Estos espacios están diseñados para ofrecer una experiencia de compra auténtica, donde los colombianos pueden explorar la cultura gastronómica asiática y encontrar productos que no se consiguen fácilmente en otros supermercados del país. Además, cuentan con un servicio de envíos a nivel nacional, lo que permite llegar a más personas en diferentes regiones.

En el supermercado encontrarás una variedad de alimentos y bebidas de Asia. Desde arroz glutinoso, fideos de arroz y salsas picantes, hasta el famoso kimchi, que es un imprescindible en las series coreanas.

No solo se trata de alimentos; también encontrarás artículos de hogar que evocan la cultura asiática, como utensilios de cocina y productos de belleza populares en países como Corea del Sur.

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Uno de los aspectos que más atrae a los clientes es la posibilidad de probar nuevos sabores sin comprometerse a comprar grandes cantidades. Mercatus9 ofrece presentaciones pequeñas de muchos productos, lo que permite a los colombianos experimentar con ingredientes nuevos y deliciosos, sin temor a no saber qué hacer con ellos.

La nueva cadena nació como una tienda digital enfocada en la comunidad asiática durante la pandemia. La cofundadora Hui Min Zheng, quien también es influenciadora, vio una oportunidad de conectar a los colombianos con los productos que los residentes asiáticos extrañaban. Gracias al éxito de esta propuesta, la tienda ha logrado ampliar su público y atraer a todos aquellos interesados en la cultura y la gastronomía asiática.

Este supermercado está desafiando el mercado colombiano, especialmente en ciudades como Bogotá, donde la demanda de productos asiáticos ha crecido considerablemente. Mercatus9 no solo ha logrado posicionarse como una referencia en el sector, sino que también planea expandir su presencia a otras ciudades de Colombia y a otros países de América Latina.

¿Dónde está ubicado?

• Sede Capital
  Dirección: Carrera 13 #119-12, Bogotá
  Horario: Lunes a Domingo – Festivos: 10:00 am – 9:00 pm
• Sede Tokio
  Dirección: Carrera 15 #75-25, Bogotá
  Horario: Lunes a Sábado: 10:00 am – 7:00 pm
  Domingo – Festivos: 10:00 am – 6:00 pm
• Sede Shanghai
  Dirección: Calle 24 #7-43 Local 103, Bogotá
  Horario: Lunes a Domingo – Festivos: 10:00 am – 7:00 pm
• Sede Hong Kong
  Dirección: Calle 53 #21-65, Bogotá
  Horario: Lunes a Sábado: 10:00 am – 9:00 pm
  Domingo – Festivos: 10:00 am – 8:00 pm
• Sede Macao
  Dirección: Calle 45 #6-59 Local 7, Bogotá
  Horario: Lunes a Domingo – Festivos: 10:00 am – 8:00 pm
• Sede Bangkok
  Dirección: Calle 116 #18-38, Bogotá
  Horario: Lunes a Sábado: 10:00 am – 9:00 pm
  Domingo – Festivos: 10:00 am – 7:00 pm
• Sede Osaka
  Dirección: Av. Villavicencio, TV 63, C.C. Gran Plaza El Ensueño
  Horario: Lunes a Domingo – Festivos: 10:00 am – 8:00 pm

Imagen: ihatemyselfq

“La densidad de robots es un indicador clave para comprender el grado de automatización en la industria manufacturera a nivel global”, señala Takayuki Ito, presidente de la IFR. “Este año, China ha escalado al segundo puesto en el ranking mundial, solo por detrás de Corea y Singapur, y a la par de potencias industriales como Alemania y Japón”.

La tendencia hacia la automatización se observa en todas las regiones del mundo, aunque con ciertas particularidades, por ejemplo,  en la Unión Europea,  con una densidad de 219 robots por cada 10.000 empleados, la UE muestra un crecimiento sostenido del 5,2%. Países como Alemania, Suecia, Dinamarca y Eslovenia se encuentran entre los líderes mundiales en la adopción de robots.

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América del Norte: La región registra una densidad de 197 unidades, un 4,2% más que el año anterior. Estados Unidos, si bien se ubica en el décimo puesto a nivel mundial, demuestra un avance significativo en la automatización de sus fábricas.

Asia: Con una densidad de 182 robots por cada 10.000 empleados, Asia experimenta un crecimiento acelerado del 7,6%. Corea, Singapur, China continental y Japón se posicionan como los países más automatizados del continente.

¿Quiénes llevan la delantera?

Corea del Sur se consolida como el líder indiscutible en la implementación de robots industriales, con una asombrosa cifra de 1.012 unidades por cada 10.000 empleados. Este país, con una poderosa industria electrónica y automotriz, ha experimentado un crecimiento anual del 5% en su densidad de robots desde 2018.

Singapur, por su parte, ocupa el segundo lugar con 770 robots por cada 10.000 empleados. A pesar de su pequeño tamaño y una fuerza laboral relativamente reducida en el sector manufacturero, Singapur ha logrado alcanzar una alta densidad de robots gracias a una estrategia de automatización focalizada.

China, el gigante asiático, ha experimentado un ascenso meteórico en el ranking mundial, superando a Alemania y Japón en 2023. Con una densidad de 470 robots por cada 10.000 empleados, China ha duplicado su nivel de automatización en tan solo cuatro años, impulsada por una fuerte inversión en tecnología robótica.

Alemania, con 429 unidades, y Japón, con 419, se mantienen como potencias en la automatización industrial, mostrando un crecimiento constante en la densidad de robots en sus fábricas.

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Estados Unidos, si bien se encuentra en el décimo puesto a nivel mundial, ha alcanzado una densidad de 295 robots por cada 10.000 empleados, lo que refleja un avance considerable en la adopción de esta tecnología.

El auge de la robótica en la industria manufacturera plantea importantes interrogantes sobre el futuro del trabajo y la economía global. Si bien la automatización puede generar mayor eficiencia y productividad, también plantea desafíos en términos de desplazamiento laboral y la necesidad de adaptación a las nuevas demandas del mercado laboral.

Imagen: onurdongel

La bañera inteligente es un dispositivo encapsulado que automatiza la higiene personal, mientras ofrece una experiencia multisensorial diseñada para rejuvenecer cuerpo y mente.

Equipado con sensores avanzados y tecnología de fine bubbles (microburbujas), este sistema no solo limpia la piel de manera profunda, sino que también monitorea parámetros corporales como el ritmo cardíaco. Con base en esta información, adapta elementos como la presión del agua y el contenido visual y sonoro del entorno para maximizar la relajación del usuario.

¿Qué la hace diferente?

A diferencia de los baños tradicionales, esta “lavadora humana” se posiciona como un espacio de mantenimiento integral. Los sensores instalados analizan en tiempo real datos fisiológicos y emocionales para personalizar la experiencia. Por ejemplo, proyecta imágenes relajantes y ajusta el flujo del agua según las necesidades individuales del usuario. Esto convierte el simple acto de bañarse en un ritual personalizado de autocuidado y conexión emocional.

Además, el sistema está diseñado para ser ecológico. Gracias al uso eficiente de agua y energía, promete reducir el impacto ambiental, un enfoque alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Este compromiso con la sostenibilidad se extiende a su posible implementación en entornos extremos, como estaciones espaciales o colonias en Marte, donde la optimización de recursos es crucial.

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La Mirai Human Washing Machine tiene el potencial de transformar la rutina diaria de millones de personas. En el ámbito de la salud, podría ser particularmente útil para personas con movilidad limitada, facilitando la higiene de forma autónoma y segura. En el sector de bienestar, se posiciona como un lujo accesible que combina tecnología y cuidado personal.

A nivel emocional, el dispositivo promete aliviar el estrés acumulado, algo cada vez más necesario en un mundo acelerado. La integración de datos biométricos y estimulación sensorial lo convierte en una herramienta para mejorar tanto el bienestar físico como mental.

¿Cuándo estará disponible?

El primer prototipo de esta bañera futurista será presentado en la Expo Osaka-Kansai en 2025, donde los asistentes podrán experimentar de primera mano sus beneficios. Science ya ha abierto una convocatoria para aquellos interesados en probarla durante el evento. Aunque la fecha exacta de comercialización no ha sido confirmada, la compañía estima que podría estar disponible en el mercado general para 2026.

Cabe resaltar que el desarrollo de la Mirai Human Washing Machine se basa en tecnologías avanzadas, incluyendo las microburbujas, ampliamente utilizadas en Japón por sus beneficios para la piel. Asimismo, la incorporación de inteligencia artificial permite ajustar las condiciones del baño en tiempo real, ofreciendo una experiencia completamente personalizada. En paralelo, su diseño incluye elementos de accesibilidad y un enfoque intuitivo, haciéndola adecuada para usuarios de todas las edades.

Imagen: Science 

El galardón en Japón fue recibido por la productora de la película, Mónica Juanita Hernández, quien conformó un equipo de realizadores de La Contrabanda, para llevar a cabo el rodaje en la exigente geografía y clima del Cañón del Chicamocha, por algo más de 2 meses, ‘perdidos’ en las profundidades de las montañas santandereanas.

Enter.co:Iván felicitaciones por lo logrado por esta película rodada hace cuatro años y que aborda un fascinante período de Colombia prácticamente inédito para nuestra cinematografía.

Iván Gaona: Bueno, muchas gracias por esta invitación, es como un momento especial de celebración de la cinematografía colombiana y en mi caso de la santanderiana. En este relato también tiene lugar el majestuoso Cañón del Chicamocha, donde filmamos esta película ´Adiós al amigo´.

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Enter.co: Impacta la fotografía, el arte y el vestuario en el tráiler, que uno compara con fotos de los libros de historia. Ahora veo una de las tropas el general Rafael Uribe Uribe con combatientes en sus caballos. Hay otras de campesinos muy bien puestos y armados, pero pocas de indígenas o campesinos rasos; ¿cómo fue la investigación para acercarse a la vida del campesino y del colombiano a finales del siglo XIX?

Iván Gaona: Sí fue un trabajo muy interesante de parte del equipo de arte encabezado por Juan David Bernal. Como exculcando la memoria fotográfica que bien contabas y cruzando como archivos diferentes de otros procesos de investigación que ha hecho la cinematografía incluso en Colombia.

