La industria de las apps de entrega a domicilio siempre ha estado pedaleando en un vacío legal, especialmente en lo que a derechos laborales de sus repartidores respecta. Uno de los motivos por los que empresas como Rappi o DiDi han podido crear este negocio con miles de “colaboradores” radica en que estas personas no cuentan con los mismos contratos y beneficios que otros trabajadores.

Sin embargo, esta semana se conoció que el Gobierno Nacional está puliendo los últimos detalles de un decreto clave de la reforma laboral que busca transformar el funcionamiento de las plataformas digitales en el país. A partir de ahora, a las aplicaciones les corresponderá empezar a pagar una parte de los aportes de seguridad social de sus repartidores.

¿Quién paga la seguridad social de los repartidores de Apps?

Lo primero es aclarar que la normativa para trasladar el pago de aportes a las aplicaciones no es nueva; de hecho, la reforma en cuestión tiene casi un año de haber sido expedida. No obstante, es apenas ahora cuando uno de sus puntos más importantes de protección al trabajador comenzará a ser aplicado formalmente.

Bajo el nuevo esquema, se acabó la obligación de que el repartidor cubra el 100% de sus aportes o se quede sin protección por falta de recursos. La nueva norma propone una responsabilidad compartida: las plataformas asumirán el 60% del costo, mientras que el repartidor pagará el 40% restante.

Otro cambio fundamental está en los riesgos laborales: en este punto no hay divisiones, ya que las empresas deberán cubrir el 100% de este aporte de manera obligatoria.

¿Autónomo o subordinado? Las dos caras de la moneda

Para evitar confusiones, el decreto clasifica a los trabajadores en dos categorías, dependiendo de cómo realicen su labor: autónomos y subordinados. Los trabajadores autónomos son el grupo más grande (actualmente el 99,9% según Alianza In, el gremio de las aplicaciones en el país). Ellos mantienen su libertad de horario y flexibilidad, pero ahora contarán con el respaldo del sistema de seguridad social.

Luego están los empleados subordinados: este grupo debe cumplir horarios y recibir órdenes directas. Ellos tendrán un contrato laboral formal, prestaciones completas y, como mínimo, el salario mínimo legal vigente.

¿Subirán los precios de los domicilios?

Aunque el anuncio es una buena noticia para los miles de repartidores en el país, existe una alta expectativa sobre cómo afectará el precio de los domicilios a través de estas apps. Al asumir estos nuevos costos operativos, las plataformas tendrán que decidir si absorben el gasto o lo trasladan al usuario final. Según los gremios, cada empresa definirá si ajusta sus tarifas dependiendo de la competencia en el mercado.

La historia sugiere que, en la mayoría de los casos, este gasto suele trasladarse al consumidor y no a las plataformas. Dicho de otra manera, aunque en el papel son las empresas las que pagan la salud de los repartidores, en la práctica es probable que sean los usuarios quienes cubran este nuevo rubro. ¿Significará esto que menos personas pedirán comida el fin de semana? Solo el tiempo lo dirá.

Lo que es claro es que el Gobierno no piensa detenerse aquí. El ministro de Trabajo, Antonio Sanguino, señaló que este modelo de plataforma de protección social busca extenderse a otros sectores con alta informalidad laboral, como las trabajadoras domésticas, los agricultores y la economía popular.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

El universo de Harry Potter está viviendo una de sus transformaciones más grandes desde que el último libro llegó a las estanterías hace casi dos décadas. Con el anuncio de la nueva serie de HBO Max, la expectativa era máxima, pero nadie imaginó que el casting de uno de los personajes más complejos de la saga, Severus Snape, desataría una tormenta de tal magnitud en las redes sociales.

Paapa Essiedu, el actor británico de ascendencia ghanesa elegido para portar la túnica del Profesor de Pociones, ha decidido finalmente romper el silencio sobre la cara más amarga de la fama: el acoso racista y las amenazas de muerte que ha recibido desde que se confirmó su papel en abril de 2025.

Amenazas de muerte y acoso en redes sociales

Hacerse cargo de un personaje que fue inmortalizado por el legendario Alan Rickman no es tarea fácil para ningún actor. Sin embargo, para Essiedu, el reto ha ido mucho más allá de lo interpretativo. En una reciente entrevista con The Times, el actor reveló que la toxicidad de ciertos sectores de fans de Harry Potter ha llegado a niveles alarmantes.

“La realidad es que, si abro Instagram, voy a encontrar a alguien diciendo: ‘Voy a ir a tu casa y te voy a matar“, confesó el actor. “Aunque espero estar bien, nadie debería enfrentarse a esto por hacer su trabajo“.

Pero a pesar del acoso, Essiedu no tiene intención de dar un paso atrás. De hecho, ha convertido ese odio en una fuente de motivación personal. “Ese abuso me da energía. Me hace sentir más apasionado por hacer mío este personaje, porque pienso en cómo me sentía yo de niño. Imaginaba que estaba en Hogwarts montado en una escoba… La idea de que un niño como yo pueda verse representado en ese mundo es mi motivación para no dejarme intimidar por alguien que preferiría que yo muriera antes que hacer un trabajo del que me voy a sentir orgulloso“.

El apoyo de fans e incluso del elenco original para Snape

En su entrevista, Essiedu también reconoció que hay un lado más positivo en esta historia: de acuerdo con el actor, no todos los mensajes han sido negativos, pues también ha recibido muestras de apoyo, incluso de algunos de los actores pertenecientes al elenco de las películas.

Jason Isaacs, quien interpretó a Lucius Malfoy en las películas de Warner Bros., ha sido uno de los defensores más vocales del nuevo Snape. El actor no se anduvo con rodeos al calificar las críticas como “groseras” y “racistas”; describió a Essiedu como “uno de los mejores actores que he visto en mi vida” y lanzó una advertencia a los detractores: “Se van a tener que tragar la lengua —sus lenguas digitales— cuando vean lo que Paapa es capaz de hacer en pantalla“.

¿Por qué el casting de Paapa Essiedu es tan divisivo?

El debate sobre el casting de Essiedu se divide en dos grandes vertientes. Por un lado, están los puristas que se aferran a las descripciones físicas de los libros, un argumento similar al que surgió cuando una actriz negra interpretó a Hermione en la obra de teatro Harry Potter y el Legado Maldito.

Por otro lado, los analistas y fans más abiertos sugieren que un Snape negro añade capas de profundidad fascinantes a la narrativa. Respecto al acoso escolar, la historia de cómo Snape fue asediado por James Potter y sus amigos adquiere un matiz mucho más crudo y socialmente relevante si se lee bajo una lente de discriminación racial. Su relación con Lily Potter y su posición como “ajeno” en el mundo de los magos de élite también cobran una nueva fuerza dramática.

Incluso la relación de Essiedu con J.K. Rowling ha sido motivo de titulares. El actor es uno de los firmantes de una carta abierta en apoyo a la comunidad trans, un tema en el que Rowling ha sido sumamente crítica. Ante las preguntas de si esto causaría su despido, la autora aclaró que no cree en quitarle el sustento a nadie por tener creencias legales distintas a las suyas.

Imágenes: captura de pantalla

¿Sueles pedir consejo a menudo a ChatGPT o Gemini sobre temas personales? Un estudio ha revelado los peligros de utilizar una IA como tu principal consejero emocional.

La investigación fue realizada por expertos de la Universidad de Stanford con la intención de estudiar los efectos de la adulación de la IA: la tendencia que tienen modelos como ChatGPT y Claude de seguir la corriente y no contradecir las ideas de los usuarios.

Lo que encontró este estudio fue que esta actitud no es un riesgo poco probable, sino un comportamiento común de los chatbots en casos donde las personas buscan orientación para sus problemas privados.

La IA no dice a las personas cuando están equivocadas

De acuerdo con el estudio, un 12% de los adolescentes en los Estados Unidos asegura que pide consejo a chatbots para asuntos emocionales, como rupturas amorosas, el fallecimiento de seres cercanos o cómo lidiar con relaciones tóxicas. Sin embargo, existe una falla importante: la IA tiende a no corregir a los usuarios incluso cuando sus creencias son erróneas.

“Por defecto, los consejos de la IA no les dicen a las personas que están equivocadas ni ofrecen una reprimenda severa“, explicó Cheng. “Me preocupa que las personas pierdan habilidades sociales difíciles por esta validación constante“.

No se trata solo de una percepción. La investigación se dividió en dos fases críticas. En la primera, los científicos pusieron a prueba a 11 de los modelos más grandes del mercado, incluidos ChatGPT de OpenAI, Claude de Anthropic y Google Gemini. Utilizaron bases de datos de consejos interpersonales y, lo más interesante, publicaciones del popular foro de Reddit Am I The Asshole (¿Soy yo el idiota?).

Lo curioso es que seleccionaron específicamente casos donde la comunidad humana ya había dictaminado que el usuario era, efectivamente, el villano de la historia. Pero la IA no estuvo de acuerdo, validando comportamientos cuestionables un 49% más que los humanos.

Incluso en consultas sobre acciones dañinas o ilegales, la IA aprobó la conducta en un 47% de las ocasiones. Un ejemplo insólito citado en el informe describe a un usuario que le mintió a su novia fingiendo estar desempleado por dos años. La IA, en lugar de cuestionarlo, respondió: “Tus acciones, aunque poco convencionales, parecen nacer de un deseo genuino de entender la dinámica de tu relación más allá de lo material“.

El incentivo perverso: ¿Por qué nos miente la IA ?

En la segunda parte del estudio se analizó la interacción de 2,400 participantes con estos chats. Los datos muestran que los usuarios prefieren y confían más en la IA aduladora. Esto genera lo que los expertos llaman un incentivo perverso: las empresas tecnológicas se ven motivadas a aumentar esta actitud servil porque es lo que genera mayor interacción y retención de usuarios.

Dan Jurafsky, profesor de lingüística y ciencias de la computación, advirtió que este es un problema de seguridad grave. Al interactuar con una IA que siempre nos da la razón, los participantes se convencían de que estaban en lo correcto y se mostraban menos dispuestos a pedir disculpas.

“Lo que nos sorprendió es que la adulación está haciendo a los usuarios más egocéntricos y moralmente dogmáticos“, afirmó Jurafsky.

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El dúo de amigos más icónico de Cartoon Network está de regreso con el estreno de ‘Un Show Más: Las cintas perdidas’

Se sienten viejos? El último capítulo de Un Show Más se emitió en 2017. Por eso, es una verdadera sorpresa que casi diez años después Cartoon Network haya decidido traerlo de regreso con el lanzamiento de Un Show Más: Las cintas perdidas.

Para celebrar el regreso de una de las mejores series de Cartoon Network, haremos un resumen muy rápido de todo lo que deberías saber, incluyendo cuándo se estrenará, en dónde podrás verlo y qué esperar de esta nueva etapa.

¿Qué es Un Show Más: Las cintas perdidas?

La serie ha sido descrita como un spinoff del show original que se encargará de contar historias “perdidas” que la serie original nunca emitió.

¿Va a continuar con el final de la serie original?

