Esta semana la actriz anunció formalmente su retiro de la actuación. A través de una publicación en Instagram la actriz informó que, al menos por ahora, se quiere dedicar la que considera su verdadera pasión: el trabajo humanitario. “Estoy tan llena de felicidad y alegría en estos momentos mientras que puedo vivir de mi visión. Alabado sea Dios, me siento muy agradecida por mis bendiciones. Alejarme de lo que parecería la opción más obvia (fama y dinero) puede sentirse aterrador a momentos, pero entrar en tu Dharma reemplaza ese miedo con una sensación de sentirse completo. Quizás algún día yo regrese Hollywood, pero ahora, aquí es donde yo pertenezco. Una nueva temporada ha llegado, estoy lista y estoy feliz”.

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Para ser justos, la carrera de Evangeline Lily no estaba precisamente llena de proyectos en estos momentos. Como mencionamos antes, en años recientes la actriz era mejor conocida por su rol en las películas del universo cinematográfico de Marvel al protagonizar a Hope Pym en ‘Ant-Man’, ‘Ant-Man and the Wasp’ y ‘Ant-Man and the Wasp: Quantumania’, la actriz no se había involucrado con otras franquicias o protagonizado otras historias por fuera de su rol en el MCU.

Antes de su rol en las películas de Marvel, Lily era mejor conocida (y odiada) por su rol en ‘Lost’ en el que interpretó a Kate Austen, pero incluso en este momento la actriz consideraba que estos roles no eran nada más que ‘trabajos pasajeros’. En una entrevista para Vulture en 2014, después de grabar el final de la serie, la actriz ya había anticipado su intención de retirarse de la actuación.

¿Qué pasará con Wasp en el MCU con el retiro de Evangeline Lily?

La verdadera pregunta que muchos fans se pueden estar haciendo es de que manera el MCU se encargará de cubrir o justificar la ausencia de la actriz en proyectos a futuro. No es poco común que actores dentro de su universo cinematográfico decidan no volver a interpretar sus personajes, sin embargo, Marvel Studios ha manejado cada situación de manera diferente: en el caso de Chris Evans (Capitán América) y Robert Downey Jr. (Iron Man) él estudió mató a sus personajes. Pero otro caso es el de Zoe Saldana (Gamorra) y Gwyneth Paltrow (Pepper Pots) ambas actrices decidieron que ya no querían regresar para interpretar a sus personajes, así que el MCU simplemente las ‘sacó’ de las historias principales, solo mencionando que siguen existiendo por fuera de cámara.

Si los rumores son ciertos, el MCU también está cerca de tener un reinicio importante con el estreno de ‘Avengers: Secret Wars’. Así, la ausencia de Hope Pym podría terminar siendo eliminada con una nueva ‘versión’ del personaje apareciendo.

Imágenes: Marvel Studios

Un representante de la compañía confirmó a Deadline que el estudio tomó la decisión de finalizar el contrato con el actor dentro del MCU. Por ahora no se han entregado detalles sobre la forma en la que el estudio manejará su ausencia. Las dos posibilidades que están siendo barajadas en este momento es el reemplazar al actor o simplemente el ‘matar’ a su personaje.

Jonathan Majors ingresó por primera vez al MCU en la primera temporada del ‘Loki’ en la que se presentó cómo ‘El Que Permanece’, una de las variantes de Kang el Conquistador. De inmediato el estudio confirmó que Majors sería el personaje que interpretaría al gran ‘malo’ de la siguiente fase de películas. De hecho, una de las dos películas de los Vengadores que tendremos en los próximos años tiene su nombre: ‘The Kang Dinasty’.

El MCU también presentó un adelanto de su plan en la escena post crédito de ‘Ant-Man: Quantumania’ que tenía a diferentes versiones de Kang discutiendo su decisión de atacar la tierra. ‘Loki’ también concluyó con el Dios apostando por los héroes del multiverso en esta batalla contra las diferentes versiones de Kang.

¿Qué sigue para el MCU con la salida de Jonathan Majors?

En noviembre de 2023 un reporte de Variety aseguró que Marvel Studios ya había considerado algunas alternativas para cambiar a Kang y responde a la necesidad de despedir a Jonathan Majors. De acuerdo con fuentes cercanas al estudio una de las opciones era que el villano final del próximo ‘mega evento’ de Marvel no sea Kang, sino que sea otro de los villanos más famosos de Marvel: Dr. Doom. No es una idea demente, considerando que el archi enemigo de ‘Los 4 Fantásticos’ es uno de los responsables de los eventos en la versión de los cómics de ‘Secret Wars’.

Sin embargo, hasta el momento la idea ha sido descartada pues supondría que el estudio tendría que cambiar por completo la presentación de la fase 5 e ignorar la manera en la que series como ‘Loki’ o ‘Quantumania’ han preparado el terreno para que Kang se convierta en el gran villano de la próxima fase de Marvel.

El estudio tampoco ha descartado simplemente reemplazar al actor. No sería la primera vez que un personaje del MCU cambia de rostro para ajustarse a las necesidades del estudio. Terrence Howard originalmente iba a ser Máquina de Guerra, pero Marvel contrató a Don Cheadle en ‘Iron Man 2’. El estudio también decidió cambiar a Abby Ryder Fortson, que interpretó a Cassie Lang en Avengers: Endgame, por Kathryn Newton en ‘Quantumania’.

Noticia en desarrollo

La decisión se tomó después de tres días de deliberación. El actor de ‘Loki’ y ‘Ant-Man: Quantumania’ se enfrentaba a cuatro cargos. El jurado no lo encontró culpable de ‘Asalto voluntario y acoso grave, pero incluso con esto la estrella del MCU se ve ahora frente a un posible tiempo en prisión de un año.

El caso de Jonathan Mayors ha sido uno de los muchos problemas que ha tenido en 2023 el Universo Cinematográfico de Marvel. En marzo 25 de este año el actor salió en múltiples titulares después de que se reportara que había sido detenido por la policía de Nueva York debido a un incidente de ‘violencia domestica’. Aunque Major fue liberado poco después las acusaciones no desaparecieron y el incidente desató una cadena de eventos que anticipaban más problemas para la estrella.

Gracias a el juicio nuevos detalles sobre el caso han salido a la luz. La víctima fue Grace Jabbari, la entonces pareja y entrenadora de movimiento de Majors. Durante el juicio Jabbari aseguró que el 24 de marzo de 2023 el actor la había golpeado en la cabeza y luego sujetado de manera violenta su mano y brazo en una disputa por su teléfono. De acuerdo a ella, el detonante de la discusión que luego fue captada en cámaras fue una conversación que ella encontró en el celular de Jonathan Mayors con otra mujer. Cuando los médicos acudieron a la emergencia encontraron a Jabbari con un dedo fracturado, un golpe con sangre seca detrás de la cabeza y otras marcas que indicaban un caso de violencia.

Parte de la evidencia presentada durante el juicio demostró que el actor habría intentado silenciar a Jabbari a través de mensajes en los que amenazaba suicidarse. “Control, dominación, manipulación y abuso fue la forma en que Majors mantuvo a Jabbari bajo control”, fue parte de los comentarios finales de la fiscalía.

¿Qué ocurrirá ahora con Jonathan Mayors y su rol con el MCU?

De acuerdo con ciertos reportes, desde hace meses que Marvel Studios está buscando la manera en la que iba a manejar el juicio de Majors y la posibilidad de tener que reemplazar a su villano principal para el próximo mega evento de Marvel. De hecho, para muchos era claro que la sola acusación contra el actor era motivo suficiente para que él fuera relevado de su rol como el gran ‘malo’.

La solución más fácil, por supuesto, es la de reemplazarlo. No debería ser un problema considerando que ya hay precedentes en el MCU (por ejemplo, lo que ocurrió con Terrence Howard en ‘Iron-man’). El cambio de rostro no debería ser difícil de explicar ahora que Loki reinició el universo mismo y estamos frente a infinitas posibilidades de villanos.

La otra alternativa es simplemente cambiar el malo. Un reporte sugería que Marvel estaba considerando en cambiar sus planes originales y hacer de Dr. Doom el gran villano de las dos películas de los Vengadores… aunque esto supondría el ignorar todo el trabajo que se ha hecho en historias previas para presentar a Kang como la próxima amenaza al mismo nivel de Thanos.

Imágenes: Marvel Studios.

¿Así que qué podemos esperar en 2023 del universo de Marvel? Bueno  la fase 4 del MCU tiene algunas sorpresas el próximo año y, al menos una de sus películas debería darnos una idea más clara de hacía dónde se dirige su universo conectado de héroes.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Estreno el 17 de febrero de 2023.

La tercera película de Ant-Man tendrá lugar cuando un experimento de Cassey Lang (Kathryn Newton) mande a todo el equipo Ant-Man al reino cuántico. La cinta contará con el regreso de Evangeline Lilly como Hope Van Dyne y Paul Rodd como Scott Lang, pero también verá el regreso de Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne y Michael Douglas como Hank Pym.

Esta película será el primer debut de Jonathan Majors como Kang el conquistador. Ya habíamos visto una variante del personaje en Loki, pero el tráiler nos ha confirmado que este Kang estará mucho más cercano al villano que conocemos en el MCU. No solo esto, sino que además también será el debut de Cassie como Stinger y otra película más que preparará el terreno para los Young Avengers.

