La fintech permite financiar compras y dividir su valor en cuotas sin utilizar una tarjeta de crédito. Su modelo se conoce como BNPL, sigla de Buy Now, Pay Later. La aprobación y las condiciones dependen de la evaluación realizada para cada crédito.

Amazon, Netflix, Temu, Spotify, Nike, Booking.com, Microsoft, Rappi, Uber y DiDi están entre las plataformas mencionadas en el acuerdo. La incorporación será progresiva, por lo que encontrar una de estas marcas en la lista no significa que la nueva alternativa ya esté disponible al momento de pagar.

Addi llegará progresivamente a comercios internacionales

La conexión se realiza mediante BNPL Fuse, la infraestructura con la que dLocal enlaza compañías globales y proveedores locales de financiación. En Colombia, la fintech se incorpora como alternativa de compra ahora y paga después, evitando que cada comercio tenga que desarrollar por separado una integración con la entidad que concede el crédito.

Un caso ya operativo ayuda a entender el alcance. dLocal integró Alternative Airlines con proveedores locales para financiar reservas de vuelos. En Colombia utiliza Addi, mientras que en Brasil trabaja con Pagaleve. La misma infraestructura puede conectar así diferentes alternativas según el mercado donde se realiza la compra.

Para quien compre desde Colombia, la señal será sencilla. Si una tienda habilita esta modalidad, deberá aparecer entre sus formas de pago. Esa será la manera de comprobar si puede utilizarse en una transacción concreta, más allá de que la marca forme parte de la red internacional de dLocal.

Pagar a cuotas puede costar más de lo esperado

Tener la posibilidad de dividir el valor de una compra no significa necesariamente pagar lo mismo que al contado. Las condiciones dependen del crédito aprobado y pueden variar según el perfil evaluado.

Las tarifas publicadas para septiembre de 2026 establecen intereses para créditos de consumo entre 0 % y 29,14 % efectivo anual. La compañía explica que la tasa depende del perfil de riesgo y que acceder a financiación con 0 % está sujeto a criterios de elegibilidad.

Existe además una modalidad de crédito de bajo monto cuya tasa alcanza 66,77 % efectivo anual. También puede aplicarse una fianza con el Fondo de Garantías de entre 0 % y 20 %, más IVA, cuando se contrata ese respaldo. Su valor depende de la suma solicitada y del perfil.

Encontrar Addi como método de pago en Amazon, Netflix u otra plataforma tampoco significará que todas las compras tengan las mismas condiciones. Antes de aceptar será necesario revisar la tasa asignada, el número y valor de las cuotas, el plazo y cualquier cargo adicional.

Frente a una tarjeta de crédito existe otra diferencia. Esta modalidad no requiere disponer previamente de una tarjeta ni de su cupo. PSE tampoco funciona de la misma manera, porque utiliza dinero disponible en una cuenta bancaria y no financia automáticamente la transacción.

La novedad, entonces, no consiste simplemente en poder dividir una compra. Lo relevante es que una plataforma internacional pueda incorporar financiación local directamente en su proceso de pago. Cuando la opción aparezca, el dato decisivo no será cuántas cuotas ofrece, sino cuánto habrá que pagar en total.

Imagen: ENTER.CO / Generada con IA (ChatGPT)

Apple TV, HBO Max y Netflix concentran buena parte de las producciones reconocidas en las principales categorías. Terror con comedia, drama médico, ciencia ficción y suspenso forman parte de una selección que permite pasar de los premios directamente al streaming. Estas son algunas de las series que salieron ganadoras y las plataformas donde pueden verse.

Widow’s Bay convirtió el terror y la comedia en 14 premios

Con 14 premios, Widow’s Bay terminó como la producción más reconocida de la edición. Seis de esas estatuillas fueron entregadas durante la ceremonia principal. La serie ganó como mejor comedia y Matthew Rhys recibió el reconocimiento a mejor actor protagonista. Kate O’Flynn y Stephen Root también fueron premiados por sus actuaciones de reparto.

La historia transcurre en una pequeña comunidad ubicada en una isla frente a Nueva Inglaterra. Tom Loftis, su alcalde, intenta atraer turistas pese a las advertencias de los habitantes sobre una antigua maldición. Su plan funciona, pero la llegada de visitantes coincide con acontecimientos que empiezan a dar credibilidad a las historias que circulaban por el lugar.

Esa combinación de terror, misterio y comedia la diferencia de las comedias tradicionales y ayuda a explicar por qué terminó convertida en la producción con más estatuillas de los Emmy 2026.

Dónde verla: Apple TV. La primera temporada tiene 10 episodios y fue estrenada globalmente por la plataforma. La disponibilidad puede variar según el país.

The Pitt repitió como mejor drama y ya tiene dos temporadas

Por segundo año consecutivo, el premio a mejor serie dramática quedó en manos de The Pitt. Noah Wyle también volvió a imponerse como mejor actor protagonista por su interpretación del doctor Michael “Robby” Robinavitch.

Cada episodio sigue una hora de una extensa jornada dentro del área de urgencias de un hospital de Pittsburgh. La estructura permite que los casos médicos y las decisiones del equipo avancen casi en tiempo real, una característica que distingue a la producción de otros dramas hospitalarios.

Durante la segunda temporada se mantiene esa fórmula, pero la acción se traslada a una nueva jornada de trabajo durante el verano. Con su victoria de 2026, The Pitt consiguió el premio a mejor drama en sus dos primeras temporadas.

Dónde verla: HBO Max. Sus dos temporadas están disponibles en la plataforma. En algunos mercados también puede verse mediante el canal de HBO Max en Prime Video y, en España, a través de Movistar Plus+ Ficción Total. Estas alternativas dependen del país y de las suscripciones disponibles en cada servicio.

Pluribus convirtió una premisa extraña en un Emmy para Rhea Seehorn

El premio a mejor actriz protagonista de drama fue para Rhea Seehorn por Pluribus, la serie creada por Vince Gilligan. La producción parte de una idea poco convencional: la persona más infeliz del planeta debe salvar al mundo de la felicidad.

En el centro de la historia está Carol Sturka, interpretada por Seehorn, quien descubre que un fenómeno ha transformado a buena parte de la humanidad. A partir de esa situación, la serie combina ciencia ficción, drama y humor oscuro, alejándose de las historias construidas alrededor de viajes espaciales, superhéroes o futuros tecnológicos.

Entre las producciones reconocidas en los Emmy 2026, esta propuesta ofrece una alternativa para quienes prefieren la ciencia ficción centrada en personajes y en las consecuencias de un cambio radical en el comportamiento humano.

Dónde verla: Apple TV. La primera temporada está disponible en el servicio. El catálogo puede presentar diferencias según el país.

DTF St. Louis cerró su historia en siete episodios

El premio a mejor serie limitada o de antología fue para DTF St. Louis, que terminó la edición con siete reconocimientos. Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini encabezan el reparto de una historia que comienza con un triángulo amoroso entre tres adultos y termina conectada con una muerte.

Una de sus diferencias frente a las demás opciones de esta selección es la duración. La producción fue concebida como una serie limitada de siete episodios, por lo que la historia puede verse completa sin comenzar varias temporadas.

Entre los reconocimientos individuales aparecen los obtenidos por David Harbour y Linda Cardellini por sus actuaciones de reparto. La producción sumó además premios en categorías como dirección y edición.

Dónde verla: HBO Max. Los siete episodios están disponibles en la plataforma. En España también puede verse mediante Movistar Plus+ Ficción Total. La disponibilidad de esta segunda alternativa depende del país.

Hacks cerró su historia con otro Emmy para Jean Smart

Aunque no ganó como mejor comedia, la quinta y última temporada de Hacks dejó otro reconocimiento importante. Jean Smart obtuvo nuevamente el Emmy a mejor actriz protagonista de comedia por su interpretación de Deborah Vance.

A lo largo de la serie se desarrolla la relación entre una veterana comediante y Ava Daniels, una joven guionista que termina trabajando con ella. Las diferencias generacionales, la industria del entretenimiento y la evolución profesional de ambas sostienen una historia que concluyó en 2026 después de cinco temporadas.

Con este nuevo premio, Smart llegó a ocho Emmy interpretativos durante su carrera y se situó entre las intérpretes con más reconocimientos de actuación en la historia de estos galardones.

Dónde verla: HBO Max. La serie terminó con cinco temporadas. El número de temporadas disponibles puede variar según el mercado.

The Beast in Me le dio a Matthew Rhys un segundo premio

Una de las particularidades de la ceremonia estuvo protagonizada por Matthew Rhys. Además de ganar por Widow’s Bay, recibió el Emmy a mejor actor protagonista de serie limitada o película por The Beast in Me.

A lo largo de ocho episodios, el thriller reúne a Rhys y Claire Danes. Ella interpreta a Aggie Wiggs, una escritora que atraviesa un duelo y comienza a interesarse por su nuevo vecino, Nile Jarvis, un hombre que estuvo bajo sospecha por la desaparición de su esposa.

Ese doble reconocimiento convirtió a Rhys en el primer intérprete que gana dos categorías de actuación protagonista en una misma edición de los Emmy. Para quien prefiera suspenso frente a las propuestas de comedia, drama médico o ciencia ficción de esta lista, la producción ofrece una historia cerrada de menor duración.

Dónde verla: Netflix. Los ocho episodios están disponibles en la plataforma, aunque el catálogo puede variar según la región.

Qué ganadora de los Emmy 2026 elegir según lo que quieras ver

La elección cambia bastante según el género. Quienes prefieran el drama médico tienen dos temporadas de The Pitt, mientras Widow’s Bay mezcla terror, misterio y comedia. Para la ciencia ficción está Pluribus y, si se busca una historia más corta, DTF St. Louis permite completar su trama en siete episodios.

Otra posibilidad es elegir una producción que ya tenga un cierre definitivo. Hacks terminó después de cinco temporadas, mientras The Beast in Me concentra su thriller en ocho episodios. HBO Max reúne varias de las producciones de esta selección, mientras Apple TV y Netflix completan las alternativas.

Los catálogos y las vías de acceso no son idénticos en todos los mercados. Algunas producciones pueden estar disponibles directamente en su plataforma principal y también mediante canales integrados en otros servicios o distribuidores locales. Por eso, conviene comprobar la disponibilidad en cada país antes de contratar una suscripción únicamente para ver una de estas producciones.

Imagen: ENTER.CO / Generada con IA (ChatGPT)

El aniversario número 25 ha llevado a plataformas y canales de televisión a recuperar testimonios de supervivientes, historias de rescate y las consecuencias que el atentado dejó durante las décadas siguientes. Algunas producciones vuelven a los minutos que cambiaron la historia; otras preguntan qué ocurrió con quienes tuvieron que continuar sus vidas después de aquel día.

¿Qué documentales sobre el 11-S se pueden ver en 2026?

Uno de los títulos que más se distancia de la reconstrucción tradicional es Turning Point: Generation 9/11, de Netflix. La producción parte de una pregunta diferente: ¿qué ocurrió con la generación que creció después de los atentados?

