Este es un año enorme para Marvel. No solo porque la cuenta regresiva para Avengers: Doomsday ha comenzado, sino porque tras una larga ausencia, el trepamuros favorito de todos está de regreso: la próxima película de Spider-Man está más cerca que nunca. El silencio de Marvel Studios finalmente se ha roto con la revelación de los primeros detalles oficiales y sinopsis oficial de Spider-Man: Brand New Day y un dato crucial: cuándo ocurre la historia en la cronología del MCU.

La sinopsis oficial, filtrada a través de materiales del libro de arte de la película, confirma que Peter Parker ha dejado de existir para el mundo. “Cuatro años han pasado desde la última vez que vimos a nuestro amigable superhéroe. Peter Parker ya no existe, pero Spider-Man está en su mejor momento manteniendo a salvo la ciudad de Nueva York“, lee el texto de la sinopsis.

“Todo marcha bien para nuestro héroe anónimo hasta que una serie de crímenes inusuales lo arrastra a una red de misterio más grande de lo que jamás haya enfrentado. Para afrontar lo que se avecina, Spider-Man no solo necesita estar en su mejor momento físico y mental, sino que también debe estar preparado para afrontar las repercusiones de su pasado”.

¿Cuándo ocurre la película de Spider-Man dentro de la cronología del MCU?

El hecho de que tengamos un salto de cuatro años es bastante relevante para ubicar esta historia dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. La principal pista se encuentra en Daredevil: Born Again; sabemos que la película de Spider-Man ocurre al mismo tiempo o después de los eventos de la segunda temporada por la participación de Punisher. Esto significa que la historia también tomará lugar después de los eventos de The Marvels, pero no antes de Captain America: Brave New World y Thunderbolts.

El director Destin Daniel Cretton ha descrito esta nueva etapa como un cambio de tono necesario para la franquicia. Con un Peter Parker que ahora tendría entre 21 y 22 años, la película explorará una faceta más madura del personaje. Ya no es el aprendiz bajo el ala de Iron Man; ahora es un Spider-Man independiente que debe valerse por sí mismo en una Nueva York que lo admira como héroe, pero que ignora por completo al hombre detrás de la máscara.

El regreso de rostros conocidos y nuevas alianzas

Aunque Peter está solo en su vida personal, la película contará con una mezcla interesante de personajes. Se ha confirmado la participación de Jon Bernthal como The Punisher, lo que refuerza la intención de Marvel de ofrecer una historia más cruda y urbana. Además, el reparto incluye a Sadie Sink en un papel misterioso y el regreso de Zendaya y Jacob Batalon, aunque la gran duda es cómo se reintegrarán MJ y Ned en una vida donde Peter Parker ha sido borrado.

Spider-Man: Brand New Day tiene previsto su estreno para julio de 2026, posicionándose cronológicamente justo antes de los eventos de Avengers: Doomsday. La principal pregunta que muchos se realizan en estos momentos es si la cinta servirá como la despedida definitiva de Tom Holland o si será en la próxima película de los Vengadores cuando nos despidamos de esta versión del héroe. Después de todo, uno de los momentos más esperados por los fans es el encuentro entre Spider-Man y Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr.

Imágenes: Marvel Studios

La serie retoma filmaciones tras un proceso de ajustes creativos que redefinió su rumbo y marcó un nuevo enfoque para las producciones de Marvel en streaming. El objetivo es recuperar el tono que hizo destacar al personaje en su versión original.

La segunda temporada se estrenará en 2026, en una fecha aún por anunciar. Esta nueva entrega pondrá el acento en los conflictos personales y éticos de Matt Murdock, mientras amplía la escala del relato urbano que caracteriza al héroe. La historia continuará explorando la tensión entre la ley, la fe y la justicia en una ciudad al borde del caos.

En los últimos meses, la serie atravesó una reestructuración profunda. Marvel reformuló el planteamiento inicial, descartó parte del material filmado y ajustó la narrativa para lograr una historia más sólida y coherente.

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Inicialmente concebida como una sola temporada extensa, Born Again se dividirá en dos partes. Este cambio busca ofrecer una continuidad más orgánica y un desarrollo emocional más definido para los protagonistas.

La historia mantendrá el tono sombrío y realista que distingue al personaje, con una estructura que prioriza las relaciones, las rivalidades y los dilemas morales. La intención es equilibrar la acción con el peso dramático que caracteriza a Murdock, un héroe atrapado entre su fe, su oficio y su cruzada contra el crimen.

El regreso de la producción también confirma la integración de los personajes del universo televisivo original a la estructura actual de Marvel Studios. Wilson Fisk volverá como una de las fuerzas principales del conflicto, mientras nuevas alianzas y viejos vínculos pondrán a prueba el equilibrio de Murdock entre abogado y vigilante.

Con una visión renovada y una apuesta a largo plazo, Daredevil: Born Again se perfila como una pieza clave en la nueva etapa de historias conectadas en Disney+. El renacer del Hombre sin Miedo marca no solo el regreso de un personaje emblemático, sino también el inicio de una fase más madura para las series del Universo Marvel.

Imagen: Editada con IA / ChatGPT

Bajo la dirección de Jake Schreier y con guion de Eric Pearson, la película reúne a Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), David Harbour (Red Guardian), Wyatt Russell (U.S. Agent), Olga Kurylenko (Taskmaster), Hannah John-Kamen (Ghost) y Julia Louis-Dreyfus como Valentina Allegra de Fontaine.

A ellos se suma Lewis Pullman como Sentry, un personaje enigmático que promete jugar un rol central en el conflicto. En la historia, Valentina embosca a este grupo de inadaptados y los obliga a colaborar en una misión que bordea lo suicida. Pero más allá de la amenaza externa, el verdadero desafío está en los demonios personales que cada uno arrastra.

Las primeras impresiones coinciden en que Thunderbolts marca una ruptura con el tono liviano que suele dominar el UCM. En lugar de recurrir al humor o a la estética luminosa de entregas anteriores, la película se adentra en territorios más densos, donde lo que pesa no es el poder, sino los conflictos internos: traumas sin resolver, heridas abiertas y dilemas morales que exponen la vulnerabilidad de sus protagonistas.

Florence Pugh recibe elogios por su interpretación de Yelena, mostrando una profundidad emocional que le da fuerza al relato. También destaca Sebastian Stan, quien ofrece un Bucky más introspectivo, enfrentado a su pasado sin filtros ni redención inmediata.

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Uno de los elementos más comentados por la crítica es la incorporación de Sentry, un personaje con poderes inmensos y una personalidad dividida. Según la sinopsis oficial, representa una amenaza tan poderosa como inestable. Su presencia introduce un nuevo tipo de tensión narrativa: no basta con derrotar al enemigo, también hay que cuidarse del aliado incontrolable.

Lewis Pullman da vida a un Sentry tan poderoso como inestable, y su interpretación logra capturar con matices la tensión entre el héroe que promete salvar al mundo y la fuerza que podría destruirlo. Según las primeras reacciones, su presencia no solo redefine la dinámica del grupo, sino que podría marcar un punto de inflexión dentro del UCM.

A diferencia de otras entregas de Marvel, esta producción no gira en torno a héroes convencionales, definidos por la valentía o el ingenio. Aquí los protagonistas son figuras rotas, marcadas por decisiones que no siempre fueron las correctas, y empujadas a actuar desde zonas morales grises. La película no busca la épica tradicional, sino que apuesta por lo íntimo, por lo humano. Y quizás ahí —en esa renuncia al idealismo— resida su mayor acierto.

El tráiler final, lanzado junto a la premiere en el Reino Unido, complementa la recepción crítica al mostrar un adelanto del tono general de la película. Su montaje anticipa una narrativa centrada en la tensión emocional y en los conflictos internos de los personajes, elementos que la crítica ya ha destacado como distintivos frente a otras producciones del UCM.

🎬 Tráiler oficial de Thunderbolts en YouTube

La película llegará a las salas de cine el 2 de mayo de 2025, cerrando oficialmente la Fase Cinco del Universo Cinematográfico de Marvel. Es una apuesta distinta, más cruda, que busca conectar con un público cansado de fórmulas repetidas y en busca de algo más honesto dentro del género.

Imagen: Crédito: © Marvel Studios / Disney

La dirección está a cargo de Matt Shakman, reconocido por su trabajo en la serie WandaVision de Marvel Studios. Ha destacado su interés en explorar la dinámica familiar del equipo, combinando elementos clásicos de los cómics con una estética retrofuturista inspirada en los años 60.

​El elenco principal está conformado por Pedro Pascal como Reed Richards/Mister Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mujer Invisible, Joseph Quinn como Johnny Storm/Antorcha Humana y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/La Mole. A ellos se suman Ralph Ineson en el papel del villano cósmico Galactus y Julia Garner como Silver Surfer, su enigmática heraldo. Esta selección de actores ha generado altas expectativas entre los fanáticos, quienes anticipan una adaptación que capture tanto la esencia clásica como una visión renovada del emblemático equipo de superhéroes de Marvel.

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El tráiler revela una estética única que combina elementos clásicos con una visión moderna, destacando la presencia del Fantasticar y el robot H.E.R.B.I.E., además de ofrecer un primer vistazo al villano Galactus, interpretado por Ralph Ineson, y a su heraldo Silver Surfer, encarnado por Julia Garner.

La trama muestra a los Cuatro Fantásticos enfrentando una amenaza de escala cósmica: Galactus, un ser que devora planetas, y su heraldo, Silver Surfer. Mientras intentan detener esta fuerza imparable, también deben lidiar con desafíos personales que ponen a prueba su unidad como familia, especialmente ante la inminente llegada del hijo de Reed Richards y Sue Storm.

