Llevábamos semanas especulando y, desde que supimos que Mckenna Grace se pondría en la piel de Daphne Blake, las expectativas han sido altísimas. Pero ahora, las piezas del rompecabezas han encajado por completo.

¿Quiénes serán los nuevos actores de Scooby-Doo?

Empecemos por el líder del grupo: Maxwell Jenkins ha sido el elegido para interpretar a Fred Jones. El actor es recordado por su papel de Will Robinson en Lost in Space, también de Netflix.

Por otro lado, tenemos a la mente brillante del grupo. Abby Ryder Fortson será Velma Dinkley. Si el nombre no te suena de entrada, solo tienes que recordar a la pequeña y adorable Cassie Lang en las primeras películas de Ant-Man.

Y, por supuesto, no podíamos olvidarnos del corazón (y el estómago) de la pandilla. Tanner Hagen será el encargado de dar vida a Shaggy Rogers. Este es, probablemente, el papel más difícil de cubrir. Matthew Lillard dejó el listón tan alto que es casi imposible imaginar a alguien más diciendo “Zoinks” con la misma naturalidad. Hagen es el actor con menos experiencia en la pantalla chica, con solo pequeños roles en series como The Pitt.

¿De qué tratará la nueva serie de Netflix?

Junto con el anuncio de los actores principales, Netflix también nos compartió una sinopsis de la historia:

“Durante su último verano en el campamento, los viejos amigos Shaggy y Daphne se ven envueltos en un misterio inquietante que rodea a un cachorro de gran danés solitario y perdido que podría haber presenciado un asesinato sobrenatural. Junto con Velma, la pragmática y científica chica del pueblo, y Freddy, el extraño pero siempre apuesto chico nuevo, se proponen resolver el caso que los arrastra a una pesadilla escalofriante que amenaza con revelar todos sus secretos”.

La serie, que se titulará provisionalmente Scooby-Doo: Origins, no será simplemente otro reinicio de una historia que ya hemos visto mil veces. Parece que la plataforma quiere darle un tono un poco más oscuro y maduro, similar al estilo de El mundo oculto de Sabrina.

Todavía no tenemos una fecha de estreno confirmada, pero el rodaje empieza pronto en Atlanta. Este dato sugiere que para 2027 podríamos estar viendo el show en streaming, mientras que es casi seguro que antes de que termine el año deberíamos tener un primer tráiler.

Imágenes: Montaje ENTER.CO y Max

La lección aprendida de One Piece: Watanabe estará involucrado

Quizás una de las lecciones más importantes que dejó la adaptación de One Piece es lo fundamental que resulta involucrar al creador original para entregar un producto de calidad. Por esto, uno de los elementos más destacados de la noticia es que se confirmó la participación directa de Shinichirō Watanabe, el autor original de Samurai Champloo.

Esto es clave, ya que no es la primera vez que una obra de Watanabe es convertida en un live action. Muchos recordarán el experimento de Cowboy Bebop en Netflix, que no logró pasar de su primera temporada y, para muchos, confirmó que era difícil adaptar un anime sin arruinar parte de su espíritu.

A diferencia de lo que ocurrió con Cowboy Bebop, donde Watanabe admitió que no pudo pasar del primer episodio, en esta ocasión el director servirá como productor ejecutivo y consultor creativo. “Acepté participar porque esta vez hay una visión clara de lo que hace a Samurai Champloo especial: no es solo la acción, es el ritmo y la música“, aseguró Watanabe en el comunicado oficial.

¿Quién está detrás del live action de Samurai Champloo?

Tomorrow Studios tiene una tarea difícil: convencer a los escépticos de que pueden manejar otro clásico de Watanabe. Sin embargo, el éxito masivo de la segunda temporada de One Piece les ha dado el crédito necesario para intentar esta ambiciosa producción.

Por ejemplo, una muestra de su intención es que están buscando un estudio que esté a la altura de Nujabes, el DJ y productor responsable de la música detrás del anime, quien falleció en 2010.

Aunque todavía no hay nombres confirmados para los roles de Mugen, Jin y Fuu, el estudio ha enfatizado que buscarán un reparto diverso que respete las raíces culturales de los personajes. La historia seguirá la premisa original: una joven que busca al “samurái que huele a girasoles” con la ayuda de dos espadachines con estilos de pelea diametralmente opuestos.

Dicho esto, también anticiparon que la historia actualizará algunos elementos. No hay nada que temer, pues el estudio parece haber aprendido la lección correcta sobre lo que significa modernizar una trama sin destruir lo que la hace tan especial.

Por ahora tendremos que esperar un poco. El proyecto se encuentra en sus primeras etapas y aún falta camino para su confirmación definitiva, pero el éxito de las recientes adaptaciones nos ha dado esperanzas. Quién sabe, si lo hacen bien, puede que uno de los animes legendarios que muchos conocimos en la era dorada de Toonami regrese a la pantalla chica.

Por eso, en ENTER.CO hemos preparado este artículo mencionando seis de las diferencias más importantes entre el anime de One Piece y el live action: no nos enfocaremos en pequeñas modificaciones de diálogo, sino en cambios significativos en la cronología o eventos del mundo de los piratas.

Por supuesto, los spoilers están más que advertidos.

1 – La revelación sobre el hijo de Roger

El primer capítulo nos muestra la llegada de la tripulación a Logue Town y, con ello, una mirada al pasado justo antes de la ejecución del Rey de los Piratas. Para sorpresa de muchos, se revela de inmediato la existencia de Gold Roger, así como su petición para que Garp se encargue de proteger y cuidar a su hijo.

En el anime, este secreto se mantiene hasta mucho después, específicamente en el arco de Marineford, que inicia cerca del episodio 457. Otra diferencia importante es que en el anime se revela de inmediato que la persona de la que habla es Ace. Es probable que el live action haga este cambio para jugar con las expectativas de los nuevos espectadores e insinuar que podría tratarse de Luffy.

2 – El debut de Bartolomeo

Otro cambio relevante está en la introducción de Bartolomeo. El primer capítulo de la serie convierte al personaje en un miembro activo de la historia, permitiéndole incluso tener una conversación completa con Nami y Luffy.

El Bartolomeo original no aparece sino hasta el arco de Dressrosa (episodio 629). De hecho, inicialmente se le presenta como un posible antagonista hasta que un flashback revela que estuvo presente en la “ejecución” de Luffy en Logue Town y que, desde ese momento, se volvió su fan número uno.

3 – El secreto de Chopper

La temporada 2 termina con Chopper uniéndose a la tripulación. Sin embargo, en una de las escenas finales, el personaje muestra una jarra con esferas amarillas que llama su secreto.

Los conocedores identifican de inmediato las Rumble Balls, una droga especial creada por Chopper que le permite acceder a nuevas transformaciones. En el anime, él usa esta habilidad en su pelea contra Wapol, mientras que en el live action solo utiliza sus tres formas básicas.

4 – La ausencia de Karoo

Podemos asumir que la razón por la que Karoo no aparece es la misma que con las Rumble Balls: presupuesto. En el anime, la princesa Vivi está acompañada por un pato gigante que sirve como mascota y vehículo. El animal aborda el barco y acompaña al grupo hasta Arabasta.

La única mención de Karoo ocurre en una escena breve. La buena noticia es que esto implica que podríamos verlo en la tercera temporada, aunque admitimos que nos hizo falta su energía en estos nuevos episodios.

5 – Tashigi y Smoker vs. Baroque Works

Una de las cosas que la serie de Netflix hace muy bien es darles más tiempo de pantalla a ciertos personajes. En esta versión, Tashigi y Smoker inician una misión para perseguir y enfrentarse a dos miembros de Baroque Works, un combate exclusivo de esta adaptación.

La escena funciona como un mejor puente para su aparición en Arabasta. En el anime, la explicación es que Smoker simplemente presentía que los Sombrero de Paja irían hacia allá y terminó encontrando a los agentes por casualidad.

6 – El rol de Miss All Sunday

Desde el primer capítulo, Miss All Sunday es presentada como una de las villanas principales. Esta idea se refuerza cuando comienza a perseguir a Luffy y su tripulación a lo largo de diferentes islas.

En la historia original, su participación es distinta: aparece al final del arco de Whiskey Peak y no vuelve a encontrarse con los protagonistas hasta que llegan a Arabasta. El cambio busca aprovechar más al personaje antes de que se una formalmente a la tripulación.

7 – Sin pelea entre Zoro y Luffy

Este es un cambio que entendemos, pero dolió. Durante el arco de Whiskey Peak, se omitió el enfrentamiento entre Zoro y Luffy.

En el anime, Luffy se queda dormido mientras Zoro derrota a los agentes de Baroque Works. Al despertar, Luffy se enfurece creyendo que su espadachín atacó a las personas que les dieron una fiesta. Este malentendido culmina en un combate icónico que solo es detenido por la intervención de Nami.