Como teorizando, sobreextrapolando como trajes de vestuarios de campesinos, trajes de afrodescendientes, incluso de mujeres. Porque la revisión de los documentos históricos se siente muy masculina y muy de una clase social. La historia de nuestros nuestros países ha sido contada por un grupo político concretamente, y cuando hacemos estos ejercicios de ficción y es escaso el material, se vuelve mucho más interesante la investigación.

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Así mismo, como desde la fotografía que fue hecha por Andrés Hernández, nos pusimos a pensar de qué manera se retrata una época, no como una película propia con un código Western de Estados Unidos o italiana. Algo que es bello de la ficción, es que también nos permitimos apostarle a una interpretación. De trajes, sobre todo de pueblos indígenas contemporáneos, revisando también sus memorias, sus gracias. Y ese es el resultado de ‘Adiós al amigo’

Enter.co:Esta historia se grabó en Santander y tiene como ambiente aquella época, la recién fundada la República de Colombia, que era veredal, ¿Cómo empezó a surgir para escribirla?

Iván Gaona: Pues digamos que en las dos últimas elecciones presidenciales en nuestro país, se marcó como un una clara diferenciación de posturas políticas de todos los colombianos. Uno terminaba discutiendo con amigos y familiares y en una revisión rápida, digamos, hacia atrás, pensando dónde vienen como estos sismos políticos, se encuentra con ciertas coincidencias en cada generación.

Qué se sufrió durante la época de la violencia bipartidista, pero echando más atrás, nuestros padres, nuestros abuelos. Se tenían cosas similares, coyunturales, y siempre ha habido representantes de de ambos bandos, digamos de un bando conservador mental y otro bando, digamos progresista.

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Por otra parte, el recorrido de Bogotá hacia los Santanderes fue importante. En otras épocas hubo una relevancia mayor por la cercanía con el río Magdalena y ese tránsito de medio país por ese río. Entonces el Cañón del Chicamocha fue siempre atractivo a los que somos de esta región.

Esta guerra se vuelve muy cercana por el tránsito de la capital hacia Bucaramanga incluso. Por mi pueblo, Güepsa, allí el gobierno entró reclutando a personas de esos mismos pueblos, y algunos hicieron parte como del bando del gobierno y otros del bando revolucionario. Entonces, parecía como necesario anclar el relato allí y se sentía muy cercano, y este fue el resultado en la película.

Enter.co: ¿Cómo llegaste a crear el personaje que hace Willington (actor) que ya había estado en la película Pariente?

Iván Gaona: Desde la óptica del relato en un soldado revolucionario, digamos, sin muchas herramientas para sobrevivir. Me parecía muy interesante una persona que transita por una guerra que no es suya, se resiente con las condiciones sociales de la época y las cosas que añora.

Entonces este el punto de vista de esa lucha constante de clases sociales. Es como el grueso del público, del pueblo colombiano. Willington había trabajado con nosotros en Pariente y le hicimos esta invitación para ahora pensar en otro personaje de otra época en otro pueblo.

Hay un escritor que se llama Daniel Ferreira, un amigo de San Vicente de Chucurí que hizo una pentalogía de libros y en ese año había sacado un libro que se llama El año del sol negro, que habla sobre la Batalla de Palo Negro en La Guerra de los Mil Días.

Él había hecho una investigación muy interesante sobre la jerga, sobre el humor, sobre la forma de interrelación de personas en aquella época y cayó muy bien para la investigación que estábamos haciendo; entendernos en otra época, con las mismas necesidades e inquietudes.

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Enter.co ¿Qué comentarios te hicieron los realizadores y críticos en el Festival de Cine de Tokio?

Iván Gaona: ‘Adiós al amigo’ trata temas sobre las las creencias religiosas cristianas católicas, los demonios. Pues en Japón son sintoistas, son politeístas, creen en dioses de perros, animales, montañas. Y ese mundo de los universos de dioses y demonios, es muy cercano. Lo vemos en animes con cualquier relato y demonios. Todo el tiempo transitan en los personajes, los poseen, los hacen hacer cosas.

Entonces en la cercanía del relato de ´Adiós al amigo’, hay una especie de bruja que lee el tabaco de unos indígenas que consumen unos alucinógenos y generan ensoñaciones a los personajes, esto generó un diálogo muy interesante sobre las cercanías narrativa de América y pueblos de Japón.

Enter.co: ¿Cuándo la podremos ver en Colombia?

Iván Gaona: Esperamos que llegue a cartelera de cine en Colombia y eventualmente a plataformas como en el primer semestre del 2025.

El documento, firmado por los ministros de tecnología de ambos países, incluye áreas como inteligencia artificial, ciberseguridad, y la mejora de la conectividad en zonas rurales, promoviendo el desarrollo sostenible y el bienestar social.

¿De qué trata el acuerdo?

El memorando tiene como objetivo promover la colaboración en áreas clave de las TIC, incluyendo inteligencia artificial, ciberseguridad, redes de banda ancha y centros de datos. Además, busca mejorar la conectividad en zonas rurales y remotas de Colombia, lo que contribuirá al desarrollo sostenible y al bienestar social en ambos países.

¿Qué aportará Japón a Colombia? 

Japón, reconocido por su liderazgo en robótica, inteligencia artificial y ciberseguridad, compartirá sus conocimientos y mejores prácticas en estas áreas. También ayudará en el desarrollo de infraestructuras de telecomunicaciones y en la implementación de ambientes tecnológicos seguros.

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¿Qué compromisos adquiere Colombia?  

Colombia, por su parte, buscará fortalecer su capacidad tecnológica mediante la adopción de estándares internacionales, el intercambio de conocimientos y el impulso de la conectividad digital en zonas rurales. También fomentará la innovación y la capacitación en habilidades digitales para consolidarse como una potencia digital.

El memorando tiene una duración inicial de tres años y podrá renovarse o modificarse según el consentimiento mutuo de ambas partes. Este acuerdo simboliza un paso significativo hacia la modernización tecnológica de Colombia y refuerza los lazos con una de las potencias tecnológicas más avanzadas del mundo.

imagen: MinTIC

A través de su iniciativa de Trabajador Especializado Especificado (SSW), Japón está facilitando el ingreso de trabajadores calificados y ofreciendo un apoyo para que estos puedan adaptarse rápidamente a su nueva vida.

El programa SSW fue creado con el propósito de abrir las puertas del mercado laboral japonés a extranjeros con habilidades técnicas y profesionales. La visa SSW se divide en dos categorías: SSW Tipo 1 y SSW Tipo 2, cada una con características diferentes.

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En tanto a la primera, está destinada a trabajadores con habilidades específicas en áreas donde Japón enfrenta una aguda escasez de mano de obra. Los titulares de esta visa pueden trabajar en Japón por un máximo de cinco años, pero no tienen la posibilidad de llevar a sus familias.

La segunda, está dirigida a aquellos que ya han adquirido experiencia o habilidades en Japón y les permite quedarse de forma indefinida, además de traer a sus familiares.

Una de las características más atractivas del programa SSW es el robusto sistema de apoyo que ofrece a los trabajadores extranjeros. Para garantizar una integración efectiva, el gobierno japonés ha implementado una serie de medidas que buscan facilitar desde el momento de su llegada:

Por ejemplo, antes de viajar a Japón, los trabajadores reciben una guía detallada sobre cómo vivir en el país, en un idioma que comprendan. Esta información incluye detalles sobre las costumbres locales, el uso del transporte y cómo reaccionar ante desastres naturales como terremotos.

 Una vez en Japón, los trabajadores reciben ayuda para realizar trámites importantes, como abrir una cuenta bancaria, firmar contratos para servicios básicos (electricidad, agua, gas) y alquilar una vivienda.

El gobierno ofrece apoyo continuo para que los trabajadores aprendan japonés, algo esencial para su integración laboral y social. Además, se organizan eventos de interacción con japoneses para acelerar su adaptación a la cultura local.

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Por su parte, los trabajadores pueden recibir asesoría y resolver sus dudas en su propio idioma o en inglés en cualquier momento. También se les acompaña en sus trámites frente al ayuntamiento para registrar su residencia y gestionar impuestos.

Desde el 2023 Japón amplió las áreas elegibles para la visa SSW Tipo 2, sumando sectores tradicionalmente de “cuello azul”, como la agricultura, la pesca, la reparación de automóviles, y la industria alimentaria.

Trabajos tecnológicos  

En tanto a  oportunidades laborales en el sector tecnológico, con la ampliación del programa SSW, el gobierno japonés se está enfocando en facilitar el proceso de integración, por eso está buscando ingenieros de software, desarrolladores de inteligencia artificial, expertos en ciberseguridad y técnicos en automatización industrial para fortalecer su infraestructura digital y avanzar en su transformación hacia la industria 4.0. 

Estos roles no solo ofrecen atractivas oportunidades laborales con salarios competitivos, sino también la posibilidad de trabajar en un entorno de vanguardia, donde la tecnología y la innovación son parte del día a día.

Imagen: Nikada

Camilo decidió hacer un intercambio académico en Japón, impulsado por su pasión por la tecnología: con la certeza de que es un país completamente tecnológico, ubicado en Asia oriental y sin saber nada de japonés, se aventuró a llegar a donde todo, desde los letreros hasta las interacciones diarias, sería un desafío.

“Tomé la decisión de hacer un intercambio directamente con la universidad y me fui a Japón. No sabía casi nada de Japón, solo que eran una potencia en tecnología y quería estar allá”, dice.

Estando allí, y con la barrera del idioma, se le descargaba muy rápido el celular, pues utilizaba aplicaciones de traducción todo el tiempo para comunicarse. Con este desafío, fue en un Starbucks de Tokio donde tuvo su primera experiencia con un servicio de alquiler de baterías portátiles, una solución simple pero efectiva que resolvería un problema común: la duración de la batería del celular.

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“Un amigo japonés me mostró una pantalla con varias baterías. Descargué una aplicación, escaneé un código QR y una batería salió lista para usar. Desde ese día, utilicé el servicio todos los días,” relata Camilo.

Este servicio en el país asiático se convirtió en la semilla de lo que sería Mobi. Al regresar a Colombia, Camilo no podía dejar de pensar en cómo implementar un servicio similar en su país.