La película se estrenará en cines el 25 de julio de 2025, con un elenco estelar y una narrativa que promete explorar tanto la acción como las dinámicas familiares, esta nueva entrega busca ofrecer una versión fresca y emocionante del primer supergrupo de Marvel.​

Imagen: Captura de pantalla / Tráiler orginal -Marvel Entertainment

Chris Hemsworth volverá como Thor, mientras que Anthony Mackie continuará su camino como el nuevo Capitán América. También regresa Tom Hiddleston, consolidando el papel de Loki, tras el éxito de su serie en solitario. Paul Rudd, por su parte, retoma su rol como Ant-Man, uno de los personajes más queridos por su humor y humanidad.

La gran sorpresa llega con Robert Downey Jr., quien interpretará ahora al temido Doctor Doom, dejando atrás a Tony Stark. Los hermanos Joe y Anthony Russo, encargados de dirigir la película, consideran que este villano es uno de los más complejos de los cómics, y que Downey Jr. es ideal para interpretarlo desde una nueva perspectiva.

La cinta también marca el ingreso oficial de los X-Men al UCM. Patrick Stewart regresa como Profesor X, y Ian McKellen como Magneto, sumando fuerza y legado a la historia. Se unen a ellos James Marsden como Cíclope, Kelsey Grammer como Bestia, Alan Cumming como Nightcrawler y Rebecca Romijn como Mystique.

Otra gran incorporación es la de los Cuatro Fantásticos. Pedro Pascal dará vida a Mr. Fantástico, Vanessa Kirby a Sue Storm, Joseph Quinn a Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach a Ben Grimm. Esta inclusión amplía aún más el abanico de personajes y abre la puerta a nuevas tramas dentro del multiverso.

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Entre los personajes confirmados también están: Sebastian Stan como Bucky Barnes, Letitia Wright como Shuri, Florence Pugh como Yelena Belova, Simu Liu como Shang-Chi y Tenoch Huerta como Namor, tras su aparición en Black Panther: Wakanda Forever.

La dirección estará a cargo de los Russo, quienes ya demostraron su capacidad de manejar el caos en Infinity War y Endgame. El guión correrá por cuenta de Michael Waldron, creador de la serie Loki, lo que asegura una trama cargada de giros y elementos del multiverso.

Aunque los detalles del argumento se mantienen en secreto, se anticipa una historia que enfrentará a los héroes con una amenaza de escala multiversal. La reunión de tantas franquicias sugiere que esta película será un punto de inflexión para el UCM.

La producción iniciará el próximo mes en Londres, con todo listo para que el 1 de mayo de 2026, los fanáticos disfruten del que promete ser uno de los mayores eventos cinematográficos de Marvel.

Imagen: Instagram Superheroz_universe / Pinterest Marvel Comics

La serie, disponible en Disney+, consta de diez episodios que se estrenarán semanalmente hasta completar la temporada. Desde su debut, ha recibido una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes por parte de la crítica especializada, mientras que la audiencia le ha otorgado un 70%, indicando una recepción positiva pero con ciertas reservas por parte del público general.

Ahora bien, “Your Friendly Neighborhood Spider-Man” se presenta como una apuesta audaz de Marvel Studios para revitalizar la franquicia de Spider-Man en el formato animado. La decisión de ambientar la historia en una línea temporal alternativa permite a los creadores explorar nuevas facetas del personaje sin las restricciones impuestas por la continuidad del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Este enfoque ofrece una libertad creativa que se refleja en la narrativa y el desarrollo de personajes.

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Uno de los aspectos más destacados de la serie es su estilo de animación. Con un sombreado en 3D que rinde homenaje a los cómics clásicos de Spider-Man, la estética visual logra capturar la esencia de las ilustraciones originales de Steve Ditko y John Romita Sr. Esta elección estilística no solo aporta un aire de nostalgia, sino que también ofrece una experiencia visual fresca y dinámica para las audiencias contemporáneas.

La narrativa se centra en la adolescencia de Peter Parker, profundizando en sus desafíos como estudiante de secundaria y las responsabilidades que conlleva ser un superhéroe. Este enfoque permite una exploración más íntima del personaje, alejándose de las tramas más grandilocuentes vistas en las películas recientes.

Sin embargo, la decisión de posicionar a Norman Osborn como mentor de Parker, en lugar de Tony Stark, es un giro intrigante que aporta una nueva dimensión a la relación entre ambos personajes. Esta dinámica ofrece oportunidades para desarrollar conflictos y alianzas que difieren de las versiones anteriores, añadiendo profundidad a la historia.

Las actuaciones de voz son otro punto fuerte de la serie. Hudson Thames ofrece una interpretación convincente de Peter Parker, capturando la esencia del personaje con una mezcla de vulnerabilidad y determinación. Por su parte, Colman Domingo aporta una presencia imponente como Norman Osborn, añadiendo matices de ambigüedad moral que enriquecen al personaje.

A pesar de sus numerosos aciertos, “Your Friendly Neighborhood Spider-Man” no está exenta de críticas. Algunos espectadores han señalado que la serie, aunque innovadora en ciertos aspectos, recurre a tropos ya familiares en las historias de origen de superhéroes. La dualidad entre la vida escolar y las responsabilidades heroicas de Parker, aunque bien ejecutada, puede resultar predecible para aquellos familiarizados con la mitología del personaje.

Además, la decisión de desvincular la serie del canon oficial del UCM ha generado opiniones divididas. Mientras que algunos elogian la libertad creativa que esto permite, otros sienten que la falta de conexión con el universo más amplio de Marvel le resta peso e importancia a la narrativa.

Imagen: Captura de Pantalla/Disney+

Por ejemplo, el teaser jamás menciona el nombre de la persona que Yelena (Florence Pugh), Taskmaster (Olga Kurylenko), Ghost (Hannah John Kamen) y USA Agent (Wyatt Russell) se encuentran después de ser atrapados en el edificio.

Pues para aquellos que no saben de quién se trata, les presentamos a Sentry: la respuesta del MCU a Superman… o al menos la idea de por qué un héroe súper poderoso jamás llega sin una buena dosis de problemas.

¿Quién es Sentry?

La historia de Sentry es un poco larga y compleja, principalmente porque ha recibido varios cambios a medida que nuevos detalles sobre su origen han sido compartidos.

La versión más reciente es que en algún momento los Estados Unidos decidió iniciar el proyecto Sentry: una investigación para recrear el suero de súper soldado que le había dado sus poderes al Capitán América. La intención en esta ocasión era ir un poco más allá y crear una versión que fuera 30 veces más potente.

El proyecto nunca llegó a algún lado, al menos hasta que Robert Reynolds, un adicto a la metanfetamina, ingresó a uno de los laboratorios y tomó uno de los sueros de prueba. El efecto inmediato fue superior a cualquier expectativa: Robert tenía el poder de un millón de soles explotando.

Robert comenzó entonces una carrera como héroe que lo llevó a convertirse en uno de los protectores más populares y poderosos de la tierra: se hizo amigo de Mr. Fantástico, Iron Man, Hulk y el profesor X y en el mentor de Peter Parker. Sentry era la imagen del super héroe ideal.

The Void: ¿el verdadero villano de Thunderbolts?

Por desgracia para Sentry todo acabó cuando Void, su archienemigo, llegó a la tierra y en pocos días casi mata a varios héroes y asesinó a más de un millón de personas en Manhattan. Más importante, Void parecía tener un efecto particular en Sentry, explotando sus mayores miedos y dejandolo desprotegido para actuar. Eventualmente Sentry y Reed Richards llegaron a la conclusión de que Void era la representación de los aspectos negativos de los poderes de Sentry, de manera que la única manera efectiva de derrotarlo era hacer que el mundo (incluido el mismo Sentry) entero se olvidara de su existencia.

El problema es que la teoría de Richards era solo parcialmente correcta. Void era una representación de los deseos más oscuros y reprimidos de Richards, no de sus poderes. Esto significaba que el borrar la memoria de las personas solo era una solución temporal, pues eventualmente Richards iba a recuperar la memoria lo que supondría el regreso eventual de Void.

Eventualmente Sentry lograría unirse de forma permanente a los héroes de la tierra, controlando en cierta medida a Void o en algunas ocasiones separándose por completo de él. Marvel también ha reducido en sus versiones más modernas el poder del personaje, que todavía sigue siendo uno de los seres más poderosos del planeta, pero en la misma escala que hacían creer sus primeras apariciones.

Imágenes: Marvel Comics

De acuerdo con cifras publicadas por Deadline, ‘Deadpool y Wolverine’ ha recolectado $1.086 mil millones de dólares en todo el mundo. En tan solo los Estados Unidos la película más reciente del MCU ha recaudado $516 millones de dólares, convirtiéndose no solo en uno de los éxitos en taquilla más grandes de 2024, sino también encabezando la lista en taquilla de cualquier película de tipo R en todo el mundo.

La última vez que una película había conseguido este logro ocurrió con ‘Joker’ en octubre de 2019. De manera curiosa, en ese momento la cinta de Warner Bros superó a ‘Deadpool’ recaudando $788 millones de dólares (con una taquilla global final de 1.075 millones de dólares) y se ganó su corona superando el récord que tenía la primera película del mercenario.

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La situación es interesante porque también estamos a puertas del estreno de ‘Joker: Folie à Deux’ con lo que muchos se preguntan si el récord de ‘Deadpool y Wolverine’ durará poco tiempo. No sería descabellado considerando que la cinta no solo es una de las más esperadas del año, sino que además cuenta con la participación de figuras como Lady Gaga, que históricamente ha conseguido atraer una enorme taquilla.

La única cosa que puede jugar en contra de ‘Joker: Folie à Deux’ es el hecho de que la película original no fue lanzada en China y no hay detalles de si en esta ocasión la cinta de Warner llegará a este territorio. También es importante mencionar que ‘Deadpool y Wolverine’ con seguridad permanecerá al menos un mes más en las salas. Parece que el payaso del crimen no reirá por segunda ocasión… aunque en 2024 hemos visto milagros más increíbles en taquilla.

