Ahora que la compra de Warner Bros. parece estar definida, la gran mayoría de las personas se preguntan qué depara el futuro para ambas empresas. David Ellison, CEO de Paramount, aseguró recientemente que uno de sus planes principales es una fusión de los servicios de HBO Max y Paramount+.

Durante una llamada con inversionistas este lunes 3 de marzo, Ellison intentó justificar el acuerdo de más de $110 mil millones de dólares para adquirir Warner. Por ejemplo, el directivo explicó que la unión de las plataformas busca consolidar el volumen de usuarios para alcanzar más de 200 millones de suscriptores globales.

¿Es la Fusión de HBO Max y Paramount+ el final de la marca HBO?

Una de las dudas que genera esta posible integración es si la marca de Warner terminará por desaparecer al ser absorbida por Paramount. Sin embargo, Ellison calmó estos temores asegurando que la intención inicial es que la marca HBO pueda operar con independencia.

“Nuestra opinión es que HBO debería seguir siendo HBO”, dijo Ellison. “Construyeron una marca fenomenal. Son líderes en el sector y queremos que sigan ofreciendo más. Pero al unir las plataformas, todo nuestro contenido podrá llegar a una audiencia aún más amplia que la que podemos alcanzar de forma independiente”.

Los comentarios tienen sentido. Warner descubrió por las malas la fuerza que tiene su marca tras la debacle del cambio de nombre a Max. Para muchos, esta división de la compañía es sinónimo de calidad en producciones para TV y streaming, siendo la casa de franquicias tan populares como Game of Thrones, Harry Potter y DC.

Esperemos que Paramount+ no afecte a HBO Max

Hay un problema en lo que a reputación respecta: Paramount+ tiene mucho que aprender de su contraparte. La plataforma de los Ellison es considerada una de las menos optimizadas del mercado. El inconveniente no se limita solo a su catálogo (cuyo atractivo principal son las series de Nickelodeon y South Park), sino a la infraestructura técnica de la plataforma. Los usuarios reportan menús que muestran capítulos incorrectos, fallos de carga en diversos dispositivos e incluso la ausencia de subtítulos.

Todavía queda mucho tiempo antes de ver la fusión de HBO Max y Paramount+. El siguiente paso es una reunión con los accionistas donde se espera que se apruebe la compra. Lo que vendría a continuación es la revisión de los organismos de control, algo que ya supone retos considerando las dudas sobre el monopolio en la industria del entretenimiento que este acuerdo podría generar.

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¿Pero cómo llegamos a esto? Para aquellos que quieren tener los datos claves, en ENTER.CO hemos preparado este artículo para compartir los eventos que llevaron a esta situación.

1. ¿Netflix no había confirmado la compra de Warner?

Sí, pero desde que se anunció este acuerdo comenzó una guerra en la que Paramount optó por una adquisición forzada de la compañía (es decir, a pesar de existir un acuerdo, seguir pujando por la empresa y apostar por ganar el favor de la mayoría de los accionistas).

La situación dio un giro hace un par de semanas, cuando Warner anunció que iba a considerar la oferta de Paramount, principalmente impulsada por una parte importante de sus accionistas, quienes se vieron atraídos ante la enorme suma que estaba ofreciendo la competencia de Netflix.

2. Netflix decidió no igualar la oferta de Paramount

En respuesta a esta nueva oferta, Warner Bros le había dado a Netflix un plazo para igualar o superar la propuesta de Paramount. Pero este jueves, a través de una carta, la plataforma anunció su intención de no continuar pujando por la adquisición de los estudios y sus licencias.

“La transacción que negociamos habría generado valor para los accionistas, con un camino claro hacia la aprobación regulatoria. Sin embargo, siempre hemos sido disciplinados, y al precio requerido para igualar la última oferta de Paramount Skydance, el acuerdo ya no es financieramente atractivo, por lo que declinamos igualar la oferta de Paramount Skydance”, lee la carta de Netflix.

3. ¿Significa esto que Paramount ya ganó la puja?

De manera sencilla, sí. A estas alturas, se espera que la junta de Warner apruebe el nuevo acuerdo de compra y acepte la propuesta de Paramount Skydance. La reunión está programada para marzo, así que ahora solo queda esperar a que se haga oficial.

También es importante mencionar que la oferta de Netflix todavía está sobre la mesa, pero es muy poco probable que la junta decida optar por esta opción, considerando que se le había calificado como inferior a lo que ofrecía Paramount Skydance.

4. La compra de Warner no está garantizada

No. De hecho, hay muchas posibilidades de que esta fusión no ocurra. El principal problema radica en que, para que la unión sea efectiva, Estados Unidos y la Unión Europea deben aprobar la compra. Pero esto es complicado, considerando que hay mucha oposición por parte de los gobiernos que ven esta adquisición como la formación de un monopolio de entretenimiento.

La compra de Warner también se puede convertir en una lucha política. La familia Ellison —dueña de Paramount— ha ganado varios titulares por su cercanía con la administración Trump y su disposición a ceder a muchos de los deseos del gobierno para concretar una anterior fusión.

5. ¿Qué fue lo que ofreció Paramount?

Hay varios puntos importantes de la oferta. Lo primero es que pagará 31 dólares por acción, lo que suponía un incremento frente a la oferta inicial de 19 dólares por acción. No solo esto, sino que Paramount estaba interesada en comprar la totalidad de Warner, incluyendo su división de televisión (Netflix, por otro lado, solo estaba interesado en los estudios y en HBO Max).

Paramount endulzó además la oferta con una serie de adicionales. Para iniciar, añadió al acuerdo un pago de 7 mil millones de dólares a Warner en caso de que no se pudiera concretar el negocio por un bloqueo antimonopolio. La compañía incluso aceptó pagar la multa por terminación de contrato que tenían Warner y Netflix de 2,8 mil millones de dólares.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Antes de terminar el primer mes de 2026, surge una nueva actualización sobre la que podría ser una de las adquisiciones más importantes en el mundo del entretenimiento: Netflix ha cambiado las condiciones del acuerdo.

La evolución de la propuesta: de acciones a efectivo

Para entender los cambios, es vital recordar la propuesta original. El primer acuerdo de Netflix consistía en una combinación de dinero en efectivo y un porcentaje de acciones de la compañía de streaming. La oferta inicial ofrecía a los accionistas $27.70 por cada acción de Warner, de los cuales $4.50 se pagarían mediante su equivalente en acciones de Netflix.

Ahora, Netflix propone pagar la totalidad del monto —calculado en cerca de $82.7 mil millones de dólares— íntegramente en efectivo, eliminando así el intercambio de acciones.

Cabe destacar que Netflix mantiene su postura de excluir a Discovery Global y a las cadenas de televisión por cable del trato. El gigante del streaming solo está interesado en los estudios de cine y televisión, además de la plataforma HBO Max.

¿Por qué Netflix cambió su oferta?

Como se mencionó anteriormente, la principal “piedra en el zapato” ha sido Paramount. Esta compañía fue una de las interesadas cuando se confirmó que Warner Bros. Discovery estaba abierta a la venta. Sin embargo, en lugar de retirarse cuando Warner optó por Netflix, Paramount redobló su apuesta con una adquisición hostil: ofreció no solo más dinero, sino la compra de la totalidad de la compañía (incluyendo los activos que Netflix rechaza).

El punto clave de la oferta de Paramount era el pago 100% en efectivo. Esto es crucial porque las acciones son activos volátiles: su valor puede ser de $4.50 al anunciar la compra, pero reducirse drásticamente meses después. En ese escenario, los accionistas de Warner terminarían recibiendo mucho menos dinero del pactado.

Un mercado lleno de incertidumbre

La coyuntura financiera tampoco ha favorecido a Netflix. Desde que inició esta “batalla por el alma de Warner”, sus acciones han fluctuado con tendencia a la baja. La incertidumbre afecta la percepción del mercado en dos direcciones:

Si Netflix pierde la puja: Se interpretará como una falta de músculo financiero para mantener su liderazgo.

Si Netflix gana la puja: Surgirán dudas sobre si podrá sostenerse financieramente tras un desembolso de tal magnitud.

En resumen, Netflix está ajustando su oferta para asegurar el apoyo de los accionistas, quienes votarán la decisión final en abril de este año. El nuevo acuerdo, al ser totalmente en efectivo, busca ser más atractivo y neutralizar la tentación que representa la propuesta de Paramount.

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De acuerdo con el reporte, Warner Bros. ha seleccionado al director Jorge R. Gutiérrez para estar a cargo del proyecto. Gutiérrez es mejor conocido por ser la mente detrás de cintas como El libro de la vida (2014) o Maya y los tres (2021), así que parece la persona ideal para tomar las riendas de este proyecto, dada su experiencia con el formato animado y con historias centradas en personajes mexicanos.

Por ahora no se han compartido detalles sobre la trama o una fecha de estreno. Sin embargo, Gutiérrez ya había anticipado su participación con una publicación en su cuenta de Instagram, en la que compartió una foto suya con un muñeco de Speedy Gonzales y el mensaje: “Adivinen qué película podría estar desarrollando para Warner Bros. Animation…”.

