La apuesta llega en un momento en el que el consumo deportivo ya no termina con la transmisión en vivo. Los aficionados ahora buscan contexto, historias personales y acceso a lo que ocurre fuera de las canchas. Ahí entran los documentales deportivos, un formato que se ha convertido en una de las piezas más fuertes del streaming.

Netflix decidió construir esta colección mezclando historias colombianas, figuras latinoamericanas y relatos internacionales que atraviesan generaciones, rivalidades y momentos históricos.

Las producciones colombianas y latinoamericanas toman protagonismo

Para el público colombiano, una de las apuestas más visibles es James: la historia del legendario número 10 de la Selección Colombia, una docuserie que explora la carrera del volante desde sus años de éxito internacional hasta los retos más recientes de su trayectoria.

A esta producción se suma Higuita: El camino del Escorpión, documental que reconstruye la carrera de René Higuita, incluyendo sus momentos más recordados y las polémicas que rodearon su figura pública.

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La selección latinoamericana también incorpora historias recientes y nombres icónicos. Está Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, centrada en el arquero argentino, además del documental sobre Diego Maradona y la serie dedicada a Ronaldinho.

Netflix también incorpora producciones ligadas a hitos históricos del deporte regional, como Brasil 70: La saga del tricampeonato y la película México 86, disponible desde este 5 de junio.

Mundial 2026: historias nuevas para una audiencia que quiere más fútbol

Parte del catálogo se conecta directamente con la conversación del Mundial actual. Entre los estrenos aparece The Rest is Football, que llegará el 10 de junio con comentarios y análisis diarios sobre la Copa del Mundo.

También se suma Noruega vuelve al ruedo, documental centrado en el regreso de la selección noruega a la cita mundialista después de décadas de ausencia.

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Otros títulos exploran capítulos menos conocidos del deporte, como El autobús: La huelga de la selección francesa, mientras producciones como Capitanes del mundo ofrecen acceso a vestidores, entrenamientos y momentos internos de las selecciones.

Para facilitar la navegación, Netflix activará entre el 11 de junio y el 19 de julio una colección especial llamada No todo el fútbol se vive en la cancha, reuniendo producciones relacionadas con este deporte en un solo espacio dentro de la plataforma.

La apuesta muestra cómo el streaming cambió la relación entre aficionados y deporte. Hoy el fútbol no termina cuando acaba el partido: continúa en documentales, historias personales y archivos históricos que permiten revivir triunfos, derrotas y carreras enteras desde otra perspectiva.

La novedad llega después de que las adaptaciones basadas en libros se convirtieran en uno de los motores de visualización dentro del servicio. Según datos compartidos por la compañía, durante 2025 este tipo de producciones superaron los 9.000 millones de visualizaciones y representaron cerca del 20 % del tiempo consumido en la plataforma.

Más allá de sumar un nuevo menú, el cambio modifica la forma en la que puedes buscar contenido. En vez de navegar únicamente por géneros tradicionales como acción o comedia, la colección organiza las historias según perfiles de lectura e intereses narrativos.

¿Qué encontrarás en “Tus libros favoritos en pantalla”?

La nueva colección funciona como una biblioteca digital dentro de Netflix. Allí se agrupan producciones inspiradas en obras literarias reconocidas, clásicos regionales y fenómenos editoriales recientes.

Entre los títulos disponibles aparecen adaptaciones latinoamericanas y colombianas como Cien años de soledad, Delirio, Temporada de Huracanes, Pedro Páramo, Los dos hemisferios de Lucca o El Eternauta.

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La plataforma dividió este espacio en nueve categorías para facilitar la exploración. Si prefieres historias románticas, mundos fantásticos, relatos históricos o documentales basados en hechos reales, podrás entrar directamente a secciones creadas alrededor de esos gustos.

También hay espacios específicos para lectores de mangas, cómics y webcómics, una señal de cómo Netflix está ampliando las fuentes de contenido que adapta para atraer nuevas audiencias.

La colección aparece directamente en la página principal, mediante el buscador o ingresando al espacio dedicado dentro de la plataforma.

¿Por qué importa esta apuesta por las adaptaciones literarias?

La estrategia responde a un cambio visible en el entretenimiento digital: las historias ya no permanecen en un solo formato.

Producciones como Cien años de soledad demostraron que una novela puede ganar nuevas audiencias cuando salta a la pantalla. En Colombia, además, estas adaptaciones vuelven a poner conversaciones literarias en circulación y acercan obras tradicionales a públicos más jóvenes.

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También cambia la forma en la que descubres contenido. Antes, encontrar una adaptación requería buscar título por título. Ahora Netflix centraliza ese catálogo y permite explorar por estilos de lectura, algo más cercano a recorrer una librería que a navegar por un catálogo tradicional de streaming.

Para los usuarios, la utilidad está en reducir tiempo de búsqueda y descubrir historias conectadas con intereses específicos. Para la industria, confirma que los libros siguen siendo una de las mayores fuentes de historias para series y películas.

Si ya tienes cuenta activa, la colección comenzará a aparecer desde el 2 de junio en todo el mundo y podrás acceder desde la pantalla principal o usando las herramientas de búsqueda de la plataforma.

La posible ventana de lanzamiento apunta al otoño de este año, coincidiendo con la llegada de nuevas funciones ligadas a Siri y Apple Intelligence. Y eso cambia el contexto. Ya no se trata solo de reproducir series, controlar luces inteligentes o poner música con la voz.

Ahora la pregunta es otra: ¿cuánta potencia necesitan estos dispositivos para entrar a la era de la IA?

Por qué el nuevo Apple TV 4K importa más de lo que parece

Durante años, Apple ha mantenido una estrategia bastante conservadora con su caja de streaming. El diseño apenas cambia y las actualizaciones suelen pasar desapercibidas.

Esta vez podría ser diferente.

Los rumores apuntan a que el Apple TV 4K daría un salto desde el chip A15 hacia un procesador mucho más avanzado, posiblemente un A17 Pro. Ese cambio no solo significa más velocidad.

También abriría la puerta a ejecutar funciones de inteligencia artificial directamente en el dispositivo, algo que reduce tiempos de respuesta y mejora la privacidad al evitar enviar todo a servidores externos.

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Para quienes usan el dispositivo con plataformas pesadas, bibliotecas multimedia locales o reproducción 4K exigente, un procesador más moderno también podría resolver limitaciones que usuarios vienen señalando desde hace tiempo, especialmente en contenidos de alta calidad y códecs recientes.

Otro detalle interesante está en el control remoto.

Aunque la caja mantendría un aspecto muy parecido al actual, el Siri Remote podría recibir ajustes. Todavía no está claro si se trataría de un rediseño visible o simplemente mejoras internas, pero Apple parece considerar cambios en uno de los accesorios más criticados y comentados de generaciones anteriores.

HomePod mini busca ponerse al día con Apple Intelligence

El caso del HomePod mini es diferente.

Este pequeño altavoz inteligente ha permanecido casi intacto desde su llegada al mercado y necesita más que nuevos colores para seguir siendo competitivo.

La actualización esperada estaría enfocada en el chip interno, pasando de un S5 a un S9. Aunque ese salto representa más capacidad de procesamiento, todavía existirían limitaciones importantes.

Todo indica que el dispositivo no tendría suficiente potencia para ejecutar modelos avanzados de IA localmente. Eso significa que muchas funciones inteligentes dependerían de procesamiento remoto o en la nube.

Para el usuario común, eso probablemente no cambiará la experiencia diaria. Pedir música, controlar dispositivos inteligentes o consultar información seguirá siendo sencillo.

Lo que sí podría cambiar es la velocidad, precisión y naturalidad con la que Siri responde.

La IA estaría marcando el calendario de Apple

Lo más llamativo de estos lanzamientos no son los dispositivos en sí.

Es el retraso.

Las actualizaciones parecen haber esperado durante meses hasta que Apple tuviera lista una versión más ambiciosa de Siri y su estrategia de inteligencia artificial.

Eso muestra algo importante: la empresa parece estar reorganizando prioridades. Antes, el hardware marcaba el ritmo. Ahora el software —y especialmente la IA— parece definir cuándo llega un producto.

Si estos equipos aparecen finalmente en otoño, podrían representar algo más grande que simples renovaciones técnicas.

Podrían convertirse en la primera señal clara de cómo Apple imagina la tecnología del hogar durante los próximos años: dispositivos discretos, siempre conectados y cada vez más capaces de entender contexto, hábitos y conversaciones.

Y ahí está el verdadero cambio. No se trata solo de un nuevo Apple TV o un HomePod actualizado. Se trata de cómo la inteligencia artificial empieza a colarse en objetos que hasta hace poco solo servían para reproducir contenido o responder comandos simples.

La plataforma comenzó a desplegar globalmente Clips de Podcasts, una herramienta disponible para usuarios gratuitos y premium en dispositivos móviles que añade nuevas formas de interactuar con los contenidos de audio.

La novedad llega en un momento en el que los podcasts dejaron de ser solo programas para escuchar completos y se transformaron en contenido que también circula en redes sociales, chats y recomendaciones entre amigos.

¿Cómo funcionan los Clips de Podcasts?

La función incorpora un nuevo ícono de tijeras dentro de la vista de reproducción. Desde allí, puedes seleccionar el fragmento exacto que quieres conservar, ajustar el inicio y final del corte, previsualizarlo y almacenarlo.

La apuesta de Spotify apunta a resolver un problema frecuente: volver a encontrar una conversación específica dentro de episodios que pueden durar una o dos horas.

Los clips guardados tendrán un espacio propio dentro de la biblioteca personal. Además, podrán añadirse a playlists, lo que abre una nueva forma de organizar contenido por temas, invitados o momentos destacados.

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Para usar la herramienta, solo debes abrir un episodio, tocar el ícono de tijeras mientras escuchas, elegir el segmento que quieres recortar y guardarlo. Después, el fragmento quedará disponible para acceder a él más adelante.

Compartir podcasts ya no será solo enviar el enlace completo

Uno de los cambios más visibles está en las opciones de compartir. Spotify actualizó ese menú para que ya no tengas que enviar un episodio entero cuando solo quieres mostrar unos segundos específicos.

Ahora podrás elegir entre compartir el programa completo, un capítulo determinado, una marca de tiempo concreta o un clip personalizado creado por ti.

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La herramienta también se integra con Mensajes de Spotify y otras plataformas compatibles, facilitando enviar fragmentos directamente a amigos o grupos sin necesidad de explicar en qué minuto ocurre algo interesante.

Para los creadores y productores de podcasts, esto también puede traducirse en más descubrimiento de contenido. Un fragmento corto y fácil de compartir puede circular más rápido que un enlace a un episodio de larga duración.

La función empezó a activarse desde hoy y llegará progresivamente a más programas dentro de la plataforma. Si aún no aparece, Spotify recomienda buscar el nuevo ícono de tijeras la próxima vez que reproduzcas un podcast desde tu celular.

