Con una agenda repleta de actividades y una larga lista de invitados internacionales, Comic Con Medellín 2024 no solo busca entretener, sino también educar y conectar a la comunidad geek en un espacio inclusivo. Desde talleres especializados hasta charlas con celebridades del cine y la televisión, esta edición está diseñada para capturar la esencia de lo que significa ser fanático en la era moderna.

Actividades en Comic Con

Con más de 60 actividades en salas como “Upside Down” y “Zordon”, el evento profundizará en temas como la evolución de los cómics, el cine de superhéroes y el impacto cultural de sagas como “Star Wars”. Además, habrá talleres prácticos para cosplayers, análisis sobre la inteligencia artificial en la animación y paneles sobre fenómenos como la colección de objetos geek.

Te puede interesar: Revelan primer tráiler de Cien años de soledad: ¿lograrán llevar al realismo mágico a la pantalla?

Invitados especiales

Figuras icónicas como Mara Wilson (Matilda), Jamie Campbell Bower (Vecna en Stranger Things), Walter Emanuel Jones (Black Ranger en Power Rangers), y voces legendarias como Mario Castañeda (Goku en Dragon Ball Z) y Emilio Treviño (Miles Morales en Spider-Man) estarán presentes, ofreciendo sesiones de autógrafos y paneles.

Zona comercial y de entretenimiento:  

Los asistentes podrán explorar stands dedicados a coleccionables, cómics, anime, manga y otros productos de la cultura pop. Este espacio también incluirá exhibiciones interactivas y áreas temáticas ideales para fotos.

¿Cuánto cuestan las entradas?

Los precios de las entradas varían según el tipo y los días de asistencia. Para información actualizada y compra de boletos, puedes visitar el sitio web oficial del evento en Comic Con Medellín.

Imagen: Hưng Nguyễn

¿Dónde estará disponible el cómic “The Green Man”?

El cómic hizo su debut en un evento pop-up exclusivo en Tokio, Japón, específicamente en la tienda Small Planet Marvel en Shinjuku. Ahora, los fans de todo el mundo pueden adquirir su copia a través del sitio web oficial de Feid, FERXXOP.COM. Eso sí, debes tener en cuenta que el comic solo está disponible en inglés. 

¿Cuál es el costo de este cómic de edición limitada?

Los seguidores del Ferxxo pueden obtener esta joya de colección por un precio de $39.000 pesos colombianos. 

Te puede interesar: Conciertos de Feid en Colombia: ¿dónde serán?¿cuánto cuestan las boletas? Todo lo que tienes que saber

¿De qué trata este nuevo cómic?

“The Green Man” nos sumerge en una trama ambientada en Medellín, Colombia. Sigue la transformación de Feid, un músico lleno de esperanzas a un poderoso individuo que enfrenta adversidades, engaños y manipulaciones. Este viaje de autodescubrimiento y resiliencia está inspirado en eventos reales de la vida del artista, entrelazados con elementos de fantasía.

¿Qué inspiró a Feid para embarcarse en este proyecto con Marvel?

Feid ha compartido que desde septiembre de 2023, había estado adelantando pistas de este lanzamiento, generando expectativa entre sus seguidores. La colaboración con Marvel representa una fusión de su mundo musical con el de los cómics, ofreciendo una nueva forma de narrativa que conecta con su audiencia de manera única.

¿Habrá más ediciones de este cómic en el futuro?

Según lo indicado en su sitio web, “The Green Man” es “apenas la primera parte”, lo que sugiere que Feid y Marvel podrían tener planes para continuar explorando este universo en futuras entregas.

¿Los fans en Colombia podrán tener acceso al cómic?

Aunque el lanzamiento inicial fue en Japón, hay planes para incluir actividades relacionadas con el cómic en la edición 2024 de Comic Con Colombia. Además, el cómic ya está disponible para despacho en Colombia, entre otros países seleccionados.

imagen: Ferxxop

El cómic lleva el título de Zarya of the Dawn, el cual cuenta con una historia basada principalmente en el aspecto físico de Zendaya, la actriz norteamericana. El libro se creó por medio del motor de texto a imagen Midjourney; por si no lo conoces, este motor puede crear imágenes a partir de texto. Podrás escribir desde una palabra hasta una historia para que la IA genere las imágenes necesarias. Sin embargo, lo más importante de ‘Zarya of the Dawn’ es que marcó un precedente en la aprobación de derechos de autor a creaciones hechas con IA.

Kashtanova fue la primera artista en recibir los derechos de autor por su obra creada con IA. No obstante, ahora la USTPO le informó a la artista que revocará la protección de derechos, argumentando que las obras sujetas a derechos de autor requieren, indispensablemente, autoría humana. Por su parte, Kashtanova recurrió a su cuenta oficial de Facebook para explicar que la entidad “pasó por alto” su intervención en la obra. Según la dueña de ‘Zarya of the Dawn’, la oficina no tuvo en cuenta el trabajo realizado por Midjourney, aun cuando se menciona en la portada de la obra.

Te puede interesar: ‘Zarya of the Dawn’ el primer cómic creado con IA al que se le otorga copyright

Tal y como lo argumenta Kashtanova, el concepto y la historia fueron creados, en su totalidad, por ella. Por ende, solo la obra de arte (las imágenes del comic) fueron generadas con Midjourney. Ahora, la artista autodenominada como “la ingeniera rápida” tiene 30 días para apelar la decisión. De hecho, comentó en un tweet que Midjourney se ofreció a contribuir con la apelación del fallo; sin emabrgo, el trino fue eliminado a las horas.

Esta confusión de propiedad intelectual ha existido durante varios años, pero en su mayoría se ha limitado a las patentes y la protección de la innovación, no a las obras de arte visuales. De hecho, hemos visto que empresas como Getty Images han prohibido las imágenes generadas con IA en su plataforma. Sin embargo, existen otras plataformas como Shutterstock que ofrecen contenido generado por IA, luego de llegar a un acuerdo con DALL-E de OpenAI.

Imagen:

‘Buffy The Last Vampire Slayer’ (que se traduciría como ‘Buffy: la última cazadora de vampiros’) es una nueva entrega de Boom Studios que tiene lugar 50 años después de los eventos en show. Por desgracia, el futuro no le ha dado un retiro tranquilo a Buffy. En algún momento algo salió terriblemente mal y el sol ahora a duras penas es visible. Esto ha significado una bonanza de vampiros, que han liquidado a casi toda la población humana.

A penas sobreviviendo a las hordas de vampiros que la atacan cada día, Buffy se encuentra por casualidad con una chica que parece tener una solución para dar una vuelta al fin del mundo… al menos si consiguen escapar de sus perseguidores.

Te puede interesar: La serie ‘Buffy: La cazavampiros’ cumple 20 años

La historia, por supuesto, tiene una vibras enormes a Old Man Logan. Aunque la historia de un futuro en el que ‘los malos’ han ganado, Old Man Logan es uno de los ejemplos más emblemáticos del potencial que tienen este tipo de historias. Por supuesto, una de las cosas que esperamos es que esta historia tenga algunos de los momentos que creen nostalgia, al mismo tiempo que destrocen el alma. Algo que es fácil de pronosticar, viendo que Buffy camina ahora sola en este mundo destruido.

‘Buffy The Last Vampire Slayer’ saldrá a la venta en diciembre de este año.

Imágenes: Boom Studios

Si no has visto la serie, acá va una sinopsis: un día de 1989 nacieron 43 niños de madres que hasta ese día no habían mostrado signos de embarazo. Eran 43 milagros de la naturaleza, siete de los cuales fueron adoptados por el excéntrico multimillonario Sir Reginald Hargreeves, para formar ‘The Umbrella Academy’, un lugar donde entrenar los poderes de los niños para que conformaran un grupo con el fin de salvar el mundo.

Para más noticias de Netflix, ingresa a este enlace.

Cuando eran adolescentes, los niños se alejan de Hargreeves, la familia se disuelve y los hermanos solo se reúnen muchos años después, por la muerte de su mentor, pero uno de ellos trae unas malas noticias que los ponen a luchar juntos para evitar el apocalípsis.

El cómic del que nace la serie

Pero, ¿de dónde viene la serie? La historia es original de los cómics, como pasa casi siempre con los superhéroes. Pero no es ni de Marvel ni de DC, sino de Dark Horse, una no muy conocida editorial que tiene títulos muy populares, gracias, especialmente, a sus versiones audiovisuales: ‘300’, ‘Hellboy’ o ‘Sin City’ son algunos de ellos. Incluso tienen la licencia para hacer cómics de ‘Stranger Things’, otra de las populares series de Netflix.

‘The Umbrella Academy’ es una serie limitada que comenzó en septiembre de 2007 con la publicación del primero de los seis capítulos de ‘Suite Apocalíptica’, el primer volumen, que acabó en febrero de 2008. Luego, en noviembre de 2008, se publicó el primer cómic del segundo volumen, llamad0 ‘Dallas’, que acabó en abril de 2009, cuando publicaron el sexto capítulo.

El tercer volumen de ‘The Umbrella Academy’ estaba planeado para 2010, pero, por varios problemas, la fecha se postergó varias veces, hasta que el primer número se publicó en octubre de 2018. Se sabe que tendrá siete capítulos. Además, hay dos historias cortas, llamadas ‘Mon Dieu’, que se publicó en noviembre de 2006, y ‘Murder Magician’, que se publicó en 2007 y puedes leer aquí.

Un rockero está detrás de ‘The Umbrella Academy’

El cómic fue dibujado por el brasileño Gabriel Bá, ganador de tres premios Eisner, uno de los cuales fue, precisamente, por ‘The Umbrella Academy’.  Sin embargo, lo más sorpresivo de la creación de los cómics es que fueron escritos por Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance. Sí, ese que se parece mucho a Billy Corgan, el front man de The Smashing Pumpkins.

Way, de hecho, fue historietista antes de formar parte de la banda de rock. Por ejemplo, en 1992, antes de ‘The Umbrella Academy’, creó ‘On raven’s wings’. Pero, además, tiene en su hoja de vida otros cómics. Por ejemplo, escribió el guion de ‘La patrulla condenada’, editada por Young Animal, propiedad de DC Comics. Por otro lado, es el creador de una de las versiones de Spider-Man que vimos en la ganadora del Óscar como Mejor película animada ‘Spider-Man: un nuevo universo’.

Específicamente, Way escribió el volumen 5 de la colección de Marvel ‘Edge of spider-verse’, en donde presentó a Peni Parker, la niña con aspecto de manga que, después de la muerte de su padre, Richard Parker, maneja, mediante su ADN, una armadura robótica con poderes arácnicos llamada SP//dr.

La inspiración de Way

Según se sabe (y parece obvio), Way se inspiró en ‘X-Men’ para crear ‘The Umbrella Academy’. Por eso la academia para mejorar poderes y el grupo de miembros mutantes. Pero, además, parece tener un poco de ‘Watchmen’, dos de las mayores influencias del cantante e historietista.

Así, pues, los protagonistas de ‘The Umbrella Academy’ parecen reinvenciones de los personajes de ‘La patrulla condenada’, ‘X-Men’ y ‘Watchmen’. Por ejemplo, Luther (número 00.01) tiene muchas similitudes con Cliff Steele (Robotman), de ‘La patrulla condenada’ o Vanya (número 00.07) es como una nueva versión de Jean Gray (Dark Phoenix), de ‘X-Men’.

‘The Umbrella Academy’ es una banda de rock con poderes

Pero, además, Way se inspiró en él mismo y los miembros de su banda para darles la personalidad a los personajes de ‘The Umbrella Academy’, como él mismo dijo, en una entrevista a Rolling Stones. “Nosotros [My Chemical Romance] estábamos en una gran olla a presión de fama y notoriedad y los personajes experimentan eso en el cómic y la serie [de Netflix]”, explica Way.

