Esa es la premisa de Falco, la serie mexicana que llegará a A&E el domingo 26 de julio a las 21:00, hora de Colombia, con Michel Brown como protagonista. La producción combina investigaciones criminales con la historia personal de un hombre que debe reconstruir su vida desde cero después de perder más de dos décadas.

Falco era un policía judicial de la Ciudad de México. En 1994 tenía una familia, una hija recién nacida y el trabajo que había elegido. Su obsesión por investigar el asesinato de un político terminó con un disparo en la cabeza. Al despertar, encuentra un país distinto, nuevas formas de comunicarse y métodos policiales que no conoce.

Aunque sus métodos pertenecen a otra época, el detective vuelve a la fuerza y empieza a involucrarse en nuevos casos. Mientras intenta adaptarse a las pantallas, los celulares y los cambios sociales, continúa buscando las respuestas sobre el atentado que marcó su vida.

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La serie es una adaptación de una franquicia policial internacional que comenzó con el drama alemán Der letzte Bulle. La versión mexicana ganó en 2019 el Emmy Internacional a Mejor Programa Estadounidense de Horario Estelar en Idioma No Inglés. Su producción estuvo a cargo de Dynamo y Spiral International, y la dirección contó con Ernesto Contreras y Julián de Tavira.

El regreso a la televisión será con tres episodios consecutivos cada domingo

A&E emitirá tres capítulos por jornada, una propuesta que permitirá seguir al mismo tiempo los casos policiales y la investigación personal de Falco. El primer domingo se emitirán Despertar, Memorabilia y Máscaras.

En los episodios siguientes, el detective enfrentará investigaciones relacionadas con asesinatos, desapariciones, corrupción y traiciones, mientras intenta reconstruir lo ocurrido el día en que recibió el disparo. La búsqueda de la verdad lo llevará incluso a cuestionar a personas que alguna vez consideró sus aliados más cercanos.

El elenco incluye a Marina de Tavira, Hoze Meléndez, Karina Gidi, Enrique Arreola, Danae Reynaud, Mauricio García Lozano, Manuel Poncelis y Fátima Molina.

La historia continuará durante los domingos 2, 9, 16 y 23 de agosto, con nuevos casos y respuestas sobre el atentado que dejó a Falco fuera de su propia vida durante casi un cuarto de siglo.

Dirigida por Anthony y Joe Russo, la cinta reúne a buena parte de los héroes más importantes de Marvel Studios junto con personajes procedentes de las antiguas películas de X-Men y de Los Cuatro Fantásticos. Con tantas tramas cruzándose, revisar algunas producciones clave permitirá seguir los acontecimientos con mayor facilidad.

Por qué el multiverso obliga a hacer la tarea

Desde Avengers: Endgame, Marvel comenzó a desarrollar historias ambientadas en distintas realidades, permitiendo que versiones alternativas de sus personajes coexistieran dentro de una misma narrativa. Esa evolución explica por qué ya no basta con haber visto las películas principales. Comprender cómo se relacionan esos universos será fundamental para seguir la trama.

No es casualidad que Marvel haya confiado nuevamente la dirección a los hermanos Russo, responsables de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. La cinta recupera el formato de las grandes aventuras de los Vengadores, con varios grupos de héroes enfrentando una amenaza común.

Las películas y series imprescindibles

Avengers: Infinity War

Presenta a Thanos y la primera gran reunión de los Vengadores, un modelo narrativo que Marvel retoma con un nuevo villano. Muestra cómo los héroes dejan de lado sus diferencias para enfrentar una amenaza capaz de poner en riesgo todo el universo.

Avengers: Endgame

Abre las puertas a los viajes en el tiempo y a las consecuencias que desencadenan las distintas realidades. Marca el retiro de Steve Rogers como Capitán América y redefine el futuro de los Vengadores tras la derrota de Thanos.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Introduce el concepto de las incursiones, el choque entre universos que amenaza con destruir realidades completas y que tendrá un papel decisivo en Avengers: Doomsday. Además, muestra las consecuencias de alterar el equilibrio del multiverso.

Loki (temporadas 1 y 2)

Explica cómo funciona la Línea Temporal Sagrada, las ramificaciones temporales y el equilibrio entre las distintas realidades. Sin esta serie resulta mucho más difícil entender las reglas que rigen el multiverso en las producciones recientes de Marvel.

Deadpool & Wolverine

Marca la integración oficial de personajes del antiguo universo de Fox dentro del UCM, un paso fundamental para entender la presencia de varios mutantes en la nueva película. Explica cómo esos personajes pasan a formar parte de la continuidad actual de Marvel.

Captain America: Brave New World

Al final del filme, Sam Wilson decide formar un nuevo equipo de Avengers, una decisión que tendrá consecuencias directas en la próxima entrega.

Thunderbolts*

La escena poscréditos plantea una rivalidad entre el equipo de Sam Wilson y el liderado por Bucky Barnes por el legado de los Avengers. Todo apunta a que ese conflicto continuará en la próxima entrega.

The Fantastic Four: First Steps

Su escena poscréditos funciona como un prólogo al presentar por primera vez a Robert Downey Jr. como Victor von Doom, el villano que encabezará la nueva saga.

Las muy recomendables

No son indispensables para seguir la trama principal, pero ayudan a comprender mejor algunos personajes y organizaciones que aparecen en el primer tráiler. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings da a conocer la organización de los Diez Anillos, que podría desempeñar un papel relevante en la trama. Black Panther: Wakanda Forever introduce a Namor y al reino submarino de Talokan, cuyos personajes ya forman parte del elenco confirmado. Por su parte, The Marvels desarrolla la historia de Monica Rambeau y su vínculo con otras realidades, un elemento que podría adquirir mayor importancia en esta entrega.

Las películas de X-Men que conviene revisar

Los mutantes regresan con varios de los actores originales, por lo que vale la pena revisar las cintas que construyeron ese universo. X-Men (2000) presenta a Charles Xavier, Magneto, Cíclope, Jean Grey y Mística, además de establecer la rivalidad entre Xavier y Magneto, uno de los conflictos más importantes de la saga mutante. X2 (2003) profundiza en la relación entre los principales mutantes y consolida los acontecimientos que definieron aquella etapa.

Por su parte, X-Men: Days of Future Past (2014) reúne a las dos generaciones de X-Men y explica la continuidad que Marvel recupera para este encuentro entre universos. Como complemento, Spider-Man: No Way Home también resulta recomendable para entender mejor la evolución del multiverso y el papel de Doctor Strange.

Doctor Doom cambia por completo el panorama

Uno de los anuncios más sorprendentes fue el regreso de Robert Downey Jr. al Universo Cinematográfico de Marvel, aunque no como Iron Man. En esta ocasión interpreta a Doctor Doom, el principal antagonista de la nueva saga. El cambio llegó después de que el estudio modificara sus planes tras la salida de Jonathan Majors y decidiera dejar a Kang en un segundo plano para convertir a Victor von Doom en el nuevo eje de la Saga del Multiverso.

Aunque circulan numerosas filtraciones y teorías, la compañía mantiene bajo reserva varios detalles importantes. Entre ellos están el tiempo que Robert Downey Jr. aparecerá sin la máscara de Doctor Doom y el verdadero alcance del enfrentamiento entre los héroes de los distintos universos. Con este recorrido por las películas y series más importantes, cualquier espectador tendrá el contexto necesario para comprender las conexiones del multiverso y disfrutar mejor de la nueva entrega de los Vengadores.

Imagen: Marvel Studios / Marvel.com

No es una estrategia nueva, pero sí especialmente relevante en esta etapa del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). A medida que los seguidores analizan cada fotograma y las filtraciones circulan con mayor rapidez, revelar demasiado en un avance puede arruinar el impacto de la historia. Por eso, las ausencias del video podrían decir tanto como las escenas que sí llegaron al corte final.

¿Qué revela el tráiler sobre Avengers: Doomsday?

El adelanto deja una certeza. Victor Von Doom será el eje del conflicto que cerrará la Saga del Multiverso. El gobernante de Latveria aparece con un nivel de poder que obliga a replantear la escala de las amenazas vistas hasta ahora en el UCM.

Una de las secuencias más comentadas muestra a Doctor Doom deteniendo con aparente facilidad un ataque de Thor. La intención va más allá del espectáculo. El estudio quiere dejar claro que no se trata simplemente del sucesor de Thanos o Kang, sino de un adversario capaz de enfrentar a héroes procedentes de distintas realidades y poner en riesgo el equilibrio del multiverso.

Ese planteamiento también explica por qué la historia reunirá personajes que hasta ahora pertenecían a universos separados. Más que un nuevo equipo de Vengadores, la película promete un choque entre mundos con consecuencias que se extenderán hasta Avengers: Secret Wars.

Las grandes ausencias del tráiler

Si algo ha llamado la atención entre los seguidores es la poca o nula presencia de personajes que parecían candidatos naturales para aparecer en el primer avance. Bestia, Rondador Nocturno y Centinela son algunos de los nombres que más se repiten en las conversaciones de la comunidad.

Marvel Studios no ha confirmado que estos personajes tengan un papel determinante, por lo que cualquier interpretación debe entenderse como una teoría y no como un hecho. Sin embargo, la compañía tiene un amplio historial de ocultar información importante en su material promocional.

En el pasado ha eliminado personajes mediante efectos visuales, utilizado tomas alternativas e incluso grabado escenas específicas para los avances con el fin de proteger los momentos más importantes de sus películas. No sería extraño que vuelva a recurrir a esa fórmula en una producción que busca cerrar una de las etapas más ambiciosas del UCM.

No solo oculta personajes; también protege los giros de la historia

La decisión de reservar información responde también a un cambio en la forma en que el público consume este tipo de producciones. Hoy cada avance es analizado fotograma por fotograma, mientras las teorías y filtraciones se multiplican en redes sociales pocas horas después de su publicación.

En ese contexto, mostrar demasiado puede restar impacto a escenas diseñadas para sorprender en el cine. La compañía parece haber optado por revelar el conflicto general, pero mantener bajo reserva los acontecimientos que podrían cambiar la percepción de la historia durante la proyección.

Eso convierte cada ausencia en un posible indicio. No significa necesariamente que todos los personajes ocultos desempeñen un papel decisivo, pero sí demuestra que el estudio prefiere construir expectativa a partir de lo que todavía permanece fuera de cámara.

Doctor Strange y Franklin Richards siguen rodeados de incógnitas

Entre las preguntas que el avance deja abiertas destaca el futuro de Doctor Strange. Algunas filtraciones sostienen que el hechicero podría terminar relacionado con Doctor Doom durante parte de la historia. Hasta ahora, esa información no ha sido confirmada por Marvel Studios y debe considerarse únicamente como un rumor.

Algo similar ocurre con Franklin Richards. En los cómics, el hijo de Reed Richards y Sue Storm posee la capacidad de alterar la realidad, una habilidad que podría convertirlo en una pieza fundamental dentro de un conflicto multiversal. Aunque el adelanto apenas insinúa su presencia, numerosos seguidores consideran que su papel podría ser mucho más importante de lo que la compañía está dispuesta a mostrar por ahora.

