Hay historias que, ignoradas en su momento, terminan por ganarse un lugar permanente en la memoria colectiva. Tal es el caso de una cinta que, pese a no haber sido reconocida por la Academia en su estreno, hoy lidera las listas de las mejores películas de todos los tiempos.

Estrenada en 1994, la película llegó en un año de competencia feroz, enfrentándose a gigantes como Forrest Gump y Pulp Fiction. Aunque obtuvo siete nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, no logró alzarse con ninguna estatuilla. Lo que en su momento se vio como un desaire, el paso del tiempo lo corrigió, y su prestigio creció gracias a su poderosa narrativa y a las actuaciones memorables que supo reunir.

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Basada en una novela corta de Stephen King, la historia explora temas universales como la libertad, la amistad y la esperanza, con una sensibilidad que ha conquistado generaciones. Morgan Freeman, en uno de los papeles más icónicos de su carrera, y Tim Robbins, ofrecen interpretaciones que han quedado grabadas en la historia del cine. De hecho, hoy ocupa el primer lugar en IMDb, superando a clásicos indiscutibles como El padrino y El caballero de la noche.

Actualmente, esta joya del séptimo arte puede disfrutarse en distintas plataformas de streaming. Está disponible en Max, y también se puede alquilar o comprar en Apple TV, Prime Video y Google Play Películas. Así, nuevas generaciones tienen la oportunidad de descubrir un relato que trasciende el tiempo y que ha demostrado que el reconocimiento verdadero no siempre se entrega en la noche de los Oscar.

La cinta, conocida en Latinoamérica como Sueño de fuga (The Shawshank Redemption), es una invitación a reflexionar sobre el poder de la resiliencia y la importancia de no perder nunca la esperanza, incluso en los escenarios más oscuros.

Imagen: Editada con IA / ChatGPT

Desde el western mudo hasta los blockbusters de superhéroes, los dobles han arriesgado su integridad física para darle realismo a una industria que, paradójicamente, los mantuvo invisibles. No solo son atletas con entrenamiento extremo, también son intérpretes, pues copian gestos, movimientos y emociones de los actores principales para que la magia funcione sin que el espectador lo note. Y si se hace bien, justamente nadie se da cuenta.

La creación de esta categoría no solo honra un talento largamente ignorado, sino que también responde a una demanda histórica de quienes han sido parte silenciosa del espectáculo.

Por años, gremios y asociaciones del sector reclamaron este espacio con argumentos sólidos: sin dobles, no hay cine de acción posible. Sin ellos, las hazañas de Tom Cruise, Charlize Theron o Keanu Reeves no serían más que una coreografía ensayada con límites seguros.

El anuncio fue realizado por Bill Kramer, director ejecutivo de la Academia, y Janet Yang, su presidenta, quienes destacaron que estos artistas han sido “una parte integral de la realización cinematográfica” desde los orígenes del medio. Aún no se conocen los requisitos para la nominación ni el sistema de votación, pero se revelarán en 2027. Se estima que el enfoque contemplará tanto la creatividad como la dificultad técnica y el riesgo involucrado en las escenas.

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La demora de casi 100 años en otorgar este reconocimiento dice mucho sobre cómo se han jerarquizado los oficios en el cine. La historia de los Oscar es también una historia de omisiones, ya que, durante décadas se ignoró el trabajo de los animadores, los diseñadores de casting y ahora, finalmente, los especialistas de riesgo. La última categoría que se sumó a la lista fue la de Mejor Dirección de Casting, recién en 2024.

Stunts have always been part of the magic of movies. Now, they’re part of the Oscars.

The Academy has created a new annual award for Achievement in Stunt Design—beginning with the 100th Oscars in 2028, honoring films released in 2027. pic.twitter.com/lpHen9Qk9l

— The Academy (@TheAcademy) April 10, 2025

Es curioso cómo los premios más prestigiosos del cine han necesitado de la presión externa —y, a veces, del clamor social— para actualizarse. El caso de los dobles de riesgo es ilustrativo, mientras el público aplaude la espectacularidad de las escenas, la industria tardó demasiado en comprender que detrás de cada caída, explosión o persecución hay una persona que pone el cuerpo, literalmente.

Ahora bien, como lo hemos dicho anteriormente, no se trata solo de acrobacias, el trabajo de los especialistas también implica diseño de acción, coordinación con cámaras y directores, conocimiento de efectos prácticos y una intuición para la narrativa visual que no todos poseen.

La diferencia entre una escena buena y una inolvidable muchas veces se define en el momento justo en que un doble se lanza desde un edificio, vuela por el parabrisas o corre envuelto en llamas.

De acuerdo con un estudio de LatAm Intersect PR, en el que se analizaron conversaciones en redes sociales mediante la plataforma Delta Analytics BV, se encontró que la película dirigida por el francés Jacques Audiard ha provocado reacciones intensas en distintas plataformas. En Facebook, el 62% de los comentarios han reflejado celos, mientras que en TikTok la emoción predominante es la anticipación, con un 93% de las interacciones manifestando esta sensación. En X/Twitter, en cambio, el 69% de las conversaciones han expresado soledad, una cifra llamativa que contrasta con otras producciones nominadas en la misma categoría. En Instagram, la película ha generado una respuesta más variada, con un 39% de sorpresa, 27% de felicidad, 17% de tristeza y 13% de soledad.

Desde su estreno, Emilia Pérez ha sido objeto de debate, especialmente en México, donde se ha señalado su representación de la cultura mexicana y el conflicto con el narcotráfico como simplista e incluso ofensiva. La controversia creció aún más cuando Audiard admitió que no realizó una investigación profunda antes de filmar la película, lo que generó críticas sobre la autenticidad de su narrativa. Este factor podría explicar las reacciones intensas que ha despertado en Colombia, un país donde el cine con temáticas sociales y políticas suele generar discusiones apasionadas en el ámbito digital.

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En contraste con Emilia Pérez, otras películas nominadas han seguido patrones emocionales más predecibles. Aún Estoy Aquí ha generado principalmente miedo y tristeza, con un notable 72% de conversaciones en X/Twitter reflejando temor ante su trama. TikTok, por su parte, ha mostrado una respuesta menos negativa, con un 31% de felicidad y sorpresa, frente a un 20% de tristeza. El Brutalista ha despertado miedo, tristeza y felicidad en proporciones similares, con TikTok liderando las reacciones negativas, donde el 78% de los comentarios expresan angustia. La Sustancia ha seguido una línea parecida, con una mezcla de temor y alegría, destacando nuevamente a TikTok como la plataforma con mayores índices de miedo, alcanzando un 44%.

La capacidad de una película para provocar emociones tan diversas es una prueba del poder del cine para generar debate y conexión con el público. En este caso, Emilia Pérez ha trascendido la pantalla para convertirse en un fenómeno en redes sociales, donde los espectadores no solo han discutido su trama y su estética, sino que han manifestado sentimientos profundos que revelan la influencia del cine en la percepción colectiva. Es un reflejo de cómo el cine no solo entretiene, sino que también actúa como un espejo de las emociones y preocupaciones de la sociedad.

El impacto de Emilia Pérez en Colombia pone de manifiesto la importancia de herramientas como la Analítica Emocional en la medición del impacto cultural de una obra. Según Roger Darashah, co-director de LatAm Intersect PR, estas métricas permiten comprender de manera más precisa cómo el público percibe una película y qué emociones despierta en distintos contextos. En un panorama mediático cada vez más polarizado, la posibilidad de analizar estas reacciones sin filtros ayuda a las marcas, productores y distribuidores a entender mejor a sus audiencias y anticipar el impacto de sus contenidos.

Imagen: Emilia Pérez

“Anora”

La gran triunfadora de la noche, “Anora”, dirigida por Sean Baker, se alzó con cinco estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz Principal para Mikey Madison. La película estará disponible en alquiler en Movistar Plus+ y Filmin a partir del 6 de marzo. 

“The Brutalist”

Este filme obtuvo tres premios, destacando Mejor Actor Principal para Adrien Brody  Mejor Banda Sonora. Actualmente, “The Brutalist” se encuentra en cartelera en los cines colombianos. Aún no se ha anunciado su lanzamiento en plataformas de streaming. 

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“Emilia Pérez”

Con dos premios, incluyendo Mejor Actriz de Reparto para Zoe Saldaña y Mejor Canción Original por “El Mal”, “Emilia Pérez” la puedes ver en las salas de cine y estará disponible en Filmin a partir del 27 de marzo. 

“DUNE: Parte Dos”

La secuela de ciencia ficción se llevó los premios a Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. Los suscriptores de HBO Max en Colombia pueden disfrutar de “DUNE: Parte Dos” en la plataforma. También la puedes alquilar a través de Claro Video y Apple TV. 

“La Sustancia”

Galardonada por Mejor Maquillaje y Peluquería, “La Sustancia” está disponible a través de Mubi y Apple TV. Algunos cines del país la presentan aún en sus salas. 

“Aún estoy aquí”

La película brasileña “Aún estoy aquí” fue reconocida como Mejor Película Internacional. Puedes verla en salas de cine; aunque aún no está disponible en plataformas de streaming en Colombia, se espera su estreno en Apple TV+ en las próximas semanas. 

“Flow, un mundo que salvar”

Este filme animado se llevó el Óscar a Mejor Película de Animación. Actualmente, está en cartelera en cines colombianos y se espera su llegada a plataformas de streaming en los próximos meses.

“Cónclave”

Ganadora de Mejor Guion Adaptado y Mejor Corto Documental, “Cónclave” está disponible en cines selectos de Colombia.

La ceremonia de los Óscar 2025 estuvo llena de momentos destacados. La apertura contó con una actuación musical que rindió homenaje a las bandas sonoras más icónicas del cine. Además, la emotiva aceptación de Mikey Madison al recibir el premio a Mejor Actriz Principal por su papel en “Anora” conmovió al público presente. Adrien Brody, al recibir su premio como Mejor Actor Principal por “The Brutalist”, compartió anécdotas de la filmación que arrancaron risas y aplausos. ¿Cuál fue tu favorita entre las ganadoras de los premios Óscar?

Imágenes: películas mencionadas

Los Premios Óscar 2025 están a la vuelta de la esquina y, como cada año, la gala promete ser un evento lleno de emociones, sorpresas y momentos inolvidables (esperemos que las cachetadas en vivo no regresen). La 97.ª edición de los premios más importantes del cine se llevará a cabo el próximo 2 de marzo en el icónico Dolby Theatre de Los Ángeles. La ceremonia reunirá a las figuras más destacadas de la industria para reconocer lo mejor del séptimo arte.

Este año, la conducción de la gala estará a cargo del presentador, escritor y comediante Conan O’Brien, quien debutará como anfitrión de los Óscar. Además, la ceremonia contará con un elenco estelar de presentadores, entre ellos Joe Alwyn, Halle Berry, Penélope Cruz, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson y Oprah Winfrey, entre otros. También habrá presentaciones musicales de artistas de renombre como Doja Cat, Cynthia Erivo, Ariana Grande, LISA de Blackpink, Queen Latifah y RAYE, quienes rendirán homenaje a la comunidad cinematográfica y sus leyendas más icónicas.

