La producción fue creada por Matt y Ross Duffer, responsables de la serie original, junto con Kate Trefry, quien asumirá las funciones de cocreadora, guionista y showrunner. El proyecto tiene previsto su estreno en 2028 y contará con la participación de 21 Laps Entertainment, compañía de producción de Shawn Levy.

A diferencia de la historia protagonizada por Eleven, Mike, Dustin y sus amigos, esta nueva entrega presentará otros personajes y una época diferente. La década de 1950 servirá como punto de partida para explorar nuevos misterios y ampliar la mitología de la franquicia.

Netflix todavía no ha revelado detalles sobre la trama, los protagonistas ni la relación específica que tendrá esta historia con los acontecimientos de Stranger Things. Tampoco ha anunciado quiénes integrarán el reparto. Los hermanos Duffer adelantaron que la producción tendrá nuevos héroes y villanos, además de elementos que conservarán la identidad de la serie original.

El anuncio se realizó el 6 de noviembre, durante el Día de Stranger Things, una celebración anual que recuerda la fecha en la que Will Byers desapareció en la primera temporada, estrenada en 2016.

Joe Wright dirigirá los primeros episodios de la precuela

La dirección de los tres primeros episodios estará a cargo de Joe Wright, cineasta británico reconocido por películas como Orgullo y prejuicio, Expiación y Las horas más oscuras. El rodaje se realizará en Nuevo México, aunque Netflix no ha confirmado una fecha de inicio de las grabaciones.

Kate Trefry llega al proyecto después de trabajar durante varias temporadas en la serie original y escribir Stranger Things: The First Shadow, la obra teatral que amplió la historia de este universo antes de los acontecimientos televisivos.

La producción ejecutiva también contará con Shawn Levy, Paul Dichter, Shelley Meals, Andrea Sperling y Pavlina Hatoupis. Por su parte, Matt y Ross Duffer participarán a través de su compañía Upside Down Pictures.

Los creadores describieron la nueva serie como una historia que conservará elementos reconocibles de Stranger Things, pero que tendrá identidad propia, con personajes, ambientaciones y una mitología diferentes.

Un universo que seguirá creciendo después de Hawkins

Desde su estreno en 2016, Stranger Things se convirtió en una de las franquicias más exitosas de Netflix. La plataforma reporta más de 1.200 millones de visualizaciones acumuladas entre las primeras cuatro temporadas.

La producción también trascendió la televisión con la obra teatral The First Shadow, libros, experiencias inmersivas y nuevos proyectos audiovisuales. Entre ellos está la serie animada Stranger Things: Tales From ’85.

Con Otros Mundos, Netflix apuesta por continuar la franquicia sin repetir la historia de Hawkins. Por ahora, los espectadores tendrán que esperar hasta 2028 para conocer a sus nuevos personajes y descubrir qué misterios conectarán esta aventura ambientada en los años cincuenta con el universo que comenzó con la desaparición de Will Byers.

Estas son las cinco revisiones, en orden, según la documentación oficial del centro de ayuda de Netflix.

1. El plan y la etiqueta de calidad

No todos los planes de Netflix entregan Ultra HD (4K) y HDR: solo los planes que lo incluyen. El primer chequeo está en la página de Cuenta, donde se ve el plan contratado, y en la ficha de cada serie o película, donde aparece la etiqueta de calidad disponible para ese título. Si el plan no incluye 4K, ningún ajuste posterior lo va a producir.

2. La configuración de reproducción de cada perfil

Cada perfil de la cuenta tiene su propio ajuste de uso de datos, y puede estar limitando la imagen sin que nadie lo recuerde. La ruta es Cuenta, luego Perfiles, luego Configuración de reproducción. Las opciones son Baja (hasta 0,3 GB por hora, calidad básica), Media (hasta 0,7 GB, definición estándar), Alta (hasta 1 GB en SD, 3 GB en HD y 7 GB en 4K) y Automático, que ajusta la calidad según la velocidad disponible. Si Netflix se ve borroso pese a un buen plan, este ajuste es el sospechoso habitual: para 4K, Netflix pide Automático o Alta.

3. La velocidad que llega a ese aparato

La velocidad contratada no es la que recibe cada dispositivo. Netflix recomienda 3 Mb/s o más para HD (720p), 5 Mb/s o más para Full HD (1080p) y 15 Mb/s o más para 4K. La medición debe hacerse en el aparato donde se ve mal: en un computador basta abrir Fast.com; en un televisor, la propia app de Netflix tiene una prueba de velocidad en su sección de ayuda. Si el televisor está lejos del router, el Wi-Fi puede entregar una fracción del plan contratado; ENTER ya publicó una guía para distinguir si el problema es el Wi-Fi, el router o el proveedor.

4. El navegador y el computador

En una PC con Windows, la imagen depende del navegador. Según la tabla de requisitos de Netflix, Edge y Chrome llegan hasta Ultra HD (2160p) si el equipo cumple las condiciones, mientras Firefox y Opera se quedan en Full HD (1080p) como máximo. Las computadoras con Windows 8 u 8.1 se limitan a definición estándar. Ver 4K en un PC exige además Windows 11, una tarjeta gráfica compatible (GeForce 1050 o superior, Radeon RX 400 o superior, o un Intel Core de séptima generación en adelante), una pantalla 4K a 60 Hz compatible con HDCP 2.2 y, en algunos equipos, comprar la extensión de video HEVC en la Microsoft Store. La app de Netflix para Windows también permite 4K.

5. El título específico

No todo el catálogo está en 4K o HDR, aunque el plan y el equipo lo permitan. Si la etiqueta de calidad no aparece en la ficha de una película concreta, el límite está en ese título y no en su instalación. Netflix sugiere verificar con varios contenidos antes de concluir que algo anda mal.

Si Netflix se ve borroso solo en un aparato, el límite está en ese equipo y no en el plan contratado. Y si después de las cinco revisiones la imagen sigue sin corresponder a lo contratado, la recomendación oficial es contactar al fabricante del dispositivo. Pero en la mayoría de los casos la pieza que falla está en la lista: un perfil de la cuenta con los datos restringidos, un televisor colgado de un Wi-Fi débil o un navegador que no pasa de 1080p. El plan de internet rara vez es el culpable.

Fuentes: Centro de ayuda de Netflix; Fast.com.

La cinta continúa la historia de Mario y Luigi después de los acontecimientos de Super Mario Bros.: La película, estrenada en 2023. En esta nueva aventura, los hermanos deben enfrentar una situación inesperada que los lleva a abandonar el Reino de los Hongos y emprender un viaje por diferentes galaxias.

La misión comienza cuando reciben una llamada de auxilio que cambia sus planes. Esta vez, los protagonistas tendrán que rescatar a la princesa Rosalina, quien está en poder de Bowser Jr. Durante el recorrido, Mario y Luigi visitan distintos universos y se encuentran con personajes que amplían el mundo de la franquicia.

La llegada de la película a HBO Max permitirá verla desde casa sin necesidad de acudir nuevamente a las salas de cine. El estreno será exclusivo de la plataforma y está programado para el 20 de noviembre.

Una secuela que amplía el universo de Mario

Uno de los atractivos de esta producción es la incorporación de personajes conocidos por los seguidores de los videojuegos, pero que no habían tenido participación en la primera película. Entre ellos están Yoshi y Rosalina, dos figuras importantes dentro de las entregas de Nintendo.

La historia toma elementos de Super Mario Galaxy, videojuego lanzado originalmente para Wii en 2007, en el que Mario explora diferentes planetas y escenarios espaciales. La película traslada parte de esa propuesta al cine, con una aventura que lleva al personaje más allá de los territorios habituales del Reino de los Hongos.

La producción funciona como continuación de la película de 2023, que llevó nuevamente a Mario a las salas de cine después de varios años sin una adaptación animada de esta magnitud. Su recepción comercial abrió el camino para una nueva historia centrada en el personaje.

El desempeño en taquilla también explica el interés por su llegada al streaming. Super Mario Galaxy: La película se convirtió en el primer estreno de 2026 en superar los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial, una cifra que la ubicó entre los lanzamientos cinematográficos más exitosos del año.

Para quienes quieran verla, no será necesario realizar un proceso de inscripción especial ni adquirir una entrada de cine. Bastará con contar con una suscripción activa a HBO Max y buscar el título a partir de la fecha anunciada.

Con este lanzamiento, la plataforma incorpora una de las producciones animadas de mayor alcance comercial de 2026 a su catálogo. La película estará disponible desde el 20 de noviembre en Colombia y otros mercados donde opera el servicio.

La producción, compuesta por ocho episodios, recrea las casi 28 horas de enfrentamientos entre el comando guerrillero del M-19 y las Fuerzas Militares, que terminaron con la muerte y desaparición de al menos 94 personas, entre magistrados, civiles, guerrilleros y militares.

Sin embargo, la historia no termina con los hechos de esos dos días. La serie también aborda la búsqueda de respuestas y justicia que durante décadas han emprendido los familiares de las víctimas.

Uno de los mayores retos de la producción fue trasladar a la pantalla los espacios, las dimensiones y la destrucción del edificio sin depender exclusivamente de efectos digitales. Para conseguirlo, el equipo combinó construcciones a gran escala, maquetas, diseño de producción y trabajo de caracterización.

Siete años de investigación y una reconstrucción a gran escala

Antes de comenzar el rodaje, el equipo dedicó siete años a investigar los acontecimientos. En ese proceso participaron historiadores, periodistas, antropólogos, abogados, sociólogos e investigadores que recopilaron y contrastaron documentos de distintas fuentes.

La investigación incluyó documentales, informes públicos, grabaciones de audio, decisiones judiciales y más de 15 libros. También se realizaron cerca de 50 entrevistas con personas que vivieron los hechos o que han estudiado lo ocurrido en el Palacio de Justicia.

El trabajo de reconstrucción física también tuvo dimensiones importantes. En el Hipódromo de los Andes se levantó una réplica del edificio, con una extensión aproximada de 7.700 metros cuadrados. La construcción tardó tres meses e incluyó una fachada de 30 metros de largo por cuatro de alto.

La estructura debía reproducir las proporciones y características arquitectónicas del Palacio original, pero también permitir que los actores y las cámaras se desplazaran durante las escenas.

Para las tomas exteriores se fabricaron maquetas que se instalaron en la Plaza de Bolívar. Mediante técnicas de perspectiva forzada y posiciones específicas de cámara, el equipo consiguió integrar visualmente la representación del antiguo edificio con el Palacio actual. Algunas de estas estructuras podían quemarse durante las grabaciones, lo que permitió utilizar fuego y humo reales.

Más de 5.300 extras participaron en el rodaje

La producción reunió alrededor de 120 actores y más de 5.300 extras durante las diferentes jornadas. El equipo habitual estuvo integrado por unas 300 personas, aunque las escenas de mayor despliegue, especialmente las grabadas en la Plaza de Bolívar, llegaron a reunir hasta 900 participantes.

Los escenarios interiores también exigieron un trabajo detallado. Su diseño tomó como referencia elementos arquitectónicos originales y registros visuales del edificio. Algunas superficies fueron pintadas a mano para reproducir su apariencia.

Además, los espacios se construyeron pensando en mostrar el deterioro progresivo del Palacio durante la toma y retoma. Después de tres meses de construcción, el equipo dedicó aproximadamente otro mes a modificar y destruir los escenarios para representar los daños ocasionados por el incendio.

Palacio fue producida por Dynamo y grabada en Bogotá. La dirección estuvo a cargo de Jayro Bustamante, Edgar Nito y Samir Oliveros, con Natalia Santa como showrunner.

La serie cuenta con las actuaciones de Natalia Reyes, Robinson Díaz, Santiago Alarcón, Mariana Gómez, Carlos Manuel Vesga y Luna Baxter, entre otros integrantes del elenco.

Los ocho episodios ya se pueden ver en Netflix.

Uno de los lanzamientos principales será la cuarta temporada de La edad dorada, disponible desde el 1 de noviembre. La serie, creada por Julian Fellowes, retoma las disputas sociales y familiares de la élite neoyorquina. Bertha Russell deberá afrontar las consecuencias de sus decisiones, mientras Agnes van Rhijn encuentra una oportunidad para recuperar su posición. Marian y Peggy también tendrán que resolver asuntos relacionados con sus proyectos personales y familiares.