Por qué este avance es diferente

Muchos avances buscan resumir el tono de una película o presentar a sus protagonistas. El de Avengers: Doomsday hace algo distinto. Ofrece una idea clara del conflicto, pero evita enseñar las piezas que podrían explicar cómo se resolverá.

Esa diferencia resulta especialmente significativa porque la producción no solo debe contar una historia propia, sino preparar el terreno para Avengers: Secret Wars, la película que pondrá fin a la Saga del Multiverso. En ese escenario, preservar el factor sorpresa puede ser tan importante como promocionar el estreno.

El tráiler oficial de Avengers: Doomsday confirma que Doctor Doom será el nuevo gran enemigo del Universo Cinematográfico de Marvel, pero también demuestra que la estrategia del estudio ha cambiado. En lugar de responder todas las preguntas, prefiere convertir cada ausencia en una conversación y cada escena en una teoría. Si esa apuesta resulta acertada solo se sabrá cuando llegue el estreno, pero por ahora deja una conclusión evidente: lo que decidió ocultar podría terminar siendo mucho más importante que todo lo que mostró.

Imagen: Tráiler oficial de Avengers: Doomsday / YouTube.

El regreso de Terminator 2: El Juicio Final permitirá revivir en cine una de las producciones más influyentes de la ciencia ficción y el cine de acción. La cinta, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick, marcó a una generación con sus efectos visuales, sus secuencias de acción y una historia que convirtió a la película en uno de los grandes referentes del género.

La nueva exhibición tendrá como uno de sus principales atractivos la llegada de Terminator 2 a los cines en formato RealD 3D. También estará disponible en experiencias premium como 4DX y D-BOX, además de la versión remasterizada en 4K. El público podrá volver a disfrutar en pantalla grande escenas como la persecución en motocicleta, los enfrentamientos contra el T-1000 y la recordada frase “Hasta la vista, baby”.

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La historia ocurre más de diez años después de los acontecimientos de The Terminator. John Connor, quien en el futuro se convertirá en el líder de la resistencia humana, es ahora un adolescente que se convierte en el objetivo del T-1000, un exterminador avanzado enviado desde el futuro para eliminarlo. Su única esperanza está en un Terminator reprogramado, interpretado por Schwarzenegger, que deberá protegerlo y luchar para cambiar el destino de la humanidad.

Estrenada originalmente en 1991, Terminator 2: El Juicio Final fue dirigida por James Cameron y ganó cuatro Premios de la Academia® en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Maquillaje, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. Su impacto tecnológico y cultural la convirtió en una de las películas más reconocidas de la filmografía del director.

La cinta tendrá una duración de 130 minutos y estará disponible en versiones subtitulada y doblada. Por ahora, quienes quieran volver a ver al T-800 en la pantalla grande deberán esperar la confirmación de las salas que proyectarán la película a partir del 27 de agosto.

Imagen: Captura de pantalla 

Qué revela el tráiler final de Spider-Man: Un Nuevo Día

A diferencia de los adelantos anteriores, el tráiler funciona como una recapitulación del recorrido de Peter Parker dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Recupera escenas de Spider-Man: De regreso a casa (2017), Spider-Man: Lejos de casa (2019) y Spider-Man: Sin camino a casa (2021) para explicar cómo el héroe llega al punto de partida de esta nueva entrega.

Todo gira alrededor del hechizo lanzado por Doctor Strange al final de Spider-Man: Sin camino a casa, que borró de la memoria colectiva cualquier rastro de la verdadera identidad del protagonista. Como consecuencia, MJ, Ned y el resto del mundo olvidaron quién es realmente.

Con ese contexto, el avance anticipa una historia con un tono más introspectivo, en la que Peter deberá afrontar las consecuencias de haber sacrificado su identidad para proteger a las personas que ama. Al mismo tiempo, el estudio busca que quienes no recuerdan todos los detalles de la trilogía lleguen al estreno con el contexto suficiente para seguir la historia.

Cuándo se estrena la película

Durante los últimos meses han circulado distintas fechas de estreno, lo que ha generado confusión entre los seguidores de la saga.

En un principio, el lanzamiento estaba previsto para una semana antes, pero Sony Pictures modificó el calendario para evitar competir por las salas IMAX con La Odisea, la nueva producción de Christopher Nolan protagonizada también por Tom Holland y Zendaya.

Según el calendario oficial de distribución de Sony Pictures, el largometraje comenzará a estrenarse entre el 29 y el 31 de julio de 2026, dependiendo del país. En Estados Unidos llegará el 31 de julio, mientras que varios mercados internacionales iniciarán las funciones desde el 29 de julio. Esa diferencia explica por qué todavía circulan fechas distintas en redes sociales y algunos portales especializados.

Qué está confirmado y qué sigue siendo un rumor

Hasta ahora, Sony Pictures y Marvel Studios han confirmado que Peter Parker vive completamente en el anonimato tras los acontecimientos de Spider-Man: Sin camino a casa y deberá proteger a las personas que quiere sin revelar nuevamente su identidad.

También está confirmado el regreso de Tom Holland como Peter Parker y de Zendaya como MJ. A ellos se suman Jon Bernthal como Frank Castle (The Punisher), Mark Ruffalo como Bruce Banner y Michael Mando como Mac Gargan, conocido como Scorpion, reforzando así los vínculos con el Universo Cinematográfico de Marvel.

En contraste, muchas de las versiones que circulan en redes sociales y portales especializados todavía carecen de respaldo oficial. Entre ellas figuran las teorías sobre la identidad del villano principal, posibles conexiones con personajes del universo mutante y el papel que interpretará Sadie Sink. Hasta el momento, Marvel Studios no ha confirmado ninguno de esos detalles, por lo que deben considerarse simples especulaciones.

La presencia de varios personajes conocidos también ha impulsado las teorías sobre una posible conexión con Avengers: Doomsday. Sin embargo, el estudio aún no ha explicado cómo encajará esta producción dentro de los próximos grandes eventos del Universo Cinematográfico de Marvel.

¿Es necesario haber visto las películas anteriores?

El propio diseño del tráiler parece responder esa pregunta.

Al resumir los momentos más importantes de la trilogía protagonizada por Tom Holland, Sony busca que tanto los seguidores habituales como quienes llevan varios años sin ver estas cintas puedan comprender el contexto antes del estreno.

Aunque conocer las entregas anteriores permite apreciar mejor la evolución del personaje, el avance deja claro que Spider-Man: Un Nuevo Día marca el inicio de una nueva etapa para Peter Parker. Más que una continuación directa, la historia propone un nuevo punto de partida para el héroe, obligado a reconstruir su vida en un mundo que ya no recuerda quién es. Ese escenario podría redefinir el futuro del personaje dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

Imagen: Tráiler oficial de Spider-Man: Un Nuevo Día, Marvel Latinoamérica Oficial (YouTube).

La plataforma también prepara estrenos centrados en historias personales, investigaciones sobre grandes compañías, figuras del deporte y producciones basadas en libros. La programación se distribuirá durante todo el mes, con lanzamientos desde el 5 de agosto y novedades previstas hasta los últimos días del periodo.

Los estrenos de Netflix Colombia para agosto

Cien años de soledad: Parte 2 llegará el 5 de agosto. La nueva entrega continuará la adaptación de la obra de Gabriel García Márquez y profundizará en los acontecimientos de Macondo, con especial atención a los misterios relacionados con Melquíades y el destino de la estirpe.

Ese mismo día se estrenará el documental Pollo a lo grande: una conspiración de comida rápida. En la producción, el humorista Mo Gilligan emprende un experimento de 28 días comiendo pollo frito y recorre Estados Unidos y Reino Unido para explorar el impacto del consumo y la industria que responde a esa demanda.

El 6 de agosto será el turno de Mi vida con los chicos Walter: Temporada 3. Jackie y los Walter deberán adaptarse a una nueva normalidad después de una crisis de salud, mientras aparecen nuevos desafíos relacionados con pasatiempos, visitantes inesperados y romances.

Para el 10 de agosto está previsto el estreno de Dr. Seuss: Pez Rojo, Pez Azul: Temporada 3, una serie infantil que sigue las aventuras de Rojo y Azul, dos amigos que exploran distintos lugares y situaciones mientras enfrentan los altibajos de la vida.

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Mourinho llegará el 11 de agosto con un recorrido por la trayectoria de José Mourinho y su consolidación como uno de los entrenadores más reconocidos del fútbol de clubes.

El 14 de agosto se estrenará Moria, una dramatización sobre la vida de Moria Casán, presentada como un espectáculo marcado por la fama, la controversia y la reinvención.

El calendario continuará el 19 de agosto con dos propuestas diferentes. Quince días cuenta la historia de Felipe, quien esperaba pasar un verano tranquilo con su madre hasta que la llegada de un antiguo amor cambia sus planes. Ese mismo día se estrenará Caída libre: Toda la verdad sobre Boeing, un documental que examina denuncias sobre políticas de reducción de costos y encubrimientos vinculados con fallos mortales en aeronaves.

Finalmente, el 28 de agosto llegarán Toda la verdad de mis mentiras, basada en una novela de Elísabet Benavent, y Susurran tu nombre, una película sobre un padre que busca a su hijo desaparecido con ayuda de su propio padre, un detective retirado.

Las fechas corresponden a la programación anunciada para Netflix Colombia y pueden estar sujetas a cambios.

El adelanto muestra a un Macondo que empieza a cambiar de forma irreversible. El tiempo avanza sobre sus habitantes, el progreso llega al pueblo y, con él, aparecen transformaciones que terminarán alterando la vida de varias generaciones. La llegada del tren abrirá la conexión de Macondo con el mundo y dará paso a la compañía bananera, uno de los acontecimientos que marcarán el rumbo de la comunidad.

Mientras el pueblo se transforma, las tensiones también crecen dentro de la familia. Las nuevas generaciones de los Buendía deberán enfrentar las consecuencias de las decisiones de sus antepasados, mientras la estirpe se acerca al destino que ha marcado su historia desde el comienzo.

La segunda parte retoma la historia después de la firma del armisticio, cuando la paz no logra instalarse en Macondo. Los conservadores planean un atentado contra el coronel Aureliano Buendía y, en medio de esos acontecimientos, Fernanda del Carpio llega al pueblo. Su matrimonio con Aureliano Segundo tendrá consecuencias para la familia y para Úrsula Iguarán, quien verá llegar a sus primeros descendientes legítimos.

El progreso que cambia para siempre a Macondo

José Arcadio Segundo tendrá un papel decisivo en la transformación del pueblo al hacer posible el sueño de conectar Macondo con el mundo. El ferrocarril traerá nuevas oportunidades, pero también abrirá la puerta a la compañía bananera y a una serie de acontecimientos que acelerarán la decadencia del lugar.

