El acuerdo cubrirá México, Centroamérica y Sudamérica, excepto Brasil, y tendrá vigencia hasta 2031. Cada operador emitirá el 50 % de los encuentros, poniendo fin al modelo donde gran parte del torneo quedaba concentrado en un solo grupo de medios.

La adjudicación fue realizada por UC3, la empresa creada entre la UEFA y la Asociación de Clubes Europeos para gestionar los derechos comerciales de las competencias continentales. El nuevo reparto confirma el crecimiento que han tenido las plataformas digitales dentro del negocio global del deporte.

El mayor impacto será para los usuarios. Los aficionados que quieran seguir toda la Champions League tendrán que contratar más de un servicio, porque los partidos estarán repartidos entre Disney/ESPN y Paramount+.

Champions League 2027 cambiará la forma de ver el torneo en Latinoamérica

El nuevo esquema establece que ESPN transmitirá el 50 % de los partidos a través de sus canales deportivos y Disney+, mientras Paramount+ tendrá la otra mitad del calendario. La distribución incluirá todas las fases del campeonato, desde la etapa de grupos hasta la final.

Hasta 2027, ESPN mantendrá derechos no exclusivos en América Latina, pero el nuevo contrato obligará a los aficionados a alternar entre distintas plataformas dependiendo del partido que quieran ver. La experiencia dejará de estar centralizada en un solo servicio.

Además de la Champions League, ESPN aseguró los derechos completos de la Europa League y la Conference League en la región. La compañía refuerza así su catálogo internacional y mantiene una apuesta fuerte por el fútbol europeo dentro de Disney+.

La renovación también se suma a otros movimientos estratégicos de ESPN en América Latina. La empresa extendió hasta 2030 los derechos de la Copa Libertadores y la Copa Sudamericana, fortaleciendo una oferta que combina torneos europeos y sudamericanos.

Para Paramount+, el acuerdo representa su entrada oficial al negocio de la Champions League en Latinoamérica. La plataforma ya cuenta con experiencia en transmisiones deportivas en Estados Unidos y Europa, y ahora amplía su presencia en uno de los mercados más competitivos del entretenimiento deportivo.

El streaming aumenta el costo para seguir el torneo

El ciclo 2027-2031 refleja el avance de las plataformas digitales frente a la televisión tradicional. La UEFA repartió derechos audiovisuales entre compañías como Amazon, DAZN, Disney+ y Paramount+ en distintos mercados, impulsando un modelo basado en suscripciones y consumo bajo demanda.

En Reino Unido, Paramount+ reemplazará a TNT Sports como principal emisor de la Champions League, mientras Amazon conservará algunos partidos destacados. El objetivo es ampliar audiencias y aumentar la competencia entre plataformas por los grandes eventos deportivos.

La Champions League forma parte de una industria audiovisual que supera los 2.900 millones de euros anuales en ingresos, según reportes europeos citados por Reuters. Por eso, las plataformas consideran el torneo como uno de los contenidos más valiosos para atraer y retener suscriptores.

Analistas del sector han advertido que la fragmentación de derechos deportivos está elevando el gasto de los consumidores, ya que los aficionados necesitan varias suscripciones para seguir sus competencias favoritas. Ese escenario empezará a sentirse con más fuerza en América Latina desde 2027.

Ahora que la compra de Warner Bros. parece estar definida, la gran mayoría de las personas se preguntan qué depara el futuro para ambas empresas. David Ellison, CEO de Paramount, aseguró recientemente que uno de sus planes principales es una fusión de los servicios de HBO Max y Paramount+.

Durante una llamada con inversionistas este lunes 3 de marzo, Ellison intentó justificar el acuerdo de más de $110 mil millones de dólares para adquirir Warner. Por ejemplo, el directivo explicó que la unión de las plataformas busca consolidar el volumen de usuarios para alcanzar más de 200 millones de suscriptores globales.

¿Es la Fusión de HBO Max y Paramount+ el final de la marca HBO?

Una de las dudas que genera esta posible integración es si la marca de Warner terminará por desaparecer al ser absorbida por Paramount. Sin embargo, Ellison calmó estos temores asegurando que la intención inicial es que la marca HBO pueda operar con independencia.

“Nuestra opinión es que HBO debería seguir siendo HBO”, dijo Ellison. “Construyeron una marca fenomenal. Son líderes en el sector y queremos que sigan ofreciendo más. Pero al unir las plataformas, todo nuestro contenido podrá llegar a una audiencia aún más amplia que la que podemos alcanzar de forma independiente”.

Los comentarios tienen sentido. Warner descubrió por las malas la fuerza que tiene su marca tras la debacle del cambio de nombre a Max. Para muchos, esta división de la compañía es sinónimo de calidad en producciones para TV y streaming, siendo la casa de franquicias tan populares como Game of Thrones, Harry Potter y DC.

Esperemos que Paramount+ no afecte a HBO Max

Hay un problema en lo que a reputación respecta: Paramount+ tiene mucho que aprender de su contraparte. La plataforma de los Ellison es considerada una de las menos optimizadas del mercado. El inconveniente no se limita solo a su catálogo (cuyo atractivo principal son las series de Nickelodeon y South Park), sino a la infraestructura técnica de la plataforma. Los usuarios reportan menús que muestran capítulos incorrectos, fallos de carga en diversos dispositivos e incluso la ausencia de subtítulos.

Todavía queda mucho tiempo antes de ver la fusión de HBO Max y Paramount+. El siguiente paso es una reunión con los accionistas donde se espera que se apruebe la compra. Lo que vendría a continuación es la revisión de los organismos de control, algo que ya supone retos considerando las dudas sobre el monopolio en la industria del entretenimiento que este acuerdo podría generar.

Imágenes_

¿Pero cómo llegamos a esto? Para aquellos que quieren tener los datos claves, en ENTER.CO hemos preparado este artículo para compartir los eventos que llevaron a esta situación.

1. ¿Netflix no había confirmado la compra de Warner?

Sí, pero desde que se anunció este acuerdo comenzó una guerra en la que Paramount optó por una adquisición forzada de la compañía (es decir, a pesar de existir un acuerdo, seguir pujando por la empresa y apostar por ganar el favor de la mayoría de los accionistas).

La situación dio un giro hace un par de semanas, cuando Warner anunció que iba a considerar la oferta de Paramount, principalmente impulsada por una parte importante de sus accionistas, quienes se vieron atraídos ante la enorme suma que estaba ofreciendo la competencia de Netflix.

2. Netflix decidió no igualar la oferta de Paramount

En respuesta a esta nueva oferta, Warner Bros le había dado a Netflix un plazo para igualar o superar la propuesta de Paramount. Pero este jueves, a través de una carta, la plataforma anunció su intención de no continuar pujando por la adquisición de los estudios y sus licencias.

“La transacción que negociamos habría generado valor para los accionistas, con un camino claro hacia la aprobación regulatoria. Sin embargo, siempre hemos sido disciplinados, y al precio requerido para igualar la última oferta de Paramount Skydance, el acuerdo ya no es financieramente atractivo, por lo que declinamos igualar la oferta de Paramount Skydance”, lee la carta de Netflix.

3. ¿Significa esto que Paramount ya ganó la puja?

De manera sencilla, sí. A estas alturas, se espera que la junta de Warner apruebe el nuevo acuerdo de compra y acepte la propuesta de Paramount Skydance. La reunión está programada para marzo, así que ahora solo queda esperar a que se haga oficial.

También es importante mencionar que la oferta de Netflix todavía está sobre la mesa, pero es muy poco probable que la junta decida optar por esta opción, considerando que se le había calificado como inferior a lo que ofrecía Paramount Skydance.

4. La compra de Warner no está garantizada

No. De hecho, hay muchas posibilidades de que esta fusión no ocurra. El principal problema radica en que, para que la unión sea efectiva, Estados Unidos y la Unión Europea deben aprobar la compra. Pero esto es complicado, considerando que hay mucha oposición por parte de los gobiernos que ven esta adquisición como la formación de un monopolio de entretenimiento.

La compra de Warner también se puede convertir en una lucha política. La familia Ellison —dueña de Paramount— ha ganado varios titulares por su cercanía con la administración Trump y su disposición a ceder a muchos de los deseos del gobierno para concretar una anterior fusión.

5. ¿Qué fue lo que ofreció Paramount?

Hay varios puntos importantes de la oferta. Lo primero es que pagará 31 dólares por acción, lo que suponía un incremento frente a la oferta inicial de 19 dólares por acción. No solo esto, sino que Paramount estaba interesada en comprar la totalidad de Warner, incluyendo su división de televisión (Netflix, por otro lado, solo estaba interesado en los estudios y en HBO Max).

