El impacto de la tercera entrega no es menor. En su segundo fin de semana recaudó 181,2 millones de dólares y ya supera los 760 millones a nivel global, con la proyección clara de cruzar la barrera de los 1.000 millones. En un contexto donde cada vez menos películas alcanzan esas cifras, Avatar sigue jugando en una liga propia.

Una experiencia cinematográfica pensada para el cine

La primera razón del éxito de Avatar está en cómo Cameron concibe el cine. Estas no son películas diseñadas para verse en el celular ni para pasar rápido por una plataforma. Son obras pensadas para la sala oscura, la pantalla gigante y el sonido envolvente. Desde el inicio, Avatar apostó por la tecnología no como espectáculo vacío, sino como una herramienta para sumergir al espectador en un mundo creíble.

Pandora no es solo un fondo bonito: es un ecosistema con reglas claras, paisajes reconocibles y una identidad visual que se queda en la memoria. El uso del 3D, el alto rango dinámico y los avances en captura de movimiento hacen que cada entrega se sienta distinta a lo que ofrece el resto del cine comercial. Eso explica por qué, incluso años después, la gente sigue eligiendo ver Avatar en cine y no esperar a su llegada al streaming.

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Además, Cameron entendió algo clave: la paciencia también es una estrategia. Mientras otras franquicias saturan al público con estrenos constantes, Avatar se toma su tiempo. Cada película llega como un evento, no como un trámite anual. Esa espera construye expectativa y evita el desgaste que hoy afecta a muchos universos cinematográficos.

Una historia simple, emocional y global

La segunda gran clave del fenómeno Avatar está en su relato. Lejos de tramas complejas o referencias que exigen haber visto múltiples películas, la saga apuesta por historias sencillas y universales. La defensa del hogar, el choque entre ambición económica y naturaleza, la familia y la supervivencia son temas que cualquier espectador puede entender, sin importar su país o cultura.

Esa claridad narrativa le permite a Avatar conectar con públicos muy distintos. No depende del humor local ni de diálogos cargados de ironía. Funciona por emoción, no por complicación. En tiempos donde muchas superproducciones parecen hechas solo para fans, Avatar sigue siendo cine para audiencias amplias.

Las cifras confirman esa diferencia. Mientras otras trilogías exitosas como Star Wars, Jurassic World o Spider-Man se quedaron por debajo de los 4.500 millones de dólares, Avatar superó los 6.000 millones sin necesidad de estrenar películas cada año. Es un logro que no se explica solo por marketing, sino por una visión clara y consistente.

Más allá de los récords, el verdadero éxito de Avatar está en haber demostrado que el cine comercial aún puede ser ambicioso, paciente y emocional. Cameron no solo creó una saga rentable: construyó un mundo al que millones de personas quieren seguir regresando. Y eso, en la industria actual, es un logro excepcional.

El plan de muchas personas este fin de semana no va a ser el ponerse al día con su lista de compras, sino ver una de las películas más esperadas de todo el año: ‘Avatar: Fuego y Cenizas’. Con más de tres horas de duración es probable que muchos de ustedes hayan salido de las salas con la cabeza a reventar de información y, más importante, la pregunta de cuál va a ser el siguiente destino de la familia Sully después de su aventura más reciente.

‘Avatar: Fuego y Cenizas’ introduce varios elementos importantes al universo de James Cameron: nos entrega dos diferentes nuevas razas de Na’vi, expande en los poderes de Kiri e incluso nos presenta un elemento que puede cambiar por completo la dinámica de la guerra: la posibilidad de que los humanos puedan respirar el aire de Pandora, eliminando así una de sus principales debilidades. El final incluso nos insinúa que uno de los principales villanos de la franquicia ha sido derrotado:

¿Pero qué es lo que significa realmente el final de ‘Avatar: Fuego y Cenizas’?

Un Nuevo Salto en el tiempo

Una de las cosas para las que deberían prepararse es un nuevo salto del tiempo cuando regresemos por cuarta vez a Pandora. A través de una entrevista Cameron confirmó que ‘Avatar 4’ avanzará todavía más en la línea de tiempo de la franquicia.  De acuerdo con Cameron, ‘Avatar 4’ tomará lugar 8 años después del final de ‘Avatar: Fuego y Ceniza’. Lo que supone un cambio importante en la dinámica con varios de sus pesonajes: Lo’ak y Kiri estarán cerca a sus 20 años, mientras que Tuk (la hija más jóven de la familia Sully) será ahora una adolescente. Jake y Neytiri estarán cerca de sus 40.

Esto también es importante porque sabemos que la próxima película de Avatar tendrá un nuevo narrador. En las dos primeras cintas tuvimos la voz de Jake como guía y en ‘Fuego y Ceniza’ cambiamos la perspectiva con ‘Lo’ak’ siendo la voz que nos introducía a la historia. Así que la elección del narrador de ‘Avatar 4’ nos puede indicar mucho sobre el destino de la franquicia o al menos cuál será uno de los personajes centrales en esta secuela.

¿Está Quaritch muerto al final de ‘Fuego y Cenizas’?

Quizás unas de las principales sorpresas que deja el final de ‘Avatar: Fuego y Cenizas’ está en el destino de Miles Quaritch. En la tercera entrega de la saga, el coronel experimenta una profunda crisis de identidad mientras se debate entre su programación militar humana y su nueva naturaleza. Su alianza con el clan Mangkwan (el Pueblo de las Cenizas) y su líder Varang lo lleva a explorar un lado más oscuro de Pandora, y también a una conexión inesperada con su mundo.

Al final de la película Quaritch toma una decisión inesperada: se sacrifica para salvar a su hijo Spider y, tras un momento de tregua con Jake Sully, decide lanzarse al vacío de un abismo ardiente en lugar de ser capturado, dejando su supervivencia como un misterio.

Ahora bien: en entrevistas anteriores James Cameron aseguró que Quaritch sería el villano en las 4 nuevas secuelas de Avatar, así que la ‘muerte’ definitiva del coronel parece poco probable. ¿Cómo puede regresar él a la historia o se puede justificar el que haya sobrevivido a esta caída? Una teoría que ronda la Internet es que lo que veremos en la siguiente entrada de ‘Avatar’ es un nuevo clon de Quaritch creado con la intención de cazar a Jake.

Pero esta propuesta para su regreso parece omitir el hecho de que lo que ha hecho interesante al personaje en las películas más recientes y especialmente en ‘Fuego y Cenizas’ es su evolución. Su “muerte” en la película más reciente es solo un catalizador para un renacimiento más grande… uno que puede hacer de su rol algo mucho más inesperado e importante para el destino de Pandora.

La amenaza oculta de Varang

Pero Quaritch no es el único villano de ‘Avatar: Fuego y Cenizas’ que termina con un destino incierto: Varang (interpretada por Oona Chaplin) representa una faceta oscura de los Na’vi, forjada por un profundo dolor, ella le ha dado la espalda a la diosa Eywa, liderando una religión que adora el fuego como un elemento para limpiar las mentiras del mundo. Al final de la película y después de ser derrotada por Kiri (en una excelente referencia a ‘Alien 2’), Varang se aleja volando en el horizonte.

Lo interesante de Varang como villano está en su posible relación con Kiri y la amenaza que para ella supone: la llegada de ese mesías del dios que ella rechazó. En ‘Avatar: Fuego y Cenizas’ la líder de la tribu de las cenizas es la representación de la desconexión interna con el mundo: Varang no desconoce la existencia de Eywa, sino que la rechaza debido a que ella no acudió en su ayuda cuando más lo necesitaba.

Kiri representa precisamente lo que ella más desprecia: la respuesta de la madre cuando su hijo se encuentra en peligro. De hecho, muchas teorías actuales apuntan a que Kiri podría ser no otra cosa más que la misma representación de Eywa en el mundo real (los paralelos religiosos con Jesús son algo obvios, considerando que ella es una hija sin padre).