El elenco de esta nueva etapa incluye a Julián Román, quien interpreta a los gemelos José Arcadio Segundo y Aureliano Segundo; Claudio Cataño como el coronel Aureliano Buendía; Marleyda Soto como Úrsula Iguarán; María Adelaida Puerta como Amaranta Buendía; Carla Baratta como Fernanda del Carpio; Juanita Molina como Meme; Daniella Reyes como Remedios, la Bella; y Ángela Cano como Petra Cotes.

También está previsto el regreso de personajes fundamentales para la historia, entre ellos Mauricio Babilonia, interpretado por David Palacios, y las distintas versiones de varios personajes que atraviesan el paso de las generaciones.

La segunda parte cuenta con siete episodios y estará dirigida por Laura Mora y Carlos Moreno. El Gran Final estará a cargo de Mora. La serie fue filmada completamente en Colombia, en departamentos como Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima, y cuenta con la participación de la productora Dynamo.

La producción recibió el incentivo CINA, un certificado de inversión audiovisual que contempla un descuento tributario equivalente al 35 % del gasto en servicios audiovisuales realizados en el país. La historia llegará a su última etapa el 5 de agosto, cuando se estrene la segunda parte, y tendrá su cierre definitivo el 26 de agosto con el Gran Final, exclusivamente en Netflix.

La novedad permitirá ver dentro de la plataforma contenidos que hasta ahora se distribuían principalmente en internet y redes sociales. Se trata de videos sobre gastronomía, viajes, moda, diseño, bienestar, entretenimiento y estilo de vida, con una duración que irá desde tres hasta 20 minutos.

El catálogo incluirá producciones de empresas como BuzzFeed, Condé Nast, Hearst Magazines, PMX —división de Penske Media—, People Inc. y Tastemade. Entre las marcas que llegarán a Netflix se encuentran Tasty, Architectural Digest, Bon Appétit, Vogue, Wired, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, Billboard, Rolling Stone, Variety, Entertainment Weekly, People, Travel + Leisure y Food & Wine.

Además de videos ya publicados bajo licencia, los usuarios encontrarán nuevos episodios de algunas de las series más populares de estas publicaciones. Entre ellas figuran “Open Door”, de Architectural Digest; “I Draw, You Cook”, de BuzzFeed; “Where is the Lie”, de Elle; “My Life in Pictures”, de People; y “Struggle Meals”, de Tastemade.

Una apuesta por ampliar el contenido disponible

Con este movimiento, Netflix suma un nuevo tipo de contenido a una plataforma tradicionalmente enfocada en películas, series y documentales. La compañía busca ofrecer producciones de corta duración que los usuarios puedan consumir de forma rápida sin salir de la aplicación.

Los videos estarán organizados dentro del catálogo de Netflix y no requerirán una suscripción adicional ni pagos extra. Los suscriptores podrán acceder a ellos igual que al resto del contenido disponible en el servicio.

Por ahora, la empresa no ha confirmado cuándo llegará esta propuesta a América Latina ni a otros mercados fuera del lanzamiento inicial. Sin embargo, indicó que continuará anunciando acuerdos con nuevos editores y socios digitales para ampliar la oferta de videos disponibles.

La producción llegará a la pantalla el martes 7 de julio y estará compuesta por cinco episodios, cada uno dedicado a un perfil distinto de asesino serial. A través de entrevistas con psicólogos forenses, criminólogos y sobrevivientes, la serie reconstruye varios casos para mostrar cómo se desarrollaron las investigaciones y cuáles fueron los elementos que permitieron comprender el comportamiento de sus protagonistas.

Lejos de centrarse únicamente en los crímenes, el documental plantea una mirada sobre las circunstancias que pueden intervenir en la formación de estas conductas. Entre los temas que aborda se encuentran los traumas durante la infancia, el entorno familiar, posibles predisposiciones genéticas y otras variables que han sido estudiadas por especialistas en criminología y salud mental.

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A lo largo de la serie aparecen algunos de los nombres más conocidos dentro de la historia criminal, como Jeffrey Dahmer, Ed Gein, Dennis Rader, conocido como BTK, el médico Harold Shipman y Fred y Rosemary West. Cada uno es analizado desde una perspectiva distinta para entender las características que marcaron sus casos y las diferencias entre sus perfiles.

Cinco episodios dedicados a diferentes tipos de asesinos seriales

El recorrido comienza con los llamados asesinos sádicos sexuales, representados por Dennis Rader y David Parker Ray, cuyos delitos estuvieron relacionados con el dominio y la violencia contra sus víctimas. Posteriormente, la serie examina a criminales que planificaban cuidadosamente sus asesinatos y lograban pasar inadvertidos durante años, tomando como referencia el caso de Israel Keyes.

La tercera entrega está dedicada a los llamados “ángeles de la muerte”, profesionales de la salud que utilizaron su posición para cometer asesinatos. El episodio se centra en Harold Shipman, considerado uno de los asesinos seriales más prolíficos registrados, aunque también presenta otros casos que ocurrieron dentro de instituciones médicas.

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Más adelante, la producción analiza a los asesinos psicóticos, entre ellos Jeffrey Dahmer y Ed Gein, cuyas historias trascendieron el ámbito judicial y sirvieron de inspiración para reconocidos personajes del cine. El cierre está dedicado a las parejas de asesinos seriales y explora cómo la relación entre dos personas puede potenciar comportamientos criminales de gran violencia.

Psique Asesina se estrenará el martes 7 de julio a las 9:50 p. m. para Colombia y emitirá un episodio cada semana hasta completar las cinco entregas previstas. La propuesta amplía la oferta de contenidos de true crime de A&E con una producción centrada en el análisis psicológico de algunos de los casos criminales que más han llamado la atención de investigadores y del público.

El más reciente análisis de Similarweb, que evaluó el comportamiento digital entre enero y mayo de 2026 en Argentina, Chile, Colombia, México y Perú, refleja un mercado mucho más competitivo que hace unos años. Netflix continúa liderando el tráfico, aunque Disney+, HBO Max e incluso Prime Video, en el caso de México, empiezan a disputar espacios que antes parecían exclusivos del servicio de la “N” roja.

La competencia ya no se mide únicamente por quién tiene más visitas

Los números muestran que Netflix sigue siendo la plataforma más visitada en los cinco países analizados. En Colombia registró 29,58 millones de visitas durante mayo, mientras Disney+ alcanzó 13,31 millones y HBO Max llegó a 10,56 millones. La misma tendencia se repite en Argentina, Chile, México y Perú, donde el servicio mantiene el primer puesto en tráfico web.

Sin embargo, el informe deja ver otra realidad. Tener más visitas ya no significa ofrecer la experiencia con mayor interacción. En Colombia, por ejemplo, Disney+ registra la mayor duración promedio por sesión, mientras Netflix obtiene la mejor tasa de rebote, un indicador que refleja que más usuarios encuentran rápidamente el contenido que buscan.

Las diferencias se hacen más evidentes al mirar el resto de la región. HBO Max logra las sesiones más largas en Chile, Disney+ sobresale por el tiempo de permanencia y las páginas consultadas en Perú, y Prime Video reúne la mayor cantidad de visitantes únicos en México, aunque Netflix conserva el liderazgo en volumen de visitas.

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El estudio también revela un comportamiento común entre los usuarios latinoamericanos. La mayoría pertenece al grupo de 25 a 34 años y, en varios mercados, Netflix mantiene una audiencia mayoritariamente femenina. Colombia, además, destaca por tener una proporción importante de usuarios entre los 18 y 24 años, lo que confirma que el consumo de estas plataformas continúa concentrándose en públicos jóvenes.

Otro hallazgo relevante es el crecimiento de Disney+ y HBO Max fuera de la publicidad tradicional. Ambas plataformas registran aumentos superiores al 5.000 % en búsquedas orgánicas en Colombia, Chile y Perú, una señal de que cada vez más personas llegan a estos servicios por iniciativa propia.

Aunque Netflix sigue ocupando el primer lugar, el informe deja una conclusión distinta a la de años anteriores: el liderazgo ya no depende únicamente del tamaño de la audiencia. La capacidad para mantener la atención de los usuarios y atraer nuevos suscriptores empieza a equilibrar la competencia, un cambio que podría influir en la forma en que las plataformas invierten en contenido y desarrollan sus servicios durante los próximos meses.

Entre las novedades aparecen una precuela inspirada en Elle Woods, el regreso de Batman en una nueva temporada animada, una historia basada en Michael Jackson y varias producciones que mezclan suspenso, aventuras y humor. Si estás buscando qué ver este mes, este es el calendario completo de lanzamientos.

Todos los estrenos de Prime Video en julio

1 de julio – Elle (nueva serie)

La primera novedad del mes es Elle, una producción que muestra la vida de Elle Woods antes de los acontecimientos que hicieron famoso al personaje. Ambientada en 1995, la serie sigue su paso por la preparatoria mientras enfrenta amistades complicadas, romances inesperados y los desafíos propios de descubrir quién quiere ser, siempre con el respaldo de su familia.

8 de julio – De Viejo Pueblerino a Gran Maestro Espadachín (nueva temporada)

La historia continúa con Beryl Gardenant, un espadachín que llevaba una vida tranquila en su dojo hasta que su exalumna Allucia, ahora comandante de la Orden Real, cambia por completo su destino. La nueva temporada presenta nuevos aliados, rivales y desafíos que pondrán a prueba sus habilidades.

10 de julio – El Drama (película)

Esta película sigue a una pareja que atraviesa los días previos a su matrimonio. Sin embargo, una revelación inesperada cambia por completo la relación y obliga a ambos a cuestionar todo lo que creían saber sobre su futuro juntos.

15 de julio – Juntas o Muertas (nueva serie)

La trama comienza cuando Debbie descubre que su mejor amiga Judith lleva una doble vida como asesina internacional. Tras un operativo fallido, ambas deben escapar por Europa mientras son perseguidas por autoridades y criminales, poniendo su amistad al límite.

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17 de julio – El Guardián: Último Refugio (película)

La historia se desarrolla en una isla remota de Escocia, donde un recluso rescata a una niña del mar. Ese acto desencadena una persecución que lo obliga a enfrentarse a su pasado mientras intenta descubrir quién lo persigue y mantener a salvo a la menor.

24 de julio – Michael (película disponible para compra o renta)

La producción recorre la vida de Michael Jackson desde sus primeros años como integrante de los Jackson Five hasta convertirse en una de las figuras más influyentes de la historia de la música. La película explora su evolución artística y la ambición creativa que marcó su carrera.

31 de julio – Batman: El Enmascarado (nueva temporada)

El mes termina con el regreso de esta serie animada de estilo noir. La historia presenta a un joven Bruce Wayne en sus primeros años como Batman, decidido a combatir el crimen de Gotham mientras enfrenta los desafíos que implica convertirse en el vigilante más temido de la ciudad.

Más contenido para celebrar el Día del Perro

Además de estos estrenos, Prime Video anunció una selección especial de películas y series protagonizadas por perros para conmemorar el Día del Perro. La plataforma reunirá distintas producciones familiares dedicadas a estos personajes, ampliando las opciones disponibles durante julio para quienes buscan contenido para disfrutar en casa.