“Estar en una banda es como estar en una familia disfuncional y todas estas personalidades son realmente distintas y realmente grandes, no solo las personas de tu banda, sino las personas que conoces en la carretera o el equipo con el que trabajas…’, añadió Way.

“Una banda es una familia disfuncional, así que hay muchos fragmentos de mí en todos los personajes, y hay también algunos fragmentos de todos los tipos que he conocido gracias a la banda, y también los personajes reflejan los diferentes roles que jugaríamos en la banda y cómo esos roles cambiarían a veces”, agrega el músico y escritor de cómics.

Así que ya lo sabes: ‘The Umbrella Academy’ es una banda de rock cuyos integrantes tienen poderes, nacieron el mismo día y fueron educados en una mansión en la que les enseñaron a manejarlos. O sea, bien se podría haber llamado ‘Las aventuras de My Chemical Romance X-Men Watchmen Patrulla Condenada’, pero la mezcla dio una buen resultado final, que ahora nos pone a disfrutar de una serie muy bien hecha.

Imágenes: Dark Horse

Un ejemplo de ello es ‘The Umbrella Academy’, la serie de Netflix de 10 episodios, que fue estrenada en febrero de este año y que se basa en una serie limitada de cómics escritos por Gerard Way, dibujados por Gabriel Ba y editados por Dark Horse. Este drama nos cuenta la historia de siete seres con superpoderes que fueron reclutados por un adinerado hombre cuando nacieron, en extrañas circunstancias: en un mismo día 43 mujeres, sin signos previos de embarazo, dieron a luz a estos humanos con poderes especiales. Luego de mucho tiempo, se reúnen para investigar la muerte de su padre y, de paso, enfrentarse al apocalípsis, haciendo frente a sus conflictos personales y familiares.

Quizá en este tiempo la película de 2009 ‘Watchmen’, basada en los cómics escritos por Alan Moore para DC entre 1986 y 1987, gozaría de mucha más fama y éxito que el que obtuvo en ese entonces. Pero lo sabremos en octubre, cuando HBO estrene la serie. Por si no lo recuerdan, ‘Watchmen’ explora el mundo de los superhéroes desde una perspectiva política y detectivesca de tono noir, con misterios por resolver y un ambiente que lleva a los héroes a actuar fuera de la ley.

¿Cómo sería el mundo realmente con superhéroes?

Otro ejemplo es el que nos convoca en este artículo: la serie que estrenó Amazon Prime Video a finales de julio, ‘The Boys’, una serie basada en los cómics escritos por Garth Ennis, dibujados por Darick Robertson y editados a partir de 2006 por Wildstorm, que luego pasó a ser propiedad de DC. Rápidamente se convirtió en un gran éxito, con el mejor estreno de la plataforma en toda su historia y millones de usuarios tan enganchados que ya están esperando la segunda temporada.

La razón del éxito es simple: en una suerte de parodia a personajes como ‘Superman’, ‘La mujer maravilla’ y Acuaman’, esta serie nos permite ver cómo sería realmente un mundo actual en el que los superhéroes existieran. Para empezar, piensa en lo siguiente: los superhéroes humanos de los cómics y las películas no dejan de ser humanos, con sus vicios, problemas, sentimientos, errores y conflictos. Sin embargo, hasta ahora eran modelos a seguir, por lo que las historietas, series animadas y películas los mostraban como seres generalmente intachables, que solo buscan hacer el bien y salvar a la humanidad, incluso arriesgando su propia integridad.

Lee más sobbre Amazon Prime Video en este enlace.

Pero, ¿realmente sería así? ¿Si mañana te das cuenta de que tienes superpoderes en verdad sales por la noche a hacer el bien con una máscara? No, seguramente buscarás reconocimiento, fama y riqueza, porque no hay superpoder que le gane a eso, y creerás que todos los demás son inferiores, el poder te sobrepasará y comenzarás a abusar de él, a sacarle provecho, sin dejar de sentir que lo que haces está bien o guardando las apariencias de que así es, porque no puedes perder popularidad. Pero no es por maldad, no es que te hayas convertido en un villano, es que así es la naturaleza humana.

¿No me crees? Es algo que pasa en la vida real: una persona con un ascenso en el trabajo o una mejora salarial cambia y, generalmente, no para bien. Alguien que era tu amigo y compañero de trabajo, con el que tomabas algunas cervezas y hablabas tonterías por horas, cuando se convirtió en tu jefe se volvió un ser insoportable, que te critica por todo, ya no sale contigo e intenta hacerte notar que está por encima tuyo casi todo el tiempo.

Los superhéroes serían superestrellas

Así es el mundo en ‘The Boys’. Los superhéroes son todo lo humano que se pueden ser: son celebridades (como los influencers) que se la pasan más tiempo haciendo películas y dinero para la empresa para la que trabajan, Vought, que salvando el mundo y haciendo el bien.

Hay que pensar en los superhéroes de ‘The Boys’ como en deportistas, que cumplen con sus labores en la cancha, pero también deben hacer eventos promocionales, marketing y, para mantenerse, muchos de ellos recurren al doping. Porque sí, en esta serie también se habla de drogadicción entre superhéroes y otros secretos oscuros, que los llevan a cometer errores del tamaño fatal que tiene sus superpoderes. Entonces, cuando alguno de esos errores se conoce por la opinión pública, es momento de salvar su carrera. Acá a los superhéroes no les interesa mucho salvar el mundo, son productos de marketing que deben mantener su imagen y su fama.

Lee más sobre superhéroes en este enlace.

I’m proud to be part of the VCU (The Vought Cinematic Universe). #TheBoysTV comes out on Amazon Prime on Friday. pic.twitter.com/RLxDGwscVo

— Seth Rogen (@Sethrogen) July 24, 2019

Aunque la mayoría de la gente común se deja engañar, hay algunos que que se ven abrumados y afectados por la realidad de los superhéroes y sus excesos. Gente que busca venganza porque estos seres superpoderosos causaron la muerte de un ser querido o usaron su fama para dañar un hogar, entre otras cosas. Y, entonces, nos damos cuenta de que para combatirlos hay que caer en sus excesos. Acá no parece haber gente buena y mala, sino gente normal, que comete errores y se deja llevar por sus pasiones.

También hay gente con superpoderes que ha soñado una vida ideal siendo parte del grupo de héroes más famoso, Los Siete, para salvar el mundo, pero se encuentra con que todo es una farsa, que esos seres que todos idolatran son personas avariciosas, enfermas sexuales, inseguras y esclavos de un sistema capitalista que los pone como un producto.

Y hay segunda temporada

A small token for #TheBoysTV fans. World’s first pic of #Season2. As you can see, we’re up to our old tricks. If you haven’t seen, JOIN US. Streaming now on @PrimeVideo @TheBoysTV #TheBoys #SPN #SPNFamily #Timeless pic.twitter.com/3z29mVBfNl

— Eric Kripke (@therealKripke) August 10, 2019

En esta serie todo ese relato de cómo sería el mundo si existieran los superhéroes se maneja con el grado necesario de crudeza, violencia y comedia negra (que hace reír, y mucho) como para ganar la popularidad y buenas críticas que tiene. No hay intentos por reblandecer la historia o hacerla más comestible. Si van a mostrar una realidad como esta, con todos sus matices, hay que hacerlo manchando el televisor de sangre y convirtiendo algunas cosas crueles en un asunto tan absurdo que da risa.

Pero esta primera temporada solo fue el abrebocas. Todavía quedan muchas historias abiertas, mucho por resolver, mucho por contar y mucho para desarrollar, que nos tiene intrigados y con ganas de ver más, incluso para aquellos que leyeron los cómics y encontraron que no han aparecido algunos personajes y que la historia tiene una leve, aunque importante, diferencia, que no contaré para no spoilear, aunque bien puedo nombrarla en otro artículo.

Por suerte, Amazon confirmó ya una segunda temporada y, por lo que han publicado los actores en sus cuentas de Instagram, va a ser mucho más sangrienta que la actual, e incluso se espera que aparezcan algunos de los personajes que todavía no se han explorado de los cómics o que solo han tenido cameos, como Terror, el perro de Billy Butcher (Karl Urban).

Sin embargo, es muy poco probable que veamos extraterrestres o dioses mitológicos, a pesar de que aparecen en los cómics, según lo que podemos ver en las declaraciones a Entertainment Weekly de Eric Kripke, que desarrolló la serie de Amazon Prime Video. Así que nuestro consejo es: vean ‘The Boys’ y esperemos todos juntos la segunda temporada.

https://www.instagram.com/p/B1MnhC4gt_j/?utm_source=ig_web_copy_link

Imágenes: Imdb.

El caos se toma ‘Watchmen’

Diez años después, HBO nos mostró un tráiler con el que nos daban la buena noticia de que podríamos ver más de ‘Watchmen’, con una serie dirigida por Damon Lindelof, que  quiere tomar una ruta diferente al contar el futuro de este mundo, separándose de lo que hizo ‘Doomsday Clock’ (‘Reloj del juicio final’), que fue publicada en 2017, escrita por Geoff Johns y dibujada por Gary Frank y Brad Anderson.

https://youtu.be/LcxPWjkmBnU

Ese primer tráiler nos mostró un mundo posapocalíptico y algo caótico, en el que todos parecen pelear con todos y la policía, que también usa máscaras, está en contra de los superhéroes, que tienen el apoyo de algunos ciudadanos, como un grupo de personas que usan la máscara de Roscharch, cuyo líder dice “somos nadie, somos todos y somos invisibles”, mientras suena un reloj de fondo.

Luego, en la Comic Con de San Diego, conocimos un segundo tráiler que nos confirmaba que la guerra es entre cualquier enmascarado y la policía, con sus máscaras amarillas. Lo que reforzaba la sinopsis en la que se señala que se trata de una historia alternativa, en la que los superhéroes son tratados como forajidos.

https://youtu.be/WHpm9FgZS4c

Viejos conocidos están de vuelta

En los dos tráilers vemos algunas referencias necesarias a la película. Por ejemplo, el ganador del Óscar Jeremy Irons hará el papel de un envejecido Ozymandias. Además, se muestran anuncios publicitarios de un documental llamado ‘American Hero Story: Minutemen’. En algunas de esas publicidades vemos a Hodeed Justice, el primer vigilante enmascarado de ‘Watchmen’, miembro original del primer grupo de superhéroes de ese universo, Minutemen.

Lee más sobre ‘Watchmen’ en este enlace.

También vemos la aparición del Owlship, la nave de Nite Owl, que vimos en la película de 2009 y que anticiparía el regreso del superhéroe, al que parecemos ver en una de las escenas del último tráiler. Además, hay muchas referencias al Doctor Manhattan, que se había autoexiliado y, por lo que nos dice el tráiler, estaba en Marte, aunque al final del video vemos a un hombre con manos azules que recoge una máscara, también azul (evidentemente del Doctor Manhattan), que claramente nos dice que veremos su regreso a la Tierra en la serie.

En los tráilers también vemos a la ganadora del Óscar Regina King, que será la protagonista de la serie, interpretando a Angela Abar, la detective principal de The Tulsa Force, esposa y madre de tres hijos. Ella también usa su propia máscara, como podemos ver en los tráilers y, aun mejor, en las fotos que reveló HBO de la grabación y algunos detrás de cámaras de la serie, en la que también actúan Yahya Abdul- Mateen II, Tim Blake Nelson, Andrew Howard, Frances Fisher y Louis Gossett Jr., entre otros. La serie se estrenará en octubre y sus primeras imágenes las puedes ver a continuación:

Imágenes: HBO.

