Ahora que la compra de Warner Bros. parece estar definida, la gran mayoría de las personas se preguntan qué depara el futuro para ambas empresas. David Ellison, CEO de Paramount, aseguró recientemente que uno de sus planes principales es una fusión de los servicios de HBO Max y Paramount+.

Durante una llamada con inversionistas este lunes 3 de marzo, Ellison intentó justificar el acuerdo de más de $110 mil millones de dólares para adquirir Warner. Por ejemplo, el directivo explicó que la unión de las plataformas busca consolidar el volumen de usuarios para alcanzar más de 200 millones de suscriptores globales.

¿Es la Fusión de HBO Max y Paramount+ el final de la marca HBO?

Una de las dudas que genera esta posible integración es si la marca de Warner terminará por desaparecer al ser absorbida por Paramount. Sin embargo, Ellison calmó estos temores asegurando que la intención inicial es que la marca HBO pueda operar con independencia.

“Nuestra opinión es que HBO debería seguir siendo HBO”, dijo Ellison. “Construyeron una marca fenomenal. Son líderes en el sector y queremos que sigan ofreciendo más. Pero al unir las plataformas, todo nuestro contenido podrá llegar a una audiencia aún más amplia que la que podemos alcanzar de forma independiente”.

Los comentarios tienen sentido. Warner descubrió por las malas la fuerza que tiene su marca tras la debacle del cambio de nombre a Max. Para muchos, esta división de la compañía es sinónimo de calidad en producciones para TV y streaming, siendo la casa de franquicias tan populares como Game of Thrones, Harry Potter y DC.

Esperemos que Paramount+ no afecte a HBO Max

Hay un problema en lo que a reputación respecta: Paramount+ tiene mucho que aprender de su contraparte. La plataforma de los Ellison es considerada una de las menos optimizadas del mercado. El inconveniente no se limita solo a su catálogo (cuyo atractivo principal son las series de Nickelodeon y South Park), sino a la infraestructura técnica de la plataforma. Los usuarios reportan menús que muestran capítulos incorrectos, fallos de carga en diversos dispositivos e incluso la ausencia de subtítulos.

Todavía queda mucho tiempo antes de ver la fusión de HBO Max y Paramount+. El siguiente paso es una reunión con los accionistas donde se espera que se apruebe la compra. Lo que vendría a continuación es la revisión de los organismos de control, algo que ya supone retos considerando las dudas sobre el monopolio en la industria del entretenimiento que este acuerdo podría generar.

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El nuevo episodio del documental incluso tiene nombre, con el título de ‘Breaking The Silence’ (‘Rompiendo el Silencio’) y de acuerdo con una primera sinopsis incluirá el testimonio de nuevos actores de shows de Nickelodeon, incluyendo de nuevo a Drake Bell.

‘Quiet on the Set: The Dark Side of Kids TV’ consiguió ganarse la atención de las redes sociales al denunciar la “tóxica y peligrosa cultura detrás de algunos de los shows de niños más icónicos de la TV durante finales de los 90 e inicios de los 2000”. La serie comenzó a ganar tracción después de que ciertos clips comenzarán a moverse por la Internet denunciando la manera en la que se sexualizó a muchas de sus estrellas más jóvenes, casos de abuso e incluso la manera en la que muchos de estos actores terminaron sus carreras después de pasar por los estudios de Nickelodeon.

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De hecho, la serie terminó por llamar la atención del público después de que el último episodio del documental entrevistara al actor y músico Drake Bell (‘Drake y Josh’) que denunció de manera pública el haber sido violado por Brian Peck (que sirvió como manager y entrenador de dialogo del actor). La serie también despertó interés por algunas figuras olvidadas de los shows de Nickelodeon como fue Amanda Bynes (‘The Amanda Show’) que en 2023 tuvo que ser internada en un hospital después de ser encontrada desnuda y delirando en la ciudad de los Ángeles.

El próximo capítulo de ‘Quiet on the Set’ no parece estar centrado en realizar o revelar nuevas denuncias, sino que quiere servir como una conclusión y espacio de discusión: “para dónde puede ir la industria después de saber el daño causado”.

De acuerdo a cifras compartidas por Warner Bros Discovery, ‘Quiet on the Set’ ha sido visto por más de 16 millones de personas. Es un número interesante, considerando que estamos hablando de un documental que solo fue transmitido en los Estados Unidos y que la

¿Cuándo y dónde ver el nuevo episodio de ‘Quiet in the Set’?

Por ahora ‘Quiet in the Set’ no está disponible para nuestra región, aunque sí es posible ver el documental a través de Max utilizando un VPN. Por ahora no hay una confirmación de cuándo se estrenará para nuestra región o si un lanzamiento global está siendo coordinado para sincronizar con este nuevo capítulo espacial.

En caso de que quieras ver de manera legal el show (y tengas un buen inglés) podrás utilizar Estados Unidos. Si cuentas con uno de estos servicios, entonces podrás ver el capítulo extra el próximo 7 de abril.

Imágenes: Max

¿Qué es ‘Quiet on Set’?

‘Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV’ es una serie documental que tiene como tema central contar las historias ‘ocultas’ y el detrás de escenas de muchas de las series de TV juveniles e infantiles que disfrutamos, con un énfasis especial en los shows producidos por Dan Schneider (‘iCarly’, ‘Victorious’, ‘Zoey 101’, ‘The Amanda Show’ y ‘Drake & Josh’).

¿Cuántos capítulos tiene?

La serie es exclusiva de streaming y solo cuenta con un total de 4 episodios, que fueron transmitidos el pasado 17 y 18 de marzo.

¿Por dónde ver ‘Quiet on Set’?

Por ahora la serie solo está disponible a través de Max en los Estados Unidos. En nuestras pruebas es posible verla utilizando algún servicio de VPN y cambiando la ubicación a este país sin problemas, así que si cuentas con alguna alternativa de este tipo puedes aprovechar la oportunidad.

¿Cuándo se estrenará ‘Quiet on Set’ en Latinoamérica?

Por ahora Max en la región no ha confirmado cuándo se estrenará el documental en nuestra región. Sin embargo, considerando la popularidad y atención que ha recibido la serie esta semana, es seguro que una licencia para la región está en camino con el objetivo de atraer a nuevos usuarios.

