En una conversación durante el podcast de ‘Real Ones with Jon Bernthal’ (que es dirigido por el protagonista de ‘The Punisher’ de Netflix) el director contó su versión de cómo esta película en particular lo ‘destrozó’ asegurando que dirigir un filme para Hollywood es ver como “una persona que amas es violada por alguien a quien odias… por ejemplo El Escuadrón Suicida. Esa mi*rda me destrozó”.

El director luego se cuenta su versión de lo que ocurrió durante la producción de ‘El Escuadrón Suicida:

“Venía de Fury (una cinta del director de 2012), ¿verdad? Tenía la ciudad en mis manos, podía haber hecho cualquier cosa. Y yo emprendo este viaje con el Escuadrón Suicida. Y mi idea es hacer lo mismo: auténtico, veraz, hagamos todos los ensayos, entremos realmente en el alma del otro. Creemos algo increíble y colaborativo, ¿verdad? Y luego se estrenó Deadpool… y nunca probaron Batman v Superman, así que esperaban un resultado diferente, y luego fueron golpeados por todos los críticos. Entonces es como, ‘Está bien, ahora vamos a convertir la película oscura y conmovedora de David Ayer en una puta comedia”.

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Los comentarios del director no son nuevos. Durante años el director ha asegurado que la versión final del filme es completamente diferente a la visión original que tenía de su historia, al mismo tiempo que ha dirigido el fracaso del filme a estas modificaciones. De acuerdo con Ayer la presión del estudio fue el crear un filme más ‘cómico’ al ver el éxito que tuvo Deadpool en las salas de cine y también el fracaso de Batman V Superman.

Por supuesto, estos no fueron todos los problemas con el filme. Años después recibimos la versión de ‘El Escuadrón Suicida’ que le apostó mucho más al humor con el tono del director y fue un éxito con la crítica y fans. La diferencia está en que Gunn tuvo mucho menos interferencia por parte de los estudios para contar el tipo de historia que quería, mientras que Ayer asegura que fueron las modificaciones a sus personajes lo que terminó por crear esta historia que no parece tener pies o cabeza.

Por desgracia, no parece que Warner esté interesada en liberar la versión de David Ayer del filme. DC Studios está pasando página y quiere alejarse de la mayoría de conversaciones alrededor de sus filmes previos.

Imágenes: DC Studios

Este fin de semana un nuevo rumor comenzó a circular por la Internet que apuntaba a que John Krasinski, mejor conocido por su rol en The Office y luego en películas como ‘A Quiet Place’ había sido seleccionado como el nuevo Batman. Aunque ninguna fuente de reputación había confirmado la información, los influenciadores saltaron a la idea y promulgaron que DC ya tenía su nuevo Bruce Wayne. Pero les tenemos malas noticias: Krasinski no es Batman. De hecho, ni siquiera James Gunn sabe quién es la persona que se pondrá el traje de murciélago.

Un usuario en Threads, el clon de X para Meta, decidió preguntarle directamente a Gunn y la respuesta de él fue bastante definitiva:

“No sé de qué estás hablando, pero ni siquiera tenemos un guion y, además, hay una huelga en curso. Así que no, no tenemos a nadie seleccionado”.

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Con esto Gunn no solo ha desmentido el rumor, sino que de paso parece estar eliminando la posibilidad de que cualquier ‘filtración’ que escuchemos en los próximos meses (o al menos hasta que la huelga de guionistas y actores termine) sea verdadera. Básicamente, lo que el nuevo Co-CEO de DC Studios nos está diciendo es que la película de Batman no está en un punto de desarrollo en el que tengan una idea del tipo de historia que quieren contar… lo que también significa que no tienen idea del tipo de actor que deberían reclutar para interpretar al detective.

En estos momentos no parece haber algún indicio de que la huelga de guionistas o actores esté cerca de terminar. Por estas mismas razones la mayoría de proyectos de DC (incluyendo las nuevas películas de su universo) están en un estado de pausa indefinido.

Krasinski en particular tiene la costumbre o suerte de terminar siendo ‘seleccionado’ para interpretar roles en películas a las que nunca audicionó. Durante meses existieron rumores o peticiones de los fans para que él fuera seleccionado como la persona para interpretar a Mr. Fantástico en la próxima película de los 4 Fantásticos para el MCU. Fue este rumor, de hecho, el que motivó su aparición en la película de ‘Dr. Stranger in the Multiverse of Madness’ interpretando el rol como una variante del héroe que pertenecía a otro universo.

Imágenes: DC Comics

– La película haya terminado y te preguntes si tienes que quedarte.

– Quieres verificar antes de tiempo si debes quedarte al finalizar la película.

– Esa gaseosa súper grande era más de lo que tu vejiga podía soportar.

No hay problema. En ENTER.CO te ayudamos con toda la información que necesitas sobre las escenas post crédito de Blue Beetle.

¿Tiene escenas post crédito Blue Beetle?

Sí. La película tiene dos escenas post crédito.

A continuación, daremos spoilers de ‘Blue Beetle’.

El regreso de Ted Kord

La primera escena post créditos tiene un solo propósito: confirmar que Ted Kord, el primer Escarabajo Azul, está vivo. Durante la película se nos hace creer que está muerto y que su ausencia fue la manera de Victoria Kord (Susan Sarandon) de tomar control de la compañía aprovechando su obsesión con el Escarabajo Azul.

Así que la primera parte comienza mostrando la base de Ted y haciendo zoom en un maniquí… que ahora no tiene el disfraz del Escarabajo Azul. Luego de esto comenzamos a escuchar un mensaje que se reproduce en la computadora de esa base y comienza con un ‘hola’. Esta persona luego agradece al desconocido que prendió su computadora (que no es nadie más que Jaime) y luego comienza a pedirle a este ‘buen samaritano’ que le lleve un mensaje a su hija: su padre está vivo.

Un homenaje a El Chapulín Colorado

La segunda escena post crédito es mucho menos seria. Durante toda la cinta se hace un pequeño homenaje a El Chapulín Colorado, el héroe creado por Roberto Bolaños como una pequeña sátira al género. De hecho, Rudy durante toda la película nos recuerda su amor por el show al crear un dispositivo que es capaz de hackear las señales de video… y mostrar clips de el Chapulín Colorado.

La escena post crédito es un chiste interno más (el chapulín hackeando la señal del teatro) al mismo tiempo que realiza un homenaje más al personaje mexicano.

Imágenes: Warner Bros.

1: Shellshocked

Diciembre 28 de 2006

De todas las versiones que existen de la historia de Jamie Reyes obteniendo la Armadura, Shellsocked no solo fue la seleccionada para adaptar a formato de película, sino que además es una de las mejores. En esta historia Jaime Reyes se encuentra con el Escarabajo Azul después de ‘Infinite Crisis’, pero a diferencia de otros héroes Jaime casi de inmediato le revela a su familia su identidad secreta… lo que conlleva a mucho más caos del que la mayoría puede esperar.

Si quieres ver la versión de los cómics de cómo nace la versión de Blue Bettle, este es el mejor punto para iniciar.

2: Booster Gold: Blue & Gold

Julio 20 de 2021

Jaime Reyes no es la única persona que ha utilizado el nombre de Blue Beetle. Antes de él era Ted Kord quien luchaba contra el crimen utilizando este alter ego. Pero, a diferencia de Reyes, Kord nunca utilizó la armadura alienígena, sino que tenía como arma su intelecto, carisma y enorme corazón. Una muestra del tipo de héroe que consiguió ser fue precisamente su amistad con Booster Gold (el arrogante súper héroe del futuro).

Aunque hay muchas grandes historias de Ted Kord, Gold: Blue & Gold es una de las más accesibles para entender el tipo de persona que era y el impacto que tuvo en el mundo de DC antes de que Jaime Reyes lo reemplazará.

3: Countdown To Infinite Crisis

Marzo 30 de 2005

Y, de nuevo, por cool que es Jaime Reyes con su armadura del Escarabajo Azul, Ted Kord es un personaje igual de interesante (si no es que incluso poco más). De hecho, la muerte de Kord es uno de los eventos que desencadena la crisis infinita después de que Maxwell Lord (un villano muy diferente en los cómics a su versión en la película de la Mujer Maravilla).

Esta historia no solo es la precuela de la llegada de Jaime Reyes, sino que además es uno de los momentos más heroicos de Ted Kord (que fue una de las pocas personas capaces de anticipar la crisis que se aproximaba)

4: Metamorphosis

Noviembre 20 de 2012

Una de las cosas más interesantes de Jaime Reyes está en su relación con la armadura. El Escarabajo Azul no es un traje hecho para salvar el mundo, sino un arma de destrucción masiva que por casualidad termina en manos de un joven de la tierra. Más importante, el Blue Bettle tiene consciencia y esto hace que a menudo choque con Jaime cuando su inteligencia le indica que tomar el camino más hostil es también el más práctico.

