Cada año, cuando acaba E3, en ENTER.CO siempre se genera un debate sobre cuáles son los juegos que faltaron o sorprendieron, y siempre las opiniones parecen estar arraigadas en la nostalgia. Por lo general nuestras expectativas de la feria de videojuegos más grande del mundo reflejan un deseo de volver a sentir la gloria que vivimos con algunos títulos del pasado. Nuestras esperanzas para el futuro se basan en cómo nos gustaría que evolucionaran nuestras experiencias más memorables del pasado, y aunque tenemos contenidos como nuestro #TBT semanal, en ENTER.CO no le hemos rendido el tributo que se merecen algunos de nuestros más alegres recuerdos.

Por eso decidimos emprender un proyecto para que la comunidad y redacción de ENTER.CO elijan los mejores 25 videojuegos de la historia. La idea del ejercicio es que sea lo más democrático posible, y gracias al respaldo de Panamericana –cuyo apoyo fue la clave para poder costear este proyecto—, vamos a desarrollar un especial de contenido y una herramienta de ranking específicamente para que los usuarios participen. Sin embargo, antes de entrar a establecer el orden del ranking, es indispensable elegir los 25 videojuegos que compondrán el escalafón.

Esta necesidad nos llevó a dividir el proyecto en dos partes. Primero vamos a tener una ronda de nominaciones y después una ronda de votaciones.

La primera ronda consiste en escuchar a toda nuestra audiencia durante dos semanas y entender cuáles son los 25 mejores videojuegos para ustedes. No es necesario tener un orden, eso viene después. En esta primera etapa lo primordial es entender cuáles son los 25 videojuegos que compondrán ese orden.

Esta etapa de nominaciones durará dos semanas a partir de hoy, es decir hasta el 10 de julio (para saber cómo participar puedes leer esta nota). Después de revisar las opiniones de nuestra comunidad, elaboraremos un especial de contenido en el cual cada juego tendrá una nota que explique por qué está en la lista de nominados.

Una vez completada la lista de nominados, a principios de agosto arrancaremos con la etapa de votaciones a través de una nueva herramienta interactiva que estamos desarrollando. Esta les permitirá a nuestros usuarios clasificar los nominados en orden descendiente, para crear su propio ranking de los mejores 25 videojuegos de la historia. El ranking de cada usuario será tabulado, y a finales de septiembre revelaremos los resultados de la votación y el ranking oficial de los mejores 25 videojuegos de la historia para ENTER.CO y sus usuarios.

Con el ánimo de darle un punto de partida al álgido debate que con toda seguridad se va a armar, ENTER.CO creó una lista preliminar de 25 videojuegos que deben ser considerados como los mejores de la historia. Los ponemos en orden alfabético para que no haya malentendidos.

– Call of Duty: Modern Warfare
– Civilization II
– Diablo
– Doom
– Final Fantasy VII
– Grand Theft Auto III
– Half-Life 2
– Halo
– League of Legends
– Mario Kart
– Metal Gear Solid III
– Minecraft
– Myst
– Pokémon Blue/Red
– Pong
– Portal 2
– Starcraft
– Street Fighter II
– Super Mario 64
– Super Mario Bros.
– Super Metroid
– Tetris
– The Last of Us
– The Legend of Zelda: Ocarina of Time
– World of Warcraft

La idea de esta lista es que sirva de punto de partida para el debate de cuáles 25 videojuegos deben entrar en la lista de nominados para ser clasificados en la segunda fase de este proyecto.

Ahora les toca a ustedes. ¿Cuáles juegos de esta lista les parecen un chiste? ¿Cuáles les parece que sería un sacrilegio dejar por fuera? ¿Cuál es su lista de 25, si creen que definitivamente estamos dementes y elegimos mal 25 veces? Para que su opinión cuente pueden dejarla en los comentarios de esta nota, o pueden seguir estas instrucciones para votar vía redes sociales.

Imagen: Montaje ENTER.CO

Con Ciudad Gamer, ENTER.CO y Falabella tienen una meta: partir en dos la historia de los eventos de videojuegos en Colombia. Por eso preparamos actividades únicas y muy especiales, las cuales pueden ver a grandes rasgos en la agenda que abre esta nota, pero también quería contarles los detalles de algunas de las principales atracciones que tendremos en Ciudad Gamer (Cine Tonalá, Carrera 6 # 35-37, Bogotá) para que entiendan por qué este evento es una celebración para gamers sin precedentes en el país. Si no necesitan saber más, pueden comprar las boletas en TuBoleta.com.

Tienda Falabella

El apoyo de Falabella ha sido la clave detrás de este proyecto y no solo desde el punto de vista económico. Sí, son los grandes patrocinadores, pero además gracias a ellos, las otras marcas le creyeron al proyecto. Durante Ciudad Gamer, Falabella tendrá una tienda en Cine Tonalá con descuentos, combos y ofertas especiales y exclusivas al evento.

Así que ya sabes, si tienes pensado comprar algún juego, consola o accesorio por estos días, quizás en Ciudad Gamer conseguirás un mejor precio. 😉

Ah casi, olvido un detallito que seguramente no les importará a los coleccionistas: Falabella va a obsequiar una de las codiciadas PS4 edición aniversario 20 de PlayStation. Estas consolas son tan limitadas y buscadas que han llegado a venderse por varios miles de dólares en internet.

Streamings y conferencias de prensa

Tendremos streaming en vivo de todas las grandes conferencias de prensa de E3, que siempre traen sorpresas. Este año no tienes que ver E3 solo en tu casa o con un par de amigos. Más bien ven a Ciudad Gamer y disfruta, debate y comparte toda tu emoción con otros gamers. Si no sabes inglés, no hay rollo, tendremos traducción simultánea vía liveblog en las pantallas gigantes del cine.

Pero además de las conferencias, vamos a intentar algo que nadie ha hecho en Latinoamérica. De 1:30 a 2:10 el martes 16, si la conexión en Los Ángeles lo permite, vamos a hacer un streaming en vivo desde E3 el cual tendrá como objetivo darle a nuestra audiencia un tour virtual de E3. Podrán decirles a nuestros corresponsales a dónde ir, qué quieren ver y en general usarlos como ojos para descubrir, en vivo y en directo, toda la locura y gloria de E3.

Torneos y competencias

Ciudad Gamer será un lugar donde pasan muchas cosas a la vez, entonces, mientras hay conferencias y streamings en las salas de cine, tendremos quioscos de EA, PlayStation, Xbox, Nintendo y Disney para que los asistentes puedan jugar los últimos títulos de estas marcas. Además, habrá torneos rápidos con premios como gorras, camisetas y posters exclusivos a E3 que las marcas han traído solo para Ciudad Gamer.

Nintendo, PlayStation y Xbox también tendrán un espacio en un cine para hacer actividades y los asistentes pueden esperar experiencias muy especiales. Nintendo tendrá torneos de Super Smash Bros. con varios premios, PlayStation tendrá un torneo de FIFA con premios de la marca (quizás una que otra consola) y de nuestra gloriosa Selección Colombia. Xbox no nos ha querido compartir muchos detalles sobre su actividad, solo nos prometieron una sorpresa importante y una charla interesante acerca de su juego estrella de 2015, ‘Halo 5’. Un misterio que sin duda tiene buena pinta.

Charlas ENTER.CO

Para complementar todos los diferentes productos, actividades y cubrimientos periodísticos que vamos a tocar en Ciudad Gamer abrimos tres espacios para charlas acerca de la industria de los videojuegos. La idea es agregarle un componente más académico al evento y que nos ponga a pensar como comunidad colombiana de gamers en cómo podemos avanzar la industria en el país.

David Duarte dirigirá una charla sobre realidad virtual y videojuegos en la cual participará un desarrollador colombiano de Oculus Rift. Algunos asistentes afortunados incluso podrán probar un Oculus Rift y Google Cardboard, la solución de realidad virtual del gigante de búsquedas.

Camilo Martínez tendrá un panel de desarrolladores colombianos que contarán sus historias de éxito para compartir las lecciones que aprendieron. Será un espacio muy interesante para quienes quieran aprender un poco más sobre el desarrollo de videojuegos, desde el punto de vista técnico hasta temas de negocios como distribución y formas de monetización.

Finalmente, yo lideraré una charla con un invitado de la Universidad de Los Andes en la que discutiremos los diferentes caminos profesionales que pueden usar los gamers para convertir su pasión en su pan de cada día. Miraremos los caminos desde la educación superior hasta eSports como diferentes formas de profesionalizarse en el mundo de los videojuegos.

Como ven, el menú es variado y muy activo, así que si les gustan los videojuegos, aman E3 y quieren pasar un rato con hermanos gamers, Ciudad Gamer los espera. Pueden comprar las boletas en TuBoleta.com.

Imágenes: ENTER.CO.

De todas las tierras mágicas que hay en el universo de los videojuegos, quizás la más especial es la única que no tiene ni un polígono o píxel. Cada junio se celebra el legendario evento conocido como Electronic Entertainment Expo (o E3) y por cuatro días el centro de convenciones de Los Ángeles se transforma en el lugar donde mundos fantásticos como Rapture, Skyrim o Hyrule coquetean con nuestra realidad.

La parte trágica de E3 es que el placer de vivir su magia ha sido demasiado exclusivo desde su debut en 1995. Durante veinte años ha estado cerrado al público general; los únicos que han podido ingresar al sagrado recinto son miembros de la industria y sus conocidos, periodistas y uno que otro invitado famoso. Incluso, los que tienen las credenciales necesarias pero no son ni medio de comunicación ni exhibicionista tienen que pagar la entrada, la cual cuesta USD$ 995 (casi dos millones y medio de pesos).

En ENTER.CO tenemos la suerte y privilegio de contar con las credenciales necesarias para asistir a E3 sin pagar entrada, pero no todo es alegría y unicornios.

A pesar de nuestros esfuerzos, siempre dejamos California con un sabor agridulce de la feria. Sí, nos llena de orgullo y alegría ver que cientos de miles de gamers de toda Latinoamérica se conectaron y siguieron nuestro cubrimiento, pero hay otra cara de esa misma moneda. Vemos los comentarios que nos dejan y aunque unos son buenos, otros malos, algunos cómicos y otros sorprendentemente apasionados, el común denominador de todos es que E3 parece inalcanzable para prácticamente todos nuestros seguidores.

Por eso decidimos hacer algo al respecto. Decidimos que si el gamer no puede ir a E3, E3 debe ir al gamer. La pregunta era cómo…

Y la respuesta fue Ciudad Gamer.

Gracias al apoyo de Falabella, la única marca que se atrevió a apostarle como nadie lo ha hecho a la pasión de los gamers en Colombia, nos hemos aliado con los principales publishers de videojuegos para hacer un evento ‘espejo’ de E3 en Cine Tonalá (Carrera 6 # 35-37 de Bogotá). Por obvias limitantes no podemos reproducir exactamente todo lo que ocurre en Los Ángeles, pero lo que sí podemos hacer es darle un espacio a los gamers para que celebren con toda ese evento al que nunca han ido pero que siempre llevan en el corazón.

Vive E3 en Cine Tonalá rodeado de gamers que comparten tu pasión

Durante los primeros dos días de E3, 15 y 16 de junio, los amantes de los videojuegos podrán asistir a Cine Tonalá para celebrar con cientos de hermanos gamers lo que ocurre en el Los Ángeles Convention Center.

Habrá dos salas de cine para ver en pantalla gigante las legendarias ruedas de prensa, siempre llenas de sorpresas y momentos históricos. Tendremos los últimos juegos de Nintendo, Xbox, PlayStation, Disney y Electronic Arts, y una que otra sorpresa. Habrá torneos, premios, concurso de cosplay, charlas con invitados especiales y sorpresas pequeñas y grandes. También tendremos contenidos exclusivos y en vivo reportados por nuestros periodistas en Los Ángeles. Pueden revisar toda la agenda acá, y por favor cualquier duda o sugerencia que tengan no duden en dejarla en nuestra sección de comentarios.

Pueden adquirir las boletas en Tuboleta.com o en las oficinas de Cine Tonalá el día del evento. Tenemos cupos muy limitados entonces si les suena el plan, ya saben qué hacer, pero antes por favor tomen en cuenta que el evento es solo para mayores de 14 años y todos los menores de edad deben ir acompañados de un adulto con cédula. 😉

Imágenes: ENTER.CO.

La odisea profesional de Luis arrancó a sus 16 años, cuando dejó Colombia y emigró a Estados Unidos. En ese entonces tenía dos metas, o ser un desarrollador de videojuegos o jugar en la NBA. Pronto se dio cuenta de que no tenía el talento para lo segundo, pero que le sobraba para lo primero. Después de estudiar ciencias de computación en la Universidad Internacional de Florida, Luis llegó a Bungie en 2003.