Estas nuevas rutinas digitales plantean una pregunta de fondo: ¿cuándo la tecnología ayuda a descansar y cuándo termina ocupando todo el espacio libre? La respuesta no depende solo del tiempo conectado. También influye la forma en que se elige el contenido, con quién se comparte y si todavía queda alguna pausa real entre una pantalla y otra.

El crecimiento del streaming, los videojuegos y las apuestas online transformó la manera en que millones de personas usan su tiempo libre. Hoy, gran parte del descanso ocurre dentro de plataformas digitales que combinan entretenimiento, interacción y consumo inmediato.

Ocio digital: streaming, videojuegos y apuestas online

Los videojuegos ya no pertenecen solo al cuarto de un adolescente. Hay adultos que juegan después del trabajo, parejas que hacen misiones cooperativas y grupos de amigos que se reúnen online cuando viven en ciudades distintas. En América Latina, esa dinámica creció porque jugar también funciona como una forma de conversación y encuentro.

La inteligencia artificial está llevando esa experiencia hacia escenarios menos previsibles. El caso de Oasis, un videojuego de mundo abierto creado con IA, muestra cómo los entornos generados en tiempo real pueden cambiar según la interacción del usuario.

Para muchos jugadores, eso hace que una tarde de domingo se sienta menos repetitiva. Un mapa que cambia, una misión distinta en cada partida o un entorno que responde al movimiento del personaje amplían la sensación de exploración. La experiencia se parece menos a seguir una ruta marcada y más a improvisar dentro del juego.

Además del entretenimiento, los videojuegos también funcionan como espacios sociales donde amigos y familiares mantienen contacto a distancia.

Jugar también puede ser una forma de reunirse

Muchas reuniones de fin de semana ya no pasan por una mesa física. Un grupo puede jugar desde Barranquilla, Quito, Ciudad de México y Buenos Aires mientras habla por voz y comenta la semana. Esa convivencia digital no reemplaza todos los encuentros, pero sí ayuda a mantener vínculos que la distancia suele enfriar.

El horario sigue siendo importante. Una partida cooperativa puede ser una buena pausa, siempre que no termine extendiéndose hasta la madrugada. Algunos jugadores ya pactan una hora de cierre, igual que antes se decidía cuándo terminaba una visita. Parece un detalle menor, pero evita llegar agotado al lunes.

Casinos online y ocio conectado con reloj propio

El casino online y las apuestas deportivas entraron en la misma lógica del ocio desde el sofá. Están en el celular, funcionan a cualquier hora y se integran a rutinas donde también hay fútbol, estadísticas, chats y pagos digitales.

Quien sigue fútbol el sábado desde el celular suele moverse entre marcadores, estadísticas, chats y entretenimiento en línea. En Colombia, muchos usuarios que buscan casino online y apuestas deportivas llegan a col-jugabet.com mientras revisan partidos, cuotas o resultados en vivo.

El acceso permanente cambió la relación con este tipo de plataformas. Una actividad que antes requería trasladarse a un lugar físico ahora convive con otras formas de entretenimiento digital dentro de la misma pantalla. El usuario puede pasar de un partido a una conversación o a una apuesta en cuestión de minutos.

Dentro del ecosistema digital, las apuestas online crecieron junto con el consumo móvil. La facilidad de acceso y la integración con transmisiones deportivas hicieron que estas plataformas formen parte de las rutinas digitales de muchos usuarios adultos.

Cuando una actividad está disponible las 24 horas, los límites dependen más de hábitos personales que de horarios externos. Por eso, muchas personas intentan organizar mejor el tiempo que dedican a estas actividades durante el fin de semana.

Antes de entrar a cualquier plataforma de apuestas, conviene separar entretenimiento de expectativa financiera. La pantalla puede hacer que todo parezca rápido y fácil de controlar, especialmente cuando hay partidos en vivo o juegos de ritmo corto. Algunas prácticas ayudan a mantener una relación más equilibrada con este tipo de consumo digital:

• Fijar un presupuesto semanal de entretenimiento.
• Reservar momentos sin pantalla durante el fin de semana.
• Entender las apuestas como entretenimiento y no como una fuente de ingresos.

Estas pautas ayudan a evitar que una actividad pensada para distraerse termine ocupando todo el tiempo libre. Igual que con el streaming o los videojuegos, la diferencia suele estar en cómo se administra el uso.

El celular hace todo más fácil y más intenso

El móvil convirtió el ocio en algo completamente portátil. Una persona puede ver un resumen deportivo, revisar una cuota, jugar una partida rápida y volver a una serie en menos de diez minutos. Esa fluidez resulta cómoda, aunque también elimina muchos de los cortes naturales que antes separaban una actividad de otra.

Por eso, el fin de semana digital necesita pausas físicas. Levantarse, caminar, cocinar, salir por café o dejar el celular cargando en otra habitación cambia la relación con la pantalla. No se trata de abandonar la tecnología, sino de evitar que cada momento libre termine dentro de la misma interfaz.

Streaming, maratones y algoritmos que organizan tu sofá

El viernes por la noche cambió bastante. Antes había que revisar la programación de televisión o esperar el estreno en un horario fijo. Ahora, el catálogo aparece completo, con recomendaciones ajustadas según historial, idioma, país y hábitos de consumo.

Actualmente, el streaming es una de las formas de entretenimiento digital más extendidas en América Latina. Las plataformas ya no compiten solo por contenido, sino también por mantener la atención del usuario mediante algoritmos, sugerencias personalizadas y reproducción automática.

Esa personalización ahorra tiempo, pero también puede encerrar al usuario en una zona demasiado cómoda. Si el algoritmo siempre ofrece algo parecido, el descanso pierde sorpresa. Muchas personas terminan maratoneando series sin haber elegido realmente el plan. La reproducción automática y las recomendaciones constantes hacen que el tiempo frente a la pantalla se extienda más de lo previsto.

Los eventos en vivo también cambiaron el ritual. Conciertos transmitidos desde otro país, partidos con cámaras extra y estrenos interactivos permiten “salir” sin moverse de casa. Para muchas familias, eso resuelve una noche lluviosa sin tráfico, filas ni reservas previas.

En muchos casos, el problema no es la cantidad de contenido disponible, sino la dificultad para desconectarse. Cuando todo está diseñado para seguir reproduciéndose, las pausas dejan de aparecer de forma natural. Por eso, algunas personas intentan recuperar pequeñas decisiones dentro del consumo digital cotidiano:

• Elegir de antemano qué ver.
• Limitar la cantidad de episodios por noche.
• Compartir la experiencia con otras personas, en lugar de consumir contenido de manera automática.

Una regla tan sencilla como “dos capítulos y cena” puede cambiar la dinámica de la noche. También ayuda elegir una película con otra persona, en vez de pasar demasiado tiempo navegando sin decidir. El descanso digital funciona mejor cuando existe cierta intención detrás de lo que se consume.

Desconectar también se planifica

El ocio digital de 2026 será cada vez más personalizado, interactivo y disponible. Streaming, videojuegos, inteligencia artificial y apuestas online ya forman parte del mismo paisaje doméstico. Para muchos usuarios latinoamericanos, el descanso pasa por elegir entre demasiadas opciones, no por tener pocas.

La mejor señal de un buen fin de semana no es cuántas horas se consumieron, sino cómo termina la persona después. Si hubo conversación, sueño suficiente, algo de movimiento y una pantalla usada con criterio, la tecnología cumplió su papel. Relajarse también requiere apagar a tiempo.

Imágenes: Generadas con IA (ChatGPT)

“Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks” tendrá 20 episodios y se estrenará de manera simultánea en más de 200 territorios y 40 idiomas. La serie no utiliza recreaciones de ficción: todo lo que aparece en pantalla proviene de archivos reales grabados durante la guerra, incluyendo material recuperado y restaurado tras más de una década de investigación.

El actor de Saving Private Ryan y Band of Brothers participa como narrador, presentador y productor ejecutivo. Para Hanks, volver sobre este período histórico tiene una razón clara: entender cómo esas experiencias moldearon el mundo actual y por qué sus lecciones siguen vigentes.

“Muchas veces ni siquiera somos conscientes de que todavía vivimos en un mundo moldeado por lo que ocurrió hace 80 años”, explica Andy Seestedt, productor ejecutivo de la serie.

Un documental construido con imágenes reales de la guerra

Uno de los elementos más llamativos de la producción es el trabajo visual. El equipo utilizó filmaciones originales captadas por soldados, fotógrafos de combate y civiles durante la Segunda Guerra Mundial.

Según los responsables de la serie, el reto no solo consistió en encontrar nuevas imágenes, sino en verificar cada detalle histórico. Desde los uniformes hasta los aviones o las insignias militares, todo fue revisado por especialistas y expertos del Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial de Estados Unidos.

Tom Hanks asegura que gran parte del material utilizado nunca había sido visto públicamente. Eso permitió ampliar escenas históricas conocidas y mostrar lo que ocurría antes o después de momentos emblemáticos del conflicto.

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La serie recorrerá hechos como la invasión de Polonia, Pearl Harbor, Stalingrado, Normandía, la campaña del Pacífico y el colapso del régimen nazi. También abordará aspectos menos explorados, como el espionaje, la propaganda, la resistencia clandestina y el impacto psicológico que dejó la guerra en millones de personas.

Además del archivo visual, la producción reúne a historiadores reconocidos internacionalmente y especialistas militares que ayudan a contextualizar cada episodio.

¿Por qué la Segunda Guerra Mundial sigue siendo relevante?

Aunque existen decenas de documentales sobre la Segunda Guerra Mundial, esta producción intenta conectar el pasado con discusiones actuales sobre derechos, libertad y autoritarismo.

Hanks sostiene que la guerra marcó una división moral para buena parte del mundo. En su visión, el conflicto no solo definió fronteras o alianzas políticas, sino también la manera en que las sociedades entienden conceptos como libertad de expresión, derechos civiles o democracia.

La serie también busca mostrar el costo humano detrás de las decisiones militares. Uno de los aspectos que más impactó al actor durante la producción fue descubrir las condiciones extremas que vivieron los soldados durante campañas prolongadas, especialmente en Italia y el frente oriental.

Andy Seestedt explica que el equipo evitó repetir los enfoques tradicionales y prefirió centrarse en historias menos conocidas o en detalles logísticos y humanos que normalmente quedan fuera de los relatos más populares.

Por ejemplo, uno de los episodios dedicados al desembarco de Normandía pone el foco en la enorme operación de planificación previa y no únicamente en el Día D. Otro explora la campaña de Filipinas y la batalla naval del Golfo de Leyte, considerada una de las confrontaciones marítimas más grandes de la historia.

“Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks” se estrenará el lunes 25 de mayo a las 8:10 p.m. en Colombia a través de HISTORY, con dos episodios consecutivos en su lanzamiento.

Durante su presentación anual para anunciantes en Estados Unidos, la plataforma aseguró que ya supera los 250 millones de usuarios activos mensuales en planes con anuncios. Según la empresa, más del 80 % de esos suscriptores consume contenido cada semana, una cifra que Netflix usa para convencer a las marcas de invertir más dinero dentro del servicio.