Metamorphosis es otra historia de origen de Jaime Reyes que se centra más en este aspecto del personaje: un chico luchando contra el arma letal que se ha fusionado con su cuerpo… al mismo tiempo que figuras hostiles se acercan a la tierra para recuperar aquello que les pertenece. 

Imágenes: DC Comics

Por ahora no hay mayores detalles sobre qué podemos esperar de esta versión animada de Watchmen, excepto que será de categoría R (lo que significa que podemos esperar el mismo tono adulto de los cómics) y que llegará en 2024. No hay nombres asociados al proyecto y tampoco se ha confirmado si se planea un debut en carteleras de manera limitada (usualmente se estrenan en ciertos territorios por una o dos semanas y meses después aterrizan en HBO Max).

Cuesta entender los motivos por los que DC siempre ha sido tan tímido con el uso de la licencia de Watchmen, considerando su popularidad. La película live action de Zack Snyder quizás no sea la mejor cinta de héroes jamás creada (y tiene algunos momentos que son bastante terribles), pero también ayudó a popularizar al grupo de personajes e incluso inmortalizó varías frases. De hecho, el concepto fue tan popular que luego HBO Max se atrevió a lanzar una serie que ignoró los eventos del live action y sirvió como una continuación (no canónica) de los cómics.

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No fue el único anuncio del universo animado que realizó DC para 2024. También recibiremos una adaptación animada de ‘Crisis de las tierras infinitas’, que es una de las historias icónicas de los cómics y tiene como protagonista a un villano con el nombre de Anti-Monitor que tiene el objetivo de eliminar a todos los universos en existencia. Para detenerlo los héroes más grandes de cada universo deberán unir fuerzas.

Mientras que el universo cinematográfico de DC ha estado en condición crítica en años recientes (sin señales de mejorar), su versión animada se ha destacado por lanzar algunas de las mejores adaptaciones de sus cómics que hemos recibido. Con algo de suerte podemos esperar este mismo tipo de cuidado con la versión animada de Watchmen… que sin duda merece algo de amor.

Puedes ver la película live action, así como la serie de Watchmen por HBO Max. 

Primero tenemos el anuncio de Nathan Fillon como el linterna verde Guy Gardner. En los cómics Gardner es uno de los reemplazos de Hal Jordan y es mejor conocido por ser el más ‘brusco’ y sarcástico de los linterna verde de la tierra. La elección de Nathan Fillon parece perfecta considerando su trabajo en TV y en videojuegos (por ejemplo, es el responsable de la voz de Cade-6 en la franquicia de juegos ‘Destiny’).

Luego tenemos también el debut de Metamorpho a cargo de Anthony Carrigan. Los fans de Barry entenderán que se trata de una elección brillante. Metamorpho es un ser que tiene la capacidad de convertir diferentes partes de su cuerpo en diferentes elementos y modificar su forma (esto incluye el poder endurecer sus extremidades como armas o adquirir la elasticidad del caucho, por ejemplo).

La otra adición es Mr. Terrific que será interpretado por Edi Gathegi. Aunque muchos pueden pensar que Lex Luthor y Batman son los humanos más inteligentes del planeta, lo cierto es que Mr. Terrific hace parte del mismo grupo (y también los acompaña en ser millonarios). Además de contar con memoria fotográfica, este héroe cuenta con habilidades físicas superiores a la media.

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Por último está Hawkgirl que ahora será interpretada por Isabela Merced. Los fans del universo animado seguramente conocerán al personaje, pero en estos momentos no tenemos la certeza de qué versión del personaje conocemos (está la Hawkgirl original, Shiera Sanders Hall, y luego está Shayera Hol).

James Gunn también confirmó que el plan es que estos personajes sean más que solo cameos en la película de Superman Legacy, teniendo apariciones en ‘otros proyectos’ a futuro del universo de DC.

El que contemos con este número de héroes en una primera película puede parecer extraño. De hecho, muchos criticaron la primera película de la Liga de la Justicia por introducir al mismo tiempo a Flash, la Mujer Maravilla y Batman. Sin embargo, Gunn también aclaró que este filme no está pensado para servir como una historia de origen, sino como un relato de un Superman que lleva tiempo en la tierra y que seguramente hace parte de una Liga de la Justicia. La lógica es que en este mundo los héroes no son una novedad, sino personas con las que el hombre de acero interactúa todos los días.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Para algo de contexto, Transformers: El Despertar de las Bestias recaudó $61 millones de dólares en taquilla, Spider-Man: A través del Spider-verso alcanzó los $120 millones de dólares y la película de Super Mario Bros llegó a más de $140 millones de dólares. Los resultados de Flash son todavía más decepcionantes si consideramos que se trata de uno de los proyectos más importantes de Warner y DC en 2021, sumado a las expectativas en taquilla del filme después de años de desarrollo.

Es una mala racha que DC parece no poder romper. Sus filmes más recientes han comenzado con un fin de semana de apertura decepcionante que luego se traduce en un resultado similar las siguientes semanas. Por ejemplo ‘Shazam: La Furia de los Dioses’ solo llegó a los $30 millones de dólares en su primer fin de semana y cerca del final de su vida en las salas no ha superado los $67 millones de dólares. De hecho, sabes que tienes un mal fin de semana cuando incluso ‘Black Adam’ termina su debut con más ingresos ($67 millones de dólares) que una cinta con uno de los superhéroes más populares de DC.

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Lo cierto es que las primeras reseñas de Flash tampoco parecen inspirar a muchos a asistir a las salas de cine. La película está invadida de cameos innecesarios y recreaciones a través de CG de algunos actores fallecidos (algo que los fans no se han tomado bien) empeorado por la calidad de los efectos visuales. No solo esto, sino que el estado actual del universo cinematográfico de DC hace que todas estas películas resulten poco relevantes ahora que la llegada de James Gunn reiniciará la cronología y universo conectado de filmes.

En el caso de Flash es peor porque Warner lleva casi media década produciendo la película y se ha convertido en un proyecto extremadamente costoso. La cinta pasó por al menos tres directores, múltiples revisiones de guión, diferentes tandas de grabaciones para corregir o reescribir escenas completas y los costes de mantener la película durante casi un año guardada hasta que la situación con Ezra Miller se solucionara

Por desgracia, nada en el futuro de DC y lo que queda del Snyder-verso anuncia que las películas de DC fracasando en taquilla sea una tendencia que vaya a cambiar. Las dos películas que quedan de la era ‘pre James Gunn’ son Escarabajo Azul (protagonizada por Xolo Maridueña) y Aquaman: El Reino Perdido (que con la participación de Amber Heard no despierta más confianza). 

Imágenes: Warner Studios

No hay problema. En ENTER.CO te tenemos cubierto.

A continuación daremos spoilers de Flash

¿Tiene la película de Flash una escena post crédito?

Sí. La película tiene solo una escena adicional que solo se muestra después de que los créditos principales terminan.

La escena muestra a Barry saliendo de un bar con Arthur Curry/Aquaman (Jason Momoa) con Barry explicando que el Bruce Wayne que existe en esta dimensión es completamente diferente al que el conoce. Arthur luego le pregunta a Barry si él también es diferente a la persona que conoció, no sin antes desmayarse de la borrachera y terminar en un charco con la cara debajo del agua.

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Inicialmente Barry se preocupa por Arthur, pero luego recuerda que él es capaz de respirar de esta manera con lo que le ofrece una cerveza.

Y esto es todo. No hay nada más en esta escena o nos ofrece un vistazo a otra versión alternativa de Aquaman,

¿Qué significa esta escena para el futuro de DC?

Hay varías interpretaciones que podemos hacer. Una ‘optimista’ y la otra un poco más ‘realista’.

La optimista es que la aparición de Momoa en la escena post crédito de Flash indica que el actor es uno de los ‘elegidos’ para continuar el universo cinematográfico de DC después de que James Gunn haga un reinicio de las historias en este universo. Muchos creen que el viaje en el tiempo de Barry es la justificación para que de repente tengamos nuevas versiones de Superman, Batman y otros de los grandes héroes de DC. Si esto es cierto entonces el Aquaman que hemos conocido hasta el momento podrá continuar apareciendo siendo una de esas ‘variables’ permanentes en el tejido del multiverso.