Las nominaciones de este año han estado lideradas por “Emilia Pérez”, con 13 candidaturas, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección para Jacques Audiard. Esta producción franco-mexicana ha llamado la atención por su innovadora narrativa y destacadas interpretaciones. Le siguen de cerca “The Brutalist” y “Wicked”, con 10 nominaciones cada una. En la categoría de Mejor Película, la competencia será reñida con títulos como “Cónclave”, “Anora”, “A Complete Unknown”, “Dune: Parte Dos”, “I’m Still Here”, “Nickel Boys” y “La Sustancia”.

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Si bien la lista de nominados ha generado expectativas y debates entre los cinéfilos, muchos se preguntan: ¿dónde y cuándo se podrán ver los premios Óscar en Colombia? La transmisión en vivo será a través de TNT y la plataforma de streaming Max. La cobertura previa comenzará a las 6:00 p.m. con el especial de la alfombra roja, conducido por Lety Sahagún y Axel Kuschevatzky, mientras que la ceremonia principal iniciará a las 7:00 p.m. Los comentarios estarán a cargo de Ileana Rodríguez y Rafa Sarmiento, con traducción en vivo de Flor Coianis y Carlos Arroyo.

Para aquellos que no puedan ver la gala en vivo, Max ofrecerá la posibilidad de revivir los momentos más destacados durante los tres días posteriores a la ceremonia, permitiendo a los fanáticos del cine disfrutar de cada discurso, cada premiación y cada sorpresa de la noche más importante de Hollywood.

Con una alineación de presentadores y actuaciones de primer nivel, así como una lista de nominados que promete una competencia intensa, la edición de los Premios Óscar 2025 se perfila como una de las más emocionantes de los últimos años.

Imagen: Mirko Fabian

La película, producida y dirigida por Brady Corbet, cuenta la historia de Lászlo Tóth, un arquitecto judío que logra migrar a Estados Unidos tras sobrevivir al Holocausto nazi en la Segunda Guerra Mundial. La brillantez de la cinta, en mi opinión, recae en el uso de la arquitectura brutalista como herramienta de narración y simbolismo. Esta arquitectura es un personaje más, pero, a la vez, es un reflejo del desarrollo de Lászlo en su búsqueda por empezar una nueva vida y alcanzar el sueño americano.

El brutalismo es un estilo arquitectónico que precisamente surgió después de la Segunda Guerra Mundial. En este contexto, la principal motivación era la de reconstruir sobre lo destruido y dejar los horrores de la guerra atrás, así como el protagonista de esta película.

La principal y más evidente característica física de las construcciones brutalistas es el uso de los materiales puros; como su nombre lo dice, en bruto. Así, materiales como el concreto crudo (es decir, sin pulir) son protagonistas en este tipo de obras. Ello permite apreciar la textura, la rigidez, color y demás propiedades inherentes al elemento.

También se caracteriza por la simpleza con la que los edificios son diseñados. Esto se debe a que prima la función sobre la estética. Es decir, la prioridad es que el edificio cumpla su función antes de ser adornado con detalles puramente embellecedores como se usaba en estilos arquitectónicos anteriores como el barroco o el gótico.

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Pero, ¿por qué este estilo específico se impondría después de la Segunda Guerra Mundial? Primero porque, como mencioné antes, había la necesidad en Europa de reconstruir enormes cantidades de edificaciones destruidas en la guerra. Segundo, por la influencia del reconocido arquitecto modernista francés Le Corbusier. Es, entonces, como las estructuras simples y sin mucho trabajo en los materiales del estilo brutalista se convierten en las soluciones constructivas de bajo costo y rápida ejecución que necesitaban las ciudades. Además, por supuesto, seguir diseñando con exagerada decoración y adorno no parecería una decisión sensible al contexto.

Pero no solo en Europa surgió el brutalismo, en Estados Unidos, lugar donde se desarrolla la película, también fue tendencia. El período de guerra motivó directamente los procesos de renovación urbana en el país, ya que los urbanistas vieron que en Europa la destrucción se convertía en una oportunidad para “construir mejor”. Sólo que, en esta ocasión, fue intencional, pensando que, destruyendo barrios informales y marginales, y reemplazándolos por estructuras nuevas, iban a solucionar profundos problemas sociales.

Pero además, muchos de los edificios brutalistas que se construyeron fueron grandes estructuras que denotaban poder. Poder que Estados Unidos tuvo afán de mostrar en la Guerra Fría.

En El Brutalista no hay renovaciones urbanas, pero sí un fuerte componente social, enfocado directamente en el protagonista como migrante. László, sumido en la pobreza y la miseria en un nuevo país , es contratado por un millonario cliente, Harrison Lee Van Buren. El sueño americano en todo su esplendor.

Es así como el proyecto arquitectónico en el que se sumerge el protagonista de esta historia se convierte en su anhelo para salir adelante, aunque también es el espejo de su desarrollo. Como los edificios, percibimos a este personaje como alguien imponente y frío. Pero, como la crudeza de los materiales, la película nos muestra su interior, su lado más vulnerable. Nos muestra el ser humano que es: los dolores de su pasado, sus vicios y sus frustraciones.

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Más allá de eso, como en el brutalismo, László se enfoca más en la utilidad y no en la belleza. Y no estoy hablando sólo del edificio que diseña. Dedica su vida a ser útil, a trabajar, y puede tender a olvidarse de ser feliz o simplemente no lo logra. Y aquí está la primera crítica al sueño americano.

Pero el juicio más profundo a ese sueño recae en su condición de migrante. El brutalismo fue una solución práctica, pero no deja de ser un estilo controversial. Si no son bien mantenidos, la exposición de materiales tiende a deteriorar las condiciones de los edificios. Muchos de ellos fueron abandonados alrededor de Europa. Por esto, y por su estética, muchas personas y usuarios no valoran y tienden a criticar estas obras.

Las encuentran fuera de lugar en los contextos donde se encuentran. Así mismo es retratado László en la película. Como migrante talentoso, es útil para los intereses personales y de poder del que lo contrata. Pero como persona es percibido como alguien que no pertenece. Ahí es donde hay un conflicto entre el éxito profesional (el triunfo del personaje) y su exclusión en la sociedad donde pretende progresar.

Lo triste es que no es un edificio, no es un objeto, es un ser humano. Todos los migrantes lo son. Por eso la crítica que presenta El Brutalista, a parte de bien ejecutada, es sumamente pertinente hoy. Las decisiones del actual gobierno de Estados Unidos y muchas ideologías políticas a nivel mundial frente a los migrantes le dan suma relevancia.

Imagen: Captura de pantalla del tráiler

El 5 PASS es una iniciativa de Cine Colombia que busca acercar al público a las producciones más destacadas del año. Por un precio de $65,000, los usuarios obtienen:

• Cinco bonos: cada uno canjeable por una entrada a las películas nominadas a los Premios Óscar 2025.

• Material coleccionable: incluye afiches, sinopsis y detalles de las nominaciones de las películas más relevantes.

• Bonos de confitería: cuatro bonos que ofrecen opciones de combos a precios especiales en la confitería de los teatros.

Los bonos pueden ser utilizados hasta el 31 de marzo de 2025, brindando flexibilidad para planificar las visitas al cine.

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¿Dónde adquirir el 5 PASS?

El 5 PASS está disponible en todos los multiplex de Cine Colombia en 14 ciudades del país:

• Armenia
• Barranquilla
• Bogotá
• Bucaramanga
• Cali
• Cartagena
• Fusagasugá
• Ibagué
• Manizales
• Medellín
• Montería
• Pereira
• Popayán
• Villavicencio

Los interesados pueden adquirir el pasaporte directamente en las taquillas de Cine Colombia en estas ciudades. 

Películas nominadas disponibles

Estas son algunas de las películas nominadas al Óscar 2025 que estarán disponibles para ver con el 5 PASS:

• Emilia Pérez: dirigida por Jacques Audiard, esta película lidera las nominaciones con 13 candidaturas, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz para Karla Sofía Gascón.

• The Brutalist: una épica histórica dirigida por Brady Corbet, con 10 nominaciones, entre ellas Mejor Director y Mejor Actor para Adrien Brody.

• Wicked: adaptación del famoso musical de Broadway, dirigida por Jon M. Chu, también con 10 nominaciones, incluyendo Mejor Actriz para Cynthia Erivo.

• Anora: dirigida por Sean Baker, esta película ha sido reconocida con 6 nominaciones, destacando en categorías como Mejor Película y Mejor Director.

• La Sustancia: un drama protagonizado por Demi Moore, que ha obtenido varias nominaciones, incluyendo Mejor Actriz.

Estas películas representan lo mejor del cine contemporáneo y ofrecen una variedad de géneros y narrativas para todos los gustos. Recuerda que, además de las entradas a las películas, el 5 PASS ofrece cuatro bonos de confitería que permiten acceder a combos especiales a precios reducidos.

Imágenes: Cine Colombia/ Valorem

“Emilia Pérez”

Liderando con 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz para Karla Sofía Gascón, “Emilia Pérez” es una producción francesa que ha capturado la atención mundial. Actualmente, la película se encuentra en cartelera en cines colombianos. Se espera que, tras su paso por salas de cine, esté disponible en plataformas de streaming, aunque aún no se ha confirmado en cuál.

“The Brutalist”

Con 10 nominaciones, esta película protagonizada por Adrien Brody está disponible en los cines del país. Por ahora no está confirmado si esta película llegará a alguna plataforma de streaming.

“Wicked”

También con 10 nominaciones, “Wicked” es una adaptación cinematográfica del famoso musical de Broadway. Actualmente, la película se encuentra en cartelera en los principales cines del país. Se espera que, tras su exhibición en cines, esté disponible en Prime Video, aunque aún no se ha confirmado su fecha de estreno. 

“Anora”

Dirigida por Sean Baker y nominada a Mejor Película, “Anora” está disponible en las salas de cine.

“Dune: Part Two”

La esperada secuela de “Dune” ha obtenido varias nominaciones, incluyendo Mejor Película. Puedes disfrutar de esta película en MAX, Claro TV o Apple TV. 

“I’m Still Here”

Esta película brasileña ha sorprendido con su nominación a Mejor Película. Actualmente, la película se encuentra en cartelera en los principales cines del país. Se espera que, tras su exhibición en cines, esté disponible en plataformas de streaming, aunque aún no se ha confirmado en cuál.

“A Complete Unknown”

Dirigida por James Mangold y nominada a Mejor Película, “A Complete Unknown” está disponible en salas de cine.

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“Conclave”

Protagonizada por Ralph Fiennes y nominada a Mejor Película, “Conclave” está disponible en salas de cine. se espera que llegue próximamente a Prime Video. 

“Nickel Boys”

Con Colman Domingo nominado a Mejor Actor, “Nickel Boys” estará disponible en la plataforma de streaming Apple TV+ para los usuarios en Colombia. Los suscriptores pueden disfrutarla directamente desde la aplicación.

“The Substance”

Dirigida por Coralie Fargeat y nominada a Mejor Película, “The Substance” está disponible en la plataforma de streaming Mubi para los usuarios en Colombia. Los suscriptores pueden disfrutarla directamente desde la aplicación.

