Un análisis de SocialPubli sobre los futbolistas que participarán en la próxima Copa del Mundo muestra cómo las redes sociales se transformaron en una segunda cancha donde se disputan contratos, campañas publicitarias y el interés de millones de seguidores.

La magnitud del fenómeno explica por qué el torneo que se jugará en Estados Unidos, México y Canadá podría convertirse también en el evento deportivo más importante para la industria del marketing digital.

Del balón a los algoritmos: así se mide la influencia

Cristiano Ronaldo lidera la lista con más de 650 millones de seguidores en Instagram. Su impacto digital va mucho más allá de las cifras: su llegada al Al Nassr multiplicó la atención internacional sobre el club y elevó la exposición global del fútbol saudí.

Detrás aparece Lionel Messi, quien supera los 500 millones de seguidores. Su aterrizaje en Inter Miami modificó el mercado deportivo estadounidense, impulsó el interés por la MLS y convirtió cada movimiento del argentino en tendencia.

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Kylian Mbappé ocupa el tercer lugar con más de 130 millones de seguidores y un perfil que mezcla fútbol, moda y entretenimiento. Según las estimaciones citadas por el estudio, genera alrededor de 25 millones de dólares anuales fuera de las canchas.

El listado también refleja un cambio generacional. Vinícius Jr., con 55 millones de seguidores, aparece como uno de los futbolistas con mayor crecimiento digital en Europa. Más abajo surge Lamine Yamal, cuya rápida expansión en TikTok lo acerca especialmente al público joven.

Marcas, contenido y un Mundial que también se juega en pantallas

La influencia digital ya está modificando cómo las marcas planean sus campañas deportivas. Antes del inicio del torneo, varias compañías comenzaron a reunir figuras del fútbol global para ampliar alcance en distintos mercados.

La lógica cambió: ya no basta con aparecer en el Mundial; ahora importa quién tiene la capacidad de generar conversación, viralizar contenido y mantener comunidades activas.

El estudio sostiene que una publicación de Messi puede superar los 19 millones de interacciones en menos de dos días. Esa capacidad convierte a los jugadores en medios de comunicación propios, con audiencias que rivalizan con cadenas televisivas y plataformas digitales.

Para los aficionados, esto significa una experiencia distinta. El Mundial 2026 no solo se seguirá por televisión o streaming: también se vivirá en Instagram, TikTok y otras plataformas donde los futbolistas compiten por atención minuto a minuto.

La próxima Copa del Mundo tendrá goles, polémicas y títulos. Pero también dejará otra disputa abierta: quién domina la conversación global cuando el partido termina y empiezan las publicaciones.

La apuesta llega en un momento en el que el consumo deportivo ya no termina con la transmisión en vivo. Los aficionados ahora buscan contexto, historias personales y acceso a lo que ocurre fuera de las canchas. Ahí entran los documentales deportivos, un formato que se ha convertido en una de las piezas más fuertes del streaming.

Netflix decidió construir esta colección mezclando historias colombianas, figuras latinoamericanas y relatos internacionales que atraviesan generaciones, rivalidades y momentos históricos.

Las producciones colombianas y latinoamericanas toman protagonismo

Para el público colombiano, una de las apuestas más visibles es James: la historia del legendario número 10 de la Selección Colombia, una docuserie que explora la carrera del volante desde sus años de éxito internacional hasta los retos más recientes de su trayectoria.

A esta producción se suma Higuita: El camino del Escorpión, documental que reconstruye la carrera de René Higuita, incluyendo sus momentos más recordados y las polémicas que rodearon su figura pública.

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La selección latinoamericana también incorpora historias recientes y nombres icónicos. Está Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, centrada en el arquero argentino, además del documental sobre Diego Maradona y la serie dedicada a Ronaldinho.

Netflix también incorpora producciones ligadas a hitos históricos del deporte regional, como Brasil 70: La saga del tricampeonato y la película México 86, disponible desde este 5 de junio.

Mundial 2026: historias nuevas para una audiencia que quiere más fútbol

Parte del catálogo se conecta directamente con la conversación del Mundial actual. Entre los estrenos aparece The Rest is Football, que llegará el 10 de junio con comentarios y análisis diarios sobre la Copa del Mundo.

También se suma Noruega vuelve al ruedo, documental centrado en el regreso de la selección noruega a la cita mundialista después de décadas de ausencia.

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Otros títulos exploran capítulos menos conocidos del deporte, como El autobús: La huelga de la selección francesa, mientras producciones como Capitanes del mundo ofrecen acceso a vestidores, entrenamientos y momentos internos de las selecciones.

Para facilitar la navegación, Netflix activará entre el 11 de junio y el 19 de julio una colección especial llamada No todo el fútbol se vive en la cancha, reuniendo producciones relacionadas con este deporte en un solo espacio dentro de la plataforma.

La apuesta muestra cómo el streaming cambió la relación entre aficionados y deporte. Hoy el fútbol no termina cuando acaba el partido: continúa en documentales, historias personales y archivos históricos que permiten revivir triunfos, derrotas y carreras enteras desde otra perspectiva.

La novedad llega después de que las adaptaciones basadas en libros se convirtieran en uno de los motores de visualización dentro del servicio. Según datos compartidos por la compañía, durante 2025 este tipo de producciones superaron los 9.000 millones de visualizaciones y representaron cerca del 20 % del tiempo consumido en la plataforma.

Más allá de sumar un nuevo menú, el cambio modifica la forma en la que puedes buscar contenido. En vez de navegar únicamente por géneros tradicionales como acción o comedia, la colección organiza las historias según perfiles de lectura e intereses narrativos.

¿Qué encontrarás en “Tus libros favoritos en pantalla”?

La nueva colección funciona como una biblioteca digital dentro de Netflix. Allí se agrupan producciones inspiradas en obras literarias reconocidas, clásicos regionales y fenómenos editoriales recientes.

Entre los títulos disponibles aparecen adaptaciones latinoamericanas y colombianas como Cien años de soledad, Delirio, Temporada de Huracanes, Pedro Páramo, Los dos hemisferios de Lucca o El Eternauta.

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La plataforma dividió este espacio en nueve categorías para facilitar la exploración. Si prefieres historias románticas, mundos fantásticos, relatos históricos o documentales basados en hechos reales, podrás entrar directamente a secciones creadas alrededor de esos gustos.

También hay espacios específicos para lectores de mangas, cómics y webcómics, una señal de cómo Netflix está ampliando las fuentes de contenido que adapta para atraer nuevas audiencias.

La colección aparece directamente en la página principal, mediante el buscador o ingresando al espacio dedicado dentro de la plataforma.

¿Por qué importa esta apuesta por las adaptaciones literarias?

La estrategia responde a un cambio visible en el entretenimiento digital: las historias ya no permanecen en un solo formato.

Producciones como Cien años de soledad demostraron que una novela puede ganar nuevas audiencias cuando salta a la pantalla. En Colombia, además, estas adaptaciones vuelven a poner conversaciones literarias en circulación y acercan obras tradicionales a públicos más jóvenes.

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También cambia la forma en la que descubres contenido. Antes, encontrar una adaptación requería buscar título por título. Ahora Netflix centraliza ese catálogo y permite explorar por estilos de lectura, algo más cercano a recorrer una librería que a navegar por un catálogo tradicional de streaming.

Para los usuarios, la utilidad está en reducir tiempo de búsqueda y descubrir historias conectadas con intereses específicos. Para la industria, confirma que los libros siguen siendo una de las mayores fuentes de historias para series y películas.

Si ya tienes cuenta activa, la colección comenzará a aparecer desde el 2 de junio en todo el mundo y podrás acceder desde la pantalla principal o usando las herramientas de búsqueda de la plataforma.

La plataforma comenzó a desplegar globalmente Clips de Podcasts, una herramienta disponible para usuarios gratuitos y premium en dispositivos móviles que añade nuevas formas de interactuar con los contenidos de audio.

La novedad llega en un momento en el que los podcasts dejaron de ser solo programas para escuchar completos y se transformaron en contenido que también circula en redes sociales, chats y recomendaciones entre amigos.

¿Cómo funcionan los Clips de Podcasts?

La función incorpora un nuevo ícono de tijeras dentro de la vista de reproducción. Desde allí, puedes seleccionar el fragmento exacto que quieres conservar, ajustar el inicio y final del corte, previsualizarlo y almacenarlo.

La apuesta de Spotify apunta a resolver un problema frecuente: volver a encontrar una conversación específica dentro de episodios que pueden durar una o dos horas.

Los clips guardados tendrán un espacio propio dentro de la biblioteca personal. Además, podrán añadirse a playlists, lo que abre una nueva forma de organizar contenido por temas, invitados o momentos destacados.

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Para usar la herramienta, solo debes abrir un episodio, tocar el ícono de tijeras mientras escuchas, elegir el segmento que quieres recortar y guardarlo. Después, el fragmento quedará disponible para acceder a él más adelante.

Compartir podcasts ya no será solo enviar el enlace completo

Uno de los cambios más visibles está en las opciones de compartir. Spotify actualizó ese menú para que ya no tengas que enviar un episodio entero cuando solo quieres mostrar unos segundos específicos.

Ahora podrás elegir entre compartir el programa completo, un capítulo determinado, una marca de tiempo concreta o un clip personalizado creado por ti.

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La herramienta también se integra con Mensajes de Spotify y otras plataformas compatibles, facilitando enviar fragmentos directamente a amigos o grupos sin necesidad de explicar en qué minuto ocurre algo interesante.

Para los creadores y productores de podcasts, esto también puede traducirse en más descubrimiento de contenido. Un fragmento corto y fácil de compartir puede circular más rápido que un enlace a un episodio de larga duración.

La función empezó a activarse desde hoy y llegará progresivamente a más programas dentro de la plataforma. Si aún no aparece, Spotify recomienda buscar el nuevo ícono de tijeras la próxima vez que reproduzcas un podcast desde tu celular.

Inicialmente, la compañía lanzó una colección de más de 650 artículos en inglés, producidos internamente por su equipo de Spotify Audiobooks. El catálogo incluye publicaciones importantes como Rolling Stone, The Atlantic, Vogue, Variety, Billboard, Vibe, GQ, Vanity Fair y Pitchfork.