El 8 de noviembre regresará Ciudad de Dios: La lucha no para con su segunda temporada. La producción brasileña continúa la historia de Wilson, Berenice, Leka y Cenoura, quienes enfrentan conflictos que involucran al narcotráfico, la política, las milicias y la corrupción.

Entre las novedades de ficción también está Line of Fire, que llegará el 5 de noviembre. La historia sigue a una familia de agentes federales que debe investigar una conspiración mortal después de que un caso aparentemente sencillo termina involucrando a sus propios integrantes.

Crímenes sin resolver y nuevas historias documentales

El true crime tendrá uno de sus principales estrenos el 12 de noviembre con Valentín: la muerte del Gallo de Oro. El documental reconstruye el asesinato del cantante mexicano Valentín Elizalde, ocurrido en Reynosa en 2006.

La producción reúne testimonios, material de archivo e investigación para explorar tres posibles explicaciones del crimen. Entre ellas aparecen un amor prohibido, los presuntos vínculos con el crimen organizado y una posible traición de personas cercanas al artista.

El 5 de noviembre también llegará la tercera temporada de Narrativas afrodescendientes no contadas. La docuserie reúne historias dirigidas por realizadores negros que participan en la industria audiovisual brasileña.

Sus episodios abordan asuntos como la poesía interpretada por personas sordas, el regreso a las pasarelas de antiguas modelos negras mayores de 70 años y la trayectoria de Maria de Lourdes Pires Nascimento, investigadora que estudió la anemia falciforme y fue la primera mujer negra en dirigir un área de la Facultad de Medicina de la Universidad Federal de Bahía.

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Para quienes buscan contenidos familiares, el catálogo tendrá la novena temporada de El mundo de Luna, disponible desde el 2 de noviembre. La serie animada llevará a sus protagonistas por diferentes regiones de Brasil, con historias relacionadas con la biodiversidad, las comunidades y las tradiciones amazónicas.

El 20 de noviembre será el turno de Super Mario Galaxy: la película, una aventura animada en la que Mario y Luigi viajarán por distintos mundos junto a Yoshi, Rosalina y otros personajes.

Los realities también tendrán novedades. Pesadilla en la cocina México, conducido por Benito Molina, llegará durante noviembre, aunque la plataforma no especificó el día. Por su parte, la octava temporada de Aeropuerto Brasil estará disponible desde el 11 de noviembre y mostrará operativos contra el crimen transnacional en aeropuertos y fronteras.

La programación tendrá además una cita musical el 12 de noviembre. Los Latin Grammy se transmitirán en vivo por TNT y HBO Max desde las 7:00 p. m. (hora de Colombia y Perú), con una emisión previa desde la alfombra roja.

A estos lanzamientos se suman películas como Amores perros, Llámame por tu nombre y Las travesuras de Peter Rabbit, además de documentales, series y producciones infantiles que se incorporarán durante el mes.

La plataforma también incorporará producciones como Normal People, This Is Us y Scandal, junto con películas exclusivas y títulos que estarán disponibles durante diferentes fechas del mes. En deportes, la oferta incluirá encuentros de LaLiga, competencias de UFC, la final de la Copa Davis y la definición de la CONMEBOL Sudamericana.

Uno de los lanzamientos que concentrará la atención de los suscriptores será Yellowjackets. La serie regresa con su cuarta y última temporada el viernes 20 de noviembre. La historia sigue a un grupo de jóvenes futbolistas que sobreviven a un accidente aéreo y deben enfrentar las consecuencias de lo ocurrido, entre secretos, conflictos y situaciones que se desarrollan tanto en el pasado como en el presente. Los nuevos capítulos se estrenarán semanalmente.

También habrá novedades para quienes siguen las historias criminales. Tulsa King, protagonizada por Sylvester Stallone, tendrá nuevos episodios los viernes. Por su parte, Tierra de Mafia continuará con su segunda temporada, en la que Harry Da Souza, personaje interpretado por Tom Hardy, deberá resolver los conflictos que rodean a la familia Harrigan.

Películas y series que llegan durante noviembre

El calendario contempla estrenos distribuidos a lo largo del mes. El 1 de noviembre se incorporarán películas como Después, Resistencia, Misión Titán y Mascotas al rescate, esta última como producción exclusiva de Paramount+. Ese mismo día llegará la primera temporada de Detrás de la Verdad.

El 3 de noviembre se sumarán las siete temporadas de Scandal y la película En la ruta del crimen. Dos días después estará disponible Normal People, mientras que el 6 de noviembre llegará la serie De Mal en Peor.

La segunda semana tendrá títulos como Sin Instrucciones, disponible el 8 de noviembre, y las seis temporadas de This Is Us, que se incorporarán el día 10. El 12 de noviembre será el turno de Jackass: La última y nos vamos y Rompecabezas Mortal.

Más adelante, el catálogo recibirá Fightland el 15 de noviembre y, después del estreno de Yellowjackets, sumará películas como El grosor del polvo, Una historia de venganza, El Show de JLO y Feliz Navidad, Sr. Plankton, programadas entre el 22 y el 27 de noviembre.

Fútbol, tenis y deportes de combate en vivo

Los eventos deportivos tendrán una programación especial. Durante todo noviembre se podrán seguir partidos de LaLiga, con encuentros como Athletic Club frente a Real Sociedad, el 1 de noviembre, y Valencia contra Real Madrid, el día 7.

La agenda también incluye la final de la CONMEBOL Sudamericana, prevista para el 21 de noviembre, y la Final 8 de la Copa Davis, que se disputará entre el 24 y el 29 de noviembre.

En deportes de combate, el 7 de noviembre llegará Zuffa Boxing 12: Billam-Smith vs. Clarke, mientras que el 14 se realizará UFC 334: Gane vs. Hokit. La programación también contempla las veladas UFC Fight Night: Bonfim vs. Brady, el 7 de noviembre, y Prochazka vs. Stirling, el 21.

Los suscriptores podrán acceder a estos contenidos mediante la aplicación de Paramount+, disponible en dispositivos compatibles. Las fechas de lanzamiento y la disponibilidad de algunos títulos pueden cambiar según la programación para Latinoamérica.

Estos son los estrenos anunciados para Latinoamérica y los detalles de cada producción:

Series y documentales que llegan en noviembre

1. One Chicago
Fecha de estreno: 2 de noviembre.

La franquicia regresa con tres nuevas temporadas: la 15 de Chicago Fire, la 14 de Chicago P.D. y la 12 de Chicago Med. Las historias continuarán después de finales de temporada marcados por un incendio que dejó bomberos atrapados, una investigación policial contra un sospechoso fugitivo y cambios personales y laborales en el equipo médico del Centro Médico Gaffney.

2. La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales
Fecha de estreno: 3 de noviembre.

La serie policial llega con su temporada 28 y se prepara para alcanzar un hito en televisión: su episodio número 600. La nueva entrega seguirá a la capitana Olivia Benson, interpretada por Mariska Hargitay, y al equipo de detectives de Manhattan. También profundizará en la historia del detective Jake Griffin, quien deberá afrontar una situación complicada.

3. La Ley y el Orden
Fecha de estreno: 3 de noviembre.

La temporada 26 traerá nuevas investigaciones sobre delitos de alto impacto, algunas inspiradas en acontecimientos que han ocupado los titulares de los medios de comunicación. La producción continuará combinando los procedimientos policiales con el desarrollo de los casos judiciales.

4. Law & Order Toronto: Criminal Intent
Fecha de estreno: 3 de noviembre.

La serie canadiense regresa con su segunda temporada. Los detectives Henry Graff y Frankie Bateman, interpretados por Aden Young y Kathleen Munroe, investigarán homicidios relacionados con secretos familiares, disputas de poder y motivaciones ocultas.

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5. The Carters: Hurts to Love You
Fecha de estreno: 16 de noviembre.

Este documental de dos partes reconstruye la historia de la familia de Nick Carter, integrante de Backstreet Boys, y su hermano Aaron Carter, fallecido en 2022. Narrada desde la perspectiva de Angel Carter Conrad, hermana de ambos, la producción examina cómo la fama, las adicciones, los problemas de salud mental y las dificultades familiares afectaron sus vidas.

6. Love, Ted Bundy
Fecha de estreno: 20 de noviembre.

El documental dirigido por Christopher Cassel presenta las cartas que el asesino serial Ted Bundy escribió a su prima Edna Martin mientras esperaba su ejecución. Después de mantener su identidad en secreto durante 50 años, Martin decidió compartir los documentos y contar su relación con Bundy. La producción también incluye fotografías y entrevistas con familiares y amigos.

7. Saturday Night Live
Fecha de estreno: todos los sábados de noviembre.

El programa de humor llega con su temporada 52 y continuará con emisiones en directo desde los estudios de NBC en Nueva York. Cada episodio tendrá un presentador invitado y actuaciones musicales. Universal+ transmitirá el programa en vivo a través de Universal Comedy a las 23:30 (hora de Nueva York). La versión subtitulada estará disponible una semana después en la aplicación.

La oferta estará distribuida en varios canales temáticos del servicio, que permite ver contenidos por internet sin pagar una suscripción. La programación incluye producciones conocidas, títulos de entretenimiento y eventos deportivos que se emitirán durante fechas específicas del mes.

Uno de los principales atractivos será la final de la CONMEBOL Libertadores 2026, programada para el 28 de noviembre, que enfrentará a Palmeiras y Estudiantes de La Plata por el título continental. La transmisión estará disponible gratis en Latinoamérica a través de Pluto TV Deportes.

Los seguidores de las artes marciales mixtas también tendrán programación especial. El canal UFC ofrecerá los pre-shows de tres combates: Gabriel Bonfim contra Sean Brady, el 7 de noviembre; Ciryl Gane frente a Josh Hokit, el 14, y Jiri Prochazka contra Navajo Stirling, el 21.

Del suspenso policial a los dramas coreanos

Quienes prefieren las historias de investigación encontrarán una programación dedicada al crimen. Durante noviembre, Pluto TV destacará series como CSI: Miami, NCIS, Los asesinos de Midsomer, Los archivos del FBI y Blue Bloods, además de contenidos de investigación forense.

La selección también incluye películas de acción protagonizadas por figuras como John Travolta, Jason Statham, Catherine Zeta-Jones y Keanu Reeves. Los títulos estarán disponibles en canales como Pluto TV Cine Crimen, Pluto TV Series de Crimen, Pluto TV Investiga y Pluto TV Cine Terror, junto con otras señales especializadas.

Para los aficionados a las producciones surcoreanas, el Mes del K-Drama reunirá historias románticas y conflictos sentimentales. Entre los títulos anunciados están Descubrimiento del Amor, A Todos los Chicos Que Me Amaban y Amor Bajo la Luz de la Luna. Estos contenidos se podrán encontrar en Pluto TV Dramas Coreanos y Pluto TV Dramas Coreanos Teen.

La programación de noviembre también recuperará comedias conocidas por el público. La Niñera estará en Pluto TV Series Retro, mientras que la octava temporada de The King of Queens llegará a Pluto TV Series de Comedia. La oferta se complementará con especiales de terror, humor, misterios del universo y películas de culto.

Homenaje a las figuras del cine

El 1 y 2 de noviembre, la plataforma emitirá un especial In Memoriam dedicado a recordar a actores que dejaron huella en el cine. La selección incluye a los mexicanos Pedro Infante, Tin Tan y Silvia Pinal, además de las estrellas de Hollywood Robin Williams, Meryl Streep y Amy Adams.

Las películas se distribuirán entre Pluto TV Cine Drama, Pluto TV Cine Clásico, Pluto TV A La Mexicana y Pluto TV Nuestro Cine.

También habrá espacio para Besties con MTV: Bla Bla Blind, disponible en el canal MTV Pluto TV, y para un especial de terror con humor que incluye el estreno de Dead Sushi.

¿Cómo ver la programación de noviembre? Los interesados pueden ingresar a Pluto TV desde sus dispositivos y buscar los canales temáticos correspondientes. El servicio ofrece televisión por internet gratuita, por lo que no requiere una suscripción de pago para acceder a esta selección de contenidos.

