Ahora esa faceta poco conocida de su vida llega a la televisión. El actor será el presentador y productor ejecutivo de “Grandes Máquinas de la Historia con Dolph Lundgren”, una serie de ocho episodios que HISTORY estrenará en Latinoamérica el 28 de octubre a las 9:00 p. m. en Colombia.

La propuesta no consiste simplemente en mostrar máquinas enormes o tecnologías difíciles de entender. Lundgren se acerca a ellas desde las preguntas que llevaron a construirlas: qué problema intentaban solucionar sus creadores, qué obstáculos tuvieron que superar y qué ocurrió después de que esas invenciones comenzaron a funcionar.

Por eso, el recorrido puede saltar de una máquina de guerra de la antigüedad a un cohete espacial o de una computadora personal a una sonda enviada hacia el Sol.

Una historia de inventos que empieza mucho antes de la tecnología actual

Uno de los episodios sigue la evolución de los cohetes. El punto de partida es la hwacha coreana, un arma capaz de lanzar simultáneamente cientos de proyectiles, y el recorrido pasa por el V-2 alemán hasta llegar al Saturn V, el cohete que llevó a los astronautas del Apollo 11 hacia la Luna.

La historia no termina allí. La serie también explica cómo el Falcon 9 de SpaceX consiguió algo que durante décadas parecía extremadamente difícil: hacer regresar su primera etapa para utilizarla nuevamente.

Otro episodio está dedicado a la velocidad. Allí aparecen el Thrust SSC, que superó la barrera del sonido sobre tierra, el Concorde y el Shanghai Maglev. Pero el récord queda muy lejos de estos vehículos cuando aparece la Parker Solar Probe. La sonda de la NASA fue diseñada para alcanzar más de 690.000 kilómetros por hora mientras estudia el entorno del Sol.

También hay espacio para máquinas que impresionan por sus dimensiones. El Antonov An-225, la represa Hoover y la gigantesca tuneladora Big Bertha forman parte de ese recorrido. En el mar aparecen los submarinos U-Boat, el portaaviones nuclear USS Enterprise y el Deepsea Challenger, la nave con la que James Cameron descendió hasta Challenger Deep, en la Fosa de las Marianas.

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El capítulo dedicado al espionaje cambia nuevamente el tono. Allí aparecen dispositivos que parecen sacados de una película: cámaras instaladas en palomas, radios escondidas dentro de pipas y pequeñas aeronaves creadas para obtener información sin ser detectadas.

Para Lundgren, sin embargo, todas estas máquinas tienen algo en común. Durante el encuentro virtual con periodistas latinoamericanos realizado en septiembre, explicó que muchas fueron creadas a partir de necesidades muy básicas: sobrevivir, desplazarse, defenderse, comunicarse o encontrar una forma de superar una limitación.

La serie también mira hacia inventos mucho más cercanos a la vida cotidiana. La imprenta de Gutenberg, el Ford Model T y la Apple II aparecen como ejemplos de tecnologías que terminaron modificando la manera en que las personas leen, se movilizan y utilizan los computadores.

En los últimos episodios, el recorrido vuelve a mirar hacia el futuro con la inteligencia artificial y la robótica. Lundgren considera que estas tecnologías terminarán formando parte de la vida diaria de una manera que hoy todavía resulta difícil dimensionar.

El estreno de “Grandes Máquinas de la Historia con Dolph Lundgren” será el miércoles 28 de octubre a las 21:00 horas en Colombia. Los ocho episodios continuarán cada semana hasta diciembre, con historias que van desde inventos militares y grandes obras de ingeniería hasta algunas de las máquinas que permitieron llevar la tecnología fuera de la Tierra.

El catálogo reúne títulos de estudios como Warner Bros., NBCUniversal, Sony Pictures Television, Paramount, MGM, Encripta y TeachingCo. Entre las series disponibles figuran Game of Thrones, Friends, The Big Bang Theory, Rick and Morty, Yellowstone, Landman, Mr. Robot, Bates Motel, Keeping Up With the Kardashians, Parks and Recreation y Psych.

Los clientes pueden adquirir episodios sueltos, temporadas completas o paquetes de series. Los precios van de COP 19.900 a COP 54.900. Una vez comprados, los títulos pueden verse en cualquier momento y en dispositivos compatibles con Prime Video.

La incorporación amplía la tienda de la plataforma en el país, que ya permitía comprar películas. La nueva opción también se habilitó en Brasil, México y Chile, como parte de una expansión regional.

Compra sin suscripción y desde la aplicación

Para participar, basta con explorar la tienda de Prime Video y elegir el episodio, la temporada o el paquete que se desea comprar. No es necesario contratar Prime ni pagar por un servicio de streaming adicional para acceder a esta oferta; la compra se realiza dentro de la aplicación.

La membresía Prime en Colombia es independiente de la compra de series y cuesta COP 24.900 mensuales o COP 165.600 al año. Incluye beneficios como entregas internacionales gratuitas desde Amazon.com sin compra mínima, acceso al catálogo de Prime Video, una suscripción gratuita a un canal de Twitch y videojuegos mediante Prime Gaming. Quienes califiquen pueden solicitar una prueba gratuita de 30 días.

Prime Video también reúne opciones para alquilar o comprar estrenos y suscribirse a otros servicios de streaming desde la misma aplicación. Según la oferta, la mayoría de esas suscripciones incluye una prueba gratuita de siete días.

La nueva tienda de series queda disponible desde el 30 de septiembre para los usuarios en Colombia. La nota tiene aproximadamente 280 palabras; el material no especifica restricciones adicionales, como fechas de vencimiento o condiciones por título.

La agenda comenzará el 2 de octubre con Las cartas de la vida, una película sobre la relación que surge entre una madre soltera y un recluso a través de cartas. Ese mismo día se estrenará Schumacher 94: Nace una leyenda, documental que vuelve sobre la primera victoria del piloto alemán en el Campeonato Mundial de Fórmula 1 con entrevistas y archivos de la temporada.

El suspenso llegará el 7 de octubre con El círculo. La historia parte del asesinato de una actriz y sigue los secretos y la trama de espionaje que ponen en peligro a cuatro amigos de infancia. Para los más pequeños, el segundo capítulo de Academia Unicornio: Secretos por descubrir estará disponible el día 8.

Los estrenos deportivos tendrán dos paradas. El 10 de octubre se lanzará la temporada 17 de WWE Money in the Bank, centrada en la competencia por el contrato que garantiza una oportunidad por el título mundial. El documental de cuatro partes Tyson, sobre la vida del boxeador Mike Tyson, llegará el 13.

Series nuevas y regresos en la segunda mitad del mes

El 15 de octubre vuelve La diplomática con su cuarta temporada. Kate deberá afrontar problemas en su matrimonio y una crisis política: un ataque y un encubrimiento ponen en riesgo la alianza que forjó entre Estados Unidos y el Reino Unido. Al día siguiente se estrenará Lo dejamos acá, comedia negra argentina sobre un psicólogo que rompe las reglas de su profesión al tratar de ayudar a un escritor bloqueado.

Joanne y Noah regresan el 22 de octubre en la tercera temporada de Nadie quiere esto. Su relación da un nuevo paso, aunque los conflictos y las intromisiones familiares complican el camino. El 23 será el turno de Lupin: Parte 4: tras salir de prisión, Assane busca empezar de nuevo con su familia, pero la imitación de sus robos lo lleva a retomar sus engaños.

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Ese mismo día se estrenará Contra el huracán, película ambientada durante el paso del huracán Otis por Acapulco, donde dos medio hermanos luchan por sobrevivir. La programación de octubre cerrará el 27 con El de Matthew Perry, serie documental sobre el éxito, los problemas de adicción y la muerte del actor de Friends, contada mediante testimonios de personas cercanas.

Las fechas anunciadas corresponden a Netflix Colombia y están sujetas a cambios. La disponibilidad de los títulos puede confirmarse en el catálogo de la plataforma.

La muestra, del 8 al 12 de octubre en Corferias, pone el foco en una parte menos visible de la industria: la creación local y el contacto directo entre quienes hacen los juegos y quienes podrían jugarlos. La experiencia permitirá acercarse a propuestas que aún no están terminadas, en una etapa en la que la opinión de los jugadores puede ser parte del proceso.

El interés por esa industria va más allá de Colombia. Newzoo estima que en 2026 habrá 3.700 millones de jugadores en el mundo y que el sector generará USD 213.900 millones, un crecimiento del 6,1 % frente al año anterior. En el país, los videojuegos generaron USD 461,1 millones durante 2025, según el Global Entertainment & Media Outlook de PwC; USD 304,1 millones provinieron de juegos sociales y casuales.

De probar un juego a conocer cómo se construye

Beta Test Fest será una de varias puertas de entrada a la programación gamer de SOFA. Las comunidades de Mario Kart y Tetris tendrán demostraciones, encuentros, torneos y tutoriales. F4 y Scrub Community participarán con actividades competitivas, y habrá un torneo de BetPlay en la tarima principal.

Para quienes quieran mirar detrás de la pantalla, Game Dev Academy llevará conversatorios, charlas y conferencias sobre desarrollo de videojuegos. Las franjas gamer de SOFA Academy abordarán títulos, sagas y curiosidades de juegos conocidos. Así, la programación conecta el juego casual con la competencia y el aprendizaje sobre cómo se crean los títulos.

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La participación también abrirá espacio para hablar de quiénes integran estas comunidades. La Secretaría Distrital de la Mujer presentará resultados de talleres y encuentros sobre la presencia femenina en la escena gamer, desde el juego casual y competitivo hasta el desarrollo. En 2025, la entidad reportó que el 72 % de las mujeres conectadas a internet juega videojuegos y realizó en SOFA un encuentro para visibilizar a gamers y creadoras digitales y los retos que enfrentan.

El recorrido previsto para el público reúne actividades distintas: probar un proyecto colombiano, competir, aprender o encontrarse con una comunidad. Para los estudios participantes, Beta Test Fest ofrece la posibilidad de mostrar su trabajo ante jugadores; para los asistentes, la ocasión de conocer propuestas locales mientras todavía están tomando forma.

SOFA 2026 se realizará del 8 al 12 de octubre en Corferias, en Bogotá. Beta Test Fest reunirá allí a los 32 estudios independientes colombianos con proyectos en desarrollo.

La cinta estará disponible en los teatros de la cadena a nivel nacional. El material señala que la programación comenzó el 17 de septiembre y que la reexhibición se extenderá hasta el 24 de septiembre, con funciones en diferentes formatos.

La propuesta busca que el regreso no sea simplemente una repetición de la película que cerró la Saga del Infinito. Además de la historia completa, el público podrá encontrar contenido adicional preparado para quienes quieran volver sobre algunos de los momentos de la producción y descubrir material que no había llegado a las salas.

Una película que vuelve con una experiencia de gran formato

Uno de los atractivos de esta nueva exhibición está en la posibilidad de verla en la Pantalla Gigante XD de Cinemark, que cuenta con la certificación Infinity Vision. Este estándar identifica salas de Formato Grande Premium con pantallas de gran tamaño, proyección láser de alto brillo y sistemas de audio inmersivo.

La certificación fue presentada por The Walt Disney Company en 2026 para distinguir espacios que cumplen determinados estándares técnicos. En el caso de Cinemark, el título también podrá disfrutarse con sillas D-BOX, que sincronizan el movimiento con la acción de la película, y en Sala Premier, con sillas reclinables, servicio en la sala y oferta gastronómica.

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El regreso tiene como protagonista una película que originalmente llegó a los cines en abril de 2019 bajo la dirección de Anthony y Joe Russo. Con una duración de tres horas, ‘Avengers: Endgame’ cerró la Saga del Infinito después de 22 películas conectadas y reunió a personajes interpretados por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo y Jeremy Renner.

Su estreno tuvo además un impacto comercial considerable. La producción recaudó alrededor de 1.200 millones de dólares durante su primer fin de semana mundial y llegó a superar los 2.790 millones de dólares en taquilla global.

Para quienes quieran asistir, Cinemark habilitó la consulta de horarios, teatros y formatos disponibles a través de su página web y de la aplicación oficial para Android y iOS. Los integrantes de Cine Club también tienen beneficios en boletería y confitería, mientras que los martes y miércoles aplican tarifas especiales dentro de los llamados días inteligentes.

