De acuerdo con un artículo de The Hollywood Reporter, la idea se confirmó durante una llamada a los accionistas esta semana. Cuando se habló de los planes para 2026, Greg Peters, co-CEO de Netflix, aseguró que en los meses anteriores el servicio había comenzado a experimentar con el formato vertical en su app para móviles, principalmente con tráileres o clips de sus shows. La idea es llevar ahora el concepto más allá y comenzar a explorar contenido único en este formato como, por ejemplo, pódcasts.

“Imagínense que traeremos más clips basados en nuevos tipos de contenido, como pódcasts de video, que Ted [Sarandos] mencionó que estamos agregando al servicio general. Incorporaremos los componentes adecuados a esa transmisión de video vertical”, aseguró Peters.

¿Vale la pena invertir en formatos móviles en Netflix?

Si somos justos con Netflix, la idea de explorar el contenido en formato vertical no es nueva. YouTube se resistió al inicio, pero eventualmente terminó por ceder y ahora los Shorts son una de sus fuentes más importantes de tráfico y de usuarios. De hecho, esta misma lógica fue explicada en la llamada en la que Netflix aseguró que, actualmente, sus rivales de negocios no solo se limitan a otras compañías de streaming, sino a las redes sociales, debido a la cantidad de contenido que hoy las personas consumen a través de estos dispositivos y en formatos verticales.

“Amazon es dueña de MGM, Apple compite por los Emmy y los Oscar, e Instagram es la siguiente. YouTube acaba de superar a la BBC en audiencia promedio mensual”, declaró Sarandos en la presentación de resultados. “Competimos por la atención del público con una gama aún más amplia de opciones, que incluyen streaming, televisión abierta, cable, videojuegos, redes sociales, grandes tecnológicas y plataformas de video”.

Pero la diferencia acá está en que la mayoría de usuarios en móviles no tienen instalado Netflix en su smartphone porque esperen encontrarse con un video corto o en formato vertical, sino porque es la manera más práctica para ver contenido sobre la marcha. En este sentido, hay dudas serias sobre la manera en la que Netflix puede estar entendiendo lo que verdaderamente quieren las personas de una experiencia en celulares.

Podríamos estar equivocados con este análisis. Si Netflix está tan interesado en explorar estos contenidos en formato vertical, debe ser porque sus previos experimentos funcionaron. De hecho, una de las cosas que anticipó es que la compañía está ajustando y modernizando su interfaz en dispositivos móviles con la intención de que “sirva mejor a la expansión de sus modelos de negocios en la próxima década”.

Imágenes: Netflix

¿Pero que hay para ver? En caso de que estén buscando una buena maratón para hacer este mes que inicia tenemos algunas recomendaciones que hacer y para aquellos que están en modo de ahorro de tiempo tenemos la versión resumida:

En lo que a series respecta tenemos un mes más bien flojo: cero estrenos de shows importantes, aunque hay algunas series que tienen potencial de ser la próxima gran sorpresa del servicio de streaming, pero en general no es el mes de las maratones.

Las películas van por la misma onda: pocos estrenos llamativos este mes aunque hay muy buenas cintas llegando al servicio de streaming. Octubre parece ser el momento para que los cinéfilos aprovechen esa suscripción de Netflix.

Por último, tenemos el anime y, si nos están leyendo, saben que la próxima temporada de animes tiene todo el potencial de ser una de las mejores que hemos visto en mucho tiempo.

Sin más demora: estos son los recomendados de Netflix para septiembre:

‘Rescatando al Soldado Ryan’

Se estrena el 1 de octubre de 2024.

Esta puede ser una de las películas de guerra más icónicas en la historia del cine: Luego del Día D, el Cap. John Miller y sus soldados entran en territorio enemigo para rescatar a un paracaidista que perdió a tres hermanos en combate.

‘Rescatando al Soldado Ryan’ es una cinta que hace un excelente trabajo al mostrar la brutalidad de la guerra durante los primeros meses en los que el ejercito norte americano avanzaba por una Europa nazi, al mismo tiempo que cuenta con algunas actuaciones excepcionales como Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Vin Diesel y Adam Goldberg.

‘Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’

Se estrena el 1 de octubre de 2024.

Si pudieras eliminar los recuerdos más dolorosos de tu relación pasada, ¿lo harías? Tras descubrir que su exnovia se sometió a un procedimiento médico experimental para borrar todos los recuerdos de él, un hombre decide hacer lo mismo.

‘Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’ es una película que de manera muy bella habla sobre los ciclos tóxicos que cumplimos con aquellos que más amamos y porque olvidar no simplemente significa dejar de recordar, sino tener paz con el pasado. Nos duele pensar que Jim Carrey no recibió más premios por su rol en esta película.

El niño y la garza

El 7 de octubre de 2024

La película que hizo famosa a Colombia… por las razones equivocadas. Del legendario estudio Ghibli llega esta historia sobre Mahito, un chico que viaja al pueblo natal de su madre difunta, donde una misteriosa garza lo lleva a un reino fantástico en el que conviven los vivos y los muertos. El Niño y la Garza es un viaje surreal que utiliza la animación para animar la magia de este viaje al más allá.

Venom: Carnage liberado

Llega el 11 de octubre de 2024

Estamos cerca del estreno de la tercera y última película de ‘Venom’, así que quizás es momento de que te pongas al día con las cintas anteriores: Mientras Eddie Brock y Venom navegan su relación, el asesino en serie Cletus Kasady y un nuevo simbionte alienígena se convierten en una amenaza.

La secuela de ‘Venom’ demuestra porque este ha sido el único spinoff del spiderveso que ha logrado triunfar: consigue llevar al anti héroe a una nueva dimensión mucho más divertida y extraña que puede no ser la historia más fiel a los cómics… pero a simbionte regalado no se le mira colmillo.

 Ranma1/2 

Llega el 5 de octubre de 2024

Ranga ½ está de regreso y ahora como un show por streaming. La serie animada que inició a toda una generación en el camino del anime llega ahora con nueva animación, algunos actores de voz clásicos y la promesa de que en esta ocasión veremos una versión un poco más cercana a la del manga: Akane Tendo conoce a su prometido, Ranma Saotome, un experto en artes marciales con una particularidad importante.

Blue Box

Llega el 3 de octubre de 2024

Como alguien que leyó el manga, este es uno de los animes de la próxima temporada al que más fe le tengo y que entra casi de inmediato dentro de nuestras recomendaciones. Para aquellos que están buscando un anime de romance, estamos seguros que en Blue Box encontrarán una de esas historia que teñirán sus días de rosa: El jugador de bádminton Taiki siempre ha admirado de lejos a la estrella del básquet Chinatsu. Un día, un acontecimiento inesperado los acerca.

Imágenes: Netflix.