Entre los títulos más conocidos aparecen San Quentin xWays, Mental y Wanted Dead or a Wild. Aunque sus gráficos son uno de los principales atractivos, las diferencias más importantes están relacionadas con la volatilidad, el retorno teórico al jugador (RTP) y las probabilidades de obtener determinados premios.

¿Qué caracteriza a las tragamonedas de temática oscura?

Estas producciones utilizan escenarios y personajes asociados con el miedo, la violencia o el suspenso. Su presentación puede incluir humor negro, ilustraciones similares a las de un cómic o ambientes diseñados para generar tensión.

Los principales grupos incluyen:

• Prisiones y crimen: centros penitenciarios, reclusos y situaciones de confinamiento, como en San Quentin xWays.
• Terror psicológico: hospitales psiquiátricos y personajes inquietantes, como en Mental.
• Oeste salvaje: historias de forajidos, duelos y enfrentamientos armados, como en Wanted Dead or a Wild.
• Monstruos clásicos: vampiros y zombis, presentes en Blood Suckers y Zombie School Megaways.

La disponibilidad depende de los proveedores con los que trabaje cada plataforma. Por esta razón, Legalbet, un portal especializado en evaluar casinos en línea, considera la variedad de desarrolladores al elaborar su lista de los mejores casinos online con juegos de calidad. Un catálogo con distintos estudios puede ofrecer una selección más amplia de géneros y estilos visuales.

Entre las compañías especializadas destaca Nolimit City, conocida por combinar escenarios provocadores con modelos matemáticos de alta volatilidad. En 2022, Evolution adquirió la empresa mediante una operación que podía alcanzar los 340 millones de euros, incluidos los pagos adicionales sujetos a resultados.

Hacksaw Gaming también ha explorado esta tendencia. Su catálogo incluye Wanted Dead or a Wild, ambientado en el Oeste, además de otros lanzamientos que incorporan elementos de suspenso. Por su parte, NetEnt y Pragmatic Play han desarrollado propuestas protagonizadas por vampiros y zombis.

Cinco tragamonedas oscuras y sus principales diferencias

Más allá de su apariencia, estos títulos presentan características matemáticas distintas. La volatilidad indica cómo se distribuyen las ganancias, mientras que el RTP representa el porcentaje teórico de las apuestas que una máquina devuelve a largo plazo.

La ganancia máxima establece el mayor pago posible como múltiplo del dinero apostado. Por ejemplo, una cifra de x1.000 corresponde a un premio equivalente a mil veces ese importe.

*Los porcentajes corresponden a las versiones de referencia. Algunos desarrolladores ofrecen configuraciones alternativas de RTP, por lo que las cifras pueden variar según el operador.

La comparación muestra que San Quentin xWays y Mental permiten obtener cantidades considerablemente superiores a las de Blood Suckers. Sin embargo, su volatilidad extrema implica que pueden producirse periodos prolongados sin resultados favorables.

El título de NetEnt presenta una distribución diferente y un RTP del 98 %, el más alto de los cinco. Esto tampoco significa que una sesión individual permita recuperar esa proporción del dinero invertido.

¿Cómo influyen la volatilidad y el RTP en los resultados?

La volatilidad determina cómo se reparten las ganancias. En una tragamonedas de nivel bajo suelen aparecer cantidades pequeñas con mayor frecuencia. En una de nivel alto, los pagos pueden ser más esporádicos, aunque algunos alcancen cifras considerablemente mayores.

El RTP mide otra característica. Una máquina con un retorno teórico del 96 % está diseñada para devolver, en promedio, 96 unidades por cada 100 apostadas a lo largo de una cantidad muy elevada de jugadas. Esto no garantiza que cada persona recupere ese porcentaje ni que las pérdidas se compensen después de cierto número de giros.

Dos títulos pueden compartir un indicador similar y ofrecer experiencias distintas. Uno puede repartir numerosas cantidades pequeñas, mientras otro concentra buena parte del retorno en bonificaciones poco frecuentes.

El límite máximo de pago tampoco revela qué tan probable es alcanzarlo. Un premio equivalente a miles de veces la apuesta puede ser extremadamente improbable. Además, cada giro se determina de manera independiente. Por tanto, acumular pérdidas no aumenta las posibilidades de ganar en el siguiente intento.

Esta diferencia resulta especialmente importante en Mental y San Quentin xWays, cuyos valores máximos son elevados, pero representan resultados excepcionales.

¿Por qué el terror aparece en juegos de alta volatilidad?

Existe una relación creativa entre las historias de suspenso y determinados mecanismos de las tragamonedas. Ambos pueden recurrir a periodos de tensión seguidos de acontecimientos inesperados. En algunas propuestas, esa estructura narrativa coincide con una distribución de ganancias grandes y poco frecuentes.

Los estudios también buscan diferenciar sus productos en un mercado con numerosos lanzamientos. Una ambientación llamativa, acompañada de funciones particulares y cifras elevadas, puede ayudar a destacar frente a la competencia.

Nolimit City representa uno de los ejemplos de esta estrategia, mediante escenarios provocadores y mecánicas que permiten alcanzar pagos potencialmente altos.

Sin embargo, la apariencia visual no determina el nivel de riesgo. Una máquina inspirada en el terror no tiene necesariamente mayor volatilidad que otra protagonizada por frutas, aventuras o personajes animados. Su comportamiento depende del modelo matemático utilizado.

Antes de apostar dinero real, los adultos que decidan participar deberían revisar varios aspectos:

• Volatilidad: permite conocer cómo se distribuyen los pagos y si pueden producirse periodos prolongados sin ganancias importantes.
• RTP disponible: es necesario comprobar qué versión utiliza el casino, porque un mismo producto puede ofrecer distintos porcentajes.
• Ganancia máxima: indica el límite posible, pero no la probabilidad de alcanzarlo.
• Importe de las apuestas: utilizar cantidades menores puede extender la duración del presupuesto, aunque no modifica las probabilidades de cada giro.
• Funciones de bonificación: algunas versiones permiten acceder directamente a determinadas rondas mediante un pago adicional, mientras otras restringen esta opción según el mercado.

Las demostraciones gratuitas permiten conocer los gráficos y el funcionamiento de algunas características sin arriesgar dinero. No obstante, una sesión breve tampoco sirve para comprobar el RTP ni establecer conclusiones fiables sobre la frecuencia de los premios.

Las tragamonedas de temática oscura utilizan el terror, el crimen y el suspenso como recursos de entretenimiento. Sus diferencias más relevantes están en las reglas y los mecanismos matemáticos. Conocerlos ayuda a interpretar las cifras anunciadas, aunque ninguna estrategia elimina el riesgo de perder el dinero apostado.

Imagen: ENTER.CO / Generada con IA (ChatGPT)

Para calcular cuánto cuestan las cuatro plataformas, comparamos sus tarifas de referencia en Colombia, México y España, con corte al 24 de octubre de 2026. El ejercicio contempla tres combinaciones de planes y muestra el gasto mensual y el acumulado de un año. Además, permite identificar cuándo existen descuentos por pago anticipado.

La comparación utiliza precios de contratación individual, sin promociones temporales ni paquetes de operadores. Para Prime Video se toma la tarifa de Amazon Prime, que incluye el servicio de entretenimiento. Las demás suscripciones se agrupan en modalidades económicas, estándar y superiores, según las opciones disponibles en cada mercado.

Cuánto se paga por las cuatro plataformas según el país

Los precios cambian según la modalidad contratada. Las opciones económicas permiten acceder al catálogo con determinadas limitaciones. En cambio, los planes superiores pueden incluir resolución 4K, más reproducciones simultáneas y menos publicidad. Estas características dependen de cada servicio.

A continuación, se detallan las tarifas individuales de cada servicio. Además, se calcula cuánto cuesta mantener las cuatro suscripciones durante un mes y durante doce meses.

La diferencia ha despertado comentarios en redes sociales, donde circulan publicaciones sobre supuestas polémicas relacionadas con el estreno de la película. Sin embargo, las fechas publicadas por Sony no confirman un nuevo retraso ni una disputa entre los responsables de la producción. Lo que muestran, por ahora, son calendarios distintos para ambos mercados.

La fecha del 10 de junio aparece en la ficha de la película alojada en el sitio de Sony Pictures Colombia. Por su parte, la página de Sony Pictures Animation establece el 18 de junio de 2027 para el estreno estadounidense. Si se mantienen ambas fechas, los espectadores colombianos podrán asistir a las salas antes que el público de Estados Unidos. Esto no permite asegurar que Colombia será el primer país del mundo en estrenarla, pues habría que comparar los calendarios de otros territorios.

@vetzmovies Beyond the spider verse release date drama #beyondthespiderverse #marvel #spiderverse #spiderman #tt ♬ original sound – Joel

El final de la historia de Miles Morales

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse continuará los acontecimientos de Spider-Man: Across the Spider-Verse, película que dejó a Miles atrapado en una realidad alternativa, donde se encuentra con otra versión de sí mismo convertida en Merodeador.

La sinopsis oficial adelanta que el protagonista tendrá que encontrar la manera de regresar a casa mientras intenta proteger a su familia. En su camino deberá enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones y a la amenaza de la Sociedad Araña, liderada por Miguel O’Hara. La cinta está planteada como el capítulo final de la trilogía animada centrada en Miles Morales.

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La dirección está a cargo de Bob Persichetti y Justin K. Thompson. Phil Lord y Christopher Miller, responsables creativos vinculados a las entregas anteriores, participan como productores, mientras que el guion está firmado por Lord, Miller y David Callaham.

La espera por esta producción ha estado marcada por varios cambios en su calendario. En julio de 2025, Variety informó que el estreno previsto para el 4 de junio de 2027 había pasado al 25 de junio de ese año. El calendario volvió a modificarse posteriormente y Sony Pictures Animation publica ahora el 18 de junio como fecha para Estados Unidos.

Por ahora, la referencia para los espectadores colombianos es la fecha que aparece en la página local de Sony: el 10 de junio de 2027. Como ocurre con los estrenos cinematográficos, el calendario puede cambiar, por lo que conviene consultar la ficha oficial antes de planear la visita a las salas.

La producción aborda la toma del edificio por parte de un comando guerrillero del M-19, la posterior retoma militar y la búsqueda de justicia de los familiares de las víctimas. Su estreno coincide con un mes en el que la plataforma también incorporará nuevas temporadas de series, películas y documentales.

Otro de los lanzamientos destacados es La emperatriz, que regresa con su tercera temporada el 12 de noviembre. La historia sigue a Isabel en medio de las dificultades que atraviesan su matrimonio y el imperio, mientras toma una decisión que cambiará su vida y el futuro de Europa.

El catálogo también incluirá La ley de Alicia, una serie que llegará el 11 de noviembre. La trama sigue a una mujer que, tras ver derrumbarse la vida que había construido, vuelve a ejercer el derecho e intenta reconstruir su carrera profesional.

El 18 de noviembre será el turno de Gordon, un drama basado en el libro de Marcelo Larraquy. La producción cuenta la historia de Aníbal Gordon, quien pasa de ser un ladrón de poca monta a convertirse en un asesino durante los violentos años setenta en Argentina.

Películas y documentales que llegan a Netflix en noviembre

Entre las películas anunciadas figura El niño, disponible desde el 27 de noviembre. Ambientada en el País Vasco en 1980, narra las consecuencias de una explosión de gas que acaba con la vida de Nuco y muestra cómo su madre intenta rehacer su vida mientras su abuelo se niega a aceptar la tragedia.

La oferta cinematográfica también incluye Un amor posible, del director surcoreano Lee Chang-dong, conocido por Burning. La película llegará el 6 de noviembre y sigue a dos parejas que se enfrentan a deseos ocultos después de conocerse.

Para quienes prefieren las historias de investigación, Desprotegida: el crimen de Pazos estará disponible desde el 6 de noviembre. El documental reconstruye el caso de Isabel Fuentes, quien quedó al borde de la muerte tras un supuesto robo en su casa en 2015, y las sospechas que pronto recayeron sobre personas de su círculo cercano.

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El catálogo de documentales se ampliará el 23 de noviembre con Los juicios de Karen Read, una serie sobre los procesos judiciales por asesinato que generaron teorías de conspiración virales. La producción examina distintas hipótesis sobre el caso, desde un accidente hasta un posible encubrimiento.