La serie documental recupera testimonios y material de archivo para mostrar cómo el 11-S influyó durante 25 años en las personas que lo vivieron siendo jóvenes y en quienes crecieron bajo sus consecuencias. La historia también aborda la guerra contra el terrorismo y Afganistán, conectando lo ocurrido en Nueva York con decisiones que tuvieron efectos durante décadas.

Netflix presenta la producción como una continuación de su mirada sobre el 11-S y sus consecuencias, pero esta vez con especial atención a quienes tuvieron que construir su vida con aquel acontecimiento como parte de su historia.

Una reunión entre supervivientes 25 años después

9/11 Reunited propone una aproximación mucho más personal. La docuserie recupera las historias de personas que sobrevivieron gracias a la ayuda de desconocidos durante los atentados y que, un cuarto de siglo después, vuelven a encontrarse.

La producción, realizada con la participación del 9/11 Memorial & Museum, reconstruye algunos de esos encuentros y muestra qué ocurrió con los protagonistas después de aquel día.

El resultado cambia el centro de la historia. El atentado sigue siendo el punto de partida, pero la narración se concentra en los vínculos que aparecieron durante la emergencia y en cómo esas experiencias permanecieron en la memoria de los supervivientes.

102 minutos dentro de las Torres Gemelas

Otro de los estrenos vinculados con el aniversario es 102 Minutes: Inside the Towers, una producción de The HISTORY Channel que vuelve al interior de los edificios.

El documental reconstruye los 102 minutos transcurridos desde los impactos hasta el colapso de las Torres Gemelas mediante testimonios de supervivientes y material de archivo.

Este punto de vista permite acercarse a una parte de la historia que las imágenes televisivas no podían mostrar: las decisiones que tomaron las personas atrapadas dentro de los edificios, los intentos de evacuación y la incertidumbre que existió mientras quienes estaban allí todavía no conocían la magnitud de lo que estaba ocurriendo.

También hay una producción para reconstruir aquel día

Para quienes buscan una narración más cronológica está 9/11: One Day in America, de National Geographic.

La producción reconstruye los acontecimientos del 11 de septiembre mediante testimonios de supervivientes, testigos y personas que participaron en las labores de rescate. Su estructura permite seguir el desarrollo de los ataques y las horas posteriores, con especial atención a quienes estuvieron directamente involucrados.

La serie sigue disponible en Disney+ en Colombia, por lo que puede funcionar como complemento para quienes quieran comparar la reconstrucción del día con las producciones estrenadas para este 25.º aniversario.

El 11-S ya no se cuenta solamente desde las Torres

La diferencia entre estas producciones y muchos de los documentales realizados durante los primeros años posteriores al atentado está en la pregunta que intentan responder.

Ya no basta con reconstruir cómo fueron atacadas las Torres Gemelas o recordar las imágenes que millones de personas vieron en televisión. Después de 25 años, buena parte de las historias están relacionadas con lo que ocurrió después: las familias que tuvieron que reconstruirse, los supervivientes que regresan a sus recuerdos, los socorristas, las decisiones políticas que desencadenaron guerras y una generación que creció marcada por aquel día.

Por eso, los documentales de este aniversario tienen algo en común: utilizan el 11 de septiembre como punto de partida para hablar del cuarto de siglo que vino después.

Para quienes quieran volver a las imágenes y testimonios de aquel día, hay producciones que reconstruyen los hechos casi minuto a minuto. Para quienes buscan una mirada diferente, los nuevos documentales intentan responder una pregunta que durante mucho tiempo quedó en segundo plano: ¿qué pasó con las personas cuando el mundo dejó de mirar las Torres Gemelas?

]]> https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/25-anos-del-11-s-los-documentales-que-puede-ver-en-netflix-disney-y-otras-plataformas/feed/ 0 https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/netflix-revela-el-trailer-del-gran-final-de-cien-anos-de-soledad/ https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/netflix-revela-el-trailer-del-gran-final-de-cien-anos-de-soledad/#respond Tue, 18 Aug 2026 14:57:52 +0000 https://www.enter.co/?p=585992 El desenlace de Cien años de soledad ya tiene fecha. Netflix presentó el tráiler del episodio que pondrá punto final a la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez, con estreno previsto para el próximo 26 de agosto.

El capítulo estará dirigido por Laura Mora y tendrá una escala cercana a la de un largometraje. La historia retomará a Aureliano Babilonia, quien permanece aislado y dedicado a descifrar los manuscritos de Melquíades mientras continúa bajo la influencia de Fernanda del Carpio.

La muerte de Fernanda cambiará el rumbo de los acontecimientos. José Arcadio “el papa”, quien había regresado de Roma, volverá a Macondo para reclamar la herencia de los Buendía. Su llegada propiciará el encuentro con Aureliano Babilonia, dos personajes unidos por la sangre pero separados por sus propias historias.

La trama avanzará hacia uno de los momentos determinantes de la novela. Después de la muerte de José Arcadio, Amaranta Úrsula regresará a Macondo. El vínculo que mantiene con Aureliano Babilonia terminará por desencadenar el nacimiento del último integrante de la familia.

El desenlace de la familia Buendía

La producción trasladará a la pantalla la profecía que atraviesa la historia de los Buendía y que anticipa el destino de una estirpe marcada por la soledad. Con el nacimiento del niño, la serie llegará al momento en que se cumple la advertencia sobre una familia condenada a no tener una segunda oportunidad sobre la tierra.

Margarita Rosa de Francisco interpretará a Fernanda del Carpio en su etapa adulta, mientras que Sebastián Osorio dará vida a Aureliano Babilonia y Estefanía Piñeres interpretará a Amaranta Úrsula. Emmanuel Restrepo asumirá el papel de José Arcadio “el papa”.

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La segunda parte de la serie fue dirigida por Laura Mora y Carlos Moreno. Mora estuvo al frente de cinco episodios, incluido el gran final, mientras Moreno dirigió tres.

La producción de Dynamo fue rodada completamente en Colombia, con locaciones en Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima. El equipo también contó con José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés y María Camila Arias en la escritura.

La serie está dividida en dos partes y un episodio especial. La primera tuvo ocho episodios, la segunda siete y el gran final completará la adaptación audiovisual de la historia de Macondo.

El último capítulo de Cien años de soledad llegará a Netflix el 26 de agosto de 2026.

La alianza permitirá que los aficionados en Estados Unidos y Puerto Rico puedan seguir todos los partidos en directo a través de Netflix, además de acceder a contenidos especiales relacionados con las selecciones y las jugadoras que participen en las próximas ediciones del campeonato.

El acuerdo también contempla producciones originales que buscarán contar las historias detrás del fútbol femenino. Netflix desarrollará docuseries antes de los torneos de 2027 y 2031, con relatos centrados en las principales figuras del deporte, sus trayectorias y el crecimiento que ha tenido esta disciplina en diferentes países.

Gianni Infantino, presidente de la FIFA, calificó la alianza como un momento histórico para los derechos audiovisuales deportivos y señaló que refleja el valor que ha alcanzado la Copa Mundial Femenina y el fútbol femenino a nivel internacional.

“Netflix ha demostrado un gran compromiso con el desarrollo del fútbol femenino”, afirmó Infantino, quien agregó que la colaboración permitirá acercar la competición a millones de personas antes de las fases finales de ambos torneos.}

 

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La Copa Mundial Femenina de la FIFA 2027 se disputará en Brasil entre el 24 de junio y el 25 de julio. En esa edición competirán 32 selecciones que buscarán quedarse con el título mundial. La sede del Mundial femenino de 2031 será definida posteriormente por el Congreso de la FIFA.

Para Netflix, el acuerdo representa una oportunidad para ampliar su presencia en los contenidos deportivos después de producir documentales y series relacionadas con figuras, equipos y selecciones de fútbol. Entre sus producciones se encuentran historias sobre la selección femenina de Estados Unidos, el Mundial de fútbol, además de documentales sobre figuras como David Beckham y Neymar.

Bela Bajaria, directora jefe de contenidos de Netflix, explicó que la colaboración busca mostrar más allá de los partidos y acercar al público las historias de las futbolistas, la cultura y la pasión que rodean al fútbol femenino.

Con esta alianza, la FIFA apuesta por nuevas formas de distribución para sus torneos femeninos, mientras Netflix incorpora a su catálogo uno de los eventos deportivos femeninos más importantes del mundo. El acuerdo aplicará para las ediciones de 2027 y 2031 en el mercado estadounidense, donde los seguidores podrán acceder a las transmisiones y contenidos complementarios preparados por la plataforma.

La novedad permitirá ver dentro de la plataforma contenidos que hasta ahora se distribuían principalmente en internet y redes sociales. Se trata de videos sobre gastronomía, viajes, moda, diseño, bienestar, entretenimiento y estilo de vida, con una duración que irá desde tres hasta 20 minutos.

El catálogo incluirá producciones de empresas como BuzzFeed, Condé Nast, Hearst Magazines, PMX —división de Penske Media—, People Inc. y Tastemade. Entre las marcas que llegarán a Netflix se encuentran Tasty, Architectural Digest, Bon Appétit, Vogue, Wired, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, Billboard, Rolling Stone, Variety, Entertainment Weekly, People, Travel + Leisure y Food & Wine.

Además de videos ya publicados bajo licencia, los usuarios encontrarán nuevos episodios de algunas de las series más populares de estas publicaciones. Entre ellas figuran “Open Door”, de Architectural Digest; “I Draw, You Cook”, de BuzzFeed; “Where is the Lie”, de Elle; “My Life in Pictures”, de People; y “Struggle Meals”, de Tastemade.

Una apuesta por ampliar el contenido disponible

Con este movimiento, Netflix suma un nuevo tipo de contenido a una plataforma tradicionalmente enfocada en películas, series y documentales. La compañía busca ofrecer producciones de corta duración que los usuarios puedan consumir de forma rápida sin salir de la aplicación.

Los videos estarán organizados dentro del catálogo de Netflix y no requerirán una suscripción adicional ni pagos extra. Los suscriptores podrán acceder a ellos igual que al resto del contenido disponible en el servicio.

Por ahora, la empresa no ha confirmado cuándo llegará esta propuesta a América Latina ni a otros mercados fuera del lanzamiento inicial. Sin embargo, indicó que continuará anunciando acuerdos con nuevos editores y socios digitales para ampliar la oferta de videos disponibles.

Con más de 15 años de experiencia en la creación, desarrollo y producción de contenidos audiovisuales, Londoño asumirá la responsabilidad de liderar la estrategia de contenido de Netflix en Colombia. Su trabajo estará orientado a identificar proyectos con potencial internacional, acompañar el desarrollo de nuevas producciones y fortalecer la relación de la compañía con productores, directores, guionistas y demás integrantes de la industria audiovisual nacional.

El anuncio llega en un momento de intensa actividad para Netflix en el país. Durante 2026, la plataforma continúa ampliando su catálogo de producciones colombianas con títulos como Cien años de soledad Parte 2, Medusa, Palacio, En diciembre llegaban las brisas y Cómo perderlo todo, proyectos que reflejan la intención de seguir apostando por historias desarrolladas desde Colombia para audiencias de distintos mercados.