Paramount endulzó además la oferta con una serie de adicionales. Para iniciar, añadió al acuerdo un pago de 7 mil millones de dólares a Warner en caso de que no se pudiera concretar el negocio por un bloqueo antimonopolio. La compañía incluso aceptó pagar la multa por terminación de contrato que tenían Warner y Netflix de 2,8 mil millones de dólares.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Antes de terminar el primer mes de 2026, surge una nueva actualización sobre la que podría ser una de las adquisiciones más importantes en el mundo del entretenimiento: Netflix ha cambiado las condiciones del acuerdo.

La evolución de la propuesta: de acciones a efectivo

Para entender los cambios, es vital recordar la propuesta original. El primer acuerdo de Netflix consistía en una combinación de dinero en efectivo y un porcentaje de acciones de la compañía de streaming. La oferta inicial ofrecía a los accionistas $27.70 por cada acción de Warner, de los cuales $4.50 se pagarían mediante su equivalente en acciones de Netflix.

Ahora, Netflix propone pagar la totalidad del monto —calculado en cerca de $82.7 mil millones de dólares— íntegramente en efectivo, eliminando así el intercambio de acciones.

Cabe destacar que Netflix mantiene su postura de excluir a Discovery Global y a las cadenas de televisión por cable del trato. El gigante del streaming solo está interesado en los estudios de cine y televisión, además de la plataforma HBO Max.

¿Por qué Netflix cambió su oferta?

Como se mencionó anteriormente, la principal “piedra en el zapato” ha sido Paramount. Esta compañía fue una de las interesadas cuando se confirmó que Warner Bros. Discovery estaba abierta a la venta. Sin embargo, en lugar de retirarse cuando Warner optó por Netflix, Paramount redobló su apuesta con una adquisición hostil: ofreció no solo más dinero, sino la compra de la totalidad de la compañía (incluyendo los activos que Netflix rechaza).

El punto clave de la oferta de Paramount era el pago 100% en efectivo. Esto es crucial porque las acciones son activos volátiles: su valor puede ser de $4.50 al anunciar la compra, pero reducirse drásticamente meses después. En ese escenario, los accionistas de Warner terminarían recibiendo mucho menos dinero del pactado.

Un mercado lleno de incertidumbre

La coyuntura financiera tampoco ha favorecido a Netflix. Desde que inició esta “batalla por el alma de Warner”, sus acciones han fluctuado con tendencia a la baja. La incertidumbre afecta la percepción del mercado en dos direcciones:

Si Netflix pierde la puja: Se interpretará como una falta de músculo financiero para mantener su liderazgo.

Si Netflix gana la puja: Surgirán dudas sobre si podrá sostenerse financieramente tras un desembolso de tal magnitud.

En resumen, Netflix está ajustando su oferta para asegurar el apoyo de los accionistas, quienes votarán la decisión final en abril de este año. El nuevo acuerdo, al ser totalmente en efectivo, busca ser más atractivo y neutralizar la tentación que representa la propuesta de Paramount.

Imágenes:

Netflix había asegurado un pacto de US$72.000 millones por los estudios y activos de “streaming”, pero la propuesta de Paramount, de US$30 por acción frente a casi US$28 ofrecidos por Netflix, cuestionó la transparencia del proceso. El movimiento revitalizó el debate sobre quién está mejor posicionado para integrar Warner Bros.

La oferta de Netflix, valorada en US$82.700 millones e incluyendo un pago de US$5.800 millones que tendría que entregar si el acuerdo se cancela, está recibiendo cada vez más atención. Legisladores, sindicatos y analistas advierten que esta unión podría generar aumentos de precios, recortes de empleo y un poder difícil de equilibrar en el mercado.

Te puede interesar: Más allá del anuncio: ¿por qué la compra de Warner por Netflix podría ser la jugada que incline el streaming hacia un solo dueño?

Paramount sostiene que Warner Bros favoreció a Netflix desde etapas tempranas y abandonó un proceso competitivo. La compañía asegura contar con respaldo financiero de Skydance y Larry Ellison, lo que refuerza su capacidad de integración. Analistas señalan que estos recursos y vínculos políticos fortalecen su postura frente a los reguladores.

Bloomberg informó que Donald Trump se reunió con Ted Sarandos en noviembre y expresó que Warner Bros debía venderse al mejor postor. Sus declaraciones añadieron presión política a una operación ya sensible, anticipando una revisión regulatoria minuciosa que podría determinar el ritmo y condiciones del futuro propietario.

La disputa por la compra Warner Bros ha intensificado la presión política y regulatoria sobre el proceso. Las dudas sobre el impacto en precios, empleo y competencia han llevado a autoridades y legisladores a vigilar cada paso de las ofertas, mientras el sector del streaming evalúa cómo esta operación podría redefinir el equilibrio entre plataformas.

Las tensiones políticas y regulatorias alrededor de la venta

El proceso está marcado por un ambiente político activo que incide directamente en su aprobación. Críticas bipartidistas al acuerdo de Netflix, advertencias sobre precios al consumidor y posibles recortes de empleo han incrementado la vigilancia institucional. El involucramiento público de Trump añade fricción y condiciona el análisis final del regulador.

Analistas coinciden en que cualquier comprador enfrentará una evaluación rigurosa debido al peso de Warner Bros en la industria audiovisual. Las autoridades se centran en el control de propiedad intelectual y su impacto en la competencia. Este entorno explica la cautela regulatoria y la expectativa de condiciones específicas para aprobar la transacción.

La diferencia financiera entre ambas compras

Si Netflix adquiere Warner Bros, sus ingresos combinados superarían ampliamente a los del resto del sector, según comparaciones actuales. Morningstar señala que el solapamiento operativo sería sustancial y que los ingresos podrían disminuir sin ajustes de precio o plataformas separadas, escenarios que podrían afectar a consumidores y competidores por igual.

En el caso de Paramount, el crecimiento también sería significativo, aunque sin alcanzar el salto proyectado para Netflix. La expansión fortalecería Paramount+ y mejoraría su competitividad sin generar una brecha dominante en el mercado. Este equilibrio reduciría tensiones regulatorias y permitiría conservar mayor diversidad entre las principales plataformas.

Qué significaría para los usuarios si gana Netflix o Paramount

Una compra por parte de Netflix concentraría propiedades intelectuales relevantes en una sola plataforma, ampliando la oferta de contenidos para el usuario y acelerando proyectos de contenido integrado. No obstante, su liderazgo financiero podría derivar en ajustes de precio o planes diferenciados. Los cambios serían visibles rápidamente en la interfaz, las recomendaciones y la forma de usar el servicio.

Netflix busca asegurar control exclusivo de franquicias estratégicas para reducir dependencia de estudios externos. El acceso al fondo de propiedad intelectual de Warner Bros fortalecería su expansión hacia videojuegos y entretenimiento en vivo. Esta integración impulsaría nuevas experiencias, aunque incrementaría la concentración del mercado y la presión sobre suscripción y disponibilidad.

Si Paramount logra la adquisición, la integración sería progresiva. El fortalecimiento de Paramount+ ampliaría su catálogo y permitiría una reorganización moderada de estrenos sin cambios abruptos de precio. La distribución seguiría menos concentrada, facilitando que distintas plataformas mantengan relevancia y ofreciendo más opciones para el usuario final.

En cualquiera de los escenarios, el resultado de la compra Warner Bros determinará qué tan concentrado queda el mercado del streaming y cómo evoluciona la experiencia del usuario. Las decisiones finales influirán en precios, variedad de plataformas y acceso a contenidos en el futuro cercano.

Imagen: Generada con IA / Gemini

Directo al grano: la aplicación de Paramount+ va para un mes sin funciones en dispositivos móviles.

Al menos esta ha sido mi experiencia con la app desde hace unas semanas. Al momento de intentar cargar la aplicación en mi celular me aparece un mensaje que lee “Error: estamos experimentando dificultades técnicas. Compruebe nuevamente más tarde”. He intentado utilizar la app con mis datos, en otros celulares y a diferentes horas… pero el problema persiste.

De hecho, revisando en redes sociales me he encontrado conque no soy el único usuario que desde hace semanas está teniendo problemas con la app del servicio de streaming. Hay dos cosas de mi búsqueda que me tienen sorprendido:

La primera es que el número de quejas es mucho menor a lo que esperaba. La única razón que se me ocurre es que la cantidad de usuarios de Paramount+ es mucho menor de lo que imaginaba y que quizás soy uno de los pocos que quedan en existencia (con la imagen mental de ‘Soy Leyenda’, excepto que en vez de un perro tengo una app que se rehúsa a funcionar).