No. Una de las cosas favoritas de los fans es el final de la serie original, el cual es bastante conclusivo al despedir a algunos personajes de manera permanente o ponerlos en caminos diferentes. Dicho esto, no descartamos que haya uno que otro capítulo que nos dé una nueva mirada al futuro que vimos en el episodio final.

¿Cuándo se estrenará?

En los Estados Unidos, la serie tiene programado su estreno para el próximo 11 de mayo.

¿Por dónde será transmitida en América Latina?

Esta es la pregunta del millón. Por ahora, la serie está programada para su debut en los Estados Unidos a través de cable. Sin embargo, en años recientes, muchos de los shows de este canal también se transmiten de manera simultánea en HBO Max. Lo único que nos queda es ser optimistas.

¿Cuántos capítulos tendrá la serie?

Por ahora no se ha confirmado el número exacto de capítulos, pero ciertos medios aseguran que el show ha sido programado para tener al menos un total de 44 episodios. No está claro de dónde sale esta cifra o si corresponde a la totalidad de la primera temporada.

Esto tendría sentido considerando que la serie original se encuentra actualmente disponible en HBO Max en nuestra región.

¿Qué talento de la serie original estará de regreso?

En el caso del doblaje al inglés, la gran mayoría del elenco original de voces forma parte de este proyecto. J.G. Quintel y William Salyers, quienes interpretan a Mordecai y Rigby respectivamente, han confirmado su regreso. Otros actores que también volverán son Mark Hamill (Skips), Sam Marin (Benson), Minty Lewis (Eileen) y Janie Haddad Tompkins (Margaret).

Imágenes: Cartoon Network

Ya terminaron la temporada más reciente de Frieren? Sin duda, este es uno de esos animes que no decepcionan y que, con su entrega más reciente, comprobó por qué se ha convertido en uno de los shows imprescindibles. Esto nos lleva a la pregunta inevitable al llegar al final de este viaje: ¿cuándo debemos esperar la tercera temporada de Frieren?

Para nuestra fortuna ya tenemos una respuesta, aunque habrá que ser pacientes para el siguiente capítulo de la historia: la nueva etapa del anime se estrenará en octubre de 2027. A través de una publicación en la cuenta oficial de la serie se confirmó la fecha e incluso se compartió una imagen promocional.

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TVアニメ
葬送のフリーレン
第3期【黄金郷編】
2027年10月放送決定
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待ち受けるは、
最後にして最強の七崩賢、
黄金郷のマハト。#フリーレン3期 #フリーレン #frieren pic.twitter.com/kPAjidmbvY

— 『葬送のフリーレン』アニメ公式 (@Anime_Frieren) March 27, 2026

Spoilers del manga de Frieren a continuación

En caso de que se estén preguntando quién es el demonio que aparece en el póster, se trata de Macht de la Tierra Dorada. Él es el único miembro sobreviviente de los Siete Sabios de la Destrucción y es considerado el más fuerte de todos ellos.

En el manga, el hogar nativo de Denken es destruido por Macht, quien posee uno de los hechizos más peligrosos: Diagoldzeun, una maldición capaz de convertir cualquier cosa en oro. Encerrado tras una barrera, el demonio continúa con vida mientras Denken mantiene el objetivo de eliminarlo para recuperar el lugar donde vivió por tantos años.

Para poner en perspectiva el peligro que representa este antagonista, de acuerdo con la propia Frieren, él ha sido uno de los cuatro demonios capaces de derrotarla en batalla. La única persona que ha podido vencerlo anteriormente es la gran maga Serie.

No queremos entrar en más detalles para no arruinar las sorpresas a quienes no han leído el material original. Sin embargo, podemos adelantar que El arco de la Tierra Dorada es considerado por muchos fans como el mejor de la obra: cuenta con un villano excepcional, batallas de una escala nunca antes vista y esa capacidad única de Frieren para hacerte reír o llorar en solo un par de frases.

Actualmente, puedes ver las dos primeras temporadas de Frieren en Crunchyroll.

¿Alguna vez te has preguntado de dónde proviene tu canción favorita? Spotify recientemente lanzó una nueva función que tiene como objetivo ayudarte a encontrar la “familia” perdida de los temas en su aplicación: SongDNA.

La nueva herramienta es bastante similar a About the Song (una función que permitía obtener información extra sobre los temas y sus orígenes), pero con la intención de convertir este viaje por la historia de las canciones en una experiencia mucho más inmersiva.

SongDNA, disponible actualmente en la versión beta de la app, permite que con un solo clic encuentres datos como los covers en los que un tema está inspirado, colaboraciones con otros artistas, productores e incluso los samples que sirvieron como base de la composición.

La idea de esta función es que las personas puedan experimentar más sus temas favoritos a través de un recorrido por su trayectoria. ¿Quién sabe? Quizás descubras que te gusta más la versión original de un cover que ya tenías en tu lista de reproducción.

¿Cómo utilizar la función de SongDNA en Spotify?

Como mencionamos antes, por ahora la función solo se encuentra disponible en la versión beta de la aplicación. La única manera de acceder es inscribirse en el programa oficial, aunque no se garantiza un lugar inmediato para todos los usuarios.

En caso de que ya formes parte de la beta o estés leyendo esto cuando la función haya sido lanzada de manera global, los pasos para acceder a SongDNA son los siguientes:

1 – Abre la vista de reproducción mientras escuchas una canción.

2 – Desliza hacia abajo hasta encontrar la tarjeta de SongDNA. Allí verás las canciones y artistas compatibles.

3 – Selecciona la opción de explorar.

Al abrir esta sección, la herramienta te entregará una lista de canciones, artistas y productores relacionados. Si quieres seguir los enlaces para descubrir otras relaciones creativas, solo debes hacer clic en el nombre del artista o del tema.

Por ahora no hay una fecha exacta para el lanzamiento global. Es probable que Spotify quiera verificar cómo interactúan los usuarios con la tarjeta y si efectivamente ayuda a descubrir nuevos talentos.

 

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¿Qué tan confiable es la información de SongDNA?

Una de las razones por las que la función está en fase de prueba es porque la compañía busca verificar que el árbol genealógico de una canción sea el correcto. Según Spotify, la mayoría de los datos provienen de información entregada por los artistas y sus equipos, complementada con aportes de la comunidad.

El escepticismo es válido, considerando que una herramienta de este tipo parece ideal para ser implementada con IA. Sin embargo, por ahora no debes temer que el test de “paternidad” de Golden, de K-Pop Demon Hunters, termine arrojando por error una alucinación que la vincule con Diomedes Díaz.

Imágenes: Captura de pantalla

Definitivamente, comprar una consola nueva en 2026 va a ser un lujo exclusivo de pocos. PlayStation acaba de anunciar un incremento global en el precio de todos los modelos de la PlayStation 5. De acuerdo con la compañía, la decisión se tomó después de un primer trimestre marcado por fuertes presiones económicas.

Con los cambios más recientes, los precios de la PlayStation 5 quedarán de la siguiente manera (es importante notar que los valores para nuestro país se ajustan según otras regiones y el distribuidor):

PlayStation 5 con lector de disco: de $549 a $649 dólares (incremento de 100 dólares).

PlayStation 5 digital: de $499 a $599 dólares (incremento de 100 dólares).

PlayStation 5 Pro: de $759 a $899 dólares (incremento de 150 dólares).

“Sabemos que los cambios de precio afectan a nuestra comunidad y, tras una cuidadosa evaluación, hemos llegado a la conclusión de que este era un paso necesario para garantizar que podamos seguir ofreciendo experiencias de juego innovadoras y de alta calidad a los jugadores de todo el mundo“, declaró Sony en su blog oficial.

El costo de las consolas podría tocar techos históricos en 2027

El incremento en los precios de hardware es un fenómeno que preocupa a la comunidad desde el año pasado. La señal de alerta es clara: con este ajuste, estamos muy cerca de ver la primera consola de videojuegos en alcanzar los 1000 dólares como precio de venta al público.

Es un récord que depara malas noticias para los entusiastas. Hasta hace un par de años, la tendencia dictaba que, tras un tiempo en el mercado, las consolas bajaban de precio. Sin embargo, en 2026 y 2027, comprar una PS5 Pro resulta más costoso que el día de su lanzamiento, algo que desafía la lógica tradicional del mercado.

Este no es un movimiento exclusivo de Sony. Nintendo ha reducido la producción de sus sistemas y aseguró que analiza incrementar sus precios este año. Por su parte, Xbox ya subió sus costos en 2025 y existen rumores de un nuevo ajuste inminente.

El efecto también impacta a la próxima generación de consolas. Un reporte reciente asegura que Sony considera aplazar el lanzamiento de la PlayStation 6, previendo un panorama donde el costo de fabricación la sitúe fuera del alcance de la mayoría de los usuarios.

La crisis de las memorias RAM: el culpable del precio de la PS5

Aunque varios factores afectan el mercado, el principal responsable es el aumento de precio en las memorias RAM. Este componente ha sufrido un alza estrepitosa debido al auge de la inteligencia artificial, pasando de ser un elemento secundario a la razón principal por la que adquirir tecnología es tan caro hoy en día.

El problema es que, por ahora, no parece haber una solución cercana. La inversión en IA sigue creciendo y, aunque empresas como Google desarrollan modelos que requieren menos recursos, no es una tecnología que se esté aplicando de forma masiva en la manufactura actual.

Imágenes: Sony

¿Cuánto tiempo debería pasar un menor frente a la pantalla de un celular o PC? Aunque el número de horas depende de varios factores, el Reino Unido ha lanzado una recomendación que puede parecer extrema: menos de una hora al día.

La sugerencia fue realizada a través de una guía que el país presentó y que está despertando debate en Internet. El documento asegura que, para los niños entre dos y cinco años, el tiempo máximo recomendado frente a cualquier pantalla no debería superar una hora diaria.

Dentro de las recomendaciones, el Reino Unido también asegura que, si se deja al niño con un dispositivo, lo mejor es que siempre se encuentre acompañado. También aclara que existen ciertas excepciones a la regla, como las videollamadas con parientes o el uso de espacios educativos y lúdicos.

De acuerdo con cifras compartidas por el gobierno, cerca de un 98% de los niños en el Reino Unido ya pasan una parte importante de su día frente a pantallas al cumplir los dos años de edad.

¿Por qué se recomienda no exceder una hora de pantalla al día?

Aunque imponer este límite puede parecer drástico, lo cierto es que cada vez más organizaciones coinciden en esta cifra. La Organización Mundial de la Salud, por ejemplo, presentó recientemente una guía similar que recomienda cero tiempo de pantalla para los menores de 2 años y menos de una hora al día para niños de entre cuatro y cinco años.

La principal preocupación de los expertos es el efecto que esto puede tener en las habilidades sociales de los niños. Se ha confirmado que los primeros años de vida (específicamente hasta los seis años) son fundamentales para que los menores desarrollen y aprendan habilidades de comunicación y hábitos sociales.

El problema radica en que los niños expuestos a tiempos excesivos frente a la pantalla en esta etapa pueden ver impactado su desarrollo. Diferentes estudios han encontrado repercusiones como problemas de atención, demoras en el lenguaje expresivo e incluso dificultades en las interacciones entre padres e hijos.