Guardians of the Galaxy Vol. 3  

Fecha programada de estreno el 5 de mayo de 2023

Esta película será la aparición final de esta versión de los guardianes de la galaxia. Los detalles de la cinta todavía son, en su mayoría desconocido. Esto es posible porque quizás el especial de Navidad de 2022 entregará alguna pista (después de lo que recibiremos el tráiler) o porque la cinta moverá su estreno para finales de 2023 (lo que tiene mucho sentido al mirar el cronograma actual de lanzamientos del MCU).

Una cosa que sí sabemos es que una de las promesas de Guardianes of the Galaxy Vol. 2 se cumplirá: la aparición de Adam Warlock. El personaje fue anticipado en la escena post créditos de la película anterior y será protagonizado por Will Poulter. También sabemos, por comentarios de James Gunn, que la película responderá sobre el destino de Gamorra después de los eventos de Avengers: Endgame.

The Marvels

Estreno Julio 28 de 2023

La última película del MCU en 2023… hasta donde sabemos. Un anticipo del filme ya fue presentado en Comic Con, aunque falta por ver su salida internacional. La historia reunirá a las tres ‘Marvels’ del MCU con el regreso de Carol Danvers (Brie Larsom), Monica Rambeu/Spectrum (Teyonah Parris) y Kamala Kahn/Ms. Marvel (Iman Vellani).

También tenemos algunos detalles sobre la película, con la escena de Ms. Marvel confirmando que la historia tomará prestado un concepto de los cómics y pondrá a las ‘Marvels’ ha intercambiar lugares por un fenómeno inesperado. La película también resolverá muchas de las preguntas pendientes de la relación entre Mónica y Carol que Wandavision había anticipado.

Imágenes: Marvel Studios.

Y quizás una de las cosas que la mayoría puede no haber entendido del final es en qué estado queda Wakanda después de los eventos del filme. En especial considerando la escena final de coronación en la que vemos a Mbaku aparecer en la cascada del desafío y anunciar que Shuri no los acompañará en esta ocasión.

Pantera Negra o Rey

La confusión que pueden tener muchos es pensar que el rey de Wakanda siempre es la Pantera Negra. Aunque la tradición hace que usualmente este sea el caso, ni en los cómics ni en la película ocurre de esta manera. Por ejemplo, los eventos en Avengers: Civil War nos dan a entender que Tchalla ya era la Pantera Negra antes de la muerte de su padre.

Lo mismo ocurre en los cómics, después de que Tchalla resultara herido en una batalla contra el Dr. Doom y tomara el manto de la Pantera Negra, mientras su hermano se recuperaba.

En la versión del MCU es todavía más clara la manera en la que funciona la cesión del trono. Si bien existen herederos legítimos, estos pueden ser desafiados por cualquier persona que quiera aspirar al trono. La pantera negra es solo el defensor de Wakanda, no quien reina el país.

¿Es Mbaku el nuevo rey de Wakanda?

Lo que nos indica el final de Wakanda por siempre es que Mbaku podría ser la persona que ahora se esté sentando en el trono Wakanda.

Mbaku siendo rey del país tiene, de hecho, mucho sentido. A lo largo de la película hemos visto como el personaje ha demostrado ser un monarca mucho más capacitado de lo que sería Shuri. Aunque inicialmente es él quien quiere acabar con Namor, en el momento de la verdad entrega el juicio más razonable al argumentar que si Wakanda matara a su ‘Dios’ lo único que crearía sería una guerra sin fin entre ambos países.

No solo esto, sino que Mbaku también le dice a Shuri que una de las peticiones finales de Tchalla fue que él la protegiera y aconsejara cuando llegara su momento de ascender al trono. Considerando el final de la película (y la revelación de que él tuvo un hijo con Nakia que algún día será rey) tiene sentido que Mbaku decida tomar el trono hasta que Shuri se sienta preparada para liderar a su pueblo, algo que sería la historia de Pantera Negra 3, con el enemigo final siendo los Estados Unidos.

Tampoco parece haber alguien mejor para luchar por la posición de rey, sumado al respeto que se ha ganado Mbaku por sus batallas al lado de la casa real contra Killmonger, Thanos y Namor.

Sabíamos que no íbamos a estar frente a la película tradicional de Marvel. La muerte de Chadwick Boseman presentaba un dilema para el estudio. ¿Cómo justificar la ausencia de su estrella, contar una historia de acción y al mismo tiempo hacer un homenaje a la altura del actor?

Wakanda por siempre cumple con esto. Es una cinta que habla de una manera emotiva que la separa del resto de películas en su universo conectado. Las actuaciones de primer nivel de Angela Bassett (Ramonda) y Letitia Wright (Shuri) le dan a este filme un peso que a momentos la pone a una altura diferente de la precuela. También cuenta con un villano interesante, aunque algo simplificado (pero al menos esquiva los mayores males y pecados de estos personajes en el MCU). Por desgracia este homenaje también está acompañado de una historia que falla en proponer o incluso brindar una historia interesante a la pantalla grande.

Adiós, Chadwick

El dolor es el protagonista de Wakanda Por Siempre.

Con él inicia la película. Con él termina. Es el actor principal de esta película que con sus recursos busca contarnos la historia de la pérdida de alguien querido. Es algo rato en Marvel, que no es ajena a la muerte o despedidas de sus personajes. Pero el hecho de que sepamos la historia real de la ausencia quizás hace de estos sentimientos algo mucho más real.

Lo bueno es que la ausencia de Boseman/Tchalla no se siente como un vacío por llenar. No es utilizada de manera barata para ganar lágrimas. En vez de eso, es una presencia que llena el filme a través de la memoria del enorme personaje que fue y el grandioso actor que lo interpretó. Es complicado que no se le haga un nudo a la garganta cuando lo vemos sonreír. Es complicado no pensar en estos temas, porque Wakanda por siempre los usa como el motor emotivo de sus protagonistas.

Denle a esta mujer un Óscar

Nada de lo anterior podría ocurrir si no fuera por el excelente elenco de actores que Wakanda Por Siempre reúne. Ya la primera película nos había dejado impresionados con la potencia del Killmonger de Michael B. Jordan, para que la segunda parte nos golpee con más fuerza al mostrar el enorme rango que tiene Angela Bassett como la reina Ramonda con uno de los más poderosos discursos en la historia del MCU.

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No podemos decir menos de Letitia Wright que pasa de ser una adolescente echando chispas en la primera película de Black Panther a mostrarse como una sobreviviente en la segunda película. No hay duda de que la elección de la actriz fue una de las mejores jugadas de Marvel, incluso si la historia de la película no termina de darle a su pantera negra los méritos para brillar.

No solo eso, sino que el Namor de Tenoch Huerta también tiene sus méritos. No es el mejor villano del MCU, ni mucho menos el mejor de Black Panther (Kill Monger se sigue llevando los méritos en ambas categorías), pero consigue entregar esta aura amenazadora y al mismo tiempo calmada. Su primera aparición demuestra por qué es una amenaza y al mismo tiempo no lo propone de inmediato como algún villano de cartón del MCU.

Una historia de Vibranium barato

Por desgracia, la historia de Wakanda Forever no es tan sólida como sus actuaciones. La historia que propone es demasiado básica, al menos para las intenciones emotivas que tiene inicialmente. Su conclusión estrella una batalla de siempre con una lucha interna… sin que ninguna de las dos peleas se siente con la misma fuerza que la mitad de la película. Este vendría a ser el principal problema de Wakanda Forever, con todo lo interesante de su propuesta jamás consigue atrapar al espectador con su acción o la propuesta de su historia.

Otro mal síntoma es el uso de Riri Williams/Iron Heart (Dominique Thorne). Su participación en la película se siente forzada. Sus conexiones con los conflictos de la historia nunca terminan de cazar y al final de la historia desaparece sin causar la explosión que se esperaría de la que viene a ser el remplazo de Iron-Man. Esperamos que su serie para Disney+ haga algo más para corregir ese golpe suave de su primera aparición.

Wakanda por siempre rescata el 2022 del MCU

Seamos francos. La fase 4 del MCU ha estado bien, pero lejos de lo esperado. 2022 fue un año particularmente difícil para la franquicia, con dos películas que fallaron en cumplir como secuelas. Wakanda Forever salva esta racha bajo el mérito de, al menos, no decepcionar.

Lo cierto es que Wakanda Por Siempre promete un tercer acto. Sería interesante ver qué ruta toma ahora la franquicia que ha hecho su homenaje a Boseman. El futuro promete para Wakanda, pero si algo nos dejado claro Marvel con su fase 4 es que, lastimosamente, nada es por siempre.

Wakanda Por Siempre está disponible en salas de cine desde el 10 de noviembre.

Al igual que la mayoría de los personajes en She-Hulk, Leap-Frog ha sido tomado de las páginas más oscuras de Marvel y convertido en un personaje mucho más redondo: el hijo malcriado de un magnate, con la intención de convertirse en un vigilante, pero la ausencia de cualquier talento y una tendencia a escapar cuando las cosas se ponen bastante peligrosas.

¿Pero quién es Leap-Frog en los cómics?

Una rana que se enfrentó al diablo

Lo primero que debes saber es que la aparición de Leap-Frog en este capítulo de She-Hulk es completamente justificada. Originalmente el personaje fue un villano de Daredevil, haciendo su debut en Daredevil #25, en diciembre de 1966 (así es, estamos frente a uno de los ‘malos’ clásicos de Matt Murdock).