Otras películas nominadas

• Nosferatu:  disponible en cines
• A real pain: disponible en cines
• Flow: disponible en cines, próximamente en Prime Video

Es importante tener en cuenta que la disponibilidad de las películas puede variar y es recomendable verificar en cada plataforma o cine local para obtener la información más actualizada. 

Algunas películas aún no están disponibles en streaming, pero podrían estarlo próximamente. Mantente atento a las actualizaciones de las plataformas y cines para no perderte ninguna de estas destacadas producciones antes de la ceremonia de los Óscar.

Imagen: Sky Studios

El momento ganó la Internet de inmediato. Lo más interesante es que la principal razón del chiste todavía es desconocida. Hay algunas teorías circulando en Internet (unas que rayan en lo ridículo), pero de inmediato tenemos que desmentirlas: la razón sencilla es por un homenaje a uno de los momentos más extraños de los Óscars.

¿Por qué razón salió desnudo John Cena en los premios Óscar?

Lo primero es que, al momento de publicación, de este artículo no hemos encontrado una misma fuente que confirme cuál es la verdadera razón detrás del momento. La conclusión a la que pudimos llegar es que posiblemente se trate de una mezcla entre un homenaje y una protesta.

“Sin los artiastas de vestuario estaríamos desnudos”

Antes que nada: Cena en realidad no salió desnudo a la ceremonia. O al menos no 100% desnudo. Para evitar cualquier accidente el actor utilizó un pequeño taparrabo de color piel que cubría sus partes privadas. Así que lo más correcto sería decir que él salió a la calle con

De acuerdo a Katja Cahill, diseñadora de vestuario, aseguró a IndieWire que el momento sí tenía como objeto el llamar atención a las demandas del gremio están haciendo a los estudios: mejores condiciones de pago. La idea es que su aparición era una versión literal de su lema “sin nosotros están desnudos”. De hecho, la cuenta de Instagram de la CDG ( Costume Designers Guild o el gremio de diuseñadores de vestuario) realizó una publicación citando a Cena (aunque ni él, ni Kimmel realizaron una mensión directa de las demandas).

” Fue una especie de honor para todos los que pasaron por la huelga y para que todos volviéramos al trabajo y estuviéramos unidos… La idea era hacerlo divertido, pero también llamar la atención sobre la importancia y el significado del disfraz que contiene“.

¿Recuerdan cuando un hombre desnudo ingreso a los Óscar? (no, Cena, el otro)

Lo segundo, la pista para descubrir el verdadero significado del desnudo la entregó el mismo presentados de los premios Óscar, Jimmy Kimmel, que aseguró: “se imaginan que un hombre desnudo corriera en el escenario hoy”.

La frase era una referencia a la ceremonia de 1974 en la que un hombre llamado George Opel decidió ganar su minuto de fama al correr desnudo en medio de la ceremonia mientras que David Niven (el James Bond de ‘Casino Royale’) sonreía e intentaba hacer pasar el momento como algo menos vergonzoso.

La ‘teoría’ de Andrew Tate 

La anterior teoría al menos tenía algo de sentido. Andrew Tate (mejor conocido por sus comentarios machistas y con un historial de agresión sexual) aseguró que el motivo era mucho más oscuro: “estaba haciendo un ritual de humillación para satisfaces a sus amos gays”. Tate nunca ha sido particularmente brillante, pero algunas personas aprovecharon las acusaciones para volver a mover la teoría conspirativa de Qanon.

Imágenes: Captura de pantalla

Aunque Barbie logró igualar a Oppenheimer en hype, crítica y ventas, no logró posicionarse dentro de la academia. Lamentablemente, el machismo de la industria sigue triunfando, de tal forma que ni siquiera Margot Robbie estuvo nominada a un Oscar. Al menos Billie Eilish logró hacerse con una estatuilla. 

La categoría de ‘Mejor película de animación’ estaba bastante reñida este año, con varias favoritas como El niño y la garza, Elementos y Robot Dreams. Finalmente, la película elegida por la academía como ganadora fue ‘El niño y la garza’ de Hayao Miyazaki. 

Te dejamos todos los ganadores de los premios Oscar 2024: 

Mejor película: Oppenheimer

Mejor actor: Cillian Murphy (Oppenheimer)

Mejor actriz: Emma Stone (Pobres criaturas)

Mejor película extranjera: Zona de interés

Mejor actriz de reparto: Da’Vine Jov Randolph (Los que se quedan)

Mejor canción original: What Was I Made For? – Billie Eilish, Finneas O’Connell/ Barbie 

Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. (Oppenheimer)

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Mejor director Christopher Nolan (Oppenheimer)

Mejor película animada: El niño y la garza

Mejor cortometraje: La maravillosa historia de Henry Sugar 

Mejor documental largo: 20 días en Mariupol 

Mejores efectos visuales: Godzilla Minus One 

Mejor guion adaptado: Ficción estadounidense 

Mejor documental corto: La última tienda de reparaciones

Mejor guion original: Anatomía de una caída

Mejor cortometraje animado: War is over! Inspired by the music of John y Yoko 

Mejor banda sonora: Oppenheimer

Mejor fotografía: Oppenheimer

Mejor maquillaje y peinado: Pobres criaturas

Mejor diseño de vestuario: Pobres criaturas

Mejor diseño de producción: Pobres criaturas

Mejor montaje: Oppenheimer

Mejor sonido: Zona de interés

Imagen: Oppenheimer

En ENTER.CO hemos hecho la tarea de verificar dónde podrás ver las películas nominadas. Te dejamos el listado completo: 

Mejor película 

• ‘American Fiction’ – (MGM+ en Estados Unidos, posteriormente en Amazon Prime Video en algunos países)
• ‘Anatomía de una caída’ (Movistar+ en algunos países)
• ‘Barbie’ (HBO Max- Apple TV) 
• ‘Los que se quedan’ (Cines en algunos países)
• ‘Los asesinos de la luna’ (Apple TV)
• ‘Maestro’ (Netflix)
• ‘Oppenheimer’ (Claro video, Apple TV) 
• ‘Vidas pasadas’ (Cines en algunos países, posteriormente en Movistar + en algunos países) 
• ‘Pobres criaturas’ (Cines en algunos países)
• ‘La zona de interés‘ (Cines en algunos países, próximamente en Movistar +)

Mejor actor

• Bradley Cooper – Maestro (Netflix)
• Colman Domingo – Rustin (Netflix)
• Paul Giamati – Los que se quedan  (Cines en algunos países)
• Cilian Murphy – Oppenheimer (Claro video, Apple TV) 
• Jeffrey Wright – American Fiction  (MGM+ en Estados Unidos, posteriormente en Prime Video en algunos países)

Mejor actriz

• Annette Bening – Nyad (Netflix)
• Lily Gladstone – Asesinos de la luna (Apple TV)
• Sandra Huller – Anatomía de una caída (Movistar+ en algunos países)
• Carey Mulligan – Maestro  (Netflix)
• Emma Stone – Pobres criaturas  (Cines en algunos países)

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Mejor actriz de reparto

• Emily Blunt – Oppenheimer (Claro video, Apple TV) 
• Danielle Brooks – El color púrpura (HBO Max, Claro TV, Apple TV)
• America Ferrera – Barbie (HBO Max- Apple TV) 
• Jodie Foster – Nyad (Netflix)
• Da’Vine Joy Randolph – Los que se quedan (Cines en algunos países)

Mejor película extranjera

• Io Capitano – Italia (Mubi)
• Perfect Days – Japón (Cinemateca – Mubi)
• La sociedad de la nieve – España (Netflix) 
• La sala de los profesores – Alemania (Prime video)
• La zona de interés – Reino Unido (Cines en algunos países, próximamente en Movistar +)

Mejor película de animación 

• El niño y la garza (Cines)
• Elementos (Disney +)
• Nimona (Netflix)
• Robot Dreams ( Cines en algunos países) 
• Spider-man: a través del multiverso (HBO Max, Amazon Prime video)

Imagen: Oppenheimer – Barbie

Los premios Oscar 2024, en su 96° edición, tendrán lugar en el Teatro Dolby en Los Ángeles, el próximo 10 de marzo. Como era de esperarse, el fenómeno ‘Barbenheimer’ cumplió su cometido con múltiples nominaciones para ambas películas. 

Con un total de 13 nominaciones, Oppenheimer encabeza la lista, seguido de ‘Pobres criaturas’, con 11. Para sorpresa de muchos, Barbie tampoco ocupa el tercer puesto de nominados, en cambio encontramos ‘Los asesinos de la Luna’ con 10 nominaciones. En el cuarto puesto encontramos finalmente a la muñeca de plástico ‘Barbie’ con 8 nominaciones. Te dejamos el listado completo de nominados a los premios Oscar 2024:

Mejor película 

• ‘American Fiction’
• ‘Anatomía de una caída’
• ‘Barbie’
• ‘Los que se quedan’
• ‘Los asesinos de la luna’
• ‘Maestro’
• ‘Oppenheimer’
• ‘Vidas pasadas’
• ‘Pobres criaturas’
• ‘La zona de interés‘

Mejor director

• Anatomía de una caída – Justine Triet
• Los asesinos de la luna – Martin Scorssese
• Oppenheimer – Christopher Nolan
• Poor Things – Yorgos Lanthimos
• La zona de interés – Jonathan Glazer

Mejor actor

• Bradley Cooper – Maestro
• Colman Domingo – Rustin
• Paul Giamati – Los que se quedan
• Cilian Murphy – Oppenheimer
• Jeffrey Wright – American Fiction

Mejor actriz

• Annette Bening – Nyad
• Lily Gladstone – Asesinos de la luna
• Sandra Huller – Anatomía de una caída
• Carey Mulligan – Maestro
• Emma Stone – Pobres criaturas

Mejor actor de reparto

• Starling K. Brown – American Fiction
• Ryan Gosling – Barbie
• Robert Downey Jr – Oppenheimer
• Mark Ruffalo – Pobres criaturas
• Robert de Niro – Asesinos de la luna

Mejor actriz de reparto

• Emily Blunt – Oppenheimer
• Danielle Brooks – El color púrpura
• America Ferrera – Barbie
• Jodie Foster – Nyad
• Da’Vine Joy Randolph – Los que se quedan

Mejor película extranjera

• Io Capitano – Italia
• Perfect Days – Japón
• La sociedad de la nieve – España
• La sala de los profesores – Alemania
• La zona de interés – Reino Unido

Mejor película de animación 

• El niño y el heron
• Eklemmental
• Nimona
• Robot Dreams
• Spider-man: a través del metaverso

Mejor largometraje documental 

• Bobi wine: el presidente de la gente
• La memoria eternal
• Cuatro hijas
• Matar a un tigre
• 20 días en Mariupol

Mejor Cortometraje Documental

• El ABC del libro de Banning
• El barbero de Little Rock
• La hisla en medio
• La úlktima tienda de repoaración
• Nai nai y Wai poo

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Mejor Maquillaje y Peluquería