Imágenes: Captura de pantalla y Netflix

De manera interesante, la confirmación llegó por parte de la misma plataforma. A través de una publicación en su blog, el servicio de streaming entregó detalles sobre los shows que se estrenaron en la segunda mitad de 2025. Sin embargo, lo que llamó la atención de los más detallistas es que se refieren a la tanda de episodios más reciente del live action como «la tercera y última temporada de Alice in Borderland».

El cambio no es menor debido a que, hasta el momento, Netflix jamás se había referido a la tercera temporada del show como «la última». No lo hizo en su tráiler, así como tampoco en las diferentes comunicaciones y mucho menos en el título que tiene la serie dentro de su menú.

La interpretación que se ha hecho de esto es bastante sencilla: la plataforma, de forma silenciosa, canceló sus planes para una cuarta temporada y decidió que lo más fácil era llamar a la tanda de capítulos más reciente un «final».

No está claro por qué motivos Netflix decidió cancelar la serie. En el resumen que presentó de las producciones que se estrenaron en la segunda mitad de 2025, menciona que la serie alcanzó cerca de 25 millones de espectadores, superando incluso otros shows sensación como The Last Samurai Standing.

¿Qué sabíamos de la cuarta temporada de Alice in Borderland?

Para ser justos con Netflix, la plataforma nunca aseguró de manera directa su intención de lanzar una cuarta temporada. La única razón por la que los fans creían en la posibilidad de una continuación estaba en la manera en la que la temporada 3 concluyó: al final de la serie, a Arisu se le revela que un evento todavía más catastrófico está a punto de ocurrir, el cual seguramente terminará por llevarse todavía más vidas. Cuando Arisu regresa al mundo real ocurre un terremoto y, luego, se nos muestra una escena al otro lado del mundo, en Los Ángeles, donde vemos a una mesera llamada Alice.

La interpretación inmediata que se realizó era que Netflix tenía la intención de lanzar una cuarta temporada que cambiaría el escenario de Japón a los Estados Unidos con una nueva protagonista llamada Alice. Tenía sentido, considerando que ya está usando una estrategia similar con El Juego del Calamar, que realizará un experimento parecido.

Es probable que una de las razones por las que Netflix optó por cancelar la cuarta temporada de Alice in Borderland resida en la recepción que tuvo la tanda de capítulos más reciente. La tercera temporada del show fue una apuesta arriesgada, considerando que ya no era una adaptación directa del manga, sino que la serie se aventuró a contar una historia original. Por desgracia, la recepción final de esta propuesta no fue muy positiva; los fans se quejaron de que algunos de los juegos tenían mucho menos impacto o que los nuevos personajes carecían del carisma de los anteriores.

En cualquier caso, parece que jamás tendremos una respuesta sobre el desastre que Alice in Borderland nos estaba preparando. Solo nos quedan las memorias de las tres primeras temporadas que, por ahora, siguen disponibles en Netflix.

Imágenes: Netflix

La razón por la que Netflix tiene en pausa el desarrollo de la serie no tiene que ver con la franquicia, sino con el showrunner asignado para el show, Steve Blackman, que ha sido acusado de tener “comportamientos tóxicos, abusivos, manipuladores y vengativo”, de acuerdo con el artículo de Rolling Stone”.

Así, y debido a la necesidad de Netflix de lidiar con estas acusaciones, se ha puesto en pausa la producción del show en el servicio de streaming. El artículo no menciona si la plataforma de streaming tiene la intención de producir la serie con otra persona o si la idea de realizar la adaptación ha sido descargada por completo.

Blackman no solo sirvió como el showrunner de esta serie de ‘Horizon’, sino que también fue la persona a cargo de la mayoría de las temporadas de ‘The Umbrella Academy’ (que estrenará su temporada final el próximo 8 de agosto). En agosto de 2022, cuando se anunció el proyecto de ‘Horizon’, Blackman aseguró que “Horizon Zero Dawn es un juego excepcionalmente bien diseñado con personajes maravillosos que no se ven a menudo en las bases del mundo de los videojuegos… “Su salvación llega en la forma de una joven guerrera llamada Aloy, que no tiene idea de que ella es la clave para salvar el mundo. Baste decir que sí, Aloy será el personaje principal de nuestra historia. Mi compañera de escritura en esto, Michelle Lovretta, y yo estamos encantados de poder expandir esta extraordinaria propiedad intelectual a una serie para todo tipo de espectadores”.

 Sony le está apostando fuerte a los live action

Para fortuna de Sony, el live action de la serie de ‘Horizon’ no es el único proyecto en desarrollo para convertir uno de sus juegos más populares en la siguiente serie sensación por streaming. La plataforma también se encuentra desarrollando con Prime Video un show inspirado en la saga de ‘God of War’ que por ahora no tiene fecha de lanzamiento, además de tener en el tintero la secuela a su película de ‘Uncharted’.

No solo esto, sino que ahora mismo Sony parece estar interesado en apostar por otras IP en su cartera para convertirlas en series para televisión. La motivación del estudio parece estar en ver el éxito que ha tenido shows como ‘The Last of Us’, ‘The Witcher’ y ‘Fallout’ para promocionar otros juegos e incrementar la base de jugadores.

Con esto en mente, es poco probable que la pausa en ‘Horizon’ sea definitiva. Si no es Netflix algún otro estudio estará más que interesado en traer los dinosaurios robóticos a la pantalla chica (o grande).

Imágenes: Sony

La foto, que puedes ver a continuación, presuntamente se tomó en Cape Town Film Studios y tiene un parecido increíble con el barco de la tripulación de Brook. Considerando que una de las cosas que se alabó del show fue su esfuerzo por replicar algunos de los barcos más emblemáticos (el Going Merry de la tripulación de Luffy o Baratie, el barco restaurante), es obvio que la segunda temporada quiere mantener esta promesa y ha recreado lo mejor posible.

Rumbar Pirates Ship (Brook’s Crew) spotted at Cape Town Film Studios. pic.twitter.com/Yu771xHgwY

— ONE PIECE NETFLIX FAN (@OP_Netflix_Fan) May 29, 2024

¿Quiénes son los piratas Rumbar?

A continuación, daremos spoilers de ‘One Piece’

Los piratas Rumbar son conocidos por dos cosas: ser la tripulación que ‘incumplió’ su promesa con Laboon y la primera tripulación de Brook. Cincuenta años antes de los eventos de la serie principal el grupo de piratas inició el viaje por la Grand Line, acompañados de una pequeña ballena llamada Laboon que decidió seguirlos y amaba su música. Después de atravesar la Reverse Mountain y llegar a la Grand Line, Yorki (el capitán del barco) decidió dejar a Laboon con la promesa de que volverían para recogerla cuando dieran la vuelta al mundo.

Por desgracia los piratas Rumbar fueron eliminados. Primero, su capitán y la mitad de la tripulación contrajeron una enfermedad letal. Para salvar al resto de sus compañeros el capitán decide entrar en cuarentena y partir de regreso para morir (razón por la que luego vieron su barco escapar del Grand Line y Crocus creyó que la tripulación había abandonado a la ballena).

Poco después Brook y el resto de la tripulación se vieron envueltos en un combate con otros piratas que utilizaron armas envenenadas. Con el médico de los Piratas Rumbar muerto, el final del resto de la tripulación parecía seguro. Para ‘suerte’ de ellos Brook había comido la Yomi Yomi no Mi, una fruta que después de morir le da el poder a su usuario de que su alma regrese a su cuerpo, y que le ofrecía al pirata la posibilidad de resucitar y cumplir finalmente su promesa a Laboon.

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Quizás lo más importante de la aparición del barco de los piratas Rumbar es que confirma que el arco de Laboon no será omitido de la adaptación. Para aquellos con mala memoria, la nave hace su primera aparición en el flashback que Crocus (el guardián del Faro y el hombre que cuida a Laboon) tiene en el que recuerda cómo fue que la ballena terminó del otro lado de la Reverse Mountain.

¿Significa la aparición del barco de los piratas Rumbar que también tendremos una adaptación de Triller Bark? Es muy temprano para decirlo, especialmente porque hasta donde sabemos la siguiente temporada se encargará de adaptar hasta el final del arco de Arabasta. Si luego la adaptación decide omitir el arco de Skypea (lo que tendría sentido, pues no es uno de los más populares o relevantes para la historia principal de One Piece), entonces la temporada 3 seguramente se encargará de adaptar el arco de Water Seven y Esnies Lobby… por lo que la temporada 4 sería el momento en el que finalmente veremos a Brook y Thriller Bark hacer su debut.

Imágenes: One Piece

¿Tenemos tráiler de Mufasa?

Sí. Al inicio de este artículo encontrarás la versión internacional del tráiler, mientras que a continuación la versión doblada.

¿Cuándo se estrena ‘Mufasa’?

La serie será estrenada el próximo 19 de diciembre, de manera exclusiva en cines.

¿Qué actores participan en la película?