Lo primero es que She-Hulk hace varias modificaciones importantes a los orígenes de Leap Frog. Como mencionamos antes, se trata de un villano, no de un héroe incompetente. Tampoco es millonario, con Vincent Patillo siendo un inventor mediocre. Incapaz de llevar a la mayoría de sus inventos más allá de las patentes (e incluso las que pasaban esta etapa terminaban usualmente en la basura).

Cansado de esto, Patillo decide aventurarse como criminal. Aprovechó una de sus pocas invenciones ‘funcionales’, unas zapatillas que le permitían saltar grandes distancias de manera similar a una rana, y creo un rídiculo disfraz en forma de rana.

El resto de la vida de Leap-Frog como criminal fue tan patética como su vida como inventor. Usualmente cometía algún robo menor y era detenido en algún momento por Daredevil sin ofrecer mayor resistencia.

Pequeño héroe

Ahora, She-Hulk toma inspiración de una corta historia que tuvo lugar en las páginas de Marvel Team-Up Vol 121 (una serie principalmente dedicada a contar aventuras de grupos de vigilantes trabajando juntos). Aquí descubrimos que en algún momento Vincent es enviado a la cárcel, liberado, se casa y tiene un hijo. Por desgracia su esposa muerte y ahora él debe soportar la carga de mantener a Eugine (su hijo), aunque no regresa directamente al mundo de los villanos para hacerlo.

Eugine, por otro lado, asume el rol de Leap-Frog, decide utilizar el traje de su padre para convertirse en héroe y ‘limpiar’ su pasado vergonzoso. Leap-Frog JR. terminaría ayudando a resolver un crimen y adoptaría el nuevo nombre de Fabulous Frog-Man.

Imágenes: Marvel Comics

Pero oficialmente el MCU reconoce que Bruce Banner originalmente fue otra persona.

Este jueves, 25 de agosto, se estrenó el episodio más reciente de She-Hulk: Defensora de héroes. El capítulo tiene bastantes referencias y chistes internos de Marvel, pero uno de los más gracioso está en un momento en el que Jennifer Walters (Tatiana Maslany) conversa con Bruce la idea de defender a Abominación (Tim Roth). Banner le dice que no tiene nada de qué preocuparse porque hace mucho que dejó atrás esos eventos y que Emil Blonsky le escribió una carta pidiendo perdón, con lo que cree que él y su ‘archi villano’ han cambiado.

“En ese momento yo era otra persona. Literalmente”, le dice Bruce.

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Para muchos el intercambio solo pudo ser interpretado como Bruce reconociendo que ahora con Hulk Inteligente es otra persona diferente al monstruo y científico que era en ese momento. Pero el ‘literalmente’ puede ser visto como un guiño del MCU para reconocer que, en ese momento, era Edward Norton, otra persona diferente al actor que hoy conocemos con el Hulk.

Los primeros días de Marvel era mucho más común que el estudio remplazara a los actores. Otro caso memorable es el de Terrence Howard, que interpretó a James Rhodes (Máquina de Guerra) en la primera película de Iron-Man para luego ser remplazado por Don Cheadle. En días más recientes el estudio ha encontrado maneras más originales para justificar la ausencia de ciertos personajes, lo que permite luego traerlos de regreso (como, por ejemplo, Natalie Portman en las películas de Thor).

Por supuesto, este no es el único guiño que da esta escena, con la revelación de que Hulk está a bordo de la nave Skaardiana que causó el accidente. ¿Estamos cerca de tener nuestra versión del MCU de Guerra Mundial Hulk? Tendremos que esperar un poco más para saberlo.

Puedes ver los dos primeros episodios de She-Hulk: Defensora de héroes en Disney+.

Imágenes: Disney+

Los ritmos latinos se tomaron el mundo Hulk

Pero no fue el origen de ‘She-Hulk’ lo que llamó la atención del público latinoamericano, en especial de los colombianos. Fue una canción autóctona de la región Caribe de nuestro país que hace parte de la banda sonora de la nueva serie de Marvel. En el primer capítulo cuando Walters está en una isla junto a su primo Bruce trabajando en sus poderes, en un ambiente de celebración, se escuchó la canción ‘Porro bonito’ de la autoría de Luis Pérez Cedrón.

‘Porro bonito’ fue grabado en los años 70 por la casa discográfica Discos Fuentes, una de las más antiguas del país y de América Latina. Incluso, la disquera anunció la aparición de la canción en la serie de Marvel a través de su Instagram oficial.  “” Porro Bonito” de nuestra casa Discos Fuentes, hará parte de la nueva seria del Universo de @marvelstudios #SheHulk. ¡Hoy gran estreno! “Se lee en la publicación de la disquera.

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Luis Pérez Cedrón, compositor y cantante conocido por ser uno de los integrantes de la Orquesta Ritmo de Sabanas es el creador de esta pieza musical. Mientras tanto, el porro es un reconocido ritmo musical de la zona del Caribe colombiano, específicamente de Bolívar, Córdoba y Sucre. Esta es la primera vez que una canción de autores colombianos llega al mundo Marvel, con suerte no será la última vez.

Imagen: She-Hulk

En el caso del MCU la historia también es bastante sencilla: mientras viajaba con Bruce una nave causa un accidente y debido a que Bruce está en forma humana y usando un inhibidor que le impide transformarse en el Hulk, un poco de su sangre se transfiere a Jennifer otorgándole los poderes de Hulk. Es un procedimiento que no se puede replicar y que, al parecer, está limitado a la familia Banner que tiene una habilidad nata para controlar la radiación gama.

Sin embargo, los orígenes del personaje fueron cambiados ligeramente en la versión del MCU. ¿Por qué?

Los orígenes de She-Hulk en los cómics de Marvel

En las páginas de los cómics, la historia de Jennifer es un poco diferente. Para empezar, ella es la hija de un Sheriff en los Ángeles. Un día un grupo de mafiosos decide tomar venganza de su padre y realiza un ataque, con ella quedando en medio del enfrentamiento y sufriendo heridas críticas.

Debido a la urgencia de la situación la única manera de salvarla es a través de una transfusión de sangre, con Bruce Banner siendo el elegido. Pero estas células están contaminadas y le dan a Jennifer las habilidades de Hulk.

¿Por qué Marvel cambió el origen de Jennifer Walters?

En una entrevista para Inverse, Jessica Gao (escritora en Jefe para el show) aseguró que el motivo por el que se modificó la historia tenía que ver con el Bruce Banner que el MCU ha presentado hasta el momento. Para Gao era poco creíble que Banner, un científico que debía conocer los riesgos de compartir su sangre, de manera voluntaria decidiera impartir la vida y riesgos del Hulk a alguien más.

“Para mí, simplemente no sonaba real para el Bruce Banner que conocemos… Lo hemos observado durante el transcurso de una década, y ha tenido problemas con esto (ser Hulk). Está atormentado por esto. Lo vio como una maldición. Le tomó una década llegar a un lugar de equilibrio y aceptación. Nunca lo vio como un regalo. Lo obligó a ni siquiera tener relaciones románticas. Simplemente no puedo imaginar que Bruce elegiría voluntariamente dar lo que vio como una maldición”.

Imágenes: Marvel Studios

¿Cómo se curó el brazo Hulk después del chasquido de Endgame?

El Contexto: Antes de She-Hulk

Para aquellos que tienen problemas de la memoria: Hulk se ofreció de voluntario para realizar el primer chasquido que trajo de regreso a todos aquellos que habían desaparecido originalmente. Pero esto le causó un daño tremendo que, hasta donde sabíamos, inutilizó por completo el brazo que había utilizado.

En el primer capítulo nos enteramos de otra cosa. Al parecer el daño había sido tan grande que había terminado por incapacitarlo de usar su forma de ‘Profesor Hulk’. Para evitar transformarse en Hulk de nuevo Banner desarrolló un dispositivo que le permitía mantener su forma de humano.

Esto también explica por qué lo vimos usando su forma humana en la escena post créditos de Shang-Chi. También nos confirma cuándo ocurren los eventos del show, considerando que hay una distancia de cuatro meses entre la última vez que Banner utilizó su forma humana y su regreso como Profesor Hulk.

¿Cómo se curó el brazo Hulk después del chasquido de Endgame?

El primer episodio de She-Hulk responde la pregunta al asegurar que la sangre de Jennifer Walters tiene propiedades curativas que ni siquiera posee la misma sangre de Hulk. Después del accidente Bruce se dedicó a estudiar la sangre de Jennifer y descubrió que usándola como base podía crear una cura que aceleraba su capacidad curativa terminando de sanar su brazo y, al mismo tiempo, permitiendo que pudiera regresar una vez más a su versión de ‘Profesor Hulk’.

Puedes ver el primer episodio de She-Hulk ya en Disney+.

Imágenes: Marvel Studios.

El regreso de Máquina de Guerra en Armor Wars

La ausencia de una fecha de estreno para Armor Wars es algo sorpresiva, porque este era uno de los proyectos que fue anunciado dentro de la última actualización para el MCU. Sabemos que es una de las series programadas para Disney+ protagonizada por James Rhodes/Máquina de Guerra (Don Cheadle) y que seguramente tomará elementos de la historia en los cómics con el mismo nombre.

Armor Wars tiene como centro a Tony Stark lidiando con el robo de su tecnología y, de repente, viendo a algunos villanos usar armaduras o armas diseñadas por él. Por supuesto, en el MCU Tony Stark está muerto, por lo que la lógica nos indica que cualquier adaptación de esta historia ahora verá a Rhodes asumir el papel de Stark y tratar de salvar el legado de su mejor amigo.