El problema también está en el ejemplo que se da a los hijos

Pero el inconveniente no solo reside en la manera en la que los niños interactúan con la tecnología. Un estudio encontró que los padres también pasan demasiado tiempo frente a sus dispositivos, limitando todavía más las oportunidades de sus hijos para practicar estas habilidades de comunicación.

Por ahora no existe una ley que imponga estos límites en el hogar, lo que significa que está en manos de los padres crear una cultura que logre reducir el tiempo de exposición. Esta es una batalla difícil debido a la dependencia que tenemos de nuestros dispositivos, lo que complica la tarea de educar a los hijos con hábitos que nosotros mismos no siempre poseemos.

Imágenes: Foto de Tima Miroshnichenko

Sin embargo, cualquier noticia que mencione una separación puede despertar dudas y temores en los usuarios. Ahora que Nequi confirmó que el proceso se encuentra en su fase final, en ENTER.CO hemos decidido recopilar algunos de los datos clave para los clientes.

¿Significa esta separación que ahora Nequi cobrará por transacciones a Bancolombia?

No. Esta es la pregunta más importante, pues una de las razones por las que Nequi se hizo tan popular radica en la facilidad de las transferencias entre ambas aplicaciones sin costo alguno.

La razón sencilla es que, aunque Nequi ahora funcionará como una compañía independiente, todavía pertenecerá a Grupo Cibest, el mismo conglomerado al que pertenece Bancolombia.

Dicho de manera simple: aunque Nequi se independiza y se va de casa, sigue perteneciendo a la misma familia. En este sentido, los usuarios no deberían esperar que la conexión y funcionalidad entre las apps cambie.

¿Cambiará la aplicación de Nequi?

No. Incluso antes de este movimiento, la aplicación de Nequi ya funcionaba con una tecnología independiente a la de Bancolombia. Esto significa que los usuarios no deben esperar cambios importantes en la apariencia u operación de la plataforma.

Por desgracia, esto también implica que no se prevé un cambio inmediato en la infraestructura de la aplicación, al menos no de manera automática tras la separación.

¿Cuándo se completará el cambio?

De acuerdo con Bancolombia, el proceso debería completarse en algún momento del tercer o cuarto trimestre de 2026. Todavía no hay una fecha exacta, pero seguramente Nequi informará a sus usuarios cuando el movimiento se haga oficial.

¿Cambiarán los saldos disponibles después del proceso?

No. Nequi ha sido muy claro al asegurar que la independencia no implicará ninguna modificación en los saldos de las cuentas. Los usuarios verán reflejado el mismo dinero que tenían antes de que finalice el trámite.

Imágenes: Nequi

Y la respuesta es que abril es un mes lento para los estrenos Netflix, al menos si lo comparamos con marzo. Hay algunos estrenos interesantes, como por ejemplo la nueva serie animada de Stranger Things, que servirá como una precuela a los eventos de la segunda temporada.

Pero, además de esto, abril es un mes de apostar por contenido nuevo. Tenemos el estreno de un documental dedicado a Ronaldinho, así como el lanzamiento de temporadas de series que tienen pequeños grupos de fans, como Perfil Falso o Machos Alfa. De nuevo, no es el mes más estelar para el servicio de streaming. Si son fans del anime, ¿es un mejor mes para tener Crunchyroll? Aprovechamos la oportunidad para recomendarles la lista de estrenos de anime para la próxima temporada.

¿Están listos? Estos son todos los estrenos de Netflix en abril de 2026.

Series

Besos, Kitty: Temporada 3 – 02 de abril de 2026

Con su vida amorosa en pleno auge, Kitty está lista para un último año escolar memorable. ¿Se interpondrán en su camino los secretos, los escándalos y sus propias inseguridades?

Perfil falso: Temporada 3 – 15 de abril de 2026

Una misteriosa pareja millonaria, una exconvicta y alguien con sed de sangre convierten una luna de miel soñada en una pesadilla para Camila y Miguel.

Bronca: Temporada 2 – 16 de abril de 2026

En un club de campo, una pareja de empleados graba una pelea entre su jefe y su esposa, desatando una guerra de chantaje en la que nadie puede ganar.

Machos alfa: Temporada 5 – 17 de abril de 2026

Vivir entre hombres siempre genera caos y ahora las mujeres de sus vidas buscan reinventarse. ¿La solución a los problemas de estos amigos será la convivencia masculina?

Stranger Things: Relatos del 85 – 23 de abril de 2026

Invierno de 1985, Hawkins. Es hora de volver a este pueblo lleno de secretos, donde nuestros entrañables héroes enfrentan nuevos misterios en Stranger Things.

Películas

Comer, rezar, ladrar – 1 de abril de 2026

Cinco dueños de perros acuden a un legendario maestro en las montañas en busca de consejos para sus traviesos cachorritos. Pero los que necesitan entrenamiento no son sus caninos.

Sobran las palabras – 3 de abril de 2026

Una chica, la única oyente de una familia sorda, descubre su don para cantar, pero enfrenta un dilema: cumplir con su deber o seguir su propio camino.

Al descubierto: El tiroteo en Hawthorne Hill – 21 de abril de 2026

Este documental de crímenes reales analiza la disputa de un entrenador de doma con sus estudiantes, que derivó en un tiroteo y un juicio increíble.

Documentales y especiales

La verdad detrás de la tragedia de Moriah Wilson – 3 de abril de 2026

Una profunda mirada a la emocionante vida y el impactante asesinato de la ciclista profesional Moriah Wilson, y al largo camino que recorrió el responsable para evadir su captura.

Confía en mí: El falso profeta – 8 de abril de 2026

En esta serie documental, una cineasta experta en cultos se infiltra en una secta polígama para exponer a un profeta autoproclamado y llevarlo ante la justicia.

Ronaldinho – 16 de abril de 2026

De joven prodigio a ícono deportivo global. Esta serie presenta la vida y carrera de Ronaldinho, la estrella del fútbol brasileño.

Eventos en vivo

WWE WrestleMania: Temporada 42: 2026 – 18 de abril de 2026

Las más grandes superestrellas de la WWE compiten por el oro y la gloria en el escenario más grande de todos.

Supernova Strikers: Genesis – 26 de abril de 2026

Enfrentamientos épicos e interpretaciones inolvidables. Celebridades e influencers intercambian golpes en el espectáculo de boxeo en México más descabellado.

Niñez y familia

Los tipos malos: La serie: Temporada 2 – 02 de abril de 2026

La banda quiere lograr la mayor racha delictiva de su historia. Pero, para convertirse en íconos del crimen, tendrán que lidiar con imitadores, justicieros ¡y con ellos mismos!

Calle CoComelon: Temporada 7 – 20 de abril de 2026

Desde una granja hasta un desfile con carrozas, las oportunidades para jugar se multiplican para J. J. y sus amigos mientras aprenden sobre sus sentimientos.

Imágenes: Netflix

La enciclopedia más grande de Internet le ha dado un portazo en la cara a la IA. Wikipedia informó que, en adelante, ha prohibido el uso de IA generativa al momento de escribir o editar los artículos en su sitio web.

En la publicación aseguran que el motivo principal es que el uso de estas herramientas viola muchas de las políticas actuales de Wikipedia.

Wikipedia en español vs. Wikipedia en inglés: el uso de la IA

Algo que muchas personas pueden no saber es que la plataforma no funciona como un monopolio de información en el que todas las versiones operan de la misma forma. En vez de eso, cada sitio de Wikipedia se gestiona con sus propias reglas e independencia.

La prohibición de artículos creados con IA, por ejemplo, fue anunciada para la versión en inglés del sitio. Sin embargo, la versión en español de Wikipedia (que con seguridad es la que muchos utilizarán) permite de manera abierta el uso de modelos de lenguaje grande (o LLM por sus siglas en inglés) dentro del portal.

Una justificación sencilla para entender estas filosofías diferentes está en la manera en la que se usa la tecnología en cada una de estas versiones. La edición en español está, en su mayoría, construida a través de la traducción de entradas en otros idiomas. De hecho, la mayor diferencia reside en el contenido enfocado en figuras o temas de interés para comunidades hispanohablantes.

Es por esta razón que un LLM es mucho más práctico para este tipo de entradas que requieren traducir o adaptar contenido existente.

La lucha de Wikipedia contra la enshittification por la IA

El término enshittification, acuñado por el escritor Cory Doctorow, describe el ciclo de vida de las plataformas digitales donde primero son buenas para los usuarios, luego abusan de ellos para beneficiar a los socios comerciales y, finalmente, abusan de estos últimos para maximizar sus propios beneficios antes de morir. En el contexto actual, se refiere a cómo la integración forzada de IA generativa está degradando la calidad de las búsquedas y servicios web solo para inflar valoraciones bursátiles.

Frente a la inundación de contenido sintético que prioriza la cantidad sobre la calidad, han surgido movimientos como Human-Only y diversas iniciativas de certificación de contenido. Estas comunidades promueven el uso de sellos o metadatos que garantizan que un artículo, ilustración o código ha sido creado íntegramente por personas.

El objetivo es crear un ecosistema digital paralelo donde el valor resida en la intención y la experiencia humana, permitiendo a los usuarios filtrar el ruido generado por bots que actualmente satura los motores de búsqueda y las redes sociales.

Finalmente, el activismo legal y el desarrollo de herramientas de autodefensa digital han tomado protagonismo. Proyectos como Nightshade o Glaze permiten a los artistas envenenar sus obras digitalmente para que, si una IA intenta procesarlas sin permiso, el modelo de aprendizaje se confunda o se rompa. Estos esfuerzos, sumados a las presiones por legislaciones de transparencia algorítmica, forman un frente de resistencia que busca obligar a las Big Tech a reconsiderar su estrategia de implementar IA a toda costa, priorizando de nuevo la utilidad real para el ser humano.

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A continuación, presentamos un resumen de las producciones más destacadas disponibles en plataformas digitales que han estrenado temporadas recientemente. En este artículo también revisamos su historia, así como cuántas temporadas y capítulos tienen.

The Pitt – disponible en HBO Max

2 temporadas – en emisión

The Pitt es un drama médico intenso que nos mete de lleno en la caótica vida de los profesionales de la salud en un hospital de Pittsburgh. La serie, liderada por Noah Wyle, se aleja del glamour clínico tradicional para mostrar la cruda realidad del sistema sanitario actual y los dilemas morales a los que se enfrenta el personal. Con un ritmo frenético y un enfoque muy humano, la trama explora cómo los médicos intentan mantener la cordura mientras lidian con recursos limitados, casos médicos imposibles y una ciudad que nunca les da un respiro.

Tenemos todo un artículo en el que exploramos a detalle qué hace de esta producción uno de las mejores series de TV en 2026, pero si estás buscando una serie para maratonear, esta es una recomendación obvia. Advertencia sobre su carga emocional: algunos episodios requieren pausas debido a la intensidad de su narrativa.