Te puede interesar: La serie de Halo ha sido cancelada por Paramount+ después de dos temporadas

Lo segundo es que Paramount+ se ha rehusado a entregar algún tipo de información o respuesta sobre los problemas técnicos que tiene su aplicación. Como usuario la única lectura posible que se puede dar a la situación es que la compañía no cree que sea un problema con prioridad (¿Qué nuestra app no funciona en los dispositivos que todo el mundo tiene? No parece un problema).

El hecho de que su app para móviles no esté funcionando es quizás solo la gota que rebosa el vaso de uno de los servicios por streaming de la ‘dieta del streaming’ que ruega por ser cancelado. A estas alturas el catálogo de la plataforma está sostenido por la nostalgia de ver shows clásicos de Nickelodeon y el ocasional interés por los nuevos capítulos de South Park. Los shows más recientes de Paramount+ han sido cancelados (‘I Carly’/’Halo’) y las nuevas series no llegan con la frecuencia que no esperaría o querría.

Algunos podrían decir que el problema no es tan grave considerando que todavía tenemos acceso a la app a través de SmartTV o de su versión para navegador… pero en pleno 2024 tener un servicio de streaming que dure semanas caído en una de las plataformas más importantes sin siquiera entregar justificaciones no puede ser calificado como otra cosa más que una pérdida de dinero.

Imágenes: Paramount+ y Bin Vectors en Vecteezy

La serie había terminado su segunda temporada en marzo y aunque no movía conversación de la misma manera que ‘Fallout’ o ‘The Last of Us’ (otras dos series inspiradas en videojuegos y disponibles a través de streaming) muchos esperaban noticias de una tercera temporada. Por desgracia, a través de un comunicado, Paramount+ confirmó que no había decidido no continuar con el show:

“Estamos extremadamente orgullosos de esta ambiciosa serie y nos gustaría agradecer a nuestros socios de Xbox, 343 Industries y Amblin Television, junto con el showrunner y productor ejecutivo David Wiener, sus compañeros productores ejecutivos, todo el elenco encabezado por Pablo Schreiber como Master Chief y Al increíble equipo por todo su excelente trabajo”, aseguró Paramount+ en un comunicado. “Les deseamos a todos lo mejor en el futuro“.

Esta última parte es importante, porque la cancelación de Paramount no significa que no pueda existir una tercera temporada. El servicio de streaming poseía los derechos de distribución y servía como coproductor del show, pero son Xbox y 343 Industries (los principales productores de la serie) los que tienen los derechos de la serie de manera que pueden intentar revivirla en otro servicio de streaming. De hecho, varios reportes sugieren que ahora mismo ambas compañías estarían buscando un nuevo hogar para ‘Halo’.

Te puede interesar: Dile adiós al Battle Royale de Halo: la compañía abandonó el proyecto antes de su lanzamiento

Por ahora no hay algún detalle de que esto ocurra, pero no sería la primera vez que una plataforma de streaming rescata una serie cancelada. Netflix, por ejemplo, adquirió los derechos de Cobra Kai después de que YouTube abandonara la idea de competir en el segmento de shows por streaming.

“Apreciamos profundamente a los millones de fans que impulsaron la serie Halo a ser un éxito mundial, y seguimos comprometidos a ampliar el universo Halo de diferentes maneras en el futuro“, lee en un comunicado de 343 Industries. “Estamos agradecidos con Amblin y Paramount por su asociación para llevar nuestro amplio universo de ciencia ficción a los espectadores de todo el mundo“.

De nuevo, aunque la serie de ‘Halo’ nunca generó ruido de la misma manera que otras adaptaciones vale la pena destacar que, al menos de acuerdo con la crítica, la serie cumple con la promesa de ser entretenida y hacer un homenaje respetuoso a los juegos que la inspiraron, con una calificación del 80% en portales como Rotten Tomatoes.

Imágenes: Paramount

Para dar algo de contexto a la importancia de este acuerdo, estos son algunas de las licencias con las que se queda Skydance después de su compra de Paramount Global:

Nickelodeon 

Comencemos por una grande: Nickelodeon. Paramount era la casa madre del canal de televisión y de todas las series que son o fueron producidas para él, además de las otras producciones de Nickelodeon por streaming. Para hacer un pequeño recuento estamos hablando de franquicias tan importantes como ‘Los Padrinos Mágicos’, ‘Bob Esponja’ y ‘ICarly’ (los tres ejemplos con shows activos, spinoffs en emisión o planes de remakes), además de todo el catálogo de contenido clásico: ‘Drake y Josh’, ‘Danny Phantom’, Kenan y Kel’, ‘Aventuras en Pañales’, ‘Hey Arnold’ y ‘Jimmy Neutron’, por tan solo mencionar algunos.

MTV

Puede que ahora MTV no sea la potencia que era antes, pero sigue siendo una de las cadenas de TV más importantes de los Estados Unidos y del cable. De acuerdo con cifras, incluso en 2023 el canal tiene aproximadamente más de 67.000 espectadores tan solo en los Estados Unidos. También tenemos que mencionar acá todos los contenidos de tipo reality show que ha producido a lo largo de los años (principalmente porque desde 2010 el canal abandonó la transmisión de videos musicales y se concentró en shows juveniles).

Películas y franquicias

Paramount posee los derechos de algunos de los títulos más importantes en la historia del cine: ‘Forest Gump’, ‘El Padrino’, ‘Top Gun’, ‘Footlose’, ‘The Truman Show’, ‘The Wolf of Wall Street’, ‘Interestelar’, por tan solo mencionar algunos.

El estudio también tiene control de algunas franquicias importantes en Hollywood: ‘Scream’, ‘Sonic’, ‘Terminator’, Transformers’, ‘Kung Fu Panda’, ‘Transformers’, Tomb Raider’ y ‘Misión Imposible’.

CBS

Paramount Global también es hogar de la cadena de televisión CBS, que es dueña de varios shows como ‘Young Sheldon’, Tracker’ y ‘NCIS’ (y todas sus variantes), así como una cantidad impresionante de documentales de tipo realidad (principalmente shows policiacos).

Imágenes: Montaje ENTER.CO

¿Tenemos tráiler de Knuckles?

Sí. Al inicio de este artículo encontrarás la versión internacional del tráiler y a continuación verás la versión subtitulada.

¿De qué tratará el show?

La serie spinoff seguirá las aventuras de Knuckles después de los eventos de ‘Sonic 2’ mientras que el echidna continua su vida en la tierra en lo que se ha descrito como un ‘viaje de auto descubrimiento’. En esta aventura decide entrenar a Wade (Adam Pally) como su protegido y al mismo tiempo le enseñará “el camino del guerrero Echidna”.

¿Regresará Idris Elba?

Sí. El meme de tener a uno de los actores más ‘rudos’ de la pantalla grande como Knuckles permanece con Idris Elba regresando para interpretar al personaje.

¿Por dónde se emitirá Knuckles?

La serie se transmitirá solo por streaming a través de Paramount Plus, también en Latinoamérica.

¿Cuándo se estrenará el show?

La serie debutará el próximo 23 de abril.

¿Veremos algún otro personaje de la saga de Sonic en el show?

Sí. Por ejemplo, el primer tráiler nos mostró a la versión live action del jefe Pachamac, que tuvo su debut en el juego de Sonic Adventure (1999). En los videojuegos él es el líder de la tribu de Knuckles y es además el padre de Tikal la Echidna. Además de este juego no ha aparecido en ningún otro título de la franquicia, así que es una sorpresa interesante verlo presente en el show.

¿Estará conectado Knuckles con Sonic 3?

No lo sabemos. Pero parece que el spinoff simplemente cumplirá con la obligación de ser un aperitivo para la llegada de la película en noviembre de este año.

Imágenes: Paramount+

De acuerdo con el medio, el pasado martes 19 de diciembre Bob Bakish (CEO de Paramount Global) y David Zaslav (CEO de Warner Bros) se reunieron en las oficinas de Paramount en Nueva York para discutir la posibilidad de una fusión entre ambas compañías.

Vale la pena aclarar que, de acuerdo con la información obtenida por Deadline, en estos momentos todas estas discusiones son preliminares y en estos momentos la conversación parece estar más en qué cosas obtendría una de las partes si Paramount decide acceder a la compra.

La decisión de fusionar ambas compañías parece hacer parte de la idea de Warner de convertirse en un imperio del entretenimiento capaz de competir de manera más abierta con Disney. De hecho, hace poco la empresa se fusionó con Discovery (lo que eventualmente llevó al cambio de HBO Max por tan solo Max). De esta esta última adquisición significaría que Warner tendría que esperar hasta abril de 2024 para poder entrar en cualquier proceso de fusión (debido a un periodo de dos años que les permitió acceder a ciertas ventajas en impuestos).

Te puede interesar: Warner Bros. Discovery anuncia fecha de lanzamiento de Max en Latinoamérica ¡Adiós a HBO Max!