• Golda
• Maestro
• Oppenheimer
• Poibres Criaturas
• La sociedad de la nieve

Mejor Diseño de Vestuario

• Barbie
• Asesinos de la luna
• Napoleón
• Oppenheimer
• Pobres criaturas

Mejor Fotografía

• El Conde
• Asesinos de la luna
• Maestro
• Oppenheimer
• Pobres criaturas

Mejor Montaje

• Anatomía de una caída
• Los que se quedan
• Los asesinos de la luna
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Sonido

• The Creator
• Maestro
• Mission Imposible: sentencia mortal parte I
• Oppenheimer
• Zona de interés

Mejor Dirección Artística

• Barbie
• Asesinos de la luna
• Napoleón
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejores Efectos Especiales

• The Creator
• Gozilla minus one
• Guardianes de la Galaxia Vol. 3
• Mission Imposible: sentencia mortal parte I

Mejor Guion Original

• Anatomía de una caída
• Los que se quedan
• Maestro
• Secretos de un escándalo
• Vidas pasadas

Mejor Guion Adaptado

• American Fiction
• Barbie
• Oppenheimer
• Pobres Criaturas
• La zona de interés

Mejor Banda Sonora Original

• American Fiction
• Indicana Jones y el dial del destino
• Asesinos en la luna
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Canción Original

• ‘The Fire Inside’ – Flamin Hot
• ‘Im Just Ken’ – Barbie
• ‘It Never Went Away’ – American Symphony
• ‘Wahzhahe’ – Asesinos de la luna
• ‘What Was I Made For?’ – Barbie

Mejor Cortometraje de Animación

• Carta a un cerdo
• 99 sentidos
• Nuestro uniforme
• Paquidermo
• ¡La guerra ha acabado! Inspirado en la múisca de John y Yoko

Mejor Cortometraje – Premios Oscar

• The After
• Invencible
• Caballero de Fortuna
• Rojo, blanco y azul
• La maravillosa historia de Henry Sugar

Imagen: Oppenheimer y pobres criaturas

Los cortometrajes son obras audiovisuales de duración más corta que los largometrajes o películas, variando entre el filminuto y los 40 minutos. Precisamente por ser cortos, sus planos y diálogos deben ser muy contundentes y con historias bien compactas, para provocar que el espectador quiera verlos de nuevo.

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El formato se presta para explorar temas y estilos novedosos, o sea es mucho más experimental que los largometrajes convencionales. La Academia de las Artes Cinematográficas otorga tres estatuillas a los tres creadores del Mejor Cortometraje de Ficción (Acción Real), al Mejor Cortometraje de Animación y al Mejor Cortometraje Documental.

ENTER.CO te cuenta cuáles son los cortos nominados a los Oscar 2023, los favoritos de cada categoría y por supuesto, las plataformas a dónde los puedes ver.

Mejor Cortometraje de Ficción – Acción Real

• Le Pupille (Italia – 38 minutos) – Disponible en Disney+ Dir: Alice Rohrwacher. En medio de la Segunda Guerra Mundial, niñas de un orfanato italiano se preparan para la Navidad en este genial corto de comedia negra que explora temas de conformidad, moralidad y rebeldía. Es favorito de la categoría.

• An Irish Goodbye (Irlanda – 23 minutos) – Actualmente no disponible para el público. Dir: Tom Berkeley y Ross White. Una “despedida irlandesa” se utiliza coloquialmente para describir cuando alguien se marcha de un lugar de manera abrupta y sin decir una sola palabra.

• Ivalu (16 minutos – Dinamarca) – Disponible en Vimeo (Compra/Renta) Dir: Anders Walter y Pipaluk K. Jørgensen. Ivalu está perdida y su hermana menor, Pipaluk (Mila Heilmann Kreutzmann), la está buscando desesperadamente a pesar de que al resto del mundo parece no importarle.

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• Night Ride (Suiza – 16 minutos) – Disponible en The New Yorker (Gratis, solo en EE. UU.) o Vimeo (Renta/Compra) Dir: Eirik Tveiten. Es noche, hace mucho frío y Ebba (Sigrid Husjord) quiere regresar a casa. Cuando el carro nocturno (una especie de Metrobús en rieles) llega y su conductor dice que se va a tomar un break antes de seguir el recorrido, Ebba decide esperar dentro del carro, mismo que “accidentalmente” pone en marcha.

• The Red Suitcase (18 minutos – Luxemburgo) – Actualmente no disponible para el público. Dir: Cyrus Neshvad. Estamos en el aeropuerto de Luxemburgo. Ariane (Nawelle Ewad), una joven de 16 años, acaba de bajar de un avión, está sola, completamente aterrada y no sabe hablar francés. 

Mejor Cortometraje Documental

• Haulout (Rusia – 25 minutos) – Disponible en YouTube. Dir: Maxim Arbugaev y Evgenia Arbugaeva. “Haulout” nos lleva hasta la Siberia ártica, en donde seguimos el día a día de Maxim Chakilev, un biólogo marino que se encuentra trabajando en una remota cabaña. ¿En qué trabaja exactamente? Es el favorito de la categoría.

• ¿How Do You Measure a Year? (EE.UU. – 25 minutos) Actualmente no disponible para el público. Dir: Jay Rosenblatt. Un año después de ser nominado por “When We Were Bullies”, Jay Rosenblatt volvió a obtener la nominación al Oscar de Mejor Corto Documental, ahora por un trabajo todavía más personal. 

• The Martha Mitchell Effect (EE.UU. – 40 minutos) – Disponible en Netflix. Dir: Anne Alvergue y Debra McClutchy. Documental de archivo que explica el crucial rol de Martha Mitchell, esposa de John Mitchell (jefe de campaña y ministro de Justicia de Richard Nixon) en el destape del escándalo de Watergate.

• Stranger at the Gate (EE.UU. – 29 minutos) – Disponible en YouTube. Dir: Joshua Seftel. Nos muestra la historia de Richard, un marino islamofóbico que, después del 9/11, minuciosamente planeó la matanza de los asistentes a una mezquita en un pequeño pueblo estadounidense.

• The Elephant Whisperers (India – 41 minutos) – Disponible en Netflix. Dir: Kartiki Gonsalves. Un corto sencillo pero muy lindo que nos lleva hasta la India para conocer la historia de una pareja, Bomman y Bellie, encargada de criar a Raghu, un elefante bebé que quedó huérfano como consecuencia indirecta del cambio climático.

Mejor Cortometraje de Animación

• The Boy, the Mole, The Fox and the Horse (EE.UU. – 24 minutos) – Disponible en Apple TV+. Dir: Peter Baynton y Charlie Mackesy. Este cortometraje ganador del BAFTA está basado en el libro infantil de Charlie Mackesy en el cual un niño se encuentra con un topo, un zorro y un caballo, y juntos hablan de lecciones importantes sobre el miedo, el amor y la amistad. Es el favorito de la categoría.

• The Flying Sailor (8 minutos – Canada) – Disponible en YouTube. Dir: Amanda Forbis y Wendy Tilby. Basada en una historia real sobre una explosión en Halifax en 1917, “The Flying Sailor” muestra cómo, tras la terrible colisión de dos buques, un marinero sale volando por los aires desnudo y empieza a reflexionar sobre su vida.

• Ice Merchants (Portugal – 14 minutos) – Disponible en YouTube. Dir: João Gonzalez. “Ice Merchants” Trata sobre un niño y su padre, quienes viven en una casa enclavada en una montaña de hielo. Todos los días bajan cubos de hielo para venderlo en el pueblo más cercano, hasta que llega un cambio radical en sus vidas.

• My Year of Dicks (EE.UU. – 24 minutos) Disponible en Vimeo. Dir: Sara Gunnarsdóttir. Un divertidísimo coming of age sobre el año en el cual un adolescente decide perder su virginidad.

• An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think I Believe It (Australia – 11 minutos) – Actualmente no disponible para el público. Dir: Lachlan Pendragon. Nos cuenta la vida de un oficinista al cual una avestruz parlante le dice que el mundo es falso y él le cree (la verdad, su nombre es bastante revelador).

Imagen: Captura de Pantalla

La razón del anuncio es el Super Bowl, que se llevará a cabo este domingo 12 de febrero a la misma hora que se suele lanzar el episodio de The Last of Us. Inicialmente HBO Max anunció que la fecha de estreno del capítulo se movería en los Estados Unidos, pero ENTER.CO acaba de confirmar que la serie se estrenará también anticipadamente en Colombia.

El cambio tiene sentido. A diferencia de otros tiempos, hoy estos estrenos están pensados para ser vistos y luego discutidos de inmediato en redes sociales y la Internet. Esto ha significado que los estrenos simultáneos se han convertido en casi una obligación para todo fenómeno global que quiere involucrar a la mayor cantidad de personas posibles. Es también la mejor manera de evitar spoilers para las personas en otros territorios.

Puedes ver el adelanto del episodio 5 de The Last of Us en este enlace

¿Cambiará The Last of Us el estreno de su final para los Premios Óscar 2023?

Lo curioso es que TLOU tiene otra fecha que se cruzar de manera incómoda con un evento importante de la TV: su episodio final y la ceremonia de los Premios Óscar 2023 se celebran el mismo domingo, 12 de marzo.

Para los Óscar es una pésima noticia, porque considerando la popularidad actual del show parece probable que una buena porción de la audiencia preferirá ver el final de temporada de The Last of Us que ver la ceremonia… que cada año parece perder más audiencia (a menos que uno de los nominados decida abofetear de nuevo a uno de los presentadores).

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La pregunta ahora es si, considerando el precedente del Super Bowl, The Last of Us decide hacer un favor a los Premios Óscar 2023 y mueve su final de nuevo. Es poco probable, pero significaría muy buenas noticias para la academia, en especial al considerar que todavía no existen alternativas legales para ver la ceremonia en nuestra región.

Imágenes: HBO Max

Así que la pregunta que queda es ¿dónde y cuándo puedes ver las nominaciones a los premios Óscars? No hay problema. En ENTER.CO te entregamos todo lo que debes saber para programarte y no perderte el anuncio.

¿Cuándo ocurrirán las nominaciones a los premios Óscars?

El evento de anuncio se realizará el próximo martes, 24 de enero a las 8:30 ET y hora Colombia.

¿Dónde ver las nominaciones a los Óscars 2023?

Por desgracia, seguimos sin una alternativa para ver las nominaciones en español. Hay algunas alternativas ‘legales’ para ver el evento a través de portales como Goodmorningamerica.com, ABC News Live y Disney+, pero a menudo necesitas un VPN para poder acceder a ellos. Para fortuna de nosotros en este lado del hemisferio la misma mañana de los anuncios YouTube suele estar poblado de canales que retransmiten el anuncio.

¿Cuándo van a ser los premios Óscars 2023?

Este año los ganadores serán anunciados el 12 de marzo.

¿Dónde se pueden ver los premios Óscars 2023?

Al momento de publicación de este artículo no hay muchas alternativas legales. De nuevo, si cuentas con un VPN y acceso puedes verlos a través de servicios como ABC.com, Hulu Live TV y YouTubeTV. La esperanza es que este año Star+ tome la batuta y sea el remplazo para Hulu, aprovechando que la plataforma ya cuenta con eventos deportivos en vivo.

¿Quién será el anfitrión de este año?