Este estudio, como muchos saben, es el responsable de crear la serie Halo que disparó al Xbox al éxito y cementó su lugar como una alternativa a las consolas japonesas. Luis estuvo detrás de  varios títulos en la saga, incluyendo ‘Halo Reach’, ‘Halo ODST’, ‘Halo 3’, ‘Halo 2 PC’, ‘Halo 2 ‘y ‘Halo 1 PC’, pero más recientemente es una de las mentes detrás del híper exitoso Destiny.

Durante el PlayStation Experience Luis se sentó con ENTER.CO y otros medios de Latinoamérica para conocer un poco mejor quién es este paisa y nos reveló algunos detalles sobre el futuro de Destiny.

Luis creció adorando los videjuegos y los dos que más lo influenciaron fueron ‘The Legend of Zelda ‘y Street Fighter. Su pasión por Street Fighter es quizás mayor, pues cuando no está desarrollando juegos practica el arte marcial conocido como jiu-jitsu. Tan marcada es su pasión por la disciplina que fue campeón de la categoría súper peso del estado de Washington  en el Grappling Tournament de 2012.

Incluso cuando está trabajando le gusta relajarse jugando un poco de Street Fighter en la oficina, directamente en una máquina de arcade que llevó. No le pregunté qué personaje usa, pero seguro es uno de los que utilizan ese arte marcial.

Bungie, por dentro

Luis nos compartió un par de detalles interesantes sobre cómo funcionan las cosas en uno de los estudios de videojuegos más exitosos del mundo. Por ejemplo, nadie dentro de Bungie tiene permitido jugar el título que están creando antes de que salga al mercado, excepto los diseñadores y los de control de calidad.

La idea es que la comunidad juegue un papel crucial en las mejoras que sean necesarias, en lugar de hacerlas antes del lanzamiento. Esto les permite mejorar el juego con base en las opiniones de millones de gamers y no únicamente las de Bungie, lo que le ofrece a los desarrolladores una perspectiva mucho más general y democrática de su producto.

Bungie está tan enfocado en la retroalimentación de sus fanáticos que tiene un programa interno llamado Sustain, el cual consiste de un equipo de expertos dedicados a escuchar las voces de los gamers en donde quiera que aparezcan: foros, correos, redes sociales, etc. Una vez recopilan una buena cantidad de información, separan el ruido de lo valioso y se los pasan al equipo desarrollador para que lo tome en cuenta en el futuro.

“Crear tu propio juego demuestra tu pasión y te da experiencia”

Y es que el futuro de Bungie, por ahora, tiene un solo nombre: ‘Destiny’. La empresa está totalmente comprometida con este título y no piensa sacar nada diferente por el momento. La verdad no es para menos, pues se trata de un proyecto a diez años que apenas está comenzando.

Eso no quiere decir necesariamente que solo habrá un Destiny que se expande a punta de contenido descargable, la puerta para sacar ‘Destiny 2’ está muy abierta pero no es un hecho confirmado (por ahora). Lo que sí es seguro es que la experiencia estará cambiando constantemente a lo largo de la próxima década y Luis nos confirmó que “habrá nuevos planetas”, aunque no hay nada específico para revelar por ahora.

Para terminar nuestra charla le preguntamos a Luis qué consejos les daría a los latinos que sueñan con convertirse en desarrolladores. El primero es estar atentos a las oportunidades locales que pueda haber, como los semilleros de Sony que promueven el desarrollo independiente de videojuegos en varios países de la región como Argentina y Chile. El segundo es arrancar como sea, así la única opción sea crear un juego entre amigos. “Crear tu propio juego demuestra tu pasión y te da experiencia”, algo que en la opinión de Luis es crucial para entrar en la industria.

Imágenes: Play Reactor, Bungie.

El demo ocurre en un zeppelín llamado Agamemnon y es el quinto capítulo de la aventura. Arranca con un grupo de cuatro personas haciendo ‘rappel’ para entrar en la nave y frustrar a unos rebeldes que andan infiltrados entre los guardias de un pasajero, que al parecer es miembro de la realeza inglesa. Mientras bajan hacia la puerta, su pelo y su ropa se mueven con el viento y las expresiones de sus caras son precisas y detalladas. En la distancia, debajo de unas pocas nubes, se alcanza a ver Londres durante la época victoriana.

Una vez adentro del zeppelín la belleza del título es aún más evidente. Por primera vez en mi vida sentí, incrédulo, que estaba cumpliendo un sueño que tengo desde la primera vez que vi un tráiler con gráficas prefabricadas (es decir, que ocurren en tiempo real). Me sentí jugando esas escenas cinematográficas que ayudaron a hacer de ‘Final Fantasy’ la serie de juegos de rol más exitosa del mundo a finales del siglo pasado. ‘The Order: 1886’ se acerca mucho visualmente a la promesa de jugar una película: desde la iluminación dinámica, hasta por las texturas, pasando por los efectos volumétricos y la física, todo es precioso y casi real, con una atención al detalle minuciosa y metódica.

El título se juega en tercera persona y tiene elementos que recuerdan mucho a la serie ‘Metal Gear Solid’. Para avanzar es necesario ser sigiloso en ocasiones y temerario en otras, pero siempre con inteligencia y paciencia. Acá salir a ‘echar plomo’ como Scarface en la última escena de su película lo dejará igual de muerto al narcotraficante cubano. También incluye controles contextuales que el jugador debe ejecutar exitosamente para avanzar, de forma muy similar a lo que uno ve en los títulos de ‘God of War’ cuando hay que oprimir un botón en un momento exacto para tener éxito en la batalla.

‘The Order: 1886’ se acerca mucho visualmente a la promesa de jugar una película

El ritmo del juego, por otro lado, me recuerda a títulos de acción contemporáneos como ‘Uncharted’, donde los momentos de acción y las balaceras se intercalan con escenas que adelantan la trama y ayudan a evolucionar a los personajes. En general el producto luce muy bien y está muy pulido, pero no es del todo perfecto y tiene campo para mejorar antes de su lanzamiento el 20 de febrero del año entrante.

Varias veces durante mi sesión sentí que los controles no estaban del todo afinados. Mi personaje se pegaba a las paredes sin que yo lo pidiera, su movimiento se sentía lento y un poco frustrante, y la cámara es algo torpe cuando uno dobla una esquina. Son fallas que en principio parecen menores pero que fácilmente se magnifican y pueden ser desesperantes durante una aventura de varias horas.

Estos problemas son lo que separa a un gran juego de un juego que apenas cumple. ‘The Order 1886’ todavía tiene tiempo para terminar de afinar su jugabilidad y lograr que esté a la par de sus increíbles gráficas. Dicho esto, la verdad es que me divertí, me emocioné y sentí mi corazón saltar un par de veces en el corto tiempo que tuve con el juego. Eso, para mí, es suficiente para tenerle mucha fe a ‘The Order: 1886’.

Incluso me atrevo a decir que si la historia del juego está a la par de las gráficas y los controles son afinados, Sony tiene potencialmente una nueva franquicia exclusiva que esté a la par de ‘Uncharted’, ‘God of War’ y ‘The Last of Us’.

Esta nota fue hecha gracias a una invitación de PlayStation a Las Vegas.

Imágenes: Sony

Acá está el listado de categorías, nominados y ganadores (en negrilla) de The Game Awards, tomado de PlayStationLifeStyle.net

Elegidos por el jurado

Mejor juego del año

– Bayonetta 2
– Dark Souls 2
– Dragon Age: Inquisition
– Hearthstone
– Middle-earth: Shadow of Mordor

Mejor juego independiente

– Broken Age: Act 1
– Monument Valley
– Shovel Knight
– Transistor
– The Vanishing of Ethan Carter

Desarrollador del año

– Blizzard
– Monolith
– Nintendo
– Telltale
– Ubisoft Montreal

Mejor narrativa

– South Park: The Stick of Truth
– The Walking Dead Season Two
– The Wolf Among Us
– Valiant Hearts: The Great War
– Wolfenstein: The New Order

Mejor papel

– Adam Harrington as Bigby Wolf (The Wolf Among Us)
– Kevin Spacey as Jonathan Irons (Call of Duty: Advanced Warfare)
– Melissa Hutchison as Clementine (The Walking Dead Season Two)
– Trey Parker (South Park: The Stick of Truth)
– Troy Baker as Talion (Middle-earth: Shadow of Mordor)

Mejor segunda edición

– Grand Theft Auto V para PS4, Xbox One
– Pokemon Omega Ruby and Alpha Sapphire
– The Last of Us Remastered
– The Master Chief Collection
– Tomb Raider: Definitive Edition

Mejor juego de acción/aventura

– Alien: Isolation
– Assassin’s Creed Unity
– Bayonetta 2
– Middle-earth: Shadow of Mordor
– Sunset Overdrive

Mejor juego de pelea

– Killer Instinct Season Two
– Persona 4 Arena Ultimax
– Super Smash Bros (3DS)
– Super Smash Bros (Wii U)
– Ultra Street Fighter IV

Mejor juego de deporte/carreras

– FIFA 15
– Forza Horizon 2
– Mario Kart 8
– NBA 2K15
– Trials Fusion

Mejor juego portátil/móvil

– Bravely Default
– Hearthstone
– Monument Valley
– Super Smash Bros (3DS)
– Threes!

Mejor banda sonora

– Alien: Isolation
– Child of Light
– Destiny
– Sunset Overdrive
– Transistor

Mejor juego que impulse cambios

– Mountain
– Never Alone
– The Last of Us: Left Behind
– This War of Mine
– Valiant Hearts: The Great War

Mejor juego ‘shooter’

– Call of Duty: Advanced Warfare
– Destiny
– Far Cry 4
– Titanfall
– Wolfenstein: The New Order

Mejor juego de rol

– Bravely Default
– Dark Souls 2
– Divinity
– Dragon Age: Inquisition
– South Park: The Stick of Truth

Mejor juego para la familia

– Disney Infinity 2.0
– Fantasia: Music Evolved
– Mario Kart 8
– Skylanders: Trap Team
– Tomodachi Life

Mejor experiencia en línea

– Call of Duty: Advanced Warfare
– Dark Souls 2
– Destiny
– Hearthstone
– Titanfall

Elegidos por los gamers

Juego más anticipado

– Uncharted 4: A Thief’s End
– The Witcher 3
– Bloodborne
– Batman: Arkham Knight
– Evolve

Mejor jugador de eSports del año

-Martin “Rekkles” Larsson – League of Legends
-Xu “Fy” Linsen – Dota 2
-James “Firebat” Kostesich – Hearthstone
-Christopher “GeT_RiGhT” Alesund – Counter-Strike: GO
-Matt “NaDeSHoT” Haag – Call of Duty

Mejor equipo eSports del año

-Samsung White – League of Legends
-Evil Geniuses – Dota 2
-Edward Gaming – League of Legends
-Newbee – Dota 2
-Ninjas in Pajamas – Counter-Strike: GO

Gamer que más marcó tendencia

-Evan “Vanoss” Fong
-Jeff Gerstmann
-PewDiePie
-StampyLongHead
-TotalBiscuit

Mejor creación de los fanáticos

-BEST Zelda Rap EVER!! By Egoraptor
-Luigi Death Stare by CZBwoi and Rizupicorr
-Mine the Diamond (Minecraft Song) by Tobuscus
-Minecraft – TITAN City by Colonial Puppet
-Twitch Plays Pokemon by Anonymous

Imagen: The Game Awards (vía Twitter)

Aunque es la primera versión de The Game Awards, la idea no es nada nueva. Es más bien la evolución de los Spike TV Video Game Awards, una premiación que se había realizado durante los últimos diez años hasta que Spike TV decidió cancelar su participación. Como buen emprendedor, Geoff Keighley –productor de los Spike VGA durante varios años– vio una oportunidad en la crisis y organizó el evento de este año con la meta de convertirlo algo así como los premios Óscar de los videojuegos.

Por invitación de PlayStation tuve la oportunidad de asistir al evento, aunque el verdadero propósito de la invitación es contarles a ustedes lo que van a mostrar durante el fin de semana en el PlayStation Experience. Para ser honesto tenía bajas expectativas de The Game Awards. Jamás me han interesado las premiaciones de videojuegos, pues nunca he visto una ejecutada con la seriedad que merece el pasatiempo que adoro y practico hace 25 años.

Con pocas ganas, me tocó luchar contra olas de apostadores, vaqueros del siglo XXI (o por lo menos eso parecen con sus sombreros y cinturones) y máquinas tragamonedas, para finalmente llegar a la entrada del auditorio Axis, en el corazón del hotel Planet Hollywood. Fue ahí que me di cuenta que esta noche era algo especial que iba más allá del brillo de Las Vegas: saludé a Fran Mirabella III, un pionero del periodismo de videojuegos, a la pareja real de PlayStation que son Shuhei Yoshida y Adam Boyes, e incluso vi pasar al mítico Hideo Kojima en frente mío. No lo saludé porque no salieron palabras de mi boca: fue como ver un unicornio.