Ahora tendrás la oportunidad de alargar un poco más las series para hacerle el quite a la tristeza que causa haber llegado al último episodio. Esto es gracias a una alianza entre Netflix y Grupo Planeta, que llegaron a un acuerdo de ámbito global para publicar libros basados en las series del servicio de streaming.

De esta forma, Planeta publicará en español, para Latinoamérica y España, novelas, cómics y libros de no ficción que ampliarán el universo narrativo y creativo de las producciones más aclamadas de Netflix. Los primeros proyectos que se llevarán a cabo serán ‘La casa de papel’, ‘Élite’ y ‘La casa de las flores’.

Universos expandidos de tus series favoritas

https://twitter.com/PlanetaLibrosCo/status/1153303996054065152

“Estamos muy ilusiuonados de asociarnos con Grupo Planeta para ampliar el alcance y el universo de ‘La casa de papel’, ‘Élite’ y ‘La casa de las flores’, tres de nuestras series en español más universales”, indicó Francisco Ramos, vicepresidente de contenido original de Netflix.

Ramos agregó que esos “son títulos muy queridos por nuestros miembros en todo el mundo y estamos orgullosos de que los escritores hispanohablantes se inspiren en estas grandes historias y personajes”.

pic.twitter.com/7AR7t5HLvp

— Planetadelibros (@Planetadelibros) July 22, 2019

Lee más sobre Netflix en este enlace.

Por otro lado, Jesús Bardenes, director general de la División de libros del Grupo Planeta indicó que “en un mundo cada vez más global, con estrechos vínculos entre la publicación de libros y contenidos audiovisuales, estamos muy contentos con el acuerdo alcanzado con Netflix y con la posibilidad de publicar los libros de estas series que están triunfando a nivel mundial”.

Luego, Bardenes agregó: “estamos convencidos de que los libros serán un complemento perfecto a las series y que no dejarán indiferentes a sus millones de espectadores”. Algo que seguramente le encantará a los más fans, que quieren conocer absolutamente todo sobre sus series favoritas y, si les expanden el universo, buscarán ir hasta sus confines. Ellos deberán esperar hasta otoño de este año, entre el 23 de septiembre y el 22 de diciembre, para ‘asaltar’ las librerías, como mandados por el Profesor, y obtener los primeros títulos.

https://twitter.com/Planetadelibros/status/1153324841346510849

Imágenes: Netflix.

View this post on Instagram

#MarvelComics

A post shared by Marvel Entertainment (@marvel) on Jun 16, 2019 at 10:59am PDT

Al siguiente día el cuatro se convirtió en tres y todos notamos que se trataba realmente de una cuenta regresiva para el lanzamiento de un cómic. Entonces, al terminar el conteo, apareció un video del popular actor, director, productor y giuonistas J.J. Abrams, junto a su hijo Henry Abrams.

https://www.instagram.com/p/By7yog0jP4D/?utm_source=ig_web_copy_link

Allí, el director de ‘Misión Imposible: Protocolo fantasma’, ‘Star Wars: el despertar de la Fuerza’ y ‘Star Wars: el ascenso de Skywalker’ cuenta que está trabajando, junto a su hijo Henry, en una nueva miniserie de cómics llamada simplemente ‘Spider-Man’, que saldrá a la venta en septiembre.

Un gran cómic conlleva una gran responsabilidad

Al final del video podemos ver una carátula del primero de los cinco número que conformarán la serie, hecha por Olivier Coipel. Ahí podemos ver al superhéroe arácnido columpiándose entre edificios con su telaraña y cargando a una mujer, que, por el pelo rojo, asumimos que se trata de Mary Jane Watson. En esa parte del video podemos ver que en la miniserie de cómics también trabajará Sara Pichelli, cocreadora de Miles Morales, que será la dibujante. El color estará a cargo de Dave Stewart.

En la descripción del video en las redes sociales, Marvel aclara que esta nueva miniserie de cómics presentará a un nuevo villano y, un artículo de The New York Times va más allá y nos cuenta que este nuevo personaje, que pondrá en aprietos a Spider-Man, Peter Parker y Mary Jane, se llamará Cadaverous, aunque no hay más detalles sobre él.

Lee más sobre Spider-Man en este enlace.

En una entrevista para ese mismo medio, J.J. Abrams afirmó que en estos cómics mostrará a Peter Parker como nunca antes se ha visto y que lo estuvieron presionando durante un año para que escribiera la historia. Durante la charla, que fue telefónica, Henry James señaló, además, que el editor será Nick Lowe y afirmó que están tratando de llevar a Spider-Man a una idea de Stan Lee de “poner lo humano en lo sobrehumano”.

Por otro lado, J.J. Abrams dijo que trabajar en un cómic es similar a la experiencia de una película y afirmó que le gustaría trabajar en otros cómics con su hijo, aunque también espera que él lleve sus ideas por su cuenta (un gran cómic conlleva una gran responsabilidad), algo en lo que estuvo de acuerdo el mismo Henry Abrams. Tendremos que esperar hasta septiembre para saber qué tan bueno es el trabajo de la familia Abrams en el mundo de los cómics, ojalá no sea un spideyfracaso.

Imágenes: Marvel Entertainment.

Aunque la promoción del nuevo filme será en diciembre, como señaló en un trino Patty Jenkins, directora de la película de 2017, que también estará al frente de ‘Wonder Woman 1984’, quienes están detrás del filme no pudieron aguantar y presentaron el nuevo póster promocional.

By now you’ve heard: WB isn’t going to Hall H this year. We’re so sad to miss you there! And waiting until Dec. to start our official #WW84 campaign in full–  But the truth is… we can just… barely… wait… pic.twitter.com/QllFzhYRA6

— Patty Jenkins (@PattyJenks) June 5, 2019

No es simplemente un hermoso vestido dorado

El afiche muestra a la bella Gal Gadot, que interpreta a Diana Prince, con una armadura dorada, frente a un colorido fondo que tiene la forma de la W, símbolo de la Mujer Maravilla. La nueva vestimenta de la superheroína es conocida como Gold Eagle, o Águila Dorada, y apareció por primera vez en los cómics en 1996, en el número 3 de ‘Kingdom Come’ y, luego, en el número 144 de ‘Wonder Woman’.

Lee más sobre la Mujer Maravilla en este enlace.

La armadura Gold Eagle, que aparece en los cómics con un par de alas y un casco retráctil, le da a Diana Prince resistencia a disparos, choques eléctricos, explosiones y otros ataques. Sin embargo, la imagen promocional nos muestra este uniforme, forjado con oro puro de Pallas realizado por la artesana Themsyscira, sin esos aditamentos, aunque bien podrían aparecer en el filme.

https://twitter.com/Batmancanseeyou/status/1135763825888833536

Poderosos villanos y la fecha de estreno

Esta armadura hace que la Mujer Maravilla luzca en este póster todavía más poderosa que con su uniforme habitual. Además, como en los cómics Diana Prince solo usa la Gold Eagle cuando se debe enfrentar a un villano muy poderoso, la imagen promocional nos permite saber que el rival de la superheroína en ‘Wonder Woman 1984’ será alguien que pondrá en aprietos al personaje interpretado por Gal Gadot, lo que anticipa una gran película, llena de acción.

Se sabe que en la nueva película Diana Prince se deberá enfrentar al menos a dos villanos. Por un lado, es conocido que aparecerá Cheetah (que, por lo que se sabe, será interpretada por Kristen Wiig), una de las principales rivales de la Mujer Maravilla. Además, se cree que Pedro Pascal (al que conocimos como Oberyn Martell en ‘Game of Thrones’) también interpretará a un villano en la nueva película de DC. Se especula que Pascal interpretará a un dios u otro ser poderoso que enfrentará a Diana Prince.

Por si fuera poco, la imagen, que también compartió la misma Gal Gadot en sus redes sociales, nos permite conocer la fecha de estreno de ‘Wonder Woman 1984: el 5 de junio de 2020. En sus publicaciones, tanto Gadot como Jenkins señalan que el nuevo filme no será promocionado en la Comic Con de San Diego porque este año Warner Brothers no tendrá panel en el Hall H. Por esa razón decidieron presentar el colorido póster con la dorada Mujer Maravilla como regalo para los fans.

https://www.instagram.com/p/ByVtL39Bffm/?utm_source=ig_web_copy_link

Imágenes: Gal Gadot (vía Instagram).

Que James Gunn era el director, que ya no era y se iba a DC para comandar ‘Escuadrón Suicida 2’, que Dave Batista armó pataleta porque Gunn ya no iba a estar, que llamaron a otro director, que siempre no, que mejor ese otro, que ese tampoco, que mejor recontratan a Gunn, que Batista deja de hacer pataleta… en fin, gracias a todo eso, el filme se ha retrasado tanto que se espera que comience rodaje en 2021 y que en 2022 llegue a las pantallas de cine, según We Got This Covered.

Pasemos por alto esa telenovela que se formó con Gunn y vayamos directo a uno de los rumores, que viene sonando desde hace meses: distintos medios y usuarios en redes sociales han dicho, más o menos desde marzo, que la estrella de ‘High School Musical’ Zac Efron hará parte de ‘Guardianes de la Galaxia vol. 3’.

Lee más sobre Avengers en este enlace.

View this post on Instagram

#fbf beast mode.

A post shared by Zac Efron (@zacefron) on Mar 30, 2018 at 10:49am PDT

Algunos, como el usuario de Reddit EddyTheMartian (que resume todos los rumores sobre la cuarta fase del UCM que han salido en 4Chan) fueron más allá y aseguraron que el papel de Efron será Adam Warlock, un personaje que apareció en los cómics por primera vez en 1967 en ‘Los cuatro fantásticos’ número 66, que surgió de un proyecto científico para crear el humano perfecto.

Warlock es uno de los más poderosos (con fuerza y resistencia sobrehumana, capacidad para volar y para manejar energía cósmica, conocida como magia cuántica), que incluso derrotó a Thanos en los cómics de ‘Infinity Stones’, como recuerda Mirror, por lo que muchos fans esperaban su aparición antes de ‘Avengers: Infinity War’ para que ayudara a derrotar al Titán Loco.

Cómo se vería y qué pasaría con el Warlock de Efron

El rumor no es gratis, proviene de una de las muchas escenas poscréditos de ‘Guardianes de la Galaxia vol.2’ y de declaraciones de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, que aseguró que Warlock será parte importante del universo cósmico de Marvel que, según parece, comenzará precisamente en la cuarta fase del UCM.

Basados en eso, han surgido teorías sobre la trama de la tercera entrega y una imagen de cómo luciría Efron en la piel de Warlock, que nos da a conocer precisamente We Got This Covereded.

Para contar las teorías sobre la trama de ‘Guardianes de la Galaxia vol.3’ vamos a tener que spoilear algo de ‘Avengers: Endgame’, así que, si no te la has visto, te puedes retirar en este momento o continuar bajo tu propio riesgo.

Adam Warlock y la Gema del Alma

En los cómics, Adam Warlock descubre que sus creadores tienen planes malignos con sus poderes y decide huir de la Tierra. En ese proceso, se encuentra con Thor y tienen un enfrentamiento, que deja a Warlock al borde de la muerte, lo que lo obliga a regenerarse dentro de un capullo.

Como el dios del trueno está en la nave de los Guardianes al final de ‘Avengers: Endgame’, se presume que aparecerá en ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’, por lo que también se cree que Warlock y Thor tendrán su enfrentamiento en el filme.

