De concretarse la operación, Netflix permitiría que las películas de Warner lleguen a la pantalla grande, pero con una ventana de exhibición mucho más corta de lo que históricamente ha exigido la industria. Frente a los cerca de 45 días que reclaman las grandes cadenas de cine, el modelo de 17 días apunta claramente a privilegiar el consumo rápido y doméstico, alineado con los hábitos de la audiencia digital.

Para el usuario promedio, esta estrategia tiene ventajas evidentes. Menos tiempo en cartelera implica que los estrenos llegarían más rápido al catálogo de streaming, reduciendo la espera entre el cine y el sofá. En un contexto donde el público está acostumbrado a la inmediatez, Netflix refuerza su promesa central: acceso rápido, global y bajo demanda a contenidos de alto perfil.

Sin embargo, el modelo también plantea interrogantes. La experiencia colectiva del cine, especialmente en franquicias de gran peso como Harry Potter o el universo DC, podría convertirse en un evento casi simbólico, reservado para fans más fieles o para quienes buscan una experiencia premium. Para muchos usuarios, el cine dejaría de ser el canal principal y pasaría a ser una opción secundaria.

Te pude interesar: WikiFlix: la plataforma gratuita que permite ver cine legal sin pagar suscripción

Netflix ya ha experimentado con esta lógica. En los últimos años, algunos de sus títulos han tenido estrenos limitados en salas, principalmente para cumplir requisitos de premios o responder a presiones creativas y del público. Casos como Stranger Things o producciones de alto impacto que primero triunfan en streaming y luego llegan al cine muestran que la plataforma prueba modelos híbridos, pero siempre con el usuario digital como prioridad.

Desde la perspectiva del espectador, la adquisición de Warner también supondría una concentración inédita de propiedades intelectuales bajo una sola suscripción. Personajes icónicos como Batman, Superman o sagas como Harry Potter podrían integrarse a un ecosistema donde el estreno en cine es solo una etapa breve antes de formar parte del catálogo doméstico.

No obstante, nada de esto está asegurado. El acuerdo aún depende de aprobaciones regulatorias, de la reestructuración interna de Warner Bros. Discovery y de la competencia de otros interesados, como Paramount. Mientras tanto, la incertidumbre se mantiene tanto en la industria como entre los usuarios.

Si Netflix logra avanzar, el mensaje será claro: el cine sigue existiendo, pero ya no marca el ritmo. Para los usuarios, el verdadero estreno no ocurre en la sala oscura, sino cuando el contenido aparece en la plataforma.

“Disfruta Cartoon Network en Max: ¿Buscas episodios de los programas de Cartoon Network? Descubre lo que está disponible para ver en Max. Suscríbete a Max, donde también podrás crear un Perfil Infantil para tus pequeños con restricciones de clasificación y protecciones adicionales de privacidad para mantenerlo divertido y apto para niños todo el tiempo”.

Al momento de publicación de este artículo la versión de la página de Cartoon Network en español todavía está activa, pero no hay garantías de que Warner tenga la intención de mantener el sitio activo de manera permanente.

Para ser justos, la versión que tenemos en Latinoamérica del sitio es muy diferente de la que existía en los Estados Unidos. En este lado del charco CartoonNetwork.com es principalmente un portal de juegos gratuitos inspirados en algunos de los shows más populares del canal. En los Estados Unidos las personas tenían acceso a capítulos completos de algunas de las series más populares de Cartoon Network como ‘Hora de Aventura’ o ‘Teen Titans Go!’ (además de la misma selección de juegos gratuitos).

De hecho, es probable que algunos de mis contemporáneos precisamente recuerden el sitio web más por el tiempo que pasaron probando algunos de sus juegos gratuitos creados en flash, que por cualquier otra cosa (mi recuerdo personal con el portal es con el mini juego de Samurai Jack que te permitía vivir el entrenamiento del personaje por todo el mundo, inspirado en el flashback que vimos en el primer capítulo).

Por desgracia el anuncio más reciente hace parte de un largo proceso en el que Warner ha desmantelado, casi por completo, la marca de Cartoon Network. Por ejemplo, en los Estados Unidos WBD anunció el cierre de su plataforma de streaming Boomerang, que estaba dedicada de manera exclusiva a los shows del canal de caricaturas.

Dicho esto, y contrario como intentan hacer creer muchos post en redes sociales que tienen la intención de parecer virales, Cartoon Network no está ‘muerto’. El estudio ha reducido mucho su tamaño después de que la fusión con Discovery hiciera mella en la mayoría de divisiones de Warner, pero Michael Ouwelee (cabeza del estudio) ha insistido desde 2022 en que el flujo de shows y la marca permanecerán sin modificarse por los próximos años.

Es algo complicado de creer cuando en estos momentos parece que la prioridad de Warner es convertir a Max en una plataforma capaz de competir con otros servicios de streaming, por que lo marcas como Cartooon Network parecen destinadas a desaparecer detrás de la nueva bandera de la compañía. Después de todo: ¿Si Warner estuvo de acuerdo en deshacerse del HBO en el título de su servicio de streaming qué puede esperar de la CN con la que crecimos?

Imágenes: Cartoon Network

Las discográficas UMG, Sony y Warner están acusando a las startups Suno, Inc. y Udio AI pot “infracción masiva y continua”, alegando que copiaron grabaciones de sonido de las discográficas “en masa e incorporaron estas copias a su modelo de IA”. Según los demandantes, esto viola las leyes de derechos de autor.

Las infracciones están argumentadas en el copiar ilegalmente el trabajo de toda una vida de un artista y sus canciones, explotándolo para su propio beneficio y entrenamiento de sus modelos. Al hacerlo sin consentimiento ni pago, frustran la promesa de una IA genuinamente innovadora.

Te puede interesar: IA llegó para hacernos más productivos y creativos, pero también con efectos adversos ¿Cuáles?

Las discográficas afirman, que aunque los resultados de los sistemas de IA de Suno, pueden no infringir las grabaciones con derechos de autor; Suno sí ha copiado grabaciones específicas con derechos de autor en sus datos de entrenamiento para construir su servicio.

La demanda contra Suno alega que si no hubiera violado los derechos de autor a gran escala, “el servicio de Suno no sería capaz de reproducir imitaciones convincentes de una amplia gama de expresiones musicales humanas con la calidad que Suno promociona”.

A Udio AI se le indilgan problemas similares, explicando que “desde el día de su lanzamiento, Udio ha ignorado los derechos de los propietarios de derechos de autor en la industria musical como parte de una carrera frenética por convertirse en el servicio dominante de generación musical de IA”.

La Recording Industry Association of America, que dirime el litigio, declaró que está buscando testimonios que prueben las infracciones sobre grabaciones de sonido con derechos de autor. El objetivo es lograr un fallo con órdenes judiciales que prohíban hacerlo en el futuro y compensaciones por los daños causados.

El director legal principal de la RIAA, Ken Doroshow, aseveró que los casos son claros y que las demandas son necesarias para “reforzar las reglas básicas para el desarrollo responsable, ético y legal de los sistemas de IA generativos”.

El CEO de Suno, Mikey Shulman, afirmó a Forbes que Suno “valora la originalidad” e intentó explicar a las discográficas que su tecnología está “diseñada para generar resultados completamente nuevos, no para memorizar y regurgitar contenido preexistente”, pero Shulman afirmó que las discográficas “han recurrido a su viejo libro de jugadas dirigido por abogados”.

Te puede interesar: OpenAI está negociando licencias de contenido con CNN, Time y Fox ¿Evitando demandas?

Según el presidente y CEO de la RIAA, Mitch Glazier, la comunidad musical ha “adoptado la IA” y está colaborando para construir herramientas de IA “centradas en la creatividad humana que ponen a los artistas y compositores a cargo”, pero servicios como Suno y Udio que “copian el trabajo de toda una vida de un artista y lo explotan para su propio beneficio sin consentimiento ni pago, frustran la promesa de una IA genuinamente innovadora para todos nosotros”.

Uno de los partidarios más conocidos de Udio es el rapero y productor, quien ha calificado la startup como un nuevo Renacimiento y una herramienta para la creatividad de esta era. Udio también tenía otros inversores de renombre, incluyendo a un cofundador de Instagram y al músico Common.

Imagen:Devrimb

¿Cuándo se estrenará Suicide Squad Isekai?

El anime tiene programado su estreno el próximo 27 de junio. La serie debutará con tres capítulos.

De acuerdo con los primeros datos del anime, la serie tendrá un total de 10 capítulos y emitirá su final de temporada el 15 de agosto.

¿En qué plataforma de streaming se podrá ver ‘Suicide Squad Isekai?

A través de un anunció oficial se confirmó que ‘Suicide Squad Isekai’ llegará de manera exclusiva a Max en los Estados Unidos. Aunque todavía no se ha hecho un anuncio oficial, sería extraño que el anime se saltara a Latinoamérica (aunque sí es posible que recibamos sus capítulos con algo de diferencia en comparación con los Estados Unidos y Europa).

¿Quién se encarga del tema de inicio de ‘Suicide Squad’?

Esta es una de las cosas que hace de este anime algo especial: el opening del anime, ‘Go Getters’, es interpretado por Mori Calliope. La cantante es una de las Vtubers (youtubers que utilizan avatares anime) del grupo Hollolive English.

¿Qué hay del elenco de voz?

Los actores seleccionados para interpretar a los villanos del Escuadrón Suicida son de primer nivel: tenemos Anna Nagase como Harley Quinn (Ushio Kofune en ‘Summer Time Rendering’ y Riko Amanai en ‘Jujutsu Kaisen’), Yuichiro Umehara como el Joker mejor (Goblin Slayer en el anime del mismo nombre), Takehito Koyasu como Peacermaker (Zeke Jaeger en ‘Attack on Titan’) Jun Fukuyama como Clayface (Lelouch en ‘Code Geass’), Subaru Kimaru como King Shark (Aoi Toudou en Jujutsu Kaizen) y por último Reigo Yamaguchi como Deadshot.

