Esta historia llegará a Lifetime con “Amar Otra Vez” (Love, Again), película protagonizada por Valerie Bertinelli, Henry Czerny y Eric McCormack. El estreno será el sábado 5 de septiembre a las 9:00 p. m. en Colombia.

Henry comienza olvidando nombres, confundiendo palabras y dejando de pagar facturas. Con el avance de la enfermedad aparecen cambios en su comportamiento y episodios de agresividad, mientras Caroline asume cada vez más responsabilidades como su principal cuidadora.

El deterioro también afecta la relación de pareja. Caroline debe acompañar a Henry mientras observa cómo sus recuerdos y parte de su personalidad desaparecen. Al mismo tiempo, enfrenta el desgaste físico y emocional que implica cuidar a una persona con una enfermedad neurodegenerativa.

Una nueva conexión en medio de la enfermedad

Durante este proceso, Caroline conoce al doctor Leo Marford, jefe de anestesiología del hospital donde trabaja como voluntaria. El personaje, interpretado por Eric McCormack, también tiene experiencia como cuidador, pues acompañó a su esposa hasta su muerte por esclerosis lateral amiotrófica.

La experiencia compartida hace que Caroline y Leo desarrollen una conexión. Para ella, sin embargo, la posibilidad de volver a enamorarse genera un conflicto: continúa profundamente enamorada de Henry mientras enfrenta el avance de su enfermedad.

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Dirigida por David I. Strasser y escrita por Nancey Silvers, la producción aborda el impacto del Alzheimer tanto en quienes reciben el diagnóstico como en las personas que asumen su cuidado.

Lifetime también programó una segunda emisión para el lunes 21 de septiembre a las 9:00 p. m., coincidiendo con el Día Mundial del Alzheimer.

Uno de los lanzamientos que puede llamar especialmente la atención de los seguidores del anime será Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Castillo Infinito 1, disponible desde el 29 de septiembre. La historia lleva a Tanjiro y a los cazadores de demonios a un nuevo enfrentamiento contra Muzan Kibutsuji, quien los arrastra al misterioso Castillo Infinito.

Separados dentro de este lugar, los protagonistas deberán enfrentarse a algunos de sus enemigos más peligrosos mientras intentan sobrevivir y detener la amenaza de Muzan.

Antes de ese estreno, el catálogo sumará varias producciones de ficción con historias de misterio, relaciones familiares y romance.

Estas son las nuevas historias que llegan en septiembre

El 9 de septiembre se estrenará Enfrentados: Marfil. La serie sigue a Marfil Cortés, cuya vida cambia después de ser secuestrada y posteriormente liberada sin recibir una explicación sobre lo ocurrido. Su padre decide contratar como guardaespaldas a Sebastián Moore, un hombre enigmático con quien ella regresará a España.

La relación entre ambos comienza a cambiar mientras aparecen nuevas dudas y situaciones que ponen en cuestión a las personas que los rodean.

El 11 de septiembre será el turno de El Juicio, nueva serie protagonizada por Eugenio Derbez y Pedro Alonso. La trama parte de una acusación de abuso contra el hijo de un poderoso empresario. Mientras sus padres buscan proteger a sus respectivos hijos, la historia explora hasta dónde pueden llegar para hacerlo y las consecuencias de sus decisiones.

El 16 de septiembre llegará Catedrales, una producción que cuenta el misterio del asesinato de Ana Sardá, quien fue encontrada desmembrada y quemada en 1986. Tres décadas después, Lía vuelve para cumplir el último deseo de su padre: descubrir qué ocurrió con su hermana.

La investigación transcurre entre dos líneas temporales y revela una historia marcada por el fanatismo, el amor prohibido y las mentiras.

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Para quienes buscan una propuesta más cercana a la comedia y la improvisación, el 18 de septiembre estará disponible La Broma Maestra de: Betty, La Fea. En esta producción, integrantes del elenco de Betty, la fea junto con 14 expertos en improvisación preparan un supuesto taller de actuación para poner a prueba a un actor desconocido.

El protagonista no sabe que el ejercicio tiene otro propósito: está participando sin saberlo en su propia serie.

Finalmente, el 23 de septiembre llegará La Hipótesis del Amor. La historia sigue a Olive, una estudiante de doctorado que intenta avanzar en su carrera académica. Todo cambia cuando descubre que su mejor amiga Ahn está interesada en Jeremy, el hombre que a ella le gusta.

En un intento impulsivo por aparentar que ya superó sus sentimientos, Olive besa al intimidante profesor Adam Carlsen y pone en marcha una situación que complicará su vida académica y personal.

La oferta también tendrá una fuerte presencia deportiva con UFC, boxeo, Copa Davis y partidos de la CONMEBOL Sudamericana. Entre los eventos más esperados está el combate entre Ryan García y Conor Benn, mientras que los MTV Video Music Awards 2026 cerrarán el mes con una transmisión dedicada a la música y la cultura pop.

Los estrenos de Paramount+ en septiembre

Teen Mom UK — 1 de septiembre
La temporada 14 continúa las historias de madres jóvenes del Reino Unido, mostrando sus experiencias personales, familiares y los desafíos que enfrentan en su vida cotidiana.

The Varnel Hill Show — 1 de septiembre
La primera temporada de esta nueva producción se incorpora al catálogo de Paramount+ como uno de los estrenos que abre la programación de septiembre.

La Furia de Los Thundermans — 3 de septiembre
La familia de superhéroes regresa en una nueva aventura cinematográfica que combina acción, comedia y las situaciones que surgen cuando los poderes especiales forman parte de la vida familiar.

Sheriff Country — 4 de septiembre
La primera temporada sigue a una sheriff que debe enfrentarse a diferentes casos y conflictos mientras ejerce su trabajo dentro de su comunidad.

Fire Country — 4 de septiembre
Paramount+ incorporará las temporadas 1 y 2 de la serie, centrada en un grupo de bomberos que combate incendios y enfrenta situaciones de alto riesgo.

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All the Queen’s Men — 9 de septiembre
Las cinco primeras temporadas llegan al servicio para ampliar la historia de los personajes y los conflictos que rodean el mundo en el que se desarrolla la producción.

La apuesta más alta — 14 de septiembre
Esta película se suma al catálogo como parte de los estrenos cinematográficos programados para septiembre.

Golden Axe — 16 de septiembre
La primera temporada lleva a la pantalla el universo de fantasía y aventuras inspirado en el conocido videojuego Golden Axe.

Route 187 — 16 de septiembre
La primera temporada de esta nueva producción estará disponible desde el 16 de septiembre.

Septiembre 5 — 16 de septiembre
La película se incorpora a Paramount+ como una de las novedades cinematográficas de la segunda mitad del mes.

Tierra de Mafia — 18 de septiembre
La segunda temporada retoma la historia de la familia Harrigan y sus disputas por el control del poder criminal en Londres. Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren encabezan el reparto.

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Lioness — 20 de septiembre
La tercera temporada llegará a su final, cerrando la nueva entrega de la serie centrada en operaciones de espionaje y misiones de alto riesgo.

Bandit — 23 de septiembre
La película se suma al catálogo durante la última semana del mes como una nueva opción dentro de la programación cinematográfica.

Star Trek: Nuevos y Extraños Mundos — 24 de septiembre
La cuarta temporada llegará a su episodio final, continuando las aventuras de la tripulación de la nave USS Enterprise.

Un lugar en silencio: día uno — 24 de septiembre
La película amplía el universo de Un lugar en silencio y muestra los acontecimientos ocurridos durante el comienzo de la invasión de unas criaturas que atacan al menor ruido.

Team Moms: Baseball — 24 de septiembre
Esta producción muestra las experiencias de madres vinculadas a equipos de béisbol y las situaciones que surgen alrededor de la vida deportiva de sus hijos.

MTV Video Music Awards 2026 — 27 de septiembre
Paramount+ transmitirá la ceremonia de los MTV VMAs, uno de los eventos más importantes de la música y la cultura pop, con la participación de artistas y figuras de la industria.

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Tyler Perry’s Ruthless — 29 de septiembre
Las temporadas 1 a 6 llegan a Paramount+, ampliando la disponibilidad de esta producción dramática creada por Tyler Perry.

Paw Patrol: la superpelícula — 29 de septiembre
La patrulla de cachorros protagoniza una nueva aventura cinematográfica en la que sus integrantes deberán utilizar sus habilidades para proteger a la comunidad.

Sacrifice — 30 de septiembre
Las temporadas 1 y 2 estarán disponibles desde el último día del mes, incorporando esta producción a la oferta de series de Paramount+.

Novocaine — 30 de septiembre
La película combina acción y comedia alrededor de un protagonista que posee una particular condición que modifica la forma en que enfrenta situaciones de peligro.

Sonríe — 30 de septiembre
La película de terror llega al catálogo para cerrar los estrenos de septiembre. Su historia sigue a una mujer que comienza a experimentar sucesos aterradores después de presenciar un acontecimiento traumático.

En la programación deportiva, Paramount+ tendrá UFC Fight Night el 5 de septiembre, además de los partidos de ida y vuelta de los cuartos de final de la CONMEBOL Sudamericana entre el 8 y el 17 de septiembre. El 12 de septiembre será el turno de Noche UFC y del combate de boxeo entre Ryan García y Conor Benn.

La plataforma también transmitirá encuentros de la Copa Davis entre el 18 y el 20 de septiembre, con partidos que incluyen a Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Uruguay. El calendario deportivo continuará con UFC 331: Van vs. Pantoja II, el 19 de septiembre, y UFC Fight Night 281, el 26 de septiembre.

La programación también tendrá espacio para producciones latinoamericanas y especiales de cine. Entre las novedades aparecen Mexican Power, una selección de películas y series mexicanas; un ciclo de cintas de desastres naturales; y Latin Terror América, dedicado al cine de terror latino. El calendario cerrará con los MTV VMAs 2026, que podrán seguirse en vivo desde Los Ángeles.

Estos son los estrenos y especiales de septiembre en Pluto TV

Mexican Power — desde el 1 de septiembre
El especial reúne producciones mexicanas protagonizadas por figuras como Pedro Infante, Eugenio Derbez y Dulce María. La selección incluye títulos como Ay, Chabela, Amor con amor se paga, Los Forajidos, ¿Alguien ha visto a Lupita?, Nacho Libre, Frida, Babel, Del crepúsculo al amanecer, El Complot Mongol y Recuperando a mi Ex.