Al igual que con la película de ‘El Rey León’, la cinta contará con versiones en CG de los animales con un elenco de voces que prestará sus voces a los reyes de la jungla. Aaron Pierre (Brother) interpretará a una versión joven de Mufasa, mientras que Tiffany Boone (The Chi) a su esposa Sarabi. También contaremos con una versión nueva de Rafiki (el sabio babuino que sirve de consejero) interpretado por Kagiso Lediga.

¿De qué tratará ‘Mufasa’?

Como el título indica, la historia se encargará de contar la vida de Mufasa explicando cómo llegó a convertirse en el rey de la jungla. De acuerdo con la sinopsis, esta leyenda será contada por Rafiki a Kiara (la cachorra hija de Nala y Simba), con los aportes cómicos de Timón y Pumba.

La historia es 100% original y traerá a muchos personajes nuevos a la mitología de ‘El Rey León’, como por ejemplo Taka, un príncipe león con un futuro brillante que acepta a Mufasa en su familia como un hermano más (interpretado por Kelvin Harrison Jr) o Kiros, el actual líder de la manada que tiene ‘grandes planes’. La serie también presentará a Afia y Masego, los padres de Mufasa.

La sinopsis oficial de ‘Mufasa’ lee lo siguiente: “la historia presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro fortuito pone en marcha el largo viaje de un extraordinario grupo de excluidos en busca de su destino. Sus lazos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para eludir a un enemigo amenazante y mortal”.

¿Es Mufasa un musical?

Por supuesto que sí. La nueva película también contará con nuevos temas musicales compuestos por Lin-Manuel Miranda y producidas por Mark Mancina.

Imágenes: Disney

En una entrevista con el productor Joby Harold se le preguntó por el proyecto o si había sido cancelado de manera silenciosa:

“Sí, Sí ocurrirá”, aseguró Harold para Collider, “Absolutamente, es algo en lo que estoy trabajando y que amo estar trabajando. Estoy muy emocionado por hacerlo y llevarlo a las pantallas. Es un gran proyecto”.

Por desgracias Harold no pudo entregar muchos más detalles sobre el Live Action. Por ejemplo, a estas alturas no es claro si estamos hablando de una película o de una serie. Es probable que en estos momentos Netflix esté buscando cambiar la extensión del proyecto considerando el éxito de ‘One Piece’ o es posible que quiera tantear el terreno con una versión más larga. Cuando se le preguntó a Harold lo único que aseguró fue que “Puedo hablar del hecho de que es un live action y creo que probablemente eso es todo de lo que puedo hablar, pero es algo muy importante en mi vida. Realmente lo estoy disfrutando… Es increíble. Es una oportunidad increíble y Estoy muy emocionado por ello“.

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El live action de ‘My Hero Academia’ sin dudas llega en un momento muy interesante para la franquicia. El anime está cerca del estreno de su séptima temporada y la adaptación de su arco final, al mismo tiempo que el anime cada vez está más cerca de la conclusión. Los que estén al día con el manga también se alegrarán de saber que también tenemos la confirmación de quién interpretará a ‘Star and Stripes’, con la seiyuu Romi Park detrás del personaje. Es una adición fantástica considerando que entre algunos de los personajes que ha interpretado está Hange de ‘Attack on Titan’ o Edward Elric de ‘Full Metal Alchemist’. Solo nos queda esperar que la adaptación busque maneras de aprovechar un poco mejor su personaje… y dejaremos aquí para evitar entregar algún adelanto de lo que viene.

La mayor pregunta para muchos es qué puede hacer el live action para distanciarse o separarse del género de súper héroes que ha plagado Hollywood. La principal razón por la que My Hero llamó la atención en primer lugar es porque combinó elementos de los cómics de occidente con los mangas de oriente… pero es complicado ver cómo funcionará una adaptación de live action, en especial si opta por la misma ruta de ‘One Piece’ de cambiar muchos de sus elementos para apelar a un público.

Imágenes: Toei

El adelanto más reciente nos deja una mejor idea de qué podemos esperar de esta adaptación. La versión de Netflix no parece que se vaya a distanciar mucho del manga o el anime, representando de manera bastante fiel algunos de los personajes y momentos de la historia original. El primer adelanto del live action también parece insinuar que esta versión se encargará de adaptar los eventos de la saga del Detective Espiritual (episodio 1 al 51 del manga y del 1 al 25 en el anime), terminando justo en la primera batalla contra los hermanos Toguro.

Los fans también notarán de inmediato algunas diferencias. Quizás la más importante es la ausencia de Kuwabara, que en el manga a estas alturas ya hace parte del equipo en la historia original. Con algo la aparición de Toguro en el primer tráiler no signifique el live action planea saltarse por completo el arco del Torneo Oscuro o desperdiciar la revelación de su transformación al 100%.

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Para aquellos centenials que no reconocen a ‘Yu Yu Hakusho’, se trata de una de las historias Shonen/Nekketsu más importantes de los años 90. El manga de Yoshihiro Togashi (que luego escribiría lo que muchos consideran como su obra maestra: HunterxHunter) alcanzó 175 capítulos, divididos en 19 tomos y finalizó en 1994. Una adaptación al anime se emitió en 1992, animada por Studio Pierrot y en el caso de Latinoamérica llegó a través de la cadena de Cartoon Network (que también generó el famoso meme de ‘duelo a muerte con cuchillos’).

Netflix parece estar aprovechando la buena fe que ganó con el live action de One Piece. Antes de esta serie la idea de un live action de un anime en la plataforma solo despertaba desconfianza considerando desastres imposibles de olvidar como, por ejemplo, fue su intento de realizar una adaptación de ‘Death Note’.

El elenco de Yu Yu Hakusho incluye a Takumi Kitamura, Jun Shison, Kanata Hongō, Shuhei Uesugi, Kenichi Takitō, Gorō Inagaki y Gō Ayano. La adaptación se estrenará el próximo 14 de diciembre, solo por Netflix.

Imágenes: Capturas ENTER.CO

El adelanto no entregó muchos detalles de la historia. Si podemos adivinar lo más seguro es que la voz que escuchamos en el tráiler sea la de Roku (algo que creemos, pues parte del adelanto parece ser la isla en la que Aang y su predecesor se conectan por primera vez).

El adelanto también parece ser un pequeño resumen de algunos eventos que para muchos pueden ser familiares de la serie original: Katara y Zoka encontrando a Aang, la ciudad de Omashu en donde se encuentra el Rey Bumi, la primera aparición de las guerras Kiyoshi y de Suki, por solo mencionar algunas de las cosas que vimos. Pero también está la aparición de Azula que es la villana de la temporada 2 o del Señor del Fuego Ozai que se introduce hasta la temporada 3 del show… hay un poco de familiaridad en el primer adelanto de Avatar que está mezclado con el estudio intentando hacer lo suyo.

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El rol de Aang en el live action estará a cargo del actor Gordon Cormier. El show decidió mantener la idea de que el personaje es un ‘niño’ (al menos al inicio de su aventura) y apostó por un acto bastante joven para interpretar el personaje. Sokka, uno de los favoritos en la historia, será interpretado por Ian Ousley que tuvo una pequeña participación en el drama de Netflix ’13 Razones por las Que’, mientras que Katara será interpretado por la actriz Kiawentiio. Zuko, el príncipe desterrado de la nación del fuego estará a cargo del actor Dallas Liu y su tío Iroh (y el personaje favorito de la mayoría) estará a cargo del actor por Paul Sun-Hyung Lee.

La serie de Avatar se estrenará el próximo 22 de febrero de 2024, así que tiene un poco de tiempo para ponerte al día. Puedes ver las tres temporadas del show original, así como la Legenda de Korra si tienes algo de tiempo extra a través de Netflix o Paramount+.

Imágenes: captura de pantalla

Desde que se anunció la cinta uno de los puntos más polémicos de la cinta ha sido el tema de los enanos. Hay varías razones por las que el tema es delicado, que quizás se ejemplifican mejor en la crítica que realizó Peter Dinklage (mejor conocido por su rol como Tyrion Lannister) cuando se anunció el proyecto:

“Me sorprendió un poco que estuvieran orgullosos de elegir una actriz latina como Blancanieves. Siguen contando la historia de ‘Blancanieves y los siete enanitos. No tiene sentido para mí. Estás siendo progresivo, por un lado, pero aun así estás realizando un filme sobre siete enanos que viven juntos en una cueva”.

Sin embargo, las primeras críticas del filme no parecen estar dirigidas a la idea de que Disney cuente una historia o que incluya a los enanos… sino a la manera en la que los gráficos por computadora parecen traer a la versión moderna de estos personajes:

¿Entonces realmente tendrán a los siete enanos en la película? ¿Pensé que iban a ser criaturas mágicas?

So they’re actually gonna have the seven dwarves in the movie? I thought they were gonna be magical creatures?