En respuesta al nuevo récord Marvel publicó en sus redes sociales una carta firmada por Kevin Feige, presidente de Marvel Studios en la que agradeció a la audiencia:

“Gracias por hacer de la primera película con clasificación R de Marvel Studios la mejor cinta de este tipo en todos los tiempos. Es fantástico ver que la audiencia está amando tanto la película tanto como nosotros amamos hacerla. Todas esas conversaciones valieron la pena”.

Puedes ver ‘Deadpool y Wolverine’ en estos momentos en las salas de cine de Colombia.

Imágenes: Marvel Studios  

Pero la respuesta al motivo por el que Downey Jr. regresó al MCU no solo es su amor por el universo, sino el dinero. Los primeros reportes apuntan a que el actor habría aceptado interpretar a Victor Von Doom con un salarió que estaría cercano a los $80 millones de dólares por su participación en ‘Avengers: Doomsday’ y ‘Avengers: Secret Wars’.

Aunque el reporte de Variety no entrega datos concretos sobre el monto final que aceptó Downey Jr. sí entrega una lista de condiciones que el estudio aceptó: el actor tendrá acceso a viajes a través de un jet privado, seguridad privada y un tráiler especial.

Pero las condiciones de Downey Jr. no se limitaron solo a él. De acuerdo con Variety, el actor solo aceptó regresar si Marvel Studios firmaba también el contrato para que los hermanos Anthony y Joe Russo regresaran a dirigir ‘Avengers: Doomsday’ y ‘Avengers: Secret Wars’.

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El contrato de los Russo también le salió bastante costoso a la chequera de Marvel Studios: Variety asegura que el dúo de directores cobró más de $80 millones de dólares por su participación en la próxima película de ‘Avengers’. Solo con estas dos adiciones el presupuesto de la cinta ya llega a los $160 millones… y eso es sin considerar los rumores de la intención de tener hasta a 20 estrellas del MCU en la cinta.

Con estos primeros cálculos no nos debería sorprender si en algunos años tenemos que publicar un nuevo titular asegurando que ‘Avengers: Doomsday’ y ‘Avengers: Secret Wars’ se han convertido en las películas más costosas en la historia de Hollywood.

‘Avengers: Doomsday’ tiene programado su estreno para el 1 de mayo de 2026 y será el debut de Downey Jr. como el villano Dr. Doom. ¿Por qué razón Iron-Man es ahora una de las mayores amenazas del universo y cómo justificará la historia el regreso del actor? A la Internet no le ha tomado mucho tiempo el crear diversas teorías, con la más popular siendo que este Doom es solo una versión de Tony Stark… algo que podemos ver considerando que ‘Avengers: Age of Ultron’ ya nos anticipó cómo la necesidad de control del personaje se puede convertir en una motivación mucho más peligrosa que la de cualquier villano del MCU.

Imágenes: Captura de pantalla.

¿Es esta una de las películas en las que la estrategia es escapar apenas salen los créditos? ¿Vale la pena quedarse esperando en la silla por algo más? En ENTER.CO resolvemos todas tus dudas.

¿Tiene ‘Deadpool y Wolverine’ escenas post crédito?

Sí, tiene una escena post crédito.

Sin embargo, también te sugerimos quedarte para los créditos. La cinta hace un homenaje a las películas de 20th Century Fox al mostrar el detrás de cámaras de algunas de algunas de las cintas que son referenciadas a lo largo de su historia como ‘Elektra’, ‘Los 4 Fantásticos’ y las cintas originales de los ‘X-Men’.

Dicho esto, la escena post crédito que te espera es más un chiste adicional que algo que entregue pistas sobre el próximo destino del universo cinematográfico de Marvel. Así que si la única razón por la que estás esperando a que terminen los créditos es para recibir alguna pista sobre ‘Secret Wars’, lo mejor es que vayas ya mismo al baño.

¿Qué ocurre en la escena post crédito de ‘Deadpool y Wolverine’?

La escena post crédito de ‘Deadpool y Wolverine’ nos muestra a Deadpool de nuevo en la TVA asegurando que quiere limpiar los rumores que aseguran que él mató a Johny Storm/Chris Evans. Para aquellos con mala memoria: al inicio de la película Deadpool, Wolverine y Johny son atrapados por el ejercito de Cassandra Nova. Wade decide entonces irritar a Cassandra al asegurar que Johny dijo un montón de cosas terribles sobre ella.

Cassandra entonces decide matar a Johny de la manera más grotesca, literalmente arrancando su piel.

La escena post crédito nos muestra entonces una escena del viaje hacía la guarida de Cassandra, en la que vemos que Johny dijo cada una de las cosas que Deadpool repitió y que él incluso le dio autorización del mercenario de repetir sus palabras.

¿Así que al final él no es el culpable? Diríamos que dejamos la decisión en un jurado compuesto por sus pares… pero si estás leyendo este artículo ya sabes lo que pueden hacer sus pares.

‘Deadpool y Wolverine’ se estrenará en las salas de cine de Colombia a partir del 25 de julio.

Imágenes: Disney.

Este es un cambio interesante considerando que en la segunda cinta Deadpool literalmente estornuda Cocaína que le robó a su antigua compañera de habitación ‘Al la Ciega’. Y el motivo fue claro: Kevin Feige, presidente te Marvel Studios, les dio luz verde para que la cinta mantuviera el nivel de violencia y lenguaje que las dos primeras cintas, pero les pidió que no hubiera ni una sola escena mostrando cocaína.

“No estamos bromeando”, respondió Shawn Levy (director de ‘Deadpool y Wolverine’ en una rueda de prensa. “Desde el día uno hubo una regla básica que se pidió y se estableció desde el día uno. Y honestamente fue Kevin que dijo: ‘chicos, todo lo que propongan está aprobado siempre que sea gracioso, pero que no tengamos a Wade y Blind Al consumiendo cocaína”.

De hecho, de acuerdo con Levy el hecho de que Disney no permitiera a Deadpool consumir cocaína de inmediato se convirtió en uno de los primeros chistes en ser incluidos dentro de la película. Es algo que hemos visto en los tráileres de la cinta en la que Deadpool le dice a Al que Disney conoce todos los nombres secretos incluyendo ‘¿quieres hacer un muñeco de nieve’ (que es una referencia a la película ‘Frozen’).

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Feige, en otra entrevista, confirmó la historia asegurando que efectivamente hubo una charla en la que el equipo detrás de ‘Deadpool y Wolverine’ le pidió una línea clara de cuáles debían ser los límites de la película. Y no fue Disney, Marvel o alguno de los ejecutivos los que realizaron la llamada para pedir que se sacaran los chistes de cocaína: fue él.

“Creo que, en las primeras conversaciones, Ryan fue muy específico acerca de querer hacer una historia que tuviera tanto, si no más, corazón emocional que las otras películas de Deadpool. Y realmente creo que quería impulsar la emoción y la autenticidad de eso. emoción en esta película, lo cual hizo“, explicó Feige. “Y tal vez, quién sabe [porque] la gente habla mucho de esto en la prensa ahora, pero recuerdo estar sentado [y] él me preguntaba: ‘Bueno, ¿hay algo, ya sabes, en el que deberíamos bajar el tono de la sangre o la ¿Palabras con F o hay algo más? Y dije: ‘No’. Le dije: ‘Sabes, ya obtuvimos el visto bueno para convertirlo en [calificación] R, debería ser [calificación] R. Y creo que tal vez, incluso de pasada, dije: ‘Los chistes sobre la cocaína podrían ser un poco rancios.”

Para ser honestos, no parece ser la única cosa la que Disney dijo que no. Aunque ‘Deadpool y Wolverine’ tiene varios chistes con tono sexual, no hay un solo chiste gráfico de este tipo (al menos si tomamos como referencia ‘Deadpool 1’ que cuenta con varias escenas de sexo y un diversos ‘semidesnudos’).

‘Deadpool y Wolverine’ se estrena en las salas de cine este 25 de junio.

Imágenes: Marvel Studios.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la salida del director se realizó en buenos términos y ocurrió hace algún tiempo, pero el artículo no entrega detalles sobre el motivo por el que el Demange abandonó el proyecto. Por ahora no parece que Marvel Studios tenga un anuncio sobre su reemplazo y, en el mejor de los casos, podemos esperar que la cinta sufra un nuevo retraso.

Renuncias, atrasos y caos ¿Qué rayos está sucediendo con Blade?

La salida de Demange es la última novedad en una serie de problemas que la película de ‘Blade’ ha tenido desde el momento en el que fue anunciada. El proyecto se presentó en la Comic Con de 2019 y originalmente el plan era comenzar su producción en 2022 con miras a un lanzamiento de 2023. Sin embargo, los problemas en el ser empezaron cuando Bassam Tariq, el primer director de ‘Blade’, anunció su salida debido a diferencias creativas.

Después de esto, se seleccionó a Demange como su reemplazo con la mala suerte que su llegada coincidió con el paro de actores y guionistas que ocurrió en 2023. Durante meses el proyecto permaneció en la nevera sin que se entregara algún detalle nuevo sobre el proyecto.

Luego están los problemas detrás de cámara: la película ha pasado por manos de cinco guionistas y varías reescrituras, sin que se haya logrado concretar una historia para iniciar su producción.

De hecho, en 2023 varios reportes indicaron que Mahershala Ali, el actor seleccionado para interpretar al protagonista de la película, estuvo a punto de renunciar al proyecto por tener diversos problemas con el guion presentado antes de la llegada de Demange. Si podemos creer en los rumores, Ali está mucho más satisfecho con la versión actual… pero es posible que la salida de un nuevo director implique nuevas reescrituras de la historia y más problemas dentro del set de Blade. Lo que queremos decir es que con cinco años esperando iniciar producción no debería sorprendernos si el próximo anuncio de ‘Blade’ no es su fecha de estreno, sino la renuncia de su estrella principal.