 

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Entonces… ¿Ahora Speedy Gonzales ya no está cancelado?

Muchos pueden estar sorprendidos con la llegada de este filme, considerando que el personaje parecía haber sido “cancelado”. Tras su debut en 1950, el ratón mexicano se convirtió casi de inmediato en uno de los miembros más icónicos de los Looney Tunes, reconocido, por supuesto, por su enorme velocidad y su característica frase: “¡Ándale, ándale! ¡Arriba, arriba, epa, epa, epa!”.

En Latinoamérica, lo recordamos especialmente gracias a su actor de doblaje, el legendario Ernesto Lezama (quien también prestó su voz durante años al personaje de Porky).

Sin embargo, en años recientes, Speedy Gonzales ha pasado a ser uno de los muchos personajes cuestionados por nuevas generaciones o interpretaciones que lo consideran ofensivo. No hay que navegar mucho por internet para encontrarse con foros dedicados a debatir si el ratón es un adorable homenaje a la cultura mexicana o una parodia llena de clichés y estereotipos.

De hecho, en 2016 surgieron rumores sobre una posible película con la participación de Eugenio Derbez (No se aceptan devoluciones) como la voz del personaje. Pero el proyecto jamás vio la luz y el mismo Derbez aseguró que la razón fue que ciertos sectores dentro de Warner la consideraban “políticamente incorrecta”.

Al respecto, Derbez aseguró que esta percepción del personaje parece ser exclusiva de los Estados Unidos y que nadie en este lado del hemisferio está realmente molesto: “Los únicos ofendidos son los estadounidenses, pero a nosotros nos encanta Speedy Gonzales. Es inteligente. Es más listo que los gatos. Es un héroe. Consigue queso para su gente. Es rápido”.

Speedy Vs ‘La Generación de Cristal’

El regreso de Speedy Gonzales a la pantalla grande bajo la dirección de Jorge R. Gutiérrez abre un debate necesario sobre cómo los personajes clásicos deben adaptarse a los tiempos modernos. Mientras que para algunos representa una visión caricaturizada del pasado, para muchos otros —especialmente en México y Latinoamérica— el ratón sigue siendo un símbolo de astucia, orgullo y valentía que siempre logra vencer a sus oponentes.

Con un director que ha demostrado un profundo respeto por las raíces mexicanas en sus obras anteriores, queda la duda: ¿Logrará esta nueva película reconciliar al personaje con el público actual o reavivará la polémica? ¿Ustedes qué opinan? Los leemos en los comentarios.

Imágenes: Warner Bros

El nuevo sistema permite que los titulares de una cuenta principal puedan añadir un solo “miembro adicional”, quien accederá al servicio con sus propias credenciales, pero vinculado al plan original. Aunque conserva su historial de reproducción y recomendaciones, su acceso está limitado a un dispositivo a la vez, y no puede gestionar aspectos administrativos de la cuenta.

Este movimiento no es aislado ni espontáneo. Desde finales de 2024, ejecutivos de Warner Bros. Discovery ya anticipaban cambios orientados a mejorar la rentabilidad del servicio. JB Perrette, presidente de Streaming Global, fue claro: la compañía necesitaba una estrategia “más agresiva” frente a la compartición de cuentas que afecta los ingresos.

Así, el nuevo modelo se activa desde la sección de configuración del perfil del titular. Desde ahí se invita al usuario adicional, que debe aceptar las condiciones y crear su propio inicio de sesión. No se trata de una cuenta independiente, pero sí de una subdivisión controlada de la principal. Técnicamente, es una solución pensada para maximizar ingresos sin perder del todo a quienes usan cuentas ajenas.

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Pero el análisis no se detiene ahí. El precio final de una suscripción Estándar con un miembro adicional asciende a 24,98 dólares al mes, situando a Max en la misma línea de costos que Netflix. La compañía parece apostar por una mezcla entre control, flexibilidad mínima y presión económica para empujar a los usuarios a formalizar sus suscripciones.

El paquete también incluye una función conocida por los usuarios de Netflix: la transferencia de perfil. Esta herramienta permite migrar un perfil ya existente a una cuenta nueva o “adicional”, sin perder listas, historiales ni configuraciones personalizadas. Es una medida útil para quienes se ven forzados a salir de cuentas compartidas y quieren mantener su experiencia intacta.

La ofensiva todavía no ha llegado a Europa o América Latina, pero es probable que se expanda en los próximos meses. Max ha dejado clara su postura con un mensaje contundente en su web: “Tu cuenta es para ti y quienes viven contigo”.

Imagen: Archivo ENTER.CO

La relación entre los humanos y la tecnología no siempre sale bien, al menos así nos lo han hecho pensar películas como Terminator, Matrix y Blade Runner, donde los robots y máquinas terminan revelándose contra los humanos. Y sí, esa es una de las actuales preocupaciones en el mundo de la tecnología ¿podrá acabar con la humanidad? Compañera Perfecta, la nueva película de Warner Bros, plantea un panorama distinto.

Compañera perfecta

Hablar de esta película sin revelar al menos un detalle importante de la trama es casi imposible, ni siquiera la misma compañía lo logró (si no quieres arruinarte la película, mejor no mires el tráiler), pero lo vamos a intentar. 

La cinta nos muestra a Iris y Josh, una pareja felizmente enamorada en la que, como sacado de la realidad, la mujer parece más enamorada y entregada que él.  Juntos se embarcan en un fin de semana con amigos en una cabaña alejada de la sociedad, un escape que promete diversión y desconexión. Pero lo que comienza como un rato de fiesta y diversión pronto toma un giro inquietante cuando sale a la luz la existencia de una empresa dedicada a crear ‘parejas perfectas’. A partir de ese momento, la línea entre el amor genuino y la perfección artificial comienza a desdibujarse. 

En los primeros minutos, e incluso en el trailer, podemos pensar que se trata de otra cinta romántica hollywoodense como Obsesión secreta, pero rápidamente empieza a tomar recursos del terror como las apariciones con efectos de sonido inesperados, los acercamientos sospechosos e imágenes de tonos fríos, lo que nos conduce por una historia que se va desligando del romance cinematográfico tradicional. Ya luego descubrimos que se trata de un thriller psicológico con toques de humor que mantienen enganchado al espectador hasta el final.

Una radiografía de la realidad  

El punto de contacto que encontró Drew Hancock, director de Compañera Perfecta, que por cierto, también es la mente detrás de ‘Barbarian’, para lograr conectar al público desde el inicio fue el amor, un tema clichesudo pero siempre poderoso. Claro, la idea central está enfocada a una mirada futurista acerca del desarrollo de la tecnología, pero el amor es el vehículo movilizador de esta premisa. Y, si algo nos une entre humanos es el amor, por desgracia, la mayoría somos malos practicándolo, y Josh e Iris no son la excepción. 

Aunque parecen una pareja feliz, en tan solo minutos podemos descubrir las banderitas rojas en cada uno: Josh, un egocéntrico, narcisista que busca desesperadamente la aprobación y cariño de los demás, y para complementarlo, está Iris, quien se muere (literalmente) por cuidar y amar a alguien más. Seguramente esta historia te suene familiar, las relaciones tóxicas abundan en la vida real. 

Con un patrón que se repite, el de un hombre con delirios de superioridad que mantiene una relación de poder con una mujer a quien controla con solo mover un dedo, mientras ella solo piensa en hacerle feliz, Hancock, logra desarrollar una historia que aborda diferentes problemáticas sociales: el desarrollo de la tecnología, el abuso de poder en relaciones amorosas y los límites de los deseos humanos.Hancock nos da una mirada completamente diferente en cada una de estas temáticas. 

Por ejemplo, nos muestra a un hombre que, basado en sus deseos de afecto y cariño, termina pasando por encima de la integridad de su pareja, argumentando que es una robot, por lo que ni emociones tiene. Aunque la escena de poder masculina es bastante común, esta vez se le permite al público tener una mirada panorámica de Josh.  Esto permite que, aunque Iris sea un robot, el público conecte con sus emociones (aun cuando parezcan inexistentes), algo logrado con el desarrollo de su personaje.

¿Qué sucede si alguno, en la relación, termina cediendo ante todos los caprichos que exige su pareja?¿Podemos cumplir todos nuestros deseos mundanos sin consecuencias? ¿terminará la tecnología sometiendo al humano?  Compañera perfecta tiene las respuestas y no es precisamente tan positiva como esperamos. 

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Solo la química desemboca en una pareja feliz 

Aunque la pareja protagonista contaba con Jack Quaid y Sophie Thatcherm, dos actorazos que prometían una buena película, parece que solo Thatcherm hubiera tenido ganas de rodar. La química de la pareja quedó en la primera escena; vemos a un Josh (Jack Quaid) poco conectado, casi que recitando su parlamento. 