¿Cuál es el estudio a cargo de Suicide Squad Isekai?

El anime es una producción de Studio Wit, el mismo estudio detrás de ‘Spy x Family’ y ‘Attack on Titan’.

¿De qué tratará Suicide Squad Isekai?

La historia inicia después de que se descubre que Ciudad Gótica está conectada a un portal que conduce a un mundo de Fantasía. Amanda Waller decide entrar en acción y enviar a un grupo de criminales en una misión suicida: explorar este territorio sin conocer. Por desgracia este nuevo mundo no parece muy dispuesto a recibirlos y el grupo termina en prisión antes de que puedan hacer algo… lo que es un problema pues, como es costumbre, Waller les ha dado 72 horas para cumplir su misión o morir gracias a la bomba implantada en su cabeza.

Imágenes: Warner Animation

Ahora Variety parece confirmar las dudas de muchos. Fuentes cercanas a Gunn y Safran le han asegurado al medio que en estos momentos no hay ningún plan para un proyecto de la Mujer Maravilla. De hecho, parece que el estudio no tiene interés en una tercera parte y están concentrados en ‘Paraíso Perdido’ (‘Paradise Lost’ en inglés) un drama live action que tendrá lugar en Themyscira (la isla legendaria de la que proviene Diana y hogar de las amazonas). El show está pensado para ser una precuela de la heroína.

De acuerdo con estas fuentes sí existió una reunión entre Gadot y los nuevos directivos de DC Studios, pero en ningún momento se le prometió a la actriz que participaría en la Mujer Maravilla 3 o se discutió el que ella continuara dentro del universo cinematográfico de DC.

Te puede interesar: ¿Cuál es la razón por la que Warner canceló Wonder Woman 3?

Para los que han estado siguiendo de cerca las noticias de DC no debería ser sorpresa. La era de Gunn y Safran se ha caracterizado por distanciarse de las películas anteriores. De hecho, antes de que ellos llegaran al mando del universo cinematográfico, Henry Cavill también había anunciado que regresaría para una nueva película de Superman… solo para que el proyecto luego fuera cancelado para dar espacio a una nueva película y actor que interpretará al hombre de acero.

“Me encanta interpretar a la Mujer Maravilla. Es [un personaje] cercano y apreciado para mi corazón. Por lo que he escuchado de James y de Peter es que vamos a desarrollar una Mujer Maravilla 3 juntos”, aseguró Gadot en una entrevista que realizó con Comibook.com y que fueron publicadas el pasado 2 agosto.

Imágenes: Warner Bros Studios.

Lo que ha llevado a algunos a hacer la suma de cuánto dinero se habría ahorrado el estudio si simplemente hubiera lanzado la película a través de HBO Max o la hubiera cancelado. Por ejemplo, el usuario Luz Fernando (@Luiz_Fernando_J en Twitter) resalta que el estudio usualmente solo recibe la mitad de los ingresos por taquilla de una cinta. Las proyecciones más optimistas apuntan a cerca de $310 millones de dólares recolectados, con lo que el estudio recibiría cerca de $160 millones de dólares… lo que a duras penas alcanza a cubrir el costo de la campaña de mercadeo del filme que se estima por los $150 millones de dólares.

Con esto, el cálculo básico es que si Flash se hubiera estrenado a través de HBO Max la compañía al menos se habría ahorrado el costo de mercadeo y, de paso, no habría tenido que dividir la tajada con las salas de cine. Es probable que a través de las plataformas la recepción del filme no hubiera sido tan negativa y que incluso recibiera más atención, en vez de simplemente ser masacrada por las primeras impresiones.

Te puede interesar: ¿Qué significa ESA escena al final de Flash para el futuro de DC?

Dicho esto, es probable que muchos de los acuerdos con los actores no permitieran hacer este cambio. Podemos recordar el problema legal en el que se metió Marvel Studios cuando decidió lanzar Black Widow primero por streaming, reduciendo los ingresos que su estrella recibiría por la película de acuerdo con las proyecciones.

Lo curioso es que, en esta ocasión, Warner tenía más salidas y justificaciones para cancelar el proyecto. El guion fue modificado más de lo necesario primero para ajustarse a la versión de la Liga de la Justicia de Joss Wheadon, luego para ignorarla por completo y finalmente para utilizar un poco de todo. No solo esto, sino que además tuvo que cargar por más de un año con los problemas legales de su estrella, Erza Miller, lo que pospuso la salida del filme por cerca de un año.

Por desgracia, el panorama de Warner no se ve mejor para sus próximos estrenos. Es poco probable que ‘Aquaman 2’ y ‘Blue Beetle’ superen esta racha de filmes que ha tenido DC y Warner en los últimos años.

Imágenes: DC Studios

Por desgracia, y como suele ocurrir con este tipo de eventos, el tráiler que se mostró por ahora permanece exclusivo y no hay planes para su lanzamiento global. Para nuestra fortuna podemos recopilar las descripciones y comentarios de la presentación y tenemos una idea bastante clara de qué mostró el tráiler de ‘Aquaman 2’.

Lo primero es que el villano de la película es Manta Negra (Yahya Abdul-Mateen II), algo que ya se había anticipado con la escena post créditos del filme anterior. Más interesante es que la historia parece proponer a Amo del Océano (Patrick Wilson) como un héroe al unir fuerzas con Aquaman (Jason Momoa) para derrotar a Manta Negra.

El otro elemento interesante del adelanto está en la participación de Amber Heard, que interpreta a Mera en la versión actual del DCU. Después de toda la polémica por el juicio entre ella y Johny Depp se abrió un debate sobre la decisión de Warner de no reemplazarla en ‘Aquaman 2’. El adelanto confirma que, en efecto, Heard sigue haciendo parte de la secuela. Sin embargo, durante todo el tráiler, ni una sola vez su personaje participa de manera activa o incluso habla. Esto comprueba los rumores de que Warner decidió recortar de manera significativa el rol de Mera en la historia.

Te puede interesar: No, los rumores de que Amber Heard fue removida de Aquaman 2 son falsos

El tráiler no entra en detalles sobre cuál es el plan de Manta Negra para destruir a Aquaman, ni el motivo por el que Orm se une a él para detener al villano. La única pista que tenemos de este elemento de la historia es el hecho de que el personaje interpretado por Abdul-Mateen II está en posesión de un ‘tridente negro’ que se presenta como un arma lo suficientemente poderosa como para poder derrotar a Aquaman.

Muchos, desde ya, anticipan que la historia tomará una ruta similar a la de ‘Loki: Dark World’ en la que el hermano del dios del trueno (y el villano en el primer filme) funciona inicialmente como un acompañante del héroe, pero en algún momento de la historia se revela como un traidor.

De hecho, la comparación es todavía más acertada porque parte del adelanto muestra a Aquaman precisamente ingresando a la prisión de la Atlántida para liberar a su medio hermano (una buena parte del adelanto se encarga de mostrar esto). 

Imágenes: Warner Studios

La fuente del rumor es Giant Freaking Robot, que asegura que fuentes cercanas al proyecto hablan de una adaptación que sería formato episódico y estaría destinada a HBO Max. El medio asegura que la serie de Hogwarts Legacy está en sus primeras etapas de desarrollo, así que es poco probable que surja una confirmación o incluso un anuncio oficial en 2023.

Desde hace mucho hay rumores de la intención de Warner de aprovechar más su franquicia de Harry Potter y expandir su historia a nuevos medios. Es lo que han hecho con Game of Thrones o con DC, así que resulta obvio que quieran hacer lo mismo con el mundo de magia de J.K Rowling. La pregunta entonces era si adaptar nuevamente los libros, pero a modo de serie o apostar por una historia original.

Hogwarts Legacy precisamente brinda la oportunidad perfecta para hacerlo. El juego omite mucha de la mitología de los libros, precisamente porque ocurre muchos años antes de los eventos con El-Que-No-Debe-Ser-Nombrado.

Te puede interesar: ¿Se acabó la magia? Esto dice la crítica de Hogwarts Legacy

La otra motivación que puede tener HBO Max está en la popularidad de Hogwarts Legacy. Incluso con diferentes grupos haciendo un llamado para sabotear el videojuego. De acuerdo con información de Warner para la fecha de publicación de este artículo 267 millones de horas han sido jugadas y el estudio está bastante satisfecho con los resultados de ventas.

Por supuesto, hay que preguntar si este mismo éxito se traducirá a una adaptación para HBO Max o si será tan fácil el evitar la polémica con un producto que muchos más pueden ver o criticar. La relación con J.K Rowling ha sido un terreno delicado que el estudio ha tenido que manejar en los últimos años. Los comentarios transfóbicos de la autora, junto con su apoyo a ciertas organizaciones han generado este debate sobre en qué medida apoyar los productos de la franquicia es de manera indirecta también apoyar las causas que soporta Rowling (que recibe regalías de todos los productos relacionados con la franquicia).

Hogwarts Legacy tiene lugar en los años 1800, casi de dos siglos antes de los eventos de Harry Potter. La historia pone al jugador en los zapatos de un estudiante que asiste a la escuela de escuela y hechicería de Hogwarts. Mientras que disfrutas de las actividades y clases, también te ves envuelto en una conspiración al mismo tiempo que estudia una magia mucho más antigua y secreta.

Imágenes: Avalanche Software

Pero no, Cartoon Network no está muerto. Aunque la situación tampoco pinta bien para la animación en 2022.