La actualización fue anunciada por X el 19 de septiembre y forma parte de una serie de cambios con los que la plataforma intenta hacer más visible cómo funcionan sus sistemas de distribución de contenido. La información estará disponible dentro del reporte que los usuarios pueden consultar mediante Under the Hood.

La diferencia está en que ahora la herramienta no se limitará a mostrar etiquetas que pueden afectar el alcance. También podrá indicar si una publicación fue retenida en determinado país después de una demanda legal y señalar qué país hizo la solicitud.

Eso permite separar dos situaciones que para un usuario pueden parecer iguales: que una publicación tenga menos alcance por las reglas internas de X y que su distribución haya sido restringida porque la compañía está cumpliendo una norma o requerimiento legal en un territorio específico.

¿Qué significa realmente que una publicación sea “limitada”?

X y algunos medios utilizan el término shadowban para describir situaciones en las que una publicación o cuenta puede tener una distribución menor sin ser eliminada completamente. Sin embargo, el nuevo sistema no significa que todas las reducciones de alcance sean consecuencia de una intervención gubernamental.

El propio código público de X diferencia entre ranking y visibilidad. El sistema de ranking determina el orden en que aparecen las publicaciones, mientras que otros mecanismos deciden si determinado contenido puede mostrarse.

La nueva información se enfoca específicamente en las restricciones relacionadas con el cumplimiento de leyes.

Por ejemplo, si una autoridad solicita que determinado contenido no pueda verse en su territorio y X considera que existe una obligación legal válida, la publicación podría permanecer disponible para usuarios de otros países mientras queda restringida para quienes están en el territorio correspondiente.

X ya contempla este tipo de medidas dentro de su política de contenido retenido por país. Sus informes de transparencia explican que las solicitudes legales pueden terminar en acciones como retener publicaciones o cuentas en determinadas jurisdicciones.

Una pieza más del intento de abrir el algoritmo

La novedad llega poco después de que X ampliara el acceso público a partes de su sistema de recomendación.

En agosto, la compañía publicó una versión mucho más extensa del código que interviene en el funcionamiento del feed For You, incluyendo componentes de filtrado, configuración y clasificación. El repositorio explica que el sistema utiliza modelos que predicen distintas acciones de los usuarios para asignar una puntuación a las publicaciones y después ordenarlas.

También creó Under the Hood para que los usuarios puedan descargar un archivo JSON con estadísticas sobre etiquetas aplicadas a sus cuentas y publicaciones. Inicialmente, la herramienta estaba dirigida a cuentas que hubieran realizado al menos 10 publicaciones durante el mes.

Ahora se añade una variable que hasta el momento era difícil de identificar desde la experiencia cotidiana: la intervención derivada de una obligación legal y su alcance geográfico.

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El cambio no significa que los usuarios puedan conocer todas las circunstancias de una solicitud gubernamental ni que X vaya a publicar automáticamente el contenido de cada requerimiento. La información que ofrece la plataforma está orientada a mostrar el efecto sobre la visibilidad.

Para los usuarios, especialmente quienes utilizan X para informar, hacer activismo, cubrir elecciones o participar en debates públicos, el dato puede ser relevante. Una caída repentina en el alcance ya no necesariamente tendrá que interpretarse únicamente como un cambio del algoritmo: en algunos casos, el propio sistema podrá indicar que existe una restricción relacionada con las leyes de un país.

El repositorio de código de X ya documenta, incluso, mecanismos específicos vinculados con regulaciones electorales. En su documentación aparece un filtro relacionado con las elecciones de Brasil de 2026 que modifica qué publicaciones aparecen en el feed For You bajo determinadas condiciones.

La discusión de fondo queda así entre tres elementos que suelen confundirse: lo que X decide moderar, lo que su algoritmo decide recomendar y aquello que la compañía restringe porque una autoridad le exige cumplir una ley local. La nueva herramienta busca que esa diferencia sea un poco más visible para quien publica en la plataforma.

El cambio está dirigido a los pasajeros de Iberia que compren sus vuelos en América Latina. En lugar de realizar el proceso de contratación por separado, podrán acceder a la oferta de Assist Card desde los canales de venta de la aerolínea y seleccionar la cobertura que corresponda a sus necesidades de viaje.

También continuará disponible una plataforma exclusiva creada para esta alianza. Allí los clientes podrán consultar las soluciones de asistencia diseñadas para los pasajeros de Iberia y adquirir la cobertura que prefieran.

La oferta contempla coberturas que van desde los 60.000 hasta los 3 millones de dólares. Además, existen productos especiales desarrollados específicamente para el acuerdo entre las dos compañías, con precios preferenciales.

Colombia está entre los primeros países donde estará disponible

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La integración llegará inicialmente a Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Perú, República Dominicana y Uruguay. Posteriormente se extenderá a Panamá, El Salvador y Paraguay, que también hacen parte de la alianza.

Para los viajeros, la contratación no será el único punto de contacto con Assist Card. Los pasajeros de Iberia podrán utilizar la aplicación móvil, WhatsApp y el sitio web de la compañía para recibir atención y gestionar sus servicios de forma digital. También tendrán acceso al Contact Center y a puntos comerciales, incluidos establecimientos y ubicaciones en los principales aeropuertos de la región.

La integración amplía una alianza que las compañías presentan como parte de sus planes de crecimiento y expansión de servicios digitales dentro del sector de viajes. Para Iberia, el objetivo es facilitar el acceso a soluciones relacionadas con seguridad y asistencia durante la experiencia de viaje.

Iberia actualmente opera en 16 países y 21 aeropuertos de América Latina. Durante 2026 incorporó Recife y Fortaleza, en Brasil, y Monterrey, en México, a su red de destinos. La aerolínea puso este año 5,8 millones de asientos en el mercado para conectar Latinoamérica con Europa.

Por su parte, Assist Card cuenta con servicios de asistencia al viajero en más de 190 países y atención personalizada las 24 horas. Su oferta incluye desde consultas médicas hasta servicios asociados con situaciones como traslados sanitarios y localización de equipaje.

Para los pasajeros colombianos, el cambio implica que la opción de contratar estas coberturas estará disponible dentro del proceso de compra de los pasajes de Iberia, como parte de la primera etapa de implementación regional.

El robot es conocido como Syoma y era utilizado por la tienda Volga Store como una especie de consultor tecnológico y atracción para los visitantes. La grabación muestra al cliente acercándose al humanoide y haciendo contacto físico con él. Segundos después, el robot se mueve en dirección al hombre y levanta una de sus piernas, en una secuencia que rápidamente fue interpretada en redes como una respuesta al empujón.

Los empleados terminan sujetando la máquina y apagándola. Según los reportes que reprodujeron la publicación de la tienda, nadie resultó herido. La cuenta de Volga Store presentó el episodio como una pérdida de control del robot y bromeó con un supuesto “reinicio emocional”.

Sin embargo, el video no permite confirmar que el robot haya decidido atacar al cliente. Tampoco existe una explicación técnica pública que establezca si la reacción fue causada por un fallo, una rutina previamente programada, un sistema de recuperación del equilibrio o el control de una persona. Algunos medios incluso señalaron detalles del video que alimentaron las sospechas sobre una posible operación remota.

Una de las hipótesis técnicas tiene que ver con la forma en que funcionan los robots bípedos. Mantener el equilibrio después de recibir un empujón requiere que el sistema modifique rápidamente la posición del cuerpo y, en determinados casos, dé un paso para recuperar estabilidad. Investigaciones sobre robots humanoides han estudiado precisamente estos mecanismos de recuperación ante empujones y otras perturbaciones externas.

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Además, si el dispositivo fuera un Unitree G1, como han especulado algunos reportes, tendría capacidades físicas que hacen posible movimientos mucho más complejos que los de un robot convencional. Unitree señala que el G1 cuenta con entre 23 y 43 motores articulares y desarrolla sistemas de movimiento mediante aprendizaje por imitación y refuerzo. La compañía también ofrece funciones de control remoto y rutinas de combate para este modelo.

Pero hay una precisión importante: no está confirmado que el robot del video sea un Unitree G1. Tampoco se ha demostrado que los movimientos observados correspondan a una rutina de combate.

Por ahora, lo comprobable es más sencillo; un cliente empujó a un humanoide en una tienda rusa, la máquina reaccionó con movimientos que parecían golpes y los trabajadores tuvieron que intervenir. La explicación sobre qué provocó exactamente esa reacción sigue abierta.

Ambientada a finales de la década de 1980, la historia sigue a Rashash, interpretado por Yagoub Al Farhan, mientras construye una trayectoria criminal que lo convierte en uno de los hombres más buscados del país. Frente a él aparece Fahd, un joven oficial interpretado por Nayef Al Dhufairi, decidido a encontrarlo y anticiparse a sus movimientos.

La persecución entre ambos atraviesa los ocho capítulos. Mientras Rashash intenta mantenerse fuera del alcance de las autoridades, Fahd desarrolla una investigación que lo lleva a buscar patrones en las operaciones de la banda, identificar a sus integrantes y preparar diferentes operativos para detenerlos.

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El primer episodio, “Orígenes”, presenta a Fahd después de ser suspendido del trabajo de campo por cuestionar una decisión de su superior. Al mismo tiempo, Rashash, todavía vinculado a las fuerzas de seguridad, descubre a dos soldados involucrados en actividades ilegales y decide intervenir.

La historia avanza con la fuga de Rashash y sus compañeros. En los capítulos siguientes, la policía amplía la investigación, aparecen testimonios que permiten acercarse a la identidad del líder de la banda y se plantean operaciones para tenderle una emboscada. La tensión aumenta cuando Fahd y sus compañeros intentan descubrir también la existencia de un posible infiltrado dentro de la investigación.

Una producción saudita con grandes escenas de acción

“RASHASH” fue producida por MBC Studios en 2020 y fue presentada en su lanzamiento original como una de las producciones sauditas de mayor escala realizadas hasta ese momento. La apuesta también se refleja en sus secuencias de acción, que incluyeron tres jornadas completas de rodaje con helicópteros y el uso de cámaras Phantom de alta velocidad, drones, Steadicams y el sistema Russian Arm Dynamic.

La coordinación de más de 24 escenas de acción y riesgo estuvo a cargo de Kaloyan Vodenicharov, quien cuenta con créditos en producciones como “World War Z” y “Mission: Impossible – Rogue Nation”. El elenco recibió entrenamiento especial para manejar las réplicas de armas empleadas durante la filmación y algunos actores participaron directamente en determinadas escenas de acción, aunque cada uno tuvo un doble de riesgo.

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El reparto principal está integrado por actores sauditas, entre ellos Khalid Yaslam como Azam, Fayez Bin Jurays como Omar, Hakeem Jomah como Sultan, Abdullah Al Barrack como Mahal, Ibrahim Al Hajjaj como Qahas, Ayman Al Mutahhir como Musleh y Sumaya Rida como Aida.

La serie fue creada por el guionista británico Tony Jordan, conocido por trabajos como “EastEnders”, “Hustle” y “Life on Mars”. Jordan escribió la producción junto con Sheikha Suha Al Khalifa y Richard Bellamy, mientras que Colin Teague estuvo al frente de la dirección.

Después del estreno del 20 de septiembre, los capítulos llegarán semanalmente. “Fuego en el desierto” se emitirá el 27 de septiembre; “Líneas difusas” y “La caída”, el 4 de octubre; y los dos últimos episodios, “Fin del juego” y “Venganza”, el 11 de octubre.

Apple TV, HBO Max y Netflix concentran buena parte de las producciones reconocidas en las principales categorías. Terror con comedia, drama médico, ciencia ficción y suspenso forman parte de una selección que permite pasar de los premios directamente al streaming. Estas son algunas de las series que salieron ganadoras y las plataformas donde pueden verse.

Widow’s Bay convirtió el terror y la comedia en 14 premios

Con 14 premios, Widow’s Bay terminó como la producción más reconocida de la edición. Seis de esas estatuillas fueron entregadas durante la ceremonia principal. La serie ganó como mejor comedia y Matthew Rhys recibió el reconocimiento a mejor actor protagonista. Kate O’Flynn y Stephen Root también fueron premiados por sus actuaciones de reparto.