La más realista es que se trata solo de una escena post crédito con tono de humor y que no deberíamos leer más allá de “DC quería permitir al mayor número de miembros de la liga de la justicia despedirse”. Decimos que esta es la versión más realista porque la aparición de George Clooney al final de la película como el nuevo Bruce Wayne no parece indicar que el universo en el que está Barry sea el seleccionado por James Gunn para continuar con las historias de DC en la pantalla grande.

Imágenes: Warner Pictures

A continuación daremos spoilers de Shazam 2 o Shazam: Fury of the Gods.

Esta semana Shazam 2 llega a las salas de cine. Aunque no se trata de la película de superhéroes más esperada de 2023, sí es una de las últimas cintas que veremos de lo que llamamos ‘el viejo universo cinematográfico de DC’. Y la cosa es que usualmente las escenas post créditos de una película suelen hablar del futuro o el regreso de estos personajes… algo que no esperamos que ocurra considerando que ‘Shazam’ seguramente no tendrá un tercer filme.

Sin embargo, Shazam 2 tiene dos escenas post créditos que quizás fueron creadas con la esperanza del regreso del filme… o que son mensajes sarcásticos ante la idea de que jamás veremos qué efectos reales desencadenarían. En cualquier caso, en ENTER.CO les queremos hacer un resumen de lo que ocurre en ellas.

Shazam se une a la sociedad de la justicia

La primera escena nos muestra a Shazam en el medio de la nada. De repente, Emilia Harcourt (Jennifer Holland) y John Economos (Steve Agee) se acercan al héroe y le dicen que Waller piensa que él (Shazam) podría ser una buena adición al equipo, aunque están preocupados de que sea un poco inmaduro. Emilia luego invita a Shazam a unirse a la Sociedad de la Justicia ahora que el grupo ha perdido a Dr. Fate (Pierce Brosnan). Shazam inicialmente se muestra emocionado y acepta, solo hasta darse cuenta que el grupo es diferente a la Liga de la Justicia en la que se encuentran Aquaman, Batman, Flash, La Mujer Maravilla y Superman. Shazam luego hace algunos comentarios sarcásticos sobre por qué DC insiste en tener dos grupos de héroes que tengan la palabra ‘justicia’, con el personaje mencionando algunas ideas propias como la de ‘La sociedad de los vengadores’ (un guiño a Marvel).

“Me gusta esa por alguna razón”, dice Shazam antes que termine la escena.

Es curioso que este momento reúna a varías de las producciones de DC, considerando que este universo pronto dejará de ser relevante. No solo tenemos dos personajes de el ‘Escuadrón Suicida’ y ‘Peacemaker’, sino que además hay referencias a los eventos en Black Adam e incluso una mención a la liga de la justicia de ‘Zack Snyder’. De todos estos proyectos solo hay garantía de uno y es la segunda temporada de ‘Peacemaker’.El director de Shazam ya nos advirtió que ni siquiera hay una garantía de un tercer filme a menos que Shazam 2 triunfe en la taquilla… lo que parece poco probable.

El destino de Sivana… y un poco de sarcasmo

La segunda escena post créditos nos lleva de regreso con el Doctor Thaddeus Sivana en la prisión de Rock Falls. Allí vemos al villano de la primera película mucho más viejo y con una barba que nos confirma el paso del tiempo.

Luego de esto vemos la aparición Mister Mind, el gusano alienígena que vimos en la escena post créditos de la primera película. Para aquellos con mala memoria, en la película de 2018 este personaje le hizo una visita a Sivana y le anunció que tenían un plan para dominar el mundo.

Mister Mind, por desgracia, le dice que todavía están ‘trabajando en el plan’, pero que está confiado en que están muy cerca de cumplir su propósito. Un Sivana irritado le grita que han pasado dos años, él ya cumplió  57 años  y que no ha visto mucho progreso real. El gusano se disculpa asegurando que le toma algo de tiempo ‘moverse’, pero que este problema ‘no durará mucho’.

Sivana no aguanta más y le demanda que le cuente de una vez por todas a qué se refiere y cuando parece que Mister Mind está a punto de revelar qué ocurre… le dice que tiene que hacer algo más y se desliza lejos de la celda nuevamente.

No podemos sino imaginar que la escena post créditos de la película es una broma oscura, considerando que es muy poco probable que Shazam tenga una tercera película. Sivana seguirá esperando por siempre y nunca veremos a Mister Mind enfrentarse a los héroes de DC pero nos alegra que al menos el equipo detrás de la película se pudiera tomar las noticias con semejante humor negro. 

Imágenes: DC Studios

Y ahora que Shazam: Fury of the Gods (la secuela) está próxima a su estreno muchos se están preguntando si hay posibilidades de que una tercera parte esté en camino. No hay nada en el calendario por ahora, para responder de manera rápida… pero aunque ‘Shazam 3’ no está dentro del plan a futuro del DCU David F. Sandberg, director de la película, aseguró que no hay nada en piedra y que una tercera película podría ocurrir… solo si se cumple con una taquilla que motive al estudio a su regreso.

“Definitivamente (James Gunn) no la hará si la gente no va a ver la película”, dijo Sandberg “Lo que me han dicho es que no hay nada en las películas de Shazam que contradiga los planes futuros de DC. Así que existe la posibilidad de más Shazam y si eso es lo que quieres, lo mejor que puedes hacer es ir a ver la película”.

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Shazam 3: una tarea de los dioses imposible

Por desgracia, la ‘condición’ que ha puesto Gunn puede ser complicada de cumplir. Las películas de Shazam nunca han sido de los proyectos más solicitados o valorados del estudio. La primera película recolectó 366,1 millones de dólares. Esto es mucho menor que lo que otros proyectos de DC han conseguido como por ejemplo Aquaman (1.149 millones de dólares) o la Liga de la Justicia (657,9 millones de dólares).

El otro problema está en que en estos momentos la asistencia a las salas de cine parece ser bastante tímida, en especial cuando se trata de películas de súper héroes. Aunque Ant-Man and the Wasp: Quantumania tuvo un buen primer fin de semana de estreno, su desempeño un fin de semana después es mucho peor de lo esperado, poniendo a la película en el tercer lugar de estrenos pese a ser uno de los filmes más esperados del MCU en 2023.

Tampoco ayuda a que las primeras impresiones de la película no están motivando a muchas personas a asistir al teatro. De hecho, las proyecciones apuntan a que la secuela tendrá una asistencia cerca a los 35 y 40 millones de dólares. Este monto puede cambiar de acuerdo con las evaluaciones y reseñas. Pero, incluso el filme original de Shazam no logró superar más de los 50 millones de dólares en su estreno, pese a ser considerada una buena película del género y de DC.

Es posible que Shazam regrese en otra forma si los planes de DC surgen efecto y la nueva fase de películas prueba ser mucho más exitosa que el Snyderverse. Warner todavía nos está debiendo un encuentro oficial entre Superman y Shazam (más allá de un cameo sin rostro en una escena post créditos). Quizás solo falte una película que en verdad nos motive a ir al teatro.

Imágenes: Warner Studios

 

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La imagen nos da el primer vistazo a la Harley Queen de Gaga. El anuncio de que la cantante/actriz interpretaría al personaje tomó a muchos por sorpresa. Una mayor aclaración llegó después cuando se anunció que ‘Joker: Folie à Deux’ sería un musical.

Este primer vistazo nos muestra a la doctora Quinzel de Gaga mirando con algo de miedo (y fascinación) al Arthur Fleck de Joaquin Phoenix’s. Tampoco podemos dejar de notar lo que parece ser labial (esperamos que no sea sangre) en los labios de Quinzel… anticipando su inevitable transformación en Harley Queen y su demente romance con el payaso del crimen.

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La historia de Harley Queen es quizás una de las más populares (y modernas) en la historia de DC. Originalmente un personaje de la serie animada de Batman, la idea de una psiquiatra de Arkham que se enamoraba del Joker y desarrollaba un apego demente parecía perfecta para explotar en los cómics. De hecho, fue en las páginas de DC en las que Queen terminó de evolucionar como personaje al añadir nuevos elementos como era su relación abusiva con el Joker, el que fuera un personaje más cercano al anti heroísmo o incluso su romance con Hiedra Venenosa (que ha sido adaptada a otros medios).

Por ahora no hay detalles de cuándo se estrenará el filme. Sabemos que la película tiene una fecha de estreno para octubre de 2024, así que falta algún tiempo hasta que veamos un primer tráiler que le dé algo de movimiento y música al romance de ‘Joker: Folie à Deux’.

Imágenes: Instagram y Montaje ENTER.CO

Por supuesto, sabemos que ponerse al día con todas las noticias puede ser complicado. Por eso, en ENTER.CO hemos preparado un pequeño sumario con los anuncios más importantes del DCU ahora que James Gunn está a la cabeza.

