La oferta también tendrá una fuerte presencia deportiva con UFC, boxeo, Copa Davis y partidos de la CONMEBOL Sudamericana. Entre los eventos más esperados está el combate entre Ryan García y Conor Benn, mientras que los MTV Video Music Awards 2026 cerrarán el mes con una transmisión dedicada a la música y la cultura pop.

Los estrenos de Paramount+ en septiembre

Teen Mom UK — 1 de septiembre
La temporada 14 continúa las historias de madres jóvenes del Reino Unido, mostrando sus experiencias personales, familiares y los desafíos que enfrentan en su vida cotidiana.

The Varnel Hill Show — 1 de septiembre
La primera temporada de esta nueva producción se incorpora al catálogo de Paramount+ como uno de los estrenos que abre la programación de septiembre.

La Furia de Los Thundermans — 3 de septiembre
La familia de superhéroes regresa en una nueva aventura cinematográfica que combina acción, comedia y las situaciones que surgen cuando los poderes especiales forman parte de la vida familiar.

Sheriff Country — 4 de septiembre
La primera temporada sigue a una sheriff que debe enfrentarse a diferentes casos y conflictos mientras ejerce su trabajo dentro de su comunidad.

Fire Country — 4 de septiembre
Paramount+ incorporará las temporadas 1 y 2 de la serie, centrada en un grupo de bomberos que combate incendios y enfrenta situaciones de alto riesgo.

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All the Queen’s Men — 9 de septiembre
Las cinco primeras temporadas llegan al servicio para ampliar la historia de los personajes y los conflictos que rodean el mundo en el que se desarrolla la producción.

La apuesta más alta — 14 de septiembre
Esta película se suma al catálogo como parte de los estrenos cinematográficos programados para septiembre.

Golden Axe — 16 de septiembre
La primera temporada lleva a la pantalla el universo de fantasía y aventuras inspirado en el conocido videojuego Golden Axe.

Route 187 — 16 de septiembre
La primera temporada de esta nueva producción estará disponible desde el 16 de septiembre.

Septiembre 5 — 16 de septiembre
La película se incorpora a Paramount+ como una de las novedades cinematográficas de la segunda mitad del mes.

Tierra de Mafia — 18 de septiembre
La segunda temporada retoma la historia de la familia Harrigan y sus disputas por el control del poder criminal en Londres. Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren encabezan el reparto.

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Lioness — 20 de septiembre
La tercera temporada llegará a su final, cerrando la nueva entrega de la serie centrada en operaciones de espionaje y misiones de alto riesgo.

Bandit — 23 de septiembre
La película se suma al catálogo durante la última semana del mes como una nueva opción dentro de la programación cinematográfica.

Star Trek: Nuevos y Extraños Mundos — 24 de septiembre
La cuarta temporada llegará a su episodio final, continuando las aventuras de la tripulación de la nave USS Enterprise.

Un lugar en silencio: día uno — 24 de septiembre
La película amplía el universo de Un lugar en silencio y muestra los acontecimientos ocurridos durante el comienzo de la invasión de unas criaturas que atacan al menor ruido.

Team Moms: Baseball — 24 de septiembre
Esta producción muestra las experiencias de madres vinculadas a equipos de béisbol y las situaciones que surgen alrededor de la vida deportiva de sus hijos.

MTV Video Music Awards 2026 — 27 de septiembre
Paramount+ transmitirá la ceremonia de los MTV VMAs, uno de los eventos más importantes de la música y la cultura pop, con la participación de artistas y figuras de la industria.

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Tyler Perry’s Ruthless — 29 de septiembre
Las temporadas 1 a 6 llegan a Paramount+, ampliando la disponibilidad de esta producción dramática creada por Tyler Perry.

Paw Patrol: la superpelícula — 29 de septiembre
La patrulla de cachorros protagoniza una nueva aventura cinematográfica en la que sus integrantes deberán utilizar sus habilidades para proteger a la comunidad.

Sacrifice — 30 de septiembre
Las temporadas 1 y 2 estarán disponibles desde el último día del mes, incorporando esta producción a la oferta de series de Paramount+.

Novocaine — 30 de septiembre
La película combina acción y comedia alrededor de un protagonista que posee una particular condición que modifica la forma en que enfrenta situaciones de peligro.

Sonríe — 30 de septiembre
La película de terror llega al catálogo para cerrar los estrenos de septiembre. Su historia sigue a una mujer que comienza a experimentar sucesos aterradores después de presenciar un acontecimiento traumático.

En la programación deportiva, Paramount+ tendrá UFC Fight Night el 5 de septiembre, además de los partidos de ida y vuelta de los cuartos de final de la CONMEBOL Sudamericana entre el 8 y el 17 de septiembre. El 12 de septiembre será el turno de Noche UFC y del combate de boxeo entre Ryan García y Conor Benn.

La plataforma también transmitirá encuentros de la Copa Davis entre el 18 y el 20 de septiembre, con partidos que incluyen a Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Uruguay. El calendario deportivo continuará con UFC 331: Van vs. Pantoja II, el 19 de septiembre, y UFC Fight Night 281, el 26 de septiembre.

La programación también tendrá espacio para producciones latinoamericanas y especiales de cine. Entre las novedades aparecen Mexican Power, una selección de películas y series mexicanas; un ciclo de cintas de desastres naturales; y Latin Terror América, dedicado al cine de terror latino. El calendario cerrará con los MTV VMAs 2026, que podrán seguirse en vivo desde Los Ángeles.

Estos son los estrenos y especiales de septiembre en Pluto TV

Mexican Power — desde el 1 de septiembre
El especial reúne producciones mexicanas protagonizadas por figuras como Pedro Infante, Eugenio Derbez y Dulce María. La selección incluye títulos como Ay, Chabela, Amor con amor se paga, Los Forajidos, ¿Alguien ha visto a Lupita?, Nacho Libre, Frida, Babel, Del crepúsculo al amanecer, El Complot Mongol y Recuperando a mi Ex.

Desastres apocalípticos — del 18 al 26 de septiembre
Pluto TV dedicará estos días a películas de acción, suspenso y ciencia ficción centradas en fenómenos naturales extremos. Terremotos, erupciones volcánicas, huracanes, meteoritos y glaciaciones serán algunos de los conflictos de las historias. Entre las películas anunciadas están Andreas Quake, Categoría 7: El Fin del Mundo, Meteor Storm y 2012: Ice Age.

MTV Video Music Awards 2026 — 27 de septiembre
Los premios de MTV tendrán dos canales pop-up en Pluto TV, uno con voz en español y otro con la transmisión original en inglés. La ceremonia será emitida en vivo desde Los Ángeles y está programada para las 5:30 p. m. hora de México y 8:30 p. m. hora de Argentina. La gala incluirá presentaciones musicales, homenajes y la entrega de los premios Moon Person.

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Latin Terror América — septiembre
La propuesta suma contenidos de terror latino dentro de la programación especial del mes. La selección está dirigida a quienes buscan historias de suspenso y horror producidas en la región.

A estas novedades se agregan los canales El Capo y Celia. El primero sigue la historia de Pedro Pablo León Jaramillo y su ascenso dentro del narcotráfico, mientras que Celia recorre la vida de la cantante cubana Celia Cruz, desde sus comienzos hasta su reconocimiento como la Reina de la Salsa.

También llegan Stingray Época Dorada del Cine Mexicano y Stingray Éxitos Regional Mexicano, dos canales FAST disponibles para Latinoamérica que estarán dedicados, respectivamente, a las canciones vinculadas con el cine mexicano clásico y a los sonidos del regional mexicano.

La oferta se completa con MovieSphere by Lionsgate, que incorpora películas de taquilla, clásicos de culto y otros títulos cinematográficos al catálogo de Pluto TV durante septiembre.

El primer estreno destacado llegará el 3 de septiembre con Fito Páez: El mundo cabe en una canción. El documental presenta un retrato íntimo del músico argentino y muestra momentos personales en los que reflexiona sobre la vida, el amor y la música.

La programación continuará el 9 de septiembre con ¿Por qué me casé otra vez?. La película reúne nuevamente a varias parejas durante la boda de la hija de Marcus y Angela. El encuentro termina reabriendo conflictos y situaciones del pasado, mientras los personajes vuelven a preguntarse por las decisiones que tomaron en sus relaciones.

Un día después, el 10 de septiembre, llegará ¡Llama a mi agente!: La película. La historia transcurre cinco años después del cierre de la agencia. Andréa está a punto de rodar su primera película cuando pierde a su protagonista y decide recurrir nuevamente a su antiguo equipo para intentar resolver el problema.

Septiembre suma nuevas historias de series y animación

El 17 de septiembre será una de las fechas con mayor movimiento en el catálogo. Ese día se estrenará Stranger Things: Relatos del 85: Temporada 2, ambientada en Hawkins durante el invierno de 1985. Los protagonistas deberán enfrentarse a nuevos misterios en un pueblo que continúa escondiendo secretos.

También el 17 de septiembre llegará Monstruo: La historia de Lizzie Borden, cuarta entrega de la serie antológica de Ryan Murphy e Ian Brennan. Esta temporada estará centrada en Lizzie Borden, presentada como el primer “monstruo” femenino de la producción.

Para los seguidores de Pokémon, el 18 de septiembre estará disponible Horizontes Pokémon, temporada 3: Esperanza ascendente, parte 4. La Tacleada de Voltionautas tendrá que intentar detener el plan de los Exploradores, que amenaza con modificar la relación entre Pokémon y entrenadores.

El 23 de septiembre será el turno de Wonka: El boleto dorado. La producción presenta una competencia en la que sus participantes ingresan a la fábrica de chocolate de Wonka para superar diferentes juegos, pruebas y tentaciones.

Finalmente, el 29 de septiembre llegará LEGO One Piece, un especial dividido en dos partes que lleva a Luffy, Nami, Usopp y el resto de los Sombrero de Paja a una nueva aventura en alta mar, reconstruida con piezas LEGO.

Netflix también anunció Medusa: Temporada 2 como uno de los próximos estrenos, aunque en la programación suministrada no aparece una fecha específica. La nueva temporada enfrentará a Bárbara Hidalgo con amenazas y disputas familiares por el control de la empresa.

Las fechas corresponden a la programación anunciada para Colombia y pueden estar sujetas a cambios. Por eso, quienes estén esperando alguno de estos títulos deberán revisar su disponibilidad en Netflix en la fecha indicada.