Como gran acierto de su estrategia de lanzamiento, las asociaciones iniciales concentran una parte importante de la cultura de la moda, música, actualidad y entretenimiento. Además, cada artículo dura menos de dos horas, lo que los posiciona como un punto intermedio entre un podcast y un audiolibro.

¿Quién puede acceder y cuánto cuesta?

Si eres suscriptor Premium, podrás escuchar los artículos sin costo adicional, pero hay que tener en cuenta que el tiempo de contenido reproducido se descontará del límite mensual de 15 horas de audiolibros. Para quienes usan la versión gratuita de Spotify, la alternativa es comprar cada artículo individualmente por un precio de $1,99 dólares.

Según confirmó Spotify, el contenido estará narrado por una combinación entre voces humanas y voz digital. Los fragmentos narrados con IA estarán claramente identificados para los oyentes, un detalle de transparencia que la compañía subrayó.

Con este anuncio, la compañía busca continuar diversificando su negocio con nuevos formatos. “Al incorporar contenido de formato más corto, nos acercamos a las audiencias donde ya están, para ayudar a construir hábitos de escucha saludables que, en última instancia, aumenten el compromiso con los libros a lo largo del tiempo”, explicó Colleen Prendergast, responsable de licencias en Spotify Audiobooks.

En otras palabras, alguien que escucha un artículo podría animarse mañana a empezar un audiolibro. Y los audiolibros, por su precio y márgenes, son considerablemente más rentables para Spotify que el streaming de música.

Desde que la plataforma lanzó su servicio de audiolibros hace poco más de dos años, ha expandido la función a 22 mercados, ha captado decenas de millones de nuevos lectores y ha visto crecer las horas de escucha un 60% año tras año. Los artículos son el siguiente escalón en esa estrategia de construcción de audiencia.

Un mes de lanzamientos en Spotify

El lanzamiento de los artículos narrados llega después de una oleada de anuncios de la compañía en las últimas semanas.

En mayo, Spotify debutó con podcasts generados por IA similares a los que ofrece NotebookLM de Google; lanzó una herramienta para que autores creen sus propios audiolibros con tecnología de ElevenLabs; anunció un acuerdo con Universal Music para permitir versiones y remixes de canciones hechos por fans con IA; y se adentró en el terreno del contenido fitness.

Spotify quiere ser la plataforma de todo lo que se pueda escuchar. Música, podcasts, audiolibros, artículos, clases de fitness, y ahora revistas.  Aliarse con marcas editoriales reconocidas abre una nueva puerta al periodismo en audio.

Si el modelo funciona, las revistas podrán llevar sus historias directamente a quienes tienen más probabilidades de interesarse en ellas, sin pedirles que abandonen la app que ya tienen abierta.

Artículo coescrito con Juan Pablo Aguirre Osorio

Imagen: Spotify Newsroom

Por eso, la nueva alianza entre Hunter e inDrive busca atacar justamente ese punto. Las dos compañías trabajarán juntas para fortalecer la protección tanto de los conductores como de los pasajeros que usan la plataforma en el país.

La apuesta mezcla tecnología, monitoreo y apoyo operativo para responder ante posibles situaciones de riesgo. Y aunque suene técnico, el objetivo es bastante simple: que quien se suba a un vehículo se sienta más tranquilo durante el viaje.

Hunter es una empresa especializada en protección vehicular y seguridad. Su trabajo normalmente está relacionado con monitoreo, rastreo y acompañamiento en casos de emergencia. Ahora, parte de esa experiencia llegará al ecosistema de inDrive.

¿Qué cambia cuando pides un viaje?

Uno de los puntos más llamativos de la alianza es que no se trata solo de añadir funciones dentro de la aplicación. Detrás habrá un trabajo de acompañamiento operativo y coordinación con autoridades para reaccionar más rápido si ocurre un incidente.

Eso significa que, ante una alerta o una situación sospechosa, Hunter puede apoyar procesos de seguimiento y atención. La colaboración también contempla trabajo conjunto con la Policía Nacional, algo que busca mejorar la capacidad de respuesta en casos que involucren a conductores o usuarios.

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Para quienes manejan usando la plataforma, esto representa una capa adicional de respaldo mientras trabajan. Y para los pasajeros puede convertirse en una ayuda importante en un momento donde muchas personas todavía sienten desconfianza al usar servicios de movilidad.

El tema no es menor. En Colombia, las aplicaciones de transporte se volvieron parte de la vida diaria, pero también han tenido que enfrentar reportes de robos, fraudes y casos de inseguridad que afectan la experiencia de uso.

Por eso las plataformas están intentando ir más allá de funciones básicas como compartir el viaje o mostrar datos del conductor. Ahora la meta es crear sistemas que permitan reaccionar de manera más rápida y organizada.

La tecnología ya no solo sirve para pedir un carro

La alianza también muestra cómo las aplicaciones de movilidad están cambiando. Hoy no compiten únicamente por precio o rapidez. La confianza del usuario se convirtió en otro factor decisivo.

En este caso, Hunter aportará herramientas tecnológicas y experiencia operativa para acompañar a inDrive en situaciones que puedan afectar la seguridad de la comunidad que usa la app.

La idea es que la tecnología funcione como una red de apoyo silenciosa mientras ocurre el trayecto. Algo que muchas veces el usuario no ve directamente, pero que puede marcar diferencia cuando ocurre una emergencia.

Actualmente, inDrive opera en más de 1.100 ciudades del mundo y supera los 400 millones de descargas. En Colombia, la aplicación sigue creciendo y ahora busca reforzar uno de los aspectos que más pesa al momento de elegir cómo moverse por la ciudad.

Porque al final, más allá del precio o del tiempo de espera, lo que muchos usuarios quieren es algo mucho más simple: llegar seguros a su destino.

La propuesta apunta a algo que ya muchas personas hacen de manera informal: dividir el costo de servicios como Netflix, Spotify o Disney+ entre varias personas. La diferencia es que aquí el proceso se organiza desde una plataforma que funciona como intermediaria y que, además, acepta pagos sin necesidad de tarjeta de crédito.

Actualmente, Lank opera en Chile, México, Perú y Argentina. Según cifras entregadas por la compañía, ya supera el millón de usuarios activos entre todos los mercados y solo en Argentina alcanzó 200.000 usuarios desde su llegada en 2025.

¿Cómo funciona compartir suscripciones en Lank?

El sistema tiene dos perfiles. El primero es el de quienes ya pagan una plataforma y tienen espacios libres dentro de su plan familiar o compartido. Estas personas pueden ofrecer esos cupos a otros usuarios y recuperar parte del dinero que pagan cada mes.

El segundo perfil es el de quienes quieren acceder a plataformas premium pagando menos. En vez de asumir el costo completo de un servicio, solo pagan una fracción correspondiente a su espacio dentro de la cuenta compartida.

Lank asegura que el proceso es legal porque utiliza las modalidades familiares o grupales ya existentes en muchas plataformas digitales. Además, la web se encarga de automatizar pagos, recordatorios y transferencias para evitar acuerdos manuales entre desconocidos.

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Uno de los puntos que más llama la atención es que no exige tarjeta de crédito. Los usuarios pueden pagar con transferencias, billeteras virtuales, tarjetas prepago o débito. Esto abre la puerta a personas que no están bancarizadas o que tienen limitaciones para acceder a servicios internacionales.

La plataforma también permite contratar servicios por periodos cortos. Un usuario puede pagar solo un mes de acceso o extender la suscripción por más tiempo según lo necesite.

El auge de las cuentas compartidas llegó a la inteligencia artificial

Aunque las plataformas de series y música siguen siendo las más populares, Lank encontró un nuevo mercado en las herramientas de inteligencia artificial. Hoy es posible compartir accesos a servicios como ChatGPT, Claude, Gemini o Perplexity pagando menos que el valor completo de la suscripción.

Sin embargo, aquí aparece una advertencia importante. En algunos casos, los integrantes del grupo pueden visualizar historiales, carpetas o conversaciones almacenadas dentro de la cuenta compartida. Esto significa que la privacidad depende mucho del uso que cada persona haga de la herramienta.

Además de IA, la plataforma ofrece accesos compartidos a servicios deportivos, videojuegos, educación, software de diseño y gestores de contraseñas.

Los precios varían según la plataforma y el número de personas dentro del grupo. Entre las opciones disponibles aparecen servicios como Netflix, NBA League Pass, DirecTV GO, Apple Music, YouTube Premium y Disney+.

Lank también implementó un sistema de recompensas para usuarios frecuentes. A través de puntos y desafíos internos, algunas personas pueden obtener descuentos o incluso recuperar parte del dinero invertido en suscripciones.

La popularidad de este modelo muestra cómo el aumento en el costo de los servicios digitales está cambiando la forma en que las personas consumen entretenimiento y herramientas online. Lo que antes era un acuerdo improvisado entre amigos, ahora empieza a convertirse en un negocio organizado alrededor de las cuentas compartidas.

“Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks” tendrá 20 episodios y se estrenará de manera simultánea en más de 200 territorios y 40 idiomas. La serie no utiliza recreaciones de ficción: todo lo que aparece en pantalla proviene de archivos reales grabados durante la guerra, incluyendo material recuperado y restaurado tras más de una década de investigación.

El actor de Saving Private Ryan y Band of Brothers participa como narrador, presentador y productor ejecutivo. Para Hanks, volver sobre este período histórico tiene una razón clara: entender cómo esas experiencias moldearon el mundo actual y por qué sus lecciones siguen vigentes.

“Muchas veces ni siquiera somos conscientes de que todavía vivimos en un mundo moldeado por lo que ocurrió hace 80 años”, explica Andy Seestedt, productor ejecutivo de la serie.

Un documental construido con imágenes reales de la guerra

Uno de los elementos más llamativos de la producción es el trabajo visual. El equipo utilizó filmaciones originales captadas por soldados, fotógrafos de combate y civiles durante la Segunda Guerra Mundial.

Según los responsables de la serie, el reto no solo consistió en encontrar nuevas imágenes, sino en verificar cada detalle histórico. Desde los uniformes hasta los aviones o las insignias militares, todo fue revisado por especialistas y expertos del Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial de Estados Unidos.

Tom Hanks asegura que gran parte del material utilizado nunca había sido visto públicamente. Eso permitió ampliar escenas históricas conocidas y mostrar lo que ocurría antes o después de momentos emblemáticos del conflicto.