La apuesta no solo gira alrededor de comerciales tradicionales. Netflix quiere insertar publicidad en más espacios de su ecosistema, incluyendo podcasts en video, videos verticales para celulares y contenidos relacionados con fandoms y eventos en vivo.

Para los usuarios, esto podría traducirse en planes más baratos, aunque con una mayor presencia de anuncios personalizados.

Más anuncios y publicidad hecha con IA

Uno de los anuncios más importantes tiene que ver con el uso de inteligencia artificial para modificar y adaptar campañas publicitarias dentro de la plataforma.

Netflix explicó que ya prueba sistemas capaces de cambiar automáticamente formatos de anuncios dependiendo del dispositivo o del contenido que estés viendo. Eso incluye anuncios verticales para celulares, comerciales durante pausas y piezas integradas visualmente con series y películas populares.

La empresa afirmó que realizó pruebas con marcas como DoorDash, Target y TurboTax para combinar publicidad con producciones originales de Netflix. Ahora planea expandir esa tecnología a todos los mercados con publicidad antes de terminar el año.

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También comenzará a ajustar la cantidad de anuncios que ve cada usuario según sus hábitos de consumo. En otras palabras, dos personas podrían recibir pausas comerciales distintas aun viendo la misma serie.

La plataforma además anunció nuevas herramientas para que anunciantes compren campañas de forma automatizada y más segmentada. Parte de esa estrategia incluye alianzas con empresas tecnológicas como Amazon Web Services y Snowflake.

Series, deportes en vivo y nuevas apuestas para 2026

Más allá de la publicidad, Netflix aprovechó la presentación para mostrar parte de su catálogo de los próximos años.

Entre las producciones que regresarán aparecen Bridgerton, Emily in Paris, Lupin y Avatar: The Last Airbender. También confirmó nuevas películas como Enola Holmes 3, Extraction 3 y Grown Ups 3.

La compañía seguirá apostando fuerte por transmisiones deportivas y eventos en vivo. Para 2026 tendrá más partidos de la NFL, incluyendo juegos navideños y un encuentro desde Australia. Además, transmitirá eventos como la Copa Mundial Femenina de la FIFA 2027 y el Westminster Dog Show.

Otro movimiento llamativo será la gira mundial basada en K-Pop Demon Hunters, una apuesta que mezcla entretenimiento, música y experiencias presenciales para fans.

Con estos anuncios, Netflix deja ver que su modelo ya no depende únicamente de sumar suscriptores. La plataforma quiere convertirse en un gigante publicitario capaz de competir con televisión, redes sociales y servicios digitales al mismo tiempo. Para los usuarios colombianos, eso podría significar más opciones de pago económico, pero también una experiencia cada vez más diseñada alrededor de anuncios y datos de consumo.

La empresa presentó un informe llamado “El efecto Netflix”, con el que intenta medir cuánto han influido sus producciones en empleo, turismo, negocios locales e incluso en hábitos de consumo alrededor del mundo.

Las cifras que comparte la plataforma son millonarias. Netflix asegura haber invertido más de 135.000 millones de dólares en películas y series durante la última década y calcula que sus producciones han aportado más de 325.000 millones de dólares a la economía global.

También afirma haber generado más de 425.000 empleos relacionados con sus rodajes. Ahí no solo incluye actores o directores, sino oficios técnicos y operativos como iluminación, carpintería, maquillaje, transporte y catering.

La compañía insiste en que cada producción internacional funciona como una industria temporal que mueve hoteles, restaurantes, transporte y pequeños negocios en las ciudades donde se filma.

Producciones que impactaron ciudades y comunidades

Uno de los ejemplos que expone Netflix es The Lincoln Lawyer. La plataforma asegura que las cuatro temporadas de la serie aportaron más de 425 millones de dólares a la economía de California y emplearon a más de 4.300 personas entre elenco y equipo técnico.

Otro caso es Stranger Things, cuya producción habría generado más de 8.000 empleos. Según Netflix, participaron más de 3.800 proveedores en distintos estados de Estados Unidos.

Colombia también aparece en el informe gracias a Frontera verde, serie grabada en el Amazonas. La compañía asegura que parte del equipo técnico y artístico estuvo conformado por integrantes de comunidades locales. Incluso menciona que varios habitantes trabajaron en maquillaje, producción y actuación.

Netflix también destacó el caso de Strängnäs, una pequeña ciudad sueca donde se graban distintas versiones europeas de Love Is Blind. Durante buena parte del año, hoteles, restaurantes y empresas de transporte reciben al personal técnico y artístico de estas producciones.

El streaming también mueve turismo y cultura pop

El informe no se limita a cifras económicas. Netflix sostiene que varias de sus producciones han terminado influyendo en tendencias culturales y consumo masivo.

Uno de los ejemplos que más resalta es KPop Demon Hunters, película que, según la plataforma, impulsó un aumento del 25 % en reservas de vuelos hacia Corea del Sur. Además, asegura que Duolingo registró un crecimiento del 22 % en usuarios estadounidenses interesados en aprender coreano.

La empresa también menciona cómo algunas de sus series y películas han disparado ventas de productos relacionados con sus historias, desde tableros de ajedrez hasta disfraces y artículos decorativos.

Netflix asegura que seguirá aumentando sus inversiones en contenido y estudios de producción en países como España y Estados Unidos. También dice haber desarrollado programas de formación para profesionales de la industria audiovisual, alcanzando a más de 90.000 personas en más de 75 países durante los últimos cinco años.

El informe llega en un momento en el que las plataformas de streaming enfrentan mayores presiones para demostrar rentabilidad y mantener sus inversiones internacionales. Frente a ese debate, Netflix apuesta por mostrar que sus producciones no solo generan audiencia, sino también movimiento económico y cultural en los lugares donde aterrizan sus cámaras.

Durante las primeras 13 semanas de 2026, cada semana incluyó al menos una adaptación basada en libros dentro del Top 10 global de la plataforma. La tendencia abarca desde romances de época como Bridgerton hasta thrillers contemporáneos como Él y Ella, confirmando que las historias que funcionan en pantalla también están reactivando su consumo en formato original.

El impacto no es menor. En 2025, las series basadas en libros superaron los 9.000 millones de visualizaciones a nivel global, cerca del 20% del total de horas vistas en el servicio. A esto se suma una diversidad de producciones provenientes de 14 países, lo que ha permitido que géneros y autores de distintos mercados lleguen a nuevas audiencias.

De la pantalla al bestseller

El caso de Él y Ella, basada en la novela de Alice Feeney, refleja esta dinámica. Tras el estreno de la miniserie, el libro alcanzó el puesto 15 en los más vendidos de Amazon, mientras que su versión en audio registró un aumento del 494% en reproducciones en Spotify.

Algo similar ocurrió con Gente que conocemos en vacaciones, de Emily Henry. Luego de su adaptación cinematográfica, la novela volvió a las listas de The New York Times y sus ventas crecieron un 97% en dos semanas. El audiolibro, por su parte, aumentó sus reproducciones en más de un 500%.

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Otro ejemplo es Bailando sobre hielo, de Jennifer Iacopelli. Antes incluso del estreno, el anuncio de la serie generó 13 acuerdos de traducción internacional. La edición de bolsillo, vinculada a la producción audiovisual, vendió cinco veces más que la versión original, mientras que el audiolibro creció casi un 1000% en escuchas.

El fenómeno también alcanza a clásicos. En Reino Unido, una adaptación inspirada en Agatha Christie cuadruplicó las ventas de una de sus novelas, mientras que la saga literaria de Julia Quinn triplicó su demanda tras el lanzamiento de una nueva temporada de Bridgerton.

Un ciclo que se retroalimenta

El crecimiento no se limita a títulos recientes. Obras como Vladimir han reportado incrementos del 130% en ventas en lo que va de 2026, impulsadas por nuevas adaptaciones. La lógica es cada vez más evidente: una producción exitosa en streaming no solo amplía la audiencia, también reintroduce libros en el circuito comercial global.

El calendario de estrenos sugiere que esta tendencia continuará. Entre las próximas adaptaciones figura Criaturas luminosas, de Shelby Van Pelt, cuyo lanzamiento está previsto para mayo. Solo con la difusión de sus primeras imágenes, las ventas del libro casi se duplicaron, superando los cuatro millones de ejemplares vendidos.

A esto se suman nuevos títulos en desarrollo y temporadas adicionales de series ya posicionadas, lo que mantiene activa la conexión entre industria editorial y plataformas de streaming.

El resultado es un circuito en el que las historias transitan entre formatos sin perder vigencia. Un libro puede convertirse en serie, escalar en audiencias globales y regresar a las listas de ventas. La narrativa cambia de medio, pero sigue encontrando lectores.

Este aumento no responde únicamente a la inflación o a los costos tradicionales de producción audiovisual. La compañía está acelerando su apuesta por los eventos deportivos en vivo, un segmento históricamente dominado por la televisión por cable. Con esta expansión, Netflix busca competir por audiencias masivas en tiempo real, incorporando transmisiones de alto impacto que elevan significativamente los costos operativos.

El movimiento marca una transición clave, ya que la plataforma deja de ser exclusivamente un catálogo de contenido bajo demanda y pasa a posicionarse como un ecosistema integral de entretenimiento. En este nuevo escenario, el usuario ya no paga solo por series y películas, sino también por el acceso a eventos en directo que requieren derechos de transmisión mucho más costosos.

Más allá del incremento nominal, lo relevante es el cambio en la lógica del negocio. Netflix está priorizando la rentabilidad directa por usuario sobre el crecimiento acelerado de su base de suscriptores, según sus comunicaciones a inversionistas. Esto implica una mayor presión sobre el consumidor, que ahora debe gestionar el gasto en streaming con mayor precisión en un entorno donde las suscripciones se acumulan fácilmente.

La empresa notificará a los usuarios actuales por correo electrónico con al menos 30 días de antelación antes de aplicar los nuevos cargos, lo que abre una ventana para revisar el uso real del servicio y tomar decisiones más eficientes.

Netflix sube precios en 2026: impacto en las suscripciones

El encarecimiento del servicio no solo implica pagar más, sino también replantear la forma en que se consume contenido digital. A medida que Netflix incorpora deportes en vivo y formatos de mayor costo, el valor percibido del servicio cambia y obliga a una gestión más estratégica del consumo.

Para muchos hogares, el streaming ha pasado de ser un gasto flexible a una categoría fija dentro del presupuesto mensual. En ese contexto, identificar qué plan resulta realmente necesario y cómo se utiliza se vuelve clave para evitar sobrecostos innecesarios.

Cómo ajustar el gasto ante el aumento

Ante este nuevo escenario, optimizar el gasto en plataformas digitales se vuelve fundamental. Algunas estrategias prácticas incluyen:

• Revisión de perfiles: identificar quiénes tienen acceso a la cuenta permite eliminar cargos por miembros extra, que pueden alcanzar hasta 10 dólares adicionales.
• Optimización de resolución: no todos los usuarios necesitan calidad 4K; el plan estándar suele ser suficiente para consumo en móviles, tabletas o pantallas pequeñas.
• Contratación estratégica: activar la suscripción únicamente durante meses con estrenos relevantes evita pagar por períodos de bajo uso.