El auditorio, como todos los de esta ciudad, era de talla mundial, con luces láser, sonido impecable y capacidad para cientos de personas. Estaba casi totalmente lleno cuando arrancó el espectáculo con nada más y nada menos que Koji Kondo, el legendario compositor de Nintendo, tocando el tema de Super Mario Bros en un precioso piano de cola.

Lo único negativo de la velada fue la ausencia de Microsoft

Estos fueron todos los nominados y ganadores para cada categoría, pero hay que resaltar que Nintendo y BioWare se robaron el show, PlayStation estuvo muy presente y Microsoft como que se perdió en el casino. Nintendo ganó mejor desarrollador, ‘Mario Kart 8’ se llevó los galardones para mejor juego de deportes/carreras y mejor juego de familia, y ‘Super Smash Bros. Wii U’ se quedó con la estatuilla de mejor juego de peleas. BioWare se llevó el honor más codiciado, mejor juego del año, así como con mejor juego de rol gracias a su trabajo en ‘Dragon Age: Inquisition’.

Buen futuro

Más allá de los premios todo el evento se sintió como un homenaje a la cultura gamer, a su pasado, su presente y su futuro. Pasaron por el escenario grandes personalidades contemporáneas de la industria, se reconoció la importancia que tienen hoy los eSports y se le rindió un tributo a Sierra Studios por sus enormes aportes al arte de hacer juegos durante los años 80 y 90. Para rematar, vimos el debut de varios tráileres y noticias de juegos que van a definir 2015 como ‘No Man’s Sky’, ‘The Order 1886’, ‘The Legend of Zelda Wii U’ y ‘Star Fox Wii U’.

Lo único negativo de la velada para mí fue la ausencia de Microsoft. Tendrán sus razones para no haberse presentado con la misma fuerza que su competencia, pero me dejó un sinsabor el aparente desinterés de Redmond. Más allá de los odios o amores que sienta cada gamer por una plataforma u otra, Microsoft es una parte importantísima del ecosistema, y para que The Game Awards logren convertirse en una verdadera y reconocida institución es imprescindible una participación que esté a la par con la de Nintendo, Sony, EA, Konami, Activision y el resto de los pesos pesados, que sí asistieron con todas las ganas y alegría que amerita la ocasión.

Antes de dejarlos, les cuento que las noticias para los amantes de PlayStation en el marco de este evento están apenas empezando. La empresa tendrá durante dos días el PlayStation Experience, durante la cual habrá sorpresas e incluso nos adelantaron que veremos un nuevo tráiler de ‘Uncharted 4’, el gran caballo de batalla de Sony para quedarse en 2015 con el premio que este año recibió ‘Dragon Age: Inquisition’.

Esta entrada fue realizada gracias a una invitación de PlayStation Colombia

Imagen: Game Awards (vía Facebook)

Solo “por amor a la cocina“, Catalina Alba (@catalba) creó el blog ‘Lo que se cocina en esta casa‘. Al principio era una afición, algo para los tiempos libres. Luego se le convirtió en un trabajo de tiempo completo. Hoy, además de ser la cocinera más popular de las redes sociales en Colombia, es vocera de Samsung en el país, y nos compartió algunos de sus trucos en la cocina y algunas de las maneras en las que se hace la vida más fácil con sus electrodomésticos. Aquí los tienen.

¿De dónde salen tus ideas?

El concepto es que las recetas tengan un propósito. La inspiración al principio fueron los estados de ánimo; ya después publicaba cosas que fueran fáciles de hacer y luego pasé a mirar una necesidad muy grande de la gente que no sabe cocinar y me enfoqué en ellos, a todos los que creen que se les quema el agua.

¿Cuál sería el primer método que le recomendarías a una persona soltera, que vive sola y que no sabe cocinar?

Primero, que sepa organizar su mercado. Si tú haces las compras y te dedicas unas tres horas, un día a la semana, a organizar tu mercado muy bien, el resto de la semana te ahorras muchísimo tiempo.

¿Cómo se organiza un mercado?

Es clave lavar las frutas y verduras, y dejar listas las porciones. Digamos, si te compras una papaya y no la guardas entera si no que la pelas, la porcionas y la guardas en bolsitas; entonces solo llegas el lunes, quieres fruta de la nevera y sacas tu porción.

La carne se guarda porcionada también. Si te tomas un tiempo para ordenarlo todo en la nevera y en la despensa, entonces todo será más fácil después.

¿Usas algún tipo de aplicación o herramienta antes de salir a hacer mercado?

Pues uno ya tiene unos ingredientes básicos, que no pueden faltar. Pero por lo general no hago listas ni uso alguna aplicación.

De acuerdo a los perfiles de consumidor, ¿qué nevera recomendarías?

Si eres una persona que no cocina mucho, o si vives solo o con una sola persona, una ‘no frost’ es perfecta. Esa hace hielo y es pequeña. Tiene buen espacio interior, pero no ocupa mucho en la cocina. Tiene ventajas de las neveras Samsung, como la iluminación LED desde arriba o cajones especiales, los cuales tienen una membrana que se abre cuando falta humedad dentro del cajón y se cierra cuando hay exceso. Eso hace que las cosas duren un poco más.

Eso para el soltero normal, ¿pero para las parejas?

Funciona igual, mientras la pareja no tenga hijos y no se la pase en la casa comiendo. Pero si hacen desayuno, almuerzo y comida, tienen hijos y les encanta cocinar, es mejor que tengan una nevera más grande.

Además del volumen, ¿por qué esas neveras más grandes se ajustan más a ese perfil de persona que le gusta cocinar?

Primero porque son divinas. Me gustan mucho porque no son de esas neveras ‘lobas’: son sobrias, son elegantes, las manijas son ergonómicas, son muy sencillas y sin muchas luces. Tú la abres y ya es el ‘descreste’ total. Tiene muchos espacios, puedes modularla para que te quepan las cosas. Lo que más me impresiona es el ‘Flex Zone’, una función que te permite meter lo que quieras, pues hay una división que se va a adaptando. Puedes meter carne, postres y cerveza y graduar la temperatura diferente para cada uno.

Yo sufro con la organización de la nevera; digamos que un pedazo de queso quede con un poco de sabor a la cebolla. ¿Tú encontraste una forma de repartir la logística de una manera más inteligente?

Lo primero es la tecnología de la nevera. Tiene un desodorizador, que hace que los olores no se mezclen dentro de la nevera. Tú puedes poner un recipiente con uvas y al lado un pedazo de carne o un queso, y las uvas no van a terminar con esos sabores combinados.

Lo otro es la tecnología del compresor, que se llama ‘Twin Cooling System’ y hace que el proceso de refrigeración sea diferente. Las neveras convencionales usan el mismo compresor para crear frío en la parte de arriba y en la parte de abajo, pero este compresor hace que ambas funcionen de manera independiente y ayuda a que no se mezclen los olores. El aire del congelador no se pasa abajo, ni al revés.

¿Eso quiere decir que puedo organizar mi nevera como quiera?

Sí, pero hay maneras óptimas para hacerte más fácil la vida. Es mejor poner a tu altura todo lo que más usas, como los lácteos o los quesos, para que todo esté más visible. Es ideal poner las carnes en el refrigerador si no las usarás en menos de dos días; y cuando las vayas a usar las pones 24 horas antes en el refrigerador. Siempre en la parte baja, en caso que escurran.

En las puertas laterales puedes poner salsas, conservas, vinos y gaseosas. Las frutas y las verduras siempre se ponen en los cajones especiales. Lo ideal es que se guarden juntas las frutas y verduras  que tengan índices de humedad similares. Por ejemplo: brócoli, coliflor y repollo, hay que guardarlos juntos. Frutas como el melón y la sandía también hay que ponerlas juntas.

En estos dos videos (este y este) explico esto muy bien.

¿Qué funcionalidad nueva le pedirías a un fabricante de neveras?

Estoy desesperada con el hielo; que la persona que lo saca no lo vuelve a llenar. En la mayoría de neveras el hielo no se hace solo y hay que llenar una cubeta. Cuando mi esposo saca hielo y no llena la cubeta, ya no encuentro cuando voy a sacar. Eso sí me molesta mucho.

Pero ya hay modelos que resuelven eso. ¿Qué te sueñas tú que sería una locura?

Hay algo que ya existe, pero que no se ha implementado en Colombia porque no hay un proveedor que lo pueda hacer. Samsung tiene neveras inteligentes, que saben qué metes tú en la nevera porque vas llenando un registro en una pantalla. Así, la nevera sabe cuándo se te acabó la leche o te quedan tres huevos, y automáticamente hace un pedido al supermercado y la comida llega a tu casa. Aquí, a nivel de supermercados, eso no existe.

A mí me gustaría que las neveras ahorran más energía…

El sistema ‘Digital Inverter’ ayuda a ahorrar energía y hace que la nevera pueda tener garantía de 10 años. Lo de los olores es un ‘plus’, pero el mayor atractivo es el ahorro de energía. También la tecnología ‘Flex Zone’ ayuda para eso, pues no tienes que abrir todas las puertas y eso hace que ahorres energía.

¿Tienes algún consejo para alguien que quiera hacer una actualización en su cocina, sin que necesariamente tenga toda la plata del mundo?

Antes de meterse en cualquier electrodoméstico deben hacer una investigación, un análisis costo-beneficio. Puede haber opciones económicas pero que a largo plazo salgan más caras, porque no tienen la tecnología que necesita o porque no tienen garantía. Se deben documentar mucho mejor, no dejarse llevar por la apariencia. La tecnología puede salir costosa hoy, pero a futuro puede ser la mejor opción.

Imágenes: Samsung, David Berkowitz (vía Flickr)

El Android mejor diseñado que se puede adquirir hoy

Desde su génesis como una revista impresa especializada en tecnología que acompañaba el periódico El Tiempo hace casi 20 años, Enter como publicación y como marca ha visto muchas evoluciones, pero quizás ninguna ha sido tan especial, arriesgada y ambiciosa como la que les presentamos hoy. Esto incluye el hito de hace tres años, cuando nació ENTER.CO como un nuevo medio de comunicación digital de la misma marca pero totalmente independiente de la revista que lleva circulando 16 años.

Los invitamos con brazos abiertos a que exploren todo el nuevo sitio, pero también les pedimos tomar en cuenta que esta es la primera versión de un producto que estará siempre evolucionando, o como decimos internamente, está en beta permanente.

Con este nuevo ENTER.CO no solo cambiamos por completo nuestro diseño, agregamos herramientas para nuestra audiencia que complementan nuestro contenido, e implementamos tecnología de punta para crear un producto que se comporta como un web app. También culminamos nuestra maduración como publicación al reflejar el cambio en línea editorial que venimos haciendo desde hace dos años. Hoy ENTER.CO completa su transformación de ser un medio exclusivamente enfocado en tecnología a uno más abierto y que se enfoca en todo lo que abarca la cultura digital.

Para explicarles mejor la gran cantidad de cambios que tiene el nuevo ENTER.CO escribí este editorial, en el cual pueden conocer muy a fondo por qué cambiamos ENTER.CO, cuál fue el razonamiento detrás de los cambios más dramáticos y qué hay de nuevo para ustedes como usuarios además de una cara fresca.

El cambio editorial que sirvió de génesis para el nuevo producto

Desde hace dos años hemos venido haciendo lentamente un cambio editorial importante, cubriendo cada vez más temáticas como redes sociales, TV, cine, comics, anime, videojuegos, moda, ciencia, música y más. Esto también obedece a lo que nuestros usuarios nos han pedido en una gran mayoría, pues hemos recibido miles de mensajes reclamando más profundidad y contenido alrededor de la cultura digital en general.

Dicho esto, que quede bien clara una cosa: nuestro corazón sigue siendo la tecnología porque es el hilo conductor transversal de la cultura digital y también vamos a reforzar esa área editorial.

La culminación de este proceso de transformación se refleja en el producto que ven hoy. Como pueden ver en nuestro menú de navegación, redujimos el número de secciones 100% editoriales a tres: Chips & Bits, Cultura Digital y Evaluaciones.

Chips & Bits aloja varias temáticas que por lo general se enfocan en nuestros orígenes netamente tecnológicos. Acá encontrarán contenidos asociados con móviles, hardware, software, seguridad y otros temas típicos de publicaciones enfocadas únicamente en tecnología. Es decir, este es el lugar donde se encuentra la gran mayoría del contenido existente dada la historia de ENTER.CO.

Ahora tenemos tres secciones editoriales divididas en varias temáticas para que sea más fácil y rápida la búsqueda de información

Cultura Digital es el nuevo espacio en el que encapsulamos los contenidos que reflejan la expansión periodística de ENTER.CO. Acá ya hay mucho contenido, pero cada vez será mayor el volumen y sobre todo la variedad. En Cultura Digital podrán consultar noticias sobre entretenimiento, videojuegos, redes sociales y otra gran variedad de temas que tienen algún ingrediente de interés para los amantes del mundo digital.