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La serie recorrerá hechos como la invasión de Polonia, Pearl Harbor, Stalingrado, Normandía, la campaña del Pacífico y el colapso del régimen nazi. También abordará aspectos menos explorados, como el espionaje, la propaganda, la resistencia clandestina y el impacto psicológico que dejó la guerra en millones de personas.

Además del archivo visual, la producción reúne a historiadores reconocidos internacionalmente y especialistas militares que ayudan a contextualizar cada episodio.

¿Por qué la Segunda Guerra Mundial sigue siendo relevante?

Aunque existen decenas de documentales sobre la Segunda Guerra Mundial, esta producción intenta conectar el pasado con discusiones actuales sobre derechos, libertad y autoritarismo.

Hanks sostiene que la guerra marcó una división moral para buena parte del mundo. En su visión, el conflicto no solo definió fronteras o alianzas políticas, sino también la manera en que las sociedades entienden conceptos como libertad de expresión, derechos civiles o democracia.

La serie también busca mostrar el costo humano detrás de las decisiones militares. Uno de los aspectos que más impactó al actor durante la producción fue descubrir las condiciones extremas que vivieron los soldados durante campañas prolongadas, especialmente en Italia y el frente oriental.

Andy Seestedt explica que el equipo evitó repetir los enfoques tradicionales y prefirió centrarse en historias menos conocidas o en detalles logísticos y humanos que normalmente quedan fuera de los relatos más populares.

Por ejemplo, uno de los episodios dedicados al desembarco de Normandía pone el foco en la enorme operación de planificación previa y no únicamente en el Día D. Otro explora la campaña de Filipinas y la batalla naval del Golfo de Leyte, considerada una de las confrontaciones marítimas más grandes de la historia.

“Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks” se estrenará el lunes 25 de mayo a las 8:10 p.m. en Colombia a través de HISTORY, con dos episodios consecutivos en su lanzamiento.

Entre los lanzamientos aparecen títulos esperados como Avatar: La leyenda de Aang: Temporada 2, el regreso de Rosario Tijeras y varios documentales relacionados con fútbol y cultura pop. La plataforma también sumará producciones latinoamericanas y apuestas de animación hechas en México.

Series y películas que llegan a Netflix en junio

Avatar: La leyenda de Aang: Temporada 2 — 25 de junio
Aang continúa su entrenamiento para dominar la Tierra mientras enfrenta conflictos políticos, secretos y alianzas que complican la guerra que atraviesa su mundo.

Dulces Magnolias: Temporada 5 — 11 de junio
La historia sigue a las Magnolias mientras atraviesan cambios personales y preparan una boda en Serenity, con nuevos desafíos familiares y emocionales.

El testigo — 4 de junio
Basada en hechos reales, esta serie muestra cómo la pareja de Rachel Nickell intenta proteger a su hijo pequeño tras convertirse en el único testigo de un asesinato.

Horizontes Pokémon (Temporada 3): Esperanza ascendente: Parte 3 — 26 de junio
Liko y sus compañeros emprenden una nueva aventura para mejorar sus habilidades antes de enfrentar una gran batalla contra los Exploradores.

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México 86 — 5 de junio
La producción revive cómo México logró organizar el mundial de fútbol de 1986 en medio de dificultades y decisiones inesperadas.

Michael Jackson: El veredicto — 3 de junio
El documental analiza el juicio contra Michael Jackson y revisa su legado con testimonios de personas que estuvieron involucradas en el proceso legal.

Risa y la cabina del viento — 3 de junio
La película sigue a Risa, una niña que descubre una cabina telefónica capaz de conectarla con personas fallecidas mientras busca respuestas sobre su padre desaparecido.

Rosario Tijeras: Temporada 5 — 10 de junio
Rosario enfrenta amenazas del pasado y nuevos enemigos mientras intenta reconstruir su vida junto al Ángel.

Sesame Street: Plaza Sésamo: Volumen 3 — 1 de junio
La serie infantil regresa con nuevas aventuras educativas centradas en juegos, aprendizaje y actividades para niños.

Documentales, fútbol y animación destacan en el catálogo

Uno de los contenidos deportivos más llamativos será Tetracampeones: Brasil volvió a creer, que llegará el 7 de junio. El documental revisa el recorrido de la selección brasileña en el Mundial de 1994 usando material grabado por los propios jugadores.

Otro título relacionado con el fútbol será Várzea: donde nace el fútbol, disponible desde el 20 de junio. La serie explora las historias detrás del fútbol callejero y amateur en Brasil, mostrando cómo este deporte transforma comunidades y oportunidades de vida.

En películas, uno de los estrenos más llamativos será Soy Frankelda, disponible el 12 de junio. Se trata de una producción animada en stop motion que sigue a una escritora mexicana del siglo XIX atrapada dentro de las criaturas y relatos de su imaginación.

Netflix también recordó que las fechas de estreno podrían cambiar durante el mes. Los usuarios en Colombia podrán acceder a estos contenidos directamente desde la aplicación o la versión web de la plataforma, dependiendo del plan de suscripción activo.

La serie basada en la novela de Gabriel García Márquez regresará con siete nuevos episodios y un capítulo final independiente dirigido por Laura Mora. Junto al anuncio, Netflix también mostró las primeras imágenes del desenlace de una de las producciones más ambiciosas realizadas en América Latina.

La primera parte de la serie mostró el nacimiento de Macondo y el inicio de la historia de la familia Buendía. Ahora, la producción avanzará hacia las décadas marcadas por la guerra, la llegada del tren, el auge de la compañía bananera y la decadencia del pueblo.

Según la sinopsis revelada por la plataforma, la historia retomará el momento posterior al armisticio del coronel Aureliano Buendía. Aunque el conflicto armado parece terminar, Macondo entrará en una nueva etapa marcada por tensiones políticas, transformaciones sociales y tragedias familiares.

Un cierre dividido en dos estrenos

Netflix decidió separar el desenlace de la historia en dos momentos. El primero será la segunda parte de la serie, compuesta por siete episodios que llegarán el 5 de agosto.

Los capítulos tendrán títulos como ‘El armisticio’, ‘Fernanda del Carpio’ y ‘Llovió cuatro años, once meses y dos días’, referencias directas a algunos de los momentos más recordados de la novela.

Después llegará el llamado “Gran Final”, programado para el 26 de agosto. La plataforma explicó que este episodio especial tendrá una estructura cercana a la de un largometraje y servirá para cerrar toda la adaptación audiovisual de la obra.

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Laura Mora aseguró que el equipo creativo decidió llevar la serie “a otro nivel” desde lo visual, el sonido y la música para construir un final más emocional y cinematográfico.

Por su parte, Francisco Ramos, vicepresidente de contenido de Latinoamérica en Netflix, explicó que durante el desarrollo de la producción concluyeron que el desenlace de la novela necesitaba un formato diferente al de un episodio tradicional.

La producción más ambiciosa hecha sobre Macondo

La adaptación de ‘Cien años de soledad’ ha sido uno de los proyectos audiovisuales más complejos realizados en Colombia. La serie fue filmada completamente en español y tuvo rodajes en Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima.

La producción contó con la participación de cientos de técnicos, artistas y creativos colombianos, además del respaldo de la familia de Gabriel García Márquez.

Laura Mora dirigió gran parte de esta segunda etapa junto a Carlos Moreno. Dynamo, la productora encargada del proyecto, trabajó durante varios años en la reconstrucción visual de Macondo y en la adaptación de una obra considerada difícil de llevar a la pantalla.

Otro de los elementos importantes fue el incentivo CINA, un beneficio otorgado por el Gobierno colombiano que permite descuentos tributarios para producciones audiovisuales realizadas en el país.

Con este cierre, Netflix apuesta por convertir la historia de los Buendía en uno de los proyectos latinoamericanos más importantes dentro de su catálogo global.

La propuesta gira alrededor de Galaxy AI, el sistema de inteligencia artificial integrado en los dispositivos Galaxy. En esta ocasión, la compañía apuesta por una experiencia menos invasiva y más organizada, en la que las notificaciones dejan de competir entre sí para aparecer únicamente cuando tienen relevancia para el usuario.

La función analiza distintos factores antes de mostrar una alerta. El sistema tiene en cuenta hábitos de uso, horarios, frecuencia de interacción e incluso el contexto en el que te encuentras. Así, una notificación urgente puede priorizarse mientras otras quedan en segundo plano hasta que el momento sea más adecuado.

Un celular que aprende de tus rutinas

El cambio apunta a algo que cada vez preocupa más a quienes usan smartphones: la saturación digital. Muchas personas reciben decenas o cientos de notificaciones al día, la mayoría sin importancia inmediata. El resultado suele ser pérdida de concentración, ansiedad o la necesidad constante de revisar el teléfono.

Con Galaxy AI, el Samsung Galaxy S26 intenta reducir ese ruido digital automatizando la gestión de alertas. La idea es que el dispositivo aprenda cómo utilizas el celular y adapte la experiencia según tus rutinas diarias.

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Por ejemplo, durante horas de trabajo o estudio, ciertas aplicaciones podrían disminuir su nivel de prioridad. En momentos de descanso, el sistema puede limitar interrupciones innecesarias y destacar únicamente mensajes relevantes o urgentes.

Samsung también plantea una experiencia más flexible. El usuario puede modificar comportamientos y ajustar cómo quiere recibir la información según distintas situaciones. No se trata solo de silenciar aplicaciones, sino de reorganizar inteligentemente la atención dentro del dispositivo.

El bienestar digital gana terreno

La llegada de este tipo de herramientas refleja un cambio más amplio dentro de la industria móvil. Durante años, las plataformas compitieron por captar más tiempo frente a la pantalla. Ahora, varias marcas están apostando por funciones relacionadas con bienestar digital y uso consciente de la tecnología.

En ese sentido, el Samsung Galaxy S26 utiliza la inteligencia artificial no para generar más estímulos, sino para administrarlos mejor. El objetivo es que el celular se adapte al usuario y no al contrario.

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Este tipo de funciones también podría impactar la productividad. Menos interrupciones significa menos cambios constantes de atención, algo que afecta directamente la capacidad de concentración. Para muchos usuarios, especialmente quienes trabajan desde el celular, una gestión inteligente de notificaciones puede convertirse en una herramienta útil del día a día.