La programación también tendrá espacio para el entretenimiento familiar. La razón de estar contigo: una Navidad perfecta llegará el 4 de noviembre con una historia en la que un perro intenta reunir a su familia humana antes de Nochebuena, después de una emergencia médica. Para el público infantil, La casa de perritos de Doozie estará disponible el 9 de noviembre, mientras que Hermanastras, una comedia de acción que juega con el cuento de Cenicienta, se estrenará el 20 de noviembre.

El calendario incluye además un evento deportivo en directo: el partido de la NFL entre los Green Bay Packers y Los Angeles Rams, programado para el 25 de noviembre desde Los Ángeles.

Las fechas corresponden a los estrenos anunciados para Colombia y están sujetas a cambios.

La serie retoma los acontecimientos posteriores a la batalla contra Majin Boo, cuando el planeta ha recuperado la tranquilidad. Esa paz dura poco. Beerus despierta de un largo sueño y comienza a buscar información sobre un saiyajin que logró derrotar a Freeza.

El rumor lo lleva hasta Goku, cuyo poder despierta el interés del Dios de la Destrucción. El encuentro pone a la Tierra en peligro y da inicio a una confrontación que involucra al protagonista y a sus aliados en una batalla con consecuencias para el universo.

La nueva versión apuesta por una animación mejorada y visuales completamente nuevos. La producción está a cargo de Toei Animation, el estudio detrás de la franquicia, y toma como base la historia original, los diseños de personajes y la visión creativa de Akira Toriyama, creador de Dragon Ball.

Beerus vuelve a poner a prueba el poder de Goku

La llegada de esta versión recupera uno de los enfrentamientos centrales de Dragon Ball Super. Beerus aparece como una amenaza que supera a los adversarios que Goku ha enfrentado hasta ese momento, mientras que los Kai y el Kai Supremo observan su despertar con temor por el alcance de sus poderes.

El conflicto comienza cuando el Dios de la Destrucción escucha hablar del saiyajin que venció a Freeza. A partir de ese momento, la búsqueda de Goku deja de ser un asunto individual y se convierte en un peligro para la Tierra.

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La animación renovada es uno de los principales cambios de esta entrega. Aunque la historia conserva como base el relato original de Toriyama, la producción incorpora nuevos elementos visuales para presentar el enfrentamiento entre ambos personajes.

Los capítulos se publicarán semanalmente, cada viernes, desde el estreno del 16 de octubre. Esto significa que los seguidores podrán seguir la historia por entregas, en lugar de esperar a que termine la temporada para conocer su desarrollo.

Dragon Ball Super: Beerus se suma a otros títulos de la franquicia que están disponibles en HBO Max, entre ellos Dragon Ball Z Kai y Dragon Ball DAIMA. La plataforma reúne así distintas producciones del universo creado por Toriyama, mientras esta nueva versión recupera la historia del encuentro entre Goku y el Dios de la Destrucción.

Los nuevos valores comenzaron a aplicarse el 14 de octubre de 2026 para quienes contraten el servicio en territorio británico. Según la información publicada por What Hi-Fi, es el segundo año consecutivo con aumentos en ese mercado. Las subidas oscilan entre una y dos libras mensuales.

Los precios quedan de la siguiente manera.

La modalidad Estándar registra el mayor incremento, del 20 %. Quienes pagan mes a mes desembolsarán 24 libras adicionales al año si mantienen la suscripción durante doce meses. En las otras dos opciones, la diferencia acumulada será de 12 libras.

Las cuentas actuales pagarán más desde noviembre

Quienes ya tienen contratado Disney+ recibirán los nuevos cobros en su siguiente facturación, a partir del 18 de noviembre. Para las modalidades anuales, el ajuste llegará con las renovaciones realizadas desde el 2 de diciembre. Si el pago está programado antes de esa fecha, conservarán la tarifa anterior durante otro año.

También hay descuentos durante seis meses para nuevas contrataciones y antiguos suscriptores que cumplan los requisitos. La opción con publicidad cuesta £5,99 al mes, Estándar £9,99 y Premium £11,99. La oferta exige una permanencia mínima de seis meses. Aunque puede solicitarse la cancelación antes, esta solo será efectiva al finalizar ese plazo. Después se aplicará la tarifa regular vigente.

En Estados Unidos, las cuotas cambiaron en septiembre. La alternativa sin anuncios pasó de US$18,99 a US$21,49 mensuales, mientras que la versión con publicidad aumentó de US$11,99 a US$12,49.

¿Disney+ aumentará sus tarifas en España y Latinoamérica?

Hasta el 15 de octubre de 2026, no se ha identificado un anuncio oficial que extienda las subidas de Reino Unido y Estados Unidos a España o Latinoamérica.

En España, la oferta oficial de Disney+ incluye tres planes mensuales. Estándar con anuncios cuesta 6,99 euros, Estándar 10,99 euros y Premium 15,99 euros. Estas cantidades corresponden a los importes publicados para el mercado español, sin modificaciones anunciadas como consecuencia de la decisión británica.

En Latinoamérica, las condiciones comerciales varían según el país. La plataforma no ha comunicado un aumento regional relacionado con esta actualización, por lo que los recientes cambios internacionales no implican automáticamente nuevos cobros en México, Colombia, Argentina ni en los demás mercados de la región.

Imagen: Disney+

La cobertura contará con programación deportiva en directo y espacios especiales dedicados al centenario de la Copa del Mundo. El contrato también amplía la colaboración con la FIFA, después de los acuerdos alcanzados para otras competiciones internacionales.

Los 104 partidos del Mundial 2030 estarán disponibles en directo

Según el anuncio oficial publicado el 13 de octubre, los 104 encuentros podrán seguirse en directo en ambos territorios. La programación incluirá espacios previos a cada partido, emisiones durante los descansos y programas posteriores, con contenidos dirigidos especialmente al público español.

Durante las jornadas de competición también habrá un resumen diario, además de programas especiales antes del inicio del torneo. Por ahora, no se han anunciado los presentadores ni los comentaristas. Tampoco se ha precisado si las transmisiones estarán incluidas en todos los planes de suscripción o si tendrán algún costo adicional.

El campeonato celebrará los cien años de la primera Copa del Mundo, disputada en Uruguay en 1930. España, Marruecos y Portugal serán los principales países anfitriones, mientras que Argentina, Paraguay y Uruguay recibirán partidos conmemorativos. La mayor parte de la competición se desarrollará en Europa y África, con encuentros especiales en Sudamérica.

¿Qué partidos podrán verse gratis en España?

El contrato contempla la emisión gratuita de un partido por jornada. Además, un paquete destinado a una cadena nacional de televisión abierta incluirá todos los encuentros de la selección española, las dos semifinales y la final, independientemente de los equipos que disputen estas últimas fases.

Para seguir el campeonato completo será necesario acceder a Netflix, aunque todavía no se conocen las condiciones comerciales específicas del torneo.

La cadena encargada de las emisiones en abierto aún no ha sido anunciada. Tampoco se ha explicado cómo se seleccionará el encuentro gratuito de cada jornada ni a través de qué medio se ofrecerá. Para Andorra, los derechos están confirmados, pero no se han comunicado condiciones equivalentes de acceso sin suscripción.

El Mundial masculino amplía los acuerdos con la FIFA

La adquisición se suma a los derechos de los Mundiales femeninos de 2027 y 2031 en Estados Unidos y Canadá. La incorporación del campeonato masculino extiende la colaboración a otra de las principales competiciones internacionales de fútbol.

El catálogo deportivo también comprende eventos de la NFL, la MLB y la WWE, junto con combates de boxeo y artes marciales mixtas. En España ha estrenado documentales sobre LaLiga, Rafael Nadal y Carlos Alcaraz. También incluye producciones dedicadas a David Beckham y Neymar.

Bela Bajaria, directora de Contenidos, destacó el significado de celebrar el torneo en territorio español después del título mundial conquistado por su selección en 2026. Mattias Grafström, secretario general de la FIFA, señaló que ambas organizaciones buscan facilitar el acceso de los aficionados a la competición.

Imagen: ENTER.CO / Generada con IA (ChatGPT)

La protagonista es una detective de Nueva York que debe enfrentarse a un caso de su pasado. La investigación comienza con un homicidio en una iglesia y pronto establece conexiones con otros asesinatos. El director utiliza esta trama policial para desarrollar una historia que también involucra a la familia de la protagonista.

Scarlett Johansson investiga una serie de crímenes satánicos

La actriz interpreta a Julie Miller, una detective que alcanzó notoriedad tras detener al asesino conocido como Padre Sunday. Trece años después, aparece una nueva víctima en la cripta de una iglesia. En las paredes, alguien ha escrito el nombre de Miller con la sangre de un monaguillo, lo que la lleva a investigar la relación con aquel criminal.

La acompañan el padre William, interpretado por Chiwetel Ejiofor, un antiguo capellán de prisión que escuchó la última confesión del homicida, y Gina Restrepo, una joven detective encarnada por Sasha Calle. Las pistas relacionan los asesinatos recientes con otros casos ocurridos en diferentes épocas.

Entre las referencias aparecen H. H. Holmes y el Zodiaco, dos figuras de la historia criminal estadounidense. Los investigadores intentan establecer qué conecta estos casos y si existe una fuerza sobrenatural detrás de los homicidios. La búsqueda también pone en peligro a la familia de Julie.

El avance, presentado el 9 de octubre de 2026 durante la Comic Con de Nueva York, muestra escenarios religiosos y escenas de violencia relacionadas con los asesinatos. También introduce a Max, hijo de la protagonista, interpretado por Jacobi Jupe.

Flanagan se inspira en Seven y El Exorcista III

El director mencionó Seven, de David Fincher, y El silencio de los inocentes, de Jonathan Demme, entre sus influencias. Ambas películas siguen investigaciones de homicidios y presentan criminales cuyas motivaciones ocupan buena parte de la trama.

También tomó como referencia El Exorcista III, dirigida por William Peter Blatty en 1990. Aquella producción incluía una investigación sobre asesinatos atribuidos a un hombre que había muerto años atrás, un argumento que relacionaba el trabajo policial con acontecimientos difíciles de explicar.

En una entrevista concedida a Entertainment Weekly, Flanagan explicó que quería transmitir una sensación de desamparo, con personajes que no pueden confiar en recibir protección divina. También reconoció que algunas situaciones le resultaron incómodas durante la escritura debido a su crueldad.

Su filmografía incluye The Haunting of Hill House, Midnight Mass y Doctor Sleep, producciones donde los conflictos familiares y las experiencias traumáticas forman parte del terror. En esta película, la historia se cuenta desde la perspectiva de una investigadora acostumbrada a resolver homicidios.

The Exorcist: Martyrs llegará a los cines en marzo de 2027

Universal Pictures ha programado el estreno para el 12 de marzo de 2027 en Estados Unidos y Reino Unido. La información disponible todavía no precisa las fechas correspondientes a todos los países de América Latina.

John Leguizamo interpreta al Padre Sunday, mientras que Laurence Fishburne encarna al sacerdote Nichol. Diane Lane participa como Mary, madre de Julie Miller, y Scoot McNairy asume el papel de Clay Silver, un convicto en libertad condicional. El reparto incluye además a Gil Bellows como Peter Nicks, antiguo seguidor del homicida.

David Robinson, Jason Blum y Mike Flanagan están a cargo de la producción, con Alexandra Magistro y Ryan Turek como productores ejecutivos. El guion, escrito por el director, utiliza personajes creados por William Peter Blatty, autor de la novela original publicada en 1971.

La película llega después de El Exorcista: Creyente, estrenada en 2023. La nueva historia es independiente y no continúa directamente los acontecimientos de aquella producción.

El relato enfrenta las certezas de una detective experimentada con la posibilidad de una intervención demoníaca. Mike Flanagan utiliza ese conflicto para explorar hasta dónde puede llegar la maldad humana y qué ocurre cuando las respuestas dejan de encontrarse en las pruebas.

Imagen: Universal Pictures / Captura del tráiler oficial de The Exorcist: Martyrs.