¿Habrá una segunda temporada de la serie documental?

No parece haber conversaciones para una nueva tanda de capítulos del documental por ahora. Una razón evidente, es que el material de investigación del show no da campo para más a menos que nuevas estrellas de estos programas decidan salir a la luz con nuevas acusaciones o que nuevo material sea encontrado que cree la necesidad de una segunda temporada de la serie documental.

Imágenes: Max.  

En ENTER.CO hemos resumido los 10 puntos más importantes de lo ocurrido, con los datos más importantes que debes conocer:

1’ – ‘Quiet on the Set’

El origen de toda la conversación es una serie documental que se estrenó el pasado 17 de marzo llamado ‘Quiet on the Set’. La serie tiene como objetivo denunciar diferentes situaciones que los niños de shows como ‘iCarly’, ‘Drake y Josh’, Amanda Show’ y ‘Zoey 101’ vivieron en los sets de Nickelodeon.

2 – La denuncia de Drake Bell

Uno de los capítulos más recientes tuvo como protagonista a Drake Bell, uno de los protagonistas de la serie ‘Drake y Josh’. Durante el programa el actor denunció varías cosas: habló de Brian Peck, su antiguo Manager y entrenador de dialogo que fue sentenciado en 2023 por conductas inapropiadas contra menores de edad.

3 – Un video musical sobre su experiencia

Al mismo tiempo que el episodio de Quiet in the Set se estrenó, el Bell publicó un video musical con el nombre ‘I Kind of Relate’ (que puedes ver en este enlace) y que parece ser una manera en la que el actor está contando algunas de las experiencias abusivas que tuvo cuando pequeño (advertimos que el video musical cuenta con algunas escenas fuertes).

4 – Los de ‘El Manual de Supervivencia de Ned’ Cancelados

Al mismo tiempo que las denuncias de ‘Quiet on the Set’ el actor Devon Werkheiser (mejor conocido por ser el protagonista del show ‘Manual de Supervivencia de Ned’) fue criticado en las redes sociales después de bromear y burlarse del documental. Aunque el actor ya se disculpó, aseguró que la razón por la que realizó esas bromas fue porque nunca recibió este tipo de tratos.

5 – Sexualización de menores

Hay varios videos en redes sociales que están rondado en redes sociales (y que por motivos de derechos de autor no podemos compartir) que muestran cómo ciertos clips y segmentos de los shows de Nickelodeon parecían estar diseñados para sexualizar a sus protagonistas. Uno de los más incomodos de ver muestra a Ariana Grande (que inició su carrera en la TV con el show ‘Victorious’).

6 – “Lo están viendo con ojos de adulto”

Dan Scheinneider, que fue el productor y creador de varios de estos shows (entre los que están ‘ICarly‘, ‘Victorius’, ‘The Amanda Show’, ‘Victorius’), es una de las figuras en la mira por estas acusaciones. El documental lo ha representado como alguien que no solo conocía las condiciones e incidentes en el set, sino que también aprobaba la sexualización de estos actores a través de escenas inapropiadas:

“Todas las historias, diálogos, vestuario y maquillaje tenían que ser aprobados por la cadena. Un grupo de supervisión leía y aprobaba cada guion, y los ejecutivos de programación revisaban y aprobaban todos los episodios. Además, cada día en el set había padres, cuidadores y amigos que asistían a los rodajes y ensayos. Si hubiera habido alguna escena o ropa que fuera inapropiada, se hubiera señalado y bloqueado en esa múltiple supervisión. Desgraciadamente, algunos proyectan sus mentes adultas en las series para niños, y sacan conclusiones erróneas sobre ello“.

7 – El caso de Amanda

Muchos en este lado del mundo no tuvieron la oportunidad de ver ‘The Amanda Show’, pero sería poco decir que la serie fue la piedra bajo la que se construirían muchos de los programas más populares de su momento. En su momento se pensó que Amanda Bynes, su protagonista, terminaría por convertirse en una de las más grandes estrellas de la TV. Pero después de que la serie terminó la actriz tuvo muchos problemas para encontrar otros roles significativos y eventualmente en 2010 anunció su retiro temporal de la actuación.

Bynes actualmente está recibiendo ayuda psiquiátrica, debido al abuso de sustancias. En 2023 tuvo que ser recluida después de que se le encontrara caminando completamente desnuda en una de las calles de los Ángeles.

‘Quiet on the Set’ no acusa directamente a ninguna de las personas de Nickelodeon por la condición actual de la actriz, pero si abre la puerta para argumentar que muchos de sus problemas tuvieron inicio durante ‘The Amanda Show’ y el trato que recibió por parte de Dan Scheinneider.

Imágenes: Twitter y Nickelodeon.

Y, como su nombre lo indica, la nueva serie tendrá un nuevo protagonista. A continuación, les compartimos la sinopsis que entregó Nickelodeon:

La serie seguirá a Hazel Wells, una niña de 10 años que se ha mudado a la gran ciudad de Dimmadelphia debido al nuevo trabajo de su padre. Además de estar en un ambiente desconocido, también es la primera vez que estará alejada de su hermano Antony, que ahora está en la Universidad, estando sola e insegura. Pero todo esto cambia cuando los vecinos de Cabello verde y revelan que no son simples persona: son los padrinos mágicos Wanda y Cosmo.

La nueva serie tendrá 20 capítulos y será producida por Nickelodeon Animation. Como productores ejecutivos el proyecto tendrá a Butch Hartman (‘Danny Phantom’ y la serie original de ‘Los Padrinos Mágicos’) y Freid Seibert (‘Hora de Aventura’). El equipo detrás de la serie incluye veteranos de algunos de las series animadas más recientes como ‘Teen Titans Go!’ e ‘infinity Train’.

No hay una ventana más exacta para el lanzamiento de la nueva serie animada, así como tampoco tenemos una imagen para saber si la nueva versión de ‘Los Padrinos Mágicos’ tendrá un estilo similar al show origina. Algo que sí sabemos es dónde podremos ver el spinoff: los derechos del show ya fueron vendidos a Netflix para que se encargue de la distribución internacional.