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Francisco Ramos, vicepresidente de Contenido para Latinoamérica de Netflix, aseguró que la incorporación de Ana María Londoño responde al objetivo de acelerar el crecimiento de la compañía en el país. Según explicó, su experiencia y conocimiento del sector serán determinantes para impulsar nuevos proyectos y abrir más oportunidades para el talento colombiano.

Un año de expansión para las producciones colombianas

El nombramiento también coincide con un año simbólico para la empresa, que cumple 15 años desde el lanzamiento de su servicio en América Latina. En ese tiempo, Colombia ha ganado un lugar cada vez más importante dentro de la estrategia regional de producción de la plataforma, con series y películas que han logrado trascender el mercado local y llegar a millones de espectadores en distintos países.

La compañía considera que el crecimiento de la industria audiovisual colombiana ofrece condiciones favorables para desarrollar historias con identidad propia y proyección internacional. La incorporación de una dirección exclusiva para el contenido en Colombia apunta precisamente a consolidar esa relación de largo plazo con los creadores nacionales.

Aunque el anuncio corresponde a un cambio dentro de la estructura de Netflix y no a una convocatoria abierta, la designación de una responsable dedicada exclusivamente al contenido colombiano representa una señal de continuidad para productores, realizadores y empresas del sector interesados en desarrollar proyectos con alcance global.

Con este movimiento, Netflix busca fortalecer su presencia en uno de los mercados audiovisuales más activos de América Latina y ampliar el número de producciones hechas en Colombia que lleguen a su catálogo internacional.

El más reciente análisis de Similarweb, que evaluó el comportamiento digital entre enero y mayo de 2026 en Argentina, Chile, Colombia, México y Perú, refleja un mercado mucho más competitivo que hace unos años. Netflix continúa liderando el tráfico, aunque Disney+, HBO Max e incluso Prime Video, en el caso de México, empiezan a disputar espacios que antes parecían exclusivos del servicio de la “N” roja.

La competencia ya no se mide únicamente por quién tiene más visitas

Los números muestran que Netflix sigue siendo la plataforma más visitada en los cinco países analizados. En Colombia registró 29,58 millones de visitas durante mayo, mientras Disney+ alcanzó 13,31 millones y HBO Max llegó a 10,56 millones. La misma tendencia se repite en Argentina, Chile, México y Perú, donde el servicio mantiene el primer puesto en tráfico web.

Sin embargo, el informe deja ver otra realidad. Tener más visitas ya no significa ofrecer la experiencia con mayor interacción. En Colombia, por ejemplo, Disney+ registra la mayor duración promedio por sesión, mientras Netflix obtiene la mejor tasa de rebote, un indicador que refleja que más usuarios encuentran rápidamente el contenido que buscan.

Las diferencias se hacen más evidentes al mirar el resto de la región. HBO Max logra las sesiones más largas en Chile, Disney+ sobresale por el tiempo de permanencia y las páginas consultadas en Perú, y Prime Video reúne la mayor cantidad de visitantes únicos en México, aunque Netflix conserva el liderazgo en volumen de visitas.

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El estudio también revela un comportamiento común entre los usuarios latinoamericanos. La mayoría pertenece al grupo de 25 a 34 años y, en varios mercados, Netflix mantiene una audiencia mayoritariamente femenina. Colombia, además, destaca por tener una proporción importante de usuarios entre los 18 y 24 años, lo que confirma que el consumo de estas plataformas continúa concentrándose en públicos jóvenes.

Otro hallazgo relevante es el crecimiento de Disney+ y HBO Max fuera de la publicidad tradicional. Ambas plataformas registran aumentos superiores al 5.000 % en búsquedas orgánicas en Colombia, Chile y Perú, una señal de que cada vez más personas llegan a estos servicios por iniciativa propia.

Aunque Netflix sigue ocupando el primer lugar, el informe deja una conclusión distinta a la de años anteriores: el liderazgo ya no depende únicamente del tamaño de la audiencia. La capacidad para mantener la atención de los usuarios y atraer nuevos suscriptores empieza a equilibrar la competencia, un cambio que podría influir en la forma en que las plataformas invierten en contenido y desarrollan sus servicios durante los próximos meses.

El adelanto era uno de los lanzamientos más esperados por los seguidores de la franquicia creada por Eiichiro Oda. Durante meses apenas se habían conocido detalles del proyecto, pero ahora el público puede observar por primera vez cómo lucirá esta reinterpretación de los primeros capítulos de la serie.

La producción tiene previsto estrenarse en febrero de 2027 de forma exclusiva en Netflix. Aunque todavía no existe una fecha exacta para su llegada, la plataforma ya confirmó la ventana de lanzamiento.

Un regreso al origen de la historia

A diferencia del anime tradicional que continúa avanzando después de más de mil episodios, The One Piece no pretende reemplazar la serie original. Su objetivo es volver a narrar los acontecimientos que dieron inicio al viaje de Luffy y la formación de los Piratas del Sombrero de Paja.

El primer avance muestra algunas de las escenas más reconocibles del arco Romance Dawn, donde comienza la búsqueda del legendario tesoro conocido como One Piece.

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La apuesta parece centrarse en condensar la historia inicial con una narrativa más dinámica y una calidad visual adaptada a los estándares actuales de la industria. Para muchos seguidores, esta nueva versión representa la oportunidad de revisitar los momentos que dieron fama mundial a la franquicia sin tener que recorrer cientos de episodios.

También puede convertirse en una puerta de entrada para quienes siempre han querido acercarse a la obra de Oda, pero se sienten intimidados por la enorme extensión del anime original.

Menos episodios, más calidad visual

Uno de los detalles que más ha llamado la atención es la duración de la primera temporada. Netflix confirmó que contará con siete episodios que, en conjunto, sumarán aproximadamente 300 minutos de contenido.

Detrás del proyecto se encuentra Wit Studio, reconocido por trabajos como Attack on Titan y Spy x Family. La dirección está a cargo de Masashi Koizuka, una figura con amplia experiencia dentro de la industria del anime.

La elección del estudio ha generado expectativas entre los fans debido a la calidad visual mostrada en sus producciones anteriores. Precisamente, el tráiler deja ver una animación más fluida, escenarios detallados y un estilo artístico que conserva la esencia de One Piece mientras moderniza su apariencia.

Por ahora siguen existiendo preguntas sobre algunos aspectos de la producción, entre ellos las voces que tendrán los personajes en diferentes idiomas. Sin embargo, el estreno aún está a varios meses de distancia y es probable que Netflix revele nuevos detalles conforme avance la promoción.

Lo que sí parece seguro es que The One Piece ya logró captar la atención de millones de seguidores alrededor del mundo. Con el primer tráiler disponible y una fecha aproximada en el calendario, la cuenta regresiva para volver a navegar junto a Luffy y su tripulación ya comenzó.

La plataforma anunció que el elenco está conformado por Mckenna Grace como “Daphne Blake”, Tanner Hagen como “Shaggy Rogers”, Abby Ryder Fortson como “Velma Dinkley”, Maxwell Jenkins como “Fred Jones” y Paul Walter Hauser.

Netflix asegura que la nueva versión será moderna y que el grupo de amigos, junto a Scooby-Doo, tendrá la misión, durante su último verano en el campamento, de resolver un crimen sobrenatural que pudo haber presenciado un cachorro perdido de raza gran danés.

Lo que se ha revelado es que los cuatro amigos, junto a una científica del pueblo, Vilma, y al apuesto chico nuevo, Fred, se propone resolver el inquietante enigma que pronto amenaza con revelar todos sus secretos.

El proyecto está a cargo de la producción ejecutiva de Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman (por Berlanti Productions y su acuerdo general con Warner Bros. Television), André Nemec, Jeff Pinkner y Adrienne Erickson.

Cabe mencionar que la serie se integrará a la lista de producciones de Netflix filmadas en Atlanta, Georgia, entre las que se encuentran Stranger Things, Él y ella y las próximas a estrenarse: ’Tis So Sweet, All the Sinners Bleed, Un mundo diferente, Where There’s Smoke y Dulces magnolias, temporada 5.

Un poco de historia

Scooby-Doo, con 50 años de historia y como ícono de la cultura pop, cuenta con tres películas para cine, más de una docena de series animadas y casi 40 películas animadas. Además, es una de las franquicias más reconocidas e icónicas del mundo del entretenimiento.

En sus inicios, fue concebida como una serie animada de misterio y comedia dirigida al público familiar. La historia giraba en torno a un grupo de jóvenes que, junto a su inseparable perro, recorrían distintos lugares resolviendo casos que parecían sobrenaturales, pero que casi siempre terminaban teniendo una explicación racional. Con esa fórmula de sustos ligeros, humor y aventuras, la franquicia logró conectar con generaciones enteras y convertirse en un clásico de la televisión.

La apuesta llega en un momento en el que el consumo deportivo ya no termina con la transmisión en vivo. Los aficionados ahora buscan contexto, historias personales y acceso a lo que ocurre fuera de las canchas. Ahí entran los documentales deportivos, un formato que se ha convertido en una de las piezas más fuertes del streaming.

Netflix decidió construir esta colección mezclando historias colombianas, figuras latinoamericanas y relatos internacionales que atraviesan generaciones, rivalidades y momentos históricos.

Las producciones colombianas y latinoamericanas toman protagonismo

Para el público colombiano, una de las apuestas más visibles es James: la historia del legendario número 10 de la Selección Colombia, una docuserie que explora la carrera del volante desde sus años de éxito internacional hasta los retos más recientes de su trayectoria.

A esta producción se suma Higuita: El camino del Escorpión, documental que reconstruye la carrera de René Higuita, incluyendo sus momentos más recordados y las polémicas que rodearon su figura pública.

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La selección latinoamericana también incorpora historias recientes y nombres icónicos. Está Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, centrada en el arquero argentino, además del documental sobre Diego Maradona y la serie dedicada a Ronaldinho.

Netflix también incorpora producciones ligadas a hitos históricos del deporte regional, como Brasil 70: La saga del tricampeonato y la película México 86, disponible desde este 5 de junio.

Mundial 2026: historias nuevas para una audiencia que quiere más fútbol

Parte del catálogo se conecta directamente con la conversación del Mundial actual. Entre los estrenos aparece The Rest is Football, que llegará el 10 de junio con comentarios y análisis diarios sobre la Copa del Mundo.

También se suma Noruega vuelve al ruedo, documental centrado en el regreso de la selección noruega a la cita mundialista después de décadas de ausencia.

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Otros títulos exploran capítulos menos conocidos del deporte, como El autobús: La huelga de la selección francesa, mientras producciones como Capitanes del mundo ofrecen acceso a vestidores, entrenamientos y momentos internos de las selecciones.

Para facilitar la navegación, Netflix activará entre el 11 de junio y el 19 de julio una colección especial llamada No todo el fútbol se vive en la cancha, reuniendo producciones relacionadas con este deporte en un solo espacio dentro de la plataforma.

La apuesta muestra cómo el streaming cambió la relación entre aficionados y deporte. Hoy el fútbol no termina cuando acaba el partido: continúa en documentales, historias personales y archivos históricos que permiten revivir triunfos, derrotas y carreras enteras desde otra perspectiva.