Todo lo anterior es para decir que tenía sentido que Armor Wars fuera una de las series de la Fase 4 o 5 del MCU. Después todo, si el tema es las consecuencias de la muerte de Tony Stark y la manera en la que quedará su recuerdo… ¿entonces porque dedicar espacio a otras historias?

Armor Wars no está cancelado… solo no hay espacio

Lo primero: Armor Wars no ha sido cancelado por Disney. Yassir Lester, el showrunner de la serie, confirmó que  el proyecto todavía saldrá a la luz través de una publicación en Instagram… que luego fue borrada. Vamos a hacer el acto de fe de asegurar que la razón por la que lo borró es porque el próximo anuncio de la serie será hecho de manera sorpresa y Disney quiere conservar la magia.

Lo segundo: la razón sencilla por la que Armor Wars no apareció en la lista es porque en estos momentos la fase 5 del MCU está algo saturada. Básicamente tenemos una nueva serie de Marvel en la plataforma cada dos meses y muchas de estas producciones solo fueron anunciados de manera reciente, como es el caso de Echo. Es posible que su ausencia se deba principalmente a que en estos momentos hay otras historias que tienen más prioridad porque presentan a personajes de películas a futuro o plantan las semillas para otros eventos (piensen, por ejemplo, en WandaVision).

Lo tercero: no debemos descartar que la razón principal por la que Armor Wars no haya sido anunciada tenga que ver con ‘Secret Invasion’. La serie protagonizada por Nick Fury (Samuel L. Jackson) que tendrá una aparición especial de Rhodes. Es posible que la razón de su ausencia esté en que nuevos detalles del proyecto acompañarán el final de Secret Invasion (que se estrenará en Disney+ al inicio de 2023).

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Por ejemplo, los asistentes de la Comic Con tuvieron la oportunidad de ver el primer teaser de Secret Wars, una de las series del MCU que llegarán el próximo año. Y, gracias a las descripciones de los asistentes ahora podemos darte una descripción de qué mostró. 

El adelanto inicia con Nick Fury (Samuel L. Jacson) encontrándose con Maria Hill (Cobie Smulders). Ella le dice que durante años Fury parece haber evitado la tierra, por lo que le sorprende verlo de regreso (haciendo referencia al descubrimiento que hicimos de él en ‘Far from home’). 

Después de esto, Fury revela que la razón por la que está en el planeta es para investigar a una facción Skrull que, durante años, ha estado en la tierra. Al mismo tiempo vemos a Talos reunirse con uno de los miembros de esta facción interpretado por Ben-Adir KIngsley (Peaky Blinders). 

Luego de esto vemos una escena en la que un personaje sin presentar interpretado por Olivia Colman (La Favorita) le dice a Nick Fury que esta nueva misión está ‘muy por encima de su nivel’ y luego vemos la introducción de otro personaje interpretado por Emilia Clarke (Game of Thrones) apuntar su arma a alguien. También vemos a Máquina de Guerra (Don Cheadle) reunirse con Fury. 

¿Cuándo podemos esperar el estreno del tráiler de Secret Invasion?

Lo más probable es que debamos esperar un tiempo antes de que podamos ver el primer adelanto o teaser del show. La serie está programada para su estreno en 2023, pero sin una ventana más específica es complicado determinar si veremos algún teaser antes de que termine el año o será hasta 2023 que finalmente veremos esta conspiración revelarse.

Imágenes: Marvel y montaje ENTER.CO

Al final resulta que su tatarabuela, al igual que la madre de Kamram, son originarios de una dimensión alterna llamada Noor. En algún momento del pasado algunas  personas de esta dimensión fueron exiliadas a la nuestra y aquí adquirieron algunos nombres entre los que están Djinn y, el que prefieren usar, los Clandestinos.

En ENTER.CO queremos darte algunos datos sobre la inspiración de los Clandestinos, los nuevos villanos de Ms. Marvel.

Clandestinos: El mismo nombre… pero nada más.

Lo primero que tienes que saber es que los Clandestinos existen en las páginas de Marvel, pero no tienen nada que ver (hasta el momento) con los villanos de Ms. Marvel.

En los Cómics los Clandestinos es el nombre con el que se conoce a las personas del Clan Destino, una familia de personas con súper habilidades. Su historia comienza en 1168 A.D en Inglaterra cuando después de tener un accidente un joven de 16 años con el nombre de Adam regresa a la vida. Después de esto descubre que es inmortal e invencible y toma el nombre de Adam Destino. Estos eventos luego lo llevaron a conocer y enamorarse de une mujer Djin con el nombre de Elalyth y juntos comienzan una larga dinastía de súper humanos.

Lo más interesante de los Clandestinos está en la idea de esta familia antigua y llena de personas con súper poderes, pero que decide mantenerlos en secreto. Es esta política la que eventualmente lleva a algunos choques dentro de la familia, que culminan con asesinatos internos, hijos rebeldes, reuniones familiares y viajes en el tiempo. La mejor manera de describir esta historia es como una novela en las páginas de Marvel.

La dimensión Noor y los Djins

En las páginas de Marvel no existe algo como la dimensión Noor. Sin embargo, podemos suponer que su inspiración más cercana sería el reino mágico de Yden. La asociación más rápida es que Marvel optó por cambiar el nombre para evitar cualquier posible connotación religiosa (movimiento que tampoco es nuevo en el MCU).

Yden es el hogar de la antes mencionada Elalyth, junto con otros Djin que habitan las páginas de Marvel. De nuevo regresando a las referencias religiosas los Djin fueron una de las muchas razas creadas por Lilith, uno de los primeros seres vivos del planeta y una ‘diosa’ de la dimensión 616. Nada de esto realmente es importante, pues los Djin son apenas mencionados en las páginas de Marvel y su existencia es solo utilizada para explicar los mitos en el universo de los cómics. Se asume que en algún momento de la historia estos seres fueron llevados a la extinción.

Imágenes: Marvel Comics

Por ahora no tenemos una cantidad enorme de detalles. La serie será producida por Matt Corman y Chris Ord. Al parecer, Marvel quiere producir un show que a diferencia de series como WandaVision o Falcon y el Soldado del Invierno con una serie ‘continua’. Con esto no sabemos si se refieren a que está siendo pensada para extender más allá de una sola temporada o si continuará con la historia que inició Netflix en su plataforma.

Por ahora no hay confirmación de que Cox regrese para este show, pero parece obvio considerando su participación en No Way Home y la confirmación de que él también es el Daredevil del MCU. Tampoco sabemos si Vincent Donofrio (que regreso a su rol como el Kingpin en Hawkeye) también será el villano, así como el retorno de otros de sus compañeros de elenco en la serie de Netflix Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson) o Rosario Dawson (Claire Temple).

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La aparición de Charlie Cox en el MCU tampoco es garantía de que otros héroes del universo Netflix/Marvel vayan a regresar también. En el caso de Cox y Donofrio se entiende el atractivo del estudio por reclutarlos, considerando que su versión de los personajes era muy popular, al igual que la serie. Por ahora no hay información en si la Jessica Jones de Krysten Ritter, el Iron Fist de Finn Jones o el Luke Cage de Mike Colter también tendrán alguna participación en el MCU.

Tampoco contamos con otros detalles de cuándo llegará esta nueva serie de Daredevil a Disney+. Por ahora el show no aparece dentro de los planes de la fase 4 del MCU… pero para ser sinceros no sabemos cuándo terminará esta y hasta el momento Marvel Studios ha incluido al menos 3 nuevas series dentro del cronograma de estrenos.

Por supuesto, el reto ahora está en Marvel Studios en mantener la barra alta en la que quedó la serie de Daredevil. El primer reto a superar, será el tono. Netflix se pudo permitir el tener un tono mucho más maduro y violento con sus historias. Algo que, por desgracia, no pueden hacer las series de Disney+, que incluso tuvieron problemas con la inclusión de los shows de Netflix en su plataforma ‘familiar’.

Imágenes: Netflix.

Después de los eventos del MCU, Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) se enfrenta a un nuevo desadfío cuando América Chavez (Xochitl Gomez), una viajera de otro universo, llega a su dimensión escapando de un demonio que la quiere atrapar. Buscando protegerla, Strange se ve atrapado en un viaje entre sus versiones alternas y las de los más grandes héroes de todo el multiverso.

‘Multiverse of Madness’ es una película que causará división entre los fans del MCU. Su mezcla entre horror y acción es una moneda, que en algunos casos causará impresión favorable y en otros se verá como su mayor error (en ENTER.CO nos inclinamos por la primera, pero entendemos la segunda). Lo que sí podemos decir, es que es una historia que falla en sobrevivir las enormes expectativas que se tienen sobre ella y en el gran esquema del MCU termina por ser un filme más dentro de la enorme lista del MCU, principalmente porque incluso con el toque de Sam Raimi (su director) las películas de Marvel siguen llegando con errores de fábrica.

Horror + Acción: la pizza hawaiana de las películas de Marvel

La gran propuesta de ‘Multiverse’ of Madness está en entregar una mezcla entre la acción y el humor tradicional de Marvel, con un filme de horror. El primer logro que tuvo el MCU fue poner en el mando a Raimi, un director que tiene experiencia en ambos campos. Y, incluso con las críticas que se puede hacer a la película, una cosa que queda claro es que en este punto el MCU no tiene temor a experimentar, a dejar a los directores jugar con las ideas y conceptos.

Pero en el caso de esta película, la combinación de estos géneros, como la pizza hawaiana, es una cosa de gustos. Es una idea que comprobé al medir la recepción que tuvo en amigos que la vieron y el resultado es que no se trata de una fórmula sin fallas.