Este 11 de noviembre Netflix publicó el primer teaser tráiler de ‘Arcane’. El video tiene todo lo que esperamos de la segunda parte: después de un reencuentro con su hermana VI, Jinx sufre un nuevo ataque traumático y utilizar un lanza cohetes para disparar contra concejo de Piltover, justo en el momento en el que ellos han aceptado la propuesta de independencia de Zaun. El tráiler resume después de este final y los ánimos definitivamente no son de paz.

Jinx ahora es una criminal buscada, con Caitylin encabezando la cacería. Mientras tanto Vi parece haber perdido la esperanza de recuperar a su hermana (la vemos utilizar el nombre de Jinx y asegurar que su ‘hermana ya no existe’ en señal de que entiende lo lejos de su alcance que está), pero al menos parece estar decidida a ser ella la que ponga fin al caos. Todo esto enmarcado con el mensaje de “asiste al capítulo final”.

Así que el teaser ha confirmado lo que muchos todavía se negaban a aceptar: esta será la última temporada de Arcane que recibiremos, que la nueva tanda de capítulos cerrando esta historia.

¿Qué viene para Arcane o el mundo de LoL después de la segunda temporada?

La buena noticia es que, a pesar de que ‘Arcane’ oficialmente termina después de la segunda temporada, hay planes para continuar explorando el universo de Runeterra después de su conclusión. Sabemos esto por declaraciones que Christian Linke, co creador de la serie, realizó en un artículo para el blog de Netflix.

“Arcane es sólo el comienzo de nuestro viaje narrativo más amplio y nuestra asociación con el maravilloso estudio de animación que es Fortiche… Desde el principio, desde que comenzamos a trabajar en este proyecto, teníamos una idea de final muy específica en mente, lo que significa que la historia de Arcane concluye con esta segunda temporada. Pero Arcane es sólo la primera de muchas historias que queremos contar en Runaterra”.

Todavía no hay detalles sobre cuál será esta ‘próxima historia’ que nos cantará Netflix y es bastante probable que sea el mismo Arcane quien nos dé alguna pista sobre este próximo destino. Lo que sí parece poco probable es que Netflix o Riot decidan abandonar a la gallina de los huevos de oro que ha probado ser la serie animada.

Por desgracia, el teaser tráiler de la temporada 2 de ‘Arcane’ no nos revela la fecha de estreno de la serie, manteniendo solo la ventana de lanzamiento de noviembre de 2024… así que lo mejor es intentar mantener todos sus fines de semana del mes abiertos, para garantizar que podrán hacer la maratón.

Imágenes: Netflix y captura de pantalla

Fiona Harvey, el nombre real de la mujer que al parecer inspiró el personaje de Martha, a través de un documento compartió que está trabajando en una demanda contra Netflix. El documento de 500 palabras asegura que la serie de Netflix ha “causado un daño irreparable a su salud, reputación y posibilidades de trabajo”.

‘Baby Reindeer’ fue una de las series más populares de Netflix en los últimos meses, pero no ha sido la única razón por la que el show ha titulares en meses recientes. La serie se vendió como una ‘historia real’ con Richard Gadd asegurando que estaba inspirada en una experiencia que tuvo con acosadora.

La serie va a ciertos extremos para presentar a Martha como una persona desequilibrada y peligrosa como. por ejemplo. asegurar que la mujer tiene antecedentes de asaltado, acoso y abuso sexual. También ‘cuenta’ con anécdotas escalofriantes como asegurar que ella lo esperaba todos los días por fuera de su casa o que le envío miles de correos y mensajes de texto (de hecho, Gadd aseguró que recibió más de 41.000 mensajes de texto).

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Sin embargo, a través de una entrevista hace algunas semanas Harvey aseguró que había poco de real en la versión suya de ‘Baby Reindeer’:

“Nadie se acercó a mí para hacer ningún comentario sobre la exactitud de ‘Baby Reindeer’, o la muy grave y dañina acusación de que soy una criminal convicta, con antecedentes penales graves, que ha pasado un tiempo en prisión… Una vez que tenga un equipo legal en su lugar, pueden esperar que haga una declaración adicional, estableciendo los próximos pasos que tomaré para lidiar con todo lo que ha sucedido, como resultado directo de las acciones deshonestas y falsas. foto mía, realizadas en ‘Baby Reindeer’ y en los medios en general”.

Harvey también ha defendido la atención que está ganando con estas declaraciones al asegurar que después de que la serie se estrenó muchos de los fans del show lograron identificarla y comenzaron a acosarla:

“En Internet, los fans me localizaron, me acosaron y me amenazaron de muerte”, dijo Harvey durante la entrevista. “Así que en realidad no fue una elección. Me vi obligada a estar en esta situación”.

Por ahora Netflix no ha entregado una respuesta oficial a la intención de Harvey de demandarlos. En estos momentos puedes ver la serie en Netflix.

Imágenes: Netflix.

La revelación se dio durante el programa de entrevistas de Pierce Morgan, con la mujer presentadose como Fiona Harvey. La ‘Martha’ real aseguró que la razón por la que decidió salir a la luz pública no está en la búsqueda de fama, sino en que muchos de los seguidores del show decidieron aliarse y hacer de detectives para rastrearla y acosarla:

“En Internet, los fans me localizaron, me acosaron y me amenazaron de muerte”, dijo Harvey durante la entrevista. “Así que en realidad no fue una elección. Me vi obligada a estar en esta situación”.

La mujer, que aseguró no haber visto ‘Baby Reindeer’, se enteró de la forma en la que el show la estaba mostrando debido a la popularidad de la serie en Netflix. Por eso se sorprendió al saber que ‘Martha’ era una acosadora en esta versión.  

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“La verdad creo que él [Richard Gadd] solo tiene problemas psiquiátricos extremos … Es una obra de ficción. Es una obra de hipérbole, como siempre he dicho. Y solo hay dos hechos verdaderos [en ‘Baby Reindeer’]. Él Se llama Richard Gadd y trabaja como camarero con prestaciones en Hawley Arms”, aseguró Harvey en la entrevista. “Tal vez debería mirarse un poco más cerca de casa, de sí mismo como alguien que necesita ayuda…”.

Quizás la parte más importante de la entrevista es el hecho de que Harvey asegura que jamás se comportó de la manera que representa el show al punto de llamar a la serie “difamatoria”:

“Ha sido muy perjudicial para mi carrera. Y quería refutar eso completamente en este programa. No soy una acosadora. No he estado en la cárcel, no tengo problemas judiciales, interdictos. Esto es una completa tontería”.

Los comentarios de Harvey contradicen por completo la narrativa de Gadd que vendió el programa asegurando que instaba inspirado en sus experiencias reales con una acosadora. Aunque el comediante aclaró desde un inicio que había modificado o añadido elementos a la historia, siempre se refirió a la versión real de ‘Martha’ como una acosadora e incluso llegó a afirmar que recibió más de 4.000 correos de ella (que es uno de los elementos que luego terminó siendo adaptados en el show).