Además, según las teorías, el villano de ‘Guardianes de la Galaxia vol. 3’ sería el Alto Evolucionador, un personaje que tiene mucho que ver con Warlock. Si especulamos un poco, y para no contar toda la historia, es probable que, como en los cómics, el Evolucionador le entregue la Gema del Alma a Warlock.

The one person to “kill” Thanos in the Marvel universe was Adam Warlock during the Infinity Gauntlet cycle. Thanos first killed Warlock and sent his spirit into the Soul Gem.
Yes. He is Adam Warlock.#MCU pic.twitter.com/8kY5rAapiL

— sabiyer (@xaviervilleee) May 7, 2019

Los multiversos al rescate

Sin embargo, como en la línea temporal del UCM que conocemos las gemas fueron destruidas por Thanos, para traer la Gema del Alma de vuelta se tendría que echar mano de los multiversos, lo que podría incluir a Magus, una versión futura del propio Warlock, que desarrolló todas sus partes malignas y que es uno de sus principales rivales en las historietas.

Además, en los cómics, Warlock refugia su alma dentro de la Gema del Alma y descubre un universo idílico, conocido como Mundo-Gema, en donde habitan las almas absorbidas por la poderosa piedra del infinito. Esta es una buena opción para que los guionistas traigan de vuelta a la Gamora que fue sacrificada por Thanos en ‘Avengers: Infinity War’ y a Black Widow, que cambió su vida por la Gema del Alma en ‘Avengers: Endgame’. Esto permitiría que la película sobre Romanoff no sea una precuela y le dé importancia al personaje interpretado por Scarlett Johansson en la nueva etapa del UCM.

Imagenes: We Got This Covered y montaje ENTER.CO.

Ahora, diez años después y tras muchos rumores, problemas de producción y retrasos, HBO presentó oficialmente la serie de ‘Watchmen’, que es dirigida por Damon Lindelof (‘Lost’ y ‘The Leftlovers’) y se estrenaría este mismo año. En esta producción, a diferencia de la película de 2009, no se basan fielmente en la obra de Moore, sino que intentan tomar la esencia para contar una nueva historia que se desenvuelve en el mismo universo en el que conocimos a Rorschach, Doctor Manhattan y El Comediante.

Tic, toc, tic, toc…

Sin embargo, todo apunta a que tampoco es una idea original de Lindelof y sus guionistas. Podría estar basada en la miniserie limitada ‘Doomsday Clock’ (‘Reloj del juicio final’), escrita por Geoff Johns y dibujada por Gary Frank y Brad Anderson, que fue publicada en 2017. En todo caso, esta serie explora un mundo en el que los superhéroes son tratados como delincuentes y tiene como figura principal a un envejecido Ozymandias, que interpreta Jeremy Irons.

Lee más sobre HBO en este enlace.

Todo eso lo podemos ver en el trailer que fue presentado este miércoles por HBO, en el que prima el sonido de un reloj (por eso presumimos que está basada en ‘Doomsday Clock’) y vemos a un grupo de hombres con máscaras de Rorscharch, cuyo líder dice “somos nadie, somos todos y somos invisibles”, antes de mostrarnos un mundo caótico y posapocalíptico en el que parece que todos luchan contra todos.

Las imágenes nos muestran levemente al ganador de Óscar Jeremy Irons en su papel de Ozymandias y a Regina King, que dominan un reparto plagado de estrellas como Hong Chau (‘Big Little Lies’), Don Johnson (‘Miami Vice’) y Tom Mison (Sleepy Hollow’), entre otros. Además, tendrá una música original fascinante, obra de Nine Inch Nails, Trent Reznor y Atticus Ross. Todos estos elementos y el trailer anticipan y prometen una gran serie, llena de suspenso, acción y oscuridad, que al menos yo ya quiero ver.

https://youtu.be/LcxPWjkmBnU

Imágenes: Capturas de pantalla.

Y, aunque es de otra editorial y de una productora diferente, e incluso Hellboy es más un antihéroe, Marvel impuso un estilo para las películas de superhéroes: ponerles dos escenas poscréditos para darnos información cómica, ampliar algo que se tocó en esa o en anteriores películas o, bien, hacer un guiño a las secuelas para que podamos saber qué se viene.

Ese estilo lo copió DC en su Universo Extendido y ahora parece que lo veremos en cuanta película de héroes salga. ‘Hellboy’ no es la excepción y acá te explicamos qué pasó en las dos escenas que viste al final del filme protagonizado por David Harbour (‘Stranger Things’), que tienen algunas referencias a los cómics y que, como es lógico, tienen una gran alerta de spóiler que empieza en este instante. Si no quieres que te arruinemos la película, cierra los ojos, pídele a alguien que cierre la ventana y muchas gracias por venir.

Primera escena poscréditos: Langosta Johnson está entre nosotros

Antes de que comiencen los créditos, tenemos una escena final en la que sabemos que planean una secuela con uno de los personajes más queridos en los filmes de Del Toro, el monstruo acuático hipersensible Abe Sapien, que recuerda (y parece la inspiración) al protagonista de ‘La forma del agua’. Sin embargo, la verdadera primera escena poscréditos viene luego de una primera línea de créditos, que vienen acompañados de imágenes.

En esa primera escena vemos a Hellboy borracho, bebiendo y llorando sobre la tumba de su padre adoptivo Trevor Bruttenholm (Ian McShane). Pero, entonces, es interrumpido por el fantasma de Langosta Johnson (Thomas Haden Church), personaje que ya habíamos visto antes, en el flashback de la llegada de Hellboy al mundo.

Langosta Johnson le advierte a un Hellboy emocionado por ver a su héroe (es un gran fanático de Langosta Johnson) que, aunque derrotó a Nimue, la Reina de Sangre (Milla Jovovich), lo peor está por venir con una gran guerra que se avecina. Está claro que de eso se tratará la segunda película, si es que lo que recauden en taquilla es suficiente para hacerla.

¿Quíén es Langosta Johnson?

Expliquemos quién es Langosta Johnson y por qué Hellboy es tan fanático de él. Este personaje, de aspecto pulp noir, fue creado en los cómics como un vigilante que trabajaba en secreto en Nueva York en la década de los 30, que se enfrentaba, derrotaba e incluso asesinaba pandilleros, nazis, mafiosos y amenazas paranormales, dejándoles a sus víctimas una marca de fuego hecha con su símbolo, una tenaza de langosta, que lleva en su guante y que en la escena le muestra a Hellboy para que se emocione aun más.

En los cómics de Hellboy suele aparecer como un fantasma que ayuda ocasionalmente al demonio rojo y a la Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) para detener a los nazis que no pudo detener en vida, a pesar de ser sus mayores enemigos y convertirlo en una leyenda. Esto indica que, de haber una segunda parte, lo veremos ayudando a Hellboy, lo cual es una buena noticia, porque Langosta Johnson ha demostrado que es un tipo rudo.

Segunda escena poscréditos: Baba Yaga busca ayuda

Ya habíamos visto en la película a la grotesca (y muy bien trabajada desde el CGI, el maquillaje y lo detalles) bruja rusa Baba Yaga (a cuya leyenda John Wick le debe uno de sus apodos). Sabemos que tiene un pasado con Hellboy que le costó su ojo, por lo que obligó al demonio rojo a prometerle que le daría uno de los suyos a cambio de información para encontrar y derrotar a Nimue. Sin embargo, Hellboy le hace una triquiñuela y logra evadir su promesa, por lo que la bruja rusa busca venganza.

Entonces, la vemos hablando con una misteriosa figura, a la que nunca le conocemos la identidad. Baba Yaga le pide que mate a Hellboy y traiga el ojo que le prometió a cambio de cumplirle su mayor deseo: morir. Si vamos a los cómics con esa información nos encontraremos con un personaje: Koshchei The Deathless (Koschei el inmortal).

Lee más sobre Hellboy en este enlace.

Koschei tuvo una historia de seis entregas en las historietas, gracias a las que sabemos que se trata de un personaje de la mitología rusa que no puede morir porque su alma fue desprendida de su cuerpo. En los cómics es esclavo de Baba Yaga, que también lo envía a asesinar a Hellboy, convirtiéndose en un villano difícil de derrotar por su inmortalidad, lo que se transforma en una batalla sin fin entre ambos personajes. Esto quiere decir que en la próxima película veremos una buena pelea entre ellos.

Aunque Koschei es el personaje que más encaja con la información que tenemos, en los cómics hay otro que podría ser el sujeto con el que habla Baba Yaga: Sir Edward Grey, un investigador paranormal del siglo XIX al que arrastraron al Infierno y maldijeron con la inmortalidad, por lo que su mayor deseo es morir. Sin embargo, y a pesar de que se le ve en ocasiones acompañando a Baba Yaga, Grey ha demostrado tener fe en Hellboy, a pesar de conocer su destino gracias a los poderes ocultos que obtuvo junto con su maldición.

Si me afanan, apunto a que el personaje con el que habla Baba Yaga es Koschei el inmortal. Es que el que más se ajusta y lo haría más interesante. No puede conseguir dos aliados en las escenas poscréditos. Un aliado, un villano y una amenaza están bien. En todo caso, si hay segunda parte de ‘Hellboy’, tiene muy buena pinta.

Imágenes: Black Horse Comics, Douglas Tait (vía: Twitter) y Imdb.

En la película, el felino siempre acompaña a Nick Fury, que muestra su lado más amoroso con el gato. Pero, luego, muchos se sorprenden cuando Talos, el líder de los Skrull, se asusta con el tierno Goose, indicando que se trata de un Flerken y que es muy peligroso. La sorpresa es mayor cuando lo vemos sacar unos tenebrosos tentáculos de su boca para acabar con algunos enemigos Kree y salvar a Fury. Y la confusión es mayor cuando el pequeño felino se traga el Teseracto, sin que le pase absolutamente nada.

Aquí hay Flerken encerrado

Entonces, muchos se preguntaron ¿qué carajos es Goose? Como siempre, la respuesta está en los cómics, en donde el gato tiene muchas diferencias con el de la película. El felino tiene poco que ver con Fury en las historietas. Desde el principio es la mascota de Carol Danvers, es de sexo femenino (no sabemos el sexo que tiene el gato en la película) y su nombre es Chewie, en honor a Chewbacca, de ‘Star Wars’, debido a que Danvers cree que hay un parecido entre el gato y el gigante personaje peludo que acompañaba a Han Solo.

Mientras tanto, el nombre de Goose está inspirado en Nick ‘Goose’ Bradshaw, interpretado por Anthony Edwards, uno de los personajes de la película protagonizada por Tom Cruise ‘Top Gun’. Ese filme de 1986 se centra en la Fuerza Aérea de Estados Unidos, así que el nombre hace referencia al pasado como piloto militar de Danvers, según IGN.

Lee más sobre ‘Capitana Marvel’ en este enlace.

Cuando Danvers se convierte en Capitana Marvel y se va de la Tierra a explorar el Universo, Chewie va con ella. En medio de su aventura, se encuentra con los Guardianes de la Galaxia y uno de ellos, Rocket Racoon, hace lo mismo que Talos, pero va un poco más allá: se asusta y lo identifica como un Flerken, anuncia lo peligroso que puede ser e intenta matarlo antes de que pueda poner huevos. En la película, el gato se queda con Fury y parece estar más conectado con el personaje interpretado por Samuel L. Jackson que con Danvers. Entonces, es probable que no lo veamos interactuando con Racoon, pero nunca se sabe.

Como pasa en la película, en los cómics el gato también muestra su verdadera identidad como Flerken después de ser identificado como un ser de esa raza, pero lo hace de forma diferente. En la película muestra sus tentáculos y en los cómics pone 117 huevos. Capitana Marvel llevó los 117 descendientes de Chewie a un centro de rescate en el planeta Tyvorn Cluster. Pero Chewie se teletransportó para seguir acompañando a la capitana (por eso el “nunca se sabe”).