En ENTER.CO te resumimos los puntos más importantes que debes saber sobre esta noticia:

Lo primero es que Cartoon Networks Studios no será cerrado. De manera sencilla lo que va a pasar es que Warner fusionará muchos de los estudios animados dentro de una misma división en la que ahora se combinarán Warner Bros. Animation (WBA), Cartoon Network Studios (CNS) y Hanna-Barbera Studios Europe.

Te puede interesar: 100 % colombiana, así es la nueva serie de Cartoon Network

Warner también ha intentado aclarar el ‘malentendido’ asegurando que el estudio permanecerá como una marca independiente. Sin embargo, lo que el estudio no dice (al menos de manera pública) es que su fusión significó el despido de 82 empleados dentro de estos estudios, con la intención de dejar 43 de estas posiciones sin llenar.

Por supuesto, la aclaración de que la marca permanecerá sirve poco considerando que los movimientos más recientes del estudio apuntan a una visión bastante… oscura para la animación y los proyectos producidos en grandes estudios. Hace menos de un mes la compañía ya había dado una puñalada a los estudios al eliminar del catálogo de HBO Max más de una decena de show animados, al parecer para disminuir los gastos de distribución del servicio. Tampoco ayuda el que el estudio en tiempos recientes haya anunciado la cancelación de varios proyectos animados.

Imágenes: Cartoon Network

La decisión de Warner Pictures no parece tener que ver con el éxito del acceso simultaneo de sus películas (de igual manera, ‘Wonder Woman 1984’ no parece el mejor ejemplo para medir el éxito de este modelo). El motivo está en una nueva alianza que formó con Regal Cinemas (la segunda cadena de cines más grande del mundo). La determinación es similar a las razones por las que en Latinoamérica no íbamos a recibir este beneficio, incluso con la llegada de HBO Max.

Te puede interesar: El error de ‘Liga de la Justicia’ nunca fue su director, fue Warner Pictures

Este tipo de elementos parecen ser uno de los principales problemas de HBO Max. Su catálogo no es estable, incluso cuando posee los derechos de distribución de muchas de las propiedades que estrenará en 2022. Las películas de estreno solo están disponibles en una pequeña ventana de tiempo y algunas propiedades salen y entran del servicio de streaming. Con el nuevo acuerdo, en los Estados Unidos, los teatros solo tendrán exclusividad de los estrenos por 45 días.

HBO Max a largo plazo seguramente tendrá que reconsiderar estos acuerdos. Los lanzamientos simultáneos no parecen ser un beneficio exclusivo del periodo de la pandemia. Disney+ ha comprobado que, aunque ir al teatro siempre es una opción, hay ciertos momentos en los que rentar una película simplemente es más práctico.

Imágenes: Warner Pictures

Pero si uno se puede quitar los anteojos de viejito, es fácil apreciar el encanto de los nuevos ‘Teen Titans’. De hecho la película que se estrenó el año pasado es un buen punto de partida, con un sentido del humor que convence a los más escépticos. Dicho esto, aquellos que siguen sin querer dar una oportunidad a ‘Teen Titans Go’ pueden cambiar su opinión al ver el primer adelanto, que pone al grupo de héroes contra las versiones del 2003.

Aclaración: el primer adelanto se subió a la cuenta de IGN y el usuario de YouTube Morpho Comics lo subió a su canal. Tan pronto como contemos con una versión oficial en nuestro idioma, remplazaremos el video.

‘Teen Titans’ quiere jugar con la fórmula de ‘Un nuevo Universo’

‘Spider-Man: un nuevo universo’ abrió las puertas a un concepto que, hasta el momento, había sido ignorado por el cine: la posibilidad de multiversos. Hasta el momento, la idea de diferentes versiones de un mismo héroe se había limitado a los cómics y algunas adaptaciones de DC para DVD. Pero ahora, incluso Marvel se ha subido al tren que permite explicar porque algunos villanos y héroes aparecen de repente o incluso ‘revivir’ a personajes.

‘Teen Titans Vs Teen Titans Go’ quiere seguir con la idea, reuniendo las versiones de 2003 con las más modernas. Pero no solo esto, sino que en la escena final en la que vemos diferentes versiones del equipo de héroes, incluyendo a un Robin gallo, al Cyborg de las películas de DC y la Starfire con traje de baño de 1980.

Por supuesto, esta no es la primera vez que los Titantes de ‘Teen Titans Go’ se enfrentan a sus versiones serias. En un capítulo de la tercera temporada titulado, ‘La cuarta pared’ se enteraron que eran un spinoff.

Para la versión original de ‘Teen Titans Vs Teen Titans Go’ se reunió a las voces originales en inglés, así que no está de más soñar con que, para Latinoamérica, hagan el esfuerzo y veamos de regreso a la banda de  Ezequiel Serrano (Robin y chico bestia), Úrsula Cobucci (Starfire), Anabella Silva (Raven) y Ángel Balam (Cyborg). El problema está en que algunos de ellos se encuentran retirados, por lo que esto puede no ser más que un sueño imposible.

Imágenes: captura de pantalla.

Ahora DC acaba de crear su propia tigrida: ‘Swamp Thing’. Hace una semana publicábamos un artículo en que hablábamos de la nueva serie sobre el antihéroe más terrorífico de los cómics, que se comenzó a transmitir en el servicio de streaming de DC, en Estados Unidos, el pasado 31 de mayo.

Lee más sobre DC Comics en este enlace.

Beware the swamp and all its terrors. #DCUSWAMPTHING is now streaming on @TheDCUniverse. https://t.co/io7Ii1q1Bt pic.twitter.com/00ix3jFmwk

— Swamp Thing (@DCUSwampThing) May 31, 2019

En ese artículo hablábamos de los orígenes del personaje, también conocido como La cosa del pantano, que apareció por primera vez en los cómics en 1971, y sobre las películas y la serie que tuvo entre los 80 y los 90. Además, anticipábamos, por el tráiler, que iba a ser una serie cercana al terror y explicábamos la razón de ser del póster promocional.

Frente a tanto trabajo e información, y a lo bien que pintaba ‘Swamp Thing’ en el tráiler, lo que menos podíamos imaginar es que la cancelaran con apenas un capítulo transmitido. Sin embargo, el portal The Geek World Wide cita a una fuente cercana a la serie para informar que no tendrá una segunda temporada.

https://youtu.be/3QjuCVghGug

AT&T parece tener la culpa

Todo indica que la serie estaba condenada a la cancelación desde antes de que terminaran de filmarla. Como indica el portal Deadline, luego de que AT&T adquiriera Time Warner, se dieron a la tarea de reestructurar varios de sus servicios, que incluyen DC Universe, la plataforma de streaming de DC, debido a que planean que Warner Media tenga un canal de streaming más grande, que incluya contenido de la marca de cómics creadora de Superman y Batman.

De hecho, las dos fuentes periodísticas citadas hasta el momento aseguran que los ejecutivos no estaban contentos con ‘Swamp Thing’ y por eso la redujeron de 13 a 10 capítulos en su etapa de producción, para, luego, llegar a su cancelación, aunque los nueve episodios faltantes se seguirán transmitiendo en DC Universe.

Otra página web, Bloody Disgusting, asegura que los ejecutivos están nerviosos por la cantidad de suscriptores y el alcance de DC Universe, que todavía no cumple un año de haber sido lanzado. Sin embargo, cancelar la nueva serie no parece una jugada positiva, si quieren atraer nuevos usuarios.

Como opina el escritor del texto en ese portal, la decisión de que ‘Swamp Thing’ no tenga segunda temporada, con apenas un episodio al aire, podría generar desconfianza entre los usuarios y cancelaciones masivas de suscripciones. Además, el periodista se atreve a anticipar un fracaso de la plataforma de streaming con este tipo de decisiones y movimientos ejecutivos.

Las razones son… confusas

Horror awaits. #DCUSWAMPTHING arrives this Friday only on @TheDCUniverse. pic.twitter.com/9ISW5JtAw3

— Swamp Thing (@DCUSwampThing) May 27, 2019

Sin embargo, ese mismo medio da a entender que las razones reales de la cancelación de ‘Swamp Thing’ no son tan claras y solo están en el plano de la especulación. Por ejemplo, se cita una fuente que asegura que la serie no llegará a una segunda temporada por diferencias creativas.

Luego se cita un hilo de trinos del periodista experto en entretenimiento John Gholson, que asegura que un problema monetario fue la verdadera causa de que ‘Swamp Thing’ no pudiera continuar después de estos primeros 10 episodios. Gholson cuenta que las autoridades de Carolina del Norte no reembolsaron 40 millones de dólares, de una devolución de impuestos, lo que afectó el presupuesto para la producción de la serie, que era de 80 millones de dólares.

In the articles about SWAMP THING there still seems to be some confusion as to the "why" of sudden shutdown. The reasons didn't hit the entertainment trades, BUT…they did hit the news in North Carolina…

— John Gholson (@gholson) June 6, 2019

Cualquiera que sea la razón real, lo cierto es que no habrá segunda temporada de ‘Swamp Thing’ y, de acuerdo con The Geek WorldWide, HBO y la cadena estadounidense de televisión CW, entre otras, ya le habrían echado el ojo a la serie para tenerla en sus canales, debido a su buena aceptación de la crítica.

Imágenes: Montaje ENTER.CO, basado en una imagen de Swamp Thing (vía Twitter).

Pero, entonces, el 24 de septiembre de 2007, llegó a las pantallas una serie que quería demostrar lo contrario: que ser nerd es el nuevo sexy, que un tipo inteligente, estudioso y amante de la ciencia y la cultura pop podía quedarse con la chica más bonita del lugar e, incluso, ser populares.

Sin dejar de burlarse del estigma de los nerds, que la cultura nos había inculcado hasta entonces, y, de hecho, jugando con ello, ‘The Big Bang Theory’ llevó a querer ser un nerd que ama ‘Star Wars’ o los superhéroes, que entiende (aunque sea un poco) de ciencia, que lee cómics y disfruta de planes que a otros les parecerían aburridos.