Sin más demora: así será el DCU con los anuncios y la llegada de James Gunn.

Dos universos en el DCU

La primera noticia importante es que el DCU en adelante funcionará con dos universos de manera paralela.

El universo principal del DCU será en el que muchas de las nuevas películas y series del universo llegarán. Inicialmente utilizará a algunos de los personajes más reconocidos como es la triada de héroes de DC (Batman, Superman y la Mujer Maravilla). Luego estos personajes servirán para impulsar a otros héroes menores.

Al mismo tiempo existirá otro universo paralelo con el nombre de Elseworlds que servirá como el hogar de las series y películas existentes que no encajan con la cronología de DC. Por ejemplo, este será el hogar de la serie de Teen Titans, la segunda película de Batman de Robert Pattinson o la cinta del Joker de Joaquin Phoenix.

Gods and Monsters: la primera fase del DCU

El nombre de esta primera fase del DCU tiene como nombre ‘Gods and Monsters’ (Dioses y monstruos en español). Estará compuesta por seis series y cuatro películas.

La primera película será de Superman y se llamará Superman Legacy. Tiene programada su fecha de estreno para julio de 2025. Henry Cavill no protagonizará esta película y por ahora no hay confirmado un director o cuál será el actor seleccionado para interpretar al hombre de acero. Por ahora esta es la única película con una fecha de estreno de la fase 1 del DCU.

Hay una película de Batman en desarrollo con el título de ‘Batman: The Brave and the Bold’ y que se enfocará en el dúo de Bruce Wayne y Damian Wayne.

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También confirmó que el DCU producirá una película de Swamp Thing que servirá como cierre de esta primera fase de película y que además pertenecerá el género de terror.

No solo esto, sino que James Gunn anunció al menos dos nuevas series para TV. La primera es un show de Booster Gold: el héroe que viaja del futuro para convertirse en un héroe (y celebridad) en el presente. También habrá una nueva serie con la Amanda Waller de Viola Davis que se situará entre la temporada 1 y 2 de Peace Maker.

Los sobrevivientes de la nueva era del DCU

No todo son anuncios nuevos. DC también presentó su plan para el regreso de ciertas películas y proyectos pendientes.

Por ejemplo, Gunn afirmó que la película de The Flash que ha estado en el limbo (principalmente por los escándalos relacionados con su estrella principal) es una de las mejores películas en el calendario actual de DC. También confirmó que el estudio tiene planes a futuro para el personaje.

Aquaman también tendrá una tercera película que cerrará la historia de la versión de Momoa con una trilogía. De nuevo, no hay detalles de si el estudio planea cambiar o cómo manejará el tema de Amber Heard (que no terminó en la mejor relación con el estudio después de sus declaraciones en el juicio contra Johny Depp).

Imágenes: DC Comics y Warner

Luego del estreno de Black Adam e impulsado por la escena postcréditos de la película, Henry Cavill anunció su regresó como Superman. Sin embargo, James Gunn, el actual directos de DC, decidió dar por cancelado el proyecto con el actor para darle un nuevo comienzo al superhéroe. El anuncio llegó por parte del mismo Gunn, quien anunció a través de su cuenta de Twitter que la idea que tienen con Peter Safran, actual director ejecutivo de DC, es enfocarse en un Superman “diferente”.

Superman iniciará su camino desde ceros en la pantalla grande. Gunn y Safran quieren ver un personaje mucho más joven para explorar los inicios de Superman como superhéroe. Y sí, quizás pensamos que será más de lo mismo que hemos visto por varios años , pero al parecer los directores quieren centrarse en una historia de origen totalmente diferente. Aunque no conocemos mayores detalles, Henry Cavill no encajaría con el perfil de Superman joven que apenas está descubriéndose como superhéroe.

“En las etapas iniciales, nuestra historia se centrará en una parte previa de la vida de Superman, por lo que el personaje no será interpretado por Henry Cavill”, se lee en el trino de Gunn. Aunque el público conoció la noticia por medio de este tweet, Cavill supo de su retiro por boca del mismo director.

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No es fácil decir adiós

Gunn reveló que hablaron con el actor sobre los cambios de DC y sobre posibles colaboraciones en otros proyectos futuros. Sin embargo, no especificó cuáles serán esos proyectos, ni tampoco mencionó si están relacionados con el superhéroe. “Acabamos de tener una gran reunión con Henry. Somos grandes admiradores y hablamos sobre una serie de posibilidades emocionantes para trabajar juntos en el futuro.”, comentó Gunn.

Por su parte, el actor también anunció su adiós como Superman, nuevamente mediante su perfil de Instagram. En el mensaje expresa su tristeza por la noticia y explica que respeta la decisión tomada por los directivos. Y es que, debemos tener en cuenta que James Gunn llegó a dirigir DC luego de que se realizó el anuncio del retorno de Superman.

“Acabo de tener una reunión con James Gunn y Peter Safran, y es una triste noticia para todos. Al final no regresaré como Superman. Después de que el estudio me dijera que anunciara mi regreso en octubre, antes de su contratación [de James Gunn como director de DC], esta noticia no es la más fácil, pero así es la vida. El cambio de guardia es algo que sucede. Respeto eso.” Comentó Cavill en su publicación.

En el mismo post, Cavill le deseó buena suerte a los dos directores con los nuevos proyectos y aprovechó para agradecerle a sus fans por el apoyo recibido en su personaje como el Hombre de acero. Para aquellos que han estado a mi lado a lo largo de los años… podemos llorar un poco, pero luego debemos recordar… Superman todavía está presente. Todo lo que representa sigue existiendo, y los ejemplos que nos da todavía están ahí. Mi turno de usar la capa ya pasó, pero lo que representa Superman nunca pasará. Ha sido un viaje divertido con todos ustedes.”

 Imagen: Montaje ENTER.CO

Considerando el panorama actual de DC no sorprende que el estudio tomará la decisión de cancelar el filme. Wonder Woman 1984 fue un fracaso en taquilla (822,8 millones de dólares) y con las críticas (en Rotten Tomatoes el filme tiene una calificación de 58%). Esto fue un golpe duro para los planes del estudio, que tomaban al personaje como uno de los pilares seguros bajo los que construir sus próximos proyectos. Pero, contrario a lo que se pensaría, este desempeño no fue la razón por la que se tomó la decisión final de cancelar el proyecto.

De acuerdo con Indiewire el motivo estuvo en diferencias creativas entre Patty Jenkins (directora de las dos primeras películas) y DC Studios. De acuerdo a la información, reportada por Indiewire, Jenkins había presentado un guion que ella escribió (junto con el guionista Geoff Johns). Pero, según fuentes cercanas con el tema, la propuesta iba en contra de la dirección que DC quiere para sus próximas películas. El estudio solicitó entonces realizar cambios, que Jenkins rechazó con lo que la tercera película de Wonder Woman ha quedado en un limbo en que se le puede considerar, para todos los efectos, muerta.

Por ahora no hay detalles sobre si la cancelación de la tercera película implica también que Gal Gadot (que ha interpretado a la Mujer Maravilla en, al menos, cuatro producciones de DC) será considerada para futuros proyectos.

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Con suerte en algún momento sabremos con mayor detalle cuál fue la propuesta que realizó Jenkins y por qué terminó siendo rechazada por DC. El estado actual del estudio hace difícil determinar qué están buscando de sus próximos proyectos. Hace poco Warner reclutó a James Gunn (mejor conocido por ser el director detrás de la trilogía de películas de Guardianes de la Galaxia) para que sirviera como CEO de DC Studios. Sin proyectos nuevos anuncios es complicado determinar cuál es esta ‘dirección’ que está tomando.

Lo cierto es que sí parece necesario un cambio de rumbo para el futuro de DC en la pantalla grande. Black Adam se perfilaba como una de sus películas más importantes en 2022 y, sin embargo, el filme en estos momentos al parecer generaría pérdidas para el estudio o, en el mejor de los casos, a duras penas compensa los gastos de producción y distribución. Mientras tanto, otros proyectos de DC parecen estar empapados por polémicas que ya hacen difícil su discusión (The Flash o la segunda película de Aquaman, por ejemplo), mientras que otros filmes están en un estado permanente de incertidumbre o expectativas (la cinta de Blue Beetle, por ejemplo).

La cancelación de Wonder Woman 3 parece ser uno de los clavos finales en el ataúd de esta nueva era de DC. Con o sin la mujer maravilla de Gal Gadot, la esperanza es que esta nueva era sea mucho más brillante y a la altura que merecen los héroes más poderosos del mundo. 