El gato Félix quisiera haber sido un Flerken

Ahora expliquemos lo de comerse el Teseracto. Para hacerlo, debemos entender a profundidad a los Flerken, esa extraña raza que toma la forma de gatos terrícolas. Junto a los tentáculos, tienen bocas con colmillos con las que pueden tragarse casi cualquier cosa (sí, incluso un Teseracto) y, además, tienen una gran cantidad de bolsillos en todo su cuerpo, con forma de burbujas.

Esas ‘burbujas’ en realidad son una suerte dimensiones o universos de bolsillo que incluso pueden usarse para hacer viajes interdimensionales o teletransportaciones (viajes instantáneos, en fin), pero el proceso es muy complejo.

Además, en esas ‘burbujas’ los Flerken albergan una gran cantidad de objetos, a los que pueden acceder a voluntad. Algo parecido a como Goose expulsa el Teseracto en la segunda escena poscréditos, pero no parece muy voluntario… momento, ¿los gatos escupen pelo a voluntad?

Es que parece que entendieran

Además, los Flerken tienen un intelecto humano y son capaces de entender conversaciones. Esas son cualidades que vemos en la película, en la que demuestra que los Flerken, además, son tan voluntariosos como los gatos de verdad. Por ejemplo, Goose entendió que debía comerse el Teseracto para mantenerlo seguro, que debía atacar a los Kree para proteger a Fury y a Maria Rambeau, pero que no debía atacar a Talos mientras iba disfrazado como un Kree, al que le pasa entre las piernas, como diciendo: “es amigo”.

Otra cosa que vimos en la película es la debilidad de los Flerken: sus habilidades dependen de su boca y su olfato, si lo amordazan, como con el bozal que le pusieron en el filme, queda completamente indefenso. No te preocupes porque el gato haya sido maltratado durante la película, Samuel L. Jackson, citado por Marvel, dice que realmente Brie Larson fue la que más sufrió porque es alérgica a los felinos. Al menos fue muy profesional y no lo notamos.

Además, Jackson explicó que, a pesar de que Fury mostró ser un amante de los gatos, a él no le gustan demasiado las mascotas. Por otro lado, en Marvel nos cuentan que Goose fue interpretado por un gato llamado Reggie, que tenía tres ‘dobles de riesgo’: Gonzo, Rizzo y Archie.

¿Lo veremos en el futuro?

Como vemos, hay mucho por explorar sobre el gato Flerken en las próximas películas del Universo Cinematográfico de Marvel y, dada la simpatía que Goose causó en el público, Marvel lo puede explotar mucho a partir de ahora. De hecho, ya lo están haciendo: publicaron un live de 52 minutos con Reggie (Goose), otros videos y más cosas sobre el felino.

Aunque vimos que Goose se quedó con Fury en la Tierra, es probable que, después de dejar el Teseracto en la segunda escena poscréditos, se teletransporte para encontrarse con la Capitana Marvel. Sin embargo, es algo de lo que podemos dudar si recordamos la primera escena poscréditos, porque no lo vimos junto a Danvers cuando se encuentra con los Vengadores.

Además, pensemos en la pobre Brie Larson y su alergia. Seguir teniendo al gato la hará pasar muy mal en cada rodaje. Pero esperemos para saber si en Marvel solucionan el problema de la actriz de alguna forma y podemos saber y disfrutar más del lindo y peligroso gatito… digo, Flerken.

Imágenes: Marvel.

Pensar a Hulk con otro color es imposible, de hecho. De otra forma dejaría de ser el monstruo verde ¿no? Pero sus poderes, su fuerza y resistencia sobre humanas, no vienen de su color y es posible que en otro tono hubiera sido más imponente. ¿Se lo imaginan rojo, por ejemplo? ¿O qué tal amarillo? No, mala idea, parecería un banano con músculos o un minion con exceso de esteroides.

¿Gris? ¿Qué tal gris? Parecería de metal o de roca, eso lo haría más imponente. ¿Por qué no fue gris? Bueno, les tengo una noticia: ese iba a ser su color, gris, pero en la imprenta donde mandaron poner en papel el cómic que le dio vida al monstruo iracundo tuvieron problemas con el gris, como explica Stan Lee en una entrevista, que se puede ver en el canal de YouTube de ERstat77.

Stan, the man, cuenta el origen de Hulk, que creó junto con Jack Kirby en 1962. Lee explica que se inspiraron en las historias de ‘Frankestein’ y de ‘El extraño caso de Doctor Jekyll y Mr. Hyde’ para crear al Hombre Increíble. Sin embargo, el popular escritor de cómics, que falleció en noviembre de 2018, quería que el monstruo también fuera adorable, que la gente lo apreciara y quisiera protegerlo (tal y como pasa con el tierno Hulk de Ruffalo), porque cuando él era niño adoraba a Frankestein.

Para hacer creíble que una persona se convierta en un monstruo, porque para Stan Lee un héroe ideal es alguien que podría existir en la vida real, inventó la historia de los Rayos Gamma, sin tener idea de qué eran esos rayos y solo porque le sonaba muy científico. Así creó al héroe. Sin embargo, para que Bruce Banner, o su alterego, fuera un héroe, debía tener algunas cosas heroicas, como un traje.

¿No lo tienen en gris? ¿Qué tal… hmmm, verde?

Pero ¿cómo hacer creíble que un monstruo gigante y un poco descontrolado se ponga un traje? Fácil: dándole un color de piel distinto que funcione como una suerte de traje. Entonces, Stan Lee debía pensar en un color para la piel del monstruo y el primero que llegó a su cabeza fue el gris porque le parecía “un poco escalofriante, depresivo y misterioso”.

Así que Hulk iba a ser gris en el primer número de sus cómics, pero “por alguna razón la imprenta tenía problemas con ese color gris y en algunas páginas él [Hulk] era gris claro, en otras era gris oscuro y en otras lucía casi negro”. Entonces, Stan Lee pensó que no podían tener un héroe que estuviera cambiando de color de piel todo el tiempo y llamó a la imprenta para preguntar qué color podían imprimir sin problemas y le dijeron que cualquiera, que solo el gris estaba dando problemas.

Para más noticias sobre Hulk, ingresa a este enlace.

Entonces, Stan, The Man, se puso a pensar qué color no estaba usando otro superhéroe y se dio cuenta de que no tenía muchos personajes verdes y decidieron hacer a Hulk verde. “Quiero decir, fue solo casualidad y resultó ser una gran elección […] estoy muy feliz de haberlo hecho verde”, concluyó Stan Lee.

Sin embargo, el Hulk gris no se descartó del todo. De hecho, en la página de Marvel en la portada del primer número de los cómics de ‘The Incredible Hulk’, el monstruo luce gris. Para explicarlo, lo convirtieron en una versión que mostraba la personalidad infantil, egoísta y agresiva que Banner se dedicó a reprimir. Entre los 80 y 90, cuando Peter David escribió los cómics de Hulk, le dio al Hulk Gris, conocido como Grey Hulk, una personalidad renovada y un alias, Joe Fixit.

De hecho, sí hay versiones de Hulk en diferentes colores, como rojo y azul. También hay versiones zombie, demoniacas, solitarias y hasta ancianas. Sin embargo, todos adoramos a nuestro viejo y conocido Hulkcito verde que aplasta todo y que nació de un error de imprenta. ¡Gracias, error de imprenta! ¿O tú lo preferirías en gris?

Imágenes: Marvel.

Entonces, Lions Gate Entertainment decidió darle la vuelta a todo y reiniciar la saga con esta nueva película de clasificación R, que ahora será protagonizada por David Harbour (‘Stranger Things’) y dirigida por Neil Marshall, que ha sido el director de capítulos de ‘Game of Thrones’, ‘Aníbal’ y ‘Westworld’.

Ante eso, había muchas dudas entre los fanáticos por la calidad de la nueva película, pero las imágenes promocionales y el primer tráiler lograron convencernos de que incluso puede ser mejor que lo que ya vimos en ‘Hellboy’, ‘Hellboy II: el ejército dorado”.

‘Hellboy’ viene con la promesa de más monstruos, oscuridad y fantasía

En ese primer tráiler vimos que será mucho más oscura que las de Del Toro, sin dejar de lado la personalidad irónica, ruda y cómica de Hellboy. El segundo tráiler llegó para confirmar la personalidad del protagonista, la oscuridad de esta película y para mostrarnos que el nuevo demonio deberá enfrentarse con monstruos de todo tipo y la destrucción que causan en Londres, para impedir, además, el apocalípsis que tiene planeado la hechicera medieval del siglo V Nimue, la Reina de Sangre, que interpreta Milla Jovovich (‘El quinto elemento’ y ‘Resident Evil’).

Pero no todos los monstruos están del lado del enemigo e incluso vemos a Hellboy montando un dragón. El tráiler nos deja ver un nuevo filme más mágico, fantástico y de aventura, con cierto tono medieval que recuerda un poco a ‘Game of Thrones’.

Lee más sobre ‘Hellboy’ en este enlace.

Además, este tráiler nos indica precisamente que este nuevo filme reiniciará la saga, contándonos brevemente el nacimiento de Hellboy, que fue invocado y traído del Infierno por los nazis en una isla de Escocia para destruir el mundo y, luego, adoptado por el profesor Trevor Buttenholm, interpretado por Ian McShane (‘John Wick’, ‘Death Race’ y ‘Piratas del Caribe: navegando en aguas misteriosas). En los tráilers también notamos que precisamente Buttenholm no tendrá la misma personalidad paternal y benévola que mostró en las películas de ‘Del Toro’.

Según sabemos, y es otra cosa que parece confirmarse con este último tráiler, es que este nuevo filme será más fiel al cómic creado por Mike Mignola en 1993 y editado por Dark Horse, la misma empresa que editó ‘The Umbrella Academy’, ‘300’ y ‘Sin City’.

Pero este segundo tráiler no viene solo. Está acompañado de la publicación en el Instagram de ‘Hellboy’ de un hermoso póster que hace pensar precisamente en el cómic. Allí vemos la fecha de estreno del filme, el 12 de abril, y a una gigante cara de Hellboy cortada a la mitad, llena de humo y rodeada de cinco monstruos que parecen ser gárgolas. Esperemos a que llegue a las salas de cine en poco más de un mes para confirmar si la película termina siendo tan buena como prometen todas sus piezas promocionales.

View this post on Instagram

Regram @dkharbour | It’s not easy being green. New Red Band Trailer Tonight. Check it out. This fun as hell (I did it and I’ll do it again and again) movie is coming at you April 12. Even in those theaters where they spray water on you, rock your seats and have smell-o-vision. And the Hellboy scent is very pungent and evocative I’ve been assured. #BigRed #hellboy #Kermitthefrog

A post shared by Hellboy (@hellboymovie) on Feb 28, 2019 at 10:53am PST

Imágenes: Hellboymovie (vía: Instagram)

Sin embargo, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, apareció en una rueda de prensa para ‘Capitana Marvel’ y resolvió algunas dudas al respecto de lo que se viene en el UCM y con la llegada de Disney+. Hasta ahora, se ha hecho el intento de integrar las series al Universo Cinematográfico, sin mucho éxito.

Las series se conectarán con el UCM

Por ejemplo, ‘Agents of SHIELD’ y ‘Agente Carter’ estaban conectadas al UCM, pero luego de las dos primeras temporadas, Marvel Studios hizo que las películas tomaran otro rumbo y solo ‘Agents of SHIELD’ trato de mantener la línea de los filmes, que acabaron por separarse de la serie. Por otro lado, las otras series de Marvel que conocemos, como ‘The Punisher’ o ‘Daredevil’ estaban completamente desconectadas del UCM.