Quizás el mayor riesgo que Varang representa está en que ella conoce el potencial y amenaza que representa Kiri a diferencia de la RDA. Solo ella sabe que es Kiri la clave para que los humanos puedan respirar o que fue responsable de la victoria más reciente. ¿Qué puede hacer con esta información? Tendremos que esperar un par de años más para tener nuestras respuestas.

Imágenes: Disney

A diferencia de sus predecesoras, esta entrega introduce una dinámica moral más compleja al presentar a Varang, una antagonista Na’vi interpretada por Oona Chaplin. Como líder del Clan de las Cenizas, Varang se describe como una figura que haría cualquier cosa por su pueblo, incluso actos que otros considerarían malvados.

En una entrevista reciente con Empire, Cameron señaló su intención de alejarse de la fácil dicotomía de “humanos malos y Na’vi buenos”, y explorar un terreno gris donde las decisiones difíciles y las lealtades cruzadas toman protagonismo.

Esta decisión narrativa parece alinearse con una madurez temática que Cameron busca alcanzar en esta franquicia. “Si no haces elecciones audaces, estás perdiendo tiempo y dinero”, comentó el director. La elección de profundizar en los conflictos internos de los Na’vi podría aportar un nivel de intriga y emoción que diferencie a esta entrega de las anteriores.

Tecnología y expansión del universo

Como es característico de Cameron, Fuego y Ceniza promete ser un banquete visual y técnico. Se sabe que la producción ha avanzado más rápido que en las entregas anteriores, gracias a un perfeccionamiento en las técnicas de captura de movimiento y efectos visuales. El director aseguró que el número de tomas completadas hasta esta etapa es el doble de las realizadas para El sentido del agua en la misma fase de producción.

En términos de ambientación, la película introduce nuevos biomas y culturas en Pandora. Los Comerciantes del Viento, una tribu nómada que utiliza criaturas voladoras exóticas, añaden una capa de diversidad al mundo.

Estas comunidades, comparadas por Cameron con las caravanas de camellos de la Ruta de la Seda, reflejan un esfuerzo por construir un universo vivo, donde cada grupo tiene su propia identidad y relación íntima con su entorno.

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En cuanto a la duración, Cameron no se aleja de su tendencia a crear epopeyas extensas. Avatar: Fuego y Ceniza se mantendrá en línea con las tres horas de su predecesora, algo que podría ser un reto para algunos espectadores, pero que seguramente complacerá a los fanáticos que esperan una experiencia inmersiva.

Este extenso tiempo en pantalla podría ser crucial para explorar las complejidades de Varang, la evolución de los personajes principales y las nuevas dinámicas de Pandora. Sin embargo, también plantea preguntas sobre cómo mantener el equilibrio entre una narrativa impactante y un ritmo que no agote al espectador.

Ahora bien, la decisión de introducir un antagonista Na’vi y de alejarse de una estructura narrativa simple parece un movimiento calculado para agregar profundidad a la franquicia.

Cameron, a sus 70 años, se encuentra en un punto de su carrera donde la audacia y la innovación se han convertido en su sello personal. Este enfoque no solo fortalece el atractivo de la saga, sino que también la posiciona como una exploración de temas universales como la supervivencia, la lealtad y la moralidad en tiempos de crisis.

Con las primeras dos entregas dominando las listas de las películas más taquilleras de la historia, las expectativas para Fuego y Ceniza son inmensas. Más allá de las cifras en taquilla, la película podría redefinir cómo las sagas cinematográficas abordan el desarrollo de personajes y narrativas complejas.

Y en vista de que los estudios parecen tener dudas de invertir en el proyecto Cameron ha tomado una decisión sencilla:

La noticia llega después de que se reportara que Cameron está buscando vender uno de sus ranchos en los Estados Unidos valorado en $33 millones de dólares. La noticia es interesante porque Cameron reveló que el motivo está en que muchos de sus próximos proyectos lo llevarán lejos de la ciudad de California (donde está ubicada la propiedad) y entre algunas de las películas en su futuro está no solo una, sino varías secuelas de ‘Alita: Ángel de Combate ’.

“Para Avatar estaré trabajando en Wellington (Nueva Zelanda) y Los Ángeles”, aseguró en una entrevista para Forbes. “Y para las nuevas películas de ‘Alita Ángel de Combate’ estaré trabajando en Austin (Texas) así que simplemente no tenía mucho sentido para nosotros [el conservar la casa]”.

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Resulta extraño que Cameron esté hablando de manera tan confiada de una película de Alita. Aunque la promesa de una secuela lleva años en el aire, el proyecto nunca ha sido confirmado por 20th Century Studios o por alguno de los actores que estuvieron involucrados en la primera parte. Es posible que el director solo esté trabajando en una propuesta para las secuelas, pero entonces la pregunta es por qué tendría que contar Austin como destino sin la seguridad de que el proyecto ocurra o no.

Al menos sabemos que Rosa Salazar, que interpretó a Alita en el primer filme, estaría dispuesta a regresar a la pantalla grande y que, de hecho, también se está buscando que Robert Rodríguez también vuelva para dirigir la secuela. Más complicado sería fichar a Mahershala Ali en especial si la agenda del actor está ocupada con proyectos del MCU (aunque parece que las secuelas de Alita no comenzaría a grabarse hasta 2024, por temprano).

Puedes ver en estos momentos ‘Alita: Angel de Combate’ a través de Star+.

Imágenes: 20th Century Studios

¿Por qué Jack no se subió también en la puerta para sobrevivir?

El meme/pregunta ha perseguido a James Cameron por suficiente tiempo, así que el director ha decidido utilizar ciencia para responder de una vez por todas esta pregunta tan importante. Al menos eso es lo que anticipa uno de los primeros adelantos de ‘Titanic: 25 años después, con James Cameron’, un documental de Natgeo que explorará la manera en la que la película contó la tragedia del crucero, al mismo tiempo que discutirá la manera en la que representó el accidente, el hundimiento del barco y qué pasó con los sobrevivientes.

Precisamente uno de los experimentos que realiza es una simulación de la escena final. La idea del experimento era identificar si dos personas habrían podido sobrevivir las bajas temperaturas, si la madera habría sostenido el peso de ambos o incluso qué estrategia pudo haber tomado la pareja para llegar vivos a la mañana.

Y el resultado del experimento es que Cameron le da razón (más o menos) a todos los fans que se han quejado: Jack podría haber sobrevivido.

“Es posible que Jack pudiera haber sobrevivido tumbado sobre la tabla hasta que llegaran los botes salvavidas” ha dicho Cameron, James Cameron cerrando el debate “Sí, podría haberse salvado, pero hay muchas variables”.

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Estas variables que pudieron determinar la supervivencia era qué tan agotados estaban ambos, la temperatura del agua a lo largo de la noche o qué tanto podrían quedarse estables toda la noche para evitar el agua. Para Cameron todos estos factores son algo irrelevantes porque, aunque Jack podría haber sobrevivido en la tabla hay una razón para ignorarlos:

“Él no se iba a subir. Lo que no iba a hacer por nada en el mundo era poner en peligro la vida de Rose”.

Así que esta es una victoria y una derrota al mismo tiempo. Para todos aquellos que llevan años culpando a Rose de su falta de ‘caballerosidad’ al turnarse con Jack o ceder un pedazo de su tabla hay una victoria. Pero, al mismo tiempo, es imposible superar el acto cursi de congelarse y morir solo para garantizar la supervivencia de tu gran amor… con lo que Jack nuevamente les ha ganado a todos los hombres que ni siquiera comparten el saco cuando su novia tiene frío.