Imágenes: DC Pictures

Les tenemos malas noticias. Si las primeras reseñas de Black Adam son ciertas, entonces la película más reciente de DC es un rayo sin brillo. La mayoría de críticos están de acuerdo en que el filme toma una ruta tan fácil de predecir, que elimina cualquier oportunidad de contar una historia diferente dentro del género saturado de súper héroes. Al parecer DC pus la mayor cantidad de peleas en CGI, un equipo de héroes y un debate de a medio cocinar sobre lo que significa ser un héroe.

El resultado parece ser otro fracaso más en la era moderna de las películas de DC. Para el momento de publicación de este artículo Black Adam tenía una calificación de 53% en Rotten Tomatoes.

Esto está diciendo la crítica de Black Adam

Variety

Por Peter Debruge

“Collet-Serra ha estudiado todo, desde ‘The Matrix’ hasta ‘La Liga de Justicia de Zack Snyder’, basando su estilo visual en los trucos favoritos de películas más originales. La mitad de la razón por la que es tan difícil tomarse en serio las películas de historietas proviene de dispositivos perezosos como Eternium y magos, que “Black Adam” acepta sin la menor vacilación.

THR

Por John Defore

“Johnson crea un antihéroe magnético, volátil y antisocial. No vuela tanto como acecha el cielo; golpea a los oponentes como los paquetes de píxeles CG ingrávidos que son. Y este proyecto de pasión le sirve bien al personaje, preparándolo para aventuras que uno espera que sean menos predecibles que esta”.

The AV Club

Por Phill Pirrello

“Hay una buena película, a veces, una muy buena película, escondida en todo el desorden sin alma de la trama de Black Adam. Desafortunadamente, todos los talentos considerables aquí luchan por entregarlo. Black Adam es una película que te haría creer que la población del país antes mencionado cantaría “campeón” al tipo que ayudó a demoler la mayoría de sus casas y edificios”.

Indie Wire

Por David Ehrlich

El problema no es que Johnson no pueda actuar, ¡definitivamente puede! — el problema es que él no quiere. Todavía quiere la simple idolatría que un niño podría tener por su atleta favorito. Él quiere ser más grande que la vida. Pero incluso la más grande de las estrellas de cine debe ser un poco más pequeña que eso para darle a la gente algo que ver, y no solo admirar.

IGN

Por Yoshua Yehl

“Black Adam se excede hasta el punto en que es difícil disfrutar del debut del antihéroe de DC. Está repleto de personajes sin desarrollar y un número excesivo de escenas de acción repetitivas, hasta el punto de que su debate a medias sobre lo que significa ser un héroe se pierde en todo el ruido. Por mucho que intente capturar un rayo en una botella, Black Adam nunca logra encontrar su chispa”.

Imágenes: DC

Por ahora no hay muchos detalles sobre el regreso de la serie a HBO Max. El único cambio que se ha informado es que Justin Halpern y Patrick Schumacker, co creadores de la serie animada, se retiran como showrunners de la serie, para que Sarah Peters.

La renovación sin duda ha sido motivada por la popularidad que tiene la serie, en especial ahora que la serie puede ser vista de manera legal y en simultaneo con su llegada a HBO Max. La tercera temporada permanece en emisión y está estrenando un nuevo episodio cada semana. Tampoco es fácil adivinar que nueva ruta tomará la cuarta temporada cuando solo vamos en el episodio siete de 10.

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Hasta el momento la historia se ha centrado en el plan de Hiedra Venenosa de crear un paraíso natural en Gótica, Batman lidiando con su separación de Gatubela, el joker lanzándose como alcalde de la ciudad y James Gunn dirigiendo une película terrible para Warner.

Seguramente la nueva temporada seguirá explorando la relación entre Harley y Ivy (Hiedra Venenosa) en especial ahora que Quinn está explorando la idea de no ser la villana que siempre creyó. En los cómics esta faceta de Quinn convirtiéndose en una antiheroina/fuente de caos ha traído excelentes historias, por lo que solo podemos suponer que la serie animada hará lo mismo… con ese toque único que la ha convertido en una de los mejores productos que han salido del universo de DC en mucho tiempo.

Imágenes: HBO Max

Para nuestra tranquilidad, parece que estas es una de las historias que están a salvo Un artículo de The Hollywood Reporter asegura que el filme todavía está en producción y que por ahora no hay alguna conversación que indique los planes de cambiar o cancelar su estreno.

Por supuesto, el que permanezca en producción solo nos dice que Warner tiene la intención de mantener el proyecto por ahora. Después de todo, Batichica ya había se había completado y aun así el estudio tomó la determinación de cancelar el filme. Más importante, todavía desconocemos la verdadera razón por la que el estudio tomó la determinación, por lo que no sabemos qué motivo podría hacer que Blue Beetle tenga un destino similar.

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Si hay alguna película que merece sobrevivir la purga de Warner Discovery es esta. El personaje no ha tenido ninguna adaptación a la pantalla grande y es quizás uno de los héroes latinos más famosos y reconocidos. Warner Bros. escogió a Xolo Maridueña, mejor conocido por su rol como Miguel en la serie de Cobra Kai de Netflix. La cinta también está siendo dirigida por el puertorriqueño Ángel Manuel Soto, con lo que hay algo especial en el proyecto.

Hace algunas semanas unas fotos del set nos mostraron cómo lucirá el traje de Blue Beetle (o al menos la versión sin CG). Así que lo que tenemos son razones para esperar que Warner tenga el buen juicio de no cometer el mismo error que Batichica.

Imágenes: DC Comics. 

Lo que para Warner Bros es un problema enorme. Ezra Miller es la estrella de su película de The Flash, que antes de los problemas más recientes se perfilaba como uno de los filmes más esperados del universo de DC. Los problemas del actor no solo han hecho que cualquier campaña de publicidad imposible, sino que además han puesto en duda si la película incluso puede ser lanzada.

Ahora personas dentro de Warner Bros han compartido con The Hollywood Reporter las tres rutas que el estudio estaría considerando para la situación de Ezra Miller y The Flash.

1: Control de daños

De acuerdo con estas fuentes, el estudio ha recibido información que indicaría que el actor buscaría ayuda profesional y que regresaría a su hogar en Vermont. Si se comprueba que Miller está ‘recuperándose’ entonces el estudio permitiría que se realizara un contacto con medios, principalmente buscando que el actor explique los eventos más recientes (control de daños). La película entonces saldría a los teatros como estaba originalmente planeado.

2: Ignorar a Ezra Miller

El segundo plan es simplemente realizar la película ignorando a la estrella principal. Warner sabe que hacer esto es casi imposible y que el tema estará presente, haciendo el impacto final de la película mucho menor al estimado. También significaría que Warner descartaría a Miller para proyectos a futuro, buscando a un nuevo actor para interpretar al velocista en un futuro.

3: Cancelar la película

El último caso es la peor situación. Si Warner considera que una inversión en campaña publicitaria para The Flash sin Erza Miller genera más problemas, es posible que simplemente decida archivar la película. El motivo principal es que Miller tiene un rol importante, interpretando a varios personajes por lo que intentar remplazar al actor es simplemente imposible. Esto también significaría una pérdida importante para el estudio, con más de 200 millones de dólares invertidos… pero es una cantidad que puede incrementar si el filme falla en taquilla.

Por ahora Warner no ha confirmado su plan de acción. Pero el tiempo corre y The Flash se está dejando alcanzar por sus escándalos.

Como el tener un plan de 10 años para DC. Una mala, terrible, espantosa idea.

DC reiniciado… pero no mejorado

En los últimos días el mayor tema de conversación ha sido la decisión de cancelar la película de Batichica. Aunque los detalles del porque se canceló no son claros (y fuentes internas contradicen la razón que da el estudio), Warner asegura que el motivo está en alejarse del Sniderverse, el universo fallido que comenzó con Man of Steel y… bueno no sabemos si ha terminado porque a estas alturas nadie quiere hablar del Sniderverse.

“Hemos hecho un reinicio. Hemos estructurado el negocio. Habrá un equipo con un plan de 10 años centrado solo en DC. Es muy similar a la estructura que Alan Horne y Bob Iger armaron de manera muy efectiva con Kevin Feige en Disney. Creemos que podríamos construir un negocio de crecimiento mucho más sostenible a largo plazo fuera de DC y, como parte de eso, nos vamos a centrar en la calidad. No vamos a lanzar ninguna película antes de que esté lista… El enfoque será, ¿cómo hacemos que cada una de estas películas, en general, sea lo mejor posible?”.

Suena bien. ¿Cierto?