Sin embargo, Feige, en una entrevista para Comicbook, afirma que, a partir de ahora, todas las series de Disney+ serán producidas por Marvel Studios y estarán conectadas directamente con el Universo Cinematográfico. Esto se puede tomar como un intento de Disney por ganar suscriptores a su canal de streaming, teniendo en cuenta la popularidad que tiene precisamente el UCM. Si, para entender las películas hay que ver las series, seguramente muchos fanáticos se suscribirán a Disney+.

Feige no dio detalles sobre las series que vendrán, diciendo: “Como hemos estado haciendo durante años, no vamos a anunciar nada sobre lo que viene después de ‘Avengers: Endgame’ o ‘Spider-Man: lejos de casa’ hasta después [de que se estrenen] ‘Endgame’ y ‘Spider-Man’.

El UCM nos presentará a Los Eternals y otros superhéroes desconocidos

Sin embargo, en otra entrevista, esta vez con Collider, se contradijo al hablar sobre la llegada de Los Eternos al UCM en la cuarta fase. Se trata de un grupo de superhéroes extraterrestres que Jack Kirby creó en los 70 y que existen incluso antes de que se formara la Tierra. El presidente de Marvel Studios ya había confirmado que habría una película de ellos y se especula que su rodaje iniciaría en agosto de este año y el filme se estrenaría en 2020.

“Todo lo que llegue después de ‘Endgame’ y ‘Spider-Man: lejos de casa’ será diferente y único. Hay que ver qué personajes regresan, pero también tenemos que presentar nuevos personajes que la mayoría de personas nunca ha visto, como los Guardianes o como los Vengadores, antes de que hiciéramos ‘The Avengers’. Y hay muchos de ellos”, dijo Feige.

Lee más sobre ‘Avengers’ en este enlace.

“Los eternos son solo un grupo, pero nos gusta la idea de presentar a un conjunto desde su inicio, en lugar de construirlo de la misma forma que hicimos con los Vengadores. Más bien como los Guardianes, no de manera tonal, sino en términos de presentación de un nuevo grupo de personajes. Jack Kirby hizo una increíble epopeya con Los Eternos, que abarca decenas de miles de años, algo que realmente nunca hemos hecho, otra razón por la que nos parecen tan atractivos”, agregó.

Aunque algunos fanáticos toman las palabras de Feige para especular que los Vengadores desaparecerán, al menos como los conocemos, en ‘Avengers: Endgame’, para ser reemplazados por Los Eternos, lo que dice el presidente de Marvel Studios solo indica que ambos grupos compartirán un UCM mucho más amplio y complejo, que seguirá presentándoles a las personas superhéroes desconocidos hasta ahora, porque solo viven en los cómics, que son menos populares que el cine. Aunque muchos lo ven oscuro, el futuro del UCM luce brillante y tanto el ingenio como la pasión de Feige no lo dejarán apagar.

Imágenes: 123.ru y Wikipedia.

En el universo de ‘Stranger Things’ se pueden contar historias de todo tipo. Spin-offs, secuelas y precuelas que nos presenten a nuevos personajes o nos hagan saber más del pasado de algunos de los que ya conocemos. Eso es algo de lo que se han dado cuenta los creadores y están creando productos paralelos a la serie.

Uno de los personajes más populares de la serie es Eleven (u Once), interpretada por Millie Bobby Brown y de ella se pueden desprender muchas historias. La historia de la niña con poderes tiene muchos vacíos, zonas oscuras y un pasado turbio, que se puede explotar. Eso es lo que hicieron con el libro ‘Suspicious Minds’, editado por Penguin Random House.

Lee más sobre ‘Stranger Things’ en este enlace.

‘Suspicious Minds’ es una precuela que se devuelve a 1969 para contar a fondo los secretos y el pasado de la madre de Eleven. De esta forma comprenderemos mejor al personaje infantil de la serie y la forma en la que llegó al laboratorio en el que experimentaron con ella y sus poderes psíquicos.

Sin embargo, no se trata solo de la historia de Eleven, sino del laboratorio en el que estuvo. Ella no es la única niña con poderes. Durante la segunda temporada conocimos a Eight (Ocho), también llamada Kali Prasad, una niña independiente, rebelde y algo anárquica, con mucha sed de venganza y el poder de crear alucinaciones mentales en los demás.

Hay más niños con poderes y mucho por contar

Ahora, gracias a Entertainment Weekly podemos saber que, además de los cómics sobre ‘Stranger Things’ que salieron en septiembre del año pasado, habrá otra serie de historietas más, a manera de spin-off, llamada ‘Stranger Things: Six, de los que nos dan un vistazo exclusivo de sus portadas.

En esos cómics nos presentarán a Francine, designada como Six (Seis), una niña que ha tenido una vida llena de sufrimientos, explotada por sus padres y luego por el doctor Martin Brenner, que conocimos en la serie interpretado por Matthew Modine y al que Eleven llamaba papá.

Como Eleven y Eight, con su telequinesis y sus alucinaciones, respectivamente, Six también tiene poderes. La pequeña Francine tiene el poder de la precognición o, en otras palabras, tiene visiones del futuro, que el doctor Brenner busca explotar para su beneficio.

Los cómics son escritos por Jody Houser y dibujados por Édgar Salazar. Saldrán a la venta el 29 de mayo, editados por Dark Horse, la misma empresa que publica ‘The Umbrella Academy’, los cómics escritos por Gerard Way (vocalista de My Chemical Romance) y dibujados por Gabriel Ba, en los que está basada la nueva serie homónima de Netflix.

Estas nuevas historias sobre ‘Stranger Things’ nos hacen pensar que hay más niños con poderes y que, como dijimos ya, podremos ver un futuro lleno de más relatos sobre la popular serie, que parece haber llegado para quedarse con mucho tiempo, creando todo un universo narrativo.

Imágenes: Entertainment Weekly e Imdb.

Pero, además, aprovecha su popularidad y la de los campeones para generar mayor acercamiento con los fanáticos y crear toda una cultura sobre ‘League of Legends’. Como parte de ese intento, se aliaron con Marvel para crear series de cómics y novelas gráficas sobre los campeones. La primera de ellas es ‘Ashe: matriarca’, una serie de cómics que cuentan el origen de la arquera del hielo, Ashe, una de las primeras campeonas de ‘League of Legends’.

El universo ‘League of Legends’ de Marvel

Estos cómics fueron escritos por Odin Austin Shafer y el arte es obra de la nominada al premio Russ Manning a artista nuevo más prometedor, la rusa Nina Vakueva (@sirPangur). La serie consiste en cuatro entregas. La primera de ellas la conocimos en diciembre. Luego, en enero, pudimos descargar la segunda entrega, y ahora llega la tercera parte, que puedes descargar en este enlace. El cómic final lo podremos leer en marzo.

Lee más de ‘League of Legends’ en este enlace.

Así, los fanáticos han conocido más de la relación de Ashe con su madre, la matriarca de los Avarosanos, y de su historia, que empezó hace miles de años, cuando ocurrió la Guerra de las Tres Hermanas que por poco destruye el gélido territorio de Féljord. Hoy, las tribus descendientes de las tres hermanas –la Garra Invernal, los Avarosanos y la Guardia Helada– luchan por el poder y la supervivencia. Ashe se entrena para liderar a sus gente en esa lucha, con los sacrificios que eso conlleva.

Luego de la historia de ‘Ashe: matriarca’, que concluirá con una novela gráfica posterior a los cuatro cómics, y que saldrá a la venta en mayo, conoceremos, durante este año, nuevos cómics de Riot Games, en alianza con Marvel. Por ejemplo, leeremos la historia de Lux y Garen, seguida de la de Zed, en la cacería de un Joniano. Pero ahí no acaba todo y podemos esperar muchos más cómics de los campeones de ‘League of Legends’ en el futuro.

Imágenes: Riot Games.

Pero hay familias en las que ese tipo de relaciones fraternales conflictivas van a un nivel peligroso y mortal. Por ejemplo, en las familias reales, al menos en el pasado, solía haber fratricidios para quedarse con la corona. De hecho, la Biblia afirma que el primer asesinato fue entre hermanos: Caín mató a Abel.

Así que no es extraño que un par de hermanos conflictivos sean rivales en una historia de ficción del universo de los cómics. Lo curioso es que casi siempre pasa en historias cercanas a la mitología, como Loki y Thor en Marvel. En el caso de DC, ese conflicto lo representan Arthur Curry (Aquaman) y su medio hermano Orm Marius (Amo del Océano), los personajes principales de la película que llegó recientemente a las salas de cine, ‘Aquaman’.

Orm, el humano

Sin embargo, ¿quién es Orm y qué tanto de los cómics tiene su personaje cinematográfico? Orm nació en 1966, pero no tenía el apellido Marius, sino Curry, ya que era hijo del padre de Arthur, Thomas Curry y de una desconocida mujer llamada Mary O’Sullivan, por lo que era el medio hermano de Aquaman sin ningún poder.

Que su hermano fuera un poderoso héroe y él no le causaba un profundo odio por Arthur, lo que lo llevó a dedicar su vida al crimen. Sin embargo, en algún momento sufrió un accidente, perdió la memoria y olvidó su identidad, pero sus sentimientos por Aquaman se mantuvieron. Adoptó el nombre de Orm Marius, comenzó a usar una máscara y a hacerse llamar Ocean Master (Amo del océano).

Con esa identidad, se convirtió en un pirata de alta tecnología que destruía buques y causaba desastres naturales para pedir dinero. Cuando Aquaman descubre que su hermano está detrás de la máscara, evita enfrentarse a él, pero frustra sus planes constantemente.

Orm cree que Arthur le tiene miedo y, usando un casco y un traje especial para respirar bajo el agua, intenta usurparle el trono de Atlantis en múltiples ocasiones. Sin embargo, en un comic de 1970, luego de que Deadman toma posesión de su cuerpo, Orm recupera sus recuerdos, pero sigue conspirando y atacando a su hermano.

Orm, el atlante hechicero y malvado

En la década de los 90, cuando reinventan a Aquaman, cambian la historia de Orm drásticamente. Sigue siendo el medio hermano de Arthur, pero ambos son hijos de Atlan, rey y hechicero de Atlante.

En esta nueva versión, Aquaman ya no se llama Arthur, sino Orín, y hereda el trono de su padre, lo que causa la enemistad entre los hermanos, ya que Orm se considera más digno por haber seguido las enseñanzas clásicas de los atlantes, que lo llevan a convertirse en un maestro hechicero.

Este nuevo Amo del océano era más cruel e intestable. Le vende su alma al demonio Nerón para tener la cantidad suficiente de poder para vencer a su hermano. Es un tirano que esclaviza a los atlantes luego de la destrucción de Atlante.

El nuevo Orm tiene su corazoncito

Finalmente, hacia 2011, en The New 52, vuelven a cambiar la personalidad y la historia de Orm. Al menos en su origen, tiene mucha similitud a la que se cuenta en la película que está actualmente en carteleras y en la que lo interpreta Patrick Wilson, así que puede que encuentres algunos spoilers.

En ambos relatos, tanto Orm como Arthur Curry (que vuelve a llamarse así), son hijos de Atlanna, solo que Orm es completamente atlante, hijo del general Orvax, y Arthur es medio humano, hijo de Thomas Curry. Cuando Orm tiene 12 años, fallece su padre, por lo que queda con el trono. Tiene un profundo desprecio por la superficie y sus habitantes, a los que culpa (tiene mucha lógica y verdad) de la contaminación de los mares y a los que cree hostiles.