En lo personal, la disfrute. Creo que si había una película para jugar con esta idea era ‘Multiverse of Madness’, principalmente porque su villano lo permite. Es una película que nunca te hace saltar de su silla, pero sin duda se siente más espeluznante y oscura. Me sorprendió y gustó el que Marvel se atreviera a ser mucho más sangriento y visceral (al menos hasta donde lo permitía su calificación de PG 13).

Y, sin embargo, puedo entender a aquellos que ven problemas en este choque. Porque también hay momentos en los que Multiverse of Madness se siente como un filme incompleto, atrapado entre el no poder entregar el humor divertido de siempre, pero tampoco entregarnos un Marvel Zombis que nos haga ver los lados más grotescos del MCU.

‘Multiverse of Madness’ era muy grande para fallar

Quizás el mejor consejo que le pueda dar a cualquier persona que vaya a ver Multiverse of Madness es que mida sus expectativas. La película no resulta ser este evento impresionante que muchos tienen en su cabeza, sino que se trata de una aventura mucho más contenida y en algunos casos se siente casi como una historia aislada al resto del universo cinematográfico de Marvel.

Un ejemplo está los Illuminati de Multiverse of Madness. Aunque en los adelantos se presentaban como un actor importante en el filme y las teorías en los foros alimentaban algunas fantasías espectaculares… lo cierto es que la realidad la participación del grupo se siente casi gratuita y más como un fan service que como un cameo con efectos importantes… o incluso un impacto real.

Este puede ser un problema enorme, porque al final del día Multiverse of Madness se siente como una aventura estándar. De manera extraña el Multiverso parece mucho, mucho más pequeño y limitado después de Multiverse of Madness.

Un villano más desperdiciado

Quizás uno de los mayores problemas que tiene Multiverse of Madness es que la premisa de su villano es muy atractiva… pero termina siendo desaprovechada.

La conclusión que tiene el malo de ‘Multiverse of Madness’ es frustrante, por todo el potencial que tenía. Una de las grandes quejas que siempre hemos tenido del Marvel es la moralidad aburrida de sus malos. Por eso, en el papel la elección del enemigo de Dr. Strange es brillante. Y para dar mérito a la película, los primeros actos hacen un muy buen trabajo demostrando por qué necesitamos más historias del héroe caído en gracia…

Por desgracia el MCU parece creer que es más práctico matar a sus malos que lidiar con las zonas grises que generan. Necesitamos con desesperación un villano que siga haciendo dudar a los héroes de si lo que están haciendo está bien. Un personaje que represente esas áreas grises que el mundo de blancos y negros del MCU necesita con desespero.

La locura visual de Multiverse of Madness

Con estas críticas, Multiverse of Madness tiene ese elemento crucial de toda película de Marvel y es contar con al menos una escena que no nos podamos sacar de la cabeza (en este caso tenemos varías). Visualmente la película sigue experimentando, aunque nos alejamos de los viajes psicodélicos de la primera, para experimentar con las pesadillas del multiverso.

Multiverse of Madness es una cinta extraña, porque no se siente como una secuela de Dr. Strange, de lo diferente que es visualmente. No solo esto, sino que también cambia el mismo tono de sus personajes. Pasamos de un Strange que era una versión mágica de Tony Stark a un hechicero que enfrenta de manera más estoica el hecho de que la vida que ha escogido es imperfecta. Detrás de algunas de las frases más cursis del MCU (hay diálogos de Multiverse of Madness que parecen escritos para otra película) hay una pregunta interesante sobre el personaje… una que al menos nos gustaría ver un poco más explorada.

Un multiverso loco, imperfecto, pero entretenido:

Calificación: 4 / 5

‘Multiverse of Madness’ no es la mejor película del MCU. Tampoco es la mejor de la fase 4 del MCU. Pero incluso con sus defectos, es una muestra interesante del potencial que tiene el MCU ahora que Disney posee las cartas para actuar con mayor libertad en el mayor universo cinematográfico de la historia. Los fans de Marvel la adorarán e incluso es posible que aquellos que solo van por curiosidad a las salas terminen encontrando algo de locura en este multiverso de brujas escarlata y portales con forma de estrella.

Moon Knight nos cuenta la historia de Marc Specter / Streve Grant /Moon Knight (Oscar Isaac). Con un desorden de personalidad, Specter debe cumplir la misión de detener a Artur Harrow (Ethan Hawke), quien quiere despertar a una diosa egipcia capaz de destruir el mundo. Intentando lidiar con sus personalidades, dioses caprichosos y una misión peligrosa, Moon Knight nos trae a el primer vigilante del MCU.

Moon Knight es un producto extraño y algo imperfecto en el MCU. La actuación de Óscar Isaac sin duda entrega uno de los mejores personajes en el MCU, así como el manejo que la historia da a la exploración de sus personalidades múltiples. Sin embargo, si le quitas esta exploración tiene una historia que en sus peores momentos carece de cualquier encanto, junto con un show que no termina de funcionar. Hay muchas personalidades en la nueva serie de Disney+… y no estamos seguros de si queremos conocerlas a todas.

Oscar Isaac es Moon Knight

Si hay una razón para ver Moon Knight es, sin duda, la increíble actuación que Oscar Isaac entrega como el vigilante. Uno sabe que está frente a alguien talentoso cuando incluso sin ver la serie puedes distinguir claramente si está hablando Steve o Marc solo por la voz. Es una actuación que va más allá del acento. Isaac consigue crear dos personajes completamente opuestos y los interpreta cambiando de uno a otro con una facilidad que en verdad te pone a preguntar si la estrella no tendrá también múltiple personalidad.

Lo que es maravilloso, porque, aunque el futuro de Isaac no está claro en el MCU, es seguro que queremos ver más de sus personalidades e, incluso, nos imaginamos lo maravilloso que puede ser ver a Steve Grant interactuar con Stephen Strange o a Marc Spector luchar contra un Shang Chi.

El resto del elenco también es memorable a su propia manera. Ethan Hawke hace lo mejor para vender a su villano de manera que no caiga en los lugares comunes… pero por desgracia el guion no le ayuda mucho. Lo mismo podemos decir del personaje de Layla El-Faouly (May Calamawy) que también intenta entregar a un personaje femenino por fuera del ‘interés romantico’, pero carece del tiempo para convertirlo en una adición memorable al MCU.

Los problemas de la aventura de Moon Knight

El punto en el que Moon Knight más falla la serie más reciente de Disney+ está en que la historia que quiere contar es mucho menos interesante y divertida que las múltiples personalidades de su protagonista. La historia ya de por si encaja dentro de los clichés que hemos visto miles de veces: tipo malo quiere revivir X mal ancestral que busca destruir el mundo. Deténganme si ya han escuchado otras veces esta premisa.

También es una aventura que tiene cientos de problemas en su lógica y ritmo. Hay este capítulo en el que Marc y Layla deben ir a donde un coleccionista de reliquias egipcias para encontrar una pista que los lleve a la tumba y durante parte del episodio hacen sonar esta recolección como una misión ‘imposible’… Pero cuando llegan a donde la persona todo se soluciona con una conversación (que ni tensión tiene).

Si eliminas todas las escenas concentradas en las personalidades de Marc, si intentas describir la historia de Moon Knight limitándose a la aventura… te encuentras con una trama más bien aburrida, inclinándose peligrosamente a lo mediocre.

¡Por Horus! Estos diálogos

Quizás peor que la acción está en los diálogos que tiene Moon Knight. Porque, aunque Oscar Isaac hace todo lo posible por entregar una interpretación que dé tonos grises a sus personajes… la realidad es que la serie tiene algunos de los diálogos más cursis que hemos visto, incluso para una historia de Marvel.

De hecho, algunas de estas líneas solo contribuyen a sentir que en esta historia nada pasa. Las interacciones entre los personajes se sienten vacías o con la única intención de rellenar puntos en la historia. No solo esto, sino que incluso esos momentos más profundos en Moon Knight se sienten poco sinceros.

El MCU está apostando (y eso es bueno)

Con todos los problemas que puede tener Moon Knight, se le puede dar el beneficio de que el MCU está ofreciendo oportunidades a sus historias para ir por lugares diferentes. Con toda la crítica que se puede hacer a su historia, es valioso tener un show que no esté centrado 100% en la acción. Sus últimos capítulos que exploran la mente del protagonista pueden no ser los momentos más brillantes del MCU, pero sí representan el potencial de este universo por contar historias más profundas.

En última instancia Moon Knight puede compararse con productos como WandaVision, si no en términos de calidad, el menos en la posibilidad que abren para futuros shows. Lo ideal sería que Marvel aprendiera de sus errores. Por ejemplo, la historia de esta serie se siente muy limitada para sus seis capítulos. Algo que, de hecho, hemos sentido bastante con sus producciones.

Moon Knight: Marvel resbala, pero no cae

Calificación: 3.75 / 5.

Moon Knight no es el producto perfecto de Marvel. Pero sin duda es una muestra de que el estudio no está sentado en sus laureles. Como siempre, el mayor punto de valor del MCU está en que no falla con el casting. También vemos potencial en su visión de vigilantes, pero sin duda hay espacio para mejora (en especial con la acción). De manera curiosa, a esta historia de múltiples personalidades le falta ‘personalidad’. Pero, cuando todo falla, siempre tienes a Oscar Isaac para compensar.