— RJ (@ResonantJustice) October 27, 2023

Aparentemente, esta es una nueva toma promocional de Blancanieves en acción real (cuando la vi por primera vez, pensé que era IA, pero está en todos los comunicados de prensa). Los intimidamos con éxito para que cambiaran a los enanos. Es Sonic de nuevo.

Apparently, this is a new promotional shot from the live-action Snow White (when I first saw it, I thought it was AI, but it’s on all the press-releases). We successfully bullied them into changing the dwarves. It’s Sonic all over again. pic.twitter.com/e7G186yqoh

— Frank J. Fleming (@IMAO_) October 27, 2023

¿Cuál es la posibilidad de que se cancele o se modifique el guión por completo?

Porque eso sería major

What’s the possibility of it getting cancelled or script altered altogether?

Cuz that’d be better

— Preetam Rao (@Preetam_M_Rao) October 27, 2023

Imágenes: Disney

Así que para que te vayas preparando, en ENTER.CO hemos preparado una lista con los próximos live action que están en camino y algunos que están prometidos sin alguna fecha clara.

Blanca Nieves

Programada para marzo de 2024.

Aunque ya hay varias adaptaciones y nuevas historias de Blancanieves en estos momentos hay programada una película protagonizada por Rachel Zegler (West Side Story’) como la princesa y a Gal Gadot (La Mujer Maravilla) como la Reina Malvada. Y sí, la película también será un musical.

Lilo & Stitch

Programada para mayo de 2024

La nueva versión de Lilo y Stich ya tiene fichadas a sus estrellas y decidió escoger a dos actrices que son bastante similares a los personajes animados y que, además, tiene ascendencia hawaiana. La película será una mezcla entre el live action y CGI, con Chris Sanders regresando para dar la voz al monstruo Stitch.

Mufasa

Programada para julio de 2024

La idea de este live action es que tome al personaje de Mufasa del Rey León y revele más detalles de su juventud, así como su relación con Scar, su hermano que traicionó. Para el rol de las voces jóvenes de estos leones están enlistados Aaron Pierre (Krypton) y Kelvin Harrison Jr. (Elvis)

Moana

Sin fecha de estreno

Un live action de Moana está en camino con la Roca (que prestó su voz en la primera película) regresando como el Dios Maui. No hay mayores detalles de qué actores serán seleccionados para los demás roles o cuántos de los actos musicales se mantendrán.

Hércules

En producción

Disney lleva algún tiempo trabajando en un live action de Hércules, aunque el proyecto no parece haber avanzado mucho en los últimos años. El último reporte que recibimos es que Guy Ritchie (que dirigió el live action de Aladino) estaría a cargo del proyecto con los hermanos Russo (Avengers: Endgame) como productores.

Imágenes: Disney

De acuerdo con The Hollywood Reporter y Deadline se ha seleccionado a Mason Thames para interpretar a Hipo. El actor no ha tenido muchas apariciones en proyectos importantes además de The Black Phone, la película de terror del director del director Scott Derrickson que tenía como premisa un chico secuestrado por un asesino serial que logra comunicarse con alguien en el exterior utilizando un teléfono negro y los fantasmas de sus anteriores víctimas.

Puede sonar un poco más el rostro de Nico Parker. La joven actriz ganó mucho reconocimiento por su rol como Sarah, la hija de Joel en la adaptación de HBO Max de ‘The Last of Us’. Aunque su personaje solo aparece en el primer episodio (con cameos pequeños en otros capítulos) para muchos Parker dejó una huella imposible de olvidar y que cimentó el impacto final que tendría el show.

El problema está, como es normal en una parte de los fans de las películas animadas que están molestos con la elección de ambos actores (particularmente de Parker) al quejarse por que no se parecen o sus personajes o porque no tiene sentido que una chica morena sea una ‘nórdica’.

Daniel Kaluuya has been cast as Hiccup in the live-action ‘HOW TO TRAIN YOUR DRAGON’ movie. https://t.co/evVq5JFlj5 pic.twitter.com/gF2duVwTfh

— Shire Propagandist (@ShirePropaganda) May 31, 2023

this is DiscussingFilm’s following and they expect us to believe they’re not incels pic.twitter.com/594l6KOqwh

— sarahˣ (@CashewAunt2) May 30, 2023

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La discusión recuerda los puntos más bajos de todo el debate sobre el ‘cambio’ o ‘reemplazo’ de raza en las adaptaciones de otras películas y productos a la pantalla grande. En el caso del live Action de Cómo Entrenar a tu Dragón el argumento de muchos es que Hollywood está ‘nuevamente’ incluyendo talento de razas que no corresponden a la trama o escenario histórico de los eventos.

Es un debate que recuerda algunas producciones recientes como es la película de ‘La Sirenita’. Incluso cuando la cinta ha recibido calificaciones positivas e incluso tiene una justificación para el hecho de que Ariel sea morena, para muchos el cambio es sólo otro síntoma más ‘Hollywood siendo woke’. Lo mismo ha ocurrido con nuevas adaptaciones de ‘El Señor de los Anillos’ que ha elegido poner a actores afro como elfos, con la resistencia de ciertos grupos de fans.

No son muchos los detalles que se conocen sobre la película de ‘Cómo Entrenar a tu Dragón’, pero se espera que tenga un tono mucho menos familiar que la trilogía de Dreamworks y que busque ser un poco más realista.

La primera película  de Cómo Entrenar a tu Dragón (2010) fue muy bien recibida por la crítica y terminó por recaudar cerca de 500 millones de dólares a nivel mundial. De hecho, las tres películas de la franquicia fueron eventualmente nominadas a los Premios Óscar en la categoría de mejor película animada (aunque nunca ganaron el premio). El éxito fue tal que incluso expandió su historia y universo con un par de historias para TV (disponibles en Netflix) y está trabajando en una nueva serie animada para streaming.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

A continuación, daremos spoilers de ‘La Sirenita’.

Después de que en la película Ariel hace el pacto con Úrsula y es encontrada por los súbditos del príncipe, ella y Erik están paseando por el reino. La escena inicia con Ariel conduciendo un carruaje al mejor estilo de ‘Rápidos y Furiosos’, lo que lleva al dúo a un mercado dentro de la isla. En una de estas escenas vemos a Ariel llegar a un puesto de comida en el que una mujer le ofrece un plato y luego le pasa un cubierto para comerlo (que ella utiliza para peinarse).

Pues resulta que esta vendedora es en realidad la actriz de voz Jodi Benson que fue quién prestó su voz a la pequeña sirenita en la versión animada de 1986. Es ella la responsable de las versiones originales de canciones como “Part of Your World” y el resto de temas con la voz de Ariel en la banda sonora del clásico de Disney. Como dato curioso, Benson también es responsable de la voz de la Barbie en ‘Toy Story 2’ e incluso regresó para interpretar nuevamente la voz de Ariel en el cameo de las princesas durante ‘Ralph rompe el Internet’.

En Latinoamérica la voz de Ariel estuvo a cargo de Gabriela León (que también ha participado doblando personajes menores en animes como ‘Las Guerreras Mágicas’), mientras que las versiones de las canciones fueron interpretadas por la cantante Isela Sotelo.

La Sirenita se estrenó en salas de cine este 25 de mayo.

El Live action encuentra una manera de justificar que Ariel ya no sea blanca

La nueva versión de la Sirenita llega a las salas de cine esta semana y estaría de más decir que la elección de Halle Bailey ha sido uno de los puntos más polémicos del filme. Lo que suele llevar a una conversación que jamás termina bien, con el riesgo de tener como final alguien utilizando la etiqueta de ‘racista’ o ‘woke’. Pero lo cierto es que, para dar crédito a Disney, la compañía encontró una manera de justificar la inclusión de más personas de color en su historia, incluyendo a su protagonista:

Los eventos de ‘La Sirenita’ ocurren el caribe latinoamericano.

La revelación se da cuento, en un momento de la película el príncipe Erik (Jonah Hauer-King) le cuenta a Ariel sobre el origen de una pequeña sirenita de jade que tiene en un cuarto lleno de recuerdos de sus viajes y revela que la obtuvo en Cartagena (sí, la misma ciudad amurallada de Colombia). Luego el protagonista también narra algunas de sus aventuras en Venezuela, Perú e incluso Colombia, señalando que, dónde sea que esté el reino en el que vive, se encuentra cercano a todos estos países.

No solo esto, sino que la mayoría del elenco de ‘La Sirenita’ tiene una apariencia del caribe. Desde la reina Selina (Noma Dumezweni) hasta Lashana (Martina Laird) que son dos nuevos personajes interpretados por mujeres afro. Lo mismo para los campesinos, mercaderes y personajes que vemos a lo largo del live action. La única excepción está en el príncipe Erik, pero la cinta resuelve cualquier duda al asegurar que se trata del hijo adoptivo de la reina y que fue rescatado de un naufragio cuando pequeño.