No es el único problema que tiene Gadd. El actor también recibió la denuncia de una de las actrices trans que adicionó para el rol de Teri (la psicóloga y pareja de Don, el protagonista del show). La mujer asegura que Gadd salió con ella mientras que audicionó para el rol, situación que fue investigada por Netflix.

Imágenes: Netflix

De acuerdo con The Hollywood Reporter la serie ya cuenta con un guion y, en estos momentos, se está esperando confirmar el acuerdo para utilizar la franquicia y ordenar de inmediato el show. Esto es importante, porque de el reporte indica que no se ha firmado la orden del show, por lo que es posible que la adaptación nunca termine por ver la luz del sol.

Por ahora no hay muchos nombres asociados al proyecto, pero sí un dato que puede causar algo de inquietud en los fans de la Máquina del Misterio: Josh Apperlbaum y Scott Rosenberg están vinculado al guion del show. El dúo es mejor conocido por estar detrás de la versión de Netflix de ‘Cowboy Bebop’… que fue cancelada después de su primera temporada y es considerada como uno de los peores live actions de Netflix (lo que es mucho decir, considerando que todavía recordamos ‘Death Note’).

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Por ahora tampoco haber una fecha para el estreno de la adaptación y la ausencia de un guion nos pone a pensar a qué se refiere el estudio con un show de tipo ‘drama’. No es la primera vez que Scooby Doo pasa por algún tipo de revisión que quiere cambiar el tono de la historia, con el ejemplo más evidente siendo ‘Velma’ de Max (que pone como protagonista a Velma, olvida por completo los misterios y convierte a la mayoría de la pandilla en un grupo de cretinos). Tampoco es la primera vez que Scooby Doo es adaptada al formato de live action: hubo una primera versión en 2000 titulada ‘Scooby Doo: La película’ que quizás es mejor recordada por ser la primera en proponer a Scrappy Doo como el verdadero ‘villano’ de la franquicia. La cinta luego tendría una secuela en 2002 llamada ‘Scooby Doo 2: Monstruos Sueltos’ que tuvo mucho menos éxito y terminó por cancelar los planes de una tercera película.

Menos conocida es también la película de horror de 2009 ‘Scooby-Doo! The Mystery Begins’ que Cartoon Network produjo y estuvo protagonizada por actores desconocidos… que tuvo una recepción positiva por parte de la prensa, pero jamás fue lanzada por fuera de la TV por lo que es una de esas adaptaciones que fácilmente pueden pasar por falsos si te encuentras uno de sus clips en Internet.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Sin embargo, esta semana la mujer que inspiró a Martha decidió hablar y asegura que ‘Baby Reindeer’ aseguró que la versión de Gadd no solo estaba lejos de ser real, sino que es el comediante quién está ‘acosando’ a la mujer’. En una entrevista para The Daily Mail la mujer, que pidió mantener su nombre anónimo, aseguró que no es una acosadora, pero que sí existen muchas similitudes entre ella y el personaje de la serie: ambas son escocesas, ambas estudiaron derecho en la universidad, 20 años mayores que Gadd y con una manera de hablar y escribir en la que usan términos ‘con tono sexual’.

La ‘Martha’ real también asegura haber tenido una conversación con Gadd sobre los humectantes similar a la que tiene su contraparte de Netflix en uno de los capítulos del show, pero asegura que en la vida real no es “tan poco atractiva” y que tampoco poseyó un “bebe reno de peluche y nunca tuve ninguna conversación con Richard Gadd sobre algún juguete de peluche tampoco” (que es de donde toma la serie su título).

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La mujer asegura que la serie de Netflix acusó al show de ‘matonear a una mujer mayor por fama y fortuna’: “Él está utilizando ‘Baby Reindeer’ para acosarme ahora. Yo soy la víctima. Ha escrito un show sobre mi”. De acuerdo con la entrevista, la ‘Martha’ real también está considerando tomar acciones legales contra el comediante.

Durante la rueda de prensa del show Gadd aseguró que la mujer que inspiró el show cometió muchos de los actos de acoso que se muestran en la serie, siendo el más importante la avalancha de correos, mensajes y cartas que ‘Martha’ envía al protagonista. De acuerdo con el comediante, su acosadora real envió un total de 41’710 correos, 46 mensajes de Facebook, 744 tuits y 106 páginas de cartas.

Gadd no ha hecho público el nombre de la mujer que inspiró a Martha, pero la fascinación por el show ha creado una nueva ola de investigadores decididos a descubrir la verdadera identidad de ‘Martha’. Por desgracia esto ha generado correos y mensajes de acoso a personas cercanas a Gadd intentando encontrar a la acosadora real.

El comediante también ha aclarado que no todos los eventos pudieron ser representados con un 100% de realismo “por razones legales y artísticas’: “Obviamente, éramos muy conscientes de que algunos personajes son personas vulnerables, por lo que no queremos hacerles la vida más difícil. Entonces tienes que cambiar las cosas para protegerte a ti mismo y proteger a otras personas”.

Imágenes: Netflix

¿Tenemos tráiler de ‘100 Años de Soledad’?

Sí al inicio de este articulo encuentras la versión internacional o en este enlace la versión para Latinoamérica.

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¿Cuántos capítulos tendrá la serie?

Al igual que con la novela, estamos frente a un show masivo. La primera temporada de la adaptación contará con un total de 16 capítulos.

¿Quiénes participarán en la versión para Netflix?

En orden de aparición en el primer tráiler: Claudio Cataño (coronel Aureliano Buendía adulto), Jerónimo Barón (Aureliano Buendía niño), Marco González (Jose Arcadio Buendía), Leonardo Soto (José Arcadio hijo), Susana Morales (Úrsula Iguaran), Ella Becerra (Petronila), Carlos Suaréz (Aureliano Iguarán), Moreno Borja (Melquiades) y Santiago Vásquez (Aureliano Buendía adolescente).

¿Fue grabada la serie de ‘100 Años de Soledad’ en Colombia?

Sí. La serie fue grabada en los departamentos de la Guajira, Magdalena, Cesar, Cundinamarca y Tolima en Colombia

¿Quién produjo el show?

La serie de Netflix es una adaptación de DYNAMO. La productora es bien conocida por ser también el hogar de muchos otros proyectos que han sido grabados en el país como por ejemplo ‘Historia de un Crimen’, ‘Narcos’, ‘Distrito Salvaje’ y ‘Frontera Verde’.

¿Cuándo se estrena la serie de ‘100 años de Soledad’?

Por ahora no tenemos una fecha exacta para su debut en Netflix. El primer adelanto y la ficha técnica compartida por Netflix solo asegura que el proyecto se estrenará ‘pronto’.