Un cambio estructural en el streaming

El incremento de precios confirma que la industria del streaming ha entrado en una fase de madurez. El contenido exclusivo, que durante años fue el principal motor de crecimiento, ya no es suficiente para sostener la competencia. La incorporación del deporte en vivo introduce una nueva dinámica, donde los derechos de transmisión y la capacidad de atraer audiencias simultáneas redefinen el valor de las plataformas.

En este contexto, Netflix apuesta por convertirse en el centro del entretenimiento digital, integrando distintos formatos bajo una misma suscripción. Sin embargo, esta ambición tiene un costo directo para el usuario, que deberá adoptar una gestión más activa y estratégica de sus servicios.

La era del streaming barato está llegando a su fin. En su lugar, emerge un modelo más complejo, donde la decisión de qué servicios pagar —y en qué momento— será tan relevante como el contenido mismo.

Imagen: Generada con IA / Gemini

A continuación, presentamos un resumen de las producciones más destacadas disponibles en plataformas digitales que han estrenado temporadas recientemente. En este artículo también revisamos su historia, así como cuántas temporadas y capítulos tienen.

The Pitt – disponible en HBO Max

2 temporadas – en emisión

The Pitt es un drama médico intenso que nos mete de lleno en la caótica vida de los profesionales de la salud en un hospital de Pittsburgh. La serie, liderada por Noah Wyle, se aleja del glamour clínico tradicional para mostrar la cruda realidad del sistema sanitario actual y los dilemas morales a los que se enfrenta el personal. Con un ritmo frenético y un enfoque muy humano, la trama explora cómo los médicos intentan mantener la cordura mientras lidian con recursos limitados, casos médicos imposibles y una ciudad que nunca les da un respiro.

Tenemos todo un artículo en el que exploramos a detalle qué hace de esta producción uno de las mejores series de TV en 2026, pero si estás buscando una serie para maratonear, esta es una recomendación obvia. Advertencia sobre su carga emocional: algunos episodios requieren pausas debido a la intensidad de su narrativa.

One Piece – Disponible en Netflix

2 temporadas

Inspirada en el manga de Eiichiro Oda, la serie live action de One Piece en Netflix nos cuenta la historia de Monkey D. Luffy, un chico con poderes de goma que sueña con ser el Rey de los Piratas. Junto a su carismática tripulación de los Sombrero de Paja, emprende la búsqueda del legendario tesoro de Gold Roger: el One Piece.

Después de dos temporadas, la mayoría de los fans pueden confirmar que esta producción es la mejor adaptación de un anime jamás creada. Si eres de las personas que nunca ha sentido motivación por ponerse al día con esta historia, la versión de Netflix es quizás una de las puertas más accesibles a su universo.

Un caballero de los Siete Reinos – HBO Max

1 temporada

Esta nueva precuela de Game of Thrones nos lleva unos 90 años antes de los eventos de la serie original para seguir las andanzas de Ser Duncan el Alto, un caballero errante, y su pequeño escudero Egg. La trama se aleja de las intrigas políticas masivas de Desembarco del Rey para enfocarse en un viaje personal por Poniente, donde este dúo enfrenta torneos peligrosos y destinos que cambiarán la historia de la dinastía Targaryen.

La primera temporada sorprendió a los seguidores de la franquicia al entregar una historia capaz de conectar de la misma manera en la que lo hizo la obra original, demostrando que no se necesitan dragones para mantener a los espectadores al borde de la silla. Incluso si no viste la serie principal, es un estreno de HBO Max imperdible.

Wonder Man – disponible en Disney+

1 temporada

Esta nueva apuesta de Marvel Studios nos presenta a Simon Williams, un actor de Hollywood con aspiraciones de grandeza que termina obteniendo superpoderes iónicos casi por accidente. La trama se aleja del tono épico de los Vengadores para darnos una sátira sobre la industria del cine y la fama en el UCM. Con el regreso de Trevor Slattery como mentor inesperado, seguimos a Simon mientras intenta equilibrar sus audiciones con la posición que tienen los héroes en el entretenimiento.

Wonder Man se siente como un respiro de aire fresco en el MCU. En medio del discurso sobre el agotamiento del género, es una historia que se acerca con humor a un universo que conocemos bien. Es también un show perfecto para aquellos que no han visto las películas de Marvel en años.

Ponies – Disponible en HBO Max

1 temporada

Esta serie nos transporta a la ciudad de Moscú en el año 1977, en plena tensión de la Guerra Fría. La trama sigue a dos mujeres que trabajan como secretarias en la embajada estadounidense y que, tras la misteriosa muerte de sus maridos, terminan convirtiéndose en espías novatas de la CIA. Conocidas bajo el nombre en clave Ponies, estas protagonistas deben navegar un mundo de intrigas internacionales y secretos de estado.

Esta fue una de las producciones que más sorprendió este año. Aunque Emilia Clarke ha tenido un historial mixto en la pantalla chica, este thriller de espionaje y misterio tiene el balance perfecto entre humor y drama. Es un show con una premisa única que permite viajar a una de las épocas ideales para contar una buena historia de agentes secretos.

Llevábamos semanas especulando y, desde que supimos que Mckenna Grace se pondría en la piel de Daphne Blake, las expectativas han sido altísimas. Pero ahora, las piezas del rompecabezas han encajado por completo.

¿Quiénes serán los nuevos actores de Scooby-Doo?

Empecemos por el líder del grupo: Maxwell Jenkins ha sido el elegido para interpretar a Fred Jones. El actor es recordado por su papel de Will Robinson en Lost in Space, también de Netflix.

Por otro lado, tenemos a la mente brillante del grupo. Abby Ryder Fortson será Velma Dinkley. Si el nombre no te suena de entrada, solo tienes que recordar a la pequeña y adorable Cassie Lang en las primeras películas de Ant-Man.

Y, por supuesto, no podíamos olvidarnos del corazón (y el estómago) de la pandilla. Tanner Hagen será el encargado de dar vida a Shaggy Rogers. Este es, probablemente, el papel más difícil de cubrir. Matthew Lillard dejó el listón tan alto que es casi imposible imaginar a alguien más diciendo “Zoinks” con la misma naturalidad. Hagen es el actor con menos experiencia en la pantalla chica, con solo pequeños roles en series como The Pitt.

¿De qué tratará la nueva serie de Netflix?

Junto con el anuncio de los actores principales, Netflix también nos compartió una sinopsis de la historia:

“Durante su último verano en el campamento, los viejos amigos Shaggy y Daphne se ven envueltos en un misterio inquietante que rodea a un cachorro de gran danés solitario y perdido que podría haber presenciado un asesinato sobrenatural. Junto con Velma, la pragmática y científica chica del pueblo, y Freddy, el extraño pero siempre apuesto chico nuevo, se proponen resolver el caso que los arrastra a una pesadilla escalofriante que amenaza con revelar todos sus secretos”.

La serie, que se titulará provisionalmente Scooby-Doo: Origins, no será simplemente otro reinicio de una historia que ya hemos visto mil veces. Parece que la plataforma quiere darle un tono un poco más oscuro y maduro, similar al estilo de El mundo oculto de Sabrina.

Todavía no tenemos una fecha de estreno confirmada, pero el rodaje empieza pronto en Atlanta. Este dato sugiere que para 2027 podríamos estar viendo el show en streaming, mientras que es casi seguro que antes de que termine el año deberíamos tener un primer tráiler.

Imágenes: Montaje ENTER.CO y Max

El problema no es solo la duración, sino la falta de control. La posibilidad de “saltar anuncio” después de cinco segundos era una válvula de escape que permitía al usuario sentir que aún tenía el mando.

Al eliminar esta opción en los televisores, YouTube se acerca peligrosamente al modelo de la televisión de los años 90. Para muchos analistas, esta estrategia es una táctica agresiva para forzar la suscripción a YouTube Premium, eliminando cualquier rastro de comodidad en la versión gratuita.

La guerra contra los bloqueadores de anuncios en YouTube empeora la situación

Lo peor de la medida no reside solo en los anuncios imposibles de omitir, sino en que Google cada día hace más difícil evitar la publicidad. Esta actualización no llega de forma aislada; en los últimos meses, hemos visto cómo Google ha intensificado su persecución contra los bloqueadores de anuncios. La empresa ha sido clara: el uso de estas herramientas viola los términos de servicio de la plataforma. Sin embargo, el aumento en la duración de la publicidad es precisamente lo que empuja a los usuarios a buscar soluciones externas.

Es un círculo vicioso. Cuanto más largos y molestos son los anuncios, más personas instalan bloqueadores; y cuanto más bloqueadores hay, más agresivas deben ser las tácticas de YouTube para rentabilizar sus visitas. Al final del día, el gran perdedor es el creador de contenido, cuya economía depende de estas visualizaciones, pero que ve cómo su audiencia se frustra ante interrupciones que duran más que el propio segmento destacado de su video.

¿Es YouTube Premium la única salida real?

La plataforma ha sido muy vocal respecto a las alternativas: si no quieres padecer los anuncios de 30 segundos, la solución es pasar por caja. Hoy en día, YouTube Premium ofrece una gran relación entre precio y beneficio, incluyendo YouTube Music y la descarga de videos. Pero la realidad es que muchos usuarios ya están sufriendo de la llamada “fatiga de suscripciones”.

Con el aumento de precios en servicios como Netflix, Disney+ y Max, sumar una cuota más a los gastos mensuales no es una opción viable para todos. Para ese grupo de personas, el futuro en la pantalla grande parece ser uno de resignación. La televisión, que una vez fue el centro de la innovación digital, está volviendo a sus raíces más comerciales, donde el contenido es solo el relleno entre mensajes publicitarios imposibles de evitar.

Imágenes: Nyoman Suartawan en Pixabay

A partir del 15 de febrero de 2026, la aplicación de Netflix quedará bloqueada en equipos que ya no cumplen con los requisitos técnicos mínimos exigidos por la plataforma. Esto significa que, aunque el televisor o el celular sigan funcionando, la app no podrá abrirse, instalarse ni actualizarse.

¿Por qué Netflix dejará de funcionar en estos dispositivos?

La razón principal es tecnológica. Netflix ha venido actualizando su aplicación para incorporar mejoras en calidad de imagen, rendimiento, seguridad y nuevas funciones interactivas. Estas mejoras requieren mayor capacidad de procesamiento, más memoria RAM y compatibilidad con protocolos modernos de conexión, algo que muchos dispositivos lanzados hace más de diez años simplemente no pueden ofrecer.

Mantener soporte para equipos obsoletos implica mayores costos de desarrollo, más riesgos de seguridad y una experiencia de usuario limitada. Por eso, la compañía decidió concentrar sus esfuerzos en hardware capaz de ejecutar correctamente las versiones actuales de la app.