La prueba más reciente está en los momentos finales de Moon Knight. Después de Marc recibe un disparo, despierta en lo que parece ser un sueño que presenta su vida como Marc Specter y Steve Grant como delirios. Mientras deambula por los callejones de este sanatorio, Marc descubre un ataúd que tiene dentro atrapado a su personalidad de Steve Grant. De manera rápida vamos a otra habitación que también tiene otro ataúd, pero Marc decide ignorarlo.

Los fans de Moon Knight por supuesto reconocerán este guiño como la aparición de la tercera personalidad de Marc Specter: Jake Lockley.

¿Quién es Jake Lockley?

Lockey es una de las tres personalidades iniciales de Marc Spector y también de las que son más conocidas. Jake Lockley era la versión más ‘detectivesca’ de Moon Knight. Trabajaba como taxista, pero además tenía contactos con el bajo mundo de la ciudad de Nueva York. Gracias a esto Lockey podía acceder a información que sus contrapartes no tenían acceso, además de servir cómo un excelente conductor de escape en situaciones riesgosas.

Quizás el aspecto más importante de Lockey estaba en su capacidad analítica y su personalidad irascible. Como mencionamos antes, este aspecto de Marc es más detectivesco, recordando bastante a los detectives Noir de antaño.

Esta temporada, sin embargo, parece estar concentrada en Steve Grant y Marc Spector, preparando el terreno para que ambos descubran este tercer aspecto. Ya lo vimos aparecer una vez más y, al parecer, Marvel ha decidido convertirlo en una persona mucho más violenta y dispuesta a matar a quienes se atraviesen en su camino. Esperar cambios en las personalidades de Marc Spector no es algo nuevo. En los cómics Steve Grant es más un magnate con influencias en vez del lado ‘intelectual y tímido’ de Marc.

Puedes ver el capítulo más reciente de Moon Knight de manera exclusivas en Disney Plus.

Quizás algo que muchos omitieron es que el show ya nos presentó a quien será el villano principal del show: el Rey Sol o el paciente 86. En el adelanto vemos un pequeño momento de él, interpretado por Ethan Hawke. ¿Pero quién es realmente este personaje?

Rey Sol: el enemigo ‘natural’ de Moon Knight 

En los cómics no son muchos de los detales que sabemos sobre la vida previa de El Rey Sol. Se presumen que desde pequeño ha contado con poderes que le permiten manipular e invocar llamas y que en algún momento de su vida utilizó esta habilidad para incinerar a varias personas, incluyendo a varios de sus abusadores. Poco después se unió al ejército, pero después de ser expulsado y sufrir de amnesia es transferido al instituto Ravencroft donde le asignan el alias de Paciente 86.

Es allí donde conoce a la doctora Emmet, quien introduce al paciente 86 en la mitología egipcia. Obsesionado por estos relatos y con la figura de Moon Knight, El Paciente 86 se cambia su alías a Rey Sol y se declara como una rencarnación del dios Amon Ra, además del enemigo jurado de Moon Knight, quemando el hospital.

Eventualmente el Rey Sol comienza a crear un culto en una isla conocida como la Isla Ra. Eventualmente el villano consigue atraer a Moon Knight a la isla, lo derrota e incluso consigue hacerlo dudar de quién es (reduciendo su poder). Eventualmente son las personalidades múltiples de Spector quiénes le dan una ventaja en el combate y a último momento le permiten derrotar a El Rey Sol.

Eventualmente El Rey Sol decide utilizar sus habilidades para ‘el bien’ y ser alía con Marc Spector para derrotar a Societe des Sadiques (otro culto que durante un tiempo estuvo obsesionado con Moon Knight), con lo que después de manera voluntaria se entrega a las autoridades para recibir la ayuda psiquiátrica necesaria.

Imágenes: Montaje ENTER.CO y Marvel Comics

Mientras que hablaba con en la Comic Con London, a David Hayter se le preguntó cuál sería el personaje que le gustaría ver de regreso en el MCU. De inmediato el escritor confirmó que su opción número uno sería Daredevil, asegurando que en estos momentos se está produciendo un reboot del personaje.

“Sabes, están haciendo un reinicio de Daredevil y Daredevil siempre fue un personaje muy importante para mí, y me encantó, me encantó la primera forma en que lo hicieron. Pero hay ciertas cosas que yo quiero adaptarlo, como es el Daredevil de la carrera de Frank Miller en Daredevil que realmente significó mucho para mí. Um, sí, quiero decir, ese es realmente el indicado”.

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Varias cosas importantes de esta primicia. La primera es que Hayter no confirmó si este reinicio será une película o una serie para Disney+. Ambos escenarios parecen igual de probables, aunque sin duda nos gustaría ver de nuevo a Matt Murdock en la pantalla grande. Por otro lado, una serie permitiría explorar su historia un poco más e incluso abordar un tono más maduro del que podría permitir una cinta.

Disney, por supuesto no ha confirmado esta información. También vale la pena mencionar que producir una serie no es el equivalente de verla algún día realizada. Es posible que el estudio solo esté tanteando el terreno de cómo se vería este show dentro del MCU o en que parte de su plan encajaría.

También es importante mencionar que un reboot significaría que, seguramente, no veremos a Charlie Cox de regreso en el rol. Aunque la versión del actor es favorita entre los fans de Marvel (principalmente porque solo la podemos comparar con la de Ben Affleck) es seguro que el estudio buscará distanciarse de la interpretación de Marvel, lo que por desgracia también significa decir adiós a Cox.

Imágenes: Netflix.               

Creo que me la he pasado todo el fin de semana hablando de Eternals. La conversación ha sido siempre por el mismo lado ¿Es Eternals tan mal como la hizo ver la crítica? Me alegra saber que el hecho de que, a mí en particular, me haya gustado no es signo de una venda subjetiva de Marvel. Encontré fans de Marvel que no disfrutaron del filme, así como encontré a escépticos (a los que ni Endgame convenció) que la disfrutaron mucho más de lo esperado.

Lo que me despierta una extraña sensación de Deja Vu… una que recuerdo de años atrás cuando salió Batman V Superman. Una que me deja con algunos miedos importantes.

Lo importante no es si Eternals es mala

Quizás sea un mal indicio el decir que creo que Eternals es el Batman V Superman del MCU. La segunda película de Zack Snyder tiene la mala reputación de ser el filme que condenó al universo cinematográfico de DC (aunque el muerto, en lo personal se lo achaco a Justice League). Pero quizás un mejor punto de partida sea el decir que la comparación no está en la calidad de ambos filmes.

Porque el punto, al final del día, son es si Eternals es un mal o buen filme. Esto se lo dejo a cada uno de ustedes que vayan (o no) a las salas de cine. Tampoco es algo importante para la tesis de esta columna el si la película es la peor historia en el universo cinematográfico de Marvel. He escuchado a algunos decir que Endgame está entre las peores, así que esta sería una lucha perdida.

Experimentando en el género de héroes

La comparación que hago creo que va más hacía como ambas películas tienen como factor común el ser liquidadas por la crítica, al mismo tiempo que intentaban contar una historia diferente del género de héroes. En el caso de ‘Batman V Superman’ la visión de Snyder era clara: quería contar una versión más oscura y menos heroica que los personajes de Marvel.

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En el caso de Eternals, la apuesta es mucho más clara: romper el esquema que Iron-Man impuso. Es una película que cuenta de manera diferente la historia de la ‘familia’ de héroes, que se atreve a cosas como incluir la primera escena de sexo (y no, Tony Stark levantándose de la cama semi desnudo no es lo mismo), que mata a personas ignorando cualquier plot armor, que por primera nos presenta héroes con problemas morales, humanos y que no están de inmediato en un extremo de la balanza moral.

¿Es un pecado no ser perfecto y eterno?

El problema está en que hacen todo esto, pero tampoco son perfectas. Eternals tiene un problema con el ritmo complicado. Obvia mucho del espectáculo y carisma de las películas tradicionales. Tiene una historia que confía en que empatices con lo que quiere contar, porque de lo contrario parece muy enredada.

Estos problemas, por desgracia, desvían la atención de las cosas que estas películas sí están haciendo, pero más importante: les envían un mensaje equivocado a los estudios. Les dicen que está mal experimentar. El problema de crucificar la imperfección en la experimentación es que los estudios se desaniman con facilidad y terminan por optar por las mismas fórmulas de siempre, sin mayor modificación. Nos dejan con un panorama de películas clones.

Peor aún… pueden llevar a películas como ‘La Liga de la Justicia’ que intenta combinar de manera apresurada las fórmulas establecidas en proyectos que apostaban por otra cosa.

Imágenes: Marvel Studios. 

Parece que la razón está en que Marvel evitó durante muchos años las villanas, porque pensó que no venderían tantos juguetes.

La conversación ha sido recordada en nuevas revelaciones sobre Thor: Mundo oscuro. Al parecer, originalmente el estudio tenía planes de que fuera Hela y no Malekith el villano del filme. Al parecer, el estudio respondió en su momento expresando muchas dudas de que las figuras de acción de una villana fueran populares. La elección, entonces, fue el cambiar el villano por el de Malekith, el elfo oscuro.