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¿Por qué Marvel está teniendo tantos problemas con ‘Blade’? En este punto solo podemos especular, pero es probable que los fracasos en taquilla de sus cintas más recientes hayan puesto al estudio en una posición en la que están inspeccionando las cintas a futuro y eliminando los componentes que creen pueden llevar a nuevos fracasos. Sabemos que no solo ‘Blade’ ha sido reescrito, sino que Marvel Studios ha cambiado por completo el planteamiento de muchas de sus series y películas a futuro del MCU por el temor a continuar con su racha más reciente de ‘tomatazos’.

Lo cierto es que se entiende la presión. Para iniciar, ya tenemos una trilogía de ‘Blade’ y, para ser justos, son películas entretenidas con la primera siendo una de las mejores adaptaciones de súper héroes de la época, además de un excelente filme de tipo R. Luego está la ausencia de héroes capaces de liderar esta nueva fase del MCU: Marvel en estos momentos no tiene un Robert Downey Jr. o un Chris Evans que sea el rostro de su franquicia y es probable que el estudio espere que Blade sea esta película del MCU que todos se mueran por ver.

Por Ahora la única pista que tenemos del destino de ‘Blade’ fue la escena post créditos de ‘Eternals’ en el que vemos a Dane Whitman (Kit Harrington) acercarse a la espada Ebony Blade, con la voz de Blade preguntando: ¿está seguro que está preparado para eso, Mr. Whitman?

Imágenes: Marevel Comics

Un reporte de Deadline asegura que esta semana de mayo hubo bastante movimiento en Marvel Studios, con la productora finalmente asignando un escritor a la película de ‘X-Men’: Michael Leslie. El escritor es mejor conocido por ser la persona detrás del guion de ‘Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes’.

Por desgracia, más allá de este nombre no hay algún otro nuevo detalle sobre el filme: Marvel todavía no tiene un director asociado, así como tampoco cuenta con un posible elenco para la película.

Deadline asegura que una de las razones por las que el estudio está comenzando en adelantar las negociaciones para el guion de ‘X-Men 97’ está en el éxito de la serie animada que finalizó una semana atrás. Tiene sentido, considerando que el show se ganó los elogios de la crítica y los fans, que demostraron que el fracaso en taquilla de las últimas cintas de Marvel Studios fue un caso de mal manejo de la franquicia, no necesariamente otro caso de ‘desgaste con las historias de súper héroes’.

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La película de ‘X-Men’ lleva un buen rato en el horno, después de que hace un par de años. en la Comic Con, el mismo Kevin Feige asegurara que “no había tiempo para mutantes” sin añadir otro detalle más allá de que había cinta en el futuro de la franquicia. Desde ese momento el estudio ha mantenido un silencio permanente con la película, sin algún indicio de cuál es la ruta que desean tomar para esta historia.

Dicho esto, es claro que Marvel entiende el valore que tiene la franquicia de los X-Men. Aunque todavía no tenemos una película, el estudio ha hecho múltiples guiños y menciones a su existencia: en ‘Ms. Marvel’ se menciona que Kamala posee el gen mutante en el capítulo final del show. Luego tenemos la aparición del profesor X de Sir Patrick Stewart en ‘Dr. Strange in the Multiverse of Madness’. Finalmente tenemos el cameo de ‘Bestia’ durante la escena post crédito de ‘The Marvels’.

No cabe duda que hay una enorme presión en Marvel Studios sobre la primera película de ‘X-Men’. La razón es sencilla: sus últimos experimentos en el universo cinematográfico de Marvel han sido un desastre. De hecho, en estos momentos la cinta más esperada del estudio es ‘Deadpool y Wolverine’: un filme completamente desconectado de la línea de tiempo principal. En ese sentido Marvel Studios no solo tiene el reto de producir una cinta de X-Men que no solo esté a la altura de los cómics, sino que además no entre dentro de su lista de fracasos más recientes.

Imágenes: Marvel Studios

Y es que el primer tráiler (que puedes ver en su versión internacional al inicio de este artículo o a continuación) finalmente nos da un vistazo al Wolverine de Hugh Jackman, además de muchos más detalles sobre la historia.

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Para iniciar, el Wolverine que vemos pertenece a otra realidad (duh) pero no es el mismo que vimos en ‘Old Man Logan’ o incluso el universo de película de los X-Men. En vez de esto tenemos a un Logan que “falló en salvar su mundo” y ahora se une al Deadpool de Ryan Reynolds para tener su oportunidad de redención. ¿Cómo falló en salvar su mundo? Tenemos algunas teorías al respecto.

El nuevo tráiler de ‘Deadpool y Wolverine’ también nos da un primer vistazo a Casandra Nova, la gemela malvada del Profesor X. De manera curiosa, el tráiler no la presenta como la antagonista de la historia ¿está jugando ‘Deadpool’ desde ya con nuestra cabeza?

‘Deadpool y Wolverine’ se estrenará en julio 26 de 2024.

Imágenes: Captura de pantalla

¿Qué es Marvel Spotlight?

Es el nombre con el que Marvel ha agrupado a todas las historias que no necesitan que hayas visto de manera previa todas las películas o anteriores proyectos del MCU para poder entenderlas.

Por ejemplo, Echo está pensado como una historia de tipo Marvel Spotlight pues su protagonista es un personaje ‘nuevo’ en el MCU, de la misma manera que Daredevil o Kingpin (que no están involucrados de manera directa con algún otro evento importante del MCU).

El nombre de este grupo de historias del MCU es tomado de una serie de cómics que tenía un objetivo similar: contar historias que sean un mejor punto de acceso para los principiantes del universo de Marvel.

“Marvel Spotlight nos brinda una plataforma para llevar a la pantalla historias más fundamentadas y basadas en personajes y, en el caso de Echo, centrarse en lo que está en juego a nivel de la calle sobre la continuidad más amplia del MCU. Así como los fanáticos de los cómics no necesitaban leer Los Vengadores o Los Cuatro Fantásticos para disfrutar de un cómic de Ghost Rider Spotlight, nuestra audiencia no necesita haber visto otras series de Marvel para comprender lo que está sucediendo en la historia de Maya”, lee el comunicado de Marvel explicando Marvel Spotlight.

¿Quiere decir que estas historias no son para los fans más devotos del MCU?

Para nada. Lo único que significa es que a diferencia de una película de Marvel o un show como ‘Loki’ no es necesario tener un amplio conocimiento del MCU para poder entender o disfrutar esta historia. Esto no significa que los fans más dedicados de Marvel y que no se pierden ni siquiera los especiales. Por ejemplo, citando el caso de Echo, los fans seguramente tendrán algo más de contexto sobre algunas interacciones entre Daredevil mencionando a Kingpin gracias a las series de Netflix.

¿Cuáles son algunos de los proyectos de Marvel Spotlight que vienen para el MCU?

Por ahora Disney no ha confirmado cuáles proyectos harán parte de este nuevo grupo de historias. Es probable que estos detalles sean compartidos durante D23, el evento de presentación de Disney en el que anticipa el catálogo completo de proyectos de franquicias como Marvel y Star Wars. Sin embargo, por ahora parece que la mayoría de estas historias se limitarán a streaming y se concentrarán en personajes secundarios. Con esto en mente, ‘Agatha Harkness’ sería uno de los mejores candidatos para unirse a de Marvel Spotlight.

Puedes ver Echo a partir del 9 de enero en Disney+ y Star+.

Imágenes: Marvel Studios

El cambio se realizó de la manera más interesante: a través del catálogo de Disney+. A partir de este 10 de diciembre los shows de Marvel producidos por Netflix aparecen dentro del filtro (por orden de la línea de tiempo) del servicio de streaming.

Con las nuevas adiciones, el MCU ahora añade cerca de 161 horas de contenido canónico y ahora se extiende a 291 horas. Esto es casi el doble de la duración antes de su llegada al universo cinematográfico de Marvel, principalmente debido a que los shows de la saga de ‘Defenders’ tiene una duración de ocho capítulos y la mayoría se extiende a más de dos temporadas. De hecho, Daredevil quizás es una de las principales razones por este aumento con sus tres temporadas, cada una con capítulos de 40 minutos.

¿Qué significa para Marvel que ahora la saga de ‘Defenders’ esté dentro de la línea principal del MCU?

Hay varías cosas que la adición de la saga de Defenders agrega:

Para empezar, ahora es posible que veamos menciones o el regreso de otros héroes además de Daredevil al MCU. Por ahora no hay algún anuncio oficial, pero poco sorprendería ver a Marvel Studios hacer sus propias pruebas de cómo funcionaría una historia de Jessica Jones o de El Punisher.

También resuelve muchas de las dudas y debates sobre ciertos eventos en la saga de ‘The Defenders’. Series como Daredevil y Jessica Jones mencionan eventos o personajes del MCU (por ejemplo, todos los shows ocurren después del ataque a Nueva York, que es referenciado a menudo en la historia), pero no era claro si esto significaba que estaban dentro del mismo universo o simplemente habían sido guiños ‘no autorizados’ a las películas de Marvel.

Por supuesto, la adición más reciente significa que una maratón del MCU se ha convertido en una tarea significativamente más pesada. Para suerte de los puristas, Marvel inauguró con Echo la existencia de Marvel Spotlight, que son historias que no tienen impacto en los eventos de la línea principal y que no requieren de consumir el resto de películas o shows para poder ser disfrutadas.