Samsung asegura que esta experiencia ya forma parte del ecosistema Galaxy más reciente y que está integrada directamente en el dispositivo mediante Galaxy AI.

Actualmente esta suscripción se está lanzando únicamente en el Reino Unido, donde los usuarios ya tienen la posibilidad de eliminar los anuncios pagando una cuota de £3,99 al mes, unos $21.000 pesos colombianos al cambio actual.

Por ahora no se sabe cuándo TikTok lanzará este plan en Colombia y otros países de América Latina. Lo que sí se ha confirmado es que desde el lunes la red social notificará a los mayores de edad en el Reino Unido sobre la posibilidad de unirse a la nueva suscripción mensual a cambio de disfrutar de una experiencia totalmente libre de anuncios.

Antes del 11 de noviembre, todos los usuarios deberán elegir entre pagar esta suscripción o mantener el acceso gratuito a la aplicación, lo cual implica seguir recibiendo publicidad segmentada según sus intereses.

De momento no habrá funciones extra para los suscriptores. Todos los usuarios seguirán teniendo acceso a las mismas funciones, creadores y contenidos. Para quienes se suscriban, la publicidad propia de la plataforma desaparecerá por completo. Por su parte, los videos en los que algunos creadores de contenido promocionan productos o servicios seguirán siendo algo normal en la red social.

La publicidad en nuestra plataforma ya está ayudando a miles de empresas británicas a llegar a nuevos clientes, aumentar las ventas y crear empleos, mientras que nuestra nueva opción sin anuncios da a las personas un mayor control sobre su experiencia”, dijo Kris Boger, director general de TikTok en Reino Unido.

El ejecutivo también describió que “juntas, ambas opciones garantizan un impacto económico real mientras ofrecemos a nuestra comunidad la flexibilidad para interactuar con TikTok de la manera que les convenga”.

Si bien TikTok sostiene que esta medida busca otorgar mayor autonomía sobre el uso de la plataforma, la realidad es que, para muchos expertos, es un derecho que tus datos no sean usados para publicidad, pero se ha convertido en un negocio para las grandes tecnológicas.

Tu privacidad: ¿un derecho o un negocio para las empresas?

Las redes sociales siempre se han presentado como servicios “gratuitos”. Pero en realidad gran parte de su modelo de negocio depende de los datos de los usuarios. Tus intereses, búsquedas y hábitos de navegación permiten a las plataformas vender publicidad segmentada a los anunciantes.

Ahora la idea de ofrecer un modelo libre de publicidad, o con menos publicidad, es una alternativa más que tienen las plataformas para generar ingresos. Pagas con tus datos o pagas una cuota mensual.

Además, no es solo un modelo de negocio atractivo. En algunos mercados, como en la Unión Europea y el Reino Unido, las autoridades ya han exigido a empresas como Meta brindar una opción a los usuarios. La idea es que sean ellos quienes decidan. Allí, los usuarios deben aceptar un consentimiento para seguir usando los productos de forma gratuita (con anuncios) o pagar una suscripción mensual.

La respuesta de las plataformas es bastante clara. Avisar de que existe una opción sin anuncios, por lo general de pago, o una opción gratuita en la que das tu consentimiento para recopilar tu actividad. Una vez que se deja de pagar, la recopilación de tu información se activará nuevamente.

Este tipo de “soluciones” confirma la verdad disfrazada detrás de la autonomía sobre la propia información de los usuarios. Ahora se ha convertido en una moneda de cambio y la privacidad en internet ya no es un derecho fundamental sino un negocio lucrativo.

Imagen principal: Solen Feyissa en Unsplash

El dato más llamativo es que Google recuperó el primer lugar como la marca más valiosa del mundo tras crecer un 57 % en un año. La compañía alcanzó una valoración de 1,5 billones de dólares y desplazó a Apple, que lideró durante los últimos cuatro años.

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La IA aparece como el motor detrás de este cambio. Según el estudio, herramientas como Gemini, los sistemas de personalización y las mejoras en motores de búsqueda están modificando la manera en que las personas descubren productos, consumen contenido y toman decisiones de compra.

El ranking también muestra cómo las marcas tecnológicas siguen ampliando su dominio global. Microsoft, Amazon y NVIDIA aparecen entre las cinco compañías más valiosas del mundo, impulsadas por el auge de la inteligencia artificial generativa y la demanda de infraestructura para entrenar modelos avanzados.

La IA cambió el juego para las marcas

El informe de Kantar explica que la inteligencia artificial está alterando miles de puntos de contacto entre las marcas y los consumidores. Desde recomendaciones automáticas hasta asistentes conversacionales, las empresas ahora dependen de sistemas inteligentes para definir qué mostrarte y cuándo hacerlo.

Eso también elevó la competencia. Hoy las marcas necesitan diferenciarse en espacios digitales saturados por algoritmos y contenido automatizado.

Uno de los casos más llamativos del listado es OpenAI. Aunque la empresa no aparece directamente en el top 10, su producto ChatGPT registró el mayor crecimiento porcentual de valor de marca en todo el ranking, con un aumento del 285 %.

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Otra sorpresa fue el debut de Claude, el chatbot de Anthropic, que entró directamente en la posición 27 con un valor estimado cercano a los 96.600 millones de dólares.

Mientras tanto, las compañías chinas siguen creciendo con fuerza. Tencent regresó al top 10 global y firmas como Alibaba y Xiaomi aumentaron notablemente su valor de marca.

Mercado Libre mantiene viva a Latinoamérica en el top global

En medio del dominio tecnológico de Estados Unidos y China, solo una marca latinoamericana logró mantenerse dentro del Top 100 mundial: Mercado Libre.

Kantar destaca que la empresa logró sostener su crecimiento gracias a un ecosistema digital que mezcla comercio electrónico, pagos, logística y publicidad digital. La firma se convirtió en una de las pocas compañías de la región capaces de competir a escala global en un mercado dominado por gigantes tecnológicos.

El reporte también deja cambios interesantes por sectores. Zara superó a Nike como la marca de moda más valiosa del mundo, mientras Hermès desplazó a Louis Vuitton en lujo.

En servicios financieros, bancos tradicionales como Chase y HSBC fortalecieron su posición gracias a estrategias enfocadas en confianza y relación con los usuarios.

Más allá de las cifras, el informe deja una conclusión evidente: la inteligencia artificial ya no es una promesa experimental. Hoy influye directamente en el valor económico de las marcas más poderosas del mundo y está cambiando la competencia digital a una velocidad que pocas industrias habían experimentado antes.

Durante su presentación anual para anunciantes en Estados Unidos, la plataforma aseguró que ya supera los 250 millones de usuarios activos mensuales en planes con anuncios. Según la empresa, más del 80 % de esos suscriptores consume contenido cada semana, una cifra que Netflix usa para convencer a las marcas de invertir más dinero dentro del servicio.

La apuesta no solo gira alrededor de comerciales tradicionales. Netflix quiere insertar publicidad en más espacios de su ecosistema, incluyendo podcasts en video, videos verticales para celulares y contenidos relacionados con fandoms y eventos en vivo.

Para los usuarios, esto podría traducirse en planes más baratos, aunque con una mayor presencia de anuncios personalizados.

Más anuncios y publicidad hecha con IA

Uno de los anuncios más importantes tiene que ver con el uso de inteligencia artificial para modificar y adaptar campañas publicitarias dentro de la plataforma.

Netflix explicó que ya prueba sistemas capaces de cambiar automáticamente formatos de anuncios dependiendo del dispositivo o del contenido que estés viendo. Eso incluye anuncios verticales para celulares, comerciales durante pausas y piezas integradas visualmente con series y películas populares.

La empresa afirmó que realizó pruebas con marcas como DoorDash, Target y TurboTax para combinar publicidad con producciones originales de Netflix. Ahora planea expandir esa tecnología a todos los mercados con publicidad antes de terminar el año.

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También comenzará a ajustar la cantidad de anuncios que ve cada usuario según sus hábitos de consumo. En otras palabras, dos personas podrían recibir pausas comerciales distintas aun viendo la misma serie.

La plataforma además anunció nuevas herramientas para que anunciantes compren campañas de forma automatizada y más segmentada. Parte de esa estrategia incluye alianzas con empresas tecnológicas como Amazon Web Services y Snowflake.

Series, deportes en vivo y nuevas apuestas para 2026

Más allá de la publicidad, Netflix aprovechó la presentación para mostrar parte de su catálogo de los próximos años.

Entre las producciones que regresarán aparecen Bridgerton, Emily in Paris, Lupin y Avatar: The Last Airbender. También confirmó nuevas películas como Enola Holmes 3, Extraction 3 y Grown Ups 3.

La compañía seguirá apostando fuerte por transmisiones deportivas y eventos en vivo. Para 2026 tendrá más partidos de la NFL, incluyendo juegos navideños y un encuentro desde Australia. Además, transmitirá eventos como la Copa Mundial Femenina de la FIFA 2027 y el Westminster Dog Show.

Otro movimiento llamativo será la gira mundial basada en K-Pop Demon Hunters, una apuesta que mezcla entretenimiento, música y experiencias presenciales para fans.

Con estos anuncios, Netflix deja ver que su modelo ya no depende únicamente de sumar suscriptores. La plataforma quiere convertirse en un gigante publicitario capaz de competir con televisión, redes sociales y servicios digitales al mismo tiempo. Para los usuarios colombianos, eso podría significar más opciones de pago económico, pero también una experiencia cada vez más diseñada alrededor de anuncios y datos de consumo.

La empresa presentó un informe llamado “El efecto Netflix”, con el que intenta medir cuánto han influido sus producciones en empleo, turismo, negocios locales e incluso en hábitos de consumo alrededor del mundo.

Las cifras que comparte la plataforma son millonarias. Netflix asegura haber invertido más de 135.000 millones de dólares en películas y series durante la última década y calcula que sus producciones han aportado más de 325.000 millones de dólares a la economía global.

También afirma haber generado más de 425.000 empleos relacionados con sus rodajes. Ahí no solo incluye actores o directores, sino oficios técnicos y operativos como iluminación, carpintería, maquillaje, transporte y catering.

La compañía insiste en que cada producción internacional funciona como una industria temporal que mueve hoteles, restaurantes, transporte y pequeños negocios en las ciudades donde se filma.