Con este calendario, Prime Video apuesta por combinar franquicias reconocidas, producciones originales y nuevas temporadas durante todo el mes. La variedad de géneros permite encontrar opciones tanto para quienes prefieren el suspenso y la acción como para los seguidores del drama, la animación o las historias inspiradas en personajes icónicos.

Entre las novedades aparecen series de misterio, dramas históricos, comedias, películas originales y una de las apuestas más esperadas del mes: Enola Holmes 3. La plataforma también sumará producciones ambientadas en diferentes épocas y lugares, desde el Lejano Oeste hasta la Costa Azul francesa de los años treinta.

Los estrenos más esperados de Netflix en julio de 2026

Enola Holmes 3 (1 de julio)

La joven detective vuelve con una nueva investigación. Esta vez, Enola viaja a Malta con la intención de comenzar una nueva etapa de su vida, pero la desaparición de su hermano Sherlock la obliga a involucrarse en un caso lleno de riesgos y secretos. La película continúa expandiendo el universo de uno de los personajes más populares de Netflix.

Salcedo, Cuero y Boogaloo (8 de julio)

La producción sigue a Martín Salcedo, un hombre acostumbrado a mantener el control de las situaciones. Sin embargo, la llegada de Verónica Pinilla y una cadena de celebraciones cada vez más intensas terminan llevándolo a una espiral de decisiones peligrosas donde la fiesta y los problemas avanzan al mismo ritmo.

La casa de la pradera (9 de julio)

Netflix presenta una nueva adaptación de la historia de la familia Ingalls. La serie retrata su intento por construir una vida en la frontera estadounidense mientras enfrentan las dificultades de la supervivencia, el aislamiento y los desafíos propios de una comunidad en formación.

Series, películas y documentales para diferentes públicos

Además de los tres títulos destacados, julio traerá nuevas propuestas para quienes disfrutan las historias basadas en hechos reales y los relatos de suspenso.

Los peores vecinos del mundo (1 de julio) explora conflictos vecinales que terminaron en situaciones extremas. La serie documental reconstruye casos reales marcados por fraudes, disputas y actos de violencia.

Verano del 36 (1 de julio) traslada a los espectadores a Niza, Francia. Allí, cuatro mujeres con vidas completamente distintas quedan relacionadas con el asesinato de un influyente fiscal en un exclusivo hotel.

Susana y Elvira: sin plan B (12 de julio) presenta la historia de dos antiguas amigas que deben colaborar nuevamente para organizar una boda de gran relevancia social, pese a sus diferencias personales.

72 horas (24 de julio) apuesta por la comedia. Un ejecutivo publicitario termina involucrado accidentalmente en una despedida de soltero organizada por personas mucho más jóvenes que él, desencadenando una serie de situaciones inesperadas.

Los creyentes (24 de julio) mezcla drama y misterio. Tras la muerte de su madre, Ruth vuelve a su pueblo natal y comienza a cuestionar las circunstancias que rodean a su familia.

El hombre vapor (29 de julio) combina investigación criminal y elementos de ciencia ficción. La historia arranca con una muerte transmitida en vivo y un sospechoso capaz de transformarse en gas, mientras un detective intenta descubrir qué hay detrás de un proyecto secreto.

En documentales, sobresale Miguel Ángel Blanco: las 48 horas que lo cambiaron todo (10 de julio), una producción que revisa el secuestro y asesinato del político español en 1997 y el impacto social que tuvo en la lucha contra ETA.

Con esta programación, Netflix apuesta por una mezcla de franquicias reconocidas, historias originales y producciones documentales que renovarán el catálogo durante todo julio de 2026.

El adelanto era uno de los lanzamientos más esperados por los seguidores de la franquicia creada por Eiichiro Oda. Durante meses apenas se habían conocido detalles del proyecto, pero ahora el público puede observar por primera vez cómo lucirá esta reinterpretación de los primeros capítulos de la serie.

La producción tiene previsto estrenarse en febrero de 2027 de forma exclusiva en Netflix. Aunque todavía no existe una fecha exacta para su llegada, la plataforma ya confirmó la ventana de lanzamiento.

Un regreso al origen de la historia

A diferencia del anime tradicional que continúa avanzando después de más de mil episodios, The One Piece no pretende reemplazar la serie original. Su objetivo es volver a narrar los acontecimientos que dieron inicio al viaje de Luffy y la formación de los Piratas del Sombrero de Paja.

El primer avance muestra algunas de las escenas más reconocibles del arco Romance Dawn, donde comienza la búsqueda del legendario tesoro conocido como One Piece.

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La apuesta parece centrarse en condensar la historia inicial con una narrativa más dinámica y una calidad visual adaptada a los estándares actuales de la industria. Para muchos seguidores, esta nueva versión representa la oportunidad de revisitar los momentos que dieron fama mundial a la franquicia sin tener que recorrer cientos de episodios.

También puede convertirse en una puerta de entrada para quienes siempre han querido acercarse a la obra de Oda, pero se sienten intimidados por la enorme extensión del anime original.

Menos episodios, más calidad visual

Uno de los detalles que más ha llamado la atención es la duración de la primera temporada. Netflix confirmó que contará con siete episodios que, en conjunto, sumarán aproximadamente 300 minutos de contenido.

Detrás del proyecto se encuentra Wit Studio, reconocido por trabajos como Attack on Titan y Spy x Family. La dirección está a cargo de Masashi Koizuka, una figura con amplia experiencia dentro de la industria del anime.

La elección del estudio ha generado expectativas entre los fans debido a la calidad visual mostrada en sus producciones anteriores. Precisamente, el tráiler deja ver una animación más fluida, escenarios detallados y un estilo artístico que conserva la esencia de One Piece mientras moderniza su apariencia.

Por ahora siguen existiendo preguntas sobre algunos aspectos de la producción, entre ellos las voces que tendrán los personajes en diferentes idiomas. Sin embargo, el estreno aún está a varios meses de distancia y es probable que Netflix revele nuevos detalles conforme avance la promoción.

Lo que sí parece seguro es que The One Piece ya logró captar la atención de millones de seguidores alrededor del mundo. Con el primer tráiler disponible y una fecha aproximada en el calendario, la cuenta regresiva para volver a navegar junto a Luffy y su tripulación ya comenzó.

Desde la primera película estrenada en 1995, Woody, Buzz Lightyear, Jessie y compañía han representado algo más profundo que simples juguetes. Han sido una metáfora de la amistad, la lealtad, el crecimiento y el miedo a quedarse atrás. Sin embargo, en esta nueva entrega dirigida por Andrew Stanton, la pregunta es diferente: ¿qué ocurre cuando los juguetes ya no compiten contra otros juguetes, sino contra las pantallas?

La respuesta llega en forma de Lilypad, una tablet inteligente que entra en la vida de Bonnie y que rápidamente se convierte en el centro de su atención. Para Woody, Buzz y Jessie, el problema no es solamente dejar de ser relevantes. Lo que observan es algo mucho más complejo: una niña que poco a poco deja de jugar, imaginar y compartir tiempo con otros para refugiarse en un dispositivo que promete conexión permanente.

La gran virtud de Toy Story 5 es que evita caer en el discurso fácil de demonizar la tecnología. Pixar entiende que las pantallas forman parte de la vida cotidiana y que sería absurdo plantear un regreso a un mundo sin dispositivos. El mensaje es mucho más inteligente: la tecnología puede ser útil, pero no debería reemplazar aquello que nos hace humanos.

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La película muestra cómo Bonnie busca integrarse y relacionarse con otros niños. Paradójicamente, cuando encuentra en la tecnología una puerta de entrada a ese mundo social, termina experimentando el efecto contrario. Está conectada, pero se siente sola. Tiene acceso a más personas que nunca, pero sus relaciones son cada vez más superficiales.

En varios momentos, la historia también aborda la presión social que enfrentan muchos niños. Aparecen las burlas hacia quienes todavía juegan con juguetes físicos o disfrutan actividades consideradas “pasadas de moda”. Es una representación bastante cercana de fenómenos que hoy vemos en colegios y redes sociales, donde no tener el último dispositivo o mantener ciertos gustos puede convertirse en motivo de exclusión.

Pero si hay algo que Pixar defiende con fuerza es la imaginación. Cada vez que Bonnie vuelve a jugar con sus juguetes, la película recuerda que la creatividad sigue siendo una de las herramientas más poderosas de la infancia. No hay algoritmo capaz de sustituir la capacidad de inventar historias, construir mundos y crear aventuras propias.

Quizás por eso Toy Story 5 funciona tan bien. Porque detrás de la nostalgia de volver a ver a Woody, Buzz y Jessie, la película termina haciendo una pregunta incómoda para padres, educadores y para la sociedad en general: ¿estamos enseñando a los niños a usar la tecnología o estamos dejando que la tecnología defina la forma en que crecen?

Más que una película sobre juguetes, Toy Story 5 es una película sobre el valor de las relaciones humanas. Sobre la importancia de los amigos reales, de compartir tiempo con otros, de imaginar y de descubrir que ninguna pantalla, por avanzada que sea, puede reemplazar la experiencia de sentirse verdaderamente acompañado.

La plataforma anunció que el elenco está conformado por Mckenna Grace como “Daphne Blake”, Tanner Hagen como “Shaggy Rogers”, Abby Ryder Fortson como “Velma Dinkley”, Maxwell Jenkins como “Fred Jones” y Paul Walter Hauser.

Netflix asegura que la nueva versión será moderna y que el grupo de amigos, junto a Scooby-Doo, tendrá la misión, durante su último verano en el campamento, de resolver un crimen sobrenatural que pudo haber presenciado un cachorro perdido de raza gran danés.

Lo que se ha revelado es que los cuatro amigos, junto a una científica del pueblo, Vilma, y al apuesto chico nuevo, Fred, se propone resolver el inquietante enigma que pronto amenaza con revelar todos sus secretos.

El proyecto está a cargo de la producción ejecutiva de Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman (por Berlanti Productions y su acuerdo general con Warner Bros. Television), André Nemec, Jeff Pinkner y Adrienne Erickson.

Cabe mencionar que la serie se integrará a la lista de producciones de Netflix filmadas en Atlanta, Georgia, entre las que se encuentran Stranger Things, Él y ella y las próximas a estrenarse: ’Tis So Sweet, All the Sinners Bleed, Un mundo diferente, Where There’s Smoke y Dulces magnolias, temporada 5.

Un poco de historia

Scooby-Doo, con 50 años de historia y como ícono de la cultura pop, cuenta con tres películas para cine, más de una docena de series animadas y casi 40 películas animadas. Además, es una de las franquicias más reconocidas e icónicas del mundo del entretenimiento.

En sus inicios, fue concebida como una serie animada de misterio y comedia dirigida al público familiar. La historia giraba en torno a un grupo de jóvenes que, junto a su inseparable perro, recorrían distintos lugares resolviendo casos que parecían sobrenaturales, pero que casi siempre terminaban teniendo una explicación racional. Con esa fórmula de sustos ligeros, humor y aventuras, la franquicia logró conectar con generaciones enteras y convertirse en un clásico de la televisión.