El anfitrión de los premios Óscars 2023 será el comediante y personalidad de TV Jimmy Kimmel, que regresa por tercera vez a dirigir el show.

¿Qué películas son las favoritas para llevarse el premio principal este año?

La películas que están liderando la Carrera son ‘Avatar: The Way of Water’, ‘Top Gun: Maverick’, ‘Elvis’, ‘Everything Everywhere All at Once’, ‘The Fabelmans’ y ‘The Banshees of Inisherin’. Pocas sosrpresas se esperan en esta categoría.

“La Junta ha decidido, por un período de 10 años a partir del 8 de abril de 2022, que al Sr. Smith no se le permitirá asistir a ningún evento o programa de la Academia, en persona o virtualmente, incluidos, entre otros, los Premios de la Academia”, lee un fragmento de la carta compartida por David Rubin, de la AMPAS.

Desde hace semanas se estaba esperando una decisión por parte de la Academia frente a los eventos que ocurrieron esa noche. Originalmente se esperaba que una de las acciones tomadas fuera la expulsión de Smith a la Academia, pero el actor renunció mucho antes de que esta decisión fuera tomada. “La edición 94 de los Premios Oscar estaban destinados a ser una celebración de las muchas personas de nuestra comunidad que hicieron un trabajo increíble el año pasado; sin embargo, esos momentos se vieron ensombrecidos por el comportamiento inaceptable y dañino que vimos exhibir al Sr. Smith en el escenario”.

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La Academia también respondió a las críticas que se realizaron frente a su reacción a los eventos esa noche. Muchos se preguntaron por qué a Smith se le permitió subir al escenario o incluso permanecer en la ceremonia después de la cachetada. En vez de esto, a Smith se le permitió subir al escenario y dar un discurso en el que, por cierto, no se disculpó, sino que intentó defender sus acciones. Tanto la cachetada como el discurso fueron luego retransmitidos a través de las cadenas internacionales (como TNT) que estaban transmitiendo el evento.

“Durante nuestra transmisión, no abordamos adecuadamente la situación en la sala. Por esto, lo sentimos. Esta fue una oportunidad para nosotros de dar ejemplo a nuestros invitados, espectadores y nuestra familia de la Academia en todo el mundo, y nos quedamos cortos, sin estar preparados para algo sin precedentes”.

Smith, por su parte, respondió a la decisión en un corto comunicado en el que aseguró que acepta la decisión de la Academia. El actor ha visto su carrera desmoronarse después de que los eventos en los premios Óscar llevaran a la cancelación de varios de sus proyectos en plataformas como Netflix.

Noticia en desarrollo

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Cuando Will Smith decidió hacer frente a un mal chiste con un golpe, su carrera profesional quedó en un limbo. Una vez se presentaron los hechos en la ceremonia de los premios Óscar, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció que estaban pensando en tomar algunas decisiones al respecto; Will Smith optó por tomar la decisión por la Academia e informó que se retiraría como miembro de ella.

Ahora, dos de los tres proyectos en los que estaba trabajando el actor, están suspendidos como consecuencia de su agresión. ‘Fast Loose’ es el nombre de la película que se estaba desarrollando con Netflix, la cual, había sido abandonada por su director David Leitch una semana antes de los premios Óscar.

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Después de esto, Netflix comenzó a buscar un reemplazo, pero, luego de lo ocurrido en la ceremonia con el actor, decidieron suspender el proyecto.  La película narra la historia de un criminal (Will Smith) que pierde la memoria luego de ser atacado y que lentamente va recuperando fragmentos de su verdadera identidad. Tendremos que esperar próximos anuncios de la plataforma acerca de la producción.

Por su parte, con Sony estaban adelantando la cuarta entrega de ‘Bad Boys’, una serie de películas que sigue la historia de dos policías rebeldes en la que el actor trabaja con Martin Lawrence como su dupla siendo oficiales de policía. Sin embargo, la productora anunció que iban a “poner el proyecto en pausa hasta que las cosas se solucionen” según informa The Hollywood Reporter.

Por el momento, el único proyecto  en el que está trabajando el actor es ‘Emancipation’ del director Antoine Fuqua para Apple TV. Esta estaría en post- producción, aunque aún desconocemos la fecha de estreno.

Imagen: Bad Boys

#Oscars Will Smith se harta de los chistes de Chris Rock sobre su esposa, la actriz Jada Pinkett Smith, y lo golpea.

Pensamos que era actuado… pero no. pic.twitter.com/HO2HTtI16F

— ENTER.CO (@ENTERCO) March 28, 2022

Algo de contexto: Rock subió a la tarima e hizo un chiste sobre algunas de las películas nominadas, comenzando por decir que Javier Bardem estaba rogando porque Will Smith ganara la categoría de mejor actor, en caso de que su esposa Penélope Cruz (nominada por Parallel Mothers) perdiera también su categoría. El comediante luego realizó un chiste asegurando que estaba ansioso por ver G.I JO 2 a Jana Smith. El chiste era un comentario a una entrevista en la que la actriz había confesado que estaba teniendo problemas de pérdida del cabello.

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Smith, luego subió a la tarima y abofeteó a Rock, para luego bajar y con las cámaras apuntando a él gritó: “Mantén el nombre de mi esposa de tu p*ta boca”.

La publicista de Will Smith esperó a la pausa de la publicidad para ir a discutir con Will lo que hizo públicamente.

Acaba de manchar su imagen a punto de ganar un Oscar en directo.pic.twitter.com/9ijFJw5hMU

— Enson (@enson96) March 28, 2022

Ante la incredulidad de la mayoría no se trató de una broma, ni de algo ensayado por ambos actores. Fuentes dentro del teatro reportaron que durante la pausa comercial la publicista de Smith se acercó a su mesa para discutir lo ocurrido, mientras que Denzel Washington también se acercó para calmarlo y aconsejarle arreglar el asunto. Mientras tanto, los anfitriones de manera desesperada estaban intentando cambiar la conversación a cualquier otra cosa… pero en las redes sociales era lo único de lo que se estaba hablando.

También es importante mencionar que en los Óscars parte del código de presentación está en no decir ninguna grosería. Es un tabú de la televisión que pocos actores se niegan a romper, pues usualmente cada palabrota incluye una importante sanción a la cadena y, para los actores, la amenaza de quedar vetados a volver a aparecer.

Actualización: Will habla de proteger a su familia durante su discurso

Durante su discurso de aceptación Smith habló de cómo el rol que interpretó tenía un personaje “que protegía a su familia”. Smith centró una buena parte de su discurso para disculparse con la Academia, así como con los invitados por lo ocurrido. También citó la conversación antes mencionada con Denzel Washington (también nominado).

Imágenes: captura de pantalla

Desde directores, pasando por productores y actores pasarán por la alfombra roja la noche del domingo para definir quién es la mejor actriz y actor, la mejor banda sonora, el mejor guion, entre otras categorías. Entre los nominados veremos a Penélope Cruz, Andrew Garfield, Will Smith, Nicole Kidman y muchos más.

¿Dónde ver la premiación?

Si eres de los que les gusta ver las entrevistas, cómo están vestidos los invitados y nominados y todo el desfile por la alfombra roja, recuerda que esto inicia a las 06:00 P.M. hora Colombia. Pero, si solo quieres ver la gala de premiación, podrás verlos desde las 08:00 P.M., lo que puede durar entre dos y tres horas.

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La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS) como en los últimos años, anunció que transmitirán a través de sus redes sociales, la gala de premiación. No obstante, si te gusta más verlos desde tu televisor, ¡podrás hacerlo a través de la televisión por cable en canales como E! , TNT y TNT Series, los cuales siempre transmiten los premios desde el desfile por la alfombra roja.

Luego de tres ediciones consecutivas en las que no había presentadores que llevaran el hilo conductor de la ceremonia, este año llegan los Oscar con tres mujeres en el mando. Regina Hall actriz de películas como Scary Movie 2; Amy Schumer actriz de “Descontroladas” y Wanda Sykes conocida por su programa “The Wanda Sykes Show”.

Si quieres conocer a los nominados de los premios Oscar, puedes revisar este listado; y si no has visto aún las películas que están nominadas en esta 94° edición de los Oscar, puedes verificar dónde ver las cintas aquí.

Imagen: Pixabay

Con una duración de dos horas y media, hay quienes dicen que la película dura demasiado para lo que cuenta. Y aunque esa apreciación es cierta, ya que en algunos momentos la velocidad de la trama adormece, al mismo tiempo considero que, aunque se alargue la historia, sobra muy poco en el desarrollo de cada una de las partes que la componen; porque precisamente es gracias al detenimiento en cada una de las fases que tiene la carrera de estafador de Carlisle, que se puede comprender su psicología y el inevitable curso de su destino. (Eso sí, a comparación del tiempo que se toma Del Toro en mostrar la vida de Stan en el circo, el desenlace ocurre con una rapidez tal que, en lo personal, sentí disonante. Como quien acelera el paso porque se quedó sin tiempo).

El poderoso y dosificado ‘cast’ de ‘El callejón de las almas pérdidas’

Si eres de los que decide ver una película dependiendo de su reparto, ‘El callejón de las almas perdidas’ tiene grandes nombres y buenas actuaciones, pero en dosis pequeñas pues el foco se centra en Bradley Cooper y Cate Blanchett.

En primer lugar está Cooper, quien hace un buen trabajo como protagonista, al haber sido capaz de mostrarnos la evolución de su personaje (o involución, más bien) a lo largo de la cinta: al principio, un cínico aprendiz que trata de olvidar un crimen, mientras se esfuerza por entender los códigos detrás de los shows de adivinación; después un exitoso ‘showman’ que ha logrado establecerse como un supuesto vidente fidedigno junto a su pareja (que es al mismo tiempo su ayudante); y al final, un estafador que ha cedido ante los únicos pecados de los que debía cuidarse: hacer espectáculos espiritistas falsos y sentirse poderoso después de creerse sus propias mentiras.

Además de Cooper, la película cuenta con Rooney Mara (‘La chica del dragón tatuado’), quien interpreta a Molly Cahill: la inocente, sumisa y obediente mujer de la que se enamora Stan antes de volverse toda una celebridad y que sacrifica su recorrido y protagonismo discreto en el circo, por seguir el camino de su pareja. Mara sorprende en este personaje por la introversión y ternura que le imprime al mismo, sin quitarle una tímida determinación que se siente en escenas en donde la mujer le cuestiona a Stan sus métodos y los negocios que hace, y que se potencia cuando decide actuar en el último espectáculo de espiritismo junto a su pareja.

La antítesis de Molly es la doctora Lilith Ritter, interpretada por la magistral y elegante Cate Blanchett (‘Don’t Look Up’), quien encarna a una psicoanalista que coquetea y, al mismo tiempo, compite intelectualmente con Stan en el terreno de la lectura de la psique humana (y también en el campo de la estafa, sin duda). Lilith en algunos momentos hace equipo con el ahora supuesto médium, al contarle información personal de sus pacientes más pudientes, para poder hacer predicciones más precisas y asegurar contratos más grandes.