La novedad llega después de que las adaptaciones basadas en libros se convirtieran en uno de los motores de visualización dentro del servicio. Según datos compartidos por la compañía, durante 2025 este tipo de producciones superaron los 9.000 millones de visualizaciones y representaron cerca del 20 % del tiempo consumido en la plataforma.

Más allá de sumar un nuevo menú, el cambio modifica la forma en la que puedes buscar contenido. En vez de navegar únicamente por géneros tradicionales como acción o comedia, la colección organiza las historias según perfiles de lectura e intereses narrativos.

¿Qué encontrarás en “Tus libros favoritos en pantalla”?

La nueva colección funciona como una biblioteca digital dentro de Netflix. Allí se agrupan producciones inspiradas en obras literarias reconocidas, clásicos regionales y fenómenos editoriales recientes.

Entre los títulos disponibles aparecen adaptaciones latinoamericanas y colombianas como Cien años de soledad, Delirio, Temporada de Huracanes, Pedro Páramo, Los dos hemisferios de Lucca o El Eternauta.

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La plataforma dividió este espacio en nueve categorías para facilitar la exploración. Si prefieres historias románticas, mundos fantásticos, relatos históricos o documentales basados en hechos reales, podrás entrar directamente a secciones creadas alrededor de esos gustos.

También hay espacios específicos para lectores de mangas, cómics y webcómics, una señal de cómo Netflix está ampliando las fuentes de contenido que adapta para atraer nuevas audiencias.

La colección aparece directamente en la página principal, mediante el buscador o ingresando al espacio dedicado dentro de la plataforma.

¿Por qué importa esta apuesta por las adaptaciones literarias?

La estrategia responde a un cambio visible en el entretenimiento digital: las historias ya no permanecen en un solo formato.

Producciones como Cien años de soledad demostraron que una novela puede ganar nuevas audiencias cuando salta a la pantalla. En Colombia, además, estas adaptaciones vuelven a poner conversaciones literarias en circulación y acercan obras tradicionales a públicos más jóvenes.

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También cambia la forma en la que descubres contenido. Antes, encontrar una adaptación requería buscar título por título. Ahora Netflix centraliza ese catálogo y permite explorar por estilos de lectura, algo más cercano a recorrer una librería que a navegar por un catálogo tradicional de streaming.

Para los usuarios, la utilidad está en reducir tiempo de búsqueda y descubrir historias conectadas con intereses específicos. Para la industria, confirma que los libros siguen siendo una de las mayores fuentes de historias para series y películas.

Si ya tienes cuenta activa, la colección comenzará a aparecer desde el 2 de junio en todo el mundo y podrás acceder desde la pantalla principal o usando las herramientas de búsqueda de la plataforma.

La propuesta apunta a algo que ya muchas personas hacen de manera informal: dividir el costo de servicios como Netflix, Spotify o Disney+ entre varias personas. La diferencia es que aquí el proceso se organiza desde una plataforma que funciona como intermediaria y que, además, acepta pagos sin necesidad de tarjeta de crédito.

Actualmente, Lank opera en Chile, México, Perú y Argentina. Según cifras entregadas por la compañía, ya supera el millón de usuarios activos entre todos los mercados y solo en Argentina alcanzó 200.000 usuarios desde su llegada en 2025.

¿Cómo funciona compartir suscripciones en Lank?

El sistema tiene dos perfiles. El primero es el de quienes ya pagan una plataforma y tienen espacios libres dentro de su plan familiar o compartido. Estas personas pueden ofrecer esos cupos a otros usuarios y recuperar parte del dinero que pagan cada mes.

El segundo perfil es el de quienes quieren acceder a plataformas premium pagando menos. En vez de asumir el costo completo de un servicio, solo pagan una fracción correspondiente a su espacio dentro de la cuenta compartida.

Lank asegura que el proceso es legal porque utiliza las modalidades familiares o grupales ya existentes en muchas plataformas digitales. Además, la web se encarga de automatizar pagos, recordatorios y transferencias para evitar acuerdos manuales entre desconocidos.

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Uno de los puntos que más llama la atención es que no exige tarjeta de crédito. Los usuarios pueden pagar con transferencias, billeteras virtuales, tarjetas prepago o débito. Esto abre la puerta a personas que no están bancarizadas o que tienen limitaciones para acceder a servicios internacionales.

La plataforma también permite contratar servicios por periodos cortos. Un usuario puede pagar solo un mes de acceso o extender la suscripción por más tiempo según lo necesite.

El auge de las cuentas compartidas llegó a la inteligencia artificial

Aunque las plataformas de series y música siguen siendo las más populares, Lank encontró un nuevo mercado en las herramientas de inteligencia artificial. Hoy es posible compartir accesos a servicios como ChatGPT, Claude, Gemini o Perplexity pagando menos que el valor completo de la suscripción.

Sin embargo, aquí aparece una advertencia importante. En algunos casos, los integrantes del grupo pueden visualizar historiales, carpetas o conversaciones almacenadas dentro de la cuenta compartida. Esto significa que la privacidad depende mucho del uso que cada persona haga de la herramienta.

Además de IA, la plataforma ofrece accesos compartidos a servicios deportivos, videojuegos, educación, software de diseño y gestores de contraseñas.

Los precios varían según la plataforma y el número de personas dentro del grupo. Entre las opciones disponibles aparecen servicios como Netflix, NBA League Pass, DirecTV GO, Apple Music, YouTube Premium y Disney+.

Lank también implementó un sistema de recompensas para usuarios frecuentes. A través de puntos y desafíos internos, algunas personas pueden obtener descuentos o incluso recuperar parte del dinero invertido en suscripciones.

La popularidad de este modelo muestra cómo el aumento en el costo de los servicios digitales está cambiando la forma en que las personas consumen entretenimiento y herramientas online. Lo que antes era un acuerdo improvisado entre amigos, ahora empieza a convertirse en un negocio organizado alrededor de las cuentas compartidas.

La serie basada en la novela de Gabriel García Márquez regresará con siete nuevos episodios y un capítulo final independiente dirigido por Laura Mora. Junto al anuncio, Netflix también mostró las primeras imágenes del desenlace de una de las producciones más ambiciosas realizadas en América Latina.

La primera parte de la serie mostró el nacimiento de Macondo y el inicio de la historia de la familia Buendía. Ahora, la producción avanzará hacia las décadas marcadas por la guerra, la llegada del tren, el auge de la compañía bananera y la decadencia del pueblo.

Según la sinopsis revelada por la plataforma, la historia retomará el momento posterior al armisticio del coronel Aureliano Buendía. Aunque el conflicto armado parece terminar, Macondo entrará en una nueva etapa marcada por tensiones políticas, transformaciones sociales y tragedias familiares.

Un cierre dividido en dos estrenos

Netflix decidió separar el desenlace de la historia en dos momentos. El primero será la segunda parte de la serie, compuesta por siete episodios que llegarán el 5 de agosto.

Los capítulos tendrán títulos como ‘El armisticio’, ‘Fernanda del Carpio’ y ‘Llovió cuatro años, once meses y dos días’, referencias directas a algunos de los momentos más recordados de la novela.

Después llegará el llamado “Gran Final”, programado para el 26 de agosto. La plataforma explicó que este episodio especial tendrá una estructura cercana a la de un largometraje y servirá para cerrar toda la adaptación audiovisual de la obra.

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Laura Mora aseguró que el equipo creativo decidió llevar la serie “a otro nivel” desde lo visual, el sonido y la música para construir un final más emocional y cinematográfico.

Por su parte, Francisco Ramos, vicepresidente de contenido de Latinoamérica en Netflix, explicó que durante el desarrollo de la producción concluyeron que el desenlace de la novela necesitaba un formato diferente al de un episodio tradicional.

La producción más ambiciosa hecha sobre Macondo

La adaptación de ‘Cien años de soledad’ ha sido uno de los proyectos audiovisuales más complejos realizados en Colombia. La serie fue filmada completamente en español y tuvo rodajes en Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima.

La producción contó con la participación de cientos de técnicos, artistas y creativos colombianos, además del respaldo de la familia de Gabriel García Márquez.

Laura Mora dirigió gran parte de esta segunda etapa junto a Carlos Moreno. Dynamo, la productora encargada del proyecto, trabajó durante varios años en la reconstrucción visual de Macondo y en la adaptación de una obra considerada difícil de llevar a la pantalla.

Otro de los elementos importantes fue el incentivo CINA, un beneficio otorgado por el Gobierno colombiano que permite descuentos tributarios para producciones audiovisuales realizadas en el país.

Con este cierre, Netflix apuesta por convertir la historia de los Buendía en uno de los proyectos latinoamericanos más importantes dentro de su catálogo global.

Durante su presentación anual para anunciantes en Estados Unidos, la plataforma aseguró que ya supera los 250 millones de usuarios activos mensuales en planes con anuncios. Según la empresa, más del 80 % de esos suscriptores consume contenido cada semana, una cifra que Netflix usa para convencer a las marcas de invertir más dinero dentro del servicio.

La apuesta no solo gira alrededor de comerciales tradicionales. Netflix quiere insertar publicidad en más espacios de su ecosistema, incluyendo podcasts en video, videos verticales para celulares y contenidos relacionados con fandoms y eventos en vivo.

Para los usuarios, esto podría traducirse en planes más baratos, aunque con una mayor presencia de anuncios personalizados.

Más anuncios y publicidad hecha con IA

Uno de los anuncios más importantes tiene que ver con el uso de inteligencia artificial para modificar y adaptar campañas publicitarias dentro de la plataforma.

Netflix explicó que ya prueba sistemas capaces de cambiar automáticamente formatos de anuncios dependiendo del dispositivo o del contenido que estés viendo. Eso incluye anuncios verticales para celulares, comerciales durante pausas y piezas integradas visualmente con series y películas populares.

La empresa afirmó que realizó pruebas con marcas como DoorDash, Target y TurboTax para combinar publicidad con producciones originales de Netflix. Ahora planea expandir esa tecnología a todos los mercados con publicidad antes de terminar el año.

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También comenzará a ajustar la cantidad de anuncios que ve cada usuario según sus hábitos de consumo. En otras palabras, dos personas podrían recibir pausas comerciales distintas aun viendo la misma serie.

La plataforma además anunció nuevas herramientas para que anunciantes compren campañas de forma automatizada y más segmentada. Parte de esa estrategia incluye alianzas con empresas tecnológicas como Amazon Web Services y Snowflake.

Series, deportes en vivo y nuevas apuestas para 2026

Más allá de la publicidad, Netflix aprovechó la presentación para mostrar parte de su catálogo de los próximos años.

Entre las producciones que regresarán aparecen Bridgerton, Emily in Paris, Lupin y Avatar: The Last Airbender. También confirmó nuevas películas como Enola Holmes 3, Extraction 3 y Grown Ups 3.

La compañía seguirá apostando fuerte por transmisiones deportivas y eventos en vivo. Para 2026 tendrá más partidos de la NFL, incluyendo juegos navideños y un encuentro desde Australia. Además, transmitirá eventos como la Copa Mundial Femenina de la FIFA 2027 y el Westminster Dog Show.