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Con algo de suerte la nueva serie tomará algunas lecciones de los errores del show original. Las primeras temporadas del show lo convirtieron en una de las series más emblemáticas de Nickelodeon. Sin embargo, después de su sexta temporada la serie comenzó a perder el interés de los jóvenes y niños que la habían visto y optó por estrategia cada vez más desesperadas. De hecho, la serie fue cancelada al menos cinco veces, solo para ser renovada a último momento.

Estas cancelaciones llevaron a la creación de varios personajes (usualmente motivados por sugerencias de los ejecutivos) como fue Poof (el hijo de Cosmo y Wanda), Chloe (una niña con la que Timmy es obligado a compartir a Cosmo y Wanda) y por último Sparky el perro mágico (un perro mágico que es eliminado de la historia sin mayor mención para jamás volver a ser visto).

Esto por no hablar de algunos de los shows de tipo live action… que no han sido buenos o incluso memorables.

Ahora mismo puedes ver las primeras temporadas de ‘Los Padrinos Mágicos’ a través de Paramount Plus.

Imágenes: Nickelodeon

Nuevos personajes

El catálogo completo de Nickelodeon All Star Brawl 2 no ha sido confirmado, pero por ahora tenemos al menos un nuevo personaje: Calamardo de Bob Esponja. Además de esto, el juego incluirá personajes que eran originalmente de DLC: Jenny “XJ-9” Wakeman de ‘La Robot Adolescente’, Jimmy Neutron, niño genio y Rocko de la ‘Vida Moderna de Rocko’ que aparecen en tráiler (aunque no todos los personajes del primer juego han sido confirmados).

Además de esto, desde el día 1 contará con actuación de voz para todos los personajes.

Cambios en los movimientos de los personajes

En una entrevista para Polygon, Diego Rodriguez (director del estudio detrás del proyecto) aseguró que Nickelodeon All Star Brawl 2 se siente como un nuevo juego. El movimiento ahora se sentirá mucho más fluido. También se han añadido opciones de movimiento como ataques horizontales o esquivar golpes.

Campaña de un solo jugador de tipo Roguelike

Además de esto, Nickelodeon All Star Brawl 2 contará con un modo de campaña que combinará este elemento con ciertas ideas de Roguelike (juegos en los que cada vez que inicias debes comenzar desde cero y obtienes mejoras o habilidades únicas cada vez). La diferencia aquí es que a medida que avanzas consigues nuevos personajes, moneda para comprar mejoras, etc.

Mapas y gráficos mejorados

Los mapas de Nickelodeon All Star Brawl 2 han sido mejorados para tener gráficos mejores, pero además para encajar con una estética un poco más moderna y ofrecer estrategias más interesantes. Esto también aplica a los movimientos y también los ataques finales que tienen cada uno de los personajes.

Imágenes: Capturas de pantalla

Durante el panel de Paramount se reveló que la película contará con la aparición de Aang, Katara, Sokka, Zuko y Toph en sus 30 años. La elección no es al azar, sino que el equipo decidió contar una historia en la que los protagonistas tendrían la misma edad que muchos de los chicos que los acompañaron viendo sus aventuras por primera vez.

La cinta, que todavía no cuenta con un nombre oficial, está planeada para ser lanzada en octubre 10 de 2025 y está pensada como un proyecto exclusivo de Paramount Plus. En el caso de América Latina no es claro si el proyecto también llegará a Netflix, considerando que hoy las series de ‘La Leyenda de Aang’ y ‘La Leyenda de Korra’ están disponibles a través de este servicio de streaming. También podemos esperar algunos anuncios con respecto al elenco de voz encargado de interpretar a estas versiones adultas.

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Será interesante ver esta faceta del equipo Avatar en acción. La serie de la ‘Leyenda de Aang’ termina con todos los miembros siendo niños/adolescentes y cuando inicia ‘La Leyenda de Korra’ dos de los miembros del equipo original están muertos, con pequeñas apariciones de los tres restantes. De hecho, es muy poco lo que sabemos de sus vidas y los pocos detalles que poseemos son a través de recuerdos, conversaciones o datos en materiales extra del show.

Para tranquilidad de muchos la película de ‘Avatar’ está siendo desarrollada por los creadores del show, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, junto con otros miembros del equipo que trajo la serie original. También es la primera de tres películas que expandirán el universo de Avatar. Así que no solo podemos esperar historias fieles al tono de la franquicia, sino además muchas más historias no contadas de 

Por supuesto, la esperanza es que el proyecto resulte ser tan exitoso que permita al equipo extender la franquicia a muchas más historias. Por ejemplo, por años los fans han pedido que muchos de los cómics sean traducidos a una versión animada, en especial cuando cuentan algunas historias importantes como la búsqueda de la mamá de Zuko, qué ocurrió con personajes como Azula después de la guerra o las ‘vacaciones’ de Korra en el mundo espiritual al final de su show. 

Imágenes: Paramount

Las tres nuevas películas tendrán lugar en el universo de Avatar, pero no serán nuevas adaptaciones de las dos historias animadas que ya existen (la Leyenda de Aang y la Leyenda de Korrra). De acuerdo con medios como Variety se ha asignado a Avatar Studios como la casa animada a cargo del proyecto. Poca sorpresa acá, considerando que esta se formó precisamente en 2021 con el único objetivo de expandir el universo de una de las franquicias más populares en manos de Paramount.

También puede alegrar a los fans saber que Bryan Konietzko y Michael DiMartino, co creadores de la serie animada, están involucrados con el proyecto. De hecho, el equipo alrededor de las películas está compuesto en su mayoría por personas involucradas con las dos series animadas. Por ejemplo, la primera película estará dirigida por Lauren Montgomery, supervisora de producción y artista de storyboards para la Leyenda de Korra.

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¿Qué parte del universo de Avatar expandirán las películas? Es difícil saberlo. Uno de los encantos del mundo que propone está en la idea de poder visitar cada una de las encarnaciones del Avatar y contar una historia completamente diferente. Siendo así, cada una de las películas podría enfocarse en un nuevo avatar. Podríamos viajar al pasado y conocer algunos de los predecesores de Aang o ver el futuro después de los cambios realizados por Korra.