Lee más sobre ‘The Big Bang Theory’ en este enlace.

Y ese fue el éxito de ‘The Big Bang Theory’: hacernos ver de manera más profunda, aunque un poco caricaturizada (pero de buena manera), la vida de un grupo de nerds y hacernos entender que ellos tienen mucho de geniales, incluso si no pueden hablar con mujeres, tienen graves problemas sociales o tienen trastornos impulsivos compulsivos. De hecho, los escritores logran convertir esos problemas en parte esencial de la comedia.

Todos somos un poquito nerds

View this post on Instagram

We loved The #BigBangTheory finale so much @cbstv is airing it again! Don’t miss the encore Monday 8/7c! ❤️

A post shared by The Big Bang Theory (@bigbangtheory_cbs) on May 17, 2019 at 3:11pm PDT

El truco de ‘The Big Bang Theory’ también estaba en hacernos entender que, en cierto sentido, casi todos tenemos algo de geek: nos gusta la ciencia, la cultura pop, los superhéroes, la ciencia ficción, los cómics o los videojuegos, entre otras cosas. Duramos mucho tiempo escondiendo esos gustos culposos, pero era hora de aceptarlo, de salir del clóset, y este grupo de amigos nos ayudó a hacerlo con orgullo.

¿Cómo no hacerlo? Vimos a Sheldon con unas manos de Hulk que todos quisimos, amamos el ajedrez tridimensional, cada referencia a la ciencia fue educativa y divertida (adoro especialmente el del gato de Schrödinger, siempre lo diré), si me hubiera podido llevar algo del set de grabación de la serie sería la espada de Jon Snow, sin duda, y así, podría estar una semana escribiendo notas sobre todas las cosas que tiene ‘The Big Bang Theory’ que quisiéramos en nuestras vidas, sin nombrar las que hay en la tienda de cómics y, al menos en mi caso, a Penny.

Pero no es solo eso, también los invitados que aparecieron en la serie nos llevaron a saber que también somos un poco geeks, un poco nerds. ¿Quién no disfrutó cuando Stephen Hawking apareció para corregir un trabajo de Sheldon o cuando el doctor Cooper le reclamó a Neil DeGrasse Tyson por haber sacado a Plutón del Sistema Solar o la boda de Sheldon y Amy, presidida por el mismísimo Luke Skywalker (Mark Hamill). Y así, hay montones de cameos que adoramos, uno, incluso, se volvió parte de la serie: Will Weathon.

Todo comenzó con un big bang

Y así supimos que formábamos parte de ese grupo de nerds, de ese grupo de amigos, de esa familia que fue creciendo, a la que visitábamos cada semana, por 12 años y que nos recibía con una canción que comenzaba con un “our whole universe was in a hot, dense state” (“todo nuestro universo estaba en un estado caliente y denso”.

Un tema musical, llamado ‘History of Everything’, escrito e interpretado por la banda canadiense Barenaked Ladies, que era el tema principal de la serie, con el que sabíamos que comenzábamos a ver las locas ocurrencias de Sheldon, la linda pareja de Leonard y Penny, las extrañas y divertidas manías del buen amigo Raj, Wolowitz y su amorosa familia con Bernadette, Amy y su amor inexplicable por Sheldon, el extraño Stuart, que acabó siendo, de cierta manera, parte del grupo.

Una familia que extrañaremos, ahora que se transmitió el último episodio el 23 de mayo de 2019 (en Latinoamérica es el 2 de junio, por Warner Channel), después de 273 episodios de diversión, risas, ciencia y muchas cosas geek y nerd que amamos. Todo comenzó con un big bang, como dice al final la canción, y termina con una gran risa (y algo de lágrimas). Gracias por todo, y buena suerte, queridos Sheldon, Leonard, Penny, Raj, Howard, Amy, Bernadette, Stuart y los demás miembros del elenco, que nos hicieron gozar con 12 años de buenas historias, que nos hicieron estar orgullosos de ser geeks, nerds y ñoños.

Imágenes: Warner Channel.

En Colombia veremos ese episodio de forma oficial, por Warner Channel, el domingo 2 de junio, a las 9:00 p.m., en un especial de dos capítulos seguidos, con muchos momentos emocionales, que a los fans les sacan una lágrima.

Luego del episodio final de ‘TBBT’, se transmitió el episodio final de la segunda temporada de Young Sheldon, que tenía un emotivo momento, que también servía como guiño y despedida a la serie principal. Ese capítulo, en Colombia, se transmitirá por Warner Channel el 3 de junio, desde las 10:00 p.m.

Como falta tanto para ese episodio, todo lo que vamos a contar a partir de este momento es muy probable que no lo hayas visto y conocerlo previamente puede arruinarte el nuevo episodio de ‘Young Sheldon’. Así que de ti depende continuar para saber si el spoiler de Schrödinger está vivo o no.

El capítulo final de la segunda temporada de ‘Young Sheldon’ se suma a la emotividad del final de ‘The Big Bang Theory’ y nos muestra a Leonard, Penny, Raj, Wolowitz, Bernadette y Amy cuando eran niños. Como es obvio, la escena no es una referencia a que se conocían de antes, Sheldon lo recordaría con su memoria eidética.

Algún día estaremos juntos

https://www.instagram.com/p/Bxmxc1fHu_C/

Realmente es un lindo homenaje a su amistad futura, que vuelve a hacer salir las lágrimas que ya nos habíamos secado con el último capítulo de ‘TBBT’. La escena empieza con el joven Sheldon llorando, mientras la versión adulta (la voz de Jim Parsons), en voz en off, explica que “una de las características principales de los quarks es que siempre están unidos”. Luego agrega: “Pero en ese momento, me sentí como un neutrino, destinado a estar solo para siempre”.

Justo en ese momento, al ritmo de la canción de Diana Ross and The Supremes ‘Someday We’ll Be Togheter’, comenzamos a ver, cada uno en su casa, alejado uno del otro, a los miembros del grupo de amigos: vemos a un niño de anteojos y una bata, frente a un escritorio sobre el que posa un inhalador para asma, mientras su madre le grita que debería irse a dormir. Claramente, es Leonard.

Lee más sobre ‘The Big Bang Theory’ en este enlace.

https://www.instagram.com/p/Bxj2piMg3xo/

Luego, aparece una niña rubia dormida de la forma menos elegante posible, con un gran letrero sobre una pared de su cuarto, que nos indica su nombre: Penny. Acto seguido, aparece un niño indio, junto a un telescopio y trabajando juiciosamente en sus libros, rodeado de cohetes; obviamente es el querido Raj.

A continuación nos encontramos con una habitación conocida, en la que vemos a un niño jugando un videojuego, mientras su madre le grita a lo lejos; no hay que ser Sheldon para saber que se trata de Wolowitz. Entonces, vemos una foto y objetos de un concurso de belleza y otra chica rubia dormida en su cama, pero esta sí como un angelito, es Bernadette, claramente. Y, finalmente, nos encontramos con una niña de anteojos, que lee bajo la luz de una linterna; Amy, obviamente.

Entonces, volvemos al joven Sheldon Cooper, que ya no está llorando, mientras la voz en off de Jim Parsons nos dice: “Afortunadamente me equivoqué”, justo cuando Diana Ross y The Supreme cantan en el fondo el coro que dice “algún día estaremos juntos”.

Con esa misma frase, la cuenta oficial de ‘Young Sheldon’ en Instagram compartió la escena que le da un perfecto y hermosos cierre a los 12 años en los que nosotros también fuimos parte de ese grupo de amigos, en los que también nos volvimos un quark que nunca se separará de la linda familia de ‘The Big Bang Theory’, a la que solo queda por decirle ¡muchas gracias por todo!

https://www.instagram.com/p/BxjRlnIHshH

Imágenes: TBBTBrasil (vía: Picoshots)

Una vez termine ‘TBBT’, comenzará el último capítulo de la segunda temporada del spin-off ‘Young Sheldon’, que cuenta la infancia y el entorno familiar de Sheldon, el personaje más popular y cómico de la serie.

Estas fechas son diferentes a las de Latinoamérica. En Colombia veremos el último capítulo de ‘TBBT’ el domingo 2 de junio, a las 9:00 p.m., por Warner Channel. El último episodio de la segunda temporada de ‘Young Sheldon’ se transmitirá, también en Warner Channel, el lunes 3 de junio, a las 10:00 p.m., como señala en un comunicado de la compañía.

Ese último episodio de ‘Young Sheldon’ tendrá un homenaje para su serie madre, ‘TBBT’, según TV Line. Ese portal afirma, citando a un representante de CBS, que en ese capítulo veremos a los otros personajes principales de la serie original, Leonard, Penny, Wolowitz, Amy, Raj y Bernadette, pero en su versión infantil.

La paradoja temporal de ‘Young Sheldon’

View this post on Instagram

Sheldon builds a nuclear reactor to power his neighborhood and no seems to notice! #YoungSheldon tonight 8:30/7:30c!

A post shared by Young Sheldon (@youngsheldoncbs) on Jan 17, 2019 at 4:13pm PST

No sabemos de qué se tratará el capítulo o cómo será el homenaje realmente, porque ni TV Line ni ninguna otra página da detalles sobre el asunto. Sin embargo, tiene que ser una jugada argumental muy creativa, porque todos sabemos que Sheldon solo conoce a Leonard siendo adulto, en 2003, cuando decide que será su compañero de apartamento. Este último le presenta a Wolowitz y Raj, que conforman el primer grupo de amigos.

Luego, Penny llega a sus vidas cuando se muda al apartamento de enfrente y reúne a Bernadette, compañera suya en el Chessecake Factory, con Wolowitz debido a un trato entre él y Leonard. Amy aparece en la historia luego de que Raj y Wolowitz ponen los datos de Sheldon en un sitio de citas en Internet y resulta que ella es la más compatible con el extravagante físico.