Otro movimiento llamativo será la gira mundial basada en K-Pop Demon Hunters, una apuesta que mezcla entretenimiento, música y experiencias presenciales para fans.

Con estos anuncios, Netflix deja ver que su modelo ya no depende únicamente de sumar suscriptores. La plataforma quiere convertirse en un gigante publicitario capaz de competir con televisión, redes sociales y servicios digitales al mismo tiempo. Para los usuarios colombianos, eso podría significar más opciones de pago económico, pero también una experiencia cada vez más diseñada alrededor de anuncios y datos de consumo.

La empresa presentó un informe llamado “El efecto Netflix”, con el que intenta medir cuánto han influido sus producciones en empleo, turismo, negocios locales e incluso en hábitos de consumo alrededor del mundo.

Las cifras que comparte la plataforma son millonarias. Netflix asegura haber invertido más de 135.000 millones de dólares en películas y series durante la última década y calcula que sus producciones han aportado más de 325.000 millones de dólares a la economía global.

También afirma haber generado más de 425.000 empleos relacionados con sus rodajes. Ahí no solo incluye actores o directores, sino oficios técnicos y operativos como iluminación, carpintería, maquillaje, transporte y catering.

La compañía insiste en que cada producción internacional funciona como una industria temporal que mueve hoteles, restaurantes, transporte y pequeños negocios en las ciudades donde se filma.

Producciones que impactaron ciudades y comunidades

Uno de los ejemplos que expone Netflix es The Lincoln Lawyer. La plataforma asegura que las cuatro temporadas de la serie aportaron más de 425 millones de dólares a la economía de California y emplearon a más de 4.300 personas entre elenco y equipo técnico.

Otro caso es Stranger Things, cuya producción habría generado más de 8.000 empleos. Según Netflix, participaron más de 3.800 proveedores en distintos estados de Estados Unidos.

Colombia también aparece en el informe gracias a Frontera verde, serie grabada en el Amazonas. La compañía asegura que parte del equipo técnico y artístico estuvo conformado por integrantes de comunidades locales. Incluso menciona que varios habitantes trabajaron en maquillaje, producción y actuación.

Netflix también destacó el caso de Strängnäs, una pequeña ciudad sueca donde se graban distintas versiones europeas de Love Is Blind. Durante buena parte del año, hoteles, restaurantes y empresas de transporte reciben al personal técnico y artístico de estas producciones.

El streaming también mueve turismo y cultura pop

El informe no se limita a cifras económicas. Netflix sostiene que varias de sus producciones han terminado influyendo en tendencias culturales y consumo masivo.

Uno de los ejemplos que más resalta es KPop Demon Hunters, película que, según la plataforma, impulsó un aumento del 25 % en reservas de vuelos hacia Corea del Sur. Además, asegura que Duolingo registró un crecimiento del 22 % en usuarios estadounidenses interesados en aprender coreano.

La empresa también menciona cómo algunas de sus series y películas han disparado ventas de productos relacionados con sus historias, desde tableros de ajedrez hasta disfraces y artículos decorativos.

Netflix asegura que seguirá aumentando sus inversiones en contenido y estudios de producción en países como España y Estados Unidos. También dice haber desarrollado programas de formación para profesionales de la industria audiovisual, alcanzando a más de 90.000 personas en más de 75 países durante los últimos cinco años.

El informe llega en un momento en el que las plataformas de streaming enfrentan mayores presiones para demostrar rentabilidad y mantener sus inversiones internacionales. Frente a ese debate, Netflix apuesta por mostrar que sus producciones no solo generan audiencia, sino también movimiento económico y cultural en los lugares donde aterrizan sus cámaras.

El documental sigue el recorrido del ‘10’ desde sus primeros años en Colombia hasta convertirse en uno de los jugadores más reconocidos del fútbol internacional. La serie revive momentos decisivos como su irrupción en el Mundial de Brasil 2014, torneo en el que terminó como goleador, además de sus pasos por clubes como el Real Madrid y el Bayern Munich.

La producción también aborda episodios menos visibles de su trayectoria. La presión mediática, las lesiones, las decisiones deportivas y el desgaste emocional aparecen como parte de una narrativa que intenta alejarse del simple homenaje futbolístico para mostrar a la persona detrás del ídolo.

JAMES. mostrará el lado menos conocido de James Rodríguez

Dirigida por Simón Brand, la serie reúne testimonios de figuras cercanas a la carrera del colombiano. Entre ellas aparecen Luis Díaz, Radamel Falcao, Sergio Ramos, David Ospina y Marcelo, además de entrenadores como José Néstor Pékerman, Néstor Lorenzo y Carlo Ancelotti.

Uno de los puntos que más llama la atención es que el propio James narra buena parte de la historia. Según la sinopsis entregada por Netflix, la serie busca retratar no solo los triunfos deportivos, sino también las luchas personales y profesionales que marcaron su carrera dentro y fuera de la cancha.

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El documental llega en un momento en el que la figura de James vuelve a generar conversación entre aficionados y analistas. Su regreso a la Selección Colombia durante la Copa América 2024 reactivó el debate sobre su liderazgo y su papel en el camino hacia el próximo Mundial.

Netflix apuesta por el fútbol latinoamericano con JAMES.

La plataforma ha convertido las historias deportivas en uno de sus formatos más fuertes durante los últimos años. Producciones centradas en futbolistas, selecciones y clubes han encontrado una audiencia global interesada en conocer lo que ocurre fuera del terreno de juego.

Con JAMES., Netflix busca conectar con el público colombiano y latinoamericano a través de una figura que marcó una generación. El documental no solo revive goles y partidos históricos. También funciona como un retrato de la presión que implica convertirse en símbolo nacional desde muy joven.

El estreno, previsto para el 21 de mayo, aparece además en un momento decisivo para el jugador. A pocos meses del inicio del camino definitivo hacia el Mundial de 2026, la serie podría convertirse en una nueva oportunidad para reconstruir la relación entre James Rodríguez y una afición que todavía espera otra noche histórica del ‘10’.

Durante las primeras 13 semanas de 2026, cada semana incluyó al menos una adaptación basada en libros dentro del Top 10 global de la plataforma. La tendencia abarca desde romances de época como Bridgerton hasta thrillers contemporáneos como Él y Ella, confirmando que las historias que funcionan en pantalla también están reactivando su consumo en formato original.

El impacto no es menor. En 2025, las series basadas en libros superaron los 9.000 millones de visualizaciones a nivel global, cerca del 20% del total de horas vistas en el servicio. A esto se suma una diversidad de producciones provenientes de 14 países, lo que ha permitido que géneros y autores de distintos mercados lleguen a nuevas audiencias.

De la pantalla al bestseller

El caso de Él y Ella, basada en la novela de Alice Feeney, refleja esta dinámica. Tras el estreno de la miniserie, el libro alcanzó el puesto 15 en los más vendidos de Amazon, mientras que su versión en audio registró un aumento del 494% en reproducciones en Spotify.

Algo similar ocurrió con Gente que conocemos en vacaciones, de Emily Henry. Luego de su adaptación cinematográfica, la novela volvió a las listas de The New York Times y sus ventas crecieron un 97% en dos semanas. El audiolibro, por su parte, aumentó sus reproducciones en más de un 500%.

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Otro ejemplo es Bailando sobre hielo, de Jennifer Iacopelli. Antes incluso del estreno, el anuncio de la serie generó 13 acuerdos de traducción internacional. La edición de bolsillo, vinculada a la producción audiovisual, vendió cinco veces más que la versión original, mientras que el audiolibro creció casi un 1000% en escuchas.

El fenómeno también alcanza a clásicos. En Reino Unido, una adaptación inspirada en Agatha Christie cuadruplicó las ventas de una de sus novelas, mientras que la saga literaria de Julia Quinn triplicó su demanda tras el lanzamiento de una nueva temporada de Bridgerton.

Un ciclo que se retroalimenta

El crecimiento no se limita a títulos recientes. Obras como Vladimir han reportado incrementos del 130% en ventas en lo que va de 2026, impulsadas por nuevas adaptaciones. La lógica es cada vez más evidente: una producción exitosa en streaming no solo amplía la audiencia, también reintroduce libros en el circuito comercial global.

El calendario de estrenos sugiere que esta tendencia continuará. Entre las próximas adaptaciones figura Criaturas luminosas, de Shelby Van Pelt, cuyo lanzamiento está previsto para mayo. Solo con la difusión de sus primeras imágenes, las ventas del libro casi se duplicaron, superando los cuatro millones de ejemplares vendidos.

A esto se suman nuevos títulos en desarrollo y temporadas adicionales de series ya posicionadas, lo que mantiene activa la conexión entre industria editorial y plataformas de streaming.

El resultado es un circuito en el que las historias transitan entre formatos sin perder vigencia. Un libro puede convertirse en serie, escalar en audiencias globales y regresar a las listas de ventas. La narrativa cambia de medio, pero sigue encontrando lectores.

El éxito de los videos cortos y el llamado “scroll infinito” ha cambiado la forma en que las personas interactúan, priorizando experiencias rápidas, visuales y altamente personalizadas. Netflix ha estado probando esta funcionalidad desde el año pasado con el objetivo de ofrecer una puerta de entrada más ágil a su vasto catálogo.

La idea es que los usuarios puedan visualizar fragmentos de series, películas e incluso podcasts de video en formato vertical. Este sistema busca reducir los tiempos de búsqueda, facilitando que los espectadores decidan qué reproducir a continuación de forma más intuitiva.

La popularidad del feed vertical

La decisión de Netflix, aunque no es la primera en el sector, pues Disney+ ya había experimentado con contenido diseñado para visualizarse en vertical, podría tener un impacto significativo. Dada su base de 325 millones de suscriptores y su alcance global, la compañía busca trasladar esa lógica de consumo rápido a su ecosistema.

El feed vertical es solo una parte de la estrategia de la compañía, centrada en el uso intensivo de la Inteligencia Artificial (IA). Netflix planea aplicar la IA de manera generalizada tanto en la creación de contenido como en sus sistemas de recomendación. Según dijo Gregory Peters, co-CEO de Netflix, todavía hay un “tremendo margen” para mejorar la personalización, incluso después de dos décadas, aprovechando las nuevas tecnologías.

Estos sistemas de recomendación, basados en nuevas arquitecturas de modelos, no solo perfeccionan la personalización actual, sino que también permitirán una mejora e iteración más rápidas. Esto incluye la capacidad de añadir soporte para distintos tipos de contenido de manera mucho más eficiente.

Anteriormente, Fernando Echeverri, Head of Engineering de intive, explicó que las audiencias más jóvenes demandan contenido corto, vertical y pensado para el desplazamiento continuo.

Netflix usará IA para crear contenido

Además de esto, Netflix está inclinándose más en el uso de IA para recomendaciones tras el lanzamiento de una función de búsqueda impulsada por ChatGPT el año pasado. Por su parte, el co-CEO Ted Sarandos anticipó que la IA Generativa (GenAI) mejorará todo el proceso de creación de contenido, proporcionando mejores herramientas y procesos.