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Por desgracia, no es el único ejemplo de este caso. Originalmente Iron-Man 3 iba a tener a Maya Hansen como la villana (y verdadera identidad) del Mandalorian. Sin embargo, por temor a bajas ventas de juguetes se remplazó a la actriz por Aldrich Killian. Otros notaron que muchas veces, dentro de la mercancía de los Vengadores o de los Guardianes de la Galaxia, se dejó por fuera

Para dar crédito a Marvel Studios, el estudio parece haber cambiado bastante su visión del MCU en la tercera y cuarta fase. Una buena razón está en que descubrió que una parte importante de su público actual está más concentrado en buenos villanos y no necesariamente en su género. Eternals, por ejemplo, cuenta con uno de los cast más diversos del MCU e incluso se atreve a cambiar de género a muchos de sus personajes, por ejemplo, Ajax que en esta versión es interpretada por Salma Hayek. El estudio también parece más dispuesto a dejar que más mujeres lideren filmes e historias, como es el ejemplo de WandaVision o el regreso de Natalie Portman para ser la siguiente Thor.

Imágenes: Marvel Studios

Eternals se estrena esta semana, marcando la introducción de un nuevo grupo de personajes al MCU. Aunque la cinta tuvo un inicio difícil, parece que el público opina lo contrario a la crítica y está dispuesto a dar su apoyo a la cinta en las salas.

Aquellos que la hayan visto sabrán que la película, de manera clara, indica una segunda parte. La pregunta entonces es ¿Qué sabemos de ella?

¿Habrá Eternals 2?

Por ahora Marvel Studios no ha confirmado que haya planes de una secuela. ¿Quiere decir esto que no habrá una secuela? Personas dentro del estudio han dicho que Eternals fue pensada como una película que se pudiera sostener sin necesidad de una segunda parte, lo que para muchos era un indicio de que quizás el estudio tenga planes diferentes de cómo abordar la posible secuela.

Con esto queremos decir que no es que los eternos no vayan a tener segunda parte, sino que el estudio manejará su secuela de manera diferente a como lo ha hecho con, digamos, Spider-Man.

¿Qué historia veríamos en Eternals 2?

Hay dos tramas importantes por resolver. La primera es el castigo que Arishem impondrá a los eternos por la muerte de Tiamut. Al final de la película los tres eternos en la tierra son raptados por el celestial que asegura que revisará sus memorias, buscando un castigo justo por su crimen. Luego vemos que los otros tres eternos de su grupo se enteran, a través de Eros (el hermano de Thanos) de su captura.

La segunda historia por resolver está en el personaje de Dane Whitman. La duda acá es si la historia se desarrollará en la tierra o en el espacio. Si es en la tierra, es posible que veamos finalmente su aparición como el Caballero Oscuro (que fue anticipado en la segunda escena post créditos del filme). En el caso de que la historia de ‘Eternals 2’ sea en el espacio, entonces podría ocurrir que la historia del Caballero Oscuro sea contada en una película independiente o, incluso, en alguna serie para Disney+.

¿Qué actores regresarían?

Comencemos por los obvios. Thena (Angelina Jolie), Makkari (Lauren Ridloff) y Druig (Barry Keoghan) regresarán, considerando su participación en la escena post créditos. A esta lista podemos sumar a Starfox/Ero (Harry Styles) y su anunciante Pip Gofern (Patton Oswalt). Como la historia seguramente estará centrada en el rescate de los eternos atrapados, podemos asumir que también regresarán (Sersi Gemma Chan), Kingo (Kumail Nanjiani) y Phastos (Brian Tyree Henry).

Ahora vayamos por aquellos que quizás aparezcan. Dane Whitman (Kit Harington) no está confirmado… principalmente porque es muy posible que lo veamos en otra película antes (la escena post créditos hace guiño a una colaboración con Blade). Lo mismo aplica para Sprite (Lia McHugh), que se quedó en la tierra ahora que no es una eterna (y que, hasta donde sabemos, no tiene manera de comunicarse con los otros eternos).

Quienes no regresan. La respuesta obvia parece los tres eternos que mordieron el polvo en la película: Ajak (Salma Hayek) y Gilgamesh (Don Lee). También incluimos al Ikaris de Richard Madden… aunque hay dudas de si en verdad murió.

¿Cuándo llegará Eternals 2?

La pregunta de oro… de la que no tenemos respuesta. La última película de la fase 4 de la que tenemos conocimiento es los 4 Fantásticos… y ni siquiera tenemos una fecha para ella. Con esto queremos decir: no esperen sentados el regreso de sus héroes favoritos.

¿Regresará Chloé Zhao?

Depende. No es inédito que cambien de director de una parte a una secuela en el MCU. No han confirmado nada, pero todo depende las negociaciones de Marvel Studios y de su interés por retenerla.

Imágenes: Marvel Studios. 

El nuevo adelanto expande la información que teníamos del primer teaser. Vemos al Dr. Morbius acudir a métodos extremos buscando una cura para su enfermedad, acudiendo a una cueva extraña en búsqueda de una cura. Al parecer la encuentra, pero con ella también una sed de sangre insaciable y una bestia en su interior que quiere salir.

La verdadera duda que muchos pueden tener después de ver el nuevo adelanto es si la nueva película de Sony está dentro del MCU o dentro un universo de Spider-Man. La razón es que el adelanto, una y otra vez, parece indicar la existencia del personaje dentro de estos dos universos… sin nunca confirmar a cuál pertenece. Por ejemplo, vemos a Morbius correr por un callejón que tiene un grafiti de Spider-Man, pero que por el traje parece pertenecer al universo del Peter Parker de Tobey Mcguire. También vemos una copia del Daily Bugle, el periódico de J. Jonah Jameson. El mismo periódico incluye titulares que leen ‘Rhino prófugo, estafa en el zoológico nos engaña a todos’, así como ‘Black Cat: Amiga o enemiga’.

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Pero luego hace una breve aparición un personaje interpretado por Michael Keaton (que en el MCU interpretó al Vulture), así como un chiste final en el que Morbius hace el comentario de ‘Soy Venom’, en lo que parece ser un guiño a la versión más reciente de este personaje.

Sony, de manera deliberada, ha sido bastante vago al intentar explicar en qué universo está Morbius. ¿Es posible que también sea parte del caos entre multiversos que anticipa ‘Sin Camino a Casa’?

La sinopsis oficial del Morbius lee lo siguiente: Uno de los personajes más identificables y conflictivos de Marvel llega a la gran pantalla cuando el ganador del Oscar Jared Leto se transforma en el enigmático antihéroe Michael Morbius. Peligrosamente enfermo con un trastorno sanguíneo poco común y decidido a salvar a otros que sufren su mismo destino, el Dr. Morbius intenta una apuesta desesperada. Si bien en un principio parece ser un éxito radical, se desata una oscuridad en su interior. ¿El bien prevalecerá sobre el mal, o Morbius sucumbirá a sus misteriosos nuevos impulsos?”.

Morbius se estrenará en los teatros en enero de 2022.

Imágenes: Sony Pictures

🚨 ¡Nuevo arte conceptual de ‘DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS’, con Doctor Strange enfrentándose a Shuma-Gorath!

Viene de un puzzle de Amazon vendido como “merch oficial”. pic.twitter.com/oX2XMV7rgU

— Geek Zone 🍿🎃 #SpiderManNoWayHome #Eternals (@GeekZoneGZ) November 1, 2021

El rompecabezas fue encontrado de manera temporal en la tienda de Amazon, catalogado como ‘mercancía oficial’ del filme. Por los que alcanzamos a ver en la caja, el dibujo parece ser arte conceptual del dibujo que presenta a Strange enfrentándose a Shuma-Gorath.

Por supuesto, un rompecabezas puede ser una pieza poco confiable al momento de buscar spoilers de Marvel. Sin embargo, el hecho de que se trate de este personaje en particular parece tener todo el sentido considerando la cronología de filmes y series que hemos visto.

Si les suena el nombre de Shuma-Gorath no están locos. Recientemente durante la emisión de What If, la antología animada del MCU, vimos a un ser similar atacar a la Capitana Carter y luego aparecer frente al Dr. Strange cuando esté absorbió energías místicas en un intento por salvar a Christine Palmer. Luego, sabemos que la trama de ‘Spider-Man: Sin camino a casa’ verá a Peter Parker abriendo la puerta a los multiversos después de que el hechizo de Strange saliera mal.

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Ahora, podemos suponer que Multiverse of Madness precisamente inicia con Strange intentando poner algo de orden al caos que causó su encantamiento o lidiando con las repercusiones del mismo. Esto abriría la puerta a la aparición de Shuma-Gorath, ya sea como un villano ‘menor’ que haría su aparición al inicio de la película (confirmando que, en efecto, era la criatura que vimos en What If) o quizás como el gran malo del filme.

Por ahora son pocos los detalles que tenemos de Multiverse of Madness y nos pueden dar razón de su historia. Sabemos que Wanda (Elizabeth Olsen) y Loki (Tom Hiddleston) también tendrán una aparición en la película, pero además de esto Marvel Studios nos ha mantenido en la oscuridad completa respecto al destino del filme. Dr. Strange and the Multiverse of Madness es la primera cinta del MCU que se estrenará en 2022, así que podemos esperar un primer adelanto en diciembre o enero, poco después de que Spider-Man llegue a cartelera (pues seguramente incluirá algún indicio del filme).

Imágenes: Geek Zone y Marvel Studios

Sin embargo, parece que por ahora Marvel no tiene planes para una segunda parte de la cinta. Hablando para el Toronto Sun, Nate Moore (productor para Marvel Studios) aseguró que una secuela para el equipo de héroes está todo menos garantizada.

“Una secuela No es algo que sea imprescindible”, dijo. “Obviamente, tenemos ideas de adónde podríamos ir, pero no existe una regla estricta y rápida en la que tengamos que tener tres de estas películas y esta es la primera”.