¿Adaptará la versión de Netflix toda la novela?

Es muy poco probable. Por lo que podemos ver en el tráiler parece que los primeros 16 capítulos se encargarán de contar la historia, al menos hasta la escena de ‘fusilamiento’ del coronel Aureliano Buen Día (y sí hiciste la tarea sabes qué es lo ocurre aquí). Esto es cerca de 7 de los 20 capítulos de la novela… lo que significa que todavía queda un largo camino por adaptar en esta historia.

Imágenes: Netflix

 

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Las fotos de Instagram nos muestran a Sadie Sink (Max) junto con Caleb McLaughlin (Lucas) en lo que parece ser una cama de hospital. Los actores claramente no están grabando ninguna escena (lo sabemos por la ausencia de maquillaje y vestuario en ambos), pero parece que es el mismo hospital en donde dejamos a la pareja al final de la temporada 4 de ‘Stranger Things’. Incluso podemos ver un casete de Kate Bush al lado de la mesa.

¿Morirá Max en la próxima temporada de ‘Stranger Things’?

Antes de que se emocionen por la aparición de Sadie, les tenemos malas noticias. Poco después de la publicación de las fotos la cuenta aclaró que la persona en la foto era “Sadie, no Max” y que el personaje que interpreta sigue en coma. Esto significa que no deberíamos tomar la fotografía como una prueba de supervivencia del personaje.

Más importante, Sadie no estuvo presente durante una buena parte de las grabaciones de ‘Stranger Things’ en Atlanta (que es una de las principales locaciones del show). Esto despertó rumores sobre la muerte de Max en los primeros capítulos de la temporada final, razón por la que no era necesario que participara en estas grabaciones.

Esta es la peor interpretación que se puede hacer de la ausencia de Sadie. Igual de probable es que su personaje permanezca en coma por la gran mayoría de capítulos de la temporada final de ‘Stranger Things’, lo que explicaría por qué motivo no era necesaria su participación en todas las grabaciones de la temporada final del show.

Por ahora Netflix no ha entregado una fecha de estreno para el regreso del show, pero sí sabemos que no está dentro del catálogo de estrenos de 2024, por lo que tendremos que esperar al menos un año más antes de obtener alguna respuesta.

Puedes ver las primeras temporadas de ‘Stranger Things’ por Netflix.

Imágenes: Netflix

La serie maneja un tono similar al de muchos de los documentales en la plataforma. Una serie de expertos comparten datos o análisis sobre algunos de los momentos más importantes de la vida del rey, al mismo tiempo que se dramatizan y recrean estos momentos, con el actor Buck Braithwaite interpretando a Alejandro Magno.

¿Cuál es el problema? Pues que el show de Netflix dedica una parte importante de su tiempo en mostrar a Alejandro Magno como una figura bisexual. Por ejemplo, el show muestra su relación con Hefestión (un noble macedonio) incluyendo algunas escenas de sexo.

Esto último, por supuesto, ha creado una serie de reacciones en redes sociales por parte de algunos usuarios que han llamado a la serie de Netflix ‘woke’ o la han acusado de modificar de nuevo la historia y sus personajes para ajustarse a la ‘política de inclusión forzada’.

Sorpresa! Alejandro Magno era bisexual como era lo más común en la época! Se lleva sabiendo de toda la vida que se follaba a Patroclo! Y sorpresa! En la época se decía que el verdadero amor siempre estaba entre hombres con hombres! https://t.co/W8phCjpB4u

— Evil Alexia🌿✨ (@SeverusRoad) February 7, 2024

🎬 Tardaron tan solo 8 minutos en hacer gay a Alejandro Magno en el nuevo documental de Netflix sobre el histórico rey de Macedonia.

pic.twitter.com/HhRMlkvtuS

— Córdoba Post (@postcordoba) February 5, 2024

Flashbacks de Cleopatra: ¿era Alejandro Magno gay o bisexual?

Lo curioso de toda esta discusión es que no es la primera vez que una dramatización de la vida de Alejandro Magno discute la idea de que el rey hubiera sido bisexual u homosexual. Por ejemplo, está la película ‘Alexander’ de 2004 interpretada por Colin Farrell (‘Los Espíritus de la Isla’, ‘Batman’) y Angelina Jolie (‘Tomb Raider’) que también retrató la relación entre Alejandro Magno y Hefestión como amorosa. De hecho, en su estreno, el estudio incluso fue amenazado con ser demandada por un grupo de derecha que aseguraba que la cinta era ‘históricamente inexacta’ (al mismo tiempo que aclaraban que “no odiaban a los gays”, para justificar la demanda).

El debate sobre la interpretación que este tipo de shows hace de estas figuras históricas no es necesariamente nueva. Es la misma polémica que causó la elección de una actriz afroamericana para interpretar a Cleopatra en el documental ‘La reina Cleopatra’, con la acusación de que Netflix estaba cambiando el color de piel de la legendaria reina.

En el caso de Alejandro Magno es un tema un poco más complicado. Diferentes historiadores desde hace años han apoyado la afirmación de que el emperador era bisexual. No es de extrañar, considerando que es bien soportada la información de que en la antigua Grecia existían prácticas de amor entre hombres (aunque la idea de homosexualidad o bisexualidad no existían en ese momento). Más importante, existen documentos históricos que se refieren a la relación entre Alejandro Magno y Hefestión como amantes, así como diferentes documentales que citan cartas como la de Diógenes de Sínope que aseguraba que “el rey estaba controlado por los muslos de Hefestión”.

Sin embargo, el argumento que tienen otros es que la lectura de estos documentos es equivocada y que la idea de ‘amor’ a la que se refieren estos textos está siendo traducida de manera equivocada para forzar a Alejandro Magno dentro del ‘marco woke’.

Puedes ver ‘Alejandro Magno: La Creación de un Dios’ en Netflix.

Imágenes: Netflix

Lo primero que tenemos es el estreno del Live Action de Avatar. La serie es una de las más esperadas y la pregunta es si Netflix puede continuar con su racha de adaptaciones exitosas… aunque ciertos cambios en los personajes no nos anticipan un buen inicio. También tenemos el estreno de ‘Orión y la Oscuridad’ que es una película animada diferente, con la oscuridad tomando el rol de la criatura sonriente y gigante. Los primeros tráileres ya nos anticiparon algo único y nuestro instinto nos dice que puede ser una de las joyas escondidas en el catálogo de febrero.

¡También tenemos el regreso de algunos shows! Por ejemplo, está el retorno de todas las temporadas de ‘House’. El drama médico es una de las mejores series para ver en Netflix y cómo no sabemos cuándo la van a eliminar… sugerimos iniciar la maratón de inmediato.