La novedad va más allá de darle a los usuarios nuevas herramientas para crear contenido. Para Disney, el movimiento puede convertirse en una forma de llevar parte de la conversación que ocurre en TikTok hacia Disney+, en un momento en el que las plataformas de entretenimiento compiten por la atención de usuarios acostumbrados a consumir historias en formatos cada vez más breves.

El acuerdo fue anunciado por The Walt Disney Company y TikTok como una alianza que permitirá utilizar contenido relacionado con las marcas del conglomerado. Los videos podrán compartirse tanto dentro de TikTok como en Disney+, aunque todavía no se conocen todos los detalles sobre las herramientas que estarán disponibles para los creadores.

La función comenzará a implementarse en Estados Unidos durante los próximos meses y posteriormente llegará a otros mercados. Por ahora, las compañías no han divulgado cuánto dinero está involucrado en el acuerdo ni han establecido públicamente condiciones adicionales para quienes quieran participar.

TikTok puede convertirse en el nuevo escaparate de Disney+

El interés de Disney tiene una explicación relacionada con los hábitos de consumo. TikTok concentra una enorme audiencia y se ha convertido en uno de los espacios donde las franquicias consiguen conversación, tendencias y comunidades alrededor de sus personajes. Disney pretende aprovechar ese comportamiento para mantener sus historias presentes fuera de su propia plataforma.

La compañía también tiene un incentivo comercial. Disney+ cuenta con alrededor de 130 millones de suscriptores en todo el mundo y en Estados Unidos registró cerca del 5 % del tiempo de visualización durante mayo, según Nielsen. Aunque ocupa una posición relevante dentro del streaming, el acuerdo con TikTok abre la posibilidad de utilizar videos cortos como mecanismo para acercar nuevos usuarios a su catálogo.

El cambio también refleja una transformación en la industria audiovisual. Netflix, Paramount, HBO Max y Peacock han comenzado a incorporar formatos verticales dentro de sus propias aplicaciones, mientras TikTok y YouTube mantienen una fuerte capacidad para captar el tiempo de los usuarios mediante videos breves.

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Para los creadores, la alianza puede significar acceso a personajes y universos reconocidos sin tener que construir desde cero una identidad alrededor de ellos. Para Disney, representa la oportunidad de participar de una conversación que ya ocurre diariamente en redes sociales y convertir parte de ese interés en consumo de contenido más largo.

El movimiento llega después de que Disney cancelara una asociación con OpenAI que contemplaba una inversión de US$1.000 millones y el uso de personajes de la compañía en videos generados mediante Sora. Esa plataforma terminó cerrándose en marzo.

Ahora Disney apuesta por un modelo distinto: en lugar de depender de una herramienta de generación de video basada en inteligencia artificial, pone sus franquicias en manos de una comunidad de creadores que ya produce contenido diariamente. La primera prueba comenzará en Estados Unidos y su posterior expansión permitirá medir hasta qué punto TikTok puede funcionar también como una extensión del ecosistema de Disney.

El capítulo estará dirigido por Laura Mora y tendrá una escala cercana a la de un largometraje. La historia retomará a Aureliano Babilonia, quien permanece aislado y dedicado a descifrar los manuscritos de Melquíades mientras continúa bajo la influencia de Fernanda del Carpio.

La muerte de Fernanda cambiará el rumbo de los acontecimientos. José Arcadio “el papa”, quien había regresado de Roma, volverá a Macondo para reclamar la herencia de los Buendía. Su llegada propiciará el encuentro con Aureliano Babilonia, dos personajes unidos por la sangre pero separados por sus propias historias.

La trama avanzará hacia uno de los momentos determinantes de la novela. Después de la muerte de José Arcadio, Amaranta Úrsula regresará a Macondo. El vínculo que mantiene con Aureliano Babilonia terminará por desencadenar el nacimiento del último integrante de la familia.

El desenlace de la familia Buendía

La producción trasladará a la pantalla la profecía que atraviesa la historia de los Buendía y que anticipa el destino de una estirpe marcada por la soledad. Con el nacimiento del niño, la serie llegará al momento en que se cumple la advertencia sobre una familia condenada a no tener una segunda oportunidad sobre la tierra.

Margarita Rosa de Francisco interpretará a Fernanda del Carpio en su etapa adulta, mientras que Sebastián Osorio dará vida a Aureliano Babilonia y Estefanía Piñeres interpretará a Amaranta Úrsula. Emmanuel Restrepo asumirá el papel de José Arcadio “el papa”.

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La segunda parte de la serie fue dirigida por Laura Mora y Carlos Moreno. Mora estuvo al frente de cinco episodios, incluido el gran final, mientras Moreno dirigió tres.

La producción de Dynamo fue rodada completamente en Colombia, con locaciones en Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima. El equipo también contó con José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés y María Camila Arias en la escritura.

La serie está dividida en dos partes y un episodio especial. La primera tuvo ocho episodios, la segunda siete y el gran final completará la adaptación audiovisual de la historia de Macondo.

El último capítulo de Cien años de soledad llegará a Netflix el 26 de agosto de 2026.

La compañía presentó sus resultados financieros del tercer trimestre y explicó que Disney+ puede convertirse en uno de los principales puntos de conexión digital con sus usuarios. La estrategia contempla ampliar lo que actualmente ofrece la plataforma más allá del catálogo de películas y series.

La opción gratuita permitiría acceder a Disney+ sin pagar una suscripción, aunque la información disponible no precisa todavía cuáles contenidos formarían parte de este plan ni bajo qué condiciones funcionaría.

La propuesta llega mientras las plataformas de streaming buscan nuevas formas de atraer y mantener audiencias en un mercado cada vez más competitivo. Para Disney, el objetivo pasa por aprovechar el alcance de su servicio para conectar diferentes productos y experiencias dentro de un mismo espacio digital.

Juegos y productos entrarían en la plataforma

Los videojuegos aparecen entre las nuevas posibilidades que Disney contempla para Disney+. La compañía también plantea integrar merchandising y otras experiencias relacionadas con sus franquicias, ampliando el uso que los espectadores pueden darle al servicio.

La idea supone un cambio en la función que tendría la plataforma dentro del ecosistema digital de Disney. En lugar de limitarse a reproducir contenido audiovisual, Disney+ podría convertirse en una puerta de entrada a distintos productos vinculados con sus películas, series y personajes.

Por ahora, Disney no ha detallado cuándo estaría disponible el plan gratuito ni en qué países comenzaría su operación. Tampoco ha revelado las condiciones que tendría esta modalidad frente a las opciones de pago actuales.

La compañía deberá definir esos elementos antes de que los usuarios puedan conocer cómo funcionará la nueva propuesta y qué contenidos estarán disponibles sin suscripción.

El listado semanal muestra una mezcla de producciones de distintos géneros, con presencia de thrillers, dramas, cintas de acción y propuestas de suspenso que lograron captar la atención del público colombiano. Además del cambio en el primer puesto, la mayoría de las películas mantuvieron una permanencia corta dentro de la clasificación, lo que evidencia una constante rotación impulsada por los nuevos estrenos del catálogo.

En el tercer lugar apareció Elize: Shadows of a Woman, seguida por 23 000 Lives en la cuarta posición y The Debt Collector en el quinto lugar. Las cinco producciones completaron el grupo de títulos con mayor cantidad de reproducciones en Colombia durante ese periodo.

Un Top 10 con cambios en la parte alta

La segunda mitad del listado estuvo encabezada por Susana and Elvira: No Plan B, que ocupó el sexto puesto tras subir tres posiciones frente a la semana anterior. Más abajo se ubicó Quarantine 2: Terminal en el séptimo lugar.

El octavo puesto fue para Regretting You, otra de las producciones que registró un ascenso de tres lugares dentro de la clasificación semanal. El Top 10 lo completaron A Toxic Love Story en la novena posición y The Truthers en el décimo lugar.

De acuerdo con el comportamiento del ranking, varias de las películas permanecieron apenas una semana dentro de la lista, mientras que otras lograron mejorar su ubicación gracias al aumento en el número de reproducciones durante los últimos días del periodo analizado.

El Top 10 de películas más vistas en Netflix Colombia entre el 20 y el 26 de julio de 2026 quedó conformado así:

1. Desire
2. 72 HOURS
3. Elize: Shadows of a Woman
4. 23 000 Lives
5. The Debt Collector
6. Susana and Elvira: No Plan B
7. Quarantine 2: Terminal
8. Regretting You
9. A Toxic Love Story
10. The Truthers

Netflix actualiza semanalmente estas clasificaciones para mostrar cuáles son las producciones con mayor número de visualizaciones en cada país. Los listados permiten seguir el comportamiento de la audiencia local y observar cómo los estrenos recientes compiten con películas que ya llevan varias semanas disponibles en la plataforma.

La nueva temporada parte de una cuenta regresiva. Antes de que termine el día, Jesús será ejecutado, mientras distintos grupos interpretan los acontecimientos desde perspectivas opuestas. Para los fariseos, su muerte representa justicia; para los romanos, paz; mientras sus seguidores la consideran un asesinato.

La producción también pondrá el foco en Jesús frente a la soledad y la muerte. Aunque conoce el destino que le espera, permanece firme en un camino que conduce hacia la cruz, un momento que la serie ha venido construyendo durante ocho años.

El estreno en Prime Video será apenas el primer paso del cierre de la historia. En la primavera de 2027, las últimas horas de Jesús llegarán a los cines en una película sobre la crucifixión, que tendrá distribución global a través de Amazon MGM Studios.

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La sexta temporada llega después de cinco entregas que ya están disponibles para quienes quieran repasar la historia antes del estreno. Los espectadores pueden encontrar las temporadas anteriores en Prime Video y en la aplicación oficial de The Chosen, una alternativa para volver a episodios, escenas y momentos que podrían adquirir un nuevo significado al conocer el desenlace.

La serie también mantiene activos sus canales digitales para quienes quieran recibir novedades antes de la llegada de los nuevos capítulos.

Los perfiles de The Chosen en Facebook, Instagram, Twitter y TikTok publicarán clips, noticias y actualizaciones relacionadas con la producción. Además, su canal de YouTube reúne contenidos exclusivos que no están disponibles en otros espacios, junto con transmisiones anteriores, especiales de 5&2 Days, Teal Tuesdays y sesiones de ChosenCon.