“Hagamos que la gente pueda vivir aquí la experiencia de vivir en el primer mundo, que nos enamoremos todos de esto, porque yo creo que el colombiano tiene demasiado potencial como para desperdiciarlo. Entonces, Mobi nace a partir de esto”, dice.

Convenció a su familia y amigos cercanos de la viabilidad de su idea y consiguió una inversión inicial de 50,300 dólares. En noviembre de 2022, nació oficialmente Mobi. El desafío siguiente fue desarrollar la aplicación y diseñar las estaciones de carga, lo cual implicó coordinar con proveedores en China y supervisar cada detalle del producto final.

Con la primera estación instalada en agosto de 2023, Mobi comenzó a operar en diferentes puntos de Bogotá. “Nos asociamos con cafés, restaurantes y gimnasios para instalar las estaciones. Los usuarios solo necesitan descargar la app, escanear el código QR y una batería se libera para su uso,” explica Camilo.

No hay emprendimiento sin sufrimiento

Como todo emprendedor, Camilo enfrentó numerosos desafíos. “Los primeros meses fueron duros. Instalar las estaciones, educar a los usuarios y buscar aliados comerciales fue un proceso lento,” comenta.

Sin embargo, su persistencia y enfoque en el servicio al cliente comenzaron a dar frutos. Hoy, Mobi cuenta con 30 estaciones en operación y sigue creciendo.

Uno de los mayores aprendizajes de Camilo fue entender la importancia de la flexibilidad y la adaptabilidad en el negocio. “En papel, todo parecía perfecto. Planeábamos tener 100 estaciones en un año, pero la realidad fue diferente. Adaptamos nuestras estrategias de marketing y ventas para lograr un crecimiento más sostenible”.

Mobi no solo presta un servicio, tiene impacto ambiental

Mobi no solo resuelve un problema tecnológico, sino que también tiene un impacto positivo en el medio ambiente. “Descubrimos que el 92% de los colombianos se les descarga el celular al menos una vez al mes y el 8% compra un cargador nuevo cada vez. Esto genera muchos residuos electrónicos,” explica Camilo.

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Al ofrecer un servicio de alquiler de baterías, Mobi ayuda a reducir la contaminación por residuos electrónicos y promueve el uso responsable de la tecnología.

Además, Mobi proporciona datos valiosos a sus aliados comerciales sobre el comportamiento del cliente, generando ingresos adicionales y mejorando la experiencia del usuario final. “Nuestros aliados ganan entre el 10% y el 25% de los ingresos por alquiler de baterías. Es una relación ganar-ganar,” dice Camilo.

¿Qué planes tiene?

Camilo planea expandir Mobi a otras ciudades de Colombia y, eventualmente, a otros países de América Latina. Su objetivo es tener 250 estaciones operativas para finales del próximo año y seguir innovando en el campo de la tecnología de carga móvil.

“Mobi es más que una empresa; es una solución a un problema cotidiano que mejora la calidad de vida de las personas. Quiero que cada usuario sienta que tiene el control de su tiempo y su tecnología,” concluye Camilo.

Hasta ahora, Mobi ha llevado a cabo dos rondas de inversión. La primera ronda fue una típica “FFF” (Friends, Family, and Fools), donde Camilo recaudó aproximadamente 50.300 dólares de su familia y amigos cercanos para iniciar la empresa. Esta inversión inicial permitió a la startup desarrollar su aplicación, diseñar las estaciones de carga y comenzar las operaciones.

Recientemente, Mobi cerró su segunda ronda de inversión, esta vez una ronda de “Pre – seed”, dirigida a expandir significativamente el número de estaciones y mejorar la experiencia del usuario.

Imagen: Camilo Baquero/Linkedin

‘Tokyo Futari Story’, es el nombre de la nueva app que acaban de lanzar en la capital de Japón. ¿Pero por qué esto podría ser una medida desesperada si ya existen otras apps como Tinder? Digamos que el registro no es tan amigable. 

De acuerdo con una encuesta realizada por Meiji Yasuda Life Insurance, las aplicaciones de citas están dentro de las formas más comunes en las que se han conocido las parejas en el país. De hecho, el 25% de las parejas que se casaron en el plazo de un año, declararon haberse conocido en aplicaciones de citas. 

Esto incentivó al gobierno a crear esta nueva app, la gran diferencia es que ellos buscan que los usuarios de Tokyo Futari Story vayan en serio, que busquen casarse y no solo pasar el rato. La aplicación cuenta con medidas bastante estrictas para poder registrarte. 

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Como en todas las apps de su tipo, la app de citas en Japón solicita una primera fotografía para el registro, hasta ahí todo bien. Las cosas se ponen un poco extrañas cuando la aplicación solicita que presentes tu certificado de ingresos y que demuestres que estás soltero.

Esa información será verificada a través del registro familiar u otro documento que pueda demostrar y justificar tu soltería. Por supuesto,también tienes que brindar la información personal como altura, ocupación, antecedentes educativos, etc.

Lo más turbio es que, después de brindar toda esta información y documentación, tendrás que pasar la entrevista obligatoria con uno de los operadores de la aplicación. Si pasas todos estos filtros, es porque realmente buscas casarte y eres digno de usar Tokyo Futari Story. Ellos sí que se lo toman enserio. 

Imagen: Tokyo Futari Story

Tal y como informaron desde Japan Times, Japón está siguiendo los pasos de España con el visado para nómadas digitales. Este permiso dobla la cantidad de tiempo que pueden permanecer dentro del país los visitantes. Hasta el momento, el permiso más extenso de estancia dentro de Japón era la visa de turismo, con una duración de 90 días como máximo. Ahora, esta nueva visa doblaría esta cantidad de tiempo, pasando de tres meses de permiso a seis meses. 

Con esta iniciativa, Japón pretende reactivar el turismo dentro del país, el cual decayó, precisamente, con la pandemia del COVID-19.Este nuevo permiso de trabajo para nómadas estará disponible para visitantes de 49 países diferentes que no cuenten con una visa de turismo. Se espera que el lanzamiento de este permiso se realice en marzo de este año. 

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Esta visa de nómadas digitales estará disponible para los trabajadores extranjeros que trabajen de forma remota y sean “asalariados”. La Agencia de Servicios de Inmigración (ISA) explicó que solo aquellos que ganen más de 10 millones de yenes ($68.300 dólares) anualmente, podrán solicitar el documento. En una conferencia de prensa la semana pasada, el Ministro de Justicia de Japón, Ryuji Koizumi, dijo que los nómadas digitales “pueden convertirse en una fuente de innovación”. 

Los países y territorios elegibles son aquellos con los que Japón ha firmado tanto tratados fiscales como acuerdos que eliminan la necesidad de visas de corta duración. Estos incluyen Estados Unidos, Australia y Singapur, entre otros. Quienes accedan a esta visa para nómadas digitales, podrán trabajar de forma remota desde cualquier ciudad dentro de Japón, aún cuando no trabaje directamente con una compañía japonesa.

Imagen:Austin Distel

La consolidación de las acciones, aprobada por los accionistas de Toshiba a finales de noviembre, allanó el camino para su exclusión del mercado, estableciendo el 20 de diciembre de 2023 como la fecha oficial de cese de cotización. Este proceso consolidó al consorcio liderado por JIP como el único accionista, adquiriendo el 78,65% del capital de Toshiba a través de una oferta pública de adquisición (OPA) que ofreció 4.620 yenes por cada título, totalizando aproximadamente 2 billones de yenes (12.360 millones de euros).

La salida de Toshiba de la bolsa es un paso significativo después de años de desafíos económicos y escándalos financieros. En 2015, la empresa fue sacudida por irregularidades contables que la llevaron a considerar la escisión en tres empresas independientes, un plan que fue limitado a la segregación en dos firmas y finalmente rechazado por los accionistas en marzo de 2022. Posteriormente, Toshiba buscó inversores y, finalmente, aceptó la OPA de JIP en marzo de este año.

A pesar de los problemas financieros y escándalos, Toshiba sigue siendo una empresa clave en Japón, con alrededor de 100.000 empleados y presencia en sectores como la energía, la electrónica y los semiconductores. El cierre de su etapa en bolsa plantea preguntas sobre la estrategia a largo plazo de la nueva gestión bajo el liderazgo del CEO Taro Shimada.

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La transición de propiedad también trae consigo un enfoque renovado. Toshiba planea deshacerse de negocios de menor margen y centrarse en áreas con potencial de crecimiento, como la tecnología cuántica y las infraestructuras. La colaboración de 2.700 millones de dólares con Rohm Co., un fabricante de semiconductores, es parte de esta estrategia para fortalecer las capacidades de Toshiba en la producción de chips de potencia.

El gobierno japonés ha estado vigilando de cerca este cambio de propiedad, considerando las implicaciones para la seguridad nacional dada la importancia de Toshiba en las infraestructuras del país. La nueva fase en la historia de Toshiba destaca la complejidad y la evolución de una empresa que alguna vez representó el ingenio tecnológico y empresarial de Japón. Con su salida de la bolsa, Toshiba ahora se enfrenta a la tarea de redefinirse en un mercado empresarial cambiante y competitivo.

Imagen: 潇 文

LignoSat, que ya está en condiciones de lanzamiento, apunta a que los vuelos espaciales sean más sostenibles. El satélite de madera a base de magnolia (nativo del sureste de Estados Unidos), tiene tamaño de una taza de café y se lanzará a la órbita terrestre en el verano de 2024, según las agencias espaciales.

Se ha comprobado que la madera no se quema ni se pudre en el vacío sin vida del espacio, pero se incinera formando una fina ceniza al reingresar a la atmósfera de la Tierra, lo que la convierte en un material sorprendentemente útil y biodegradable para futuros satélites.

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“Se probaron tres muestras de madera y no mostraron deformación después de la exposición al espacio. A pesar del ambiente extremo del espacio exterior que implica cambios significativos de temperatura y exposición a intensos rayos cósmicos y partículas solares peligrosas durante 10 meses, las pruebas confirmaron que no hay descomposición ni deformaciones, como grietas, deformaciones, peladuras o daños en la superficie”, afirman los investigadores tras analizar muestras de madera a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS) a principios de 2023.

Los científicos enviaron tres muestras de madera (magnolia, cerezo y abedul) a la ISS para que se guardaran en un módulo expuesto al espacio. La magnolia resultó ser menos probable a romperse durante la fabricación.