Imágenes: 20th Century Pictures

La información, proviene de Cinecolor, que a través de un comunicado confirmó que la secuela de Avatar ha recaudado más de 59 mil millones de pesos para la fecha de publicación de este artículo. De acuerdo con las cifras presentadas, ‘El Camino del Agua’ ha permanecido como la película número uno en taquilla en las últimas cinco semanas (desde su estreno en el país). De hecho, se espera que esto se mantenga hasta el momento en que estrene ‘AntMan & The Wasp: Quantumania’ el próximo 16 de febrero.

En caso de que quieran resolver la duda, la película más taquillera antes de El Camino del Agua no era una de Dago García, sino que el lugar lo ocupaba ‘Avengers: Endgame’ con más de 58 mil millones de dólares.

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Avatar se ha mantenido en buen camino para continuar recaudando y no sorprendería que terminara el año encabezando la lista de filmes más taquilleros del año. La cinta en estos momentos ha recaudado más 1.9 billones de dólares a nivel mundial. De hecho, en estos momentos la cinta se encuentra entre el top 10 de filmes más taquilleros de la historia ocupando el sexto lugar y superando a filmes como Spider-Man: No Way Home, Jurassic World y la primera película de Avengers, con muchas posibilidades de superar antes de finalizar el año a ‘Avengers: Infinity War’.

La cinta también se está preparando para una temporada de premios. En las últimas semanas consiguió una nominación en los Producers Guild of America (PGA) y también a seis premios Critics Choice, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, dos Globos de Oro, a Mejor Película y Mejor Director, y fue seleccionada como una de las mejores películas del año por la AFI y la National Board of Review. El Camino del Agua también se está presentando como un filme favorito para los premios Óscars 2023, siendo uno de los filmes garantizados en diferente categorías incluyendo la de mejor película del año.

Imágenes: 20th Century Studios

Los comentarios surgieron durante una conversación que tuvo el director para el programa de Soundtracking With Edith Bowman, en el que el Cameron compartió algunos detalles de Avatar 3 (nombre sin confirmar) comenzando por asegurar que uno de los cambios que realizará es ajustar el guion a la manera en la que las personas han reaccionado a la secuela.

“Por ejemplo, Lo’ak realmente surgió como un personaje con el que la gente se podía reconocer”, dijo. “Así que podría encontrar formas de integrarlo… él ya es el narrador. Estoy regalando algo aquí, pero esto está bien. Creo que podría ser intrigante para la gente pensar en lo que viene. Jake fue nuestro narrador de voz en off para la película uno y para película dos, y tenemos un narrador diferente para cada una de las películas posteriores. Lo vemos a través de los ojos de un personaje diferente. La película tres es a través de los ojos de Lo’ak”.

Hay varios elementos interesantes que tomar. La primera es que Lo’ak no será el narrador de Avatar 4 y 5, sino que Cameron tiene la intención de cambiar a la persona que narre la historia en cada película. Más importante, el director anticipa que el cambio no es gratuito, sino que tiene un propósito secundario.

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Por supuesto, muchos han especulado que el cambio de narrador puede significar que Jake podría morir en la próxima película. Sin embargo, un motivo más obvio estaría en que el próximo filme se alejará del protagonista al enfocarse más en la próxima generación ahora que él ha ‘declarado’ la guerra a la RDA.

Cameron tiene planes bastante ambiciosos para las siguientes películas. Por ejemplo, espera poder introducir en la cuarta película a una versión ‘malvada’ de los Na’vi llamada ‘las personas de las cenizas’. También ha prometido que la quinta película irá de regreso a la tierra en el clímax de su historia.

Considerando que tenemos tres películas por delante y que el plan de Disney es lanzar un nuevo filme cada dos años, no tendremos mayores detalles hasta mediados de 2024, por temprano. No hay afán, considerando que Avatar ha alcanzado los 1.9 mil millones de dólares en taquilla, lo que significa que la veremos un poco más en los teatros.

Imágenes: 20th Century Studio

Así que para el director y su equipo son buenas noticias el que a la película le esté yendo bien. The Way of Water ha recolectado, en sus primeros 12 días de estreno, cerca mil millones de dólares en taquilla.

Sin duda, el desempeño del filme le da algo de respiro a Cameron. 2022 se caracterizó por ser un año con una asistencia tímida a las salas de cine. Incluso grandes estudios como Marvel han tenido problemas por atraer a las personas a los teatros después de la pandemia. Con esto, un filme de la escala de Avatar es en extremo riesgoso, considerando que debe ser un éxito absoluto en ganancias en un año en el que una buena porción de los filmes ha terminado por recolectar una fracción de las ganancias esperadas.

Son, además, buenas noticias después de un primer fin de semana con una asistencia tímida a final de año. De nuevo, diciembre por lo general suele ser un excelente mes para este tipo de estrenos, pero diferentes factores parecen haber cambiado la mentalidad del cinéfilo a final de año, siendo el factor económico uno importante.

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James Cameron aseguró en diversas ocasiones que The Way of Water tiene que ser uno de los filmes más exitosos de la historia para poder recuperar la inversión que se realizó en la cinta. En una entrevista para CQ en noviembre de este año Cameron reveló que la segunda película de Avatar fue “j*didamente costosa de hacer”. Cameron no entró en detalles de cuánto se invirtió en la secuela, pero análisis de firmas apuntan a que el presupuesto de producción del filme está alrededor de los $ 250 millones de dólares. Es una figura bastante alta y que parece estar en cierta manera, con el director asegurando que The Way of Water es “uno de los perores casos de negocios en la historia” y que la película tiene que estar dentro del top 5 de filmes más taquilleros de la historia para generar ganancias.

Con los resultados más recientes, The Way of Water va bien encaminada, aunque le falta trayecto para si quiere estar en la lista de las películas más exitosas de la historia y cumplir con la promesa de Cameron. En estos momentos el quinto lugar de la lista lo ocupa Avengers: Infinity War con una recaudación global de 2 mil millones de dólares. Avatar está lleva la mitad del camino, pero es de esperar que los ingresos disminuyan un poco en las siguientes semanas (el mes de estreno es en el que se determina gran parte de los ingresos del filme). Por supuesto, si el filme quiere superar a su predecesor ya es otra historia pues la cinta original de Avatar hoy permanece como la película más taquillera de historia con una taquilla global de $2,922,917,914 de dólares (claro, que una buena parte proviene de relanzamientos en teatros durante los últimos años).

Imágenes: Disney

Esta semana las primeras reseñas de la secuela de James Cameron recibió sus primeras reseñas, cortesía de las funciones de prensa, así como la premiere que tuvo el filme este martes, 6 de diciembre, en Londres. Y lo que se lee de estas primeras evaluaciones es que The Way of Water es que la segunda película de Avatar está a la altura del filme más taquillero de la historia.

Vale la pena mencionar que muchas de estas primeras reseñas se han enfocado primordialmente en destacar los elementos visuales del filme, así como los desafíos técnicos que debió tomar el producir una película de este calibre.

Por ejemplo, Perri Nemiroff, asegura que la película más reciente la deja con la sensación de querer ver más películas de Avatar. Se encarga de señalar que la historia puede ser algo pesada, pero la manera en la que explora temas como la comunidad o las dinámicas de la familia son bastante excepcionales.

#AvatarTheWayOfWater is pretty incredible. I had faith James Cameron would raise the bar w/ the effects but these visuals are mind-blowing. One stunning frame after the next. But the thing I dug most is how the technical feats always feel in service of character & world-building. pic.twitter.com/MXeN3z8BnP

— Perri Nemiroff (@PNemiroff) December 6, 2022

“#AvatarTheWayOfWater es bastante increíble. Tenía fe de que James Cameron subiría el listón con los efectos, pero estas imágenes son alucinantes. Un cuadro impresionante tras otro. Pero lo que más aprendí es cómo las hazañas técnicas siempre se sienten al servicio del carácter y la construcción del mundo”.

Yolanda Machado, de Entertainment Weekly, no entra en tantos detalles, pero nuevamente destaca la ‘maravilla visual’ que presenta la segunda parte, así como la dirección precisa que se ve en cada una de las escenas del filme.