Sarandos señaló que, si bien la IA no cambiará que se necesita un gran artista para hacer gran arte, sí les dará mejores herramientas para dar vida a esas visiones. Para acelerar sus capacidades de GenAI, Netflix compró el mes pasado la compañía de creación de IA InterPositive.

InterPositive aporta tecnología patentada creada específicamente para cineastas, distinta de otras aplicaciones de video. Su adquisición ya ha generado interés entre los creadores, impulsando la adopción de estas herramientas. La plataforma también empleará la IA para optimizar su suite de anuncios, buscando nuevos formatos y personalización que generen mejores retornos.

Este enfoque tecnológico se anuncia en un momento de solidez financiera, ya que Netflix reportó ingresos de $12.25 mil millones en el primer trimestre de 2026, un aumento del 16.2% interanual, y una ganancia que saltó un 83% a $5.28 mil millones. Además, la compañía mencionó una subida en los precios de suscripción en Estados Unidos, lo que podría tener un impacto en el próximo trimestre.

La implementación del nuevo diseño vertical será progresiva y podría comenzar a desplegarse en los próximos meses, llegando primero a un grupo limitado de usuarios antes de expandirse globalmente.

Imagen: Mathieu Improvisato / Unsplash

Este aumento no responde únicamente a la inflación o a los costos tradicionales de producción audiovisual. La compañía está acelerando su apuesta por los eventos deportivos en vivo, un segmento históricamente dominado por la televisión por cable. Con esta expansión, Netflix busca competir por audiencias masivas en tiempo real, incorporando transmisiones de alto impacto que elevan significativamente los costos operativos.

El movimiento marca una transición clave, ya que la plataforma deja de ser exclusivamente un catálogo de contenido bajo demanda y pasa a posicionarse como un ecosistema integral de entretenimiento. En este nuevo escenario, el usuario ya no paga solo por series y películas, sino también por el acceso a eventos en directo que requieren derechos de transmisión mucho más costosos.

Más allá del incremento nominal, lo relevante es el cambio en la lógica del negocio. Netflix está priorizando la rentabilidad directa por usuario sobre el crecimiento acelerado de su base de suscriptores, según sus comunicaciones a inversionistas. Esto implica una mayor presión sobre el consumidor, que ahora debe gestionar el gasto en streaming con mayor precisión en un entorno donde las suscripciones se acumulan fácilmente.

La empresa notificará a los usuarios actuales por correo electrónico con al menos 30 días de antelación antes de aplicar los nuevos cargos, lo que abre una ventana para revisar el uso real del servicio y tomar decisiones más eficientes.

Netflix sube precios en 2026: impacto en las suscripciones

El encarecimiento del servicio no solo implica pagar más, sino también replantear la forma en que se consume contenido digital. A medida que Netflix incorpora deportes en vivo y formatos de mayor costo, el valor percibido del servicio cambia y obliga a una gestión más estratégica del consumo.

Para muchos hogares, el streaming ha pasado de ser un gasto flexible a una categoría fija dentro del presupuesto mensual. En ese contexto, identificar qué plan resulta realmente necesario y cómo se utiliza se vuelve clave para evitar sobrecostos innecesarios.

Cómo ajustar el gasto ante el aumento

Ante este nuevo escenario, optimizar el gasto en plataformas digitales se vuelve fundamental. Algunas estrategias prácticas incluyen:

• Revisión de perfiles: identificar quiénes tienen acceso a la cuenta permite eliminar cargos por miembros extra, que pueden alcanzar hasta 10 dólares adicionales.
• Optimización de resolución: no todos los usuarios necesitan calidad 4K; el plan estándar suele ser suficiente para consumo en móviles, tabletas o pantallas pequeñas.
• Contratación estratégica: activar la suscripción únicamente durante meses con estrenos relevantes evita pagar por períodos de bajo uso.

Un cambio estructural en el streaming

El incremento de precios confirma que la industria del streaming ha entrado en una fase de madurez. El contenido exclusivo, que durante años fue el principal motor de crecimiento, ya no es suficiente para sostener la competencia. La incorporación del deporte en vivo introduce una nueva dinámica, donde los derechos de transmisión y la capacidad de atraer audiencias simultáneas redefinen el valor de las plataformas.

En este contexto, Netflix apuesta por convertirse en el centro del entretenimiento digital, integrando distintos formatos bajo una misma suscripción. Sin embargo, esta ambición tiene un costo directo para el usuario, que deberá adoptar una gestión más activa y estratégica de sus servicios.

La era del streaming barato está llegando a su fin. En su lugar, emerge un modelo más complejo, donde la decisión de qué servicios pagar —y en qué momento— será tan relevante como el contenido mismo.

Imagen: Generada con IA / Gemini

Y la respuesta es que abril es un mes lento para los estrenos Netflix, al menos si lo comparamos con marzo. Hay algunos estrenos interesantes, como por ejemplo la nueva serie animada de Stranger Things, que servirá como una precuela a los eventos de la segunda temporada.

Pero, además de esto, abril es un mes de apostar por contenido nuevo. Tenemos el estreno de un documental dedicado a Ronaldinho, así como el lanzamiento de temporadas de series que tienen pequeños grupos de fans, como Perfil Falso o Machos Alfa. De nuevo, no es el mes más estelar para el servicio de streaming. Si son fans del anime, ¿es un mejor mes para tener Crunchyroll? Aprovechamos la oportunidad para recomendarles la lista de estrenos de anime para la próxima temporada.

¿Están listos? Estos son todos los estrenos de Netflix en abril de 2026.

Series

Besos, Kitty: Temporada 3 – 02 de abril de 2026

Con su vida amorosa en pleno auge, Kitty está lista para un último año escolar memorable. ¿Se interpondrán en su camino los secretos, los escándalos y sus propias inseguridades?

Perfil falso: Temporada 3 – 15 de abril de 2026

Una misteriosa pareja millonaria, una exconvicta y alguien con sed de sangre convierten una luna de miel soñada en una pesadilla para Camila y Miguel.

Bronca: Temporada 2 – 16 de abril de 2026

En un club de campo, una pareja de empleados graba una pelea entre su jefe y su esposa, desatando una guerra de chantaje en la que nadie puede ganar.

Machos alfa: Temporada 5 – 17 de abril de 2026

Vivir entre hombres siempre genera caos y ahora las mujeres de sus vidas buscan reinventarse. ¿La solución a los problemas de estos amigos será la convivencia masculina?

Stranger Things: Relatos del 85 – 23 de abril de 2026

Invierno de 1985, Hawkins. Es hora de volver a este pueblo lleno de secretos, donde nuestros entrañables héroes enfrentan nuevos misterios en Stranger Things.

Películas

Comer, rezar, ladrar – 1 de abril de 2026

Cinco dueños de perros acuden a un legendario maestro en las montañas en busca de consejos para sus traviesos cachorritos. Pero los que necesitan entrenamiento no son sus caninos.

Sobran las palabras – 3 de abril de 2026

Una chica, la única oyente de una familia sorda, descubre su don para cantar, pero enfrenta un dilema: cumplir con su deber o seguir su propio camino.

Al descubierto: El tiroteo en Hawthorne Hill – 21 de abril de 2026

Este documental de crímenes reales analiza la disputa de un entrenador de doma con sus estudiantes, que derivó en un tiroteo y un juicio increíble.

Documentales y especiales

La verdad detrás de la tragedia de Moriah Wilson – 3 de abril de 2026

Una profunda mirada a la emocionante vida y el impactante asesinato de la ciclista profesional Moriah Wilson, y al largo camino que recorrió el responsable para evadir su captura.

Confía en mí: El falso profeta – 8 de abril de 2026

En esta serie documental, una cineasta experta en cultos se infiltra en una secta polígama para exponer a un profeta autoproclamado y llevarlo ante la justicia.

Ronaldinho – 16 de abril de 2026

De joven prodigio a ícono deportivo global. Esta serie presenta la vida y carrera de Ronaldinho, la estrella del fútbol brasileño.

Eventos en vivo

WWE WrestleMania: Temporada 42: 2026 – 18 de abril de 2026

Las más grandes superestrellas de la WWE compiten por el oro y la gloria en el escenario más grande de todos.

Supernova Strikers: Genesis – 26 de abril de 2026

Enfrentamientos épicos e interpretaciones inolvidables. Celebridades e influencers intercambian golpes en el espectáculo de boxeo en México más descabellado.

Niñez y familia

Los tipos malos: La serie: Temporada 2 – 02 de abril de 2026

La banda quiere lograr la mayor racha delictiva de su historia. Pero, para convertirse en íconos del crimen, tendrán que lidiar con imitadores, justicieros ¡y con ellos mismos!

Calle CoComelon: Temporada 7 – 20 de abril de 2026

Desde una granja hasta un desfile con carrozas, las oportunidades para jugar se multiplican para J. J. y sus amigos mientras aprenden sobre sus sentimientos.

Imágenes: Netflix

A continuación, presentamos un resumen de las producciones más destacadas disponibles en plataformas digitales que han estrenado temporadas recientemente. En este artículo también revisamos su historia, así como cuántas temporadas y capítulos tienen.

The Pitt – disponible en HBO Max

2 temporadas – en emisión

The Pitt es un drama médico intenso que nos mete de lleno en la caótica vida de los profesionales de la salud en un hospital de Pittsburgh. La serie, liderada por Noah Wyle, se aleja del glamour clínico tradicional para mostrar la cruda realidad del sistema sanitario actual y los dilemas morales a los que se enfrenta el personal. Con un ritmo frenético y un enfoque muy humano, la trama explora cómo los médicos intentan mantener la cordura mientras lidian con recursos limitados, casos médicos imposibles y una ciudad que nunca les da un respiro.

Tenemos todo un artículo en el que exploramos a detalle qué hace de esta producción uno de las mejores series de TV en 2026, pero si estás buscando una serie para maratonear, esta es una recomendación obvia. Advertencia sobre su carga emocional: algunos episodios requieren pausas debido a la intensidad de su narrativa.

One Piece – Disponible en Netflix

2 temporadas

Inspirada en el manga de Eiichiro Oda, la serie live action de One Piece en Netflix nos cuenta la historia de Monkey D. Luffy, un chico con poderes de goma que sueña con ser el Rey de los Piratas. Junto a su carismática tripulación de los Sombrero de Paja, emprende la búsqueda del legendario tesoro de Gold Roger: el One Piece.

Después de dos temporadas, la mayoría de los fans pueden confirmar que esta producción es la mejor adaptación de un anime jamás creada. Si eres de las personas que nunca ha sentido motivación por ponerse al día con esta historia, la versión de Netflix es quizás una de las puertas más accesibles a su universo.

Un caballero de los Siete Reinos – HBO Max

1 temporada

Esta nueva precuela de Game of Thrones nos lleva unos 90 años antes de los eventos de la serie original para seguir las andanzas de Ser Duncan el Alto, un caballero errante, y su pequeño escudero Egg. La trama se aleja de las intrigas políticas masivas de Desembarco del Rey para enfocarse en un viaje personal por Poniente, donde este dúo enfrenta torneos peligrosos y destinos que cambiarán la historia de la dinastía Targaryen.