Pero no solo sucedió con Quaid, casi que todo el reparto se queda como  complemento en la película. Tal es el ejemplo de Megan Suri, quien hace el papel de Kat, una de las amigas de Josh; parece que estuviera perdida durante toda la cinta. Su personaje es una de las más interesadas en que Iris cumpla los caprichos de Josh pero, aunque se quiere mostrar con valores y una moral que le impide pecar, poco se cuestiona por los actos violentos que en su nombre ocurren. Y claro, podríamos pensar que es intencional, pero solo se ve como si hubieran olvidado darle profundidad a los otros personajes y no solo a Iris. 

Además de la pareja principal también encontramos a Eli y Patrick, una pareja gay con la que intentan romper los estereotipos que se han venido forjando en medio de una inclusión forzada de personajes LGBTIQ+ en la industria cinematográfica. Sin embargo, el desarrollo de sus personajes y la base de su amor también se queda en la superficie. No desarrollan una historia que podría haber sido un refuerzo de la premisa principal: los humanos pueden llegar a ser más aberrantes que la tecnología. 

La importancia del detalle 

Sí, sí, ya quedó claro que los humanos podemos ser peores que los robots y la tecnología en general, pero eso no llegó de gratis. Compañera perfecta también mezcló el humor con el amor y el thriller, una combinación que pocas veces sale bien; por fortuna, en este caso se mantuvo un buen resultado. 

Hancock no tuvo que recurrir al humor negro o a la exageración para poner un toque de risa en la película. Más bien se apalancó en recursos clásicos de la comedia como el “humor de anticipación”, en el que uno de los personajes hace alguna acción cuando otro está despistado, e incluso a la imitación de la comunidad LQBTIQ+ sin caer en la ridiculización. 

Estos pequeños aportes de gracia a la cinta hicieron que la sala de cine se mantuviera en vilo con la cinta. Pero además, cuenta con un plot twist tras otro, haciendo que el desarrollo de la trama sea poco predecible. Eso sí, al ver tantos giros de trama se esperaría que el desarrollo de personajes también fuera extenso, lamentablemente no es así: gracias Iris por tener una verdadera profundidad de personaje. 

El amor entre robots y humanos podría salir mal…y no por culpa de los robots 

La relación entre los humanos y la tecnología no siempre sale bien, al menos así nos lo han hecho pensar películas como Terminator, Matrix y Blade Runner, donde los robots y máquinas terminan revelándose contra los humanos. Y sí, esa es una de las actuales preocupaciones en el mundo de la tecnología ¿podrá acabar con la humanidad? Compañera Perfecta, la nueva película de Warner Bros, plantea un panorama distinto.

Aunque la cinta nos muestra los alcances y la fuerza de la tecnología y sus creaciones, también nos devela el nivel de egocentrismo al que puede llegar el humano al tener total poder tecnológico. La raíz de la guerra es la necesidad de poder, el deseo de control y la sed de dopamina proveniente de la atención de otros, lo mismo que le sucede a Josh al tener total control sobre Iris, su compañera robot. 

La tecnología en sí no es mala, el cómo se manipule y los fines con los que se desarrolle son lo que la corrompe. Algo que Drew Hancock dejó claro con Compañera perfecta, un mensaje bien logrado gracias a una premisa bien estructurada, ambientación y tecnología cercana a nuestra época y la entrega de Sophie Thatcher.

Compañera Perfecta no es solo otra película sobre el miedo a la inteligencia artificial, es un reflejo incómodo de la naturaleza humana. No es la tecnología la que se sale de control, somos nosotros quienes la pervertimos para encajarla en nuestros deseos más egoístas.  Además, Josh no es un villano de ciencia ficción, es la representación de miles de personas que confunden amor con posesión, que creen que el control es un derecho y no una imposición.

Imágenes: Warner Bros

La transición de HBO Max a Max se anunció en mayo pasado, y desde entonces, la compañía ha estado preparándose para este emocionante cambio. Max ofrecerá una extensa biblioteca de contenidos que incluirán las marcas más destacadas de Warner Bros. Discovery, como Warner Bros., HBO, HGTV, Food Network, Cartoon Network, TLC, entre otras. Este enfoque en una oferta diversificada promete satisfacer una amplia gama de gustos y preferencias de los usuarios.

La llegada de MAX en Latinoamérica se realizó durante el Summit anual de Entretenimiento y Tecnología, un evento organizado por Variety en Los Ángeles, donde JB Perrette, CEO y Presidente de Streaming Global y Games de Warner Bros. Discovery, compartió detalles sobre el próximo lanzamiento.

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Se revelaron diferentes niveles de suscripción para Max, lo que brindará a los usuarios opciones flexibles. El plan más asequible tendrá un costo de 9,99 dólares al mes e incluirá anuncios. Aquellos que busquen una experiencia sin anuncios podrán optar por el plan de 15,99 dólares al mes, que se mantendrá en línea con la tarifa actual en Estados Unidos. Además, estará disponible un plan premium por 19,99 dólares al mes que ofrecerá ventajas como contenido en 4K, múltiples transmisiones simultáneas, descargas y sonido Dolby Atmos.

El lanzamiento de Max en América Latina es solo el comienzo de una estrategia de despliegue internacional más amplia. Perrette explicó: “Tenemos que lanzarlo en el resto del mundo, incluyendo Latinoamérica, Europa y Asia-Pacífico, donde originalmente íbamos a hacerlo a finales de este año. Para asegurarnos de que lo hacemos bien, vamos a retrasar la llegada a Latinoamérica hasta el primer trimestre del año que viene”.

Este anuncio marca un nuevo capítulo en la evolución de Warner Bros. Discovery en el competitivo mercado del streaming, y los usuarios de América Latina pueden esperar una nueva experiencia de entretenimiento en 2024 con la llegada de Max.

Imagen: Warner Bros. Discovery

La verdad pregunta es …  ¿Puede hacerlo?

Aquaman y el Reino Perdido: teaser

El primer teaser de la película fue revelado este 11 de septiembre, con la promesa de un tráiler completo el viernes 16 de septiembre. Puedes ver el teaser con subtítulos en español a continuación.

¿Cuándo se estrena Aquaman y el Reino Perdido?

La cinta tiene programado su estreno el próximo 20 de diciembre en cines.

¿De qué tratará la película?

La cinta cumplirá la promesa de la escena post créditos del primer filme: Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II) en su misión de venganza contra Aquaman (Jason Momoa). En caso de que no lo recuerden, el héroe fue el causante (indirecto) de la muerte del padre de Manta. Ahora el villano está de regreso con un plan que buscará destruir ambos hogares de Arthur Curry: su lugar en la tierra y en el mar.

De manera curiosa, esto significa una alianza inesperada: el retorno de Ocean Master (Patrick Wilson) que se unirá a su medio hermano en su misión para combatir a los nuevos invasores.

¿También regresará Amber Heard?

Sí. Aunque sí el tráiler es un antecedente de la película todo indica que la veremos muy poco. La participación de la actriz se ha mantenido como uno de los puntos más polémicos de la película. Más importante, durante el juicio entre ella y Jonny Depp la actriz aseguró que debido a toda la polémica el estudio había terminado por eliminar y reducir su tiempo en la segunda película.

¿Está la película conectada a otras cintas del DCU?

Sí. La película se encuentra conectada a algunos de los eventos del DCU como es la existencia de otros héroes o la invasión de Darkseid. Dicho esto, la mayoría de los filmes han intentado ‘conectar’ estas historias más allá de pequeñas referencias o menciones. Lo que queremos decir es que no deberías esperar que ‘Aquaman y el Reino Perdido’ mencione los viajes a diferentes realidades de Barry Allen.

¿Habrá un Aquaman 3?

El estudio dirá que mantiene las opciones abiertas para secuelas. Pero a menos de que la película resulte ser un éxito de la escala de Avengers: Endgame no tiene posibilidades de obtener una secuela (y parece muy poco probable que pueda hacerlo). 

Para aquellos que se quedaron con las ganas tenemos buenas noticias. Warner reveló esta semana el lanzamiento de un juego que te permitirá practicar Quidditch desde tu consola o PC y no, no se trata de un DLC de Hogwarts Legacy. Hablamos de ‘Harry Potter: Campeones de Quidditch’.

El nuevo juego es una colaboración entre Warner Brothers y el desarrollador Unbroken Studios. Por ahora los detalles del juego se han mantenido en secreto, aunque el estudio describe su experiencia como un “trepidante juego multijugador online protagonizado por el deporte mágico más emblemático del mundo”. No hay más información, aunque las personas interesadas podrán inscribirse en este enlace a unas pruebas limitadas que inician el próximo 21 de abril. ‘Harry Potter: Campeones de Quidditch’ todavía no cuenta con una fecha de salida.

En los libros de Harry Potter el Quidditch se juega entre equipos de siete personas. Está el portero, que como en otros deportes tiene la tarea de defender los aros y evitar que se anoten puntos. Luego están los tres cazadores, que tienen como objetivo el tratar de capturar la Quaffle (el nombre de la pelota utilizada). Cada equipo también cuenta con dos golpeadores, que utilizan mazos para lanzar a los oponentes una segunda pelota llamada Bludger que persigue a los jugadores por toda la cancha. Por último, está el buscador (que es el puesto de Harry) que tiene la misión de atrapar a la esquiva Snitch: una pequeña pelota dorada con alas. Quien atrapa la Snitch finaliza el juego y añade a la puntuación de su equipo 150 puntos. 