La principal apuesta será Plutoween, una programación especial que reunirá películas de terror y suspenso durante todo el mes. La selección incluye historias de criaturas, presencias sobrenaturales, escenarios malditos y diferentes formas de horror.

Entre las películas anunciadas aparecen Crawl, The Eye, Overlord, Annihilation, Cloverfield, Mother!, Pet Sematary, Underworld, Drácula, el último romántico, [REC]³: Génesis, Viernes 13, The Descent, Del Crepúsculo al Amanecer, El Aro y El Aro 2.

La propuesta también tendrá espacio en Pluto TV Cine Estelar con #NochesDeTerror, que durante octubre sumará títulos como Scream 4, Donnie Darko, Hellraiser, Jessabelle, Amityville: El despertar y Silent House.

Un nuevo canal dedicado al terror

El contenido de Halloween tendrá además un nuevo espacio dentro de la plataforma. Pluto TV Series de Terror llegará con una programación centrada en misterio, suspenso y relatos sobrenaturales.

El canal incluirá producciones como A Familiar Stranger, Into the Dark, Room 207, Rosemary’s Baby, Russian Roulette, Sin Identidad, The Accident, The Awakening, The Mystery of Room 327, The Triangle y Z Nation.

También están anunciados próximos títulos como Beyond the Dark – Volume 1, Wolf Creek, True Horror, Behind the Curtain, Gracepoint y Shadows in the Mist. Entre los contenidos destacados estará The Dead Zone, protagonizada por Anthony Michael Hall, que incorporará las temporadas 3, 4 y 5 durante octubre.

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El catálogo del mes no queda limitado al terror. Pluto TV Series de Comedia sumará nuevas temporadas de Californication, The King of Queens, Awkward y Frasier, mientras que Pluto TV Series de Drama incorporará 90210 y Nurse Jackie. El 28 de octubre, Pluto TV Kids y Pluto TV Anime tendrán además una programación especial por el Día de la Animación.

En deportes, Pluto TV transmitirá las semifinales de la CONMEBOL Libertadores entre Estudiantes LP y Flamengo. Los partidos están programados para el 15 y 22 de octubre, a las 7:30 p. m. en Colombia.

La Libertadores Femenina también tendrá presencia con partidos programados entre el 15 y el 22 de octubre, con clubes de Brasil, Colombia, Chile, Paraguay, Perú, Uruguay y Argentina. Entre los equipos anunciados están Corinthians, Colo-Colo, Palmeiras, Universitario, Nacional, Universidad de Chile y Libertad.

Así, la programación de octubre combina una fuerte presencia del terror con nuevos contenidos de series y una agenda deportiva que tendrá varios encuentros durante el mes.

Estos son los estrenos y eventos anunciados, organizados por fecha:

Get Out
2 de octubre

Chris viaja con su novia para conocer a la familia de ella, pero la visita rápidamente adquiere un tono inquietante. La película combina terror y suspenso mientras el protagonista descubre que detrás de la aparente normalidad de la familia hay un secreto perturbador.

UFC 332: Silva vs. Wang
3 de octubre

La programación deportiva de Paramount+ comienza el mes con una nueva cartelera de UFC. El evento tendrá como uno de sus enfrentamientos principales la pelea entre Silva y Wang.

Marshals: Una historia de Yellowstone
5 de octubre

Luke Grimes vuelve como Kayce Dutton, quien continúa trabajando como marshal federal en Montana. La serie sigue los nuevos desafíos que enfrenta mientras cumple con su trabajo y lidia con los problemas que aparecen en su camino.

Scandal
5 de octubre

Olivia Pope y su equipo se encargan de resolver las crisis de políticos y personas poderosas en Washington. La serie combina conflictos profesionales, secretos y relaciones personales que complican cada uno de sus casos.

This Is Us: Así somos
5 de octubre

La serie sigue a la familia Pearson en diferentes momentos de sus vidas. Sus relaciones, pérdidas, decisiones y cambios familiares construyen una historia que conecta varias generaciones.

Diablo
8 de octubre

La película llega a Paramount+ como parte de los estrenos cinematográficos del mes. Su incorporación se suma a una programación que tendrá producciones de distintos géneros durante octubre.

La Liga: Jornada 8
8 de octubre

Paramount+ tendrá una nueva jornada del campeonato español. El fútbol será una parte importante de la programación de la plataforma durante octubre.

El pasajero del diablo
8 de octubre

La producción se incorpora al catálogo durante la primera mitad del mes. Es uno de los títulos cinematográficos incluidos en la programación de octubre.

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Avatar: Los 7 refugios
9 de octubre

Una nueva Avatar deberá descubrir su destino en un mundo transformado y emprender una misión para proteger los últimos refugios de la humanidad. La serie animada amplía el universo de Avatar con una nueva historia.

Monster Summer
9 de octubre

La película llega a Paramount+ durante el segundo fin de semana del mes. Su historia combina elementos de aventura y terror alrededor de un verano que toma un rumbo inesperado.

UFC Fight Night: Allan vs. Duncan
10 de octubre

Nueva jornada de UFC disponible en Paramount+. La cartelera tendrá como uno de sus principales enfrentamientos el combate entre Allan y Duncan.

Semifinales de la Copa Sudamericana — partidos de ida
13 y 14 de octubre

La competición continental entra en su etapa decisiva. Paramount+ transmitirá los partidos de ida de las semifinales programados para estas dos fechas.

Sin instrucciones
15 de octubre

La película llegará al catálogo de Paramount+ a mediados de octubre. Forma parte de los estrenos cinematográficos anunciados para este mes.

Tulsa King
16 de octubre

Sylvester Stallone regresa como Dwight Manfredi, un mafioso que intenta consolidar su imperio en Tulsa. La nueva temporada tendrá un episodio semanal a partir del 16 de octubre.

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La Liga: Jornada 9
16 de octubre

El campeonato español continuará en Paramount+ con una nueva jornada. La plataforma tendrá diferentes fechas de La Liga durante octubre.

The Get Out
16 de octubre

La película se suma a los estrenos cinematográficos de Paramount+ en la tercera semana del mes. Estará disponible desde el 16 de octubre.

The Bayou
16 de octubre

Nueva producción cinematográfica que llegará a la plataforma en una jornada con varios estrenos. Su disponibilidad está prevista para el 16 de octubre.

UFC Fight Night: Buckley vs. Malott
17 de octubre

Paramount+ tendrá otra cartelera de UFC. El evento estará encabezado por el enfrentamiento entre Buckley y Malott.

The Thickness of Dust
17 de octubre

La película se incorporará al catálogo durante la tercera semana de octubre. Su estreno está programado para el 17 de octubre.

The Day Everything Changed
20 de octubre

La producción llegará a Paramount+ durante la segunda mitad del mes. Hace parte de los estrenos cinematográficos anunciados para octubre.

Semifinales de la Copa Sudamericana — partidos de vuelta
20 y 21 de octubre

Los partidos de vuelta definirán cuáles serán los equipos que avanzarán a la final del torneo. Paramount+ transmitirá los encuentros correspondientes a estas fechas.

La aventura en el tiempo de Bob Esponja y Patricio
21 de octubre

Bob Esponja y Patricio protagonizan una nueva aventura animada relacionada con los viajes en el tiempo. El especial llegará a Paramount+ el 21 de octubre.

All the Queen’s Men, temporada 5.2
21 de octubre

La segunda parte de la quinta temporada continúa la historia de Madam DeVille y los conflictos alrededor de su mundo de poder y negocios. Los nuevos episodios estarán disponibles desde esta fecha.

Scary Movie: Terroríficamente incorrecta
22 de octubre

La franquicia regresa con una nueva película de comedia que vuelve a parodiar historias y personajes del cine de terror. Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris y Regina Hall forman parte del reparto.

Aussie Shore
22 de octubre

La producción llega a Paramount+ como una de las novedades de entretenimiento del mes. Su estreno está programado para el 22 de octubre.

La Liga: Jornada 10
23 de octubre

La competición española continuará con una nueva fecha del campeonato. Paramount+ mantendrá durante octubre la transmisión de diferentes jornadas.

Exit 8
23 de octubre

La película se incorpora al catálogo de Paramount+ el 23 de octubre. Es uno de los títulos cinematográficos previstos para la recta final del mes.

UFC 333: Volkanovski vs. Evloev
24 de octubre

Nueva cita para los seguidores de las artes marciales mixtas. El evento tendrá como protagonistas a Volkanovski y Evloev.

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Barcelona vs. Real Madrid
25 de octubre

Paramount+ transmitirá una nueva edición de El Clásico. Barcelona y Real Madrid se enfrentarán el 25 de octubre como parte de la programación de La Liga.

La Liga: Jornada 11
30 de octubre

La programación deportiva cerrará el mes con una nueva jornada del campeonato español. Los partidos estarán disponibles en Paramount+.

Dexter: Resurrección, temporada 2
30 de octubre

Michael C. Hall regresa como Dexter Morgan en una nueva temporada con nuevos enemigos y secretos por descubrir. Los episodios llegarán semanalmente desde el 30 de octubre.

Durante el mes también continuarán los estrenos semanales de Tierra de Mafia, South Park, Marshals: Una historia de Yellowstone y Dana White’s Contender Series, por lo que la programación de Paramount+ no se limita a los estrenos de fechas puntuales.

La programación también incluye nuevos episodios de Saturday Night Live todos los sábados y varias series de terror que ya forman parte del catálogo. Estos son los principales estrenos de Universal+ en octubre, organizados según su fecha de llegada.

Murder in a Small Town – segunda temporada

Fecha de estreno: 14 de octubre

La serie protagonizada por Rossif Sutherland y Kristin Kreuk regresa con su segunda temporada. La historia sigue al detective Karl Alberg, quien deberá investigar una serie de asesinatos mientras su relación con Cassandra continúa evolucionando.

La nueva investigación podría estar relacionada con otros crímenes y volverá a poner a Karl frente a situaciones que pondrán a prueba su trabajo como investigador. La producción está basada en la saga de novelas The Alberg and Cassandra Mysteries, de L.R. Wright.

Crystal Lake

Fecha de estreno: 16 de octubre

Una de las principales novedades de octubre será Crystal Lake, precuela de la franquicia Friday the 13th. La serie tendrá ocho episodios de 60 minutos y estará protagonizada por Linda Cardellini, quien interpreta a Pam Voorhees, la madre de Jason Voorhees.

La historia se sitúa alrededor de la muerte de Jason, un niño que se ahogó en Crystal Lake. Años después, dos desconocidos llegan hasta Pam para investigar aspectos de su pasado y desencadenan una serie de acontecimientos que harán que los habitantes del lugar comiencen a preguntarse quién es realmente.

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Michael Jackson: El Juicio

Fecha de estreno: 19 de octubre

El catálogo de octubre también incorpora una serie documental de cuatro episodios dedicada al juicio que enfrentó Michael Jackson en 2005.

La producción reconstruye el proceso penal realizado en la Corte Superior del Condado de Santa Bárbara, en Santa María, California, e incluye imágenes de archivo, material exclusivo y mensajes de audio inéditos del artista.

Jackson enfrentó cargos relacionados con las acusaciones de abuso sexual de Gavin Arvizo, quien tenía 13 años cuando ocurrieron los hechos denunciados. El cantante fue absuelto de todos los cargos.

Halloween Horror

Disponible durante octubre

La programación especial de Halloween reúne más de 80 películas de terror de diferentes décadas, directores y franquicias. La selección incluye personajes reconocidos del género como Jason Voorhees, Ghostface, Freddy Krueger, M3GAN y Pennywise.

La propuesta también incorpora series como Chucky, FROM, Evil y Hannibal, además de Crystal Lake, para quienes prefieran combinar películas y series durante sus maratones de octubre.

Saturday Night Live – temporada 52

Nuevos episodios: todos los sábados

El tradicional programa de humor continúa con su temporada 52 y nuevos episodios transmitidos en directo desde los estudios de NBC en 30 Rock, Nueva York.

Universal+ emitirá los nuevos capítulos en vivo para Latinoamérica a través de Universal Comedy. La versión subtitulada estará disponible en la aplicación una semana después de su estreno.