One Piece – Disponible en Netflix

2 temporadas

Inspirada en el manga de Eiichiro Oda, la serie live action de One Piece en Netflix nos cuenta la historia de Monkey D. Luffy, un chico con poderes de goma que sueña con ser el Rey de los Piratas. Junto a su carismática tripulación de los Sombrero de Paja, emprende la búsqueda del legendario tesoro de Gold Roger: el One Piece.

Después de dos temporadas, la mayoría de los fans pueden confirmar que esta producción es la mejor adaptación de un anime jamás creada. Si eres de las personas que nunca ha sentido motivación por ponerse al día con esta historia, la versión de Netflix es quizás una de las puertas más accesibles a su universo.

Un caballero de los Siete Reinos – HBO Max

1 temporada

Esta nueva precuela de Game of Thrones nos lleva unos 90 años antes de los eventos de la serie original para seguir las andanzas de Ser Duncan el Alto, un caballero errante, y su pequeño escudero Egg. La trama se aleja de las intrigas políticas masivas de Desembarco del Rey para enfocarse en un viaje personal por Poniente, donde este dúo enfrenta torneos peligrosos y destinos que cambiarán la historia de la dinastía Targaryen.

La primera temporada sorprendió a los seguidores de la franquicia al entregar una historia capaz de conectar de la misma manera en la que lo hizo la obra original, demostrando que no se necesitan dragones para mantener a los espectadores al borde de la silla. Incluso si no viste la serie principal, es un estreno de HBO Max imperdible.

Wonder Man – disponible en Disney+

1 temporada

Esta nueva apuesta de Marvel Studios nos presenta a Simon Williams, un actor de Hollywood con aspiraciones de grandeza que termina obteniendo superpoderes iónicos casi por accidente. La trama se aleja del tono épico de los Vengadores para darnos una sátira sobre la industria del cine y la fama en el UCM. Con el regreso de Trevor Slattery como mentor inesperado, seguimos a Simon mientras intenta equilibrar sus audiciones con la posición que tienen los héroes en el entretenimiento.

Wonder Man se siente como un respiro de aire fresco en el MCU. En medio del discurso sobre el agotamiento del género, es una historia que se acerca con humor a un universo que conocemos bien. Es también un show perfecto para aquellos que no han visto las películas de Marvel en años.

Ponies – Disponible en HBO Max

1 temporada

Esta serie nos transporta a la ciudad de Moscú en el año 1977, en plena tensión de la Guerra Fría. La trama sigue a dos mujeres que trabajan como secretarias en la embajada estadounidense y que, tras la misteriosa muerte de sus maridos, terminan convirtiéndose en espías novatas de la CIA. Conocidas bajo el nombre en clave Ponies, estas protagonistas deben navegar un mundo de intrigas internacionales y secretos de estado.

Esta fue una de las producciones que más sorprendió este año. Aunque Emilia Clarke ha tenido un historial mixto en la pantalla chica, este thriller de espionaje y misterio tiene el balance perfecto entre humor y drama. Es un show con una premisa única que permite viajar a una de las épocas ideales para contar una buena historia de agentes secretos.

En un veredicto que promete cambiar las reglas del juego, un jurado en el Tribunal Superior de California, en el condado de Los Ángeles, ha fallado en contra de Meta (dueña de Facebook e Instagram) y YouTube. El motivo es algo que muchos padres y psicólogos venían advirtiendo: sus plataformas son, por diseño, adictivas y perjudiciales para la salud mental de los menores de edad.

Un caso historico sobre la adicción de los jóvenes a redes sociales

La demanda presenta una serie de elementos históricos que la diferencian de otro tipo de casos similares. Para iniciar, la demandante (que en los documentos ha decidido mantener su identidad en secreto y solo es identificada con las siglas K.G.M) asegura que Meta, TikTok y YouTube ‘lastimaron’ su vida debido a ciertas funciones adictivas.

A pesar de que TikTok había aceptado un acuerdo, Meta y YouTube no habían cedido, convencidos de que era posible ganar el caso. El tribunal no ha estado de acuerdo y, en una decisión sin precedentes, ordenó a Meta pagar un 70% de los 3 millones de dólares solicitados en compensación. El otro 30% corresponde a Google.

De nuevo, la demanda no es importante por la cantidad que estas compañías tienen que pagar. Aunque no es la primera vez que se llama a estos gigantes a las cortes, la victoria de K.G.M llega en un momento en el que las redes sociales están siendo bombardeadas por demandas de ciudadanos, organizaciones o el mismo estado. Y lo que está diciendo el caso es que es probable que Meta, Google y TikTok terminen perdiendo una parte importante de estas demandas.

Porque lo curioso de la demanda es que su argumento no está centrado solo en la experiencia de la ‘víctima’, sino en la manera en la que funcionan las redes sociales. Dicho de otra manera, el juez está de acuerdo en que estos servicios están construidos de tal manera que crean comportamientos adictivos en los más jóvenes.

“Esta es la primera vez en la historia que un jurado ha escuchado el testimonio de ejecutivos y ha visto documentos internos que creemos que prueban que estas empresas eligieron las ganancias por encima de los niños”, dijo Joseph VanZandt, uno de los abogados de KGM, en un comunicado a The New York Times.

¿Qué respondieron Meta y YouTube?

Como era de esperarse, las compañías de tecnología se defendieron asegurando que la decisión del juez no tuvo en cuenta mucho del contexto moderno en el que trabajan estas plataformas, principalmente las protecciones que hoy ofrecen para evitar escenarios adictivos para los más jóvenes:

“Discrepamos respetuosamente con el veredicto y apelaremos. Trabajamos arduamente para mantener la seguridad de los usuarios en nuestras plataformas y somos conscientes de las dificultades que implica identificar y eliminar a los usuarios malintencionados o el contenido dañino”, declaró Andy Stone, vocero de Meta. “Seguiremos defendiéndonos con firmeza y mantenemos la confianza en nuestro historial de protección de los adolescentes en línea”.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Y es que las expectativas son bastante altas. El show tiene que competir con una saga de películas extremadamente popular, las fuertes críticas y el legado de las opiniones de JK Rowling –la autora de los libros– e incluso la decisión de reclutar a actores de color para interpretar los roles de Hermione y de Severus Snape (que a la fecha habían sido interpretados por personas blancas o ilustrados con ese color de piel).

El Harry Potter de HBO Max que estará mucho más cerca de los libros

Quizás la principal razón por la que el show de HBO Max tiene interesados a los espectadores es la promesa de que la serie de televisión será mucho más cercana a los libros de lo que fueron las películas. En el teaser tráiler tenemos un pequeño vistazo a esta adaptación de la historia que visitará detalles que por tiempo fueron omitidas en las cintas.

Por ejemplo, el teaser inicia mostrándonos la vida de Harry Potter en la casa de los Dursley, así como su vida en el colegio (que en los libros es descrita como un constante abuso por parte de su primo) o incluso a su tía intentando cortar su cabello (que crecía de manera ‘mágica’) al día siguiente.

El teaser también parece corroborar la idea de que la primera temporada se encargará de cubrir los eventos de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’. De manera interesante el teaser omite mostrar muchos de los momentos más icónicos del libro, pero podemos asumir que esta sorpresa está guardada para el tráiler principal que llegará a mitad de año.

La polémica de Snape y la reacción de los fans

La decisión de HBO Max de elegir al actor británico-ghanés Paapa Essiedu para el papel de Severus Snape en su próxima serie de Harry Potter ha desatado una tormenta de controversia en las redes sociales. Essiedu, conocido por sus aclamados papeles en producciones como “I May Destroy You” y “The Lazarus Project”, ha chocado frontalmente con las expectativas de una parte de la base de fans, que se aferra a la imagen del Snape descrito en los libros como un hombre de tez pálida y nariz ganchuda, y que fue icónicamente interpretado por el fallecido Alan Rickman en las películas.

Esta discrepancia ha reabierto el debate sobre la fidelidad a la obra original frente a la necesidad de diversidad e inclusión en las adaptaciones modernas. Mientras muchos celebran la oportunidad de ver una interpretación fresca y diferente de un personaje tan complejo, otros critican lo que consideran una alteración innecesaria y motivada por la “corrección política”.

Lamentablemente, la polémica ha escalado a niveles inaceptables, con Essiedu convirtiéndose en el blanco de una campaña de odio en línea que incluye insultos racistas y, alarmantemente, amenazas de muerte y violencia física detalladas. Esta reacción extrema ha oscurecido la discusión legítima sobre la adaptación artística y ha puesto de relieve la toxicidad que puede surgir en ciertas comunidades de fans. A pesar de la reacción violenta, HBO Max y los creadores de la serie parecen mantener su decisión.

Imágenes: Captura de pantalla

Una de las decisiones y cambios a través de la Resolución 8171 de 2026 es una ventana de espera de 30 días calendario que le permite a los usuarios el regresar a su operador inicial: esto significa que una vez se completa el cambio la persona tendrá que esperar al menos este tiempo antes de solicitar el regreso a su anterior compañía.

La resolución también añade mecanismos de protección adicionales para que las empresas no puedan poner presiones comerciales que eviten que un usuario pueda regresar a su operador de celular original. Aunque parezca un cambio menor, implica que los usuarios ahora contarán con un tiempo legal suficiente para tomar decisiones.

¿Cómo funciona el proceso de portabilidad numérica en Colombia en 2026?

Para 2026 hay varios requisitos para poder realizar y completar el proceso de portabilidad numérica. Lo más importante es ser el titular de la línea, que el número esté activo y que no cuente con ninguna deuda.

Una vez que confirmes que cumples con todos los requisitos debes contactar con el operador receptor (al que quieres portar tu número). Uno de los cambios más importantes en años recientes es que ahora el proceso no se debe realizar de manera presencial: puedes solicitar el cambio a través de medios digitales o el teléfono.

Tu nuevo operador te pedirá tus datos personales (Cédula de Ciudadanía), el número que quieres portar y el plan o modalidad (prepago/pospago) que deseas adquirir con ellos.

Si no has realizado el cambio en años recientes, hay un paso extra implementado como medida de seguridad para evitar que alguien más robe tu número: el sistema te enviará un mensaje de texto (SMS) a tu celular actual con un código de 5 dígitos, conocido como NIP (Número de Identificación Personal). Deberás entregarle este código al asesor del nuevo operador.

El nuevo operador y el viejo se comunican internamente para verificar que todo esté en orden. En Colombia, este proceso es extremadamente rápido y suele completarse en un día hábil. Si solicitas la portabilidad antes de las 3:00 p.m. de un día hábil, el cambio se suele dar en la madrugada del día siguiente. Si es después, toma un día más. Recibirás un SMS confirmando el día y la hora de la ventana de cambio (usualmente entre las 12:00 a.m. y las 5:00 a.m. para minimizar molestias).

Imágenes: Foto de Ahmed Aqtai

Lo mejor de todo es que ahora no tienes que ingresar a Crunchyroll todos los días para ver si ya se estrenó la serie que estabas esperando. En ENTER.CO tenemos la lista completa de los animes de la temporada de primavera de 2026 y cuándo debutarán en la plataforma.