Por ahora solo un nuevo show de la saga de ‘Defenders’ ha sido confirmado con ‘Daredevil Born Again’ sirviendo como una ‘cuarta temporada del show’ en vez de un reinicio. Considerando que Marvel parece estar a puertas de un reinicio es probable que toda esta confusión de líneas de tiempo termine por no ser relevante en tan solo unos años.

Imágenes: Marvel Studios y Netflix

Por supuesto $55 millones no parece poco dinero. Pero el problema está en que ‘The Marvels’ con esto se ubica como el peor estreno en la historia del universo cinematográfico del MCU. Para entregar algo de contexto, hasta la fecha la cinta con la peor taquilla en la historia de este universo era ‘El Increíble Hulk’ que recolectó $55.4 millones de dólares de taquilla: una cinta que se estrenó cuando el proyecto de Marvel había iniciado en las salas de cine, que es una de las peores cintas de la fase 1 (y de hecho terminó por matar la aparición del gigante verde solo como la estrella de sus propios filmes) y que además contó con problemas internos debido a que los derechos del personaje y la casa a cargo eran otras (la película fue una colaboración entre Universal y Marvel).

The Marvels tampoco corrige el fracaso que tuvo ‘Ant-Man: Quantumania’ en cartelera. La cinta se había anticipado como uno de los filmes más esperados del año al ser la primera aparición de Kang, que es el gran villano del próximo evento de ‘Avengers’ en las salas.

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De nuevo, es poco probable que la cinta termine por ser un fracaso en taquilla, al menos al punto de no recuperar los $200 millones de dólares que costó hacerla. Pero para Marvel se trata de un golpe bajo después de una década de estar acostumbrados a fines de semana con las salas a reventar y filmes que recuperaban por 10 veces la inversión realizada.

Si somos honestos, es poco probable que ‘The Marvels’ se recupere de su primer fin de semana. Para iniciar, la cinta ya viene con una mala reputación producto de toda la conversación sobre el discurso ‘woke’ de Disney y la inclusión de más personajes femeninos en su historia (recordar la manera en la que ‘Capitana Marvel’ fue saboteada en las salas de cine).

Pero incluso sin hacer caso a los trolls, lo cierto es que la cinta más reciente del MCU simplemente no es un filme que tenga la fuerza o energía para ser considerada como una buena entrada en el catálogo del MCU. Tiene uno de los peores villanos en la historia de Marvel, un acto final que tiene un exceso de problemas y raya en lo anti climático, así como el problema de seguir repitiendo una historia de la que muchos ya están cansados. La taquilla de ‘The Marvels’ solo va a caer más con cada semana… no hay que ser Loki para ver este futuro.

2023 fue un año desastroso para el MCU. No sorprendería que muchos de los reportes del estudio reconsiderando su estrategia sean ciertos y que en la actualidad la apuesta sea cancelar y recortar todas las historias que no estén a la altura del Marvel que llena salas. Solo queda esperar que 2024 recupere la confianza del público… pero entre la huelga de escritores y actores más el estudio rearmando proyectos como ‘Blade’ tendremos que esperar un poco antes de ver el regreso del estudio.

Imágenes: Marvel Studios

Esta semana Mohamed Diab, director de la serie de ‘Moon Knight’ para Disney+ sugirió que el show puede no recibir jamás una segunda temporada. Los comentarios llegaron a través de una entrevista que el director tuvo con Arabic Marvel (y que fue traducida por The Cosmic Circus) en las que el director mencionó que por ahora Loki es la única serie de Marvel que el estudio ha planeado a dos partes.

“Marvel determinó desde el primer día (que solo sería una parte). Los proyectos de series de Marvel son todos de seis episodios, excepto por algunos proyectos especiales como WandaVision. El formato usual es seis episodios. Loki es la única serie que ellos han dicho será a dos partes desde el primer día. La manera en la que Marvel hace estos shows no es la tradicional en el sentido de que si la serie es exitosa la renuevan para una nueva temporada. Es su plan y no importa si la serie es exitosa, ellos tienen un plan”.

¿Qué pasa entonces con las preguntas que dejó pendiente la primera temporada de Moon Knight?

Los comentarios de Diab tienen sentido. Desde que Marvel comenzó a explorar la idea de series en Disney+, además de ‘Loki’ y ‘What If’, todos sus proyectos han sido de tan solo una temporada. Aunque la mayoría de estas historias son auto conclusivas, otras han dejado la puerta abierta para que los héroes tengan un mayor rol en el universo de Marvel (por ejemplo, ‘Falcon y el Soldado del Invierno’, que sirve como una precuela para ‘Capitan América: New Order’ y ‘Thunderbolts’).

Sin embargo, también es importante recordar que ‘Moon Knight’ dejó algunas preguntas por resolver. Quizás la más importante es la aparición de la tercera personalidad del protagonista, Jake Lockley. En los comics Lockey es una de las tres personalidades iniciales de Marc Spector y también de las que son más conocidas. Jake Lockley era la versión más ‘detectivesca’ de Moon Knight. Trabajaba como taxista, pero además tenía contactos con el bajo mundo de la ciudad de Nueva York. Gracias a esto Lockey podía acceder a información a la que sus contrapartes no tenían acceso, además de servir cómo un excelente conductor de escape en situaciones riesgosas.

¿Cuándo podremos ver de regreso entonces a Moon Knight? Pues siguiendo el ejemplo de otras series como ‘Ms. Marvel’ lo más seguro es que el héroe con múltiples personalidades haga su debut en alguna película o proyecto diferente, no necesariamente una segunda temporada dedicada a él. Marvel, por ejemplo, ha estado preparando poco a poco el terreno para un crossover con todos sus personajes más ‘sobrenaturales’ y ocultos con el estreno de ‘Werewolf by Night’. Pero es posible que esta idea llegue a la pantalla grande considerando que Disney+ también está buscando recortar en el contenido por streaming después de ver que el negocio no es tan rentable como imaginaban.

Por ahora puedes ver la primera (y al parecer única) temporada de ‘Moon Knight’ por Disney+.

Imágenes: Marvel

La nueva tanda de capítulos de ‘I Am Groot’ se estrenará con cinco nuevos cortos que llegarán el próximo 6 de septiembre al servicio de streaming del ratón Mouse.

El tráiler nos muestra a Groot de nuevo haciendo travesuras y teniendo aventuras separadas de los Guardianes. También permanecemos con la versión bebé del personaje, lo que significa que todos los eventos que veremos tuvieron lugar muchos años atrás del presente del MCU (para dar una referencia, estamos hablando de antes de la batalla contra Thanos).

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Por supuesto los eventos en ‘I am Groot’ nunca han sido muy importantes dentro del canon de la franquicia, siendo más que nada pequeñas historias para disfrutar. También es interesante ver cómo Disney ha encontrado maneras de seguir monetizando al personaje y mantenerlo en su forma ‘bebé’. Los gráficos por computadora tampoco están al mismo nivel de las películas de los guardianes… pero al menos el primer adelanto nos promete aventuras tan divertidas como en la primera tanda de cortos que recibimos.

La última vez que vimos a Groot fue en la escena post créditos de Guardianes de la Galaxia que nos presentó al nuevo equipo después de la despedida de Gomorra, Peter, Mantis, Drax y Nebula. Por ahora no hay nuevas películas de los Guardianes en el futuro del MCU… y la huelga actual de escritores y actores anticipa que cualquier proyecto que los incluyera ha sido movido al menos un par de años como mínimo. Así que esta podría ser fácilmente una de las últimas oportunidades que tendremos para ver a Groot en algún tiempo. 

Imágenes: Marvel Studios

Un reporte de Rolling Stones cita a, al menos, decenas de entrevistas y fuentes anónimas que aseguran que Majors es conocido por actuar de manera abusiva, tanto de manera física como emocional. Estas mismas fuentes también confirman otros incidentes con anteriores parejas románticas del actor como por ejemplo que Jonathan Majors había estrangulado a una ex pareja o que habría causado ‘tortura emocional’ a otra mujer.

No son las únicas acusaciones que el medio ha recolectado contra Majors, con antiguos compañeros de universidad del actor asegurando que se vio involucrado en altercados e intimidación en la universidad.

La defensa de Jonathan Majors mantiene su inocencia… pero la evidencia aumenta

Desde el incidente en Nueva York la defensa de Majors ha asegurado una y otra vez que fue la mujer la que atacó al actor y ha presentado evidencia, así como testimonios que buscan soportar su versión de los eventos.

Sin embargo, aunque este incidente parece estar a favor del actor los testimonios de abuso y las acusaciones contra el actor solo se han multiplicado en los últimos meses. Como resultado el mayor problema del actor no está en el juicio que ahora mismo enfrenta, sino en el hecho de que cada vez son más los testimonios anónimos que describen una actitud violenta y abusiva por parte del actor.

No solo esto, sino que poco después de que la primera acusación saliera a la luz la agencia que manejaba al actor anunció la terminación del contrato después de encontrar ‘diferencias irreconciliables’. Los tiempos de esta despedida indicaron a muchos que la compañía quería tomar distancia de los escándalos que rodeaban al actor y que, con seguridad, conocía de las acusaciones que ahora se están haciendo públicas.

¿Puede Marvel reemplazar a su Kang?

La pregunta ahora es: ¿Cómo va a reaccionar Marvel a las nuevas denuncias contra el actor? A estas alturas resulta difícil imaginar que no existan conversaciones para, al menos, considerar un reemplazo en caso de que las acusaciones sean comprobadas. E, incluso si todo sale a favor de Majors, el estudio manejaría una bomba de tiempo al momento de promocionar el filme. También vale la pena mencionar que Majors ha sido presentado como el villano principal de esta nueva fase del MCU así que no puede simplemente ignorar su existencia… en especial cuando la película de Avengers de esta fase lo tiene como protagonista.