La apuesta llega en un momento en el que el consumo deportivo ya no termina con la transmisión en vivo. Los aficionados ahora buscan contexto, historias personales y acceso a lo que ocurre fuera de las canchas. Ahí entran los documentales deportivos, un formato que se ha convertido en una de las piezas más fuertes del streaming.

Netflix decidió construir esta colección mezclando historias colombianas, figuras latinoamericanas y relatos internacionales que atraviesan generaciones, rivalidades y momentos históricos.

Las producciones colombianas y latinoamericanas toman protagonismo

Para el público colombiano, una de las apuestas más visibles es James: la historia del legendario número 10 de la Selección Colombia, una docuserie que explora la carrera del volante desde sus años de éxito internacional hasta los retos más recientes de su trayectoria.

A esta producción se suma Higuita: El camino del Escorpión, documental que reconstruye la carrera de René Higuita, incluyendo sus momentos más recordados y las polémicas que rodearon su figura pública.

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La selección latinoamericana también incorpora historias recientes y nombres icónicos. Está Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, centrada en el arquero argentino, además del documental sobre Diego Maradona y la serie dedicada a Ronaldinho.

Netflix también incorpora producciones ligadas a hitos históricos del deporte regional, como Brasil 70: La saga del tricampeonato y la película México 86, disponible desde este 5 de junio.

Mundial 2026: historias nuevas para una audiencia que quiere más fútbol

Parte del catálogo se conecta directamente con la conversación del Mundial actual. Entre los estrenos aparece The Rest is Football, que llegará el 10 de junio con comentarios y análisis diarios sobre la Copa del Mundo.

También se suma Noruega vuelve al ruedo, documental centrado en el regreso de la selección noruega a la cita mundialista después de décadas de ausencia.

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Otros títulos exploran capítulos menos conocidos del deporte, como El autobús: La huelga de la selección francesa, mientras producciones como Capitanes del mundo ofrecen acceso a vestidores, entrenamientos y momentos internos de las selecciones.

Para facilitar la navegación, Netflix activará entre el 11 de junio y el 19 de julio una colección especial llamada No todo el fútbol se vive en la cancha, reuniendo producciones relacionadas con este deporte en un solo espacio dentro de la plataforma.

La apuesta muestra cómo el streaming cambió la relación entre aficionados y deporte. Hoy el fútbol no termina cuando acaba el partido: continúa en documentales, historias personales y archivos históricos que permiten revivir triunfos, derrotas y carreras enteras desde otra perspectiva.

Existen varias opciones para acceder a toda la competición. Algunas funcionan mediante una suscripción independiente, mientras que otras forman parte de ofertas más amplias que integran servicios de conectividad y televisión. Por esa razón, comparar precios y beneficios se ha convertido en un paso clave antes de elegir una plataforma.

Ver el Mundial 2026 en Colombia: cuánto cuesta acceder a los 104 partidos

Paramount+ tiene una tarifa mensual de $23.900 pesos colombianos. La plataforma ofrecerá acceso completo al torneo mediante una única suscripción, sin necesidad de contratar servicios adicionales de televisión o internet.

DGO ofrece diferentes modalidades de suscripción para acceder a la cobertura del campeonato. Su Plan TV tiene un valor de $64.000 mensuales e incluye DSPORTS y Amazon Prime. Además, la plataforma comercializa el Plan Streaming por $79.900 mensuales y el Plan Fútbol Total por $102.900 al mes.

La oferta relacionada con ETB funciona bajo un esquema diferente. La compañía anunció una alianza con DIRECTV para integrar DSPORTS y DGO dentro de su oferta de servicios. Promociona planes desde $79.900 mensuales y otras opciones por $80.950 y $99.890, dependiendo de la velocidad de internet y los beneficios incluidos.

Dentro de la información comercial publicada por ETB también aparece la posibilidad de contratar DGO desde $24.750 durante el primer mes. Después de ese periodo promocional, el servicio tiene un valor de $49.499 mensuales. Las condiciones pueden variar según la oferta vigente y el plan seleccionado por cada usuario.

Qué revisar antes de contratar un servicio para el Mundial

Las alternativas disponibles funcionan bajo modelos distintos. Algunas están enfocadas exclusivamente en streaming, mientras otras integran internet, televisión, telefonía y aplicaciones dentro de una misma factura. Por esa razón, además del precio, conviene revisar qué servicios incluye cada plan antes de tomar una decisión.

También es recomendable verificar la duración de las promociones, los cambios en las tarifas una vez finalizan los descuentos iniciales y los beneficios adicionales incluidos en cada oferta. Comparar estos elementos puede ayudar a identificar cuál se ajusta mejor a las necesidades y al presupuesto de cada usuario durante el torneo.

Imagen: Generada con IA (ChatGPT)

En la mayoría de los mercados latinoamericanos, la cobertura estará dividida entre señales abiertas y plataformas deportivas. La diferencia principal es que algunos operadores emitirán únicamente partidos seleccionados, mientras que otros cuentan con los derechos para transmitir cada uno de los encuentros que forman parte del calendario oficial de la Copa del Mundo.

Dónde ver los 104 partidos del Mundial 2026 en Latinoamérica

En Argentina, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela y Chile, DSports y DGO transmitirán los 104 partidos del Mundial 2026. Estas plataformas concentrarán la cobertura más amplia de la competencia, incluyendo la fase de grupos, las rondas eliminatorias y la final, por lo que son la principal alternativa para seguir el torneo completo.

A esta oferta se suma Paramount+, que en varios de estos países incorporará la señal de DSports dentro de su catálogo. De esta manera, los usuarios podrán acceder a la totalidad de los encuentros a través de streaming, utilizando la misma transmisión disponible en las señales deportivas encargadas de la cobertura internacional.

Argentina también contará con transmisiones a través de Telefe, TV Pública y TyC Sports. Telefe emitirá 32 partidos, incluyendo todos los encuentros de la Selección Argentina. TV Pública ofrecerá 10 compromisos y TyC Sports contará con los partidos del conjunto nacional junto con otros encuentros destacados del campeonato.

En Colombia, Caracol Televisión y Canal RCN transmitirán 35 partidos cada uno, incluyendo todos los compromisos de la Selección Colombia. Win Sports también tendrá presencia dentro de la cobertura con una programación que incluirá varios encuentros distribuidos a lo largo de la competencia.

Teleamazonas emitirá 40 partidos en Ecuador, incluidos todos los encuentros de la selección ecuatoriana. En Perú, América TV transmitirá una selección de partidos durante el campeonato. En Venezuela, Televen será una de las señales encargadas de llevar parte de la actividad mundialista a la televisión nacional.

Chilevisión contará con una de las coberturas más amplias dentro de la televisión abierta de la región. El canal transmitirá 52 partidos entre la fase de grupos y las rondas eliminatorias. Además, Disney+ ofrecerá 30 encuentros en Argentina, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela y Chile.

México y Panamá: dónde seguir el Mundial completo

En México, ViX es la plataforma que ofrecerá la cobertura completa del Mundial 2026. El servicio permitirá seguir todos los encuentros del torneo, desde la fase de grupos hasta la final, convirtiéndose en la principal opción para quienes buscan no perderse ningún partido de la competencia.

La cobertura televisiva mexicana también incluirá a Canal 5, Azteca 7, TUDN y Canal Nueve. Estas señales transmitirán una selección de encuentros, incluyendo los partidos de la Selección Mexicana y varios de los cruces más importantes de las distintas fases del campeonato.

En Panamá, Tigo Sports tendrá los derechos para transmitir la totalidad del Mundial 2026. Los aficionados podrán seguir los 104 encuentros tanto a través de la señal de televisión como mediante las plataformas digitales que forman parte de la oferta del operador.

La programación panameña también incluirá partidos a través de TVN, TVMax y RPC. Estas cadenas complementarán la cobertura con encuentros seleccionados de la fase de grupos y de las rondas eliminatorias, ampliando las alternativas para los seguidores del torneo.

EE.UU. y España: opciones para ver toda la Copa del Mundo

En Estados Unidos, Telemundo y Universo serán las principales señales encargadas de la transmisión televisiva en español. Ambas cadenas formarán parte de la cobertura oficial del torneo y ofrecerán una amplia programación relacionada con el desarrollo de la competencia.

Quienes prefieran seguir los encuentros por internet podrán recurrir a Peacock. La plataforma contará con todos los encuentros del Mundial 2026 y permitirá acceder a toda la competición mediante streaming desde distintos dispositivos conectados a internet.

En España, DAZN posee los derechos para transmitir los 104 partidos del campeonato. La plataforma ofrecerá acceso completo al torneo, convirtiéndose en la principal opción para los aficionados que buscan seguir todos los partidos de la Copa del Mundo.

Movistar Plus también incorporará la cobertura a través de los canales de DAZN Mundial disponibles en determinados paquetes. Por su parte, RTVE emitirá una selección de partidos, incluyendo encuentros de la Selección Española y varios cruces correspondientes a las rondas eliminatorias.

Imagen: Generada con IA (ChatGPT)

La novedad llega después de que las adaptaciones basadas en libros se convirtieran en uno de los motores de visualización dentro del servicio. Según datos compartidos por la compañía, durante 2025 este tipo de producciones superaron los 9.000 millones de visualizaciones y representaron cerca del 20 % del tiempo consumido en la plataforma.

Más allá de sumar un nuevo menú, el cambio modifica la forma en la que puedes buscar contenido. En vez de navegar únicamente por géneros tradicionales como acción o comedia, la colección organiza las historias según perfiles de lectura e intereses narrativos.

¿Qué encontrarás en “Tus libros favoritos en pantalla”?

La nueva colección funciona como una biblioteca digital dentro de Netflix. Allí se agrupan producciones inspiradas en obras literarias reconocidas, clásicos regionales y fenómenos editoriales recientes.

Entre los títulos disponibles aparecen adaptaciones latinoamericanas y colombianas como Cien años de soledad, Delirio, Temporada de Huracanes, Pedro Páramo, Los dos hemisferios de Lucca o El Eternauta.

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La plataforma dividió este espacio en nueve categorías para facilitar la exploración. Si prefieres historias románticas, mundos fantásticos, relatos históricos o documentales basados en hechos reales, podrás entrar directamente a secciones creadas alrededor de esos gustos.

También hay espacios específicos para lectores de mangas, cómics y webcómics, una señal de cómo Netflix está ampliando las fuentes de contenido que adapta para atraer nuevas audiencias.

La colección aparece directamente en la página principal, mediante el buscador o ingresando al espacio dedicado dentro de la plataforma.

¿Por qué importa esta apuesta por las adaptaciones literarias?

La estrategia responde a un cambio visible en el entretenimiento digital: las historias ya no permanecen en un solo formato.

Producciones como Cien años de soledad demostraron que una novela puede ganar nuevas audiencias cuando salta a la pantalla. En Colombia, además, estas adaptaciones vuelven a poner conversaciones literarias en circulación y acercan obras tradicionales a públicos más jóvenes.