La historia transcurre en una pequeña comunidad ubicada en una isla frente a Nueva Inglaterra. Tom Loftis, su alcalde, intenta atraer turistas pese a las advertencias de los habitantes sobre una antigua maldición. Su plan funciona, pero la llegada de visitantes coincide con acontecimientos que empiezan a dar credibilidad a las historias que circulaban por el lugar.

Esa combinación de terror, misterio y comedia la diferencia de las comedias tradicionales y ayuda a explicar por qué terminó convertida en la producción con más estatuillas de los Emmy 2026.

Dónde verla: Apple TV. La primera temporada tiene 10 episodios y fue estrenada globalmente por la plataforma. La disponibilidad puede variar según el país.

The Pitt repitió como mejor drama y ya tiene dos temporadas

Por segundo año consecutivo, el premio a mejor serie dramática quedó en manos de The Pitt. Noah Wyle también volvió a imponerse como mejor actor protagonista por su interpretación del doctor Michael “Robby” Robinavitch.

Cada episodio sigue una hora de una extensa jornada dentro del área de urgencias de un hospital de Pittsburgh. La estructura permite que los casos médicos y las decisiones del equipo avancen casi en tiempo real, una característica que distingue a la producción de otros dramas hospitalarios.

Durante la segunda temporada se mantiene esa fórmula, pero la acción se traslada a una nueva jornada de trabajo durante el verano. Con su victoria de 2026, The Pitt consiguió el premio a mejor drama en sus dos primeras temporadas.

Dónde verla: HBO Max. Sus dos temporadas están disponibles en la plataforma. En algunos mercados también puede verse mediante el canal de HBO Max en Prime Video y, en España, a través de Movistar Plus+ Ficción Total. Estas alternativas dependen del país y de las suscripciones disponibles en cada servicio.

Pluribus convirtió una premisa extraña en un Emmy para Rhea Seehorn

El premio a mejor actriz protagonista de drama fue para Rhea Seehorn por Pluribus, la serie creada por Vince Gilligan. La producción parte de una idea poco convencional: la persona más infeliz del planeta debe salvar al mundo de la felicidad.

En el centro de la historia está Carol Sturka, interpretada por Seehorn, quien descubre que un fenómeno ha transformado a buena parte de la humanidad. A partir de esa situación, la serie combina ciencia ficción, drama y humor oscuro, alejándose de las historias construidas alrededor de viajes espaciales, superhéroes o futuros tecnológicos.

Entre las producciones reconocidas en los Emmy 2026, esta propuesta ofrece una alternativa para quienes prefieren la ciencia ficción centrada en personajes y en las consecuencias de un cambio radical en el comportamiento humano.

Dónde verla: Apple TV. La primera temporada está disponible en el servicio. El catálogo puede presentar diferencias según el país.

DTF St. Louis cerró su historia en siete episodios

El premio a mejor serie limitada o de antología fue para DTF St. Louis, que terminó la edición con siete reconocimientos. Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini encabezan el reparto de una historia que comienza con un triángulo amoroso entre tres adultos y termina conectada con una muerte.

Una de sus diferencias frente a las demás opciones de esta selección es la duración. La producción fue concebida como una serie limitada de siete episodios, por lo que la historia puede verse completa sin comenzar varias temporadas.

Entre los reconocimientos individuales aparecen los obtenidos por David Harbour y Linda Cardellini por sus actuaciones de reparto. La producción sumó además premios en categorías como dirección y edición.

Dónde verla: HBO Max. Los siete episodios están disponibles en la plataforma. En España también puede verse mediante Movistar Plus+ Ficción Total. La disponibilidad de esta segunda alternativa depende del país.

Hacks cerró su historia con otro Emmy para Jean Smart

Aunque no ganó como mejor comedia, la quinta y última temporada de Hacks dejó otro reconocimiento importante. Jean Smart obtuvo nuevamente el Emmy a mejor actriz protagonista de comedia por su interpretación de Deborah Vance.

A lo largo de la serie se desarrolla la relación entre una veterana comediante y Ava Daniels, una joven guionista que termina trabajando con ella. Las diferencias generacionales, la industria del entretenimiento y la evolución profesional de ambas sostienen una historia que concluyó en 2026 después de cinco temporadas.

Con este nuevo premio, Smart llegó a ocho Emmy interpretativos durante su carrera y se situó entre las intérpretes con más reconocimientos de actuación en la historia de estos galardones.

Dónde verla: HBO Max. La serie terminó con cinco temporadas. El número de temporadas disponibles puede variar según el mercado.

The Beast in Me le dio a Matthew Rhys un segundo premio

Una de las particularidades de la ceremonia estuvo protagonizada por Matthew Rhys. Además de ganar por Widow’s Bay, recibió el Emmy a mejor actor protagonista de serie limitada o película por The Beast in Me.

A lo largo de ocho episodios, el thriller reúne a Rhys y Claire Danes. Ella interpreta a Aggie Wiggs, una escritora que atraviesa un duelo y comienza a interesarse por su nuevo vecino, Nile Jarvis, un hombre que estuvo bajo sospecha por la desaparición de su esposa.

Ese doble reconocimiento convirtió a Rhys en el primer intérprete que gana dos categorías de actuación protagonista en una misma edición de los Emmy. Para quien prefiera suspenso frente a las propuestas de comedia, drama médico o ciencia ficción de esta lista, la producción ofrece una historia cerrada de menor duración.

Dónde verla: Netflix. Los ocho episodios están disponibles en la plataforma, aunque el catálogo puede variar según la región.

Qué ganadora de los Emmy 2026 elegir según lo que quieras ver

La elección cambia bastante según el género. Quienes prefieran el drama médico tienen dos temporadas de The Pitt, mientras Widow’s Bay mezcla terror, misterio y comedia. Para la ciencia ficción está Pluribus y, si se busca una historia más corta, DTF St. Louis permite completar su trama en siete episodios.

Otra posibilidad es elegir una producción que ya tenga un cierre definitivo. Hacks terminó después de cinco temporadas, mientras The Beast in Me concentra su thriller en ocho episodios. HBO Max reúne varias de las producciones de esta selección, mientras Apple TV y Netflix completan las alternativas.

Los catálogos y las vías de acceso no son idénticos en todos los mercados. Algunas producciones pueden estar disponibles directamente en su plataforma principal y también mediante canales integrados en otros servicios o distribuidores locales. Por eso, conviene comprobar la disponibilidad en cada país antes de contratar una suscripción únicamente para ver una de estas producciones.

Imagen: ENTER.CO / Generada con IA (ChatGPT)

La alianza entre ambas compañías permitirá que determinados modelos de televisores TCL accedan al servicio de juego en la nube de Xbox mediante una actualización de software. Si tienes un TV compatible, podrás jugar por streaming sin necesidad de conectar una Xbox.

De esta manera, los usuarios de la marca tendrán acceso a juegos de Xbox sin contar con la consola. Solo necesitarán un televisor compatible, un control, una suscripción a Game Pass que incluya juego en la nube y, por supuesto, una conexión a internet estable, un elemento clave en cualquier experiencia de gaming basada en streaming.

¿Cómo funcionará Xbox Cloud Gaming en un televisor TCL?

La experiencia estará integrada directamente en los televisores TCL compatibles. Una vez que la actualización esté disponible, el usuario podrá iniciar sesión con su cuenta de Xbox, seleccionar uno de los juegos disponibles y comenzar a jugar desde el propio televisor.

Esto significa que no será necesario instalar una consola debajo del TV ni utilizar otro dispositivo para ejecutar los juegos. El procesamiento se realiza en la nube, mientras que el televisor se encarga de mostrar la imagen y recibir las acciones del control.

Es una diferencia importante frente a la forma tradicional de jugar en consola. En lugar de comprar una Xbox y los juegos por separado, el juego en la nube permite acceder a títulos compatibles como parte del ecosistema de Game Pass, siempre que estén disponibles para streaming.

Eso sí, la calidad de la experiencia dependerá en buena medida de la conexión a internet. Una conexión lenta o inestable puede provocar retrasos en los controles, pérdida de calidad de imagen o interrupciones durante una partida.

El televisor ahora es más que una pantalla

TCL también quiere aprovechar las características de sus televisores para ofrecer una experiencia de juego que no se sienta como una función secundaria.

Los modelos compatibles cuentan, dependiendo de la gama, con características como resolución 4K, altas tasas de refresco, procesamiento de movimiento y tecnologías destinadas a reducir la latencia. Estas especificaciones pueden ser especialmente útiles en juegos donde la rapidez de respuesta es importante.

Sin embargo, no todos los televisores TCL tendrán necesariamente acceso a Xbox Cloud Gaming. La compañía señaló que el soporte llegará a modelos seleccionados y se desplegará por fases, por lo que será necesario esperar a que confirme qué equipos recibirán la actualización en cada mercado.

Además, las características concretas pueden variar entre modelos, por lo que la experiencia final dependerá del televisor, el juego, la conexión y la configuración utilizada.

¿Qué necesitas para jugar?

La propuesta resulta interesante precisamente porque reduce la cantidad de hardware necesario. Para utilizar Xbox Cloud Gaming desde un TV TCL compatible necesitarás:

• Un televisor compatible con la actualización.
• Un control compatible.
• Una suscripción a Game Pass que permita utilizar el juego en la nube.
• Una conexión a internet estable.

La gran diferencia es que no necesitas comprar una Xbox. Para alguien que juega de manera ocasional, esto puede ser suficiente para acceder a determinados títulos sin hacer la inversión que supone una consola dedicada.

Xbox quiere estar donde ya juegas

La alianza forma parte de una estrategia más amplia de Microsoft para llevar Xbox más allá de sus propias consolas. El juego en la nube permite que el ecosistema de la compañía llegue a otros dispositivos, mientras que fabricantes como TCL pueden convertir sus televisores inteligentes en centros de entretenimiento más completos.

También puede resultar interesante para quienes no juegan con suficiente frecuencia como para justificar la compra de una Xbox, pero quieren tener acceso ocasional a juegos de consola desde la pantalla grande de casa.

La función llegará progresivamente a determinados televisores TCL y la compañía todavía debe confirmar el listado completo de modelos compatibles en cada mercado. Por eso, si tienes un TV de la marca, lo más importante será comprobar si tu modelo está incluido cuando comience el despliegue.

En cualquier caso, la alianza muestra hacia dónde se dirige el gaming: cada vez hace menos falta tener una consola dedicada para jugar. Con un televisor compatible, un control y una buena conexión, la pantalla más grande de la casa también puede convertirse en una puerta de entrada al ecosistema Xbox.

Artículo coescrito con Juan Pablo Aguirre Osorio

Imagen: TCL

La historia mantiene como protagonista a Gabriel Book, dueño de Book’s Books, una librería especializada en ejemplares antiguos ubicada en Archangel Lane. Su conocimiento de la literatura, la historia y los detalles que esconden sus libros lo convierte en un aliado poco convencional de la policía local.

Ambientada en 1946, apenas un año después del final de la Segunda Guerra Mundial, la producción mezcla el misterio policial clásico con una Londres todavía marcada por los efectos del conflicto. Book vuelve a utilizar su particular capacidad para conectar pistas y encontrar información que otros investigadores pasan por alto.

La nueva temporada comienza con un caso relacionado con el espiritualismo. Book tendrá que investigar al médium Harold Sneed, interpretado por Jason Watkins, antes de involucrarse en un asesinato ocurrido en una sastrería cercana a Savile Row.

Allí aparece uno de los misterios más particulares de los nuevos episodios: el anciano sastre Maxie Kleinmann insiste en declararse culpable, aunque las pruebas sugieren que detrás del crimen hay algo mucho más complejo. Allan Corduner interpreta a Kleinmann, mientras que el caso llevará a Book a descubrir una trama que apunta en varias direcciones.

Los nuevos casos también ponen a prueba la vida de Book

La tercera investigación trasladará la historia fuera de Londres. Book y Jack viajarán al pueblo alemán de Würl por encargo de un misterioso personaje conocido como “E”. La misión consiste en detener a una duquesa ladrona, pero el viaje terminará convertido en una situación mucho más peligrosa cuando ambos queden atrapados en un castillo durante la Navidad, rodeados de sospechosos y secretos.

Los crímenes no serán el único problema para Gabriel Book. Su vida personal tendrá un peso mayor en esta entrega, especialmente su relación con Trottie, interpretada por Polly Walker.