James Cameron is a technology master… and his direction is at its most precise here. The film as a whole, while a technological marvel with a breathtaking world, is just 🤣. Dances with Wolves and Free Willy for Gen Z!
Pee beforehand. #Avatar #AvatarTheWayofWater

— Yolanda Machado (@SassyMamainLA) December 6, 2022

David Ehrlich, de Indie Wire, va incluso más lejos al asegurar que The Way of Water es incluso mucho mejor que la primera, así como “una de las mejores experiencias cinematográficas en mucho tiempo. El streaming se muere un foso”. Estos comentarios tienen todavía más peso porque Ehrlich fue vocal con sus dudas frente a la película, pero asegura que hay que ser bastante ‘tonto’ para apostar contra James Cameron.

Avatar The Way of Water: lol imagine being dumb enough to bet against James Cameron. or teen alien Sigourney Weaver. or giant whales subtitled in papyrus.

light years better than the first & easily one of the best theatrical experiences in ages. streaming found dead in a ditch.

— david ehrlich (@davidehrlich) December 6, 2022

Comentarios similares de Mike Ryan, que escribe para Uproxx, e inicia sus primeras impresiones de The Way of Water diciendo que “nunca apuestes contra James Cameron”. Ryan luego asegura que no se ha visto algo como la película más reciente desde términos visuales y técnicos.

AVATAR: THE WAY OF WATER: Yeah never bet against James Cameron. Trying to spare hyperbole, but I’ve never seen anything like this from a technical, visual standpoint. It’s overwhelming. Maybe too overwhelming. Sometimes I’d miss plot points because I’m staring at a Pandora fish

— Mike Ryan (@mikeryan) December 6, 2022

“A veces me perdía los puntos de la trama porque estaba mirando un pez Pandora. Además, volví a ver la primera película de ‘Avatar’ durante el fin de semana y básicamente me decidí por ‘está bien’. La secuela tiene un desarrollo de personajes mucho mejor y más profundo”.

Imágenes: 20 Century Studios

¿Podría Avatar dar el salto a la televisión? En una entrevista con The Hollywood Reporter, James Cameron, el director de ‘Avatar’, respondió finalmente a la pregunta y dejó claro que es un no rotundo. El cineasta descartó completamente la posibilidad de que Avatar tenga su propia serie de televisión, pues todo indica que no es un punto de interés para Cameron. Así mismo, el director de la película argumenta que quizás la serie televisiva sea viable en unos diez años o un lapso de tiempo semejante.

Por supuesto, las declaraciones de Cameron causaron sorpresa, puesto que el universo de Avatar parece que está extendiéndose cada vez más con múltiples direcciones distintas. Las nuevas fronteras de la saga incluyen todo tipo de recursos novedosos para la exploración de la historia central. Por ejemplo, el pasado noviembre se publicaron las novelas gráficas de la saga, ‘Avatar: The High Ground’ y ‘Avatar: Frontiers of Pandora’. Ambas novelas se encargan de analizar el mundo imaginado por Cameron desde la fauna y flora.

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Por otro lado, Ubisoft, el gran desarrollador de videojuegos, también ha desarrollado un videojuego alrededor del mundo Avatar. En el videojuego, los jugadores podrán recorrer el universo cinematográfico a detalle. Pero, aunque Avatar se haya expandido a otros lugares como las novelas gráficas y los videojuegos, Cameron considera que la televisión no es un espacio ideal para profundizar en su creación más preciada.

“El problema con estos personajes generados por computadora es que son tan costosos y laboriosos que realmente no funcionan para la televisión”, explicó James Cameron. “Ahora, podríamos regresar dentro de 10 años, con mucho aprendizaje profundo. Con varias lecciones sobre cómo lograr insertar el concepto en la televisión. Sin duda, podríamos llegar la TV. Sin embargo, no me interesa en este momento”, concluyó.

Dicho así, las razones del director para no llevar Avatar a la pantalla chica son totalmente entendibles. Y es que el universo cinematográfico se basa en gran medida en un sistema de CGI (imágenes generadas por ordenador) realista con el que se le da vida a los personajes. Parte del gran éxito de la saga Avatar se debe a sus efectos creados en computador, a las múltiples plantas y criaturas.

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En una entrevista para CQ el director de The Way of Water reveló que la segunda película de Avatar fue ‘j*didamente costosa de hacer”. Cameron no entró en detalles de cuánto se invirtió en la secuela, pero análisis de firmas apuntan a que el presupuesto de producción del filme está alrededor de los $ 250 millones de dólares. Es una figura bastante alta y que parece estar en cierta manera, con el director asegurando que The Way of Water es “uno de los perores casos de negocios en la historia” y que la película tiene que estar dentro del top 5 de filmes más taquilleros de la historia para generar ganancias.

¿Qué significa esto? Bueno la lista de películas en la actualidad está de esta manera:

5: Avengers: Infinity War – $2,048,359,754 de dólares.

4: Star Wars: Episode VII – The Force Awakens – $2,069,521,700 de dólares.

3: Titanic –  $2,201,647,264 de dólares.

2: Avengers: Endgame – $2,797,501,328 de dólares.

1:  Avatar: $2,922,917,914 de dólares.

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La primera aclaración es que la taquilla de estas películas no es representativa de si éxito en estreno. La razón por la que Titanic o Avatar permanecen en la lista es porque el estudio ha lanzado nuevas funciones especiales con material adicional que han incrementado sus números.

Lo otro que nos dice la información es que Cameron, seguramente, está exagerando. Las proyecciones más ambiciosas apuntan a que la secuela tuvo un presupuesto de 250 millones de dólares. La diferencia entre esta cifra y la taquilla de la segunda película más exitosa en la historia es de poco menos de dos mil millones de dólares.

Lo cierto es que Cameron tiene razones para estar nervioso. El éxito de Avatar es algo que es, a momentos, complicado de explicar. En términos de historia la película poco tiene que ofrecer y la principal razón por la que el filme terminó causando el efecto que generó estuvo en la revolución de efectos visuales que supuso, combinado con la novedad del cine en 3D. El director originalmente tenía planes para un total de cinco películas de la franquicia.

Imágenes: Disney Studios

La actualización llega con una nueva avalancha de datos sobre la próxima saga de películas de James Cameron. Por ejemplo, el título de la secuela será ‘Avatar: The Way of the Water’ (que se traduciría en ‘El camino del agua’). Además de esto también recibimos una sinopsis oficial del filme:

“Ambientada más de una década después de los eventos de la primera película, “Avatar: The Way of Water” comienza a contar la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, hasta dónde llegan. para mantenerse a salvo, las batallas que luchan para mantenerse con vida y las tragedias que soportan. Dirigida por James Cameron y producida por Cameron y Jon Landau, la película está protagonizada por Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi y Kate Winslet”.

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Además de esto Disney confirmó que las cinco películas de Avatar contarán con historias separadas. Esto significa que no tendrán finales de tipo ‘continuará’ y en su mayoría deberían poderse verse solas, aunque siempre estarán centradas en las aventuras de la familia Sully. De hecho, parece que empezando con The Way of Water la historia comenzará tener mayor protagonismo con los hijos de Jake y Neytiri.

Avatar: The Way of Water se estrenará de manera exclusive en teatros el próximo 16 de diciembre.

Imágenes: 20th Centuty Studios

Esta semana, James Cameron compartió un primer vistazo a Avatar 2 a través de unos conceptos de arte del filme, siendo el más importante que la segunda parte “tomará lugar bajo el agua”, así como también la tercera. En este escenario conoceremos a una nueva tribu de Na’vi los Metkayina, que serán dos personajes muy importantes en los próximos filmes.