La tercera sección editorial es Evaluaciones y agrupa todos los artículos críticos que hemos hecho en nuestra historia, pero con una gran variedad de mejoras que hacen de nuestras evaluaciones, viejas y nuevas, unos contenidos muy diferentes a lo que se ve hoy. Además, de ahora en adelante verán en ENTER.CO unas evaluaciones mucho más completas, con video y fotografía que complementan el texto y otros ingredientes que harán que estos contenidos críticos sean más completos y le brinden más información a nuestra audiencia.

Además en esta nueva sección confluyen revisiones a fondo de todo tipo de aparatos y contenidos relacionados con la cultura digital y la tecnología; desde el último smartphone hasta el capítulo más reciente de la serie de TV que está de moda. La idea es usar un nuevo despliegue para evaluaciones que se ajusta a varios tipos de productos y servicios y que nos permite tener un mejor uso de tipografía, un resumen rápido de las características más importantes de cada evaluación y un nuevo formato para dar un veredicto final que incluye nuestra recomendación de compra dependiendo del perfil del lector.

El primer medio latinoamericano con una visión web app

Además de adecuar el producto para reflejar la evolución de nuestra línea editorial, también nos sentamos a pensar desde cero cómo mejorar la experiencia de consumo. En un mundo en el que hay cada vez más medios digitales para consumir contenido, el reto fue encontrar una solución moderna y universal que les ofreciera una multitud de ventajas a nuestros usuarios sin que ocasionara el suicidio financiero de nuestra joven empresa.

La respuesta fue crear un producto en HTML 5 que se comporta como una aplicación móvil pero que se consume dentro de un navegador tradicional. Además del reto en experiencia de usuario y las limitaciones técnicas, era necesario pensar en un sitio web que se adaptara a cualquier resolución y a cualquier pantalla.

Esto ya lo habíamos logrado hace un año en ENTER.CO cuando nos pasamos a un diseño ‘responsive’. El desafío en esta ocasión fue adecuar nuestro producto ‘responsive’ para que no se sintiera como un sitio web sino como un app, especialmente en dispositivos móviles y táctiles.

Nos costó sangre y los ingenieros no duermen desde hace dos semanas, pero tenemos la mejor tecnología y una experiencia de consumo sin igual.

Usando una de las tecnologías de desarrollo web más avanzadas del momento (Angular), logramos brindarles a nuestros visitantes una experiencia rica en transiciones y efectos que hacen más divertido y placentero explorar el contenido. Aparte de su efecto visual, este desarrollo es indispensable para que la experiencia táctil sea natural, comprensible e intuitiva.

Esta visión se ve literalmente desde el principio del nuevo ENTER.CO. Desechamos la barra de navegación y colapsamos el cabezote para darle más protagonismo y espacio al contenido. Ahora el producto se consume vía un menú que se encuentra omnipresente en la esquina superior izquierda del sitio y siempre acompaña al usuario en su visita por ENTER.CO. Este menú se comporta como lo hacen las aplicaciones más populares del momento, por lo cual es muy natural la navegación en tablets y smartphones.

También dividimos el ‘home’ en módulos de contenido que se consumen rápidamente de manera horizontal, lo cual le permite al usuario acceder a una gran cantidad de notas de una manera muy rápida y sin obligarlo a desplazarse a otro lugar del sitio. Basta con que usen las flechas  grises que se encuentran a lo largo del producto para que vean exactamente a qué me refiero cuando digo una gran cantidad de contenido. Además, esta navegación es recurrente y uniforme a lo largo del nuevo ENTER.CO, lo que unifica y simplifica la experiencia de consumo para los usuarios, incluso los más principiantes.

Un nuevo modelo de negocios saca a relucir sus ventajas

Al mismo tiempo que comenzamos a cambiar nuestra línea editorial cambiamos también nuestro modelo de negocios. Por lo general los sitios de contenido en línea se mantienen vía publicidad tradicional, es decir esos banners y enlaces pagos que se ven en todos los medios digitales de contenido. ENTER.CO se alejó de ese mundo para pasarse a uno enfocado en el content marketing, pero no teníamos un producto que reflejara esta visión con todas las ventajas que eso implica para nuestra audiencia y nuestros anunciantes.

Con el nuevo ENTER.CO le sacamos provecho al máximo a nuestro modelo de negocios para ofrecer la primera y única experiencia de lectura pura en un medio de comunicación latinoamericano. Ya no hay columnas que sirven de paisaje, listados molestos de enlaces pagos o banners que repiten con intensidad un mensaje comercial. Todos estos elementos, y más, interrumpen la experiencia y hacen que leer una nota no sea tan placentero como podría –y debería– serlo.

Como lo ven en este artículo, eliminamos todas las distracciones para que la experiencia de lectura sea totalmente pura, libre de distracciones que no le aportan al contenido.

Por eso al ingresar a las notas del nuevo ENTER.CO el usuario tiene nuestra garantía de que su lectura será limpia y no se verá interrumpida por ningún tipo de publicidad digital tradicional. Las secciones y el ‘home’ del sitio sí tendrán pauta tradicional, pero en los despliegues de notas únicamente los artículos que elaboramos de la mano de marcas aliadas tendrán material comercial y es muy limitado. Es apenas suficiente para que el usuario sepa que es contenido que una marca en particular le está ofreciendo de la mano de ENTER.CO.

Eso de por sí ya es una apuesta muy arriesgada que se aleja por completo de lo que hacen la mayoría de los otros medios de comunicación digitales, en los cuales cada impresión y página vista equivale a un centavo o dos. Sin embargo, la mayor innovación y ventaja que podemos lograr gracias al content marketing es que vamos a conectar a nuestra audiencia con sus marcas, productos y servicios de cultura digital favoritos de una forma sin precedentes en Latinoamérica a través de nuestra comunidad .NEXT.

Pero de eso hablaremos otro día. Por ahora solo les recomiendo registrarse…

Contenido complementado por herramientas

Y no es solo .NEXT lo que va a servir como una herramienta importante para nuestros usuarios. También nace la sección de Academia e incorporamos un comparador de precios. Estos tres elementos le ofrecen a nuestra audiencia unos beneficios que van más allá de las noticias, los análisis y los demás trabajos periodísticos de ENTER.CO.

La sección de Academia es un espacio para aprender sobre el mundo de la cultura digital. Está en su infancia y arrancamos con un puñado de artículos, pero vamos a ir abriéndolo a diversos tipos de cursos, guías, acompañamientos y otros contenidos con enfoque pedagógico.

Ahora pueden comparar en tiempo real cuánto les cuesta su más reciente antojo digital.

La tercera herramienta es quizás la que más va a emocionar a mucha gente porque ya está funcionando y la pueden probar de inmediato si quieren. Nos aliamos con unos emprendedores colombianos para incorporar su comparador de precios, El Precio App, en ENTER.CO. El resultado es que nuestros usuarios pueden, vía nuestro menú de navegación, ingresar a El Precio y comparar en tiempo real el costo de cientos de productos tecnológicos en diferentes tiendas online de Colombia inicialmente. Estamos trabjando de la mano de El Precio en poder cubrir otros países en la región proximamente.

Viene mucho más, pero cuéntenos qué más les gustaría

Para cerrar se puede retomar una de las frases que usamos en la oficina y que usé al abrir este editorial. Estamos en beta permanente, entonces lo que ven evolucionará un poco más hasta dentro de una semana, cuando será ya producto único. Y después de eso vendrán más mejoras, ajustes y novedades. En otras palabras, este nuevo ENTER.CO evolucionará un poco cada día para seguir mejorando.

Ustedes son partícipes en todas las decisiones que tomamos en ENTER.CO y por eso también implementamos una herramienta de retroalimentación, la cual verán en la esquina inferior derecha de sus pantallas. Ahí pueden contarnos lo que piensan sobre el nuevo producto. Lo bueno, lo malo y hasta lo feo nos lo pueden compartir.

Estoy seguro que este nuevo paso es uno que nos acerca más a ser la publicación que nuestros usuarios exigen y merecen.

Mil gracias a los 900.000 usuarios únicos que nos visitaron en septiembre, este producto es para ustedes. ¡Disfrútenlo!

Esta apuesta por su dimensión es de un riesgo enorme, por lo cual queremos que las cosas salgan lo mejor posible. Para lograrlo es indispensable saber cómo ustedes, nuestros usuarios, se sienten al respecto. Por eso queremos invitar a 100 lectores a conocer el nuevo producto antes de que estemos en línea. La idea es que nos den sus opiniones, buenas y malas, sobre lo que estamos preparando.

¿Cómo hacer parte de este centenar de usuarios? Hay que seguir este enlace y registrarse. Los primeros 100 que se registren serán los elegidos para la prueba.

¿Bueno, y entonces, quién se anima? Les dejo una muestra borrosa del nuevo producto para antojarlos 😉

Durante los últimos días nuestro lectores han sido muy enfáticos en pedir una comparación entre los nuevos controles de Xbox One y PS4. Después de pasar un rato en la feria ya puedo darles una opinión educada sobre cómo se comportan los mandos de la próxima generación, pero de todas maneras el tiempo acá ha sido muy limitado y publicar un juicio final sería irresponsable y tonto.

Les comparto entonces mi opinión inicial acerca del nuevo hardware para que conozcan desde mi punto de vista lo bueno, lo malo y lo feo que tienen los nuevos controles.

Cambios de forma para bien (PS4) y para el lado (X1)

Ambos controles son diferentes a sus antecesores, pero particularmente el de PS4 es el que más cambios ha experimentado. El control se siente más pequeño, pero al mismo tiempo más pesado que el DualShock 3. Esto se puede deber a que estaba anclado a una tenaza de metal para que los amigos de lo ajeno no se lo llevarán, pero incluso tomando eso en cuenta se siente más denso. Esto no es algo malo en mi opinión. Al contrario, se siente de mucha mejor calidad que el mando de PS3.

Por otro lado, el volumen del área donde los dedos abrazan el control, conocida como el grip, cambió radicalmente. Ahora tiene una forma más entubada que, al agarrarla, es sinónimo de comodidad. Sony le metió la mano a su control por primera vez en más de una década (no vamos a contar el baterang del PS3 original porque jamás llegó al mercado) y el resultado es excelente. Los amantes de PS por fin tendrán un control que está en el mismo nivel de ergonomía que la competencia, e incluso para algunos la supera.

En el caso del Xbox One, les cuento que al principio estaba enamorado del control, pero con el paso de los días he cambiado un poco de opinión. No es tan redondo atrás como el del Xbox 360, y después de cinco partidos de FIFA 14, debo decir que para mí gusto no es tan ergonómico: los dedos no abrazan los grips con la misma naturaleza con la que lo hacen en el de su antecesor.

Microsoft tenía una tarea casi imposible: mejorar el que, para muchos, es el mejor control que alguna vez haya tenido una consola, y en mi opinión no lo logró. Pero ojo, tampoco empeoró el producto actual (decir eso sería estúpido, así que por favor no lo entiendan de esa manera). Simplemente es diferente, y quizás es solo cuestión de acostumbrarse para volver a enamorarse del mando de Microsoft.

Algo que sí está muy claro es que Sony se arriesgó más que Microsoft en su nuevo control, y eso también se refleja en el tamaño de cada aparato. MS fue sabio y dejó su control de un tamaño similar al actual, mientras que Sony lo encogió un poco. La razón detrás del cambio es que la superficie táctil que está en medio del DualShock 4 exige que el mando sea más compacto para que los pulgares puedan llegar a ella fácilmente.

A mí me pareció perfecto el tamaño y, de nuevo, hace que el control se sienta más denso y fino. Pero puedo imaginarme que las personas que tienen manos más grandes quizás tendrán problemas a la hora de usar ambos joysticks, pues están muy cerca el uno del otro.

Botones mejorados y cambiados

Los botones A, B, X y Y del control del 360 son una delicia de oprimir. Son redondos y tienen un buen volumen hacia arriba. Por eso, oprimirlos para mí siempre ha sido más satisfactorio que hacerlo en los gamepads de PS o Nintendo, que tienden a ser muy planos en comparación (sin que eso quiera decir que sean malos). En el X1 eso se mantiene, pero ya no es tan evidente la diferencia frente a la competencia.

Personalmente considero que esto es un puntico negativo de dimensiones diminutas, pero cumplo con contarles honestamente cómo sentí el control. En realidad no me preocupa ni cinco, y es probable que después de una semana de tener en X1 los botones se sientan muy bien. De todas maneras siguen sintiéndose mejor que los de la competencia, pues los del PS4 son la misma cosa que hoy adorna el rostro del DualShock 3.