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No es claro a qué se refiere Warner con ‘juego multijugador’. Lo más fácil sería imaginar un título como FIFA en el que la persona puede controlar a un jugador al tiempo, cambiando de perspectiva y posición. Sin embargo, el hecho de que el Quidditch se juegue con múltiples pelotas y que cada rol tiene una función tan diferente podría complicar una adaptación de este tipo (por ejemplo, cómo representar la tarea de un buscador que se pasa todo el juego intentando atrapar la snitch).

Por esta opción tampoco se podría descartar alguna alternativa que permita juegos entre de tres contra tres en el que cada persona asuma un rol diferente en el partido (una fusión entre un juego de deportes y un MOBA como League of Legends).

Como dato final, la sección de preguntas frecuentes de Harry Potter: Campeones de Quidditch’ menciona la polémica sobre J.K Rowling, cuyos comentarios en contra de la comunidad transexual ha terminado por polemizar cualquier adaptación de su trabajo. Al respecto, la sección de preguntas del juego asegura que, aunque el videojuego será “fiel a la visión de J.K Rowling, Harry Potter: Campeones de Quidditch’ no fue escrito por J.K Rowling y no será una adaptación directa de los libros o películas”.

Imágenes: Warner Bros

Por ahora no parece haber un anuncio oficial, pero Bloomberg (que suele acertar en este tipo de reportes) asegura que la decisión fue tomada por Warner Bros.

¿Por qué razón se está aplazando Suicide Squad: Kill The Justice League? La respuesta lógica sería que es una respuesta a la reacción que generó la nueva información del juego. Por ejemplo, una de las primeras cosas que levantaron las alarmas era que el título solo podía ser jugado con una conexión a Internet, incluso para pode disfrutar de la campaña.

Otro de los elementos que preocuparon a los fans fue el pase de temporada, lleno de elementos cosméticos, mecánicas de tipo shoot and loot. Un elemento preocupante para el juego, considerando las expectativas que se tienen y las expectativas que Warner Bros ha puesto en él mencionándolo como uno de sus lanzamientos más importantes de 2023.

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Con esta, sería la segunda vez que Suicide Squad: Kill The Justice League es aplazado. El juego originalmente estaba planeado para ser lanzado en 2022 pero fue aplazado para mayo de este año. La nueva fecha también podría moverse para ajustarse más a la temporada de lanzamientos o diciembre.

La primera presentación de Suicide Squad: Kill The Justice League nos entregó (además de los problemas antes mencionados) mostró la campaña cooperativa de cuatro jugadores en los que podrás controlar a Harley Quinn, King Shark, Captain Boomerang, o Deadshot. El adelanto también expandió en la historia de su campaña que tiene como centro una invasión de Brainiac que ha conseguido lavar el cerebro a los miembros de la Liga de la Justicia. Como algunos habían adivinado con las primeras imágenes del juego, al parecer toma muchos elementos clásicos de Destiny 2 con un toque de DC.

Con todo este contexto es fácil entender la falta de entusiasmo por Suicide Squad: Kill The Justice League. Con algo de suerte la demora tendrá un efecto positivo en el juego y soluciona los problemas que actualmente pueden frenar al juego de poder alcanzar el potencial que prometió hace muchos años cuando por primera vez se anunció.

Imágenes: Warner Bros

Por ahora no hay muchos más detalles sobre el juego. De hecho, el título fue incluido entre la lista de videojuegos importantes del estudio este año “y también hay mucho más por venir, incluyendo el anticipado Mortal Kombat 12 y Suicide Squad: Kill The Justice League, juegos que están programados para su lanzamiento este año con ambiciosas proyecciones para su lanzamiento”.

Mortal Kombat 12 confirmed for this year in a Warner Bros. Discovery earnings call https://t.co/VrllYL9bDP

— Wario64 (@Wario64) February 23, 2023

La noticia, por supuesto, llega con algo de sorpresa para la mayoría. Antes de este anuncio ‘oficial’ por parte de Warner Bros no habíamos escuchado algo oficial del juego. Un elemento importante, considerando que si tiene planeado su lanzamiento en 2023 estamos a dos meses en el año sin algún anuncio que plantara los golpes adecuados para la fatality.

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De hecho, si considerábamos la posibilidad de un Mortal Kombat 12 había sido gracias a pistas como era una foto de Andrew Bowen, el actor que presta su voz a Johny Cage, en frente de Warner Bros. Studio. Todo lo anterior es una advertencia en caso de que este anuncio improvisto de Mortal Kombat haya sido un error.

De ser cierto, 2023 sería un año enorme para los juegos de pelea. Street Fighter tiene planeado su lanzamiento en junio de 2023 y todo parece indicar que Tekken también también pensado utilizar este año para entrar al ring.  Será una pelea reñida, pero espectacular en caso de que estas tres franquicias decidan hacer un ‘todos contra todos’… aunque el KO principal será para la pobre billetera de los fans de los juegos de pelea.

Mortal Kombat 12 también tiene unos zapatos enormes que llegar. Mortal Kombat 11 fue un éxito enorme con la mayoría de las evaluaciones calificándolo como una de las mejores entradas en toda la historia de la franquicia. Si la secuela está a la altura, entonces Tekken y Street Fighter deberían temer porque esta pelea solo dure un round.

Noticia en desarrollo.

A penas esta mañana nos levantamos con la confirmación de que Joker 2 será estrenada en 2024. Menos de 24 horas después hemos recibido una confirmación de que Gaga será quién interpretará a Harlene Quinzel o Harley Quinn en la secuela de Joker. La confirmación del casting ha llegado cortesía de un teaser en las redes de la cantante.

Joker: Folie à Deux
10.04.24 pic.twitter.com/obp7T9lBFL

— Lady Gaga (@ladygaga) August 4, 2022

Lo curioso del video es que además nos muestra a Gaga en lo que parece ser un vestido que esperamos (¿morimos?) por ver en esta nueva versión.

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Ahora también queremos saber si el otro rumor sobre Joker 2 es realidad. Cuando la filtración sobre el casting de Gaga llegó, otro rumor aterrizó con esta información: Joker 2 será un musical.

La idea de convertir la historia de dos de los villanos más icónicos de DC en un musical es… diferente. Pero si algo nos demostró la primera película es que salir de lo convencional puede resultar en lo mejor de DC que hemos visto en mucho tiempo (la barra no era muy alta, pero Joker la superó con creces). Gaga también tiene una historia de hacer películas conmovedoras y esta dupla de dos ganadores del Oscar es perfecta para calmar cualquier duda que tuviéramos sobre la necesidad de una secuela.

Joker 2 tiene planeado su estreno en 2024.

Imágenes: montaje ENTER.CO.

Un reporte de Variety asegura que HBO Max ha dado luz verde a una serie de tipo live action inspirada en el héroe. Algunos detalles importantes. A diferencia de la antes mencionada Young Justice, el live action no se centrará en esta misma interpretación de Kaldur’ahm, sino que estará más interesado en contar la historia de su otro alías, Jackson Hyde.

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La historia también estará centrada en la novela gráfica de 2020 del héroe, You Brought Me the Ocean, que toca temas que han sido reflejados en el show como es la identidad sexual de Aqualad. De hecho, el libro fue la primera presentación de uno de los novios del personaje, Kenny Liu.

Por ahora no se aclarado si esta serie hará parte del DCU o estará conectada con las películas de Acuaman. Warner ha sido bastante confuso al definir cuáles de sus proyectos están dentro de la misma cronología o universos. Por ejemplo, Peace Maker originalmente no hacía parte de los eventos de la Liga de la Justicia o el pasado Escuadrón Suicida y, sin embargo, la serie termina con un cameo de dos de los personajes de este universo cinematográfico.

Este no es el único proyecto inspirado en héroes de DC en el que está trabajando HBO Max. El estudio también está produciendo una serie de Linterna Verde, de tipo antología, que contará las historias de las diferentes personas que usaron el anillo.

Imágenes: HBO Max

Hablando con ComicBook.com, Dylan Clark (productor de The Batman) no solo confirmó que la segunda película de The Batman ya está siendo producida, sino que además el estudio tiene planes para que esta secuela tome mucho menos tiempo que la primera película. “Hablaré parea quede constancia y diré que tomará menos de cinco años (el que llegue a las salas de cine)”.

Por supuesto, la principal razón por la que esta película tomó tanto para ser estrenada está en motivos que sería complicado replicar. Inicialmente la película iba a ser dirigida y protagonizada por Ben Affleck. Esto, con la idea de que conectara o ampliara algunos de los eventos dentro del universo de Zack Snyder. El problema estuvo en que después del fracaso de Batman V Superman en las salas de cine, Warner comenzó a cambiar estos acuerdos con sus actores. Inicialmente removió a Affleck del cargo de director y después del desastre de Liga de la Justicia el actor se apartó por completo del rol, alegando diferencias creativas con el estudio.