Lo interesante de esta situación está en que tanto Warner Bros como Paramount Pictures en estos momentos están en situaciones delicadas debido a la cantidad de deuda que tienen acumulada. De manera curiosa el principal problema en ambos casos está en que los costos de mantener sus negocios de streaming están impactando su capacidad para poder resolver sus problemas de caja.

Dicho esto, si Warner decide absorber a Paramount estaría adquiriendo una cantidad considerable de licencias y productos que pueden darle una ventaja en el negocio del streaming. Apostar por una inversión de este tipo es una estrategia arriesgada… pero quizás es una de las maneras más efectivas de garantizar tener el mejor servicio de streaming o las mejores oportunidades en cartelera.

Noticia en desarrollo.

Montaje ENTER.CO

Hablando para Games Radar, Chris Pine (que en la cinta interpreta al bardo Edgin Davis) aseguró que la puerta no está por completa cerrada para el regreso del grupo: “He escuchado rumores sobre esto [una secuela]. Pero no sé nada todavía. Sin embargo, tengo bastante confianza en que quizás ocurra”.

El optimismo de Pine no parece estar sostenido en nada más que estos rumores. En el mejor de los casos Paramount (la distribuidora detrás del filme) ha notado la popularidad que tuvo el filme y la enorme opinión positiva que generó su llegada a las plataformas de streaming. La cinta cuenta con una calificación en Rotten Tomatoes de 91% por parte de la crítica y un 93% por parte de audiencia, así que es extraño que una historia con este nivel de calidad haya terminado con un resultado tan pobre en taquilla… un fenómeno que quizás el estudio haya notado, apostando por que esta vez más personas decidan apoyar el proyecto.

Te puede interesar: ¿Qué tan diferente es el anime de ‘Scott Pilgrim’ de la película de 2010?

El éxito de ‘Calabozos y Dragones’ en las reseñas, pero su fracaso en taquilla se puede explicar por varios fenómenos. Para empezar, le película fue estrenada en medio de una cartelera bastante complicada: ‘Creed III’, ‘John Wich 4’ y ‘Super Mario Bros’ la película. No solo esto, sino que la imagen que tiene ‘Calabozos y Dragones’ es de una franquicia bastante cerrada y dirigida a un público muy específico, de manera que muchas personas optaron por simplemente saltarse el filme al considerar que no estaba dirigido a ellos.

Este último punto puede ser la principal razón por la que Paramount tome la decisión de no aprobar cualquier secuela potencial de la franquicia. Después de todo el estudio no necesita proyectos que sean un éxito con un público limitado, sino franquicia capaz de convertirse en fenómenos de taquilla y vender mucho más allá de su presupuesto.

Imágenes: Paramount

Estas son seis cosas a recordar antes de ver Rápidos y Furiosos X. 

¿Quién es Sr. Don Nadie/Mr. Nobody?

Sr. Don Nadie apareció por primera vez en ‘Rápidos y Furiosos 7’ y, desde ese momento, ha servido como un personaje secundario. Su nombre verdadero se desconoce, pero juega el rol de un agente secreto del gobierno, que es de paso el enlace que tiene los Estados Unidos con Dom y su ‘familia’. Por ejemplo, se reveló que fue el Sr. Don Nadie quién salvó a Han Seoul-Oh del accidente causado por Deckard Shaw en Tokio.

En Rápidos y Furiosos Mr. Don Nadie es interpretado por Kurt Russell.

¿Quién es Pequeño Don Nadie?

Funciona como la mano derecha de Sr. Don Nadie es, a menudo, objeto de burla por parte de la banda de Dom (o el villano de turno), lo que lo llevó a adoptar el apodo de ‘Pequeño Don Nadie. También sirve de contacto entre la banda de Dom y el gobierno (lo que en cierta manera lo hace uno de los ‘jefes’ de Dom).

¿Quién es Hernán Reyes?

Los tráileres de Rápidos y Furiosos X ya adelantaron que la historia hará un viaje al pasado y recordará eventos de la historia Rápidos y Furiosos. Y el nombre de Hernan Reyes se menciona un par de veces en el camino.

Reyes (Joaquim de Almeida) es un mafioso7hombre de negocios brasileño a quien la banda de Dom roba (sin saber) uno de sus carros, que contenía toda la información de sus crímenes. En respuesta, el capo captura y tortura a miembros de la banda para recuperar lo que era suyo. Pero la Familia no se queda quieta y, en retaliación, deciden robar todo el dinero guardado del capo de una bóveda.

¿Qué pasó con Elena?

Durante el tiempo de Dom en Rio de Janeiro (y los eventos de Rápidos y Furiosos 5) él estableció una relación con una mujer llamada Elena (en ese momento se suponía que Letti estaba muerta). Eventualmente la pareja termina, pero Dom deja embarazada a Elena antes de que se separen.

En ‘Rápidos y Furiosos 8’ Cypher secuestra a Elena y el hijo de Dom (que él no conocía) con el objetivo de tener algo con que chantajearlo y así robar un submarino. Cypher asesina a Elena al final de la película.

Te puede interesar: ‘Rápidos y Furiosos 11’ ya tiene fecha de estreno para el final de la franquicia

¿Qué es el Ojo De Dios?

El Ojo de Dios es un aparato que aparece en Rápidos y Furiosos 7 y que permite controlar cada cámara y micrófono en el planeta. Utilizando este dispositivo es posible encontrar a cualquier persona en cuestión de minutos al identificar su rostro o voz. Es el ‘deus ex machina’ de la franquicia para ahorrar tiempo en persecusiones innecesarias. 

¿Qué significa la cadena con la cruz?

La cadena con la cruz en la franquicia de Rápidos y Furiosos se ha convertido en un signo de que Dom acepta a alguien como parte de su familia, al mismo tiempo que se despide de ellos (de manera temporal). Es una manera en la que él los ‘protege’ con la promesa de que se verán de nuevo para que la persona en cuestión se la entregue de regreso.  

¿Qué pasó con Brian? ¿Está vivo o muerto?

Hasta el momento sabemos que Brian está ‘vivo’ en el universo de rápidos y furiosos, estando retirado de la acción. La última mención que se realizó de él fue en ‘Rápidos y Furiosos 9’ con Brian sirviendo de niñera/protector del hijo de Dom durante la venganza de Jakob. Brian también fue parte del atraco que inicia los eventos en ‘Rápidos y Furiosos 10’.

Por supuesto, la realidad es que Paul Walker, el actor que interpretó a Brian hasta la séptima película, murió en un accidente de carro en 2013. En su última aparición en la película su hermano, Cody Walker (junto con efectos visuales) reemplazó al actor para ‘despedir’ su personaje de la franquicia.

Imágenes: Paramount Pictures

Este jueves las acciones de Netflix cayeron casi un 5%; de acuerdo los analistas este rendimiento ha sido inferior al del mercado en general, esta ha sido la peor caída en dos meses de la plataforma.

Según el medio estadounidense The Wall Street Journal, para contrarrestar la pérdida, Netflix sigue bajando precios en algunos países del Oriente Medio, África subsahariana  y en Asia.

Los recortes se aplican a ciertos niveles de Netflix en esos mercados; en algunos casos, el costo de una suscripción se redujo a la mitad, informó el Journal.

Recordemos que la semana pasada la compañía también anunció que el valor de sus planes bajaban en países latinoamericanos como Bolivia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Venezuela, Nicaragua, Panamá, Paraguay y República Dominicana.

Te puede interesar: Netflix baja el precio de sus planes en algunos países latinoamericanos ¿Miedo a perder más usuarios?

La compañía sumó alrededor de 7,6 millones de suscriptores en el cuarto trimestre después de perder suscriptores en la primera mitad de 2022 debido al crecimiento de rivales como HBO Max, Paramount, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+.

No obstante, el ingreso promedio por membresía disminuyó en todas las regiones en los últimos tres meses de 2022.

“Siempre estamos explorando formas de mejorar la experiencia de nuestros usuarios. Podemos confirmar que estamos actualizando los precios de nuestros planes en ciertos países”, dijo un portavoz de la compañía sobre los ajuste de precios de sus planes.

Imagen: Archivo de ENTER.CO

La encuesta asegura que hoy un 46% de los consumidores sienten que hoy hay demasiadas plataformas para ver contenido, así como demasiadas series y películas disponibles. ¿Cuál es el problema? Hoy las personas sienten que es muy difícil encontrar un contenido específico en su aplicación favorita. Es decir, que hoy contamos con un mayor número de series y un mayor número de servicios, pero las personas sienten que la ‘opción de ver lo que quieren’ es menor.

No solo esto, sino que además el número de contenido por stream ha incrementado en el último año de manera exponencial. De acuerdo con Nielsen hoy hay más de 817.000 contenidos disponibles únicos (es decir, que están disponibles solo a través de streaming), en comparación con los 171.000 contenidos del año pasado.