Y después de esto… pues no tenemos mucho realmente. Hay algunos estrenos que llaman la atención con series como ‘El Pantano: Milenio’ o ‘La Última Familia Ninja’… pero si somos honestos la verdadera sorpresa estará en que algunos de estos shows terminen por robar el protagonismo. Nada nos sorprendería a estas alturas de 2024, el año en el que un show como ‘La Sociedad de las Nieves’ despertó de nuevo interés por una tragedia con más de dos décadas de historia.

Sin más demora. Estos son los estrenos de las series y películas que llegan a Netflix en febrero de 2023.

Series

Febrero 1

Dr. House: Temporada 1 – 8

Febrero 7

Igualita a mí

El fútbol o yo

Alma mía

Comodines

Cohen vs. Rosi

Febrero 8

Siempre el mismo día – Miniserie

La paradoja del asesino

Febrero 9

Machos alfa: Temporada 2

No hay manera. Por mucho que intenten hacer bien las cosas, estos cuatro amigos siempre arruinan todo en el trabajo, en la familia y en el sexo.

Febrero 14

El amor es ciego: Temporada 6

Febrero 15

La última familia ninja

Años después de haber dejado atrás su pasado ninja, una familia disfuncional debe volver a las sombras para detener una serie de amenazas inminentes.

La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales – Temporadas 6 a 8

Febrero 22

Avatar: La leyenda de Aang  

Agua. Tierra. Fuego. Aire. Las cuatro naciones solían vivir en armonía, pero todo cambió. Una nueva versión en carne y hueso de la gran serie animada.

Flash: Temporada 9

Febrero 28

El pantano: Milenio

Mientras se acerca el año 2000, las autoridades investigan un asesinato local, un esqueleto misterioso y una serie de secuestros escalofriantes.

Febrero 29

El turista: Temporada 2

Un fuerte aplauso

Películas

Febrero 3

La langosta

Febrero 9

Ceniza

Febrero 13

Mátame si te atreves, cariño

Febrero 14

Los juegos del amor

La agencia del desamor

Febrero 15

Crepúsculo: Saga completa

Febrero 23

A través de mi ventana 3: A través de tu mirada

Mea culpa

Febrero 28

Un giro del destino cambia la suerte del fallido matrimonio de Piotr y Natalia. Por eso deciden seguir juntos, pero solo hasta que la muerte los separe.

Imágenes: Netflix 

La historia inicia en 2018. En ese momento Netflix todavía permitir compartir contraseña y estaba en el boom de su historia como plataforma de streaming, todavía sin la saturación o competencia de otros servicios. El plan entonces era licenciar y ordenar la mayor cantidad de proyectos interesantes posibles, apostando por directores y actores con potencial.

Aquí es cuando aparece el director Carl Erik Rinsch, mejor conocido por ser la mente detrás de ’47 Ronin’ (un filme poco recordado de 2013 protagonizado por Keanu Reeves).  Rinsch tenía una propuesta interesante, aunque vaga: un show que tendría como protagonistas a humanos artificiales llamado ‘Conquest’. En 2018 comenzó una puja entre estudios para ver quién iba a terminar con el show y Netflix lo ganó, bajo la condición de entregar al director control total sobre la historia y el proyecto.

Cinco años después la plataforma ha gastado 55 millones de dólares en la serie. Jamás recibió un solo episodio y, detrás de cámaras, el show fue cancelado.

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¿Qué fue lo que ocurrió? Según reporta The New York Times poco después de que se firmó el contrato comenzaron los problemas. Para empezar, el director comenzó a mostrar conductas preocupantes (que el medio confirmó a través de una serie de correos y documentos internos). Durante las grabaciones de ‘Conquest’ el director tenía ataques de ira y momentos de paranoia en el que creía que lo iban a asesinar. Más adelante comenzó a mandar correos asegurando haber encontrado una señal desde la cuál se estaba emitiendo el COVID-19 y contar con una cura para la enfermedad.

Estos problemas solo fueron algunas de las cosas que Netflix supo. Detrás de escena Rinsch estaba pasando el dinero que la plataforma le había confiado a su cuenta personal y lo estaba invirtiendo en apuestas financieras personales, incluyendo la compra de Dodgecoin (la famosa criptomoneda). Incluso cuando estas inversiones resultaron en ganancias el director utilizó el dinero para comprar una colección de carros Rolls-Royces y un Ferrari, relojes de lujo, muebles y ropa de alta costura. La factura al final estuvo cerca de los 8.7 millones de dólares. Rinsch en su momento aseguró que todos estos gastos eran inversiones pensadas para ‘Conquest’ y que las había pagado utilizando el dinero de Netflix.

Hoy Netflix está en medio de un pleito legal con el director que, no solo está en desacuerdo con la idea de que robó y gastó el dinero de Netflix, sino que además asegura que es la compañía la que le está debiendo a él más de 14 millones de dólares en pago por el tiempo que pasó produciendo ‘Conquest’.

Imágenes: Netflix 

La noticia llega cortesía de diversos medios en la India que reportan que Disney+ ha comenzado a implementar un nuevo límite en el número de dispositivos que pueden estar conectados a una misma cuenta, limitando el número a tan solo cuatro.

De acuerdo con Reuters el objetivo con esta nueva política tiene el mismo objetivo que los cambios realizados por Netflix: impedir que los usuarios compartan en exceso su cuenta y al mismo tiempo buscar nuevas suscripciones. La diferencia clave está en que el cambio todavía permite cierta flexibilidad en el uso de Disney+ al compartir la cuenta, limitando su uso a un número de dispositivos y no a una red, como es el caso de Netflix.

Tampoco parece que Disney+ esté preocupado por otros mercados compartiendo su cuenta y pretenda imponer un límite similar en otros territorios… al menos por ahora. Sin embargo, parece el destino inevitable de todo servicio el limitar la cantidad de pantallas disponibles, al menos cuando encuentran un tope para su crecimiento. También estaría bien recordar que antes de que Netflix tomara la decisión de imponer estos límites en las cuentas compartidas Disney ya había prometido que los usuarios no podrían compartir sus contraseñas (aunque al final no llevó a cabo esta práctica, en una estrategia para competir contra Netflix durante sus primeros años).

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De nuevo, la solución de Disney para que sus usuarios dejen de compartir contraseñas parece ser más flexible que la de Netflix. Al menos reconoce la existencia de familias con modelos diferentes o personas que viven en más de un hogar al distribuir el uso a ciertos números de equipos. Si este termina siendo el acuerdo final al que la plataforma llega con sus usuarios para permitir

En mayo de este año Netflix implementó un su sistema de hogares en diversos territorios clave (incluyendo la mayoría de Latinoamérica) que solo permite que dispositivos en una misma red puedan acceder al servicio, al mismo tiempo que creó sistemas para que las personas pudieran exportar cuentas o agregarán ‘perfiles’ externos por un costo adicional. La jugada le salió bien, pues de acuerdo con la compañía, el pasado 23 de mayo el número de suscripciones diarias de Netflix en los Estados Unidos incrementó a 73.000, siendo un aumento del 102% en comparación con el promedio de los 60 días anteriores.