Ahora esa faceta poco conocida de su vida llega a la televisión. El actor será el presentador y productor ejecutivo de “Grandes Máquinas de la Historia con Dolph Lundgren”, una serie de ocho episodios que HISTORY estrenará en Latinoamérica el 28 de octubre a las 9:00 p. m. en Colombia.

La propuesta no consiste simplemente en mostrar máquinas enormes o tecnologías difíciles de entender. Lundgren se acerca a ellas desde las preguntas que llevaron a construirlas: qué problema intentaban solucionar sus creadores, qué obstáculos tuvieron que superar y qué ocurrió después de que esas invenciones comenzaron a funcionar.

Por eso, el recorrido puede saltar de una máquina de guerra de la antigüedad a un cohete espacial o de una computadora personal a una sonda enviada hacia el Sol.

Una historia de inventos que empieza mucho antes de la tecnología actual

Uno de los episodios sigue la evolución de los cohetes. El punto de partida es la hwacha coreana, un arma capaz de lanzar simultáneamente cientos de proyectiles, y el recorrido pasa por el V-2 alemán hasta llegar al Saturn V, el cohete que llevó a los astronautas del Apollo 11 hacia la Luna.

La historia no termina allí. La serie también explica cómo el Falcon 9 de SpaceX consiguió algo que durante décadas parecía extremadamente difícil: hacer regresar su primera etapa para utilizarla nuevamente.

Otro episodio está dedicado a la velocidad. Allí aparecen el Thrust SSC, que superó la barrera del sonido sobre tierra, el Concorde y el Shanghai Maglev. Pero el récord queda muy lejos de estos vehículos cuando aparece la Parker Solar Probe. La sonda de la NASA fue diseñada para alcanzar más de 690.000 kilómetros por hora mientras estudia el entorno del Sol.

También hay espacio para máquinas que impresionan por sus dimensiones. El Antonov An-225, la represa Hoover y la gigantesca tuneladora Big Bertha forman parte de ese recorrido. En el mar aparecen los submarinos U-Boat, el portaaviones nuclear USS Enterprise y el Deepsea Challenger, la nave con la que James Cameron descendió hasta Challenger Deep, en la Fosa de las Marianas.

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El capítulo dedicado al espionaje cambia nuevamente el tono. Allí aparecen dispositivos que parecen sacados de una película: cámaras instaladas en palomas, radios escondidas dentro de pipas y pequeñas aeronaves creadas para obtener información sin ser detectadas.

Para Lundgren, sin embargo, todas estas máquinas tienen algo en común. Durante el encuentro virtual con periodistas latinoamericanos realizado en septiembre, explicó que muchas fueron creadas a partir de necesidades muy básicas: sobrevivir, desplazarse, defenderse, comunicarse o encontrar una forma de superar una limitación.

La serie también mira hacia inventos mucho más cercanos a la vida cotidiana. La imprenta de Gutenberg, el Ford Model T y la Apple II aparecen como ejemplos de tecnologías que terminaron modificando la manera en que las personas leen, se movilizan y utilizan los computadores.

En los últimos episodios, el recorrido vuelve a mirar hacia el futuro con la inteligencia artificial y la robótica. Lundgren considera que estas tecnologías terminarán formando parte de la vida diaria de una manera que hoy todavía resulta difícil dimensionar.

El estreno de “Grandes Máquinas de la Historia con Dolph Lundgren” será el miércoles 28 de octubre a las 21:00 horas en Colombia. Los ocho episodios continuarán cada semana hasta diciembre, con historias que van desde inventos militares y grandes obras de ingeniería hasta algunas de las máquinas que permitieron llevar la tecnología fuera de la Tierra.

El catálogo reúne títulos de estudios como Warner Bros., NBCUniversal, Sony Pictures Television, Paramount, MGM, Encripta y TeachingCo. Entre las series disponibles figuran Game of Thrones, Friends, The Big Bang Theory, Rick and Morty, Yellowstone, Landman, Mr. Robot, Bates Motel, Keeping Up With the Kardashians, Parks and Recreation y Psych.

Los clientes pueden adquirir episodios sueltos, temporadas completas o paquetes de series. Los precios van de COP 19.900 a COP 54.900. Una vez comprados, los títulos pueden verse en cualquier momento y en dispositivos compatibles con Prime Video.

La incorporación amplía la tienda de la plataforma en el país, que ya permitía comprar películas. La nueva opción también se habilitó en Brasil, México y Chile, como parte de una expansión regional.

Compra sin suscripción y desde la aplicación

Para participar, basta con explorar la tienda de Prime Video y elegir el episodio, la temporada o el paquete que se desea comprar. No es necesario contratar Prime ni pagar por un servicio de streaming adicional para acceder a esta oferta; la compra se realiza dentro de la aplicación.

La membresía Prime en Colombia es independiente de la compra de series y cuesta COP 24.900 mensuales o COP 165.600 al año. Incluye beneficios como entregas internacionales gratuitas desde Amazon.com sin compra mínima, acceso al catálogo de Prime Video, una suscripción gratuita a un canal de Twitch y videojuegos mediante Prime Gaming. Quienes califiquen pueden solicitar una prueba gratuita de 30 días.

Prime Video también reúne opciones para alquilar o comprar estrenos y suscribirse a otros servicios de streaming desde la misma aplicación. Según la oferta, la mayoría de esas suscripciones incluye una prueba gratuita de siete días.

La nueva tienda de series queda disponible desde el 30 de septiembre para los usuarios en Colombia. La nota tiene aproximadamente 280 palabras; el material no especifica restricciones adicionales, como fechas de vencimiento o condiciones por título.

La agenda comenzará el 2 de octubre con Las cartas de la vida, una película sobre la relación que surge entre una madre soltera y un recluso a través de cartas. Ese mismo día se estrenará Schumacher 94: Nace una leyenda, documental que vuelve sobre la primera victoria del piloto alemán en el Campeonato Mundial de Fórmula 1 con entrevistas y archivos de la temporada.

El suspenso llegará el 7 de octubre con El círculo. La historia parte del asesinato de una actriz y sigue los secretos y la trama de espionaje que ponen en peligro a cuatro amigos de infancia. Para los más pequeños, el segundo capítulo de Academia Unicornio: Secretos por descubrir estará disponible el día 8.

Los estrenos deportivos tendrán dos paradas. El 10 de octubre se lanzará la temporada 17 de WWE Money in the Bank, centrada en la competencia por el contrato que garantiza una oportunidad por el título mundial. El documental de cuatro partes Tyson, sobre la vida del boxeador Mike Tyson, llegará el 13.

Series nuevas y regresos en la segunda mitad del mes

El 15 de octubre vuelve La diplomática con su cuarta temporada. Kate deberá afrontar problemas en su matrimonio y una crisis política: un ataque y un encubrimiento ponen en riesgo la alianza que forjó entre Estados Unidos y el Reino Unido. Al día siguiente se estrenará Lo dejamos acá, comedia negra argentina sobre un psicólogo que rompe las reglas de su profesión al tratar de ayudar a un escritor bloqueado.

Joanne y Noah regresan el 22 de octubre en la tercera temporada de Nadie quiere esto. Su relación da un nuevo paso, aunque los conflictos y las intromisiones familiares complican el camino. El 23 será el turno de Lupin: Parte 4: tras salir de prisión, Assane busca empezar de nuevo con su familia, pero la imitación de sus robos lo lleva a retomar sus engaños.

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Ese mismo día se estrenará Contra el huracán, película ambientada durante el paso del huracán Otis por Acapulco, donde dos medio hermanos luchan por sobrevivir. La programación de octubre cerrará el 27 con El de Matthew Perry, serie documental sobre el éxito, los problemas de adicción y la muerte del actor de Friends, contada mediante testimonios de personas cercanas.

Las fechas anunciadas corresponden a Netflix Colombia y están sujetas a cambios. La disponibilidad de los títulos puede confirmarse en el catálogo de la plataforma.

La cinta estará disponible en los teatros de la cadena a nivel nacional. El material señala que la programación comenzó el 17 de septiembre y que la reexhibición se extenderá hasta el 24 de septiembre, con funciones en diferentes formatos.

La propuesta busca que el regreso no sea simplemente una repetición de la película que cerró la Saga del Infinito. Además de la historia completa, el público podrá encontrar contenido adicional preparado para quienes quieran volver sobre algunos de los momentos de la producción y descubrir material que no había llegado a las salas.

Una película que vuelve con una experiencia de gran formato

Uno de los atractivos de esta nueva exhibición está en la posibilidad de verla en la Pantalla Gigante XD de Cinemark, que cuenta con la certificación Infinity Vision. Este estándar identifica salas de Formato Grande Premium con pantallas de gran tamaño, proyección láser de alto brillo y sistemas de audio inmersivo.

La certificación fue presentada por The Walt Disney Company en 2026 para distinguir espacios que cumplen determinados estándares técnicos. En el caso de Cinemark, el título también podrá disfrutarse con sillas D-BOX, que sincronizan el movimiento con la acción de la película, y en Sala Premier, con sillas reclinables, servicio en la sala y oferta gastronómica.

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El regreso tiene como protagonista una película que originalmente llegó a los cines en abril de 2019 bajo la dirección de Anthony y Joe Russo. Con una duración de tres horas, ‘Avengers: Endgame’ cerró la Saga del Infinito después de 22 películas conectadas y reunió a personajes interpretados por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo y Jeremy Renner.

Su estreno tuvo además un impacto comercial considerable. La producción recaudó alrededor de 1.200 millones de dólares durante su primer fin de semana mundial y llegó a superar los 2.790 millones de dólares en taquilla global.

Para quienes quieran asistir, Cinemark habilitó la consulta de horarios, teatros y formatos disponibles a través de su página web y de la aplicación oficial para Android y iOS. Los integrantes de Cine Club también tienen beneficios en boletería y confitería, mientras que los martes y miércoles aplican tarifas especiales dentro de los llamados días inteligentes.

Ambientada a finales de la década de 1980, la historia sigue a Rashash, interpretado por Yagoub Al Farhan, mientras construye una trayectoria criminal que lo convierte en uno de los hombres más buscados del país. Frente a él aparece Fahd, un joven oficial interpretado por Nayef Al Dhufairi, decidido a encontrarlo y anticiparse a sus movimientos.

La persecución entre ambos atraviesa los ocho capítulos. Mientras Rashash intenta mantenerse fuera del alcance de las autoridades, Fahd desarrolla una investigación que lo lleva a buscar patrones en las operaciones de la banda, identificar a sus integrantes y preparar diferentes operativos para detenerlos.

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El primer episodio, “Orígenes”, presenta a Fahd después de ser suspendido del trabajo de campo por cuestionar una decisión de su superior. Al mismo tiempo, Rashash, todavía vinculado a las fuerzas de seguridad, descubre a dos soldados involucrados en actividades ilegales y decide intervenir.

La historia avanza con la fuga de Rashash y sus compañeros. En los capítulos siguientes, la policía amplía la investigación, aparecen testimonios que permiten acercarse a la identidad del líder de la banda y se plantean operaciones para tenderle una emboscada. La tensión aumenta cuando Fahd y sus compañeros intentan descubrir también la existencia de un posible infiltrado dentro de la investigación.

Una producción saudita con grandes escenas de acción

“RASHASH” fue producida por MBC Studios en 2020 y fue presentada en su lanzamiento original como una de las producciones sauditas de mayor escala realizadas hasta ese momento. La apuesta también se refleja en sus secuencias de acción, que incluyeron tres jornadas completas de rodaje con helicópteros y el uso de cámaras Phantom de alta velocidad, drones, Steadicams y el sistema Russian Arm Dynamic.

La coordinación de más de 24 escenas de acción y riesgo estuvo a cargo de Kaloyan Vodenicharov, quien cuenta con créditos en producciones como “World War Z” y “Mission: Impossible – Rogue Nation”. El elenco recibió entrenamiento especial para manejar las réplicas de armas empleadas durante la filmación y algunos actores participaron directamente en determinadas escenas de acción, aunque cada uno tuvo un doble de riesgo.

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El reparto principal está integrado por actores sauditas, entre ellos Khalid Yaslam como Azam, Fayez Bin Jurays como Omar, Hakeem Jomah como Sultan, Abdullah Al Barrack como Mahal, Ibrahim Al Hajjaj como Qahas, Ayman Al Mutahhir como Musleh y Sumaya Rida como Aida.