El calendario ya tiene dos fechas marcadas para los seguidores. La primera será el 15 de noviembre de 2026, cuando la sexta temporada debute en Prime Video. Después llegará el turno de las salas de cine, en la primavera de 2027, con la película centrada en la crucifixión.

La alianza permitirá que los aficionados en Estados Unidos y Puerto Rico puedan seguir todos los partidos en directo a través de Netflix, además de acceder a contenidos especiales relacionados con las selecciones y las jugadoras que participen en las próximas ediciones del campeonato.

El acuerdo también contempla producciones originales que buscarán contar las historias detrás del fútbol femenino. Netflix desarrollará docuseries antes de los torneos de 2027 y 2031, con relatos centrados en las principales figuras del deporte, sus trayectorias y el crecimiento que ha tenido esta disciplina en diferentes países.

Gianni Infantino, presidente de la FIFA, calificó la alianza como un momento histórico para los derechos audiovisuales deportivos y señaló que refleja el valor que ha alcanzado la Copa Mundial Femenina y el fútbol femenino a nivel internacional.

“Netflix ha demostrado un gran compromiso con el desarrollo del fútbol femenino”, afirmó Infantino, quien agregó que la colaboración permitirá acercar la competición a millones de personas antes de las fases finales de ambos torneos.}

 

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La Copa Mundial Femenina de la FIFA 2027 se disputará en Brasil entre el 24 de junio y el 25 de julio. En esa edición competirán 32 selecciones que buscarán quedarse con el título mundial. La sede del Mundial femenino de 2031 será definida posteriormente por el Congreso de la FIFA.

Para Netflix, el acuerdo representa una oportunidad para ampliar su presencia en los contenidos deportivos después de producir documentales y series relacionadas con figuras, equipos y selecciones de fútbol. Entre sus producciones se encuentran historias sobre la selección femenina de Estados Unidos, el Mundial de fútbol, además de documentales sobre figuras como David Beckham y Neymar.

Bela Bajaria, directora jefe de contenidos de Netflix, explicó que la colaboración busca mostrar más allá de los partidos y acercar al público las historias de las futbolistas, la cultura y la pasión que rodean al fútbol femenino.

Con esta alianza, la FIFA apuesta por nuevas formas de distribución para sus torneos femeninos, mientras Netflix incorpora a su catálogo uno de los eventos deportivos femeninos más importantes del mundo. El acuerdo aplicará para las ediciones de 2027 y 2031 en el mercado estadounidense, donde los seguidores podrán acceder a las transmisiones y contenidos complementarios preparados por la plataforma.

La apuesta parte de una cifra: Epson tiene actualmente cerca de 7 % del mercado colombiano de impresión corporativa. Aunque la compañía registró un crecimiento de 40 % en participación, Sanfuentes considera que todavía existe un amplio margen para avanzar, especialmente en sectores como banca, retail, educación, salud y energía.

El crecimiento, sin embargo, depende de los ciclos de contratación de las grandes empresas. Muchos de los proyectos de impresión corporativa se estructuran mediante contratos de 36 meses y se concretan a través de canales e integradores. Por eso, llegar tarde a una licitación puede significar esperar varios años para volver a competir por el mismo cliente.

“Si uno llega tarde a una licitación, se tiene que esperar 36 meses más para lograr una venta”, explicó el ejecutivo durante la entrevista.

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La principal diferencia que Epson busca posicionar frente a la tecnología láser está en el consumo energético. La compañía utiliza una tecnología de impresión en frío basada en cabezales de tinta. Según Sanfuentes, un equipo corporativo de Epson que imprime entre 40 y 50 páginas por minuto puede consumir alrededor de 35 vatios, frente a equipos láser equivalentes que pueden superar los 600 vatios durante la impresión.

El ejecutivo sostiene que la comparación también debe hacerse a partir del costo total de operación. Aunque en algunos casos el hardware puede tener un precio inicial distinto, los consumibles y el mantenimiento pueden reducir el costo durante los 36 meses de un contrato, debido a que los equipos cuentan con menos componentes que requieren reemplazo y mantenimiento.

“Los tres componentes que son costo para un integrador —hardware, consumible y servicio— terminan siendo competitivos, incluso más económicos, con Epson”, afirmó.

La estrategia no se limita a las grandes corporaciones.

La apuesta también mira a las pymes y a los canales especializados

El punto de venta es una de las áreas donde la compañía identifica oportunidades entre pequeñas y medianas empresas. Epson trabaja con canales y mayoristas que comercializan soluciones para negocios que no necesitan plataformas complejas de gestión, además de ofrecer equipos para sectores como restaurantes, retail y turismo.

La empresa también busca ampliar el valor de sus soluciones mediante software y alianzas. Entre los ejemplos mencionados están herramientas para reducir el consumo de papel térmico en restaurantes y sistemas de gestión para cocinas y puntos de venta. Estas soluciones se están instalando en los showrooms de sus canales para que los clientes puedan probarlas junto con el hardware.

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En paralelo, Epson quiere fortalecer su presencia en proyección profesional, donde mantiene el liderazgo de mercado, y en equipos para punto de venta. La compañía también está ampliando su red de integradores en entretenimiento, eventos audiovisuales y museos, segmentos que demandan proyectores profesionales de alto brillo.

Sanfuentes también descartó que la digitalización vaya a eliminar rápidamente la impresión. Aunque algunos procesos se han trasladado al entorno digital, otros nuevos siguen requiriendo documentos físicos, especialmente en áreas como logística. A su juicio, una reducción más profunda dependerá de que gobiernos y entidades avancen en la aceptación de firmas, contratos y certificaciones digitales.

Para alcanzar la meta de crecimiento, la estrategia en Colombia tendrá tres frentes: fortalecer a los canales y partners, mantener el contacto directo con los clientes para comunicar la propuesta de valor de la compañía y mejorar la comunicación de sus soluciones a través de los distintos canales de marca. La meta anual es crecer cerca de dos dígitos, principalmente en impresión corporativa, el negocio donde Epson considera que todavía tiene mayor espacio para avanzar.

El regreso de Terminator 2: El Juicio Final permitirá revivir en cine una de las producciones más influyentes de la ciencia ficción y el cine de acción. La cinta, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick, marcó a una generación con sus efectos visuales, sus secuencias de acción y una historia que convirtió a la película en uno de los grandes referentes del género.

La nueva exhibición tendrá como uno de sus principales atractivos la llegada de Terminator 2 a los cines en formato RealD 3D. También estará disponible en experiencias premium como 4DX y D-BOX, además de la versión remasterizada en 4K. El público podrá volver a disfrutar en pantalla grande escenas como la persecución en motocicleta, los enfrentamientos contra el T-1000 y la recordada frase “Hasta la vista, baby”.

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La historia ocurre más de diez años después de los acontecimientos de The Terminator. John Connor, quien en el futuro se convertirá en el líder de la resistencia humana, es ahora un adolescente que se convierte en el objetivo del T-1000, un exterminador avanzado enviado desde el futuro para eliminarlo. Su única esperanza está en un Terminator reprogramado, interpretado por Schwarzenegger, que deberá protegerlo y luchar para cambiar el destino de la humanidad.

Estrenada originalmente en 1991, Terminator 2: El Juicio Final fue dirigida por James Cameron y ganó cuatro Premios de la Academia® en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Maquillaje, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. Su impacto tecnológico y cultural la convirtió en una de las películas más reconocidas de la filmografía del director.

La cinta tendrá una duración de 130 minutos y estará disponible en versiones subtitulada y doblada. Por ahora, quienes quieran volver a ver al T-800 en la pantalla grande deberán esperar la confirmación de las salas que proyectarán la película a partir del 27 de agosto.

Imagen: Captura de pantalla 

Qué revela el tráiler final de Spider-Man: Un Nuevo Día

A diferencia de los adelantos anteriores, el tráiler funciona como una recapitulación del recorrido de Peter Parker dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Recupera escenas de Spider-Man: De regreso a casa (2017), Spider-Man: Lejos de casa (2019) y Spider-Man: Sin camino a casa (2021) para explicar cómo el héroe llega al punto de partida de esta nueva entrega.

Todo gira alrededor del hechizo lanzado por Doctor Strange al final de Spider-Man: Sin camino a casa, que borró de la memoria colectiva cualquier rastro de la verdadera identidad del protagonista. Como consecuencia, MJ, Ned y el resto del mundo olvidaron quién es realmente.

Con ese contexto, el avance anticipa una historia con un tono más introspectivo, en la que Peter deberá afrontar las consecuencias de haber sacrificado su identidad para proteger a las personas que ama. Al mismo tiempo, el estudio busca que quienes no recuerdan todos los detalles de la trilogía lleguen al estreno con el contexto suficiente para seguir la historia.

Cuándo se estrena la película

Durante los últimos meses han circulado distintas fechas de estreno, lo que ha generado confusión entre los seguidores de la saga.

En un principio, el lanzamiento estaba previsto para una semana antes, pero Sony Pictures modificó el calendario para evitar competir por las salas IMAX con La Odisea, la nueva producción de Christopher Nolan protagonizada también por Tom Holland y Zendaya.

Según el calendario oficial de distribución de Sony Pictures, el largometraje comenzará a estrenarse entre el 29 y el 31 de julio de 2026, dependiendo del país. En Estados Unidos llegará el 31 de julio, mientras que varios mercados internacionales iniciarán las funciones desde el 29 de julio. Esa diferencia explica por qué todavía circulan fechas distintas en redes sociales y algunos portales especializados.

Qué está confirmado y qué sigue siendo un rumor

Hasta ahora, Sony Pictures y Marvel Studios han confirmado que Peter Parker vive completamente en el anonimato tras los acontecimientos de Spider-Man: Sin camino a casa y deberá proteger a las personas que quiere sin revelar nuevamente su identidad.

También está confirmado el regreso de Tom Holland como Peter Parker y de Zendaya como MJ. A ellos se suman Jon Bernthal como Frank Castle (The Punisher), Mark Ruffalo como Bruce Banner y Michael Mando como Mac Gargan, conocido como Scorpion, reforzando así los vínculos con el Universo Cinematográfico de Marvel.