Por supuesto, esto ha significado un incremento en los retos de filmación. Esto ha significado, entre otras cosas, la construcción de un tanque especial de grabación para las tomas dentro del agua. Otro reto ha sido ele vitar que las burbujas afecten la captura de movimiento (los actores son recreados por completo en CG) así que la mayoría ha tenido que aprender a ‘respirar más tiempo bajo el agua’.

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Cameron dice que Sigourney Weaver, de 72 años, quien regresa en un nuevo papel ultrasecreto después de morir en la primera película, podría contener la respiración fácilmente durante seis minutos y medio, mientras que la nueva miembro del elenco Kate Winslet ‘sorprendió a todos cuando pudo aguantar la respiración durante siete minutos y medio”, aseguró el director en una entrevista con Entertainment Weekly.

Por ahora, tenemos un poco más de espera para ver cómo lucirá Avatar ‘bajo el agua’. Avatar 2 tiene programado su estreno en diciembre de 16 de 2022 con las otras cuatro películas aterrizando en ventanas de dos años (2024, 2026 y la última en 2028).

Imágenes: Entertaiment Weekly

‘Alita: Ángel de Combate’ fue dirigida por Robert Rodríguez (Sin City).

Hoy, pudimos conocer el segundo avance de la película que muestra un poco más de la personalidad de Alita, interpretada por Rosa Salazar (‘Maze Runner’ e ‘Insurgente’). En este nuevo adelanto también vemos a la robot en acción, junto con nuevos detalles de su historia. A continuación, te dejamos el tráiler.

‘Alita: Ángel de Combate’: un futuro lleno de humanoides

El avance se estrenó para los asistente del Comic-Con San Diego y apareció hoy en redes sociales de la productora, 20th Century Fox. ‘Alita: Ángel de Combate’ está inspirada en el manga de Yukito Kishiro. De acuerdo con Variety, Alita es un humanoide que despierta sin memoria en un futuro distópico.

Junto a Rosa Salazar también veremos a Jackie Earle Haley(‘Shutter Island’ y ‘Watchmen’), Eiza Gonzalez (Baby Driver’), Lana Condor (‘X-Men Apocalypse’), Mahershala Ali (‘Moonlight’ y ‘Luke Cage’), Ed Skrein (‘Deadpool’ y ‘Game of Thrones’), Jennifer Connelly (‘American Pastoral’ y ‘Spider-Man: Homecoming’) y  Christoph Waltz (‘Bastardos sin gloria’ y ‘Spectre’).

Por si te perdiste el primer tráiler aquí te lo dejamos:

James Cameron aseguró, a través de un Facebook Live, que Alita será una historia de una niña que se descubre a ella misma y su lugar en el planeta. “Me identificó especialmente con esta historia porque cuando mi hija tenía 13 años yo estaba escribiéndola”, comentó desde San Diego, California.

Por su parte, Robert Rodríguez afirmó que esta película iba a convertirse en un paradigma. “A pesar de que James Cameron lleva 10 años trabajando en ella, siempre se pensó que no existía suficiente tecnología. Pero al final dijimos, está película va a ser disruptiva ahora o en 2025. Tenemos que hacerla ahora”.

‘Alita: Ángel de Combate’ se estrenará el 21 de diciembre en las salas de teatro.

Imagen: Captura de pantalla.

Han pasado 25 años desde que la actriz Linda Hamilton debutó como Sarah Connor en las primeras dos entregas de la franquicia ‘Terminator’. Sin duda, su actuación es una de las más memorables para los seguidores de la saga de ciencia ficción, que aunque ha llevado más historias al cine de la mano de Arnold Schwarzenegger, no volvió a ser la misma con la ausencia de Linda y de paso la de James Cameron como director.

The Hollywood Reporter ha sorprendido con la noticia de que Linda Hamilton regresará a la franquicia en la nueva entrega que preparan Skydance y el estudio Paramount. Además, la actriz se reencontrará con Arnold Schwarzenegger, quien de nuevo será protagonista. Por otro lado, este filme traerá de vuelta a James Cameron, aunque esta vez como productor. Así lo confirmó el cineasta durante un evento en Los Ángeles.

“El personaje de Hamilton significó mucho para el género femenino y para las estrellas de acción de entonces, pero ahora, el hecho de que regrese una mujer de su edad como una guerrera veterana, va a mandar un mensaje importante. Hay actores de 50 o 60 años que matan a los malos pero no hay un ejemplo de eso para las mujeres en el cine” afirmó Cameron durante el evento.

A ‘Terminator’ aún no le llega el día final

De acuerdo con Engadget, el director a cargo de esta nueva entrega será Tim Miller, responsable de ‘Deadpool’. En cuanto a Cameron, este será su regreso después de ‘Terminator 2: Judgment Day’ (1991). El cineasta estará detrás del guión con el objetivo de lanzar una nueva generación de personajes. Además, intentará sembrar la semilla para una nueva trilogía. Para esto se han contratado a guionistas como David Goyer, Charles Eglee y Josh Friedma, quienes se reunirán para aportar ideas.

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“Estamos empezando a buscar a una joven de unos 18 años para ser el centro de la nueva historia. Jugaremos con el tiempo. Habrá personajes del futuro y del presente. Sobre todo habrá nuevos, pero Arnold y Linda estarán ahí para guiarlos”, afirmó James Cameron.

Imagen: Captura de pantalla

Dos de las mejores películas de ciencia ficción se encuentran, por desgracia, emparentadas con algunas del género. ‘Terminator’ es una de esas franquicias que no ha sido bendecida con buenas secuelas. El más reciente intento por traer de regreso la historia del robot ‘Terminator Genesys’ fue un desastre de tal magnitud que incluso amenazó con sepultar de una vez por todas a ‘Terminator’.

Pero James Cameron, uno de los papás de ‘Terminator’, cree que es muy pronto para renunciar. Una reciente entrevista a News.com.au revela los planes que el director tiene para la historia.

Un nuevo comienzo

“La pregunta es – ¿ha completado la franquicia su curso o se puede refrescar? Así que estoy en conversaciones con David Ellison, que es el actual titular de derechos en todo el mundo para la franquicia ‘Terminator’ y los derechos en el mercado de los Estados Unidos se me revirtieron bajo la ley de derechos de autor de EE.UU. en un año y medio, por lo que él y yo estamos hablando de lo que se puede hacer. En este momento nos inclinamos hacia un arco de tres películas y que sirva como reboot“, afirmó Cameron en la entrevista.

Lo que significa que para el director es mejor dejar atrás a Schwarzenegger y reiniciar por completo la franquicia. No es la primera vez que esta idea se ponía en la mesa. Antes de ‘Terminator Genesys’ ese parecía el siguiente camino obvio de la historia. Estamos en una época de los remakes por lo que sería el paso lógico para ‘Terminator’. Es posible también que en menos de un año los planes para este reboot estén completos y recibamos más información sobre la siguiente entrada de ‘Terminator’

Una visión apocalíptica de ‘Terminator’

No es claro a qué se refiere Cameron cuando piensa en un reboot de la historia. ¿Quiere buscar una nueva forma de contar la lucha de Sarah Connor contra las máquinas? Esta opción no parece tan viable si se tiene en cuenta que fue esto lo que buscó hacer ‘Terminator Genesys’. Incluso si la nueva trilogía no involucra la idea de múltiples líneas de tiempo, los fans han sido muy poco receptivos con los nuevos casting de Sarah y John Connor (el que mayor aceptación tuvo fue la versión para la pantalla chica).

La otra opción sería solo tomar el concepto de robots asesinos que viajan en el tiempo y crear una historia con nuevos personajes. Sin embargo, falta añadir un elemento que haga de esta idea algo novedoso y atractivo para viejos y nuevos fans. Además, hay aquellos puristas que consideran que sus personajes fueron la clave del éxito de los primeros filmes.

Que Cameron esté involucrado tampoco es un sello de garantía en el futuro de la franquicia. Durante los meses previos a ‘Terminator Genesys’ en varias ocasiones se le oyó decir que los fans de las películas clásicas amarían la nueva entrega. Y ya sabemos cómo terminó eso.