Book está casado con Trottie, su mejor amiga desde la infancia. El matrimonio le permite ocultar su homosexualidad en una época en la que las relaciones entre hombres todavía eran ilegales en Inglaterra. La aparición del distinguido coronel Reggie Winters, interpretado por Rupert Graves, amenaza con alterar ese equilibrio.

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Gatiss, reconocido por su trabajo en “Sherlock” y “The League of Gentlemen”, vuelve a encabezar una producción que amplía las historias de sus personajes mientras introduce nuevos rostros. También regresan Connor Finch como Jack Blunt, Elliot Levey como el inspector Bliss, Blake Harrison como el sargento Morris y Buket Kömür como Nora.

La segunda temporada incorpora además a Miranda Richardson como la duquesa Alberta, Simon Callow como “E”, Claire Skinner como Mrs Calthrop y Youssef Kerkour como Yusuf. Entre los invitados aparecen Ricky Champ, Liza Sadovy, Oli Fyne, Ingrid Oliver y John Hopkins.

Los nuevos episodios fueron escritos por Gatiss, Matthew Sweet e Ian Hallard, con Carolina Giammetta nuevamente en la dirección y Jake Harvey como productor. “Bookish” es una producción de Eagle Eye Drama en asociación con Happy Duck Films.

Para la audiencia en Colombia, el regreso de Gabriel Book tiene una fecha concreta: jueves 17 de septiembre a las 20:00 horas por Film&Arts.

La serie convierte a Saeum Electronics, una compañía ficticia de electrodomésticos, en uno de sus escenarios principales. Allí no solo se desarrollan los conflictos laborales y sentimentales de los protagonistas. También aparecen proyectos que parecen sacados de los laboratorios de los grandes fabricantes surcoreanos: neveras capaces de producir hielo esférico, electrodomésticos conectados y sistemas de inteligencia artificial diseñados para anticiparse a las necesidades de las personas.

Prime Video presenta la producción como un drama romántico de 12 episodios. Ji-yoon lleva siete años como oficinista y termina trabajando junto a Si-woo, un jefe con fama de ser difícil. La relación entre ambos avanza mientras enfrentan proyectos, accidentes laborales, presentaciones y problemas dentro de la compañía.

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Pero hay un detalle que cambia la lectura de la serie. En el cuarto episodio aparece la presentación de una nevera para producir hielo esférico. Más adelante, la historia llega hasta una demostración de “IA Hogar”. Es decir, el producto no está allí únicamente como decoración para contar el romance: forma parte de los conflictos y de la competencia tecnológica dentro de Saeum.

Del hielo esférico a una casa que entiende al usuario

El hielo redondo es probablemente uno de los guiños tecnológicos más llamativos porque existe fuera de la ficción.

LG presentó en 2020 su refrigerador InstaView con Craft Ice, una tecnología capaz de fabricar hielo en forma de esfera. La compañía lo presentó entonces como una innovación para el mercado de refrigeradores y señaló que esas piezas podían derretirse más lentamente que los cubos convencionales.

Hoy la función ya forma parte de algunos refrigeradores de la marca. LG explica que sus modelos con Craft Ice pueden producir esferas de hielo de fusión lenta y combinar esta característica con funciones inteligentes, conectividad Wi-Fi y control mediante LG ThinQ.

Samsung también tiene una función denominada Sphere Ice en algunos refrigeradores Bespoke. La compañía describe estas esferas como una opción de fusión lenta pensada para enfriar las bebidas durante más tiempo sin diluirlas rápidamente. Incluso en Colombia Samsung comercializa refrigeradores con funciones relacionadas con la producción de hielo y control inteligente.

Por eso, cuando ¡Nos vemos en la oficina! muestra a Saeum trabajando en una nevera de estas características, la escena puede leerse como algo más que un recurso de ficción. La serie está utilizando una tecnología real para construir la imagen de una compañía que quiere adelantarse a sus competidores.

Y ahí comienza la parte más interesante.

La historia no se queda en fabricar un electrodoméstico diferente. El siguiente salto es conseguir que los aparatos puedan entender qué ocurre dentro de una casa.

La “IA Hogar” que aparece en la serie plantea una visión en la que los electrodomésticos pueden comunicarse, interpretar información y anticipar determinadas acciones del usuario. La nevera deja de ser únicamente el aparato que conserva alimentos; la lavadora deja de funcionar de forma aislada y el celular puede convertirse en el punto desde el cual se controla buena parte de la vivienda.

Esta idea tampoco es completamente ajena al mercado. Los fabricantes llevan años construyendo ecosistemas en los que los electrodomésticos se conectan entre sí y pueden gestionarse desde aplicaciones. En los refrigeradores inteligentes de LG, por ejemplo, la conectividad permite controlar determinadas funciones de manera remota y recibir información del aparato.

Lo interesante de la serie es que lleva esa idea un paso más adelante: plantea una casa donde la tecnología no espera necesariamente una orden, sino que intenta interpretar los hábitos de quien la utiliza.

Saeum no es Samsung ni LG, pero recuerda a las dos

La empresa de la ficción tampoco necesita tener un equivalente exacto en el mundo real. Saeum funciona mejor como una mezcla de referencias reconocibles de la industria tecnológica surcoreana.

Hay elementos que pueden recordar a Samsung, otros a LG y otros que pertenecen a la imaginación de los guionistas. Incluso aparecen guiños de marca dentro de la historia que hacen que el espectador familiarizado con la tecnología coreana pueda establecer sus propias conexiones.

Eso permite leer ¡Nos vemos en la oficina! desde otro lugar. La serie no está contando literalmente cómo trabajan Samsung o LG, pero utiliza un entorno muy parecido al de esas compañías para imaginar qué ocurre detrás de los productos que llegan a nuestras casas.

Y esa mirada resulta particularmente llamativa porque muchas de las tecnologías que aparecen como proyectos dentro de Saeum ya están llegando al mercado real.

Una nevera puede mostrar lo que tiene dentro sin necesidad de abrir completamente la puerta. Puede conectarse al celular. Puede producir diferentes tipos de hielo. Puede enviar alertas. Otros electrodomésticos pueden comunicarse mediante plataformas inteligentes.

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La ficción, entonces, no está imaginando una casa completamente imposible. Está exagerando y dramatizando una transformación que ya comenzó.

Mientras Ji-yoon y Si-woo intentan descubrir qué sienten el uno por el otro, los ingenieros de Saeum intentan resolver un problema diferente: conseguir que las máquinas entiendan mejor a las personas.

Y quizás ahí está el verdadero atractivo de ¡Nos vemos en la oficina!. El romance sigue siendo el centro emocional de la historia, pero detrás de los encuentros entre sus protagonistas aparece una pregunta mucho más tecnológica: ¿qué pasaría si los electrodomésticos dejaran de limitarse a ejecutar órdenes y comenzaran a anticipar lo que necesitamos?

La serie convierte esa pregunta en parte de su trama. La industria tecnológica lleva años intentando convertirla en realidad.

La selección incluye desde alternativas de menos de 15 dólares hasta productos exclusivos y artículos para coleccionistas. También hay juegos para quienes prefieren actividades sin pantallas, juguetes sensoriales, kits de construcción y productos inspirados en personajes como Pokémon, Marvel, PAW Patrol y Peppa Pig.

¿Qué tipo de juguete estás buscando?

Si el presupuesto es menor a 15 dólares: esta es una de las categorías más prácticas para encontrar regalos económicos. Amazon seleccionó 15 productos dentro de ese rango. Entre ellos están CATAN On The Road, por 9,99 dólares; el paquete de dos llaveros FAO Schwarz x Amazon Fox & Bear, por 14,99 dólares; Sticker Wow! Disney Stitch, por 12,99 dólares, y PlayMonster Hacky Sack Light Up, también por 14,99 dólares.

Si el regalo es para un coleccionista: la selección cambia hacia cartas, miniaturas y productos de edición especial. La caja de entrenador élite de Pokémon TCG por el 30.º aniversario cuesta 89,99 dólares, mientras que el Funko Harry Potter Bitty Bundle aparece por 49,99 dólares. También está el compacto coleccionista de Polly Pocket x Peanuts, por 54,99 dólares.

Si busca experimentar y construir: los juguetes sensoriales y los kits prácticos ocupan otra parte importante de la lista. Crunchlabs The Crunchinator de Mark Rober, por 34,99 dólares, propone retos relacionados con STEM y resolución de problemas. También aparecen sets de slime, Hot Wheels Monster Trucks, MAGNA-TILES y Jelly Blox.

Si quieres reducir el tiempo frente a las pantallas: hay juegos de mesa, rompecabezas y construcción. Kanoodle Fan Edition cuesta 16,99 dólares; Giant Tower Stack, 69,99 dólares; LEGO Botanicals Woodland Mushrooms, 79,99 dólares, y el UNO Championship Series Expanded Tournament Set, 32,39 dólares.

Si el niño prefiere personajes conocidos: la lista reúne juguetes inspirados en franquicias populares. Marvel Spidey & His Amazing Friends Rescue Webquarters cuesta 64,99 dólares; el vehículo PAW Patrol The Dino Movie aparece por 64,99 dólares; Peppa Pig Ready, Pedal, Go cuesta 44,99 dólares y el peluche interactivo de Pikachu tiene un precio de 79,99 dólares.

Si buscas un juguete interactivo: también hay opciones que incorporan movimiento, sonido o interacción. Entre ellas aparecen el peluche interactivo FurReal Gabby el Tigre, LEGO Pokémon SMART Play Casa de Entrenamiento con Pikachu, un Monster Jam controlado a distancia, Elmo interactivo y un peluche de Minnie Mouse de Disney con contenido de audio.

También hay juguetes exclusivos de Amazon

Para quienes buscan algo menos habitual, la selección incluye productos que Amazon identifica como exclusivos. Entre ellos aparecen la muñeca Elsa de American Girl, por 145 dólares; el peluche de zorro de FAO Schwarz x Amazon, por 19,99 dólares; el Cozy Coupe blanco de Little Tikes, por 64,99 dólares, y Transformers Collaborative x Monster Jam Grave Digger, por 57,99 dólares.

La lista completa permite revisar las recomendaciones por categorías, marcas, edades y presupuestos. Amazon advierte que los precios y la disponibilidad pueden cambiar, por lo que los valores publicados funcionan como referencia para comparar antes de comprar. Lista completa AQUÍ 

El aniversario número 25 ha llevado a plataformas y canales de televisión a recuperar testimonios de supervivientes, historias de rescate y las consecuencias que el atentado dejó durante las décadas siguientes. Algunas producciones vuelven a los minutos que cambiaron la historia; otras preguntan qué ocurrió con quienes tuvieron que continuar sus vidas después de aquel día.

¿Qué documentales sobre el 11-S se pueden ver en 2026?

Uno de los títulos que más se distancia de la reconstrucción tradicional es Turning Point: Generation 9/11, de Netflix. La producción parte de una pregunta diferente: ¿qué ocurrió con la generación que creció después de los atentados?

La serie documental recupera testimonios y material de archivo para mostrar cómo el 11-S influyó durante 25 años en las personas que lo vivieron siendo jóvenes y en quienes crecieron bajo sus consecuencias. La historia también aborda la guerra contra el terrorismo y Afganistán, conectando lo ocurrido en Nueva York con decisiones que tuvieron efectos durante décadas.

Netflix presenta la producción como una continuación de su mirada sobre el 11-S y sus consecuencias, pero esta vez con especial atención a quienes tuvieron que construir su vida con aquel acontecimiento como parte de su historia.

Una reunión entre supervivientes 25 años después

9/11 Reunited propone una aproximación mucho más personal. La docuserie recupera las historias de personas que sobrevivieron gracias a la ayuda de desconocidos durante los atentados y que, un cuarto de siglo después, vuelven a encontrarse.

La producción, realizada con la participación del 9/11 Memorial & Museum, reconstruye algunos de esos encuentros y muestra qué ocurrió con los protagonistas después de aquel día.

El resultado cambia el centro de la historia. El atentado sigue siendo el punto de partida, pero la narración se concentra en los vínculos que aparecieron durante la emergencia y en cómo esas experiencias permanecieron en la memoria de los supervivientes.

102 minutos dentro de las Torres Gemelas

Otro de los estrenos vinculados con el aniversario es 102 Minutes: Inside the Towers, una producción de The HISTORY Channel que vuelve al interior de los edificios.