Desastres apocalípticos — del 18 al 26 de septiembre
Pluto TV dedicará estos días a películas de acción, suspenso y ciencia ficción centradas en fenómenos naturales extremos. Terremotos, erupciones volcánicas, huracanes, meteoritos y glaciaciones serán algunos de los conflictos de las historias. Entre las películas anunciadas están Andreas Quake, Categoría 7: El Fin del Mundo, Meteor Storm y 2012: Ice Age.

MTV Video Music Awards 2026 — 27 de septiembre
Los premios de MTV tendrán dos canales pop-up en Pluto TV, uno con voz en español y otro con la transmisión original en inglés. La ceremonia será emitida en vivo desde Los Ángeles y está programada para las 5:30 p. m. hora de México y 8:30 p. m. hora de Argentina. La gala incluirá presentaciones musicales, homenajes y la entrega de los premios Moon Person.

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Latin Terror América — septiembre
La propuesta suma contenidos de terror latino dentro de la programación especial del mes. La selección está dirigida a quienes buscan historias de suspenso y horror producidas en la región.

A estas novedades se agregan los canales El Capo y Celia. El primero sigue la historia de Pedro Pablo León Jaramillo y su ascenso dentro del narcotráfico, mientras que Celia recorre la vida de la cantante cubana Celia Cruz, desde sus comienzos hasta su reconocimiento como la Reina de la Salsa.

También llegan Stingray Época Dorada del Cine Mexicano y Stingray Éxitos Regional Mexicano, dos canales FAST disponibles para Latinoamérica que estarán dedicados, respectivamente, a las canciones vinculadas con el cine mexicano clásico y a los sonidos del regional mexicano.

La oferta se completa con MovieSphere by Lionsgate, que incorpora películas de taquilla, clásicos de culto y otros títulos cinematográficos al catálogo de Pluto TV durante septiembre.

El primer estreno destacado llegará el 3 de septiembre con Fito Páez: El mundo cabe en una canción. El documental presenta un retrato íntimo del músico argentino y muestra momentos personales en los que reflexiona sobre la vida, el amor y la música.

La programación continuará el 9 de septiembre con ¿Por qué me casé otra vez?. La película reúne nuevamente a varias parejas durante la boda de la hija de Marcus y Angela. El encuentro termina reabriendo conflictos y situaciones del pasado, mientras los personajes vuelven a preguntarse por las decisiones que tomaron en sus relaciones.

Un día después, el 10 de septiembre, llegará ¡Llama a mi agente!: La película. La historia transcurre cinco años después del cierre de la agencia. Andréa está a punto de rodar su primera película cuando pierde a su protagonista y decide recurrir nuevamente a su antiguo equipo para intentar resolver el problema.

Septiembre suma nuevas historias de series y animación

El 17 de septiembre será una de las fechas con mayor movimiento en el catálogo. Ese día se estrenará Stranger Things: Relatos del 85: Temporada 2, ambientada en Hawkins durante el invierno de 1985. Los protagonistas deberán enfrentarse a nuevos misterios en un pueblo que continúa escondiendo secretos.

También el 17 de septiembre llegará Monstruo: La historia de Lizzie Borden, cuarta entrega de la serie antológica de Ryan Murphy e Ian Brennan. Esta temporada estará centrada en Lizzie Borden, presentada como el primer “monstruo” femenino de la producción.

Para los seguidores de Pokémon, el 18 de septiembre estará disponible Horizontes Pokémon, temporada 3: Esperanza ascendente, parte 4. La Tacleada de Voltionautas tendrá que intentar detener el plan de los Exploradores, que amenaza con modificar la relación entre Pokémon y entrenadores.

El 23 de septiembre será el turno de Wonka: El boleto dorado. La producción presenta una competencia en la que sus participantes ingresan a la fábrica de chocolate de Wonka para superar diferentes juegos, pruebas y tentaciones.

Finalmente, el 29 de septiembre llegará LEGO One Piece, un especial dividido en dos partes que lleva a Luffy, Nami, Usopp y el resto de los Sombrero de Paja a una nueva aventura en alta mar, reconstruida con piezas LEGO.

Netflix también anunció Medusa: Temporada 2 como uno de los próximos estrenos, aunque en la programación suministrada no aparece una fecha específica. La nueva temporada enfrentará a Bárbara Hidalgo con amenazas y disputas familiares por el control de la empresa.

Las fechas corresponden a la programación anunciada para Colombia y pueden estar sujetas a cambios. Por eso, quienes estén esperando alguno de estos títulos deberán revisar su disponibilidad en Netflix en la fecha indicada.

El adelanto pone nuevamente a Bogotá en el centro de la historia y muestra a una Betty enfrentada a decisiones personales y profesionales que pueden cambiar su relación con Ecomoda y con quienes han marcado su vida. El regreso de personajes conocidos también abre nuevas posibilidades para la trama.

Uno de los reencuentros que más llama la atención es el de Sofía, cuya aparición permitirá reunir nuevamente a El Cuartel de las Feas al completo, algo que no ocurría desde la producción original. La presencia del grupo vuelve a conectar la nueva serie con uno de los elementos que ayudaron a convertir a Yo soy Betty, la fea en una producción reconocida por varias generaciones.

El tráiler también confirma el regreso de El Francés y presenta nuevamente a Román, un personaje vinculado con la historia original que ahora tendrá una aparición en pantalla. Su regreso plantea nuevas tensiones y posibles relaciones sentimentales mientras Betty intenta definir qué quiere para los próximos años de su vida.

Betty tendrá que decidir qué hacer con su vida y Ecomoda

La nueva temporada no se limita a recuperar personajes conocidos. El material presentado por Prime Video anticipa una historia marcada por decisiones, relaciones del pasado y nuevos escenarios. Betty tendrá que enfrentarse a viejos vínculos mientras intenta encontrar una dirección distinta para su vida personal y para su papel dentro de Ecomoda.

La producción está protagonizada por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello, junto con Natalia Ramírez, Julián Arango, Lorna Cepeda, Mario Duarte, Juanita Molina, Carlos “Pity” Camacho, Diego Cadavid, Julio César Herrera, Luces Velásquez, Estefanía Gómez, Marcela Posada, María Eugenia Arboleda, Paula Peña, Jorge Herrera, Patrick Delmas, Alberto León Jaramillo, Zharick León, Brian Moreno y Geraldine Zivic.

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La temporada fue dirigida por Juan Carlos Mazo y cuenta con la producción de Juan Pablo Posada, Yalile Giordanelli y Alexander Marín. El equipo de guion está integrado por César Augusto Betancur “Pucheros”, Luis Carlos Ávila y Carolina Cuervo.

Para los seguidores de la producción, la espera ya tiene fecha de finalización. Betty La Fea: Más Fea Que Nunca estará disponible desde el 28 de agosto de 2026 exclusivamente en Prime Video, donde los espectadores podrán seguir el nuevo capítulo de la historia de Betty y sus personajes.

El capítulo estará dirigido por Laura Mora y tendrá una escala cercana a la de un largometraje. La historia retomará a Aureliano Babilonia, quien permanece aislado y dedicado a descifrar los manuscritos de Melquíades mientras continúa bajo la influencia de Fernanda del Carpio.

La muerte de Fernanda cambiará el rumbo de los acontecimientos. José Arcadio “el papa”, quien había regresado de Roma, volverá a Macondo para reclamar la herencia de los Buendía. Su llegada propiciará el encuentro con Aureliano Babilonia, dos personajes unidos por la sangre pero separados por sus propias historias.

La trama avanzará hacia uno de los momentos determinantes de la novela. Después de la muerte de José Arcadio, Amaranta Úrsula regresará a Macondo. El vínculo que mantiene con Aureliano Babilonia terminará por desencadenar el nacimiento del último integrante de la familia.

El desenlace de la familia Buendía

La producción trasladará a la pantalla la profecía que atraviesa la historia de los Buendía y que anticipa el destino de una estirpe marcada por la soledad. Con el nacimiento del niño, la serie llegará al momento en que se cumple la advertencia sobre una familia condenada a no tener una segunda oportunidad sobre la tierra.

Margarita Rosa de Francisco interpretará a Fernanda del Carpio en su etapa adulta, mientras que Sebastián Osorio dará vida a Aureliano Babilonia y Estefanía Piñeres interpretará a Amaranta Úrsula. Emmanuel Restrepo asumirá el papel de José Arcadio “el papa”.

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La segunda parte de la serie fue dirigida por Laura Mora y Carlos Moreno. Mora estuvo al frente de cinco episodios, incluido el gran final, mientras Moreno dirigió tres.

La producción de Dynamo fue rodada completamente en Colombia, con locaciones en Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima. El equipo también contó con José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés y María Camila Arias en la escritura.

La serie está dividida en dos partes y un episodio especial. La primera tuvo ocho episodios, la segunda siete y el gran final completará la adaptación audiovisual de la historia de Macondo.

El último capítulo de Cien años de soledad llegará a Netflix el 26 de agosto de 2026.

La presentación estuvo a cargo de Kevin Feige y permitió conocer a siete de los personajes que formarán parte de la película. Sadie Sink será Jean Grey, Kit Connor interpretará a Cíclope, Christopher Abbott asumirá el papel del Profesor X, Inde Navarrette será Pícara, Maya Boyd dará vida a Tormenta, Samara Weaving interpretará a Emma Frost y Adam Driver llegará como el villano Mr. Siniestro.

La elección resulta llamativa porque Marvel mezcló nombres que ya tienen una importante exposición internacional con intérpretes que están comenzando a ganar espacio en grandes producciones. El reparto también permite anticipar que el estudio busca construir una identidad propia para los mutantes, en lugar de limitarse a recuperar las versiones conocidas de las películas anteriores.

El Dato! En la #D23 los nuevos miembros #XMen han sido presentados oficialmente:
*Kit Connor – Cyclops
*Christopher Abbott – Profesor Charles Xavier
*Samara Weaving – Emma Frost
*Inde Navarette – Rogue
*Maya Boyd – Storm
*Adam Driver – Mister Sinister

Solo en cines mayo 2028. pic.twitter.com/wRfvuubsSF

— Luis G. Sosa “Pike X” (@Pikerias) August 15, 2026

La primera señal de una nueva etapa para Marvel

El proyecto está dirigido por Jake Schreier y llegará exclusivamente a los cines el 5 de mayo de 2028. La película tendrá que convivir con una franquicia que todavía está cerrando su actual ciclo, pero su importancia va más allá de una producción individual. Marvel prepara con los X-Men una nueva etapa de su universo cinematográfico.

La presentación en D23 también tiene un valor particular para los seguidores de la saga. Durante años, los X-Men estuvieron vinculados a las películas producidas por Fox, mientras que Marvel Studios desarrollaba por separado su propio universo de superhéroes. La nueva producción representa el momento en que los mutantes pasan a ocupar un lugar central dentro de la continuidad de Marvel Studios.

Entre los nombres anunciados hay además una conexión previa con el MCU. Sadie Sink ya apareció como Jean Grey en Spider-Man: Brand New Day, por lo que su incorporación a X-Men confirma que Marvel está sembrando personajes mutantes antes de reunirlos en su propia película.

El estreno está programado para el 5 de mayo de 2028. Por ahora, Marvel ha revelado el reparto principal, pero todavía quedan por conocerse nuevos detalles de la historia y de los personajes que completarán esta versión de los X-Men.

La plataforma actualizó su ranking semanal con los títulos originales que concentraron la mayor cantidad de cuentas de Prime Video a nivel mundial durante ese periodo. Las posiciones se calculan con las cuentas que reprodujeron cada producción de lunes a domingo, por lo que los resultados pueden diferir de las listas que aparecen directamente en la aplicación, donde se consideran periodos más cortos y datos específicos de cada país.

En la categoría de películas, Masters of the Universe ocupó el primer lugar. Le siguieron La boca del diablo y Proyecto Ave María. El listado también incluyó Los detectives de ovejas, Un hombre trabajador, El equipo de demolición, Jack Ryan de Tom Clancy: La guerra fantasma, cita para jugar y dos producciones internacionales, Beast Race / Corrida dos Bichos, de Brasil, y Boulevard, de España.

La clasificación de series tuvo a Sterling Point en la primera posición, seguida por A bordo o a la muerte y Fuera del campus. Alcance y Ella completaron los primeros cinco puestos.

Entre las otras producciones destacadas aparecen Batman: El Cruzado Enmascarado, Los chicos, El verano en que me volví guapa y La granja de Clarkson. También ingresó al listado Adarsh Baal Vidyalaya, producción de India que ocupó el sexto puesto general.

Las producciones en otros idiomas también ganan espacio

El ranking dedicado exclusivamente a películas en idiomas distintos del inglés estuvo encabezado nuevamente por Beast Race / Corrida dos Bichos. La producción brasileña fue seguida por Boulevard, de España, y tres títulos de la saga Culpables, Culpa mía, Culpa Nuestra y Culpa Tuya.

La lista incluyó además producciones de Japón, España, México y Alemania. Entre ellas aparecen Assassination Classroom: La película: Nuestro tiempo, Agente Zeta, Venganza, Apocalipsis Z: El principio del fin y El tanque / Der Tiger.

En series internacionales, Adarsh Baal Vidyalaya ocupó el primer lugar. El ranking continuó con producciones de India, Corea del Sur, México y Alemania, entre ellas Vadhandhi, ¡Nos vemos mañana en el trabajo!, Nadie nos extrañará, Maxton Hall—El mundo entre nosotros, LOL: El último en reírse Alemania y Mirzapur.

Prime Video señala que estas clasificaciones se actualizan semanalmente. La plataforma está incluida dentro de la membresía Amazon Prime, disponible en más de 240 países y territorios. En Estados Unidos, la suscripción tiene un precio de 14,99 dólares al mes o 139 dólares al año, mientras que los precios pueden variar según el país.

Los datos correspondientes a la semana del 3 al 9 de agosto permiten conocer cuáles fueron las producciones originales con mayor alcance global y sirven como referencia para la siguiente actualización del ranking.

La producción adapta la primera novela de la bilogía escrita por Mercedes Ron y lleva a la pantalla una historia en la que el romance queda atravesado por la vigilancia, los secretos y el peligro.

Marfil es hija de un poderoso empresario español y vive en Nueva York cuando es secuestrada. Lo que desconcierta a su entorno es que termina siendo liberada sin que exista una explicación aparente sobre lo ocurrido.

Su padre decide entonces aumentar su seguridad y contrata a Sebastián Moore, interpretado por Hugo Diego García, para convertirse en su guardaespaldas.

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La decisión obliga a los dos personajes a permanecer juntos durante buena parte de la historia. El problema es que sus personalidades chocan desde el comienzo. Marfil no está dispuesta a renunciar fácilmente a su independencia, mientras Sebastián mantiene una actitud distante y difícil de descifrar.

Esa convivencia cambia la relación entre ambos. La atracción aparece mientras las amenazas alrededor de Marfil aumentan y la historia se desplaza hacia un terreno en el que descubrir quién dice la verdad puede ser tan importante como escapar del peligro.

El romance queda atrapado entre amenazas y secretos

El tráiler presentado por Prime Video muestra precisamente esa mezcla de romance y tensión que marca la historia. Después de regresar a España, Marfil tendrá que enfrentarse a nuevas situaciones mientras intenta entender qué hay detrás de los acontecimientos que comenzaron con su secuestro.

El reparto suma a Eric Masip como Iván, Pablo Molinero como Alejandro, Zoe Bonafonte como Gabriela, Lluís Homar como Logan y Joaquín Ferreira como Ray.

La película está dirigida por Óscar Pedraza y cuenta con un guion de Sofía Cuenca. La producción corre por cuenta de Pokeepsie Films, con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores.

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Para Mercedes Ron, esta adaptación supone una nueva llegada de sus historias a Prime Video. La plataforma ya convirtió en producciones audiovisuales otras obras de la autora, entre ellas la trilogía ‘Culpables’ y ‘Dímelo bajito’.

‘Enfrentados: Marfil’ será la primera parte de una adaptación que continuará con ‘Enfrentados: Ébano’. La película estará disponible exclusivamente en Prime Video desde el 9 de septiembre en más de 240 países y territorios.

En Colombia, el acceso a Prime Video forma parte de la membresía de Amazon Prime, cuyo precio es de 24.900 pesos mensuales o 165.600 pesos anuales. Los nuevos usuarios que cumplan las condiciones pueden acceder a una prueba gratuita de 30 días.

La compañía presentó sus resultados financieros del tercer trimestre y explicó que Disney+ puede convertirse en uno de los principales puntos de conexión digital con sus usuarios. La estrategia contempla ampliar lo que actualmente ofrece la plataforma más allá del catálogo de películas y series.

La opción gratuita permitiría acceder a Disney+ sin pagar una suscripción, aunque la información disponible no precisa todavía cuáles contenidos formarían parte de este plan ni bajo qué condiciones funcionaría.

La propuesta llega mientras las plataformas de streaming buscan nuevas formas de atraer y mantener audiencias en un mercado cada vez más competitivo. Para Disney, el objetivo pasa por aprovechar el alcance de su servicio para conectar diferentes productos y experiencias dentro de un mismo espacio digital.

Juegos y productos entrarían en la plataforma

Los videojuegos aparecen entre las nuevas posibilidades que Disney contempla para Disney+. La compañía también plantea integrar merchandising y otras experiencias relacionadas con sus franquicias, ampliando el uso que los espectadores pueden darle al servicio.

La idea supone un cambio en la función que tendría la plataforma dentro del ecosistema digital de Disney. En lugar de limitarse a reproducir contenido audiovisual, Disney+ podría convertirse en una puerta de entrada a distintos productos vinculados con sus películas, series y personajes.

Por ahora, Disney no ha detallado cuándo estaría disponible el plan gratuito ni en qué países comenzaría su operación. Tampoco ha revelado las condiciones que tendría esta modalidad frente a las opciones de pago actuales.

La compañía deberá definir esos elementos antes de que los usuarios puedan conocer cómo funcionará la nueva propuesta y qué contenidos estarán disponibles sin suscripción.

La programación comenzará el viernes 7 y se extenderá durante todos los viernes y sábados del mes a las 9:00 p. m. para Colombia. Cada jornada incluirá dos estrenos exclusivos de Lifetime Movies, con relatos inspirados en hechos reales o construidos alrededor de giros psicológicos en los que descubrir la verdad resulta determinante para los protagonistas.

El primer fin de semana abrirá con “La Mujer con mi Rostro”, una película basada en la historia de Anya, quien descubre que tiene una hermana gemela de la que fue separada al nacer. Su búsqueda por conocer el origen de esa separación termina convirtiéndose en una investigación que pone en riesgo su propia vida. Al día siguiente llegará “Lazos que se Rompen”, una producción centrada en una mujer que intenta rescatar a su hermana tras quedar bajo la influencia de una secta liderada por un hombre carismático.

Historias donde la confianza se convierte en el mayor riesgo

Los estrenos continuarán el viernes 14 con “Secreto del Verano Pasado”, un thriller en el que una desaparición revive el recuerdo de un antiguo crimen sin resolver. El sábado 15 será el turno de “Desaparecida en el Colegio”, donde una profesora decide investigar la desaparición de una estudiante después de encontrar indicios que apuntan a que el caso no fue un accidente.

La programación seguirá el viernes 21 con “Una Casa Un Secreto”, sobre una madre soltera que acepta alojamiento a cambio de realizar tareas domésticas y descubre que quienes la reciben esconden intenciones peligrosas. El sábado 22 se emitirá “La Cuñada Perfecta”, protagonizada por una experiodista que, años después de sobrevivir a un asesino serial, vuelve a enfrentarse a señales inquietantes relacionadas con su pasado.

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El cierre del especial llegará el último fin de semana de agosto. El viernes 28 se estrenará “Sospecha Mortal”, donde una enfermera comienza a cuestionar si las sospechas de una anciana sobre un posible complot para asesinarla son reales. Finalmente, el sábado 29 será el turno de “Una Familia Perfecta”, una historia inspirada en hechos reales que sigue a una joven niñera que descubre los oscuros secretos ocultos tras la imagen de una familia aparentemente ejemplar.

Además de los estrenos de fin de semana, de lunes a jueves Lifetime complementará el especial con otros thrillers de su catálogo, todos unidos por una misma idea: el peligro puede encontrarse precisamente en quienes inspiran mayor confianza.

El programa marca un cambio de formato para Graham Norton. Por primera vez, el reconocido presentador británico deja el tradicional sillón rojo de su programa para entrevistar a Madonna en KOKO, el histórico recinto londinense conocido anteriormente como Camden Palace. El lugar tiene un significado especial para la cantante: allí ofreció su primer concierto en el Reino Unido en 1983 y regresó en 2005 para presentar Confessions on a Dance Floor. Ahora vuelve al mismo escenario con motivo del lanzamiento de Confessions II, publicado el pasado 3 de julio.

Durante la conversación, Madonna explica que el nuevo álbum nació de su necesidad de regresar a la pista de baile, un espacio que considera parte esencial de su identidad desde que comenzó su carrera como bailarina. En la entrevista afirma que bailar “está en mi ADN” y recuerda que sus primeras composiciones fueron música de baile, un género que, asegura, sigue representando libertad y conexión con otras personas.

Una conversación sobre música, pérdidas y reinvención

El especial también muestra cómo tomó forma el álbum junto al productor Stuart Price, colaborador de Madonna desde Confessions on a Dance Floor. Ambos cuentan que el proyecto fue concebido para escucharse de principio a fin, con canciones enlazadas entre sí, como ocurre en una sesión de un club, donde la música fluye sin interrupciones.

Más allá del componente musical, la artista aborda algunos de los episodios más personales que inspiraron las nuevas canciones. Entre ellos aparece el fallecimiento de su hermano Christopher, una experiencia que describe como un impulso para escribir desde la emoción. También revela cómo surgió “The Test”, una composición creada junto a su hija Lola después de que ambas decidieran convertir sus sentimientos en una colaboración musical. Según Madonna, el resultado fue una experiencia sanadora para las dos.

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La entrevista incluye además recuerdos de sus primeros años en Nueva York, su estrecha relación con el Reino Unido y una conversación sobre su reciente participación en Coachella junto a Sabrina Carpenter. A esto se suma una aparición especial de Kylie Minogue, con quien rememora momentos compartidos durante el Celebration Tour en un intercambio marcado por el humor y la complicidad.

Con más de cuatro décadas de carrera, más de 400 millones de discos vendidos y una trayectoria que la mantiene entre las artistas más influyentes del pop, Madonna continúa apostando por nuevos proyectos mientras revisita algunas de las etapas más importantes de su historia. El especial permitirá conocer esa faceta en un formato más íntimo del habitual.

El estreno de Graham Norton y Madonna será el jueves 6 de agosto a las 9:00 p. m. (hora de Colombia) por Film&Arts. El canal también programó repeticiones el 7, 11 y 16 de agosto para la audiencia latinoamericana.

El listado semanal muestra una mezcla de producciones de distintos géneros, con presencia de thrillers, dramas, cintas de acción y propuestas de suspenso que lograron captar la atención del público colombiano. Además del cambio en el primer puesto, la mayoría de las películas mantuvieron una permanencia corta dentro de la clasificación, lo que evidencia una constante rotación impulsada por los nuevos estrenos del catálogo.

En el tercer lugar apareció Elize: Shadows of a Woman, seguida por 23 000 Lives en la cuarta posición y The Debt Collector en el quinto lugar. Las cinco producciones completaron el grupo de títulos con mayor cantidad de reproducciones en Colombia durante ese periodo.

Un Top 10 con cambios en la parte alta

La segunda mitad del listado estuvo encabezada por Susana and Elvira: No Plan B, que ocupó el sexto puesto tras subir tres posiciones frente a la semana anterior. Más abajo se ubicó Quarantine 2: Terminal en el séptimo lugar.

El octavo puesto fue para Regretting You, otra de las producciones que registró un ascenso de tres lugares dentro de la clasificación semanal. El Top 10 lo completaron A Toxic Love Story en la novena posición y The Truthers en el décimo lugar.

De acuerdo con el comportamiento del ranking, varias de las películas permanecieron apenas una semana dentro de la lista, mientras que otras lograron mejorar su ubicación gracias al aumento en el número de reproducciones durante los últimos días del periodo analizado.

El Top 10 de películas más vistas en Netflix Colombia entre el 20 y el 26 de julio de 2026 quedó conformado así:

1. Desire
2. 72 HOURS
3. Elize: Shadows of a Woman
4. 23 000 Lives
5. The Debt Collector
6. Susana and Elvira: No Plan B
7. Quarantine 2: Terminal
8. Regretting You
9. A Toxic Love Story
10. The Truthers

Netflix actualiza semanalmente estas clasificaciones para mostrar cuáles son las producciones con mayor número de visualizaciones en cada país. Los listados permiten seguir el comportamiento de la audiencia local y observar cómo los estrenos recientes compiten con películas que ya llevan varias semanas disponibles en la plataforma.

La nueva temporada parte de una cuenta regresiva. Antes de que termine el día, Jesús será ejecutado, mientras distintos grupos interpretan los acontecimientos desde perspectivas opuestas. Para los fariseos, su muerte representa justicia; para los romanos, paz; mientras sus seguidores la consideran un asesinato.

La producción también pondrá el foco en Jesús frente a la soledad y la muerte. Aunque conoce el destino que le espera, permanece firme en un camino que conduce hacia la cruz, un momento que la serie ha venido construyendo durante ocho años.

El estreno en Prime Video será apenas el primer paso del cierre de la historia. En la primavera de 2027, las últimas horas de Jesús llegarán a los cines en una película sobre la crucifixión, que tendrá distribución global a través de Amazon MGM Studios.

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La sexta temporada llega después de cinco entregas que ya están disponibles para quienes quieran repasar la historia antes del estreno. Los espectadores pueden encontrar las temporadas anteriores en Prime Video y en la aplicación oficial de The Chosen, una alternativa para volver a episodios, escenas y momentos que podrían adquirir un nuevo significado al conocer el desenlace.

La serie también mantiene activos sus canales digitales para quienes quieran recibir novedades antes de la llegada de los nuevos capítulos.

Los perfiles de The Chosen en Facebook, Instagram, Twitter y TikTok publicarán clips, noticias y actualizaciones relacionadas con la producción. Además, su canal de YouTube reúne contenidos exclusivos que no están disponibles en otros espacios, junto con transmisiones anteriores, especiales de 5&2 Days, Teal Tuesdays y sesiones de ChosenCon.

El calendario ya tiene dos fechas marcadas para los seguidores. La primera será el 15 de noviembre de 2026, cuando la sexta temporada debute en Prime Video. Después llegará el turno de las salas de cine, en la primavera de 2027, con la película centrada en la crucifixión.

La alianza permitirá que los aficionados en Estados Unidos y Puerto Rico puedan seguir todos los partidos en directo a través de Netflix, además de acceder a contenidos especiales relacionados con las selecciones y las jugadoras que participen en las próximas ediciones del campeonato.

El acuerdo también contempla producciones originales que buscarán contar las historias detrás del fútbol femenino. Netflix desarrollará docuseries antes de los torneos de 2027 y 2031, con relatos centrados en las principales figuras del deporte, sus trayectorias y el crecimiento que ha tenido esta disciplina en diferentes países.

Gianni Infantino, presidente de la FIFA, calificó la alianza como un momento histórico para los derechos audiovisuales deportivos y señaló que refleja el valor que ha alcanzado la Copa Mundial Femenina y el fútbol femenino a nivel internacional.

“Netflix ha demostrado un gran compromiso con el desarrollo del fútbol femenino”, afirmó Infantino, quien agregó que la colaboración permitirá acercar la competición a millones de personas antes de las fases finales de ambos torneos.}

 

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La Copa Mundial Femenina de la FIFA 2027 se disputará en Brasil entre el 24 de junio y el 25 de julio. En esa edición competirán 32 selecciones que buscarán quedarse con el título mundial. La sede del Mundial femenino de 2031 será definida posteriormente por el Congreso de la FIFA.

Para Netflix, el acuerdo representa una oportunidad para ampliar su presencia en los contenidos deportivos después de producir documentales y series relacionadas con figuras, equipos y selecciones de fútbol. Entre sus producciones se encuentran historias sobre la selección femenina de Estados Unidos, el Mundial de fútbol, además de documentales sobre figuras como David Beckham y Neymar.

Bela Bajaria, directora jefe de contenidos de Netflix, explicó que la colaboración busca mostrar más allá de los partidos y acercar al público las historias de las futbolistas, la cultura y la pasión que rodean al fútbol femenino.

Con esta alianza, la FIFA apuesta por nuevas formas de distribución para sus torneos femeninos, mientras Netflix incorpora a su catálogo uno de los eventos deportivos femeninos más importantes del mundo. El acuerdo aplicará para las ediciones de 2027 y 2031 en el mercado estadounidense, donde los seguidores podrán acceder a las transmisiones y contenidos complementarios preparados por la plataforma.

Esa es la premisa de Falco, la serie mexicana que llegará a A&E el domingo 26 de julio a las 21:00, hora de Colombia, con Michel Brown como protagonista. La producción combina investigaciones criminales con la historia personal de un hombre que debe reconstruir su vida desde cero después de perder más de dos décadas.

Falco era un policía judicial de la Ciudad de México. En 1994 tenía una familia, una hija recién nacida y el trabajo que había elegido. Su obsesión por investigar el asesinato de un político terminó con un disparo en la cabeza. Al despertar, encuentra un país distinto, nuevas formas de comunicarse y métodos policiales que no conoce.

Aunque sus métodos pertenecen a otra época, el detective vuelve a la fuerza y empieza a involucrarse en nuevos casos. Mientras intenta adaptarse a las pantallas, los celulares y los cambios sociales, continúa buscando las respuestas sobre el atentado que marcó su vida.

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La serie es una adaptación de una franquicia policial internacional que comenzó con el drama alemán Der letzte Bulle. La versión mexicana ganó en 2019 el Emmy Internacional a Mejor Programa Estadounidense de Horario Estelar en Idioma No Inglés. Su producción estuvo a cargo de Dynamo y Spiral International, y la dirección contó con Ernesto Contreras y Julián de Tavira.

El regreso a la televisión será con tres episodios consecutivos cada domingo

A&E emitirá tres capítulos por jornada, una propuesta que permitirá seguir al mismo tiempo los casos policiales y la investigación personal de Falco. El primer domingo se emitirán Despertar, Memorabilia y Máscaras.

En los episodios siguientes, el detective enfrentará investigaciones relacionadas con asesinatos, desapariciones, corrupción y traiciones, mientras intenta reconstruir lo ocurrido el día en que recibió el disparo. La búsqueda de la verdad lo llevará incluso a cuestionar a personas que alguna vez consideró sus aliados más cercanos.

El elenco incluye a Marina de Tavira, Hoze Meléndez, Karina Gidi, Enrique Arreola, Danae Reynaud, Mauricio García Lozano, Manuel Poncelis y Fátima Molina.

La historia continuará durante los domingos 2, 9, 16 y 23 de agosto, con nuevos casos y respuestas sobre el atentado que dejó a Falco fuera de su propia vida durante casi un cuarto de siglo.

Dirigida por Anthony y Joe Russo, la cinta reúne a buena parte de los héroes más importantes de Marvel Studios junto con personajes procedentes de las antiguas películas de X-Men y de Los Cuatro Fantásticos. Con tantas tramas cruzándose, revisar algunas producciones clave permitirá seguir los acontecimientos con mayor facilidad.

Por qué el multiverso obliga a hacer la tarea

Desde Avengers: Endgame, Marvel comenzó a desarrollar historias ambientadas en distintas realidades, permitiendo que versiones alternativas de sus personajes coexistieran dentro de una misma narrativa. Esa evolución explica por qué ya no basta con haber visto las películas principales. Comprender cómo se relacionan esos universos será fundamental para seguir la trama.

No es casualidad que Marvel haya confiado nuevamente la dirección a los hermanos Russo, responsables de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. La cinta recupera el formato de las grandes aventuras de los Vengadores, con varios grupos de héroes enfrentando una amenaza común.

Las películas y series imprescindibles

Avengers: Infinity War

Presenta a Thanos y la primera gran reunión de los Vengadores, un modelo narrativo que Marvel retoma con un nuevo villano. Muestra cómo los héroes dejan de lado sus diferencias para enfrentar una amenaza capaz de poner en riesgo todo el universo.

Avengers: Endgame

Abre las puertas a los viajes en el tiempo y a las consecuencias que desencadenan las distintas realidades. Marca el retiro de Steve Rogers como Capitán América y redefine el futuro de los Vengadores tras la derrota de Thanos.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Introduce el concepto de las incursiones, el choque entre universos que amenaza con destruir realidades completas y que tendrá un papel decisivo en Avengers: Doomsday. Además, muestra las consecuencias de alterar el equilibrio del multiverso.

Loki (temporadas 1 y 2)

Explica cómo funciona la Línea Temporal Sagrada, las ramificaciones temporales y el equilibrio entre las distintas realidades. Sin esta serie resulta mucho más difícil entender las reglas que rigen el multiverso en las producciones recientes de Marvel.

Deadpool & Wolverine

Marca la integración oficial de personajes del antiguo universo de Fox dentro del UCM, un paso fundamental para entender la presencia de varios mutantes en la nueva película. Explica cómo esos personajes pasan a formar parte de la continuidad actual de Marvel.

Captain America: Brave New World

Al final del filme, Sam Wilson decide formar un nuevo equipo de Avengers, una decisión que tendrá consecuencias directas en la próxima entrega.

Thunderbolts*

La escena poscréditos plantea una rivalidad entre el equipo de Sam Wilson y el liderado por Bucky Barnes por el legado de los Avengers. Todo apunta a que ese conflicto continuará en la próxima entrega.

The Fantastic Four: First Steps

Su escena poscréditos funciona como un prólogo al presentar por primera vez a Robert Downey Jr. como Victor von Doom, el villano que encabezará la nueva saga.

Las muy recomendables

No son indispensables para seguir la trama principal, pero ayudan a comprender mejor algunos personajes y organizaciones que aparecen en el primer tráiler. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings da a conocer la organización de los Diez Anillos, que podría desempeñar un papel relevante en la trama. Black Panther: Wakanda Forever introduce a Namor y al reino submarino de Talokan, cuyos personajes ya forman parte del elenco confirmado. Por su parte, The Marvels desarrolla la historia de Monica Rambeau y su vínculo con otras realidades, un elemento que podría adquirir mayor importancia en esta entrega.

Las películas de X-Men que conviene revisar

Los mutantes regresan con varios de los actores originales, por lo que vale la pena revisar las cintas que construyeron ese universo. X-Men (2000) presenta a Charles Xavier, Magneto, Cíclope, Jean Grey y Mística, además de establecer la rivalidad entre Xavier y Magneto, uno de los conflictos más importantes de la saga mutante. X2 (2003) profundiza en la relación entre los principales mutantes y consolida los acontecimientos que definieron aquella etapa.

Por su parte, X-Men: Days of Future Past (2014) reúne a las dos generaciones de X-Men y explica la continuidad que Marvel recupera para este encuentro entre universos. Como complemento, Spider-Man: No Way Home también resulta recomendable para entender mejor la evolución del multiverso y el papel de Doctor Strange.

Doctor Doom cambia por completo el panorama

Uno de los anuncios más sorprendentes fue el regreso de Robert Downey Jr. al Universo Cinematográfico de Marvel, aunque no como Iron Man. En esta ocasión interpreta a Doctor Doom, el principal antagonista de la nueva saga. El cambio llegó después de que el estudio modificara sus planes tras la salida de Jonathan Majors y decidiera dejar a Kang en un segundo plano para convertir a Victor von Doom en el nuevo eje de la Saga del Multiverso.

Aunque circulan numerosas filtraciones y teorías, la compañía mantiene bajo reserva varios detalles importantes. Entre ellos están el tiempo que Robert Downey Jr. aparecerá sin la máscara de Doctor Doom y el verdadero alcance del enfrentamiento entre los héroes de los distintos universos. Con este recorrido por las películas y series más importantes, cualquier espectador tendrá el contexto necesario para comprender las conexiones del multiverso y disfrutar mejor de la nueva entrega de los Vengadores.

Imagen: Marvel Studios / Marvel.com

No es una estrategia nueva, pero sí especialmente relevante en esta etapa del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). A medida que los seguidores analizan cada fotograma y las filtraciones circulan con mayor rapidez, revelar demasiado en un avance puede arruinar el impacto de la historia. Por eso, las ausencias del video podrían decir tanto como las escenas que sí llegaron al corte final.

¿Qué revela el tráiler sobre Avengers: Doomsday?

El adelanto deja una certeza. Victor Von Doom será el eje del conflicto que cerrará la Saga del Multiverso. El gobernante de Latveria aparece con un nivel de poder que obliga a replantear la escala de las amenazas vistas hasta ahora en el UCM.

Una de las secuencias más comentadas muestra a Doctor Doom deteniendo con aparente facilidad un ataque de Thor. La intención va más allá del espectáculo. El estudio quiere dejar claro que no se trata simplemente del sucesor de Thanos o Kang, sino de un adversario capaz de enfrentar a héroes procedentes de distintas realidades y poner en riesgo el equilibrio del multiverso.

Ese planteamiento también explica por qué la historia reunirá personajes que hasta ahora pertenecían a universos separados. Más que un nuevo equipo de Vengadores, la película promete un choque entre mundos con consecuencias que se extenderán hasta Avengers: Secret Wars.

Las grandes ausencias del tráiler

Si algo ha llamado la atención entre los seguidores es la poca o nula presencia de personajes que parecían candidatos naturales para aparecer en el primer avance. Bestia, Rondador Nocturno y Centinela son algunos de los nombres que más se repiten en las conversaciones de la comunidad.

Marvel Studios no ha confirmado que estos personajes tengan un papel determinante, por lo que cualquier interpretación debe entenderse como una teoría y no como un hecho. Sin embargo, la compañía tiene un amplio historial de ocultar información importante en su material promocional.

En el pasado ha eliminado personajes mediante efectos visuales, utilizado tomas alternativas e incluso grabado escenas específicas para los avances con el fin de proteger los momentos más importantes de sus películas. No sería extraño que vuelva a recurrir a esa fórmula en una producción que busca cerrar una de las etapas más ambiciosas del UCM.

No solo oculta personajes; también protege los giros de la historia

La decisión de reservar información responde también a un cambio en la forma en que el público consume este tipo de producciones. Hoy cada avance es analizado fotograma por fotograma, mientras las teorías y filtraciones se multiplican en redes sociales pocas horas después de su publicación.

En ese contexto, mostrar demasiado puede restar impacto a escenas diseñadas para sorprender en el cine. La compañía parece haber optado por revelar el conflicto general, pero mantener bajo reserva los acontecimientos que podrían cambiar la percepción de la historia durante la proyección.

Eso convierte cada ausencia en un posible indicio. No significa necesariamente que todos los personajes ocultos desempeñen un papel decisivo, pero sí demuestra que el estudio prefiere construir expectativa a partir de lo que todavía permanece fuera de cámara.

Doctor Strange y Franklin Richards siguen rodeados de incógnitas

Entre las preguntas que el avance deja abiertas destaca el futuro de Doctor Strange. Algunas filtraciones sostienen que el hechicero podría terminar relacionado con Doctor Doom durante parte de la historia. Hasta ahora, esa información no ha sido confirmada por Marvel Studios y debe considerarse únicamente como un rumor.

Algo similar ocurre con Franklin Richards. En los cómics, el hijo de Reed Richards y Sue Storm posee la capacidad de alterar la realidad, una habilidad que podría convertirlo en una pieza fundamental dentro de un conflicto multiversal. Aunque el adelanto apenas insinúa su presencia, numerosos seguidores consideran que su papel podría ser mucho más importante de lo que la compañía está dispuesta a mostrar por ahora.

Por qué este avance es diferente

Muchos avances buscan resumir el tono de una película o presentar a sus protagonistas. El de Avengers: Doomsday hace algo distinto. Ofrece una idea clara del conflicto, pero evita enseñar las piezas que podrían explicar cómo se resolverá.