Imágenes: Marvel Studios

Y ahora tenemos que decirle adiós a Gunn, que se va a contar la historia de hombres de acero que vienen de otro planeta y millonarios que se disfrazan de murciélago. Pero no solo el director se despide del MCU, sino que además también tenemos que decirle adiós al Drax de Dave Bautista y a la Gamorra de Zoe Zaldana (ambos actores han confirmado que no tienen planes de regresar a interpretar sus personajes). Es el final del equipo de guardianes como lo conocemos y del que nos enamoramos.

‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’ es una señal de que la fase 5 del MCU tiene esperanzas… pero que incluso uno de sus mejores directores no puede escapar de la limitada jaula del universo cinematográfico de Marvel. Es una despedida emotiva para sus personajes, que también cuenta con una de las mejores escenas de pelea dentro de toda la historia de Marvel Studios. La conclusión del viaje de sus protagonistas se siente natural (con algunas excepciones) y sus efectos visuales son una gran mejora en comparación con algunas de las últimas cosas que hemos recibido. Por desgracia la cinta cae en los lugares comunes de la franquicia y no permite a su Adam Warlock brillar.

Crueldad animal: una advertencia necesaria

No es parte de nuestra crítica, pero me parecía necesaria hacer una pequeña advertencia de contenido: ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’ tiene escenas de crueldad animal que pueden ser demasiado para algunos espectadores.

La película nunca llega al extremo de ser demasiado explicita con el contenido (después de todo, seguimos frente a una película de Marvel), pero incluso aquello menos obvio como es un conejo mutilado y modificado puede ser demasiado para los más susceptibles a cualquier contenido que muestre crueldad animal. También hay algunas escenas con Rocket que pueden hacer sufrir a cualquier dueño de mascotas… así que  te lo advertimos.

Adiós Guardianes de la Galaxia

La manera en la que James Gunn despide a sus Guardianes de la Galaxia demuestra la conexión que el director tenía con los personajes y sus actores. El volumen 3 sabe bien cómo tocar las fibras necesarias para que este adiós a su equipo no se siente como otras despedidas obligatorias que hemos visto antes (cof, cof, Black Widow).

Por supuesto, la expansión en la historia de Rocket no solo funciona como un buen motor para sacar un par de suspiros (y no solo por la crueldad de su pasado), sino porque además encaja con los otros temas de los Guardianes. Las películas siempre han sido lo mismo: un grupo de extraños que a momentos apenas se soportan, pero que consiguen también sacar lo mejor de ellos y se preocupan unos por otros. El Volumen 3 hace sentir al grupo como una familia más que nunca, en especial con las nuevas adiciones como es el rol de Nébula.

Por desgracia, no todos los personajes reciben el mismo trato en ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’. Adam Warlock, por ejemplo, tiene varías apariciones en la película, pero un rol dentro de la historia general que desaprovecha al personaje y, más importante, no nos entrega una mejor idea de por qué nos gustaría verlo más en los eventos a futuro del universo cinematográfico de Marvel.

También hay algunas despedidas dentro de los guardianes que no terminan de encajar. La historia hace su mejor esfuerzo por justificar y dar cierre a las historias de cada uno, pero sin suficiente tiempo para el equipo cuesta que el clímax de la película encaje por completo.

El Alto Evolucionador funciona… pero no por las razones que gustaría

Pese a las críticas que se pueda hacer a la fase 4 y 5 del MCU, podemos estar de acuerdo en que al menos sus historias se han esforzado por traer a villanos que sean mucho más complejos que un recorte de cartón con la palabra ‘malo’ anexada (Kang, Namor, Wanda, son ejemplos de excelentes villanos en películas no tan buenas como ellos).

Y el Alto Evolucionar sin duda funciona como un villano… pero no por las razones que quizás gustaría. Se sale del teatro odiándolo con todo el corazón, pero ese desprecio viene principalmente por la crueldad que muestra hacía personajes como Rocket y las cosas infames que le vemos hacer en su meta por alcanzar la ‘perfección’ que anhela. También ayuda que la actuación de Chukwudi Iwuji haga que cada instante de crueldad se sienta casi como un ataque personal al espectador.

Pero no hay mucha profundidad en el personaje. Las razones por las que hace lo que hace se quedan en ‘es cruel y no le importa el método’. No hay mucho más memorable en él además de esto, lo que es una lástima con una historia que tenía tanto potencial que sacar.

Dicho de otra manera, el Alto Evolucionador me recuerda al consejo que me dio alguna vez un profesor de escritura: “si no encuentras otra manera de hacer entender que un personaje es malo, hazlo tirar un gato vivo dentro de una hoguera”.

La mejor escena de combate en la historia de los Guardianes de la Galaxia

Si algo, los invito a ver Guardianes de la Galaxia Vol. 3 porque cuenta con una de esas escenas de acción que tiene el honor de estar en la misma galería que el combate en el elevador de ‘Capitán América y el Soldado del Invierno’, la primera batalla en Nueva York en ‘Avengers’ o el enfrentamiento contra Thanos en ‘Avengers: Endgame’.

Solo esta escena me volvió a dar algo de fe en el universo cinematográfico de Marvel (y ustedes la sabrán reconocer) porque  demuestra que todavía existe la chispa en una franquicia a la que se le ha criticado por estar ‘agotada’. 

Imágenes: Marvel Studios

De Quicksilver al cazador: Sony ha confirmado los detalles de su película de Kraven el cazador

Sony no ahorró detalles y entregó un panorama bastante completo de la cinta. Para empezar, el actor que fue seleccionado para interpretar a Kraven es Aaron Taylor-Johnson, quién es mejor conocido por interpretar a Quicksilver en la película de ‘Avengers: Age of Ultron’ (y ser asesinado en el mismo filme… porque Marvel no sabía qué más hacer con el personaje).

Otros miembros del elenco incluyen a Ariana DeBose como Calypso y Fred Hechinger como Dmitri Smerdyakov/Chameleon, un maestro del disfraz que también resulta ser el medio hermano de Kraven en los cómics.

Sony también reveló que Kraven será la primera película de clasificación R (la misma que tienen filmes como Logan o Deadpool) de Sony.

¿Qué mostró el primer adelanto que compartió Sony?

Pero Sony no se limitó solo a compartir detalles, sino que a puerta cerrada también mostró el primer adelanto de Kraven, el cazador. Por desgracia, se trata de una versión solo para los ojos de los asistentes de la CinemaCon 2023 y no hay indicios de que lo vayan a compartir en línea pronto. Así que lo mejor que podemos hacer por ahora es dar una descripción de lo que muestra.

El adelanto tiene un tono tipo Jhon Wick, concentrándose en mostrar al Kraven de Taylor-Johnson eliminando mafiosos de las maneras más creativas y sangrientas posibles. También reveló que Russell Crowe interpretará al padre de Kraven (que es de ascendencia rusa). El final del adelanto muestra a Alessandro Nivola como Rhino (que ya fue adelantado como el villano del filme) y que en la película parece poseer la habilidad de transformar su piel a la dureza de un rinoceronte.

También hay un vistazo de Kraven sosteniendo lo que parece ser su traje clásico de los cómics: un chaleco hecho con piel de león, visos verdes, junto con un pantalón y manillas con diseños de leopardo.

En los cómics Kraven es uno de los principales enemigos de Spider-Man y se considera a sí mismo como el más grande cazador del multiverso. Un título que no se toma a la ligera, pues una de las sagas modernas más icónicas del personaje lo muestra cazando diferentes versiones del amigable trepamuros por todo el multiverso.

Imágenes: Montaje ENTER.CO y Marvel Comics

Primero: ‘X-Men 97’ servirá como un reinicio y al mismo tiempo una continuación de la serie animada original. Esto significa que el show no solo buscará conservar el diseño de los personajes, espíritu de la animación y (con mucha suerte) la banda musical, sino que también la serie continuará donde el show de 1992 se quedó.

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En el último episodio de ‘X-Men’, día de graduación, Henry Peter Gyrich ataca al profesor Xavier y durante gran parte del capítulo parece que toda esperanza para su recuperación está perdida. Pero Lilandra, la emperadora de Shi’Ar, se presenta frente al equipo y asegura tener una cura para Xavier que solo puede ser utilizada en su planeta. Esto significa que el equipo de mutantes perderá a su líder si deciden salvar su vida. Al mismo tiempo Magneto está planeando un nuevo ataque contra la humanidad, pero cuando se entera de que Xavier está muriendo decide visitar a su más viejo amigo y rival. La última escena nos muestra al equipo completo de X-Men y Magneto diciendo adiós al profesor X en frente de la emblemática mansión.  

“De acuerdo, vamos a retomar unos meses después de que el Profesor X abandonó la Tierra después de que Henry Gyrich le disparó y tuvo que regresar al mundo a Shi’Ar para estar con Lilandra”, aseguró DeMayo. “Y lo que termina sucediendo es que el intento de asesinato ha llevado a esta ola de mayor simpatía hacia los mutantes y la comprensión”.

“Y a pesar de que los ‘amigos de la humanidad’ (el grupo de rechazo hacía los mutantes) todavía tiene un apoyo importante, las cosas realmente están comenzando a mejorar. Esto llegará a un punto crítico y llevará a nuestros X-Men a decir: “¿Qué nos depara el futuro? No esperábamos esto”. Y vas a tener a Cíclope y Tormenta con muchas ganas de continuar con el sueño de armonía de Xavier. Y han reclutado a Morfo y Bishop para que se conviertan en miembros de tiempo completo del equipo”.

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“… Otros X-Men como Jean, Gambit y Rogue están comenzando a cuestionar, ‘Tal vez hay una vida… hemos estado luchando por esta vida de aceptación, ¿podemos simplemente salir y disfrutarlo por una vez?, ¿quizás? Y luego, por supuesto, aparece alguien que no debería aparecer y es Magneto, quien también se siente como, ‘Sabes, Profesor X, hizo un favor a la especie mutante Voy a intentar seguir sus pasos. Voy a tratar de ser una fuerza del bien para los mutantes”.