Los gatillos fueron uno de los aspectos que más cambió de los controles. En el PS4 ya no son encorvados hacia adentro sino hacia afuera, como los de 360 y X1. Esto es un salto en comodidad importante para Sony, porque le permite al jugador oprimir el gatillo durante mucho tiempo sin que el dedo se resbale, cosa que me pasaba en ocasiones con el DualShock 3.

En el X1 los gatillos tendrán su propia vibración, aunque ninguno de los juegos que probé utilizó esta funcionalidad. Otro cambio es que ya no son tan profundos como los de 360, pero aunque la diferencia es notable no afecta la experiencia.

Si el X1 gana –para mí– en los botones del rostro del control, Sony definitivamente se lleva la corona en la categoría de los botones de hombro. Estos son los que van encima de los gatillos y que son vitales para muchos juegos. En el X1 se sienten duros, y la verdad parecen sacados de otro control. En contraste los de Sony son impecables y, al igual que sus gatillos, están cubiertos con una textura que en mi opinión se siente mejor que la que usó Microsoft.

Otro aspecto clave que hay que mencionar es que el ‘D-pad’ (mejor conocido en Colombia como ‘las flechitas’) del X1 es un salto cuántico por encima del desastre del 360. El D-pad del 360 es legendariamente malo y es una de las pocas razones por las cuales no puede llamarse el control perfecto, pero en X1 ese ya no es el caso. No lo pude probar a fondo para determinar si está a la altura de las propuestas de Sony y Nintendo, pero definitivamente es un salto hacia adelante importante que estaba en mora por parte de Microsoft.

Cambios importantes en los joysticks

Los joysticks son quizás la parte más importante de un control moderno. El usuario prácticamente jamás despega uno de los pulgares de estos instrumentos cuando disfruta un título. Por eso cambiar algo acá es jugar con candela.

A pesar de esto, tanto MS como Sony decidieron que podían mejorar sus propuestas actuales. En ambos casos me atrevo a decir que están en lo correcto, porque el DualShock 4 y el control del X1 tienen los mejores joysticks que un control de videojuego alguna vez haya tenido.

El mayor cambio es de Sony, quien en lugar de usar joysticks convexos como los del DualShock 3 se fue por unos más similares a los del Xbox 360. Ahora los joysticks tienen su centro un poco hundido para que repose la yema del dedo y así evitar que se deslice cuando se ejecuten movimientos bruscos. Sin embargo, no me sentí cómodo con la textura, aunque después de que empecé a jugar ni me di cuenta.

En cambio en el X1 los joysticks son muy similares a los del pasado, y dejan pocas sorpresas. Lo único que cambió es que alrededor del borde convexo de cada uno hay una textura muy áspera que busca garantizar que el dedo no se va a resbalar. Como con los del PS4, me gustó mucho la superficie y me pareció que cumple su papel.

Dicho esto, algo que me causó curiosidad es que tienen menos resistencia que los de 360. Es decir, desplazar el joystick requiere menos presión del dedo. Esto puede ser tanto bueno como malo y también puede ser algo temporal mientras ajustan los últimos detalles.  Lo menciono porque sé que muchos gamers competitivos dependen de esta sensibilidad para ser letales en partidas virtuales de Battlefield o Call of Duty.

Bueno, esas son mis impresiones de estos dos nuevos controles, que en pocos meses estarán en las manos de los amantes de los videojuegos. Traté de darles una descripción a fondo de cada uno, pero al final el mensaje que más quiero enviarles es el siguiente:

Ambos son controles fantásticos; así que sea cual sea su elección de consola entre el PS4 y el X1, puede estar seguro de que el control con el que jugará está a la altura de sus expectativas. Sí, hay cositas extrañas y diferencias sutiles, pero ninguna es grave o extraordinaria.

Así pues, la buena noticia es que, sin importar su preferencia, cuando compre consola nueva tendrá un control muy capaz de cumplir las expectativas de la mayoría. Incluso, podrían superarlas.

Nintendo hizo varias cosas en E3 que nunca había hecho antes y luego discutiremos si fueron acertadas o no, pero lo que no cambió es que mostró a Mario y su pandilla haciendo de las suyas, como siempre. Esta ocasión, sin embargo, es muy especial, pues ‘Super Mario 3D World’ (SM3D) es la primera vez que Nintendo lleva a su personaje más adorado a un mundo tridimensional y en alta definición. Además, entre el ya muy extenso guardarropa del plomero italiano ahora hay un traje de gato y los tubos verdes recibieron un cambio radical. Esto fue lo que vi de Mario en E3 2013.

Salgamos de una vez del tema: el juego luce precioso. Técnicamente hablando, no es ninguna maravilla y no hay palabras como humo volumétrico, efectos de partículas o ‘tesellation’ en el folleto de prensa o en los labios de los representantes de Nintendo. SM3D es un título precioso porque la casa de Mario ha refinado muchísimo el encantador estilo gráfico que debutó en el éxito para 3DS, ‘Super Mario 3D Land’.

Gracias a las capacidades HD del Wii U (es casi increíble que haya que celebrarle eso a una consola en 2013), los colores son más llamativos y hermosos, las animaciones y escenarios son espectacularmente ‘nintendescos’ y todo fluye como si fuera una caricatura. Eso sí, la dirección artística no es tan ambiciosa como en ‘Galaxy’, pero deja muy claro que el Wii U es más que capaz de ofrecer juegos hermosos.

Ahora les cuento un poco cómo se sintió jugar la más reciente aventura de Mario y sus secuaces. El título tiene multijugador al estilo ‘New Super Mario Bros.’, es decir que hasta cuatro personas pueden participar por medio de cuatro personajes: Mario, Luigi, la princesa Peach y Toad. Mario es el más equilibrado, Luigi es un poco torpe pero salta muy alto, Peach puede volar por algunos segundos y Toad es muy veloz pero difícil de controlar.

A diferencia de los otros ‘Super Mario’ en los que jugar con amigos no tiene mucho incentivo competitivo, en este título cada persona va acumulando puntos a medida que progresa el nivel y al final se define un ganador. Esto fue un poco agridulce en mi experiencia, pues por un lado sí le agrega una dimensión nueva e interesante a la aventura, particularmente para quienes disfrutan al compartir una pantalla con un amigo, pero por el otro ‘ensucia’ el juego.

Me explico: Es un desorden tanta gente brincando, corriendo, agarrándose y haciendo locuras. Sentí más la improvisación y afán típicos de jugar un título de peleas sin saber cómo ganar el duelo, lo que se aparta mucho del cálculo frío y meticuloso que exige un buen juego de plataforma para superar los niveles. Fue solo un demo, pero es preocupante que Nintendo descuide la experiencia en solitario por enfocarse en un multijugador que le ha facturado buenas ventas en el pasado a pesar de ser muy cuestionado por la crítica y muchos de sus fieles fanáticos, quienes se identifican más con títulos como ‘Galaxy’.

Los niveles recuerdan mucho al juego de 3DS que a ‘Mario Galaxy’ pero hay novedades importantes, particularmente el traje de gato y los tubos transparentes. En esta aventura, Mario podrá vestirse de gato para hacer una variedad de movimientos felinos que le permiten atacar y desplazarse como nunca antes. Por ejemplo, es posible clavar con las garras delanteras para causarles daño a enemigos, y también es posible trepar paredes y llegar a lugares que de lo contrario serían inaccesibles. El juego no sale hasta 2014, entonces la verdad podría haber muchísimos más usos para este traje que los que vimos en el demo.

En cuanto a los tubos transparentes, acá las posibilidades de jugabilidad sí son un poco más obvias. Uno ahora puede ver qué pasa con Mario y sus amigos cuando entran en las famosas, y antes verdes, tuberías del Mushroom Kingdom. Es posible incluso controlarlos y decirles para dónde agarrar en cuando hay una Y en el tubo. Esto es clave puesto que ahora dentro de los tubos hay también enemigos, monedas, estrellas y otras cosas cruciales para la aventura.

En lo poco que jugamos, los tubos no pasaron de ser algo medio novedoso y un poco divertido, pero el potencial es muy evidente y, conociendo al equipo detrás de este juego –el mismo de la serie Galaxy y 3D Land–, casi que uno garantiza que habrá sorpresas. Una pista es que Mario puede disparar bolas de fuego dentro de los tubos para atacar enemigos, cosa que abre la puerta para que Mario pueda meter otros objetos en los tubos y hacer quién sabe qué locuras.

Otro elemento interesante que tiene el juego es el uso del Wii U Gamepad, el famoso control de la ya no tan nueva consola casera de Nintendo. Usando la pantalla táctil, el usuario puede detener enemigos, plataformas y otros objetos. Es prácticamente lo mismo que se podía hacer con el cursor en ‘Mario Galaxy’.

Pero hay otra funcionalidad que es mucho más interesante. También por medio de la pantalla táctil, el jugador puede tocar el nivel para encontrar secretos como monedas, plataformas y estrellas. No es nada del otro mundo y sin duda no es algo revolucionario, pero si está bien ejecutado puede sumarle valor a la experiencia. Por ahora –y es difícil imaginar que esto vaya a cambiar mucho– este juego no es el que va a convencer a todo el planeta de que el Gamepad de Nintendo es algo que tiene que tener, porque no hay nada verdaderamente revolucionario.

Entonces ahí lo tienen, el nuevo SM3D luce precioso y tiene algunas novedades, pero se queda corto del factor ‘wow’ que por lo general acompaña a un título 3D de Mario en una consola casera. Aunque siendo justo, todavía falta mucho para que el título salga y quizás Nintendo mostró solo la punta de la punta del iceberg, porque aun está lejos de lanzar el juego y no quiere revelar todas sus cartas.

Ojalá ese sea el caso, porque juzgando por las ventas del Wii U, es muy importante que este título ayude a vender sistemas. Y muchos.

La franquicia de videojuegos más exitosa de toda esta generación es sin lugar a dudas ‘Call of Duty’. Esta serie de acción en primera persona o FPS –como le dicen los que saben por su sigla en inglés– rompió records y se posicionó no solo como un videojuego exitoso sino también como un fenómeno de cultura digital sin precedentes. Durante E3 2013 tuvimos la oportunidad de conocer más a fondo la próxima entrega en la serie, ‘Call of Duty: Ghosts’, el cual será lanzada para consolas de la próxima generación este fin de año. Por desgracia, no nos dejaron tomar foto ni video de este juego, así que toca a la antigua, con palabra escrita.

Pasamos 20 minutos con el juego y, aunque no nos dejaron tocar el control, sí nos mostraron de qué se va a tratar la campaña individual. El multijugador, el elemento más importante de CoD, sigue siendo un misterio. Sin embargo, fue interesante y refrescante ver lo que Activision e Infinity Ward tienen preparado para quienes están en busca de una jugabilidad diferente.

Primero les confirmo más allá de cualquier duda que CoD:G es un salto gráfico impresionante en la franquicia, cosa que es de esperarse al mirar las tripas que ostentan las nuevas consolas. El nuevo motor gráfico usa cualquier cantidad de trucos visuales como subdivisión de polígonos, iluminación volumétrica y otras tecnologías que pocas personas en verdad entiende. Por fortuna, no se necesita ser genio, ni siquiera ser un tipo promedio para darse cuenta que CoD:G es un juego precioso. Es de ver para creer. Así que mejor pasemos a los niveles que sí se los puedo narrar un poco mejor.

El primer lugar que nos mostraron fue un bosque en California y sirvió como abrebocas para contarnos un poco sobre la historia del juego. Uno encarna a uno de dos hermanos que son sobrevivientes de un terrible acontecimiento el cual puso a Estados Unidos de rodillas. No dijeron qué pasó, pero los escenarios dejan claro que fue algo casi apocalíptico y que le costó a Estados Unidos su supremacía militar, económica y política. Ahora los gringos se apoyan en pequeños escuadrones de militares élites para hacerse sentir en el juego de poder mundial.

Esta parte del demo mostró claramente cómo será necesario ser letal sin despertar las sospechas del enemigo y el papel crucial que juega el ya famoso perro de CoD:G. El asesor militar de Inifinity Ward para CoD, el teniente coronel retirado de las fuerzas Delta estadounidenses Hank Kiersey, nos explicó que el perro es de lo más realista que tiene el juego. “Los Delta se mueren por sus perros. Tuve que estar en una misión en la que perdieron uno y vi en sus caras la misma tristeza que uno ve cuando alguien pierda a su mejor amigo”. Además, según Keirsey, la manera en que usan al perro en CoD:G no es ficción, aunque así lo parezca.

(Como anécdota les cuento que este señor, como dicen en Colombia, ‘no mama gallo’. Cuando le di la mano casi me la rompe y me contó que quiere mucho a Colombia porque cuando participó en la invasión de Panamá conoció muchas colombianas bonitas. Es más, me dijo que en el ejército gringo nuestro país es famoso por eso y no tanto por las drogas. Quién sabe si será cierto pero si recordamos lo que pasó con el Servicio Secreto en Cartagena durante la Cumbre de las Américas, no suena tan impensable).