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‘La Sirenita’ nunca revela el nombre del reino en el que ocurre todo, pero es claro que la idea e inspiración del escenario en el que ocurren los eventos de su historia es el caribe de Latinoamérica. Algo que tiene sentido pues una de las personas que estuvo involucrada en la producción musical de su historia fue nadie más que Lin Manuel Miranda que tiene ascendencia puertorriqueña, mexicana y afroamericana y ha mostrado mucho interés en que los ritmos prestados de estas culturas se ven también reflejados en los escenarios e historias que los acompañan

La Sirenita realiza muchos cambios a la película original, pero quizás este sea uno que ayude a los más escépticos de que esta se trata de otra cinta ‘woke’ de Disney bajen sus defensas. Si algo, podemos sentirnos elogiados de que ahora tengamos un cuento y una princesa de Disney tan cerca de nuestras costas.

Puedes ver la Sirenita en salas de cine a partir de esta semana.

Imágenes: Disney

Los eventos de ‘La Sirenita’ ocurren el caribe latinoamericano.

La revelación se da cuento, en un momento de la película el príncipe Erik (Jonah Hauer-King) le cuenta a Ariel sobre el origen de una pequeña sirenita de jade que tiene en un cuarto lleno de recuerdos de sus viajes y revela que la obtuvo en Cartagena (sí, la misma ciudad amurallada de Colombia). Luego el protagonista también narra algunas de sus aventuras en Venezuela, Perú e incluso Colombia, señalando que, dónde sea que esté el reino en el que vive, se encuentra cercano a todos estos países.

No solo esto, sino que la mayoría del elenco de ‘La Sirenita’ tiene una apariencia del caribe. Desde la reina Selina (Noma Dumezweni) hasta Lashana (Martina Laird) que son dos nuevos personajes interpretados por mujeres afro. Lo mismo para los campesinos, mercaderes y personajes que vemos a lo largo del live action. La única excepción está en el príncipe Erik, pero la cinta resuelve cualquier duda al asegurar que se trata del hijo adoptivo de la reina y que fue rescatado de un naufragio cuando pequeño.

No solo esto, sino que además Tritón tiene siete hijas, cada una representa uno de los mares (siendo él su rey) y Ariel viene a representar el océano caribe. Así de sencillo.

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‘La Sirenita’ nunca revela el nombre del reino en el que ocurre todo, pero es claro que la idea e inspiración del escenario en el que ocurren los eventos de su historia es el caribe de Latinoamérica. Algo que tiene sentido pues una de las personas que estuvo involucrada en la producción musical de su historia fue nadie más que Lin Manuel Miranda que tiene ascendencia puertorriqueña, mexicana y afroamericana y ha mostrado mucho interés en que los ritmos prestados de estas culturas se ven también reflejados en los escenarios e historias que los acompañan

La Sirenita realiza muchos cambios a la película original, pero quizás este sea uno que ayude a los más escépticos de que esta se trata de otra cinta ‘woke’ de Disney bajen sus defensas. Si algo, podemos sentirnos elogiados de que ahora tengamos un cuento y una princesa de Disney tan cerca de nuestras costas.

Puedes ver la Sirenita en salas de cine a partir de esta semana.

Imágenes: Disney

¿Pero qué tan diferente es la versión animada de 1989 al live action de 2023? En ENTER.CO te hacemos un resumen de las principales diferencias. Por supuest0 la advertencia de spoilers está más que clara. 

1: No hay canción para las hijas de Tritón

Una de las canciones de la película original que se eliminó es el tema inicial de las hijas de Tritón que tenía como objetivo el presentar a las hermanas de Ariel, al mismo tiempo que resalta la ausencia de ella en el día que presentaría su voz. En vez de que las sirenitas se introduzcan a la historia cantando se reúnen con Tritón en una reunión un poco más seria.

2: Sebastián no es el director de la orquesta

Lo que nos lleva a un cambio importante para uno de sus personajes: Sebastián ya no funciona como el director de la orquesta submarina, sino que es el mayordomo de Tritón. Esto ayuda a que su relación con Ariel tenga un poco más de sentido y fuerza menos algunas de sus interacciones con otros personajes.

3: Úrsula es la tía de Ariel

En esta versión Úrsula no era simplemente alguien que hacía parte de la corte de Tritón, sino que era su hermana que fue desterrada del reino.

4: Versos eliminados de ‘Pobres Almas’

La nueva versión de Disney de la Sirenita decidió eliminar fragmentos completos de la canción de ‘Pobres Almas en Pena’ que es la canción de Úrsula, posiblemente al considerar que su contenido podía ser machista. Algunos de los versos que no aparecen en esta versión son “Los hombres no te buscan si les hablas” y “Admirada tú serás si callada siempre estás”.

5: Un pequeño cambio en ‘Bésala’

Algo similar ocurre con la versión de ‘Bésala’ (la canción de la laguna) en la que se modifica un párrafo que le dice al príncipe que la “Mírala y ya verás, no hay que preguntarle”.

6: El príncipe es adoptado en La Sirenita

No solo la sirenita cambió de etnicidad con el remake. La reina de esta nueva versión también es una mujer afro. Para justificar la existencia de un príncipe azul y ario se explica que él fue rescatado de niño de un naufragio. Esto también modifica su motivación para explorar el mundo y navegar. 

7: Es la Sirenita quien mata a Úrsula

El clímax de la película es bastante similar a la versión animada. Úrsula obtiene el tridente de Tritón y se vuelve gigante. Al hacer esto crea un vórtice de barcos hundidos. La diferencia es que en esta versión no es Eric quien pilotea el barco que la apuñaló, sino que es Ariel quien salva al príncipe.

8: Tritón muere

Ah, sí. Tampoco convierte a las víctimas de sus tratos en percebes delgaduchos que se lamentan. Úrsula mata a Tritón en frente de Ariel… aunque esto no dura mucho.

9: Todo ocurre en Centro América o quizás Latinoamérica

En un fragmento de la película el Príncipe Eric menciona que ha viajado y conocido muchas tierras cercanas mencionando a varios países reales de Latinoamérica como Colombia, Venezuela, Perú e incluso menciona haber coleccionado una pequeña sirena de jade de las playas de Cartagena.

10: Scuttle es una ella, por cierto

Scuttle tampoco es un macho, sino que es una hembra en esta versión de la sirenita. 

11: Más rap y menos canciones de cocina en la nueva Sirenita

Otra de las canciones que es eliminada de esta nueva versión es ‘Les Poissons’ que es el tema que canta el cocinero del castillo cuando intenta hacer a Sebastián parte de la cena. En vez de eso tenemos una canción de Eric buscando su destino y un divertido rap por parte de Scuttle y Sebastián.

12: Un viaje a los confines del mundo

La Sirenita y Eric tampoco se quedan en el castillo después de su feliz para siempre. En vez de eso deciden salir a conocer el mundo, empezando por los territorios que todavía no han sido puestos en algún mapa.

Imágenes: Disney

Y uno de los primeros cambios que muchos notarán es la ausencia de una canción del repertorio original de la ‘Sirenita’. La película original iniciaba con ‘Las Hijas de Tritón’ en la que las hermanas de Ariel introducían el reino submarino a la audiencia y se presentaban, terminando con la ausencia de la sirenita. En la cinta original este momento cómico no solo sirve para romper la rutina de las cintas más clásicas, sino que además separa a la protagonista del resto de sus hermanas.

Sin embargo, la nueva versión está realizando diferentes cambios y esto incluye la motivación de Ariel para rescatar al Príncipe Eric. Si bien en la película original Ariel está fascinada con el mundo de los humanos (de hecho, su ausencia es porque está buscando ‘tesoros’ que se han hundido).

“Creo que el proceso de pensamiento fue que no lo necesitábamos en esta versión en particular. Y definitivamente queríamos que la película comenzara con una sensación mucho más de acción en vivo del océano y conociendo a Ariel, y luego esperamos un poco, hacerte esperar hasta que lleguemos a ‘Parte de tu mundo’. Y creo que fue, ya sabes, fue una elección increíble porque solo genera poder y anticipación. Y parte de eso también es saber que estás adaptando algo que ya es amado. Así que quieres decir, espéralo, espera. por él, espéralo, y aquí está. Y cuando venga, dios”.

Una Sirenita completamente diferente

Las personas que vayan a las salas de cine para ver la nueva versión de la Sirenita deberían esperar encontrarse con una versión muy diferente de la película. Esto incluye bastantes cambios a otras de las canciones del repertorio de la película.

Por ejemplo ‘Kiss The Girl’ o ‘Bésala’ (la canción que suena cuando los amigos de Ariel usan un paseo en bote para convencer al príncipe de besarla y completar el hechizo) ha sido modificada para eliminar algunos de los elementos que podrían ser considerados como problemáticos. Lo mismo ocurrió con ‘Poor Unfortunate Souls’/’Pobres Almas en desgracia’ que es la canción emblemática de la villana Úrsula a la que se removió varios fragmentos en los que la bruja convence a la Sirenita asegurando que los hombres solo están detrás de una ‘cara bonita’ y ‘admirada será si callada siempre está’.