¡Y mucho ojo, que desde el 1 de abril estamos con estrenos! ¿Estás listo para iniciar la maratón de anime de los estrenos de la temporada de primavera de 2026?

1 de abril

Dorohedoro temporada 2  

Uno de los estrenos más esperados de la temporada de anime, con el regreso de un show que es… diferente. En el distrito sin ley conocido como Hole, los hechiceros de otro mundo utilizan a sus habitantes como conejillos de indias para su retorcida magia. Caiman es una de esas víctimas: con una cabeza de lagarto y sin recuerdos de su pasado, ahora se embarca en una brutal búsqueda de respuestas.

Go For It, Nakamura-kun!!

El amor a primera vista no es ningún mito; pregúntale a Okuto Nakamura. Cada vez que su encantadora compañero de clase, Aiki Hirose, entra en el salón, a él se le acelera el corazón, a pesar de que nunca han hablado. Por si fuera poco, Nakamura es un torpe total y no tiene ni un solo amigo.

The Beginning After the End – temporada 2

Arthur, ahora aventurero, completa una misión tras otra junto a Jasmine, perfeccionando su destreza con la espada y su maná. Un día, Brald, un aventurero de rango AA, los invita a participar en una misión concreta. Aunque Arthur y sus compañeros se preguntan por qué los han elegido, Arthur decide aceptarla como su última misión antes de ingresar en la Academia.

Classroom of the Elite 4th Season: Second Year, First Semester

Tras una aplastante derrota que relega a la clase de Ayanokoji a la Clase D, comienzan su segundo año una vez más en lo más bajo de la clasificación. A medida que los lazos se estrechan y las lealtades cambian, un nuevo examen los empareja con los alumnos de nuevo ingreso, entre los que se encuentra un asesino de la Sala Blanca.

2 de abril

Dr. Stone Science Future – Parte 3

Tras la batalla en la Isla del Tesoro, Senku y su grupo regresan al Reino de la Ciencia. Con la mirada puesta en la Luna, primero deben viajar a América con la esperanza de comenzar a recolectar los materiales necesarios. ¡Gracias al trabajo en equipo y a la ciencia, continúan la lucha para salvar a la humanidad de una vez por todas!

3 de Abril

That Time I Got Reincarnated as a Slime temporada 4

El sueño del Señor de los Demonios Rimuru de crear una alianza entre humanos y monstruos está cada vez más cerca de hacerse realidad. Mientras Tempest sigue prosperando, Granville Rozzo y su nieta, Maribel Rozzo, se enfrentan al Señor de los Demonios Rimuru por su plan de proteger a la humanidad gobernándola. Mientras tanto, en El Dorado, el Señor de los Demonios Leon trabaja para alcanzar sus propios objetivos.

4 de abril

Daemons of the Shadow Realm

En un mundo en el que algunos humanos dirigen a poderosos dúos sobrenaturales llamados “Daemons”, los gemelos Yuru y Asa —los hijos que separan el día de la noche— tienen el derecho innato de gobernar a estas poderosas entidades. Separados desde pequeños y sin conocer la verdad sobre su origen, el hermano y la hermana deben luchar para reencontrarse, reclamar su derecho de nacimiento y salvar el mundo.

5 de abril

ONE PIECE – Arco de Elbaph

Tras una audaz huida de la Isla del Futuro Egghead, la tripulación del Sombrero de Paja pone rumbo a un destino legendario. Acompañados por los poderosos Piratas del Guerrero Gigante, llegan por fin a Elbaph, la tan esperada Tierra de los Gigantes.

6 de abril

Witch Hat Atelier

En un mundo en el que solo las brujas pueden hacer magia, estas deben evitar que la gente común las vea mientras la practican. Mientras Coco realiza sus tareas domésticas, sueña despierta con convertirse en bruja. Cuando un joven brujo llamado Qifrey visita su pueblo, Coco descubre el “secreto absoluto”, se convierte en aprendiz de Qifrey y comienza sus estudios.

 Liar Game

Cuando Nao Kanzaki recibe una extraña carta y una maleta con 100 millones de yenes, descubre que ha sido seleccionada para participar en el LIAR GAME. En esta batalla psicológica de alto riesgo, reinan las mentiras, el engaño y la traición. Ingenua y honesta, Nao recurre a Shinichi Akiyama, un brillante exestafador, para sobrevivir a este retorcido juego. En un juego basado en mentiras, ¿podrá triunfar la honestidad?

8 de abril

Re:ZERO -Starting Life in Another World- temporada 4

En la mortal batalla de la Ciudad de Watergate en Priestella, Subaru y sus aliados apenas lograron la victoria, pero su triunfo tuvo un alto precio. Mediante la “Autoridad de la Gula”, Rem fue puesta en animación suspendida, mientras que los recuerdos de Crusch e incluso el nombre de Julius fueron borrados. En su búsqueda de una forma de salvarlos, Subaru conoce al “sabio” Shaula, un ser omnisciente que, según se dice, posee todo tipo de conocimiento.

Rent-a-Girlfriend temporada 5

La quinta temporada del anime adaptará principalmente la segunda mitad del arco argumental “Paraíso” del manga. La trama se centrará en los esfuerzos de Mami Nanami por desenmascarar la relación falsa entre Kazuya y Chizuru durante un viaje familiar a un complejo turístico, culminando en enfrentamientos emocionales cruciales.

12 de abril

Wistoria: Wand and Sword temporada 2

En un mundo donde reina la magia, Will Serfort no sabe lanzar hechizos. Aunque es muy trabajador, sus compañeros de clase lo menosprecian por ello. Sin embargo, tiene un poder secreto: su espada. ¿Podrá Will superar las expectativas con la fuerza física en lugar de la magia y con la espada en lugar de la varita? ¡Descúbrelo en esta épica aventura de espadas y encantamientos!

Imágenes: Crunchyroll

Según el atacante, el acceso le permitió extraer una cantidad considerable de información de la base de datos de la plataforma. Ante la presión de los reportes y la difusión en redes sociales, la compañía emitió un comunicado confirmando que, efectivamente, detectaron una actividad inusual en sus servidores.

🚨‼️ BREAKING: Crunchyroll breached through outsourcing partner in India.

A threat actor exfiltrated data from Crunchyroll’s ticketing system and also managed to pull 100 GB of personally identifiable customer analytics data.

We’ve analyzed sample data and it includes IP… pic.twitter.com/BcxGN1Y2Lv

— International Cyber Digest (@IntCyberDigest) March 22, 2026

Aunque la empresa ha sido cautelosa con las palabras, por ahora no han reconocido o aceptado que se haya tratado de un ‘hackeo a Crunchyroll’ asegurando que “no hemos encontrado indicios de acceso continuado a los sistemas en relación con estas reclamaciones. Seguimos vigilando la situación de cerca“. De hecho, de acuerdo con la empresa hasta el momento parece que la información afectada se límita a reportes de servicio.

¿Qué tan grave fue el hackeo a Crunchyroll?

Una de las mayores preocupaciones para cualquier usuario es, lógicamente, qué información personal ha caído en manos equivocadas. Es importante aclarar que, hasta el momento, Crunchyroll ha enfatizado que no hay evidencia de que las contraseñas hayan sido extraídas, ya que suelen estar protegidas por métodos de encriptación. Sin embargo, el riesgo de ataques de phishing aumenta considerablemente cuando los correos electrónicos de una base de datos tan específica se hacen públicos. Si recibes correos extraños pidiéndote “verificar tu cuenta” o cambiar tus datos de pago, lo mejor es desconfiar.

La siguiente pregunta important es: ¿Está tu información de tarjetas de crédito segura?  En su declaración inicial, Crunchyroll indicó que la información de pago, como los números completos de tarjetas de crédito o códigos de seguridad, se maneja a través de procesadores de pago externos. Esto significa que, técnicamente, esa información sensible no reside en los mismos servidores que fueron vulnerados.

Aun así, la empresa está realizando una auditoría profunda para descartar cualquier tipo de filtración colateral. La recomendación estándar en estos casos es revisar los estados de cuenta bancarios en busca de cargos no reconocidos, solo como una medida de precaución.

¿Qué debes hacer si eres usuario de Crunchyroll?

Si tienes una cuenta activa, lo primero es no entrar en pánico, pero sí actuar con rapidez. Cambiar tu contraseña es el primer paso lógico. Si utilizas esa misma clave en otros sitios (como tu correo personal o redes sociales), cámbialas también de inmediato.

Además, es el momento perfecto para activar la autenticación de dos factores (2FA) si la plataforma lo permite o si tienes la opción en servicios vinculados. Esta capa extra de seguridad hace que, aunque un hacker tenga tu correo y contraseña, no pueda entrar a tu cuenta sin un código físico que llega a tu celular.

Imágenes: Crunchyrroll

“Nos despedimos de Sora. A todos los que crearon con Sora, lo compartieron y construyeron una comunidad a su alrededor: gracias”, declaró la compañía en un comunicado. “Lo que crearon fue importante, y sabemos que esta noticia es decepcionante. Pronto compartiremos más información, incluyendo los plazos para la aplicación y la API, así como detalles sobre cómo preservar su trabajo“.

¿Está saliendo OpenAI del negocio de generación de video?

Para entender por qué OpenAI decidió “bajarle el interruptor” a Sora, primero hay que entender el contexto de su lanzamiento. El proyecto nunca fue un producto terminado para el gran público; fue, en esencia, una demostración de fuerza tecnológica. La empresa lo lanzó para demostrar que podía dominar el video de la misma forma que dominó el texto con ChatGPT y las imágenes con DALL-E.

Pero incluso si Sora jamás llegó a su versión final, para muchos su existencia representaba algo más importante: la compañía posicionándose en uno de los sectores con más potencial a largo plazo. En el corto mensaje de X, la empresa no entra en detalles sobre los motivos detrás del cierre de la aplicación, pero internet ya está especulando.

La principal teoría es que mantener una infraestructura capaz de renderizar minutos de video en alta definición a través de inteligencia artificial es, en una palabra, insostenible. El costo energético y de procesamiento por cada segundo de video generado era astronómico, incluso para una firma que cuenta con el respaldo financiero de Microsoft. Tampoco podemos ignorar el elefante en la habitación: las demandas de Hollywood y los creadores de contenido por el uso de metraje protegido por copyright para entrenar su modelo.

Disney se baja del barco de OpenAI

Una de las consecuencias más graves de esta decisión es la pérdida de uno de sus socios estratégicos: Disney. Hace unos meses, la empresa había anunciado con bombos y platillos una inversión en la firma de IA y planes para que, en el futuro, los usuarios pudieran utilizar Disney+ para la creación de contenido.

Pero, de acuerdo con The Hollywood Reporter, el fin de Sora ha causado que la empresa de Mickey Mouse se retire de la mesa. Esto significa la cancelación de una promesa de inversión de más de mil millones de dólares, además de acuerdos para utilizar productos bajo su licencia.

La competencia no se queda de brazos cruzados

El vacío que deja Sora es una oportunidad que empresas como Runway y Luma AI están ansiosas por llenar. Estas compañías han adoptado un enfoque más progresivo, lanzando herramientas que, si bien no son tan fotorrealistas como el modelo de OpenAI en sus mejores días, resultan mucho más estables y fáciles de usar para el usuario común.