El can no solo es capaz de matar a enemigos, además lleva consigo una cámara que le permite a su dueño ver lo que él ve para que tome decisiones tácticas. En el juego, uno incluso puede darle órdenes al perro de cuándo atacar y para dónde ir exactamente. Kiersey no confirmó si los perros del ejército gringo son tan buenos para entender inglés como el de CoD:G, ¿pero quién quiere que un juego sea totalmente realista después de todo?

Una vez se acabó ese nivel, el desarrollador nos presentó una misión muy interesante y con una jugabilidad bien llamativa. Ocurre en Caracas, Venezuela, solo que en este juego la ciudad se parece más a Nueva York o Tokio que la capital del vecino país. Evidentemente la caída de EE. UU. le sentó muy bien al pueblo venezolano o algo pasó para que se enriquecieran de esta manera. Ese mensaje fue claro y nos da una idea de qué nos puede aguardar en la historia de CoD:G.

La misión arranca en la azotea de un rascacielos, donde el jugador planta una máquina que dispara un cable para que el escuadrón de militares pueda pasar del techo de un edificio a otro. Una vez ahí, los militares anclan sus cuerdas y comienzan a hacer rapel hacia abajo, caminando con sigilo sobre los vidrios exteriores de la estructura. Ahí empiezan a matar a los guardias piso por piso, de una manera meticulosa y profesional que hará sonreír a más de uno. Nunca hay una balacera grande, pero la tensión es palpable y cambia la fórmula de CoD. Que sea para bien o para mal ya será un veredicto que darán los gamers.

Cuando todos los guardias cerca de ventanas son eliminados, los militares ingresan al edificio para cortar la electricidad. De nuevo es evidente que Infinity Ward no quiere que el jugador entre echando plomo a diestra y siniestra, sino que busca crear una atmósfera más tensa, más frágil y que requiere más inteligencia y paciencia que reflejos. Una vez la luz se apaga, el jugador sale de la ventana por la que entró y, colgado de su cuerda, comienza a correr verticalmente hacia abajo por la fachada de la estructura. Fue emocionante verlo y se nota a leguas que es un momento típico de un CoD desarrollado por Infinity Ward.

La última misión del demo fue quizás la más bella e interesante de todas. El jugador está bajo el agua, equipado con traje de buzo y armas resistentes a la humedad y presión submarina. Es impresionante como responde la flora y fauna marina al paso del jugador, pero no quedó claro si uno controla libremente al personaje o si es un nivel ‘sobre rieles’ (por ejemplo como ‘Star Fox’ o ‘Time Crisis’). De todas maneras luce sensacional y precioso.

La física acuática es la verdadera estrella del nivel. Por ejemplo, como uno está bajo agua es necesario usar más munición para matar a un enemigo pues las balas no llevan la misma potencia. Eso no necesariamente es realista, pero le agrega un factor diferenciador al nivel que tiene algo de lógica. Otra gran muestra de la física es cuando una enorme estructura se derrumba sobre los buzos y atrapa a uno de ellos. Hay que verlo para de verdad apreciarlo, pero la lentitud que le agrega el agua a la caída le inyecta un ingrediente de suspenso y afán al título que funciona muy bien.

Ahí acabó nuestro rato con CoD pero el título definitivamente pinta como un brinco necesario para la franquicia. Quedamos con algo de ganas de más y sobre todo con mucha curiosidad por el multijugador. A pesar de que no supimos nada de ese lado, al menos nos vamos tranquilos sabiendo que CoD va por muy buen camino y promete grandes cosas para quienes disfrutan de una historia bien construida en un FPS.

¿Qué les gustaría ver a ustedes en el nuevo CoD:G?

Este es un espacio para discutir con ustedes lo mejor de E3 2013. Todas las preguntas las pueden enviar a mi correo o Twitter, luis.iregui@enter.co y @Luigi05. También pueden escribirle al Twitter de ENTER.CO @ENTERCO y a las cuentas de Sergio Fabara y Nicolás Rueda; @Kinofabara y @pigistroyka. Quedamos atentos a cualquier inquietud que tengan.

Con mucho amor desde la ciudad de Los Ángeles les contamos lo mejor, peor, raro y demente que se verá en la fiesta de gamers más grande del planeta.

Durante la rueda de prensa de Xbox, Microsoft presentó un banquete de juegos para su nueva consola y uno de los platos más llamativos fue ‘Ryse’, un juego que mete al usuario al universo del antiguo Imperio Romano como pocos títulos lo han hecho antes. Duramos un buen rato con el juego, usamos SmartGlass y conocimos cómo funciona Kinect. Les contamos lo que vimos.

El demo arranca con el legionario Marius Titus desembarcando de un buque acompañado de un ejército de romanos. Marius es el personaje principal de ‘Ryse: Son of Rome’, un hombre pacífico que ve cómo su vida es desbaratada por los bárbaros cuando matan a su familia. Marius jura vengarse e ingresa al ejército romano para acabar con los bárbaros.

Una vez llega a la playa, el poderío del X1 es evidente. La nueva consola de Microsoft dibuja una cantidad de detalle y acción increíble, y no se nota por un segundo que se esfuerce. El humo en la distancia, las decenas de enemigos y aliados y los efectos de partículas y volumétricos dejarán satisfechos a los más exigentes en efectos visuales. Pero no todo en ‘Ryse’ es belleza, también hay otros ingredientes importantes que le agregan a la experiencia.

Durante mi demo, tuve en frente todo el tiempo un MS Surface, la tableta de Redmond, que sirvió para mostrarme mi progreso en el nivel. La verdad no le vi mucho valor agregado a este sistema de SmartGlass en este título, pues lo único que me mostraba era el porcentaje que había avanzado en el nivel. Supongo que servirá para saber cuánto le falta a uno del nivel antes de darse por vencido, o algo así. La verdad no me ‘tramó’ mucho, pensé que iba a ser algo mucho más ambicioso. Quizás simplemente le falta que lo pulan, quizás es una visión errada. Sabremos en noviembre.

Después de matar a un par de bárbaros playeros, Marius invoca a sus camaradas legionarios para crear una formación clásica romana. Esta táctica militar le ayudó al Imperio a dominar el mundo occidental durante varios siglos y en el juego se ve bien por qué. Cuando algún soldado en el frente muere, otro toma su lugar, y cuando el escuadrón entero usa sus escudos para evitar las flechas de los bárbaros, está mucho más protegido.

En el demo, uno se organiza en formación cuando los legionarios están tratando de penetrar las defensas del castillo que quieren tomar. Uno avanza lentamente, siempre oprimiendo A para protegerse y el gatillo derecho para tirar lanzas. La experiencia de avanzar con una legión romana nunca ha sido tan personal, tan ‘en su cara’ como en ‘Ryse’. Uno siente la tensa paciencia que debe tener un legionario para que su estrategia militar sea exitosa.

Una vez la legión se toma la playa, llega el momento de destruir la torre desde la que los bárbaros disparan su catapulta. Acá es donde más brilla el sistema de combate del juego, pues uno puede hacer unos combos muy interesantes. Es sencillo en realidad: hay botones para golpear duro, suave y protegerse con el escudo, y de vez en cuando salen instrucciones contextuales que le dicen al usuario qué botón debe elegir para darle el golpe de gracia a su enemigo. Pelear fue muy divertido y sin duda alguna quedé con ganas de más. Nunca había sido tan hermoso matar bárbaros.

Una vez uno supera a varios enemigos, Marius da una orden y sus buques disparan una catapulta que acaba con la de los bárbaros (por qué Marius tuvo que subir hasta la torre para dar esa orden es un misterio para mí, pero bueno, supongo que en el juego final tendrá más sentido el tema). Lo interesante es que justo antes de llegar a la torre ocurre el momento más notorio del demo, en el que se demuestran las posibilidades de usar Kinect para dar comandos de voz en lugar de controles de movimiento.

En ‘Ryse’ uno podrá comandar a la legión con la voz. Esto es muy natural, es algo que todo gamer ha hecho y funcionará muy bien si la ejecución es buena (no pudimos probar la funcionalidad dado el ruido de ambiente). ¿Cuántas veces no han cogido a gritos a la TV cuando se encuentran en problemas y un aliado que está fuera del control de uno no hace lo que debe? Ese es el tipo de reacciones naturales que, en ‘Ryse’, tienen sentido. Imagínense luchando contra docenas de bárbaros y estar a pocos metros del objetivo, lo único que falta es dar una orden. En lugar de entorpecerse con el control, el jugador simplemente dirá “’¡catapulta!” y el juego reaccionará.

Esas son mis impresiones iniciales de ‘Ryse’, un juego exclusivo para Xbox One que lanzará con la consola. Es de los más llamativos y quizás uno de las mejoras razones para invertir los 500 USD que costará la nueva joya de Microsoft este noviembre.

¿Y ustedes cómo han visto ‘Ryse’?

Quienes no conocen ‘Killer Instinct’ (KI) es porque no fueron gamers en los noventas. En la segunda mitad de esa década, este juego de pelea explotó en los arcade y le robó el estrellato a ‘Street Fighter’ y ‘Mortal Kombat’. Después de su muy exitosa secuela, era prácticamente seguro que íbamos a ver más juegos en la serie. Pero Nintendo vendió a Rare –los desarrolladores originales– a Microsoft y desde entonces la franquicia ha estado en hibernación.

Esto hasta el pasado 10 de junio, cuando Microsoft reveló en E3 2013 que un nuevo KI llegará a su recién nacido Xbox One cuando salga al mercado a finales de este año. Sin embargo, el paso de los años nunca es en vano, y juzgando por lo que sabemos y lo que jugamos, la resurrección de KI será muy diferente a lo que muchos imaginaban. Primero, el juego en sí tiene una visión muy diferente al original; y segundo, el modelo de negocios al que está atado es único y ha causado revuelo entre los asistentes al evento.

Por un lado, este no es el juego de los noventas. Que eso sea malo o bueno ya es cosa de gustos, pero este no es el título de peleas diferente que se ubicaba entre ‘Mortal Kombat’ y ‘Street Fighter’. Es más, el desarrollador Double Helix, que está trabajando con Rare en el juego, reconoció que la fórmula cambió drásticamente.

Cuando lo jugamos, pudimos comprobar que esto es totalmente cierto. Ya no es un título tan diferente a Street Fighter en jugabilidad, y su diseño artístico es radicalmente opuesto del estilo oscuro y realista que caracterizó a sus antecesores. Es mucho más cercano a juegos de peleas más tradicionales como ‘Soul Calibur’ y el mismo ‘Street Fighter’.

Otra cosa que noté es que es mucho más fácil de jugar, al menos en esta presentación del demo de E3. A cada rato sacaba un c-c-c-combo breaker; y oprimir botones aleatoriamente hacía que todos los novatos que estábamos jugando pareciéramos el Maestro Splinter. Es muy pronto para juzgar a ciencia cierta la jugabilidad del título, pero no se siente como el KI de antaño.

Por otro lado, el modelo de negocio es único en el mundo de los juegos de pelea triple A. KI será gratis, pero solo vendrá con un luchador, el ninja Jago (no, no el caricaturista que colabora con ENTER.CO). De ahí para adelante, el usuario deberá pagar una pequeña suma aún no especificada por cada personaje adicional. Esto solo les aplica a los personajes jugables; no quiere decir que uno solo pueda ser y pelear contra Jago.

Es una aproximación muy controversial para un juego de este tipo y una franquicia tan estimada por millones de gamers, pero no es del todo demente.

Hay miles que se quejarán de que quieren el juego completo y ya. Sin rodeos, como siempre ha sido. Muchísimas personas disfrutan experimentar con varios personajes antes de elegir su favorito para ver cuál les gusta más y cuál es el que mejor se adapta a su forma de jugar. Eso ya no será posible en KI: para tantear, habrá que pagar

Pero si uno lo mira desde otra perspectiva, puede que los que más terminen ganando sean los consumidores. Muchas veces, y me incluyo, uno adquiere un título de pelea y se enfoca en un solo luchador; los demás quedan como paisaje o como víctimas para practicar. Siempre soy Sub Zero y siempre soy Ken, por ejemplo, en MK y SF respectivamente. El jugador de este tipo se termina ahorrando una buena plata y queda feliz con un juego limitado, pero hecho a la medida para su gusto.

Para cerrar, les cuento que jugué con el control MadCatz estilo arcade que anunciaron para este juego y fue una experiencia maravillosa. Me sentí en un arcade de hotel cuando era niño, nada le gana a ese joystick y esos botones cuando se trata de un título de pelea. Los amantes de KI que se van a comprar este juego sí o sí deben darle una larga mirada al hardware de MadCatz, porque de verdad le suma a la experiencia.

Mientras llega el día en que lo jueguen, ¿cómo lo ven y qué preguntas se les ocurre sobre el juego? Dejen sus comentarios.