La primera temporada sorprendió a los seguidores de la franquicia al entregar una historia capaz de conectar de la misma manera en la que lo hizo la obra original, demostrando que no se necesitan dragones para mantener a los espectadores al borde de la silla. Incluso si no viste la serie principal, es un estreno de HBO Max imperdible.

Wonder Man – disponible en Disney+

1 temporada

Esta nueva apuesta de Marvel Studios nos presenta a Simon Williams, un actor de Hollywood con aspiraciones de grandeza que termina obteniendo superpoderes iónicos casi por accidente. La trama se aleja del tono épico de los Vengadores para darnos una sátira sobre la industria del cine y la fama en el UCM. Con el regreso de Trevor Slattery como mentor inesperado, seguimos a Simon mientras intenta equilibrar sus audiciones con la posición que tienen los héroes en el entretenimiento.

Wonder Man se siente como un respiro de aire fresco en el MCU. En medio del discurso sobre el agotamiento del género, es una historia que se acerca con humor a un universo que conocemos bien. Es también un show perfecto para aquellos que no han visto las películas de Marvel en años.

Ponies – Disponible en HBO Max

1 temporada

Esta serie nos transporta a la ciudad de Moscú en el año 1977, en plena tensión de la Guerra Fría. La trama sigue a dos mujeres que trabajan como secretarias en la embajada estadounidense y que, tras la misteriosa muerte de sus maridos, terminan convirtiéndose en espías novatas de la CIA. Conocidas bajo el nombre en clave Ponies, estas protagonistas deben navegar un mundo de intrigas internacionales y secretos de estado.

Esta fue una de las producciones que más sorprendió este año. Aunque Emilia Clarke ha tenido un historial mixto en la pantalla chica, este thriller de espionaje y misterio tiene el balance perfecto entre humor y drama. Es un show con una premisa única que permite viajar a una de las épocas ideales para contar una buena historia de agentes secretos.

De acuerdo con una publicación realizada en Shonen Jump News (una cuenta no oficial que comparte noticias referentes a las historias de la revista Jump), la organización Médicos Sin Fronteras ha sido designada como un seguidor oficial de la organización sin ánimo de lucro.

Según la publicación, el anuncio se hace a través de la portada ilustrada por Eiichiro Oda en la próxima edición de la Shonen Jump, que rendirá homenaje a los doctores de todo el mundo a través del médico de la tripulación de los Sombrero de Paja.

A new doctor has joined our team. 🩺🌸

Tony Tony Chopper is supporting MSF. Wherever we go together, the principle remains the same: everyone deserves medical care, no matter where they are.

Follow his journey: https://t.co/eXB52hnaMB

– Credits: ©Eiichiro Oda / Shueisha ©MSF… pic.twitter.com/mI5EOqtbtl

— MSF International (@MSF) March 20, 2026

Fundada en París el 21 de diciembre de 1971 por un grupo de médicos y periodistas (incluyendo a Bernard Kouchner), Médicos Sin Fronteras (MSF) nació como una respuesta disruptiva a la guerra de Biafra, bajo la premisa de que el auxilio médico y el testimonio de las víctimas no deben conocer fronteras políticas ni religiosas.

A lo largo de más de cinco décadas, la organización ha evolucionado hasta convertirse en un movimiento global que hoy cuenta con aproximadamente 67,000 profesionales de la salud que operan en más de 75 países, realizando anualmente cerca de 16.5 millones de consultas médicas y atendiendo más de 360,000 partos.

One Piece se prepara para su tercera temporada

La segunda temporada de One Piece confirmó que el éxito del show no fue un golpe de suerte, sino el talento de un equipo que encontró la fórmula mágica para crear una adaptación que parecía imposible.

No por nada la serie confirmó la producción de la tercera temporada incluso antes de que la segunda tanda de capítulos fuera estrenada. Aunque por ahora la información sobre el regreso de la serie se ha mantenido en secreto, los fans esperan que los planes de grabación para este año signifiquen que no tendremos que esperar dos años para ver el reino de Arabasta en nuestras pantallas.

Una de las más grandes expectativas es el rol que tendrá Chopper en los próximos capítulos. Una de las decisiones narrativas en la segunda temporada fue no mostrar al reno utilizar sus rumble balls: una droga que le permite cambiar a nuevas formas para potenciar sus atributos.

En cualquier caso, para los fans de One Piece es un deleite ver cómo el show ha acercado esta historia a más personas. No es coincidencia que Médicos sin Fronteras haya decidido reclutar al doctor más tierno y valiente de todos los mares.

Puedes ver la temporada 2 de One Piece a través de Netflix.

Imágenes: Shonen Jump

Llevábamos semanas especulando y, desde que supimos que Mckenna Grace se pondría en la piel de Daphne Blake, las expectativas han sido altísimas. Pero ahora, las piezas del rompecabezas han encajado por completo.

¿Quiénes serán los nuevos actores de Scooby-Doo?

Empecemos por el líder del grupo: Maxwell Jenkins ha sido el elegido para interpretar a Fred Jones. El actor es recordado por su papel de Will Robinson en Lost in Space, también de Netflix.

Por otro lado, tenemos a la mente brillante del grupo. Abby Ryder Fortson será Velma Dinkley. Si el nombre no te suena de entrada, solo tienes que recordar a la pequeña y adorable Cassie Lang en las primeras películas de Ant-Man.

Y, por supuesto, no podíamos olvidarnos del corazón (y el estómago) de la pandilla. Tanner Hagen será el encargado de dar vida a Shaggy Rogers. Este es, probablemente, el papel más difícil de cubrir. Matthew Lillard dejó el listón tan alto que es casi imposible imaginar a alguien más diciendo “Zoinks” con la misma naturalidad. Hagen es el actor con menos experiencia en la pantalla chica, con solo pequeños roles en series como The Pitt.

¿De qué tratará la nueva serie de Netflix?

Junto con el anuncio de los actores principales, Netflix también nos compartió una sinopsis de la historia:

“Durante su último verano en el campamento, los viejos amigos Shaggy y Daphne se ven envueltos en un misterio inquietante que rodea a un cachorro de gran danés solitario y perdido que podría haber presenciado un asesinato sobrenatural. Junto con Velma, la pragmática y científica chica del pueblo, y Freddy, el extraño pero siempre apuesto chico nuevo, se proponen resolver el caso que los arrastra a una pesadilla escalofriante que amenaza con revelar todos sus secretos”.

La serie, que se titulará provisionalmente Scooby-Doo: Origins, no será simplemente otro reinicio de una historia que ya hemos visto mil veces. Parece que la plataforma quiere darle un tono un poco más oscuro y maduro, similar al estilo de El mundo oculto de Sabrina.

Todavía no tenemos una fecha de estreno confirmada, pero el rodaje empieza pronto en Atlanta. Este dato sugiere que para 2027 podríamos estar viendo el show en streaming, mientras que es casi seguro que antes de que termine el año deberíamos tener un primer tráiler.

Imágenes: Montaje ENTER.CO y Max

Por ahora, los detalles de la segunda película son escasos. El comunicado confirmó que Sony Pictures seguirá a cargo de la producción y que esta cinta forma parte de un contrato exclusivo para escribir y dirigir películas de animación. No está claro si este acuerdo implica que tendremos más de dos películas de la franquicia.

La secuela contará con el regreso de Maggie Kang y Chris Appelhans, el dúo de directores que se encargó de la primera entrega. No se ha confirmado ningún miembro del elenco, aunque se espera el regreso de Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo, quienes interpretaron al trío de cantantes original.

“Estos personajes son como nuestra familia y su mundo se ha convertido en nuestro segundo hogar. Estamos emocionados por escribir su próximo capítulo, ponerlos a prueba, ver cómo evolucionan y seguir superando los límites de cómo la música, la animación y la narrativa pueden combinarse“,aseguró Appelhans.

¿Qué podemos esperar de K-Pop Demon Hunters 2?

Como mencionamos antes, Netflix no compartió muchos detalles sobre la trama y su historia permanece como un misterio. Sin embargo, podemos darnos una idea gracias a ciertas historias sin resolver que dejó la primera cinta.

Por ejemplo, la primera película no exploró a fondo la historia de la madre de Rumi y su relación con el demonio del cual se enamoró. Esto es relevante porque, al final de la cinta, ella acepta su naturaleza e incluso parece haber aprendido a utilizar algunas de las habilidades de su descendencia.

En esta misma línea está la relación con Celine, la mujer que se convirtió en su mentora y madre adoptiva. Al cierre de la historia, ella parecía rechazar la idea de que Rumi aceptara su lado demoníaco. ¿Cómo reaccionará ahora que Rumi ha decidido hacer pública esa parte de su vida? ¿Estaremos ante la próxima villana de la historia?

Por supuesto, también queda la expectativa sobre un posible regreso de Jin. Aunque la primera película mata al personaje en la conclusión, dado el cariño que se ganó entre el público, no sería extraño que la historia encuentre alguna manera de traerlo de vuelta.

K-Pop Demon Hunters se convirtió en un fenómeno global en pocos meses, liderando la lista de contenido más visto de Netflix y alcanzando los primeros lugares en plataformas como Spotify y YouTube Music. Actualmente, la cinta es la favorita para ganar el premio de mejor película animada en los Óscar 2026.

Imágenes: Netflix

Esta semana Ian Stokes, uno de los escritores de la serie, reveló en una entrevista con IGN el motivo por el cual el personaje de Bartolomeo apareció en la historia tan pronto, a pesar de que en el anime su debut ocurre mucho después de que los Sombrero de Paja estuvieran en Loguetown.

“Recuerdo haber pensado que a la historia le faltaba algo… Loguetown se sentía vacía, incluso con la adición de Smoker y Tashigui en ese episodio. Era como si faltara alguien en la parte final con quien Luffy pudiera hablar. Terminó ayudando mucho a transmitir esa sensación de que, cuando vas a un nuevo lugar, hay nuevos personajes y se refuerza el tema principal: una vez que Luffy llega a un sitio, lo cambia. No teníamos ese elemento en ese primer episodio hasta que incluimos a Bartolomeo”.

El escritor también describió la manera en la que los fans reaccionaron cuando se reveló al personaje: “Estuve en la premiere de Los Ángeles y hubieras jurado que una bomba había caído cuando Bartolomeo apareció en pantalla por primera vez. No esperaba que los fans fueran a responder de manera tan positiva”.

¿Volveremos a ver a Bartolomeo en el live action de One Piece?

La principal pregunta que muchos se están haciendo es si volveremos a ver a Bartolomeo en el live action de Netflix.

Es una cuestión importante por dos razones: la manera en la que la serie modifica al personaje y el punto en el que él originalmente debía aparecer. En el manga de One Piece, Bartolomeo también presencia la fallida ejecución de Luffy, pero este momento no solo lo motiva a salir al mar, sino que lo convierte en el mayor fan de los Sombrero de Paja, siendo casi un reflejo de los espectadores del show.