El documental reconstruye los 102 minutos transcurridos desde los impactos hasta el colapso de las Torres Gemelas mediante testimonios de supervivientes y material de archivo.

Este punto de vista permite acercarse a una parte de la historia que las imágenes televisivas no podían mostrar: las decisiones que tomaron las personas atrapadas dentro de los edificios, los intentos de evacuación y la incertidumbre que existió mientras quienes estaban allí todavía no conocían la magnitud de lo que estaba ocurriendo.

También hay una producción para reconstruir aquel día

Para quienes buscan una narración más cronológica está 9/11: One Day in America, de National Geographic.

La producción reconstruye los acontecimientos del 11 de septiembre mediante testimonios de supervivientes, testigos y personas que participaron en las labores de rescate. Su estructura permite seguir el desarrollo de los ataques y las horas posteriores, con especial atención a quienes estuvieron directamente involucrados.

La serie sigue disponible en Disney+ en Colombia, por lo que puede funcionar como complemento para quienes quieran comparar la reconstrucción del día con las producciones estrenadas para este 25.º aniversario.

El 11-S ya no se cuenta solamente desde las Torres

La diferencia entre estas producciones y muchos de los documentales realizados durante los primeros años posteriores al atentado está en la pregunta que intentan responder.

Ya no basta con reconstruir cómo fueron atacadas las Torres Gemelas o recordar las imágenes que millones de personas vieron en televisión. Después de 25 años, buena parte de las historias están relacionadas con lo que ocurrió después: las familias que tuvieron que reconstruirse, los supervivientes que regresan a sus recuerdos, los socorristas, las decisiones políticas que desencadenaron guerras y una generación que creció marcada por aquel día.

Por eso, los documentales de este aniversario tienen algo en común: utilizan el 11 de septiembre como punto de partida para hablar del cuarto de siglo que vino después.

Para quienes quieran volver a las imágenes y testimonios de aquel día, hay producciones que reconstruyen los hechos casi minuto a minuto. Para quienes buscan una mirada diferente, los nuevos documentales intentan responder una pregunta que durante mucho tiempo quedó en segundo plano: ¿qué pasó con las personas cuando el mundo dejó de mirar las Torres Gemelas?

]]> https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/25-anos-del-11-s-los-documentales-que-puede-ver-en-netflix-disney-y-otras-plataformas/feed/ 0 https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/25-anos-del-11-s-asi-sera-la-programacion-especial-de-history-este-11-de-septiembre/ https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/25-anos-del-11-s-asi-sera-la-programacion-especial-de-history-este-11-de-septiembre/#respond Thu, 10 Sep 2026 16:42:16 +0000 https://www.enter.co/?p=586632 Veinticinco años después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, HISTORY volverá a las Torres Gemelas para reconstruir lo ocurrido desde un lugar que pocas veces aparece en las imágenes de aquella jornada: el interior de los edificios. La cadena emitirá este viernes 11 de septiembre una programación especial con cuatro documentales, incluidos dos estrenos que recuperan los testimonios de sobrevivientes.

La propuesta comienza a las 18:30 en Colombia con “11/09: Los 4 vuelos”, producción que reconstruye los últimos momentos de los vuelos 11, 175, 77 y 93 de American Airlines y United Airlines. Para hacerlo, recurre a información de cajas negras, manifiestos de vuelo, registros de radar, audios, videos y testimonios de familiares, controladores de tráfico aéreo y otras personas vinculadas con los pasajeros.

El estreno central llegará a las 20:10, hora de Colombia, con “102 Minutos Dentro de las Torres Gemelas”. El documental reconstruye minuto a minuto lo que ocurrió dentro del World Trade Center mientras el resto del mundo seguía la tragedia desde las imágenes transmitidas al exterior.

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La producción reúne nuevas entrevistas con personas que estaban en diferentes lugares de las torres cuando comenzaron los ataques. Entre ellas hay trabajadores de bancos, personal de seguridad, limpiadores de ventanas y miembros de los equipos de emergencia.

Sus relatos permiten reconstruir cómo se desplazaron por los edificios, qué escucharon y qué decisiones tuvieron que tomar mientras intentaban encontrar una salida. Algunas de estas historias son contadas públicamente por primera vez.

El especial tiene como productora ejecutiva a Robin Roberts, copresentadora de Good Morning America, quien plantea la importancia de recuperar los relatos de quienes experimentaron los ataques desde el interior.

Historias de escape y solidaridad dentro de las torres

La segunda producción inédita de la noche será “Escape de las Torres”, programada para las 22:45, hora de Colombia. Su relato se concentra en sobrevivientes que estaban en los pisos 81 de la Torre Norte y 77 de la Torre Sur.

Las historias muestran las dificultades que encontraron para bajar por las escaleras entre el fuego, el humo y los escombros. También reconstruyen episodios de ayuda entre desconocidos. Uno de los relatos cuenta cómo dos hombres cargaron a otra persona durante 68 pisos para ayudarla a salir. Otro recuerda los esfuerzos de un grupo por evacuar a una compañera embarazada.

Entre los testimonios aparecen además sobrevivientes que tuvieron que abrirse paso entre las llamas y los escombros cuando se encontraban apenas un piso por debajo de las zonas de impacto.

La jornada se completa a las 21:50, hora de Colombia, con “11/9: Ataque al Pentágono”, que reconstruye el impacto del vuelo 77 de American Airlines contra el edificio y los minutos posteriores a la tragedia a partir de los relatos de personas que estuvieron allí.

Así, la programación de HISTORY propone cuatro aproximaciones al 11 de septiembre: los pasajeros y tripulaciones de los vuelos secuestrados, quienes permanecieron dentro de las Torres Gemelas y las personas que vivieron el ataque contra el Pentágono. Los dos nuevos documentales, sin embargo, llevan la narración al interior del World Trade Center para recuperar las voces de quienes tuvieron que tomar decisiones de supervivencia durante aquellos minutos.

En lugar de limitarse a leer lo que otros opinan, la idea es que la gente se quede ahí, escuchando, votando, mirando fotos que se mueven, como si estuviera dentro de un chat grupal gigante y público.

Así lo confirmó la compañía al anunciar un paquete de nuevas funciones que llevan los comentarios mucho más allá del texto plano: comentarios de voz, encuestas, carruseles de fotos y hasta imágenes con movimiento.

Ahora se puede “hablar” en los comentarios

La función estrella es la de comentarios de voz. Basta con tocar el ícono del micrófono en el cuadro de comentarios y grabar un audio de hasta un minuto; cualquiera que pase por ahí podrá darle play y escucharlo.

Eso sí, no es una zona libre de reglas. Un vocero confirmó que estos audios estarán bajo las mismas Normas de la Comunidad de siempre, y que TikTok usará moderación humana combinada con herramientas automáticas, incluida la transcripción de voz a texto, para detectar contenido que se pase de la raya. La función llegará a todo el mundo durante el próximo mes, pero solo para mayores de 18 años.

Encuestas y fotos que se mueven

La segunda gran novedad son las encuestas dentro de los comentarios, algo que ya existía para un grupo reducido de creadores pero que ahora se abre para todos. Cualquier creador podrá lanzar hasta cinco opciones en su propio video y dejar que la comunidad decida ,desde qué grabar después hasta qué outfit usar o qué cocinar, y ver los resultados en vivo, directamente bajo el video.

A eso se suma un rediseño de los comentarios con fotos: antes solo se podía subir una imagen, ahora se pueden armar carruseles de hasta nueve fotos en un solo comentario. Y si a esas fotos se les suma un poco de movimiento, mejor: llegan también los comentarios con Live Photo, que muestran una breve ráfaga de movimiento antes de revelar la imagen completa. Las Live Photo ya están activas en todo el mundo; los carruseles llegarán durante el próximo mes.

Nada de esto es casualidad. TikTok está tomando prestado el manual de las apps de mensajería para que sus comentarios dejen de ser el lugar donde la gente pasa de largo y se conviertan en un espacio donde se quede a interactuar.

Si lo logra, cada video se convierte en una especie de chat grupal permanente, algo que le daría  una ventaja en la lucha actual por la atención entre redes sociales.

Imagen: TikTok

El primer juego en incorporar esta tecnología es NBA 2K27. DLSS 5 está disponible en computadores y portátiles equipados con GPU GeForce RTX Serie 50, además de los usuarios de GeForce NOW Ultimate que transmiten el juego desde equipos con GeForce RTX 5080 operados por NVIDIA en la nube.

La diferencia frente a generaciones anteriores de DLSS está en el papel que cumple la IA. Las versiones previas se concentraban principalmente en reconstruir imágenes, generar fotogramas adicionales o mejorar la iluminación mediante técnicas asociadas al trazado de rayos. DLSS 5 añade una capa destinada a producir detalles visuales que serían difíciles de representar con las limitaciones habituales de procesamiento y memoria de una GPU.

La tecnología busca mejorar los gráficos sin alterar el diseño original

DLSS 5 recibe como punto de partida el fotograma generado por el motor del juego, junto con información como geometría, texturas, iluminación y vectores de movimiento. A partir de esos datos, la IA interpreta objetos, materiales, relaciones espaciales y fuentes de luz para añadir efectos visuales más realistas.

Esto permite, por ejemplo, mejorar la forma en que la luz interactúa con la piel, el cabello o el follaje. NVIDIA también señala que el sistema puede generar sombras de contacto más definidas y una iluminación global más rica. El objetivo es que estas modificaciones permanezcan ligadas a la escena original y no produzcan cambios aleatorios entre fotogramas.

Para los desarrolladores hay controles adicionales. El SDK permite escoger distintos modelos y ajustar la intensidad de estructura y tono. También incorpora un sistema de enmascaramiento semántico que puede identificar objetos y aplicar las mejoras únicamente en determinadas partes de una escena.

En NBA 2K27, el resultado se aprecia especialmente en los modelos de jugadores. NVIDIA muestra mejoras en la iluminación de la piel, la transmisión de luz en el cabello y las sombras alrededor de elementos del rostro y la ropa, mientras conserva la geometría facial utilizada por el juego.

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El rendimiento también forma parte de la propuesta. Con resolución 4K, configuración Ultra y trazado de rayos, NVIDIA reporta hasta 370 fotogramas por segundo en una GeForce RTX 5090 al utilizar el conjunto de tecnologías DLSS. A 1440p, la compañía registra hasta 590 FPS con esa misma GPU bajo las condiciones indicadas.

Para activar DLSS 5 en NBA 2K27, los jugadores deben instalar el controlador GeForce Game Ready 616.64 WHQL, entrar en la configuración de video y activar la opción de renderización neuronal DLSS. La función también puede encenderse o apagarse durante el juego mediante la tecla F9.

NVIDIA asegura que continuará optimizando el modelo y anticipa nuevas mejoras de rendimiento durante el otoño. La compañía también espera que más videojuegos integren DLSS 5 durante las próximas semanas y meses.

Esta historia llegará a Lifetime con “Amar Otra Vez” (Love, Again), película protagonizada por Valerie Bertinelli, Henry Czerny y Eric McCormack. El estreno será el sábado 5 de septiembre a las 9:00 p. m. en Colombia.

Henry comienza olvidando nombres, confundiendo palabras y dejando de pagar facturas. Con el avance de la enfermedad aparecen cambios en su comportamiento y episodios de agresividad, mientras Caroline asume cada vez más responsabilidades como su principal cuidadora.

El deterioro también afecta la relación de pareja. Caroline debe acompañar a Henry mientras observa cómo sus recuerdos y parte de su personalidad desaparecen. Al mismo tiempo, enfrenta el desgaste físico y emocional que implica cuidar a una persona con una enfermedad neurodegenerativa.

Una nueva conexión en medio de la enfermedad

Durante este proceso, Caroline conoce al doctor Leo Marford, jefe de anestesiología del hospital donde trabaja como voluntaria. El personaje, interpretado por Eric McCormack, también tiene experiencia como cuidador, pues acompañó a su esposa hasta su muerte por esclerosis lateral amiotrófica.

La experiencia compartida hace que Caroline y Leo desarrollen una conexión. Para ella, sin embargo, la posibilidad de volver a enamorarse genera un conflicto: continúa profundamente enamorada de Henry mientras enfrenta el avance de su enfermedad.