En esta nueva versión del cómic la relación entre los hermanos comienza de manera más amistosa que en la película: cuando Orm se entera de que tiene un medio hermano que reclama su derecho legítimo al trono, se lo entrega sin problemas. Arthur, sin embargo, renuncia al poco tiempo y regresa a la superficie, dejando a Orm como rey, con la condición de no invadir la superficie.

Volko, el verdadero malo… aunque no en la película

Sin embargo, Volko manipula todo, hace creer a Orm que los humanos en la superficie están atacando Atlante, por lo que se inicia una guerra que lo lleva a enfrentarse con la Liga de la justicia y debe volver a enfrentarse con Aquaman por el trono para acabar con la guerra o mantenerla.

En la película, Volko tiene un papel completamente distinto, no tiene nada de villano y es fiel tanto a Arthur como a Atlanna. Además, el Orm del filme es mucho más malvado y quiere a toda costa iniciar una guerra contra la superficie. No sabemos si algo de esto va a cambiar en el futuro para encaminarlo más hacia lo que cuentan los cómics o si mantendrán una línea levemente separada de la historia original.

Imágenes: Wikipedia, Aquaman (vía: Facebook) y Imdb.

Se trata de Ashe, la Arquera de hielo, que tendrá su propia novela gráfica, ‘Ashe: Matriarca’, la cual fue editada por Marvel y Riot Games, y estará a la venta desde mayo de 2019. Sin embargo, desde este 19 de diciembre puedes descargar, gratis, la primera de las cuatro ediciones mensuales de los cómics sobre la campeona de ‘League of Legends’.

El nacimiento de un nuevo universo

‘Ashe: matriarca’, que fue escrita por Odin Austin Shafer y cuyo arte es obra de la nominada al premio Russ Manning a artista nuevo más prometedor, la rusa Nina Vakueva (@sirPangur), cuenta el origen de una de las Ashe, una de las primeras campeonas de ‘League of Legends’.

Para leer más de ‘League of Legends’, ingresa a este enlace.

Así, tanto los fanáticos de los e-sports como los de los cómics podrán explorar el mundo de Runaterra y conocer a profundidad las historias de sus personajes favoritos, porque esta no es la única novela gráfica sobre campeones de ‘League of Legends’ que saldrá a la venta.

C.B. Cebulski, editor jefe de Marvel, indicó que ‘League of Legends’ tiene un “gran repertorio de personajes complejos, así como un mundo único, lo que lo hacen un excelente candidato para una serie de cómics”.

Greg Street, líder del departamento de desarrollo creativo de Riot Games, dijo, por su parte: ”Nos encantan los cómics como medio de relatar historias porque permiten que los fans de ‘League of Legends’ tengan la oportunidad de ver el mundo de Runaterra en vez de solo leer de él”.

Street agregó que ve similitudes entre el universo de ‘League of Legends’ y el de Marvel. “Ambos contienen muchísimos personajes, con historias complejas y una gran variedad de lugares de origen”.

En el futuro habrá más noticias sobre las próximas ediciones y los equipos que trabajarán en las novelas gráficas y cómics basados en campeones de ‘League of Legends’. De momento, descarguemos este primer cómic y asistamos al nacimiento de toda una nueva aventura animada, con el aval de Marvel.

Imágenes: Riot Games.

Hace casi dos meses, además, presentaron la canción oficial del Worlds 2018, que interpreta Rise con The Glitch Mob, Mako y The World Live; tiene más de 68 millones de vistas en YouTube y ya está en los primeros lugares de las listas de canciones más escuchadas en Colombia, en Spotify.

Pero, no bastándoles con eso, ahora quieren incursionar en el mundo de los cómics y, para ello, se asociaron con Marvel. El primer campeón en debutar será Ashe: Matriarca, con cómics que tendrán ediciones mensuales cada mes, desde el 19 de diciembre, y una novela gráfica que será publicada en mayo de 2019. Odin Austin Shafer, de Riot Games, escribirá la historia, que dibujará Nina Vakueva.

¿Stan Lee habría jugado League of Legends?

Ashe: Matriarca es una de las primeras campeonas de League of Legends. Criada por los salvajes vientos del norte, hija del hielo, es una guerrera que tiene una conexión mágica con su tierra helada, el Fréljord. Ella se encamina en una peligrosa expedición para descubrir la verdad de un mito antiguo que le llevará a sacar secretos a la luz y a cambiar para siempre Runaterra, el mundo en donde está Fréljord.

Para leer más de League of Legends, ingresa a este enlace.

”League of Legends es uno de los juegos más reconocidos de la industria y su gran repertorio de personajes complejos, así como su mundo único, lo hacen un excelente candidato para una serie de cómics. Estamos emocionados por empezar esta colaboración con Riot para llevar el universo de League of Legends a sus fans y jugadores de todo el mundo”, dijo C.B. Cebulski, editor jefe de Marvel.

”Nos encantan los cómics como medio de relatar historias porque permiten que los fans de League of Legends tengan la oportunidad de ver el mundo de Runaterra en vez de solo leer de él”, comentó Greg Street, líder del departamento de desarrollo creativo de Riot Games.

”Vemos similitudes entre el universo de League of Legends y el de Marvel, ya que ambos contienen muchísimos personajes con historias complejas y con una gran variedad de lugares de origen. La manera en la que Marvel crea mundos y relata grandes historias a través de los cómics ha revolucionado a la industria, y estamos muy felices de poder trabajar con ellos para darle vida a nuestras propias historias”, agregó Street.

Imágenes: Riot.

Pero ahora una de esas teorías parece tener un sustento bastante lógico y válido. Hace poco un usuario de Twitter, fanático de Marvel, encontró en uno de sus cómics publicidad en la que anunciaban que el 5 de diciembre será el lanzamiento de ‘Avengers Prelude’, una miniserie que adelanta los acontecimientos de ‘Avengers 4’, según el portal Comic Book.

Ok, ¿y entonces?

Hasta ahí no parece nada del otro mundo. Sin embargo, como explica ese mismo portal, ‘Avengers Prelude’ es una miniserie de cómics que dan detalles, no necesariamente importantes, de lo que se podrá ver en la película venidera.

https://twitter.com/glorylorylory/status/1063153993520566272

Esta no es una práctica nueva para Marvel. De acuerdo con Gizmodo, ya lo habían hecho antes de ‘Avengers: Infinity War’. Como es lógico, antes del primeros de esos cómics, sacan el tráiler, que también muestra detalles de la película, para que el uno no eclipse al otro (cosas de mercadeo). Entonces, ya tenemos un dato: el tráiler debe salir antes del 5 de diciembre.

Para leer más sobre Avengers, ingresa a este enlace.

Ahora, bien, los tráilers siempre se muestran en el cine junto con el lanzamiento de una película taquillera, según Gizmodo. Por estos días el único gran estreno (de Disney, por demás) es ‘Wi-Fi Ralph’, que llega a las salas de cine el 21 de noviembre. Así que, si sumamos uno más uno, esa es la fecha en la que saldría el tráiler.

Happy birthday to you…

Pero Comic Book tiene una teoría más: como el 29 de noviembre se cumple un año exacto del lanzamiento del tráiler de ‘Infinity War’, elegirían esa fecha para lanzar el de ‘Avengers 4’. Sin embargo, solo saldría en Internet y dejarían de lado las salas de cine, lo que no parece una buena movida.

Claro está, son solo teorías y especulaciones, no hay nada oficial que nos permita afirmar con vehemencia que alguna de esas es la fecha real. Marvel y Disney bien podrían seguir demostrando su frío corazón, poniéndonos a sufrir hasta diciembre, enero o febrero. Al fin y al cabo, siguen teniendo publicidad gratis, como este artículo, sin mover un solo dedo o, bueno, moviéndolo solo un poco para que los fans muevan el resto de la mano… o incluso del cuerpo.

Imágenes: Imdb

Así, una de las licencias que más ha aprovechado la plataforma es ‘Stranger Things’. Por ejemplo, hace poco se anunció que Telltale Games está desarrollando un videojuego basado en la serie. De la misma forma, el año pasado la franquicia recibió una aplicación móvil. Ahora el turno es para una serie de cómics que fue anunciada.

Las historias alternas de ‘¿’Stranger Things’

La confirmación de este proyecto provino de un artículo publicado en Entertainment Weekly. Poco después, el producto se dio a través de redes sociales donde Kyle Lambert y Aleksi Briclot compartieron el primer arte oficial del proyecto.

Stranger Things COMICS! – Excited to share the variant cover I illustrated for the new Dark Horse comic series. https://t.co/bVFv4Apia2 #strangerthings @strangerthings @EW @DarkHorseComics pic.twitter.com/BrAYOnI8TN

— Kyle Lambert – Art (@kylelambert) June 18, 2018

“¡Cómic de ‘Stranger Things’!: Estoy emocionado de compartir la portada que ilustré para la nueva serie de cómics de Dark Horse”.

https://twitter.com/AleksiBriclot/status/1008792694452359168

“@entertainmentweekly acaba de lanzar la noticia sobre la próxima mini serie de cómics de ‘Stranger Things’, producida por @darkhorsecomics y @netflix y que presenta mi primera portada. Para este, también he conservado el estilo pictórico de los carteles de películas de los 80 …“

Dark House, la editora detrás de la serie, es la casa de otras historias icónicas como ‘Hellboy’, ‘Tank Girl’ y las novelas gráficas de ‘Avatar: The Last Airbender’ y ‘The Legend of Korra’. El cómic se enfocará en la vida de personajes secundarios del pueblo de Hawkins, mostrando historias alternas a los eventos que vimos en el show de Netflix.

El primer tomo de esta serie de cómics estará enfocado en Will Byers y el tiempo que pasó en el Otro Lado, mientras que sus amigos los buscaban. Aunque en la serie vimos pequeños momentos de su escape del Demogorgon, en realidad nunca tuvimos la oportunidad de ver cómo sobrevivió a ese juego mortal con la criatura.

El Cómic de ‘Stranger Things’ saldrá a la venta próximo 26 de septiembre.

Imágenes: captura de pantalla

Uno de los mayores atractivos en cada edición del Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) suelen ser los cosplays. Son muchas las personas que cada año escogen a su personaje favorito de los comics, anime, manga o del mundo del cine para ‘meterse’ en su traje y sus zapatos. Gracias a los cosplayer, en cada pabellón es común encontrarse con personajes famosos dispuesto a regalar fotos y sonrisas. 

Los cosplays son realmente una pasión para estas personas. Algunos tardan semanas y otros hasta meses preparando su traje o pasan largas horas maquillándose, todo para que no se les escape ni el mínimo detalle a la hora de parecerse a los personajes que escogieron. Y definitivamente el trabajo de todas estas personas se ve recompensado con los rostros de admiración de todos los asistentes al SOFA.

Este año quisimos hacer una recopilación de algunos de los cosplays más llamativos, todo con la intención de que ustedes, nuestros lectores, nos ayuden a escoger a el gran favorito. Sin embargo, es importante hacer un par de aclaraciones. Por un lado, incluímos un número pequeño de cosplayers que a nuestro criterio dejaron ver un verdadero esfuerzo y dedicación. Además, este evento es tan concurrido que es difícil verlos a todos, por lo que se nos escaparon algunos. Por ejemplo, vi un Star Lord (‘Guardians of the Galaxy’) durante el cuarto día y estuve buscándolo sin éxito para una fotografía.

De igual forma, seguramente los asistentes vieron a otro personaje que incluirían en esta lista, por lo tanto la invitación es a que nos dejen sus comentarios y si desean también alguna foto del cosplay que incluirían.