Lee más sobre ‘The Big Bang Theory’ en este enlace.

https://www.instagram.com/p/BxQjM08HfR5/?utm_source=ig_web_copy_link

Pensemos en otros detalles que hacen improbable que los seis se hayan conocido cuando eran niños: Sheldon tiene memoria eidética, por lo que no olvida nada y seguramente recordaría que ya había conocido a sus amigos.

Además, todos vienen de lugares distintos: Sheldon tuvo su infancia en Galveston (Texas), Penny proviene de Omaha (Nebraska) y Leonard de Nueva Jersey. Ni hablar de Raj, que nació y creció en Nueva Delhi (India). Wolowitz es el único local, su lugar de nacimiento y donde ha pasado toda su vida es Pasadena (California), donde se desenvuelve la historia del grupo de amigos.

Las dos faltantes, aunque no están muy lejos de Pasadena, sí nacieron en un lugar diferente al que reúne a todos y, por tanto, hace improbable que se hayan conocido en algún momento de su infancia: Amy viene de Glendale (California) y Bernadette es de Yorba Linda (California). Así que tendremos que esperar a que sea 3 de junio para saberlo o, para los más ansiosos, buscar la forma de mirar en CBS el capítulo de este jueves. Quizá se trate solo de un bazinga.

Imágenes: Warner Channel.

Tanta fue la relevancia que ganó su personaje para ‘The Walking Dead’ que Cohan pidió el mismo sueldo de Andrew Lincoln (Rick Grimes) y Norman Reedus (Daryl Dixon); por esa razón su personaje desapareció en el séptimo episodio de la novena temporada, ‘Stradivarios’, luego de la supuesta muerte de Rick y tras una disputa con Michonne (Danai Gurira) –que también se irá de la serie–, aunque sigue viva y se espera que regrese en el futuro.

Un descanso de matar ‘walkers’ para salvar el mundo como agente de la CIA

Mientras Maggie reaparece o se confirma su muerte o cualquiera que sea el destino que los guionistas tienen para ella, Cohan protagonizará la nueva serie ‘Whiskey Cavalier’, que se estrenará el jueves 14 de marzo a las 9:00 p.m. por Warner Channel.

Ella interpretará a una agente de la CIA, llamada Francesca ‘Frankie’ Trowbridge, que debe hacer pareja con un agente del FBI llamado Will Chase, que interpretará Scott Foley (‘Scandal’, ‘The Unit’ y ‘Felicity). Ambos son polos opuestos, como agua y aceite. Él es sensible y ella fuerte y ruda (algo de Maggie debía quedarle). Sin embargo, tendrán que trabajar juntos para resolver casos en ciudades como Praga, Londres y París.

Lee más sobre ‘The Walking Dead’ en este enlace.

Esta serie de espías tiene un toque de comedia. Chase y Trowbridge tendrán que superar muchos obstáculos para lograr trabajar en conjunto y encontrar un punto entre la amistad, el romance y la burocracia que les permita encabezar un equipo interdisciplinario de profesionales de las dos agencias gubernamentales, FBI y CIA, cuyo objetivo es salvar el mundo.

Desactivar una bomba nuclear en un transporte público, desenmascarar a un agente encubierto o recuperar artículos de un valor incalculable son algunos de los casos que deberán resolver Trowbridge, cuyo nombre clave es Fiery Tribune, y Chase, cuyo nombre clave es Whiskey Cavalier, lo que lo ubica como el protagonista principal de la serie, a la cual le da el nombre. Sin embargo, los fans de ‘The Walking Dead’ no vendrán por él, sino para ver la nueva faceta de la hermosa y fuerte Maggie, o Lauren, como prefieran llamarla.

Imágenes: Warner.

Aprovechando que la serie tiene 12 temporadas, Warner Channel ha venido transmitiendo una maratón mensual de cada una de ellas. La primera se transmitió en enero y este domingo podrás ver la segunda. Como es lógico, en marzo podrás ver la tercera y así, sucesivamente, hasta que repitas la última en diciembre.

Un viaje en el tiempo, sin moverte de tu sillón

Para que entres en contexto, te recordamos qué pasó al final en la primera temporada: Sheldon está tratando de hablar mandarín, pero lo hace pésimo (no le digan para no afectar su ego). Pero lo más importante es que Leonard y Penny salieron en su primera cita.

Para leer más sobre ‘The Big Bang Theory’, ingresa a este enlace.

En la segunda temporada veremos el avance de la historia de amor entre los dos vecinos, que se complicará por las inseguridades de Penny, luego de confesarle a Sheldon que nunca terminó la universidad y le mintió a Leonard por miedo a lo que pudiera pensar de ella. Pero el doctor Cooper no sabe guardar secretos y termina confesando, lo que hace que Leonard tome una mala decisión.

Por aquel entonces, ni Bernadette ni Amy habían llegado a la historia del grupo de nerds. Raj seguía siendo el divertido personaje que no podía hablar con mujeres y seguía teniendo la cercana, y un poco homosexual, relación con Wolowitz, con quien se solía meter en extrañas situaciones que los ponían en aprietos a los dos.

Así que este domingo, a partir de las 10:00 a.m., podrás hacer un pequeño viaje en el tipo para disfrutar de 23 divertidos capítulos en Warner Channel, que garantizan un día lleno de carcajadas. Una maratón que servirá como distractor para olvidarnos de que pronto deberemos despedirnos del particular y nerd grupo de amigos.

Imágenes: Warner Channel.

Después de ver el poderío en el ring de Adonis Creed (Michael B. Jordan), que demostraba a fuerza de golpes que sí era el hijo de Apollo, llegó la hora de que lo ratifique al enfrentarse con Viktor Drago (Florian Munteanu) el hijo de quien le quitó al vida a su padre, Iván Drago (Dolph Lundgren).

Además de este encuentro entre hijos, también se verán las caras Iván Drago y Rocky (Sylvester Stallone), luego de su pelea en ‘Rocky IV’, que ganó el Semental italiano, solo que ahora estarán en las esquinas del cuadrilátero como entrenadores.

Súbete al cuatrilátero de los secretos y detalles de ‘Creed II’

Con tantos encuentros, pasado y sed de venganza rondando entre las cuatro cuerdas, ‘Creed II’ promete ser una carga de acción, emoción y drama, que pondrá a Adonis ante el mayor desafío de su vida, para demostrar que tiene lo que hace falta para quedarse con el puesto de Rocky como protagonista de la saga.

Lee más sobre ‘Creed’ en este enlace.

Para calmar las ansias antes de la pelea que veremos en las salas de cine, Warner Channel presentará este miércoles a las 9:45 p.m. un especial en el que podremos ver avances exclusivos, entrevistas con los protagonistas (incluida Tessa Thompson), detrás de cámara y otros detalles y secretos de ‘Creed II’.

Después de esto, quedarás listo para ponerte los guantes, vestir los cortos y salir a la sala. No olvides, además, llevar un pañuelo, porque es la última vez que veremos a Rocky en acción, luego de que Sylvester Stallone anunció que esta es su última película con el mítico personaje.

Imágenes: Warner Channel

Por suerte Bogotá es una ciudad divertida y tiene muchos planes siempre. Para este puente tiene unos planes que te harán pasarla muy bien con tus amigos que tampoco pudieron irse a nadar y asolearse. No nos referimos a la Ciclovía, aunque también es bueno que vayas a hacer ejercicio, hay dos: domingo y lunes. Pero, luego de ir a correr, montar bicicleta o patinar, puedes ir a los otros planes.

Salón internacional del automóvil

Desde el 7 de noviembre se está llevando a cabo en Corferias la versión 16 del Salón Internacional del Automóvil, en donde podrás ver los modelos de carro más recientes, más lujosos y también los más adecuados para tus labores diarias. Entre los modelos más destacados está el Audi R8, Camaro LZ1 y la nueva camioneta Jaguar completamente eléctrica.

El valor de la boleta es de 28 mil pesos, no importa si eres un ‘rápido y furioso’, simplemente te gustan los carros porque sí o quieres ir a vitrinear, no deja de ser un buen plan ir a antojarse de hermosos carros, los que podrías comprar ahorrando mucho y los que son un sueño muy lejano. Si no alcanzas a ir este puente, tienes tiempo hasta el 18 de noviembre. Para más información, ingresa a la página de la feria.

Desafío ‘The Big Bang Theory’

Si eres fan de ‘The Big Bang Theory’ tendrás, gracias a Warner Channel, un espacio este fin de semana para demostrarlo en una experiencia interactiva que te acercará a tus personajes favoritos del sitcom de mayor duración de la televisión estadounidense. Búscate a tres amigos y ve a la plazoleta Ecuador del centro comercial Santa Fe para jugar en tres habitaciones a resolver enigmas, problemas, ejercicios y rompecabezas, luchando contra el tiempo.

El Desafío ‘The Big Bang Theory’, que comenzó el pasado 3 de noviembre, estará disponible hasta el lunes 12 de noviembre. No tiene costo y te sentirás como parte de la serie, al resolver preguntas sobre los capítulos, ejercicios de lógica e, incluso, superar la piscina de pelotas Bazinga, ¿la recuerdas? Si no, mejor ni vayas.

Imágenes: Warner Channel

Después de 12 años de ver las locuras de Sheldon, de querer ser Leonard para enamorar a la hermosa y divertida Penny, de reír a carcajadas con las ocurrencias de Wolowitz y Raj, muchas de las cuales nacen de su extraña relación, un poco homosexual, llegó la hora de decirles adiós.