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Warner no tuvo entonces solo que cambiar el director, sino el enfoque completo de la película. Esto significó rescribir el guion e ignorar por completo cualquier conexión que tuviera con el universo creado, así como hallar un nuevo Batman. En los últimos dos años el filme también se encontró en medio de una pandemia que, por desgracia, terminó por aplazar todavía más el filme.

El hecho de que el estudio esté tan concentrado en preparar The Batman 2, sumado a las primeras calificaciones que hemos recibido del filme, presentan un panorama de confianza para la nueva serie de películas de The Batman. Por supuesto, serán en última instancia los espectadores en que decidan si la próxima película llegará a las salas en cinco años… o quizás nunca si el filme de 3 horas no consigue enamorar a los fans de DC… que andan igual un poco desencantados con el manejo que el estudio ha dado a sus franquicias.

Imágenes: Warner Bros. Pictures

Finalmente, después de casi tres años, se tomó la decisión de lanzar el título a todo el mundo. Magic awakened, creado por Warner Bros, es compatible con dispositivos iOS y Android, el cual se podrá descargar desde su respectiva tienda virtual, pero, no aún. Fuentes como Xataka confirman que ya se puede ‘reservar’ en App Store, sin embargo, aún no parece estar disponible para iOS.

Para ser uno de los primeros jugadores en probar Magic Awakened en el mundo occidental, solo tienes que ingresar a la tienda de aplicaciones de tu dispositivo, buscar el juego por su nombre y dar clic en ‘pre – registro’. Sin embargo, te dejamos el link para que puedas acceder más rápido.

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Un mundo mágico

Magic Awakened nació para competir contra juegos como ‘Heartshstone’ y ‘GWENT’, y si, este al igual que los dos títulos mencionados es un videojuego de cartas. En el juego podrás encarnar a un alumno de Hogwarts que debe ir desbloqueando nuevas habilidades y técnicas de hechizos. Para ello, tendrás que pasar por diferentes ‘mundos’ o partidas en las que irás acumulando la experiencia necesaria.

Una vez avances de nivel, se verá reflejada tu evolución en cartas que se van sumando a tu mazo, con ellas podrás aprender nuevos hechizos y forjar tu técnica. Como en todos los juegos, a medida que subes de nivel, la dificultad irá incrementando. Además, contarás con una barra de maná que podrás recargar para emplear hechizos mucho más poderosos.

Aunque aún no se conoce la fecha exacta de lanzamiento, podrás pre registrarte para que se te notifique cuando el juego ya esté disponible.

Imagen: Magic Awakened

El videojuego de peleas recoge personajes icónicos de sus diferentes franquicias como Superman, Batman, Bugs Bunny, Tom y Jerry, Shaggy (Scooby Doo), Grandalf (El Señor de los Anillos), Finn (Hora de Aventura), entre otros.

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Aunque la fecha de lanzamiento aún es incierta, es seguro que en el 2022  estará disponible para multiplataformas. El juego está anunciado para PS5, Xbox Series X / S, PS4, Xbox One y Pc.

Multiversus contará con modos de lucha 1 VS 1 o por equipos de dos personas, y también con modos en línea. Además el juego es completamente gratis (lo que lo hace una opción más atractiva que otros similares). Esto también significa que veremos micro transacciones, seguramente en forma de objetos cosméticos o de pases de temporada.

El videojuego tendrá múltiples escenarios para pelear y los personajes contarán con súper poderes de acuerdo a su personalidad, por ejemplo, Bugs Bunny hará túneles en cualquier tipo de piso para escapar del peligro junto con sus compañeros, la Mujer Maravilla podrá usar su lazo de la verdad para inmovilizar a los contrincantes, etc.

Dentro de los equipos deberás ser estratégico, pues algunos personajes tienen más capacidad para defenderse, mientras que otros están diseñados para tener más potencia de ataque.

Además, la empresa comentó que los dibujos animados tendrán su voz original, así podrás recordar tu infancia no solo de manera visual, sino por medio del audio, una característica por la que fue criticado el juego All –Star Brawl de Nickelodeon, pues los personajes no tienen voz en éste.

En el tráiler del videojuego se puede presumir que la empresa pretende ampliar el videojuego y sus contenidos, ya que se habla de la existencia de próximos personajes, incluyendo así los más icónicos dibujos y figuras de sus películas y series.

Imagen: Warner Bros

Algo de contexto. El pleito legal entre Heard y su ex esposo es largo y lleno de acusaciones de ambas partes. Heard acusó a Deep de haberla golpeado y maltratado físicamente. Pero luego, el actor también se defendió y aseguró contar con pruebas y testigos de que Heard también habría abusado de él. El pleito legal no ha sido agradable de ver, pero el año pasado tomó un nuevo giro cuando Warner Bros. decidió terminar el contrato del actor en la saga de ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ después de que nuevas acusaciones salieran a la luz y un diario británico apodara a Depp como ‘golpeador de esposas’.

Esto causó una solicitud por parte de los fans de que Heard también fuera removida de ‘Aquaman 2’, que de hecho es producida por el mismo estudio. La campaña tomó bastante fuerza, en especial como argumento de ciertos grupos nada agradables que iniciaron un ataque a toda escala contra la imagen de la actriz. En algún momento se pensó que el estudio podría tomar la decisión de eliminar al personaje de Mera o dárselo a otra actriz, simplemente para alejarse de esta conversación. Algo que no ocurrió finalmente, pues la actriz de hecho ya fue confirmada como parte de la secuela que fue grabada este año.

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En una entrevista, cortesía el podcast de Deadline, el productor de ‘Aquaman and the Lost Kingdom’ (que es el nombre de la secuela) aseguró que la idea nunca fue considerada

“Honestamente, no creo que vayamos a reaccionar nunca a la presión pura de los fans… Tienes que hacer lo mejor para la película. Sentimos que, si lo ‘correcto’ es el director James Wan y Jason Momoa, debería ser también Amber Heard. Eso es realmente lo que era”.

Por ahora no parecen haber planes para un ‘Aquaman 3’, lo que no sorprende pues la mayoría de producciones de DC para la pantalla grande en este punto tienen un tono más ‘improvisado’ que el del MCU de Marvel. Por supuesto, sin un universo interconectado o planes para extender la historia del rey del océano más allá de una secuela, el casting o remplazo de un actor no es necesario.

El nombre de esta nueva compañía representa el nuevo paso en la estrategia de AT&T por formar una estrategia más consolidada de contenidos, al mismo tiempo que incrementa el valor de su inversión. Se espera que Warner Bros Discovery esté valorada por cerca de los 150 millones de dólares.

El objetivo más cercano de Warner Bros Discovery es enfocarse en el mercado del streaming. Aunque no es claro que significa para HBO Max (la plataforma de streaming de la, recién nombrada y creada, Warner Bros Discovery) el objetivo es obvio está en ofrecer un frente más sólido para competir contra Netflix o Disney. Esto lo hará con la avalancha de propiedades del entrenamiento de lo que antes era Warner Media (HBO, Cartoon Network, Warner Studios, Warner Animation, etc) y los recursos de Discovery (TLC, Food Network, HGTV, Animal Planet, Discovery Channel, etc).

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También puede implicar que pronto el catálogo y oferta de HBO Max puede crecer de manera importante. Antes de esta fusión Discovery ya contaba con una plataforma de streaming con el nombre de Discovery+. Parece lógico que HBO Max absorba algunos de estos programas de manera gradual, eventualmente llevando a la unificación de ambas plataformas en un mismo servicio.

“Warner Bros. Discovery aspirará a ser el lugar más innovador, emocionante y divertido del mundo para contar historias; de eso se tratará la empresa. Nos encanta el nombre de la nueva compañía porque representa la combinación del legendario legado de cien años de Warner Bros. de narración creativa y auténtica y tomar riesgos audaces para dar vida a las historias más asombrosas, con la marca global Discovery que siempre se ha destacado por la integridad. innovación e inspiración”, aseguró la compañía a través de un comunicado.

Imágenes: Warner Bros Discovery

300 fue la primera película de Snyder para Warner Bros Pictures. Con una taquilla de 456 millones de dólares, convirtió al director en uno de los niños dorados del estudio. Esto le ganó la oportunidad de sacar una secuela, ‘300: El nacimiento de un imperio’, que por desgracia no resultó tan popular con la crítica o en las salas de teatro, recolectando tan solo 337 millones de dólares.

Sin embargo, el estudio, al parecer, todavía quería hacer con la franquicia. Por esto, durante la pandemia, se llevaron a cabo conversaciones sobre una tercera película dirigida y escrita por Snyder. El director asegura que no estaba muy convencido, pero que las conversaciones con el estudio continuaron y que cuando se sentó a escribir el filme encontró que quería hacer una película muy diferente a lo que se había hablado en estas charlas.