Excepto… ¡Excepto que fue exactamente lo mismo que hicieron con el Sniderverse!

El problema principal nunca fue la calidad

El problema con la visión de 10 años de DC es que entiende mal el problema de las películas. La falla no fue necesariamente la calidad. Sin duda hubiéramos preferido mejores películas, pero incluso el MCU tuvo sus problemas en los primeros días.

La falla del DCU estuvo en pensar en que el universo conectado lo es todo.

Antes que hacer un plan de 10 años, antes de pensar en una estrategia de franquicia DC tiene que tener como prioridad hacer buenas películas. El problema del Sniderverse no fue Batman VS Superman. Fue que el estudio luego comenzó a hacer cambios sobre la marcha para intentar ‘vender’ su universo. No me entiendan mal. La Liga de la Justicia de Snyder es una mala película. Pero la versión de Joss Wheadon es peor porque se nota las incongruencias de ejecutivos buscando copar a Marvel.

Y es un problema que persiste hasta hoy. Warner no debería pensar en los próximos 10 años. Debería pensar en cómo sacar una gran película de Superman ahora. No concentrarse en franquicias, sino en sacar lo mejor de sus personajes de manera individual. Las mejores películas de DC en los últimos años han sido aquellas que han pensado por fuera de la caja.

Es una lástima que los ejecutivos de DC sigan atrapados en una.

Imágenes: Warner Media

CW, la productora detrás de todas las series de DC que prometes ver algún día cuando el catálogo de Netflix se haya agotado, ha anunciado que la novena temporada de The Flash también será la última y que con ella se dará fin al ‘Arroverse’ que ha manejado por casi una década.

Para ser justos… nadie esperaba que The Flash durara nueve temporadas. La serie surgió como un spin off de Arrow (el show inspirado en Flecha Verde) y originalmente parecía ser un proyecto no mayor a dos o tres temporadas. Sin embargo, la popularidad de la serie consiguió extender su vida e incluso le dio el mérito de convertirse en la última serie del ‘Arroverse’ en sobrevivir a las cancelaciones más recientes.

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La idea de este universo compartido surgió después de la popularidad del MCU y buscó crear estas historias entre cruzadas entre los personajes de este universo a través de especiales o shows dedicados. Sin embargo, la calidad de los episodios y lo agotada que se sentían muchas de estas historias llevaron a una maratón de cancelaciones. El único sobreviviente actual es Superman & Lois, que en un acto de supervivencia se distanció del arroverse cuando CW comenzó a bajar su dosis de series de DC a medida que Warner media recoge los derechos de sus propiedades preparando sus propias series para HBO Max.

Puede ser bueno a largo plazo. Peacemaker demostró que, aunque el futuro del universo de DC en la pantalla grande sea… poco impresionante, puede que el futuro de las adaptaciones de sus cómics esté en streaming. Ahora que Ezra Miller ha matado cualquier posibilidad de ver a el hombre más rápido del mundo en la pantalla grande y el Flash más veterano se retira… quizás finalmente podamos tener una historia que le haga honor a uno de los héroes más icónicos de DC.

Actualmente puedes ver las primeras 7 temporada de The Flash, así como la mayoría del Arroverse en Netflix.

Imágenes: CW

“REUNIDOS. Bruce y Arturo. te amo y te extraño Las giras de estudio de Ben WB acaban de explorar el backlot bien. rompí en el set todas las cosas geniales que vienen AQUAMAN 2 todo mi aloha j” escribió Momoa en su publicación de Instagram. A ella respondió la cuenta oficial de DCComics con un simple “Leyendas”, con lo que se terminó de confirmar la aparición de Affleck en la película.

 

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La última vez que el actor se puso la máscara del murciélago fue en el 2017 cuando apareció en Justice League, cuya grabación describió como “la peor experiencia de su vida”. Luego vimos el regreso de Batman esta vez interpretada por Robert Pattinson, pero fue en 2020 cuando Affleck le devolvió la esperanza a sus fans. En ese momento, el actor aseguró que se vestiría de Batman nuevamente para ‘The Flash’, ahora sabemos que lo veremos en la pantalla grande junto al superhéroe del agua.

Por su parte, Warner Bros se ha mantenido en silencio frente a Aquaman 2, incluso, se ha negado a revelar imágenes sobre la película en la Comic-Con de este año en California. No obstante, sabemos que la película estará dirigida por James Wan quien también dirigió la primera película de Aquaman. Se espera que el film vea la luz en marzo del 2023.

Imagen: The Batman

La sinopsis oficial de Batman Azteca lee lo siguiente: “En la época del Imperio azteca, Yohualli Coatl, un joven azteca, experimenta una tragedia cuando su padre y líder de la aldea, Toltecatzin, es asesinado por los conquistadores españoles. Yohualli escapa a Tenochtitlán para advertir al rey Moctezuma y a su sumo sacerdote, Yoka, del peligro inminente. Usando el templo de Tzinacan, el dios murciélago, como guarida, Yohualli entrena con su mentor y asistente, Acatzin, desarrollando equipo y armamento para enfrentar la invasión española, proteger el templo de Moctezuma y vengar la muerte de su padre”.

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Batman Azteca será producido completamente en México. Esto significa que en vez de designar el proyecto a alguna der sus casas de animación en Estados Unidos el equipo ha reclutado a artistas locales para llevar esta versión del Caballero de la noche a las pantallas de HBO Max. Lo mismo aplica para el elenco de voz (que todavía no ha sido confirmado).

Sin duda HBO Max está tomando nota de Netflix. La plataforma se destacó en su momento por apostar por el talento de productoras e historias por fuera de los Estados Unidos. En el caso de Colombia eso significó series como ‘Distrito Salvaje’. La estrategia de HBO Max parece estar más dirigida a aprovechar sus IP y darles un tono más regional. Una idea que parece inteligente, considerando que es uno de sus mayores fuertes.

Imágenes: HBO Max

A continuación, te contamos todo lo que sabemos de ella.

 ¿Cuándo se estrena Black Adam?

La película tiene programada su salida en las salas el próximo 23 de octubre de 2022.

¿Tenemos tráiler?

Sí. Puedes ver la versión subtitulada al inicio de este artículo o encontrar el adelanto internacional en este enlace.

Espera… ¿Acabo de ver a Dr. Fate y el Hombre Halcón?

Sí. Black Adam tomó la ruta de algunas historias de Marvel y decidió contar su historia con algunos héroes que hacen su debut también en la pantalla grande. Entre algunos de los personajes que vemos está Atom Smasher (no confundirlo con Átomo), así como el Hombre Halcón y Dr. Fate.

¿Es ahora Black Adam un héroe?

El tráiler nos indica que no… o al menos no un héroe en el sentido tradicional del DCU. En los cómics Black Adam usualmente está en el espectro más cercano a ser un anti héroe. Su motivación no está realmente en dominar el mundo, sino más con la intención de implementar su propia justicia. La película, por lo que vemos, buscará suavizar un poco más esta visión del personaje.

¿Está Black Adam dentro del DCU?

Warner ha sido bastante vago en este punto… y la razón es que el DCU es un desastre que poco o nada importa ya para temas de continuidad. Shazam existe dentro del universo del DCU… pero al mismo tiempo el héroe jamás ha sido mencionado por fuera de su propia película. Por otro lado, todos los héroes que aparecen en Black Adam también tienen su debut en el universo de DC lo que es extraño porque la trama de Batman V Superman precisamente tiene centro la ‘aparición de estos héroes en el mundo’…

Lo que queremos decir es que no te mates mucho la cabeza. Es probable que estén dentro del mismo mundo. Es menos probable que al final del día importe realmente algo importante.

¿Qué actores están involucrados?

La película está protagonizada por La Roca/Dwaine Johnson como Black Adam. A él lo acompaña Pierce Brosnan como Dr. Fate, Noah Centineo como Atom Smasher, Aldis Hodge como el Hombre Halcón, Sarah Shahi como Isis, Quintesa Swindell como Cyclone y Jeniffer Holland como Emilia Harcourt.

Imágenes: Warner Pictures

Aunque todavía no tenemos un primer adelanto oficial no hay duda de que se trata de uno de los proyectos más interesantes de Warner Pictures. Y, gracias a las redes sociales, ahora tenemos un primer vistazo a cómo lucirá el Escarabajo Azul en su debut cinematográfico.