Otros grandes nombres que aparecen en la película y sirven como desinteresados maestros de la oscura carrera de Stan son Toni Collete (Zeena), Williem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Pearlman y David Russell, quien interpreta a Pete Krumbein: el talentoso, bondadoso y alcohólico guía de Stan.

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Con una fotografía lúgubre y casi sepia, que puede influir un poco en el adormecimiento, y una musicalización que logra envolver a los espectadores en un aura de misterio, ‘El callejón de las almas perdidas’ es un film que termina por castigar el conocimiento explotado a diestra y siniestra, cuando hay falta de talento y sensibilidad: una idea que queda bien demostrada en los sucesos infortunados que tienen lugar cuando, quienes creen en el supuesto médium, deciden tomar al pie de la letra sus palabras inventadas.

Esta película, que se encuentra actualmente en salas de cine, es la adaptación de la novela más importante del escritor estadounidense William Lindsay Gresham. Su obra se estrenó en 1946 y un año más tarde terminó en la pantalla grande con una primera versión a cargo del director Edmund Goulding.

Puntaje: 4.1/5

Imágenes: Searchlight Pictures

¿Dónde podemos ver las películas nominadas a los Premios Óscar? En ENTER.CO hemos preparado esta guía para que desde hoy comiences a preparar tu maratón de cine y estés listo el próximo 26 de marzo, durante la ceremonia, para adivinar antes que nadie quién se llevará cada estatuilla.

Para facilidad de lectura hemos preparado la guía en orden de plataforma, con algunos detalles extra en caso de requieras un poco de información antes de hacer el cronograma. Por supuesto, también incluimos el adelanto, para que así te antojes todavía más:

Netflix

No Mires Arriba

2 horas y 18 minutos.

Dos astrónomos descubren que un asteroide está camino a la tierra y deciden realizar una gira por los medios para advertir a la humanidad. La respuesta del mundo es ¿Y qué? Puedes ver el adelanto aquí. 

The Power of Dog

2 horas y 8 minutos.

Un hacendado dominante pero carismático emprende una guerra contra la nueva esposa de su hermano y su hijo. Lo que no esperaba es que algunos secretos salieran a la luz entre el polvo del conflicto. Puedes ver el adelanto aquí. 

HBO Max

Dune

2 horas y 36 minutos

Inspirada en la novela legendaria, Dune es una aventura mítica y heroica que narra la historia de Paul Atreides, el heredero de la una casa ancestral que, en medio de una misión en el planeta más peligroso del universo, se encuentra con un destino y un llamado inesperado. Puedes ver el adelanto aquí. 

King Richard

2 horas y 24 minutos

King Richard recorre la vida de Richard Williams, un padre decidido que fue determinante en la crianza de dos de las deportistas más talentosas de todos los tiempos, quienes transformarían el mundo del tenis para siempre.

Amazon Prime

CODA

1 hora y 51 minutos

Ruby es la única niña oyente en una familia sorda.  Ella ahora se encuentra dividida entre perseguir su amor por la música y la confianza de su familia en ella para que sea su conexión con el mundo exterior. Puedes ver el adelanto aquí. 

En teatros en el país

Nightmare Alley

Un trabajador de una feria ambulante con el talento de manipular a la gente con algunas palabras bien elegidas, se une a una psiquiatra, todavía más peligrosa que él. Juntos ahora iniciarán un romance oscuro… que tendrá algunas víctimas. Puedes verlo aquí.

Licorice Pizza (se estrenará en febrero en el país)

Licorice Pizza es la historia de Alana Kane y Gary Valentine mientras crecían, corrían alrededor y se enamoraban en el Valle de San Francisco, 1973. Escrita y Dirigida por Paul Thomas Anderson, la película navega la traicionera exploración del primer amor.

Todavía no en exhibición

Por desgracia, algunas de las películas todavía no están disponibles de manera legal o en los teatros. Sin embargo, ahora que han sido nominadas, es seguro que la mayoría de teatros busquen incluirlas dentro de sus carteleras dentro de los meses próximos, antes de la ceremonia que se celebrará en los meses próximos.

Drive My Car

The Tragedy of Macbeth

West Side Story

Por supuesto, esta es la primera parte de la cita. Ahora que los nominados han sido anunciados, es momento de prepararnos para la entrega de los Óscar 2022. La cita ya tiene fecha lugar y hora: el próximo 27 de marzo a las 8:00 PM (hora Colombia). Como siempre, la mejor manera de ver la ceremonia es a través de un operador de cable… pues por desgracia la Academia se resiste a creer en las opciones de streaming internacionales.

Sin más demora, estos son todos los nominados a los premios Óscar 2022:

Mejor película

Belfast

CODA

Don’t Look Up

Drive My Car

Dune

King Richard

Licorice Pizza

Nightmare Alley

The Power of the Dog

West Side Story

Mejor director

Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza)

Kenneth Branagh (Belfast)

Jane Campion (The Power of the Dog)

Steven Spielberg (West Side Story)

Ryûsuke Hamaguchi (Drive My Car)

Mejor actriz

Jessica Chastain (The Eyes of Tammy Faye)

Olivia Colman (The Lost Daughter)

Penélope Cruz (Parallel Mothers)

Nicole Kidman (Being the Ricardos)

Kristen Stewart (Spencer)

Mejor actor

Javier Bardem (Being the Ricardos)

Benedict Cumberbatch (The Power of the Dog)

Andrew Garfield (Tick, Tick … Boom!)

Will Smith (King Richard)

Denzel Washington (The Tragedy of Macbeth)

Mejor actriz en un rol secundario

Jessie Buckley (The Lost Daughter).

Ariana DeBose (West Side Story).

Judi Dench (Belfast).

Kirsten Dunst (The Power of the Dog).

Aunjanue Ellis (King Richard).

Mejor actor en un rol secundario

Ciarán Hinds (Belfast)

Troy Kotsur (CODA)

Jesse Plemons (The Power of the Dog)

J.K. Simmons (Being the Ricardos)

Kodi Smit-McPhee (The Power of the Dog)

Mejor película animada

Encanto

Flee

Luca

The Mitchells vs. The Machines

Raya and the Last Dragon

Mejor corto animado

Affairs of the Art

Bestia

Boxballet

Robin Robin

The Windshield Wiper

Major corto live action

Ala Kachuu — Take and Run

The Dress

The Long Goodbye

On My Mind

Please Hold

Mejor documental

Ascension

Attica

Flee

Summer of Soul

Writing With Fire

Mejor documental corto

Audible

Lead Me Home

The Queen of Basketball

Three Songs for Benazir

When We Were Bullies

Mejor diseño de vestuario

Cruella (Jenny Beavan).

Cyrano (Massimo Cantini Parrini).

Dune (Jacqueline West).

Nightmare Alley (Luis Sequeira).

West Side Story (Paul Tazewell).

Mejor maquillaje

The Eyes of Tammy Faye

House of Gucci

Coming 2 America

Cruella

Dune

Mejor sonido

Cruella (Jenny Beavan).

Cyrano (Massimo Cantini Parrini).

Dune (Jacqueline West).

Nightmare Alley (Luis Sequeira).

West Side Story (Paul Tazewell).

Mejor banda sonora original

Don’t Look Up (Nicholas Britell).

Dune (Hans Zimmer).

Encanto (Germaine Franco).

Parallel Mothers (Alberto Iglesias).

The Power of the Dog (Jonny Greenwood).

Mejor canción original

“Be Alive” — Beyoncé Knowles-Carter & Darius Scott (King Richard)

“Dos Oruguitas” — Lin-Manuel Miranda (Encanto)

“Down to Joy” — Van Morrison (Belfast)

“No Time to Die” — Billie Eilish & Finneas O’Connell (No Time to Die)

“Somehow You Do” — Diane Warren (Four Good Days)

Mejor guion adaptado

CODA (Sian Heder).

Drive My Car (Ryusuke Hamaguchi & Takamasa Oe).

Dune (Eric Roth, Jon Spaihts & Denis Villeneuve).

The Lost Daughter (Maggie Gyllenhaal).

The Power of the Dog (Jane Campion).

Mejor guión adaptado

Belfast (Kenneth Branagh).

Don’t Look Up (Adam McKay & David Sirota).

Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson).

King Richard.

The Worst Person in the World.

Mejor edición

Don’t Look Up (Hank Corwin)

Dune (Joe Walker)

King Richard (Pamela Martin)

The Power of the Dog (Peter Sciberras)

Tick, Tick… Boom! (Myron Kerstein & Andrew Weisblum)

Mejor cinematografía

Dune (Greig Fraser)

Nightmare Alley (Dan Lausten)

The Power of the Dog (Ari Wegner)

The Tragedy of Macbeth (Bruno Delbonnel)

West Side Story (Janusz Kaminski)

Mejor filme internacional

Drive My Car (Japan)

Flee (Denmark)

The Hand of God (Italy)

Lunana: A Yak in the Classroom (Bhutan)

The Worst Person in the World (Norway)

Mejor producción

Dune (Zsuzsanna Sipos & Patrice Vermette)

Nightmare Alley (Tamara Deverell & Shane Vieau)

The Power of the Dog (Grant Major & Amber Richards)

The Tragedy of Macbeth (Stefan Dechant & Nancy Haigh)

West Side Story (Rena DeAngelo & Adam Stockhausen)

Mejores efectos visuales

Dune

Free Guy

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

No Time to Die

Spider-Man: No Way Home

Imágenes: montaje ENTER.CO

2016: Los 8 más odiados

Esta, como todas las películas de Quentin Tarantino, está cargada de misterio, terror y tensión. Sin embargo, Los 8 más odiados logró el Óscar en 2016, ya que la banda sonora encajó de la mejor manera con sus escenas, generando en los espectadores la tensión que el director deseaba plasmar. Además, es la primer película de Tarantino que cuenta con un score compuesto exclusivamente para esta cinta.

2017: La La Land

Esta película fue dirigida por Damien Chazelle, mientras que la música estuvo a cargo de Justin Hurwitz, un viejo y buen amigo del director, algo que sin duda se nota en la composición de la película. La dupla logró una armonía perfecta entre las imágenes y la música. La partitura está basada en el género de jazz con la que Hurwitz logró alcanzar el premio Óscar a mejor banda sonora en el año 2017.

2018: La forma del agua

La banda sonora de esta película estuvo a cargo del compositor francés Gérard Desplat, por lo que ese toque elegante e impecable se percibe en este score. Esta fue la primera vez que Guillermo del Toro, el director trabajaba de la mano de Desplat pero solo una vez fue suficiente para comprender que conforman una buena dupla, razón por la cual decidieron volver a colaborar en la película Pinocchio.

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2019: Black Panther

El trabajo de investigación que realizó Ludwig Göransson se notó en la composición musical de la película. Después de que Göransson conociera el guion de Ryan Coogler para Black Panther, el compositor se adentró en tierras africanas para lograr las piezas musicales perfectas que combinaran con el heroísmo y las raíces afroamericanas que quería plasmar la película.

2020: Joker

El protagonista musical en esta película, sin duda es el violonchelo, con el que se pretendió alcanzar la melancolía y desesperanza que caracteriza al Joker. Hildur Guðnadóttir, compositora islandesa fue la encargada de darle musicalidad a esta cinta que además de armoniosa, genera tristeza y empatía hacia el protagonista, algo que de por sí era muy difícil de lograr.