En contraste, muchas de las versiones que circulan en redes sociales y portales especializados todavía carecen de respaldo oficial. Entre ellas figuran las teorías sobre la identidad del villano principal, posibles conexiones con personajes del universo mutante y el papel que interpretará Sadie Sink. Hasta el momento, Marvel Studios no ha confirmado ninguno de esos detalles, por lo que deben considerarse simples especulaciones.

La presencia de varios personajes conocidos también ha impulsado las teorías sobre una posible conexión con Avengers: Doomsday. Sin embargo, el estudio aún no ha explicado cómo encajará esta producción dentro de los próximos grandes eventos del Universo Cinematográfico de Marvel.

¿Es necesario haber visto las películas anteriores?

El propio diseño del tráiler parece responder esa pregunta.

Al resumir los momentos más importantes de la trilogía protagonizada por Tom Holland, Sony busca que tanto los seguidores habituales como quienes llevan varios años sin ver estas cintas puedan comprender el contexto antes del estreno.

Aunque conocer las entregas anteriores permite apreciar mejor la evolución del personaje, el avance deja claro que Spider-Man: Un Nuevo Día marca el inicio de una nueva etapa para Peter Parker. Más que una continuación directa, la historia propone un nuevo punto de partida para el héroe, obligado a reconstruir su vida en un mundo que ya no recuerda quién es. Ese escenario podría redefinir el futuro del personaje dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

Imagen: Tráiler oficial de Spider-Man: Un Nuevo Día, Marvel Latinoamérica Oficial (YouTube).

La plataforma también prepara estrenos centrados en historias personales, investigaciones sobre grandes compañías, figuras del deporte y producciones basadas en libros. La programación se distribuirá durante todo el mes, con lanzamientos desde el 5 de agosto y novedades previstas hasta los últimos días del periodo.

Los estrenos de Netflix Colombia para agosto

Cien años de soledad: Parte 2 llegará el 5 de agosto. La nueva entrega continuará la adaptación de la obra de Gabriel García Márquez y profundizará en los acontecimientos de Macondo, con especial atención a los misterios relacionados con Melquíades y el destino de la estirpe.

Ese mismo día se estrenará el documental Pollo a lo grande: una conspiración de comida rápida. En la producción, el humorista Mo Gilligan emprende un experimento de 28 días comiendo pollo frito y recorre Estados Unidos y Reino Unido para explorar el impacto del consumo y la industria que responde a esa demanda.

El 6 de agosto será el turno de Mi vida con los chicos Walter: Temporada 3. Jackie y los Walter deberán adaptarse a una nueva normalidad después de una crisis de salud, mientras aparecen nuevos desafíos relacionados con pasatiempos, visitantes inesperados y romances.

Para el 10 de agosto está previsto el estreno de Dr. Seuss: Pez Rojo, Pez Azul: Temporada 3, una serie infantil que sigue las aventuras de Rojo y Azul, dos amigos que exploran distintos lugares y situaciones mientras enfrentan los altibajos de la vida.

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Mourinho llegará el 11 de agosto con un recorrido por la trayectoria de José Mourinho y su consolidación como uno de los entrenadores más reconocidos del fútbol de clubes.

El 14 de agosto se estrenará Moria, una dramatización sobre la vida de Moria Casán, presentada como un espectáculo marcado por la fama, la controversia y la reinvención.

El calendario continuará el 19 de agosto con dos propuestas diferentes. Quince días cuenta la historia de Felipe, quien esperaba pasar un verano tranquilo con su madre hasta que la llegada de un antiguo amor cambia sus planes. Ese mismo día se estrenará Caída libre: Toda la verdad sobre Boeing, un documental que examina denuncias sobre políticas de reducción de costos y encubrimientos vinculados con fallos mortales en aeronaves.

Finalmente, el 28 de agosto llegarán Toda la verdad de mis mentiras, basada en una novela de Elísabet Benavent, y Susurran tu nombre, una película sobre un padre que busca a su hijo desaparecido con ayuda de su propio padre, un detective retirado.

Las fechas corresponden a la programación anunciada para Netflix Colombia y pueden estar sujetas a cambios.

El nuevo producto funcionará principalmente de forma digital a través de Samsung Wallet. También tendrá una versión física premium de metal negro. Será emitido por Barclays US Consumer Bank sobre la red Visa. Con esta alianza, el fabricante surcoreano busca ampliar su ecosistema más allá del hardware e incursionar en los servicios financieros.

La tarjeta estará disponible inicialmente en Estados Unidos. Los clientes con acceso anticipado podrán solicitarla desde el 21 de julio de 2026, mientras que las solicitudes para el público general comenzarán el 22 de julio. Por ahora, la compañía no ha anunciado planes para otros mercados.

Uno de sus principales atractivos es el sistema de cashback escalonado, que devuelve un porcentaje del valor de cada compra según la categoría:

• 5 % en compras realizadas directamente a través de Samsung.com, Galaxy Store, la aplicación Shop y Samsung Experience Stores.
• 3 % en pagos realizados con Samsung Wallet.
• 2 % en servicios de streaming como Netflix, Disney+ y Spotify.
• 1 % en todas las demás compras.

Como promoción de lanzamiento, ofrecerá un bono de 200 dólares en recompensas a quienes gasten al menos 2.000 dólares durante los primeros 90 días después de abrir la cuenta.

Aquí aparece la letra pequeña. La empresa confirmó que la tarjeta estará integrada con su billetera digital. Sin embargo, todavía no ha explicado si las recompensas se administrarán mediante Samsung Rewards, Samsung Pay Cash o un nuevo sistema propio. Además, por ahora no ofrece un equivalente al sistema Daily Cash ni a la cuenta de ahorro que Apple integra con su tarjeta de crédito.

Galaxy Card: beneficios y cashback frente a la Apple Card

Varios medios ya la presentan como una rival directa de Apple. Sin embargo, la propuesta parece orientada a un público mucho más específico. La mayor parte de sus ventajas depende de Samsung Wallet, una billetera digital exclusiva para dispositivos Galaxy cuya adopción continúa siendo menor que la de alternativas como Apple Pay, Google Pay o PayPal.

En la práctica, el 5 % de devolución representa un beneficio principalmente para quienes compran con frecuencia celulares, televisores, electrodomésticos o relojes de la marca. El incentivo del 3 % por utilizar esa billetera digital también dependerá de la cantidad de comercios que acepten ese método de pago. Ese factor podría influir en el ahorro real para los usuarios.

En comparación, la Apple Card ofrece un 3 % de devolución en productos Apple y comercios aliados, un 2 % en pagos realizados mediante Apple Pay y un 1 % en el resto de las transacciones. Además, permite recibir el dinero de forma diaria a través de Apple Cash o depositarlo en una cuenta de ahorro vinculada. Esas opciones todavía no han sido anunciadas por el fabricante para su nueva propuesta.

Una apuesta por fidelizar el ecosistema Galaxy

La iniciativa no parece buscar competir directamente con Apple. Su objetivo es fortalecer la permanencia de quienes ya utilizan el ecosistema Galaxy. Los incentivos más altos están ligados a la compra de productos de la marca y al uso de su billetera digital. Por ello, el atractivo disminuye para quienes prefieren otras plataformas de pago o no renuevan con frecuencia sus dispositivos.

La tarjeta también ofrece un 20 % de descuento en la membresía Samsung VIP Advantage. Además, devuelve un 5 % de cashback al adquirir o renovar ese servicio. La integración con Samsung Wallet estará respaldada por Samsung Knox, la plataforma de seguridad incorporada en los dispositivos Galaxy.

La compañía aseguró que este lanzamiento representa apenas el primer paso de su estrategia fintech. También adelantó que continuará ampliando su oferta de servicios financieros, aunque por ahora no ha revelado qué nuevos productos o funciones incorporará.

Queda por ver si la Galaxy Card consigue convertirse en un verdadero incentivo de fidelización. También está por verse si termina siendo un beneficio adicional reservado para quienes ya forman parte del ecosistema Samsung. Mientras la empresa no revele cómo funcionarán las recompensas en la práctica ni confirme su llegada a otros mercados, todavía quedan varias preguntas por responder.

Imagen: ENTER.CO / Generada con IA (ChatGPT)

El adelanto muestra a un Macondo que empieza a cambiar de forma irreversible. El tiempo avanza sobre sus habitantes, el progreso llega al pueblo y, con él, aparecen transformaciones que terminarán alterando la vida de varias generaciones. La llegada del tren abrirá la conexión de Macondo con el mundo y dará paso a la compañía bananera, uno de los acontecimientos que marcarán el rumbo de la comunidad.

Mientras el pueblo se transforma, las tensiones también crecen dentro de la familia. Las nuevas generaciones de los Buendía deberán enfrentar las consecuencias de las decisiones de sus antepasados, mientras la estirpe se acerca al destino que ha marcado su historia desde el comienzo.

La segunda parte retoma la historia después de la firma del armisticio, cuando la paz no logra instalarse en Macondo. Los conservadores planean un atentado contra el coronel Aureliano Buendía y, en medio de esos acontecimientos, Fernanda del Carpio llega al pueblo. Su matrimonio con Aureliano Segundo tendrá consecuencias para la familia y para Úrsula Iguarán, quien verá llegar a sus primeros descendientes legítimos.

El progreso que cambia para siempre a Macondo

José Arcadio Segundo tendrá un papel decisivo en la transformación del pueblo al hacer posible el sueño de conectar Macondo con el mundo. El ferrocarril traerá nuevas oportunidades, pero también abrirá la puerta a la compañía bananera y a una serie de acontecimientos que acelerarán la decadencia del lugar.

El elenco de esta nueva etapa incluye a Julián Román, quien interpreta a los gemelos José Arcadio Segundo y Aureliano Segundo; Claudio Cataño como el coronel Aureliano Buendía; Marleyda Soto como Úrsula Iguarán; María Adelaida Puerta como Amaranta Buendía; Carla Baratta como Fernanda del Carpio; Juanita Molina como Meme; Daniella Reyes como Remedios, la Bella; y Ángela Cano como Petra Cotes.

También está previsto el regreso de personajes fundamentales para la historia, entre ellos Mauricio Babilonia, interpretado por David Palacios, y las distintas versiones de varios personajes que atraviesan el paso de las generaciones.

La segunda parte cuenta con siete episodios y estará dirigida por Laura Mora y Carlos Moreno. El Gran Final estará a cargo de Mora. La serie fue filmada completamente en Colombia, en departamentos como Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima, y cuenta con la participación de la productora Dynamo.