Con algo de suerte ‘X-Men 97’ probará ser algo más que un viaje a la nostalgia patrocinado por Disney. La serie original es considerada como una de las mejores adaptaciones de los cómics de Marvel a la TV y la mejor versión del equipo de mutantes que hemos recibido en la pantalla grande y chica. El show también es mejor conocido por realizar excelentes adaptaciones de algunos de los arcos más importantes de la franquicia como es ‘Días del futuro Pasado’ o ‘Dark Fénix’ y, considerando los más de 20 años con nuevas historias igual de emblemáticas, hay mucho material para aprovechar.

Puedes ver la serie animada original de los X-Men en Disney+. 

Imágenes:

Ant-Man and the Wasp: Quantumania trae muchos rostros nuevos al MCU. Algunos son bastante conocidos para muchos, como por ejemplo es el Kang. Pero quizás menos conocidos es el grupo de rebeldes que Scott y Cassie Lang cuando llegan al reino cuántico: Jentorra, Quaz y Veb.

¿Quiénes son ellos y de dónde vienen sus inspiraciones en los cómics?

¿Quién es Jentorra?

Jentorra es fundamentalmente un nuevo personaje en la adaptación de Marvel Studios. En los cómics ella es la sobrina de la reina Jarella, un personaje secundario en los cómics de The Hulk. La principal conexión está en que ambas viven en el planeta K’ai, que está dentro del Microverso (el equivalente al reino cuántico del MCU). En los cómics Jentorra intenta invocar a Hulk a K’ai (el héroe había visitado antes el microverso e incluso tuvo un romance con su tía), pero por error invocó a Hiro-Kala, otro hijo de Hulk, que fuera de control le arrebató su planeta.

En la película de Quantumania nada de estos detalles son conservados. En vez de eso Jentorra hace parte de un grupo que fue exiliado de su tierra natal por Kang. También posee un arma especial que le permite atomizar a sus oponentes.

¿Quién es Quaz y Veb?

Ni Quaz ni Veb son personajes dentro de los cómics, sino que fueron originalmente para la película de Quantumania. Esto es una lástima porque quien interpreta a Quaz es William Jackson Harper, quien en años recientes se ha ganado el cariño de muchos gracias a series como The Good Place. Antes de que se confirmara su personaje muchos aseguraban que uno de los personajes que interpretaría a Quasar, un héroe secundario del MCU. Sin embargo, aunque sus nombres son parecidos no hay mayor relación entre estos personajes, ni siquiera en sus poderes.

En el caso de Veb, la idea de traductores universales no es nueva para el MCU. En caso de que se lo pregunten, la razón por la que personajes como Capitana Marvel o Star Lord pueden hablar con alienígenas está en que cuentan con traductores universales instalados. En el MCU la persona que le presta su voz a este alíen obsesionado con los agujeros es David Dastmalchian a quien quizás ustedes recordarán por haber interpretado a Polkadot Man en la versión de James Gunn de El Escuadrón Suicida.

Si hay algún grupo al que pueda hacer referencia estos personajes es a los Micronautas o Enigma Force: un grupo de personajes con la tarea de defender el microverso compuesto, en el que de hecho Jenarra participó como un miembro temporal del equipo.

Imágenes: Marvel Cómics y Marvel  Studios

Los resultados provienen de Rotten Tomatoes, que este miércoles comenzó a recolectar las reseñas de la cinta aprovechando el levantamiento del embargo. Al momento de publicación de este artículo Quantumania tiene una calificación de 54% con 138 reseñas. Con esto, la película es la segunda peor cinta del universo cinematográfico de Marvel en lo que a Rotten Tomatoes respecta, solo por encima de Eternals (con un 47%).

¿Por qué la crítica odia Ant-Man and the Wasp: Quantumania?

Pero cuál es el problema que muchos encuentran en Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Dejando de lado las críticas de siempre que giran los ojos ante las películas de Marvel hechas para vender y disfrutar (que llegan incluso con cintas como Endgame) la mayoría de críticos parecen más desilusionados con el humor y los efectos visuales del filme:

– Para muchos la película simplemente no es graciosa. No solo porque le baje a la dosis de humor, sino también porque muchos de los chistes simplemente no generan risa.

– La historia de Quantumania está llena de problema y se siente mucho menos interesante que el de otras propuestas de Marvel. Para muchos también hay una ausencia de los elementos que hicieron a las dos películas anteriores éxitos en el MCU, al mismo tiempo que se quedan por una conclusión sin mucho impacto.

– Los efectos en computadora nuevamente reciben críticas. Las críticas están entre aquellos que ven la película más reciente como un exceso de su uso, además de un uso ‘pobre’ de esta herramienta. No hay vida en el CG de Quantumania.

¿Hay algo bueno en la nueva película de Ant-Man: and the para la crítica?

No todo han sido palos y estacas para la película. Si hay un punto en el que la mayoría coincide es que su elenco hace lo mejor para entregar una película que sea en la medida de lo posible memorable. Los elogios para el Kang de Jonathan Majors son amplios, con la esperanza de que sus futuras apariciones en este universo estén igual de llena de momentos que lo hagan una amenaza tan memorable como terrible.

 Imágenes: Marvel Studios

En una entrevista, para Entertainment Weekly, Kevin Feige (jefe de Marvel Studios) habló sobre el futuro del MCU y los planes que tienen para los próximos años. Por supuesto, una de las preguntas obligatorias era si la productora estaba trabajando de manera activa en alguna nueva película de Spider-Man o cuándo deberíamos saber más sobre el proyecto.

“Todo lo que diré es que tenemos la historia. Tenemos grandes ideas para eso, y nuestros escritores solo están poniendo la pluma en el papel ahora”.

¿Por qué está tomando tanto tiempo la próxima película de Spider-Man?

Considerando la popularidad de las películas de Spider-Man, la pregunta que muchos pueden hacerse es por qué razón Marvel está tomando tanto tiempo para realizar la próxima película de Peter Parker en el MCU.

La buena noticia es que no es por una nueva pelea entre Sony y Marvel. Para aquellos que necesiten una píldora de la memoria, en estos momentos los derechos de Spider-Man (y otros personajes atados a sus historias) pertenecen a Sony. La única razón por la que hemos podido ver al héroe en este universo está en un acuerdo que ambos estudios realizaron en los que se dividen las ganancias de las películas, pero Parker puede participar en su universo conectado.

De hecho, durante algún tiempo pensamos que ya no íbamos a poder ver ‘Spider-Man: No Way Home’ cuando se anunció que este acuerdo se había sido terminado con ambos estudios incapaces de llegar a un acuerdo de ganancias. Por ahora parece que la armonía existe entre Sony y Marvel, por lo que no es este el motivo.

Hay dos motivos importantes por los que Marvel no está trabajando de manera inmediata en una película:

El primero es que Tom Holland, el actor que ha interpretado a Parker, se está tomando un descanso de la actuación en estos momentos. Después de dos años con una maratón de proyectos, incluyendo al menos seis películas en el MCU, Holland anunció que no tenía planeado regresar de manera pronta a la pantalla grande, al menos no para uno de los proyectos del MCU.

El segundo motivo es porque, seguramente, las historias que tiene planeadas Marvel para el personaje tienen más sentido después de los próximos eventos. Es casi seguro que veremos a Spider-Man en las próximas películas de los Vengadores. Tampoco podemos olvidar que hay una serie animada de Spider-Man en camino para el MCU que, si sigue la tendencia de sus otras historias en TV, tendrá algún efecto en el futuro de la franquicia.

Imágenes: Marvel Studios

Conversando para inews.co.uk el actor dio unos pequeños comentarios sobre su siguiente proyecto: Daredevil: Born Again. Por ejemplo, una de las preguntas que se le hizo a Cox (y que seguramente será más frecuente conforme nos acerquemos al estreno de la serie) es si el Daredevil de Disney+ es el mismo que el de Netflix o si ahora que tenemos un multiverso se trata de un personaje completamente diferente.

“No creo que sea un personaje diferente. Solo creo que es quizás un período diferente de su vida. No creo que mi interpretación cambie, contrataron al mismo actor. ¿Estamos diciendo que esta es una… era o variante completamente nueva? …. No he leído los guiones, así que no lo sé. Pero como, ¿es parte del multiverso?”, aseguró el actor.

Lo primero es que los comentarios de Cox indican que el actor no tiene en, estos momentos, muchos detalles sobre la historia que veremos en el show de Daredevil. La serie de Disney+ todavía no cuenta una fecha para su estreno y, considerando el cronograma de lanzamientos del MCU el próximo año (Loki: temporada 2, What If: Temporada 2, Iron Heart) es poco probable que lo veamos en 2023.

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Cox realiza una última advertencia. Aunque el actor no ha leído los guiones, sí conoce los detalles de la historia que traerá y promete que el show continuará con la tendencia de She-Hulk de combinar historias secundarias con casos en la corte. Eso sí, el todo de la serie estará acorde a lo que hemos visto en la mayoría de historia de Marvel. “No creo que nadie deba leer el título como una manera de anticipar el tipo de show que vamos a hacer”.

En los cómics ‘Born Again’ es un arco de Daredevil de 1986 escrito por Frank Miller (lo que de entrada te dice qué tipo de tono tiene la historia). En esta historia el Kingpin se entera de la identidad secreta de Daredevil y crea un plan para destruir la imagen del abogado, llevarlo a la locura y convertir si vida en un infierno. Considerando los comentarios recientes de Cox es poco probable que veamos un concepto similar en ‘Daredevil: Born Again’, incluso si ciertos momentos de la historia original se conservan.