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También cambia la forma en la que descubres contenido. Antes, encontrar una adaptación requería buscar título por título. Ahora Netflix centraliza ese catálogo y permite explorar por estilos de lectura, algo más cercano a recorrer una librería que a navegar por un catálogo tradicional de streaming.

Para los usuarios, la utilidad está en reducir tiempo de búsqueda y descubrir historias conectadas con intereses específicos. Para la industria, confirma que los libros siguen siendo una de las mayores fuentes de historias para series y películas.

Si ya tienes cuenta activa, la colección comenzará a aparecer desde el 2 de junio en todo el mundo y podrás acceder desde la pantalla principal o usando las herramientas de búsqueda de la plataforma.

El premio no solo reconoce una producción documental. También pone el foco sobre cómo una historia ocurrida en Colombia logró transformarse en contenido de alcance internacional gracias a una combinación de testimonios inéditos, reconstrucción periodística y acceso a protagonistas que vivieron uno de los rescates más complejos registrados en el país.

La producción revive los hechos ocurridos tras el accidente aéreo de mayo de 2023, cuando cuatro niños indígenas quedaron atrapados en la selva amazónica durante 40 días. Su hallazgo movilizó fuerzas militares, comunidades indígenas, organismos estatales y cientos de personas que siguieron minuto a minuto una búsqueda que captó atención global.

De noticia internacional a documental premiado

A diferencia de otros documentales construidos únicamente desde archivos o narraciones externas, ‘Perdidos en el Amazonas’ apostó por reconstruir la historia desde distintas miradas. El relato incorpora las voces de los menores sobrevivientes, testimonios de quienes participaron en la búsqueda y detalles del operativo humanitario que se desarrolló en una de las zonas más complejas del país.

El proyecto reunió a realizadores colombianos y productores internacionales. Juan Camilo Cruz encabezó la dirección junto con Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, nombres ampliamente reconocidos en la industria documental.

La producción se desarrolló mediante una colaboración entre National Geographic Documentary Films, Señal Colombia, Inravisión y productoras audiovisuales internacionales. Esa mezcla entre infraestructura global y producción local terminó convirtiéndose en uno de los factores que permitió ampliar su alcance.

Más allá del reconocimiento, el documental evidencia un cambio en la forma en que las historias colombianas circulan fuera del país: ya no solo como noticias de coyuntura, sino como contenidos capaces de competir en grandes circuitos audiovisuales.

Querido presidente @petrogustavo gracias por el apoyo.

Hoy fuimos notificados que “Perdidos en el Amazonas” es ganador del Emmy, equivalente al Oscar en Televisión.

Es la primera vez que la televisión pública de Colombia gana este galardón. Y lo hicimos con una historia de… https://t.co/k5J0WDqkgU

— Hollman Morris (@HOLLMANMORRIS) May 29, 2026

Lo que cambia tras este Emmy para los medios públicos

Hasta ahora, la televisión pública colombiana había logrado reconocimiento regional y presencia internacional limitada. Este Emmy cambia esa conversación porque instala a una producción realizada desde medios estatales en un espacio tradicionalmente dominado por grandes cadenas y plataformas internacionales.

El documental se estrenó en diciembre de 2025 en Señal Colombia y, pocos meses después, consiguió el mayor reconocimiento internacional para una producción asociada a la televisión pública nacional.

Tras conocerse el premio, también se confirmó el desarrollo de ‘Operación Esperanza’, una nueva producción documental relacionada con la historia del rescate, resultado de una colaboración entre RTVC y el productor Simon Chinn.

Para quienes siguen la evolución de la industria audiovisual colombiana, el resultado deja una señal adicional: las historias locales continúan teniendo capacidad de viajar globalmente cuando encuentran formatos capaces de conectar memoria, supervivencia y narrativa documental.

“Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks” tendrá 20 episodios y se estrenará de manera simultánea en más de 200 territorios y 40 idiomas. La serie no utiliza recreaciones de ficción: todo lo que aparece en pantalla proviene de archivos reales grabados durante la guerra, incluyendo material recuperado y restaurado tras más de una década de investigación.

El actor de Saving Private Ryan y Band of Brothers participa como narrador, presentador y productor ejecutivo. Para Hanks, volver sobre este período histórico tiene una razón clara: entender cómo esas experiencias moldearon el mundo actual y por qué sus lecciones siguen vigentes.

“Muchas veces ni siquiera somos conscientes de que todavía vivimos en un mundo moldeado por lo que ocurrió hace 80 años”, explica Andy Seestedt, productor ejecutivo de la serie.

Un documental construido con imágenes reales de la guerra

Uno de los elementos más llamativos de la producción es el trabajo visual. El equipo utilizó filmaciones originales captadas por soldados, fotógrafos de combate y civiles durante la Segunda Guerra Mundial.

Según los responsables de la serie, el reto no solo consistió en encontrar nuevas imágenes, sino en verificar cada detalle histórico. Desde los uniformes hasta los aviones o las insignias militares, todo fue revisado por especialistas y expertos del Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial de Estados Unidos.

Tom Hanks asegura que gran parte del material utilizado nunca había sido visto públicamente. Eso permitió ampliar escenas históricas conocidas y mostrar lo que ocurría antes o después de momentos emblemáticos del conflicto.

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La serie recorrerá hechos como la invasión de Polonia, Pearl Harbor, Stalingrado, Normandía, la campaña del Pacífico y el colapso del régimen nazi. También abordará aspectos menos explorados, como el espionaje, la propaganda, la resistencia clandestina y el impacto psicológico que dejó la guerra en millones de personas.

Además del archivo visual, la producción reúne a historiadores reconocidos internacionalmente y especialistas militares que ayudan a contextualizar cada episodio.

¿Por qué la Segunda Guerra Mundial sigue siendo relevante?

Aunque existen decenas de documentales sobre la Segunda Guerra Mundial, esta producción intenta conectar el pasado con discusiones actuales sobre derechos, libertad y autoritarismo.

Hanks sostiene que la guerra marcó una división moral para buena parte del mundo. En su visión, el conflicto no solo definió fronteras o alianzas políticas, sino también la manera en que las sociedades entienden conceptos como libertad de expresión, derechos civiles o democracia.

La serie también busca mostrar el costo humano detrás de las decisiones militares. Uno de los aspectos que más impactó al actor durante la producción fue descubrir las condiciones extremas que vivieron los soldados durante campañas prolongadas, especialmente en Italia y el frente oriental.

Andy Seestedt explica que el equipo evitó repetir los enfoques tradicionales y prefirió centrarse en historias menos conocidas o en detalles logísticos y humanos que normalmente quedan fuera de los relatos más populares.

Por ejemplo, uno de los episodios dedicados al desembarco de Normandía pone el foco en la enorme operación de planificación previa y no únicamente en el Día D. Otro explora la campaña de Filipinas y la batalla naval del Golfo de Leyte, considerada una de las confrontaciones marítimas más grandes de la historia.

“Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks” se estrenará el lunes 25 de mayo a las 8:10 p.m. en Colombia a través de HISTORY, con dos episodios consecutivos en su lanzamiento.

La noticia no pasa únicamente porque CR7 será accionista y socio estratégico del proyecto. Lo que realmente llama la atención es el modelo detrás de la plataforma: partidos gratuitos, distribución digital y contenido pensado para quienes ya casi no consumen televisión tradicional.

La llegada del delantero portugués ocurre en un momento en el que el negocio del deporte está cambiando rápido. Cada vez más personas siguen partidos desde YouTube, TikTok o Twitch, mientras las cadenas de televisión pierden terreno frente a plataformas que mezclan entretenimiento, creadores de contenido y transmisiones en vivo.

El modelo que quiere romper la televisión deportiva

LiveModeTV nace como la expansión internacional de LiveMode, la empresa brasileña responsable de CazéTV, un canal que ganó fuerza en Brasil gracias a sus transmisiones gratuitas y su estilo más cercano al lenguaje de redes sociales.

La fórmula se aleja bastante del formato clásico de narración deportiva. En lugar de apostar únicamente por comentaristas tradicionales, el contenido se mueve entre streamers, reacciones en vivo, clips virales y participación constante de la audiencia.

Ese formato funcionó especialmente bien entre públicos jóvenes, que ya consumen deportes de manera distinta. Muchos prefieren ver resúmenes cortos, seguir reacciones en tiempo real o comentar jugadas desde el celular mientras navegan en otras aplicaciones.

Por eso la entrada de Cristiano Ronaldo tiene peso más allá del marketing. El portugués es una de las figuras más seguidas del mundo y su presencia puede ayudar a que LiveModeTV gane visibilidad internacional antes del Mundial 2026.

La plataforma apunta a convertirse en una alternativa digital frente al modelo de televisión paga que durante años dominó las grandes competiciones deportivas. En lugar de depender únicamente de suscripciones, el negocio gira alrededor de publicidad, patrocinadores y audiencias masivas en internet.

Para quienes siguen fútbol, eso podría traducirse en más opciones para ver partidos sin necesidad de contratar servicios costosos o depender exclusivamente del cable tradicional.

Cristiano Ronaldo construye un negocio fuera de las canchas

La entrada de CR7 al streaming deportivo también muestra cómo varios futbolistas están transformándose en empresarios tecnológicos y dueños de medios.

Cristiano ya había invertido en hoteles, clínicas capilares y compañías vinculadas al entretenimiento. Además, creó su propio ecosistema digital con UR Cristiano, su canal de YouTube y redes sociales, desde donde controla directamente parte de su comunicación con millones de seguidores.

Ahora el movimiento va más lejos. Con LiveModeTV no solo participa como imagen pública, sino también como accionista de una plataforma que quiere competir por la atención global durante el evento deportivo más importante del planeta.

El Mundial 2026 será además el primero con 48 selecciones y una audiencia digital todavía más fragmentada. Eso abre oportunidades para nuevas plataformas que entienden cómo consumen contenido las generaciones más jóvenes.

La apuesta de LiveModeTV parece apuntar exactamente ahí: menos televisión tradicional y más fútbol distribuido como contenido de internet.

Mientras sigue jugando profesionalmente con Al Nassr, Cristiano Ronaldo también empieza a posicionarse del otro lado del negocio. Ya no solo quiere aparecer en la transmisión. Ahora quiere participar en la plataforma que la emite.

Entre los lanzamientos aparecen títulos esperados como Avatar: La leyenda de Aang: Temporada 2, el regreso de Rosario Tijeras y varios documentales relacionados con fútbol y cultura pop. La plataforma también sumará producciones latinoamericanas y apuestas de animación hechas en México.

Series y películas que llegan a Netflix en junio

Avatar: La leyenda de Aang: Temporada 2 — 25 de junio
Aang continúa su entrenamiento para dominar la Tierra mientras enfrenta conflictos políticos, secretos y alianzas que complican la guerra que atraviesa su mundo.

Dulces Magnolias: Temporada 5 — 11 de junio
La historia sigue a las Magnolias mientras atraviesan cambios personales y preparan una boda en Serenity, con nuevos desafíos familiares y emocionales.