La producción recibió el incentivo CINA, un certificado de inversión audiovisual que contempla un descuento tributario equivalente al 35 % del gasto en servicios audiovisuales realizados en el país. La historia llegará a su última etapa el 5 de agosto, cuando se estrene la segunda parte, y tendrá su cierre definitivo el 26 de agosto con el Gran Final, exclusivamente en Netflix.

La novedad permitirá ver dentro de la plataforma contenidos que hasta ahora se distribuían principalmente en internet y redes sociales. Se trata de videos sobre gastronomía, viajes, moda, diseño, bienestar, entretenimiento y estilo de vida, con una duración que irá desde tres hasta 20 minutos.

El catálogo incluirá producciones de empresas como BuzzFeed, Condé Nast, Hearst Magazines, PMX —división de Penske Media—, People Inc. y Tastemade. Entre las marcas que llegarán a Netflix se encuentran Tasty, Architectural Digest, Bon Appétit, Vogue, Wired, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, Billboard, Rolling Stone, Variety, Entertainment Weekly, People, Travel + Leisure y Food & Wine.

Además de videos ya publicados bajo licencia, los usuarios encontrarán nuevos episodios de algunas de las series más populares de estas publicaciones. Entre ellas figuran “Open Door”, de Architectural Digest; “I Draw, You Cook”, de BuzzFeed; “Where is the Lie”, de Elle; “My Life in Pictures”, de People; y “Struggle Meals”, de Tastemade.

Una apuesta por ampliar el contenido disponible

Con este movimiento, Netflix suma un nuevo tipo de contenido a una plataforma tradicionalmente enfocada en películas, series y documentales. La compañía busca ofrecer producciones de corta duración que los usuarios puedan consumir de forma rápida sin salir de la aplicación.

Los videos estarán organizados dentro del catálogo de Netflix y no requerirán una suscripción adicional ni pagos extra. Los suscriptores podrán acceder a ellos igual que al resto del contenido disponible en el servicio.

Por ahora, la empresa no ha confirmado cuándo llegará esta propuesta a América Latina ni a otros mercados fuera del lanzamiento inicial. Sin embargo, indicó que continuará anunciando acuerdos con nuevos editores y socios digitales para ampliar la oferta de videos disponibles.

Con más de 15 años de experiencia en la creación, desarrollo y producción de contenidos audiovisuales, Londoño asumirá la responsabilidad de liderar la estrategia de contenido de Netflix en Colombia. Su trabajo estará orientado a identificar proyectos con potencial internacional, acompañar el desarrollo de nuevas producciones y fortalecer la relación de la compañía con productores, directores, guionistas y demás integrantes de la industria audiovisual nacional.

El anuncio llega en un momento de intensa actividad para Netflix en el país. Durante 2026, la plataforma continúa ampliando su catálogo de producciones colombianas con títulos como Cien años de soledad Parte 2, Medusa, Palacio, En diciembre llegaban las brisas y Cómo perderlo todo, proyectos que reflejan la intención de seguir apostando por historias desarrolladas desde Colombia para audiencias de distintos mercados.

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Francisco Ramos, vicepresidente de Contenido para Latinoamérica de Netflix, aseguró que la incorporación de Ana María Londoño responde al objetivo de acelerar el crecimiento de la compañía en el país. Según explicó, su experiencia y conocimiento del sector serán determinantes para impulsar nuevos proyectos y abrir más oportunidades para el talento colombiano.

Un año de expansión para las producciones colombianas

El nombramiento también coincide con un año simbólico para la empresa, que cumple 15 años desde el lanzamiento de su servicio en América Latina. En ese tiempo, Colombia ha ganado un lugar cada vez más importante dentro de la estrategia regional de producción de la plataforma, con series y películas que han logrado trascender el mercado local y llegar a millones de espectadores en distintos países.

La compañía considera que el crecimiento de la industria audiovisual colombiana ofrece condiciones favorables para desarrollar historias con identidad propia y proyección internacional. La incorporación de una dirección exclusiva para el contenido en Colombia apunta precisamente a consolidar esa relación de largo plazo con los creadores nacionales.

Aunque el anuncio corresponde a un cambio dentro de la estructura de Netflix y no a una convocatoria abierta, la designación de una responsable dedicada exclusivamente al contenido colombiano representa una señal de continuidad para productores, realizadores y empresas del sector interesados en desarrollar proyectos con alcance global.

Con este movimiento, Netflix busca fortalecer su presencia en uno de los mercados audiovisuales más activos de América Latina y ampliar el número de producciones hechas en Colombia que lleguen a su catálogo internacional.

La producción llegará a la pantalla el martes 7 de julio y estará compuesta por cinco episodios, cada uno dedicado a un perfil distinto de asesino serial. A través de entrevistas con psicólogos forenses, criminólogos y sobrevivientes, la serie reconstruye varios casos para mostrar cómo se desarrollaron las investigaciones y cuáles fueron los elementos que permitieron comprender el comportamiento de sus protagonistas.

Lejos de centrarse únicamente en los crímenes, el documental plantea una mirada sobre las circunstancias que pueden intervenir en la formación de estas conductas. Entre los temas que aborda se encuentran los traumas durante la infancia, el entorno familiar, posibles predisposiciones genéticas y otras variables que han sido estudiadas por especialistas en criminología y salud mental.

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A lo largo de la serie aparecen algunos de los nombres más conocidos dentro de la historia criminal, como Jeffrey Dahmer, Ed Gein, Dennis Rader, conocido como BTK, el médico Harold Shipman y Fred y Rosemary West. Cada uno es analizado desde una perspectiva distinta para entender las características que marcaron sus casos y las diferencias entre sus perfiles.

Cinco episodios dedicados a diferentes tipos de asesinos seriales

El recorrido comienza con los llamados asesinos sádicos sexuales, representados por Dennis Rader y David Parker Ray, cuyos delitos estuvieron relacionados con el dominio y la violencia contra sus víctimas. Posteriormente, la serie examina a criminales que planificaban cuidadosamente sus asesinatos y lograban pasar inadvertidos durante años, tomando como referencia el caso de Israel Keyes.

La tercera entrega está dedicada a los llamados “ángeles de la muerte”, profesionales de la salud que utilizaron su posición para cometer asesinatos. El episodio se centra en Harold Shipman, considerado uno de los asesinos seriales más prolíficos registrados, aunque también presenta otros casos que ocurrieron dentro de instituciones médicas.

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Más adelante, la producción analiza a los asesinos psicóticos, entre ellos Jeffrey Dahmer y Ed Gein, cuyas historias trascendieron el ámbito judicial y sirvieron de inspiración para reconocidos personajes del cine. El cierre está dedicado a las parejas de asesinos seriales y explora cómo la relación entre dos personas puede potenciar comportamientos criminales de gran violencia.

Psique Asesina se estrenará el martes 7 de julio a las 9:50 p. m. para Colombia y emitirá un episodio cada semana hasta completar las cinco entregas previstas. La propuesta amplía la oferta de contenidos de true crime de A&E con una producción centrada en el análisis psicológico de algunos de los casos criminales que más han llamado la atención de investigadores y del público.

El más reciente análisis de Similarweb, que evaluó el comportamiento digital entre enero y mayo de 2026 en Argentina, Chile, Colombia, México y Perú, refleja un mercado mucho más competitivo que hace unos años. Netflix continúa liderando el tráfico, aunque Disney+, HBO Max e incluso Prime Video, en el caso de México, empiezan a disputar espacios que antes parecían exclusivos del servicio de la “N” roja.

La competencia ya no se mide únicamente por quién tiene más visitas

Los números muestran que Netflix sigue siendo la plataforma más visitada en los cinco países analizados. En Colombia registró 29,58 millones de visitas durante mayo, mientras Disney+ alcanzó 13,31 millones y HBO Max llegó a 10,56 millones. La misma tendencia se repite en Argentina, Chile, México y Perú, donde el servicio mantiene el primer puesto en tráfico web.

Sin embargo, el informe deja ver otra realidad. Tener más visitas ya no significa ofrecer la experiencia con mayor interacción. En Colombia, por ejemplo, Disney+ registra la mayor duración promedio por sesión, mientras Netflix obtiene la mejor tasa de rebote, un indicador que refleja que más usuarios encuentran rápidamente el contenido que buscan.

Las diferencias se hacen más evidentes al mirar el resto de la región. HBO Max logra las sesiones más largas en Chile, Disney+ sobresale por el tiempo de permanencia y las páginas consultadas en Perú, y Prime Video reúne la mayor cantidad de visitantes únicos en México, aunque Netflix conserva el liderazgo en volumen de visitas.

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El estudio también revela un comportamiento común entre los usuarios latinoamericanos. La mayoría pertenece al grupo de 25 a 34 años y, en varios mercados, Netflix mantiene una audiencia mayoritariamente femenina. Colombia, además, destaca por tener una proporción importante de usuarios entre los 18 y 24 años, lo que confirma que el consumo de estas plataformas continúa concentrándose en públicos jóvenes.

Otro hallazgo relevante es el crecimiento de Disney+ y HBO Max fuera de la publicidad tradicional. Ambas plataformas registran aumentos superiores al 5.000 % en búsquedas orgánicas en Colombia, Chile y Perú, una señal de que cada vez más personas llegan a estos servicios por iniciativa propia.

Aunque Netflix sigue ocupando el primer lugar, el informe deja una conclusión distinta a la de años anteriores: el liderazgo ya no depende únicamente del tamaño de la audiencia. La capacidad para mantener la atención de los usuarios y atraer nuevos suscriptores empieza a equilibrar la competencia, un cambio que podría influir en la forma en que las plataformas invierten en contenido y desarrollan sus servicios durante los próximos meses.

Entre las novedades aparecen una precuela inspirada en Elle Woods, el regreso de Batman en una nueva temporada animada, una historia basada en Michael Jackson y varias producciones que mezclan suspenso, aventuras y humor. Si estás buscando qué ver este mes, este es el calendario completo de lanzamientos.

Todos los estrenos de Prime Video en julio

1 de julio – Elle (nueva serie)

La primera novedad del mes es Elle, una producción que muestra la vida de Elle Woods antes de los acontecimientos que hicieron famoso al personaje. Ambientada en 1995, la serie sigue su paso por la preparatoria mientras enfrenta amistades complicadas, romances inesperados y los desafíos propios de descubrir quién quiere ser, siempre con el respaldo de su familia.