Producciones que impactaron ciudades y comunidades

Uno de los ejemplos que expone Netflix es The Lincoln Lawyer. La plataforma asegura que las cuatro temporadas de la serie aportaron más de 425 millones de dólares a la economía de California y emplearon a más de 4.300 personas entre elenco y equipo técnico.

Otro caso es Stranger Things, cuya producción habría generado más de 8.000 empleos. Según Netflix, participaron más de 3.800 proveedores en distintos estados de Estados Unidos.

Colombia también aparece en el informe gracias a Frontera verde, serie grabada en el Amazonas. La compañía asegura que parte del equipo técnico y artístico estuvo conformado por integrantes de comunidades locales. Incluso menciona que varios habitantes trabajaron en maquillaje, producción y actuación.

Netflix también destacó el caso de Strängnäs, una pequeña ciudad sueca donde se graban distintas versiones europeas de Love Is Blind. Durante buena parte del año, hoteles, restaurantes y empresas de transporte reciben al personal técnico y artístico de estas producciones.

El streaming también mueve turismo y cultura pop

El informe no se limita a cifras económicas. Netflix sostiene que varias de sus producciones han terminado influyendo en tendencias culturales y consumo masivo.

Uno de los ejemplos que más resalta es KPop Demon Hunters, película que, según la plataforma, impulsó un aumento del 25 % en reservas de vuelos hacia Corea del Sur. Además, asegura que Duolingo registró un crecimiento del 22 % en usuarios estadounidenses interesados en aprender coreano.

La empresa también menciona cómo algunas de sus series y películas han disparado ventas de productos relacionados con sus historias, desde tableros de ajedrez hasta disfraces y artículos decorativos.

Netflix asegura que seguirá aumentando sus inversiones en contenido y estudios de producción en países como España y Estados Unidos. También dice haber desarrollado programas de formación para profesionales de la industria audiovisual, alcanzando a más de 90.000 personas en más de 75 países durante los últimos cinco años.

El informe llega en un momento en el que las plataformas de streaming enfrentan mayores presiones para demostrar rentabilidad y mantener sus inversiones internacionales. Frente a ese debate, Netflix apuesta por mostrar que sus producciones no solo generan audiencia, sino también movimiento económico y cultural en los lugares donde aterrizan sus cámaras.

La tendencia ya no gira únicamente alrededor del tamaño o la resolución. Ahora importa cómo responde el televisor en condiciones reales: salas iluminadas, ventanas abiertas y reuniones donde varias personas ven el partido desde distintos ángulos.

Samsung asegura que la tecnología antirreflejo se ha convertido en uno de los aspectos más relevantes para quienes consumen deportes, especialmente fútbol. La razón es simple: los reflejos pueden ocultar detalles de la imagen, afectar la fluidez visual y generar fatiga ocular durante transmisiones largas.

Manuel Penagos, director de Visual Display de Samsung Colombia, explica que los usuarios están evaluando cómo funciona el televisor en el día a día y no únicamente las especificaciones técnicas que aparecen en la caja.

El fútbol ya no se disfruta en salas oscuras

Durante años, muchas personas intentaban solucionar el problema cerrando cortinas o apagando luces. Las nuevas generaciones de televisores están intentando resolverlo desde la propia pantalla.

La tecnología antirreflejo utiliza capas especiales que dispersan la luz externa para evitar que esta rebote directamente sobre el panel. El resultado es una imagen más limpia y uniforme incluso cuando hay iluminación intensa dentro del hogar.

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En partidos de fútbol esto cobra mayor relevancia. Las cámaras se mueven rápidamente, hay cambios constantes de iluminación y detalles pequeños que pueden perderse fácilmente si la pantalla refleja ventanas, lámparas o incluso personas moviéndose en la sala.

Otro punto importante es la experiencia compartida. En reuniones familiares o encuentros con amigos, no todos se sientan frente al televisor. Las pantallas con mejor manejo de reflejos permiten que la imagen mantenga calidad desde diferentes posiciones sin que los brillos arruinen la transmisión.

La mejora también alcanza otros contenidos. Series, videojuegos, películas y conciertos se benefician de una visualización más cómoda, especialmente en hogares donde el televisor permanece encendido gran parte del día.

Los televisores empiezan a competir por comodidad visual

Además de reducir reflejos, los fabricantes están combinando estas tecnologías con sistemas de mejora de color y contraste.

Samsung, por ejemplo, incorpora paneles Quantum Dots que ayudan a conservar colores intensos incluso en espacios iluminados. Eso permite mantener la intensidad del verde de la cancha y los detalles de la transmisión sin que la imagen pierda fuerza.

Modelos como The Frame han ganado protagonismo precisamente por integrar pantallas mate que disminuyen reflejos visibles. Aunque inicialmente fueron pensados como televisores decorativos, hoy también son utilizados por usuarios que buscan una experiencia más cómoda para deportes y streaming.

La competencia también incluye alternativas como TCL A400 Pro, un televisor que apuesta por mejorar la visualización en espacios iluminados y que forma parte de la nueva generación de pantallas enfocadas en comodidad visual más que únicamente en tamaño.

A esto se suman funciones impulsadas por inteligencia artificial. Algunos televisores ya ajustan automáticamente brillo, contraste y sonido dependiendo del tipo de contenido y de la iluminación del entorno. En transmisiones deportivas, esto permite adaptar la imagen para que los movimientos rápidos se perciban con mayor claridad.

El cambio muestra cómo está evolucionando el mercado de televisores en Colombia. Hoy, antes de pensar en más pulgadas, muchos consumidores están priorizando algo más cotidiano: poder ver un partido sin tener que luchar contra los reflejos de la sala.

El documental sigue el recorrido del ‘10’ desde sus primeros años en Colombia hasta convertirse en uno de los jugadores más reconocidos del fútbol internacional. La serie revive momentos decisivos como su irrupción en el Mundial de Brasil 2014, torneo en el que terminó como goleador, además de sus pasos por clubes como el Real Madrid y el Bayern Munich.

La producción también aborda episodios menos visibles de su trayectoria. La presión mediática, las lesiones, las decisiones deportivas y el desgaste emocional aparecen como parte de una narrativa que intenta alejarse del simple homenaje futbolístico para mostrar a la persona detrás del ídolo.

JAMES. mostrará el lado menos conocido de James Rodríguez

Dirigida por Simón Brand, la serie reúne testimonios de figuras cercanas a la carrera del colombiano. Entre ellas aparecen Luis Díaz, Radamel Falcao, Sergio Ramos, David Ospina y Marcelo, además de entrenadores como José Néstor Pékerman, Néstor Lorenzo y Carlo Ancelotti.

Uno de los puntos que más llama la atención es que el propio James narra buena parte de la historia. Según la sinopsis entregada por Netflix, la serie busca retratar no solo los triunfos deportivos, sino también las luchas personales y profesionales que marcaron su carrera dentro y fuera de la cancha.

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El documental llega en un momento en el que la figura de James vuelve a generar conversación entre aficionados y analistas. Su regreso a la Selección Colombia durante la Copa América 2024 reactivó el debate sobre su liderazgo y su papel en el camino hacia el próximo Mundial.

Netflix apuesta por el fútbol latinoamericano con JAMES.

La plataforma ha convertido las historias deportivas en uno de sus formatos más fuertes durante los últimos años. Producciones centradas en futbolistas, selecciones y clubes han encontrado una audiencia global interesada en conocer lo que ocurre fuera del terreno de juego.

Con JAMES., Netflix busca conectar con el público colombiano y latinoamericano a través de una figura que marcó una generación. El documental no solo revive goles y partidos históricos. También funciona como un retrato de la presión que implica convertirse en símbolo nacional desde muy joven.

El estreno, previsto para el 21 de mayo, aparece además en un momento decisivo para el jugador. A pocos meses del inicio del camino definitivo hacia el Mundial de 2026, la serie podría convertirse en una nueva oportunidad para reconstruir la relación entre James Rodríguez y una afición que todavía espera otra noche histórica del ‘10’.

La jornada especial arrancará desde las 2:20 p.m. para Colombia y México con cuatro producciones de Lifetime Movies que exploran distintos tipos de maternidad: desde mujeres enfrentadas a tragedias personales hasta madres que desafían a las autoridades para proteger a sus hijos.

La selección mezcla dramas emocionales, biografías y thrillers criminales, una fórmula que el canal ha mantenido durante los últimos años para atraer a audiencias interesadas en historias inspiradas en situaciones reales y conflictos familiares intensos.

Madres, desapariciones y secretos familiares

La programación comenzará con Carta desde el cielo (My Mom’s Letter From Heaven), una película centrada en un padre viudo y su complicada relación con su hija adolescente. La historia gira alrededor de una carta escrita por la madre antes de morir, un recurso que funciona como punto de quiebre dentro del relato.

Después llegará Mis Octillizos (I Was Octomom), producción biográfica basada en el caso de Natalie Suleman, conocida mundialmente tras convertirse en madre de octillizos en 2009. La cinta aborda no solo el impacto mediático del caso, sino también la presión pública y el debate que generó la fertilización asistida en Estados Unidos.

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La apuesta de Lifetime también incluye Rastros de un secuestro (Taken in Plain Sight), una historia de desaparición infantil donde una madre decide iniciar su propia investigación luego de sentirse ignorada por las autoridades.

El cierre del especial estará marcado por Hasta Encontrarte (Black Girl Missing), película que aborda la desaparición de una joven afroamericana y las diferencias en la cobertura mediática y policial de este tipo de casos. La producción toca temas relacionados con discriminación racial y visibilidad en los medios.

El auge de los thrillers hechos para televisión

Las películas originales de Lifetime han encontrado una audiencia estable en América Latina gracias a relatos rápidos, tramas de suspenso y personajes inspirados en conflictos reales. Muchas de estas producciones toman elementos de noticias, crímenes mediáticos o libros de investigación para construir historias dirigidas principalmente al público femenino.

El especial del Día de la Madre mantiene esa línea narrativa. Aunque las producciones parten de dramas familiares, la programación prioriza el suspenso psicológico y los giros inesperados antes que las historias sentimentales tradicionales asociadas a esta fecha.

La estrategia también refleja cómo los canales de televisión paga siguen utilizando eventos especiales para competir frente a las plataformas de streaming. En fechas como el Día de la Madre, Halloween o Navidad, las maratones temáticas continúan funcionando como uno de los formatos más usados para mantener audiencia lineal.