La serie fue creada por el guionista británico Tony Jordan, conocido por trabajos como “EastEnders”, “Hustle” y “Life on Mars”. Jordan escribió la producción junto con Sheikha Suha Al Khalifa y Richard Bellamy, mientras que Colin Teague estuvo al frente de la dirección.

Después del estreno del 20 de septiembre, los capítulos llegarán semanalmente. “Fuego en el desierto” se emitirá el 27 de septiembre; “Líneas difusas” y “La caída”, el 4 de octubre; y los dos últimos episodios, “Fin del juego” y “Venganza”, el 11 de octubre.

Apple TV, HBO Max y Netflix concentran buena parte de las producciones reconocidas en las principales categorías. Terror con comedia, drama médico, ciencia ficción y suspenso forman parte de una selección que permite pasar de los premios directamente al streaming. Estas son algunas de las series que salieron ganadoras y las plataformas donde pueden verse.

Widow’s Bay convirtió el terror y la comedia en 14 premios

Con 14 premios, Widow’s Bay terminó como la producción más reconocida de la edición. Seis de esas estatuillas fueron entregadas durante la ceremonia principal. La serie ganó como mejor comedia y Matthew Rhys recibió el reconocimiento a mejor actor protagonista. Kate O’Flynn y Stephen Root también fueron premiados por sus actuaciones de reparto.

La historia transcurre en una pequeña comunidad ubicada en una isla frente a Nueva Inglaterra. Tom Loftis, su alcalde, intenta atraer turistas pese a las advertencias de los habitantes sobre una antigua maldición. Su plan funciona, pero la llegada de visitantes coincide con acontecimientos que empiezan a dar credibilidad a las historias que circulaban por el lugar.

Esa combinación de terror, misterio y comedia la diferencia de las comedias tradicionales y ayuda a explicar por qué terminó convertida en la producción con más estatuillas de los Emmy 2026.

Dónde verla: Apple TV. La primera temporada tiene 10 episodios y fue estrenada globalmente por la plataforma. La disponibilidad puede variar según el país.

The Pitt repitió como mejor drama y ya tiene dos temporadas

Por segundo año consecutivo, el premio a mejor serie dramática quedó en manos de The Pitt. Noah Wyle también volvió a imponerse como mejor actor protagonista por su interpretación del doctor Michael “Robby” Robinavitch.

Cada episodio sigue una hora de una extensa jornada dentro del área de urgencias de un hospital de Pittsburgh. La estructura permite que los casos médicos y las decisiones del equipo avancen casi en tiempo real, una característica que distingue a la producción de otros dramas hospitalarios.

Durante la segunda temporada se mantiene esa fórmula, pero la acción se traslada a una nueva jornada de trabajo durante el verano. Con su victoria de 2026, The Pitt consiguió el premio a mejor drama en sus dos primeras temporadas.

Dónde verla: HBO Max. Sus dos temporadas están disponibles en la plataforma. En algunos mercados también puede verse mediante el canal de HBO Max en Prime Video y, en España, a través de Movistar Plus+ Ficción Total. Estas alternativas dependen del país y de las suscripciones disponibles en cada servicio.

Pluribus convirtió una premisa extraña en un Emmy para Rhea Seehorn

El premio a mejor actriz protagonista de drama fue para Rhea Seehorn por Pluribus, la serie creada por Vince Gilligan. La producción parte de una idea poco convencional: la persona más infeliz del planeta debe salvar al mundo de la felicidad.

En el centro de la historia está Carol Sturka, interpretada por Seehorn, quien descubre que un fenómeno ha transformado a buena parte de la humanidad. A partir de esa situación, la serie combina ciencia ficción, drama y humor oscuro, alejándose de las historias construidas alrededor de viajes espaciales, superhéroes o futuros tecnológicos.

Entre las producciones reconocidas en los Emmy 2026, esta propuesta ofrece una alternativa para quienes prefieren la ciencia ficción centrada en personajes y en las consecuencias de un cambio radical en el comportamiento humano.

Dónde verla: Apple TV. La primera temporada está disponible en el servicio. El catálogo puede presentar diferencias según el país.

DTF St. Louis cerró su historia en siete episodios

El premio a mejor serie limitada o de antología fue para DTF St. Louis, que terminó la edición con siete reconocimientos. Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini encabezan el reparto de una historia que comienza con un triángulo amoroso entre tres adultos y termina conectada con una muerte.

Una de sus diferencias frente a las demás opciones de esta selección es la duración. La producción fue concebida como una serie limitada de siete episodios, por lo que la historia puede verse completa sin comenzar varias temporadas.

Entre los reconocimientos individuales aparecen los obtenidos por David Harbour y Linda Cardellini por sus actuaciones de reparto. La producción sumó además premios en categorías como dirección y edición.

Dónde verla: HBO Max. Los siete episodios están disponibles en la plataforma. En España también puede verse mediante Movistar Plus+ Ficción Total. La disponibilidad de esta segunda alternativa depende del país.

Hacks cerró su historia con otro Emmy para Jean Smart

Aunque no ganó como mejor comedia, la quinta y última temporada de Hacks dejó otro reconocimiento importante. Jean Smart obtuvo nuevamente el Emmy a mejor actriz protagonista de comedia por su interpretación de Deborah Vance.

A lo largo de la serie se desarrolla la relación entre una veterana comediante y Ava Daniels, una joven guionista que termina trabajando con ella. Las diferencias generacionales, la industria del entretenimiento y la evolución profesional de ambas sostienen una historia que concluyó en 2026 después de cinco temporadas.

Con este nuevo premio, Smart llegó a ocho Emmy interpretativos durante su carrera y se situó entre las intérpretes con más reconocimientos de actuación en la historia de estos galardones.

Dónde verla: HBO Max. La serie terminó con cinco temporadas. El número de temporadas disponibles puede variar según el mercado.

The Beast in Me le dio a Matthew Rhys un segundo premio

Una de las particularidades de la ceremonia estuvo protagonizada por Matthew Rhys. Además de ganar por Widow’s Bay, recibió el Emmy a mejor actor protagonista de serie limitada o película por The Beast in Me.

A lo largo de ocho episodios, el thriller reúne a Rhys y Claire Danes. Ella interpreta a Aggie Wiggs, una escritora que atraviesa un duelo y comienza a interesarse por su nuevo vecino, Nile Jarvis, un hombre que estuvo bajo sospecha por la desaparición de su esposa.

Ese doble reconocimiento convirtió a Rhys en el primer intérprete que gana dos categorías de actuación protagonista en una misma edición de los Emmy. Para quien prefiera suspenso frente a las propuestas de comedia, drama médico o ciencia ficción de esta lista, la producción ofrece una historia cerrada de menor duración.

Dónde verla: Netflix. Los ocho episodios están disponibles en la plataforma, aunque el catálogo puede variar según la región.

Qué ganadora de los Emmy 2026 elegir según lo que quieras ver

La elección cambia bastante según el género. Quienes prefieran el drama médico tienen dos temporadas de The Pitt, mientras Widow’s Bay mezcla terror, misterio y comedia. Para la ciencia ficción está Pluribus y, si se busca una historia más corta, DTF St. Louis permite completar su trama en siete episodios.

Otra posibilidad es elegir una producción que ya tenga un cierre definitivo. Hacks terminó después de cinco temporadas, mientras The Beast in Me concentra su thriller en ocho episodios. HBO Max reúne varias de las producciones de esta selección, mientras Apple TV y Netflix completan las alternativas.

Los catálogos y las vías de acceso no son idénticos en todos los mercados. Algunas producciones pueden estar disponibles directamente en su plataforma principal y también mediante canales integrados en otros servicios o distribuidores locales. Por eso, conviene comprobar la disponibilidad en cada país antes de contratar una suscripción únicamente para ver una de estas producciones.

Imagen: ENTER.CO / Generada con IA (ChatGPT)

La historia mantiene como protagonista a Gabriel Book, dueño de Book’s Books, una librería especializada en ejemplares antiguos ubicada en Archangel Lane. Su conocimiento de la literatura, la historia y los detalles que esconden sus libros lo convierte en un aliado poco convencional de la policía local.

Ambientada en 1946, apenas un año después del final de la Segunda Guerra Mundial, la producción mezcla el misterio policial clásico con una Londres todavía marcada por los efectos del conflicto. Book vuelve a utilizar su particular capacidad para conectar pistas y encontrar información que otros investigadores pasan por alto.

La nueva temporada comienza con un caso relacionado con el espiritualismo. Book tendrá que investigar al médium Harold Sneed, interpretado por Jason Watkins, antes de involucrarse en un asesinato ocurrido en una sastrería cercana a Savile Row.

Allí aparece uno de los misterios más particulares de los nuevos episodios: el anciano sastre Maxie Kleinmann insiste en declararse culpable, aunque las pruebas sugieren que detrás del crimen hay algo mucho más complejo. Allan Corduner interpreta a Kleinmann, mientras que el caso llevará a Book a descubrir una trama que apunta en varias direcciones.

Los nuevos casos también ponen a prueba la vida de Book

La tercera investigación trasladará la historia fuera de Londres. Book y Jack viajarán al pueblo alemán de Würl por encargo de un misterioso personaje conocido como “E”. La misión consiste en detener a una duquesa ladrona, pero el viaje terminará convertido en una situación mucho más peligrosa cuando ambos queden atrapados en un castillo durante la Navidad, rodeados de sospechosos y secretos.

Los crímenes no serán el único problema para Gabriel Book. Su vida personal tendrá un peso mayor en esta entrega, especialmente su relación con Trottie, interpretada por Polly Walker.

Book está casado con Trottie, su mejor amiga desde la infancia. El matrimonio le permite ocultar su homosexualidad en una época en la que las relaciones entre hombres todavía eran ilegales en Inglaterra. La aparición del distinguido coronel Reggie Winters, interpretado por Rupert Graves, amenaza con alterar ese equilibrio.

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Gatiss, reconocido por su trabajo en “Sherlock” y “The League of Gentlemen”, vuelve a encabezar una producción que amplía las historias de sus personajes mientras introduce nuevos rostros. También regresan Connor Finch como Jack Blunt, Elliot Levey como el inspector Bliss, Blake Harrison como el sargento Morris y Buket Kömür como Nora.

La segunda temporada incorpora además a Miranda Richardson como la duquesa Alberta, Simon Callow como “E”, Claire Skinner como Mrs Calthrop y Youssef Kerkour como Yusuf. Entre los invitados aparecen Ricky Champ, Liza Sadovy, Oli Fyne, Ingrid Oliver y John Hopkins.

Los nuevos episodios fueron escritos por Gatiss, Matthew Sweet e Ian Hallard, con Carolina Giammetta nuevamente en la dirección y Jake Harvey como productor. “Bookish” es una producción de Eagle Eye Drama en asociación con Happy Duck Films.

Para la audiencia en Colombia, el regreso de Gabriel Book tiene una fecha concreta: jueves 17 de septiembre a las 20:00 horas por Film&Arts.

La serie convierte a Saeum Electronics, una compañía ficticia de electrodomésticos, en uno de sus escenarios principales. Allí no solo se desarrollan los conflictos laborales y sentimentales de los protagonistas. También aparecen proyectos que parecen sacados de los laboratorios de los grandes fabricantes surcoreanos: neveras capaces de producir hielo esférico, electrodomésticos conectados y sistemas de inteligencia artificial diseñados para anticiparse a las necesidades de las personas.

Prime Video presenta la producción como un drama romántico de 12 episodios. Ji-yoon lleva siete años como oficinista y termina trabajando junto a Si-woo, un jefe con fama de ser difícil. La relación entre ambos avanza mientras enfrentan proyectos, accidentes laborales, presentaciones y problemas dentro de la compañía.

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Pero hay un detalle que cambia la lectura de la serie. En el cuarto episodio aparece la presentación de una nevera para producir hielo esférico. Más adelante, la historia llega hasta una demostración de “IA Hogar”. Es decir, el producto no está allí únicamente como decoración para contar el romance: forma parte de los conflictos y de la competencia tecnológica dentro de Saeum.