8 de julio – De Viejo Pueblerino a Gran Maestro Espadachín (nueva temporada)

La historia continúa con Beryl Gardenant, un espadachín que llevaba una vida tranquila en su dojo hasta que su exalumna Allucia, ahora comandante de la Orden Real, cambia por completo su destino. La nueva temporada presenta nuevos aliados, rivales y desafíos que pondrán a prueba sus habilidades.

10 de julio – El Drama (película)

Esta película sigue a una pareja que atraviesa los días previos a su matrimonio. Sin embargo, una revelación inesperada cambia por completo la relación y obliga a ambos a cuestionar todo lo que creían saber sobre su futuro juntos.

15 de julio – Juntas o Muertas (nueva serie)

La trama comienza cuando Debbie descubre que su mejor amiga Judith lleva una doble vida como asesina internacional. Tras un operativo fallido, ambas deben escapar por Europa mientras son perseguidas por autoridades y criminales, poniendo su amistad al límite.

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17 de julio – El Guardián: Último Refugio (película)

La historia se desarrolla en una isla remota de Escocia, donde un recluso rescata a una niña del mar. Ese acto desencadena una persecución que lo obliga a enfrentarse a su pasado mientras intenta descubrir quién lo persigue y mantener a salvo a la menor.

24 de julio – Michael (película disponible para compra o renta)

La producción recorre la vida de Michael Jackson desde sus primeros años como integrante de los Jackson Five hasta convertirse en una de las figuras más influyentes de la historia de la música. La película explora su evolución artística y la ambición creativa que marcó su carrera.

31 de julio – Batman: El Enmascarado (nueva temporada)

El mes termina con el regreso de esta serie animada de estilo noir. La historia presenta a un joven Bruce Wayne en sus primeros años como Batman, decidido a combatir el crimen de Gotham mientras enfrenta los desafíos que implica convertirse en el vigilante más temido de la ciudad.

Más contenido para celebrar el Día del Perro

Además de estos estrenos, Prime Video anunció una selección especial de películas y series protagonizadas por perros para conmemorar el Día del Perro. La plataforma reunirá distintas producciones familiares dedicadas a estos personajes, ampliando las opciones disponibles durante julio para quienes buscan contenido para disfrutar en casa.

Con este calendario, Prime Video apuesta por combinar franquicias reconocidas, producciones originales y nuevas temporadas durante todo el mes. La variedad de géneros permite encontrar opciones tanto para quienes prefieren el suspenso y la acción como para los seguidores del drama, la animación o las historias inspiradas en personajes icónicos.

Entre las novedades aparecen series de misterio, dramas históricos, comedias, películas originales y una de las apuestas más esperadas del mes: Enola Holmes 3. La plataforma también sumará producciones ambientadas en diferentes épocas y lugares, desde el Lejano Oeste hasta la Costa Azul francesa de los años treinta.

Los estrenos más esperados de Netflix en julio de 2026

Enola Holmes 3 (1 de julio)

La joven detective vuelve con una nueva investigación. Esta vez, Enola viaja a Malta con la intención de comenzar una nueva etapa de su vida, pero la desaparición de su hermano Sherlock la obliga a involucrarse en un caso lleno de riesgos y secretos. La película continúa expandiendo el universo de uno de los personajes más populares de Netflix.

Salcedo, Cuero y Boogaloo (8 de julio)

La producción sigue a Martín Salcedo, un hombre acostumbrado a mantener el control de las situaciones. Sin embargo, la llegada de Verónica Pinilla y una cadena de celebraciones cada vez más intensas terminan llevándolo a una espiral de decisiones peligrosas donde la fiesta y los problemas avanzan al mismo ritmo.

La casa de la pradera (9 de julio)

Netflix presenta una nueva adaptación de la historia de la familia Ingalls. La serie retrata su intento por construir una vida en la frontera estadounidense mientras enfrentan las dificultades de la supervivencia, el aislamiento y los desafíos propios de una comunidad en formación.

Series, películas y documentales para diferentes públicos

Además de los tres títulos destacados, julio traerá nuevas propuestas para quienes disfrutan las historias basadas en hechos reales y los relatos de suspenso.

Los peores vecinos del mundo (1 de julio) explora conflictos vecinales que terminaron en situaciones extremas. La serie documental reconstruye casos reales marcados por fraudes, disputas y actos de violencia.

Verano del 36 (1 de julio) traslada a los espectadores a Niza, Francia. Allí, cuatro mujeres con vidas completamente distintas quedan relacionadas con el asesinato de un influyente fiscal en un exclusivo hotel.

Susana y Elvira: sin plan B (12 de julio) presenta la historia de dos antiguas amigas que deben colaborar nuevamente para organizar una boda de gran relevancia social, pese a sus diferencias personales.

72 horas (24 de julio) apuesta por la comedia. Un ejecutivo publicitario termina involucrado accidentalmente en una despedida de soltero organizada por personas mucho más jóvenes que él, desencadenando una serie de situaciones inesperadas.

Los creyentes (24 de julio) mezcla drama y misterio. Tras la muerte de su madre, Ruth vuelve a su pueblo natal y comienza a cuestionar las circunstancias que rodean a su familia.

El hombre vapor (29 de julio) combina investigación criminal y elementos de ciencia ficción. La historia arranca con una muerte transmitida en vivo y un sospechoso capaz de transformarse en gas, mientras un detective intenta descubrir qué hay detrás de un proyecto secreto.

En documentales, sobresale Miguel Ángel Blanco: las 48 horas que lo cambiaron todo (10 de julio), una producción que revisa el secuestro y asesinato del político español en 1997 y el impacto social que tuvo en la lucha contra ETA.

Con esta programación, Netflix apuesta por una mezcla de franquicias reconocidas, historias originales y producciones documentales que renovarán el catálogo durante todo julio de 2026.

El adelanto era uno de los lanzamientos más esperados por los seguidores de la franquicia creada por Eiichiro Oda. Durante meses apenas se habían conocido detalles del proyecto, pero ahora el público puede observar por primera vez cómo lucirá esta reinterpretación de los primeros capítulos de la serie.

La producción tiene previsto estrenarse en febrero de 2027 de forma exclusiva en Netflix. Aunque todavía no existe una fecha exacta para su llegada, la plataforma ya confirmó la ventana de lanzamiento.

Un regreso al origen de la historia

A diferencia del anime tradicional que continúa avanzando después de más de mil episodios, The One Piece no pretende reemplazar la serie original. Su objetivo es volver a narrar los acontecimientos que dieron inicio al viaje de Luffy y la formación de los Piratas del Sombrero de Paja.

El primer avance muestra algunas de las escenas más reconocibles del arco Romance Dawn, donde comienza la búsqueda del legendario tesoro conocido como One Piece.

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La apuesta parece centrarse en condensar la historia inicial con una narrativa más dinámica y una calidad visual adaptada a los estándares actuales de la industria. Para muchos seguidores, esta nueva versión representa la oportunidad de revisitar los momentos que dieron fama mundial a la franquicia sin tener que recorrer cientos de episodios.

También puede convertirse en una puerta de entrada para quienes siempre han querido acercarse a la obra de Oda, pero se sienten intimidados por la enorme extensión del anime original.

Menos episodios, más calidad visual

Uno de los detalles que más ha llamado la atención es la duración de la primera temporada. Netflix confirmó que contará con siete episodios que, en conjunto, sumarán aproximadamente 300 minutos de contenido.

Detrás del proyecto se encuentra Wit Studio, reconocido por trabajos como Attack on Titan y Spy x Family. La dirección está a cargo de Masashi Koizuka, una figura con amplia experiencia dentro de la industria del anime.

La elección del estudio ha generado expectativas entre los fans debido a la calidad visual mostrada en sus producciones anteriores. Precisamente, el tráiler deja ver una animación más fluida, escenarios detallados y un estilo artístico que conserva la esencia de One Piece mientras moderniza su apariencia.

Por ahora siguen existiendo preguntas sobre algunos aspectos de la producción, entre ellos las voces que tendrán los personajes en diferentes idiomas. Sin embargo, el estreno aún está a varios meses de distancia y es probable que Netflix revele nuevos detalles conforme avance la promoción.

Lo que sí parece seguro es que The One Piece ya logró captar la atención de millones de seguidores alrededor del mundo. Con el primer tráiler disponible y una fecha aproximada en el calendario, la cuenta regresiva para volver a navegar junto a Luffy y su tripulación ya comenzó.

Vivimos una paradoja tecno-social sin precedentes. Mientras el aprendizaje autónomo gana relevancia como motor de la empleabilidad, no es la tecnología la que redefine por sí sola el mundo laboral. Son las personas, su capacidad de adaptación y su actitud frente al cambio las que determinan el ritmo de la transformación. En un entorno marcado por la aceleración tecnológica, la respuesta humana sigue siendo el principal factor diferencial.

El panorama actual evidencia una contradicción. Mientras el acceso a herramientas digitales avanzadas se ha democratizado como nunca antes, muchos profesionales permanecen inmóviles, esperando instrucciones. En una economía impulsada por la inteligencia artificial (IA) y las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), la automatización ya optimiza procesos, transforma tareas y fortalece la toma de decisiones.

En este contexto, la pasividad dejó de ser una opción viable. La frontera entre la vigencia profesional y la obsolescencia laboral ya no depende de los conocimientos acumulados en el pasado. Hoy se define por la velocidad con la que cada persona es capaz de aprender, adaptarse e incorporar nuevas competencias para responder a las exigencias del entorno.

Durante el proceso de investigación y coautoría del libro Desarrolla tus habilidades y potencia tu vida. Vol. 2, desarrollado en el Politécnico Grancolombiano, surgió una conclusión difícil de ignorar. El principal desafío de la empleabilidad actual no radica en la ausencia de oportunidades, sino en la dificultad de muchos profesionales para evolucionar al mismo ritmo que exige el mercado laboral.

El aprendizaje autónomo impulsa la nueva empleabilidad

Durante décadas, la empleabilidad se entendió como una condición relativamente estable. Obtener un título universitario o una certificación profesional representaba una garantía suficiente para desarrollar una carrera laboral. Sin embargo, ese paradigma ha sido reemplazado por un modelo dinámico que exige actualización constante y capacidad de adaptación permanente.