 Imágenes: Archivo ENTER.CO

Un artículo publicado en Indiewire asegura que la compañía estaba esperando una ‘reacción de cancelación’ en cada mercado en el que ha activado su nueva política de contraseñas. Sin embargo, de acuerdo con Netflix, con el paso del tiempo estos hogares que estaban compartiendo contraseña comenzaron a activar cuentas nuevas o agregar nuevos miembros. La compañía pone como ejemplo a Canadá donde, de acuerdo con el servicio de streaming, el número de usuarios pagos hoy es mayor que antes de que implementaran su nueva política.

La decisión de Netflix de instaurar mecanismos para evitar que sus usuarios compartan contraseñas ha sido uno de los movimientos más polémicos en la historia del servicio. Hasta hace pocos años la plataforma era un aliado silencioso de las familias que utilizaban una cuenta para múltiples hogares. Tiene sentido, pues fue esta dinámica la que ayudó en primer lugar a popularizar el servicio frente a la TV por cable e incluso tenemos recordatorios en Internet de los días en los que Netflix no parecía molesto por tener personas que compartían su contraseña.

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Sin embargo, también parece que aplicar estas políticas es la única manera en la que Netflix conseguirá mantener un flujo de nuevas cuentas y usuarios. En años recientes el servicio de streaming ha tenido problemas para incrementar el número de suscriptores. 

De acuerdo con cifras compartidas por el servicio de streaming más de 100 millones de hogares que están utilizando el servicio no lo están pagando. Esto es gracias a la práctica común que tienen muchas familias de compartir el servicio con familiares o amigos cercanos.

También cabe ver qué tan popular es el ajuste en regiones como Latinoamérica, que no solo tienen menos poder adquisitivo, sino que además cuentan con una mayor cultura de piratería. Un ejemplo fue cuando Netflix decidió probar su nuevo sistema en Argentina y los usuarios en el país respondieron al servicio con la campaña #ChauNetflix. La frase se convirtió en la bandera de revolución contra el servicio: si hay pagar por compartir, entonces lo mejor es simplemente dejar de pagar.

Imágenes: Foto de freestocks.org

La trama también es, de manera sorpresiva, una manera de rendir homenaje a algunos de los rangers que no estarán presentes en este especial. Rita Repulsa está de regreso con un nuevo cuerpo metálico y un plan para vengarse de los Rangers: eliminar al equipo antes de conozcan a Zordon y obtengan sus poderes. Así un equipo de héroes semi retirados se reúnen liderados por los power ranger azul y negros originales. Para completar el equipo están Rocky (Steve Cardenas) y Kat (Catherine Sutherland) que fueron respectivamente los rangers rojos y rosado de la segunda generación.

Las ausencias y el drama detrás de Power Rangers

Más interesante es la manera en la que manejan la ausencia de un ranger amarillo. En la historia Rita mata a Triny y queda en manos de su hija Minh (Charlie Kersh) el cobrar venganza.

La realidad detrás de que no esté presente es que en septiembre de 2001 la actriz murió en un accidente automovilístico. También vemos a un ranger verde, así que podemos esperar que haya algún homenaje para Jason David Frank que interpretó al ranger verde/blanco y que el año pasado se suicidó.

Con toda la nostalgia, quizás también sea interesante el ver porque otros miembros del elenco no regresaron o porqué razón tomó tanto tiempo un reencuentro. Aunque Power Rangers fue un show extremadamente popular en su momento la cadena tenía unas políticas que eran demasiado laxas para el pago de sus estrellas y para la protección en escenas de acción. Por ejemplo, el elenco original solo recibía 600 dólares a la semana, sin la posibilidad de ganar pagos adicionales por apariciones públicas o la retransmisión de episodios. Esto, sumado a otros accidentes en el set, llevó a la salida de varios miembros del show después de su primera temporada y a la segunda generación de héroes. Una transición que enmascaró una realidad más oscura: la productora despidiendo a actores que exigían un trato y pago justos.

Si nos podemos tragar el sapo de saber que una de las joyas de nuestra infancia es también una muestra de las pobres políticas de seguridad para trabajadores y de estudios explotando a sus actores… entonces ‘Power Rangers: Ayer, hoy’ puede ser una visita interesante a la nostalgia y los héroes del pasado.

Dice mucho que años después veamos a los Dinozords aparecer de nuevo y, pese a que su diseño muestra el paso de los años, escuchemos una canción en nuestra cabeza y tengamos la seguridad de que nada superará la emoción de ver dinosaurios de metal transformándose en un robot gigante.

Imágenes: Captura de pantalla

La premisa de la serie es sencilla: veinte años después Red Foreman (Kurtwood Smith) y Kitty Foreman (Debra Jo Rupp) reciben a su nieta (Callie Haverda) que viene a pasar el verano. Al mismo tiempo ella traerá a un nuevo grupo de amigos al hogar que convertirán la casa en su nuevo ‘lugar favorito’ de encuentro.

Por ahora no hay confirmación de que algún otro actor del elenco original pueda regresar. Topher Grace, por ejemplo, se retiró antes del final de la serie precisamente con la intención de hacer algo diferente y de liberarse un poco del rol en el que estaba estacado. Ashton Kutcher y Mila Kunis también han estado involucrados con otros proyectos después del final de la serie, aunque considerando que todavía son cercando con otros productos de TV no se puede descartar del todo.

That ‘90s Show será estrenada de manera exclusiva en Netflix y, por ahora, no hay mayores detalles de si se tratará de una serie con más de una temporada. La premisa de ‘visita de vacaciones de verano’ no parece poder extenderse mucho más de una sola temporada, aunque seguramente los guionistas del show habrán encontrado alguna otra manera de poder continuar con la historia.

El resto del elenco de That ‘90s Show no tiene mayor experiencia o es fácil de reconocer: Ashley Aufderheide, Mace Coronel, Maxwell Acee Donovan, Reyn Doi y Sam Morelos seguramente ofrecerán nuevas dosis de nostalgia para los noventeros que quieran hacer una maratón.

Sin duda Netflix necesita una victoria en el segmento de las comedias. La plataforma no ha tenido mucho éxito con sus lanzamientos de este tipo en tiempos recientes. Blockbuster, por ejemplo, apuntaba a ser uno de los grandes lanzamientos de noviembre, pero terminó sepultada y fracasando (en una de esas coincidencias que resultan fantásticas). That ‘90s Show tiene el factor de la nostalgia en su favor. Esperemos que no sea todo lo que tenga.