En Colombia, el especial podrá verse durante toda la tarde y parte de la noche del domingo 10 de mayo a través de la señal de Lifetime disponible en operadores de televisión por suscripción.

Lo primero que hay que dejar claro es que estos dos chips no van a convertir un teléfono de gama baja en un buque insignia. De hecho, mantienen la misma configuración de núcleos que sus predecesores: cuatro Cortex-A78 a 2,6 GHz y cuatro Cortex-A55 a 2,0 GHz, junto con una gráfica Mali-G615 MC2. Es decir, en términos de potencia bruta, no esperamos una diferencia abismal al abrir aplicaciones pesadas o jugar a títulos exigentes. Sin embargo, el verdadero valor de estos procesadores está en lo que ocurre detrás de la pantalla.

MediaTek Dimensity 7450: IA y fotografía como eje de la experiencia

El aspecto más relevante para el consumidor medio es la mejora en la unidad de procesamiento neuronal o NPU, que según MediaTek es un 7% más rápida que en generaciones anteriores. ¿Qué significa eso en la práctica? Básicamente, que tareas como el reconocimiento de escenas en la cámara, la reducción de ruido en fotos con poca luz o la detección precisa de rostros se ejecutarán de forma más ágil y sin consumir tanta batería. Además, el chip permite grabar vídeo en HDR con un sensor de 12 bits y admite cámaras principales de hasta 200 megapíxeles, aunque esto último dependerá más del fabricante del teléfono que del propio procesador.

Otro de los grandes caballos de batalla de los móviles de gama media es la conectividad, y aquí MediaTek ha dado un paso adelante importante. El módem 5G integrado ahora cumple con el estándar 3GPP Release 17, lo que se traduce en una conexión más estable en zonas urbanas densas y una recuperación más rápida cuando se sale de un túnel o de un ascensor. Para el usuario, esto significa menos cortes al hacer una videollamada por la calle o al jugar online en el metro. Además, el chip soporta WiFi 6E y Bluetooth 5.4, por lo que la conexión con auriculares inalámbricos y redes domésticas será más estable y eficiente.

Para los amantes de los videojuegos, MediaTek ha mantenido su paquete de tecnologías HyperEngine, que incluye la capacidad de ajustar dinámicamente la conexión entre WiFi y 5G para evitar pérdidas de paquete durante las partidas. También incorpora la tecnología Adaptive Gaming Technology 3.0, que optimiza la calidad gráfica y el consumo energético sobre la marcha, de modo que el teléfono no se caliente en exceso ni gaste la batería más rápido de lo necesario.

Mejora en conectividad, gaming y plegables

En cuanto a la pantalla, ambos chips son compatibles con la tecnología MiraVision 955, que permite mostrar contenido en calidad WFHD+ y con reproducción de color de 10 bits en formato True HDR. Esto se notará especialmente al ver series o películas en plataformas como Netflix o YouTube, donde los degradados de color se verán más suaves y los contrastes, más realistas.

La gran novedad en esta generación es la existencia de dos variantes. El Dimensity 7450 estándar es el que montarán la mayoría de los móviles convencionales de gama media. El Dimensity 7450X, en cambio, está específicamente optimizado para dispositivos plegables tipo flip, esos que se abren y cierran como una concha. La diferencia clave es que la versión X gestiona de forma nativa dos pantallas independientes, lo que permite transiciones más fluidas entre la pantalla externa y la interna, además de un consumo energético más ajustado. Esto es una buena noticia para quienes busquen un plegable económico, porque hasta ahora este tipo de optimizaciones solo estaban presentes en procesadores de gama alta.

Disponibilidad

Los primeros teléfonos con estos chips empezarán a llegar al mercado en los próximos meses, y todo apunta a que los veremos en dispositivos de marcas como Xiaomi, Realme, Oppo o Honor, en una horquilla de precios que rondará los 200 a 400 dólares. En caso de estar pensando en renovar tu teléfono a finales de este año o principios del que viene, es probable que te encuentres con un Dimensity 7450 o 7450X. No esperes un cohete, pero sí notarás que las fotos salen más limpias, que el 5G se corta menos, que los juegos van más estables y que, si te atreves con un plegable flip asequible, su doble pantalla funcionará con una solidez que antes solo se veía en gamas altas.

Imagen: MediaTek / ChatGPT

Entre las novedades más llamativas aparece JAMES., la serie documental centrada en James Rodríguez, además de producciones sobre Rafael Nadal y el histórico Mundial de Brasil en 1994.

A continuación, los lanzamientos organizados por título, con su fecha de estreno y una breve descripción.

Series, películas y documentales que llegan a Netflix Colombia

El yerno
Estreno: 1 de mayo
Comedia con tintes políticos que sigue la transformación de José Sánchez, quien tras una serie de dificultades personales termina convirtiéndose en un influyente operador dentro del poder.

Mi querida señorita
Estreno: 1 de mayo
Película que cuenta la historia de una mujer criada bajo estrictas tradiciones familiares que descubre que es intersexual, iniciando un proceso de autodescubrimiento y redefinición personal.

Intercambiados
Estreno: 1 de mayo
Producción animada donde una criatura del bosque y un ave intercambian cuerpos inesperadamente, obligándolos a unir fuerzas para enfrentar una aventura llena de desafíos.

Dr. Seuss: ¡Horton! – Temporada 2
Estreno: 4 de mayo
La nueva entrega mostrará a Horton y Samson enfrentando nuevos retos mientras refuerzan valores como la amistad, la perseverancia y el trabajo en equipo.

Suspenso, drama y hechos reales

Leyendas
Estreno: 7 de mayo
Serie inspirada en hechos reales ambientada en la Gran Bretaña de los años noventa. La trama sigue a funcionarios infiltrados en organizaciones criminales ligadas al narcotráfico.

El caso Hartung: El juego del escondite
Estreno: 7 de mayo
Thriller policial basado en la novela El caso Holst. La desaparición de una mujer desata una investigación marcada por una perturbadora pista vinculada con una rima infantil.

Tetracampeones: Brasil volvió a creer
Estreno: 7 de mayo
Documental que revive la conquista de Brasil en la Copa Mundial de 1994 mediante entrevistas exclusivas y material grabado por los propios futbolistas.

Gracias, ¿el siguiente? – Temporada 3
Estreno: 8 de mayo
Leyla continúa enfrentando nuevos dilemas emocionales mientras intenta reconstruir su vida sentimental y personal.

El deporte domina parte del catálogo

RAFA
Estreno: 20 de mayo
Serie documental en la que Rafael Nadal repasa los momentos más importantes de su carrera, su legado en el tenis y su última etapa como profesional.

JAMES.
Estreno: 21 de mayo
La producción documental dedicada a James Rodríguez mostrará aspectos inéditos de su ascenso al estrellato, las controversias que marcaron su carrera y sus sueños para el fútbol colombiano.

Netflix señaló que estas fechas podrían presentar modificaciones, ya que corresponden a una selección preliminar de estrenos.

Los usuarios en Colombia podrán acceder a estos contenidos a través de una suscripción activa en la plataforma.

Durante las primeras 13 semanas de 2026, cada semana incluyó al menos una adaptación basada en libros dentro del Top 10 global de la plataforma. La tendencia abarca desde romances de época como Bridgerton hasta thrillers contemporáneos como Él y Ella, confirmando que las historias que funcionan en pantalla también están reactivando su consumo en formato original.

El impacto no es menor. En 2025, las series basadas en libros superaron los 9.000 millones de visualizaciones a nivel global, cerca del 20% del total de horas vistas en el servicio. A esto se suma una diversidad de producciones provenientes de 14 países, lo que ha permitido que géneros y autores de distintos mercados lleguen a nuevas audiencias.

De la pantalla al bestseller

El caso de Él y Ella, basada en la novela de Alice Feeney, refleja esta dinámica. Tras el estreno de la miniserie, el libro alcanzó el puesto 15 en los más vendidos de Amazon, mientras que su versión en audio registró un aumento del 494% en reproducciones en Spotify.

Algo similar ocurrió con Gente que conocemos en vacaciones, de Emily Henry. Luego de su adaptación cinematográfica, la novela volvió a las listas de The New York Times y sus ventas crecieron un 97% en dos semanas. El audiolibro, por su parte, aumentó sus reproducciones en más de un 500%.

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Otro ejemplo es Bailando sobre hielo, de Jennifer Iacopelli. Antes incluso del estreno, el anuncio de la serie generó 13 acuerdos de traducción internacional. La edición de bolsillo, vinculada a la producción audiovisual, vendió cinco veces más que la versión original, mientras que el audiolibro creció casi un 1000% en escuchas.

El fenómeno también alcanza a clásicos. En Reino Unido, una adaptación inspirada en Agatha Christie cuadruplicó las ventas de una de sus novelas, mientras que la saga literaria de Julia Quinn triplicó su demanda tras el lanzamiento de una nueva temporada de Bridgerton.

Un ciclo que se retroalimenta

El crecimiento no se limita a títulos recientes. Obras como Vladimir han reportado incrementos del 130% en ventas en lo que va de 2026, impulsadas por nuevas adaptaciones. La lógica es cada vez más evidente: una producción exitosa en streaming no solo amplía la audiencia, también reintroduce libros en el circuito comercial global.

El calendario de estrenos sugiere que esta tendencia continuará. Entre las próximas adaptaciones figura Criaturas luminosas, de Shelby Van Pelt, cuyo lanzamiento está previsto para mayo. Solo con la difusión de sus primeras imágenes, las ventas del libro casi se duplicaron, superando los cuatro millones de ejemplares vendidos.

A esto se suman nuevos títulos en desarrollo y temporadas adicionales de series ya posicionadas, lo que mantiene activa la conexión entre industria editorial y plataformas de streaming.

El resultado es un circuito en el que las historias transitan entre formatos sin perder vigencia. Un libro puede convertirse en serie, escalar en audiencias globales y regresar a las listas de ventas. La narrativa cambia de medio, pero sigue encontrando lectores.

El éxito de los videos cortos y el llamado “scroll infinito” ha cambiado la forma en que las personas interactúan, priorizando experiencias rápidas, visuales y altamente personalizadas. Netflix ha estado probando esta funcionalidad desde el año pasado con el objetivo de ofrecer una puerta de entrada más ágil a su vasto catálogo.