El Bartolomeo de la serie, por otro lado, no parece terminar con esta misma imagen idealizada de Luffy. Tiene sentido, pues la producción ha optado por eliminar muchos de los elementos más caricaturescos de sus personajes. Pero la duda clave aquí es si la inclusión del personaje en este punto de la historia significará que lo veremos en el futuro.

En el anime, Bartolomeo hace su debut en el arco de Dressrosa, que inicia en el capítulo 629 (cerca de 400 episodios de diferencia respecto al inicio de Loguetown). También se presenta inicialmente como un posible villano con el poder de la bari bari no mi, que le permite crear barreras indestructibles. Eventualmente, se une a Luffy con el objetivo de ayudarlo a derrotar al antagonista de esa saga.

Mencionamos esto porque Dressrosa es el arco número 27 de la obra. Hasta el momento, el live action ha logrado comprimir arcos completos en uno o dos capítulos, pero Arabasta marcará la primera vez que una trama estará 100% dedicada a una isla. Es lógico, considerando que las historias se extienden conforme avanza la obra.

Con esto en mente, es probable que si Dressrosa es adaptado, sea en una futura temporada 20 (y eso si consiguen comprimir toda su historia en una sola entrega). No es algo muy realista, considerando que al ritmo que se produce el show, estaríamos viendo esa adaptación en el año 2060. Por ello, quizás fue una buena idea mostrarnos a Bartolomeo ahora, ante la posibilidad de que la serie jamás llegue a ese punto de la historia.

Imágenes: Netflix

No hay problema, pues en ENTER.CO hemos hecho este artículo para explicarte qué significa el final de la temporada 2 y cómo nos prepara para su regreso.

Por supuesto, los spoilers están más que avisados, pues estaremos dando información sobre el manga, así como detalles de qué podemos esperar de las próximas temporadas.

Mr. 0 y su plan para Arabasta

Durante toda la temporada 2, el principal enemigo fue la organización Baroque Works. Sin embargo, solo hasta el episodio final se revela a la persona que está detrás de este sindicato de asesinos: Mr. 0 o el Señor de la Guerra del Mar Crocodile, interpretado por Joe Manganiello.

La intención de la escena es clara: presentar a Crocodile como el gran villano a derrotar en la siguiente temporada. A diferencia de las dos primeras tandas de capítulos del live action, la próxima vez que veamos a la tripulación de los Sombrero de Paja ellos no viajarán a través de diferentes islas, sino que la historia se concentrará en Alabasta: el reino de arena al que pertenece Vivi.

¿Pero qué es lo que pretende Crocodile? En el manga, el pirata utiliza a Baroque Works para iniciar una guerra civil en el reino y así luego tomar la corona. Su objetivo no es gobernar el país, sino tener acceso a información de un arma ancestral que le daría la capacidad de oponerse al gobierno. Parte de su plan consiste en crear una campaña para arruinar la imagen del Rey de Arabasta y de esa manera tomar el poder.

El secreto de Chopper

Cuando Chopper acepta unirse a la tripulación de los Sombrero de Paja, dentro de su equipaje se encuentra una jarra en la que hay una serie de pelotas pequeñas amarillas que el reno llama su “secreto”. Los fans del anime de inmediato reconocerán las Rumble Balls: drogas creadas por el mismo Chopper que le dan al personaje la posibilidad de acceder a nuevas formas que potencian sus habilidades.

De hecho, una de las principales diferencias entre el anime y el manga está en que las Rumble Balls originalmente hacen su debut en la pelea contra Wapol y no son un secreto del personaje. Suponemos que la razón por la que no se mostraron antes fue un tema de presupuesto, considerando que los efectos visuales de Chopper sin duda incrementaron la factura de la temporada 2.

¿Quién es  Nico Robin?

El último capítulo no solo revela a Crocodile, sino que también presenta el cartel de la mujer que hasta el momento se conocía como Miss All Sunday: en realidad, se trata de Nico Robin. Un detalle que muchos habrán notado es que su cartel de búsqueda muestra a una niña con una enorme recompensa.

Esto es clave, ya que se ha anticipado que la tercera temporada de One Piece expandirá su historia. Esto presenta una posibilidad interesante, puesto que en el anime el pasado del personaje no se revela por completo hasta mucho después: inicialmente, lo único que se sabe es que ha sido perseguida por el gobierno desde que tenía 8 años por pertenecer al “demoniaco pueblo de Ohara”. Más adelante, se descubre que es la única sobreviviente de una masacre organizada por el gobierno para ocultar la historia del mundo.

También es importante destacar que, eventualmente, Nico Robin se une a la tripulación de los Sombrero de Paja tras los eventos de Alabasta.

Imágenes: Captura de pantalla 

La lección aprendida de One Piece: Watanabe estará involucrado

Quizás una de las lecciones más importantes que dejó la adaptación de One Piece es lo fundamental que resulta involucrar al creador original para entregar un producto de calidad. Por esto, uno de los elementos más destacados de la noticia es que se confirmó la participación directa de Shinichirō Watanabe, el autor original de Samurai Champloo.

Esto es clave, ya que no es la primera vez que una obra de Watanabe es convertida en un live action. Muchos recordarán el experimento de Cowboy Bebop en Netflix, que no logró pasar de su primera temporada y, para muchos, confirmó que era difícil adaptar un anime sin arruinar parte de su espíritu.

A diferencia de lo que ocurrió con Cowboy Bebop, donde Watanabe admitió que no pudo pasar del primer episodio, en esta ocasión el director servirá como productor ejecutivo y consultor creativo. “Acepté participar porque esta vez hay una visión clara de lo que hace a Samurai Champloo especial: no es solo la acción, es el ritmo y la música“, aseguró Watanabe en el comunicado oficial.

¿Quién está detrás del live action de Samurai Champloo?

Tomorrow Studios tiene una tarea difícil: convencer a los escépticos de que pueden manejar otro clásico de Watanabe. Sin embargo, el éxito masivo de la segunda temporada de One Piece les ha dado el crédito necesario para intentar esta ambiciosa producción.

Por ejemplo, una muestra de su intención es que están buscando un estudio que esté a la altura de Nujabes, el DJ y productor responsable de la música detrás del anime, quien falleció en 2010.

Aunque todavía no hay nombres confirmados para los roles de Mugen, Jin y Fuu, el estudio ha enfatizado que buscarán un reparto diverso que respete las raíces culturales de los personajes. La historia seguirá la premisa original: una joven que busca al “samurái que huele a girasoles” con la ayuda de dos espadachines con estilos de pelea diametralmente opuestos.

Dicho esto, también anticiparon que la historia actualizará algunos elementos. No hay nada que temer, pues el estudio parece haber aprendido la lección correcta sobre lo que significa modernizar una trama sin destruir lo que la hace tan especial.

Por ahora tendremos que esperar un poco. El proyecto se encuentra en sus primeras etapas y aún falta camino para su confirmación definitiva, pero el éxito de las recientes adaptaciones nos ha dado esperanzas. Quién sabe, si lo hacen bien, puede que uno de los animes legendarios que muchos conocimos en la era dorada de Toonami regrese a la pantalla chica.

Por eso, en ENTER.CO hemos preparado este artículo mencionando seis de las diferencias más importantes entre el anime de One Piece y el live action: no nos enfocaremos en pequeñas modificaciones de diálogo, sino en cambios significativos en la cronología o eventos del mundo de los piratas.

Por supuesto, los spoilers están más que advertidos.

1 – La revelación sobre el hijo de Roger

El primer capítulo nos muestra la llegada de la tripulación a Logue Town y, con ello, una mirada al pasado justo antes de la ejecución del Rey de los Piratas. Para sorpresa de muchos, se revela de inmediato la existencia de Gold Roger, así como su petición para que Garp se encargue de proteger y cuidar a su hijo.

En el anime, este secreto se mantiene hasta mucho después, específicamente en el arco de Marineford, que inicia cerca del episodio 457. Otra diferencia importante es que en el anime se revela de inmediato que la persona de la que habla es Ace. Es probable que el live action haga este cambio para jugar con las expectativas de los nuevos espectadores e insinuar que podría tratarse de Luffy.

2 – El debut de Bartolomeo

Otro cambio relevante está en la introducción de Bartolomeo. El primer capítulo de la serie convierte al personaje en un miembro activo de la historia, permitiéndole incluso tener una conversación completa con Nami y Luffy.

El Bartolomeo original no aparece sino hasta el arco de Dressrosa (episodio 629). De hecho, inicialmente se le presenta como un posible antagonista hasta que un flashback revela que estuvo presente en la “ejecución” de Luffy en Logue Town y que, desde ese momento, se volvió su fan número uno.

3 – El secreto de Chopper

La temporada 2 termina con Chopper uniéndose a la tripulación. Sin embargo, en una de las escenas finales, el personaje muestra una jarra con esferas amarillas que llama su secreto.

Los conocedores identifican de inmediato las Rumble Balls, una droga especial creada por Chopper que le permite acceder a nuevas transformaciones. En el anime, él usa esta habilidad en su pelea contra Wapol, mientras que en el live action solo utiliza sus tres formas básicas.

4 – La ausencia de Karoo

Podemos asumir que la razón por la que Karoo no aparece es la misma que con las Rumble Balls: presupuesto. En el anime, la princesa Vivi está acompañada por un pato gigante que sirve como mascota y vehículo. El animal aborda el barco y acompaña al grupo hasta Arabasta.

La única mención de Karoo ocurre en una escena breve. La buena noticia es que esto implica que podríamos verlo en la tercera temporada, aunque admitimos que nos hizo falta su energía en estos nuevos episodios.

5 – Tashigi y Smoker vs. Baroque Works

Una de las cosas que la serie de Netflix hace muy bien es darles más tiempo de pantalla a ciertos personajes. En esta versión, Tashigi y Smoker inician una misión para perseguir y enfrentarse a dos miembros de Baroque Works, un combate exclusivo de esta adaptación.

La escena funciona como un mejor puente para su aparición en Arabasta. En el anime, la explicación es que Smoker simplemente presentía que los Sombrero de Paja irían hacia allá y terminó encontrando a los agentes por casualidad.

6 – El rol de Miss All Sunday

Desde el primer capítulo, Miss All Sunday es presentada como una de las villanas principales. Esta idea se refuerza cuando comienza a perseguir a Luffy y su tripulación a lo largo de diferentes islas.

En la historia original, su participación es distinta: aparece al final del arco de Whiskey Peak y no vuelve a encontrarse con los protagonistas hasta que llegan a Arabasta. El cambio busca aprovechar más al personaje antes de que se una formalmente a la tripulación.

7 – Sin pelea entre Zoro y Luffy

Este es un cambio que entendemos, pero dolió. Durante el arco de Whiskey Peak, se omitió el enfrentamiento entre Zoro y Luffy.

En el anime, Luffy se queda dormido mientras Zoro derrota a los agentes de Baroque Works. Al despertar, Luffy se enfurece creyendo que su espadachín atacó a las personas que les dieron una fiesta. Este malentendido culmina en un combate icónico que solo es detenido por la intervención de Nami.

Imágenes: Captura de pantalla y Netflix