That ‘90s Show se estrenará el próximo 19 de enero, de manera exclusiva en Netflix.

Imágenes: Netflix

¿Qué hay para ver en Netflix el próximo mes? El gran estreno, sin duda es la nueva temporada de Stranger Things, que nos entrega su primera parte. También está el regreso de ¿Quién mató a Sara? Con su tercera temporada, así como películas originales como ‘El arma del engaño’.

Sin más demora, estos son los estrenos de Netflix para mayo de 2022:

Series

1 de mayo

Are You The One?: El match perfecto – Temporada 6

4 de mayo

El marginal: Temporada

The Circle: EE. UU. – Temporada 4

5 de mayo

Hermanas de sangre

El Pentavirato

6 de mayo

Bienvenidos a Edén

Un grupo de jóvenes asiste a una exclusiva fiesta en una isla remota. Pero lo que allí les espera está lejos de ser paradisíaco.

11 de mayo

42 días en la oscuridad

13 de mayo

El abogado del Lincoln 

En esta serie basada en las exitosas novelas de Michael Connelly, un idealista iconoclasta ejerce la abogacía desde el asiento trasero de su Lincoln.

18 de mayo

¿Quién mató a Sara?: Temporada 3       

En la temporada final, enemigos se convierten en aliados y Álex obtiene respuesta a la pregunta que lo ha atormentado por años: ¿qué sucedió con Sara?

Amor en el espectro: EE. UU.

19 de mayo

Insiders

20 de mayo

Love, Death & Robots

Mundos extraños y delicias violentas son solo una parte de esta antología animada para adultos de Tim Miller y David Fincher ganadora del Emmy.

25 de mayo

Somebody Feed Phil

27 de mayo

Stranger Things: Temporada 4

La oscuridad regresa a Hawkins justo para el receso de primavera, con una fresca dosis de terror, recuerdos perturbadores y la amenaza de una guerra.

Películas

1 de mayo

Te juro que yo no fui

2 de mayo

Cruzando la línea

4 de mayo

Cuarentones

Al enterarse de una verdad amarga, un chef participa con su mejor amigo en una competencia culinaria en Cancún para devolverle la sazón a su vida.

6 de mayo

Marmaduke

El travieso Marmaduke tiene un gran corazón, pero siempre se mete en problemas. ¿Podrá brillar en el ostentoso mundo de las exposiciones caninas?

11 de mayo

El arma del engaño       

Dos oficiales de inteligencia británicos idean un plan para engañar a los nazis y cambiar el curso de la Segunda Guerra. Basada en una historia real.

13 de mayo

El año de mi graduación

18 de mayo

The Perfect Family

Al principio, Lucía se siente desconcertada por la familia ecléctica de la novia de su hijo. Ni se imagina el impacto que tendrá en su formal vida.

Instinto peligroso

Para investigar el misterio tras la muerte de su hermano, un hombre en libertad condicional se muda a una isla donde debe afrontar su oscuro pasado.

19 de mayo

Un maridaje perfecto    

Para ganarse a una clienta importante, una ejecutiva vinícola trabaja en un criadero de ovejas, donde cruza flechazos con un tosco lugareño.

24 de mayo

Una voz contra el poder

29 de mayo

La batalla de Kamdesh

Documentales y especiales

4 de mayo

Accidente nuclear

Gente conocedora del tema relata los eventos, las controversias y el impacto del accidente en la planta nuclear Three Mile Island en Pensilvania.

5 de mayo

Animales bebés

8 de mayo

Christina P: Mom Genes

18 de mayo

Ciberinfierno: La investigación que destapó el horror     

En una red de salas de chat anónima, los delitos sexuales eran frecuentes. La caza para atrapar a sus operadores requirió agallas y tenacidad.

19 de mayo

La palabra con G según Adam Conover

Lo queramos o no, el Gobierno juega un papel enorme en nuestras vidas. Adam Conover explora sus triunfos, sus fracasos y cómo podríamos cambiarlo.

El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas

Niños y familia

1 de mayo

Barbie in Rock ‘N Royals

Monster High: Monstruo York

Barbie en una aventura de sirenas 2

2 de mayo

Octonautas: Misión en la Tierra – Temporada 2

18 de mayo

Sailor Moon

19 de mayo

Un jefe en pañales: De vuelta en la cuna

26 de mayo

My Little Pony: Deja tu marca

Anime 

15 de mayo

Vampire in the Garden

22 de mayo

One Piece: Nuevos Episodios

Imágenes: Netflix

Es lo que ha ocurrido este fin de semana con ‘Record of Ragnarok’ o ‘Shūmatsu no Warukyūre’. La plataforma lanzó su versión al anime y la conversación tomó (como suele ocurrir más de lo que nos gusta aceptar) un tono tóxico y negativo. Me sorprendió después de ir a YouTube a buscar su ending, encontrar que el top de tendencias estaba concentrado en fans del manga molestos con la elección de animación, asegurando de entrada que la serie era ‘mala’ y reclamando a Netflix que una vez más ‘había matado el anime’.

Es decir, cualquier día más en la Internet y la discusión sobre anime.

Pero lo cierto es que ‘Record of Ragnarok’ es mucho mejor que lo que la conversación del show cuenta.

Una premisa que se sostiene sola

Voy a comenzar por confesar que tengo debilidad por las premisas que utilizan mitología y personajes históricos para adaptarlos a otros géneros. Es, quizás una de las razones por las que disfrutó tanto el anime, pues una de sus estrategias más comunes es el tomar personajes históricos y convertirlos en armas, héroes de fantasía, poderes secretos, reencarnaciones, versiones modernas…

Así que la premisa de ‘Record of Ragnarok’ de inmediato atrapa. Una batalla por el destino de la humanidad en la que dioses y humanos se enfrentan a un combate a muerte ¿Qué más se puede pedir? Para alguien como yo, nada más.

Pero este show lleva esta premisa a sus puntos más extremos. Nos presenta un combate entre Adán (sí, el de la biblia, desnudo y con una hoja cubriendo sus partes íntimas) y Zeus con toda seriedad, consciente de lo ridículo del asunto, pero luego nos entrega momentos épicos y dramáticos. Nos manda a Caín y Abel en la tribuna apoyando a su papá, en uno de esos cameos que resultan hilarantes, pero le dan la identidad a esta historia.

Este es un anime que se sostiene en su historia, precisamente porque se aprovecha de lo extraña, pero épica que puede resultar. Es una que se alimenta de la mitología, literatura y de las legendas históricas para construir una fantasía de la que es imposible escapar.

Hablemos del problema: su animación

La mayoría de reseñas que he encontrado negativas sobre ‘Record of Ragnarok’ parecen estar concentradas en su animación y, de manera rápida la califican como mala (y, por las propiedades transmisivas del anime, también asumen lo mismo de la serie). Lo que resulta en una valoración incompleta y, por desgracia, injusta.