La trilogía de películas de Avatar no tiene en estos momentos una fecha de lanzamiento. Sin embargo, deberíamos esperar nuevas actualizaciones en 2023. Paramount está apostando a que estos filmes se conviertan en el ‘Stranger Things’ de su plataforma (es decir, que atraigan nuevos suscriptores).

Imágenes: Nickelodeon

Según Deadline, Nickelodeon anunció que la película está en camino y que no pasará mucho tiempo para poder verla, pues en los planes está estrenar “Baby Shark” (nombre no oficial) en el 2023. Dentro del anuncio de Nickelodeon, revelaron también que la rapera estadounidense Cardi B y su esposo Offset aparecerán en un episodio especial de la serie para niños: ¡El gran espectáculo de Baby Shark!

El episodio será emitido el próximo 15 de abril al mediodía ET por el canal. Cardi B será la voz de Sharki B, una famosa cantante de rap del mundo de pequeño tiburón; este será la primera vez que la cantante presta su voz a un personaje animado. Por su parte, Offset interpreta a Offshark un fanático de Sharki, quien asistirá al concierto de la cantante en compañía de su hija Kulture Shark;  por supuesto la bebé tiburón será interpretada por la hija de la pareja, Kulture.

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Anteriormente basados en el éxito de la canción, Pinkfong en compañía de Nickelodeon realizaron la primera adaptación audiovisual bajo el nombre de “Baby Shark Space Adventure”. Sin embargo, su distribución en cines fue limitada, posteriormente llegó a Netflix donde puedes ver. Tiempo después, las dos productoras lanzaron una serie de televisión llamada Baby Shark Big Show! Esta es actualmente distribuida a través del canal de Nickelodeon por cable.

La canción “Baby Shark” fue creada en 2016 por Pinkfong, una marca educativa para niños de origen surcoreano. Actualmente, en su canal de YouTube cuenta con más de 4000 canciones para niños. Hasta el momento ha inspirado a dos películas (una sin éxito) y una serie de televisión; habrá que esperar si esta nueva entrega tiene mejor suerte.

Imagen:Nickelodeon

La cortesía de esta nueva película se la debemos a Pramount, quien se encargará de distirbuirla, de la mano de Nickelodeon, quien estará a cargo de la co- producción. El anuncio lo dio a conocer Paramount a través de su cuenta oficial de Twitter, en donde además anunció que se está desarrollando una película de Paw Patrol y la icónica serie Las pistas de Blue.

We’ve greenlit a @PawPatrolMovie sequel, The Mighty Movie, for theaters in 2023 and a @PawPatrol spin-off TV series for @Nickelodeon and #ParamountPlus. pic.twitter.com/wA8t6Dn1vy

— Paramount+ (@paramountplus) February 15, 2022

Aún se desconocen todos los detalles de la película, por lo que no sabemos si será live action o mantendrá el formato animado. El único detalle que nos dejó ver Paramount en Twitter es que la cinta será estrenada en el 2023. Hay quienes rumoran que la película será llevada a la pantalla grande, mientras que otros afirman que será transmitida a través de la plataforma de Paramount.

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No es la primer versión del grupo de tiburones

Lo primero que debes saber es que la canción Baby Shark fue creada en 2016 por Pinkfong, una marcada educativa para niños de origen surcoreano. Actualmente, en su canal de YouTube cuenta con más de 4000 canciones para niños.

Anteriormente basados en el éxito de la canción, Pinkfong en compañía de Nickelodeon realizaron la primer adaptación audiovisual bajo el nombre de “Baby Shark Space Adventure”. Sin embargo, su distribución en cines fue limitada, posteriormente llegó a Netflix donde puedes ver. Posteriormente, las dos productoras lanzaron una serie de televisión llamada Baby Shark Big Show! Esta fue actualmente es distribuida a través del canal de Nickelodeon por cable.

Habrá que esperar posteriores anuncios tanto de Paramount como de Nickelodeon, para conocer más detalles de esta producción que posiblemente será esperada solo por los más chicos.

Imagen: Baby  Shark 

Lo cierto, es que las primeras calificaciones del juego son más o menos lo que esperábamos (para bien). Aunque ciertos elementos de su contenido son criticados (fallas en los lobbys, gráficos que tienen mucho lugar a mejor, por solo mencionar algunos) la mayoría de críticas coinciden en que este es un título de pelea que sin duda vale la pena recoger.

IGN: 7/10

“Nickelodeon All-Star Brawl es un juego de peleas en plataformas muy respetable que sirve como una alternativa divertida, aunque mucho menos pulida y con menos funciones que su competencia. Los personajes y los escenarios se sienten desalmados sin la icónica actuación de voz de Nickelodeon y la música de sus programas originales, pero All-Star Brawl aterriza sus éxitos donde más importa: en las peleas mismas. Si puedes mirar más allá de su audio y visuales decepcionantes para ver al luchador sorprendentemente matizado justo debajo de la niebla de la nostalgia, entonces encontrarás un verdadero tesoro en esta piña bajo el mar”.

PC Mag 4/5

“Nickelodeon All-Star Brawl tiene altibajos increíbles y mínimos decepcionantes y nada sorprendentes. El contraste entre su juego y su presentación es inductor de latigazo doloroso. Es un juego emocionante, pero inexplicable, para los fanáticos de los juegos de lucha fabulosos que se preocupan más por ver los datos del cuadro de Bob Esponja que por escuchar su risa característica”.

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Kotaku: sin calificación

“Si bien Nickelodeon All-Star Brawl está lejos de ser perfecto, eso nunca antes ha impedido que un juego sea viable en un torneo. Basta con mirar el Super Smash Bros original. No sé qué poseyó Nickelodeon para apoyar el desarrollo de un juego de lucha competitivo, pero me alegro de que Nickelodeon All-Star Brawl exista, especialmente por su potencial para eliminar el dominio de Nintendo en el género”.

Metro UK: 6/10

“Nickelodeon All-Star Brawl es un juego de lucha sólido que carece de la personalidad que merece su lista de personajes. Si bien es una emulación decente de los encantos de Super Smash Bros. como juego de pelea, incluso mejorando su funcionalidad en línea, la ausencia de cualquier fan Service o una nostalgia que valga la pena hace que lo que debería ser una celebración sea algo frío y sin vida. Con la cantidad de valor y afecto por los íconos de los juegos cargados en el juego de lucha de Nintendo, este luchador, aunque competente, sería mejor dejarlo en una piña bajo el mar”.