Las transformaciones del mercado lo demuestran con claridad. Organizaciones como Amazon, Microsoft y Netflix no solo han evolucionado sus modelos de negocio y su infraestructura tecnológica. También han redefinido el perfil del talento que buscan atraer, desarrollar y retener dentro de sus organizaciones.

Estas compañías mantienen su capacidad de innovación porque sus equipos aprenden y evolucionan de forma continua. La adaptación ya no constituye una característica diferenciadora; se ha convertido en una condición indispensable. Cada vez es más evidente que la vigencia profesional depende de la capacidad para reinventarse frente a escenarios cambiantes.

En este escenario, el aprendizaje autónomo deja de ser una competencia complementaria para convertirse en la base de la empleabilidad moderna. Se trata de la capacidad que permite comprender, adoptar y aprovechar tecnologías emergentes como la inteligencia artificial, transformando el conocimiento en una herramienta práctica para generar valor.

Sin esta capacidad de actualización permanente, incluso las herramientas tecnológicas más avanzadas pierden buena parte de su potencial. La innovación solo produce resultados cuando está acompañada por profesionales capaces de aprender, interpretar los cambios y responder de manera efectiva a las nuevas exigencias del entorno.

El desafío para la educación y el compromiso del profesional

La academia enfrenta una realidad que no puede ignorar. Existe el riesgo de seguir formando profesionales para un mercado que ya no existe. Mientras muchas instituciones continúan priorizando la evaluación de conocimientos estáticos, las organizaciones demandan pensamiento crítico, capacidad de adaptación y disposición para aprender de manera continua.

El sector productivo ya transformó sus reglas de juego y la frontera tecnológica sigue avanzando. Sin embargo, persiste la creencia de que finalizar un programa académico equivale a estar completamente preparado para el mundo laboral. Hoy, el título profesional representa apenas el punto de partida de un proceso de aprendizaje que debe mantenerse durante toda la vida.

Por esta razón, la empleabilidad contemporánea ya no puede entenderse como un beneficio garantizado por las credenciales obtenidas en el pasado. Se construye día a día mediante la curiosidad, la disciplina y la decisión consciente de mantenerse actualizado frente a los cambios que plantea el entorno.

No se trata de acumular títulos de manera indefinida. El verdadero reto consiste en desarrollar la capacidad de aprender continuamente, cuestionar lo conocido y adaptarse a escenarios cada vez más cambiantes. La formación permanente ya no es una elección reservada para algunos sectores, sino una necesidad transversal para cualquier profesional.

En una economía caracterizada por la aceleración tecnológica y la volatilidad del mercado, el aprendizaje autónomo dejó de ser una ventaja competitiva. Se ha convertido en una necesidad para quienes buscan mantener su relevancia profesional y responder a las demandas de un mercado laboral cada vez más influenciado por la inteligencia artificial.

Imagen: Generada por ENTER.CO con IA (ChatGPT)

Desde la primera película estrenada en 1995, Woody, Buzz Lightyear, Jessie y compañía han representado algo más profundo que simples juguetes. Han sido una metáfora de la amistad, la lealtad, el crecimiento y el miedo a quedarse atrás. Sin embargo, en esta nueva entrega dirigida por Andrew Stanton, la pregunta es diferente: ¿qué ocurre cuando los juguetes ya no compiten contra otros juguetes, sino contra las pantallas?

La respuesta llega en forma de Lilypad, una tablet inteligente que entra en la vida de Bonnie y que rápidamente se convierte en el centro de su atención. Para Woody, Buzz y Jessie, el problema no es solamente dejar de ser relevantes. Lo que observan es algo mucho más complejo: una niña que poco a poco deja de jugar, imaginar y compartir tiempo con otros para refugiarse en un dispositivo que promete conexión permanente.

La gran virtud de Toy Story 5 es que evita caer en el discurso fácil de demonizar la tecnología. Pixar entiende que las pantallas forman parte de la vida cotidiana y que sería absurdo plantear un regreso a un mundo sin dispositivos. El mensaje es mucho más inteligente: la tecnología puede ser útil, pero no debería reemplazar aquello que nos hace humanos.

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La película muestra cómo Bonnie busca integrarse y relacionarse con otros niños. Paradójicamente, cuando encuentra en la tecnología una puerta de entrada a ese mundo social, termina experimentando el efecto contrario. Está conectada, pero se siente sola. Tiene acceso a más personas que nunca, pero sus relaciones son cada vez más superficiales.

En varios momentos, la historia también aborda la presión social que enfrentan muchos niños. Aparecen las burlas hacia quienes todavía juegan con juguetes físicos o disfrutan actividades consideradas “pasadas de moda”. Es una representación bastante cercana de fenómenos que hoy vemos en colegios y redes sociales, donde no tener el último dispositivo o mantener ciertos gustos puede convertirse en motivo de exclusión.

Pero si hay algo que Pixar defiende con fuerza es la imaginación. Cada vez que Bonnie vuelve a jugar con sus juguetes, la película recuerda que la creatividad sigue siendo una de las herramientas más poderosas de la infancia. No hay algoritmo capaz de sustituir la capacidad de inventar historias, construir mundos y crear aventuras propias.

Quizás por eso Toy Story 5 funciona tan bien. Porque detrás de la nostalgia de volver a ver a Woody, Buzz y Jessie, la película termina haciendo una pregunta incómoda para padres, educadores y para la sociedad en general: ¿estamos enseñando a los niños a usar la tecnología o estamos dejando que la tecnología defina la forma en que crecen?

Más que una película sobre juguetes, Toy Story 5 es una película sobre el valor de las relaciones humanas. Sobre la importancia de los amigos reales, de compartir tiempo con otros, de imaginar y de descubrir que ninguna pantalla, por avanzada que sea, puede reemplazar la experiencia de sentirse verdaderamente acompañado.

La plataforma anunció que el elenco está conformado por Mckenna Grace como “Daphne Blake”, Tanner Hagen como “Shaggy Rogers”, Abby Ryder Fortson como “Velma Dinkley”, Maxwell Jenkins como “Fred Jones” y Paul Walter Hauser.

Netflix asegura que la nueva versión será moderna y que el grupo de amigos, junto a Scooby-Doo, tendrá la misión, durante su último verano en el campamento, de resolver un crimen sobrenatural que pudo haber presenciado un cachorro perdido de raza gran danés.

Lo que se ha revelado es que los cuatro amigos, junto a una científica del pueblo, Vilma, y al apuesto chico nuevo, Fred, se propone resolver el inquietante enigma que pronto amenaza con revelar todos sus secretos.

El proyecto está a cargo de la producción ejecutiva de Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman (por Berlanti Productions y su acuerdo general con Warner Bros. Television), André Nemec, Jeff Pinkner y Adrienne Erickson.

Cabe mencionar que la serie se integrará a la lista de producciones de Netflix filmadas en Atlanta, Georgia, entre las que se encuentran Stranger Things, Él y ella y las próximas a estrenarse: ’Tis So Sweet, All the Sinners Bleed, Un mundo diferente, Where There’s Smoke y Dulces magnolias, temporada 5.

Un poco de historia

Scooby-Doo, con 50 años de historia y como ícono de la cultura pop, cuenta con tres películas para cine, más de una docena de series animadas y casi 40 películas animadas. Además, es una de las franquicias más reconocidas e icónicas del mundo del entretenimiento.

En sus inicios, fue concebida como una serie animada de misterio y comedia dirigida al público familiar. La historia giraba en torno a un grupo de jóvenes que, junto a su inseparable perro, recorrían distintos lugares resolviendo casos que parecían sobrenaturales, pero que casi siempre terminaban teniendo una explicación racional. Con esa fórmula de sustos ligeros, humor y aventuras, la franquicia logró conectar con generaciones enteras y convertirse en un clásico de la televisión.

Un análisis de SocialPubli sobre los futbolistas que participarán en la próxima Copa del Mundo muestra cómo las redes sociales se transformaron en una segunda cancha donde se disputan contratos, campañas publicitarias y el interés de millones de seguidores.

La magnitud del fenómeno explica por qué el torneo que se jugará en Estados Unidos, México y Canadá podría convertirse también en el evento deportivo más importante para la industria del marketing digital.

Del balón a los algoritmos: así se mide la influencia

Cristiano Ronaldo lidera la lista con más de 650 millones de seguidores en Instagram. Su impacto digital va mucho más allá de las cifras: su llegada al Al Nassr multiplicó la atención internacional sobre el club y elevó la exposición global del fútbol saudí.

Detrás aparece Lionel Messi, quien supera los 500 millones de seguidores. Su aterrizaje en Inter Miami modificó el mercado deportivo estadounidense, impulsó el interés por la MLS y convirtió cada movimiento del argentino en tendencia.

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Kylian Mbappé ocupa el tercer lugar con más de 130 millones de seguidores y un perfil que mezcla fútbol, moda y entretenimiento. Según las estimaciones citadas por el estudio, genera alrededor de 25 millones de dólares anuales fuera de las canchas.

El listado también refleja un cambio generacional. Vinícius Jr., con 55 millones de seguidores, aparece como uno de los futbolistas con mayor crecimiento digital en Europa. Más abajo surge Lamine Yamal, cuya rápida expansión en TikTok lo acerca especialmente al público joven.

Marcas, contenido y un Mundial que también se juega en pantallas

La influencia digital ya está modificando cómo las marcas planean sus campañas deportivas. Antes del inicio del torneo, varias compañías comenzaron a reunir figuras del fútbol global para ampliar alcance en distintos mercados.

La lógica cambió: ya no basta con aparecer en el Mundial; ahora importa quién tiene la capacidad de generar conversación, viralizar contenido y mantener comunidades activas.

El estudio sostiene que una publicación de Messi puede superar los 19 millones de interacciones en menos de dos días. Esa capacidad convierte a los jugadores en medios de comunicación propios, con audiencias que rivalizan con cadenas televisivas y plataformas digitales.

Para los aficionados, esto significa una experiencia distinta. El Mundial 2026 no solo se seguirá por televisión o streaming: también se vivirá en Instagram, TikTok y otras plataformas donde los futbolistas compiten por atención minuto a minuto.

La próxima Copa del Mundo tendrá goles, polémicas y títulos. Pero también dejará otra disputa abierta: quién domina la conversación global cuando el partido termina y empiezan las publicaciones.