La nueva versión de La Sirenita se estrenará este 26 de mayo solo en cines.  

Imágenes: Disney

No es todo el contenido del mensaje. Para empezar, el autor del manga asegura que el live action todavía está programado para ser lanzado en 2023, pero que la serie no se estrenará hasta que él se encuentre satisfecho con el producto final.

De hecho, Oda resaltó su intención de que esta adaptación esté a la altura de los fans al asegurar que, por su edad “esta puede ser su última oportunidad de llevar su historia al mundo”. El autor del manga también asegura que fue esta la razón que lo motivó a aceptar la posibilidad de realizar esta adaptación para occidente.

De nuevo, Oda no entrega una ventana para el estreno de la serie, pero asegura que en estos momentos se está trabajando en finalizar los ocho capítulos de la primera temporada. El número de capítulos ha dejado algunas dudas sobre la manera en la que el show contará su historia o cuánto material será omitido. 

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El elenco del live action incluye una tripulación de Luffy, Zoro, Nami, Sanji y Ussop. Si suponemos que la historia termina con el arco de Baratie (que es cuando Sanji se une al grupo) estamos hablando de 27 capítulos del manga y 30 episodios del anime que serían ‘comprimidos’ en tan solo ocho capítulos (lo lógico sería asumir que se trata de episodios cercanos a una hora). Pese a esto, y el historial dudoso de Netflix en los que a live actions se trata, la participación de Oda entrega algo de confianza sobre el resultado final… Quién sabe. Quizás Netflix finalmente encontró el tesoro de las adaptaciones de anime.

A continuación, les compartimos una traducción del mensaje de Oda:

“He estado trabajando con Tomorrow Studios y Netflix por algún tiempo. Incluso cuando ellos entienden a cada uno de los personajes, nosotros obviamente venimos de diferentes culturas así que cuando se trata de entretenimiento tenemos diferentes códigos, habilidades y metas. Algunas veces puede ser frustrante para ambos lados. Se siente como “todos estamos tratando de ir al mismo lugar, ¿así como no es posible que estemos sincronizados?” Hubo incluso un momento en el que pensé: “¿Es acaso una producción extranjera posible?

Ahora esto podría parecer que llega de la nada, pero… hemos estado trabajando duramente todo el tiempo. Y ahora cada uno de los actores involucrados está funcionando en sincronía. ¡Finalmente estamos allí!

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Considerando mi expectativa de vida, creo que esta será la última oportunidad de traer One Piece a todo el mundo. Si lo vamos a hacer, quiero poder supervisar las cosas mientras que todavía me encuentre activo. Fue por eso que accedí a una adaptación tipo live action de One Piece en 2016.

Desde entonces, Netflix ha comprometido enormes recursos a la producción. Ha anunciado que el show se lanzará en 2023, pero ellos me han prometido que no se lanzará hasta que yo esté satisfecho con el producto final.

¡El elenco, que viene de diferentes países, vibran con amor a One Piece! Ellos están ardiendo de pasión y he recordado a todos los involucrados que esto debería ser divertido.

¡Estamos en el proceso final! ¡Ahora mismo! ¡Nos encontramos finalizando todos los ocho episodios!

¡Estaremos alzando las velas muy pronto!”

 Imágenes: Netflix

La buena noticia para los fans de la franquicia es el filme será escrito por Dean DeBlois, la persona detrás de la trilogía original de películas animadas. Por otro lado, también será su debut en las películas con actores reales, con toda su experiencia en la animación.

También sorprende la decisión de dar el salto al formato de Live Action. Si bien Disney ha iniciado esta tendencia, la compañía quizás no sea el mejor ejemplo a tomar con este tipo de proyectos. Para empezar, Disney ha optado por convertir en live action algunas de sus cintas animadas clásicas, como por ejemplo el Rey León, Aladdín o Pinocho. ‘Como Entrenar a tu dragón, por otro lado’ lanzó su última película en 2019.

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La otra razón está en que Disney, en particular, ha tenido muy poco éxito con sus filmes de tipo live action. Ninguna de sus versiones con actores reales ha terminado por tener el impacto deseado y, en la gran mayoría de los casos, han sido vistas como versiones inferiores. Lo que lleva a preguntar por que optar por contar esta historia de nuevo si no cuentas con el factor de la nostalgia o de un formato particularmente popular.

Por supuesto, la razón obvia por la que este proyecto se realizó es porque se trata de una de las franquicia más populares y exitosas de DreamWorks. La primeria película (2010) fue muy bien recibida por la crítica y terminó por recaudar cerca de 500 millones de dólares a nivel mundial. De hecho, las tres películas de la franquicia fueron eventualmente nominadas a los Premios Óscar en la categoría de mejor película animada (aunque nunca ganaron el premio). El éxito fue tal que incluso expandió su historia y universo con un par de historias para TV (disponibles en Netflix) y está trabajando en una nueva serie animada para streaming.

Por ahora no hay detalles de quiénes interpretarán a las versiones en live action. También es importante pensar si la adaptación optará por contar con dragones realistas o mantendrá el tono cómico y tierno de los filmes animados.

Puedes ver las dos primeras películas de ‘Cómo Entrenar a tu Dragón’ en Netflix.

Los detalles de la película son bastante escasos. El proyecto parece ser una colaboración entre Bandai Namco (el Publisher y compañía que tiene los derechos de la bola amarilla glotona) y Wayfarer Studios.

El estudio nos da alguna idea de la escala que quiere Namco tener con este proyecto. Waifarer Studios no es precisamente reconocida por lanzar películas internacionales, como por ejemplo Sony y Paramount Pictures. De hecho, es posible que nunca hayas siquiera escuchado de la mayoría, con películas como The Moon & Back y Love You Anyway siendo algunos de sus lanzamientos más recientes.

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No tenemos la menor idea de cómo puede lucir una película de Pac-Man en live action, pero si nos queremos hacer una idea la mejor pista en Sonic. La razón es que el proyecto provino de una idea original de Chuck Williams (el productor del primer filme de Sonic). No tenemos por ahora una fecha de estreno, así como otras figuras involucradas en el proyecto.

Considerando el historial de estos proyectos es posible que el Live Action de Pac-Man jamás vea la luz. Es algo afortunado, considerando que la suma de Live Action, más videojuego, más un estudio con poca experiencia no anticipa un filme que amerite emocionarse. Podemos estar equivocados (no vemos dónde, pero reconocemos el espacio de error).

Imágenes: Bandai Namco

La información proviene de Toru Nakahara, productor de las películas de live action de Sonic. En una entrevista para IGN él expresó cómo Sega está explorando la posibilidad de llevar a Persona a una adaptación de carne y hueso:

“Los mundos de Atlus están llenos de gran dramatismo, estilo de vanguardia y personajes convincentes”, dijo Nakahara a IGN. “Historias como las de la franquicia Persona realmente resuenan entre nuestros fanáticos y vemos una oportunidad de expandir su historia como nadie ha visto, o jugado, antes… juntos, Sega y Atlus, están trabajando para dar vida a estas historias y mundos a través de nuevos medios y para nuevas audiencias”.

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Por ahora no hay rumores de proyectos de este tipo. Lo más seguro es que Sega quiera explorar la idea con algún estudio después de los juegos lleguen las nuevas consolas, empezando por Persona 5 que aterrizará en Game Pass, Xbox, PlayStation y la Switch en octubre de este año. Un motivo para hacerlo es que los portes pueden dar más valor a las licencias en caso de que el Publisher y el estudio quieran negociar con una productora de occidente una adaptación.

En años recientes las adaptaciones de videojuegos a live action se han convertido en uno de los productos más frecuente y, cosa extraña, más exitosos. Es una tendencia que vemos en Netflix que tiene producciones como ‘The Witcher’ y que luego fue acompañado por ‘Halo’ de Paramount y próximamente por ‘The Last of Us’ de HBO Max.

Por supuesto, esperamos que la franquicia de Persona tenga mejor trato que la de Sonic. Aunque las películas han sido exitosas en término de taquilla, la historia de Persona amerita mucho más cuidado que el que tiene una película con un 69% de calificación en Rotten Tomatoes. Si algo, cualquier adaptación puede tomar notas de los animes inspirados en Persona (tanto de las cosas buenas, como de las malas).

Imágenes: Atlus

Por desgracia, el resto del reporte de Deadline no despierta mayor confianza sobre el proyecto. También dentro del comité a cargo de adaptar la historia de One están los escritores de One Punch Man, Scott Rosenberg y Jeff Pinkner, mejor conocidos por ser los escritores de Venom. En resumen… es mejor que vayan orando porque la adaptación será mucho mejor de lo que anticipan los nombres asociados al proyecto.

Para claridad, la noticia de la adaptación de One Punch Man no es nueva. En 2020 recibimos la primera noticia sobre el live action. Si quieren empeorar su humor respecto al filme deben saber que la productora detrás del proyecto es Sony (así es, el estudio que realizó Morbius… y luego lo trajo de regreso a cartelera por un meme).