Te puede interesar: De menor a mayor: ¿Cuántos suscriptores tienen las plataformas de streaming?

¿Significa que el aumento de contenidos y de plataformas que las personas se están cansando del streaming? Para nada. De acuerdo con la encuesta de Nielsen un 93 por ciento de los encuestados afirmaron que no solo planean mantener los servicios que tienen hoy, sino que incluso planean incrementar el número el próximo año. Otro dato interesante que deja el estudio es que el porcentaje de personajes que hoy cuentan con más de cuatro servicios de streaming se ha doblado (pasando del 7 al 18 por ciento) en los últimos tres años.

¿Cuál es la lección que deben tomar los servicios de streaming? La primera es que el panorama ha cambiado de manera importante en los últimos años. La primera es que los servicios de streaming son el factor dominante en el consumo y, más importante, que las personas se han acostumbrado a tener más de un solo servicio. Este punto puede parecer extraño, pero aquellos con mejor memoria recordarán aquellos días en los que tener dos suscripciones a streaming parecía exagerado.

La mentalidad antes era que Netflix resultaba más económico que tener cable. Hoy, por otro lado, parece que estamos bien con pagar más que con un plan de TV, pero elegir qué queremos ver (y más importante, cuándo lo queremos ver).

Imágenes: Pixabay

Según Deadline, Nickelodeon anunció que la película está en camino y que no pasará mucho tiempo para poder verla, pues en los planes está estrenar “Baby Shark” (nombre no oficial) en el 2023. Dentro del anuncio de Nickelodeon, revelaron también que la rapera estadounidense Cardi B y su esposo Offset aparecerán en un episodio especial de la serie para niños: ¡El gran espectáculo de Baby Shark!

El episodio será emitido el próximo 15 de abril al mediodía ET por el canal. Cardi B será la voz de Sharki B, una famosa cantante de rap del mundo de pequeño tiburón; este será la primera vez que la cantante presta su voz a un personaje animado. Por su parte, Offset interpreta a Offshark un fanático de Sharki, quien asistirá al concierto de la cantante en compañía de su hija Kulture Shark;  por supuesto la bebé tiburón será interpretada por la hija de la pareja, Kulture.

Te puede interesar: El éxito infantil Baby Shark, tendrá su propia película

Anteriormente basados en el éxito de la canción, Pinkfong en compañía de Nickelodeon realizaron la primera adaptación audiovisual bajo el nombre de “Baby Shark Space Adventure”. Sin embargo, su distribución en cines fue limitada, posteriormente llegó a Netflix donde puedes ver. Tiempo después, las dos productoras lanzaron una serie de televisión llamada Baby Shark Big Show! Esta es actualmente distribuida a través del canal de Nickelodeon por cable.

La canción “Baby Shark” fue creada en 2016 por Pinkfong, una marca educativa para niños de origen surcoreano. Actualmente, en su canal de YouTube cuenta con más de 4000 canciones para niños. Hasta el momento ha inspirado a dos películas (una sin éxito) y una serie de televisión; habrá que esperar si esta nueva entrega tiene mejor suerte.

Imagen:Nickelodeon

En caso de que no entiendas muy bien incluso con el tráiler (el cringe es difícil de contener, por lo que no te culpamos si no llegaste al final) esta es la sinopsis oficial:

“En los Padrinos Magicos: Fairly Odder, Ty Turner abandona su vida para reunirse con su novia de la secundaria, Rachel Raskin, en la ciudad de Dimmsdale, empujando a su cautelosa hija Viv, de 13 años, a un mundo nuevo donde ella no encajar. Una vez allí, el primo de Viv, Timmy, confía en sus padrinos de hadas, Wanda y Cosmo, para ayudarla a adaptarse tomándola bajo sus alas. Al presenciar la transferencia de hadas, el carismático nuevo hermanastro de Viv, Roy, también las hereda, y los dos hermanos deben turnarse para pedir deseos. Juntos, aprenden a superar los obstáculos en su camino, todo con la ayuda de sus nuevas hadas madrinas que empuñan varitas mágicas y conceden deseos”.

Te puede interesar: La serie live action de ‘Los Padrinos Mágicos’ es una realidad

Si quieres algo de sal de en la herida, todo lo que ocurre en el show es canon. Así que si quieres hacer una maratón de los Padrinos Magicos (que sugerimos hacer hasta la temporada 4 y luego abandonar ese barco de manera rápida) tendrás que incluir el show que en su tráiler nos recuerda porque la nostalgia no siempre es la mejor cosa por la que apostar.

Por supuesto puedes desear que todo esto sea tan solo una reacción no merecida a la serie. ¿Quién sabe? Es posible que la combinación de 2D y 3D (junto con la actuación 1D de sus protagonistas) terminen entregando el nuevo clásico de Paramount. Si la curiosidad te mata, todos los 13 episodios de la primera temporada estarán disponibles el próximo 31 de marzo en Paramount+.

Imágenes: captura de pantalla

La cortesía de esta nueva película se la debemos a Pramount, quien se encargará de distirbuirla, de la mano de Nickelodeon, quien estará a cargo de la co- producción. El anuncio lo dio a conocer Paramount a través de su cuenta oficial de Twitter, en donde además anunció que se está desarrollando una película de Paw Patrol y la icónica serie Las pistas de Blue.

We’ve greenlit a @PawPatrolMovie sequel, The Mighty Movie, for theaters in 2023 and a @PawPatrol spin-off TV series for @Nickelodeon and #ParamountPlus. pic.twitter.com/wA8t6Dn1vy

— Paramount+ (@paramountplus) February 15, 2022

Aún se desconocen todos los detalles de la película, por lo que no sabemos si será live action o mantendrá el formato animado. El único detalle que nos dejó ver Paramount en Twitter es que la cinta será estrenada en el 2023. Hay quienes rumoran que la película será llevada a la pantalla grande, mientras que otros afirman que será transmitida a través de la plataforma de Paramount.

Te puede interesar:  ¡Confirmado! Habrá una tercera película y una serie de Sonic

No es la primer versión del grupo de tiburones

Lo primero que debes saber es que la canción Baby Shark fue creada en 2016 por Pinkfong, una marcada educativa para niños de origen surcoreano. Actualmente, en su canal de YouTube cuenta con más de 4000 canciones para niños.

Anteriormente basados en el éxito de la canción, Pinkfong en compañía de Nickelodeon realizaron la primer adaptación audiovisual bajo el nombre de “Baby Shark Space Adventure”. Sin embargo, su distribución en cines fue limitada, posteriormente llegó a Netflix donde puedes ver. Posteriormente, las dos productoras lanzaron una serie de televisión llamada Baby Shark Big Show! Esta fue actualmente es distribuida a través del canal de Nickelodeon por cable.

Habrá que esperar posteriores anuncios tanto de Paramount como de Nickelodeon, para conocer más detalles de esta producción que posiblemente será esperada solo por los más chicos.

Imagen: Baby  Shark 

La primera temporada del live action de ‘Los Padrinos Mágicos’ contará con 13 episodios y, de acuerdo con la información compartida por Paramount, está planeada para ser lanzada a finales de 2021. Tampoco seguirá al protagonista de la serie original, sino a su prima Viv y su hermano Roy, que heredan a Cosmo y Wanda cuando este cumple la edad en la que no puede mantener a sus padrinos.

Los humanos del show serán interpretados por actores, con Wanda y Cosmo siendo animados a través de gráficos por computadora. Para el doblaje en inglés los actores originales de Cosmo (Daran Norris) y (Susanne Blakeslee) regresarán, mientras que Viv Turner será interpretada por Audrey Grace Marshall (The Flight Attendant) y su hermano Tyler por Roy Ragland.

Te puede interesar: ¿Vale la pena comprar Paramount+ en Latinoamérica?

De manera curiosa, no es el primer intento de live action. Nickelodeon lanzó en 2011 una película con actores llamada ‘Los Padrinos Mágicos, la película: ¡Momento de crecer, Timmy Turner!’, que de hecho utilizó a Drake Bell (‘Drake y Josh’) como una versión adulta de Timmy. Su calificación de 3.9 de 10 en IMDB debe dar cuenta de su calidad… aunque para ser justo con la película, las últimas temporadas de ‘Los Padrinos Magicos’ son iguales de terribles, así que al menos se le puede excusar de ser el peor ejemplo de la franquicia.

Con algo de suerte la serie de Paramount+ puede demostrar ser algo más que un intento descarado por utilizar la nostalgia. La plataforma está amasando en su contenido original, pero como Netflix y Disney+ han demostrado, la curiosidad solo consigue un número litado de vistas. Y esperamos que la película de ‘Los Padrinos Mágicos’ siga siendo el peor live action de la franquicia (una meta que no debería ser muy complicada de cumplir).