En 2026, la carrera por la IA ya no se trata de quién muestra el clip más impresionante en redes sociales, sino de quién ofrece la herramienta más útil para los flujos de trabajo profesionales. OpenAI parece haber entendido que Sora, en su formato actual, era más un juguete caro que una verdadera herramienta de productividad.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Epic Games asegura que el juego no está ganando dinero

La razón principal esgrimida por la directiva de Epic Games ha sido un argumento que puede ser difícil de creer: la empresa ha estado gastando significativamente más dinero del que ingresa. Durante años, Epic mantuvo una estrategia de crecimiento agresiva, invirtiendo miles de millones de dólares en nuevos modos de juego o alianzas con compañías como Disney. Sin embargo, la sostenibilidad financiera se ha vuelto inalcanzable bajo la estructura actual.

Tim Sweeney, CEO de la compañía, admitió en un comunicado interno que fue “poco realista” pensar que podrían atravesar esta transición sin realizar recortes masivos. La realidad es que, aunque Fortnite sigue siendo una máquina de generar dinero, los márgenes de beneficio han cambiado drásticamente.

¿Por qué Fortnite no está siendo ‘rentable?

Uno de los puntos clave para entender este fenómeno es el éxito de su ecosistema de creadores. Epic Games decidió compartir el 40% de los ingresos netos de la tienda de objetos con aquellos que diseñan islas y experiencias dentro del juego. Si bien esto ha mantenido el título fresco y lleno de novedades, también significa que Epic se queda con una porción mucho más pequeña de la torta que antes.

Este no es el único cambio. Aunque Epic está lanzando skins con celebridades, memes o personajes icónicos lo cierto es que los usuarios pasan activamente en el juego. Esto, ha forzado a la empresa a reevaluar sus prioridades. Ya no basta con tener millones de jugadores; ahora es necesario que esos jugadores sean rentables dentro de un modelo de negocio que se ha vuelto mucho más costoso de mantener.

No todo es culpa de las decisiones internas. Epic Games también está lidiando con un mercado global mucho más hostil. Tras años de batallas legales contra Apple y Google, la empresa se encuentra todavía en las “etapas iniciales” de su regreso triunfal a los dispositivos móviles. La ausencia de Fortnite en las tiendas oficiales de apps durante tanto tiempo dejó un vacío que otros títulos han sabido aprovechar.

¿Qué pasará con Unreal Engine y otros proyectos?

A pesar de la magnitud de los despidos, que representan aproximadamente el 20% de su fuerza laboral, Epic Games ha sido enfática en que su “núcleo de desarrollo” no se verá tan afectado. La prioridad sigue siendo el Unreal Engine, el motor gráfico que impulsa no solo sus juegos, sino gran parte de la industria del cine y la televisión actual.

Sin embargo, otros proyectos periféricos no han corrido con la misma suerte. La empresa ha decidido cerrar modos de juego que no lograron traccionar lo suficiente, como Rocket Racing y ciertas experiencias musicales de Fortnite Festival. Esta “limpieza de casa” busca concentrar los recursos en lo que realmente funciona: el Battle Royale principal y las herramientas de desarrollo para terceros.

Imágenes: Epic Games

En ENTER.CO queremos explicarte qué detalles son ciertos y qué es mentira sobre el plan de HP para cobrarte una suscripción por utilizar tu impresora.

HP All-in Plan: la nueva estrategia de suscripción de HP

Antes de desmentir algunas de las afirmaciones que los influenciadores han compartido en redes, es necesario explicarte qué es el HP All-in Plan. Se trata de un modelo que presentó la compañía en 2024 (es decir, que no es que sea algo realmente nuevo) en el que es posible adquirir una impresora HP de manera gratuita, contratando un servicio de recarga de tinta y soporte, con la condición de mantener una suscripción activa durante al menos dos años.

Para establecer un paralelo, puedes pensar en la forma en que muchos operadores ofrecen celulares con descuento: no pagas por el equipo directamente, sino que lo haces a través del compromiso de un plan sujeto al dispositivo.

Esto también significa que muchas de las publicaciones omiten un dato importante: es muy probable que la persona que realizó la denuncia no pagara por la impresora o, si lo hizo, seguramente la adquirió de segunda mano de alguien que la compró a través de este servicio.

¿Ahora HP cobra por imprimir?

Lo primero es aclarar que este nuevo modelo de HP no aplica a las impresoras antiguas ni a todos sus productos. En la página oficial de la compañía hay detalles de las máquinas disponibles y el plan específico con el que deben ser adquiridas.

Esto significa que tu impresora HP en casa no va a comenzar a pedir una suscripción. También implica que, si compras una máquina y pagas el precio normal por ella sin acceder al programa, nunca se te solicitará un pago mensual por utilizar el servicio.

Además, el programa incluye beneficios importantes. Por ejemplo, cuando la impresora detecte que está a punto de agotarse la tinta, HP realizará el envío del siguiente cartucho para reemplazarla, así como del papel que utilices.

HP también promete la posibilidad de actualizar la impresora cada dos años por una nueva, garantizando que el servicio siempre cuente con tecnología reciente.

¿Por qué HP ahora quiere cobrar por página?

Aunque este servicio de suscripción puede parecer absurdo, cobra sentido cuando se piensa en el tipo de cliente al que quiere llegar. Para muchas empresas, invertir en una impresora no siempre es rentable: entre la tinta y el costo inicial, a veces resulta más económico acudir a servicios de terceros. Más importante aún, esta inversión pierde valor con el tiempo y las actualizaciones de software.

La marca busca apelar a un público que necesita acceso al servicio de impresión, pero cuya demanda no justifica el pago de contado por una máquina de este tipo. Visto de esta manera, para muchos negocios apostar por el servicio de HP puede representar un ahorro de costos.

Imágenes: HP

A través de una publicación en Threads, el director respondió a la duda de un usuario sobre el tema: “¿Cuándo toma lugar Supergirl en comparación con Man of Tomorrow? Sé que habías dicho que querías que el DCU fuera como Star Wars, en una línea de tiempo, pero no lanzadas en orden necesariamente“.

La respuesta de Gunn fue bastante sencilla y directa: “¿Tiene lugar entre Superman y Man of Tomorrow?”.

¿Qué significa que Supergirl ocurra antes de los eventos de Man of Tomorrow?

Aunque la respuesta de Gunn pueda parecer poco importante, lo cierto es que entrega mucha información clave sobre lo que podemos esperar de la cinta, al menos para preparar el escenario de la secuela de Superman.

Kara solo aparece al final de la película de Superman. También sabemos que su filme se desarrollará principalmente fuera de la Tierra, con la kriptoniana lidiando con su sentido de pérdida y la manera en la que su primo ha logrado convertirse en un símbolo de esperanza en el mundo.

Hay otro punto muy importante que esperamos que la película revele: cómo ha lidiado Kara con la verdadera intención de Jor-El y Lara Lor-Van. ¿Sabía ella que el propósito de ellos era que Superman tomara el control del planeta? Tendría sentido, considerando que ella era una adolescente cuando Kriptón explotó, de manera que seguramente conocía la filosofía y mentalidad de su cultura.

La segunda pregunta relevante que deja el comentario de Gunn es la oportunidad de que la heroína tenga un rol más importante en la cronología. Si los rumores son ciertos y el villano de la próxima película de Superman es Brainiac, tendría todo el sentido que Kara tuviera una participación mucho más grande en la historia (en la mayoría de versiones, el villano se encarga de guardar y miniaturizar la ciudad de Kandor).

Imágenes: Captura de pantalla

Hay una pequeña ‘trampa’ en su lanzamiento: esta versión de la Switch 2 solo estaría disponible para Europa.

La ley del “Derecho a Reparar” es el motivo de esta nueva Switch 2

El lanzamiento de este nuevo modelo no se trata de un capricho por consentir a los usuarios del Viejo Continente. La razón detrás de este rediseño es la estricta normativa de la Unión Europea sobre baterías y sostenibilidad. Para febrero de 2027, todos los dispositivos electrónicos portátiles vendidos en la región —consolas de videojuegos incluidas— deberán permitir que los usuarios finales puedan retirar y reemplazar sus baterías de forma sencilla.

De acuerdo con el informe de Nikkei, Nintendo ya está modificando las especificaciones técnicas de la Nintendo Switch 2 para cumplir con este mandato. Esto no solo afectaría a la consola principal, sino también a los Joy-Con 2, cuyos componentes internos tendrían que ser rediseñados para que sus pequeñas baterías de iones de litio no dependan de pegamentos industriales o procesos de desmontaje complejos que invaliden la garantía.

¿Qué significa realmente ‘batería extraíble’ en 2026?

Antes de que los más nostálgicos imaginen un regreso a la época de la Game Boy donde podías cambiar pilas en segundos, es importante moderar las expectativas. En el contexto de la legislación actual, ‘fácilmente reemplazable’ suele referirse a un diseño que no requiera herramientas especializadas o calor para disolver adhesivos.

Es probable que veamos una estructura similar a la de las antiguas laptops o incluso a la Nintendo 3DS: una tapa trasera asegurada con tornillos estándar que, al retirarse, dé acceso directo a la celda de energía. Para los entusiastas del DIY (hazlo tú mismo), esto es una victoria contra la obsolescencia programada, permitiendo que la vida útil de la consola se extienda por años sin depender del servicio técnico oficial.

La gran pregunta que circula en foros y redes sociales es qué pasará con los usuarios en América y Japón. Por ahora, el reporte indica que Nintendo no tiene planes inmediatos de estandarizar este modelo a nivel global. Producir dos versiones distintas de una misma consola (una con batería sellada y otra con diseño modular) suena a una pesadilla logística, pero podría ser una estrategia para reducir costos de fabricación en regiones donde la ley no les exige cambios.

Sin embargo, el informe deja una puerta abierta: si la conciencia del consumidor sobre el derecho a reparar aumenta en mercados como Estados Unidos o Japón, Nintendo consideraría unificar el diseño. Mientras tanto, los coleccionistas y usuarios intensivos en nuestra región ya están mirando con interés el mercado de importación para asegurar su unidad.

Imágenes: Nintendo

Y es que el género de simuladores nos ha permitido cumplir nuestras fantasías más ocultas: desde ser un piloto de avión o conducir camiones, hasta causar terror como una cabra. Pero Jesus Simulator propone un videojuego en el que tomes el control de Jesús, viviendo algunos de los eventos más importantes de su historia y vida. O al menos esa es la idea, porque lo que dejan el tráiler y las primeras descripciones es la impresión de un título con más potencia para crear memes que para despertar la fe.

Jesus Simulator: ¿Qué pasaría si la Biblia se mezclara con Skyrim?

Gracias a varios medios que han podido probar la demo, tenemos una idea bastante completa de cómo funciona. Se trata de un juego de tipo rol y simulación en el que el jugador experimentará los capítulos más relevantes de la vida de Cristo. De acuerdo con la descripción oficial, las personas pueden dar sermones, hacer milagros e incluso trabajar como carpinteros en el taller del Mesías.