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Más de 9.300 toneladas (8.440 toneladas métricas) de objetos espaciales, incluida basura espacial como satélites inoperativos y trozos de etapas de cohetes gastadas, orbitan actualmente la Tierra. Pero los metales brillantes de los que están hechos, como el titanio liviano y el aluminio, aumentan el brillo general del cielo nocturno en más de un 10% en grandes partes del planeta, creando contaminación lumínica ambiental que hace que los fenómenos espaciales distantes sean más difíciles de detectar.

Las naves espaciales hechas de metal son costosas y representan una amenaza para la ISS. Según los investigadores, los satélites de madera como LignoSat deberían ser, en teoría, menos dañinos que la basura espacial. No se ha confirmado una fecha para el lanzamiento.

Imagen:  Universidad de Kioto

Seis  formas en que la estación espacial está beneficiando a la humanidad:

Creación de retinas artificiales en el espacio

Las retinas artificiales podrían restaurar una visión significativa para los millones de personas en la Tierra que padecen enfermedades degenerativas de la retina. La empresa LambdaVision, con sede en EE. UU., ha llevado experimentos a la estación espacial cinco veces para alcanzar su objetivo de fabricar retinas artificiales en microgravedad.

LambdaVision está evaluando un proceso de fabricación para desarrollar retinas humanas artificiales utilizando una proteína activada por luz llamada bacteriorrodopsina, que podría reemplazar la función de las células sensibles a la luz dañadas en el ojo.

El proceso crea implantes aplicando capa tras capa de una película delgada. La microgravedad puede mejorar la calidad y estabilidad de las películas al limitar la agregación y sedimentación de partículas que ocurren en la Tierra.

Crear nuevos medicamentos para trastornos como la distrofia muscular de Duchenne

Un estudio de la Estación Espacial Internacional sobre la estructura cristalina de una proteína asociada con la distrofia muscular de Duchenne (DMD), un trastorno genético incurable, proporcionó pistas sobre los compuestos que podrían inhibirla.

Un profesor de la Universidad de Tsukuba en Tsukuba, Japón, utilizó esas sugerencias para diseñar varios compuestos prometedores, incluido el TAS-205. Un estudio de 2015 verificó la seguridad de TAS-205 para su uso en humanos, y en 2017 se publicó un pequeño ensayo clínico en pacientes humanos. En diciembre comenzó un ensayo de fase 3 para examinar la eficacia de TAS-205 en situaciones similares al uso clínico real. 2020 y continuará hasta 2027.

El equipo de investigación estima que el fármaco puede retrasar la progresión de la DMD a la mitad, lo que podría duplicar la esperanza de vida de muchos pacientes.

Formación de los componentes para la producción de sangre artificial para animales

Además de ser prometedor en el desarrollo de fármacos, el otro trabajo de la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón (JAXA) sobre la cristalización de proteínas en microgravedad inspiró el desarrollo de una albúmina animal artificial.

La albúmina es la proteína más abundante en la sangre pero es difícil de cristalizar en la Tierra. Los investigadores utilizaron la estación espacial para cristalizar albúmina de gatos y perros para comprender mejor las estructuras de estas proteínas y cómo se forman.

Los veterinarios en los hospitales de animales tienen problemas para brindar tratamientos de transfusión de sangre ya que no hay grandes reservas de sangre animal donada, un problema que podría verse afectado positivamente a través de la posible aplicación de este trabajo a la medicina veterinaria.

Aplicaciones de la tecnología de brazos robóticos en una fábrica de automóviles

La creación del robot de la estación espacial Robonaut condujo al desarrollo de un guante robótico de resistencia industrial. La NASA y General Motors (GM) desarrollaron un prototipo de Robonaut y lo probaron en la estación, donde realizó con éxito tareas sencillas junto a los astronautas. Luego, el equipo reconfiguró la parte similar a una mano de Robonaut en un dispositivo portátil para ayudar tanto a los astronautas como a los trabajadores automotrices a evitar la fatiga y las lesiones en las manos.

Inicialmente llamado Robo-Glove, el dispositivo ahora está disponible comercialmente como Ironhand, producido por Bioservo Technologies de Suecia.

Reducir el calor en las ciudades y rastrear el agua

Los datos de la carga útil ECOSTRESS de la NASA ya han tenido muchas aplicaciones. ECOSTRESS mide los cambios sutiles de temperatura para identificar el estrés de las plantas. Esas mismas medidas se pueden usar para identificar el calor extremo, como el producido por incendios o flujos de lava, y para estudiar el movimiento de las corrientes de agua tibia y las olas de calor en las ciudades.

Los datos de ECOSTRESS se han empleado en los esfuerzos para reducir el calor absorbido por las superficies de las ciudades, asignar mejor el agua, reducir el riesgo de incendios en los bosques, medir el estrés de las plantas, buscar fuentes de energía geotérmica, rastrear mosquitos y ayudar a los agricultores a regar sus campos de manera eficiente.

Coloides y productos cotidianos para el hogar

La última formulación de Febreze Unstopables TOUCH Fabric Spray de Procter & Gamble (P&G) con tecnología de liberación de aroma activada por contacto es la primera de la compañía en incorporar materiales basados ​​en su investigación de coloides realizada en la estación.

Los coloides son mezclas de partículas diminutas suspendidas en un líquido. Incluyen mezclas naturales como leche y agua fangosa, así como productos manufacturados, desde champú hasta medicamentos.

P&G dice que el trabajo en la estación les ayudó a visualizar y comprender la fórmula, lo que les permitió crear un fluido que se ve y se siente como agua. A partir de 2022, la investigación de estaciones ha contribuido a tres nuevas patentes para la empresa.

Imagen: NASA

Hace algunos días se hizo viral en diferentes redes sociales como TikTok y Twitter, una serie de videos, donde clientes realizaban bromas antihigiénicas en restaurantes japoneses; por ejemplo, en uno de los videos se ve a un joven lamer una botella de salsa de soja y el borde de una vaso, para luego volver a colocarla en la cinta giratoria.

Esto lo han catalogado como ‘terrorismo del sushi”, frente a la problemática de higiene alimentaria de las compañías, introducirán en marzo un monitoreo basado en inteligencia artificial en todo el país.

@ifenglobal A Japanese man touching sushi wiz licked finger. #japan #japanesefood #japanese #sushi #日本 #寿司 #回転寿司 #寿司屋 #スシロー #寿司テロ #バイト #迷惑行為 #迷惑行为大赏 #fyp #fypシ #fypシ゚viral ♬ original sound – Phoenixgotvibes

Usarán cámaras instaladas para monitorear las cintas transportadoras, las cuales detectarán aperturas y cierres sospechosos de cubiertas de platos de sushi o utensilios como palillos o vasos.

Los restaurantes ya tenían un sistema de cámaras instaladas para contar los platos tomados por los clientes, usando los datos para ajustar la cantidad de sushi que se envía por la cinta y calcular la factura, sin embargo, al parecer no era necesaria para controlar la manipulación de los alimentos.

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El sistema se modificará para detectar comportamientos sospechosos y alertar a los empleados. Por ahora, Food & Life, que opera Sushiro, la principal cadena de sushi con cinta transportadora en Japón, ha limitado temporalmente los platos enviados por la cinta transportadora a los pedidos por los clientes. También está instalando láminas de acrílico transparente entre el cinturón y los asientos para evitar que se toquen las placas, explica el medio asiático Nikkei Asia.

Imagen: muyjapones

Según la compañía japonesa podrás experimentar las órbitas satelitales recomendadas en un formato de “recorrido” y tomar tu propia fotografía exclusiva. Solo bastará con presionar el botón del obturador en el momento preciso.

Los fotógrafos pueden reservar una órbita de aproximadamente 90 minutos alrededor de la Tierra y tomar sus propias fotografías y videos espaciales como mejor les parezca. Además podrán determinar parámetros como la fecha de disparo, el sujeto y el trabajo de cámara.

Lo que se pueda fotografiar depende de cuál de las 15-16 órbitas de satélite posibles elijas. Este paquete permite reservar el satélite para una órbita alrededor de la Tierra y experimentar tenerlo exclusivamente para tu propio uso.

Mientras que el satélite tarda unos 90 minutos en orbitar la Tierra, solo lo podrás operar durante unos 10 minutos, y decides, qué 10 minutos dentro de esos 90 minutos, usar para disparar. Después de los 10 minutos de disparo, se pueden descargar varias fotografías o determinados segundos de vídeo.

“Al usar el simulador de disparo y operar el satélite con controles simples mientras se ven imágenes en vivo en tiempo real, los usuarios podrán capturar paisajes expresivos de la Tierra y escenarios deslumbrantes, amaneceres vistos desde el espacio y diversas vistas de la Tierra, la Luna y estrellas, con control libre sobre la composición, el trabajo de cámara y la configuración de la cámara”, explica el sitio web Star Sphere.

Según Sony, esto permite un alto grado de flexibilidad en el trabajo de cámara. “Al igual que cuando se usa una cámara réflex digital de lente única, los usuarios podrán ajustar configuraciones como la sensibilidad, la apertura y la velocidad del obturador a su discreción para controlar los efectos de captura de fotos y videos”.

Por ahora el servicio solo estará disponible para Japón y Estados Unidos. La compañía está desarrollando este proyecto junto a la Universidad de Tokio y la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón (JAXA).

No todos los proyectores cinematográficos admiten la reproducción de 48 fotogramas por segundo. La alta velocidad de fotogramas (HFR)requiere de los últimos proyectores o actualizaciones existentes.

Generalmente las salas de cine saben qué formatos pueden reproducir y planificar en consecuencia. Pero el HFR se ha utilizado tan poco que es comprensible que se presenten errores. 

Así que cuando se ha proyectado la película, ha habido casos de proyectores que no funcionaban, o se quedaban atascados en ciertas partes. 

Algunas de las cadenas de cine con problemas en Japón, incluidas United Cinemas Co., Toho Col y Tokyu Corp., se negaron a comentar sobre el problema. 

Los cines IMAX han twitteado: “Avatar: El sentido del agua, que se estrenará el 16 de diciembre, iba a proyectarse originalmente en alta frecuencia de imagen (48fps), pero debido a diversas circunstancias, ahora se proyectará en frecuencia de imagen normal (24fps)”.