Televisores que se quedan sin Netflix en 2026

Desde febrero, Netflix dejará de estar disponible en varios modelos de Smart TV y reproductores multimedia, entre ellos:

• Apple TV de primera, segunda y tercera generación.
• Samsung Smart TV de la serie EOS, fabricados entre 2012 y 2015.
• LG y Panasonic, modelos lanzados antes de 2015.
• Sony Bravia, especialmente los identificados como KDL, XBR, W95 y X95.

En estos equipos, la aplicación quedará completamente inutilizable tras la actualización.

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Celulares que pierden acceso a Netflix

La medida también afecta a teléfonos inteligentes que ya no reciben actualizaciones del sistema operativo. Entre los modelos confirmados están:

• Samsung Galaxy S5
• Sony Xperia M4 Aqua
• Motorola Moto X
• LG G4
• HTC One M8
• Huawei Ascend Mate 7
• Asus ZenFone 2

En el caso de Apple, solo podrán seguir usando Netflix los iPhone y iPad que sean compatibles con iOS 17 o iPadOS 17. Los dispositivos que no puedan actualizarse a estas versiones quedarán fuera.

¿Qué opciones tienen los usuarios?

Quienes no quieran cambiar de televisor aún tienen alternativas. Dispositivos externos como Amazon Fire TV Stick, Roku, consolas de videojuegos o Apple TV en versiones compatibles permiten seguir usando Netflix mediante conexión HDMI. Es una solución más económica que renovar todo el equipo.

En otros casos, la actualización del dispositivo será inevitable. La decisión de Netflix refleja una tendencia clara: el streaming avanza al ritmo de la tecnología, y los equipos que no evolucionan quedan atrás.

De concretarse la operación, Netflix permitiría que las películas de Warner lleguen a la pantalla grande, pero con una ventana de exhibición mucho más corta de lo que históricamente ha exigido la industria. Frente a los cerca de 45 días que reclaman las grandes cadenas de cine, el modelo de 17 días apunta claramente a privilegiar el consumo rápido y doméstico, alineado con los hábitos de la audiencia digital.

Para el usuario promedio, esta estrategia tiene ventajas evidentes. Menos tiempo en cartelera implica que los estrenos llegarían más rápido al catálogo de streaming, reduciendo la espera entre el cine y el sofá. En un contexto donde el público está acostumbrado a la inmediatez, Netflix refuerza su promesa central: acceso rápido, global y bajo demanda a contenidos de alto perfil.

Sin embargo, el modelo también plantea interrogantes. La experiencia colectiva del cine, especialmente en franquicias de gran peso como Harry Potter o el universo DC, podría convertirse en un evento casi simbólico, reservado para fans más fieles o para quienes buscan una experiencia premium. Para muchos usuarios, el cine dejaría de ser el canal principal y pasaría a ser una opción secundaria.

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Netflix ya ha experimentado con esta lógica. En los últimos años, algunos de sus títulos han tenido estrenos limitados en salas, principalmente para cumplir requisitos de premios o responder a presiones creativas y del público. Casos como Stranger Things o producciones de alto impacto que primero triunfan en streaming y luego llegan al cine muestran que la plataforma prueba modelos híbridos, pero siempre con el usuario digital como prioridad.

Desde la perspectiva del espectador, la adquisición de Warner también supondría una concentración inédita de propiedades intelectuales bajo una sola suscripción. Personajes icónicos como Batman, Superman o sagas como Harry Potter podrían integrarse a un ecosistema donde el estreno en cine es solo una etapa breve antes de formar parte del catálogo doméstico.

No obstante, nada de esto está asegurado. El acuerdo aún depende de aprobaciones regulatorias, de la reestructuración interna de Warner Bros. Discovery y de la competencia de otros interesados, como Paramount. Mientras tanto, la incertidumbre se mantiene tanto en la industria como entre los usuarios.

Si Netflix logra avanzar, el mensaje será claro: el cine sigue existiendo, pero ya no marca el ritmo. Para los usuarios, el verdadero estreno no ocurre en la sala oscura, sino cuando el contenido aparece en la plataforma.

El gran protagonista es Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, que repite en el primer lugar con más de 20,9 millones de visualizaciones. La nueva entrega del universo creado por Rian Johnson vuelve a apostar por el suspenso elegante, giros constantes y un elenco de peso liderado por Daniel Craig. Es una opción ideal para quienes buscan una historia que mantenga la atención durante más de dos horas y deje conversación para después.

En segundo lugar aparece Dr. Seuss’ The Grinch, un clásico animado que cada diciembre recupera fuerza. Su presencia en el Top 10 confirma que las historias navideñas siguen siendo un refugio para el público familiar. Algo similar ocurre con The Christmas Chronicles, que aunque ocupa el noveno puesto, sigue siendo una de las favoritas para maratones festivos.

Para quienes prefieren propuestas más recientes y con un giro distinto, KPop Demon Hunters es una de las sorpresas del ranking. Con casi 8 millones de vistas, esta película combina acción, fantasía y cultura pop coreana, y ha logrado atraer tanto a fans del K-pop como a quienes buscan animación con un tono más atrevido. Su éxito también se refleja en la conversación que ha generado fuera de la plataforma.

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El cine familiar tiene un lugar destacado con The Croods: A New Age y PAW Patrol: The Mighty Movie, ambas dentro del Top 10. Son opciones seguras si el plan incluye niños, con historias ligeras, ritmo rápido y duración contenida, ideales para una tarde de fin de semana.

El ranking también deja espacio para el romance y el crimen. My Secret Santa y A Cowboy Christmas Romance apuntan directamente al público que busca historias predecibles pero reconfortantes, muy alineadas con la temporada. En contraste, Murder in Monaco ofrece un thriller corto y directo, perfecto para quienes quieren tensión sin comprometer demasiado tiempo.

Cierra el listado The Super Mario Bros. Movie, que demuestra su vigencia meses después de su estreno. Su mezcla de nostalgia, humor y animación sigue funcionando tanto para adultos como para nuevas generaciones.

Sirât

El director Oliver Laxe firma un viaje físico y espiritual por el desierto, siguiendo a un padre en la búsqueda desesperada de su hija. Una obra radical y sensorial, marcada por el peso del paisaje y el silencio.

• Plataforma: Movistar Plus+ (España)

Los pecadores

Ryan Coogler mezcla terror, música blues y memoria histórica en un relato oscuro ambientado en el sur de Estados Unidos, donde lo sobrenatural emerge como reflejo de culpas y heridas colectivas.

• Plataforma: HBO Max (Estados Unidos, Latinoamérica, España)

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Frankenstein

Guillermo del Toro ofrece una reinterpretación íntima y melancólica del clásico de Mary Shelley, centrada en la soledad del monstruo y el miedo al rechazo, con una potente estética gótica.

• Plataforma: Netflix (Global, con variaciones menores por país)

Las guerreras K-pop

Animación musical y de acción que sigue a un grupo de estrellas del K-pop que llevan una doble vida como heroínas frente a amenazas sobrenaturales, uno de los grandes éxitos populares del año.

• Plataforma: Netflix (Global)

Elio

La nueva película de Pixar cuenta la historia de un niño soñador que, por error, acaba convertido en embajador de la Tierra ante una comunidad intergaláctica.

Plataforma: Disney+ (Global)

Una batalla tras otra

Paul Thomas Anderson dirige esta ambiciosa comedia dramática protagonizada por Leonardo DiCaprio, que retrata las tensiones personales, creativas y políticas de una comunidad al borde del colapso, con su habitual mezcla de exceso, ironía y riesgo narrativo.

• Plataforma: HBO Max (Estados Unidos)

Nouvelle Vague

Richard Linklater reconstruye el nacimiento de la Nouvelle Vague francesa a través del rodaje de Al final de la escapada, en un homenaje al impulso creativo, la juventud y la ruptura de las normas cinematográficas.

• Plataforma: Netflix (Estados Unidos)

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

Los canales funcionan con una programación continua que emite contenido durante todo el día. El acceso se realiza iniciando sesión y abriendo la sección TV en directo, donde aparece la parrilla dentro del apartado Freevee. Allí se muestran las señales gratuitas diferenciadas de los canales que requieren pago o suscripción.

La disponibilidad pasó de ocho opciones a diez. Las nuevas son Todo drama y Todo crimen. Una reúne títulos dramáticos y la otra se enfoca en investigaciones reales. Ambas suman variedad y fortalecen la apuesta de Amazon por el formato FAST.

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El resto de los canales incluyen comedia, acción, realities y series reconocidas. Esta variedad facilita encontrar contenido inmediato sin recorrer catálogos extensos. La llegada de estas señales refuerza la presencia de Prime Video dentro del contenido televisivo en directo e impulsa el uso del modelo de emisión continua.

Los diez canales disponibles en este momento son Sony One Series Comedia, Sony One Series Thriller, Sony One Shark Tank, Sony One Éxitos, Sony One Hits Acción, Sony One Blacklist, Sony One Hits Comedia, Mr Bean, Todo crimen y Todo drama. Todos pueden verse iniciando sesión con una cuenta de Amazon.

Amazon confirmó que continuará ampliando esta sección durante los próximos meses. La compañía busca competir con otros servicios que utilizan modelos financiados con publicidad y reforzar su presencia dentro de las plataformas que ofrecen programación continua. Mientras tanto, estos diez canales ya están activos dentro de Prime Video.

Imagen: Prime Video / Edición ENTER.CO

El beneficio, implementado desde el 9 de noviembre, busca aliviar el impacto de la interrupción del servicio. El despliegue del crédito es progresivo y todos los usuarios deberían recibir la notificación a más tardar el 12 de noviembre, aunque no se ha establecido una fecha límite oficial para solicitarlo. El monto se aplicará automáticamente en la próxima factura una vez que el usuario lo confirme desde su cuenta.

Un conflicto que deja pantallas en negro

El apagón comenzó el 1 de noviembre, cuando expiró el acuerdo de distribución entre YouTube TV y The Walt Disney Company. La falta de renovación eliminó del catálogo varias de las cadenas más vistas, afectando a millones de suscriptores en plena temporada de la NFL y el fútbol americano universitario.

El desacuerdo entre ambas compañías gira en torno al aumento de las tarifas por suscriptor. Disney busca mayores pagos por la distribución de sus canales, mientras YouTube TV sostiene que aceptar esas condiciones incrementaría el costo final del servicio. La interrupción ha generado pérdidas millonarias y un fuerte impacto en la programación deportiva y de entretenimiento.

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Cómo reclamar el crédito y qué esperar

Aunque los 20 dólares no compensan completamente la ausencia de contenidos deportivos y de entretenimiento, el crédito ofrece un alivio temporal mientras continúa la negociación.

Para solicitarlo:

1. Inicia sesión en YouTube TV desde un navegador.
2. Ve a Configuración > Actualizaciones.
3. Selecciona Reclamar crédito y confirma la solicitud.

El descuento se reflejará en la siguiente factura. Si la opción aún no aparece, Google recomienda revisar el correo electrónico o esperar unos días, ya que el despliegue se realiza por etapas.