“Estaba escribiendo esto sobre Alejandro Magno y se convirtió en una película sobre la relación entre Hefestión y Alejandro. Resultó ser una historia de amor. Así que realmente no encajaba como la tercera película”, aseguró Snyder.

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Pero no solo Snyder está de acuerdo con que esta tercera película no se ajustaba como parte de la trilogía, sino que el estudio también, al parecer, mató el proyecto al considerar que no era lo que esperaban o querían de la tercera parte. “Ahí estaba ese concepto, y salió realmente genial. Se llama “Sangre y cenizas” y es una hermosa historia de amor, de verdad, con la guerra. Me encantaría hacerlo, Warner Bros dijo que no … ya sabes, no son grandes admiradores míos. Es lo que es”.

Lo que esto significa es que, posiblemente, la franquicia de 300 como lo conocíamos haya terminado. Sí, es posible que Warner Bros elija a otro director para continuar una tercera parte. Pero ‘300’ es una cinta tan conectada a Snyder que hacer una cinta sin el director parece la fórmula perfecta para un desastre en taquilla.

No es que Snyder esté escaso de proyectos. Esta semana se estrena ‘Army of the Dead’, su nueva película para Netflix. Y, si hacemos caso a las críticas, es seguro que Netflix querrá mantener al director en su nómina.

La buena noticia es Zack Snyder no se ha rendido. En una entrevista con Jake’s Tale el director confirmó que ha estado haciendo algo de lobby para continuar con su universo de cintas. La mala es que, en sus palabras, Warner Bros. es agresivamente Anti-Snyder.

“Warner Bros. ha sido agresivamente anti-Snyder por así decirlo. ¿Qué puedo decir? Claramente, no están interesados ​​en mi opinión. Pero también diría que ciertamente no estaban interesados, habría dicho originalmente, en mi versión de La Liga de la Justicia. Ciertamente tomaron decisiones al respecto”.

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Snyder continuó asegurando que espera que, en algún momento, la presión de los fans lleve a las voces más dispuestas a dialogar en Warner Bros. a negociar un punto en el que director pueda regresar al DCU y completar su visión: “Amo a los personajes y amo los mundos, y creo que es un lugar increíble para hacer una película. Es una propiedad intelectual gloriosa. Así que ahí está. No sé qué se podría hacer a medida que avanzas, aparte de que creo que el movimiento de fans es muy fuerte, y la comunidad de fans, su intención es tan pura, y realmente le tengo un gran respeto. Espero que prevalezca la cabeza fría con (el estudio) y que vean que hay un fandom masivo que quiere más de eso. Pero, ¿quién sabe qué harán?”.

Los planes para el Snyder-verse, en la realidad, parecen poco probables. Ni Henry Cavill (Superman) ni Ben Affleck (Batman) parecen muy interesados en regresar a sus roles y, por ahora, DC está más concentrado en los héroes que le quedan para buscar competir en la taquilla. Pero sin una visión clara de qué están entregando a los fans, resulta difícil creer en un universo en el que puedan ofrecer una lucha justa al MCU.

Imágenes montaje ENTER.CO

De acuerdo con un reporte de The Hollywood Reporter, el estudio está en estos momentos coordinando los primeros elementos de la cinta. El escritor Ta-Nehisi Coates (un reconocido periodista y escritor afroamericano), junto con J.J Abrahams (‘Star Wars: El renacer de la fuerza’) como productor. De acuerdo con el artículo el estudio está en estos momentos buscando un director que tome el proyecto.

El reporte también asegura que el estudio está buscando actores que se sumen al proyecto. No parecen haber nombres fichados y, si nos atenemos a una entrevista reciente, uno de los favoritos por el público está fuera de esta competencia, con Michael B. Jordan asegurando que no está vinculado a ningún proyecto con Warner en estos momentos.

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Otro reporte asegura que la nueva adaptación no tomará el material original del Superman de la tierra 2 en los cómics, sino que simplemente readaptara su historia. En las páginas de DC la tierra 2 también tenía un Kal-El que eventualmente se convertía en Superman y asumía el rol del héroe más poderoso del mundo. Pero, no era el único kriptoniano que terminó en la tierra. Val-Zod era otro sobreviviente de la destrucción de Kripton y la segunda persona en tomar el manto. De acuerdo con los rumores, Warner ignoraría esta historia y mantendría los orígenes conocidos del héroe: chico rescatado por la familia Kent y adoptado como el primer Superman de este mundo.

La decisión es complicada en el caso de Warner. Primero, porque el estudio en estos momentos está en un pleito enorme por sus temas de inclusión, producto de la pelea entre Warner y Ray Fisher. El actor fue despedido de Flash, después de que insistiera en una investigación a los miembros del estudio afirmando acoso laboral y discriminación. La segunda razón por que la idea de la película no parece apropiada está en Warner parece querer aprovechar el personaje para enviar un mensaje de la peor manera. Mantener los orígenes de Kal El, pero ignorar los detalles de la historia de Zol solo puede terminar en un producto tibio. El último punto está en que, a estas alturas, los fans no perdonan al estudio el fiasco de ‘La Liga de la Justicia’ y su decisión de matar el ‘Snyderverse’.

Imágenes: DC Comics

De acuerdo con Terrio, Warner poco antes del lanzamiento tomó la decisión de cortar cerca de 30 minutos de la película. De acuerdo con el guionista, esto lastimó mucho la manera en la que se contaba su historia y llevó a que algunos de los elementos más criticados del filme, como por ejemplo la falta de explicación para muchas de las acciones de los héroes o villanos del filme.

“Si sacaras 30 minutos de Argo, como lo hicieron con ‘Batman V Superman’, tampoco tendría ningún sentido”, aseguró el escritor en una entrevista para Vanity Fair, intentado realizar una comparación con otro filme para ilustrar su punto. Los críticos dirían, “diría ‘qué guión tan perezoso’, ‘¿por qué’ los personajes no tienen motivaciones y no son coherentes’? Y yo estaría de acuerdo con ellos”.

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Que un estudio pida cortar el tiempo a una película no es algo nuevo. Menos tiempo significa más posibilidades de lanzarla al día en un teatro. Dicho esto, la duración de la cinta realmente no es el problema. La versión teatral del filme tiene 151 minutos de duración. ‘Avengers: Infinity War’ tiene 149 minutos de duración y la calidad de historia entre ambos filmes es clara. Incluso si al final la decisión de eliminar media horas costó a la narrativa, es claro que el problema inicial fue la determinación de usar esta misma película para introducir a Batman y la Mujer Maravilla sin antes contar una ventana mejor de tiempo para presentar ambos personajes.

Incluso los críticos que han dado elogios al ‘Snyder Cut’ reconocen que si tu película necesita cuatro horas para ser contada, quizás el problema no sea el tiempo en pantalla, sino la historia que quieres contar. Podríamos decir que al final Warner si saboteó a ‘Batman V Superman’, pero no por eliminar parte de su duración, sino al intentar condensar lo que pudieron ser al menos 3 películas en una sola.

En cualquier caso, el Snyderverse está muerto. Queda la esperanza de que Warner Bros aprendiera la lección (no lo parece, considerando la manera en la que están manejando HBO Max) y el consuelo de que originalmente ‘Batman V Superman’ pudo explicar mucho mejor por qué la solución a todo es gritar ‘Martha’.

El director de la versión de 2016 asegura que la situación con su película no es muy diferente a la de ‘La Liga de la Justicia’ de Zack Snyder. Los comentarios llegan después de que Warner Studios negara tener alguna intención de lanzar un ‘Ayer Cut’ que refleje la visión inicial que tenía el director al momento de hacer la película.

“Creo que los estudios ahora ven que puede haber canon, puede haber no canon, los fanáticos solo quieren poder experimentarlo”, dijo Ayer a Entertainment Weekly. “Les encantan los personajes, solo quieren pasar más tiempo con ellos. Y la gente es mucho más sofisticada sobre cómo se hacen las películas y quiere participar en el viaje. Hay espacio para diferentes cosas, diferentes versiones, diferentes activos que se comparten con la audiencia. Creo que simplemente ayuda a fortalecer la comunidad. Por eso, hay que dar mérito absoluto a Warner Bros. por apoyar a Zack y tener el coraje de explorar eso”.

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El director luego explora lo frustrante que es para él ver una versión de la cinta con la que no está satisfecho. En especial porque, aunque entiende que la razón por la que fue modificada estuvo en estrategias de negocios, el resultado final resultó decepcionante.

“Es frustrante porque hice un drama realmente sincero y se rompió en pedazos y ellos trataron de convertirlo en ‘Deadpool’, lo cual no se suponía que fuera”, dijo. “Y luego recibes el golpe, eres el capitán del barco, mi nombre estaba en él… Aunque no representaba lo que realmente hice, tomaría todas las balas y sería un buen soldado. Hice una película increíble. Es una película increíble, simplemente asustó a los ejecutivos”.