Imágenes: Nickelodeon.

Estos rumores parecen haber sido confirmados, ahora que Paramount ha confirmado el título de la próxima película: ‘Transformers: Rise of the Beast’, que se traduciría al español a algo como ‘Transformers el ascenso de la bestia’. La información se entregó durante una conferencia de prensa esta semana, en la que uno de los temas precisamente fue el futuro de la franquicia. De acuerdo con el estudio, la nueva película ya comenzó a ser filmada y se espera que llegue a los teatros en 2022.

¿Qué tan diferente será? Para empezar, no tendrá lugar en los confines salvajes de un rincón del mundo. En vez de eso, la historia tiene como escenario el año de 1994 en Brooklyn dentro de continuidad actual de las películas de ‘Transformers’ será después de ‘Bumblebee’, pero antes de la primera película de ‘Transformers’ de ‘Michael Bay’.

Te puede interesar: Netflix y tendrá una serie de ‘My Little Pony’ (y más ‘Transformers’)

‘Beast Wars’ fue una serie animada de 1996 que, para fortuna de muchos, fue pasada a través de televisión nacional. A diferencia del show original, esta historia estaba construida principalmente en gráficos por computadora. No solo esto, sino que además contó con un elenco ‘diferente’ al tradicional, elemento que era resaltado por el hecho de que en esta versión los autobots y decepticons no se transformaban en vehículos, sino en animales.

Por supuesto, ahora la duda está en cómo el estudio adoptará estas transformaciones. En la serie original la idea era que este camuflaje fuera ‘realista’, pero este elemento resulta un poco difícil de imaginar en una adaptación para la pantalla grande en formato live action. Lo más probable es que opten por utilizar unos modelos similares a los que usaron con los dragones y dinosaurios en ‘Transformers: Age of Extinction’.

Imágenes: Hasbro

La serie tendrá lugar un par de años después del final canónico del show, que terminó en 2012. Mientras que Carly (Miranda Cosgrove) lidia con su 20, intentará revivir el show de iCarly con la ayuda de su mejor amigo Freddie (Nathan Kress) y su hermano Spencer (Jerry Trainor). Jennette McCurdy, que interpretó a Sam y la mejor amiga de Carly, no regresará al show después de haberse retirado de la actuación. En su remplazo la historia traerá a dos nuevos personajes: Harper (Laci Mosley) que será su nueva compañera de habitación y Millicent (Jaidyn Triplett) la hijastra de Freddie.

It’s her moment to shine!

Stream #iCarly June 17 on @ParamountPlus pic.twitter.com/ORTEMBKokR

— iCarly (@iCarly) June 1, 2021

La nueva serie parece tomar la esencia del show original, pero aceptar que sus personajes ya son adultos (al igual que la mayoría de su audiencia). El humor se siente similar y el público grabado nos recuerda esta sensación de comedia de antaño. Pero también vemos ciertos temas presentarse, como los protagonistas bebiendo, yendo a citas o incluso maldiciendo.

Te puede interesar: ¿Vale la pena comprar Paramount+ en Latinoamérica?

Paramount+ está apostando a utilizar la nostalgia de Nickelodeon como un gancho para atraer a nuevos suscriptores. En Colombia la biblioteca del servicio contaba con series como Danny Phantom y nuevas adiciones como el show en CG de Bob Esponja. Pero, la ausencia de contenido relevante es lo que ha detenido a la plataforma de imponerse frente a otros servicios con un catálogo mucho más masivo. Hay proyectos en camino, como son todas las series y películas de ‘Avatar’ en camino, pero por ahora el servicio está en plan de demostrar su valía en la guerra del streaming.

La nueva serie de ‘iCarly’ se estrena el próximo 17 de junio en Paramount+. El servicio no ha confirmado si el lanzamiento se realizará de manera simultánea en nuestra región (no hay un tráiler subtitulado en su canal al momento de publicación de este artículo).

Imágenes: Paramount+

‘Un Lugar Silencioso’ Parte II estrenó hoy sus últimos adelantos. En la parte de arriba encontrarán la versión internacional (que además cuenta con subtítulos en español) y a continuación la versión para los Estados Unidos. La versión norteamericana cuenta con una introducción diferente, que añade algo de contexto a lo que pueden esperar las personas cuando vayan a las salas de cine.

Una de las cosas que la segunda parte quiere hacer es ampliar los detalles de la invasión que sufre la tierra. Un Lugar Silencioso’ comienza cuando la humanidad, de manera clara, lleva algún tiempo viviendo y adaptándose a la amenaza de los monstruos. Debido a que una parte importante de la cinta no tiene sonido, la mayoría de la exposición la recibimos a partir de unos recortes. Así, uno de los puntos que la historia en la secuela tocará son estos primeros días de caos cuando los monstruos aparecen.

La cinta también verá a la familia, compuesta por Regan (Millicent Simmonds), Marcus (Noah Jupe) y Evelyn (Emily Blunt), en búsqueda de otros supervivientes. Esto tiene sentido, considerando que la serie terminó con ellos descubriendo un arma efectiva contra las criaturas (además del hecho de que ahora tienen que lidiar con un niño recién nacido y las defensas de su hogar han sido destruidas).

La película también insinúa que ahora no son solo estos monstruos lo que deben temer, sino también la presencia de humanos. Incluso vemos una escena con una niña que parece estar bajo en control de las criaturas.

La sinopsis oficial de ‘Un Lugar Silencioso’ Parte II se estrenará el próximo 28 de mayo, de manera exclusiva en teatros del mundo.

Imágenes: Paramount  

Por la escena pos créditos sabíamos que Tales iba a ser parte de los nuevos personajes en su historia. Rumores había de que Knuckles el Echidna, pero no había confirmación. Ahora, nuevas fotos filtradas del set de grabación parece confirmar que el personaje aparecerá y, más importante, nos un vistazo a cómo lucirá en la próxima película.

Here’s a look at the #SonicMovie2 filming at Fort Langley today. Sonic, Tails, and Knuckles props were seen; Marsden and Sumpter present as well. #SonicNews pic.twitter.com/YlrsNZlvVy

— Sonic the Hedgehog News & Updates · Tails’ Channel (@TailsChannel) April 20, 2021

Los modelos utilizados parecen servir el propósito de ser guías para que los actores puedan completar ciertas escenas al aire libre. Las fotos muestran al trío de personajes (Sonic, Tales y Knuckles) durante las grabaciones en Fort Langley, BC (Canadá). La escena parece mostrar alguna batalla a gran escala, con la calle destrozada y algunos escombros. Las fotografías además confirman el regreso de James Marsden (Tom Wachowski)  y Tika Sumpter (Maddie Wachowski). Considerando que los actores reales (con la excepción de Jim Carrey, cuya participación en la segunda parte no ha sido confirmada) fueron la peor parte de la película de Sonic… ¿nos alegramos por su regreso?

Todavía no es claro cuál será la historia en esta nueva adaptación o porqué razón nuevos personajes aparecerán en el mundo ‘real’ para acompañar a Sonic. Tampoco es claro quién será el responsable de dar la voz a ambos nuevos personajes en la secuela. En la escena pos créditos de la primera película de ‘Sonic’ el rol de Tales lo tuvo Colleen O’Shaughnessey, que tiene una trayectoria enorme en el segmento del doblaje de voz, siendo la persona que también le ha dado la voz al personaje de Tails en tres de sus juegos (Sonic Boom: Rase of Lyric, Sonic Boom: Shattered Crystal y Sonic Forces). Por otro lado, rumores surgieron de que la voz de Knuckles sería Jason Momoa (‘Aquaman’ y ‘Game of Thrones’), pero ni el actor ni el estudio en algún momento confirmaron estos rumores.

La segunda película de Sonic tiene programado su estreno para el próximo año, en 2022.

Imágenes: @TailsChannel

De acuerdo con el anuncio de lanzamiento, los usuarios podrán adquirir el servicio a partir del próximo 4 de marzo. El precio en Colombia de la suscripción es de 13.900 pesos, pero los usuarios también podrán aprovechar una prueba gratuita de siete días antes de comenzar a pagar por el servicio.

Paramount+ estará disponible en línea en ParamountPlus.com, en dispositivos de televisión y móviles conectados a través de la aplicación Paramount+ para iOS y Android. El servicio también tendrá una amplia distribución en los principales socios latinoamericanos, incluyendo Claro Video, Mercado Libre, Izzi, Megacable, Total Play, Incomm y Dish.

El anuncio llega con algo de sorpresa. Paramount+ no está, de lejos, entre los servicios más utilizados en los Estados Unidos, con lo que su aterrizaje en la región es curiosa. También llega en un momento interesante, considerando muchas de las licencias interesantes que le quitaría a Netflix, al menos si quiere presentar una oferta tan interesante como la que tiene en los Estados Unidos.