La idea es que los usuarios puedan visualizar fragmentos de series, películas e incluso podcasts de video en formato vertical. Este sistema busca reducir los tiempos de búsqueda, facilitando que los espectadores decidan qué reproducir a continuación de forma más intuitiva.

La popularidad del feed vertical

La decisión de Netflix, aunque no es la primera en el sector, pues Disney+ ya había experimentado con contenido diseñado para visualizarse en vertical, podría tener un impacto significativo. Dada su base de 325 millones de suscriptores y su alcance global, la compañía busca trasladar esa lógica de consumo rápido a su ecosistema.

El feed vertical es solo una parte de la estrategia de la compañía, centrada en el uso intensivo de la Inteligencia Artificial (IA). Netflix planea aplicar la IA de manera generalizada tanto en la creación de contenido como en sus sistemas de recomendación. Según dijo Gregory Peters, co-CEO de Netflix, todavía hay un “tremendo margen” para mejorar la personalización, incluso después de dos décadas, aprovechando las nuevas tecnologías.

Estos sistemas de recomendación, basados en nuevas arquitecturas de modelos, no solo perfeccionan la personalización actual, sino que también permitirán una mejora e iteración más rápidas. Esto incluye la capacidad de añadir soporte para distintos tipos de contenido de manera mucho más eficiente.

Anteriormente, Fernando Echeverri, Head of Engineering de intive, explicó que las audiencias más jóvenes demandan contenido corto, vertical y pensado para el desplazamiento continuo.

Netflix usará IA para crear contenido

Además de esto, Netflix está inclinándose más en el uso de IA para recomendaciones tras el lanzamiento de una función de búsqueda impulsada por ChatGPT el año pasado. Por su parte, el co-CEO Ted Sarandos anticipó que la IA Generativa (GenAI) mejorará todo el proceso de creación de contenido, proporcionando mejores herramientas y procesos.

Sarandos señaló que, si bien la IA no cambiará que se necesita un gran artista para hacer gran arte, sí les dará mejores herramientas para dar vida a esas visiones. Para acelerar sus capacidades de GenAI, Netflix compró el mes pasado la compañía de creación de IA InterPositive.

InterPositive aporta tecnología patentada creada específicamente para cineastas, distinta de otras aplicaciones de video. Su adquisición ya ha generado interés entre los creadores, impulsando la adopción de estas herramientas. La plataforma también empleará la IA para optimizar su suite de anuncios, buscando nuevos formatos y personalización que generen mejores retornos.

Este enfoque tecnológico se anuncia en un momento de solidez financiera, ya que Netflix reportó ingresos de $12.25 mil millones en el primer trimestre de 2026, un aumento del 16.2% interanual, y una ganancia que saltó un 83% a $5.28 mil millones. Además, la compañía mencionó una subida en los precios de suscripción en Estados Unidos, lo que podría tener un impacto en el próximo trimestre.

La implementación del nuevo diseño vertical será progresiva y podría comenzar a desplegarse en los próximos meses, llegando primero a un grupo limitado de usuarios antes de expandirse globalmente.

Imagen: Mathieu Improvisato / Unsplash

El origen del ataque no estuvo en Vercel directamente, sino en Context AI. Esta última es una empresa que desarrolla herramientas de evaluación y analítica para modelos de inteligencia artificial. Un empleado de Vercel descargó una app de Context AI y la conectó a su cuenta corporativa de Google.

Los atacantes usaron esa conexión, a través del protocolo OAuth, para tomar control de la cuenta Google del empleado y desde ahí acceder a sistemas internos de Vercel, incluyendo credenciales que no estaban cifradas.

Qué se robaron y quién lo está vendiendo

Un usuario en un foro de cibercrimen, que afirma representar al grupo ShinyHunters, está ofreciendo en venta API keys de clientes, código fuente y datos de bases de datos robados de Vercel.

ShinyHunters es un grupo con historial de ataques a empresas de infraestructura en la nube. Aunque el propio grupo le dijo al medio especializado Bleeping Computer que no está involucrado en este incidente.

Vercel aclaró que las variables de entorno clasificadas como “sensibles” en su plataforma están almacenadas de una manera que su lectura es limitada y que por ahora no hay evidencia de que esos valores hayan sido vulnerados. Las credenciales que no tenían esa protección activada sí quedaron expuestas.

Vercel confirmó que sus proyectos de código abierto Next.js y Turbopack no fueron afectados, lo que habría significado un riesgo más grave aún, pues servicios son ampliamente utilizados por desarrolladores web en todo el mundo.

Un ataque en cadena que puede ir mucho más lejos

Vercel calificó el ataque como “altamente sofisticado” por su velocidad operacional y su conocimiento detallado de los sistemas internos de la empresa. Para la investigación, la compañía activó a Mandiant, otras firmas de ciberseguridad y autoridades.

El incidente podría no limitarse a Vercel. La app de Context AI comprometida, también es usada por cientos de usuarios en muchas otras organizaciones. Esto abre la posibilidad de brechas en cadena a lo largo de la industria tecnológica.

Context AI, por su parte, confirmó en su sitio web que en marzo ya había detectado una brecha en su app de consumo, pero solo había notificado a un cliente. Tras conocer el caso de Vercel, reconoce que el alcance del incidente probablemente es mayor de lo que creía inicialmente.

Qué deben hacer los desarrolladores que usan Vercel

El CEO de Vercel, Guillermo Rauch, publicó en X recomendando a los clientes rotar todas las keys y credenciales en sus despliegues que estén marcadas como “no sensibles”.

La compañía recomienda revisar los registros de actividad de cada cuenta, inspeccionar despliegues recientes en busca de actividad sospechosa, y activar de ahora en adelante la función de variables de entorno sensibles para proteger secretos de acceso futuro.

Si usas Vercel y no has recibido un aviso directo, posiblemente tuviste suerte. Esto indica que no hay evidencia de que tus datos hayan sido comprometidos. Sin embargo, la recomendación de rotar credenciales aplica de todas formas como medida preventiva.

Artículo coescrito con Juan Pablo Aguirre Osorio

Imagen: Foto de Towfiqu barbhuiya en Unsplash

Los resultados muestran una brecha clara. Un grupo de 11 países alcanzó 92 puntos, la calificación más alta del informe. En esta lista aparecen naciones como Bélgica, Finlandia, Costa Rica y Nueva Zelanda, donde los ciudadanos pueden navegar sin restricciones relevantes, utilizar redes sociales libremente, acceder a contenido sin bloqueos y expresar opiniones políticas sin temor a sanciones.

En el extremo opuesto está Corea del Norte, con una puntuación de 0. Allí, el acceso a internet está limitado a una élite cercana al poder, mientras que el resto de la población solo puede utilizar una intranet nacional controlada. Otros países con niveles muy bajos de libertad digital incluyen Rusia, China, Irán y Pakistán, todos con apenas 4 puntos, reflejo de sistemas de control estrictos sobre la información.

Entre estos dos extremos se ubican países como Estados Unidos, Australia o Japón, con puntajes alrededor de 64, lo que indica un acceso relativamente abierto, pero con restricciones en áreas específicas como derechos de autor o vigilancia digital.

¿Cómo se mide la libertad en internet?

El informe evalúa cuatro aspectos clave: acceso a torrents, contenido para adultos, expresión política y uso de VPN. Cada categoría se analiza según tres niveles: acceso total, restringido o bloqueado. Con base en estos criterios, se construye una puntuación final que permite comparar países de distintas regiones.

Uno de los hallazgos más llamativos es que incluso en países con alta libertad digital existen limitaciones. La descarga de archivos mediante torrents, por ejemplo, es una de las áreas más restringidas a nivel global debido a las leyes de derechos de autor.

Las razones detrás de la censura varían. En algunos casos, los gobiernos argumentan la necesidad de controlar discursos de odio o desinformación. En otros, las restricciones buscan limitar la crítica política o controlar la circulación de información. Herramientas como bloqueos de plataformas, restricciones a VPN o cierres temporales de servicios durante elecciones son algunas de las prácticas más comunes.

Consecuencias y riesgos para los usuarios

Las implicaciones para los ciudadanos dependen del nivel de control en cada país. En lugares con regulaciones estrictas, publicar opiniones en línea puede derivar en multas, detenciones o incluso prisión. También se registran bloqueos a plataformas globales como redes sociales o servicios de video.

El estudio también advierte sobre el impacto de estas restricciones en la vida cotidiana. La censura limita el acceso a información, afecta la educación digital y puede frenar la innovación tecnológica. En contraste, los países con mayor apertura tienden a mostrar mejores condiciones para el desarrollo de servicios digitales y participación ciudadana.

Aunque algunas medidas de regulación buscan proteger a los usuarios, el informe concluye que en muchos casos se aplican de forma excesiva. El resultado es un mapa global donde la libertad en internet sigue siendo desigual y, en algunos lugares, prácticamente inexistente.

La película marca el regreso de Jack Ryan tras el cierre de la serie que durante cuatro temporadas consolidó su presencia en el catálogo de Prime Video. En esta ocasión, la historia se traslada al formato cinematográfico con una trama que retoma los elementos clásicos del espionaje internacional, pero con un componente más personal para el protagonista.

En esta nueva entrega, Ryan es obligado a volver al terreno operativo cuando una misión encubierta revela una conspiración de alto impacto global. La amenaza proviene de una unidad clandestina que opera fuera de control, lo que obliga al personaje a actuar contrarreloj mientras intenta anticiparse a un adversario que parece conocer cada uno de sus movimientos.

El elenco incluye a Wendell Pierce y Michael Kelly, quienes retoman sus papeles como James Greer y Mike November, respectivamente. A ellos se suma Sienna Miller, quien interpreta a una agente del MI6 que se convierte en pieza clave dentro de la operación.

Un salto de la serie al cine

La producción está dirigida por Andrew Bernstein y cuenta con un guion escrito por Krasinski junto a Aaron Rabin, basado en una historia desarrollada con Noah Oppenheim. El proyecto mantiene la continuidad narrativa de la serie, pero eleva la escala de la acción con una propuesta pensada para el formato de largometraje.

La trama se desarrolla en múltiples escenarios internacionales y combina secuencias de acción con tensiones políticas y personales. Según la sinopsis, el equipo deberá enfrentar traiciones internas mientras lidia con eventos del pasado que vuelven a afectar sus decisiones.