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Dirigida por David I. Strasser y escrita por Nancey Silvers, la producción aborda el impacto del Alzheimer tanto en quienes reciben el diagnóstico como en las personas que asumen su cuidado.

Lifetime también programó una segunda emisión para el lunes 21 de septiembre a las 9:00 p. m., coincidiendo con el Día Mundial del Alzheimer.

Uno de los lanzamientos que puede llamar especialmente la atención de los seguidores del anime será Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Castillo Infinito 1, disponible desde el 29 de septiembre. La historia lleva a Tanjiro y a los cazadores de demonios a un nuevo enfrentamiento contra Muzan Kibutsuji, quien los arrastra al misterioso Castillo Infinito.

Separados dentro de este lugar, los protagonistas deberán enfrentarse a algunos de sus enemigos más peligrosos mientras intentan sobrevivir y detener la amenaza de Muzan.

Antes de ese estreno, el catálogo sumará varias producciones de ficción con historias de misterio, relaciones familiares y romance.

Estas son las nuevas historias que llegan en septiembre

El 9 de septiembre se estrenará Enfrentados: Marfil. La serie sigue a Marfil Cortés, cuya vida cambia después de ser secuestrada y posteriormente liberada sin recibir una explicación sobre lo ocurrido. Su padre decide contratar como guardaespaldas a Sebastián Moore, un hombre enigmático con quien ella regresará a España.

La relación entre ambos comienza a cambiar mientras aparecen nuevas dudas y situaciones que ponen en cuestión a las personas que los rodean.

El 11 de septiembre será el turno de El Juicio, nueva serie protagonizada por Eugenio Derbez y Pedro Alonso. La trama parte de una acusación de abuso contra el hijo de un poderoso empresario. Mientras sus padres buscan proteger a sus respectivos hijos, la historia explora hasta dónde pueden llegar para hacerlo y las consecuencias de sus decisiones.

El 16 de septiembre llegará Catedrales, una producción que cuenta el misterio del asesinato de Ana Sardá, quien fue encontrada desmembrada y quemada en 1986. Tres décadas después, Lía vuelve para cumplir el último deseo de su padre: descubrir qué ocurrió con su hermana.

La investigación transcurre entre dos líneas temporales y revela una historia marcada por el fanatismo, el amor prohibido y las mentiras.

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Para quienes buscan una propuesta más cercana a la comedia y la improvisación, el 18 de septiembre estará disponible La Broma Maestra de: Betty, La Fea. En esta producción, integrantes del elenco de Betty, la fea junto con 14 expertos en improvisación preparan un supuesto taller de actuación para poner a prueba a un actor desconocido.

El protagonista no sabe que el ejercicio tiene otro propósito: está participando sin saberlo en su propia serie.

Finalmente, el 23 de septiembre llegará La Hipótesis del Amor. La historia sigue a Olive, una estudiante de doctorado que intenta avanzar en su carrera académica. Todo cambia cuando descubre que su mejor amiga Ahn está interesada en Jeremy, el hombre que a ella le gusta.

En un intento impulsivo por aparentar que ya superó sus sentimientos, Olive besa al intimidante profesor Adam Carlsen y pone en marcha una situación que complicará su vida académica y personal.

El proyecto contempla la producción de 120 obras originales basadas en expresiones culturales de las seis regiones del país: Andina, Caribe, Pacífica, Llanera, Amazónica e Insular.

La propuesta parte de una dificultad que todavía enfrentan muchos creadores colombianos: tener una obra no garantiza que esta encuentre público, compradores o espacios de circulación fuera de los circuitos tradicionales. Colombia Viva busca llevar parte de esa producción a un entorno digital en el que pueda permanecer disponible y conectarse con nuevas audiencias.

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La plataforma, disponible en colombiaviva.co, permitirá ingresar gratuitamente a una galería virtual. Los visitantes podrán conocer las obras, consultar contenidos relacionados con ellas y utilizar funciones de realidad aumentada desde dispositivos móviles.

La tecnología también tendrá un papel en la comercialización. Cada obra vinculada al marketplace podrá contar con una identidad digital verificable mediante blockchain. Con ello, el proyecto plantea una relación entre la pieza física, su representación digital y su posible venta.

Una convocatoria busca artistas de distintas regiones

El siguiente paso estará dirigido a los creadores. Colombia Viva anunció una convocatoria pública nacional para artistas interesados en desarrollar obras a partir del patrimonio cultural inmaterial colombiano.

Las propuestas podrán tomar como inspiración manifestaciones tan diversas como los mitos muiscas, los carnavales, la cosmogonía Wayuu, las músicas de marimba, los cantos y saberes llaneros, las cosmovisiones amazónicas y las expresiones culturales y lingüísticas del territorio insular.

Las condiciones, fechas y mecanismos para participar serán publicados en la plataforma oficial. La convocatoria busca reunir artistas de diferentes regiones, generaciones y trayectorias.

El proyecto también contempla llevar las obras a espacios físicos mediante exposiciones en Bogotá y Medellín, con una meta conjunta cercana a 3.000 visitantes. Después de esas muestras, las piezas podrán continuar disponibles en la galería virtual y en el marketplace.

Para los artistas habrá además un componente de formación. Colombia Viva plantea un campus digital con contenidos sobre realidad aumentada, blockchain, NFT, marketing cultural y propiedad intelectual. La intención es que los creadores conozcan herramientas relacionadas con la creación, protección, promoción y comercialización de sus trabajos en entornos digitales.

La iniciativa cuenta con una inversión superior a US$1,5 millones, destinada al desarrollo de la infraestructura tecnológica, producción de las obras, acompañamiento a los artistas y puesta en marcha de las actividades de circulación, formación y comercialización.

El modelo contempla obtener ingresos mediante una comisión sobre las transacciones realizadas en el marketplace. La plataforma proyecta inicialmente 10.000 visitas mensuales y una conversión estimada del 1 %, aunque las ventas dependerán del comportamiento de los usuarios y del mercado.

Para quienes quieran participar como artistas, el punto de entrada será la convocatoria nacional que Colombia Viva publicará próximamente en su plataforma.

Las nuevas reglas incluyen límites diarios de uso, restricciones durante la noche, menos notificaciones durante el horario escolar y mayores controles sobre las cuentas de adolescentes. Las medidas se aplicarán pronto y muchas de estas deberán mantenerse durante al menos una década.

La compañía no solo tendrá que pagar miles de millones de dólares para cerrar las demandas, sino que deberá modificar la manera en que sus plataformas funcionan para los usuarios adolescentes.

Dos horas al día como límite predeterminado

Uno de los cambios más llamativos será un límite de dos horas diarias de uso para los adolescentes en Facebook e Instagram. Cuando el usuario llegue al límite, no podrá simplemente desactivarlo por su cuenta. Para hacerlo necesitará autorización de sus padres.

Ese límite será acumulativo, lo que significa que el tiempo utilizado entre ambas aplicaciones contará para el mismo máximo. Meta también tendrá en cuenta situaciones en las que detecte que un adolescente utiliza varias cuentas.

Además, las aplicaciones mostrarán recordatorios durante el uso. Los adolescentes recibirán avisos después de cada 15 minutos de uso continuo y cuando acumulen 60 y 90 minutos durante el día.

Existe, además, una condición importante. El límite podría reducirse a una hora diaria si otras grandes plataformas, como TikTok y YouTube, adoptan medidas similares dentro del acuerdo.

Instagram y Facebook tendrán una hora de cierre

Meta también establecerá una especie de toque de queda digital. De forma predeterminada, los adolescentes no podrán utilizar Facebook ni Instagram entre medianoche y las 6:00 de la mañana. Durante ese periodo no podrán publicar ni consultar elementos como el feed, Stories, Explore o Reels.

Los mensajes directos son una excepción. Meta decidió mantenerlos disponibles durante estas restricciones para que los adolescentes puedan continuar comunicándose con familiares y amigos.

Otra de las medidas será el llamado School Mode o modo escolar. Entre las 8:00 de la mañana y las 3:00 de la tarde, las notificaciones estarán silenciadas de manera predeterminada. Las excepciones serán los mensajes directos y las alertas relacionadas con la seguridad de la cuenta.

La intención es reducir las interrupciones provocadas por las redes sociales durante el horario escolar, aunque los adolescentes podrán seguir accediendo a las aplicaciones.

Meta reforzará la verificación de edad

El acuerdo también obliga a Meta a mejorar sus mecanismos para detectar la edad real de sus usuarios.

La compañía ya utiliza inteligencia artificial y otras señales para identificar cuentas que podrían pertenecer a adolescentes y colocarlas automáticamente dentro de las protecciones de Teen Accounts. En 2026, Meta amplió este sistema a Instagram en la Unión Europea y Brasil y a Facebook en Estados Unidos.

La empresa también tendrá que fortalecer sus mecanismos para identificar usuarios menores de 13 años y eliminar sus cuentas.

Esto no significa que Meta vaya a exigir necesariamente una fotografía del documento de identidad o un video-selfie para cada usuario. De hecho, el acuerdo contempla sistemas de comprobación de edad que utilizan diferentes señales y herramientas, mientras que un auditor independiente supervisará el cumplimiento de las nuevas obligaciones.

Las nuevas reglas se suman a las protecciones que Meta ya había comenzado a implementar con sus cuentas de adolescentes. Por defecto, este tipo de cuentas son privadas y existen restricciones para que adultos desconocidos puedan encontrarlos, seguirlos o enviarles mensajes. Meta también seguirá limitando la interacción con cuentas que considere sospechosas.

La compañía también está ampliando sus filtros de contenido para que los menores reciban una experiencia adaptada a mayores de 13 años. En Instagram, Facebook y Messenger, las configuraciones predeterminadas buscan impedir que los adolescentes encuentren determinados contenidos considerados inapropiados para su edad.

En Instagram, por ejemplo, Meta ya aplica restricciones adicionales sobre contenido sexual, lenguaje explícito, determinadas conductas peligrosas y otros contenidos que podrían resultar inapropiados para adolescentes.

Los ‘me gusta’ también cambiarán

Otro de los cambios contemplados será ocultar de manera predeterminada el número de ‘me gusta’ en las publicaciones de los adolescentes.

La medida busca reducir parte de la presión social asociada a las métricas públicas de popularidad. Los adolescentes podrán continuar utilizando las funciones de interacción, pero el número de ‘likes’ no tendrá la misma visibilidad que para los adultos.

Meta también mantendrá configuraciones de seguridad activadas por defecto y dará a los padres más información sobre el uso que hacen sus hijos de las plataformas.

Entre las nuevas herramientas estará la posibilidad de recibir alertas cuando un adolescente vincule una cuenta secundaria, interactúe con cuentas potencialmente sospechosas o intente modificar determinadas configuraciones de protección.

¿Estas reglas aplicarán en Colombia?

Por ahora, el punto importante es que las medidas del acuerdo corresponden a un juicio en Estados Unidos. No significa que desde este momento todos los adolescentes del mundo tengan automáticamente un límite de dos horas en Instagram y Facebook.

Sin embargo, Meta ya está extendiendo algunas de sus protecciones para adolescentes a otros mercados. Las configuraciones de contenido para mayores de 13 años, por ejemplo, están llegando globalmente a Instagram, Facebook y Messenger.

Además, el debate sobre limitar el uso de redes sociales por parte de menores está avanzando en otros países. En Europa y otras regiones del mundo han anunciado que buscarán impulsar una regulación común para establecer mayores protecciones para los menores en internet.

Con sede en Virginia, la compañía busca convertir el reconocimiento que conserva la antigua marca en una nueva comunidad. El acceso anticipado ya está disponible y propone una experiencia familiar para quienes utilizaron la red antes de su transformación en X. Su futuro también dependerá de una batalla legal que determinará hasta dónde puede utilizar el nombre y otros elementos asociados históricamente con el servicio.

Qué es Twitter.now y quién está detrás de la nueva red social

Operation Bluebird está detrás del servicio. Uno de sus cofundadores es Stephen Coates, quien anteriormente trabajó como abogado de marcas de la plataforma. En declaraciones a Ars Technica, explicó que el proyecto cuenta con inversores y llevaba meses en desarrollo antes de abrir el acceso al público.