Imágenes: Ludosity

Hasta el momento sabemos que hay 20 personajes que estarán disponibles al momento del lanzamiento del juego. También sabemos que hay algunos que fueron filtrados, cortesía de una filtración que entre nos reveló que Korra y Aang harán parte de los luchadores en el juego. Sin embargo, aunque el juego ha probado traer muchos de los personajes más emblemáticos del canal, hay algunas ausencias importantes: dónde están los chicos de Rocket Power, los castores cascarrabias, Rocko, Doug, la adolescente robot… ¿es posible traer a Josh al juego?

En una entrevista para Gameinformer, Joel Nyström (CEO de Ludosity, desarrollador del juego) afirmó que desde ya se están realizando planes para incrementar el catálogo de personajes a través de DLC pagos. Por desgracia, aseguró que el plan de este contenido extra está bastante alejado, por lo que no es posible saber cuándo conoceremos a las nuevas adiciones del juego.

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Con respecto a nuestro chiste anterior de incluir a Josh (de ‘Drake y Josh’) en el juego, el desarrollador aseguró que no hay planes de que alguno de los personajes pendientes esté inspirado en una serie live action. También confirmó que ninguno de los personajes del DLC serán actores de la vida real. Así que tampoco esperen ver a Raven dando patadas a Danny Phantom. Esta tarea se la dejamos a los ilustradores.

De manera notable, Nyström confirmó que tampoco contarán con voces originales de los personajes en el juego. Durante la demo fue una de las cosas que notamos, pero muchos pensaron que quizás solo se trataría de un vistazo previo. Algunos pueden resultar desilusionados, considerando que parte del encanto de juegos como Smash siempre ha estado en ver a los personajes el recitar sus frases más populares.

Nickelodeon All-Star Brawl estará disponible para PS5, PS4, Xbox Series X / S, Xbox One, Nintendo Switch y PC el 5 de octubre de 2021.

Imágenes: montaje ENTER.CO

Esta semana Nickelodeon All-Star Brawl liberó una serie de videos (la mayoría de ellos para IGN) en la que nos muestra gameplay del juego y, principalmente, da un repaso de cómo funciona el combate.

La primera observación obvia son las similitudes con Super Smash. El juego funciona con un sistema de daño que hace que el personaje con más daño tenga mayor retroceso con los golpes. También vimos movimientos de recuperación, así como plataformas que sirven como escenario.

La complejidad llega con los ataques. El juego funciona con un sistema direccional, como la mayoría de títulos de pelea, que está divido entre diferentes categorías como son los ataques ligeros, ataques cargados, aéreos y de dash. Y hay una complejidad importante en la manera en la que funcionan estas combinaciones, que honestamente le da el potencial al juego de ser algo más que un título para molestar y olvidar.

Hay también elementos que harán del título una opción diferente a Smash. Por ejemplo, en el gameplay se mostró que no solo es posible devolver proyectiles, sino que, además, puedes agarrarlos y lanzarlos de regreso en medio del aire. La mecánica de bloqueos también parece ofrecer una manera diferente de acercarse al juego, en especial para aquellos dedicados a perfeccionar los bloqueos perfectos.

¿Qué nos hace falta a estas alturas? Para empezar el gameplay no nos mostró que los personajes tengan un movimiento definitivo o una especial. Considerando que este es un elemento clásico en cualquier juego de tipo crossover, esperamos que se trate más de una sorpresa y no tanto de un elemento ausente.

La otra cosa que muchos fans extrañaran es voces con los personajes al hacer sus movimientos. No sabemos si el gameplay de IGN no contaba con esta opción activada, pero los combates se sienten muy silenciosos, en especial al compararlo con juegos como Super Smash. Las voces también son parte fundamental de la nostalgia, así que su ausencia en el juego es una cosa que sin duda es visible.

Por lo demás, se trata de un juego que se ve bastante sólido, al menos para disfrutar en las fiestas o con compañías de tus amigos. Por ahora Nickelodeon All-Star Brawl no tiene fecha de salida, pero se espera que llegue a las consolas a finales de 2021.

Imágenes: Ludosity

Hay dos nuevas adiciones al catálogo de personajes jugables. El primero en ser anunciado es catdog. Para aquellos zoomers que no recuerdan la época dorada de las caricaturas en la plataforma debe ser extraño ver a este personaje, mitad gato y perro. Pero la serie fue una de las más populares en la cadena por cable, con 4 temporadas y 68 episodios. Nos llama mucho la atención ver cómo el juego parece integrar elementos de este personaje dentro del gameplay, como es el hecho de que vemos que ambas partes pueden golpear a los enemigos dependiendo de donde se encuentren.

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El segundo personaje en ser integrado a la lista de combatientes es April O’Neal. Para aquellos menos familiarizados con las Tortugas Ninjas, se trata de la primera humana que tiene contacto con los mutantes con caparazón. En el canon de la historia ella es una periodista (con una elección curiosa de ropa), por lo que muchos de sus movimientos incluyen objetos de grabación.

En total a Nickelodeon All Star Brawl tendrá a 24 personajes, de los cuales 20 han sido revelados. Considerando que el juego tiene planeado ser lanzado en el tercer trimestre de 2021 (es decir, antes de noviembre) es posible que en las próximas semanas los luchadores restantes sean presentados en las próximas semanas, junto con una fecha de salida.

‘Nickelodeon All-Star Brawl’ contará con modos de un solo jugador, así como opciones para jugar con hasta 4 jugadores al mismo tiempo (de manera similar que los juegos originales de Super Smash). De acuerdo con el desarrollador, tendrá 20 niveles para luchar y un catálogo de personajes que se expandirá por algunos de los mayores éxitos de Nickelodeon.

Imágenes: capturas de pantalla

‘Nickelodeon All-Star Brawl’ contará con modos de un solo jugador, así como opciones para jugar con hasta 4 jugadores al mismo tiempo (de manera similar que los juegos originales de Super Smash). De acuerdo con el desarrollador, tendrá 20 niveles para luchar y un catálogo de personajes que se expandirá por algunos de los mayores éxitos de Nickelodeon.