Mientras no haya acuerdo, los usuarios pueden recurrir a alternativas como Hulu + Live TV, Fubo o Sling TV para acceder a contenido deportivo y en vivo. Este nuevo enfrentamiento entre gigantes del streaming muestra cómo sus disputas comerciales terminan afectando directamente al público.

Imagen: Editada con IA / ChatGPT

YouTube TV, propiedad de Google, afirma estar “lista para un acuerdo justo” y acusa a Disney de exigir tarifas desproporcionadas en comparación con otros distribuidores como Charter o DirecTV. Según la plataforma, la compañía del ratón busca un trato preferencial que rompe la igualdad del mercado y perjudica al usuario final.

Desde Disney, el discurso es distinto. Sus ejecutivos Dana Walden, Alan Bergman y Jimmy Pitaro (presidente de ESPN) aseguran que YouTube TV pretende pagar por debajo del precio de mercado. Afirman que han ofrecido condiciones razonables, similares a las aceptadas por más de 500 distribuidores, pero que Google “ha hecho pocas concesiones”.

Los fanáticos del deporte, los más perjudicados por el apagón

Mientras las compañías negocian, los espectadores viven las consecuencias. La pérdida de ESPN y ABC dejó fuera transmisiones de la Fórmula 1, la NFL, la NBA, la MLB y el fútbol americano universitario, además de programas en vivo y noticieros deportivos que marcan la agenda del fin de semana en Estados Unidos.

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El golpe ha sido inmediato los fanáticos no pudieron ver las últimas carreras de F1, los partidos dominicales de NFL ni el arranque de la NBA. En redes sociales, el descontento crece y los usuarios amenazan con cancelar sus suscripciones o migrar a alternativas como Hulu+ Live TV o ESPN Unlimited.

Según estimaciones recientes, alrededor del 24 % de los suscriptores ya canceló o planea cancelar su cuenta, mientras que un 30 % evalúa migrar a otros servicios que mantengan disponibles los canales deportivos. El apagón pone en riesgo la fidelidad de los usuarios y podría redefinir el equilibrio del streaming deportivo en Estados Unidos.

Este enfrentamiento deja al descubierto la tensión entre creadores de contenido y plataformas tecnológicas. Disney busca rentabilizar su extenso catálogo y sus derechos exclusivos, mientras Google intenta mantener precios accesibles y evitar aumentos que ahuyenten a los suscriptores.

Por ahora, no hay acuerdo. Las conversaciones siguen abiertas y el apagón continúa afectando a millones de usuarios. Con la temporada deportiva en su punto más alto, el conflicto entre YouTube TV y Disney se convierte en una de las disputas más seguidas del año en el mundo del streaming.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

El capítulo que marcará el cierre de la exitosa serie se proyectará en más de 350 cines de Estados Unidos y Canadá, al mismo tiempo que estará disponible en el catálogo global de Netflix. La compañía adelantó que en las próximas semanas se confirmarán más países y salas participantes.

El estreno está previsto para las 5 p.m. en la costa oeste de Estados Unidos y a la medianoche GMT en Reino Unido. En Australia, los fans podrán verlo el 1 de enero de 2026 a las 10 a.m., convirtiendo el fin de año en una celebración mundial para los seguidores de Hawkins.

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Los hermanos Duffer, creadores de la serie, compartieron su entusiasmo por llevar el desenlace a la pantalla grande. “Verlo en cine, con sonido e imagen de alta calidad y rodeados de una audiencia de fans, es la forma perfecta de despedirnos”, expresaron en un comunicado.

The Duffer Brothers hoped the two-hour #StrangerThings series finale could be shown in movie theaters so everyone could “experience it at the same time with fans.”

However, Netflix’s chief content officer Bela Bajaria shut down the idea, saying: “A lot of people — a lot, a lot,… pic.twitter.com/6XTUtMYcjM

— Variety (@Variety) October 15, 2025

La decisión representa un cambio importante en la estrategia de lanzamientos de Netflix, que durante años se enfocó exclusivamente en el streaming. El fenómeno cultural que significa Stranger Things motivó una excepción y abrió la puerta a una nueva manera de estrenar contenido.

El paso también refleja el interés de los Duffer por desarrollar más proyectos cinematográficos. Ambos firmaron recientemente un acuerdo con Paramount para producir nuevas historias destinadas al cine y la televisión.

El final de Stranger Things no solo marcará el cierre de una era para los fanáticos, sino también el inicio de una nueva etapa en la relación de Netflix con la gran pantalla.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

En medio de ese cambio, los proyectores portátiles están ganando protagonismo como una alternativa real y cada vez más popular frente al televisor tradicional.

Una pantalla gigante en cualquier lugar

Atrás quedaron los proyectores enormes y complicados de instalar. Hoy existen modelos pequeños, fáciles de mover y capaces de proyectar imágenes de hasta 300 pulgadas en cualquier superficie. Con solo apuntar a una pared blanca o desplegar una pantalla portátil, puedes transformar tu sala, tu habitación o incluso el jardín en un cine improvisado.

Otra gran ventaja es que muchos de estos dispositivos integran sistemas operativos como Android, lo que permite descargar tus aplicaciones de streaming favoritas sin necesidad de conectar aparatos externos.

Además, la conectividad ha dado un salto importante con WiFi de doble banda, Bluetooth 5.0 y funciones de duplicación de pantalla compatibles con Android, iOS y Windows. Vincular el proyector con tu teléfono, consola o parlante es cuestión de segundos.

Modelos que se adaptan a distintos estilos de vida

La variedad también ha crecido. Hay proyectores diseñados para llevar de un lado a otro, ideales para noches de cine al aire libre o viajes, y otros más potentes pensados para ofrecer la mejor calidad de imagen y sonido en espacios dedicados al entretenimiento.

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Algunos modelos incorporan baterías recargables para usarlos sin enchufe, y muchos integran altavoces estéreo que eliminan la necesidad de sistemas de sonido adicionales. Todo esto convierte al proyector en un dispositivo versátil. Lo mismo sirve para ver una serie que para jugar videojuegos, dar una clase o presentar un proyecto en el trabajo.

Entre las marcas que vienen impulsando esta tendencia se encuentra VTA, con una línea de proyectores inteligentes que combinan portabilidad, conectividad y calidad de imagen.

Modelos como el Shigga recargable, pensado para espacios al aire libre, o el Otsu Full HD, diseñado para quienes buscan más exigencia en definición y sonido, reflejan ese avance en diseño y funcionalidad.

Más experiencia, menos limitaciones

El auge de los proyectores portátiles no es casualidad. Refleja un cambio claro en la forma en que consumimos contenido. Cada vez valoramos más la experiencia y menos el dispositivo. Queremos elegir el lugar, el tamaño de la pantalla y el ambiente, sin que la tecnología sea un obstáculo.

Con esta nueva generación de proyectores, el entretenimiento deja de estar atado a un mueble o a un solo rincón de la casa. Todo apunta a que el futuro será más flexible, más inmersivo y mucho menos limitado. Y en ese futuro, los proyectores portátiles tienen todo para convertirse en el corazón de la forma en que vemos, jugamos y compartimos contenido.

Yes https://t.co/l2oVuTdAiE

— Elon Musk (@elonmusk) October 2, 2025

La controversia se concentró en torno a Hamish Steele, creador de la serie animada Dead End Paranormal Park. Usuarios lo señalaron de celebrar la muerte del activista conservador Charlie Kirk, aunque el propio Steele negó esa acusación y aseguró que sus palabras fueron sacadas de contexto. Pese a ello, la discusión escaló y se instaló en el debate político con fuerte eco en redes sociales.

Los seguidores de Musk comenzaron a compartir capturas de pantalla mostrando la cancelación de sus cuentas. Aunque no existen cifras oficiales sobre la magnitud de esta ola, cientos de publicaciones en X sirvieron como prueba simbólica del movimiento. Analistas creen que muchas de estas bajas responden más a la protesta que a un rechazo definitivo al servicio.

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En el terreno financiero, el efecto fue inmediato. Las acciones de Netflix cayeron más del dos por ciento en una sola jornada tras los llamados de Musk y, al día siguiente, llegaron a un mínimo de dos semanas con pérdidas acumuladas cercanas al tres por ciento. El mercado reaccionó con cautela mientras la empresa enfrentaba un ambiente de incertidumbre y creciente presión mediática.

Steele, por su parte, denunció haber recibido una avalancha de mensajes homofóbicos y antisemitas tras ser señalado por seguidores del magnate. El creador reafirmó que nunca celebró la muerte de Kirk y que su trabajo busca visibilizar la diversidad a través de personajes inclusivos, aunque reconoció el temor que le genera el acoso recibido desde la exposición pública del caso.

Hasta el momento, Netflix no ha emitido un pronunciamiento oficial sobre esta ola de críticas ni sobre la presión que enfrenta. Tampoco ha señalado si modificará su estrategia de contenidos infantiles. Mientras tanto, la compañía sigue en el centro de un debate que mezcla cultura, política y entretenimiento, con un Musk que nuevamente marca la agenda digital y evidencia su influencia sobre el consumo cultural.

Imagen: Generada con IA/ ChatGPT

Top 3 películas

1. Superman

El héroe de Krypton sigue conquistando a los colombianos. La cinta, considerada piedra angular del cine de superhéroes, narra la historia de Clark Kent, un joven alienígena que adopta la identidad de Superman. Su mensaje de esperanza y justicia mantiene su vigencia, atrayendo tanto a nostálgicos como a nuevas generaciones. (Disponible en HBO Max)

2. 28 días después

Este thriller dirigido por Danny Boyle sigue a Jim, quien despierta de un coma en un Londres devastado por un virus mortal. Su tono visceral y la reinvención del cine de zombies hicieron de esta cinta un referente moderno del terror, que aún genera impacto en el público. (Disponible en Apple TV+)

3. Thunderbolts

La nueva apuesta de Marvel reúne a antihéroes y villanos en misiones que los Vengadores no pueden asumir. La película explora dilemas morales y ofrece un enfoque más oscuro del género. Con un elenco conocido, plantea la delgada línea entre la redención y la manipulación, desafiando fórmulas clásicas del universo Marvel. (Disponible en Disney+)

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Top 3 series

1. El Estudio

Este drama muestra los dilemas éticos de jóvenes abogados en prácticas dentro de un prestigioso bufete. Con ritmo ágil y actuaciones realistas, la producción conecta con el público al reflejar las presiones de la vida profesional contemporánea, marcada por la ambición, la competencia y los sacrificios personales. (Disponible en Apple TV+)

2. The Pitt

Un drama de acción que sigue a un exmilitar al regresar a su ciudad natal, donde debe enfrentarse a la violencia, la corrupción y oscuros secretos familiares. La serie combina thriller político y drama personal en una trama cargada de tensión, aportando frescura al panorama de producciones disponibles en la región. (Disponible en Amazon Prime Video)

3. Generación V

El spin-off de The Boys se desarrolla en la Universidad Godolkin y sigue a jóvenes superhéroes en formación sometidos a intrigas, manipulación y rivalidades extremas. La serie hereda el tono irreverente y violento de su predecesora, consolidando el universo de Vought como uno de los más provocadores e influyentes en el panorama actual del entretenimiento. (Disponible en Amazon Prime Video)

Imagen: Editada con IA / ChatGPT

Entre las opciones presentadas está el plan “Combo TV + Streaming”, que reúne 80 señales de TV, incluyendo noticias, series, películas y documentales. También incorpora eventos deportivos locales e internacionales con DSPORTS y Win+, más de 10.000 títulos On Demand de DGO y acceso directo a los catálogos de Disney+ y Amazon Prime.