‘Avatar: The Way of the Water’ está disponible en múltiples formatos, incluidos 2D 48 fps, 3D 48 fps y 24 fps normal. Pero la versión de 48 fps, solo usa la tecnología HFR para las secuencias de acción, mientras que los diálogos y las escenas más lentas se reducen a 24 fps (al duplicar fotogramas). 

Entre las películas destacadas que han utilizado HFR están Gemini Man y la trilogía El Hobbit de Ang Lee. 

La mayoría de las películas se proyectan a 24 fps, que es una tasa de imágenes suficiente para que nuestros ojos aprecien movimiento. Pero Avatar 2 dobla las imágenes por segundo, haciéndola más impactante.

Cabe notar que hay personas que las películas a 48 fps, les provocan sensación de serie de televisión o de videojuego, que funcionan a 60 fps.

The First Slam Dunk se estrenó el 3 de diciembre en Japón y aún es incierta su llegada a cines del extranjero. Solo queda tener fe en que se dé su promoción en Latinoamérica como ocurrió con One Piece Film Red o Dragon Ball Super: Super Hero, las cuales llegaron meses después a nuestra región.

Pese a las críticas previas sin mucho fundamento, sobre todo por el uso animación CG (Computer Graphics), la cinta dirigida por Takehiko Inoue y producida por Toei Animation, ha sido un éxito en Japón. Durante su estreno, The First Slam Dunk ha vendido 847 mil entradas en sus primeros dos días, recaudando $9.7 millones de dólares y alcanzando el primer lugar de la temporada decembrina local.

Sumado a las ventas, ha recibido muchos elogios en redes sociales como Twitter. Los influencers Aitai Kimochi y Shibuya Kaho, dijeron que la cinta había superado todas sus expectativas y que “honestamente fue una de las mejores, si no la mejor película de anime deportivo que he visto”.

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The First Slam Dunk es la última película de una impactante historia contada en anime, bajo la producción de Toei Animation y DadeLio; ahora la más taquillera de las entregas del equipo Shohoku.

Esta cinta ha superado la película Slam Dunk: Zenkoku Seiha da! Sakuragi Hanamichi, la cual en su momento recaudó 1.120 millones de yenes en 1994, y también a Slam Dunk: Shohoku Saidai no Kiki! de 1995, que recaudó 1.270 millones de yenes.

Sinopsis

El trailer de este nuevo episodio animado nos muestra al profesor Anzai para luego mostrar a los cinco titulares del equipo y un poco de cada uno de estos. 

“Hanamichi Sakuragi, infame por su temperamento, estatura enorme y cabello color rojo fuego”, se inscribe en la Preparatoria Shohoku con la esperanza de finalmente conseguir una novia y terminar con su mala racha de cincuenta rechazos. Sin embargo, su notoriedad lo precede, lo que hace que la mayoría de los estudiantes lo eviten. Poco después, luego de ciertos eventos, Hanamichi se queda con dos ideas inquebrantables: “Odio el baloncesto” y “Necesito desesperadamente una novia”.

Esta película es inspirada en Slam Dunk, un manga Shonen del género Spokon escrito e ilustrado por Takehiko Inoue. La trama sigue a Hanamichi Sakuragi, un estudiante de secundaria que decide practicar baloncesto para conquistar a Haruko Akagi, la chica de la que está enamorado

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本日試合開始
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『THE FIRST SLAM DUNK』
１２．３公開#SLAMDUNK #SLAMDUNKMOVIE pic.twitter.com/ThYYXdgbQY

— 映画『THE FIRST SLAM DUNK』公式 (@movie_slamdunk) December 2, 2022

Un día, una chica llamada Haruko Akagi se le acerca sin conocimiento sobre su temperamento y le pregunta si le gusta el baloncesto. Hanamichi inmediatamente queda enamorado de ella, soltando una ferviente afirmación. Así, ambos acuden al gimnasio, en donde ella le pide que haga un slam dunk (una clavada), pero Hanamichi se sobrepasa y se golpea contra la pizarra. Sin embargo, sus capacidades físicas sobrehumanas le han abierto nuevas puertas en su vida.

Reparto de The First Slam Dunk

Shugo Nakamura le dará la voz a Ryota Miyagi.

Jun Kasama a Hisashi Mitsui.

Shinichirou Kamio a Kaede Rukawa.

Subaru Kimura a Hanamichi Sakuragi.

Kenta Miyake a Takenori Akagi.

Imagen: Toei Animation

Aunque Japón es reconocido por ser una de las mecas de la tecnología y la innovación, esta semana, conocimos que también se aferran a las antiguas tecnologías. El Ministro de Asuntos Digitales de la nación, Taro Kono reveló en un trino que: “El Ministro Digital declara la guerra a los disquetes”. Según Kono, hay al menos “1.900 procedimientos gubernamentales”, incluidos algunos del sector empresarial, que aún usan algún tipo de disco, incluido el disquete.

Digital Minister declares a war on floppy discs.
There are about 1900 government procedures that requires business community to use discs, i. e. floppy disc, CD, MD, etc to submit applications and other forms. Digital Agency is to change those regulations so you can use online.

— KONO Taro (@konotaromp) August 31, 2022

Ahora Kono, después de 11 años que Sony fabricara el último disquete, quiere por fin dejarlos morir. Para ello, quiere hacer uso de las nuevas tecnologías, pasando de almacenar la información en los disquetes para llevar todo en línea (la nube). Pero esta no es la primera vez que el Ministro Digital le apunta a acabar con los disquetes. El año pasado, cuando ocupaba el cargo como Ministro de Reforma administrativa, dejó claro que era momento de darle una (verdadera) bienvenida a las nuevas tecnologías.

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Dicho así, el entonces Ministro de Reforma administrativa, argumentó que quería separar a las oficinas gubernamentales de máquinas como el fax, sugiriendo que el correo electrónico es una buena alternativa. En ese momento, algunos departamentos gubernamentales se negaron a olvidar el fax, argumentando que permite una comunicación más segura que la que tenemos vía internet. Pero, Kono no desistió y a principios de la pandemia en el 2020, aprovechó las quejas de los médicos, quienes tenían que hacer a mano todo el papeleo respecto a casos COVID, para poder enviarse vía fax a los centros de salud pública. Pero, gracias a Kono y el personal médico, se introdujo un sistema de informes en línea en agosto del 2020.

Este nuevo escenario nos remite al 2018, cuando, el entonces ministro de seguridad de Japón, Yoshitaka Sakurada, admitió que nunca había usado una computadora. Ahora, hay que esperar si el nuevo intento de Taro Kono tendrá finalmente los resultados esperados. De ser así, todos los procesos gubernamentales, incluso los que tienen que ver con el sector empresarial, pasarán a realizarse finalmente en línea.

Imagen: Pexels

Por supuesto, la compañía no puede saltarse las normas de Japón. Sin embargo, dentro de sus políticas sociales Nintendo creó un programa que permite a los empleados el disfrutar de los mismos beneficios que tienen las esposas y esposos de sus empleados, incluso si el país legalmente no reconoce su unión en las mismas condiciones.

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“Presentamos el Sistema de Parejas en marzo de 2021 como una iniciativa basada en esta filosofía. Aunque actualmente los matrimonios entre personas del mismo sexo no están reconocidos por la ley japonesa, este sistema garantiza que los empleados que forman una pareja de hecho con alguien del mismo sexo tengan los mismos beneficios que los empleados en un matrimonio entre personas del sexo opuesto”.

Por supuesto, los fans LGTBI de Nintendo ha hecho la observación de que, aunque el programa es un enorme paso, la compañía todavía puede ser más para apoyar la representación LGTBI en el segmento de videojuegos. Por ejemplo, las franquicias de Nintendo carecen de personajes gay. Es algo que se entiende, considerando que la gran mayoría de los títulos están pensados para ser ‘familiares’ y este siempre ha sido un terreno que genera muchos problemas en ciertos segmentos. Sin embargo, juegos como Fire Emblem permiten a los personajes el crear relaciones con personajes del sexo opuesto (de hecho, es una de las mecánicas principales), pero no con personajes del mismo sexo.

Imágenes: Nitendo

Tal y como confirman en Mashable, la reforma del código penal del país entrará en vigor este verano (entre julio y septiembre). Las personas que sean acusadas de cometer el delito de insultar en línea deberán enfrentarse a una pena de prisión de hasta un año o una multa de 300.000 yenes (2.200 dólares). Ya antes el ciberacoso era considerado delito en el país.

El castigo hasta hoy para las personas que incurrían en el acoso por internet debían enfrentar un castigo un poco más leve. La ley recitaba que los ciberbullys debían cumplir una condena intramural de tan solo 30 días o pagar una multa de 10.000 yenes (75 dólares). Debido a las altas cifras de ciberacoso y las consecuencias de ello llevó al parlamento a tomar la decisión de ampliar el castigo.

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La medida se tomó por el acoso en redes sociales que se ha presentado en el país; el ejemplo más claro se produjo hace dos años, cuando el caso de Hana Kimura le dio la vuelta al mundo. Kimura era una reconocida luchadora profesional, posteriormente estrella de televisión por su participación en el reality show Terrace House de Netflix. Kimura sufrió acoso en línea durante varios meses, lo que finalmente la llevó a suicidarse; sin embargo, las causas que la llevaron a tomar la decisión se empezaron a señalar tiempo después de su muerte.

Fue hasta marzo del presente año que un hombre fue acusado y multado por los mensajes de odio que enviaba a la estrella. Tiempo después de esto los funcionarios japoneses pusieron sobre la mesa el tema del acoso cibernético y sus peligros. Pero ¿qué considera el parlamento japonés como acoso cibernético? Según el código penal de Japón, se define como la degradación publica a la reputación de alguien sin hacer referencia a detalles, ya sea un hecho sobre ellos o una acción específica. Es decir, esto se diferencia de la difamación, la cual implica ciertas especificaciones.

Cuando el proyecto de ley fue aprobado causó cierta controversia en el país; hay críticos que sugieren que esto puede coartar la libertad de expresión y la condena hacia quienes están en el poder. Mientras que hay otros opositores que consideran que la definición de “insultos en línea” es demasiado amplia, por lo que se debería precisar mejor.