No tenemos un número final, pero por ahora esta es la lista de personajes que sabemos aparecerán en ‘Nickelodeon All-Star Brawl’

Michelangelo (Las Tortugas ninja).

Leonardo (Las Tortugas ninja).

Nigel Thornberry (Los Thornberrys).

Hombre Tostada (Ren & Stimpy).

Bob Esponja (Bob Esponja).

Arenita Mejillas (Bob Esponja).

Patricio Estrella (Bob Esponja).

Oblina (Aaahh!!! Monstruos de verdad).

Lucy Loud (The Loud House).

Lincoln Loud (The Loud House).

Helga (Hey Arnold!).

Reptar (Aventuras en Pañales).

Zim (Invasor Zim).

Danny Phantom (Danny Phantom).

El juego está desarrollado por Ludosity (‘Slap City’) y Fair Play Labs (‘Scribblenauts’). Ninguno de los estudios parece tener mucha experiencia en el desarrollo de juegos de pelea triple AAA, así que no deberían esperar mucha profundidad en este brawler, aunque el adelanto nos mostró que algunos de los personajes sí parecen contar con movimientos únicos. Tendremos que esperar para ver si ‘Nickelodeon All-Star Brawl’ es un juego perfecto para fiestas o uno de esos títulos para recoger con un 80% de descuento en dos años.

Imágenes: captura de pantalla.

La serie tendrá lugar un par de años después del final canónico del show, que terminó en 2012. Mientras que Carly (Miranda Cosgrove) lidia con su 20, intentará revivir el show de iCarly con la ayuda de su mejor amigo Freddie (Nathan Kress) y su hermano Spencer (Jerry Trainor). Jennette McCurdy, que interpretó a Sam y la mejor amiga de Carly, no regresará al show después de haberse retirado de la actuación. En su remplazo la historia traerá a dos nuevos personajes: Harper (Laci Mosley) que será su nueva compañera de habitación y Millicent (Jaidyn Triplett) la hijastra de Freddie.

It’s her moment to shine!

Stream #iCarly June 17 on @ParamountPlus pic.twitter.com/ORTEMBKokR

— iCarly (@iCarly) June 1, 2021

La nueva serie parece tomar la esencia del show original, pero aceptar que sus personajes ya son adultos (al igual que la mayoría de su audiencia). El humor se siente similar y el público grabado nos recuerda esta sensación de comedia de antaño. Pero también vemos ciertos temas presentarse, como los protagonistas bebiendo, yendo a citas o incluso maldiciendo.

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Paramount+ está apostando a utilizar la nostalgia de Nickelodeon como un gancho para atraer a nuevos suscriptores. En Colombia la biblioteca del servicio contaba con series como Danny Phantom y nuevas adiciones como el show en CG de Bob Esponja. Pero, la ausencia de contenido relevante es lo que ha detenido a la plataforma de imponerse frente a otros servicios con un catálogo mucho más masivo. Hay proyectos en camino, como son todas las series y películas de ‘Avatar’ en camino, pero por ahora el servicio está en plan de demostrar su valía en la guerra del streaming.

La nueva serie de ‘iCarly’ se estrena el próximo 17 de junio en Paramount+. El servicio no ha confirmado si el lanzamiento se realizará de manera simultánea en nuestra región (no hay un tráiler subtitulado en su canal al momento de publicación de este artículo).

Imágenes: Paramount+

Por eso, cuando este fin de semana se anunció una nueva serie de ‘Avatar’ muchos se emocionaron. La posibilidad de ver algunas de las historias que todavía no han sido adaptaras (el equipo ‘Avatar’ tiene mucho material, incluso si se limitan a los cómics). Sin embargo, aunque hay una nueva serie, no será un proyecto animado.

El nuevo show se llama ‘Avatar: Four Nations Forum’ (que se traduciría como ‘Avatar: el foro de las Cuatro Naciones’). Es un show que utilizará el formato de foro de debate para discutir algunos de los temas de la serie con un grupo de invitados compuesto, principalmente, por fans del show. Es un formato web que podrá ser visto a través del canal de YouTube de Avatar desde el próximo 24 de abril y tendrá un total de ocho episodios. Algunas de las preguntas que el foro buscará resolver es cuál es el mejor tipo de control o cuál es el capítulo menos valorado de la serie.

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De nuevo, es comprensible de muchos de ustedes terminan algo decepcionados con la serie final. Nickelodeon también ha reconocido que quizás el lenguaje utilizado para anunciar el show pudo ser malinterpretado… con lo que ‘Avatar: Four Nations Forum’ no comienza con el mejor pie en lo que a popularidad se refiere.

Pero la buena noticia es que Nickleodeon confirmó que, en efecto, hay varios proyectos (esta vez sí) animados en este universo. Tiene todo el sentido el que la compañía esté aprovechando la popularidad de su franquicia, en especial ahora que necesitan impulsar las suscripciones a su servicio de streaming.

Imágenes: Nickelodeon

¿Cuánto cuesta?

Paramount+ tiene un precio de 13.900 pesos. No cuenta con un modelo anual que permita reducir el costo. También cuentas con una opción de probar la primera semana gratis.

¿Cuántas pantallas permite?

Por alguna razón molesta, Paramount+ no indica de manera clara cuántas pantallas permite de manera simultánea en su sitio de preguntas frecuentes. Sin embargo, al verificar con nuestra prueba el número fue tres sesiones activas en diferentes dispositivos de manera simultánea.

¿Tiene perfiles?

No. Como HBO Go, solo cuentas con un mismo perfil sin posibilidad de crear nuevos para separar con las personas con las que compartas la cuenta.

¿Dónde se puede ver?

Paramount+ está disponible en su versión web. Por ahora la plataforma no está disponible en muchas plataformas de Smart TV y de dispositivos Roku. Tampoco cuenta (para nuestro país) con aplicación para PlayStation, Xbox o Nintendo Switch. Tiene una app para iOS, pero la versión para Android todavía no se encuentra disponible en nuestra región.

¿Qué hay para ver?