Hasta aquí, puede que algunos piensen que, pese a lo ridículo de la idea, es una premisa muy original. La posibilidad de un simulador que te permita crear tu propia versión de Jesús y realizar milagros suena tan blasfema como interesante. Pero esto sería cierto si el título fuera, en verdad, un simulador puro. En vez de eso, todo parece indicar que está más cercano a un RPG de acción.

En cada nivel, inspirado en un evento bíblico, el jugador debe cumplir misiones para avanzar. Es un título bastante lineal que no entrega muchas libertades al momento de contar su historia. Esto es un punto negativo, porque los buenos simuladores entienden que parte de la diversión reside en la libertad; por lo tanto, el juego parece ser un falso mesías.

Hombre de poca fe… y de pocos gráficos

Si el problema anterior no es suficiente para quitarte la motivación, el primer tráiler de Jesus Simulator debería bastar. El juego parece tener los gráficos de un título para la PS3 y la jugabilidad de esos programas que sospechas podrían contener un troyano ruso.

El desarrollador, VRCForge Studios, no tiene mucha experiencia previa. Su perfil de Steam no cuenta con muchos títulos terminados, sino con una serie de proyectos próximos que no ofrecen más que un nombre e imágenes claramente creadas con inteligencia artificial.

Vice tuvo la oportunidad de probar el videojuego y, de acuerdo con sus primeras impresiones, es una obra con una premisa única pero de ejecución dudosa. Uno de los segmentos más llamativos describe una sección inspirada en el ayuno en el desierto: allí te encontrarás con ángeles que te pedirán luchar para entrenarte antes de que aparezca Satán y decidas rechazar su oferta lanzándole rayos láser al estilo Dragon Ball Z.

Jesus Simulator será lanzado a través de Steam el próximo 26 de marzo, en una coincidencia perfecta para aquellos que buscan un juego para Semana Santa.

Imágenes: Steam

El actor falleció a sus 86 años después de haber ingresado por complicaciones de salud a un centro médico en Hawaii. La familia del actor ha decidido, por ahora, mantener las circunstancias de su fallecimiento en privado.

“Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, lee el mensaje que la familia de Norris compartió a través de sus páginas de Facebook e Instagram. “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchísimas vidas”.

Para celebrar el legado de uno de los más grandes artistas marciales del cine, en ENTER.CO hemos preparado este artículo recopilando algunos de sus roles y participaciones más importantes en la pantalla grande y chica.

El inicio de una leyenda: El furor del dragón

Cualquier recuento de la vida de Chuck Norris debe comenzar en el Coliseo Romano. En Way of the Dragon (El furor del dragón), Norris interpretó a Colt, el luchador estadounidense contratado para acabar con el personaje de Bruce Lee. Esta pelea es considerada, hasta hoy, una de las mejores coreografías de artes marciales. Aunque Norris era el antagonista, su habilidad técnica (siendo siete veces campeón mundial de karate profesional) lo puso de inmediato en el radar de Hollywood.

El ícono del cine de acción de los 80

Durante la década de los 80, Norris se consolidó como la respuesta estadounidense al cine de acción más crudo. Tres franquicias y películas destacan por encima del resto:

Por ejemplo, su papel en Desaparecido en combate (Missing in Action, 1984). Como el coronel James Braddock, Norris personificó el sentimiento de la época respecto a la Guerra de Vietnam. La película fue un éxito rotundo que generó dos secuelas y lo posicionó como un héroe de guerra infalible, capaz de rescatar a prisioneros de guerra por su cuenta.

Tampoco podemos olvidar Invasión USA (1985), que es quizás una de sus cintas más recordadas por los fans del cine de serie B de alto presupuesto. Aquí, Norris interpreta a Matt Hunter, un agente retirado que debe detener una invasión terrorista en suelo estadounidense. Es la definición perfecta del estilo de Norris: pocas palabras, mucha acción y una puntería letal.

El ranger de Texas de la televisión

Si bien el cine lo hizo famoso, la televisión lo hizo eterno. En 1993 se estrenó Walker, Texas Ranger, donde interpretó a Cordell Walker: miembro de una división encargada de perseguir y llevar ante la justicia a algunos de los criminales más peligrosos de los Estados Unidos, siguiendo el formato popular del crimen de la semana. La serie tocaba temas de impacto social como la adicción a las drogas.

Durante más de ocho temporadas y 200 episodios, Walker se convirtió en el símbolo de la justicia moral y la fuerza física. La serie mezclaba valores tradicionales con impresionantes demostraciones de combate, logrando que el giro de patada de Chuck Norris fuera reconocido por audiencias de todas las edades.

La influencia de Walker fue tal que Norris fue nombrado Miembro Honorario de los Texas Rangers en la vida real en 2010, un reconocimiento que muy pocos civiles han recibido.

El regreso triunfal: Los Mercenarios 2 (2012)

Tras un retiro parcial de la actuación, Chuck Norris regresó a la pantalla grande en The Expendables 2. Su aparición fue uno de los momentos más aplaudidos de la franquicia. Interpretando a Booker (un guiño a su película Good Guys Wear Black de 1978), Norris no solo participó en el tiroteo, sino que se burló de su propio estatus de leyenda al mencionar uno de los famosos datos sobre su invencibilidad: la historia de la cobra que lo muerde y muere tras cinco días de agonía.

Imágenes: Archivo ENTER.CO y captura de pantalla

De acuerdo con una publicación realizada en Shonen Jump News (una cuenta no oficial que comparte noticias referentes a las historias de la revista Jump), la organización Médicos Sin Fronteras ha sido designada como un seguidor oficial de la organización sin ánimo de lucro.

Según la publicación, el anuncio se hace a través de la portada ilustrada por Eiichiro Oda en la próxima edición de la Shonen Jump, que rendirá homenaje a los doctores de todo el mundo a través del médico de la tripulación de los Sombrero de Paja.

A new doctor has joined our team. 🩺🌸

Tony Tony Chopper is supporting MSF. Wherever we go together, the principle remains the same: everyone deserves medical care, no matter where they are.

Follow his journey: https://t.co/eXB52hnaMB

– Credits: ©Eiichiro Oda / Shueisha ©MSF… pic.twitter.com/mI5EOqtbtl

— MSF International (@MSF) March 20, 2026

Fundada en París el 21 de diciembre de 1971 por un grupo de médicos y periodistas (incluyendo a Bernard Kouchner), Médicos Sin Fronteras (MSF) nació como una respuesta disruptiva a la guerra de Biafra, bajo la premisa de que el auxilio médico y el testimonio de las víctimas no deben conocer fronteras políticas ni religiosas.

A lo largo de más de cinco décadas, la organización ha evolucionado hasta convertirse en un movimiento global que hoy cuenta con aproximadamente 67,000 profesionales de la salud que operan en más de 75 países, realizando anualmente cerca de 16.5 millones de consultas médicas y atendiendo más de 360,000 partos.

One Piece se prepara para su tercera temporada

La segunda temporada de One Piece confirmó que el éxito del show no fue un golpe de suerte, sino el talento de un equipo que encontró la fórmula mágica para crear una adaptación que parecía imposible.

No por nada la serie confirmó la producción de la tercera temporada incluso antes de que la segunda tanda de capítulos fuera estrenada. Aunque por ahora la información sobre el regreso de la serie se ha mantenido en secreto, los fans esperan que los planes de grabación para este año signifiquen que no tendremos que esperar dos años para ver el reino de Arabasta en nuestras pantallas.

Una de las más grandes expectativas es el rol que tendrá Chopper en los próximos capítulos. Una de las decisiones narrativas en la segunda temporada fue no mostrar al reno utilizar sus rumble balls: una droga que le permite cambiar a nuevas formas para potenciar sus atributos.

En cualquier caso, para los fans de One Piece es un deleite ver cómo el show ha acercado esta historia a más personas. No es coincidencia que Médicos sin Fronteras haya decidido reclutar al doctor más tierno y valiente de todos los mares.

Puedes ver la temporada 2 de One Piece a través de Netflix.

Imágenes: Shonen Jump

La primera edición de esta ‘maratón’ de cursos comenzó desde este jueves 19 de marzo y se extenderá hasta el próximo 22 de marzo. De acuerdo con el anuncio de la compañía el catálogo que estará disponible para las personas será en áreas como tecnología, inteligencia artificial, programación, marketing y habilidades profesionales.

¿Cómo puedes aprovechar los cursos gratis de Platzi?

Para poder tener acceso a estos lo único que deben hacer los usuarios es ingresar o crear una cuenta gratuita de Platzi. Durante los tres días del Platzi Day el acceso a todos los cursos disponibles en la plataforma.

Ten presente que el acceso a estos cursos solo será durante esta ventana de tiempo y cualquier que dejes incompleto será bloqueado a menos de que cuentes con una suscripción activa.

¿A qué tipos de cursos pueden acceder las personas?

Cómo mencionamos antes, el catálogo completo de cursos de Platzi estará disponible. En el último año la plataforma se ha especializado en la creación de contenido acoplado a tendencias de la tecnología como es la IA: Engineering, el Curso de Generación de Imágenes con Inteligencia Artificial, el Curso para Crear Videos con Inteligencia Artificial, así como programas prácticos como el Curso de Creación de Páginas Web con v0 y el Curso de Automatizaciones Básicas con Make.

¿Cuáles son los cursos ideales para aprovechar estos días?

Considerando que el tiempo del Platzi Day es escaso lo ideal es que cualquier curso que tomes sea básico y que además pueda ser completado o avanzado dentro del plazo de tiempo disponible. Si no cuentas con bases sólidas en campos como por ejemplo es la programación o la inteligencia artificial lo recomendable es que apliques a campos más generales. Platzi entregó una lista de cursos ideales para estos tres días:

Curso Básico de Computadores e Informática – 4 horas de contenido y 10 horas de práctica

Curso de Fundamentos de Ingeniería de Software – 4 horas de contenido y 10 horas de práctica

Curso de Excel Básico – 3 horas de contenido y 10 horas de práctica

Curso de Inglés para Principiantes – 1 hora de contenido y 6 horas de práctica

Curso de Introducción a la Web: Historia y Funcionamiento de Internet – 2 horas de contenido y 6 horas de práctica

Fundamentos de Python – 4 horas de contenido y 16 horas de práctica

Inteligencia Emocional – 2 horas de contenido y 10 horas de práctica

Power BI – 2 horas de contenido y 14 horas de práctica

 Fundamentos de Matemáticas – 1 hora de contenido y 2 horas de práctica

Introducción a Educación Financiera – 2 horas de contenido y 12 horas de práctica

Imágenes: Platazi

Sin embargo, una reciente investigación de MIT Techonology Review ha puesto bajo la lupa el verdadero propósito detrás de cada poképarada: los usuarios han estado construyendo, de forma gratuita, el mapa 3D más grande del mundo. Esta herramienta ahora servirá para guiar a los robots de reparto y sistemas de navegación autónoma.