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Considerando los nombres vinculados, es casi seguro que la idea es adaptar el proyecto y realizar una versión más ‘occidental’ de la historia. También cuesta entender de qué manera se planea transformar esta historia tan única en un producto interesante para la pantalla grande. La premisa de un héroe capaz de derrotar a cualquier enemigo parece difícil de ejecutar en el anime… y tenemos lo peor al imaginar las ideas que puede tener el estudio.

Si podemos confiar en el reporte de Deadline, la idea es comenzar la producción de la película a finales de este año. De ser así, deberíamos tener actualizaciones en los próximos meses de las elecciones de su elenco o incluso de cuál será su hogar final. En cualquier caso, Hollywood no tiene el mejor historial de adaptar historias de anime. No esperamos que One Punch Man sea la historia que rompa esta tradición… pero si algo nos enseñó el manga de One es a no juzgar antes de tiempo a un libro por su apariencia.

Imágenes: Netflix.

La plataforma presentó un teaser que, en vez de enfocarse en anticipar qué veremos de la serie, nos mostró un detrás de cámaras del show nos mostró algunas de las locaciones que será utilizadas en la serie.

Nuevos actores del live action de One Piece revelados en la #GeekedWeek#ONEPIECE pic.twitter.com/6ZpeDzQVBw

— One Piece Crew 🥳 (@OPCrew_Oficial) June 6, 2022

Para ser justos, parece que Netflix apostó bastante a la adaptación. El arte conceptual del show nos anticipa que veremos varios de los barcos emblema en altamar, con el estudio enfocando mucho de sus esfuerzos (y presupuesto) en adaptar los barcos de este mundo de piratas.

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Además de este primer vistazo, Netflix también presentó a nuevos miembros de su elenco, entre los que se encuentran los rostros que darán vida a Mihawk, el espadachín más grande del universo de One Piece.

Por desgracia, el teaser de One Piece no entra en detalle de cuándo deberíamos esperar la serie. También lo que nos despierta es la pregunta de cuántos episodios y de qué extensión tendrá la historia. Una buena razón es que los escenarios y locaciones que son mostradas parecen extender su historia hasta Arlon Park. En al anime esto significaría al menos unos 5 arcos y son cerca de 44 episodios. El temor, por supuesto está en que las nuevas adaptaciones tomen las malas lecciones de otros shows y resuma todo el arco principal de One Piece en tan solo 12 episodios.

Imágenes: Netflix

En caso de que no entiendas muy bien incluso con el tráiler (el cringe es difícil de contener, por lo que no te culpamos si no llegaste al final) esta es la sinopsis oficial:

“En los Padrinos Magicos: Fairly Odder, Ty Turner abandona su vida para reunirse con su novia de la secundaria, Rachel Raskin, en la ciudad de Dimmsdale, empujando a su cautelosa hija Viv, de 13 años, a un mundo nuevo donde ella no encajar. Una vez allí, el primo de Viv, Timmy, confía en sus padrinos de hadas, Wanda y Cosmo, para ayudarla a adaptarse tomándola bajo sus alas. Al presenciar la transferencia de hadas, el carismático nuevo hermanastro de Viv, Roy, también las hereda, y los dos hermanos deben turnarse para pedir deseos. Juntos, aprenden a superar los obstáculos en su camino, todo con la ayuda de sus nuevas hadas madrinas que empuñan varitas mágicas y conceden deseos”.

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Si quieres algo de sal de en la herida, todo lo que ocurre en el show es canon. Así que si quieres hacer una maratón de los Padrinos Magicos (que sugerimos hacer hasta la temporada 4 y luego abandonar ese barco de manera rápida) tendrás que incluir el show que en su tráiler nos recuerda porque la nostalgia no siempre es la mejor cosa por la que apostar.

Por supuesto puedes desear que todo esto sea tan solo una reacción no merecida a la serie. ¿Quién sabe? Es posible que la combinación de 2D y 3D (junto con la actuación 1D de sus protagonistas) terminen entregando el nuevo clásico de Paramount. Si la curiosidad te mata, todos los 13 episodios de la primera temporada estarán disponibles el próximo 31 de marzo en Paramount+.

Imágenes: captura de pantalla

Un poco de contexto: esta semana Peter Dinklage (Tyrion Lannister en Game of Thrones) realizó críticas al estudio por traer de regreso la historia de Blancanieves, asegurando que para él no tenía sentido que hoy se insistiera en contar de nuevo esta historia:

“Eres (un estudio) progresista en un sentido, pero aún estás haciendo esa maldita historia anticuada sobre siete enanitos que viven juntos en una cueva, ¿qué diablos estás haciendo, hombre? ¿No he hecho nada para avanzar mi mensaje… Supongo que no soy lo suficientemente fuerte? No sé qué estudio es ese, pero estaban muy orgullosos de ello. Todo el amor y respeto para la actriz y todas las personas que piensan que están haciendo lo correcto. Pero yo estaba como, ¿qué estás haciendo?”.

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Las críticas del actor, sin embargo, fueron respondidas bastante rápido por Disney, que horas después compartió un comunicado en respuesta a las críticas emitidas por el actor:

“Para evitar reforzar los estereotipos de la película animada original, estamos adoptando un enfoque diferente con estos siete personajes y hemos estado consultando con miembros de la comunidad de enanismo”, dijo un portavoz de Disney en un comunicado proporcionado a Entertainment Weekly el martes. “Esperamos compartir más a medida que la película se dirige a la producción después de un largo período de desarrollo”.

El contenido del mensaje parece indicar que Disney podría considerar el eliminar por completo a ‘los 7 enano’ de su versión, para evitar críticas respecto a la representación similar a la que emitió esta semana Dinklage. ¿Con qué podrían ser remplazados? Si seguimos los ejemplos de la historia, es posible que el estudio remplace a los personajes por criaturas mágicas o incluso descarte por completo la idea de ‘enanos. De hecho, la descripción de casting los personajes que acompañarán a la princesa han sido descrito con estos términos, por lo que es más que probable que recibamos ‘Blancanieves y los 7 topos mágicos” (o cualquier otra criatura que cumpla la misma función, sin despertar nuevas críticas).

Imágenes: Disney

Después de alcanzar éxito total en taquilla con el live action de Aladdin, La bella y la bestia y la gran acogida de películas en Disney+ como Cruella y Mulan, Disney continúa dándole vida a los clásicos personajes animados. Aunque aún se desconoce si los gatos más famosos de París llegarán a la pantalla grande o a la plataforma de streaming.

Por el momento, son pocos los detalles que se conocen de la producción, sin embargo, pudimos conocer que Keith Bunin y Will Gluck estarán encargados del guión de esta película. Keith Bunin es conocido por ‘Unidos’ (Onward) una película animada estrenada en 2020. Por su parte, Gluck es conocido por dirigir películas como la primer y segunda película de ‘Petter Rabbit’  y ‘Amigos con beneficios’. Sin duda, los productores prometen un gran live action.

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Según afirma Deadline, la película se encuentra aún en fase inicial de desarrollo. No obstante, aseguran que su estética será similar al live action de ‘La dama y el vagabundo’ estrenada en el 2020 en la plataforma de Disney+.

Para quienes no lo recuerdan, la película de Los aristogatos fue estrenada en 1970. Narra las aventuras que atraviesan una familia de gatos compuesta por una madre y sus tres hijos. Estos se vuelven herederos del millonario patrimonio de su dueña Madame Adelaide Bonfamille.

El mayordomo, al enterarse de esto, rapta a los gatos y los abandona en el campo. Ahora, esta familia de cuatro peludos, se enfrentan a todo tipo de desafíos para impedir el plan del mayordomo. Para ello, reciben ayuda de Thomas O’Malley, un gato callejero. Para revivir nuevamente toda la historia, puedes ver la película en Disney+.

Imagen: Los Aristogatos

La pregunta es: ¿Habrá una segunda temporada de Cowboy Bebop?

El silencio de Netflix sobre Cowboy Bebop

Por ahora Netflix no ha confirmado que la serie tendrá una segunda temporada. En términos estrictos esto no significa que el show no vaya a tener una segunda parte… pero si nos apegamos a la historia no anticipa nada bueno para el live action de Netflix.

La razón está en que usualmente Netflix anuncia la segunda temporada de sus series más populares sin mayor demora. Si nos fijamos en casos como el de The Witcher o Cobra Kai, la plataforma suele tomar decisiones rápidas respecto a la producción. Una razón es que de esta manera puede renegociar las condiciones con cierta ventaja, pero además permite que las personas mantengan el interés o estén pendientes de actualizaciones de estos proyectos.

Por otro lado, Netflix suele mantener silencio de aquellas producciones que estaban preparadas para una segunda temporada… pero necesariamente no terminaron de alcanzar las expectativas. Podemos pensar en Space Force, que también tenía toda la intención de expandirse por, al menos, dos temporadas más.