Este plan tiene un costo mensual de $89.900 y representa una alternativa de ahorro frente a la contratación individual de cada servicio, que podría alcanzar los $150.000 mensuales. La suscripción unifica todos los contenidos y servicios en una sola factura, lo que simplifica la experiencia para los usuarios y facilita la administración del gasto familiar.

Otra alternativa es el plan “DGO Streaming”, que ofrece 20 canales en vivo, transmisiones deportivas a través de DSPORTS y Win+, y acceso a los contenidos de DGO, Disney+ y Amazon Prime. Está pensado para quienes prefieren una oferta más enfocada en streaming y entretenimiento digital, con acceso también desde distintos dispositivos.

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Además, DGO lanzó un plan desde $24.900, diseñado para clientes de aliados comerciales como ETB, Celsia y Liwa. Este incluye 20 canales en vivo, DSPORTS y Amazon Prime, y se comercializa en conjunto con productos como internet o telefonía móvil de los mismos operadores, consolidando una propuesta más integrada para el usuario final.

Con cualquiera de estos planes, los usuarios también acceden a beneficios adicionales como Prime Gaming y envíos sin costo en compras realizadas a través de la tienda online de Amazon. Estos elementos complementan la oferta de entretenimiento y extienden su valor hacia otras áreas del consumo digital cotidiano.

El portafolio de DGO incluye transmisiones de la CONMEBOL Copa Sudamericana, el fútbol colombiano y la Copa Mundial de la FIFA 2026. En contenidos de entretenimiento, destacan títulos como The Boys y Los anillos del poder en Prime Video, junto con Lilo & Stitch, Thunderbolts, Los nuevos Vengadores y Grey’s Anatomy en Disney+.

Para acceder a DGO, los usuarios deben ingresar a www.directvgo.com, seleccionar el plan de su preferencia y completar la suscripción. Luego podrán ver los contenidos desde la app en Smart TV, celulares, tabletas o vía web. El acceso a Disney+ y Amazon Prime se gestiona descargando cada aplicación y siguiendo el proceso indicado.

Imagen: Editada ENTER.CO

Lo que hace aún más perturbador a Número desconocido: Falsa identidad en el instituto es que no se trata de ficción. El documental está basado en un caso real ocurrido en Michigan, donde una estudiante y su novio fueron víctimas de un acoso digital persistente. Esa condición de true crime auténtico multiplica el impacto y explica el magnetismo que ejerce sobre el público.

Lauryn es presentada como una adolescente común que de pronto se encuentra atrapada en una dinámica de acoso digital que desestabiliza su vida diaria. Su vulnerabilidad es evidente, pero también transmite la fuerza de alguien que intenta resistir. Owen, su novio, aporta otra dimensión porque muestra cómo el hostigamiento se extiende más allá de una víctima individual y alcanza a quienes la rodean.

El entorno escolar y familiar completa el cuadro. Profesores, padres y compañeros no funcionan como simples personajes secundarios, sino como reflejo del modo en que la desconfianza se propaga en una comunidad. El documental plantea que nadie queda al margen, que el acoso digital no es un problema privado, sino una fuerza expansiva que arrastra a todos a su alrededor.

La sinopsis, contada sin revelar demasiado, muestra su alcance. Un goteo de textos y llamadas desde un número desconocido se prolonga en el tiempo, escala y desordena vínculos en el instituto y en la familia. Lo que al inicio parece un hostigamiento común adquiere peso corrosivo. La cámara escucha más que dicta y las voces trazan un mapa emocional inquietante.

El gran acierto formal es la economía narrativa. La dirección trabaja con contención, con planos sobrios y un montaje que administra la información como piezas de un rompecabezas. El diseño sonoro acompaña esa lógica al reforzar la fragilidad de lo cotidiano. El zumbido de un teléfono o un pasillo vacío bastan para generar tensión y mantener la intriga en cada testimonio.

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En lo ético, la película pisa firme. El material es sensible, involucra a jóvenes, familias y entornos educativos, y la dirección mantiene una distancia justa. Se percibe empatía sin sentimentalismo y rigor sin frialdad. El documental evita golpes de efecto y se interroga sobre cómo representar el daño sin replicarlo. Ese equilibrio es inusual y otorga seriedad a la propuesta.

Los temas que aborda son incómodos y actuales. La erosión de la confianza cuando lo íntimo deja de ser refugio, la propagación del rumor que contamina comunidades enteras y la lentitud institucional al responder. También sugiere una idea inquietante. La violencia que nace en una pantalla no se queda allí, migra al cuerpo, a la memoria y a la forma en que nos relacionamos.

El éxito internacional refuerza estas virtudes. En su primera semana superó los 26 millones de visualizaciones y desplazó a producciones que parecían imbatibles en el ranking global. Mantenerse en lo más alto durante varias semanas confirma que no se trata solo de curiosidad inicial, sino de un fenómeno sostenido que conecta con la audiencia y despierta conversación.

No es una propuesta perfecta. La apuesta por una perspectiva centrada en lo emocional deja algunas áreas poco exploradas, como el andamiaje legal o las derivaciones psicológicas a largo plazo. Sin embargo, el conjunto gana en presencia. Lo que se transmite es la textura del miedo, su persistencia y su costo en la vida diaria, más allá de los detalles omitidos.

El resultado es un documental imprescindible. Rehúye el sensacionalismo y sin embargo impacta con fuerza. Su llegada al primer puesto del streaming en varios países no es casual. Estrenado el 29 de agosto de 2025, está disponible en Netflix y confirma que la no ficción, cuando se toma en serio a sus protagonistas, puede ser más inquietante y más necesaria quel la ficción.

Imagen: Captura de pantalla / YouTube

Netflix se consolida este año como una de las plataformas con mayor presencia en las nominaciones a los Emmy, con títulos que abarcan géneros muy diversos. Entre los destacados están “Adolescence”, “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story y Black Mirror”, todos nominados en la categoría de miniserie o antología.

También figuran “Nobody Wants This” en comedia, “Bridgerton”, “Will & Harper”, “Sirens”, “The Residence”, “Chef’s Table”, “Beyoncé Bowl” y otros especiales que demuestran que Netflix apuesta por narrativas que combinan lo popular con la experimentación formal y el reconocimiento crítico.

Por su parte, Amazon Prime Video, bajo su sello Amazon MGM Studios, también participa con fuerza: cuenta con 24 nominaciones este año, incluyendo series como “The Boys”, “The Lord of the Rings: The Rings of Power”, 2Invincible y Étoile”.

“The Boys” lidera varias condecoraciones previstas, mientras Étoile destaca por su propuesta artística en danza y producción limitada. Estas nominaciones subrayan que Amazon se ha vuelto una pujante cantera de entretenimiento ambicioso, capaz de competir con los gigantes del streaming tanto en lo técnico como en la visibilidad internacional.

Disney+ concentra varias de las producciones más comentadas del año. “Abbott Elementary” se mantiene como comedia fresca y crítica social, con una mirada a la educación pública que conecta con audiencias amplias. “Andor” lleva el universo de Star Wars hacia un drama político que ha sorprendido a la crítica. En paralelo, “El oso” mezcla tensión, gastronomía y salud mental, confirmando que la comedia puede ser incómoda y profundamente humana.

La plataforma también suma títulos como “Morir de placer”, nominada en miniserie o antología, que refuerza la importancia de los relatos cerrados. “Only Murders in the Building” continúa explorando con humor ácido la moda del true crime. “Paradise” se instala en el terreno del drama con una historia cargada de intriga social, mientras que “What We Do in the Shadows” mantiene viva la parodia del género vampírico con un humor irreverente.

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HBO Max, por su parte, presenta un catálogo igualmente fuerte. “El pingüino” asume el desafío de expandir Gotham con un tono propio y una identidad más sombría. “Hacks” continúa brillando como sátira del mundo del espectáculo, mostrando la vigencia de la comedia ácida. “The Last of Us”, fenómeno global desde su estreno, confirma que la adaptación de videojuegos ya no es marginal, sino un campo fértil para la televisión dramática.

A esa lista se suma “The Pitt”, con una narrativa centrada en lo político y social, que refleja el interés actual por historias ancladas en conflictos reales. Y “The White Lotus”, que en su tercera temporada sigue explorando las tensiones de los privilegios y el turismo de lujo, mantiene su lugar como una de las ficciones más influyentes de los últimos años.

Las nominaciones evidencian un cambio profundo en las categorías. La línea entre comedia y drama es cada vez más difusa, pues lo que antes buscaba solo provocar risa hoy combina momentos de angustia, crítica y reflexión. Al mismo tiempo, dramas intensos se permiten jugar con la ironía o el humor. El resultado son series más cercanas a la complejidad de la vida real.

Otro rasgo clave es la internacionalización del consumo, ya que aunque la mayoría de las producciones son estadounidenses, el estreno simultáneo en plataformas globales hace que tengan un impacto inmediato en diferentes continentes. Lo que antes tardaba años en llegar ahora entra al mismo tiempo en las conversaciones culturales de públicos en América Latina, Europa o Asia.

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Estas nominaciones funcionan como un espejo de la industria. No dictan qué debe ver la gente, pero sí concentran los títulos que están marcando la discusión global sobre televisión. Para el espectador, la lista es una oportunidad de descubrir historias que no solo entretienen, sino que también cuestionan y amplían perspectivas.

Los Emmy 2025 todavía no han entregado sus galardones, pero ya dejaron claro que el streaming es el escenario central del prestigio televisivo. Las comedias se han sofisticado, los dramas son más arriesgados y los formatos cortos como las miniseries han ganado relevancia. Lo que está en juego no es solo qué serie gana, sino la confirmación de que la televisión, como la conocíamos, cambió para siempre.

Y si hay un detalle práctico que no pasa desapercibido es la forma de acceso. Todas estas series pueden disfrutarse a través de las plataformas de suscripción disponibles en dispositivos de uso cotidiano. Roku, al integrarlas en un mismo ecosistema, se convierte en el punto de encuentro que facilita al espectador descubrir y seguir de cerca las producciones que están marcando el rumbo de la televisión en 2025.

A continuación, se presenta una selección con su sinopsis, reparto principal, dirección y disponibilidad en cada servicio. Disponibilidad estimada según tendencias de plataformas en Colombia; sujeta a cambios.