Paramount+ reúne contenido de Nickelodeon, Showtime, Comedy Central, MTV y el Smitsonian Channel.

Esto quiere decir que encuentras cosas como la serie original de Bob Esponja, Danny Phantom o Aventuras en pañales. También tienes películas como ‘John Wick’, ‘El Padrino’, ‘Jurassic Park’ o ‘Los Caza fantasmas’. Ten presente que no todas las series clásicas de Nickelodeon están disponibles (algunas de las ausencias fueron series como ‘Drake y Josh’, ‘Rocket Power’, ‘La Robot Adolescente’, por solo mencionar algunos).

Un elemento curioso es que algunas de las series que encuentras hoy en Paramount+ están disponibles por ahora en Netflix. Por ejemplo, ambos servicios tienen las dos series animadas de ‘Avatar’, así como las temporadas dobladas de ‘iCarly’.  También es importante mencionar qué no todas las series tienen sus temporadas completas. Por ejemplo, ‘The Handmaids Tale’ solo tiene la tercera temporada.

Siendo francos, por ahora y después de explorar mucho su catálogo, la cantidad de opciones disponibles se siente en extremo limitada y lejos de lo que hoy otros servicios similares tienen para ofrecer.

¿Qué tiene de exclusivo?

La plataforma es relativamente nueva, así que no hay muchas series nuevas que solo puedas ver aquí de manera legal. Quizás las dos más llamativas son ‘The Handmaids Tale’ o la nueva serie animada de Bob Esponja, ‘Kamp Koral’.

¿Opciones de idiomas?

Este es otro punto negativo del servicio. Las opciones de idioma son muy limitadas, en nuestra región estando restringidas a español o portugués. Más importante, hay algunas series que no cuentan con la opción de subtítulos. Por ejemplo, puedes ver Danny Phantom con el doblaje al latino, pero no puedes activar subtítulos al español si quieres verla en su idioma original.

¿Cuenta con bloqueos parentales?

Sí. Cuenta con una opción que requiere de una contraseña de cuatro dígitos para ver cualquier contenido que sea catalogado como inapropiado para menores de edad.

¿Vale la pena comprar Paramount+ en Latinoamérica?

La respuesta corta es: no realmente.

Hay muchas razones. Para empezar está el que, por ahora, el catálogo disponible en el servicio es más escaso, sin buenas razones para invertir en él más que unos viajes a la nostalgia. Tampoco cuenta con mucha disponibilidad en plataformas lo que limita todavía más las opciones para verlo. La ausencia de apps para consolas, Smart TV o plataformas tipo Chromecast es muy importante.

Tampoco ayuda la ausencia de perfiles o el que por su costo y ventajas solo ofrezca tres pantallas de manera simultánea. La interfaz no es pulida y las opciones para ver contenidos en otros idiomas son un limitante importante, en especial para aquellos que quizás quieran ver las series originales en su idioma original pero con los subtítulos en español.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

En el caso de los Estados Unidos, se reunió a todo el elenco original para dar vida a las voces de esta nueva versión. Por desgracia, en el caso de Latinoamérica no es claro de cómo o cuándo la podremos ver. La serie será exclusiva de Paramount Plus, el servicio de streaming que será lanzado el próximo 4 de marzo.

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“’Aventuras en Pañales’ es una de las caricaturas más icónicas reconocidas por los fanáticos de todo el mundo, y esta versión original es una que estamos teniendo mucho cuidado y nos enorgullecemos de crear para una audiencia nueva”, dijo Ramsey Naito, presidente de Nickelodeon Animation. “Tener la voz del elenco detrás de estos personajes especiales es una de las piezas esenciales para hacer que el programa sea reconocible y estamos ansiosos por ver a este talentoso grupo darles vida nuevamente”.

No es la primera vez que se busca traer de regreso ‘Aventuras en pañales’. La serie original se emitió en 1991 y se extendió por nueve temporadas (172 episodios), con tres películas. El encanto de la historia original se encontraba en seguir las vidas de Tommy, Carlitos, Angélica, Philly y Lily. Luego, en 2003 Nickelodeon lanzó un spinoff llamado ‘Rugrats Crecidos’ que buscó cambiar la narrativa a una historia de adolescentes al presentar una versión 10 años mayor de todos sus personajes. Por desgracia, la historia no consiguió tener la misma popularidad y solo contó con 55 episodios. De hecho, hay 15 capítulos de este spinoff que jamás han sido emitidos.

Imágenes: captura de pantalla 

Todas las historias a cargo de este equipo estarán dentro del universo de Avatar. La división será liderada por los creadores y productores de la serie original, Michael DiMartino y Bryan Konietzko.

El primer proyecto de Avatar Studios será una película, con miras a ser estrenada en los teatros. También parece que Nickelodeon quiere convertir a él (los) producto como un atractivo para Paramount+, la plataforma de streaming de Nickelodeon y Paramount.

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“Es difícil creer que han pasado 19 años desde que creamos Avatar: el último maestro aire”, dijeron Konietzko y DiMartino en una declaración conjunta publicada junto con el anuncio. “Pero incluso después de todo ese tiempo, todavía hay muchas historias y períodos de tiempo en el mundo de Aang que estamos ansiosos por dar vida. Somos afortunados de tener una comunidad cada vez mayor de fanáticos apasionados que disfrutan explorando Avatarverse tanto como nosotros”. Este punto es importante, porque los creadores originales de ‘Avatar’ abandonaron la serie de Netflix después de diferencias creativas. Una determinación que para muchos levantó preocupación sobre el futuro de nuevos experimentos con la franquicia.

Por supuesto, esta declaración es emocionante. ‘La Legenda de Korra’ demostró que el potencial del ‘Avatarverse’ es inigualable. A esto se suman las historias de los cómics (por ejemplo, una resuelve la pregunta de qué ocurrió con la madre de Zuko o el destino de Azula).

“Estamos emocionados de estar de regreso en Nickelodeon donde comenzó Avatar, haciendo lo que mejor sabemos hacer de la mejor manera posible. Estamos ansiosos por construir grandes equipos y producciones para hacer realidad toda esta fantasía”.