El futuro no se ve muy bien para ‘Terminator’ y el pesimismo es un sentimiento que parece compartido. De alguna manera nos sentimos como Sarah Connor al final de la primera cinta. Avanzando hacia el horizonte, inseguros de cómo enfrentar la posibilidad de un final apocalíptico para un clásico que no merece más películas basura.

Imágenes: IMBD

En su lanzamiento, superó en ventas de boletería a Titanic con 1.292 millones de dólares, según informó Hollywood Reporter en aquel año (2009). Ahora, James Cameron, guionista y productor de Avatar, confirmó la fecha de lanzamiento de las siguientes cuatro películas.

Inicialmente se esperaba que ‘Avatar 2’ llegara a los cines en diciembre de este año, pero el mismo Cameron confirmó que su lanzamiento será el 18 de diciembre de 2020, según informó Engadget. La tercera película llegará el 17 de diciembre de 2021. Luego deberán pasar tres años para que la cuarta película debute el 20 de diciembre de 2024. Finalmente la quinta entrega será el 19 de diciembre de 2025.

¿Cambios en Avatar?

Al parecer, el equipo de producción de la película contará con nueva tecnología que le permita realizar la titánica tarea de recrear el mundo mágico de ‘Avatar’, cargado de paisajes exuberantes. Video de alta velocidad de cuadro y métodos de computación gráfica para las escenas serían las nuevas herramientas que les permitirán producir la histortia y con las que esperan cumplir con cada una de las fechas mencionadas anteriormente.

Aunque Cameron fijó las fechas, estas están sujetas a cambios repentinos, ya que podrían agregarse nuevos métodos creativos que extiendan su proceso de producción. Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno son los integrantes principales del equipo de James, quienes han estado supervisando los métodos de captura de imagen y su desarrollo tecnológico.

Según Empire, aunque no se conocen las historias de cada secuela, parece que los libretos se centran en el descubrimiento de la luna Pandora. Por su parte, James Cameron solo dijo que los personajes principales, protagonizados por Sam Worthington y Zoe Saldana, tendrán giros que “dejarán con la boca abierta a sus espectadores”.

Imagen: Avatar Movie.

The adventure continues. @Stranger_Things 2 is coming 2017. pic.twitter.com/wD6BamGfuR

— Netflix US (@netflix) 31 de agosto de 2016

En el tuit de la cuenta Netflix de Estados Unidos se puede leer: “La aventura continúa. Stranger Things 2 llegará en 2017.” 

En el video adjunto podemos ver una serie de frases como ‘el niño que volvió a la vida’, ‘el campo de calabazas’, ‘el palacio’ o ‘el hermano perdido’. De acuerdo con The Verge, estos podrían ser los nombres de algunos capítulos. Esta nueva temporada tendrá nueve capítulos, es decir, uno más que la primera temporada.

En el video también podemos ver que la segunda temporada estará ambientada en el otoño de 1984, un año después de todo lo que sucedió en los primeros ocho capítulos de la serie.

La llegada de la segunda temporada de ‘Stranger Things’ no nos coge por sorpresa, pues en días pasados habíamos visto algunos detalles de lo que vendría en el futuro, gracias a una entrevista a los hermanos Duffer por parte de IGN. Durante esta, se refirieron a elementos como que habrá justicia para Bárbara, pues su muerte pasó desapercibida en la primera temporada, así como el destino del Dr. Brenner, que parece que seguirá presente en esta nueva entrega de la serie.

Por último, Entertainment Weekly también contó detalles adicionales de lo que veremos en la segunda temporada de ‘Stranger Things’. Por ejemplo, los filmes de James Cameron serán una gran influencia en esta, además veremos nuevas locaciones diferentes a Hawkins y, por supuesto, más situaciones relacionadas con la otra dimensión ‘the upside down’.

Imagen: página oficial de Facebook de ‘Stranger Things’.

Si entre las películas que más disfrutan de James Cameron están ‘Aliens’, ‘Mentiras Verdaderas’ o ‘Terminator 2’, les tenemos una mala noticia: al parecer el director se dedicará a realizar más filmes de ‘Avatar’ por el resto de su carrera. En cambio, si el filme sobre los Na’Vi es su filme favorito de Cameron, entonces estarán felices de saber que el director anunció una cuarta secuela para la saga.

Según informa iO9, desde CinemaCon, el director afirmó que su plan de cuatro películas ahora sería de cinco. Eso ubica una ‘Avatar 5’ en navidad de 2023. Así, a partir de navidad de 2018 cuando llegue ‘Avatar 2’, iniciará este calendario de lanzamientos: ‘Avatar 3’ en 2020, ‘Avatar 4’ en 2022’ y ‘Avatar 5’ un año después.

No suena desquiciado que un realizador como James Cameron pueda crear planes a largo plazo con una sola saga, gastando todo el dinero que quiera del estudio. Estamos hablando del filme más exitoso de toda la historia, lo mínimo que podíamos esperar en la industria de Hollywood era proyectar la franquicia a dos trilogías o más. No se sorprendan si, entre este momento y 2023, hay anuncios de ‘Avatar’ 6 y 7.

Según el director, cada filme será autoconclusivo pero contará parte de una historia más grande. El primer filme de ‘Avatar’ fue lanzado hace siete años y se transformó en la película más taquillera de la historia, algo aplaudible dado que era una propiedad intelectual totalmente nueva. Pero no podemos olvidar que la novedad de la tecnología 3D (correctamente implementada por primera vez en ese blockbuster) fue el cohete definitivo que impulsó la taquilla ¿podrán sus secuelas acercarse remotamente a ese éxito?

Imagen: FOX. 

Pero Nolan no es el único que ha logrado sublevar el poder de sus películas con las segundas partes. Francis Ford Coppola lo logró tambien con ‘The Godfather Part II’, tal vez uno de los mejores largometrajes en la historia. James Cameron, entre tanto, es otro virtuoso de la industria, afamado por ‘Titanic’ o ‘Avatar’, aunque con una perspectiva audiovisual distinta a la de Nolan y a la de Coppola.

Cameron, de pasaporte canadiense, es uno de los directores, productores y guionistas más visionarios de Hollywood. Es de esos que se embarca en un proyecto y los estudios de cine se pelean por los derechos de sus películas porque saben que serán un éxito masivo.

‘Terminator’ fue toda una revolución en el cine de ciencia ficción en donde un futuro apocalíptico, que cada vez más parece más inminente, pues el mismo astrofísico y teórico físico Stephen Hawking augura un porvenir en el que las máquinas pasarán por encima nuestro, es el escenario. Hazaña que fue borrada sin lugar a dudas por su segunda parte: ‘Terminator 2: The Judgement Day’, estelarizada también por la masa de músculo austriaca y ex Mr. Universe, Arnold Schwarzenegger, y Linda Hamilton (futura esposa de Cameron), junto al mancebo Edward Furlong y al impío Robert Patrick, en el papel del antagonista.

Bienvenidos al futuro. Bienvenidos a un nuevo #TBT.

“Hasta la vista, baby”

De los 100 millones de dólares que costó hacer la película, 15 fueron para el corpulento Arnold Schwarzenegger. Lo curioso es que ‘Arnie’ solamente dice 700 palabras en todo el filme, por lo que la frase “Hasta la vista, baby” le costó 85.716 dólares a la producción.

Para la época, ‘Terminator 2: The Judgement Day’ fue el largometraje con el mayor presupuesto en la historia. Una cantidad que fue quintuplicada fácilmente en taquilla, pues el filme fue un éxito rotundo, demostrando que hasta las películas de acción, si tienen una buena historia, y unos buenos personajes, por más que la preponderancia narrativa esté plagada de persecuciones, disparos y  explosiones, puede llegar a ser un excelente producto audiovisual si es bien tratado y pensado.