La razón principal está en que Paramount+ es propiedad de ViacomCBS, compañía que también es dueña de Nickelodeon. Lo que esto significa es dos cosas: la primera es que pronto podrías tener acceso a algunos de los shows más importantes de este canal (‘Aventuras en pañales’, ‘Bob Esponja’, Drake y Josh’).

Te puede interesar: ‘Aventuras en pañales’ regresa, ahora en forma de CG

Por otro lado, también implica que el catálogo de Netflix podría terminar encogiéndose mucho, mucho más. Actualmente el servicio de streaming posee los derechos de las dos series de ‘Avatar’, de la serie ‘I-Carly’ o de las películas de ‘Misión Imposible’ (que son de Paramount). Como concluya esta repartición será importante para definir si Paramount+ es un gasto interesante y quizás sea hora de ir pensando en cancelar Netflix, o si se tratará de un servicio que quizás (por el momento) no sea obligatorio en la dieta del streaming.

A futuro Paramount+ puede significar una inversión interesante. La razón está en que esta semana la plataforma anunció una montaña de contenido exclusivo que incluye el estreno del remake en CG de ‘Aventuras en pañales’, nuevas series y películas inspiradas en el universo de ‘Avatar’ y todas las películas de Paramount, que posee las licencias de ‘Transformers’, ‘El Padrino’, ‘Shrek’ e ‘Indiana Jones’.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

En el caso de los Estados Unidos, se reunió a todo el elenco original para dar vida a las voces de esta nueva versión. Por desgracia, en el caso de Latinoamérica no es claro de cómo o cuándo la podremos ver. La serie será exclusiva de Paramount Plus, el servicio de streaming que será lanzado el próximo 4 de marzo.

Te puede interesar: Creador de ‘Rick and Morty’ tendrá nueva serie animada

“’Aventuras en Pañales’ es una de las caricaturas más icónicas reconocidas por los fanáticos de todo el mundo, y esta versión original es una que estamos teniendo mucho cuidado y nos enorgullecemos de crear para una audiencia nueva”, dijo Ramsey Naito, presidente de Nickelodeon Animation. “Tener la voz del elenco detrás de estos personajes especiales es una de las piezas esenciales para hacer que el programa sea reconocible y estamos ansiosos por ver a este talentoso grupo darles vida nuevamente”.

No es la primera vez que se busca traer de regreso ‘Aventuras en pañales’. La serie original se emitió en 1991 y se extendió por nueve temporadas (172 episodios), con tres películas. El encanto de la historia original se encontraba en seguir las vidas de Tommy, Carlitos, Angélica, Philly y Lily. Luego, en 2003 Nickelodeon lanzó un spinoff llamado ‘Rugrats Crecidos’ que buscó cambiar la narrativa a una historia de adolescentes al presentar una versión 10 años mayor de todos sus personajes. Por desgracia, la historia no consiguió tener la misma popularidad y solo contó con 55 episodios. De hecho, hay 15 capítulos de este spinoff que jamás han sido emitidos.

Imágenes: captura de pantalla 

Aunque Jim Carrey es mejor conocido como un actor de comedia, las películas en las que más brilla son los dramas humanos. ‘The Truman Show’ es una de las películas que muchos recuerdan, no solo por su premisa, sino por la efectividad de su mensaje. La historia de un hombre que, sin saberlo, lleva toda su vida transmitiendo su día a día como un programa de televisión, en una exageración de los realities que en algún momento invadieron la televisión.

Pues Carrey, que interpreta al protagonista de esta historia, lleva un buen tiempo pensando en una secuela de la película. En estos días el actor está haciendo la rueda de medios de ‘Sonic the Hedgehog’ (donde interpreta al icónico villano de los videojuegos, el Dr. Robotnic). En una entrevista con el portal Collider se le preguntó sobre la idea de una segunda parte de ‘The Truman Show’ a lo que él contestó:

“Creo que ‘The Truman Show’ es algo que existe en un nivel micro ahora”, dice Carrey, “Fue una especie de historia sobre eso en un nivel macro. Pero ahora todos tienen un canal con suscriptores. Todos tienen su propio pequeño mundo Truman Show”.

El punto final del actor está en que, en la era de Internet, la idea de Truman lidiando con un mundo en el que las personas comparten su vida, su privacidad, puede tener un atractivo y relevancia importante. Después de todo, la mayoría de ciudadanos digitales tienen hoy su versión de ‘The Truman Show’ a través de sus cuentas en Facebook, Instagram o YouTube:

“Hay algo para tener allí”, continúa el actor, “a menudo pienso y me preguntó qué le habría pasado a Truman cuando saliera del muro. Me tomó un tiempo darme cuenta de que, básicamente, estaba solo allí también, porque todos volvieron a entrar. Todos querían estar en la cúpula”.

Te puede interesar: mira el documental de ‘Había una vez en Hollywood’

Por supuesto, el concepto ha sido explorado, de una u otra manera, a través de series de ciencia ficción como ‘Black Mirror’. Pero no deja de resultar atractivo (además de un poco deprimente) pensar en una versión en al que Truman tenga que lidiar con este mundo en el que todos están atrapados en su propia versión del mundo del que él escapó. Lo importante es que sabemos que, aunque no hay conversaciones para una secuela del filme, el actor no es nada reacio a las continuaciones. Hace poco participó en una nueva parte de ‘Tontos y más tontos’ (que fue destrozada por la crítica).

Imágenes: Paramount Pictures

La polémica fue tal, que los fans en redes sociales hicieron un boicot para pedir que la cinta modificara el diseño del protagonista. Incluso varios artistas presentaron sus versiones del erizo, con modificaciones pensadas para mostrar cómo Sonic podía verse real, pero cercano a los elementos que lo han caracterizado en todos sus juegos.

Al final, el estudio tuvo que ceder y se comprometió a mejorar el diseño de su personaje, antes del estreno de la cinta.

Hoy, en una publicación se reveló que la película ha movido su fecha de estreno al 14 de febrero de 2020, para dar algo de tiempo a las mejoras solicitadas en su protagonista principal:

La noticia llegó directamente de las manos de Jeff Fowler, el director de este proyecto. Junto con la fecha, se lee el mensaje de “Tomando un poco más de tiempo para hacer que Sonic esté bien. #Novfxartistsfueronperjudicadosenlacreacióndeestapelícula.

Taking a little more time to make Sonic just right.#novfxartistswereharmedinthemakingofthismovie pic.twitter.com/gxhu9lhU76

— Jeff Fowler (@fowltown) 24 de mayo de 2019

Serán 6 meses suficientes para arreglar la cinta de ‘Sonic’

Originalmente la cinta tenía planeado su estreno para noviembre de este año, con lo que el cambio de fecha solo mueve su salida cuatro meses. Ni el director ni los animadores han dado nuevos detalles sobre la manera en la que van a modificar el diseño de su personaje. También está el límite de estos ajustes que pueden hacer, considerando el tiempo y costos de ‘editar’ la película entera. Esto, por no mencionar todo el material publicitario que se perdió con el más reciente ajuste.

La duda ahora es si cambiar la animación de Sonic será suficiente para poner esta película a la altura necesaria para triunfar en las salas de cine. No solo la apariencia del erizo fue desastrosa en el adelanto, sino que la historia y actuación tienen el nivel de una cinta de Adam Sandler. Para ser honestos, este parece un naufragio del que no hay muchas razones para invertir en el rescate.

La trama de ‘Sonic: la película’ lee lo siguiente: “Es una comedia de aventuras en vivo basada en la exitosa franquicia de videojuegos de Sega que se centra en el famoso erizo azul brillante. La película sigue las (des) aventuras de Sonic mientras navega por las complejidades de la vida en la Tierra con su recién descubierto, el mejor amigo, Tom Wachowski (James Marsden). Sonic y Tom se unen para tratar de detener al villano Dr. Robotnik (Jim Carrey) de capturar a Sonic y usar sus inmensos poderes para dominar el mundo”.

Dicho esto, ‘Detective Pikachu’ nos demostró que una adaptación de videojuegos puede ser ‘ok’, así que tal vez ‘Sonic’ nos sorprenda a última hora.

Imágenes: Paramount Pictures.

Incluso en ese entonces parecía algo lejano porque se trataba solo de un concepto. Pero hace un par de días supimos de las motocicletas voladores Speeder, de Jetpack Aviation, que se pueden elevar hasta 4.500 metros de altura, alcanzarían una velocidad de 240 kilómetros por hora y se pueden preordenar por 380.000 dólares (unos 1.192 millones y medio de pesos).