Imagen: Unsplash

Estados Unidos y Japón crearían un grupo de trabajo que se dividiría tareas como investigación y desarrollo para descentralizar su producción. Actualmente China y Taiwán son dos de sus principales fabricantes. El primero tiene una guerra comercial con EE. UU. y el segundo problema democráticos, que sumado a la crisis generada por el COVID-19 nos llevó a la actual escasez de semiconductores.

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El primer ministro japonés, Yoshihide Suga, y el presidente Biden se reunirán en Washington D.C. el próximo 16 de abril donde se espera confirmen la alianza. Mientras tanto, Taiwan Semiconductor Manufacturing Co., uno de los mayores fabricantes de chipsets y semiconductores, ha invertido para abrir una fábrica en Arizona, Estados Unidos, y en la prefectura de Ibaraki, Japón. Sin embargo, los dos países siguen tomando con cautela la demanda de semiconductores. Se espera que para 2030 aumente el 30 % y China es uno de los países que más ha invertido en esta industria.

Imagen: xb100 (Vía Freepik). 

Sin embargo, lo que buscan los científicos japoneses no implica cirugías para convertir humanos en animales o viceversa. De hecho, es poco probable que veamos humanos con poderes animales, como un superhéroe, un mutante o al mejor estilo de la serie de los 80 ‘Manimal’ (lamento dañarle las ilusiones). Tampoco se busca crear una nueva especie de animales con rasgos humanos.

Lo que realmente quieren los científicos japoneses es crear en un laboratorio embriones animales con células humanas, para transplantarlos al útero de animales sustitutos de especies que ya sacrificamos para el consumo, como los cerdos, con el fin de que en el proceso de formación del feto desarrollen órganos que eventualmente se puedan usar en transplantes para humanos, (lo sé, sí implica cirugías, pero no como la del papá de Kyle), como explica un artículo publicado en la revista Nature.

El proceso, explicado con plastilina

El hombre al frente de estos experimentos es el científico Horomitsu Nakauchi, que dirige equipos de la Universidad de Tokio y de la Universidad de Stanford, en California (Estados Unidos). Para hacerlo más claro que en el párrafo anterior, te explicamos de manera más detallada su plan:

Nakauchi quiere cultivar células humanas en embriones de ratones y ratas, que carecen de un gen determinado para la creación de un órgano específico e inyectarles células pluripotentes inducidas humanas (IPS, por sus siglas en inglés). Es decir, células capaces de crear casi todos los tipos de tejidos, derivadas de una célula madre que no tiene esa capacidad.

Lee más noticias sobre ADN en este enlace.

Entonces, a medida de que el animal se desarrolla, las células IPS le ayudan a fabricar el órgano que no pueden producir con sus propias células. Después de un par de semanas, esos embriones, híbridos entre animales y humanos, también llamados por algunos medios ‘humanimales’, son transplantados a animales con un útero sustituto para que terminen de desarrollarse.

Obviamente, los órganos de ratones no sirven para transplante en humanos y solo buscan llevar a feliz término su desarrollo completo para luego pasar a animales, como los cerdos, que sí puedan formar órganos compatibles con el cuerpo de una persona.

Ya lo han intentado

Pero esto no es algo nuevo. El propio Nakauchi y su equipo inyectaron, en 2017, células IPS en el embrión de una rata que no podía producir un páncreas. Finalmente, el roedor formó un páncreas con células de ratón, que fue transplantado a otro ratón que fue diseñado para tener diabetes y el órgano pudo controlar sus niveles de azúcar, curándolo de la enfermedad.

También en Estados Unidos, ese mismo año, desarrollaron fetos híbridos entre cerdo y humano (vuelven a mi cabeza las referencias de ‘South Park’ con el hombre oso cerdo); entre rata y ratón, y entre vaca y humano, con la idea de generar órganos adecuados para el transplante en personas, como señala un artículo publicado en la revista Cell.

Sin embargo, en el caso estadounidense las células de cerdo y humano no llegaron a culminar su proceso de formación y, luego de tres o cuatro semanas de desarrollo, las destruyeron por normas éticas.

Esas mismas normas han hecho que en Estados Unidos los institutos nacionales de salud no reciban financiación desde 2015 para este tipo de proyectos. Esto a pesar de que en ese país no hay ninguna ley que prohiba experimentos con embriones como los de los ‘humanimales’.

Luz verde del gobierno para experimentar

Cosa diferente pasaba en Japón, en donde se prohibía el crecimiento de embriones animales con células humanas por más de 14 días y su posterior transplante a animales sustitutos. Sin embargo, el Ministerio de Educación y Ciencia del país asiático emitió unas nuevas pautas en julio, con las cuales se permite la creación de embriones ‘humanimales’, que se pueden transplantar a úteros sustitutos y llevar al término de su desarrollo.

Gracias a eso, Nakatuchi y su equipo comenzarán a cultivar embriones de ratón y rata con células humanas, que se desarrollarán por 14 días y medio o 15 días y medio, respectivamente, momento en el que ya estarán mayormente formados sus órganos. Luego, el científico solicitará una aprobación del gobierno japonés para cultivar embriones ‘humanimales’ en cerdos por un período de hasta 70 días, para saber si pueden desarrollar órganos que puedan ser transplantados a los humanos.

Ante las preocupaciones de los bioeticistas sobre la posibilidad de que las células humanas afecten el cerebro de los animales, Nakatuchi señaló que las células solo afectarán el órgano específico que se quiere generar, por lo que deben ir paso a paso, sobre todo porque ya han hecho experimentos en los que los órganos tienen muy pocas células humanas y, por tanto, no sirven para el transplante, que es la razón de ser de estas investigaciones.

Imágenes: Cell y Selvanegra (vía: iStock).

Por si fuera poco, luego supimos que los embajadores de los Olímpicos en la capital japonesa eran viejos conocidos de los animes: Astro Boy, Usagi Tsukino (conocida como Serena, de ‘Sailor Moon’), Shin Chan, Luffy (de ‘One Piece’), Naruto, Jibanyan (el gato de ‘Yo-Kai Watch’), dos de las protagonistas de ‘Maho Girls PreCure!’ y el mismísimo sayayín legendario, Son Gokú.

Medallas ecológicas

Y ahora, para terminar de ilusionarnos más con el buen trabajo de los japoneses, nos dieron a conocer que las 5.000 medallas que se les darán a los mejores atletas de cada disciplina estarán hechas con metal extraído de productos electrónicos reciclados durante los últimos dos años, como señala un comunicado publicado en la página de los Olímpicos.

En ese texto se explica que el comité organizador comenzó el Proyecto de Medalla Tokio 2020, con el apoyo de 1.300 instituciones educativas y 2.100 tiendas minoristas de productos electrónicos, para hacer de estos los Juegos Olímpicos más ecológicos y sostenibles hasta ahora.

Lee más sobre los Juegos Olímpicos en este enlace.

En las oficinas de correo y en las esquinas de las calles de Japón se pusieron cajas amarillas de donaciones, con las que recolectaron 79.985 toneladas de desechos, la mayoría de ellos provenientes de los 6,2 millones de celulares que fueron entregados por la ciudadanía. Pero también hubo cámaras digitales, juegos portátiles y laptops. Todo fue clasificado, desmantelado y fundido por un contratista capacitado.

De esta forma, lograron reunir 30,3 kilogramos de oro, 4.100 kilogramos de plata y 2.700 kilogramos de bronce, hasta el 31 de marzo de 2019, día en que se cerró el ciclo de recolección. Sin embargo, esto no es nuevo: en Rio 2016, 30 por ciento de las medallas de plata y bronce fueron fabricadas con materiales reciclados. Sin embargo, el proyecto de Tokio 2020 es más ambicioso, con la participación activa de la ciudadanía.

Ecológicas y hermosas

El hermoso diseño de las medallas fue obra de Junichi Kawashi, director de la Asociación de Diseño de Signos de Japón y de la Sociedad de Diseño de Osaka, que ganó una competencia nacional en la que participaron diseñadores profesionales y estudiantes de diseño.

Las figuras en la medalla reflejan patrones de luz y simbolizan la energía de los atletas y de quienes los apoyan, según se explica en la página de los Olímpicos. El diseño también representa la lucha diaria de los atletas por la victoria. Además, tiene los símbolos olímpicos de la diversidad y la amistad.

Imágenes: Olympics.org y Tokyo 2020 Shop.

El problema de ese sitio es que su contenido no es legal; o sea, en términos coloquiales, es un sitio pirata. Sin embargo, algo que desconocemos pasó dentro de AnimeFLV, les dio un ataque de moral, alguien amenazó con cerrar su página (como pasó con AnimeYT y Anime Móvil, el año pasado, por una supuesta demanda de Crunchyroll) o tuvieron un proceso de maduración espontánea que los llevó a optar por apoyar el anime legal.

En un comunicado emitido este domingo 26 de mayo en su página de Facebook, AnimeFLV anunció, en primera instancia, que el nuevo episodio de ‘Shingeki No Kyojin’ (‘Attack on Titan’) no se publicaría en su sitio sino hasta después de su transmisión mundial.

Lee más sobre anime en este enlace.

Para explicar esto más claramente: Fumination, que tiene las licencias de ‘Attack on Titan’ fuera de Japón, anunció el 23 de abril que las transmisiones simulcast (o sea, al mismo tiempo que se estrenan en el país asiático) habían sido canceladas y los fans deberían esperar hasta el miércoles para ver el nuevo episodio. Luego, según IGN, los encargados del tema se compadecieron y decidieron que el retraso en la transmisión para el resto del mundo iba a ser 7 horas después de su estreno en territorio japonés.

Digievolución a plataforma de streaming de anime

Después de informar sobre el retraso en la publicación del nuevo episodio de ‘Shingeki No Kyojin’, AnimeFLV anunció que a partir del 31 de diciembre de 2019 dejará de transmitir series licenciadas por Crunchyroll u otros (o sea, de manera ilegal) y que comenzaría una nueva etapa para apoyar el anime legal.

Aunque no sabemos a ciencia cierta qué pasará con el contenido que tienen actualmente en su página ni cómo será esa nueva etapa para apoyar el anime legal, algunos especulan que aprovecharán su popularidad para lanzar una plataforma de streaming por suscripción, con contenido completamente legal.