Pokémon GO: minería de datos disfrazada para crea un mapa 3D

Para muchos, la revelación no ha sido una noticia placentera de recibir. Niantic no solo ha gestionado una franquicia de entretenimiento, sino que ha operado una de las redes de recolección de datos geoespaciales más sofisticadas de la historia.

A través de funciones como el escaneo de Poképaradas, los jugadores han proporcionado millones de imágenes y coordenadas precisas desde ángulos que los satélites o los coches de Google Maps no pueden alcanzar.

Este proceso ha permitido la creación de un Sistema de Posicionamiento Visual (VPS, por sus siglas en inglés). A diferencia del GPS tradicional, que tiene un margen de error de varios metros, este mapa generado por la comunidad permite una precisión centimétrica. El objetivo final es que esta infraestructura digital sea la columna vertebral de la realidad aumentada y, más importante aún, el mapa de navegación para la próxima generación de vehículos autónomos que transitarán por nuestras aceras.

Una máquina de generar ingresos y datos

Para entender la magnitud de este trabajo voluntario de los jugadores, es necesario mirar las cifras que respaldan a la aplicación. A pesar de haber cumplido casi una década, el éxito financiero de Pokémon GO sigue siendo una anomalía en la industria móvil.

Por ejemplo, se estima que el juego ha generado más de 8.000 millones de dólares desde su lanzamiento. Solo en su primer año superó la barrera de los 1.000 millones, manteniendo una base de ingresos anuales envidiable que rara vez baja de los 600 a 900 millones de dólares.

No solo es un tema de ingresos, sino de comunidad. Aunque está lejos de los 230 millones de usuarios mensuales de su pico en 2016, el juego mantiene una base de jugadores activos de aproximadamente 70 a 80 millones al mes. Incluso tiene una comunidad competitiva que participa en torneos organizados que reúnen a entrenadores de todo el mundo.

El impacto en la privacidad y la propiedad del espacio

Este avance también trae consigo interrogantes sobre la privacidad de los datos. Mientras los jugadores escanean su entorno para obtener una recompensa virtual, están digitalizando espacios públicos y semiprivados. El mapa geoespacial de Niantic es una propiedad privada construida sobre el espacio público con esfuerzo ciudadano.

En conclusión, la próxima vez que veas a un robot autónomo entregando un paquete con una precisión asombrosa, recuerda que probablemente le debe su camino a un entrenador Pokémon que, años atrás, decidió escanear una estatua en el parque para ganar unos caramelos virtuales. El juego nunca fue solo capturarlos a todos, sino mapearlo todo.

Imágenes: Niantic

¿Por qué Val Kilmer regresará como una recreación con Inteligencia Artificial?

La frase que da título a esta noticia, “No podemos volver a rodar, no tenemos el presupuesto“, resume perfectamente la realidad de la situación. A diferencia de los grandes estudios de Hollywood, que pueden permitirse costosos reshoots o reconstrucciones digitales millonarias, las producciones pequeñas operan con márgenes de error mínimos. Coerte Voorhees, director de la película, explicó que Kilmer ya había sido contratado años antes de morir para interpretar al Padre Fintan, un sacerdote católico y espiritualista nativo americano.

Debido a la agresiva batalla de Kilmer contra el cáncer de garganta, que le costó su voz natural tras dos traqueotomías en 2014, el actor nunca pudo completar sus escenas antes de que su salud empeorara drásticamente. Inicialmente, los cineastas intentaron eliminar al personaje de la trama para salvar la película, pero pronto comprendieron que la historia no tenía sentido sin él. Fue entonces cuando la tecnología se presentó no solo como una opción estética, sino como una necesidad financiera y narrativa para evitar que el proyecto colapsara.

¿Está bien usar la IA para reemplazar actores cuando su familia lo autoriza?

Uno de los puntos más importantes en esta historia es que el uso de la imagen y voz de Kilmer cuenta con la bendición de su familia, especialmente de su hija, Mercedes Kilmer. Para ellos, esto no es una explotación de su imagen, sino una continuación del espíritu innovador del actor. Mercedes ha mencionado que su padre siempre vio las tecnologías emergentes con optimismo, considerándolas herramientas para expandir las posibilidades de contar historias.

De hecho, Van Kilmer fue un pionero en el campo de recreaciones con inteligencia artificial. En 2021, trabajó con la empresa de voz sintética Sonantic para crear un modelo de voz sintética basado en horas de grabaciones de archivo. Este esfuerzo fue lo que permitió su aparición como Iceman en Top Gun: Maverick (2022), donde la tecnología ayudó a recrear sus diálogos, permitiéndole despedirse de uno de sus personajes más icónicos de una manera que su condición física real no le permitía.

El debate ético en la era de la IA

A pesar de la transparencia y el apoyo familiar, la noticia ha reabierto las grietas en el debate sobre la IA en el cine. Muchos críticos y aficionados se preguntan dónde termina la autoría y dónde empieza la simulación. En redes sociales y foros especializados la discusión es intensa: ¿Es justo para otros actores que se use una máscara digital en lugar de contratar a un actor vivo? ¿Podía Kilmer prever realmente el alcance de lo que firmó hace años?

El uso de réplicas digitales ya no es una anomalía. Hemos visto versiones jóvenes de Luke Skywalker o la resurrección de actores fallecidos en sagas como Star Wars. Sin embargo, el caso de Val Kilmer es distinto porque se trata de una película independiente que utiliza la tecnología para terminar un trabajo que el actor deseaba hacer, pero no pudo completar.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Llevábamos semanas especulando y, desde que supimos que Mckenna Grace se pondría en la piel de Daphne Blake, las expectativas han sido altísimas. Pero ahora, las piezas del rompecabezas han encajado por completo.

¿Quiénes serán los nuevos actores de Scooby-Doo?

Empecemos por el líder del grupo: Maxwell Jenkins ha sido el elegido para interpretar a Fred Jones. El actor es recordado por su papel de Will Robinson en Lost in Space, también de Netflix.

Por otro lado, tenemos a la mente brillante del grupo. Abby Ryder Fortson será Velma Dinkley. Si el nombre no te suena de entrada, solo tienes que recordar a la pequeña y adorable Cassie Lang en las primeras películas de Ant-Man.

Y, por supuesto, no podíamos olvidarnos del corazón (y el estómago) de la pandilla. Tanner Hagen será el encargado de dar vida a Shaggy Rogers. Este es, probablemente, el papel más difícil de cubrir. Matthew Lillard dejó el listón tan alto que es casi imposible imaginar a alguien más diciendo “Zoinks” con la misma naturalidad. Hagen es el actor con menos experiencia en la pantalla chica, con solo pequeños roles en series como The Pitt.

¿De qué tratará la nueva serie de Netflix?

Junto con el anuncio de los actores principales, Netflix también nos compartió una sinopsis de la historia:

“Durante su último verano en el campamento, los viejos amigos Shaggy y Daphne se ven envueltos en un misterio inquietante que rodea a un cachorro de gran danés solitario y perdido que podría haber presenciado un asesinato sobrenatural. Junto con Velma, la pragmática y científica chica del pueblo, y Freddy, el extraño pero siempre apuesto chico nuevo, se proponen resolver el caso que los arrastra a una pesadilla escalofriante que amenaza con revelar todos sus secretos”.

La serie, que se titulará provisionalmente Scooby-Doo: Origins, no será simplemente otro reinicio de una historia que ya hemos visto mil veces. Parece que la plataforma quiere darle un tono un poco más oscuro y maduro, similar al estilo de El mundo oculto de Sabrina.

Todavía no tenemos una fecha de estreno confirmada, pero el rodaje empieza pronto en Atlanta. Este dato sugiere que para 2027 podríamos estar viendo el show en streaming, mientras que es casi seguro que antes de que termine el año deberíamos tener un primer tráiler.

Imágenes: Montaje ENTER.CO y Max

Para aquellos que no tienen su biblioteca de Marvel tan actualizada: en el tráiler de Spider-Man: Brand New Day se revela que la historia girará en torno a un cambio que está sufriendo el cuerpo de Peter Parker debido a una nueva mutación genética. La trama suena bastante similar a los orígenes de uno de los “villanos” más interesantes de la galería de Spider-Man: una mutación con rasgos de araña.

¿Cuáles son los orígenes de Man Spider?

La historia de cómo Peter Parker se convierte en este monstruo ha cambiado con los años tras diferentes revisiones. En algunos casos, Man Spider es producto de experimentos realizados en el héroe, donde él no es capaz de controlar lo que hace su versión mutada. En otras ocasiones, algún evento desencadena nuevas mutaciones que, poco a poco, lo llevan a esta transformación.

Por ejemplo, está The Amazing Spider-Man #100 (1971), que inició lo que luego se conoció como la Saga de los seis brazos. En esta historia, Peter atraviesa una crisis existencial: la tía May está enferma, su relación con Gwen Stacy es un desastre y el Capitán Stacy ha muerto.

Peter llega a la conclusión de que ser Spider-Man es una maldición y crea un suero químico diseñado para eliminar sus poderes arácnidos para siempre. Tras ingerirlo, se desmaya y tiene una alucinación donde pelea contra sus peores enemigos. Al despertar, se da cuenta de que el suero hizo exactamente lo contrario: en lugar de quitarle los poderes, le crecieron cuatro brazos adicionales.

Man Spider: El monstruo

Luego tenemos otro origen que ocurre en Marvel Fanfare, específicamente en el arco que va del número #1 al #4 (1982). Esta historia es una joya visual dibujada por el legendario Michael Golden. En ella, Spider-Man y Angel (de los X-Men) terminan en la Tierra Salvaje, ese lugar detenido en el tiempo donde todavía hay dinosaurios. Allí se encuentran con Brainchild, uno de los mutados de Magneto, quien utiliza tecnología avanzada para involucionar a los héroes.

Peter es sometido a un proceso de regresión genética; su mente humana se apaga y su cuerpo se transforma en una criatura de pesadilla con cara peluda, colmillos, ojos múltiples y, por supuesto, seis brazos. A diferencia de la saga de los 70, este Man Spider no piensa como Peter: no tiene chistes ni moral. Es un depredador puro que se mueve por instinto.

La serie animada y la inspiración de Brand New Day

Para quienes crecimos viendo la televisión, la versión definitiva de Man Spider ocurrió en Spider-Man: The Animated Series (1994). Esta serie hizo algo brillante: en lugar de que la transformación fuera un accidente de un solo episodio, la convirtió en una tragedia de cocción lenta durante toda la segunda temporada, titulada Neogenic Nightmare.

Todo empieza cuando Peter nota que sus poderes están fallando y siente dolor físico. Consulta con el Profesor X y los X-Men en un cruce épico, pero le informan que no pueden curar una mutación que ya está completa.

En el episodio Duel of the Hunters, la mutación llega a su clímax y Peter se convierte en un Man Spider gigantesco. Esta versión es, visualmente, la más aterradora: es enorme, posee una piel marrón quitinosa y puede escupir una red orgánica ácida.

¿Ustedes qué opinan? ¿Están emocionados por el debut de Man Spider en la pantalla grande? Los leemos en los comentarios.

Imágenes: Marvel Comics