Imágenes: Marvel Studios

A continuación, daremos spoilers de Wakanda Por Siempre.

La revelación llega gracias a una entrevista que Angela Bassett, que interpreta a la reina Ramonda, en una entrevista para Variety reveló que originalmente ella también había grabado una escena con el hijo secreto de Tchalla.

De acuerdo con Basset, la idea era que esta escena hubiera presentado al hijo de Tchalla antes, sin revelar su verdadera identidad. Aunque seguramente el momento no habría entregado la sorpresa, los espectadores más perspicaces habrían identificado la escena:

“Fui a Haití, por supuesto. Lo conocí, me lo presentaron… pero terminó en el piso de la sala de montaje”. La actriz luego revela que el niño la llamaba Nanna (que es una manera cariñosa de referirse a una abuela), lo que era demasiado si se esperaba que la escena post créditos de la película fuera “una sorpresa para la audiencia y para Shuri”. Por supuesto, Basset también está de acuerdo que la edición de este momento terminó ayudando al filme: “Era el camino correcto a seguir. Perfecto para hacerlo”.

Es posible que en alguna edición especial de la película a futuro podamos ver esta escena y determinar, mejor, qué tan necesaria era para el filme. La antes mencionada escena post créditos de Wakanda Por Siempre también revela que Ramonda conocía la existencia de su nieto antes de morir, por lo que cierra incluso este agujero en la trama. También es cierto que para muchos la aparición de este hijo secreto de Tchalla tiene más influencia en rendir una despedida a Chadwick Boseman, que servir dentro de la historia que propone el filme.

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Con esto queremos decir que esta escena final no afecta realmente el desarrollo del filme o los eventos que ocurren en él. En vez de eso, su intención parece ser un poco más profunda. Es decirles a los espectadores que todavía existe un Tchalla en el mundo de Marvel y que la voluntad de la Pantera Negra original permanecerá por mucho tiempo presente en el MCU.

En cualquier caso, Baset es una de las razones por las que se está haciendo campaña para que Wakanda Por Siempre esté, al menos, invitada a la ceremonia de los Óscar. Es poco probable, considerando que la segunda película tuvo una recepción mucho menos cálida que la primera y cualquier nominación quitaría la oportunidad a otros filmes con muchas más oportunidades de ganar. Solo el tiempo (y la Academia) podrán decir.

Imágenes: Marvel Studios

O, mejor dicho: lo entiendo, pero prefiero pensar que una buena parte de la crítica no representa a las pocas piezas y videos desafortunados que me encontré. Porque, aunque muchas de estas críticas aseguran que la escritura del show es terrible, que Marvel se ha vuelto woke al extremo y ahora pone los mensajes feministas por encima de la trama, que la serie no se toma a una de las heroínas más importantes del MCU en serio… y es difícil tomar en serio estas ‘reseñas’ porque la mayoría parece estar más concentrada en odiar a la serie, antes que apreciar aquello que hace muy bien (que hace mejor que muchos de los productos del MCU).

Ah, y también hay bastante misoginia escondida detrás del discurso de odio a She-Hulk. Que la serie entendió muy bien su enemigo desde el inicio.

Es una comedia… así que por favor relájense

“¡No puedo creer que hayan vuelto a Hulk un chiste secundario!”.

Gritan algunos que se molestan con el hecho de que She-Hulk decida ser una comedia… cuando desde el inicio el mismo show se publicitó precisamente como un show de este tipo. Una elección de géneros y estilo que solo ayudan a la serie. Al apartarse del género de acción y optar por divertir mucho más que integrar, She-Hulk logra hacer cosas que otras series de Marvel simplemente no pueden hacer.

Por ejemplo, la serie no sigue los parámetros tradicionales del MCU. En vez de concentrarse en una trama principal, en un mal inminente o en un villano con la intención de dominar el mundo, She-Hulk es sobre su protagonista. Es una historia de orígenes poco común, porque se encarga de explorar a través de sus historias la lucha de Jennifer Walters por reconciliar sus dos partes y por luchar contra el odio natural que parece surgir hacía ella.

Y esto lo hace a través del género de la comedia de abogados. Cada uno de estos casos contenidos puede parecer ‘tonto’ dentro de la gran escala del MCU. ¿Por qué perder el tiempo con la historia de un mago fracasado?, ¿Es que acaso Daredevil no es nada más que un cameo para hacer chistes sobe la cama? La respuesta es que sí: She-Hulk no se toma en serio estas historias, porque nunca fue el propósito del show. El humor y estas historias contenidas solo son el motor para explorar a su personaje principal, para salir de la jaula narrativa que ofrece Marvel.

Meta… a veces muy meta

Por supuesto, puede ser raro que sea She-Hulk y no un Deadpool la primera persona en romper la cuarta pared del MCU. No los culpamos si ver a Jennifer Walker hablar con el espectador o dirigirse directamente a Marvel Studios para darles consejos sobre cómo contar su historia no es algo que los emocione.

Y lo cierto es que después de décadas de cierto tipo de historias She-Hulk puede sentirse como una parodia. Un show que no se toma en serio, que no va para algún lado, que convierte las interacciones más básicas en chistes sin mayor propósito… bueno esta es una fórmula difícil de tragar cuando toda la fase 4 ha tenido problemas para cumplir con las expectativas de este mundo de héroes en constante expansión.

El final, por ejemplo, quizás peca un poco de esta idea. En cierta manera se siente más cómo la conclusión de un episodio de Rick and Morty (lo que se justifica cuando sabes que She-Hulk fue creado y escrito por la misma persona a cargo del episodio de Picke Rick, Jessica Gao). Y aunque ser tan ‘meta’ puede funcionar como una herramienta de humor en un show de Marvel, usarla como conclusión del show se siente un poco… ¿barato? Es como si toda la tensión del episodio anterior fuera desmontada y descartada en pro de una broma.

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Es curioso, porque todo el chiste del capítulo final es que She-Hulk es sobre Jennifer tomando control de su propia historia para hacerla mejor. En medio de una narrativa dominada por trolls y personas que creen ‘cómo’ se debería escribir su historia, ella toma las riendas y corrige estos problemas. Pero la resolución descarta esto y en cierta manera ignora el problema para llevarnos directamente a la conclusión de manera rápida y… ¿por qué no decirlo? Algo barata.

She-Hulk: Los trolls y Marvel son el mayor villano del MCU

La cosa es que, si omitimos las contradicciones del episodio final, She-Hulk es uno de los experimentos más interesantes del MCU.

Es bueno encontrar un show que reconoce que los héroes de Marvel tienen sexo. Es bueno encontrar uno que se burla de las cosas más mundanas de este mundo de vigilantes y tiranos galácticos. Sirve tener una historia que haga eco en lo tóxico que pueden volverse las comunidades que aseguran amar un producto, para luego no soportar nada más allá de su propia visión de lo ‘correcto’. She-Hulk es una serie divertida, inteligente y por encima de todo es diferente a lo que usualmente conocemos.

Por desgracia, también es un show que termina incumpliendo muchas de las razones por las que se siente el desgaste de este universo. ¿Cameos innecesarios? Por desgracia ¿Humor por encima de historia? Sin duda ¿Conclusiones débiles? Sin duda.

Los trolls son el villano principal de She-Hulk. Pero les damos el segundo lugar a Marvel como el otro enemigo (secreto) de la serie más reciente de Marvel.

Imágenes: Marvel Studios

Al igual que la mayoría de los personajes en She-Hulk, Leap-Frog ha sido tomado de las páginas más oscuras de Marvel y convertido en un personaje mucho más redondo: el hijo malcriado de un magnate, con la intención de convertirse en un vigilante, pero la ausencia de cualquier talento y una tendencia a escapar cuando las cosas se ponen bastante peligrosas.

¿Pero quién es Leap-Frog en los cómics?

Una rana que se enfrentó al diablo

Lo primero que debes saber es que la aparición de Leap-Frog en este capítulo de She-Hulk es completamente justificada. Originalmente el personaje fue un villano de Daredevil, haciendo su debut en Daredevil #25, en diciembre de 1966 (así es, estamos frente a uno de los ‘malos’ clásicos de Matt Murdock).

Lo primero es que She-Hulk hace varias modificaciones importantes a los orígenes de Leap Frog. Como mencionamos antes, se trata de un villano, no de un héroe incompetente. Tampoco es millonario, con Vincent Patillo siendo un inventor mediocre. Incapaz de llevar a la mayoría de sus inventos más allá de las patentes (e incluso las que pasaban esta etapa terminaban usualmente en la basura).

Cansado de esto, Patillo decide aventurarse como criminal. Aprovechó una de sus pocas invenciones ‘funcionales’, unas zapatillas que le permitían saltar grandes distancias de manera similar a una rana, y creo un rídiculo disfraz en forma de rana.

El resto de la vida de Leap-Frog como criminal fue tan patética como su vida como inventor. Usualmente cometía algún robo menor y era detenido en algún momento por Daredevil sin ofrecer mayor resistencia.

Pequeño héroe

Ahora, She-Hulk toma inspiración de una corta historia que tuvo lugar en las páginas de Marvel Team-Up Vol 121 (una serie principalmente dedicada a contar aventuras de grupos de vigilantes trabajando juntos). Aquí descubrimos que en algún momento Vincent es enviado a la cárcel, liberado, se casa y tiene un hijo. Por desgracia su esposa muerte y ahora él debe soportar la carga de mantener a Eugine (su hijo), aunque no regresa directamente al mundo de los villanos para hacerlo.

Eugine, por otro lado, asume el rol de Leap-Frog, decide utilizar el traje de su padre para convertirse en héroe y ‘limpiar’ su pasado vergonzoso. Leap-Frog JR. terminaría ayudando a resolver un crimen y adoptaría el nuevo nombre de Fabulous Frog-Man.

Imágenes: Marvel Comics