Entrar durante esta primera etapa cuesta 20 dólares y concede el estatus de fundador. El acceso anticipado permite formar una comunidad inicial antes de ampliar la entrada al público y comprobar si la familiaridad que todavía genera el nombre puede traducirse en usuarios, publicaciones y conversaciones.

Quienes conocieron el antiguo servicio encontrarán elementos reconocibles, entre ellos el pájaro azul, las respuestas y los retuits. Aunque estas similitudes son deliberadas, sus responsables aseguran que no pretenden reconstruir exactamente la plataforma que existía antes de la llegada de Musk.

Por qué puede usar el nombre original

El principal argumento de Operation Bluebird es que X abandonó sus derechos sobre las marcas Twitter y Tweet cuando dejó de utilizarlas como identidad principal. Según su interpretación, el cambio hacia X habría permitido que otra empresa intentara reclamarlas y desarrollar un producto alrededor de esos nombres.

X Corp. sostiene lo contrario. Para la empresa, cambiar la denominación comercial de su servicio no implica renunciar automáticamente a los derechos adquiridos sobre la antigua marca. Además, acusa a Operation Bluebird de aprovechar el reconocimiento y el valor acumulados durante casi dos décadas.

Uno de los datos presentados ante el tribunal busca demostrar que el nombre continúa vigente entre los usuarios. Solo el 11 de diciembre de 2025, más de cuatro millones de personas llegaron a X escribiendo el antiguo dominio directamente en el navegador. La compañía considera ese tráfico una evidencia de que la marca nunca fue abandonada.

La batalla por la marca sigue abierta

Operation Bluebird solicitó ante la oficina estadounidense de marcas la cancelación de diez registros pertenecientes a X. El trámite administrativo permanece suspendido mientras avanza el litigio federal, de modo que el lanzamiento de la nueva red social no significa que la startup haya obtenido definitivamente los derechos sobre el nombre.

Durante una audiencia celebrada en abril, el juez Colm Connolly expresó dudas preliminares sobre algunos derechos de X relacionados con “Tweet” y el logo del pájaro. Sus observaciones no constituyen una sentencia ni determinan quién podrá conservar el nombre como marca.

Josh Gerben, abogado especializado en propiedad intelectual, considera jurídicamente viable el argumento de Operation Bluebird, aunque eso no anticipa el resultado del proceso. Ambas partes mantienen posiciones enfrentadas sobre lo ocurrido con esos derechos después del cambio de identidad hacia X.

Hasta que exista una resolución judicial, tampoco puede afirmarse que la startup podrá utilizar el nombre permanentemente. El servicio opera actualmente con esa identidad, pero su continuidad dependerá de lo que determine el tribunal.

Qué ofrece la nueva red social para quienes se registren

Más allá del nombre y su estética reconocible, Twitter.now incorpora herramientas propias. Una de ellas es Vera, un sistema basado en Gemini que analiza publicaciones y ofrece señales relacionadas con la confiabilidad de la información. Algunas capacidades continúan en desarrollo, por lo que su efectividad deberá evaluarse a medida que aumenten el contenido y la cantidad de usuarios.

Coates también plantea un modelo basado en permitir la libertad de expresión sin garantizar automáticamente el mismo alcance para todas las publicaciones. Esto permitiría compartir opiniones sin que contenidos dañinos o potencialmente falsos obtengan necesariamente una mayor distribución dentro del servicio.

La propuesta podría diferenciarlo de otras redes sociales, especialmente por la manera en que pretende gestionar la visibilidad de la información. Aun así, falta evidencia pública para determinar qué tan preciso será Vera al analizar publicaciones y cómo se aplicarán esas reglas cuando crezca la actividad.

El pájaro azul regresa con un futuro todavía por definir

Dos desafíos marcarán el camino de Operation Bluebird. En los tribunales deberá defender el uso del nombre, el logo y otros elementos vinculados históricamente con Twitter. Fuera de ellos tendrá que convencer a suficientes personas de comenzar en otra red social y transformar la familiaridad de una identidad conocida en una comunidad activa.

Para quienes extrañan el antiguo servicio, la propuesta resulta reconocible desde el primer vistazo. Regresan el nombre, el pájaro azul y varias dinámicas asociadas con aquella experiencia, pero bajo una empresa diferente y con una estrategia propia.

Twitter.now devuelve así una identidad que parecía haber quedado atrás con el nacimiento de X. Operation Bluebird todavía debe demostrar que puede conservarla y, al mismo tiempo, que existe espacio para otra red social. El nuevo Twitter no pertenece a Elon Musk, pero quién podrá utilizar ese nombre a largo plazo sigue siendo una pregunta abierta.

Imagen: Twitter.now

La oferta también tendrá una fuerte presencia deportiva con UFC, boxeo, Copa Davis y partidos de la CONMEBOL Sudamericana. Entre los eventos más esperados está el combate entre Ryan García y Conor Benn, mientras que los MTV Video Music Awards 2026 cerrarán el mes con una transmisión dedicada a la música y la cultura pop.

Los estrenos de Paramount+ en septiembre

Teen Mom UK — 1 de septiembre
La temporada 14 continúa las historias de madres jóvenes del Reino Unido, mostrando sus experiencias personales, familiares y los desafíos que enfrentan en su vida cotidiana.

The Varnel Hill Show — 1 de septiembre
La primera temporada de esta nueva producción se incorpora al catálogo de Paramount+ como uno de los estrenos que abre la programación de septiembre.

La Furia de Los Thundermans — 3 de septiembre
La familia de superhéroes regresa en una nueva aventura cinematográfica que combina acción, comedia y las situaciones que surgen cuando los poderes especiales forman parte de la vida familiar.

Sheriff Country — 4 de septiembre
La primera temporada sigue a una sheriff que debe enfrentarse a diferentes casos y conflictos mientras ejerce su trabajo dentro de su comunidad.

Fire Country — 4 de septiembre
Paramount+ incorporará las temporadas 1 y 2 de la serie, centrada en un grupo de bomberos que combate incendios y enfrenta situaciones de alto riesgo.

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All the Queen’s Men — 9 de septiembre
Las cinco primeras temporadas llegan al servicio para ampliar la historia de los personajes y los conflictos que rodean el mundo en el que se desarrolla la producción.

La apuesta más alta — 14 de septiembre
Esta película se suma al catálogo como parte de los estrenos cinematográficos programados para septiembre.

Golden Axe — 16 de septiembre
La primera temporada lleva a la pantalla el universo de fantasía y aventuras inspirado en el conocido videojuego Golden Axe.

Route 187 — 16 de septiembre
La primera temporada de esta nueva producción estará disponible desde el 16 de septiembre.

Septiembre 5 — 16 de septiembre
La película se incorpora a Paramount+ como una de las novedades cinematográficas de la segunda mitad del mes.

Tierra de Mafia — 18 de septiembre
La segunda temporada retoma la historia de la familia Harrigan y sus disputas por el control del poder criminal en Londres. Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren encabezan el reparto.

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Lioness — 20 de septiembre
La tercera temporada llegará a su final, cerrando la nueva entrega de la serie centrada en operaciones de espionaje y misiones de alto riesgo.

Bandit — 23 de septiembre
La película se suma al catálogo durante la última semana del mes como una nueva opción dentro de la programación cinematográfica.

Star Trek: Nuevos y Extraños Mundos — 24 de septiembre
La cuarta temporada llegará a su episodio final, continuando las aventuras de la tripulación de la nave USS Enterprise.

Un lugar en silencio: día uno — 24 de septiembre
La película amplía el universo de Un lugar en silencio y muestra los acontecimientos ocurridos durante el comienzo de la invasión de unas criaturas que atacan al menor ruido.

Team Moms: Baseball — 24 de septiembre
Esta producción muestra las experiencias de madres vinculadas a equipos de béisbol y las situaciones que surgen alrededor de la vida deportiva de sus hijos.

MTV Video Music Awards 2026 — 27 de septiembre
Paramount+ transmitirá la ceremonia de los MTV VMAs, uno de los eventos más importantes de la música y la cultura pop, con la participación de artistas y figuras de la industria.

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Tyler Perry’s Ruthless — 29 de septiembre
Las temporadas 1 a 6 llegan a Paramount+, ampliando la disponibilidad de esta producción dramática creada por Tyler Perry.

Paw Patrol: la superpelícula — 29 de septiembre
La patrulla de cachorros protagoniza una nueva aventura cinematográfica en la que sus integrantes deberán utilizar sus habilidades para proteger a la comunidad.

Sacrifice — 30 de septiembre
Las temporadas 1 y 2 estarán disponibles desde el último día del mes, incorporando esta producción a la oferta de series de Paramount+.

Novocaine — 30 de septiembre
La película combina acción y comedia alrededor de un protagonista que posee una particular condición que modifica la forma en que enfrenta situaciones de peligro.

Sonríe — 30 de septiembre
La película de terror llega al catálogo para cerrar los estrenos de septiembre. Su historia sigue a una mujer que comienza a experimentar sucesos aterradores después de presenciar un acontecimiento traumático.

En la programación deportiva, Paramount+ tendrá UFC Fight Night el 5 de septiembre, además de los partidos de ida y vuelta de los cuartos de final de la CONMEBOL Sudamericana entre el 8 y el 17 de septiembre. El 12 de septiembre será el turno de Noche UFC y del combate de boxeo entre Ryan García y Conor Benn.

La plataforma también transmitirá encuentros de la Copa Davis entre el 18 y el 20 de septiembre, con partidos que incluyen a Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Uruguay. El calendario deportivo continuará con UFC 331: Van vs. Pantoja II, el 19 de septiembre, y UFC Fight Night 281, el 26 de septiembre.

La programación también tendrá espacio para producciones latinoamericanas y especiales de cine. Entre las novedades aparecen Mexican Power, una selección de películas y series mexicanas; un ciclo de cintas de desastres naturales; y Latin Terror América, dedicado al cine de terror latino. El calendario cerrará con los MTV VMAs 2026, que podrán seguirse en vivo desde Los Ángeles.

Estos son los estrenos y especiales de septiembre en Pluto TV

Mexican Power — desde el 1 de septiembre
El especial reúne producciones mexicanas protagonizadas por figuras como Pedro Infante, Eugenio Derbez y Dulce María. La selección incluye títulos como Ay, Chabela, Amor con amor se paga, Los Forajidos, ¿Alguien ha visto a Lupita?, Nacho Libre, Frida, Babel, Del crepúsculo al amanecer, El Complot Mongol y Recuperando a mi Ex.

Desastres apocalípticos — del 18 al 26 de septiembre
Pluto TV dedicará estos días a películas de acción, suspenso y ciencia ficción centradas en fenómenos naturales extremos. Terremotos, erupciones volcánicas, huracanes, meteoritos y glaciaciones serán algunos de los conflictos de las historias. Entre las películas anunciadas están Andreas Quake, Categoría 7: El Fin del Mundo, Meteor Storm y 2012: Ice Age.

MTV Video Music Awards 2026 — 27 de septiembre
Los premios de MTV tendrán dos canales pop-up en Pluto TV, uno con voz en español y otro con la transmisión original en inglés. La ceremonia será emitida en vivo desde Los Ángeles y está programada para las 5:30 p. m. hora de México y 8:30 p. m. hora de Argentina. La gala incluirá presentaciones musicales, homenajes y la entrega de los premios Moon Person.

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Latin Terror América — septiembre
La propuesta suma contenidos de terror latino dentro de la programación especial del mes. La selección está dirigida a quienes buscan historias de suspenso y horror producidas en la región.

A estas novedades se agregan los canales El Capo y Celia. El primero sigue la historia de Pedro Pablo León Jaramillo y su ascenso dentro del narcotráfico, mientras que Celia recorre la vida de la cantante cubana Celia Cruz, desde sus comienzos hasta su reconocimiento como la Reina de la Salsa.

También llegan Stingray Época Dorada del Cine Mexicano y Stingray Éxitos Regional Mexicano, dos canales FAST disponibles para Latinoamérica que estarán dedicados, respectivamente, a las canciones vinculadas con el cine mexicano clásico y a los sonidos del regional mexicano.

La oferta se completa con MovieSphere by Lionsgate, que incorpora películas de taquilla, clásicos de culto y otros títulos cinematográficos al catálogo de Pluto TV durante septiembre.