1. Número desconocido: Falsa identidad en el instituto

Una adolescente y su novio sufren un ciberacoso brutal a través de un número de teléfono desconocido durante meses. Pero a medida que avanza la investigación del acoso, las autoridades descubren un secreto impactante que trastoca todo lo que se creía saber sobre el caso.

Dirección: Skye Borgman.
Reparto: Lauryn Licari, Owen McKenny; incluye también entrevistas y testimonios reales del caso
Disponibilidad: Netflix.

2. Thunderbolts

Un peculiar equipo de antihéroes surge tras caer en una trampa mortal. Deben embarcarse en una peligrosa misión en la que se verán obligados a enfrentarse a los momentos más oscuros de su pasado.

Dirección: Jake Schreier.
Reparto: Florence Pugh, Sebastian Stan, David Harbour, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen, Olga Kurylenko, Julia Louis-Dreyfus.
Disponibilidad: Disney+ y en Disney MoviesAmazon

3. El club del crimen de los jueves

Cuatro irreprimibles jubilados dedican su tiempo a resolver casos de asesinatos sin resolver por diversión, pero sus investigaciones casuales dan un giro emocionante cuando se encuentran con un verdadero misterio entre manos.

Dirección: Chris Columbus.
Reparto: Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley, Celia Imrie, Naomi Ackie, Jonathan Pryce.
Disponibilidad: Netflix.

4. Silencio (2016)

En el Japón del siglo XVII, el cristianismo está prohibido, y los cristianos son torturados y obligados a renunciar a su fe. Dos sacerdotes jesuitas deciden viajar al país para ayudar a los oprimidos y se enfrentarán a la prueba más dura de sus vidas.

Dirección: Martin Scorsese.
Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson.
Disponibilidad: Amazon Prime Video.

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5. Pecadores (Sinners)

Ambientada en 1932, en pleno Delta del Misisipi durante la era Jim Crow, la historia sigue a los hermanos gemelos Smoke y Stack Moore, veteranos de la Primera Guerra Mundial, quienes regresan a su pueblo natal con el sueño de abrir un club de blues comunitario en un antigua aserradero. Sin embargo, descubren que un mal sobrenatural los acecha desde su llegada: una amenaza vampírica que pone a prueba su creatividad, las tradiciones culturales y los lazos familiares en una noche que cambiará sus vidas para siempre.

Dirección: Ryan Coogler.
Reparto: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku.
Disponibilidad: HBO Max.

6. La conductora

Una exconductora de fugas adolescente se ve obligada a retomar su pasado criminal cuando debe rescatar a su impredecible exnovio, enfrentando traiciones, riesgos y viejas heridas que nunca cerraron.

Dirección:Shawn Simmons
Reparto: Samara Weaving, Karl Glusman, Andy García, Steve Zahn, Jermaine Fowler
Disponibilidad: Disney+.

7. 28 días después

Tras el escape de un virus altamente contagioso que despierta violencia extrema, Jim, un mensajero bici‑repartidor, despierta de un coma en un hospital desierto. Al salir, encuentra un Londres devastado y solo; al unirse a otros sobrevivientes, emprende un viaje peligroso en busca de seguridad mientras el caos se extiende sin control.

Dirección: Danny Boyle.
Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Brendan Gleeson.
Disponibilidad: Apple TV y Amazon Prime Video.

8. El Mono (The Monkey)

Hal y Bill, gemelos que encontraron una antigua muñeca mecánica de mono en el ático, desencadenan una serie de muertes horripilantes a su alrededor. Intentan deshacerse del juguete, pero décadas después debe reunirse para destruirlo antes de que acabe con todos.
(Basado en el relato de Stephen King, adaptado por Osgood Perkins)

Dirección: Osgood Perkins
Reparto: Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood
Disponibilidad: Hulu en Disney+ (ficha oficial de Hulu)

9. Nadie (Nobody)

Un padre de familia aparentemente común y subestimado, vive una vida rutinaria hasta que una invasión doméstica despierta su furia oculta. Al defender a su familia, revela habilidades letales que llevaba años manteniendo bajo control. Pronto se convierte en el objetivo de un despiadado criminal ruso, lo que lo arrastra nuevamente a un mundo de violencia y venganza.

Dirección: Ilya Naishuller.
Reparto: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, RZA.
Disponibilidad: Netflix (rotativo por territorio). Alquiler o compra en Amazon Prime Video.

10. El hombre del norte (The Northman)

Ambientada en la era vikinga, la película sigue a Amleth, un príncipe exiliado que regresa años después para vengar el asesinato de su padre a manos de su tío, quien además se quedó con su madre. Su búsqueda de justicia lo lleva por un sendero sangriento donde la mitología, la traición y la espiritualidad se entrelazan en una saga visual cargada de simbolismo y brutalidad

Dirección: Robert Eggers.
Reparto: Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke.
Disponibilidad: Netflix.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

Las mejores 5 películas

1. Nadie

Hutch Mansell (Bob Odenkirk) es ese tipo de padre y esposo que todos subestiman, hasta que un robo en su hogar despierta su verdadera naturaleza. En una trama que combina intriga y acción, se transforma de “don nadie” en una fuerza imparable. (Disponible en Movistar Plus+, Apple TV+, alquiler en Amazon Prime Video).

2. Pecadores

En el turbulento Misisipi de la Ley Seca, dos hermanos gemelos regresan con la esperanza de comenzar de nuevo, pero pronto descubren que un mal vampírico los acecha. Aclamada por su mezcla de terror, acción y crítica social, esta cinta es de lo más comentado del género este año. (Disponible en HBO Max, alquiler en Apple TV+ y Movistar Plus+).

3. La conductora

Edie, una antigua experta en fugas automovilísticas, vuelve a su oscuro pasado cuando su viejo jefe le pide que salve a un exnovio poco fiable. A medio camino entre thriller, acción y comedia, su ritmo vertiginoso y su irreverencia la hacen muy atractiva. (Disponible en Disney+).

4. Incendies

Este poderoso drama de Denis Villeneuve sigue a los mellizos Jeanne y Simon, quienes tras la muerte de su madre emprenden un viaje al Medio Oriente para rastrear a su padre y hermano desconocidos. Es una historia intensa y conmovedora que deja huella en cada espectador. (Disponible en Amazon Prime Video y Filmin).

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5. Nosferatu

Versión gótica y aterradora dirigida por Robert Eggers: Thomas y Ellen Hutter viven un idilio en Wisborg, hasta que un siniestro conde vampiro traba obsesión con ella. Estéticamente impecable, ha sido muy bien recibida por crítica y público en su estreno reciente. (Disponible en Amazon Prime Video).

Las mejores 5 series

1. Alien: Earth

La precuela de la saga Alien, creada por Noah Hawley, sigue a Wendy, una híbrida que posee una conciencia humana en un cuerpo sintético. Tras el accidente de una nave espacial en la Tierra, ella lidera un equipo táctico que descubre una amenaza alienígena más letal de lo imaginable. (Disponible en Disney+).

2. El Pacificador

Esta serie de acción continúa la historia del irreverente superhéroe interpretado por John Cena, quien defiende la paz sin importar los medios. Con una mezcla de drama y humor, plantea una mirada particular al universo DC tras los eventos de El Escuadrón Suicida. (Disponible en HBO Max)

3. Miércoles

Miércoles (Wednesday) presenta a la joven y sagaz Miércoles Addams en su etapa escolar en la misteriosa Academia Nevermore. Entre detectives amateur y criaturas sobrenaturales, combina el suspenso adolescente con humor negro. (Disponible en Netflix en la mayoría de países)

4. Rehén

Rehén (Hostage) narra el drama extremo de personajes atrapados en una situación límite, donde cada segundo puede determinar sus vidas. Tensión, estrategias de supervivencia y revelaciones inesperadas se entrelazan en un thriller visceral. (Disponibilidad en Netflix).

5. Invasión

Invasión (“Invasion”) es un drama épico sobre una invasión extraterrestre vista desde múltiples perspectivas humanas en distintos países. Una mirada global y emocional sobre el choque entre civilizaciones. (Disponible en Apple TV+ y Amazon Prime Video).

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

Fox One reunirá todo el contenido de las principales señales de la compañía, incluyendo Fox News Channel, Fox Business, Fox Weather, FOX Sports, FS1, FS2, FOX Deportes, estaciones locales de Fox, la cadena principal y la red Big Ten (B1G). Además, los usuarios podrán contratar servicios complementarios como Fox Nation y B1G+ por un costo adicional. En el caso de Fox Nation, se podrá combinar por $24.99 al mes.

El servicio estará disponible a través de una amplia gama de dispositivos y plataformas, incluyendo iOS, Android, navegadores web, Apple TV, Fire TV, Roku, Smart TVs (Samsung, LG) y consolas como Xbox. Esto asegura una cobertura técnica amplia que responde a los hábitos de consumo actuales de los usuarios.

Uno de los aspectos más destacados de Fox One es el uso de tecnología de personalización avanzada impulsada por inteligencia artificial. La compañía promete una experiencia integrada que combinará sin fricción contenidos en vivo con opciones bajo demanda, adaptadas al perfil de cada usuario. Este enfoque busca diferenciar la plataforma en un mercado cada vez más saturado de servicios de suscripción.

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La suscripción estará disponible para cualquier usuario sin necesidad de una cuenta de televisión por cable. Sin embargo, los clientes actuales con servicios de televisión tradicional que incluyan los canales de Fox podrán acceder sin costo adicional, según confirmó Fox Corporation en su anuncio oficial. Esta medida busca facilitar la transición entre modelos de distribución sin penalizar a las audiencias existentes.

La llegada de Fox One también se da en un contexto estratégico. Tras la cancelación del servicio conjunto Venu Sports —una iniciativa entre Fox, Disney y Warner Bros. que prometía una oferta combinada de contenidos deportivos—, Fox decidió desarrollar su propia solución digital. Con Fox One, busca capitalizar su oferta deportiva, que incluye eventos como NFL, MLB, NCAA (Big Ten) y transmisiones del circuito LIV Golf, entre otros.

Si bien gran parte de este contenido también está disponible en plataformas como YouTube TV o servicios especializados como NFL Sunday Ticket y MLB.TV, Fox One apunta a concentrar todo bajo una única suscripción con control total de la experiencia de usuario. Esto incluye la integración de canales en vivo, contenidos exclusivos y herramientas de recomendación inteligente.

Por ahora, no hay planes confirmados de disponibilidad internacional, aunque la posibilidad de expansión dependerá de la recepción en el mercado estadounidense y las negociaciones de derechos fuera del país. El sitio oficial de Fox One ya se encuentra activo con información preliminar, pero el acceso completo se habilitará a partir del 21 de agosto.

La pregunta más importante será si el público encontrará en Fox One un valor diferencial frente a otras plataformas. Con una oferta centrada en contenido en vivo, un precio que compite con servicios como Peacock o Max, y la promesa de una experiencia más personalizada, Fox One buscará posicionarse como una opción relevante para quienes consumen noticias y deportes en tiempo real.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT