El especial se emitirá el martes 28 de abril a las 20:55 en Colombia y también estará disponible en YouTube, lo que amplía el acceso para audiencias fuera de la televisión por cable. Con una duración de 30 minutos, la producción se presenta como una pieza breve, pero cargada de reflexiones.

Más allá de repasar su trayectoria política, el documental se centra en el pensamiento de José Mujica. Su testimonio gira en torno al paso del tiempo, el sentido de la vida y las tensiones entre el consumo y la existencia humana. En uno de los momentos más recordados, plantea que la sociedad moderna vive atrapada en una lógica de acumulación que no siempre se traduce en bienestar.

El material adquiere un peso especial por el momento en que fue grabado. Mujica falleció el 13 de mayo de 2025, a los 89 años, tras enfrentar un cáncer que él mismo había hecho público meses antes. Su muerte generó reacciones en toda América Latina y consolidó su figura como uno de los líderes más singulares de la región.

Una conversación sin filtros

Dirigido por Emiliano Sette, el documental se desarrolla en la chacra de Mujica, en las afueras de Montevideo. Allí, lejos de los protocolos del poder, el exmandatario habla con franqueza sobre política, amor, muerte y medio ambiente.

La producción evita el tono tradicional de los perfiles biográficos. En lugar de reconstrucciones o archivos extensos, apuesta por una conversación directa. Esa decisión permite que el relato avance a partir de las propias palabras de Mujica, sin intermediarios.

Durante la entrevista, el ex presidente también deja ver su postura frente a los desafíos globales. Para él, los problemas ambientales no responden únicamente a factores naturales, sino a decisiones políticas que no se toman a tiempo. Su crítica apunta a la falta de acción pese a la evidencia disponible.

Un legado que trasciende la política

Mujica gobernó Uruguay entre 2010 y 2015 y durante ese periodo impulsó reformas que tuvieron impacto internacional. Entre ellas, la legalización del matrimonio igualitario y la regulación del mercado de cannabis. Sin embargo, su reconocimiento global no se limitó a esas decisiones.

Su estilo de vida marcó una diferencia. Vivió en su finca rural, donó gran parte de su salario y mantuvo una rutina alejada de los privilegios del poder. Esa coherencia entre discurso y práctica lo convirtió en una figura admirada más allá de las fronteras de Uruguay.

El documental retoma esa dimensión humana. No busca solo recordar al político, sino al hombre que cuestionó las ideas tradicionales de progreso. Sus reflexiones invitan a pensar en el uso del tiempo y en las prioridades que guían la vida cotidiana.

Con este estreno, HISTORY 2 suma un nuevo título a su catálogo de contenidos culturales y documentales. La emisión también tendrá repeticiones el 13 de mayo, fecha del fallecimiento de Mujica, y el 20 de mayo, día de su nacimiento.

La película marca el regreso de Jack Ryan tras el cierre de la serie que durante cuatro temporadas consolidó su presencia en el catálogo de Prime Video. En esta ocasión, la historia se traslada al formato cinematográfico con una trama que retoma los elementos clásicos del espionaje internacional, pero con un componente más personal para el protagonista.

En esta nueva entrega, Ryan es obligado a volver al terreno operativo cuando una misión encubierta revela una conspiración de alto impacto global. La amenaza proviene de una unidad clandestina que opera fuera de control, lo que obliga al personaje a actuar contrarreloj mientras intenta anticiparse a un adversario que parece conocer cada uno de sus movimientos.

El elenco incluye a Wendell Pierce y Michael Kelly, quienes retoman sus papeles como James Greer y Mike November, respectivamente. A ellos se suma Sienna Miller, quien interpreta a una agente del MI6 que se convierte en pieza clave dentro de la operación.

Un salto de la serie al cine

La producción está dirigida por Andrew Bernstein y cuenta con un guion escrito por Krasinski junto a Aaron Rabin, basado en una historia desarrollada con Noah Oppenheim. El proyecto mantiene la continuidad narrativa de la serie, pero eleva la escala de la acción con una propuesta pensada para el formato de largometraje.

La trama se desarrolla en múltiples escenarios internacionales y combina secuencias de acción con tensiones políticas y personales. Según la sinopsis, el equipo deberá enfrentar traiciones internas mientras lidia con eventos del pasado que vuelven a afectar sus decisiones.

El estreno forma parte de la estrategia de Amazon para fortalecer su catálogo global con producciones originales de alto perfil. La plataforma ha venido ampliando su oferta con títulos internacionales y producciones locales, incluyendo contenidos colombianos como Betty la Fea: la historia continúa y Los iniciados.

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En Colombia, Prime Video está disponible mediante una suscripción mensual o anual que incluye, además del acceso a series y películas, beneficios adicionales como envíos internacionales desde Amazon, contenido de videojuegos y suscripciones a canales digitales. Los nuevos usuarios pueden acceder a un periodo de prueba gratuito de 30 días.

La película estará disponible para streaming desde el día de su estreno en distintos dispositivos, incluyendo televisores inteligentes, celulares y computadores, con la posibilidad de descargar el contenido para verlo sin conexión.

Con este lanzamiento, la plataforma apuesta por mantener vigente una de sus franquicias más reconocidas dentro del género de acción y espionaje, ahora con una historia que busca atraer tanto a seguidores de la serie como a nuevos espectadores.

La iniciativa reúne distintos frentes de formación que apuntan a cerrar brechas técnicas y fortalecer la cadena de valor de la industria. Desde el desarrollo de historias hasta la profesionalización de servicios, los programas están diseñados para acompañar a los participantes en distintas etapas de sus proyectos.

Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, explicó que la intención es que las producciones de gran escala dejen aprendizajes duraderos en el país. La experiencia reciente de Cien años de soledad, basada en la obra de Gabriel García Márquez, es uno de los ejemplos que sustenta esta estrategia.

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Entre las iniciativas se encuentra Ópera Prima Lab Film & Series, un espacio dirigido a creadores que trabajan en su primer largometraje o serie. El programa ofrece mentorías especializadas y acceso a la agenda del festival, con el objetivo de llevar proyectos desde su etapa inicial hasta una propuesta con potencial de circulación en la industria.

También se presentó la tercera edición de Lab Macondo, desarrollado con la Academia Colombiana de Cine. En esta versión, el laboratorio se enfoca en la producción ejecutiva, un rol determinante para articular la visión creativa con la viabilidad financiera de los proyectos. La convocatoria prioriza la participación de talento de diferentes regiones del país.

Formación para toda la cadena audiovisual

Otra de las apuestas está dirigida a las empresas que hacen posible las producciones. El programa de formación de proveedores, en alianza con Asocinde, busca fortalecer capacidades en áreas técnicas y logísticas. La iniciativa está pensada para compañías que prestan servicios al sector audiovisual y que buscan mejorar sus estándares y competitividad.

A esto se suma BAMMERS, desarrollado junto a Proimágenes Colombia en el marco del Bogotá Audiovisual Market. Este programa acompaña a productores emergentes de América Latina, brindándoles herramientas, asesoría y acceso a redes internacionales que faciliten el desarrollo y la circulación de sus proyectos.

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Las personas interesadas en participar deben estar atentas a las convocatorias que publicarán las entidades aliadas en sus canales oficiales. Cada programa tiene requisitos específicos, que pueden incluir experiencia previa, estado de desarrollo del proyecto o perfil profesional. En general, los procesos contemplan inscripción en línea, evaluación de propuestas y selección de participantes para las etapas de formación.

La apuesta se apoya en el impacto reciente de grandes producciones realizadas en el país. En el caso de Cien años de soledad, el proyecto movilizó a cientos de profesionales y generó un aporte económico significativo, además de dejar capacidades instaladas en distintos oficios del sector.

Con estos programas, la plataforma busca ampliar ese efecto y facilitar que más creadores y empresas accedan a herramientas, redes y conocimientos que les permitan llevar sus historias a nuevas audiencias.

Una de las novedades es la aparición de ESPN dentro del panorama de transmisiones. La cadena, bajo el sello de Disney, se posiciona como un actor relevante en la puja por derechos y, según reportes, podría contar con un paquete de partidos del torneo.

En paralelo, la Organización Ardila Lülle trabaja en una posible alianza entre RCN Televisión y Win Sports para tener presencia en la transmisión. La apuesta es combinar el alcance de la señal abierta con el análisis especializado de la televisión por suscripción.

Caracol Televisión, por su parte, mantiene su peso histórico en este tipo de eventos. Su presencia en el Mundial es esperada en el mercado, con la expectativa de transmitir partidos clave, incluidos los de la Selección Colombia y las fases finales, una vez se definan los acuerdos.

Dónde ver el Mundial 2026 en Colombia, canales, plataformas y coberturas en desarrollo

DirecTV, a través de DSports, sigue siendo referencia en televisión paga. Su propuesta apunta a una cobertura amplia, con transmisiones en alta definición, estadísticas en tiempo real y funciones interactivas que mejoran la experiencia del usuario.

Cada alternativa responde a un tipo de audiencia. DSports se enfoca en el usuario premium, ESPN en una narrativa internacional, Win Sports en el análisis, y Caracol o RCN en quienes buscan acceso directo en señal abierta.

El Mundial 2026 llega con cambios importantes. La expansión a 48 selecciones y la sede compartida entre Estados Unidos, México y Canadá amplían el alcance del torneo y obligan a los medios a ajustar sus estrategias.

Además, la FIFA contempla incluir publicidad durante las pausas de rehidratación, alrededor de los minutos 25 y 70. Esto abre nuevas opciones de ingresos y modifica el modelo de negocio de las transmisiones deportivas en vivo.

Para el público colombiano, el torneo se perfila como el más accesible en términos de opciones. Aunque el panorama aún no está cerrado, la competencia entre canales ya anticipa una oferta más amplia que en cualquier edición anterior.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

Además, este cambio marca un giro importante en el servicio: el contenido en 4K deja de estar incluido en el plan estándar y pasa a ser exclusivo de este nuevo nivel Ultra.

Las novedades del nuevo plan premium

El cambio más notable es el acceso exclusivo a resolución UHD/4K con Dolby Vision, una tecnología de alto rango dinámico que ajusta brillo y color de forma dinámica en cada escena (disponible en contenido y dispositivos compatibles). En audio, Ultra incorpora Dolby Atmos, el estándar de sonido espacial que acerca la experiencia sonora a la de una sala de cine (también sujeto a compatibilidad).

Las transmisiones simultáneas suben de tres a cinco y el límite de descargas para consumo offline pasa de 25 a 100 títulos. Para hogares con varios usuarios activos o personas que viajan con frecuencia, estas cifras pueden inclinar la decisión. Los límites aplican a todos los perfiles vinculados a una misma cuenta.

Un detalle relevante es que la eliminación de anuncios no es absoluta. Los eventos deportivos en vivo como partidos de la NFL, la NBA, la NASCAR o torneos como el Masters, y otros contenidos con publicidad, pueden seguir incluyendo interrupciones incluso dentro del plan Ultra.

Además, este nuevo nivel responde a un cambio en la estrategia de la compañía. Según el sitio oficial de Amazon, ofrecer streaming sin anuncios junto con funciones premium implica una inversión significativa, por lo que este modelo busca alinearse con otras plataformas y dar a los usuarios mayor flexibilidad para elegir cómo consumir contenido.

Qué cambia en la membresía Prime estándar con este lanzamiento

Sin costo adicional, los miembros Prime pasan de tres a cuatro transmisiones simultáneas y de 25 a 50 descargas offline. Dolby Vision también se suma al plan estándar como novedad (en contenido y dispositivos compatibles). Lo que permanece igual es la presencia de anuncios limitados en parte del catálogo, que sigue siendo la diferencia más clara entre ambas opciones.

Sin embargo, uno de los cambios más importantes es que el plan estándar deja de ofrecer esta calidad de imagen, quedándose en HD y HDR. Esto convierte a Ultra en la única opción para acceder a la máxima calidad dentro del servicio, especialmente ahora que el acceso al contenido en 4K tiene un costo adicional.

En cuanto al contenido, ambos niveles acceden exactamente al mismo catálogo, con producciones originales de Amazon MGM Studios como Fallout, Reacher, The Boys o El Señor de los Anillos, deportes exclusivos en vivo y películas con licencia. La distinción no está en lo que se ve, sino en cómo se ve.

Comparativa de planes · Prime Video

*Los eventos deportivos en vivo y contenidos con publicidad pueden incluir anuncios incluso en el plan Ultra.

Prime Video Ultra: precio y disponibilidad

El acceso al nuevo nivel tiene un costo de $4.99 USD mensuales. Para contratarlo se requiere una membresía Prime activa o una suscripción independiente al servicio de video. La membresía Prime se mantiene sin cambios en $14.99 USD al mes o $139 USD al año.

Quienes ya cuentan con Prime anual pueden optar además por el plan Ultra anual a $45.99 USD, un ahorro del 23% frente al pago mensual acumulado durante doce meses. Por ahora el servicio está disponible únicamente en Estados Unidos, con expansión a otros mercados prevista para los próximos meses sin fecha confirmada.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

Detrás del proyecto está Juan José Campanella, director ganador del Óscar, quien asumirá la dirección, el guion y el rol de showrunner. La producción estará a cargo del estudio Mundoloco CGI, en una apuesta que combina talento reconocido con una de las propiedades intelectuales más influyentes del humor latinoamericano.

Un regreso con peso cultural

Desde su primera publicación en 1964, Mafalda se convirtió en mucho más que una tira cómica. A través de personajes infantiles, Quino logró construir una mirada crítica sobre la política, la sociedad y las tensiones del mundo moderno.

Su vigencia es evidente: las reflexiones de Mafalda siguen circulando en redes sociales y libros, dialogando con problemas que aún no encuentran solución. La serie animada llega en un momento en el que ese tipo de contenido, capaz de mezclar humor con análisis social, tiene una audiencia global consolidada.

Un equipo que busca respetar el legado

El proyecto no solo se apoya en Campanella. También participan Gastón Gorali como co-guionista y productor general, junto a Sergio Fernández en la dirección de producción. El equipo de guion incluye a Esteban Seimandi, Cecilia Monti y Marcela Guerty.

La adaptación enfrenta un reto evidente: trasladar el humor gráfico, basado en viñetas breves, a una narrativa serial sin diluir su profundidad. La elección de un equipo con experiencia en cine y televisión apunta a construir una historia que funcione tanto para quienes conocen el material original como para quienes lo descubrirán por primera vez.

Una apuesta estratégica para Netflix

La llegada de Mafalda también refleja el interés de Netflix por fortalecer su catálogo con historias latinoamericanas de alto reconocimiento. No se trata solo de nostalgia, sino de contenido con potencial global.

El estreno en 2027 aún parece lejano, pero el anuncio ya posiciona a la serie como uno de los proyectos más esperados dentro de la animación en español. Si logra capturar la esencia de su protagonista —curiosa, crítica y profundamente humana—, Mafalda podría volver a hacer lo que siempre ha hecho: incomodar, hacer reír y, sobre todo, invitar a pensar.

La programación inicia el jueves con Las Reglas de la Biblia, una serie que examina normas antiguas relacionadas con la vida cotidiana en tiempos bíblicos. A lo largo de varios episodios, el contenido aborda temas como la guerra, la moral, el consumo de alcohol, la esclavitud y la sexualidad, con explicaciones sobre cómo estas reglas influían en la organización de las sociedades antiguas.

El viernes, considerado uno de los días centrales de la Semana Santa, concentra tres producciones. La primera es El ADN de Jesús: La Búsqueda, un documental que plantea la posibilidad de rastrear una descendencia del personaje histórico mediante tecnología moderna y análisis de reliquias.

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Le sigue Crucifixión, que explora este método de ejecución en el Imperio Romano y su evolución como símbolo cultural y religioso. La jornada cierra con El Código de Dios, una producción que investiga supuestos mensajes ocultos en los textos bíblicos mediante herramientas digitales.

Investigación histórica y relatos bíblicos en pantalla

El sábado continúa la programación con Los misterios de la Biblia, una serie que recorre algunos de los episodios y objetos más enigmáticos de las Escrituras. Entre ellos aparecen la búsqueda del Arca de la Alianza, el Santo Grial y la figura del rey Salomón.

A través de entrevistas con arqueólogos, historiadores y científicos, el contenido propone revisar estos relatos desde una perspectiva contemporánea.

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El cierre llega el domingo con Yo conocí a Jesús, una miniserie que reconstruye la vida de Cristo a partir del punto de vista de personajes cercanos. Cada episodio se centra en figuras como José, María, Juan Bautista, Judas, Poncio Pilato o María Magdalena. La narrativa combina dramatización con análisis histórico para ofrecer una visión más personal de los eventos descritos en los evangelios.

La propuesta de History 2 busca ofrecer alternativas de contenido para quienes prefieren acercarse a estas fechas desde una mirada documental. La combinación de historia, tecnología e interpretación religiosa marca el eje de una programación que se emitirá en horario prime y que apunta a revisar relatos tradicionales con nuevas herramientas narrativas.

Uno de los lanzamientos más llamativos es La Casa de los Espíritus, disponible desde el 29 de abril. La serie adapta la novela de Isabel Allende y sigue a tres generaciones de mujeres —Clara, Blanca y Alba— en un país latinoamericano marcado por tensiones sociales, cambios políticos y elementos sobrenaturales. La producción se suma a la apuesta de la plataforma por historias con origen literario, un formato que ha ganado terreno en los últimos años.

El 5 de abril llega Nippon Sangoku: Tres Reinos, una serie ambientada en un Japón futurista tras guerras nucleares y crisis institucionales. El país queda dividido en tres territorios enfrentados, lo que da paso a una narrativa centrada en el poder y la supervivencia. Ese mismo día se estrena Bolas Arriba, una comedia que sigue a dos ejecutivos envueltos en un escándalo global tras una fallida estrategia publicitaria durante un Mundial.

Otro de los puntos fuertes del mes es el cierre de The Boys, cuya temporada final se estrena el 8 de abril. La historia retoma el dominio de Homelander mientras sus opositores intentan reorganizarse. El regreso de Butcher, dispuesto a tomar decisiones extremas, marca el rumbo de este desenlace.

Crimen, comedia y relatos personales

La oferta de Prime Video también incluye historias más íntimas y otras centradas en la acción. El 1 de abril se estrena Caminos del crimen, que sigue a un ladrón especializado en atracos a lo largo de una autopista, cuya vida se cruza con la de una corredora de seguros en crisis.

En clave de comedia, Beso de tres (3 de abril) plantea un giro inesperado cuando una relación sin compromisos deriva en un embarazo que cambia la vida de sus protagonistas. Más adelante, Sobriedad me estás matando (24 de abril) presenta a un hombre que intenta rehacer su vida tras salir de rehabilitación, enfrentando conflictos familiares y emocionales.

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El 20 de abril llega Kevin, una serie que sigue a un perro que, tras la separación de sus dueños, termina en un refugio donde inicia un proceso de adaptación en medio de personajes poco convencionales. A esto se suman títulos como Venganza (17 de abril) y Código Venganza (24 de abril), centrados en exmilitares que enfrentan misiones personales marcadas por el pasado.

La programación del mes también incluye Marty Supreme (22 de abril), sobre el ascenso y caída de un joven talento del tenis de mesa, y La Vida de Chuck (23 de abril), una historia contada en orden inverso que reconstruye la vida de su protagonista desde la muerte hasta la infancia.

En paralelo, la plataforma suma contenido deportivo con el arranque de la fase decisiva de la NBA. Entre el 14 y el 17 de abril se disputan los partidos del Play-In que definen los últimos cupos a los playoffs, que comienzan el 18 de abril.

Esta guía reúne las principales opciones disponibles y explica cómo verlas paso a paso desde Colombia.

¿Qué ver en Prime Video durante Semana Santa?

Al buscar contenido relacionado con Semana Santa dentro de la plataforma, aparecen títulos reconocidos y otros menos visibles, pero igualmente relevantes.

Uno de los más destacados es Jesus of Nazareth, una producción extensa que recorre la vida de Jesús desde su nacimiento hasta la resurrección. Por su duración, suele verse por partes durante la semana.

También está 40: The Temptation of Christ, centrada en los días de ayuno en el desierto, así como Break Every Chain, que aborda historias modernas con un componente espiritual.

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Para quienes prefieren contenidos explicativos, aparecen opciones como The Gospel Who Jesus Christ Is and What He Came to Show Us y la serie The Real Jesus of Nazareth, que combinan historia y análisis religioso.

En el caso de ver en familia, Spark Story Bible Adventures: La Historia de la Semana Santa es una alternativa pensada para niños, con una narrativa más sencilla y visual.

¿Cómo ver estas películas paso a paso?

A diferencia de otros contenidos del catálogo, muchas de las películas religiosas en Prime Video no están incluidas sin costo adicional. Para acceder, es necesario seguir estos pasos:

1. Ingresar a la plataforma desde la aplicación o navegador web con una cuenta activa.
2. Buscar términos clave como “Semana Santa”, “Jesús” o “Biblia” en la barra de búsqueda.
3. Revisar la disponibilidad de cada título, ya que algunos aparecen como “compra o alquiler”.
4. Elegir el formato de acceso:
   • Alquiler: permite ver la película durante un tiempo limitado.
   • Compra: añade el contenido de forma permanente a la biblioteca.
5. Confirmar idioma y subtítulos, ya que no todos los títulos están doblados al español.

Este modelo permite ampliar el catálogo en temporadas específicas, aunque implica un pago adicional en varios casos.

Recomendaciones antes de elegir

Antes de alquilar o comprar, conviene revisar la duración y el tipo de contenido. Algunas producciones, como Jesus of Nazareth, requieren varias sesiones para completarse, mientras que otras pueden verse en menos de dos horas.

También es útil explorar las recomendaciones automáticas de la plataforma, que suelen destacar contenidos relacionados según la época del año.

En conjunto, Prime Video ofrece una alternativa práctica para quienes buscan películas religiosas en Semana Santa, con opciones que van desde clásicos del cine bíblico hasta producciones más recientes.

La producción retoma el viaje de Aang, interpretado por Gordon Cormier, quien continúa su entrenamiento para dominar los cuatro elementos. Lo acompañan Katara (Kiawentiio) y Sokka (Ian Ousley), mientras que Zuko (Dallas Liu) y Azula (Elizabeth Yu) ganan mayor protagonismo en esta nueva entrega. También se suma el personaje de Toph, interpretado por Miyako.

El Reino Tierra entra en escena

Tras los события ocurridos en la Tribu Agua del Norte, el grupo enfrenta un nuevo desafío: convencer al Rey Tierra de unirse a la lucha contra la Nación del Fuego. La trama se adentra en territorios desconocidos y amplía el universo presentado en la primera temporada, con más acción, conflictos políticos y desarrollo de personajes.

Esta adaptación retoma la historia original de la serie animada de Nickelodeon, pero con un tratamiento más realista. La segunda temporada promete profundizar en las tensiones entre naciones y en el crecimiento de Aang como Avatar, mientras se prepara para enfrentar al Señor del Fuego Ozai.

Los interesados en seguir la serie podrán ver todos los episodios a través de Netflix desde la fecha de estreno. Además, la plataforma ya habilitó contenido promocional como videos detrás de escena e imágenes oficiales para quienes quieran anticiparse a lo que viene.

A continuación, una selección de títulos disponibles que conectan con el sentido de la Semana Mayor y ofrecen distintas formas de aproximarse a estas historias.

Relatos clásicos sobre la vida de Jesús

Entre los contenidos más representativos está La Pasión de Cristo, una de las películas más impactantes sobre las últimas horas de Jesús. Su enfoque crudo y realista la convierte en una opción para quienes buscan una experiencia intensa y profundamente emocional.

En esa misma línea aparece Los Elegidos, una serie que ha ganado popularidad por mostrar la vida de Jesús desde una perspectiva más humana, centrándose en sus discípulos y en las historias que rodearon su ministerio.

También se suma María, madre de Jesús, que ofrece una mirada centrada en la figura de María y su papel dentro de la historia cristiana, resaltando su dimensión humana y espiritual.

Historias bíblicas y figuras del Antiguo Testamento

Para quienes prefieren relatos más antiguos, Testamento: La historia de Moisés presenta una combinación de dramatización y análisis histórico sobre uno de los personajes más importantes del judaísmo y el cristianismo.

A este grupo se suma Los Diez Mandamientos, un clásico del cine religioso que narra la liberación del pueblo hebreo y la vida de Moisés con una producción de gran escala.

Otra opción es Noé, que reinterpreta el relato del diluvio universal con un enfoque más cinematográfico y simbólico, lo que la hace atractiva incluso para audiencias no religiosas.

Fe, milagros y testimonios contemporáneos

Más allá de los relatos bíblicos, títulos como El cielo sí existe abordan experiencias modernas relacionadas con la fe. La película cuenta la historia de un niño que afirma haber visitado el cielo, lo que genera preguntas sobre la vida después de la muerte.

En esta misma línea, Ministerios de la fe explora distintas expresiones religiosas en el mundo, mostrando cómo la espiritualidad se vive en contextos contemporáneos.

Personajes clave del cristianismo

La figura de los apóstoles también tiene su espacio con Pablo, apóstol de Cristo, que retrata los últimos días de Pablo y su legado dentro del cristianismo primitivo.

Por otro lado, Cabrini cuenta la historia de Francesca Cabrini, una misionera que dedicó su vida a ayudar a comunidades vulnerables, ofreciendo una perspectiva distinta sobre la fe en acción.

Miradas distintas sobre la religión

No todas las producciones abordan la fe desde lo tradicional. Los dos papas propone un diálogo entre el papa Benedicto XVI y el papa Francisco, explorando tensiones, dudas y visiones dentro de la Iglesia Católica.

También aparecen títulos como La tierra prometida, que profundiza en el camino del pueblo de Israel, o Troya, que, aunque no es un relato religioso, conecta con temas como el destino, el honor y los conflictos humanos, elementos que también invitan a la reflexión en estos días.

Ahora bien, la variedad de contenidos disponibles en Netflix demuestra que la Semana Santa puede vivirse desde múltiples perspectivas: desde el recogimiento espiritual hasta el análisis histórico o el entretenimiento con sentido.

Estas películas y series no solo recrean pasajes religiosos, sino que también abren preguntas sobre la fe, la humanidad y el significado de las creencias en el mundo actual.

La industria de las apps de entrega a domicilio siempre ha estado pedaleando en un vacío legal, especialmente en lo que a derechos laborales de sus repartidores respecta. Uno de los motivos por los que empresas como Rappi o DiDi han podido crear este negocio con miles de “colaboradores” radica en que estas personas no cuentan con los mismos contratos y beneficios que otros trabajadores.

Sin embargo, esta semana se conoció que el Gobierno Nacional está puliendo los últimos detalles de un decreto clave de la reforma laboral que busca transformar el funcionamiento de las plataformas digitales en el país. A partir de ahora, a las aplicaciones les corresponderá empezar a pagar una parte de los aportes de seguridad social de sus repartidores.

¿Quién paga la seguridad social de los repartidores de Apps?

Lo primero es aclarar que la normativa para trasladar el pago de aportes a las aplicaciones no es nueva; de hecho, la reforma en cuestión tiene casi un año de haber sido expedida. No obstante, es apenas ahora cuando uno de sus puntos más importantes de protección al trabajador comenzará a ser aplicado formalmente.

Bajo el nuevo esquema, se acabó la obligación de que el repartidor cubra el 100% de sus aportes o se quede sin protección por falta de recursos. La nueva norma propone una responsabilidad compartida: las plataformas asumirán el 60% del costo, mientras que el repartidor pagará el 40% restante.

Otro cambio fundamental está en los riesgos laborales: en este punto no hay divisiones, ya que las empresas deberán cubrir el 100% de este aporte de manera obligatoria.

¿Autónomo o subordinado? Las dos caras de la moneda

Para evitar confusiones, el decreto clasifica a los trabajadores en dos categorías, dependiendo de cómo realicen su labor: autónomos y subordinados. Los trabajadores autónomos son el grupo más grande (actualmente el 99,9% según Alianza In, el gremio de las aplicaciones en el país). Ellos mantienen su libertad de horario y flexibilidad, pero ahora contarán con el respaldo del sistema de seguridad social.

Luego están los empleados subordinados: este grupo debe cumplir horarios y recibir órdenes directas. Ellos tendrán un contrato laboral formal, prestaciones completas y, como mínimo, el salario mínimo legal vigente.

¿Subirán los precios de los domicilios?

Aunque el anuncio es una buena noticia para los miles de repartidores en el país, existe una alta expectativa sobre cómo afectará el precio de los domicilios a través de estas apps. Al asumir estos nuevos costos operativos, las plataformas tendrán que decidir si absorben el gasto o lo trasladan al usuario final. Según los gremios, cada empresa definirá si ajusta sus tarifas dependiendo de la competencia en el mercado.

La historia sugiere que, en la mayoría de los casos, este gasto suele trasladarse al consumidor y no a las plataformas. Dicho de otra manera, aunque en el papel son las empresas las que pagan la salud de los repartidores, en la práctica es probable que sean los usuarios quienes cubran este nuevo rubro. ¿Significará esto que menos personas pedirán comida el fin de semana? Solo el tiempo lo dirá.

Lo que es claro es que el Gobierno no piensa detenerse aquí. El ministro de Trabajo, Antonio Sanguino, señaló que este modelo de plataforma de protección social busca extenderse a otros sectores con alta informalidad laboral, como las trabajadoras domésticas, los agricultores y la economía popular.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

El universo de Harry Potter está viviendo una de sus transformaciones más grandes desde que el último libro llegó a las estanterías hace casi dos décadas. Con el anuncio de la nueva serie de HBO Max, la expectativa era máxima, pero nadie imaginó que el casting de uno de los personajes más complejos de la saga, Severus Snape, desataría una tormenta de tal magnitud en las redes sociales.

Paapa Essiedu, el actor británico de ascendencia ghanesa elegido para portar la túnica del Profesor de Pociones, ha decidido finalmente romper el silencio sobre la cara más amarga de la fama: el acoso racista y las amenazas de muerte que ha recibido desde que se confirmó su papel en abril de 2025.

Amenazas de muerte y acoso en redes sociales

Hacerse cargo de un personaje que fue inmortalizado por el legendario Alan Rickman no es tarea fácil para ningún actor. Sin embargo, para Essiedu, el reto ha ido mucho más allá de lo interpretativo. En una reciente entrevista con The Times, el actor reveló que la toxicidad de ciertos sectores de fans de Harry Potter ha llegado a niveles alarmantes.

“La realidad es que, si abro Instagram, voy a encontrar a alguien diciendo: ‘Voy a ir a tu casa y te voy a matar“, confesó el actor. “Aunque espero estar bien, nadie debería enfrentarse a esto por hacer su trabajo“.

Pero a pesar del acoso, Essiedu no tiene intención de dar un paso atrás. De hecho, ha convertido ese odio en una fuente de motivación personal. “Ese abuso me da energía. Me hace sentir más apasionado por hacer mío este personaje, porque pienso en cómo me sentía yo de niño. Imaginaba que estaba en Hogwarts montado en una escoba… La idea de que un niño como yo pueda verse representado en ese mundo es mi motivación para no dejarme intimidar por alguien que preferiría que yo muriera antes que hacer un trabajo del que me voy a sentir orgulloso“.

El apoyo de fans e incluso del elenco original para Snape

En su entrevista, Essiedu también reconoció que hay un lado más positivo en esta historia: de acuerdo con el actor, no todos los mensajes han sido negativos, pues también ha recibido muestras de apoyo, incluso de algunos de los actores pertenecientes al elenco de las películas.

Jason Isaacs, quien interpretó a Lucius Malfoy en las películas de Warner Bros., ha sido uno de los defensores más vocales del nuevo Snape. El actor no se anduvo con rodeos al calificar las críticas como “groseras” y “racistas”; describió a Essiedu como “uno de los mejores actores que he visto en mi vida” y lanzó una advertencia a los detractores: “Se van a tener que tragar la lengua —sus lenguas digitales— cuando vean lo que Paapa es capaz de hacer en pantalla“.

¿Por qué el casting de Paapa Essiedu es tan divisivo?

El debate sobre el casting de Essiedu se divide en dos grandes vertientes. Por un lado, están los puristas que se aferran a las descripciones físicas de los libros, un argumento similar al que surgió cuando una actriz negra interpretó a Hermione en la obra de teatro Harry Potter y el Legado Maldito.

Por otro lado, los analistas y fans más abiertos sugieren que un Snape negro añade capas de profundidad fascinantes a la narrativa. Respecto al acoso escolar, la historia de cómo Snape fue asediado por James Potter y sus amigos adquiere un matiz mucho más crudo y socialmente relevante si se lee bajo una lente de discriminación racial. Su relación con Lily Potter y su posición como “ajeno” en el mundo de los magos de élite también cobran una nueva fuerza dramática.

Incluso la relación de Essiedu con J.K. Rowling ha sido motivo de titulares. El actor es uno de los firmantes de una carta abierta en apoyo a la comunidad trans, un tema en el que Rowling ha sido sumamente crítica. Ante las preguntas de si esto causaría su despido, la autora aclaró que no cree en quitarle el sustento a nadie por tener creencias legales distintas a las suyas.

Imágenes: captura de pantalla

El dúo de amigos más icónico de Cartoon Network está de regreso con el estreno de ‘Un Show Más: Las cintas perdidas’

Se sienten viejos? El último capítulo de Un Show Más se emitió en 2017. Por eso, es una verdadera sorpresa que casi diez años después Cartoon Network haya decidido traerlo de regreso con el lanzamiento de Un Show Más: Las cintas perdidas.

Para celebrar el regreso de una de las mejores series de Cartoon Network, haremos un resumen muy rápido de todo lo que deberías saber, incluyendo cuándo se estrenará, en dónde podrás verlo y qué esperar de esta nueva etapa.

¿Qué es Un Show Más: Las cintas perdidas?

La serie ha sido descrita como un spinoff del show original que se encargará de contar historias “perdidas” que la serie original nunca emitió.

¿Va a continuar con el final de la serie original?

No. Una de las cosas favoritas de los fans es el final de la serie original, el cual es bastante conclusivo al despedir a algunos personajes de manera permanente o ponerlos en caminos diferentes. Dicho esto, no descartamos que haya uno que otro capítulo que nos dé una nueva mirada al futuro que vimos en el episodio final.

¿Cuándo se estrenará?

En los Estados Unidos, la serie tiene programado su estreno para el próximo 11 de mayo.

¿Por dónde será transmitida en América Latina?

Esta es la pregunta del millón. Por ahora, la serie está programada para su debut en los Estados Unidos a través de cable. Sin embargo, en años recientes, muchos de los shows de este canal también se transmiten de manera simultánea en HBO Max. Lo único que nos queda es ser optimistas.

¿Cuántos capítulos tendrá la serie?

Por ahora no se ha confirmado el número exacto de capítulos, pero ciertos medios aseguran que el show ha sido programado para tener al menos un total de 44 episodios. No está claro de dónde sale esta cifra o si corresponde a la totalidad de la primera temporada.

Esto tendría sentido considerando que la serie original se encuentra actualmente disponible en HBO Max en nuestra región.

¿Qué talento de la serie original estará de regreso?

En el caso del doblaje al inglés, la gran mayoría del elenco original de voces forma parte de este proyecto. J.G. Quintel y William Salyers, quienes interpretan a Mordecai y Rigby respectivamente, han confirmado su regreso. Otros actores que también volverán son Mark Hamill (Skips), Sam Marin (Benson), Minty Lewis (Eileen) y Janie Haddad Tompkins (Margaret).

Imágenes: Cartoon Network

Ya terminaron la temporada más reciente de Frieren? Sin duda, este es uno de esos animes que no decepcionan y que, con su entrega más reciente, comprobó por qué se ha convertido en uno de los shows imprescindibles. Esto nos lleva a la pregunta inevitable al llegar al final de este viaje: ¿cuándo debemos esperar la tercera temporada de Frieren?

Para nuestra fortuna ya tenemos una respuesta, aunque habrá que ser pacientes para el siguiente capítulo de la historia: la nueva etapa del anime se estrenará en octubre de 2027. A través de una publicación en la cuenta oficial de la serie se confirmó la fecha e incluso se compartió una imagen promocional.

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TVアニメ
葬送のフリーレン
第3期【黄金郷編】
2027年10月放送決定
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待ち受けるは、
最後にして最強の七崩賢、
黄金郷のマハト。#フリーレン3期 #フリーレン #frieren pic.twitter.com/kPAjidmbvY

— 『葬送のフリーレン』アニメ公式 (@Anime_Frieren) March 27, 2026

Spoilers del manga de Frieren a continuación

En caso de que se estén preguntando quién es el demonio que aparece en el póster, se trata de Macht de la Tierra Dorada. Él es el único miembro sobreviviente de los Siete Sabios de la Destrucción y es considerado el más fuerte de todos ellos.

En el manga, el hogar nativo de Denken es destruido por Macht, quien posee uno de los hechizos más peligrosos: Diagoldzeun, una maldición capaz de convertir cualquier cosa en oro. Encerrado tras una barrera, el demonio continúa con vida mientras Denken mantiene el objetivo de eliminarlo para recuperar el lugar donde vivió por tantos años.

Para poner en perspectiva el peligro que representa este antagonista, de acuerdo con la propia Frieren, él ha sido uno de los cuatro demonios capaces de derrotarla en batalla. La única persona que ha podido vencerlo anteriormente es la gran maga Serie.

No queremos entrar en más detalles para no arruinar las sorpresas a quienes no han leído el material original. Sin embargo, podemos adelantar que El arco de la Tierra Dorada es considerado por muchos fans como el mejor de la obra: cuenta con un villano excepcional, batallas de una escala nunca antes vista y esa capacidad única de Frieren para hacerte reír o llorar en solo un par de frases.

Actualmente, puedes ver las dos primeras temporadas de Frieren en Crunchyroll.

Este aumento no responde únicamente a la inflación o a los costos tradicionales de producción audiovisual. La compañía está acelerando su apuesta por los eventos deportivos en vivo, un segmento históricamente dominado por la televisión por cable. Con esta expansión, Netflix busca competir por audiencias masivas en tiempo real, incorporando transmisiones de alto impacto que elevan significativamente los costos operativos.

El movimiento marca una transición clave, ya que la plataforma deja de ser exclusivamente un catálogo de contenido bajo demanda y pasa a posicionarse como un ecosistema integral de entretenimiento. En este nuevo escenario, el usuario ya no paga solo por series y películas, sino también por el acceso a eventos en directo que requieren derechos de transmisión mucho más costosos.

Más allá del incremento nominal, lo relevante es el cambio en la lógica del negocio. Netflix está priorizando la rentabilidad directa por usuario sobre el crecimiento acelerado de su base de suscriptores, según sus comunicaciones a inversionistas. Esto implica una mayor presión sobre el consumidor, que ahora debe gestionar el gasto en streaming con mayor precisión en un entorno donde las suscripciones se acumulan fácilmente.

La empresa notificará a los usuarios actuales por correo electrónico con al menos 30 días de antelación antes de aplicar los nuevos cargos, lo que abre una ventana para revisar el uso real del servicio y tomar decisiones más eficientes.

Netflix sube precios en 2026: impacto en las suscripciones

El encarecimiento del servicio no solo implica pagar más, sino también replantear la forma en que se consume contenido digital. A medida que Netflix incorpora deportes en vivo y formatos de mayor costo, el valor percibido del servicio cambia y obliga a una gestión más estratégica del consumo.

Para muchos hogares, el streaming ha pasado de ser un gasto flexible a una categoría fija dentro del presupuesto mensual. En ese contexto, identificar qué plan resulta realmente necesario y cómo se utiliza se vuelve clave para evitar sobrecostos innecesarios.

Cómo ajustar el gasto ante el aumento

Ante este nuevo escenario, optimizar el gasto en plataformas digitales se vuelve fundamental. Algunas estrategias prácticas incluyen:

• Revisión de perfiles: identificar quiénes tienen acceso a la cuenta permite eliminar cargos por miembros extra, que pueden alcanzar hasta 10 dólares adicionales.
• Optimización de resolución: no todos los usuarios necesitan calidad 4K; el plan estándar suele ser suficiente para consumo en móviles, tabletas o pantallas pequeñas.
• Contratación estratégica: activar la suscripción únicamente durante meses con estrenos relevantes evita pagar por períodos de bajo uso.

Un cambio estructural en el streaming

El incremento de precios confirma que la industria del streaming ha entrado en una fase de madurez. El contenido exclusivo, que durante años fue el principal motor de crecimiento, ya no es suficiente para sostener la competencia. La incorporación del deporte en vivo introduce una nueva dinámica, donde los derechos de transmisión y la capacidad de atraer audiencias simultáneas redefinen el valor de las plataformas.

En este contexto, Netflix apuesta por convertirse en el centro del entretenimiento digital, integrando distintos formatos bajo una misma suscripción. Sin embargo, esta ambición tiene un costo directo para el usuario, que deberá adoptar una gestión más activa y estratégica de sus servicios.

La era del streaming barato está llegando a su fin. En su lugar, emerge un modelo más complejo, donde la decisión de qué servicios pagar —y en qué momento— será tan relevante como el contenido mismo.

Imagen: Generada con IA / Gemini

Y la respuesta es que abril es un mes lento para los estrenos Netflix, al menos si lo comparamos con marzo. Hay algunos estrenos interesantes, como por ejemplo la nueva serie animada de Stranger Things, que servirá como una precuela a los eventos de la segunda temporada.

Pero, además de esto, abril es un mes de apostar por contenido nuevo. Tenemos el estreno de un documental dedicado a Ronaldinho, así como el lanzamiento de temporadas de series que tienen pequeños grupos de fans, como Perfil Falso o Machos Alfa. De nuevo, no es el mes más estelar para el servicio de streaming. Si son fans del anime, ¿es un mejor mes para tener Crunchyroll? Aprovechamos la oportunidad para recomendarles la lista de estrenos de anime para la próxima temporada.

¿Están listos? Estos son todos los estrenos de Netflix en abril de 2026.

Series

Besos, Kitty: Temporada 3 – 02 de abril de 2026

Con su vida amorosa en pleno auge, Kitty está lista para un último año escolar memorable. ¿Se interpondrán en su camino los secretos, los escándalos y sus propias inseguridades?

Perfil falso: Temporada 3 – 15 de abril de 2026

Una misteriosa pareja millonaria, una exconvicta y alguien con sed de sangre convierten una luna de miel soñada en una pesadilla para Camila y Miguel.

Bronca: Temporada 2 – 16 de abril de 2026

En un club de campo, una pareja de empleados graba una pelea entre su jefe y su esposa, desatando una guerra de chantaje en la que nadie puede ganar.

Machos alfa: Temporada 5 – 17 de abril de 2026

Vivir entre hombres siempre genera caos y ahora las mujeres de sus vidas buscan reinventarse. ¿La solución a los problemas de estos amigos será la convivencia masculina?

Stranger Things: Relatos del 85 – 23 de abril de 2026

Invierno de 1985, Hawkins. Es hora de volver a este pueblo lleno de secretos, donde nuestros entrañables héroes enfrentan nuevos misterios en Stranger Things.

Películas

Comer, rezar, ladrar – 1 de abril de 2026

Cinco dueños de perros acuden a un legendario maestro en las montañas en busca de consejos para sus traviesos cachorritos. Pero los que necesitan entrenamiento no son sus caninos.

Sobran las palabras – 3 de abril de 2026

Una chica, la única oyente de una familia sorda, descubre su don para cantar, pero enfrenta un dilema: cumplir con su deber o seguir su propio camino.

Al descubierto: El tiroteo en Hawthorne Hill – 21 de abril de 2026

Este documental de crímenes reales analiza la disputa de un entrenador de doma con sus estudiantes, que derivó en un tiroteo y un juicio increíble.

Documentales y especiales

La verdad detrás de la tragedia de Moriah Wilson – 3 de abril de 2026

Una profunda mirada a la emocionante vida y el impactante asesinato de la ciclista profesional Moriah Wilson, y al largo camino que recorrió el responsable para evadir su captura.

Confía en mí: El falso profeta – 8 de abril de 2026

En esta serie documental, una cineasta experta en cultos se infiltra en una secta polígama para exponer a un profeta autoproclamado y llevarlo ante la justicia.

Ronaldinho – 16 de abril de 2026

De joven prodigio a ícono deportivo global. Esta serie presenta la vida y carrera de Ronaldinho, la estrella del fútbol brasileño.

Eventos en vivo

WWE WrestleMania: Temporada 42: 2026 – 18 de abril de 2026

Las más grandes superestrellas de la WWE compiten por el oro y la gloria en el escenario más grande de todos.

Supernova Strikers: Genesis – 26 de abril de 2026

Enfrentamientos épicos e interpretaciones inolvidables. Celebridades e influencers intercambian golpes en el espectáculo de boxeo en México más descabellado.

Niñez y familia

Los tipos malos: La serie: Temporada 2 – 02 de abril de 2026

La banda quiere lograr la mayor racha delictiva de su historia. Pero, para convertirse en íconos del crimen, tendrán que lidiar con imitadores, justicieros ¡y con ellos mismos!

Calle CoComelon: Temporada 7 – 20 de abril de 2026

Desde una granja hasta un desfile con carrozas, las oportunidades para jugar se multiplican para J. J. y sus amigos mientras aprenden sobre sus sentimientos.

Imágenes: Netflix

A continuación, presentamos un resumen de las producciones más destacadas disponibles en plataformas digitales que han estrenado temporadas recientemente. En este artículo también revisamos su historia, así como cuántas temporadas y capítulos tienen.

The Pitt – disponible en HBO Max

2 temporadas – en emisión

The Pitt es un drama médico intenso que nos mete de lleno en la caótica vida de los profesionales de la salud en un hospital de Pittsburgh. La serie, liderada por Noah Wyle, se aleja del glamour clínico tradicional para mostrar la cruda realidad del sistema sanitario actual y los dilemas morales a los que se enfrenta el personal. Con un ritmo frenético y un enfoque muy humano, la trama explora cómo los médicos intentan mantener la cordura mientras lidian con recursos limitados, casos médicos imposibles y una ciudad que nunca les da un respiro.

Tenemos todo un artículo en el que exploramos a detalle qué hace de esta producción uno de las mejores series de TV en 2026, pero si estás buscando una serie para maratonear, esta es una recomendación obvia. Advertencia sobre su carga emocional: algunos episodios requieren pausas debido a la intensidad de su narrativa.

One Piece – Disponible en Netflix

2 temporadas

Inspirada en el manga de Eiichiro Oda, la serie live action de One Piece en Netflix nos cuenta la historia de Monkey D. Luffy, un chico con poderes de goma que sueña con ser el Rey de los Piratas. Junto a su carismática tripulación de los Sombrero de Paja, emprende la búsqueda del legendario tesoro de Gold Roger: el One Piece.

Después de dos temporadas, la mayoría de los fans pueden confirmar que esta producción es la mejor adaptación de un anime jamás creada. Si eres de las personas que nunca ha sentido motivación por ponerse al día con esta historia, la versión de Netflix es quizás una de las puertas más accesibles a su universo.

Un caballero de los Siete Reinos – HBO Max

1 temporada

Esta nueva precuela de Game of Thrones nos lleva unos 90 años antes de los eventos de la serie original para seguir las andanzas de Ser Duncan el Alto, un caballero errante, y su pequeño escudero Egg. La trama se aleja de las intrigas políticas masivas de Desembarco del Rey para enfocarse en un viaje personal por Poniente, donde este dúo enfrenta torneos peligrosos y destinos que cambiarán la historia de la dinastía Targaryen.

La primera temporada sorprendió a los seguidores de la franquicia al entregar una historia capaz de conectar de la misma manera en la que lo hizo la obra original, demostrando que no se necesitan dragones para mantener a los espectadores al borde de la silla. Incluso si no viste la serie principal, es un estreno de HBO Max imperdible.

Wonder Man – disponible en Disney+

1 temporada

Esta nueva apuesta de Marvel Studios nos presenta a Simon Williams, un actor de Hollywood con aspiraciones de grandeza que termina obteniendo superpoderes iónicos casi por accidente. La trama se aleja del tono épico de los Vengadores para darnos una sátira sobre la industria del cine y la fama en el UCM. Con el regreso de Trevor Slattery como mentor inesperado, seguimos a Simon mientras intenta equilibrar sus audiciones con la posición que tienen los héroes en el entretenimiento.

Wonder Man se siente como un respiro de aire fresco en el MCU. En medio del discurso sobre el agotamiento del género, es una historia que se acerca con humor a un universo que conocemos bien. Es también un show perfecto para aquellos que no han visto las películas de Marvel en años.

Ponies – Disponible en HBO Max

1 temporada

Esta serie nos transporta a la ciudad de Moscú en el año 1977, en plena tensión de la Guerra Fría. La trama sigue a dos mujeres que trabajan como secretarias en la embajada estadounidense y que, tras la misteriosa muerte de sus maridos, terminan convirtiéndose en espías novatas de la CIA. Conocidas bajo el nombre en clave Ponies, estas protagonistas deben navegar un mundo de intrigas internacionales y secretos de estado.

Esta fue una de las producciones que más sorprendió este año. Aunque Emilia Clarke ha tenido un historial mixto en la pantalla chica, este thriller de espionaje y misterio tiene el balance perfecto entre humor y drama. Es un show con una premisa única que permite viajar a una de las épocas ideales para contar una buena historia de agentes secretos.

Y es que las expectativas son bastante altas. El show tiene que competir con una saga de películas extremadamente popular, las fuertes críticas y el legado de las opiniones de JK Rowling –la autora de los libros– e incluso la decisión de reclutar a actores de color para interpretar los roles de Hermione y de Severus Snape (que a la fecha habían sido interpretados por personas blancas o ilustrados con ese color de piel).

El Harry Potter de HBO Max que estará mucho más cerca de los libros

Quizás la principal razón por la que el show de HBO Max tiene interesados a los espectadores es la promesa de que la serie de televisión será mucho más cercana a los libros de lo que fueron las películas. En el teaser tráiler tenemos un pequeño vistazo a esta adaptación de la historia que visitará detalles que por tiempo fueron omitidas en las cintas.

Por ejemplo, el teaser inicia mostrándonos la vida de Harry Potter en la casa de los Dursley, así como su vida en el colegio (que en los libros es descrita como un constante abuso por parte de su primo) o incluso a su tía intentando cortar su cabello (que crecía de manera ‘mágica’) al día siguiente.

El teaser también parece corroborar la idea de que la primera temporada se encargará de cubrir los eventos de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’. De manera interesante el teaser omite mostrar muchos de los momentos más icónicos del libro, pero podemos asumir que esta sorpresa está guardada para el tráiler principal que llegará a mitad de año.

La polémica de Snape y la reacción de los fans

La decisión de HBO Max de elegir al actor británico-ghanés Paapa Essiedu para el papel de Severus Snape en su próxima serie de Harry Potter ha desatado una tormenta de controversia en las redes sociales. Essiedu, conocido por sus aclamados papeles en producciones como “I May Destroy You” y “The Lazarus Project”, ha chocado frontalmente con las expectativas de una parte de la base de fans, que se aferra a la imagen del Snape descrito en los libros como un hombre de tez pálida y nariz ganchuda, y que fue icónicamente interpretado por el fallecido Alan Rickman en las películas.

Esta discrepancia ha reabierto el debate sobre la fidelidad a la obra original frente a la necesidad de diversidad e inclusión en las adaptaciones modernas. Mientras muchos celebran la oportunidad de ver una interpretación fresca y diferente de un personaje tan complejo, otros critican lo que consideran una alteración innecesaria y motivada por la “corrección política”.

Lamentablemente, la polémica ha escalado a niveles inaceptables, con Essiedu convirtiéndose en el blanco de una campaña de odio en línea que incluye insultos racistas y, alarmantemente, amenazas de muerte y violencia física detalladas. Esta reacción extrema ha oscurecido la discusión legítima sobre la adaptación artística y ha puesto de relieve la toxicidad que puede surgir en ciertas comunidades de fans. A pesar de la reacción violenta, HBO Max y los creadores de la serie parecen mantener su decisión.

Imágenes: Captura de pantalla

Lo mejor de todo es que ahora no tienes que ingresar a Crunchyroll todos los días para ver si ya se estrenó la serie que estabas esperando. En ENTER.CO tenemos la lista completa de los animes de la temporada de primavera de 2026 y cuándo debutarán en la plataforma.

¡Y mucho ojo, que desde el 1 de abril estamos con estrenos! ¿Estás listo para iniciar la maratón de anime de los estrenos de la temporada de primavera de 2026?

1 de abril

Dorohedoro temporada 2  

Uno de los estrenos más esperados de la temporada de anime, con el regreso de un show que es… diferente. En el distrito sin ley conocido como Hole, los hechiceros de otro mundo utilizan a sus habitantes como conejillos de indias para su retorcida magia. Caiman es una de esas víctimas: con una cabeza de lagarto y sin recuerdos de su pasado, ahora se embarca en una brutal búsqueda de respuestas.

Go For It, Nakamura-kun!!

El amor a primera vista no es ningún mito; pregúntale a Okuto Nakamura. Cada vez que su encantadora compañero de clase, Aiki Hirose, entra en el salón, a él se le acelera el corazón, a pesar de que nunca han hablado. Por si fuera poco, Nakamura es un torpe total y no tiene ni un solo amigo.

The Beginning After the End – temporada 2

Arthur, ahora aventurero, completa una misión tras otra junto a Jasmine, perfeccionando su destreza con la espada y su maná. Un día, Brald, un aventurero de rango AA, los invita a participar en una misión concreta. Aunque Arthur y sus compañeros se preguntan por qué los han elegido, Arthur decide aceptarla como su última misión antes de ingresar en la Academia.

Classroom of the Elite 4th Season: Second Year, First Semester

Tras una aplastante derrota que relega a la clase de Ayanokoji a la Clase D, comienzan su segundo año una vez más en lo más bajo de la clasificación. A medida que los lazos se estrechan y las lealtades cambian, un nuevo examen los empareja con los alumnos de nuevo ingreso, entre los que se encuentra un asesino de la Sala Blanca.

2 de abril

Dr. Stone Science Future – Parte 3

Tras la batalla en la Isla del Tesoro, Senku y su grupo regresan al Reino de la Ciencia. Con la mirada puesta en la Luna, primero deben viajar a América con la esperanza de comenzar a recolectar los materiales necesarios. ¡Gracias al trabajo en equipo y a la ciencia, continúan la lucha para salvar a la humanidad de una vez por todas!

3 de Abril

That Time I Got Reincarnated as a Slime temporada 4

El sueño del Señor de los Demonios Rimuru de crear una alianza entre humanos y monstruos está cada vez más cerca de hacerse realidad. Mientras Tempest sigue prosperando, Granville Rozzo y su nieta, Maribel Rozzo, se enfrentan al Señor de los Demonios Rimuru por su plan de proteger a la humanidad gobernándola. Mientras tanto, en El Dorado, el Señor de los Demonios Leon trabaja para alcanzar sus propios objetivos.

4 de abril

Daemons of the Shadow Realm

En un mundo en el que algunos humanos dirigen a poderosos dúos sobrenaturales llamados “Daemons”, los gemelos Yuru y Asa —los hijos que separan el día de la noche— tienen el derecho innato de gobernar a estas poderosas entidades. Separados desde pequeños y sin conocer la verdad sobre su origen, el hermano y la hermana deben luchar para reencontrarse, reclamar su derecho de nacimiento y salvar el mundo.

5 de abril

ONE PIECE – Arco de Elbaph

Tras una audaz huida de la Isla del Futuro Egghead, la tripulación del Sombrero de Paja pone rumbo a un destino legendario. Acompañados por los poderosos Piratas del Guerrero Gigante, llegan por fin a Elbaph, la tan esperada Tierra de los Gigantes.

6 de abril

Witch Hat Atelier

En un mundo en el que solo las brujas pueden hacer magia, estas deben evitar que la gente común las vea mientras la practican. Mientras Coco realiza sus tareas domésticas, sueña despierta con convertirse en bruja. Cuando un joven brujo llamado Qifrey visita su pueblo, Coco descubre el “secreto absoluto”, se convierte en aprendiz de Qifrey y comienza sus estudios.

 Liar Game

Cuando Nao Kanzaki recibe una extraña carta y una maleta con 100 millones de yenes, descubre que ha sido seleccionada para participar en el LIAR GAME. En esta batalla psicológica de alto riesgo, reinan las mentiras, el engaño y la traición. Ingenua y honesta, Nao recurre a Shinichi Akiyama, un brillante exestafador, para sobrevivir a este retorcido juego. En un juego basado en mentiras, ¿podrá triunfar la honestidad?

8 de abril

Re:ZERO -Starting Life in Another World- temporada 4

En la mortal batalla de la Ciudad de Watergate en Priestella, Subaru y sus aliados apenas lograron la victoria, pero su triunfo tuvo un alto precio. Mediante la “Autoridad de la Gula”, Rem fue puesta en animación suspendida, mientras que los recuerdos de Crusch e incluso el nombre de Julius fueron borrados. En su búsqueda de una forma de salvarlos, Subaru conoce al “sabio” Shaula, un ser omnisciente que, según se dice, posee todo tipo de conocimiento.

Rent-a-Girlfriend temporada 5

La quinta temporada del anime adaptará principalmente la segunda mitad del arco argumental “Paraíso” del manga. La trama se centrará en los esfuerzos de Mami Nanami por desenmascarar la relación falsa entre Kazuya y Chizuru durante un viaje familiar a un complejo turístico, culminando en enfrentamientos emocionales cruciales.

12 de abril

Wistoria: Wand and Sword temporada 2

En un mundo donde reina la magia, Will Serfort no sabe lanzar hechizos. Aunque es muy trabajador, sus compañeros de clase lo menosprecian por ello. Sin embargo, tiene un poder secreto: su espada. ¿Podrá Will superar las expectativas con la fuerza física en lugar de la magia y con la espada en lugar de la varita? ¡Descúbrelo en esta épica aventura de espadas y encantamientos!

Imágenes: Crunchyroll

La noticia llega junto con el inicio oficial de rodaje en Londres, lo que marca el regreso de una de las apuestas más fuertes de Netflix en ficción romántica. Esta vez, la narrativa se aleja de los protagonistas tradicionales para enfocarse en una historia más introspectiva y emocional.

Francesca, interpretada por Hannah Dodd, atraviesa un momento complejo. Dos años después de la muerte de su esposo John, decide volver al mercado matrimonial. No lo hace por romance, sino por razones prácticas, lo que introduce un conflicto distinto al habitual tono idealista de la serie.

Ese equilibrio cambia con la llegada de Michaela Stirling, personaje interpretado por Masali Baduza. La prima del fallecido John regresa a Londres para encargarse de asuntos familiares, pero su presencia remueve emociones que Francesca no había enfrentado. La relación entre ambas se convierte en el eje de la temporada.

Una historia que amplía el enfoque romántico

La quinta entrega propone una mirada distinta sobre el amor y las decisiones personales. Francesca es presentada como una mujer reservada, que durante años ha sentido que no encaja del todo en su entorno. La aparición de Michaela no solo altera sus planes, también la obliga a replantear su identidad y sus deseos.

Por su parte, Michaela es descrita como alguien carismático, pero con una tendencia a evadir situaciones incómodas. Su desarrollo narrativo se enfocará en enfrentar esa vulnerabilidad, mientras lidia con el legado familiar y su vínculo con Francesca.

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La temporada contará con ocho episodios y mantendrá a Jess Brownell como showrunner. En la producción ejecutiva continúan nombres como Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica y Chris Van Dusen, quienes han sido clave en el desarrollo de la serie desde sus primeras temporadas.

El anuncio también estuvo acompañado por un teaser del inicio de producción, además de nuevas imágenes promocionales del elenco principal. Netflix mantiene disponible más información en su sitio oficial: netflix.com/bridgerton.

El enfoque de esta nueva entrega sugiere un cambio en la manera en que la serie aborda las relaciones. Sin abandonar su estética y tono característico, introduce un conflicto más íntimo, centrado en decisiones personales y emociones no resueltas. Esa combinación podría marcar el rumbo de la historia en los próximos años.

A partir del viernes 27 de marzo a las 9:50 p. m. en Colombia, la producción estrena su tercera temporada, más de 15 años después de sus primeras emisiones en América Latina. En esta ocasión, la apuesta combina ciencia, historia e ingeniería con herramientas de inteligencia artificial que permiten recreaciones más complejas y detalladas.

Desde su debut en 2009, “La Tierra sin Humanos” se posicionó como un formato que traduce teorías científicas en imágenes comprensibles. Su narrativa muestra cómo evolucionarían ciudades, ecosistemas y estructuras sin intervención humana, desde las primeras horas hasta miles de años en el futuro.

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La principal novedad de esta nueva temporada está en el uso de inteligencia artificial aplicada a los efectos visuales. Esta tecnología permite representar entornos completos con mayor precisión y en menos tiempo, ampliando la capacidad de imaginar escenarios que antes eran difíciles de recrear.

El resultado es una serie más ambiciosa en lo visual y más detallada en su aproximación científica. La producción logra mostrar no solo el deterioro de la infraestructura humana, sino también la forma en que la naturaleza recupera el terreno perdido.

Qué muestra la nueva temporada de La Tierra sin Humanos

Los ocho episodios de esta entrega abordan distintos procesos que evidencian la fragilidad del mundo construido por el ser humano. El capítulo de estreno presenta al agua como una fuerza destructiva, con ciudades como Nueva Orleans y Londres enfrentando inundaciones tras el colapso de diques y represas.

En otros casos, se proyectan cambios en ecosistemas clave. El río Nilo, por ejemplo, alteraría su curso sin mantenimiento humano, afectando tanto a las poblaciones cercanas como al equilibrio natural de la región.

Otro episodio analiza el colapso del comercio global. Sin supervisión, puertos y rutas marítimas quedarían fuera de control. Supermercados y centros comerciales abandonados serían ocupados por animales, dando paso a nuevos entornos dominados por otras especies.

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La serie también explora la transformación de grandes ciudades. Lugares como Nueva York, Orlando y Río de Janeiro serían invadidos por vegetación, incendios y fenómenos climáticos que modificarían por completo el paisaje urbano.

A esto se suma el deterioro de infraestructuras subterráneas. Túneles, tuberías y sistemas de transporte podrían colapsar, generando incendios o inundaciones que acelerarían la desaparición de las ciudades tal como se conocen hoy.

Incluso las construcciones más resistentes enfrentarían el paso del tiempo. Rascacielos, monumentos y estructuras diseñadas para perdurar terminarían cediendo ante la erosión, los terremotos y otros fenómenos naturales.

El regreso de “La Tierra sin Humanos” en History no solo retoma una idea que marcó a la audiencia, también la actualiza con nuevas herramientas tecnológicas. La serie propone una mirada sobre el futuro del planeta sin presencia humana, pero también invita a reflexionar sobre la relación entre desarrollo, naturaleza y permanencia.

Según el atacante, el acceso le permitió extraer una cantidad considerable de información de la base de datos de la plataforma. Ante la presión de los reportes y la difusión en redes sociales, la compañía emitió un comunicado confirmando que, efectivamente, detectaron una actividad inusual en sus servidores.

🚨‼️ BREAKING: Crunchyroll breached through outsourcing partner in India.

A threat actor exfiltrated data from Crunchyroll’s ticketing system and also managed to pull 100 GB of personally identifiable customer analytics data.

We’ve analyzed sample data and it includes IP… pic.twitter.com/BcxGN1Y2Lv

— International Cyber Digest (@IntCyberDigest) March 22, 2026

Aunque la empresa ha sido cautelosa con las palabras, por ahora no han reconocido o aceptado que se haya tratado de un ‘hackeo a Crunchyroll’ asegurando que “no hemos encontrado indicios de acceso continuado a los sistemas en relación con estas reclamaciones. Seguimos vigilando la situación de cerca“. De hecho, de acuerdo con la empresa hasta el momento parece que la información afectada se límita a reportes de servicio.

¿Qué tan grave fue el hackeo a Crunchyroll?

Una de las mayores preocupaciones para cualquier usuario es, lógicamente, qué información personal ha caído en manos equivocadas. Es importante aclarar que, hasta el momento, Crunchyroll ha enfatizado que no hay evidencia de que las contraseñas hayan sido extraídas, ya que suelen estar protegidas por métodos de encriptación. Sin embargo, el riesgo de ataques de phishing aumenta considerablemente cuando los correos electrónicos de una base de datos tan específica se hacen públicos. Si recibes correos extraños pidiéndote “verificar tu cuenta” o cambiar tus datos de pago, lo mejor es desconfiar.

La siguiente pregunta important es: ¿Está tu información de tarjetas de crédito segura?  En su declaración inicial, Crunchyroll indicó que la información de pago, como los números completos de tarjetas de crédito o códigos de seguridad, se maneja a través de procesadores de pago externos. Esto significa que, técnicamente, esa información sensible no reside en los mismos servidores que fueron vulnerados.

Aun así, la empresa está realizando una auditoría profunda para descartar cualquier tipo de filtración colateral. La recomendación estándar en estos casos es revisar los estados de cuenta bancarios en busca de cargos no reconocidos, solo como una medida de precaución.

¿Qué debes hacer si eres usuario de Crunchyroll?

Si tienes una cuenta activa, lo primero es no entrar en pánico, pero sí actuar con rapidez. Cambiar tu contraseña es el primer paso lógico. Si utilizas esa misma clave en otros sitios (como tu correo personal o redes sociales), cámbialas también de inmediato.

Además, es el momento perfecto para activar la autenticación de dos factores (2FA) si la plataforma lo permite o si tienes la opción en servicios vinculados. Esta capa extra de seguridad hace que, aunque un hacker tenga tu correo y contraseña, no pueda entrar a tu cuenta sin un código físico que llega a tu celular.

Imágenes: Crunchyrroll

A través de una publicación en Threads, el director respondió a la duda de un usuario sobre el tema: “¿Cuándo toma lugar Supergirl en comparación con Man of Tomorrow? Sé que habías dicho que querías que el DCU fuera como Star Wars, en una línea de tiempo, pero no lanzadas en orden necesariamente“.

La respuesta de Gunn fue bastante sencilla y directa: “¿Tiene lugar entre Superman y Man of Tomorrow?”.

¿Qué significa que Supergirl ocurra antes de los eventos de Man of Tomorrow?

Aunque la respuesta de Gunn pueda parecer poco importante, lo cierto es que entrega mucha información clave sobre lo que podemos esperar de la cinta, al menos para preparar el escenario de la secuela de Superman.

Kara solo aparece al final de la película de Superman. También sabemos que su filme se desarrollará principalmente fuera de la Tierra, con la kriptoniana lidiando con su sentido de pérdida y la manera en la que su primo ha logrado convertirse en un símbolo de esperanza en el mundo.

Hay otro punto muy importante que esperamos que la película revele: cómo ha lidiado Kara con la verdadera intención de Jor-El y Lara Lor-Van. ¿Sabía ella que el propósito de ellos era que Superman tomara el control del planeta? Tendría sentido, considerando que ella era una adolescente cuando Kriptón explotó, de manera que seguramente conocía la filosofía y mentalidad de su cultura.

La segunda pregunta relevante que deja el comentario de Gunn es la oportunidad de que la heroína tenga un rol más importante en la cronología. Si los rumores son ciertos y el villano de la próxima película de Superman es Brainiac, tendría todo el sentido que Kara tuviera una participación mucho más grande en la historia (en la mayoría de versiones, el villano se encarga de guardar y miniaturizar la ciudad de Kandor).

Imágenes: Captura de pantalla

El actor falleció a sus 86 años después de haber ingresado por complicaciones de salud a un centro médico en Hawaii. La familia del actor ha decidido, por ahora, mantener las circunstancias de su fallecimiento en privado.

“Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, lee el mensaje que la familia de Norris compartió a través de sus páginas de Facebook e Instagram. “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchísimas vidas”.

Para celebrar el legado de uno de los más grandes artistas marciales del cine, en ENTER.CO hemos preparado este artículo recopilando algunos de sus roles y participaciones más importantes en la pantalla grande y chica.

El inicio de una leyenda: El furor del dragón

Cualquier recuento de la vida de Chuck Norris debe comenzar en el Coliseo Romano. En Way of the Dragon (El furor del dragón), Norris interpretó a Colt, el luchador estadounidense contratado para acabar con el personaje de Bruce Lee. Esta pelea es considerada, hasta hoy, una de las mejores coreografías de artes marciales. Aunque Norris era el antagonista, su habilidad técnica (siendo siete veces campeón mundial de karate profesional) lo puso de inmediato en el radar de Hollywood.

El ícono del cine de acción de los 80

Durante la década de los 80, Norris se consolidó como la respuesta estadounidense al cine de acción más crudo. Tres franquicias y películas destacan por encima del resto:

Por ejemplo, su papel en Desaparecido en combate (Missing in Action, 1984). Como el coronel James Braddock, Norris personificó el sentimiento de la época respecto a la Guerra de Vietnam. La película fue un éxito rotundo que generó dos secuelas y lo posicionó como un héroe de guerra infalible, capaz de rescatar a prisioneros de guerra por su cuenta.

Tampoco podemos olvidar Invasión USA (1985), que es quizás una de sus cintas más recordadas por los fans del cine de serie B de alto presupuesto. Aquí, Norris interpreta a Matt Hunter, un agente retirado que debe detener una invasión terrorista en suelo estadounidense. Es la definición perfecta del estilo de Norris: pocas palabras, mucha acción y una puntería letal.

El ranger de Texas de la televisión

Si bien el cine lo hizo famoso, la televisión lo hizo eterno. En 1993 se estrenó Walker, Texas Ranger, donde interpretó a Cordell Walker: miembro de una división encargada de perseguir y llevar ante la justicia a algunos de los criminales más peligrosos de los Estados Unidos, siguiendo el formato popular del crimen de la semana. La serie tocaba temas de impacto social como la adicción a las drogas.

Durante más de ocho temporadas y 200 episodios, Walker se convirtió en el símbolo de la justicia moral y la fuerza física. La serie mezclaba valores tradicionales con impresionantes demostraciones de combate, logrando que el giro de patada de Chuck Norris fuera reconocido por audiencias de todas las edades.

La influencia de Walker fue tal que Norris fue nombrado Miembro Honorario de los Texas Rangers en la vida real en 2010, un reconocimiento que muy pocos civiles han recibido.

El regreso triunfal: Los Mercenarios 2 (2012)

Tras un retiro parcial de la actuación, Chuck Norris regresó a la pantalla grande en The Expendables 2. Su aparición fue uno de los momentos más aplaudidos de la franquicia. Interpretando a Booker (un guiño a su película Good Guys Wear Black de 1978), Norris no solo participó en el tiroteo, sino que se burló de su propio estatus de leyenda al mencionar uno de los famosos datos sobre su invencibilidad: la historia de la cobra que lo muerde y muere tras cinco días de agonía.

Imágenes: Archivo ENTER.CO y captura de pantalla

De acuerdo con una publicación realizada en Shonen Jump News (una cuenta no oficial que comparte noticias referentes a las historias de la revista Jump), la organización Médicos Sin Fronteras ha sido designada como un seguidor oficial de la organización sin ánimo de lucro.

Según la publicación, el anuncio se hace a través de la portada ilustrada por Eiichiro Oda en la próxima edición de la Shonen Jump, que rendirá homenaje a los doctores de todo el mundo a través del médico de la tripulación de los Sombrero de Paja.

A new doctor has joined our team. 🩺🌸

Tony Tony Chopper is supporting MSF. Wherever we go together, the principle remains the same: everyone deserves medical care, no matter where they are.

Follow his journey: https://t.co/eXB52hnaMB

– Credits: ©Eiichiro Oda / Shueisha ©MSF… pic.twitter.com/mI5EOqtbtl

— MSF International (@MSF) March 20, 2026

Fundada en París el 21 de diciembre de 1971 por un grupo de médicos y periodistas (incluyendo a Bernard Kouchner), Médicos Sin Fronteras (MSF) nació como una respuesta disruptiva a la guerra de Biafra, bajo la premisa de que el auxilio médico y el testimonio de las víctimas no deben conocer fronteras políticas ni religiosas.

A lo largo de más de cinco décadas, la organización ha evolucionado hasta convertirse en un movimiento global que hoy cuenta con aproximadamente 67,000 profesionales de la salud que operan en más de 75 países, realizando anualmente cerca de 16.5 millones de consultas médicas y atendiendo más de 360,000 partos.