Según me explica una amiga, conocedora del tema, esto significa que debes pagar si quieres ver los nuevos episodios en simulcast o en el tiempo más corto después de su estreno en Japón o, bien, puedes no pagar, pero debes esperar al menos una semana para ver los nuevos capítulos.

Imágenes: Captura de pantalla.

No, los expertos de la Nasa, la Agencia Espacial Europea y otras organizaciones del mismo tipo no quieren dejar nuestro destino en manos de un grupo de perforadores petroleros en caso de una catástrofe global causada por un evento astronómico. Por eso están realizando pruebas para conocer nuestra capacidad de reacción ante un asteroide u otro objeto espacial que pueda impactar nuestro planeta.

¿Qué hacemos si nos llueve un asteroide?

https://youtu.be/oR68oAtWY-c

Para ello, crean simulaciones en las que un hipotético asteroide impacta la Tierra en distintas ciudades. Así pueden establecer un modus operandi. En 2018, por ejemplo, simularon la caída de un asteroide sobre Tokio, ciudad que lograron salvar de manera ficticia al impactar el objeto espacial con un arma nuclear, como destaca el portal Live Science.

Lee más sobre la Nasa en este enlace.

Con la salvación de la capital japonesa parecía que ya habían encontrado la manera de evitar un desastre, ya que en pruebas anteriores, hechas en 2013 y 2015, fallaron y acabaron con la destrucción de la Costa Azul, también conocida como Riviera Francesa, y Dhaka, la capital de Bangladesh, respectivamente.

Sin embargo, no les fue tan bien en una prueba reciente, en la que crearon un asteroide ficticio de 180 metros de ancho, que tenía una alta probabilidad de impactar la Tierra en 2027, exactamente en Denver, Colorado, en los Estados Unidos, amenazando con desaparecer por completo la ciudad.

Vayan pensando un epitafio porque, a este paso, nos destruirán a todos

En la simulación, la Nasa y las agencias de Europa, China, Rusia y Japón enviaron seis naves en 2024 para sacar de curso al asteroide, de forma que no impactara nuestro planeta. Usaron una técnica llamada impacto cinético, que la Nasa probará en la vida real en 2022, como parte de la misión Prueba de redirección de asteroides peligrosos (DART, por sus siglas en inglés), como cuenta NBC News.

Las seis naves lograron cambiar el curso del asteroide, pero con la mala suerte de que se desprendió un pedazo de 60 metros de ancho que acabaría por impactar en pleno Central Park, en el corazón de Manhattan, destruyendo Nueva York, en 10 días.

Aunque evacuar a la población es una probabilidad, y ya hay planes en la Gran Manzana para que la gente salga de la ciudad, en caso de una catástrofe, se quedaría corta ante el panorama de la caída de un asteroide con solo un plazo de 10 días.

Así que, si algo como eso llega a pasar, vayan despidiéndose de la Estatua de la Libertad y de más de la mitad de los pobladores que viven en Nueva York, porque no alcanzarían a salir a tiempo para ponerse a salvo, a menos de que Spider-Man logre hacer algo o puedan encontrar a Harry Stamper para que parta en dos el pedazo asteroide… hay que ir pensando en un plan B.

Imágenes: Solarseven (vía: iStock).

Y ¿cómo no? Era una época en la que el mejor plan del mundo era salir al parque con los amigos, improvisar arcos con dos piedras, dos prendas de vestir o lo que hubiera en el camino, sacar un balón y jugar hasta que la oscuridad de la noche nos impidiera ver el balón o hasta que la mamá del dueño del esférico lo entrara a la casa y nos dejara a todos viendo un chispero.

Ver a un Óliver Átom (Tsubasa Ozora) que amaba el fútbol tanto como nosotros, que se desvivía por ese deporte y nos decía que el balón era nuestro amigo, nos inspiraba a seguir jugando, a esforzarnos, a querer ser mejores en ese deporte. Por eso, quizá, muchos de mis amigos soñaron en algún momento de su vida ser futbolistas profesionales. Yo tomaba el balón, que había obligado a mi amá a comprarme, y me lo llevaba para que me acompañara a cualquier mandado a la tienda, emulando a Átom, que no soltaba la pelota nunca.

Los otros héroes de ‘Supercampeones’

Pero yo no apreciaba tanto a Óliver como a Tom Misaki (Taro Misaki), que me parecía noble y tranquilo, un gran amigo, con una calidad impresionante, pero silenciosa. También admiraba el espíritu de superación, el personaje cómico que era y el sentido de amistad de Bruce Harper (Rio Ishizaki). Pero, incluso más que a ellos, mi máximo ídolo de ‘Supercampeones’ era el invencible Benji Price (Genzo Wakabayashi). Por él comencé en el fútbol tapando, a pesar de mi baja estatura, aunque luego me volví defensa para seguir los pasos de otros ídolos de la vida real, como Paolo Maldini, a sabiendas de que mi habilidad no me daba para ser un 10.

Pero también recuerdo con cariño a muchos de los rivales de Óliver y Niupi. ¿Cómo no recordar a Steve Hyuga (Kojiro Hyuga) y su poderoso, aunque violento, estilo de juego? ¿Cómo olvidar al bueno de Andy Johnson (Jun Misugi), el Caballero de cristal, el único con una calidad de juego similar a la de Óliver, pero con un problema en el corazón que le impidió brillar como debía? ¿Quién no intentó emular las imposibles jugadas de los hermanos Korioto (Kazuo y Masao Tachibana)? ¿Cómo no admirar el impresionante estilo en el arco, que mezclaba artes marciales con fútbol, de Richard Tex Tex (Ken Wakashimazu), el único rival a la altura de Benji?

El ópening decía que ya comenzaban los mejores, aunque extensos, partidos de nuestra infancia

Sin embargo, una de las cosas que más recuerdo de ‘Supercampeones’, y en la que seguramente muchos me apoyarán, es, sin duda, el ópening. El primero, llamado ‘Moete Hero’, fue creado por Hiroyuki Okita, que en Latinoamérica fue nombrado como ‘Arde Héroe’ y lo interpretaba Ricardo Silva. Más que la letra, lo más memorable de esa canción era las primeras notas de guitarra, que empezaban con el pitido del árbitro y que nos hacían saber que empezaba la diversión.

Luego, cuando Óliver y nuestros héroes se volvieron adolescentes, el ópening cambió un poco. La canción era similar, al menos en Latinoamérica, cuyo intérprete seguía siendo Ricardo Silva, aunque en Japón el compositor cambió a Takayuki Takemoto. Las notas eran iguales a las del primer ópening, aunque con imágenes diferentes, que mostraban el uniforme de Niupi con rayas rojas, a diferencia de las azules de la primera versión, más infantil, del equipo.

¿Por qué este #TBT?

‘Captain Tsubasa’ fue un manga creado, escrito e ilustrado por Yoichi Takahashi en 1981, que en Japón se convirtió en animé en 1983, con un gran éxito internacional. El manga original duró hasta 1988 y el animé se emitió en el país asiático hasta 1986. Luego tuvo varias versiones más. Una de ellas salió para el Mundial de Corea y Japón en 2002. El manga de esa versión se comenzó a publicar en 2001, con 15 volúmenes que duraron hasta 2004, llamada ‘Captain Tsubasa – Road to 2002’, que se convirtió en un animé que fue emitido entre 2001 y 2002 con el mismo nombre, de 52 capítulos y cuyo ópening, ‘Dragon Screamer’, fue interpretado para Latinoamérica también por Ricardo Silva.

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Esa versión contaba las aventuras de Óliver después del Mundial Juvenil, en el que representó a Japón junto a sus amigos y rivales, para luego ser fichado por el Barcelona (llamado Catalunya), proveniente del Brancos (Sao Paulo) de Brasil. También contaba las aventuras de Benji en Alemania, de Tom en Francia y de Steve Hyuga en la Juventus de Turín, en Italia, (equipo al que llamaban Piamonte).

La serie finaliza con el primer partido del Mundial de mayores, entre la Japón liderada por Óliver y compuesta por todos los jugadores que conocimos en la infancia y un talentoso nuevo personaje llamado Aoi Shingo, (que fue presentado por primera vez en esta versión,) que se enfrentaba a una Brasil plagada de estrellas como Rivaul (evidente homenaje al gran Rivaldo) y al que llamaban El hijo del dios del fútbol’, Carlos Santana.

Esta versión de ‘Supercampeones’ estará en Netflix a partir de este martes 28 de marzo, para que todos recordemos nuestra infancia. Aunque seguramente apreciaríamos que en el servicio de streaming, más que esta versión, estuviera la original que vimos en los 90 y que tantos lindos recuerdo nos trae. Sin embargo, es bonito recordar nuestra infancia, aunque sea con esta versión un poco más moderna. Ahora solo resta decir: “¡Niupi, Niupi ganará! ¡Urra, urra, ra, ra, rá!”.

Imágenes: Imdb.

Además, estrenamos entrenador. Esta es la primera vez que veremos a Carlos Queiroz al frente de la Tricolor, será su primer examen y, ante las bajas, tendrá un trabajo duro que nos permitirá saber si le tenemos fe como a Pékerman (te extrañamos, don José). Además, se enfrenta contra la Japón que nos ganó en el Mundial, nos tenemos que sacar esa espinita.

Se acerca la Copa América y necesitamos saber si estamos preparados para afrontarlo, sobre todo después de perder a Quintero, que venía en su mejor momento y nos entristece mucho. Perdón la insistencia con lo de Juan Fernando, pero es que en serio es una noticia triste. Se rompió los ligamentos y estará varios meses fuera de las canchas. ¡Fuerza, Juanfer!

Más allá de la tristeza por los soldados que perdimos para este partido, del momento, del nuevo entrenador o de que sea un amistoso, no nos aguantamos las ganas, no pudimos esperar a que sean las 5:30 a.m. de este viernes (qué madrugada tan brava, todo sea por la Sele) para poder ver el partido y nos pusimos en la tarea de simular el partido en un videojuego.

El Fifa también se lesionó

Quisimos hacerlo en Fifa 19, pero Japón no está ahí, aunque ahí la camiseta de Colombia sea más bonita que la actual, y eso que ni la licencia tienen. Entonces, tuvimos que ir a PES 2019 para hacerlo. Menos mal ahí no actualizaron la camiseta y todavía tenemos la del Mundial.