El testigo — 4 de junio
Basada en hechos reales, esta serie muestra cómo la pareja de Rachel Nickell intenta proteger a su hijo pequeño tras convertirse en el único testigo de un asesinato.

Horizontes Pokémon (Temporada 3): Esperanza ascendente: Parte 3 — 26 de junio
Liko y sus compañeros emprenden una nueva aventura para mejorar sus habilidades antes de enfrentar una gran batalla contra los Exploradores.

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México 86 — 5 de junio
La producción revive cómo México logró organizar el mundial de fútbol de 1986 en medio de dificultades y decisiones inesperadas.

Michael Jackson: El veredicto — 3 de junio
El documental analiza el juicio contra Michael Jackson y revisa su legado con testimonios de personas que estuvieron involucradas en el proceso legal.

Risa y la cabina del viento — 3 de junio
La película sigue a Risa, una niña que descubre una cabina telefónica capaz de conectarla con personas fallecidas mientras busca respuestas sobre su padre desaparecido.

Rosario Tijeras: Temporada 5 — 10 de junio
Rosario enfrenta amenazas del pasado y nuevos enemigos mientras intenta reconstruir su vida junto al Ángel.

Sesame Street: Plaza Sésamo: Volumen 3 — 1 de junio
La serie infantil regresa con nuevas aventuras educativas centradas en juegos, aprendizaje y actividades para niños.

Documentales, fútbol y animación destacan en el catálogo

Uno de los contenidos deportivos más llamativos será Tetracampeones: Brasil volvió a creer, que llegará el 7 de junio. El documental revisa el recorrido de la selección brasileña en el Mundial de 1994 usando material grabado por los propios jugadores.

Otro título relacionado con el fútbol será Várzea: donde nace el fútbol, disponible desde el 20 de junio. La serie explora las historias detrás del fútbol callejero y amateur en Brasil, mostrando cómo este deporte transforma comunidades y oportunidades de vida.

En películas, uno de los estrenos más llamativos será Soy Frankelda, disponible el 12 de junio. Se trata de una producción animada en stop motion que sigue a una escritora mexicana del siglo XIX atrapada dentro de las criaturas y relatos de su imaginación.

Netflix también recordó que las fechas de estreno podrían cambiar durante el mes. Los usuarios en Colombia podrán acceder a estos contenidos directamente desde la aplicación o la versión web de la plataforma, dependiendo del plan de suscripción activo.

La serie basada en la novela de Gabriel García Márquez regresará con siete nuevos episodios y un capítulo final independiente dirigido por Laura Mora. Junto al anuncio, Netflix también mostró las primeras imágenes del desenlace de una de las producciones más ambiciosas realizadas en América Latina.

La primera parte de la serie mostró el nacimiento de Macondo y el inicio de la historia de la familia Buendía. Ahora, la producción avanzará hacia las décadas marcadas por la guerra, la llegada del tren, el auge de la compañía bananera y la decadencia del pueblo.

Según la sinopsis revelada por la plataforma, la historia retomará el momento posterior al armisticio del coronel Aureliano Buendía. Aunque el conflicto armado parece terminar, Macondo entrará en una nueva etapa marcada por tensiones políticas, transformaciones sociales y tragedias familiares.

Un cierre dividido en dos estrenos

Netflix decidió separar el desenlace de la historia en dos momentos. El primero será la segunda parte de la serie, compuesta por siete episodios que llegarán el 5 de agosto.

Los capítulos tendrán títulos como ‘El armisticio’, ‘Fernanda del Carpio’ y ‘Llovió cuatro años, once meses y dos días’, referencias directas a algunos de los momentos más recordados de la novela.

Después llegará el llamado “Gran Final”, programado para el 26 de agosto. La plataforma explicó que este episodio especial tendrá una estructura cercana a la de un largometraje y servirá para cerrar toda la adaptación audiovisual de la obra.

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Laura Mora aseguró que el equipo creativo decidió llevar la serie “a otro nivel” desde lo visual, el sonido y la música para construir un final más emocional y cinematográfico.

Por su parte, Francisco Ramos, vicepresidente de contenido de Latinoamérica en Netflix, explicó que durante el desarrollo de la producción concluyeron que el desenlace de la novela necesitaba un formato diferente al de un episodio tradicional.

La producción más ambiciosa hecha sobre Macondo

La adaptación de ‘Cien años de soledad’ ha sido uno de los proyectos audiovisuales más complejos realizados en Colombia. La serie fue filmada completamente en español y tuvo rodajes en Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima.

La producción contó con la participación de cientos de técnicos, artistas y creativos colombianos, además del respaldo de la familia de Gabriel García Márquez.

Laura Mora dirigió gran parte de esta segunda etapa junto a Carlos Moreno. Dynamo, la productora encargada del proyecto, trabajó durante varios años en la reconstrucción visual de Macondo y en la adaptación de una obra considerada difícil de llevar a la pantalla.

Otro de los elementos importantes fue el incentivo CINA, un beneficio otorgado por el Gobierno colombiano que permite descuentos tributarios para producciones audiovisuales realizadas en el país.

Con este cierre, Netflix apuesta por convertir la historia de los Buendía en uno de los proyectos latinoamericanos más importantes dentro de su catálogo global.

El documental sigue el recorrido del ‘10’ desde sus primeros años en Colombia hasta convertirse en uno de los jugadores más reconocidos del fútbol internacional. La serie revive momentos decisivos como su irrupción en el Mundial de Brasil 2014, torneo en el que terminó como goleador, además de sus pasos por clubes como el Real Madrid y el Bayern Munich.

La producción también aborda episodios menos visibles de su trayectoria. La presión mediática, las lesiones, las decisiones deportivas y el desgaste emocional aparecen como parte de una narrativa que intenta alejarse del simple homenaje futbolístico para mostrar a la persona detrás del ídolo.

JAMES. mostrará el lado menos conocido de James Rodríguez

Dirigida por Simón Brand, la serie reúne testimonios de figuras cercanas a la carrera del colombiano. Entre ellas aparecen Luis Díaz, Radamel Falcao, Sergio Ramos, David Ospina y Marcelo, además de entrenadores como José Néstor Pékerman, Néstor Lorenzo y Carlo Ancelotti.

Uno de los puntos que más llama la atención es que el propio James narra buena parte de la historia. Según la sinopsis entregada por Netflix, la serie busca retratar no solo los triunfos deportivos, sino también las luchas personales y profesionales que marcaron su carrera dentro y fuera de la cancha.

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El documental llega en un momento en el que la figura de James vuelve a generar conversación entre aficionados y analistas. Su regreso a la Selección Colombia durante la Copa América 2024 reactivó el debate sobre su liderazgo y su papel en el camino hacia el próximo Mundial.

Netflix apuesta por el fútbol latinoamericano con JAMES.

La plataforma ha convertido las historias deportivas en uno de sus formatos más fuertes durante los últimos años. Producciones centradas en futbolistas, selecciones y clubes han encontrado una audiencia global interesada en conocer lo que ocurre fuera del terreno de juego.

Con JAMES., Netflix busca conectar con el público colombiano y latinoamericano a través de una figura que marcó una generación. El documental no solo revive goles y partidos históricos. También funciona como un retrato de la presión que implica convertirse en símbolo nacional desde muy joven.

El estreno, previsto para el 21 de mayo, aparece además en un momento decisivo para el jugador. A pocos meses del inicio del camino definitivo hacia el Mundial de 2026, la serie podría convertirse en una nueva oportunidad para reconstruir la relación entre James Rodríguez y una afición que todavía espera otra noche histórica del ‘10’.

La jornada especial arrancará desde las 2:20 p.m. para Colombia y México con cuatro producciones de Lifetime Movies que exploran distintos tipos de maternidad: desde mujeres enfrentadas a tragedias personales hasta madres que desafían a las autoridades para proteger a sus hijos.

La selección mezcla dramas emocionales, biografías y thrillers criminales, una fórmula que el canal ha mantenido durante los últimos años para atraer a audiencias interesadas en historias inspiradas en situaciones reales y conflictos familiares intensos.

Madres, desapariciones y secretos familiares

La programación comenzará con Carta desde el cielo (My Mom’s Letter From Heaven), una película centrada en un padre viudo y su complicada relación con su hija adolescente. La historia gira alrededor de una carta escrita por la madre antes de morir, un recurso que funciona como punto de quiebre dentro del relato.

Después llegará Mis Octillizos (I Was Octomom), producción biográfica basada en el caso de Natalie Suleman, conocida mundialmente tras convertirse en madre de octillizos en 2009. La cinta aborda no solo el impacto mediático del caso, sino también la presión pública y el debate que generó la fertilización asistida en Estados Unidos.

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La apuesta de Lifetime también incluye Rastros de un secuestro (Taken in Plain Sight), una historia de desaparición infantil donde una madre decide iniciar su propia investigación luego de sentirse ignorada por las autoridades.

El cierre del especial estará marcado por Hasta Encontrarte (Black Girl Missing), película que aborda la desaparición de una joven afroamericana y las diferencias en la cobertura mediática y policial de este tipo de casos. La producción toca temas relacionados con discriminación racial y visibilidad en los medios.

El auge de los thrillers hechos para televisión

Las películas originales de Lifetime han encontrado una audiencia estable en América Latina gracias a relatos rápidos, tramas de suspenso y personajes inspirados en conflictos reales. Muchas de estas producciones toman elementos de noticias, crímenes mediáticos o libros de investigación para construir historias dirigidas principalmente al público femenino.

El especial del Día de la Madre mantiene esa línea narrativa. Aunque las producciones parten de dramas familiares, la programación prioriza el suspenso psicológico y los giros inesperados antes que las historias sentimentales tradicionales asociadas a esta fecha.

La estrategia también refleja cómo los canales de televisión paga siguen utilizando eventos especiales para competir frente a las plataformas de streaming. En fechas como el Día de la Madre, Halloween o Navidad, las maratones temáticas continúan funcionando como uno de los formatos más usados para mantener audiencia lineal.

En Colombia, el especial podrá verse durante toda la tarde y parte de la noche del domingo 10 de mayo a través de la señal de Lifetime disponible en operadores de televisión por suscripción.

El acuerdo cubrirá México, Centroamérica y Sudamérica, excepto Brasil, y tendrá vigencia hasta 2031. Cada operador emitirá el 50 % de los encuentros, poniendo fin al modelo donde gran parte del torneo quedaba concentrado en un solo grupo de medios.

La adjudicación fue realizada por UC3, la empresa creada entre la UEFA y la Asociación de Clubes Europeos para gestionar los derechos comerciales de las competencias continentales. El nuevo reparto confirma el crecimiento que han tenido las plataformas digitales dentro del negocio global del deporte.

El mayor impacto será para los usuarios. Los aficionados que quieran seguir toda la Champions League tendrán que contratar más de un servicio, porque los partidos estarán repartidos entre Disney/ESPN y Paramount+.