Ahora sí, como en la redacción de ENTER.CO no hemos podido decidirnos, a continuación les dejamos las fotos de nuestros favoritos.

SOFA 2017: ¿Cuál es tu cosplay favorito?

1: 

2:

3:

4:

5:

6:

7:

8:

9:

10:

11:

12:

13:

14:

15:

Imagen: ENTER.CO

Durante el primer día tuvimos la oportunidad de recorrer varios de los pabellones y espacios que se toma el SOFA. No solo encontramos los convencionales artículos representativos del universo de los comics, manga y anime, también recorrimos espacios dedicados única y exclusivamente a los gamers. Incluso, nos encontramos con uno que otro cosplayer feliz de posar para la cámara.

Este año los organizadores del evento han trabajo en organizar bien cada uno de los espacios y en que sea mucho más fácil ubicarse por todos los pabellones. Asimismo, han hecho grandes esfuerzos para que conseguir las boletas no sea una misión imposible. Así que, si aún no has adquirido tu boleta, puedes hacerlo por Internet.

Así fue el primer día del SOFA 2017

Para los amantes de lo superhéroes, la oferta de figuras y peluches siempre está disponible.

Un espacio para los coleccionistas y amantes de los cubos de LEGO. Algunas de las piezas construidas hacen parte de las diferentes líneas de dificultad con las que cuenta la marca.

Este evento siempre encuentra excusas para que gastes tu dinero.

Puedes encontrar hasta la versión más ‘bizarra’ de tu personaje favorito.

El arte y los personajes de los comics se vuelve uno solo.

También hay exposiciones permanentes, como esta de los trajes de los superhéroes de Marvel.

SOFA siempre es la ‘zona de confort’ de los cosplayers.

Incluso Sheldon llegó a visitar la feria este año.

Los personajes de ‘Dragon Ball Z’ también esperan por ti.

Al igual que esta figura en tamaño real de Chewbacca.

Puedes ver cómo luce el interior de un PC para gamers.

Los payasos se han puesto de moda.

Todo por culpa de ‘It’.

Por último, un bonus de uno de los integrantes de ENTER.CO disfrutando del evento.

Imagen: ENTER.CO

Finalmente y tras una larga espera llega el primer tráiler oficial de ‘Inhumans’. Luego de anunciar al público su adaptación como serie televisiva, la expectativa para los simpatizantes de la serie de cómics no había podido ser mayor. 

A partir del primero de septiembre, los seguidores podrán disfrutar del lanzamiento de los dos primeros episodios de la serie que estarán disponibles en las salas de cine IMAX. Además, a partir del 29 del mismo mes, los fanáticos podrán disfrutar del resto de episodios a través de la cadena de televisión ABC y otros dispositivos. Nuevamente Marvel se sale con la suya y manda la parada con sus series en la pantalla chica.

Mira el tráiler de ‘Inhumans’:

Lo interesante de este lanzamiento, además del hecho de que sea una serie de Marvel, es que se pensó inicialmente como película y que finalmente fue anunciada como serie televisiva. Otro elemento interesante es que por primera vez IMAX se une al elenco promotor de una serie para televisión. Sin duda, una gran manera de llegar a los espectadores.

Lo que se espera de la serie

Ben Sherwood, copresidente de Disney Media Networks y presidente de Disney-ABC Televisión Group, expresó su entusiasmo con la manera en que se ha pensado el marketing y promoción de ‘Inhumans’. “Esta alianza sin precedentes representa un enfoque audaz e innovador para el lanzamiento de un gran contenido de televisión para una audiencia en todo el mundo”, publicó el portal oficial Marvel News.

Esta peculiar familia y su forma de vida llegan a las pantallas para expandir el relato de su historia, y propone aún más el acercamiento al espacio televisivo con historias de héroes y villanos. ‘Inhumans’ se proyecta como uno de los grandes entrenos de series para televisión de este año.

Imagen: Marvel

Recientemente, Sony anunció que Venom, uno de los villanos más carismáticos de Spiderman, tendría su propia película. Según The Hollywood Reporter, esta producción con el antihéroe está programada para llegar a la pantalla grande el 5 octubre de 2018. Curiosamente, es un año más tarde que la nueva película ‘Spiderman: Homecoming’. Esta será el enésimo reinicio de la saga sobre el superhéroe arácnido que, en esta ocasión, será interpretado por el actor Tom Holland.

Hasta el momento se conocía que Scott Rosenberg (Jumanji) y Jeff Pinkner (The Amazing Spider-man 2, La Quinta Ola) serían los encargados de escribir el guión. Avi Arad y Matt Tolmach se encargarían de la producción. Pero ahora se supo que el némesis de Spiderman podría ser interpretado por Tom Hardy. Este actor fue nominado a un Oscar por su trabajo en The Revenant. Según IGN, el actor ya se encuentra en las negociaciones finales para protagonizar ‘Venom’.

‘Venom’, una historia diferente

Por otro lado, Ruben Fleischer, mejor conocido por dirigir ‘Zombieland’, se encuentra en las negociaciones finales para dirigir este proyecto. Según el mismo artículo de The Hollywood Reporter, esta película sobre Venom no estará conectada con el tercer reinicio de la saga del superhéroe arácnido. ‘Spiderman: Homecoming’ se estrenará el 7 de julio de este año.

Esta será más bien una historia independiente, teniendo en cuenta que Sony anunció en 2013 sus planes para crear una película sobre el villano tras la tercera entrega de ‘The Amazing Spider-Man’. Dicha entrega que sería protagonizada por Andrew Garfield se canceló y supuso también el adiós al proyecto sobre el antihéroe. Cuatro años después, Sony ha retomado la historia.

Venom se ha convertido en uno de los villanos más carismáticos de Spiderman. Desde su aparición en el cómic ‘Marvel Super Heroes: Secret Wars #8’, en diciembre de 1984, el personaje ha consquitado la pantalla. Desde entonces ha protagonizado varias colecciones de cómics con su propio nombre en la cabecera. También apareció en una serie animada y en la tercera película de la saga de Spiderman protagonizada por Tobey Maguire.

Imagen: IGN

Tal y como lo habíamos anunciado en algunas de nuestras notas, ‘Riverdale’, la serie de televisión basada en el cómic ‘Archie’ de Archie Comics Publications, será estrenada en Latinoamérica este miércoles 26 de abril a las 9:00 p.m. De la mano de Warner Channel, seremos testigos de un episodio doble en el que los conocedores y los no conocedores del cómic podrán apreciar similitudes con la versión impresa de esta historia, y recordar a sus principales protagonistas.

De acuerdo con Warner Channel, ‘Riverdale’ es una serie dirigida al público adolescente y millennial producida por Greg Berlanti (‘Supergirl’, ‘Arrow’, ‘Flash’, ‘DC’s Legends of Tomorrow’), y que conserva la esencia del material original. De hecho, ‘Riverdale’ retoma los célebres personajes de ‘Archie’, el cómic creado por John L. Goldwater y el dibujante Bob Montana, y que es publicado por Archie Comics Publications desde la década del 40.

Elenco

El elenco de la versión para televisión lo integran los talentos juveniles K.J. Apa (‘A Dog’s Purpose’) como Archie Andrews. Lili Reinhart (‘The Good Neighbor’) como Betty Cooper; Camila Mendes como Veronica Lodge; Cole Spouse (‘The Suite Life of Zack and Cody’) como Jughead Jones; Madelaine Petsch (‘The Curse of Sleeping Beauty’) como Cheryl Blossom; Casey Cott como Kevin Keller; Ashleigh Murray (‘Deidra & Laney Rob a Train’) como Josie McCoy;  Ross Butler (‘Teen Wolf’) como Reggie Mantle; Shannon Purser (‘Stranger Things’) como Ethel Muggs; Sarah Habel (‘Rush’, ‘Whip it’) como Miss Grundy; y Marisol Nichols (‘Teen Wolf’) como Hermione Lodge.

Ellos estarán acompañados de experimentados actores como Mädchen Amick (‘Twin Peaks’, ‘American Horror Story’), en el papel de Alice Cooper; Luke Perry (‘Beverly Hills 90210’) como Fred Andrews y Molly Ringwald (‘Pretty in Pink’) como Mary Andrews.

Producción y dirección

Roberto Aguirre-Sacasa, productor y guionista, es el responsable de este proyecto que tiende un nuevo puente entre dos medios (los cómics y la televisión) que en la actualidad están más relacionados desde la temática de los superhéroes. Algunas de sus producciones son la nueva versión del clásico del terror ‘Carrie’ y el suceso musical ‘Glee’. Además, es CCO (Chief Creative Officer) de Archie Comics, lo que lo hace una voz autorizada para llevar adelante esta adaptación a la televisión. Aguirre-Sacasa también trabajó para Marvel Comics.

Un pequeño resumen de la historia

El adolescente Archie Andrews y su grupo de amigos afrontarán el paso a la adultez en un pueblo en donde nada es lo que parece y los secretos y las intrigas están ‘a la orden del día’. Tanto los amigos de Andrews como sus enemigos deberán sobrellevar la muerte de Jason Blossom, exactamente un 4 de julio. Así, en un pueblo aparentemente perfecto y en el que nunca sucede nada, este crimen vendrá a desenmascarar la verdadera historia que subyace bajo la cara amable que todos muestran a la sociedad.

A ‘Riverdale’, por supuesto, no podía faltarle los clásicos momentos románticos. Estos llegarán por cuenta de Archie, Betty Cooper y la nueva chica del pueblo -Verónica- que terminarán enamorándose de Archie. No obstante, esto no evitará que Betty y Verónica se vuelvan las mejores amigas.

La alianza contempla otras producciones

‘Riverdale’ es apenas el inicio de un acuerdo integral entre Warner Bros Television y Archie Comics para desarrollar en forma conjunta varios contenidos para televisión, basados en las diversas propiedades de la casa editorial, incluyendo los superhéroes de la colección Dark Circle Comics.

Imagen: Warner Channel, Turner.

Un fin de semana lluvioso es perfecto para quedarse en casa y ver una serie o una película en Netflix. De lo único de lo que tendrás que preocuparte es de las palomitas de maíz. Por eso, aquí te dejamos nuestros recomendados de Netflix para el último fin de semana de marzo.

‘Love’

Mencionamos esta serie en nuestro listado de producciones de Netflix que podías disfrutar en marzo. Se inserta en el género de la comedia romántica y narra la historia de una pareja, bastante dispareja, conformada por una joven con múltiples adicciones y un chico ‘nerd’ que intenta ser guionista en Hollywood. El encuentro entre ambos la llevará a ella a tomarse con más calma las relaciones de pareja, y a él, a vivir la vida de una forma que no imaginaba.

‘Love’, que tiene muy bienas calificaciones por parte de la crítica internacional, está dirigida por Judd Apatow y su segunda temporada fue estrenada en Netflix el pasado 10 de marzo.

‘Iron fist’

La primera temporada de esta serie de Marvel también fue nombrada en las novedades de Netflix para el mes de marzo. Cuenta la historia de Danny Rand, el heredero de una enorme fortuna, quien regresa a Nueva York para reclamar su legado, pero trae consigo una sorpresa: increíbles habilidades de combate. En otra de nuestras notas les explicamos que todo el contexto de ‘Iron Fist’ estará relacionado con las artes marciales, por ello estará rodeado de muchos personajes que también tienen esta habilidad en el terreno del combate, entre ellos Colleen Wing, una de sus aliadas.

El personaje fue creado por Roy Thomas y Gil Kane, y editado por el escritor de cómics Christopher Priest, antes de llegar a la tv.

Imágenes: IMDb.