La temporada 12, que se estrenará el próximo 24 de septiembre en Estados Unidos y el 8 de octubre en Latinoamérica (por Warner Channel, todos los lunes a las 9:00 p.m.), será la última para esta serie, que fue nominada a 52 Emmy, de los cuales ganó 10. En mayo de 2019 se transmitirá, según CNN, el capítulo 279, que será el último que podremos ver de ‘The Big Bang Theory’, la sitcom multicámara de más duración en la historia de la televisión estadounidense.

Warner Bros, CBS y Chuck Lorre Productions emitieron un comunicado conjunto en el que oficializan el eminente fin de la serie que nos enseñó que ser nerd es el nuevo sexy:

“Estamos profundamente agradecidos con nuestros fans por el apoyo a ‘The Big Bang Theory’ durante las últimas doce temporadas. Nosotros, junto con el elenco, los escritores y el equipo de trabajo, estamos extremadamente agradecidos por el éxito del programa y el objetivo es ofrecer una temporada final, y un final de la serie, que llevará a ‘The Big Bang Theory’ a un cierre creativo y épico”.

“Ese es mi lugar”… Sheldon sería la causa del final de la serie

Jim Parsons, quien interpreta al doctor Sheldon Cooper, el más reconocido y popular personaje de ‘The Big Bang Theory’, tomó la decisión de dejar la serie y, por tanto, a su emblemático personaje, para emprender proyectos personales, según Entertainment Weekly.

Ese mismo medio afirma que CBS le ofreció a Parsons y a todo el elenco original (Kaley Cuoco [Penny], Johnny Galecki [Leonard], Kunal Nayyar [Raj] y Simon Helberg [Wolowitz]) 50 millones de dólares por permanecer dos años más en la serie, pero el actor rechazó la exagerada y demente cifra.

❤Swipe for my caption to this picture which was too long to just write here (not surprising given the circumstances) ❤

Una publicación compartida por Jim Parsons (@therealjimparsons) el 23 de Ago de 2018 a las 9:31 PDT

Parsons, en su cuenta de Instagram, publicó en varias fotos un largo texto en el que expresa su tristeza por dejar de interpretar a Sheldon: “Es difícil (casi imposible, realmente) aceptar que esta es una imagen del primero de los 24 episodios finales que rodaremos para ‘The Big Bang Theory’”.

Y su agradecimiento con los fans y con el equipo de trabajo:

“Este sentimiento de gratitud siempre está conmigo, pero se multiplica en este momento en el que anunciamos nuestra última temporada, siento una gratitud tan intensa por nuestros devotos espectadores que son la razón REAL de que hayamos sido honrados con la oportunidad de explorar estos personajes durante 12 años de nuestras vidas”.

Penny está triste por decir adiós y nosotros por no volverla a ver

Kaley Cuoco, la actriz que interpreta a Penny, publicó en su cuenta de Instagram una foto del elenco de ‘The Big Bang Theory’, acompañado de un pie de foto en el que dice que tiene el corazón roto por no ser más la hermosa chica que llegó al edificio de Sheldon y Leonard a cambiarles la vida a ellos y a sus amigos por completo.

This ride has been a dream come true and as life changing as it gets. No matter when it was going to end , my heart would have always been broken in two. Drowning in tears, we promise to bring you the best season yet. To the fans, our crew, families, Chuck Lorre, Warner Brothers , CBS, and everyone who has supported us for so many years, thank you. We are goin out with a bang 💫 @bigbangtheory_cbs

Una publicación compartida por @ normancook el 22 de Ago de 2018 a las 1:27 PDT

“Este viaje ha sido un sueño hecho realidad y tan cambiante como la vida. No importa cuándo terminara, mi corazón siempre se rompería en dos. Ahogados en lágrimas, prometemos brindar la mejor temporada. Para los fanáticos, nuestro equipo, familias, Chuck Lorre, Warner Brothers, CBS y todos los que nos han apoyado durante tantos años, gracias. Estamos saliendo con una explosión”.

Raj no necesita más licor para hablar, pero nosotros vamos a necesitar uno para decirle adiós

Kunal Nayyar, que interpreta al doctor en astrofísica Rajesh Koothrappali, también usó su cuenta de Instagram para expresar la tristeza que le causa dejar de interpretar a su excéntrico y adorable personaje:

As you may already know… and for those of you who don’t. This will officially be Big Bang Theory’s last season. After season 12 we will be the longest running multi camera sitcom in the history of television. There are no words in any language that can describe what my heart wants to say… The love that I feel for all of you is boundless. Without you the fans there would be no us. Tonight I sleep with a prayer of gratitude on my lips. This isn’t goodbye… yet… still 23 eps to shoot! #tbbt

Una publicación compartida por Kunal Nayyar (@kunalkarmanayyar) el 22 de Ago de 2018 a las 6:35 PDT

“No hay palabras en ningún idioma que puedan describir lo que mi corazón quiere decir… El amor que siento por todos ustedes es ilimitado. Sin ustedes, los fanáticos, no seríamos nosotros. Esta noche duermo con una oración de gratitud en mis labios. Esto no es adiós… aún… ¡todavía quedan 23 episodios por filmar!”.

Todavía no es momento de despedirse de ‘The Big Bang Theory’, aún quedan 24 episodios para ver y ojalá que sean los mejores de toda la historia de la serie, que nos causen tantas carcajadas que nos duren por otros 12 años más. De momento, gracias por más de una década de risas y ciencia.

Imágenes: IMDB

Anticipando una realidad no muy lejana en el mundo de la conducción autónoma, durante el Auto Show de Los Ángeles, Intel anunció una colaboración que tendrá con la compañía de entretenimiento, Warner Bros. Dentro de esta asociación, las compañías quieren desarrollar mecanismos que le permitan a la gente tener experiencias inmersivas dentro de carros autónomos.

“Con el nombre de AV Entertainment Experience (experiencia de entretenimiento en VA) estamos creando el primer vehículo de su clase, como prueba de concepto para demostrar las posibilidades que ofrecerá el entretenimiento en los vehículos del futuro. Como miembro de la flota de 100 vehículos de prueba de Intel, este vehículo mostrará el potencial de entretenimiento en un mundo de conducción autónoma.”, menciona en un comunicado Intel.

Gran parte del debate acerca de la conducción autónoma se ha centrado en el automóvil como medio de transporte. A medida que estos vehículos se conviertan en una realidad, se deben pensar como un nuevo tipo de espacio de consumo.

Las compañías están pensando estos carros para que tengan gran interacción con los pasajeros. También se está evaluando cómo usarán el tiempo cuando ya no sientan la necesidad de conducir. Así, se deben pensar cuidadosamente desde el diseño interior de la cabina, hasta el entretenimiento que tendrá quien use este servicio.

¿Qué pretende este sistema de carros autónomos?

“Warner Bros. e Intel han concebido varias posibilidades dentro del VA. Visualizamos a los pasajeros no sólo consumiendo contenido como películas y programas de televisión. Imaginamos que disfrutarán de experiencias inmersivas nunca antes vistas. Esto, gracias a las innovaciones en realidad virtual (RV) y realidad aumentada (RA) a bordo. Por ejemplo, los fanáticos de Batman podrían experimentar la sensación de viajar en el Batimóvil en las calles de Ciudad Gótica. Mientras que los avances en RA transformarán los vehículos en lentes a través de los cuales se observe el mundo exterior. Esto permitirá a los pasajeros ver publicidad y vivir nuevas experiencias.” dice Brian Krzanich de Intel.

Con este objetivo en mente, Intel está colaborando con la industria y los legisladores para establecer sistemas de medición e interpretación del rendimiento de los carros autónomos en materia de seguridad. Al establecer de antemano normas claras de responsabilidad, se reforzará la confianza del público. Además, aclara los riesgos de responsabilidad que tienen con los consumidores para la industria automotriz y la industria de seguros.

Finalmente, los sistemas de seguridad del futuro se basarán en las tecnologías más eficientes para manejar la enorme cantidad de procesamiento de datos requerido para la inteligencia artificial.

A principios de este año, Intel y Waner Bros. cerrarán el acuerdo con Mobileye, el líder mundial en tecnología en materia de seguridad y creador de algoritmos que pueden alcanzar niveles de percepción visual superior a los humanos mediante cámaras. Los vehículos estarán equipados con la combinación de los “ojos” de Mobileye y el “cerebro” del microprocesador de Intel. El proyecto puede ofrecer más del doble de eficiencia en cuanto al aprendizaje profundo que la competencia.

Imagen: Intel.

Vota ya por tu serie favorita

Es casi imposible no pensar en ‘Two and a Half Men’ a la hora de hablar de comedias que han marcado la diferencia en la pantalla chica. Con una innovadora trama, excelentes actuaciones y un buen guion, esta serie se convirtió en la comedia predilecta de muchos para una generación entera. No por nada vieron la luz doce temporadas y uno de sus protagonistas (Charlie Sheen) llegó a ser el actor mejor pago de la televisión. Si algo supo hacer bien esta serie fue precisamente convertirse en un éxito.

Hay que sacar a relucir el gran trabajo de Chuck Lorre, creador de la serie, al lograr que una historia sustentada en situaciones cotidianas, en la que reina la conquista a mujeres bonitas, llegue a divertir tanto. ‘Two and a Half Men’ no deja de sacar risas en ningún momento, en todas sus temporadas se encuentra presente la sátira y el humor negro, elementos que en los primeros años llegaron a convertir a la serie en la reina de la televisión.

La fuerza con que los actores dan vida a sus personajes también es otro motivo de elogio a esta historia. Junto a Charlie Sheen, quien interpreta a Charlie Harper, vemos a Jon Cryer (Alan Harper) y August T. Jones (Jake), quien en el 2003, a la edad de 10 años, deslumbró con su actuación. Estos tres personajes resultaron ser la gran fórmula para reinventar la comedia en una época en que muy pocos guionistas probaban ‘cosas nuevas’. Años más tarde se agregó otro ingrediente a la fórmula: Ashton Kutcher (Walden Schmidt).