‘Record of Ragnarok’ tiene dos problemas clave: su mal uso del CG y la manera en la que decide representar el problema. Sobre el primero, resulta injusto comparar a este anime con productos como Berserk, porque no es la totalidad de su animación por computador la que resulta un dolor para la vista. El problema, es que cuando Record decide acudir a esta herramienta para momentos centrales lo hace con tan poco tacto y gracia, que empaña la imagen general del anime.

También, por desgracia, toma la decisión de en cierta pelea clave limitarse a mostrar imágenes estáticas de sus personajes ganando la burla de (peleas en Power Point). Una crítica justa, pero que de nuevo exagera los elementos y los disminuye a lo más básico. No toda la pelea en cuestión está mal animada y no todas las peleas tienen este problema (de hecho, la tercera es notable por evitar este problema).

¿Quiere decir esto que tiene mala animación? No. Tiene fallas de animación, pero esto se puede decir de prácticamente cada anime, en especial aquellos que provienen de estudios poco conocidos y que seguramente fueron creados con un presupuesto que obliga a tomar determinaciones que lastiman las adaptaciones. ¿Habría sido un anime excelente si las peleas tuvieran la calidad, ritmo, detalle y experticia de un estudio como ‘Ufotable’? ¡Por supuesto! Pero luego les pregunto ¿Qué anime no se beneficiaría tener una pelea animada por Ufotable? Es más que seguro que la adaptación no les ha hecho justicia a muchos de los momentos de la historia original. Pero el hecho de que haya sido capaz de entregar la escala épica, la extrañez de este torneo por la humanidad y en general un show que es fácil de maratonear demuestra que está lejos de ser el desastre que tanta miniatura en YouTube promueve.

Record of Ragnarok: el conjunto es lo que importa

Si obviamos la conversación sobre la animación y nos centramos en sus otros elementos, reforzamos la idea de que, en efecto, ‘Record of Ragnarok’ no es tan malo como lo pintan. En temas de música la serie sobresale. El opening y ending le sientan a la perfección y fuerza muchos a evitar el botón de omitir intro. También hay detalles que muchos pasarán como es el hecho de que con cada nueva batalla cambia la banda sonora, al tiempo que se ajusta muy bien con el tono de su historia.

Luego están otros elementos como es el trabajo de voz de sus actores, con aplausos a Miyuki Sawashiro que interpreta a Brunhilde y consigue pasar del tono calmado y calculador a la ira y euforia descontrolada. También es un anime que tiene muy bien ritmo y que no extiende sus batallas más allá de lo que necesita.

Conclusión: Un pulso apenas ganado

Esta es la cosa. Si eres uno de los que idolatra el manga, nada que digamos podrá cambiar tu opinión. Es probable que caigas furioso ante la turba que de manera rápida se suba a los clics rápidos de afirmar que este anime es más malo de lo que realmente es. Pero si eres alguien como yo, que solo disfruta de ver figuras históricas re interpretadas en héroes de acción luchando contra dioses despiadados, entonces este anime podrá compensar las fallas en su animación con una historia que resulta más que suficiente como gancho. Una prueba de ello es que ya estoy esperando un segundo round para conocer cómo continuarán estas batallas por la humanidad.

Imágenes: Netflix

“Muy pronto la nueva generación de ´Rebelde´ caminará por los pasillos del Elite Way School”.

Así es, una nueva generación de ‘Rebelde’ llega a Netflix en 2022. pic.twitter.com/YJvTmFrFNp

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) March 1, 2021

En un comunicado, la plataforma compartió más detalles sobre su nueva producción. La serie será grabada en Ciudad de México y será protagonizada por Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jerónimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente y Giovanna Grigio. Por ahora parece que ninguno de los protagonistas originales participará en el remake.

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‘Rebelde’ fue uno de los fenómenos de la pantalla chica en Latinoamérica en el año 2004. La telenovela, protagonizada por Anahí, Dulce María, Alfonso Herrera, Maite Perroni, Christopher Uckermann y Christian Chávez; contaba la historia de un grupo de adolescentes inscritos en una escuela de elite. La combinación algo ridícula del melodrama de una telenovela, con elementos de musical y una pizca de drama americano dio lugar a una ola de popularidad memorable para cualquiera que haya vivido en la época (y que de manera desesperada ha buscado borrar cualquier vergüenza ajena de aquellos días de ‘nostalgia’).

Es claro por qué Netflix eligió retomar este producto. En 2020 la banda original realizó un concierto por streaming. Lo que quizás sería mejor, es que Netflix antes de estrenar el remake agregue a su catálogo la serie original. Quizás, solo para explicar a esta nueva generación uno de los episodios más extraños de nuestra juventud.

Imágenes: Televisa

De acuerdo con un reporte, publicado por Eurogamer, Netflix había obtenido luz verde para producir una serie inspirada en ‘The Legend of Zelda’. Pero, después de que se filtraran detalles sobre la producción en The Wall Street Journal, Nintendo decidió cancelar la serie. De acuerdo con Adam Conover (un comediante estadounidense, mejor conocido por su rol en el canal de YouTube College Humor), Nintendo acusó a Netflix de que alguien dentro de la compañía había filtrado la propuesta.

“De repente, hubo reportes de que Netflix ya no iba a hacer ‘Legend of Zelda’. Yo estaba cómo: ‘¿qué pasó?’ Y luego escuché de mi jefe que también se cancelaba el proyecto de ‘Star Fox’. Y, de nuevo, pregunté ‘¿qué pasó?’ Me dijo, ‘alguien en Netflix filtró lo de Legend of Zelda’. No se suponía que debían hablar de eso, Nintendo se asustó… y cancelaron todo, todo el programa para adaptar estas historias”, recordó Conover, hablando en el podcast de The Serf Times”.

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Los rumores de The Washington Post aseguraban que la versión de Netflix iba a ser una especia de “Game of Thrones, pero con los personajes de ‘The Legend of Zelda’ y un tono más familiar”. También parece que esta filtración es mucho más importante de lo que parece. Un solo rumore mató, al parecer, lo que habría sido toda una lista de colaboración de franquicias del desarrollador japonés en Netflix.

Hoy Netflix está construyendo una parte importante de su catálogo a partir de adaptaciones de videojuegos. Algunas de las que ya hemos visto son ‘The Witcher’ o ‘Castlevania’. También hay proyectos a futuro como ‘Tomb Raider’, ‘Sonic’, ‘Resident Evil’ y ‘Assassins Creed’. Así que quizás, en algún futuro cercano, Nintendo decida volver a confiar en ellos y en esta ocasión una filtración no cancele los planes de una adaptación.

Imágenes: Nintendo.