Esa diferencia resulta especialmente significativa porque la producción no solo debe contar una historia propia, sino preparar el terreno para Avengers: Secret Wars, la película que pondrá fin a la Saga del Multiverso. En ese escenario, preservar el factor sorpresa puede ser tan importante como promocionar el estreno.

El tráiler oficial de Avengers: Doomsday confirma que Doctor Doom será el nuevo gran enemigo del Universo Cinematográfico de Marvel, pero también demuestra que la estrategia del estudio ha cambiado. En lugar de responder todas las preguntas, prefiere convertir cada ausencia en una conversación y cada escena en una teoría. Si esa apuesta resulta acertada solo se sabrá cuando llegue el estreno, pero por ahora deja una conclusión evidente: lo que decidió ocultar podría terminar siendo mucho más importante que todo lo que mostró.

Imagen: Tráiler oficial de Avengers: Doomsday / YouTube.

El regreso de Terminator 2: El Juicio Final permitirá revivir en cine una de las producciones más influyentes de la ciencia ficción y el cine de acción. La cinta, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick, marcó a una generación con sus efectos visuales, sus secuencias de acción y una historia que convirtió a la película en uno de los grandes referentes del género.

La nueva exhibición tendrá como uno de sus principales atractivos la llegada de Terminator 2 a los cines en formato RealD 3D. También estará disponible en experiencias premium como 4DX y D-BOX, además de la versión remasterizada en 4K. El público podrá volver a disfrutar en pantalla grande escenas como la persecución en motocicleta, los enfrentamientos contra el T-1000 y la recordada frase “Hasta la vista, baby”.

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La historia ocurre más de diez años después de los acontecimientos de The Terminator. John Connor, quien en el futuro se convertirá en el líder de la resistencia humana, es ahora un adolescente que se convierte en el objetivo del T-1000, un exterminador avanzado enviado desde el futuro para eliminarlo. Su única esperanza está en un Terminator reprogramado, interpretado por Schwarzenegger, que deberá protegerlo y luchar para cambiar el destino de la humanidad.

Estrenada originalmente en 1991, Terminator 2: El Juicio Final fue dirigida por James Cameron y ganó cuatro Premios de la Academia® en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Maquillaje, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. Su impacto tecnológico y cultural la convirtió en una de las películas más reconocidas de la filmografía del director.

La cinta tendrá una duración de 130 minutos y estará disponible en versiones subtitulada y doblada. Por ahora, quienes quieran volver a ver al T-800 en la pantalla grande deberán esperar la confirmación de las salas que proyectarán la película a partir del 27 de agosto.

Imagen: Captura de pantalla 

Qué revela el tráiler final de Spider-Man: Un Nuevo Día

A diferencia de los adelantos anteriores, el tráiler funciona como una recapitulación del recorrido de Peter Parker dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Recupera escenas de Spider-Man: De regreso a casa (2017), Spider-Man: Lejos de casa (2019) y Spider-Man: Sin camino a casa (2021) para explicar cómo el héroe llega al punto de partida de esta nueva entrega.

Todo gira alrededor del hechizo lanzado por Doctor Strange al final de Spider-Man: Sin camino a casa, que borró de la memoria colectiva cualquier rastro de la verdadera identidad del protagonista. Como consecuencia, MJ, Ned y el resto del mundo olvidaron quién es realmente.

Con ese contexto, el avance anticipa una historia con un tono más introspectivo, en la que Peter deberá afrontar las consecuencias de haber sacrificado su identidad para proteger a las personas que ama. Al mismo tiempo, el estudio busca que quienes no recuerdan todos los detalles de la trilogía lleguen al estreno con el contexto suficiente para seguir la historia.

Cuándo se estrena la película

Durante los últimos meses han circulado distintas fechas de estreno, lo que ha generado confusión entre los seguidores de la saga.

En un principio, el lanzamiento estaba previsto para una semana antes, pero Sony Pictures modificó el calendario para evitar competir por las salas IMAX con La Odisea, la nueva producción de Christopher Nolan protagonizada también por Tom Holland y Zendaya.

Según el calendario oficial de distribución de Sony Pictures, el largometraje comenzará a estrenarse entre el 29 y el 31 de julio de 2026, dependiendo del país. En Estados Unidos llegará el 31 de julio, mientras que varios mercados internacionales iniciarán las funciones desde el 29 de julio. Esa diferencia explica por qué todavía circulan fechas distintas en redes sociales y algunos portales especializados.

Qué está confirmado y qué sigue siendo un rumor

Hasta ahora, Sony Pictures y Marvel Studios han confirmado que Peter Parker vive completamente en el anonimato tras los acontecimientos de Spider-Man: Sin camino a casa y deberá proteger a las personas que quiere sin revelar nuevamente su identidad.

También está confirmado el regreso de Tom Holland como Peter Parker y de Zendaya como MJ. A ellos se suman Jon Bernthal como Frank Castle (The Punisher), Mark Ruffalo como Bruce Banner y Michael Mando como Mac Gargan, conocido como Scorpion, reforzando así los vínculos con el Universo Cinematográfico de Marvel.

En contraste, muchas de las versiones que circulan en redes sociales y portales especializados todavía carecen de respaldo oficial. Entre ellas figuran las teorías sobre la identidad del villano principal, posibles conexiones con personajes del universo mutante y el papel que interpretará Sadie Sink. Hasta el momento, Marvel Studios no ha confirmado ninguno de esos detalles, por lo que deben considerarse simples especulaciones.

La presencia de varios personajes conocidos también ha impulsado las teorías sobre una posible conexión con Avengers: Doomsday. Sin embargo, el estudio aún no ha explicado cómo encajará esta producción dentro de los próximos grandes eventos del Universo Cinematográfico de Marvel.

¿Es necesario haber visto las películas anteriores?

El propio diseño del tráiler parece responder esa pregunta.

Al resumir los momentos más importantes de la trilogía protagonizada por Tom Holland, Sony busca que tanto los seguidores habituales como quienes llevan varios años sin ver estas cintas puedan comprender el contexto antes del estreno.

Aunque conocer las entregas anteriores permite apreciar mejor la evolución del personaje, el avance deja claro que Spider-Man: Un Nuevo Día marca el inicio de una nueva etapa para Peter Parker. Más que una continuación directa, la historia propone un nuevo punto de partida para el héroe, obligado a reconstruir su vida en un mundo que ya no recuerda quién es. Ese escenario podría redefinir el futuro del personaje dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

Imagen: Tráiler oficial de Spider-Man: Un Nuevo Día, Marvel Latinoamérica Oficial (YouTube).

La plataforma también prepara estrenos centrados en historias personales, investigaciones sobre grandes compañías, figuras del deporte y producciones basadas en libros. La programación se distribuirá durante todo el mes, con lanzamientos desde el 5 de agosto y novedades previstas hasta los últimos días del periodo.

Los estrenos de Netflix Colombia para agosto

Cien años de soledad: Parte 2 llegará el 5 de agosto. La nueva entrega continuará la adaptación de la obra de Gabriel García Márquez y profundizará en los acontecimientos de Macondo, con especial atención a los misterios relacionados con Melquíades y el destino de la estirpe.

Ese mismo día se estrenará el documental Pollo a lo grande: una conspiración de comida rápida. En la producción, el humorista Mo Gilligan emprende un experimento de 28 días comiendo pollo frito y recorre Estados Unidos y Reino Unido para explorar el impacto del consumo y la industria que responde a esa demanda.

El 6 de agosto será el turno de Mi vida con los chicos Walter: Temporada 3. Jackie y los Walter deberán adaptarse a una nueva normalidad después de una crisis de salud, mientras aparecen nuevos desafíos relacionados con pasatiempos, visitantes inesperados y romances.

Para el 10 de agosto está previsto el estreno de Dr. Seuss: Pez Rojo, Pez Azul: Temporada 3, una serie infantil que sigue las aventuras de Rojo y Azul, dos amigos que exploran distintos lugares y situaciones mientras enfrentan los altibajos de la vida.

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Mourinho llegará el 11 de agosto con un recorrido por la trayectoria de José Mourinho y su consolidación como uno de los entrenadores más reconocidos del fútbol de clubes.

El 14 de agosto se estrenará Moria, una dramatización sobre la vida de Moria Casán, presentada como un espectáculo marcado por la fama, la controversia y la reinvención.

El calendario continuará el 19 de agosto con dos propuestas diferentes. Quince días cuenta la historia de Felipe, quien esperaba pasar un verano tranquilo con su madre hasta que la llegada de un antiguo amor cambia sus planes. Ese mismo día se estrenará Caída libre: Toda la verdad sobre Boeing, un documental que examina denuncias sobre políticas de reducción de costos y encubrimientos vinculados con fallos mortales en aeronaves.

Finalmente, el 28 de agosto llegarán Toda la verdad de mis mentiras, basada en una novela de Elísabet Benavent, y Susurran tu nombre, una película sobre un padre que busca a su hijo desaparecido con ayuda de su propio padre, un detective retirado.

Las fechas corresponden a la programación anunciada para Netflix Colombia y pueden estar sujetas a cambios.

El adelanto muestra a un Macondo que empieza a cambiar de forma irreversible. El tiempo avanza sobre sus habitantes, el progreso llega al pueblo y, con él, aparecen transformaciones que terminarán alterando la vida de varias generaciones. La llegada del tren abrirá la conexión de Macondo con el mundo y dará paso a la compañía bananera, uno de los acontecimientos que marcarán el rumbo de la comunidad.

Mientras el pueblo se transforma, las tensiones también crecen dentro de la familia. Las nuevas generaciones de los Buendía deberán enfrentar las consecuencias de las decisiones de sus antepasados, mientras la estirpe se acerca al destino que ha marcado su historia desde el comienzo.

La segunda parte retoma la historia después de la firma del armisticio, cuando la paz no logra instalarse en Macondo. Los conservadores planean un atentado contra el coronel Aureliano Buendía y, en medio de esos acontecimientos, Fernanda del Carpio llega al pueblo. Su matrimonio con Aureliano Segundo tendrá consecuencias para la familia y para Úrsula Iguarán, quien verá llegar a sus primeros descendientes legítimos.