Personajes para el recuerdo

Además, la gran lista de personajes recurrentes también dejó su huella en el programa. Desde Berta, la fiel y peculiar ama de llaves de Charlie, hasta Rose, la vecina que no conoce los límites de un amor infructuoso. Gracias a todos estos actores que dejaron muy en alto su profesión, ‘Two and a Half Men’ no necesitó de magníficos efectos especiales. Durante doce años se mantuvo fiel a su historia y a su propósito de divertir al público.

Por otro lado, con el tema de la serie,’Two and a Half Men’ generó un fenómeno de recordación que quedará grabado en la memoria de los fans, o al menos en su subconsciente. Aún después de haberse terminado, la canción sigue siendo un éxito que enseguida remite a las aventuras del loco y desenfrenado Charlie junto a su hermano y su sobrino.

Y aunque hubo mucha controversia durante las últimas cuatro temporadas, como pocas, esta serie supo ganarse un lugar entre sus seguidores, razón por la cual la siguieron de principio a fin, apegados siempre a la nostalgia de ver crecer y madurar a los personajes en sus roles. No hay mejor forma de elaborar una lista de secretos de conquista que con una maratón de ‘Two and a Half Men’.

¿Crees que esta es la mejor serie de la historia? Entra a nuestro especial, vota y organiza las 25 mejores series disponibles en HBO y Netflix.

Sinopsis:

Después de divorciarse de su esposa, Alan Harper se muda con su hermano Charlie, un exitoso, mujeriego y alcohólico músico que vive junto a la playa. Cuando a esta ecuación se suma Jake (el hijo único de Alan) tienes la fórmula para las risas y el desastre.

Puedes verlo en:

Ocho de doce temporadas están disponibles en Netflix

Imagen: Captura de pantalla

Las cadenas de televisión parecen estar de acuerdo en que esta es la era de los cómics en la televisión. Cada año nuevos shows que adaptan historietas se suman a la parrilla, ya sea a través de servicios de streaming como Netflix (‘Daredevil’, ‘Jessica Jones’, ‘The Punisher’) o canales tradicionales de cable (‘The Preacher’, ‘Inhumans’, ‘Marvel Agents of Shield’).

Esto no solo se limita a las historias de superhéroes, sino que también se ha extendido a otros géneros. ‘Riverdale’ es un ejemplo de esto. El show es una visión más oscura y madura de los personajes de Archie Comics, que ha tenido mucho éxito y ya tiene programada una segunda temporada para su estreno en octubre 11 de 2017.

Otro personaje de las historietas se suma ahora a lista de nuevas adaptaciones. Y más importante, es uno que resulta mucho más familiar para el público colombiano: Sabrina, la bruja adolescente tendrá un nuevo show para TV.

‘The Chilling Adventures of Sabrina’

La información sobre esta nueva serie viene directamente del sitio web de Archie Comics (poseedor de los derechos del personaje) y nos revela también el nombre del nuevo show: ‘The Chilling Adventures of Sabrina’ (‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’). Esta es la descripción que aparece en el comunicado publicado:

“‘Sabrina’ se inspirará en la aclamada serie de cómics de Archie Comics escrita por Roberto Aguirre-Sacasa y el artista Robert Hack, que detalla la convincente y chocante reimaginación de los orígenes ocultos de Sabrina, la bruja adolescente. Esta oscura historia se ocupa del horror, el ocultismo y la brujería y verá a Sabrina luchar por reconciliar su naturaleza dual de ser mitad bruja y medio mortal mientras protege a su familia y al mundo de las fuerzas del mal”.

La descripción deja claro que el show, ordenado por The CW Television Network, copiará la idea de ‘Riverdale’ y entregará una versión mucho más oscura del personaje. De hecho, aquellos que lean la descripción pueden imaginar una serie estilo ‘Buffy The Vampire Hunter’, con mucho más peso y madurez.

Por el momento, no se ha aclarado quién será la actriz elegida para dar vida a esta moderna versión de Sabrina.

De sitcom a suspenso

En Colombia estamos más acostumbrados a ver el lado ‘divertido’ de Sabrina gracias al sitcom para TV que llegó al país. ‘Sabrina the Teenage Witch’ (‘Sabrina, la Bruja Adolescente’) fue una serie de los años 90 con tono humorístico y juvenil que se encargaba de contar la vida del personaje que, después de descubrir que es medio bruja, tiene que aprender a utilizar su magia y procurar parecer una chica normal. Por ser un producto de la época, la serie combinaba las risas con una lección de vida que siempre se entregaba al final de cada episodio. El show logró sobrevivir siete temporadas y terminó en 2003.

Quizás su mayor atractivo y fuente de recuerdos está en los personajes: Sabrina, interpretada por Melissa Joan Hart,  era el personaje joven de la época que lograba meterse en un nuevo problema cada capítulo; Hilda Spellman (Caroline Rhea), era una tía un poco alocada e incluso irresponsable y Zelda Spellman (Beth Broderick) era su opuesto, siendo el adulto responsable y serio. Pero quizás el más recordado de todos era Salem, su gato negro (cuya voz en Latinoamérica estuvo a cargo de Pablo Garozpe). Este era un mago que intentó dominar el mundo y fue convertido en una mascota como castigo por sus actos.

Imágenes: Archie Comics y Nickelodeon

Rescatar un programa de televisión de aquel averno llamado cancelación es difícil. Algunas cadenas o servicios de streaming apuestan por ello, pero no es la norma en la industria, menos en el terreno de la animación. Por ello el anuncio de Warner Bros. sobre el regreso de ‘Young Justice’ es una rara victoria para los fans.

Como informa CBR, la amada serie animada regresará para una tercera temporada, luego de años y años de peticiones y acciones por parte de su base de espectadores, quienes al parecer nunca se rindieron al esperar un regreso tan poco probable. Los productores Brandon Vietti y Greg Weisman volverán a la serie, pero más allá de ello no hay muchos detalles de su producción.

‘Young Justice’ es una serie de animación protagonizada por Robin, Superboy, Artemiza, Kid Flash, Miss Martian y Aqualad, todos jóvenes héroes bajo la sombra de los icónicos personajes de la Liga de la Justicia. El show se emitió desde 2011 hasta 2013, cuando los índices de audiencia lo llevaron a su cancelación.

Según el presidente de Warner Bros. Animation, “el afecto de los fans hacia ‘Young Justice’ y su llamado por más episodios siempre resonó con nosotros”. El programa llegó a Netflix a inicios de este año, donde el recibimiento logró tan buenos números, que terminó llamando la atención del estudio. Esto, sumado a las constantes peticiones, justificaron apostar de nuevo por el show.

Aun no se sabe cuándo ni donde será emitida, pero al menos el anuncio del inicio de producción es un hecho. El único acercamiento a lo que veremos es una pequeña sinopsis con poco y nada de detalles: “nuevos giros, caminos y peligrosas amenazas para el equipo, pero más importante, la oportunidad para que los fans finalmente puedan continuar con las aventuras de algunos de sus héroes favoritos”.

Imagen: Warner Bros. 

Mira el nuevo adelanto a continuación:

El adelanto presenta un leve esbozo de la trama: Steve Trevor descubrirá Themyscira, la isla paraíso donde las amazonas viven alejadas del mundo de los hombres. Trevor llegará con una advertencia: la ‘guerra para terminar con todas las guerras’ llegará tarde o temprano a las costas de la isla, poniendo en peligro a todos.

Por ello Wonder Woman decidirá salir de la ‘Isla Paraíso’ y viajar al mundo de los hombres, para ayudar a darle fin a la Primera Guerra Mundial. El adelanto muestra que Diana no será tímida a la hora de entrar al campo de batalla y enfrentarse a las tropas enemigas.

El tráiler revela que tendremos escenas en la actualidad, con Diana revisando su pasado y razones para haber colgado su traje por décadas (hasta que Doomsday entró a escena en ‘Batman v Superman’).

Por ahora el adelanto no señala a ningún antagonista en particular, salvo varios generales y docenas de tropas, pero no sería demente pensar que alguien con habilidades o poderes sobrenaturales estará en el bando enemigo. Tal vez el misterioso papel de Elena Anaya (la mujer que aparece con una especie de máscara) tenga que ver con ese aspecto del filme.

‘Wonder Woman’ será la cuarta película del universo cohesionado de Warner Bros. y DC Comics, el cual -hasta el momento- no ha podido entregar una sola obra que no divida al público. Esperemos que este filme sea, finalmente, la excepción.

Junto al tráiler también llegaron tres nuevos posters:

‘Wonder Woman’ llega a los cines el 2 de junio de 2017.

Imágenes: Warner Bros.

Era cuestión de tiempo. Sin importar cuantas veces David Ayer saliera a decir que la versión de ‘Suicide Squad’ que vimos en cines era su visión absoluta, tarde o temprano Warner Bros. presentaría la versión extendida del filme. A través de un tweet en la cuenta oficial de la película, se anunció que el 15 de noviembre (descarga digital) y 13 de diciembre (Blu-Ray) veremos ‘Suicide Squad: Extended Cut’.

El video de presentación a continuación:

#SuicideSquad Extended Cut. Spread the word. pic.twitter.com/lNPjUqieVt

— Suicide Squad (@SuicideSquadWB) October 5, 2016

Según Heroic Hollywood la versión tendrá 13 minutos más de contenido que no fueron presentados en cine. No señalan qué escenas veremos, pero seguramente será todo el contenido del Joker que fue cortado en la versión que conocimos hace unos meses. En el corto video vemos la primera escena que se filtró del filme: Harley, aun sin transformarse en la villana que conocemos, confronta al Joker.