El futuro llega volando

Ahora, por si fuera poco, supimos que Dan Kodsi, desarrollador de la torre Paramount Miami Worldcenter está ultimando detalles para adaptar un terminal aéreo de 5.000 pies cuadrados sobre ese edificio residencial de 60 pisos, ubicado en el centro de Miami (Estados Unidos), para convertirlo en un terminal aéreo para aviones de despegue y aterrizaje vertical (VTOL, por sus siglas en inglés), que también se conocen como drones de pasajeros o carros voladores.

“Estos vehículos se parecen a un helicóptero, aunque son mucho más silenciosos, funcionan de forma electrónica y son ecológicos”, dijo Kodsi en un comunicado, en el que agregan que en un futuro los residentes del edificio podrán subir a un elegante ascensor de cristal para dirigirse a la azotea privada, en donde los recogerán naves que los llevarán a diferentes lugares.

Lee más sobre carros voladores en este enlace.

“El transporte del futuro llegará dentro de los próximos 10 o 15 años. La aviación urbana está más cerca de lo que imaginamos. Los vehículos voladores utilizarán el espacio aéreo para aliviar los problemas de tráfico, proveer soluciones para el desplazamiento diario y, a la vez, contribuir al mejoramiento del medio ambiente”, añadió Kodsi.

En esa azotea también podría llegar una persona en una de las motocicletas Speeder, en uno de los taxis aéreos urbanos que planean implementar los de Uber en Dallas-Fort Worth, Los Ángeles y Dubái para el año 2020. También hay desarrolladores alemanes, como Volocopter, Lilium, Airbus, Ehang, Terrafugia, Surefly y hasta Google, que están desarrollando vehículos voladores, que ya tendrán donde aterrizar, al menos en Miami.

¿Y en Colombia? Ni idea, apenas estamos tratando de que algún alcalde caritativo le ponga metro a la capital. Lo cierto es que, aunque a los colombianos seguro nos llegará tarde, el futuro ya está tocando a la puerta… me disculpan, voy a ir a abrirle, si me dejan.

Imágenes: Paramount.

Varios artículos en Internet reportan que el estudio canceló ‘Guerra Mundial Z 2’. El portal de Indiewire afirma que las fuentes apuntan a que la razón estaba en el presupuesto. Al parecer, el dinero requerido para llevar la cinta a la pantalla grande era muy superior al monto que Paramount podía disponer para el proyecto. Esto se conoce poco antes de la producción de la secuela, que esperaba comenzar a filmar en junio de este año.

Al parecer, Paramount está enfocada en estos momentos en invertir la mayoría de sus recursos en las próximas dos entregas de ‘Misión Imposible’. Lo que no sorprende, si consideramos que ‘Misión Imposible 6’ recaudó siete veces su presupuesto (y esto es solo contando la taquilla en los Estados Unidos).

‘Guerra Mundial Z 2’, el apocalipsis zombi que nunca será

La primera película de ‘Guerra Mundial Z’ comparte su nombre con la novela de Max Brooks, de 2006. Pero además de afirmar estar inspirada en este libro, son pocos los detalles de la historia original que llegaron a la pantalla grande. La historia de Brooks es más una antología contada a través de relatos ‘periodísticos’ sobre una infección a nivel global y cómo diferentes países se adaptaron para pelear con los muertos. Pero la adaptación a la pantalla grande tomó otro camino.

Protagonizada por Brad Pitt, ‘Guerra Mundial Z’ estaba más cerca de un filme de acción/suspenso que al material original. Quizás esta fue una de las razones que impidieron a la historia convertirse en el fenómeno que Paramount pensó. Con un presupuesto de 190 millones de dólares, la cinta recaudó 540 millones en todo el mundo. Esto bajo ningún análisis la hace un fracaso. Pero considerando los costos, es probable que el estudio viera que se trataba más de un riesgo que una inversión que le interesara hacer.

Los involucrados en la primera película ya habían mostrado su interés e incluso hicieron concesiones para llevar ‘Guerra Mundial Z 2’ a las salas de cine. David Fincher, el director del filme, estaba vinculado a la producción de la secuela e incluso había accedido a realizarla por menos de lo que costó la primera. Brad Pitt también había comentado en entrevistas previas su interés por hacer una segunda parte.

Considerando el final de la primera película, una de las dudas era la manera en la que iban a continuar la guerra. Con el descubrimiento de una manera de evitarlos, la mayor pregunta era cómo Fincher iba a presentar un nuevo riesgo en el que los zombis eran menos peligrosos que un mosquito.

Imágenes: Paramount Pictures

Así, la idea de continuar con una secuela que replique el tono del filme es la crónica de una segunda parte anunciada. Un nuevo reporte de Deadline afirma que Paramount Pictures está trabajando en una continuación. Por ahora, no parecen haber detalles sobre la historia de la cinta. Tampoco parece probable el regreso de Hailee Steinfeld, considerando el final del filme.

Michael Bay vs Transformers

Aunque las cintas de ‘Transformers’ jamás han sido un desastre en taquilla, se entiende por qué Paramount tendría tanto interés en impulsar una segunda parte de su más reciente filme. ‘Bumblebee’ es el primer filme de la franquicia en el que crítica y audiencia parecen coincidir. Desde 2007, Michael Bay dirigió ‘Transfomers’. El primer filme, protagonizado por Shia LaBeouf y Megan Fox, se convirtió en un éxito en los cines, incluso cuando las reseñas no opinaron tan bien del producto final.

Te puede interesar: Evaluación ‘Bumblebee’

Esta misma receta de odio en las críticas, pero amor en las taquillas se repitió durante los tres primeros filmes. Bay nunca modificó la fórmula de las cintas que parecían funcionar sin necesidad de apostar a algo diferente a su fórmula: humor juvenil, mujeres hermosas, escenas de acción con explosiones y cámaras imposibles de seguir. Pero, además de los críticos, los fans de ‘Transformers’ empezaron a expresar de manera más vocal su descontento con el manejo que el director le dio a la franquicia. Para la quinta cinta, ‘El último Caballero’, la taquilla había bajado y el estudio decidió remplazar a Bay como director.

¿Reiniciar con ‘Bumblebee’ o construir sobre el ‘Transformers’ de Bay?

Así, la mayor pregunta para muchos es cómo abordará Paramount una continuación de ‘Bumblebee’. El final de la cinta apuntó a una conexión directa con el filme de 2007. Pero, el estudio también puede considerar el desprecio que muchos tienen por las cinco películas de Bay y construir desde cero con el más reciente filme.

En cualquiera de los dos casos, un buen punto de partida sería el reencuentro entre Optimus Prime y Bumblebee. Esto, además, podría presentarnos una perspectiva más clara de si el estudio puede humanizar al líder de los autobots de la misma manera que lo hizo con el escarabajo amarillo. Tampoco podemos dejar de soñar con una historia que esté, por completo, desarrollada en Cybertron y entregue más de la acción que deslumbró a muchos en el primer acto de ‘Bumblebee’.

Imágenes: Paramount Pictures

“Estamos extremadamente felices de anunciar que nuestra oferta de series se robustecerá muy pronto con la transmisión de ‘The Handmaid’s Tale’ (El Cuento de la Criada), la aclamada serie de los Emmy”, menciona el canal de entretenimiento en su página web.

Hasta ahora, ‘The Handmaid’s Tale’ solo estuvo disponible vía streaming por Hulu. Pero para poder verla en Colombia desde este sitio web, se debía pagar una suscripción, obtener una dirección IP de EE. UU. y cambiar a una conexión VPN.

‘The Handmaid’s Tale’ es una serie creada por Bruce Miller. Está basada en la novela que lleva el mismo nombre y escrita por la autora canadiense Margaret Atwood (1985).

Esta, cuenta una historia distópica de un futuro catastrófico de un régimen religioso y totalitario en el que las mujeres fértiles son discriminadas por el gobierno y obligadas convertirse en esclavas sexuales para repoblar. Todo esto sucede debido a un declive en la tasa de natalidad que hace que colapsen las estructuras sociales tradicionales.

De acuerdo con la publicación de Paramount, “desde su estreno, ‘The Handmaid’s Tale’ ha recibido alabanzas de la crítica y el público, por lo que rápidamente se posicionó entre las más vistas de los Estados Unidos. En la última entrega de los premios Emmy recibió 13 nominaciones y se llevó a casa seis categorías.

¿Qué premios ganó?

Los seis Emmy ganados estuvieron dentro de la categoría de series de drama.

– Mejor serie de drama.
– Mejor actriz en una serie de drama (Elisabeth Moss)
– Actriz secundaria en una serie de drama (Samira Wiley)
– Guion en una serie de drama (Bruce Miller)
– Mejor dirección en una serie de drama (Reed Morano)
– Actriz invitada en una serie de drama (Alexis Bledel).