Llegamos al medio tiempo de E3 2013 y las cosas pintan como pocas veces antes en la historia de la industria. Sony sigue pisando fuerte, Nintendo ya reveló sus novedades y Microsoft está en medio de una enorme controversia. Acompáñenos en esta hangout para discutir durante unos minutos todo lo que hemos visto, vivido y oído en la fera de videojuegos más grande del mundo.

Este es un espacio para discutir con ustedes lo mejor de E3 2013. Todas las preguntas las pueden enviar a mi correo o Twitter, luis.iregui@enter.co y @Luigi05.

Con mucho amor desde la ciudad de Los Ángeles les contamos lo mejor, peor, raro y demente que se verá en la fiesta de gamers más grande del planeta.

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E3 es un lugar mágico donde los sueños de muchos se hacen realidad. Algunos quieren ver los últimos juegos, otros quieren conocer a gamers que compartan su pasión y otros simplemente vienen porque sienten que están en casa, en un lugar donde nadie los juzga como bichos raros por el simple hecho de que son geeks. Para este periodista, el sueño máximo de E3 siempre ha sido conocer a Shigeru Miyamoto, el creador de Mario, Zelda, Donkey Kong y muchos otros grandes juegos.

Les cuento que se me dio el milagrito. Además los amantes de Miyamoto quedarán muy contentos con lo que nos contó el director.

Durante nuestro paso privado por la cabina de Nintendo, tuvimos la oportunidad de estar en frente, a pocos metros, del hombre que para muchos gamers es prácticamente el equivalente en la mitología de los videojuegos a Aquiles, Batman y Rambo combinados. Me dieron una sola pregunta, y dados los rumores que sonaron hace un par de años y lo que dijo la leyenda hace apenas dos meses, decidí preguntarle por su futuro en Nintendo.

Sus palabras fueron contundentes. “Sé que tengo ya 61 años, pero haré juegos hasta el final”. Si la salud lo acompaña, parece que los amantes de Nintendo todavía pueden esperar muchos títulos más de la mente de este genio de la era digital. Y vaya si los están esperando, pues después de su respuesta los periodistas aplaudimos y algunos gritamos con emoción (me incluyo).

Miyamoto, humilde como siempre, solo dio una venia y sonrío.

Bueno queridos lectores, ya pasó el día más candela de E3. Las conferencias de Microsoft y Sony fueron ambas llamativas, con altos y bajos, pero fue el fabricante japonés quien más logró cautivar a los gamers en las primeras 24 horas de esta gran feria. Veremos cómo reacciona MS, qué más se trae Sony entre manos y miraremos los prospectos de Nintendo que hoy revela todas sus cartas.

Este es un espacio para discutir con ustedes lo mejor de E3 2013. Todas las preguntas las pueden enviar a mi correo o Twitter, luis.iregui@enter.co y @Luigi05.

Con mucho amor desde la ciudad de Los Ángeles les contamos lo mejor, peor, raro y demente que se verá en la fiesta de gamers más grande del planeta.

Con mucho amor desde la ciudad de Los Ángeles les contamos lo mejor, peor, raro y demente que se verá en la fiesta de gamers más grande del planeta.

Junio es un mes emocionante para la industria tecnológica. Tradicionalmente, se celebran grandes eventos como Computex y el WWDC de Apple, pero quizás el más divertido de ellos es E3. El Electronic Entertainment Expo es la feria de videojuegos más grande del mundo y ENTER.CO, desde que inició en 2010, ha asistido cada año. En esta ocasión, vamos a cubrir E3 como nunca antes y acá les compartimos nuestro plan para que ustedes participen en nuestro cubrimiento.

¿Cómo van a participar? Pues es muy sencillo, durante nuestro paso por Los Ángeles, vamos a hacer varios Hangouts, liveblogs e incluso vamos a dar los primeros premios ENTER.CO para los mejores productos del evento. En la siguiente tabla podrán ver cómo vamos a cubrir E3, dónde vamos a estar y cuándo. La idea es que siempre se mantengan en contacto con nosotros para traerles el cubrimiento que ustedes quieren ver en ENTER.CO, resolver todas sus dudas e incluso transmitirlas a los desarrolladores y casas de publicación directamente.

Todas las horas son para Colombia (-5:00 GMT), por lo cual habrá una diferencia de dos horas frente a la hora de Los Ángeles. Es decir, cuando allá son las 9 AM, en Colombia son las 11 AM.

En Los Ángeles estaré yo, Luis Andrés Iregui, y me podrán contactar vía las redes sociales de ENTER.CO, mi correo luis.iregui@enter.co y vía mi cuenta de Twitter @Luigi05. Por favor, no duden ni un minuto en contactarme con peticiones, preguntas, consejos y sugerencias de cualquier tipo. Este cubrimiento es para ustedes y por eso queremos que también sean el corazón de él. Pregúnteme cosas antes de cada gran reunión o evento, o después. Hagan sugerencias sobre juegos que quieren ver durante los tiempos en que solo voy a estar conociendo la feria y así sabré qué quieren leer. No podré cumplir con todo, pero sí trataré de resolver la mayor cantidad de dudas posibles.

Otra forma de participar es que vamos a entregar los primeros premios ENTER.CO E3, y ustedes serán jueces e influyentes en nuestra selección. Es la primera vez que una publicación colombiana va a estar entre los medios que dan reconocimientos a los productos de E3 y ustedes tienen voz y voto.

Además, los usuarios que más participen en nuestro cubrimiento, aquellos que consideremos las verdaderas estrellas de nuestra comunidad durante la semana de E3, recibirán algunos premios pequeños del evento. No serán nada muy grande, pero sí cosas únicas que solo se consiguen en E3, como afiches, camisetas, termos y otra mercancía de edición especial que las empresas de videojuegos hacen exclusivamente para este evento. Claro, esto dependerá de qué y cuánto nos den en Los Ángeles.

Pueden conocer más información sobre qué tipo de participaciones pueden hacer, cómo van a funcionar los premios ENTER.CO E3 y otros detalles en una nota que publicaremos próximamente.

Esperamos contar con muchos de ustedes y con mucha frecuencia. ¡Bienvenidos a nuestro especial E3 2013!

Ya casi comienza la función. El escenario está listo y el público de más de 40.000 personas ya está en camino. Se viene E3, la máxima feria de videojuegos del mundo y este año es muy especial, tan especial que solo ocurre entre cada cinco y 10 años. Se lanzan nuevas consolas y por eso los ojos del mundo estarán sobre Sony y Microsoft, mientras Nintendo juega un papel secundario. La empresa japonesa incluso le bajó el tono a su presencia este año y canceló su rueda de prensa tradicional. A pesar de todo esto, Nintendo va a tener mucho para mostrar e incluso podría sacar un par de ases que se roben parte del espectáculo.

Quienes creen que la capacidad de procesamiento es lo que define quién vende más, los invito a ver los ejemplos del Game Boy, Wii y DS. No solo los gamers, los consumidores por lo general acuden al mejor producto, en este caso la consola más divertida, y el Wii U podría demostrar durante E3 que puede dar la pelea en esta generación de consolas.

Un abanico de juegos que podrían cambiarlo todo

Nintendo se caracteriza por una cosa y es que tiene millones de fanáticos incondicionales alrededor del mundo porque hace juegos excelentes. Esa ha sido la fórmula para su éxito a lo largo de tres décadas de estar en las trincheras de la guerra de consolas. Es más, si vemos las generaciones como campeonatos, se podría decir que Nintendo es el más veces campeón, pues en tres ocasiones ha tenido la consola que más vende durante su época mientras Sony tiene dos títulos y Microsoft sigue en busca del primero.

Esas tres estrellas las ganó con una nómina de excelentes juegos llenos de personajes memorables y experiencias únicas. Sin embargo, con el Wii U la sequía de buenos títulos ha sido notablemente dolorosa, cosa que se refleja en las pésimas ventas que ha tenido la consola. Nintendo tiene la obligación de sacar un ejército de buenos juegos para Wii U para demostrar el potencial del aparato y justificar su existencia al lado de las bestias de hardware que son el Xbox One y PS4.

Está confirmado directamente por Nintendo que veremos un nuevo Mario del equipo que creó Super Mario Galaxy 1 y 2. Este último es catalogado por algunos agregadores de evaluaciones como el juego con el mayor puntaje de todos los tiempos entre docenas de críticos. Este es el tipo de talento que puede demostrar la visión detrás del Wii U, casi como si la consola hubiera sido hecha para este juego.

También es un hecho que veremos un nuevo Mario Kart y un nuevo Super Smash Bros (para Wii U y 3DS). Estos dos títulos son particularmente emocionantes para los amantes de Nintendo porque, primero, son dos de los que más se han vendido en generaciones pasadas entonces seguro van a mover consolas, y segundo, son perfectos para mostrar una nueva plataforma en línea que pueda competir con la oferta de Sony y Microsoft. Estamos en el año 2013, ignorar el componente ‘online’ es ponerle un clavo en el ataúd al Wii U, pero mostrar una buena plataforma con Mario Kart y SSB sería un trompetazo que despertaría a millones de los fanáticos de Mario y compañía.

Otra deficiencia que Nintendo necesita superar es la pésima cantidad de juegos de otros desarrolladores que hay para su consola casera. Es indispensable que contrarreste la mala prensa que le ha dado EA y otros miembros de la industria que casi que han condenado la nueva consola de Nintendo. Pero debe hacerlo de manera inteligente, no trayendo a machetazos juegos creados para otras consolas al Wii U.

Sería interesante ver nuevas alianzas como la que tiene con Platinum Games, creadores de dos juegos exclusivos y muy prometedores para Wii U: ‘The Wonderful 101’ y ‘Bayonetta 2’. Otro buen exclusivo es el nuevo título de Sonic, que tiene mucho de Mario Galaxy pero con la velocidad de Sonic. Si cada uno de estos juegos es una experiencia única y ayudan a llenar los vacíos entre los grandes juegos de Nintendo, el panorama cambia totalmente para los dueños de Wii U. Quién quita, quizás salgan varias joyas.

Y no hay que olvidar a los desarrolladores externos pero exclusivos de Nintendo, particularmente Retro Studios. Este grupo de genios fue el equipo que creó Metroid Prime, de nuevo uno de los mejores juegos de los últimos 20 años. Ha hecho uno que otro buen juego y notablemente han estado detrás de los más recientes títulos de Donkey Kong, todos excelentes pero no legendarios. Quizás este E3 Retro vuelva a hacer lo que mejor hace y vuelva a coquetear con Samus Aran. Sería épico, una gran sorpresa y un as más en la baraja de Nintendo.

Para rematar su banquete de títulos, la empresa no mostrará uno, ni dos sino tres nuevos juegos de Zelda. El que le acelera el pulso es el nuevo Zelda, el cual su director Eiji Aonuma dice será total y fundamentalmente diferente, repensado y recreado para Wii U en alta definición. Sin embargo, ese título está lejos, tan lejos que Nintendo va a sacar una versión remasterizada de ‘The Wind Waker’, la aventura marina y caricaturesca de Link and GameCube. Y para cerrar la trifecta podremos jugar en 3DS la segunda parte de ‘A Link to the Past’, juego que muchos consideran estar entre los mejores de la era 2D.

Nuevas posibilidades en hardware

Además de repuntar en el lado del software, Nintendo también podría reforzar su hardware para adaptarse a la realidad y mejorar su oferta. El escenario ideal aunque poco probable es que le dé un empujón tanto al Wii U como al 3DS, aunque de maneras diferentes.

En el caso del Wii U, es posible que Nintendo baje el precio y presente nuevo hardware. La consola necesita toda la ayuda que pueda recibir pero una reducción de precio no es una opción, es casi que una obligación. Puede esperar un poco quizás, pero con algo de suerte pasa antes de que salgan las nuevas consolas de la competencia acompañadas por un tsunami de mercadeo. Para redondear el paquete Nintendo podría anunciar nuevos colores y ediciones limitadas de la consola.

En el caso del 3DS, Nintendo está pasando por un gran momento en ventas en comparación a los primeros meses de la consola, pero todavía está muy lejos de la popularidad de su antecesor. Lo bueno del 3DS es que tiene una cantidad de juegos exclusivos que han sido adorados y alabados por la crítica como ‘Super Mario 3D Land’, ‘Donkey Kong Country Returns 3D’, ‘Fire Emblem Awakening’ y muchos más. Eso y su recorte en precio han logrado despegar las ventas. Además, se viene Pokémon  X/Y y por primera vez la serie llega a 3D.

Sin embargo, a la experiencia todavía le falta pues todavía carece el joystick derecho y su batería no convence por su poca duración en comparación con su antecesor (incluso en la versión XL). Eso, sumado a una pequeña mejora en la tecnología de las pantallas, y el ‘3DS 1.5’ podría ser un hardware móvil que no solo sobreviva en la era de smartphones, sino que prospere.