Our first look at @Xolo_Mariduena as #BlueBeetle! pic.twitter.com/pfl9wLOz8m

— RJ (@_MarvelMania_) May 25, 2022

Las fotos fueron compartidas por las cuentas de Just Jared que nos revela imágenes de las grabaciones en Atlanta, Estados Unidos. Es curioso, considerando que en los cómics Jaime Reyes vive en El Paso Texas, con lo que podemos suponer que las escenas grabadas tienen lugar en otra ciudad dentro del DCU o que quizás Warner decidió cambiar su ciudad de origen.

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El traje para la película parece tomar bastante inspiración de los cómics. Por supuesto, esperamos que parte del trabajo de post producción incluya algunas adiciones con CG que, seguramente, le darán una apariencia menos ‘artificial’. En caso de que se lo pregunten el traje fue diseñado por Mayes C. Rubeo, que tiene en su catálogo diferentes producciones de Marvel como WandaVision, Thor: Love and Thunder, y Thor: Ragnarok.

El rol de Jaime Reyes/Blue Beetle es protagonizado por Xolo Mariduena (Cobra Kai). Además de esto también cuenta con la participación de Bruna Marquezine (Maldivas) como Jenny (una de las mejores amigas de Jaime), George Lopez como el Tío Rudy, Susan Sarandon como Victoria Kord (lo que nos indica el precedente de Ted Kord en la historia), Raoul Trujillo como Conrad Carapax, Belissa Escobedo como Jaime’s Milagros, Damián Alcázar como Alberto Reyes y Elpidia Carrillo como Rocio.

Imágenes: DC Comics

El estudio utilizó varios factores para determinar qué villanos y qué héroes eran los más verdes: cómo se transportaban, donde vivían, dónde tenían sus bases de operaciones, qué tipo de ropa utilizaban, qué tipo de armas o poderes utilizaban y el daño general que causaban al mundo.

El estudio dedicó a analizar y separar los grupos en villanos y héroes. En el segmento de los villanos el más verde resulta ser Loki, que en general causa bastante poco impacto en el medio ambiente considerando que solo clasifica en la cantidad de daño que causa al mundo y sus habilidades. Para sorpresas de poco el primer lugar lo tiene Lex Luthor, que, con sus corporaciones, trajes para luchar codo a codo con Superman y general falta de interés en intereses ajenos lo ponen arriba en la lista, con sus armas y medios y transporte siendo los mayores contribuyentes en su clasificación en la lista.

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En cuanto a los héroes, Aquaman, Daredevil y The Flash comparten el primer lugar de más verdes. No sorprende considerando que uno, literalmente, es conocido por luchar batallas contra las personas que contaminan los mares, el otro suele estar limitado a una sola ciudad y el último no necesita mayor medio de transporte. El fondo de la lista lo tienen los dos multimillonarios y vigilantes: Iron y Batman. La mayor justificación en el caso de ambos está en el transporte, con Batman en particular haciendo uso de Carros, jets, motos y cuanta cantidad de vehículos posibles, sumado a los desperdicios adicionales de sus armas. La lección parece ser que puedes salvar al mundo sin poderes… pero no evitar el calentamiento global al mismo tiempo.

Imágenes: DC Comics.

El hijo de Clark Kent y Lois Lane tendrá una relación amorosa con su amigo periodista Jay Nakamura. “Tras una escena en la que Superman está agotado mental y físicamente por tratar de librar muchas batallas, Jay está ahí para cuidar del hombre de acero”, dijo DC comics en un comunicado.

Pero bueno, Superman no es el primero ni será el último superhéroe de DC o de Marvel que se declara parte de la comunidad LGBT. Por eso te presentamos un recuento de otros superhéroes y superheroínas que han sorprendido por su orientación sexual.

Batwoman

Una de las que se declaró abiertamente homosexual hace unos años fue Katherine Keene, también conocida como Batwoman, quien se hace cargo de Ciudad Gótica en ausencia de Batman. Aunque en principio estaba enamorada del superhéroe, terminó con un gusto mayor hacía las mujeres.

Keene descubrió su orientación sexual estando en la escuela militar donde inició una relación con una compañera, sin embargo, fue descubierta y expulsada de la institución. Tiempo después se involucra con la exdetective de la policía de Ciudad Gotica, Renee Montoya.

 

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Loki

El popular Dios del engaño y hermano de Thor “salió del closet” hace menos de un año, cuando Disney Plus reveló que el personaje era bisexual y de género fluido, es decir, su género no es exclusivamente masculino.

Su confesión se produjo en una conversación con Sylvie, la misteriosa villana interpretada por Sophia Di Martino.

Loki le pregunta a Sylvie si tiene pareja, a lo que ella le responde que está saliendo con un cartero. Pero cuando ella le pregunta a él, Loki aseguró que entre sus romances también ha estado con algunos príncipes: “Un poco de cada. Sospecho que lo mismo que tú”, respondió.

Deadpool

Wade Wilson, anti-héroe y mercenario de la casa Marvel, se declaró pansexual, es decir que este personaje no se fija en géneros o identidad de género cuando elige a sus parejas sino en las personas como tal.

 

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Harley Quinn

La popular y enigmática villana de DC también ha tenido encuentros con personajes de ambos géneros. El más popular fue con el Joker, archienemigo de Batman.

Pero lo que sólo algunos saben es que Poison Ivy también fue una de estas relaciones. Lo que nació como una amistad entre las antagonistas, se convirtió en un romance en la era de los New 52.

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Iceman

Aunque en los comics siempre se hizo referencia a que Bobby Drake, uno de los fundadores de los X-Men era heterosexual e incluso tuvo varias relacione con mujeres, al final se supo que Iceman era gay.

El anunció se dio en uno de los comics en la que Iceman joven se enfrenta así mismo en una versión adulto y es ahí donde se explica que durante varios años el superhéroe ha vivido en el clóset.

No será raro que el mundo de superhéroes y villanos siga lanzando personajes de la comunidad LGBT. Para no ir tan lejos, se espera que en el estreno de Eternals, en noviembre, aparezca una pareja gay, compuesta por el superhéroe Phastos, personificado por el actor Brian Tyree Henry, y su esposo, interpretado por Haaz Sleiman.

Imagen: Montaje ENTER.CO con imágenes de DC Oficial y @deadpoolmovie

La cinta será una producción animada, no una cinta de tipo Live Action. Por ahora no hay muchos detalles de cuándo se espera su lanzamiento, pero el estudio confirmó que el filme estará fuertemente inspirado en los videojuegos y cómics con el mismo nombre. No hay detalles del elenco de voz que se utilizará para esta versión, si se tratará de un proyecto exclusivo para Blu-ray o si tendrá una salida limitada en las salas de cine.

¿Qué puede adaptar Warner? Bastante. La franquicia está compuesta por dos juegos, que ya de por si traen bastante historia. Pero si esto no es suficiente, se lanzaron una serie cómics que sirvieron como precuelas y cuentan los eventos previos a los videojuegos. Ambas historias son bastante extensas, con lo que Warner tiene todo el material para lanzar una serie de película únicamente enfocadas en contar de nuevo los eventos de Injustice.

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También puede que las cintas se concentren en historias alternas a las de los cómics o los juegos. Es algo fácil de hacer, considerando el rango de tiempo que puede utilizar y la cantidad de personajes disponibles con historias por contar.

No deja de ser curioso que Warner apueste a una historia de Injustice. El multiverso de DC de Zack Snyder está fuertemente influenciado por la premisa de Injustice. En los juegos Superman pierde la cordura después de que un plan del Joker lo engañe para matar a una Louis Lane embarazada. El hombre de acero, en respuesta, mata al Joker e inicia una campaña cada vez más violenta que termina con él convirtiéndose en el dictador del mundo, al menos hasta que una versión de otro universo visita su tierra para derrotarlo.

Imágenes: DC Comics

Esta  última frase puede tener sentido para los fans de los cómics, pero quizás no tanto para aquellos menos familiarizados con la idea de múltiples tierras en el multiverso de DC. ¿Qué es la Tierra 2?

Hablar de la Tierra 2 de DC es algo complicado, porque en la larga historia de DC han existido diferentes versiones de los héroes y la justificación de su existencia ha sido también modificada. De manera muy sencilla, el concepto de la Tierra 2 es básicamente el de una versión paralela de la tierra en la que habitan sus héroes. Originalmente se creó para justificar la existencia de dos historias canónicas y en diferentes momentos ha sido destruida o unificada con la Tierra Original. Pero lo importante es que a diferencias de otras historias de multiversos, lo que ocurre dentro de la Tierra 2 también se considera canónico.

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Por ejemplo, en la Tierra 1 existía la Liga de la Justicia, mientras que en la Tierra 2 la sociedad de la justicia. Ambas organizaciones se consideraron canónicas, así como las diferentes interpretaciones y versiones de sus héroes.