Seguramente también veremos la escena del Joker en el metro, (SPOILERS a continuación) cuando se vuelve a encontrar con el escuadrón luego que su helicóptero fuera derribado.

¿Estas escenas arreglaran el filme? Más apariciones del Joker probablemente no mejoren el mal villano, trama, ritmo y resultado final de la propuesta. En el pasado Warner hizo la misma estrategia con ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’, presentando una versión extendida conocida como ‘Ultimate Edition’.

Imagen: Warner Bros.

La tercera temporada de ‘Gotham’ será estrenada el próximo 4 de octubre en Warner Channel, y de ella esperamos nuevos personajes y una mayor exploración de la mitología de Batman. Como sabrán, esta es una serie que está basada en personajes de DC Comics, pero que se toma muchísimas libertades, por lo que no es tan fácil adivinar qué pasará en esta nueva entrega.

(Por si acaso: ¡alerta de spoilers!)

Sin embargo, el actor Ben McKenzie, que interpreta a la versión joven de James Gordon, hizo un anuncio muy interesante en el pasado Comic-Con. “Yo podría convertirme en otro personaje icónico de DC al final de temporada”, dijo McKenzie antes de replantear que Gordon “podría a adoptar la identidad de un personaje diferente”. Pero ¿quién podría ser?

Moviepilot plantea cuatro posibilidades. La primera es que se convierta en Batman, pero eso sería muy arriesgado y, por ende, criticado por muchos. Otra es que se convierta en Clayface (un villano que cambia de forma) a manos del Dr. Hugo Strange, pero en la pasada temporada Strange ya ‘creó’ un Clayface, por lo que no habría por qué repetir el experimento. Y la otra es que se convierta en Man-Bat, pero en el primer capítulo de la tercera temporada veremos a un personaje que cumple con las características de este personaje.

Esto nos deja con una posibilidad: James Gordon podría adoptar momentáneamente la identidad de Red Hood. En este caso no nos referimos ni a Jason Todd ni al villano que después se convierte en el Joker –que son las caracterizaciones principales en los comics–. Sucede que en la segunda temporada ya vimos una versión de la banda de Red Hood y notamos que, en el mundo de ‘Gotham’, se le da cierta importancia a la máscara roja.

Por ende, es probable que Gordon deba utilizar momentáneamente la máscara de Red Hood para facilitar una transacción o para generar una reacción. Al fin y al cabo, en la tercera temporada, Gordon ya no es policía, sino un caza recompensas buscando aprehender a los monstruos que se escaparon de Arkham. Sigue siendo honrado, pero ahora buscará justicia bajo sus propias reglas.

¿Ustedes qué opinan? No se despeguen de nuestra sección Teorías en ENTER.CO, donde discutimos hipótesis asombrosas que tienen algo de sentido, a pesar de que las creamos o no.

Imagen: Warner Channel.

Aunque ‘The 100’ se estrenó en los Estados Unidos hace ya tres años en Latinoamérica no ha hecho mayor ruido: hasta este miércoles llega a las pantallas de nuestro territorio y en Netflix solo está la primera temporada. Por eso, ahora que Warner Bros. empezará a emitirla los miércoles a las 10 p.m. a partir de este 3 de agosto, vale la pena rescatar una propuesta que sobrevive con calidad en un género que ya tiene más que un pie en la tumba.

¿Qué género? Las historias de distopías postapocalípticas con jóvenes como protagonistas que se hicieron inmensamente famosas con ‘Los Juegos del Hambre’ y pusieron a todos los estudios a comprar los derechos de cuanta historia fuera medianamente parecida.

Pero, hoy el panorama es distinto: ‘Los Juegos del Hambre’ ya terminó (con un final que no gustó mucho), la última entrega de ‘Divergente’ tal vez no llegue a cine, ‘The Maze Runner’ no logró generar un grupo de seguidores fuerte, y entregas como ‘La Quinta Ola’ se quedaron en un olvidable intento.

El género parece muerto, pero la realidad es que la serie ‘The 100’ es el mejor exponente y es un recomendable producto televisivo. La historia de ‘The 100’ gira entorno a un mundo donde el Apocalipsis nuclear arrasó con todo. Solo 12 estaciones espaciales mantenían a los últimos sobrevivientes de la humanidad, que terminaron uniéndose para formar El Arca, una inmensa colonia espacial.

Pero luego de cerca de 100 años, los habitantes del Arca empiezan a mirar la Tierra de nuevo. Por ello, toman 100 jóvenes problemáticos, los juntan y los envían a la Tierra para averiguar si el planeta azul es habitable.

Lo que les espera a los 100 son peligros desconocidos, misterios de una tierra que nunca les perteneció y la mayor de las amenazas: la propia humanidad que llevan dentro. A partir de esa base se desarrolla una trama llena de giros inesperados y arriesgados, una aplaudible evolución de personajes y la creación de una mitología más que interesante.

La clave está en la oportunidad que ofrece una serie. Tiene el espacio para tener una narrativa más extensa y desarrollar con más cuidado los diferentes arcos. Por eso, en ‘The 100’, verán una historia que no teme seguir avanzando sobre muchos caminos y tratarlos a todos de la forma correcta.

Claro, algunos personajes no consiguen su norte hasta bien avanzada la temporada, pero en general todos están correctamente balanceados. No puedo dejar de destacar los giros, que no tienen miedo de arriesgar la trama y hacerla avanzar a todo vapor.

‘The 100’ empezará a emitirse en Warner Channel todos los miércoles a las 10 p.m. y pueden encontrar la primera temporada en Netflix. En Estados Unidos se estrenará la cuarta temporada este año.

PDT: En los primeros capítulos aparecen criaturas y monstruos, pero el presupuesto parece que no alcanzó, porque nunca más volvieron a aparecer.

Imagen: CW.

Desde hace un buen tiempo Warner Channel supo encontrar un género que ha tenido mucho éxito entre sus espectadores: las series de superhéroes. En principio, el canal que se caracterizaba por contar en su programación con varias de las comedias más populares de la TV como ‘Friends’, ‘The Big Bang Theory’ o ‘Two and a Half Men’, empezó a ver un público al cual apostarle por un contenido fresco, renovado y al día con las tendencias de consumo en el entretenimiento.

Hablamos con Vicky Zambrano, vicepresidente y gerente del canal, quien en una entrevista telefónica nos contó sobre este enfoque y otros datos sobre el futuro de Warner Channel.

“Ha sido un grato acontecimiento que las historias de DC Comics hayan surgido con tan buena acogida en Latinoamérica, pues vemos cómo la gente disfruta y está muy conectada con esas historias. Creo que es gran parte por el hecho de estos superhéroes que mezclan el mundo fantástico con el lado humano y hay un vínculo emocional con la audiencia”, le explicó Zambrano a ENTER.CO. 

Cuando le preguntamos acerca de cómo iba a hacer Warner Channel para mantenerse como el canal de los superhéroes si CW (canal en Estados Unidos que transmite las series de Warner) había cerrado una alianza con Netflix para que sus episodios aparecieran una semana después del final de temporada en TV tradicional, la ejecutiva me dijo que como en principio iban a estar solo en exclusiva por Warner Channel, los seguidores de estas series no iban a esperar a verlos en otras plataformas. 

“Creo que más bien estar en este tipo de plataformas ayuda, refuerza y confirma el éxito que tienen estas historias. Esta no es audiencia común, es apasionada con lo que sigue, le gusta lo que ve y ya sabe que Warner Channel es el hogar oficial de DC Comics”, remarcó.

Con respecto al streaming, y la llegada de plataformas en línea de canales hermanos como TNTGo o SpaceGo, Zambrano dijo que en algunos países ya se están haciendo las primeras pruebas con una plataforma de Warner Channel para que las personas puedan ver los contenidos del canal desde cualquier dispositivo en el momento en que ellos quieran.

“Nos complace mucho tener esa plataforma pues complementa mucho la estrategia. La plataforma tiene un lanzamiento limitado, en el que hay algunos países que ya lo tienen. La transición es un proceso largo, que toma muchas pruebas, pero por ahora no hay ninguna fecha concreta pues depende de los cableoperadores” , explicó.

Mientras otros canales del mercado le han apostado a las producciones latinoamericanas, la gerente de Warner cree que el modelo de negocio del canal les exige tener lo mejor de Hollywood. “Al tener tanta serie de Estados Unidos de parte del estudio deja muy poco espacio para la programación”, explicó. 

Con respecto a la selección de películas, Zambrano me dijo que era un proceso súper intenso: “Las películas, la verdad, es que es un ejercicio de días con todo el grupo de programación, con el grupo de promociones. Vemos un poco lo que vemos en las series. Cómo crear esa coherencia para todos los meses”.

Y como extra, si son seguidores de ‘Person of Interest’, lamentablemente todavía no hay una fecha para la quinta temporada que ya se transmitió en Estados Unidos. Lo que se viene por ahora son estrenos de series del canal como ‘Arrow’, ‘Gotham’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ o la comedia ‘Kevin Can Wait’.

Imagen: Warner Channel.

Vean el tráiler a continuación:

El centro del filme será la aparición de Robin, que llegará a tratar de ‘alegrar’ un poco la vida del oscuro superhéroe. El villano no podría ser otro: Joker, con una curiosa dentadura. El director de la película es Chris McKay, un conocedor del humor y la animación luego de dirigir docenas de episodios de ‘Robot Chicken’.

El reparto de voces está conformado por Will Arnett como Batman, Michael Cera como Robin, Rosario Dawson como Batgirl, Ralph Fiennes como Alfred Pennyworth y Mariah Carey como la alcaldesa de ciudad Gótica.

Preparense para el estreno del filme el 17 de febrero de 2017. Y recuerden: “¡La vida no te da cinturones de seguridad!”.

Imagen: Captura de pantalla.