Champions League 2027 cambiará la forma de ver el torneo en Latinoamérica

El nuevo esquema establece que ESPN transmitirá el 50 % de los partidos a través de sus canales deportivos y Disney+, mientras Paramount+ tendrá la otra mitad del calendario. La distribución incluirá todas las fases del campeonato, desde la etapa de grupos hasta la final.

Hasta 2027, ESPN mantendrá derechos no exclusivos en América Latina, pero el nuevo contrato obligará a los aficionados a alternar entre distintas plataformas dependiendo del partido que quieran ver. La experiencia dejará de estar centralizada en un solo servicio.

Además de la Champions League, ESPN aseguró los derechos completos de la Europa League y la Conference League en la región. La compañía refuerza así su catálogo internacional y mantiene una apuesta fuerte por el fútbol europeo dentro de Disney+.

La renovación también se suma a otros movimientos estratégicos de ESPN en América Latina. La empresa extendió hasta 2030 los derechos de la Copa Libertadores y la Copa Sudamericana, fortaleciendo una oferta que combina torneos europeos y sudamericanos.

Para Paramount+, el acuerdo representa su entrada oficial al negocio de la Champions League en Latinoamérica. La plataforma ya cuenta con experiencia en transmisiones deportivas en Estados Unidos y Europa, y ahora amplía su presencia en uno de los mercados más competitivos del entretenimiento deportivo.

El streaming aumenta el costo para seguir el torneo

El ciclo 2027-2031 refleja el avance de las plataformas digitales frente a la televisión tradicional. La UEFA repartió derechos audiovisuales entre compañías como Amazon, DAZN, Disney+ y Paramount+ en distintos mercados, impulsando un modelo basado en suscripciones y consumo bajo demanda.

En Reino Unido, Paramount+ reemplazará a TNT Sports como principal emisor de la Champions League, mientras Amazon conservará algunos partidos destacados. El objetivo es ampliar audiencias y aumentar la competencia entre plataformas por los grandes eventos deportivos.

La Champions League forma parte de una industria audiovisual que supera los 2.900 millones de euros anuales en ingresos, según reportes europeos citados por Reuters. Por eso, las plataformas consideran el torneo como uno de los contenidos más valiosos para atraer y retener suscriptores.

Analistas del sector han advertido que la fragmentación de derechos deportivos está elevando el gasto de los consumidores, ya que los aficionados necesitan varias suscripciones para seguir sus competencias favoritas. Ese escenario empezará a sentirse con más fuerza en América Latina desde 2027.

Entre las novedades más llamativas aparece JAMES., la serie documental centrada en James Rodríguez, además de producciones sobre Rafael Nadal y el histórico Mundial de Brasil en 1994.

A continuación, los lanzamientos organizados por título, con su fecha de estreno y una breve descripción.

Series, películas y documentales que llegan a Netflix Colombia

El yerno
Estreno: 1 de mayo
Comedia con tintes políticos que sigue la transformación de José Sánchez, quien tras una serie de dificultades personales termina convirtiéndose en un influyente operador dentro del poder.

Mi querida señorita
Estreno: 1 de mayo
Película que cuenta la historia de una mujer criada bajo estrictas tradiciones familiares que descubre que es intersexual, iniciando un proceso de autodescubrimiento y redefinición personal.

Intercambiados
Estreno: 1 de mayo
Producción animada donde una criatura del bosque y un ave intercambian cuerpos inesperadamente, obligándolos a unir fuerzas para enfrentar una aventura llena de desafíos.

Dr. Seuss: ¡Horton! – Temporada 2
Estreno: 4 de mayo
La nueva entrega mostrará a Horton y Samson enfrentando nuevos retos mientras refuerzan valores como la amistad, la perseverancia y el trabajo en equipo.

Suspenso, drama y hechos reales

Leyendas
Estreno: 7 de mayo
Serie inspirada en hechos reales ambientada en la Gran Bretaña de los años noventa. La trama sigue a funcionarios infiltrados en organizaciones criminales ligadas al narcotráfico.

El caso Hartung: El juego del escondite
Estreno: 7 de mayo
Thriller policial basado en la novela El caso Holst. La desaparición de una mujer desata una investigación marcada por una perturbadora pista vinculada con una rima infantil.

Tetracampeones: Brasil volvió a creer
Estreno: 7 de mayo
Documental que revive la conquista de Brasil en la Copa Mundial de 1994 mediante entrevistas exclusivas y material grabado por los propios futbolistas.

Gracias, ¿el siguiente? – Temporada 3
Estreno: 8 de mayo
Leyla continúa enfrentando nuevos dilemas emocionales mientras intenta reconstruir su vida sentimental y personal.

El deporte domina parte del catálogo

RAFA
Estreno: 20 de mayo
Serie documental en la que Rafael Nadal repasa los momentos más importantes de su carrera, su legado en el tenis y su última etapa como profesional.

JAMES.
Estreno: 21 de mayo
La producción documental dedicada a James Rodríguez mostrará aspectos inéditos de su ascenso al estrellato, las controversias que marcaron su carrera y sus sueños para el fútbol colombiano.

Netflix señaló que estas fechas podrían presentar modificaciones, ya que corresponden a una selección preliminar de estrenos.

Los usuarios en Colombia podrán acceder a estos contenidos a través de una suscripción activa en la plataforma.

Durante las primeras 13 semanas de 2026, cada semana incluyó al menos una adaptación basada en libros dentro del Top 10 global de la plataforma. La tendencia abarca desde romances de época como Bridgerton hasta thrillers contemporáneos como Él y Ella, confirmando que las historias que funcionan en pantalla también están reactivando su consumo en formato original.

El impacto no es menor. En 2025, las series basadas en libros superaron los 9.000 millones de visualizaciones a nivel global, cerca del 20% del total de horas vistas en el servicio. A esto se suma una diversidad de producciones provenientes de 14 países, lo que ha permitido que géneros y autores de distintos mercados lleguen a nuevas audiencias.

De la pantalla al bestseller

El caso de Él y Ella, basada en la novela de Alice Feeney, refleja esta dinámica. Tras el estreno de la miniserie, el libro alcanzó el puesto 15 en los más vendidos de Amazon, mientras que su versión en audio registró un aumento del 494% en reproducciones en Spotify.

Algo similar ocurrió con Gente que conocemos en vacaciones, de Emily Henry. Luego de su adaptación cinematográfica, la novela volvió a las listas de The New York Times y sus ventas crecieron un 97% en dos semanas. El audiolibro, por su parte, aumentó sus reproducciones en más de un 500%.

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Otro ejemplo es Bailando sobre hielo, de Jennifer Iacopelli. Antes incluso del estreno, el anuncio de la serie generó 13 acuerdos de traducción internacional. La edición de bolsillo, vinculada a la producción audiovisual, vendió cinco veces más que la versión original, mientras que el audiolibro creció casi un 1000% en escuchas.

El fenómeno también alcanza a clásicos. En Reino Unido, una adaptación inspirada en Agatha Christie cuadruplicó las ventas de una de sus novelas, mientras que la saga literaria de Julia Quinn triplicó su demanda tras el lanzamiento de una nueva temporada de Bridgerton.

Un ciclo que se retroalimenta

El crecimiento no se limita a títulos recientes. Obras como Vladimir han reportado incrementos del 130% en ventas en lo que va de 2026, impulsadas por nuevas adaptaciones. La lógica es cada vez más evidente: una producción exitosa en streaming no solo amplía la audiencia, también reintroduce libros en el circuito comercial global.

El calendario de estrenos sugiere que esta tendencia continuará. Entre las próximas adaptaciones figura Criaturas luminosas, de Shelby Van Pelt, cuyo lanzamiento está previsto para mayo. Solo con la difusión de sus primeras imágenes, las ventas del libro casi se duplicaron, superando los cuatro millones de ejemplares vendidos.

A esto se suman nuevos títulos en desarrollo y temporadas adicionales de series ya posicionadas, lo que mantiene activa la conexión entre industria editorial y plataformas de streaming.

El resultado es un circuito en el que las historias transitan entre formatos sin perder vigencia. Un libro puede convertirse en serie, escalar en audiencias globales y regresar a las listas de ventas. La narrativa cambia de medio, pero sigue encontrando lectores.

El proyecto audiovisual surge de una alianza entre el canal y la Alcaldía de Medellín. Más que un retrato, la producción se acerca a las vidas de tres jóvenes que han pasado por el programa Parceros, una estrategia pública que busca prevenir que niños, adolescentes y adultos jóvenes sean reclutados por estructuras criminales.

La serie sigue a Marcela, Alejandro y Juan Sebastián, conocido como “Raíces”. Cada uno llega desde realidades distintas, pero con un punto en común, haber enfrentado contextos de exclusión. Marcela, por ejemplo, logró dejar atrás situaciones de explotación y hoy trabaja en programas comunitarios. Alejandro, que vivió en la calle desde muy joven, ahora tiene su propio negocio. Juan Sebastián encontró en la música una forma de reconstruir su vida tras experiencias personales difíciles.

El actor Michel Brown acompaña este recorrido y se involucra directamente en las historias. Su papel no se limita a narrar, también conversa y convive con los protagonistas, lo que le da al documental un tono cercano.

Un programa social que busca frenar el reclutamiento juvenil

Parceros es una iniciativa liderada por la Secretaría de Seguridad y Convivencia de Medellín. Su objetivo es ofrecer alternativas reales a jóvenes que viven en entornos donde las organizaciones criminales siguen teniendo presencia.

En la ciudad operan cientos de grupos ilegales que reclutan menores cada año. Frente a esa realidad, el programa trabaja con formación académica, apoyo psicológico y acceso a oportunidades laborales. También incluye acompañamiento a personas privadas de la libertad, con la intención de facilitar su reintegración.

Desde su puesta en marcha en 2024, más de 9.000 personas han sido atendidas. La meta de la administración local es alcanzar a 15.000 beneficiarios durante el actual periodo de gobierno.

El documental no solo muestra los resultados individuales, también intenta reflejar el alcance colectivo. Las historias evidencian cómo el acceso a educación, empleo y redes de apoyo puede influir en decisiones que cambian trayectorias de vida.

Cómo acceder al programa Parceros

Las personas interesadas en participar en Parceros pueden acercarse a los canales de atención de la Alcaldía de Medellín, especialmente a través de la Secretaría de Seguridad y Convivencia. El programa prioriza a jóvenes en riesgo de vinculación con actividades ilegales, así como a quienes buscan salir de esos entornos.

El proceso incluye una caracterización inicial, donde se identifican las condiciones de cada participante. A partir de allí se define un plan que puede incluir formación, acceso a empleo o acompañamiento psicosocial.

Además del trabajo institucional, el programa articula esfuerzos con organizaciones sociales y comunitarias, lo que permite ampliar su alcance en diferentes comunas de la ciudad.

El documental “Parceros” se emitirá en toda América Latina y busca abrir una conversación sobre el papel de las segundas oportunidades. La producción pone en evidencia que, detrás de las cifras, hay historias que muestran otras formas de construir futuro.