Con el lanzamiento del ‘Escuadrón Suicida’ de James Gunn es poco probable que el ‘Ayer Cut’ ocurra. El estudio quiere pasar la página a su nueva visión de lo que es el DCU. Más importante, a diferencia de ‘La Liga de la Jusiticia’, con el ‘Escuadrón Suicida’ parece tener planes a largo plazo (una serie de TV y, al menos, una película más) con lo que la visión del director solo crearía ruido adicional.

Imágenes: Warner Bros. 

Por eso en ENTER.CO hemos preparado este artículo resumiendo las 10 principales diferencias entre las dos versiones para ti.

Un inicio más oscuro

La versión de 2017 de ‘La Liga de la Justicia’ inicia con un video en el que unos niños le preguntan a Superman sobre el símbolo que lleva en su pecho. La introducción busca anticipar el tono más humano que tendrá el hombre de acero. La versión de Snyder, por otro lado, comienza en el mismo momento en el que Superman muerte, con sus últimos gritos extendiéndose por el planeta al mismo tiempo que activan las cajas madre a lo largo de la tierra. Este elemento luego será utilizado para explicar porque justo después de la muerte de Superman ocurren los eventos en ‘La Liga de la Justicia’, al mismo tiempo que sienta el tono oscuro del filme.

Steppenwolf

Este es uno de los cambios más importantes. El ‘Snyder Cut’ cambia la apariencia del gran villano de ‘Liga de la Justicia’ (en lo personal, es uno de los puntos más positivos de la nueva versión), cambiando el rostro del alíen a uno mucho menos humano, así como modificando su armadura dándole una apariencia mucho más afilada.

También modifica su rol. En la cinta original Stepenwolf fue la persona que atacó la tierra en la era de los héroes, pero en la el ‘Snyder Cut’ fue Darkseid quien vino a conquistar el planeta y fue derrotado. De hecho, lo que la historia plantea es que en algún momento Stepenwolf intentó traicionar a Darkseid y su búsqueda por conquistar la tierra es para recuperar la gracia del líder de Apokolips. La nueva versión también plantea que la ‘ecuación antivida’ se encuentra en la tierra, lo que crea una relación mucho más importante con el gran villano de DC.

Cyborg: algo más que relleno

En la película original, la historia de Cyborg es apenas tocada. El ‘Snyder Cut’ le da un arco completo al protagonista. La historia dedica un tiempo prudente a explicar las motivaciones de Victor, su relación con su padre e incluso explica el alcance de sus poderes. Como resultado, ya no solo tenemos menciones del accidente que lo convirtió en Cyborg, sino que el tiempo adicional lo hace ver como algo más que un robot emo.

Superman no salva el día ‘inicialmente’

En la cinta original, una vez que Superman llega a la lucha y se enfrenta a Stepenwolf la batalla prácticamente queda ganada. Sin embargo, en la versión de Zack Snyder el kriptoniano es un rival mucho más cercano al nivel del conquistador y no lo domina de inmediato cuando comienza la lucha. De hecho, en algún momento la Liga de la Justicia pierde la batalla cuando Flash no alcanza a separar las cajas madre. Al mejor estilo de la cinta original de ‘Superman’, ‘Flash’ decide superar los límites de su velocidad y revierte el tiempo, para esta vez evitar que la unión de las cajas madre ocurra, salvando el mundo en el camino.

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Una muerte de Steppenwolf más violenta

La cinta de Zack Snyder es mucho más violenta que la llegó a la pantalla grande. Los héroes en esta versión no tienen tanto temor a matar a los malos y, de hecho, el rescate de Diana al inicio de la película termina con la amazona, de manera efectiva, matando a todos los terroristas.

Pero lo más evidente de esta versión es que Stepenwolf muere en la pantalla. En la versión original había una subtrama sobre cómo los Parademonios se sentían atraídos por el terror, por lo que al final el miedo que le genera Superman termina siendo lo que pone a sus lacayos en su contra, para luego ser enviado a través de un Boom Tube (los puentes que transportan a los villanos).

Pero en la versión de Snyder queda claro que Steppenwolf está muerto. En la batalla final Aquaman se encarga de perforar su pecho con su tridente y la Mujer Maravilla lo remata al decapitarlo con su espada.

Los héroes del DCU no toman rehenes.

Claramente tenían la intención de una secuela diferente

El ‘Snyder Cut’ tiene diferentes escenas pos crédito que la original. Para empezar, porque la conversación entre Lex Luthor y Deathstroke tiene una intención diferente. Lo que sugiere es que el próximo objetivo del villano no es formar una ‘liga de súper villanos’, sino en vez de esto el derrotar a Batman (Luthor incluso entrega la identidad secreta del héroe al mercenario).

Pero además de esto hay dos escenas más. La primera es otro viaje al futuro que vimos en ‘Batman V Superman’ en el que el hombre de acero se aliaba con Darkseid para dominar la tierra, con lo que Wayne reúne una coalición de héroes y villanos para luchar contra él (al final, el joker de Leto no dice ‘vivimos en una sociedad’). Luego, Wayne despierta de su pesadilla y se encuentra con la visita de un Detective Marciano que le advierte que lo peor está por venir.

Imágenes: Warner Pictures y montaje ENTET.CO 

“Algunos de los cineastas más importantes de nuestra industria y las estrellas de cine más importantes se acostaron la noche anterior pensando que estaban trabajando para el mejor estudio cinematográfico y se despertaron para descubrir que estaban trabajando para el peor servicio de streaming”, dijo el cineasta Christopher Nolan en un comunicado a The Hollywood Reporter.

El portal afirma que la molestia de Christopher Nolan tiene varias fuentes, pero la principal estuvo en la decisión del estudio de no comunicar su decisión con algunos de sus miembros o aliados más importantes, incluyendo a los directores con los que lleva trabajando por años.

Pero, para Christopher Nolan también se trata de una mala decisión desde un punto de vista económico. Para el director las acciones más recientes del estudio no siguen una lógica y resultan dañinas para la industria del cine: ““Warner Bros. tenía una máquina increíble para hacer que el trabajo de un cineasta saliera en todas partes, tanto en los cines como en el hogar, y lo están desmantelando mientras hablamos. Ni siquiera entienden lo que están perdiendo. Su decisión no tiene sentido económico, e incluso el inversor de Wall Street más casual puede ver la diferencia entre disrupción y disfunción”.

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El hecho de que uno de sus directores más cercanos los critique de manera tan dura es un eco de las voces en Hollywood en estos momentos. La sensación general, al menos si nos limitamos a las voces dentro de la industria, es que Warner cometió un error muy grave al tomar esta decisión. Los beneficios que les ofrece es la oportunidad de mitigar las pérdidas, al incrementar la demanda por su servicio de streaming. Pero, al mismo tiempo, significa que las ganancias en taquilla serán mucho menores a las esperadas para sus producciones. Esto significa que las partes que reciben ganancias de acuerdo al desempeño de la película ahora pueden esperar una porción mucho menor a la normal. No solo esto, sino que los distribuidores tampoco están satisfechos considerando que en 2021 dependen de estos grandes estrenos para motivar a más personas a regresar a las salas de cine.

Algunos afirman que esta molestia no se quedará limitada a acciones o comunicados. Por ejemplo, se espera que Legendary Entertainment enfrente a Warner Bros en los tribunales, al considerar que la decisión más reciente puede afectar la viabilidad a largo plazo de las películas. Esto pues películas como ‘Dune’ o  ‘Godzilla Vs King Kong’ dependen de acuerdos con plataformas para generar ingresos adicionales. De acuerdo con IndiWire, a los aliados de estos proyectos solo se les informó de la decisión de mandar todo el catálogo de filmes de 2021 a HBO Max media hora antes de que se realizara el anuncio de manera global.

Imágenes: commons.wikimedia.org

Jurados escogidos por Warner Bros. seleccionarán cinco trabajos y los autores de cada uno de ellos recibirá 2.000 dólares como premio. Así mismo, como parte del concurso, los participantes podrán grabar un video time-lapse (en cámara rápida) para mostrar cómo fue el proceso de creación de la obra. Uno de los videos será seleccionado para compartir por redes sociales y otros medios, el autor del video recibirá 1.000 dólares. Para participar ten en cuenta que los jueces están buscando material gráfico cautivador e imaginativo para ayudar a impulsar la promoción y la emoción social a través de los canales de mercadeo físicos y digitales de la película.

Para leer más sobre ‘El Guasón’, visita este enlace.

Los cinco trabajos escogidos por los jueces aparecerán en redes sociales, en materiales impresos, en exteriores (por ejemplo, vallas publicitarias, murales, entre otros) y en mercancías, como camisetas.

Cómo participar en el concurso de ‘El Guasón’

Los artistas, ilustradores y diseñadores que quieran participar deben tener una cuenta en el sitio web TalentHouse, en este enlace está toda la información, reglas de participación, fechas y condiciones. También se podrá descargar el material que se puede usar en este enlace.

Las personas que quieran participar tienen plazo hasta el 20 de septiembre y los ganadores serán contactados por correo electrónico el 4 de octubre por Warner Bros.

Imagen: Warner Bros.