El progreso que cambia para siempre a Macondo

José Arcadio Segundo tendrá un papel decisivo en la transformación del pueblo al hacer posible el sueño de conectar Macondo con el mundo. El ferrocarril traerá nuevas oportunidades, pero también abrirá la puerta a la compañía bananera y a una serie de acontecimientos que acelerarán la decadencia del lugar.

El elenco de esta nueva etapa incluye a Julián Román, quien interpreta a los gemelos José Arcadio Segundo y Aureliano Segundo; Claudio Cataño como el coronel Aureliano Buendía; Marleyda Soto como Úrsula Iguarán; María Adelaida Puerta como Amaranta Buendía; Carla Baratta como Fernanda del Carpio; Juanita Molina como Meme; Daniella Reyes como Remedios, la Bella; y Ángela Cano como Petra Cotes.

También está previsto el regreso de personajes fundamentales para la historia, entre ellos Mauricio Babilonia, interpretado por David Palacios, y las distintas versiones de varios personajes que atraviesan el paso de las generaciones.

La segunda parte cuenta con siete episodios y estará dirigida por Laura Mora y Carlos Moreno. El Gran Final estará a cargo de Mora. La serie fue filmada completamente en Colombia, en departamentos como Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima, y cuenta con la participación de la productora Dynamo.

La producción recibió el incentivo CINA, un certificado de inversión audiovisual que contempla un descuento tributario equivalente al 35 % del gasto en servicios audiovisuales realizados en el país. La historia llegará a su última etapa el 5 de agosto, cuando se estrene la segunda parte, y tendrá su cierre definitivo el 26 de agosto con el Gran Final, exclusivamente en Netflix.

La novedad permitirá ver dentro de la plataforma contenidos que hasta ahora se distribuían principalmente en internet y redes sociales. Se trata de videos sobre gastronomía, viajes, moda, diseño, bienestar, entretenimiento y estilo de vida, con una duración que irá desde tres hasta 20 minutos.

El catálogo incluirá producciones de empresas como BuzzFeed, Condé Nast, Hearst Magazines, PMX —división de Penske Media—, People Inc. y Tastemade. Entre las marcas que llegarán a Netflix se encuentran Tasty, Architectural Digest, Bon Appétit, Vogue, Wired, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, Billboard, Rolling Stone, Variety, Entertainment Weekly, People, Travel + Leisure y Food & Wine.

Además de videos ya publicados bajo licencia, los usuarios encontrarán nuevos episodios de algunas de las series más populares de estas publicaciones. Entre ellas figuran “Open Door”, de Architectural Digest; “I Draw, You Cook”, de BuzzFeed; “Where is the Lie”, de Elle; “My Life in Pictures”, de People; y “Struggle Meals”, de Tastemade.

Una apuesta por ampliar el contenido disponible

Con este movimiento, Netflix suma un nuevo tipo de contenido a una plataforma tradicionalmente enfocada en películas, series y documentales. La compañía busca ofrecer producciones de corta duración que los usuarios puedan consumir de forma rápida sin salir de la aplicación.

Los videos estarán organizados dentro del catálogo de Netflix y no requerirán una suscripción adicional ni pagos extra. Los suscriptores podrán acceder a ellos igual que al resto del contenido disponible en el servicio.

Por ahora, la empresa no ha confirmado cuándo llegará esta propuesta a América Latina ni a otros mercados fuera del lanzamiento inicial. Sin embargo, indicó que continuará anunciando acuerdos con nuevos editores y socios digitales para ampliar la oferta de videos disponibles.

La producción llegará a la pantalla el martes 7 de julio y estará compuesta por cinco episodios, cada uno dedicado a un perfil distinto de asesino serial. A través de entrevistas con psicólogos forenses, criminólogos y sobrevivientes, la serie reconstruye varios casos para mostrar cómo se desarrollaron las investigaciones y cuáles fueron los elementos que permitieron comprender el comportamiento de sus protagonistas.

Lejos de centrarse únicamente en los crímenes, el documental plantea una mirada sobre las circunstancias que pueden intervenir en la formación de estas conductas. Entre los temas que aborda se encuentran los traumas durante la infancia, el entorno familiar, posibles predisposiciones genéticas y otras variables que han sido estudiadas por especialistas en criminología y salud mental.

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A lo largo de la serie aparecen algunos de los nombres más conocidos dentro de la historia criminal, como Jeffrey Dahmer, Ed Gein, Dennis Rader, conocido como BTK, el médico Harold Shipman y Fred y Rosemary West. Cada uno es analizado desde una perspectiva distinta para entender las características que marcaron sus casos y las diferencias entre sus perfiles.

Cinco episodios dedicados a diferentes tipos de asesinos seriales

El recorrido comienza con los llamados asesinos sádicos sexuales, representados por Dennis Rader y David Parker Ray, cuyos delitos estuvieron relacionados con el dominio y la violencia contra sus víctimas. Posteriormente, la serie examina a criminales que planificaban cuidadosamente sus asesinatos y lograban pasar inadvertidos durante años, tomando como referencia el caso de Israel Keyes.

La tercera entrega está dedicada a los llamados “ángeles de la muerte”, profesionales de la salud que utilizaron su posición para cometer asesinatos. El episodio se centra en Harold Shipman, considerado uno de los asesinos seriales más prolíficos registrados, aunque también presenta otros casos que ocurrieron dentro de instituciones médicas.

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Más adelante, la producción analiza a los asesinos psicóticos, entre ellos Jeffrey Dahmer y Ed Gein, cuyas historias trascendieron el ámbito judicial y sirvieron de inspiración para reconocidos personajes del cine. El cierre está dedicado a las parejas de asesinos seriales y explora cómo la relación entre dos personas puede potenciar comportamientos criminales de gran violencia.

Psique Asesina se estrenará el martes 7 de julio a las 9:50 p. m. para Colombia y emitirá un episodio cada semana hasta completar las cinco entregas previstas. La propuesta amplía la oferta de contenidos de true crime de A&E con una producción centrada en el análisis psicológico de algunos de los casos criminales que más han llamado la atención de investigadores y del público.

El más reciente análisis de Similarweb, que evaluó el comportamiento digital entre enero y mayo de 2026 en Argentina, Chile, Colombia, México y Perú, refleja un mercado mucho más competitivo que hace unos años. Netflix continúa liderando el tráfico, aunque Disney+, HBO Max e incluso Prime Video, en el caso de México, empiezan a disputar espacios que antes parecían exclusivos del servicio de la “N” roja.

La competencia ya no se mide únicamente por quién tiene más visitas

Los números muestran que Netflix sigue siendo la plataforma más visitada en los cinco países analizados. En Colombia registró 29,58 millones de visitas durante mayo, mientras Disney+ alcanzó 13,31 millones y HBO Max llegó a 10,56 millones. La misma tendencia se repite en Argentina, Chile, México y Perú, donde el servicio mantiene el primer puesto en tráfico web.

Sin embargo, el informe deja ver otra realidad. Tener más visitas ya no significa ofrecer la experiencia con mayor interacción. En Colombia, por ejemplo, Disney+ registra la mayor duración promedio por sesión, mientras Netflix obtiene la mejor tasa de rebote, un indicador que refleja que más usuarios encuentran rápidamente el contenido que buscan.

Las diferencias se hacen más evidentes al mirar el resto de la región. HBO Max logra las sesiones más largas en Chile, Disney+ sobresale por el tiempo de permanencia y las páginas consultadas en Perú, y Prime Video reúne la mayor cantidad de visitantes únicos en México, aunque Netflix conserva el liderazgo en volumen de visitas.

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El estudio también revela un comportamiento común entre los usuarios latinoamericanos. La mayoría pertenece al grupo de 25 a 34 años y, en varios mercados, Netflix mantiene una audiencia mayoritariamente femenina. Colombia, además, destaca por tener una proporción importante de usuarios entre los 18 y 24 años, lo que confirma que el consumo de estas plataformas continúa concentrándose en públicos jóvenes.

Otro hallazgo relevante es el crecimiento de Disney+ y HBO Max fuera de la publicidad tradicional. Ambas plataformas registran aumentos superiores al 5.000 % en búsquedas orgánicas en Colombia, Chile y Perú, una señal de que cada vez más personas llegan a estos servicios por iniciativa propia.

Aunque Netflix sigue ocupando el primer lugar, el informe deja una conclusión distinta a la de años anteriores: el liderazgo ya no depende únicamente del tamaño de la audiencia. La capacidad para mantener la atención de los usuarios y atraer nuevos suscriptores empieza a equilibrar la competencia, un cambio que podría influir en la forma en que las plataformas invierten en contenido y desarrollan sus servicios durante los próximos meses.

Entre las novedades aparecen una precuela inspirada en Elle Woods, el regreso de Batman en una nueva temporada animada, una historia basada en Michael Jackson y varias producciones que mezclan suspenso, aventuras y humor. Si estás buscando qué ver este mes, este es el calendario completo de lanzamientos.

Todos los estrenos de Prime Video en julio

1 de julio – Elle (nueva serie)

La primera novedad del mes es Elle, una producción que muestra la vida de Elle Woods antes de los acontecimientos que hicieron famoso al personaje. Ambientada en 1995, la serie sigue su paso por la preparatoria mientras enfrenta amistades complicadas, romances inesperados y los desafíos propios de descubrir quién quiere ser, siempre con el respaldo de su familia.

8 de julio – De Viejo Pueblerino a Gran Maestro Espadachín (nueva temporada)

La historia continúa con Beryl Gardenant, un espadachín que llevaba una vida tranquila en su dojo hasta que su exalumna Allucia, ahora comandante de la Orden Real, cambia por completo su destino. La nueva temporada presenta nuevos aliados, rivales y desafíos que pondrán a prueba sus habilidades.

10 de julio – El Drama (película)

Esta película sigue a una pareja que atraviesa los días previos a su matrimonio. Sin embargo, una revelación inesperada cambia por completo la relación y obliga a ambos a cuestionar todo lo que creían saber sobre su futuro juntos.

15 de julio – Juntas o Muertas (nueva serie)

La trama comienza cuando Debbie descubre que su mejor amiga Judith lleva una doble vida como asesina internacional. Tras un operativo fallido, ambas deben escapar por Europa mientras son perseguidas por autoridades y criminales, poniendo su amistad al límite.