La apuesta llega en un momento en el que el consumo deportivo ya no termina con la transmisión en vivo. Los aficionados ahora buscan contexto, historias personales y acceso a lo que ocurre fuera de las canchas. Ahí entran los documentales deportivos, un formato que se ha convertido en una de las piezas más fuertes del streaming.

Netflix decidió construir esta colección mezclando historias colombianas, figuras latinoamericanas y relatos internacionales que atraviesan generaciones, rivalidades y momentos históricos.

Las producciones colombianas y latinoamericanas toman protagonismo

Para el público colombiano, una de las apuestas más visibles es James: la historia del legendario número 10 de la Selección Colombia, una docuserie que explora la carrera del volante desde sus años de éxito internacional hasta los retos más recientes de su trayectoria.

A esta producción se suma Higuita: El camino del Escorpión, documental que reconstruye la carrera de René Higuita, incluyendo sus momentos más recordados y las polémicas que rodearon su figura pública.

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La selección latinoamericana también incorpora historias recientes y nombres icónicos. Está Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, centrada en el arquero argentino, además del documental sobre Diego Maradona y la serie dedicada a Ronaldinho.

Netflix también incorpora producciones ligadas a hitos históricos del deporte regional, como Brasil 70: La saga del tricampeonato y la película México 86, disponible desde este 5 de junio.

Mundial 2026: historias nuevas para una audiencia que quiere más fútbol

Parte del catálogo se conecta directamente con la conversación del Mundial actual. Entre los estrenos aparece The Rest is Football, que llegará el 10 de junio con comentarios y análisis diarios sobre la Copa del Mundo.

También se suma Noruega vuelve al ruedo, documental centrado en el regreso de la selección noruega a la cita mundialista después de décadas de ausencia.

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Otros títulos exploran capítulos menos conocidos del deporte, como El autobús: La huelga de la selección francesa, mientras producciones como Capitanes del mundo ofrecen acceso a vestidores, entrenamientos y momentos internos de las selecciones.

Para facilitar la navegación, Netflix activará entre el 11 de junio y el 19 de julio una colección especial llamada No todo el fútbol se vive en la cancha, reuniendo producciones relacionadas con este deporte en un solo espacio dentro de la plataforma.

La apuesta muestra cómo el streaming cambió la relación entre aficionados y deporte. Hoy el fútbol no termina cuando acaba el partido: continúa en documentales, historias personales y archivos históricos que permiten revivir triunfos, derrotas y carreras enteras desde otra perspectiva.

La novedad llega después de que las adaptaciones basadas en libros se convirtieran en uno de los motores de visualización dentro del servicio. Según datos compartidos por la compañía, durante 2025 este tipo de producciones superaron los 9.000 millones de visualizaciones y representaron cerca del 20 % del tiempo consumido en la plataforma.

Más allá de sumar un nuevo menú, el cambio modifica la forma en la que puedes buscar contenido. En vez de navegar únicamente por géneros tradicionales como acción o comedia, la colección organiza las historias según perfiles de lectura e intereses narrativos.

¿Qué encontrarás en “Tus libros favoritos en pantalla”?

La nueva colección funciona como una biblioteca digital dentro de Netflix. Allí se agrupan producciones inspiradas en obras literarias reconocidas, clásicos regionales y fenómenos editoriales recientes.

Entre los títulos disponibles aparecen adaptaciones latinoamericanas y colombianas como Cien años de soledad, Delirio, Temporada de Huracanes, Pedro Páramo, Los dos hemisferios de Lucca o El Eternauta.

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La plataforma dividió este espacio en nueve categorías para facilitar la exploración. Si prefieres historias románticas, mundos fantásticos, relatos históricos o documentales basados en hechos reales, podrás entrar directamente a secciones creadas alrededor de esos gustos.

También hay espacios específicos para lectores de mangas, cómics y webcómics, una señal de cómo Netflix está ampliando las fuentes de contenido que adapta para atraer nuevas audiencias.

La colección aparece directamente en la página principal, mediante el buscador o ingresando al espacio dedicado dentro de la plataforma.

¿Por qué importa esta apuesta por las adaptaciones literarias?

La estrategia responde a un cambio visible en el entretenimiento digital: las historias ya no permanecen en un solo formato.

Producciones como Cien años de soledad demostraron que una novela puede ganar nuevas audiencias cuando salta a la pantalla. En Colombia, además, estas adaptaciones vuelven a poner conversaciones literarias en circulación y acercan obras tradicionales a públicos más jóvenes.

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También cambia la forma en la que descubres contenido. Antes, encontrar una adaptación requería buscar título por título. Ahora Netflix centraliza ese catálogo y permite explorar por estilos de lectura, algo más cercano a recorrer una librería que a navegar por un catálogo tradicional de streaming.

Para los usuarios, la utilidad está en reducir tiempo de búsqueda y descubrir historias conectadas con intereses específicos. Para la industria, confirma que los libros siguen siendo una de las mayores fuentes de historias para series y películas.

Si ya tienes cuenta activa, la colección comenzará a aparecer desde el 2 de junio en todo el mundo y podrás acceder desde la pantalla principal o usando las herramientas de búsqueda de la plataforma.

La plataforma comenzó a desplegar globalmente Clips de Podcasts, una herramienta disponible para usuarios gratuitos y premium en dispositivos móviles que añade nuevas formas de interactuar con los contenidos de audio.

La novedad llega en un momento en el que los podcasts dejaron de ser solo programas para escuchar completos y se transformaron en contenido que también circula en redes sociales, chats y recomendaciones entre amigos.

¿Cómo funcionan los Clips de Podcasts?

La función incorpora un nuevo ícono de tijeras dentro de la vista de reproducción. Desde allí, puedes seleccionar el fragmento exacto que quieres conservar, ajustar el inicio y final del corte, previsualizarlo y almacenarlo.

La apuesta de Spotify apunta a resolver un problema frecuente: volver a encontrar una conversación específica dentro de episodios que pueden durar una o dos horas.

Los clips guardados tendrán un espacio propio dentro de la biblioteca personal. Además, podrán añadirse a playlists, lo que abre una nueva forma de organizar contenido por temas, invitados o momentos destacados.

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Para usar la herramienta, solo debes abrir un episodio, tocar el ícono de tijeras mientras escuchas, elegir el segmento que quieres recortar y guardarlo. Después, el fragmento quedará disponible para acceder a él más adelante.

Compartir podcasts ya no será solo enviar el enlace completo

Uno de los cambios más visibles está en las opciones de compartir. Spotify actualizó ese menú para que ya no tengas que enviar un episodio entero cuando solo quieres mostrar unos segundos específicos.

Ahora podrás elegir entre compartir el programa completo, un capítulo determinado, una marca de tiempo concreta o un clip personalizado creado por ti.

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La herramienta también se integra con Mensajes de Spotify y otras plataformas compatibles, facilitando enviar fragmentos directamente a amigos o grupos sin necesidad de explicar en qué minuto ocurre algo interesante.

Para los creadores y productores de podcasts, esto también puede traducirse en más descubrimiento de contenido. Un fragmento corto y fácil de compartir puede circular más rápido que un enlace a un episodio de larga duración.

La función empezó a activarse desde hoy y llegará progresivamente a más programas dentro de la plataforma. Si aún no aparece, Spotify recomienda buscar el nuevo ícono de tijeras la próxima vez que reproduzcas un podcast desde tu celular.

Inicialmente, la compañía lanzó una colección de más de 650 artículos en inglés, producidos internamente por su equipo de Spotify Audiobooks. El catálogo incluye publicaciones importantes como Rolling Stone, The Atlantic, Vogue, Variety, Billboard, Vibe, GQ, Vanity Fair y Pitchfork.

Como gran acierto de su estrategia de lanzamiento, las asociaciones iniciales concentran una parte importante de la cultura de la moda, música, actualidad y entretenimiento. Además, cada artículo dura menos de dos horas, lo que los posiciona como un punto intermedio entre un podcast y un audiolibro.

¿Quién puede acceder y cuánto cuesta?

Si eres suscriptor Premium, podrás escuchar los artículos sin costo adicional, pero hay que tener en cuenta que el tiempo de contenido reproducido se descontará del límite mensual de 15 horas de audiolibros. Para quienes usan la versión gratuita de Spotify, la alternativa es comprar cada artículo individualmente por un precio de $1,99 dólares.

Según confirmó Spotify, el contenido estará narrado por una combinación entre voces humanas y voz digital. Los fragmentos narrados con IA estarán claramente identificados para los oyentes, un detalle de transparencia que la compañía subrayó.

Con este anuncio, la compañía busca continuar diversificando su negocio con nuevos formatos. “Al incorporar contenido de formato más corto, nos acercamos a las audiencias donde ya están, para ayudar a construir hábitos de escucha saludables que, en última instancia, aumenten el compromiso con los libros a lo largo del tiempo”, explicó Colleen Prendergast, responsable de licencias en Spotify Audiobooks.

En otras palabras, alguien que escucha un artículo podría animarse mañana a empezar un audiolibro. Y los audiolibros, por su precio y márgenes, son considerablemente más rentables para Spotify que el streaming de música.

Desde que la plataforma lanzó su servicio de audiolibros hace poco más de dos años, ha expandido la función a 22 mercados, ha captado decenas de millones de nuevos lectores y ha visto crecer las horas de escucha un 60% año tras año. Los artículos son el siguiente escalón en esa estrategia de construcción de audiencia.

Un mes de lanzamientos en Spotify

El lanzamiento de los artículos narrados llega después de una oleada de anuncios de la compañía en las últimas semanas.

En mayo, Spotify debutó con podcasts generados por IA similares a los que ofrece NotebookLM de Google; lanzó una herramienta para que autores creen sus propios audiolibros con tecnología de ElevenLabs; anunció un acuerdo con Universal Music para permitir versiones y remixes de canciones hechos por fans con IA; y se adentró en el terreno del contenido fitness.

Spotify quiere ser la plataforma de todo lo que se pueda escuchar. Música, podcasts, audiolibros, artículos, clases de fitness, y ahora revistas.  Aliarse con marcas editoriales reconocidas abre una nueva puerta al periodismo en audio.

Si el modelo funciona, las revistas podrán llevar sus historias directamente a quienes tienen más probabilidades de interesarse en ellas, sin pedirles que abandonen la app que ya tienen abierta.

Artículo coescrito con Juan Pablo Aguirre Osorio

Imagen: Spotify Newsroom