Para el jugador, la novedad tiene una explicación sencilla. DLSS utiliza inteligencia artificial para ayudar a una tarjeta gráfica a generar una imagen de buena calidad sin tener que procesar cada cuadro de la forma tradicional. El objetivo es conseguir más fluidez sin sacrificar tanto detalle visual.

En Gears of War: E-Day, los jugadores ya pueden probar gratis la beta multijugador hasta el 17 de agosto. La prueba incorpora el nuevo modo Asedio Horda y una versión mejorada del enfrentamiento Versus 4v4.

En computadores con tarjetas GeForce RTX también es posible utilizar DLSS Super Resolution y NVIDIA Reflex. El juego completo llegará posteriormente con el conjunto de tecnologías DLSS 4.5.

Tres juegos que aprovechan las nuevas funciones

El caso de No More Room In Hell 2 es diferente. El juego de terror cooperativo dejó oficialmente el acceso anticipado con una actualización que suma el modo Supervivencia, un sexto mapa de objetivos y una modalidad para jugar en solitario.

La actualización también incorpora DLSS 4.5. En las tarjetas GeForce RTX Serie 50 se añade la Generación Dinámica de Fotogramas Múltiples, una función que busca aumentar todavía más la cantidad de imágenes que puede mostrar el juego por segundo.

Hell Let Loose: Vietnam también llegó esta semana con DLSS 4.5 Super Resolution. En este caso, la tecnología apunta a mejorar la calidad de imagen y mantener una mayor velocidad de fotogramas en equipos con GeForce RTX.

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Los propietarios de tarjetas GeForce RTX Serie 50 pueden activar además Dynamic Multi Frame Generation desde la aplicación de NVIDIA.

La tecnología también estará presente en Phantom Blade Zero, uno de los próximos juegos de acción que más atención busca generar. Su lanzamiento está previsto para el 29 de octubre y ya se puede reservar en Steam y Epic Games Store.

En PC, el título tendrá DLSS 4.5 Super Resolution y Multi Frame Generation, además de reflejos, sombras y efectos de iluminación con trazado de rayos.

Lo interesante para los jugadores es que DLSS 4.5 no queda limitado a un solo estreno. La tecnología comienza a aparecer en juegos con perfiles muy distintos, desde acción y terror hasta experiencias multijugador. Para quienes tienen una GeForce RTX compatible, eso significa más opciones para aprovechar el hardware en los títulos que están llegando al mercado.

El primer estreno destacado llegará el 3 de septiembre con Fito Páez: El mundo cabe en una canción. El documental presenta un retrato íntimo del músico argentino y muestra momentos personales en los que reflexiona sobre la vida, el amor y la música.

La programación continuará el 9 de septiembre con ¿Por qué me casé otra vez?. La película reúne nuevamente a varias parejas durante la boda de la hija de Marcus y Angela. El encuentro termina reabriendo conflictos y situaciones del pasado, mientras los personajes vuelven a preguntarse por las decisiones que tomaron en sus relaciones.

Un día después, el 10 de septiembre, llegará ¡Llama a mi agente!: La película. La historia transcurre cinco años después del cierre de la agencia. Andréa está a punto de rodar su primera película cuando pierde a su protagonista y decide recurrir nuevamente a su antiguo equipo para intentar resolver el problema.

Septiembre suma nuevas historias de series y animación

El 17 de septiembre será una de las fechas con mayor movimiento en el catálogo. Ese día se estrenará Stranger Things: Relatos del 85: Temporada 2, ambientada en Hawkins durante el invierno de 1985. Los protagonistas deberán enfrentarse a nuevos misterios en un pueblo que continúa escondiendo secretos.

También el 17 de septiembre llegará Monstruo: La historia de Lizzie Borden, cuarta entrega de la serie antológica de Ryan Murphy e Ian Brennan. Esta temporada estará centrada en Lizzie Borden, presentada como el primer “monstruo” femenino de la producción.

Para los seguidores de Pokémon, el 18 de septiembre estará disponible Horizontes Pokémon, temporada 3: Esperanza ascendente, parte 4. La Tacleada de Voltionautas tendrá que intentar detener el plan de los Exploradores, que amenaza con modificar la relación entre Pokémon y entrenadores.

El 23 de septiembre será el turno de Wonka: El boleto dorado. La producción presenta una competencia en la que sus participantes ingresan a la fábrica de chocolate de Wonka para superar diferentes juegos, pruebas y tentaciones.

Finalmente, el 29 de septiembre llegará LEGO One Piece, un especial dividido en dos partes que lleva a Luffy, Nami, Usopp y el resto de los Sombrero de Paja a una nueva aventura en alta mar, reconstruida con piezas LEGO.

Netflix también anunció Medusa: Temporada 2 como uno de los próximos estrenos, aunque en la programación suministrada no aparece una fecha específica. La nueva temporada enfrentará a Bárbara Hidalgo con amenazas y disputas familiares por el control de la empresa.

Las fechas corresponden a la programación anunciada para Colombia y pueden estar sujetas a cambios. Por eso, quienes estén esperando alguno de estos títulos deberán revisar su disponibilidad en Netflix en la fecha indicada.

El adelanto pone nuevamente a Bogotá en el centro de la historia y muestra a una Betty enfrentada a decisiones personales y profesionales que pueden cambiar su relación con Ecomoda y con quienes han marcado su vida. El regreso de personajes conocidos también abre nuevas posibilidades para la trama.

Uno de los reencuentros que más llama la atención es el de Sofía, cuya aparición permitirá reunir nuevamente a El Cuartel de las Feas al completo, algo que no ocurría desde la producción original. La presencia del grupo vuelve a conectar la nueva serie con uno de los elementos que ayudaron a convertir a Yo soy Betty, la fea en una producción reconocida por varias generaciones.

El tráiler también confirma el regreso de El Francés y presenta nuevamente a Román, un personaje vinculado con la historia original que ahora tendrá una aparición en pantalla. Su regreso plantea nuevas tensiones y posibles relaciones sentimentales mientras Betty intenta definir qué quiere para los próximos años de su vida.

Betty tendrá que decidir qué hacer con su vida y Ecomoda

La nueva temporada no se limita a recuperar personajes conocidos. El material presentado por Prime Video anticipa una historia marcada por decisiones, relaciones del pasado y nuevos escenarios. Betty tendrá que enfrentarse a viejos vínculos mientras intenta encontrar una dirección distinta para su vida personal y para su papel dentro de Ecomoda.

La producción está protagonizada por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello, junto con Natalia Ramírez, Julián Arango, Lorna Cepeda, Mario Duarte, Juanita Molina, Carlos “Pity” Camacho, Diego Cadavid, Julio César Herrera, Luces Velásquez, Estefanía Gómez, Marcela Posada, María Eugenia Arboleda, Paula Peña, Jorge Herrera, Patrick Delmas, Alberto León Jaramillo, Zharick León, Brian Moreno y Geraldine Zivic.

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La temporada fue dirigida por Juan Carlos Mazo y cuenta con la producción de Juan Pablo Posada, Yalile Giordanelli y Alexander Marín. El equipo de guion está integrado por César Augusto Betancur “Pucheros”, Luis Carlos Ávila y Carolina Cuervo.

Para los seguidores de la producción, la espera ya tiene fecha de finalización. Betty La Fea: Más Fea Que Nunca estará disponible desde el 28 de agosto de 2026 exclusivamente en Prime Video, donde los espectadores podrán seguir el nuevo capítulo de la historia de Betty y sus personajes.

La novedad va más allá de darle a los usuarios nuevas herramientas para crear contenido. Para Disney, el movimiento puede convertirse en una forma de llevar parte de la conversación que ocurre en TikTok hacia Disney+, en un momento en el que las plataformas de entretenimiento compiten por la atención de usuarios acostumbrados a consumir historias en formatos cada vez más breves.

El acuerdo fue anunciado por The Walt Disney Company y TikTok como una alianza que permitirá utilizar contenido relacionado con las marcas del conglomerado. Los videos podrán compartirse tanto dentro de TikTok como en Disney+, aunque todavía no se conocen todos los detalles sobre las herramientas que estarán disponibles para los creadores.

La función comenzará a implementarse en Estados Unidos durante los próximos meses y posteriormente llegará a otros mercados. Por ahora, las compañías no han divulgado cuánto dinero está involucrado en el acuerdo ni han establecido públicamente condiciones adicionales para quienes quieran participar.

TikTok puede convertirse en el nuevo escaparate de Disney+

El interés de Disney tiene una explicación relacionada con los hábitos de consumo. TikTok concentra una enorme audiencia y se ha convertido en uno de los espacios donde las franquicias consiguen conversación, tendencias y comunidades alrededor de sus personajes. Disney pretende aprovechar ese comportamiento para mantener sus historias presentes fuera de su propia plataforma.

La compañía también tiene un incentivo comercial. Disney+ cuenta con alrededor de 130 millones de suscriptores en todo el mundo y en Estados Unidos registró cerca del 5 % del tiempo de visualización durante mayo, según Nielsen. Aunque ocupa una posición relevante dentro del streaming, el acuerdo con TikTok abre la posibilidad de utilizar videos cortos como mecanismo para acercar nuevos usuarios a su catálogo.

El cambio también refleja una transformación en la industria audiovisual. Netflix, Paramount, HBO Max y Peacock han comenzado a incorporar formatos verticales dentro de sus propias aplicaciones, mientras TikTok y YouTube mantienen una fuerte capacidad para captar el tiempo de los usuarios mediante videos breves.

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Para los creadores, la alianza puede significar acceso a personajes y universos reconocidos sin tener que construir desde cero una identidad alrededor de ellos. Para Disney, representa la oportunidad de participar de una conversación que ya ocurre diariamente en redes sociales y convertir parte de ese interés en consumo de contenido más largo.

El movimiento llega después de que Disney cancelara una asociación con OpenAI que contemplaba una inversión de US$1.000 millones y el uso de personajes de la compañía en videos generados mediante Sora. Esa plataforma terminó cerrándose en marzo.

Ahora Disney apuesta por un modelo distinto: en lugar de depender de una herramienta de generación de video basada en inteligencia artificial, pone sus franquicias en manos de una comunidad de creadores que ya produce contenido diariamente. La primera prueba comenzará en Estados Unidos y su posterior expansión permitirá medir hasta qué punto TikTok puede funcionar también como una extensión del ecosistema de Disney.

El capítulo estará dirigido por Laura Mora y tendrá una escala cercana a la de un largometraje. La historia retomará a Aureliano Babilonia, quien permanece aislado y dedicado a descifrar los manuscritos de Melquíades mientras continúa bajo la influencia de Fernanda del Carpio.

La muerte de Fernanda cambiará el rumbo de los acontecimientos. José Arcadio “el papa”, quien había regresado de Roma, volverá a Macondo para reclamar la herencia de los Buendía. Su llegada propiciará el encuentro con Aureliano Babilonia, dos personajes unidos por la sangre pero separados por sus propias historias.

La trama avanzará hacia uno de los momentos determinantes de la novela. Después de la muerte de José Arcadio, Amaranta Úrsula regresará a Macondo. El vínculo que mantiene con Aureliano Babilonia terminará por desencadenar el nacimiento del último integrante de la familia.

El desenlace de la familia Buendía

La producción trasladará a la pantalla la profecía que atraviesa la historia de los Buendía y que anticipa el destino de una estirpe marcada por la soledad. Con el nacimiento del niño, la serie llegará al momento en que se cumple la advertencia sobre una familia condenada a no tener una segunda oportunidad sobre la tierra.

Margarita Rosa de Francisco interpretará a Fernanda del Carpio en su etapa adulta, mientras que Sebastián Osorio dará vida a Aureliano Babilonia y Estefanía Piñeres interpretará a Amaranta Úrsula. Emmanuel Restrepo asumirá el papel de José Arcadio “el papa”.

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La segunda parte de la serie fue dirigida por Laura Mora y Carlos Moreno. Mora estuvo al frente de cinco episodios, incluido el gran final, mientras Moreno dirigió tres.

La producción de Dynamo fue rodada completamente en Colombia, con locaciones en Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima. El equipo también contó con José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés y María Camila Arias en la escritura.

La serie está dividida en dos partes y un episodio especial. La primera tuvo ocho episodios, la segunda siete y el gran final completará la adaptación audiovisual de la historia de Macondo.

El último capítulo de Cien años de soledad llegará a Netflix el 26 de agosto de 2026.