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17 de julio – El Guardián: Último Refugio (película)

La historia se desarrolla en una isla remota de Escocia, donde un recluso rescata a una niña del mar. Ese acto desencadena una persecución que lo obliga a enfrentarse a su pasado mientras intenta descubrir quién lo persigue y mantener a salvo a la menor.

24 de julio – Michael (película disponible para compra o renta)

La producción recorre la vida de Michael Jackson desde sus primeros años como integrante de los Jackson Five hasta convertirse en una de las figuras más influyentes de la historia de la música. La película explora su evolución artística y la ambición creativa que marcó su carrera.

31 de julio – Batman: El Enmascarado (nueva temporada)

El mes termina con el regreso de esta serie animada de estilo noir. La historia presenta a un joven Bruce Wayne en sus primeros años como Batman, decidido a combatir el crimen de Gotham mientras enfrenta los desafíos que implica convertirse en el vigilante más temido de la ciudad.

Más contenido para celebrar el Día del Perro

Además de estos estrenos, Prime Video anunció una selección especial de películas y series protagonizadas por perros para conmemorar el Día del Perro. La plataforma reunirá distintas producciones familiares dedicadas a estos personajes, ampliando las opciones disponibles durante julio para quienes buscan contenido para disfrutar en casa.

Con este calendario, Prime Video apuesta por combinar franquicias reconocidas, producciones originales y nuevas temporadas durante todo el mes. La variedad de géneros permite encontrar opciones tanto para quienes prefieren el suspenso y la acción como para los seguidores del drama, la animación o las historias inspiradas en personajes icónicos.

Entre las novedades aparecen series de misterio, dramas históricos, comedias, películas originales y una de las apuestas más esperadas del mes: Enola Holmes 3. La plataforma también sumará producciones ambientadas en diferentes épocas y lugares, desde el Lejano Oeste hasta la Costa Azul francesa de los años treinta.

Los estrenos más esperados de Netflix en julio de 2026

Enola Holmes 3 (1 de julio)

La joven detective vuelve con una nueva investigación. Esta vez, Enola viaja a Malta con la intención de comenzar una nueva etapa de su vida, pero la desaparición de su hermano Sherlock la obliga a involucrarse en un caso lleno de riesgos y secretos. La película continúa expandiendo el universo de uno de los personajes más populares de Netflix.

Salcedo, Cuero y Boogaloo (8 de julio)

La producción sigue a Martín Salcedo, un hombre acostumbrado a mantener el control de las situaciones. Sin embargo, la llegada de Verónica Pinilla y una cadena de celebraciones cada vez más intensas terminan llevándolo a una espiral de decisiones peligrosas donde la fiesta y los problemas avanzan al mismo ritmo.

La casa de la pradera (9 de julio)

Netflix presenta una nueva adaptación de la historia de la familia Ingalls. La serie retrata su intento por construir una vida en la frontera estadounidense mientras enfrentan las dificultades de la supervivencia, el aislamiento y los desafíos propios de una comunidad en formación.

Series, películas y documentales para diferentes públicos

Además de los tres títulos destacados, julio traerá nuevas propuestas para quienes disfrutan las historias basadas en hechos reales y los relatos de suspenso.

Los peores vecinos del mundo (1 de julio) explora conflictos vecinales que terminaron en situaciones extremas. La serie documental reconstruye casos reales marcados por fraudes, disputas y actos de violencia.

Verano del 36 (1 de julio) traslada a los espectadores a Niza, Francia. Allí, cuatro mujeres con vidas completamente distintas quedan relacionadas con el asesinato de un influyente fiscal en un exclusivo hotel.

Susana y Elvira: sin plan B (12 de julio) presenta la historia de dos antiguas amigas que deben colaborar nuevamente para organizar una boda de gran relevancia social, pese a sus diferencias personales.

72 horas (24 de julio) apuesta por la comedia. Un ejecutivo publicitario termina involucrado accidentalmente en una despedida de soltero organizada por personas mucho más jóvenes que él, desencadenando una serie de situaciones inesperadas.

Los creyentes (24 de julio) mezcla drama y misterio. Tras la muerte de su madre, Ruth vuelve a su pueblo natal y comienza a cuestionar las circunstancias que rodean a su familia.

El hombre vapor (29 de julio) combina investigación criminal y elementos de ciencia ficción. La historia arranca con una muerte transmitida en vivo y un sospechoso capaz de transformarse en gas, mientras un detective intenta descubrir qué hay detrás de un proyecto secreto.

En documentales, sobresale Miguel Ángel Blanco: las 48 horas que lo cambiaron todo (10 de julio), una producción que revisa el secuestro y asesinato del político español en 1997 y el impacto social que tuvo en la lucha contra ETA.

Con esta programación, Netflix apuesta por una mezcla de franquicias reconocidas, historias originales y producciones documentales que renovarán el catálogo durante todo julio de 2026.

El adelanto era uno de los lanzamientos más esperados por los seguidores de la franquicia creada por Eiichiro Oda. Durante meses apenas se habían conocido detalles del proyecto, pero ahora el público puede observar por primera vez cómo lucirá esta reinterpretación de los primeros capítulos de la serie.

La producción tiene previsto estrenarse en febrero de 2027 de forma exclusiva en Netflix. Aunque todavía no existe una fecha exacta para su llegada, la plataforma ya confirmó la ventana de lanzamiento.

Un regreso al origen de la historia

A diferencia del anime tradicional que continúa avanzando después de más de mil episodios, The One Piece no pretende reemplazar la serie original. Su objetivo es volver a narrar los acontecimientos que dieron inicio al viaje de Luffy y la formación de los Piratas del Sombrero de Paja.

El primer avance muestra algunas de las escenas más reconocibles del arco Romance Dawn, donde comienza la búsqueda del legendario tesoro conocido como One Piece.

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La apuesta parece centrarse en condensar la historia inicial con una narrativa más dinámica y una calidad visual adaptada a los estándares actuales de la industria. Para muchos seguidores, esta nueva versión representa la oportunidad de revisitar los momentos que dieron fama mundial a la franquicia sin tener que recorrer cientos de episodios.

También puede convertirse en una puerta de entrada para quienes siempre han querido acercarse a la obra de Oda, pero se sienten intimidados por la enorme extensión del anime original.

Menos episodios, más calidad visual

Uno de los detalles que más ha llamado la atención es la duración de la primera temporada. Netflix confirmó que contará con siete episodios que, en conjunto, sumarán aproximadamente 300 minutos de contenido.

Detrás del proyecto se encuentra Wit Studio, reconocido por trabajos como Attack on Titan y Spy x Family. La dirección está a cargo de Masashi Koizuka, una figura con amplia experiencia dentro de la industria del anime.

La elección del estudio ha generado expectativas entre los fans debido a la calidad visual mostrada en sus producciones anteriores. Precisamente, el tráiler deja ver una animación más fluida, escenarios detallados y un estilo artístico que conserva la esencia de One Piece mientras moderniza su apariencia.

Por ahora siguen existiendo preguntas sobre algunos aspectos de la producción, entre ellos las voces que tendrán los personajes en diferentes idiomas. Sin embargo, el estreno aún está a varios meses de distancia y es probable que Netflix revele nuevos detalles conforme avance la promoción.

Lo que sí parece seguro es que The One Piece ya logró captar la atención de millones de seguidores alrededor del mundo. Con el primer tráiler disponible y una fecha aproximada en el calendario, la cuenta regresiva para volver a navegar junto a Luffy y su tripulación ya comenzó.

Desde la primera película estrenada en 1995, Woody, Buzz Lightyear, Jessie y compañía han representado algo más profundo que simples juguetes. Han sido una metáfora de la amistad, la lealtad, el crecimiento y el miedo a quedarse atrás. Sin embargo, en esta nueva entrega dirigida por Andrew Stanton, la pregunta es diferente: ¿qué ocurre cuando los juguetes ya no compiten contra otros juguetes, sino contra las pantallas?

La respuesta llega en forma de Lilypad, una tablet inteligente que entra en la vida de Bonnie y que rápidamente se convierte en el centro de su atención. Para Woody, Buzz y Jessie, el problema no es solamente dejar de ser relevantes. Lo que observan es algo mucho más complejo: una niña que poco a poco deja de jugar, imaginar y compartir tiempo con otros para refugiarse en un dispositivo que promete conexión permanente.

La gran virtud de Toy Story 5 es que evita caer en el discurso fácil de demonizar la tecnología. Pixar entiende que las pantallas forman parte de la vida cotidiana y que sería absurdo plantear un regreso a un mundo sin dispositivos. El mensaje es mucho más inteligente: la tecnología puede ser útil, pero no debería reemplazar aquello que nos hace humanos.

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La película muestra cómo Bonnie busca integrarse y relacionarse con otros niños. Paradójicamente, cuando encuentra en la tecnología una puerta de entrada a ese mundo social, termina experimentando el efecto contrario. Está conectada, pero se siente sola. Tiene acceso a más personas que nunca, pero sus relaciones son cada vez más superficiales.

En varios momentos, la historia también aborda la presión social que enfrentan muchos niños. Aparecen las burlas hacia quienes todavía juegan con juguetes físicos o disfrutan actividades consideradas “pasadas de moda”. Es una representación bastante cercana de fenómenos que hoy vemos en colegios y redes sociales, donde no tener el último dispositivo o mantener ciertos gustos puede convertirse en motivo de exclusión.

Pero si hay algo que Pixar defiende con fuerza es la imaginación. Cada vez que Bonnie vuelve a jugar con sus juguetes, la película recuerda que la creatividad sigue siendo una de las herramientas más poderosas de la infancia. No hay algoritmo capaz de sustituir la capacidad de inventar historias, construir mundos y crear aventuras propias.

Quizás por eso Toy Story 5 funciona tan bien. Porque detrás de la nostalgia de volver a ver a Woody, Buzz y Jessie, la película termina haciendo una pregunta incómoda para padres, educadores y para la sociedad en general: ¿estamos enseñando a los niños a usar la tecnología o estamos dejando que la tecnología defina la forma en que crecen?

Más que una película sobre juguetes, Toy Story 5 es una película sobre el valor de las relaciones humanas. Sobre la importancia de los amigos reales, de compartir tiempo con otros, de imaginar y de descubrir que ninguna pantalla, por avanzada que sea, puede reemplazar la experiencia de sentirse verdaderamente acompañado.