Del hielo esférico a una casa que entiende al usuario

El hielo redondo es probablemente uno de los guiños tecnológicos más llamativos porque existe fuera de la ficción.

LG presentó en 2020 su refrigerador InstaView con Craft Ice, una tecnología capaz de fabricar hielo en forma de esfera. La compañía lo presentó entonces como una innovación para el mercado de refrigeradores y señaló que esas piezas podían derretirse más lentamente que los cubos convencionales.

Hoy la función ya forma parte de algunos refrigeradores de la marca. LG explica que sus modelos con Craft Ice pueden producir esferas de hielo de fusión lenta y combinar esta característica con funciones inteligentes, conectividad Wi-Fi y control mediante LG ThinQ.

Samsung también tiene una función denominada Sphere Ice en algunos refrigeradores Bespoke. La compañía describe estas esferas como una opción de fusión lenta pensada para enfriar las bebidas durante más tiempo sin diluirlas rápidamente. Incluso en Colombia Samsung comercializa refrigeradores con funciones relacionadas con la producción de hielo y control inteligente.

Por eso, cuando ¡Nos vemos en la oficina! muestra a Saeum trabajando en una nevera de estas características, la escena puede leerse como algo más que un recurso de ficción. La serie está utilizando una tecnología real para construir la imagen de una compañía que quiere adelantarse a sus competidores.

Y ahí comienza la parte más interesante.

La historia no se queda en fabricar un electrodoméstico diferente. El siguiente salto es conseguir que los aparatos puedan entender qué ocurre dentro de una casa.

La “IA Hogar” que aparece en la serie plantea una visión en la que los electrodomésticos pueden comunicarse, interpretar información y anticipar determinadas acciones del usuario. La nevera deja de ser únicamente el aparato que conserva alimentos; la lavadora deja de funcionar de forma aislada y el celular puede convertirse en el punto desde el cual se controla buena parte de la vivienda.

Esta idea tampoco es completamente ajena al mercado. Los fabricantes llevan años construyendo ecosistemas en los que los electrodomésticos se conectan entre sí y pueden gestionarse desde aplicaciones. En los refrigeradores inteligentes de LG, por ejemplo, la conectividad permite controlar determinadas funciones de manera remota y recibir información del aparato.

Lo interesante de la serie es que lleva esa idea un paso más adelante: plantea una casa donde la tecnología no espera necesariamente una orden, sino que intenta interpretar los hábitos de quien la utiliza.

Saeum no es Samsung ni LG, pero recuerda a las dos

La empresa de la ficción tampoco necesita tener un equivalente exacto en el mundo real. Saeum funciona mejor como una mezcla de referencias reconocibles de la industria tecnológica surcoreana.

Hay elementos que pueden recordar a Samsung, otros a LG y otros que pertenecen a la imaginación de los guionistas. Incluso aparecen guiños de marca dentro de la historia que hacen que el espectador familiarizado con la tecnología coreana pueda establecer sus propias conexiones.

Eso permite leer ¡Nos vemos en la oficina! desde otro lugar. La serie no está contando literalmente cómo trabajan Samsung o LG, pero utiliza un entorno muy parecido al de esas compañías para imaginar qué ocurre detrás de los productos que llegan a nuestras casas.

Y esa mirada resulta particularmente llamativa porque muchas de las tecnologías que aparecen como proyectos dentro de Saeum ya están llegando al mercado real.

Una nevera puede mostrar lo que tiene dentro sin necesidad de abrir completamente la puerta. Puede conectarse al celular. Puede producir diferentes tipos de hielo. Puede enviar alertas. Otros electrodomésticos pueden comunicarse mediante plataformas inteligentes.

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La ficción, entonces, no está imaginando una casa completamente imposible. Está exagerando y dramatizando una transformación que ya comenzó.

Mientras Ji-yoon y Si-woo intentan descubrir qué sienten el uno por el otro, los ingenieros de Saeum intentan resolver un problema diferente: conseguir que las máquinas entiendan mejor a las personas.

Y quizás ahí está el verdadero atractivo de ¡Nos vemos en la oficina!. El romance sigue siendo el centro emocional de la historia, pero detrás de los encuentros entre sus protagonistas aparece una pregunta mucho más tecnológica: ¿qué pasaría si los electrodomésticos dejaran de limitarse a ejecutar órdenes y comenzaran a anticipar lo que necesitamos?

La serie convierte esa pregunta en parte de su trama. La industria tecnológica lleva años intentando convertirla en realidad.

El aniversario número 25 ha llevado a plataformas y canales de televisión a recuperar testimonios de supervivientes, historias de rescate y las consecuencias que el atentado dejó durante las décadas siguientes. Algunas producciones vuelven a los minutos que cambiaron la historia; otras preguntan qué ocurrió con quienes tuvieron que continuar sus vidas después de aquel día.

¿Qué documentales sobre el 11-S se pueden ver en 2026?

Uno de los títulos que más se distancia de la reconstrucción tradicional es Turning Point: Generation 9/11, de Netflix. La producción parte de una pregunta diferente: ¿qué ocurrió con la generación que creció después de los atentados?

La serie documental recupera testimonios y material de archivo para mostrar cómo el 11-S influyó durante 25 años en las personas que lo vivieron siendo jóvenes y en quienes crecieron bajo sus consecuencias. La historia también aborda la guerra contra el terrorismo y Afganistán, conectando lo ocurrido en Nueva York con decisiones que tuvieron efectos durante décadas.

Netflix presenta la producción como una continuación de su mirada sobre el 11-S y sus consecuencias, pero esta vez con especial atención a quienes tuvieron que construir su vida con aquel acontecimiento como parte de su historia.

Una reunión entre supervivientes 25 años después

9/11 Reunited propone una aproximación mucho más personal. La docuserie recupera las historias de personas que sobrevivieron gracias a la ayuda de desconocidos durante los atentados y que, un cuarto de siglo después, vuelven a encontrarse.

La producción, realizada con la participación del 9/11 Memorial & Museum, reconstruye algunos de esos encuentros y muestra qué ocurrió con los protagonistas después de aquel día.

El resultado cambia el centro de la historia. El atentado sigue siendo el punto de partida, pero la narración se concentra en los vínculos que aparecieron durante la emergencia y en cómo esas experiencias permanecieron en la memoria de los supervivientes.

102 minutos dentro de las Torres Gemelas

Otro de los estrenos vinculados con el aniversario es 102 Minutes: Inside the Towers, una producción de The HISTORY Channel que vuelve al interior de los edificios.

El documental reconstruye los 102 minutos transcurridos desde los impactos hasta el colapso de las Torres Gemelas mediante testimonios de supervivientes y material de archivo.

Este punto de vista permite acercarse a una parte de la historia que las imágenes televisivas no podían mostrar: las decisiones que tomaron las personas atrapadas dentro de los edificios, los intentos de evacuación y la incertidumbre que existió mientras quienes estaban allí todavía no conocían la magnitud de lo que estaba ocurriendo.

También hay una producción para reconstruir aquel día

Para quienes buscan una narración más cronológica está 9/11: One Day in America, de National Geographic.

La producción reconstruye los acontecimientos del 11 de septiembre mediante testimonios de supervivientes, testigos y personas que participaron en las labores de rescate. Su estructura permite seguir el desarrollo de los ataques y las horas posteriores, con especial atención a quienes estuvieron directamente involucrados.

La serie sigue disponible en Disney+ en Colombia, por lo que puede funcionar como complemento para quienes quieran comparar la reconstrucción del día con las producciones estrenadas para este 25.º aniversario.

El 11-S ya no se cuenta solamente desde las Torres

La diferencia entre estas producciones y muchos de los documentales realizados durante los primeros años posteriores al atentado está en la pregunta que intentan responder.

Ya no basta con reconstruir cómo fueron atacadas las Torres Gemelas o recordar las imágenes que millones de personas vieron en televisión. Después de 25 años, buena parte de las historias están relacionadas con lo que ocurrió después: las familias que tuvieron que reconstruirse, los supervivientes que regresan a sus recuerdos, los socorristas, las decisiones políticas que desencadenaron guerras y una generación que creció marcada por aquel día.

Por eso, los documentales de este aniversario tienen algo en común: utilizan el 11 de septiembre como punto de partida para hablar del cuarto de siglo que vino después.

Para quienes quieran volver a las imágenes y testimonios de aquel día, hay producciones que reconstruyen los hechos casi minuto a minuto. Para quienes buscan una mirada diferente, los nuevos documentales intentan responder una pregunta que durante mucho tiempo quedó en segundo plano: ¿qué pasó con las personas cuando el mundo dejó de mirar las Torres Gemelas?

]]> https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/25-anos-del-11-s-los-documentales-que-puede-ver-en-netflix-disney-y-otras-plataformas/feed/ 0 https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/25-anos-del-11-s-asi-sera-la-programacion-especial-de-history-este-11-de-septiembre/ https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/25-anos-del-11-s-asi-sera-la-programacion-especial-de-history-este-11-de-septiembre/#respond Thu, 10 Sep 2026 16:42:16 +0000 https://www.enter.co/?p=586632 Veinticinco años después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, HISTORY volverá a las Torres Gemelas para reconstruir lo ocurrido desde un lugar que pocas veces aparece en las imágenes de aquella jornada: el interior de los edificios. La cadena emitirá este viernes 11 de septiembre una programación especial con cuatro documentales, incluidos dos estrenos que recuperan los testimonios de sobrevivientes.

La propuesta comienza a las 18:30 en Colombia con “11/09: Los 4 vuelos”, producción que reconstruye los últimos momentos de los vuelos 11, 175, 77 y 93 de American Airlines y United Airlines. Para hacerlo, recurre a información de cajas negras, manifiestos de vuelo, registros de radar, audios, videos y testimonios de familiares, controladores de tráfico aéreo y otras personas vinculadas con los pasajeros.

El estreno central llegará a las 20:10, hora de Colombia, con “102 Minutos Dentro de las Torres Gemelas”. El documental reconstruye minuto a minuto lo que ocurrió dentro del World Trade Center mientras el resto del mundo seguía la tragedia desde las imágenes transmitidas al exterior.

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La producción reúne nuevas entrevistas con personas que estaban en diferentes lugares de las torres cuando comenzaron los ataques. Entre ellas hay trabajadores de bancos, personal de seguridad, limpiadores de ventanas y miembros de los equipos de emergencia.

Sus relatos permiten reconstruir cómo se desplazaron por los edificios, qué escucharon y qué decisiones tuvieron que tomar mientras intentaban encontrar una salida. Algunas de estas historias son contadas públicamente por primera vez.

El especial tiene como productora ejecutiva a Robin Roberts, copresentadora de Good Morning America, quien plantea la importancia de recuperar los relatos de quienes experimentaron los ataques desde el interior.

Historias de escape y solidaridad dentro de las torres

La segunda producción inédita de la noche será “Escape de las Torres”, programada para las 22:45, hora de Colombia. Su relato se concentra en sobrevivientes que estaban en los pisos 81 de la Torre Norte y 77 de la Torre Sur.

Las historias muestran las dificultades que encontraron para bajar por las escaleras entre el fuego, el humo y los escombros. También reconstruyen episodios de ayuda entre desconocidos. Uno de los relatos cuenta cómo dos hombres cargaron a otra persona durante 68 pisos para ayudarla a salir. Otro recuerda los esfuerzos de un grupo por evacuar a una compañera embarazada.

Entre los testimonios aparecen además sobrevivientes que tuvieron que abrirse paso entre las llamas y los escombros cuando se encontraban apenas un piso por debajo de las zonas de impacto.

La jornada se completa a las 21:50, hora de Colombia, con “11/9: Ataque al Pentágono”, que reconstruye el impacto del vuelo 77 de American Airlines contra el edificio y los minutos posteriores a la tragedia a partir de los relatos de personas que estuvieron allí.

Así, la programación de HISTORY propone cuatro aproximaciones al 11 de septiembre: los pasajeros y tripulaciones de los vuelos secuestrados, quienes permanecieron dentro de las Torres Gemelas y las personas que vivieron el ataque contra el Pentágono. Los dos nuevos documentales, sin embargo, llevan la narración al interior del World Trade Center para recuperar las voces de quienes tuvieron que tomar decisiones de supervivencia durante aquellos minutos.