También es importante, porque la existencia de ciertos héroes dentro de la Tierra 2 da la posibilidad a versiones populares de estos personajes que funcionarían muy bien con esta idea de otra realidad. Por ejemplo, sería el momento ideal para traer a Val-Zod, el Superman afroamericano y la segunda persona en utilizar el manto del hombre de acero en este mundo. Hace unos meses se aseguraba que Warner podría estar interesado en su historia, incluso con actores fichados para el rol, más específicamente a Michael B. Jordan.

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No es la única versión interesante que tendríamos. Podríamos tener una versión en la pantalla grande de Power Girl y Huntress. Ver el Batman de Thomas Wayne o el Linterna verde Alan Scott. Esto, si solo nos limitamos a la versión más reciente de la Tierra 2… las posibilidades son infinitas.

Lo que con esto queremos decir, es que la introducción de la Tierra 2 en la pantalla grande de DC significaría la posibilidad de que el estudio explore estas ideas y versiones de los héroes que no han llegado a la pantalla grande. Puede ser, dentro de todo, lo que necesita DC para poder tomar un descanso del mal sabor que dejó el manejo del estudio de las películas originales de su universo.

Por supuesto, también significaría que quizás si podamos tener al final del día nuestro gran crossover. Es posible que al final una ‘Crisis de los Multiversos’ exista en la pantalla grande. En las historias originales Flash era fundamental para realizar esta primera conexión entre las dos tierras, por lo que la existencia de la tierra 2 puede conseguir que toda la trama  del Flash de Ezra Miller no se pierda por completo.

Imágenes: DC Comics

Y como parte de una serie de despidos masivos que Warner Media está realizando en todas sus subsidiarias, hoy se informa que la división de DC Entertaiment ha sido golpeada con cerca de un tercio de fuerza laboral encontrándose sin trabajo. No se ha realizado ningún anuncio formal, aunque fuentes para CBR y The Hollywood Reporter han confirmado que la información es correcta. El golpe, además, no ha sido solo para empleados de bajo rango, sino también para ejecutivos, artistas y jefes editoriales.

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CBR también reporta que la mayoría del Staff de DC Universe ha sido despedido. Un movimiento que, de nuevo, no sorprende considerando que el anuncio de integrar muchos de sus productos a HBO Max (la nueva plataforma de streaming de Warner Media) era el anuncio del final del servicio. De esta manera, solo hace falta un anuncio oficial por parte del servicio para darle una despedida a una idea que, con menos de dos años, no cumplió con su misión de potenciar el contenido de DC frente al de Marvel.

El anuncio de los despidos masivos también empaña DC Fandome. La conferencia virtual ha sido presentada como la feria para los fanáticos de este universo. Los seguidores de los cómics esperan noticias sobre las próximas películas como ‘Liga de la Justicia: the snyder cut’, pero también esperan recibir información de los próximos proyectos editoriales. Un panorama de noticias que, por desgracia, ahora está empañado por los recortes de personal y la inseguridad de qué espera a DC Entertaiment con la guía de Warner Media en la década próxima.

Imágenes: DC Cómics

Si no has visto la serie, acá va una sinopsis: un día de 1989 nacieron 43 niños de madres que hasta ese día no habían mostrado signos de embarazo. Eran 43 milagros de la naturaleza, siete de los cuales fueron adoptados por el excéntrico multimillonario Sir Reginald Hargreeves, para formar ‘The Umbrella Academy’, un lugar donde entrenar los poderes de los niños para que conformaran un grupo con el fin de salvar el mundo.

Para más noticias de Netflix, ingresa a este enlace.

Cuando eran adolescentes, los niños se alejan de Hargreeves, la familia se disuelve y los hermanos solo se reúnen muchos años después, por la muerte de su mentor, pero uno de ellos trae unas malas noticias que los ponen a luchar juntos para evitar el apocalípsis.

El cómic del que nace la serie

Pero, ¿de dónde viene la serie? La historia es original de los cómics, como pasa casi siempre con los superhéroes. Pero no es ni de Marvel ni de DC, sino de Dark Horse, una no muy conocida editorial que tiene títulos muy populares, gracias, especialmente, a sus versiones audiovisuales: ‘300’, ‘Hellboy’ o ‘Sin City’ son algunos de ellos. Incluso tienen la licencia para hacer cómics de ‘Stranger Things’, otra de las populares series de Netflix.

‘The Umbrella Academy’ es una serie limitada que comenzó en septiembre de 2007 con la publicación del primero de los seis capítulos de ‘Suite Apocalíptica’, el primer volumen, que acabó en febrero de 2008. Luego, en noviembre de 2008, se publicó el primer cómic del segundo volumen, llamad0 ‘Dallas’, que acabó en abril de 2009, cuando publicaron el sexto capítulo.

El tercer volumen de ‘The Umbrella Academy’ estaba planeado para 2010, pero, por varios problemas, la fecha se postergó varias veces, hasta que el primer número se publicó en octubre de 2018. Se sabe que tendrá siete capítulos. Además, hay dos historias cortas, llamadas ‘Mon Dieu’, que se publicó en noviembre de 2006, y ‘Murder Magician’, que se publicó en 2007 y puedes leer aquí.

Un rockero está detrás de ‘The Umbrella Academy’

El cómic fue dibujado por el brasileño Gabriel Bá, ganador de tres premios Eisner, uno de los cuales fue, precisamente, por ‘The Umbrella Academy’.  Sin embargo, lo más sorpresivo de la creación de los cómics es que fueron escritos por Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance. Sí, ese que se parece mucho a Billy Corgan, el front man de The Smashing Pumpkins.

Way, de hecho, fue historietista antes de formar parte de la banda de rock. Por ejemplo, en 1992, antes de ‘The Umbrella Academy’, creó ‘On raven’s wings’. Pero, además, tiene en su hoja de vida otros cómics. Por ejemplo, escribió el guion de ‘La patrulla condenada’, editada por Young Animal, propiedad de DC Comics. Por otro lado, es el creador de una de las versiones de Spider-Man que vimos en la ganadora del Óscar como Mejor película animada ‘Spider-Man: un nuevo universo’.

Específicamente, Way escribió el volumen 5 de la colección de Marvel ‘Edge of spider-verse’, en donde presentó a Peni Parker, la niña con aspecto de manga que, después de la muerte de su padre, Richard Parker, maneja, mediante su ADN, una armadura robótica con poderes arácnicos llamada SP//dr.

La inspiración de Way

Según se sabe (y parece obvio), Way se inspiró en ‘X-Men’ para crear ‘The Umbrella Academy’. Por eso la academia para mejorar poderes y el grupo de miembros mutantes. Pero, además, parece tener un poco de ‘Watchmen’, dos de las mayores influencias del cantante e historietista.

Así, pues, los protagonistas de ‘The Umbrella Academy’ parecen reinvenciones de los personajes de ‘La patrulla condenada’, ‘X-Men’ y ‘Watchmen’. Por ejemplo, Luther (número 00.01) tiene muchas similitudes con Cliff Steele (Robotman), de ‘La patrulla condenada’ o Vanya (número 00.07) es como una nueva versión de Jean Gray (Dark Phoenix), de ‘X-Men’.

‘The Umbrella Academy’ es una banda de rock con poderes

Pero, además, Way se inspiró en él mismo y los miembros de su banda para darles la personalidad a los personajes de ‘The Umbrella Academy’, como él mismo dijo, en una entrevista a Rolling Stones. “Nosotros [My Chemical Romance] estábamos en una gran olla a presión de fama y notoriedad y los personajes experimentan eso en el cómic y la serie [de Netflix]”, explica Way.

“Estar en una banda es como estar en una familia disfuncional y todas estas personalidades son realmente distintas y realmente grandes, no solo las personas de tu banda, sino las personas que conoces en la carretera o el equipo con el que trabajas…’, añadió Way.

“Una banda es una familia disfuncional, así que hay muchos fragmentos de mí en todos los personajes, y hay también algunos fragmentos de todos los tipos que he conocido gracias a la banda, y también los personajes reflejan los diferentes roles que jugaríamos en la banda y cómo esos roles cambiarían a veces”, agrega el músico y escritor de cómics.

Así que ya lo sabes: ‘The Umbrella Academy’ es una banda de rock cuyos integrantes tienen poderes, nacieron el mismo día y fueron educados en una mansión en la que les enseñaron a manejarlos. O sea, bien se podría haber llamado ‘Las aventuras de My Chemical Romance X-Men Watchmen Patrulla Condenada’, pero la mezcla dio una buen resultado final, que ahora nos pone a disfrutar de una serie muy bien hecha.

Imágenes: Dark Horse