One Piece se prepara para su tercera temporada

La segunda temporada de One Piece confirmó que el éxito del show no fue un golpe de suerte, sino el talento de un equipo que encontró la fórmula mágica para crear una adaptación que parecía imposible.

No por nada la serie confirmó la producción de la tercera temporada incluso antes de que la segunda tanda de capítulos fuera estrenada. Aunque por ahora la información sobre el regreso de la serie se ha mantenido en secreto, los fans esperan que los planes de grabación para este año signifiquen que no tendremos que esperar dos años para ver el reino de Arabasta en nuestras pantallas.

Una de las más grandes expectativas es el rol que tendrá Chopper en los próximos capítulos. Una de las decisiones narrativas en la segunda temporada fue no mostrar al reno utilizar sus rumble balls: una droga que le permite cambiar a nuevas formas para potenciar sus atributos.

En cualquier caso, para los fans de One Piece es un deleite ver cómo el show ha acercado esta historia a más personas. No es coincidencia que Médicos sin Fronteras haya decidido reclutar al doctor más tierno y valiente de todos los mares.

Puedes ver la temporada 2 de One Piece a través de Netflix.

Imágenes: Shonen Jump

La producción llegará el próximo 15 de abril a más de 240 países, incluida Colombia, como parte de la estrategia del servicio por fortalecer su oferta de contenido original con títulos de tono comercial y alcance internacional.

Dirigida por Peter Farrelly, conocido por su estilo de comedia sin filtro, la historia sigue a Brad y Elijah, dos ejecutivos de marketing que toman una decisión tan absurda como arriesgada: proponer un patrocinio de preservativos para un evento deportivo de escala global. Lo que comienza como una idea atrevida termina escalando en un escándalo mediático que los obliga a huir mientras intentan salvar su reputación.

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El guion corre por cuenta de Paul Wernick y Rhett Reese, dupla reconocida por trabajar en comedias de alto ritmo narrativo, lo que anticipa un tono acelerado, cargado de situaciones exageradas y humor físico.

Más allá de su trama, la película responde a una lógica clara dentro del streaming: contenidos ligeros, fáciles de consumir y con rostros conocidos que funcionan bien en audiencias globales. En ese terreno, Wahlberg se mantiene como una apuesta segura, mientras que Hauser aporta un contraste más caricaturesco que puede conectar con el tono absurdo de la historia.

Una comedia que encaja en la estrategia del streaming

El estreno de Bolas Arriba no llega aislado. Hace parte de un catálogo que en los últimos años ha combinado producciones locales con títulos internacionales de alto perfil. En Colombia, la plataforma ha impulsado proyectos como Betty la Fea: la Historia Continúa o Los Billis, mientras que a nivel global mantiene franquicias y series como The Boys y El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder.

La diferencia es que esta nueva película apuesta por un formato más inmediato: una historia autocontenida, sin necesidad de continuidad, pensada para consumo rápido. Es el tipo de contenido que suele funcionar bien en plataformas, especialmente cuando se apoya en humor directo y situaciones extremas.

¿Vale la pena tenerla en el radar?

Aunque la premisa puede parecer exagerada, ahí está precisamente su apuesta. No busca complejidad narrativa, sino entretenimiento sin demasiadas pretensiones. En un escenario donde las plataformas compiten por atención, este tipo de producciones cumple una función clara: ofrecer algo fácil de ver, con ritmo y sin compromiso a largo plazo.

Para los usuarios en Colombia, el estreno también se suma a una oferta que sigue creciendo sin aumentar el precio base del servicio, lo que mantiene a Prime Video como una opción competitiva frente a otros servicios de streaming.

Habrá que ver si Bolas Arriba logra destacar más allá de su concepto provocador. Por ahora, todo apunta a una comedia diseñada para generar conversación rápida… y, probablemente, dividir opiniones.

¿Por qué Val Kilmer regresará como una recreación con Inteligencia Artificial?

La frase que da título a esta noticia, “No podemos volver a rodar, no tenemos el presupuesto“, resume perfectamente la realidad de la situación. A diferencia de los grandes estudios de Hollywood, que pueden permitirse costosos reshoots o reconstrucciones digitales millonarias, las producciones pequeñas operan con márgenes de error mínimos. Coerte Voorhees, director de la película, explicó que Kilmer ya había sido contratado años antes de morir para interpretar al Padre Fintan, un sacerdote católico y espiritualista nativo americano.

Debido a la agresiva batalla de Kilmer contra el cáncer de garganta, que le costó su voz natural tras dos traqueotomías en 2014, el actor nunca pudo completar sus escenas antes de que su salud empeorara drásticamente. Inicialmente, los cineastas intentaron eliminar al personaje de la trama para salvar la película, pero pronto comprendieron que la historia no tenía sentido sin él. Fue entonces cuando la tecnología se presentó no solo como una opción estética, sino como una necesidad financiera y narrativa para evitar que el proyecto colapsara.

¿Está bien usar la IA para reemplazar actores cuando su familia lo autoriza?

Uno de los puntos más importantes en esta historia es que el uso de la imagen y voz de Kilmer cuenta con la bendición de su familia, especialmente de su hija, Mercedes Kilmer. Para ellos, esto no es una explotación de su imagen, sino una continuación del espíritu innovador del actor. Mercedes ha mencionado que su padre siempre vio las tecnologías emergentes con optimismo, considerándolas herramientas para expandir las posibilidades de contar historias.

De hecho, Van Kilmer fue un pionero en el campo de recreaciones con inteligencia artificial. En 2021, trabajó con la empresa de voz sintética Sonantic para crear un modelo de voz sintética basado en horas de grabaciones de archivo. Este esfuerzo fue lo que permitió su aparición como Iceman en Top Gun: Maverick (2022), donde la tecnología ayudó a recrear sus diálogos, permitiéndole despedirse de uno de sus personajes más icónicos de una manera que su condición física real no le permitía.

El debate ético en la era de la IA

A pesar de la transparencia y el apoyo familiar, la noticia ha reabierto las grietas en el debate sobre la IA en el cine. Muchos críticos y aficionados se preguntan dónde termina la autoría y dónde empieza la simulación. En redes sociales y foros especializados la discusión es intensa: ¿Es justo para otros actores que se use una máscara digital en lugar de contratar a un actor vivo? ¿Podía Kilmer prever realmente el alcance de lo que firmó hace años?

El uso de réplicas digitales ya no es una anomalía. Hemos visto versiones jóvenes de Luke Skywalker o la resurrección de actores fallecidos en sagas como Star Wars. Sin embargo, el caso de Val Kilmer es distinto porque se trata de una película independiente que utiliza la tecnología para terminar un trabajo que el actor deseaba hacer, pero no pudo completar.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Llevábamos semanas especulando y, desde que supimos que Mckenna Grace se pondría en la piel de Daphne Blake, las expectativas han sido altísimas. Pero ahora, las piezas del rompecabezas han encajado por completo.

¿Quiénes serán los nuevos actores de Scooby-Doo?

Empecemos por el líder del grupo: Maxwell Jenkins ha sido el elegido para interpretar a Fred Jones. El actor es recordado por su papel de Will Robinson en Lost in Space, también de Netflix.

Por otro lado, tenemos a la mente brillante del grupo. Abby Ryder Fortson será Velma Dinkley. Si el nombre no te suena de entrada, solo tienes que recordar a la pequeña y adorable Cassie Lang en las primeras películas de Ant-Man.

Y, por supuesto, no podíamos olvidarnos del corazón (y el estómago) de la pandilla. Tanner Hagen será el encargado de dar vida a Shaggy Rogers. Este es, probablemente, el papel más difícil de cubrir. Matthew Lillard dejó el listón tan alto que es casi imposible imaginar a alguien más diciendo “Zoinks” con la misma naturalidad. Hagen es el actor con menos experiencia en la pantalla chica, con solo pequeños roles en series como The Pitt.

¿De qué tratará la nueva serie de Netflix?

Junto con el anuncio de los actores principales, Netflix también nos compartió una sinopsis de la historia:

“Durante su último verano en el campamento, los viejos amigos Shaggy y Daphne se ven envueltos en un misterio inquietante que rodea a un cachorro de gran danés solitario y perdido que podría haber presenciado un asesinato sobrenatural. Junto con Velma, la pragmática y científica chica del pueblo, y Freddy, el extraño pero siempre apuesto chico nuevo, se proponen resolver el caso que los arrastra a una pesadilla escalofriante que amenaza con revelar todos sus secretos”.

La serie, que se titulará provisionalmente Scooby-Doo: Origins, no será simplemente otro reinicio de una historia que ya hemos visto mil veces. Parece que la plataforma quiere darle un tono un poco más oscuro y maduro, similar al estilo de El mundo oculto de Sabrina.

Todavía no tenemos una fecha de estreno confirmada, pero el rodaje empieza pronto en Atlanta. Este dato sugiere que para 2027 podríamos estar viendo el show en streaming, mientras que es casi seguro que antes de que termine el año deberíamos tener un primer tráiler.

Imágenes: Montaje ENTER.CO y Max

La promoción contempla tres planes. El más económico es el Estándar con anuncios, que queda en 8.990 pesos mensuales durante dos meses. Le sigue el plan Estándar, con menos interrupciones publicitarias, por 15.900 pesos mensuales.

El plan Premium, que concentra la experiencia más completa, tiene un precio de 17.900 pesos mensuales en el mismo periodo. Una vez finaliza la promoción, todos los planes se renuevan automáticamente con la tarifa vigente en el país.

El plan Premium incluye calidad de video hasta 4K UHD con sonido Dolby Atmos, reproducción en hasta cuatro dispositivos simultáneos y acceso a los canales básicos de ESPN con eventos deportivos en vivo. Torneos como la UEFA Champions League, la Bundesliga y la MLB hacen parte de esta oferta, aunque con presencia de publicidad en las transmisiones.

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Por su parte, el plan Estándar permite ver contenido en dos dispositivos al mismo tiempo y descargar títulos para ver sin conexión. El Estándar con anuncios, aunque más económico, limita funciones como las descargas y añade pausas publicitarias.

El catálogo reúne producciones de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu, con títulos destacados en Colombia como Encanto, Moana 2 y El Diablo Viste a la Moda.

Entre las condiciones, la compañía aclara que la oferta no es acumulable con otras promociones, que pueden existir cargos adicionales si el pago se realiza a través de terceros y que la calidad de reproducción depende del dispositivo y la conexión. Además, incluso los planes sin anuncios pueden incluir publicidad en eventos en vivo o contenidos especiales.

La estrategia busca reactivar usuarios y atraer nuevos suscriptores con una ventana de bajo costo en un mercado de streaming cada vez más competido.