El estreno forma parte de la estrategia de Amazon para fortalecer su catálogo global con producciones originales de alto perfil. La plataforma ha venido ampliando su oferta con títulos internacionales y producciones locales, incluyendo contenidos colombianos como Betty la Fea: la historia continúa y Los iniciados.

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En Colombia, Prime Video está disponible mediante una suscripción mensual o anual que incluye, además del acceso a series y películas, beneficios adicionales como envíos internacionales desde Amazon, contenido de videojuegos y suscripciones a canales digitales. Los nuevos usuarios pueden acceder a un periodo de prueba gratuito de 30 días.

La película estará disponible para streaming desde el día de su estreno en distintos dispositivos, incluyendo televisores inteligentes, celulares y computadores, con la posibilidad de descargar el contenido para verlo sin conexión.

Con este lanzamiento, la plataforma apuesta por mantener vigente una de sus franquicias más reconocidas dentro del género de acción y espionaje, ahora con una historia que busca atraer tanto a seguidores de la serie como a nuevos espectadores.

La iniciativa reúne distintos frentes de formación que apuntan a cerrar brechas técnicas y fortalecer la cadena de valor de la industria. Desde el desarrollo de historias hasta la profesionalización de servicios, los programas están diseñados para acompañar a los participantes en distintas etapas de sus proyectos.

Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, explicó que la intención es que las producciones de gran escala dejen aprendizajes duraderos en el país. La experiencia reciente de Cien años de soledad, basada en la obra de Gabriel García Márquez, es uno de los ejemplos que sustenta esta estrategia.

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Entre las iniciativas se encuentra Ópera Prima Lab Film & Series, un espacio dirigido a creadores que trabajan en su primer largometraje o serie. El programa ofrece mentorías especializadas y acceso a la agenda del festival, con el objetivo de llevar proyectos desde su etapa inicial hasta una propuesta con potencial de circulación en la industria.

También se presentó la tercera edición de Lab Macondo, desarrollado con la Academia Colombiana de Cine. En esta versión, el laboratorio se enfoca en la producción ejecutiva, un rol determinante para articular la visión creativa con la viabilidad financiera de los proyectos. La convocatoria prioriza la participación de talento de diferentes regiones del país.

Formación para toda la cadena audiovisual

Otra de las apuestas está dirigida a las empresas que hacen posible las producciones. El programa de formación de proveedores, en alianza con Asocinde, busca fortalecer capacidades en áreas técnicas y logísticas. La iniciativa está pensada para compañías que prestan servicios al sector audiovisual y que buscan mejorar sus estándares y competitividad.

A esto se suma BAMMERS, desarrollado junto a Proimágenes Colombia en el marco del Bogotá Audiovisual Market. Este programa acompaña a productores emergentes de América Latina, brindándoles herramientas, asesoría y acceso a redes internacionales que faciliten el desarrollo y la circulación de sus proyectos.

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Las personas interesadas en participar deben estar atentas a las convocatorias que publicarán las entidades aliadas en sus canales oficiales. Cada programa tiene requisitos específicos, que pueden incluir experiencia previa, estado de desarrollo del proyecto o perfil profesional. En general, los procesos contemplan inscripción en línea, evaluación de propuestas y selección de participantes para las etapas de formación.

La apuesta se apoya en el impacto reciente de grandes producciones realizadas en el país. En el caso de Cien años de soledad, el proyecto movilizó a cientos de profesionales y generó un aporte económico significativo, además de dejar capacidades instaladas en distintos oficios del sector.

Con estos programas, la plataforma busca ampliar ese efecto y facilitar que más creadores y empresas accedan a herramientas, redes y conocimientos que les permitan llevar sus historias a nuevas audiencias.

El cambio introduce dos tipos de cuentas. Por un lado, “Roblox Kids”, dirigida a menores entre 5 y 8 años, y por otro, “Roblox Select”, pensada para usuarios entre 9 y 15 años. Ambas opciones estarán vinculadas a catálogos de juegos seleccionados que se actualizan de forma dinámica, con filtros adicionales que buscan limitar el acceso a contenidos no apropiados.

En el caso de las cuentas Roblox Kids, los usuarios solo podrán ingresar a juegos con clasificaciones de contenido “Mínima” o “Leve”. Además, todas las funciones de comunicación estarán desactivadas por defecto, lo que reduce la interacción con desconocidos dentro de la plataforma. Este tipo de cuenta también tendrá una apariencia visual distinta para facilitar su identificación.

Para los usuarios de 9 a 15 años, las cuentas Roblox Select permitirán acceder a contenidos con clasificación hasta “Moderada”. Las configuraciones de comunicación se mantendrán activas según la edad, aunque seguirán bajo supervisión. Al igual que en el caso anterior, el sistema asignará automáticamente el tipo de cuenta mediante verificación de edad o con el respaldo de padres o tutores.

Un sistema que evoluciona con la edad

Uno de los elementos centrales de esta actualización es la progresión automática. A medida que los usuarios cumplen años, sus cuentas cambian sin necesidad de realizar ajustes manuales. Al llegar a los 9 años, un perfil Roblox Kids se convierte en Roblox Select, y al cumplir 16 años pasa a una cuenta estándar sin restricciones adicionales.

El acceso a funciones más amplias dependerá también de la verificación de edad. Aquellos usuarios que no completen este proceso tendrán limitaciones más estrictas, como la imposibilidad de comunicarse o de acceder a juegos con clasificaciones superiores.

Más control para padres y selección continua de contenido

La compañía también reforzó sus controles parentales. A partir de esta actualización, los adultos podrán gestionar con mayor detalle la experiencia de sus hijos, incluyendo la posibilidad de bloquear juegos específicos, controlar el chat y aprobar títulos que no estén habilitados por defecto para la edad del menor.

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Otra novedad es el sistema de evaluación continua de juegos. Además de la moderación existente, Roblox aplicará un proceso adicional para determinar qué contenidos son aptos para menores de 16 años. Este incluye verificación de desarrolladores, análisis del comportamiento de los usuarios mayores y revisión constante de reportes.

Los juegos que no cumplan con ciertos criterios, como evitar temas sensibles o dinámicas sociales complejas, quedarán excluidos automáticamente de los catálogos para menores.

Hacia finales de 2026, la plataforma planea adoptar el sistema internacional de clasificación por edades de la International Age Rating Coalition, lo que permitirá ajustar las recomendaciones según las normas de cada región.

Con estos cambios, la compañía busca ofrecer una experiencia más controlada y adaptada a cada etapa de desarrollo, al tiempo que amplía las herramientas de supervisión para las familias dentro de uno de los ecosistemas de videojuegos más usados por menores en el mundo.

Detrás del proyecto está Juan José Campanella, director ganador del Óscar, quien asumirá la dirección, el guion y el rol de showrunner. La producción estará a cargo del estudio Mundoloco CGI, en una apuesta que combina talento reconocido con una de las propiedades intelectuales más influyentes del humor latinoamericano.

Un regreso con peso cultural

Desde su primera publicación en 1964, Mafalda se convirtió en mucho más que una tira cómica. A través de personajes infantiles, Quino logró construir una mirada crítica sobre la política, la sociedad y las tensiones del mundo moderno.

Su vigencia es evidente: las reflexiones de Mafalda siguen circulando en redes sociales y libros, dialogando con problemas que aún no encuentran solución. La serie animada llega en un momento en el que ese tipo de contenido, capaz de mezclar humor con análisis social, tiene una audiencia global consolidada.

Un equipo que busca respetar el legado

El proyecto no solo se apoya en Campanella. También participan Gastón Gorali como co-guionista y productor general, junto a Sergio Fernández en la dirección de producción. El equipo de guion incluye a Esteban Seimandi, Cecilia Monti y Marcela Guerty.

La adaptación enfrenta un reto evidente: trasladar el humor gráfico, basado en viñetas breves, a una narrativa serial sin diluir su profundidad. La elección de un equipo con experiencia en cine y televisión apunta a construir una historia que funcione tanto para quienes conocen el material original como para quienes lo descubrirán por primera vez.

Una apuesta estratégica para Netflix

La llegada de Mafalda también refleja el interés de Netflix por fortalecer su catálogo con historias latinoamericanas de alto reconocimiento. No se trata solo de nostalgia, sino de contenido con potencial global.

El estreno en 2027 aún parece lejano, pero el anuncio ya posiciona a la serie como uno de los proyectos más esperados dentro de la animación en español. Si logra capturar la esencia de su protagonista —curiosa, crítica y profundamente humana—, Mafalda podría volver a hacer lo que siempre ha hecho: incomodar, hacer reír y, sobre todo, invitar a pensar.

La herramienta estará disponible desde el 28 de abril y hace parte de la suscripción sin costo adicional. Está diseñada para niños de hasta 8 años y puede instalarse en celulares y tabletas. Para usarla, solo se necesita iniciar sesión con una cuenta activa de Netflix.

Juegos sin anuncios y uso offline

Netflix Playground reúne actividades interactivas basadas en franquicias reconocidas. Entre ellas aparecen Peppa Pig y los personajes de Sesame Street, junto con contenidos inspirados en las historias de Dr. Seuss.

Los niños pueden acceder a juegos de memoria, rompecabezas, dinámicas de creatividad y exploración de entornos virtuales. Una de las características principales es que todas las actividades funcionan sin conexión a internet, lo que permite su uso en desplazamientos o espacios sin acceso a red.

La aplicación no incluye publicidad ni compras dentro de la plataforma. Además, se integra con los controles parentales ya disponibles, que permiten ajustar la experiencia según la edad, bloquear títulos específicos y proteger perfiles mediante PIN.

Nuevas series y regresos

El anuncio también incluye la llegada de nuevos contenidos. Netflix confirmó otra temporada de Gran Camión y más episodios de Misterios animales, además del estreno de Young MacDonald, una serie musical centrada en un niño que aprende sobre la vida en una granja junto a animales.

En paralelo, se suman nuevos capítulos de producciones como Ms. Rachel y Sesame Street, así como títulos basados en el universo de Dr. Seuss. La programación se complementa con contenidos como Calle CoComelon y nuevas entregas de Mark Rober: CrunchLabs, con énfasis en entretenimiento educativo.

Los estrenos se distribuirán entre abril y junio, con fechas escalonadas para mantener la oferta activa durante ese periodo.