La anterior escena es el ejemplo perfecto por la cual obtuvo el Premio de la Academia a Mejores efectos visuales. Pero ese no es el único caso. James Cameron se encargó de recrear escenas fascinantes, realizadas mediante las primeras imágenes por computador para recrear al T-1000, un prototipo de metal líquido que es capaz de transformar su figura en cualquier persona u objeto punzante, mucho más avanzado y capacitado para exterminar que el mismo Terminator.

De hecho, de los dos pares de películas sobre ‘Terminator’ que se han realizado, la segunda parte fue nominada a seis Premios de la Academia, ganando cuatro, todo un hito en las películas de su género.

Incluso las máquinas pueden sonreír

‘Terminator 2: The Judgement Day’ es fácilmente la película que más veces he visto en mi vida. No había domingo en la tarde en cualquier canal que no pasaran la obra maestra de Cameron, quien no solo la dirigió, sino que la produjo y la escribió, como hacen los grandes.

Pero más allá de las fabulosas secuencias de acción –como las persecuciones por las calles de Los Ángeles, el rescate de Sarah Connor del Pescadero State Hospital o por la visionaria idea de implementar CGI para explorar nuevos terrenos en efectos visuales- lo más sobresaliente del filme es la naturalidad y lo fácil que es sentirse identificado con cada una de las situaciones tratadas en la misma, pues, si se mira bien, ‘Terminator 2’ no es más que la historia de un padre y una madre dando la vida por su hijo en un mundo próximo al apocalipsis.

Sarah Connor representa la otra cara de la moneda, ya que no es una mujer del montón. Es una madre ejemplar, muy a su manera, que incluso es más fuerte que la misma máquina, porque a pesar de que no goza de su misma efectividad para asesinar o para sobrevivir, procura hacer lo mismo: defender a su hijo y tratar de evitar el día del juicio final, incluso si le cuesta la vida. Sara Connor es la viva imagen de la liberación femenina: una mujer a la que no le queda nada grande, ni siquiera detener a Skynet.

Entre tanto, ver a John Connor junto al Exterminador clarifica muchas cosas. La máquina nunca se detendría, nunca lo dejaría, nunca le haría daño, nunca le gritaría. Siempre estará ahí; incluso moriría por él. Esa es la idealización perfecta de una figura paterna, por más que no sea de carne y hueso, o que sonreír no sea parte de sus patrones de funcionalidad.

Y es que al final de la película, la misma Sarah sintetiza perfectamente lo que vimos a lo largo del filme: “De todos los aspirantes a padres que iban y venían en los últimos años, esta cosa, esta maquina, era el único que estaba a la altura. En un mundo corrompido, era la opción más sana”.

“I’ll be back”, como ya es costumbre, con otro #TBT. Un abrazo.

Imagen: Captura de pantalla.

El año pasado les trajimos un conteo mostrando cinco películas con cinco de las madres más impactantes del cine. Por suerte, en la pantalla grande madres hay más de una. Así que este año les traemos cinco películas más para su colección Blu-ray, mostrando el poder que tienen las madres sobre aquellas historias que nos entretienen y nos dejan pegados a una pantalla comiendo palomitas. No olviden leer nuestra guía de compras en el exterior para traer estos títulos a su hogar.

‘The Shining’ (1980)

Stanley Kubric nos muestra que una madre preocupada hará lo que sea para mantener al pobre Danny a salvo de su padre. El pequeño muchacho ve visiones mientras Jack enloquece poco a poco sin televisión y sin cerveza… ¡Ah! No, ese es Homero. Sin embargo la valiente Wendy mantendrá su cordura entre el miedo para escapar de su marido que tiene en mente ‘corregir’ a su familia.

‘Oedipus Wrecks’ (1989)

(No es el tráiler, sino el inicio para que se animen a verla.)

Las mamás solo quieren lo mejor para nosotros, por eso que nos critican muchas de las cosas que hacemos y sacan comentarios fuera de tono frente a nuestros amigos. Y varias veces, cual adolescentes en el colegio, quisiéramos que desaparecieran y dejaran de avergonzarnos. Y mágicamente (literal) la madre de Sheldon desaparece de la faz de la tierra. Pero la magia le otorga un poder mayor, se vuelve una madre omnipresente que vive en el cielo y que protegerá a su hijo (interpretado por Woody Allen) en este divertido cortometraje.

‘Aliens’ (1986)

Una madre no implica necesariamente una relación sanguínea. Si el amor está ahí, una guerrera puede encariñarse con la única sobreviviente de un ataque alienígena y sentir la necesidad de protegerla y amarla maternalmente. Sin embargo, los extraterrestres también tienen sentimientos y la reina de la colonia creará una de las peleas entre madres con mayor suspenso del cine. Riley contra la Reina Madre, ¿quién podrá proteger mejor a sus crías?

‘The Incredibles’ (2004)

Helen es una de esas típicas madres perfectas del cine que ama a su esposo, es  hogareña, quiere a sus hijos y no sería capaz de hacerle daño a nadie. Sin embargo, debajo de esa ternura se encuentra Elastigirl, una súper heroína capaz de estirar su cuerpo como una banda elástica. Y a pesar de que quiere controlar a sus hijos y protegerlos del mal, aprenderá a que a veces hay que dejar a los pájaros salir del nido y explotar su potencial.

‘Pietà’ (2012)

La ausencia de una madre puede crear mucho conflicto en los niños, e incluso convertirlos en matones que no respetan a la gente. Pero una madre se arrepentirá de sus actos y volverá a la vida de Kang-do, un matón a sueldo que destroza muchas vidas para pagar un seguro de vida a una mafia coreana. Esta madre hará lo posible para volver a guiar a Kang-do por el buen camino, incluso si esto implica dejarse violar por él o tener que comer carne humana para lograrlo.

Imágenes: Captura de pantalla de ‘The Shining’ y ‘Pietà’.

Y no sólo son importantes en nuestra vida. Las madres de las películas muestran que pueden ser personajes más fuertes de lo que pensamos, y que no sólo están en la casa haciendo aseo y cocinando mientras volvemos de la escuela. Por eso les dejamos este conteo de películas para la colección Blu-Ray que muestran las mamás más impactantes del cine:

Simpathy for Lady Vengeance (2005)

Una madre haría lo que fuera por proteger a sus hijos, incluso si esto hiciera que fuera encarcelada lejos de ellos. Pero Geum-ja no dejará las cosas así, y encontrará la forma de hacer que ese desgraciado que le arrebató a su hija pague por sus atrocidades. Y 13 años en prisión es un buen tiempo para planear una gran venganza.

Todo sobre mi madre (1999)

Ser una madre soltera debe ser complicado. Pero Manuela supo guiar la vida de su hijo para que creciera y fortaleciera su sueño de ser un escritor. Lastimosamente la muerte es impredecible, y ahora ella debe hacer una regresión a su pasado para encontrar y contarle al padre de Esteban que su hijo ha fallecido.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Cuando se sabe que el fin del mundo está cerca y que la labor de su hijo es liderar la revolución contra las máquinas, la labor de una madre es proteger a su hijo, enseñarle a ser fuerte y valerse con los recursos disponibles. Por eso Sarah Connor debe pasar el hecho de que su peor pesadilla ha vuelto del futuro, y ayudar a su hijo llenando una tumba con muchas armas de fuego para la secuela de la película.

Serial Mom (1994)

Beverly es la ama de casa perfecta: dulce, considerada, puntual y siempre en busca de que su familia sea ejemplar. Por eso, si intentan meterse con ella, sus principios y su familia, no dudará en hacer que ustedes sean los próximos en la lista de obituarios del periódico local.

Psycho (1960)

Una madre puede ser muy posesiva. Por eso puede llegar a hacer atrocidades si siente que una mujer quiere arrebatar a su hijo, o si un mezquino detective puede encontrar la forma de llevarse al pequeño Norman Bates. Así que tenga cuidado al quedarse en el motel del taxidermista, ella siempre está mirando desde su ventana.