Netflix tenía todos los planes para una temporada 2

La cosa es que Netflix parecía tener todos los planes para una segunda temporada. De acuerdo a John Cho, que interpreta a Spike en el show, asegura que desde el inicio de la serie era claro que la intención era extender el show a una segunda temporada:

“Espero que (la temporada 2) sea más extraña y oscura. Siempre espero eso por alguna razón. También quiero que Spike sea feliz. Esta temporada fue dura para él. Sentí mucha simpatía por él. Así que espero que tenga un momento de felicidad. Predigo que volverá a ser un camino difícil. Sin embargo, supongo que lo único que puedo decir es realmente abstracto, que es: si esta temporada fuera verso, estribillo, verso, estribillo, me gustaría llegar al medio y hacer algo inusual e inesperado”.

Sin embargo, el actor también afirmó que “esperaban que tuvieran una temporada 2”, lo que parece indicar que Netflix no tenía confirmada una segunda tanda de capítulos y que, por lo que podemos suponer, la plataforma estaba esperando ver los números y la recepción para tomar una decisión.

¿Renovará Netflix el live action de Cowboy Bebop? Parece poco probable. Aunque Netflix ha renovado series con peor recepción que este show (Emily in Paris, por ejemplo) la diferencia está en los costos de producción. El live action está dentro del espectro de las series más costosas, por lo que las probabilidades no lucen bien para el show.

Imágenes: Netflix

Lo peor de todo es que… en algo tienen la razón. No, Cowboy Bebop no es un adefesio o una monstruosidad del nivel de Dragon Ball Evolution o Death Note. Pero, por desgracia, es un argumento bastante fuerte a por qué hacer live action es una de las cosas más innecesarias a la animación japonesa, independiente de la calidad del producto final.

Visualmente el live action hizo la tarea. El estilo de grabación y la manera en la que es presentado el mundo de Spike y compañía denota un esfuerzo por emular el mundo del anime, con tanta precisión como se le puede pedir a una serie de este tipo. Los actores también hacen un esfuerzo considerable por entregar sus propias versiones de los personajes, combatiendo un guion y una dirección que no replica el ritmo y encanto del anime de la misma manera. Lo mismo se puede decir de las escenas de acción e historias. Se sienten como un espejo del anime, reflejando personajes de carne y hueso, pero incapaz de mostrar sus almas.

La versión Pirata de Cowboy Bebop

Si tuviera que describir el Live Action de Cowboy Bebop, diría que a menudo se siente más como una versión de contrabando de Cowboy Bebop. Utilizo la expresión de esta manera, porque el Live Action intenta recrear la manera en la que luce, se mueve e incluso suena el anime original… sin nunca conseguir tener el mismo encanto o chispa.

El humor y ritmo es… extraño. La serie intenta recrear los planes y el ritmo el anime. Pero estos simplemente no funcionan en la vida real. Las pausas entre los comentarios de humor, la manera en la que se sienten las interacciones (a momentos, como si los actores esperaran risas entre los silencios).

Pero quizás la mayor muestra de esto está en los combates. El anime original cuenta con algunas de las mejores escenas de batalla del anime clásico. La película, en particular, es catalogada como una de las mejores gracias al trabajo del animador Yutaka Nakamura. Las peleas en el anime se sienten como un baile fluido, realista y lleno de acción acompañado por un jazz impresionante.

Sin embargo, en el live action, estas mismas peleas a menudo se sienten en extremo artificiales. ¿La paradoja no? No hay impacto en los combates cuerpo a cuerpo y las peleas con pistolas se convierten en balaceras genéricas.

Las comparaciones nunca son buenas… pero necesarias

El mayor problema que generan series como el live action de Cowboy Bebop es que despiertan la pregunta de por qué razón existen este tipo de series en primer lugar.

¿Por qué hacer live actions en primer lugar? Sin duda la mayor razón se encuentra en que son productos que generan publicidad. Luego escuchamos a los productores que aseguran que es una manera de hacer un ‘homenaje’ a estos productos ¿Pero en verdad la mejor manera de celebrar estos productos es hacer adaptaciones que, históricamente fallan?

La mayor contribución de Cowboy Bebop es que sirve de un ejemplo de por qué razón deberíamos simplemente rendirnos con los live actions. No porque sea de mala calidad. De hecho (y aquí la opinión más polémica de esta evaluación) diría que es uno de los mejores live action que se han hecho, al menos en términos del producto final.

La razón está en que comprueba el trabajo imposible que tienen estos shows para no morir como productos incompletos. En el caso de Cowboy Bebop su problema es que intenta ser un reflejo casi calcado del anime. Pero, al mismo tiempo, no hace nada original o nuevo para posicionarse como una versión mejor o incluso diferente.

Pero, por otro lado, si se aventuran a contar la historia de manera muy diferente nos encontramos con situaciones como las de ‘Death Note’, en la que el horizonte del show está tan separado del producto original que solo conserva de la inspiración el nombre. Encontrar el equilibro, el punto medio, entre estas dos versiones del live action ha probado ser la piedra filosófica de las adaptaciones.

Mirar, pero no comparar

Puedo imaginar un escenario en el que ver el live action de Cowboy Bebop no resulte tan problemático. Quizás si llegas sin conocimiento previo del anime, sin alguna idea de la obra monumental detrás de sus personajes, si no extrañas el ‘Real Folk of Blues’ cuando terminan los capítulos… quizás así la serie más reciente de Netflix pasa de ser algo más que una maratón poco memorable.

Por desgracia, tenemos el anime para comparar. Tenemos la imagen clara de su primer capítulo que entrega este drama de romeo y Julieta espaciales… pero que se convierte en un capítulo sin la capacidad emocional de Bony y Clyde acribillados. Las comparaciones son odiosas, en especial cuando el resultado es decir “deberías ver mejor el anime”.

Calificación 2/5: see you never, Space Cowboy?

Es curioso que, con todo, no creo que Cowboy Bebop sea necesariamente un mal show. Es uno con enormes fallas, pero al final la mayoría de ellas se pueden rastrear a que simplemente no es una adaptación a la altura de su obra homónima. Esto, por desgracia, significa que sus defectos se ven más grandes, que sus fallas parecen más molestas y sus problemas toman dimensiones galácticas.

Imágenes: Netflix 

No parece haber claridad en si esta es una adaptación pensada para occidente. Muchos de los live action más recientes de Netflix parecen estar optando por este público, como lo demuestra la serie de live action de Cowboy Bebop. El estudio no confirmó o negó esto y, por desgracia, no tenemos el nombre del director o mayores detalles de cómo se coordinará su producción para confirmar esto. No es garantía de que este sea el caso, pues producciones como Alice in Wonderland demuestran que el estudio también tiene interés en realizar adaptaciones más ‘convencionales’.

Welcome to the spirit world.

Based on the legendary manga by Yoshihiro Togashi, YU YU HAKUSHO – the live action series – arrives December 2023! pic.twitter.com/Wyu4RNiXo1

— Netflix Geeked (@NetflixGeeked) November 9, 2021

Por supuesto, tendremos que esperar para ver cómo resulta el experimento actual con Cowboy Bebop y decidir cómo nos sentimos al final del día. La serie live action de Netflix, sin dudas, ha despertado bastante interés e incluso algo de odio injustificado. Con algo de suerte, Netflix demostrará que dejar en sus manos este tipo de propiedades es algo que pueden hacer (a ver si algún día se nos olvida el live action de Death Note).

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Por ahora, no es posible ver Yu Yu Hakusho en algún servicio de streaming para Latinoamérica. Sin embargo, poco antes de que el live action llegue a Netflix la plataforma de streaming subió todos los capítulos a su catálogo. Con algo de suerte podremos hacer una maratón del anime también en 2023.

Imágenes: Toei 

Por ahora no son muchos los detalles que se conocen del proyecto. Sony Pictures es el estudio detrás del proyecto. Considerando que estudio tiene afiliación hoy con una de las mayores plataformas de anime (Funimation/Crunchyroll) se esperaría que el traro sea mucho mejor que el de la mayoría de filmes que intentan realizar adaptaciones de animes. Por ahora no parece haber mayores vinculaciones y parece que proyecto está en sus primeras etapas, así que no hay una ventana para su lanzamiento.

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La persona a cargo del guion es Marc Guggenheim, quien de hecho confirmó que está trabajando en el guion y “se está divirtiendo con él”. Guggenheim también ha escrito los guiones para la mayoría de series de TV como DC’s Legends of Tomorrow, Arrow y Supergirl, lo que no nos dice mucho de guion que podría terminar produciendo.

No es la primera vez que se busca una nueva adaptación del manga de Hiroya Oku de 2000. Además del anime de 2004, está la película animada con CG llamada Gantz:O (disponible en Netflix) y Gantz Zenpen, el live action para Japón que se estrenó en 2011.

Imágenes: Panini