2021: Soul

¡Bellísima! Así es el score de esta película. Este soundtrack está dividido en dos mundos, al igual que la película misma, el terrenal y el espiritual, cada uno compuesto por diferentes artistas. En el mundo terrenal Joe Batiste fue el encargado de llenar emoción y fantasía el filme animado, mientras que el mundo espiritual la dupla de Trent Reznor y Atticus Ross lograron la música incidental perfecta.

Imagen: Montaje ENTER.CO

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) anunció este lunes el listado de películas pre nominadas. Las categorías anunciadas fueron: Largometraje de animación, Largometraje documental y Largometraje internacional.

A pesar de las críticas sobre la película Encanto (al menos en Colombia), logró entrar en la lista de preseleccionadas en la categoría de Mejor Película Animada. Esta película, que aún se encuentra en las salas de cine, está inspirada en la cultura colombiana, y se desarrolla en un pueblo mágico ubicado entre las montañas del país.

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Por otro lado, la película dirigida por Apichatpong Weerasethakul, Memoria está pre seleccionada en la categoría de Largometraje Internacional. Es protagonizada por Tilda Swinton, Elkin Díaz y Juan Pablo Urrego. La locación del filme fue Colombia.

Estas son las películas pre nominadas para la edición 94th de los Academy Awards, mejor conocidos como los Premios Óscar.

PELÍCULA ANIMADA

Son 26 las películas pre seleccionadas en esta categoría. Algunas de las películas aún no han sido estrenadas. Las películas pre nominadas a Película Animada son:

“The Addams Family 2”
“The Ape Star”
“Back to the Outback”
“Belle”
“Bob Spit – We Do Not Like People”
“The Boss Baby: Family Business”
“Cryptozoo”
“Encanto”
“Flee”
“Fortune Favors Lady Nikuko”
“Josee, the Tiger and the Fish”
“The Laws of the Universe – The Age of Elohim”
“Luca”
“The Mitchells vs. the Machines”
“My Sunny Maad”
“Paw Patrol The Movie”
“Pompo the Cinephile”
“Poupelle of Chimney Town”
“Raya and the Last Dragon”
“Ron’s Gone Wrong”
“Sing 2”
“The Spine of Night”
“Spirit Untamed”
“The Summit of the Gods”
“Vivo”
“Wish Dragon”

LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

En esta categoría se presentaron 93 países con películas que son elegibles para ser consideradas en la categoría de Largometraje Internacional. La preselección final es de 15 películas. El listado se dará a conocer el martes 21 de diciembre de 2021. Somalia se presentó por primera vez con la película “The Gravedigger’s Wife”.  Colombia está dentro de la lista con el largometraje “Memoria”.

Todas las nominaciones para la edición 94° de los Premios Óscar será anunciada el 8 de febrero de 2022. La gala se llevará acabo el 27 de marzo del próximo año en Hollywood.

Imagen: Disney

Es un indicativo de la falta de relevancia que tiene la ceremonia. En los últimos años el número de espectadores solo ha caído. Pero el descalabro en audiencia en este caso es notorio. Incluso la ceremonia de 2020, que ya tenía lugar en un año con razones para no verla, consiguió cerca de 23.64 millones de espectadores. Esto significa que los Premios Óscar 2021 tuvieron más del 50% menos de audiencia en tan solo un año.

Hay varias razones para esto. Para empezar, ni el COVID-19 pudo hacer que los críticos en la academia cambiaran su manera de aceptar películas y se sigan concentrando en un modelo que ya ni los fans del cine compran. Tampoco ayuda el que esta ceremonia estuviera plagada de momentos extraños y e incómodos. Quizás lo más histórico de esta noche para no olvidar es la decisión de cerrar la noche con la entrega del galardón a mejor actor (en vez de al de mejor director, que es ganado por una mujer) y luego le das el premio a Anthony Hopkins… que no puede recibirlo porque la Academia impuso la regla de no permitir discursos por Zoom…

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Quizás el mayor problema actual de los Premios Óscar está en su insistencia de no transmitir a través de alguna plataforma la ceremonia. En un año en que el al menos la mitad de las películas nominadas están por streaming, la ceremonia mira feo el aliarse con una plataforma global que permita acceso igual a las personas, incluso si es un evento por demanda. Pero los Óscar se mantienen firmes en su actitud de demostrar cómo lo mejor del cine puede ser lo mismo de siempre.

Pero también habla de cómo, los premios Óscar han fracaso en cumplir su propósito. Usualmente la selección de películas busca llamar atención a filmes especiales y que más personas les presten atención. Es, quizás, la razón por la que este año se incluyeron más cintas disponibles vía streaming. Pero esto es insuficiente cuando el mensaje sigue siendo que la selección previa y los ganadores están bajo los mismos estándares de siempre. Por ejemplo, la categoría de cinta animada se ha convertido en la más aburrida de todas, usualmente con una nominación de Pixar que gana e ignora las maravillas hechas en occidente.

Al final del día ‘Nomadland’ se llevó el premio a mejor película. Nada de sorpresas. Es una muy buena película. La historia de una mujer huyendo, caminando sin destino y un relato que no pinta a Amazon como una compañía que obliga a sus conductores orinando en botellas porque tiene prácticas que rayan en lo inhumano. De nuevo, gran película, si consiguen ir a una sala sin un ataque de ansiedad.

La mayor sorpresa, en una noche sin sorpresas, es el hecho de que Netflix finalmente no fue invitado para ver cómo otros se llevan sus estatuillas. Al final de la ceremonia la plataforma de streaming  rompió un récord de cuatro estatuillas al final de la ceremonia. Estas estuvieron divididas entre ‘Ma Raineys’ (mejor diseño de vestuario y mejor maquillaje y diseño de peinados) y ‘Mank’ (mejor cinematografía y mejor diseño de producción).

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Para Netflix esto es importante, porque este año en particular la plataforma debía comprobar la importancia del streaming en un año en el que las salas de cine permanecieron cerradas. Mientras que la Academia sufre por mantenerse relevante, entre las elecciones obvias y el elitismo (y capitalismo) que roda la celebración del séptimo arte, Netflix lucha una guerra contra aquellos que aseguran que no tiene lugar allí. Es cierto que al servicio del streaming todavía le queda ganar su primer Óscar a mejor película, pero el hecho de que pasemos a las nominaciones a los premios demuestra a que a la Academia se le están agotando las excusas al momento de obviar a la plataforma para sus reconocimientos… o que Netflix se ha vuelto mucho mejor en hacer campaña a sus películas, pero en ENTER.CO preferimos ser optimistas.

Lo que es complicado, considerando que estamos en siglo 2021 y los Óscar se juegan a permitir que sus ganadores den discursos a través de Zoom. Quizás los críticos no pueden ver una video llamado a menos de que haya sido emitida al menos cinco veces una sala de cine.

Es una victoria que, además, amerita que los Óscar comiencen a pensar su relación con el streaming. Resulta absurdo que hoy la ceremonia no cuente con alianzas en plataformas que permitan la transmisión por streaming. Ver los premios en países como Latam requiere de una tecnología obsoleta y algo arcaica llamada… ¿pagar por cable?

Netflix es el ganador secreto de los Óscar. No solo por sus cuatro premios (y el quinto, que la Internet de manera colectiva le ha dado a Chadwick Boseman), sino porque sigue avergonzando a la ceremonia y la Academia, incluso si no es su intención.

Imágenes: E. Entertaiment

‘El juicio de los 7 de Chicago’

Disponible en Netflix desde el año pasado. La cinta tiene dos horas y 10 minutos de duración y es una cinta de drama, en caso de que estés de humor para este tipo de historias. La cinta, inspirada en los eventos de la vida real, sigue el juicio de una protesta contra la guerra de Vietnam que debía ser pacifica pero terminó en un enfrentamiento contra la policía. La cinta cuenta con la actuación de Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Yaha-Abdul-Mateen II y Jeremy Strong.

‘Mank’

Disponible en Netflix desde el año pasado. ‘Mank’ tiene dos y 12 minutos de duración, pero sugerimos que no la veas como una de esas cintas antes de acostarse. La historia es un vistazo al mundo del cine en los años 30, contada a través de un filme en blanco y negro. Es una cinta algo compleja, pero que resulta imprescindible para los amantes del cine clásico, al presentar su visión a través del relato de guionista Herman J. Mankiewicz.

‘Sound of Metal’

Disponible en Amazon Prime desde el año pasado. La cinta tiene una duración de dos horas y tiene como protagonista al baterista Ruben. Cuando un médico le indica que está a poco de perder por completo su audición, él cree que su vida personal y profesional está acabada. Con un problema de las drogas superado, la mala noticia amenaza con crear una nueva crisis, por lo que su novia lo interna en una rehabilitación para sordos. La cinta está protagonizada por Riz Ahmed, Olivia Cooke y Paul Raci.

‘The Father’

La cinta más reciente de Anthony Hopkins se estrenó al año pasado en diciembre y, por desgracia, no está una plataforma de streaming. No se ha estrenado en los teatros de cine, pero sería extraño si se saltara por completo la temporada de Óscar. La historia tiene como protagonista a un hombre de mediana  edad que, debido a su alzhéimer, termina obligado a mudarse al mismo apartamento que su hija. Es una cinta de los Premios Oscar 2021 utiliza métodos interesantes para expresar esta idea de alguien que poco a poco está perdiendo el control de su misma memoria.

‘Judas and the Black Messiah’

Esta es una película que se estrenó el pasado 15 de marzo y que, como dato curioso, se encontraba disponible en streaming, pero no para nuestro país. ‘Judas and the Black Messiah’ hace parte del catálogo de HBO Max… hasta el día de hoy cuando fue removida, seguramente para impulsar la venta de boletas en teatros (una razón más para repensar comprar HBO Max cuando esté disponible, considerando su mala costumbre de remover contenidos cuando mejor les place). En Colombia la podrás ver en los teatros de cine. La historia está inspirad en la vida real de ‘Bill’ O’Neal, quien se infiltró en las filas de las Panteras Negras a solicitud del FBI para espiar e investigar a sus líderes.

‘Minari’

Otra película que, por desgracia, no se encuentra disponible por ahora en streaming. Minari cuenta la historia de una familia de migrantes de Corea del Sur que buscan formar un hogar en los Estados Unidos en la década de los 80. La cinta es una de las favoritas a llevarse el premio y cuenta con la actuación de  Steven Yeun, mejor recordado por su rol como Glenn en ‘The Walking Dead’. En Colombia será posible verla a través de los teatros en la temporada de estrenos de los Premios Oscar 2021 o también puedes rentarla en Amazon Prime si cuentas con un VPN.

‘Nomadland’

Por desgracia, otra serie disponible pero no en Colombia. En los Estados Unidos las personas con ‘Hulu’ pueden ver la cinta de manera gratuita. En Colombia la cinta tiene programado su estreno hasta el 15 de abril, una semana antes de la gala de los premios Óscar (donde se esperaba que fuera estrenada). Es posible que esta fecha sea modificada, considerando los eventos más recientes. La historia tiene como protagonista a Fern, una mujer que pierde su empleo en la recesión económica del 2008 y decide comenzar a vivir en la carretera. Uno de los puntos más interesantes de su historia es a través de una crítica al capitalismo y sus efectos en la vida de las personas.