¿Para ustedes cuales son las madres más impactantes del cine? Si están interesados en comprar estas películas desde el exterior les presentamos nuestra guía para hacer compras desde el exterior.

‘Life of Pi’

Tanto CGI creado para el tigre no podía ser en vano. Las escenas de ‘Life of Pi’ están repletas de momentos para que sienta que puede tocar todo el escenario. La historia de Pi Patel es una de las más memorables por su simbolismo y historia de supervivencia. Un gran ejemplo del buen cine de hoy.

Su mejor escena 3D es el sueño que el protagonista tiene en el mar. El uso del color, la profundidad y los movimientos de cámara los harán sumergir en esa fantasía acuática.

‘Alice in Wonderland’

La adaptación de Tim Burton está llena de momentos cómicos, trágicos y de reflexión. La Alicia adulta es un regreso tras la madriguera del conejo que está llena de momentos alucinantes.

Su mejor escena 3D es la caída de Alicia en la madriguera, con los objetos cayendo al lado el espectador no tiene más opción que reaccionar tratando de esquivar todo lo que va hacia su cara.

‘Avatar’

Llámenlo Pocahontas con pitufos si quieren. Sin embargo, es innegable que ‘Avatar’ fue la película que validó el valor agregado de 3D. James Cameron cuenta una historia de conquista y amor futurista llena de escenas de acción y escenarios únicos.

La escena 3D mejor trabajada es el recorrido de Jake y Grace por la tierra de Pandora.

‘Gravity’

Ganadora del Óscar a mejores efectos visuales y mejor cinematografía, Gravity es un gran ejemplo de cómo utilizar el 3D a favor de la narrativa de la historia. El espacio es un escenario muy amplio para jugar con la profundidad y el movimiento y Cuarón supo elegir los juguetes para hacer una película muy entretenida y cautivante.

El trabajo 3D sale a relucir desde el primer planosecuencia que abre la película. Definitivamente hace sentir al público fuera de este mundo.

‘Tron: Legacy’

La secuela del clásico de 1982 es un regreso a la visión pasada del futuro. Su producción de efectos especiales logró traer el sentimiento de asombro que el público sintió en la primera versión, pero generó un sentimiento de emoción que sólo se logra con la tecnología actual.

Definitivamente su mejor escena es la pelea de ‘luzicletas’ desde su construcción hasta su materialización en la pista.

¿Cuáles son sus recomendaciones 3D?

Cabe resaltar que la empresa Planetary Resources fue fundada por Peter Diamandis y Eric Anderson (ex director de la misión a Marte de la Nasa) y está respaldada por los magnates ya mencionados. Durante la conferencia Anderson dijo que “no sólo vamos a hablar acerca de la minería espacial, vamos a hacerlo“. La primera empresa de minería espacial despegará en 2013.

Como informó Mashable, para lograr su cometido usarán la nave espacial Arkyd, la cual pondrá en marcha unos nuevos telescopios espaciales en un plazo de dos años. Con ellos podrán identificar los asteroides cercanos a la Tierra, especialmente aquellos ricos en agua y metales preciosos como el platino, que cuesta unos 1.500 dólares la onza.

La idea es identificar estos cuales asteroides tiene potencial para empezar el proceso de extraer materiales. Una vez identificados, la compañía tiene diferentes estrategías para explorar los recursos de las piedras espaciales. Todavía no es claro cuales son estas estrategias.

“Vamos a reducir drásticamente el costo de visitar estos asteroides, de cientos de miles de dólares a decenas de miles“, y como si se tratará de un episodio de ‘Los Supersónicos’, también planean que dentro de diez años habrán desarrollado estaciones de almacenamiento, como ‘gasolineras galácticas’, en las que venderán hidrógeno y oxígeno para abastecer a las naves espaciales que por allí circulen.

Entre otras personalidades involucradas con la empresa están Charles Simonyi de Microsoft (astronauta) y Ross Perot Jr, el primer hombre en volar un helicóptero por todo el mundo.

La idea de explorar el espacio se ha metido en la cabeza Eric Schmidt, Larry Page y James Cameron, el director de Avatar y Titanic, quienes planean respaldar un proyecto de exploración y minería espacial, cuyos detalles se darán a conocer el próximo 24 de abril.

Según The Verge, la idea de los ejecutivos es crear una nueva industria que redefina el concepto de los recursos naturales espaciales.

La noticia se dio a conocer a través de un comunicado del Massachusetts Institute of Technology (MIT), en el que se asegura que la compañía Planetary Resources Inc, respaldada por los ejecutivos de Google y por Cameron, pretende trabajar en dos sectores críticos: la exploración espacial y los recursos naturales. “Se trata de una propuesta que añadiría miles de millones de dólares a la economía mundial, lo que hace que el proyecto tenga un alto perfil de apoyo entre grupos”, dice el comunicado.

Pero Cameron, Schmidt y Page no son los únicos involucrados en este proyecto de exploración espacial. Mashable informó que Planetary Resources Inc. fue cofundada por el ex director de la misión a Marte de la NASA, Eric Anderson y por el empresario Peter Diamandis.

Aunque hasta el día del anuncio formal no se conocerá con claridad cuáles serán los objetivos del proyecto, el comunicado del MIT indica que lo más posible es que se trate de algo relacionado con la minería de asteroides. “¿Qué más hay en el espacio que necesitemos aquí en la tierra? Ciertamente no es un clima vivible o un reemplazo de los suministros menguantes de petróleo”.

Según The Wall Street Journal, la posibilidad de extracción de materias primas como el hierro y el níquel de los asteroides se ha debatido durante décadas, pues han existido varios obstáculos que se han mantenido a lo largo de los años para desarrollar este proyecto. Sin embargo, Planetary Resources está haciendo su debút adoptando el concepto de “minería de asteroides cercanos a la Tierra”.

Este es uno de los videos que compartió National Geographic sobre la hazaña de James Cameron, pues además de ser noticia por el estreno de Titanic en 3D que se llevará a cabo el 27 de marzo, Cameron se tomó un espacio en los medios más importantes del mundo por su nueva hazaña: viajar a casi 11.000 metros de profundidad cerca de la isla de Guam, sur del Pacífico.

Además de sumergirse hasta el punto más profundo del océano y convertirse en la primera persona en viajar sola hasta ese lugar, Cameron estuvo informando a través de Twitter del inicio y fin de su aventura en el fondo del mar. “Recién llegando a lo más profundo del océano pacífico. Tocar el fondo nunca fue tan maravilloso. Estoy deseando compartir con ustedes lo que estoy viendo”, dijo el cineasta de 57 años a través de su cuenta de Twitter. 

El director de películas como Titanic y Avatar descendió a bordo del pequeño submarino Deepsea Challenger, una nave de unos 7 metros de altura, con capacidad para una sola persona y que fue diseñada para descender en posición vertical.

Esta es la segunda vez que los seres humanos alcanzan el punto más profundo de la Fosa de las Marianas, un gran cañón ubicado en el océano Pacífico al suroeste de Guam. En 1960 el teniente de la marina de Estados Unidos Don Walsh y el oceanógrafo suizo Jacques Piccard pasaron unos 20 minutos en el punto más profundo del mar.

Como informó ElTiempo.com, la expedición que tiene fines científicos, había sido preparada por más de ocho años. Cameron pasó cerca de tres horas en el fondo recogiendo muestras de investigación para biología, geología y geofísica marina, además de tomar fotografías y grabar secuencias de video del lugar. 

La expedición a lo más profundo del mar, que fue un proyecto conjunto de Cameron, National Geographic y la firma de relojes Rolex, se convertirá en una película en 3D que se estrenará en los cines y posteriormente se emitirá a través de National Geographic.