Intentamos poner unas formaciones lo más cercanas a la convocatoria, pero en el juego no aparecen muchos de los jugadores, especialmente de Japón, que no nombraré porque no quiero dejarlos alucinados con mi fluido manejo del japonés. Lo cierto es que, aunque en la simulación ponemos a Honda, no está convocado.

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Por el lado colombiano, nos tocó poner a Mojica de lateral izquierdo, porque no está ninguno de los convocados, tampoco pudimos poner a Duván Zapata, aunque en el partido de mañana queremos ver la dupla Falcao – Zapata, que está on fire. Pero Muriel también está en un buen momento, así que no fue una mala decisión.

No le demos más vueltas al asunto y dale play al video que ¡ARRRRAAAAAANCAAAAA EL PARTIIIIIDOOOOOO!

En esta simulación no interviene ningún humano, todo lo hace el mismo sistema, así que no está sesgado por nuestro amor por la Tricolor. Eso es algo que seguramente notaron al final, cuando vieron el resultado. Sabemos, sin embargo, que mañana no será así y vamos a aplastar a los japoneses.

Imágenes: Capturas de pantalla.

Es por eso que aprobaron una ley que no suena del todo mal. Aunque, cabe aclararlo, en principio no entendemos nada de lo que dice porque acá nadie sabe leer japonés, así que nos tuvimos que remitir a la traducción de Zdnet.

Ese medio afirma que el documento les permite a los empleados del Instituto Nacional de Tecnología de la Información y las Comunicaciones (NTIC), bajo la supervisión del Ministerio de Asuntos Internos y Comunicaciones, tomar bases de datos de contraseñas para intentar acceder a los dispositivos IoT (Internet de las cosas) de los ciudadanos.

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Luego de probar, durante febrero, la seguridad de las contraseñas en más de 2.000 dispositivos IoT, reportarán cuáles son inseguros porque sus claves son genéricas o fáciles de usar y tomar cartas en el asunto de cara al evento deportivo, uno de los más grandes del planeta.

Miedos no infundados requieren medidas desesperadas

Esta no es una decisión arbitraria ni tomada a la ligera. Se basa en datos, recogidos en un informe del Ministerio de Asuntos Internos y Comunicaciones, del que tampoco entendimos ni jota (si es que hay jotas), por lo que seguimos con la traducción de Zdnet. Ese portal afirma que, según ese documento, un tercio de los ataques cibernéticos en Japón durante 2016 fue a dispositivos IoT.

Además, de acuerdo con el blog Talos, antes de la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Invierno en Corea del Sur, a principios de 2018, hubo un ataque cibernético con el malware llamado Destructor olímpico. Sin embargo, no deja de ser polémica la medida, debido a que esto le permitiría al gobierno recolectar información con otros fines, vulnerando la privacidad de los ciudadanos.

Por otro lado, para lograr la seguridad en los dispositivos, simplemente pudieron enviar una alerta solicitándoles a los ciudadanos usar contraseñas más seguras. Pero, incluso en ese caso, la prueba no está de más, porque una contraseña que creas segura puede ser fácil de adivinar y los expertos pueden encontrar, además, otras fallas de seguridad en los dispositivos.

Imágenes: StockSnap (vía: Pixabay)

El anuncio lo hizo el país del Sol naciente un año después de solicitar y buscar salidas legales para encontrar una manera de que se le permitiera hacerlo, pero la IWC se lo negó, según informa el portal Gizmodo.

Por supuesto, la noticia ha despertado las críticas de asociaciones como Green Peace y voceros de Australia se han declarado decepcionados y le han pedido al país que considere su posición. Japón ha estado en el ojo de las críticas porque al año mata más de cien ballenas con ‘propósitos científicos’, pero la realidad es que muchas veces la carne de estas es usada para consumo. Un vocero del Gobierno japonés insiste que la caza se hará solo en aguas nacionales y no en la Antártida o el hemisferio sur. Además, argumenta que, según estudios, esta es viable debido a que existen suficientes especímenes para no ponerlas en peligro de extinción.

Antes de entrar a la comisión, una expedición científica de Japón cazó 600 ballenas entre la Antártida y el noreste del Pacífico, en una sola temporada. Otros países que han rechazado las reglas de la IWC son Islandia y Noruega.

La cultura de ballenas en Japón

Japón ha cazado ballenas por siglos. De hecho, la carne de estos cetáceos fue su principal fuente de proteína después de la Segunda Guerra Mundial, según afirma el portal Business Live. Actualmente, reporta el medio, la población de este país asegura que raramente come este tipo de carne.

Por su parte, Japón asegura que la caza de ballenas hace parte de la cultura de su país y que levantar la prohibición es importante para que el conocimiento pueda ser aprendido por las nuevas generaciones.

La salida de la comisión entrará en vigencia en junio 30 de 2019, esto significa que la caza sería legal otra vez en este país a partir de julio del siguiente año. Pero aún tiene tiempo de retractarse.

Imagen: SarahRichterArt (Vía Pixabay).

De acuerdo con muchos medios especializados, se confirmó que ‘Mewtwo Strikes Back! Evolution’ no solo es real, sino que se estrenará, al menos en Japón, el 12 de julio de 2019. De hecho, tiene página en Imdb, pero solo dice que estará en cines japoneses en 2019, sin fecha exacta.

No hay mayor información, según todos los medios que dieron la noticia. Ni siquiera hay un tráiler oficial, aunque al final de ‘Pocket Monsters The Movie: Everyone’s Story’, la película número 21 de Pokémon, que se estrenó en Japón el 13 de julio de 2018, apareció, luego de los créditos (como es habitual en los filmes de Pokémon), el primer teaser de ‘Mewtwo Strikes Back! Evolution’. Pero solo lo conocen quienes fueron a la sala de cine, porque no lo publicaron en redes sociales o de cualquier otra manera.

No tenemos el tráiler, pero tenemos la descripción

Por suerte, el sitio especializado en Pokémon Dogasu’s Backpack hizo una descripción muy detallada del video promocional:

“El teaser comienza con una pantalla negra. Un texto que dice algo como: ‘La leyenda está de vuelta’ aparece en inglés y japonés. Después de eso, algunas burbujas, que serán muy familiares para los fanáticos de ‘Movie One’, comienzan a flotar desde la parte inferior de la pantalla.

Para leer más sobre Pokémon, ingresa a este enlace.

Mientras las burbujas continúan ascendiendo, escuchamos una voz que se parece mucho a la de Masachika Ichimura, la voz original de Mewtwo en la película ‘Mewtwo Strikes Back!’, que recita el monólogo de apertura de la primera película: ‘¿Qué es este lugar? ¿Quién soy?’. Luego vemos una escena de Mewtwo abriendo los ojos, renderizado en CG [animación por computador].

Después de eso, aparece el logo de la película ‘Mewtwo Strikes Back! Evolution’. El logo, al menos por ahora, consiste en la palabra ‘Evolution’ escrita en inglés, puesta en la esquina inferior derecha del logo de la vieja primera película de 1998″.

El renacer de un clásico, pero mejorado

La descripción viene acompañada de imágenes de ‘Mewtwo Strikes Back!’, la primera película de Pokémon, de 1998, porque, como notaste, la descripción recuerda las escenas del nacimiento de Mewtwo en los primeros minutos de ese viejo film, lo que hace pensar que no se tratará de una secuela, sino de un reboot o, incluso, un remake, pero en CG. De hecho, esta sería la primera película CG de Pokémon.

Para fortalecer la teoría de que se tratará de un remake o un reboot, tenemos, además del título, el hecho de que la única imagen que se conoce de la nueva película (que pusimos al principio de este artículo) muestra un ojo de Mewtwo en CG y ese ojo también recuerda las primeras escenas del filme de 1998. Ahora solo falta esperar más información oficial para aclararlo y saber, de paso, si llegará (y cuándo) a las salas de cine de Latinoamérica y, por extensión, a las de Colombia.

Imágenes: WhereYouWatch, @DogasusBackpack (vía: Twitter) y Capturas de pantalla

Es por esa razón que te traemos dos planes, uno en Bogotá y otro en Medellín. Olvidémonos de los deportes y las fiestas por un fin de semana. Invoquemos a ese nerd que llevamos dentro, amante de los cómics, las series y la cultura asiática, para que pueda salir a pasear y sea muy feliz.

Akihabara Festival

Este sábado 17 y domingo 18 de noviembre, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en la Plaza de los Artesanos, en Bogotá, se llevará a cabo este evento que trae lo mejor de la cultura y los avances tecnológicos de Japón y Corea. Allí habrá más de 100 emprendedores y empresarios de industrias culturales, creativas, tecnológicas y de innovación.

Los asistentes al festival, que es una iniciativa de la Alcaldía de Bogotá, la Embajada de Japón y la Academia de Lenguas Orientales, podrán aprender a crear muñecas japonesas tradicionales, probar vestuario ancestral coreano, disfrutar de una ceremonia de té, hacer origami o aprender caligrafía japonesa, entre otras cosas. Además, podrán comprar productos, asistir a un encuentro de cosplay. El ingreso y el parqueadero son gratis, de acuerdo con la página de Bogotá.gov.

Comic Con

Este viernes 16 de noviembre empezó el Comic Con, en la Plaza Mayor, en Medellín. El festival que reúne a los fanáticos de los cómics, el manga, el anime, la cultura pop y el entretenimiento, y que ya llega a su sexta edición en la capital antioqueña, tendrá durante este fin de semana los eventos más llamativos de la programación.

El sábado y domingo se llevarán a cabo, por ejemplo, diferentes eventos para conocer y llevarse recuerdos, como fotos o autógrafos, del actor de ‘Stranger Things’ Noah Schnapp, que interpreta a Will, y del actor Jason David Frank, el Power Ranger legendario. Para más información del evento, puedes ingresar a la página del Comic Con. La boletería para los tres dias tiene un precio de 80.000 pesos y para cualquier día individual del fin de semana el costo es de 36.000 pesos. Sin embargo, la foto o autógrafo de los actores invitados tienen un precio adicional, que puedes revisar en este lugar.

Imágenes: Bogotá.gov, Comic Con Colombia y Akihabara Colombia (vía: Facebook)