‘Promising Young Woman’

La última película de la lista. ‘Promising Young Woman’ no está disponible en algún servicio de streaming en Colombia, pero puedes rentarla a través de plataformas como Amazon Prime por 20 dólares utilizando un VPN. También puedes esperar hasta el 8 de abril, cuando se espera que se estrene en Colombia. La cinta tiene como trama a Cassie Thomas, una mujer de 30 años que se embarca en una misión de venganza contra las personas que violaron a su mejor amiga.

Imágenes: montaje ENTER.CO 

Por esto hoy, la Academia informó que permitirá que ciertas películas que fueron o serán lanzadas de manera digital o a través de servicios de streaming puedan calificar para los Premios Óscar 2021. La primera aclaración es que no toda cinta que sea lanzada de esta manera podrá entrar. Se decidió que solo aquellos filmes que originalmente tenían planeado un lanzamiento en teatros, pero que luego se vieron forzados a presentar las películas de maneras alternativas podrán entrar en la carrera por las estatuillas. Esto elimina el requisito previo que solicitaba que las cintas nominadas hubieran estado, por al menos siete días, en un teatro comercial en los Ángeles, Estados Unidos.

“La Academia cree firmemente que no hay mejor manera de experimentar la magia de las películas que verlas en un teatro”, dijo el presidente de la Academia David Rubin y el CEO Dawn Hudson en un comunicado de prensa. “Nuestro compromiso con eso no ha cambiado y es inquebrantable. No obstante, la pandemia históricamente trágica de COVID-19 requiere esta excepción temporal a nuestras reglas de elegibilidad de premios”.

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Por supuesto, esto es más cercano a una concesión temporal que una evolución en su manera de pensar. Lo que es una pena, pues desde hace mucho se ha criticado la manera en la que la Academia determina qué cintas merecen estar nominadas. Plataformas como Netflix han optado por presentar sus cintas de manera digital, que bajo cualquier lupa tienen los mismos méritos que cualquier otra cinta de Hollywood. También están aquellas producciones que por temas comerciales jamás llegan los teatros de los Ángeles, pero que en términos de calidad merecen su oportunidad. Por último está el argumento de que, aunque los cines jamás desaparecerán, el streaming cada vez es una opción más válida para que cintas como ‘Roma’ alcancen a un público que quizás sería más temeroso de verlas en la pantalla grande.

La Academia también confirmó que la fecha de la gala de premiación se mantiene para el 28 de febrero.

Imágenes: Academy of Motion Picture Arts and Science

Una película en solitario de la agente Natasha Romanoff emocionó a los fans, que creían que habían visto por última vez a Scarlett Johansson en el UCM precisamente en ‘Endame’. Ahora los más esperanzados creen que esta precuela puede ser el inicio de una larga mirada al pasado de la Vengadora, con más películas en solitario sobre ella. Pero eso es algo que no parece muy probable, por lo que seguramente este nuevo filme servirá para darle una digna despedida a nuestra querida Viuda Negra.

Cualquiera que sea el caso, todos estamos ansiosos por ver de nuevo a Romanoff en acción, sobre todo después del primer tráiler que vimos el 9 de diciembre y en el que pudimos anticipar un paseo lleno de acción y violencia por el pasado de Black Widow, además de presentarnos a los aliados de Black Widow, su familia en armas: Yelena Belova (otra viuda negra), interpretada por Florence Pugh; Alexei Shostakov (Red Guardian o la versión soviética de Capitán América), intepretado por David Harbour, y Melina Vostokoff (otra Black Widow), interpretada por Rachel Weisz.

Lee más sobre ‘Black Widow’ en este enlace.

Ese primer tráiler nos permitió ver, además, al villano principal del filme: Taskmaster, pero solo fue un vistazo muy corto, una presentación de lejos y de paso. Ahora, en el nuevo tráiler que presentó Marvel este martes 14 de enero, pudimos ver un poco más de las habilidades de Taskmaster y algo de su poder principal: una memoria mejorada en laboratorio que le permite aprender los movimientos de sus rivales.

Por otro lado, el video también nos deja ver más sobre Vostokoff, Red Guardian y Shotakov, lo que también nos permite disfrutar un poco de sus habilidades. Por otro lado, este tráiler nos mostró que en este filme Romanoff se deberá enfrentar también a un ejército conformado por una nueva generación de viudas negras.

El pasado nos mostrará una nueva cara de Romanoff

Scarlett Johansson está más de moda que nunca. Eso lo confirman sus nominaciones a mejor actriz en los Globos de Oro por su papel en ‘Marriage Story’ y su doble nominación a los Óscar como mejor actriz, también por ‘Marriage Story’, y como mejor actriz de reparto por su papel en la película de Taika Waititi ‘Jojo Rabbit’. Por tal razón, nada como escuchar a la actriz hablar de Natasha Romanoff en un video que publicó Marvel.

En ese clip vemos a una Johansson de 2009 hablando de las múltiples capas de Black Widow: “ya saben: motivada, determinada y todas esas cosas”. Luego, la actriz afirma que “me encantaría llevar a este personaje en diferentes direcciones”, algo que ha hecho durante los 10 años en los que ha interpretado a Romanoff, en los que nos ha mostrado diferentes facetas de la agente y que seguramente conoceremos de manera más profunda en su filme en solitario, porque, como dijo la propia Johansson “las posiblidades son realmente ilimitadas”.

Mira aquí la lista de nominados a los premios Óscar.

Ahora, con una década metida en la piel de Romanoff, Johansson tiene al fin la posibilidad de contar la historia del personaje en una película en solitario y, con la madurez de estar en el UCM por tanto tiempo, siendo un miembro original de los Vengadores, Johansson habla de este nuevo momento para su personaje: “muy pocos actores pueden decir que han trabajado en un personaje durante 10 años y, de repente tener esta oportunidad de profundizar en el funcionamiento interno de esta persona” y agrega que con ese filme van a “ser capaces de crear algo que es un sabor diferente para el Universo Marvel”.

Por otro lado, Cate Shortland agregó que este filme es especial porque Romanoff no es una heroína clásica porque tiene un pasado oscuro que, podremos ver, junto a todas las otras facetas del personaje que no conocíamos, en esta película, que, según Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y principal responsable del UCM, ha sido solicitada por los fans durante mucho tiempo, más que cualquier otra película. Por eso no es de extrañar que todos estemos contando los días para que sea 30 de abril y poder ver ‘Black Widow’.

Imágenes: Marvel Studios.

La emoción no surgió por el papel de Malek como el faraón Akhmenrah en ‘Una noche en el museo’ o por Finn en ‘Need For Speed’, sino por trabajos como el de Louis Dega en ‘Papillon’ y, especialmente, por interpretar a Elliot Alderson en la serie ‘Mr. Robot’, que comenzó a transmitirse en 2015.

“Cuando creé por primera vez el mundo de ‘Mr. Robot’, pensé que sería una serie de televisión de nich, con un pequeño seguimiento de culto. En los últimos tres años se ha convertido en mucho más y me honra mucho el reconocimiento hacia el programa, el elenco y el increíble equipo que trabaja incansablemente para ayudarme a dar vida a esta visión”, dijo Sam Esmail, creador y guionista de la serie, en una entrevista para The Hollywood Reporter, a propósito del éxito de ‘Mr. Robot’, que ha ganado varios premios, incluido un Globo de Oro por Mejor serie dramática.

La popularidad de la serie ha hecho que los fanáticos esperen con ansias la cuarta temporada, que marcará el final de la historia de Elliot y que los fanáticos han estado esperando desde el 13 de diciembre de 2017, cuando se emitió el último episodio de la tercera temporada.

Y llega el final de la historia de Elliot

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It’s our last chance to save the world, friend. The Final Season of #MrRobot premieres 10.6 on @USA_Network. . . . . #fsociety #WeArefsociety #RamiMalek #Rami #Elliot #ElliotAlderson #tv #television #tvshow #USANetwork #thriller #drama #tech #technology #hacking #red #hoodie #TheFinalSeason

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Aunque seguramente hay personas que quisieran ver más temporadas en el futuro de ‘Mr. Robot’, Esmail cree que este es el momento justo para dar un cierre: “con la llegada de la próxima temporada de ‘Mr. Robot’, he decidido que la conclusión finalmente está aquí. Todos en el equipo creativo, incluidas las personas increíbles de USA y UCP, no querían decir adiós, pero respetamos mucho la historia de Elliot y hubiera sido injusto alargarla”, explica el creador de la serie a The Hollywood Reporter.

Luego, Esmail agrega: “Por lo tanto, la cuarta temporada servirá como el capítulo final de la historia del ‘Mr. Robot’. A los fanáticos de la serie: gracias por los últimos tres años. No puedo esperar para compartir esta emocionante temporada final con ustedes”.

Lee más sobre ‘Mr. Robot’ en este enlace.

Sobre esa temporada final se conocen pocos detalles. En principio se hablaba de que tendría solo ocho capítulos. Luego, distintos medios, como el mismo The Hollywood Reporter, señalaron que serían 12 episodios. Pero, finalmente, como se puede leer en Imdb, sabemos que tendrá 13 capítulos.

Sobre lo que se contará en esta última temporada tampoco hay demasiados detalles, aunque Rami Malek le dijo a Entertainment Weekly, al respecto del cierre de la historia, que “es muy impactante, emocional y creo que es una forma muy bien pensada para terminar esta historia y esta serie. Es notable”.

Un tráiler caótico y navideño

Ahora, gracias al tráiler que se publicó en la cuenta oficial de la serie en YouTube, podemos ver que esta última temporada se ambientará en diciembre, en Nueva York, en la víspera de una caótica Navidad de 2015, ambientada por la canción ‘Silent Night’ de Myuu.

Ese caos en la sociedad proviene de las acciones de Elliot y con el grupo de hacktivistas fsociety, al que se unió gracias a Mr. Robot (Christian Slater): el hackeo masivo del 9 de mayor (5/9), que paralizó la economía de Estados Unidos. A pesar de que en la tercera temporada Elliot se esforzó por revertir el desorden causado por el hackeo 5/9 y volver a estabilizarlo todo, en esta cuarta temporada tanto él como los miembros de la fsociety deberán afrontar las consecuencias. Por eso, al principio del tráiler, Elliot dice: “debemos volver al trabajo”.

Luego podemos escuchar a Mr. Robot diciéndole a Elliot: “Si sigues por este camino, nunca se terminará. Siempre habrá otra cosa. Otro símbolo para destruir, más gente para salvar. Esta es una guerra sin fin. Lo que estás a punto de hacer es cruzar una línea”, a lo que Elliot responde: “Es un poco tarde para eso, ¿no crees?”.

Parece una clara referencia a las consecuencias que hay después de que Elliot enviara el correo para revertir el 5/9, pero ¿habrá algo más en las palabras de Mr. Robot? Es algo que solo sabremos el 6 de octubre, cuando se estrene la temporada final de la serie.

Imágenes: USA Network y Mr. Robot (vía: Instagram).