Pero cada uno de los adelantos de ‘Guasón’ le ha callado la boca a los más escépticos. El más reciente y final te quitará la respiración.

Te presentamos el último tráiler de ‘Guasón’.

¡Tenemos que ver ya ‘Guasón’!

En el año de ‘Avengers: Endgame’, es muy probable que sea la película de DC la que termine robándose más de una nominación a los premios Óscar. Aquellos que han visto la cinta han afirmado que se trata de una de las mejores de 2019 y que la interpretación que Joaquin Phoenix se merece todas las ovaciones. El nuevo adelanto nos demuestra que estos calificativos no están lejos de la verdad. La risa, el drama, la locura del Guasón se ven reflejadas en los dos minutos que tenemos del personaje.

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No solo esto, sino que ‘Guasón’ parece crear un efecto que las más recientes cintas de héroes han fallado: entregar una historia capaz de sostenerse en sus personajes y no en las escenas de acción, efectos por computador impresionantes o fan service.

Esto es porque ‘Guasón’ no está inspirada en ningún cómic. Se trata de una aproximación diferente, que toma solo prestado la esencia del personaje, pero no sus orígenes en las páginas de DC. Para Todd Phillips, lo interesante de su cinta está precisamente en que no se trata de una adaptación, sino una historia por completo original. “Decidimos escribir nuestra propia versión sobre de dónde podría venir un tipo como él. Eso es lo que me interesaba. Ni siquiera estamos haciendo un filme sobe este personaje, sino la historia de convertirnos en el Guasón. Se trata de este hombre”.

Así, se explica porque vemos momentos humanos del personaje. La escena con la que inicia este nuevo adelanto es magnífica: el payaso del mal intentado hacer reír a un niño en un bus. También parece que la fotografía es para morirse (¡la escena en la que Guasón está a punto de entrar en escena!). DC parece haber hecho algo que no esperábamos: volver a emocionarnos por sus películas.

‘Guasón’ se estrena en teatros el 3 de octubre de 2019.

Imágenes: Warner Bros. Pictures

Sin embargo, pronto veremos qué ha pasado con los neoyorquinos del lado este con el regreso de ‘Gossip Girl’ para HBO Max, el nuevo servicio de streaming de Warner Bros. Por ahora, sabemos que tendremos 10 capítulos que reimaginarán la historia ocho años después e incluirán la tecnología actual.

Esto es lo que dice su resumen oficial: “Ocho años después del cierre del  sitio que contaba todo sobre la vida de la élite de Manhattan, una nueva generación de adolescentes de colegios privados de Nueva York conocen lo que es estar en la mira de Gossip Girl. La famosa serie explorará cómo han cambiado las redes sociales, y los paisajes de la ciudad, en estos años”.

¿Quiénes serán los escritores de la nueva ‘Gossip Girl’?

Los escritores originales regresarán para este proyecto, así como sus productores ejecutivos, Joshua Safran, Josh Schwartz y Stephanie Savage.

¿Quiénes del elenco original regresarán?

Por ahora no han dicho si alguno de los del elenco original (Blake Lively, Leighton Meester, Penn Badgley, Chace Crawford, Ed Westwick y Taylor Momsen) regresaría para el spinoff. Pero Blake Lively, Penn Badgley y Leighton Meester han asegurado en repetidas ocasiones que no considerarían regresar al papel que los llevó a la fama hace unos años.

Por su parte, Chace Crawford (Nate Archibald) aseguró en alguna ocasión al portal DigitalSpy que su papel en ‘Gossip Girl’ había sido una gran parte de su vida, y que estaba dispuesto a regresar y ver cómo era Nate en sus 30. Probablemente, regrese para guiar a los nuevos adolescentes con el caos que puede causar Gossip Girl.

¿Cuándo veremos ‘Gossip Girl’?

El nuevo servicio de streaming, HBO Max, llegará en el 2020. La plataforma confirmó que tendrá ‘Friends’ y otras series que le pertenecen a Warner Bros. de manera exclusiva, y nuevas series como un spinoff, que ya está confirmado, de ‘Riverdale’.

Por lo tanto, se espera que ‘Gossip Girl 2.0’ se estrene cerca de la fecha de lanzamiento de HBO Max. Por ahora, tendremos que esperar para saber más sobre las escandalosas vidas de la élite de Manhattan.

“Sabes que me quieres, XOXO, Gossip Girl”.

Imágenes: IMDB. 

Según se ha sabido, el final del sitcom multicámara con más capítulos de la televisión estadounidense será con un doble episodio emocional y triste. Según le dijo Chuck Lore a TV Line, serán dos episodios separados, que se emitirán la misma noche (seguramente en Latinoamérica Warner Channel los trasmitirá de la misma manera), para tener una línea final de una hora.

Penny se lleva un souvenir que todos quisiéramos

Que ‘The Big Bang Theory’ acabe –luego de 12 temporadas y de completar 279 episodios al terminar– es triste para los fans, pero también lo es para los actores. En el pasado conocimos una emotiva carta de despedida de Jim Parsons, que interpreta a Sheldon Cooper, cuyo retiro justificado causó el final del sitcom. Ahora sabemos, gracias a Fox News, que Kaley Cuoco, que interpretó a Penny, tiene planeado llevarse un objeto de decoración del set.

Lee más de ‘The Big Bang Theory’ en este enlace.

Ese medio indica que Cuoco quiere tener en su casa un póster con dos robots, uno rojo y uno azul, que se pelean en un ring. El afiche cuelga de la puerta en la sala del apartamento que compartieron Sheldon y Leonard, y en el que constantemente se reunía el grupo de amigos. “Siempre está en mi campo de visión donde me siento en el plató de la sala, así que me encantaría ponerlo en mi propio salón para verlo siempre […] es superrándom y un poco raro, pero es muy especial para mí”, dijo Cuoco.

Un gran homenaje para una exitosa serie

Pero también es un momento triste para Warner Bros, una de las productoras de la serie, que decidió homenajear a la producción dándole su nombre al Stage 25 de Warner Bros Studios, que ahora pasará a llamarse The Big Bang Theory Stage. Este es el quinto stage que es nombrado para homenajear una producción importante de los estudios.

https://www.instagram.com/p/BtmoCQMHg2Q/

Anteriormente, en 2004, nombraron el stage 24 como The Friends Stage; en 2009, el stage 11 pasó a ser The ER Stage; en 2015, el stage uno se convirtió en el The Ellen Stage, y, finalmente, en 2015 en stage 26 recibió el nombre de The Two and a Half Men Stage.

https://www.instagram.com/p/Btm8NWdhCcO/

A los fanáticos solo nos queda seguir disfrutando de los últimos episodios de la serie y esperar, con caja de pañuelos en mano, a que llegue ese último episodios doble que nos hará decirles adiós a Sheldon, Leonard, Penny, Raj, Wolowitz, Bernadette, Amy y a los demás miembros del elenco que nos han regalado carcajadas durante 12 años.

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What an incredible honor. Stage 25 on the Warner Bros. lot will now be officially called the Big Bang Theory stage. What a dream. Love sharing this with you:) p.s. not to be missed- my selfie taking skills… #tbbtforever

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Imágenes: Warner Channel y CBS.

Sin embargo, una de las cosas que si tenemos seguras es el rostro de la persona que interpretará esta nueva versión del Joker. Joaquin Phoenix será el actor que le dará vida al personaje en su película en solitario. Hoy, Warner Bros Pictures compartió el primer video en el que vemos a Phoenix maquillado como el payaso, ¿pero es este el Joker o una versión anterior? Puedes ver la publicación con el video a continuación:

Repost from #toddphillips1:
Camera test (w/ sound). Joker. pic.twitter.com/R9W2QqKwNS

— Warner Bros. Pictures (@wbpictures) September 21, 2018

¿Qué podemos esperar del Joker de Joaquin Phoenix?

Por el momento, no hay muchos detalles claros sobre el tipo de película que podemos esperar. Algunos quizás estén confundidos con este nuevo Joker, preguntándose dónde está Jared Leto. Una de las diferencias en cómo Warner está manejando su franquicia, a comparación de Disney, es que el Joker de Phoenix está en un universo aparte del de ‘Liga de la Justicia’, ‘La Mujer Maravilla’ y ‘Batman’.

De momento, se ha afirmado que esta será una historia de origines del Joker. También parece ser que el estilo a que le apuntará será el de una historia tipo Noir de detectives, con un tono mucho más oscuro y maduro que las últimas producciones del estudio. De hecho, su director Todd Phillips, afirmó que está lejos del género de acción de superhéroes de las películas de Marvel.

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No es claro qué tipo de Joker Phoenix presentará. Pero la ventaja que el actor es una serie de filmes como ‘Gladiador’ y ‘Her’, con interpretaciones que muestran que el rol de uno de los villanos más emblemáticos de la historia. Tampoco deben asustarse algunos pensando que el maquillaje que vemos en el corto clip de Warner será el definitivo de su versión. Por lo que sabemos, podemos esperar motivos más oscuros que serán revelados a su momento.

Imágenes: Captura de pantalla