Ya no falta nada para que Nintendo revele todas sus cartas y se sepa si va a tener con qué competirle a Microsoft y Sony. Mientras tanto, cuéntenos qué piensan que podría mostrar Nintendo y si tiene algún chance en esta generación de la guerra de consolas.

El mundo es un lugar injusto y cruel, incluso en el maravilloso mundo de Hollywood. Quizás el mejor ejemplo de eso es la historia de Arrested Development (AD), una comedia estadounidense que retrata la triste realidad de la industria del entretenimiento: a pesar de haber sido considerada como una de las mejores series de comedia en la historia por críticos del calibre de la revista Time, el programa de TV Entertainment Weekly y el sitio IGN.com, en 2006 Fox canceló AD porque para el canal no había suficiente gente viéndola y no había mucho interés por parte de los anunciantes.

Pero el mundo también puede ser un sitio en el que la justicia tiene su espacio, así se demore más de la cuenta. El 26 de mayo AD tendrá una oportunidad histórica de personificar, en toda su plenitud, la metáfora de un ave fénix que resucita más brillante y encantadora que nunca. Este domingo la serie no solo volverá a la vida, además lo hará en un formato totalmente diferente al que debutó, pues ahora está pensada para la era de internet y Netflix, mientras cuando nació su cuna fue la TV.

Por eso acá no solo está en juego la resurrección de una comedia que sufrió una muerte injusta. También es un experimento sin precedentes en la industria del entretenimiento. Netflix le está apostando a cambiar los hábitos de consumo de las personas que aman las series y House of Cards fue un excelente primer paso, pero AD es la verdadera prueba de fuego. Netflix no solo tiene que resucitar AD sin perder una milésima de calidad para cumplir con las altas expectativas de sus fanáticos, también tiene que salir a probar que una serie que ya fue un éxito en TV puede ser mejorada en Netflix.

http://www.youtube.com/watch?v=C5ddjzGft0k

La única forma de saber a ciencia cierta si Netflix logra su cometido es verse toda la temporada de estreno de AD, pero mientras eso pasa el elenco está haciendo todo lo posible para convencer al mundo de que su regreso es algo que hay que ver. ENTER.CO tuvo la oportunidad de charlar con Mitch Hurwitz, Jeffrey Tambor y Jessica Walter, el escritor/creador y dos de los miembros más reconocidos del elenco respectivamente.

Durante nuestra breve charla, los tres famosos dieron un mensaje unificado aunque algo irónico. El mayor interés que teníamos era averiguar cómo cambiarían la fórmula ahora que Netflix era su medio de difusión en lugar de la TV. Para nuestra sorpresa, resulta que van a traer más cosas del mundo de la TV de las que muchos se imaginan, cosa que puede ser tanto mala como buena.

Jessica Walters nos explicó que ahora que están con Netflix prácticamente no tienen límites creativos. Pueden usar el lenguaje que quieran, pueden hacer desnudos, puede haber violencia y en general no les aplican los filtros que sí deben seguir los actores y escritores de programas televisados.

Pero en lugar de irse por el camino “fácil” –como ellos lo llaman– y usar groserías y obscenidades para sacar una risa de su público, el equipo de AD quiere mantener la clase: “Nosotros no tenemos un humor de inodoro. Trajimos un poco de las limitaciones de TV porque va de la mano de nuestro humor, cosa que no hacen muchos otros programas y menos si tienen este tipo de libertad”, explicó Walters con orgullo. “En Netflix todo vale, así que nos tocó vigilarnos a nosotros mismos”, recalcó Hurwitz.

Por otro lado, lo negativo de esa decisión es que de alguna manera sí están jugándola fácil. Saben lo que funciona y al parecer no lo quieren alterar demasiado con riesgos que pueden alienar a la audiencia. Eso está bien porque es AD es una serie extraordinaria y, como dice el refrán, lo que no está dañado no hay que arreglarlo. Pero la otra cara de la moneda es que si no se toman riesgos, no se innova. Unas por otras.

En cuanto al proceso creativo, los entrevistados dejaron claro que no hay diferencia entre una serie para TV y una para Netflix. En general, para un buen actor simplemente no hay diferencia nunca. “Actuar es actuar. No importa dónde sea”, sentenció el actor Jeffrey Tambor. Eso sí, actuar no es fácil y mucho menos cuando ha pasado tanto tiempo entre interpretaciones del mismo personaje. “Gracias a que está muy bien escrita, es como una gran prenda de cuero; es fácil volver a encarnar los personajes aunque debería ser muy difícil”, resaltó Tambor.

La razón por la cual Tambor, Walters y todos los demás miembros del elenco original vuelven es la “química” tan potente que hay entre los guionistas y el elenco. Tanto Hurwitz como los actores coincidieron en que al regresar al set original “todo fue muy surreal, fue como si nunca nos hubiéramos separado”. Para ellos, el equipo de AD siempre fue una familia y esos lazos casi de sangre pudieron vencer el pasar del tiempo.

Este domingo 26 de mayo sabremos si el resto del planeta está de acuerdo.

La riña legal entre Samsung y Apple es prácticamente la historia sin fin del mundo de la tecnología. Aunque ya hace varios meses la jueza Lucy Koh dio su veredicto en Estados Unidos a favor de Apple, las batallas jurídicas entre ambas empresas siguen alrededor del mundo y hoy la guerra llegó a un nuevo nivel. Apple reveló que tiene en la mira al Samsung Galaxy S4 y que tratará de incluirlo en su nueva demanda contra Samsung en Estados Unidos, la cual se ventilará en el juzgado de Koh en febrero de 2014.

Según cita CNET a Apple, la empresa analizó el S4 y “ha concluido que es un dispositivo en violación  [de los patentes de Apple] y en concordancia con eso tiene la intención de agregar al Galaxy S4 como un producto infractor” que vulnera la propiedad intelectual de la empresa. No queda claro por qué exactamente es que Apple considera que el S4 va en contra de su propiedad intelectual, pero dada la similitud del S4 con el S3 era algo previsible que Cupertino atacara el más reciente aparato de Samsung. Después de todo, es el smartphone considerado por muchos como el mayor competidor del iPhone.

Sin embargo, para que pueda seguir adelante con su demanda del S4, Apple deberá dejar a un lado otro de los dispositivos que incluye en su acción legal. Según la directriz de la jueza Koh, Apple debe limitar la cantidad de dispositivos Samsung acusados de vulnerar su propiedad intelectual a 22. Dada esta necesidad, medios como ZDNet sospechan que Apple sacará del pelotón de acusados al Galaxy S III, predecesor del S4 y que pasa a un segundo plano ahora que lo más reciente de Seúl está en el mercado.

ENTER.CO contactó a Samsung Colombia para conocer su posición y la empresa nos manifestó que pronto se pronunciará acerca del asunto. Samsung no se ha quedado quieto mientras Apple lo ataca legalmente y ha contraatacado con varias demandas alrededor del mundo (algunas de las cuales ha ganado) e incluso ha pedido dentro de su demanda frente a la jueza Koh que se prohíba la venta de 22 dispositivos Apple. Algo así como ojo por ojo, diente por diente.

Pase lo que pase, la jueza Koh cada vez tiene menos paciencia para las pataletas legales de ambas partes, por lo cual para el nuevo juicio de 2014 exige que sean máximo 10 aparatos por empresa los que puedan imputarse de haber vulnerado la propiedad intelectual de una de ellas.

Mientras llega esa fecha, el mundo seguirá preguntándose cuándo y cómo acabará esta importante (aunque ya trillada) historia sin fin de la industria tecnológica.

Actualización 3:40 p.m.: En una comunicación a periodistas, Claro aclaró que aun no ha adelantado ninguna acción penal contra nadie, sino que le solicitó a la Fiscalía “que investigue si es posible que se hayan cometido algunos delitos (injuria, calumnia, afectación al patrimonio económico de la compañía, pánico económico) durante las manifestaciones contra la compañía que se han hecho en Bogotá, y solicitándole que se investigue quiénes son los responsables“.

También nos hicieron llegar el texto de la demanda (PDF). En ella, se resalta el hecho de que, según la empresa, aun no hay obligación de cancelar los dineros que ETB afirma que se le adeudan. A pesar de esto, los organizadores de la marcha afirmaron que la empresa sí le debía el dinero a la firma bogotana, y así lo manifestaron en los actos públicos.

Nota original: La pelea entre Claro y cientos de sus usuarios por el #ApagónClaro acaba de tomar un giro tan inesperado como dramático. Durante una entrevista en W Radio citada por El Espectador, el abogado del operador, Augusto Ibáñez, le manifestó a la emisora que su cliente adelanta procesos ante la Fiscalía contra quienes “utilizaron una protesta popular para acabar con la honra de los directivos de Claro y la misma empresa”.

Para quienes no se enteraron, el pasado 30 de abril se llevó a cabo una protesta masiva por parte de los usuarios de Claro. Fue convocada por el concejal de Bogotá William Moreno, quien les pidió a los ciudadanos apagar sus celulares Claro para demostrar su insatisfacción con el servicio de la empresa y por aun no pagar una millonaria multa a ETB, la empresa de telecomunicaciones pública de la capital colombiana.

No está claro exactamente qué delito citará Claro para imputarles cargos a quienes, considera, son culpables de vulnerar la honra de la empresa y por ello le está pidiendo ayuda a la Fiscalía, pero posiblemente se basará en los artículos del Código Penal que castigan la injuria y la calumnia.

Para los que no son abogados, la diferencia es que la injuria es cuando una persona acusa falsamente a otra de actuaciones deshonrosas y  la calumnia es cuando lo hace específicamente por delitos o conductas que de alguna manera vayan en contra de una directriz legal, sea una ley, un decreto, una sentencia, etc.

Para soportar su acusación, el abogado de la multinacional dijo que usará como pruebas “registros fotográficos, volantes y notas de prensa”. También manifestó que la empresa no busca que los culpables sean castigados económicamente ni que sean privados de su libertad, su único objetivo es devolverle el buen nombre a la empresa que, según cita El Espectador, también ha prestado buenos servicios.

Por su parte, el promotor de la propuesta William Moreno le manifestó a El Espectador que “hasta el mismo presidente Santos ya se pronunció sobre el pésimo servicio de la telefonía móvil e internet” para sustentar la protesta.

¿Cómo ven ustedes, los usuarios de Claro, esta nueva posición del operador?

No es ningún secreto que a Samsung le encanta crear nuevas formas para que las personas interactúen con sus productos. Los famosos Smart TV que funcionan por medio de gestos corporales y la variedad de tecnologías que trae el nuevo Galaxy S4 son prueba fehaciente de ello. Para continuar por ese sendero, Samsung está trabajando con la Universidad de Texas para que sea posible controlarlos smartphones y las tablets usando solo los pensamientos.

Como lo anota el sitio de MIT Technology Review, la tecnología está en fase primitiva y se demorará un buen rato en llegar al mercado. Cuando eso ocurra, Samsung espera ofrecer una solución para las personas con discapacidades que quieren interactuar con sus dispositivos móviles pero que hoy no pueden hacerlo. Dicho esto, también tendrá funcionalidades útiles para el público en general. “Esta es una de las formas de expandir el tipo de interacción que uno puede tener y  aun así mantener el teléfono en el bolsillo”, declaró el Robert Jacob, investigador de la Universidad Tufts.

La tecnología en la que trabaja Samsung funciona por medio de transmisores que se ponen sobre el cuero cabelludo del usuario. Cuando la persona mira una imagen que palpita con una frecuencia específica en un Galaxy Note 10.1, los sensores detectan los impulsos eléctricos del cerebro y los traduce en la acción que el usuario desea ejecutar. Lo único que debe hacer la persona es enfocarse en la imagen.

Los retos todavía son enormes para que esta tecnología pueda salir al mercado sin decepcionar las expectativas de los consumidores modernos. Primero, es un trauma ponerse los sensores en la cabeza (toma 45 minutos) y como necesitan estar húmedos o con gel especial, resultan muy incómodos y poco atractivos. Segundo, su efectividad actual es de apenas entre 80% y 90%, muy inferior a la precisión de las pantallas táctiles de hoy.

Aunque esté pensada para discapacitados, esta tecnología también podría ser usada por un mayor público si se superan estos retos. Parte del punto de controlar aparatos móviles sin tocarlos es que es más fácil y efectivo, pero esos dos problemas son solo una muestra de por qué esta tecnología todavía está lejos.

Estamos a años de controlar un dispositivo móvil usando solo los pensamientos, pero si Samsung lo hace bien podría adquirir un diferenciador importante frente a cualquier otro fabricante de móviles. Hoy, muchos le apuestan al reconocimiento de voz como el sucesor de la interacción táctil –incluyendo al mismo Samsung con su S-Voice–, pero el gigante surcoreano quiere tener más armas en su arsenal para superar a la competencia.