Es una sorpresa, pues hasta el momento la mayoría de cintas en el MCU han funcionado como trilogías. Es una base que hemos visto desde los días del Capitán América y que solo en algunos casos excepcionales se ha roto. Por ejemplo, ‘Black Widow’ está pensada como una cinta de una sola parte, mientras que no hay garantías de que después de ‘Black Panther: Wakanda Forever’ vaya a haber una tercera.

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Un factor importante será la recepción de la película. Por ahora, Eternals es la cinta con peor calificación en el MCU por parte de la crítica. Esto no anticipa muchas oportunidades de una segunda parte o, al menos, una con la visión original del filme. Sin embargo, es normal que la perspectiva de la crítica y de la audiencia sea diferente, con lo que no podemos descartar que al final del día el filme sea un éxito en taquilla motivando una segunda y tercera parte.

Siendo sinceros, las probabilidades de que Eternals no tenga una secuela es bastante baja… incluso si el mismo estudio no tiene claro los planes para una secuela. No es algo que, siendo realistas, deba preocuparnos pronto. La fase 4 del MCU se extiende hasta, al menos, 2023. Así que lo que tenemos es un par de años más llenos de nuevos personajes.

En cualquier caso, no deberías esperar sentado una secuela de Eternals. Les tomó 20 años aparecer en el MCU, así que es posible que les tome un poco más para

Imágenes: Eternals

Para el momento en el que escribimos este artículo, Eternals tiene una calificación de 63% en Rotten Tomatoes, con 96 calificaciones presentadas. Con esto, el próximo filme es el que cuenta con la peor calificación del Universo cinematográfico de Marvel. Para aquellos menos familiarizados con las calificaciones del portal, un 63% no significa que la película sea necesariamente mala, pero si la pone muy por debajo de la media tradicional que tienen los filmes de súper héroes de Marvel Studios.

Para dar algo de contexto, incluso algunas de las peores películas del MCU tienen mejor calificación que ‘Eternals’. Thor: Dark World tiene una calificación de 66%, mientras que Iron-Man 2 y Iron-Man 3 fueron más queridas por la crítica (con una calificación de 72% y 76%, respectivamente). Incluso la cinta de 2008 de Hulk, antes de que Mark Ruffalo tomara el rol de Bruce Banner, tiene una calificación de 67%.

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Algo a considerar es que una buena cantidad de reseñas no han llegado, debido a que la cinta no se ha estrenado de manera global. Por esa razón, es probable que cuando lleguen un par de reseñas extra la calificación del filme termine subiendo un poco más y la ubique por encima de las películas antes mencionadas… pero si las primeras reseñas son una media, es probable que la calificación del filme solo baje un poco más.

¿Por qué a la crítica no le ha gustado mucho Eternals? La mayoría de críticas están dirigidas a la manera en la que el filme no consigue entregar una historia que sea novedosa, al mismo tiempo que falla en presentar de manera interesante al elenco de nuevos personajes que se unen a su universo. También (y es un comentario bastante frecuente) tiene uno de los peores villanos en la historia del MCU.

Imágenes: Marvel Studios

The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe es un libro que, de manera sencilla funciona como la biografía autorizada del MCU. Una de las revelaciones que ha hecho es que parte del proceso de creación de Avengers: Endgame estuvo en la posibilidad de cerrar este ciclo del universo cinematográfico asesinando a todos los vengadores originales: Iron-Manu, Steve Rogers, Thor, Natasha, Hulk y Hawkeye.

“El argumento inicial de Kevin fue que era Toy Story 3, un concepto de ‘todos van a saltar juntos al horno’, revela Joe Russo. El rechazo de los hermanos fue que no había forma posible de que la historia pudiera tener el tiempo para celebrar cada uno de ellos. Y eso, para los fans, era un escenario imposible salir del teatro y procesar tantas despedidas”.

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Al final del día, Avengers: Endgame tomó la determinación de solo matar a Tony Stark y Natasha, además de ‘retirar’ al Capitán América de Steve Rogers. Lo que significa que, de una u otra manera, la idea inicial de Feige terminó siendo llevada a cabo. Sin embargo, en retrospectiva hay otras razones por las que una despedida masiva de este tipo es una mala idea.

Para empezar, el eliminar a tantos personajes implica el no poder aprovecharlos para historias a futuro. Tenemos una historia de Thor en camino. Una cinta que, además, le dará la oportunidad de despedirse de mejor manera al ceder el martillo de Thor a Jane Foster (Natalie Portman) y terminar su historia de una mejor manera que como ‘Thor Gordo’. Clint también tendrá un cierre con Hawkeye, que se estrena el próximo 25 de noviembre, y también le dará al vengador la oportunidad de ceder su arco a una nueva generación. Incluso sabemos que Marvel Studios tiene planes para el Hulk de Mark Ruffalo, como lo demostró la escena post créditos de Shang Chi y la leyenda de los 10 anillos.

Imágenes: Marvel Studios

Al momento en el que escribimos este artículo, Eternals tiene una calificación de 73% en Rotten Tomatoes, con un total de 45 reseñas publicadas. Este porcentaje no es malo, pero sin duda es mucho menor que el que la mayoría de filmes en Marvel suelen obtener. Para una comparación, ‘Shang-Chi: y la leyenda de los 10 anillos tiene un 92%.

¿Cuál es el problema? En las palabras de Polygon, la principal falla que tiene Eternals es que es un ‘enredo’. Con esto, quieren decir que la cinta falla en tener una identidad clara en lo que quiere hacer, al mismo tiempo que no consigue generar ese impacto que se espera de la mayoría de filmes del MCU. Es una cinta que, si nos guiamos por las primeras reseñas, parece buscar tener una profundidad mayor de la que la mayoría de cintas del MCU tienen, pero que falla al intentar introducir múltiples personajes en simultaneo.

Y esta es una de las críticas más ‘suaves’. Nicholas Barber, de la BBC asegura que “Eternals puede no ser la peor de las películas de Marvel, pero sí la más decepcionante”. La reseña de The Guardian no es más amable, asegurando que “a veces, se siente como si estuviera viendo una presentación de PowerPoint muy sofisticada”.

A continuación de compartimos algunas de las primeras reseñas de Eternals:

Empire: 3/5

La entrada de la directora Chloé Zhao en el mundo de los superhéroes está asegurada, es ambiciosa y contada a una escala cósmica vertiginosa, pero ni siquiera puede escapar de los clichés de la narración de superhéroes.

Variety: 3/5

La película se siente muy estándar. Está en el género de las películas de superhéroes en equipo, y en este punto, entre los Vengadores y los X-Men, los Guardianes de la Galaxia y la Liga de la Justicia, el Escuadrón Suicida y los Cuatro Fantásticos, ha habido más de 20 de esos.

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IndieWire: C+

Sí, todos estos son tropos de superhéroes escritos en grande, y los fanáticos de los cómics pueden verlos como características en lugar de errores. ¿Pero estas películas no pueden hacer otra cosa? ¿Es demasiado pedirle al tipo de cine más dominante del planeta que sacuda las cosas y se desafíe a sí mismo de una manera más significativa?

IGN: 7/10

“Si hubiera mantenido la narrativa más cerca de casa, habría funcionado mejor como una película independiente, pero no se habría sentido como la gran introducción de Eternals en el MCU si ese hubiera sido el caso. La directora Chloé Zhao se enfrentó a un desafío imposible que asumió con gracia, habilidad y su característico paisaje asombroso”.

Gamespot: 8/10

Es frustrante que estas encantadoras escenas de construcción de personajes y momentos prácticamente filmados a menudo se sientan directamente en desacuerdo con los conflictos de superhéroes más esperados. En lo que respecta a los villanos, Eternals tiene uno de los más olvidables de todo el MCU y el conflicto principal se siente extrañamente complicado a veces gracias a su inclusión.

Imágenes: Marvel Studios. 

Por ese motivo (lo hemos podido comprobar) ya estás encontrando sinopsis completa en algunos foros, así como detalles sobre la conclusión y algunos spoilers enormes sobre ‘cierto’ personaje que aparece en la escena pos créditos del filme.

Por fortuna parece que no hay imágenes o videos de la premiere filtrado, así que al menos solo tienes que preocuparte por los textos. Sin embargo, Disney parece ser consciente de que ya hay una ronda de rumores en el camino, pues Asad Ayaz, presidente de Marketing de Disney, acudió a las redes sociales para pedir a los fans y los críticos que ya tuvieron la oportunidad de ver el filme que mantengan silencio.

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“A nuestros colegas y amigos de la prensa y la comunidad de fans que verán #Eternals en los próximos días, ayuden a preservar la experiencia de esta increíble película. Por favor, no publique spoilers y revele que muchos han trabajado tan duro para proteger”.

To our colleagues & friends in the press & fan community who will be watching #Eternals in the days ahead, please help preserve the experience of this incredible film. Please do not post spoilers and reveals that so many have worked so hard to protect pic.twitter.com/97elpmQVDY

— Asad Ayaz (@asadayaz) October 19, 2021

A continuación, daremos spoilers de Eternals:

El mensaje parece estar dirigido a un periodista de Variety que fue invitado a la premiere del filme, pero que publicó en sus redes sociales que una de las escenas post créditos del filme tenía como protagonista a Harry Styles como Eros, el hermano de Thanos e n los cómics. Aunque la publicación ya ha sido eliminada, la sorpresa de la revelación para muchos arruinó una de los grandes secretos del filme.

Imágenes: Marvel Studios