Imágenes: Nickelodeon

Por eso esperamos con la carita empapada que nos trajeran el adelanto de ‘La Vida Moderna de Rock’o: cambio de chip’ en español al canal de Netflix Latinoamérica. Pero, en vista de que tampoco nos tradujeron el adelanto de ‘Invasor Zim’, tuvimos que conformarnos con pasarles el adelanto en inglés. Encontramos un vacío legal y es que, si tienes una cuenta de Netflix, puedes verlo doblado en este enlace. En cualquier caso: disfrútenlo.

‘La Vida Moderna de Rock’o’ también lidia con el estrés del nuevo milenio

En caso de que tu inglés no sea tan perfecto, esto es lo que dice la sinopsis de ‘La Vida Moderna de Rock’o: cambio de chip’: “Después de 20 años en el espacio, Rocko regresa a un O-Town tecnológicamente avanzado y su misión es hacer que su programa favorito vuelva al aire. Los 90 nunca se han visto mejor”.

La película de Rocko llega con un año de retraso. Originalmente el filme iba a ser transmitido por Nickelodeon y estaba programado para salir en 2018. Pero los derechos de la película pasaron a Netflix y esta decidió que el mejor momento para el regreso del marsupial era 2019, junto con la noticia de otro contemporáneo: Invasor Zim.

Para los centennials que nos están leyendo, ‘La vida moderna de Rock’o’ fue una serie animada que se transmitió por años a través de Nickelodeon para Latinoamérica. La historia seguía a un walabi proveniente de Australia, que emigra a Estados Unidos. Cada capítulo mostraba al personaje intentando acoplarse, acompañado de un elenco de personajes extraños, como su mejor amigo Heffer Wolfe y Filburt ShellBach.

‘La Vida Moderna de Rock’o: cambio de chip’ se estrena, de manera exclusiva en Netflix, el 9 de agosto.

Imágenes: Capturas de pantalla

Aunque ya sabíamos de la existencia de la película desde agosto 2018 y sabíamos que Moner la protagonizaba, gracias a una foto, no conocíamos ningún video promocional. Sin embargo, este sábado, durante los Kids Choice Awards presentaron el primer tráiler, luego de que este jueves conocimos el primer póster oficial de la película.

https://www.instagram.com/p/BvR89EyAbsk/

Lee más sobre Nickelodeon en este enlace.

Recientemente supimos que, sorprendentemente, en el filme actuará Danny Trejo, que le prestará su voz al mono Botas, como indicó él mismo en un trino. Algo que no deja de ser inesperado por la imponente figura de acción de Trejo.

The rumors are true, I finally can tell you I am a monkey…Boots!!! Don’t miss the @DoraMovie trailer this Saturday 3/23, debuting live during the @Nickelodeon Kid’s Choice Awards! #DoraMovie pic.twitter.com/gr5rq0xRYp

— Danny Trejo (@officialDannyT) March 21, 2019

Las nuevas aventuras de Dora serán un poco más peligrosas

En este video promocional confirmamos lo que se sabía desde 2018 por la sinopsis oficial y vemos que Dora cambiará las aventuras en la selva para llevarlas a la escuela, que para ella es un mundo nuevo y que, en teoría, no debería causarle grandes problemas. Sin embargo, pronto aparecen algunos enemigos que la volverán a poner en la jungla.

Allí, Dora deberá hacer uso de todas sus habilidades y de la ayuda de sus amigos para sortear los obstáculos y peligros que se le presentan, además de descubrir y resolver los misterios que se esconden en una ciudad perdida Inca, con el fin de salvar a sus padres.

El tráiler nos permite ver que, además de Moner y Trejo, también hacen parte del reparto Eugenio Derbez, Michael Peña, Eva Longoria y, como vemos en los créditos, Benicio del Toro, que le dará su voz a El Zorro. Las imágenes también nos dejan saber que, alejándose un poco de la figura infantil de Nickelodeon, esta será una película llena de aventura y comedia, que lleva a Dora a ser una suerte de Indiana Jones o Lara Croft, pero versión juvenil, que seguramente divertirá a los niños y, aunque lo nieguen, también a algunos adultos.

Imágenes: Capturas de pantalla.

De hecho, muchos conocieron al personaje gracias a la popularidad del servicio por cable y su participación en la versión de Nickelodeon para Latinoamérica. En Colombia la caricatura también se ha emitido en Caracol, RCN y City TV.

El primer capítulo de ‘Bob Esponja’ se emitió el 1º de mayo de 1999, titulado ‘Se busca ayuda’ (‘Help Wanted’, en inglés). El episodio estaba centrado en el primer día de trabajo de Bob Esponja, después de que toma el valor suficiente para solicitar un empleo como cocinero del Crustáceo Cascarudo. Este dato es gracioso, pues en otro capítulo se revela que ha ganado el título 374 veces. Si los meses en Fondo de Bikini funcionan igual que en la superficie, el protagonista ha trabajado cerca de 31 años. Como pasa el tiempo cuando ves una caricatura para niños.

La voz detrás de la risa más molesta del mundo

Uno de los elementos más distintivos de Bob Esponja está en su risa. Este elemento fue traducido directamente de la versión original en la que Tom Kenny (el actor de voz) se golpeaba la garganta al reír para crear la carcajada.

Para Latinoamérica se tomó prestado este concepto. En la primera temporada su voz fue interpretada por Kaihiamal Martínez (‘Batman del Futuro’ y ‘Hellsing’). A partir de la segunda temporada y hasta la fecha actual la persona detrás de la esponja es Luis Carreño. Otros actores de voz reconocidos que hacen parte del elenco son Luis Pérez Pons (Don Cangrejo), Renzo Jiménez (Calamardo), Paul Gillman (Patricio).

Pegajosa e irritante

Hay una razón por la que iniciamos este artículo con el tema principal de ‘Bob Esponja’. La canción es uno de los elementos más emblemáticos y pegajosos de la serie animada. Esto no es accidental. Mark Harrisoy, Blaise Smith y Stephen Hillenburg (compositores y escritor de la canción, respectivamente) tenían en mente que el tema de la serie fuera lo más molesto posible.

¿Bob Esponja es gay?

Es probable que a algunos de los que están leyendo este artículo les prohibieran en algún momento el ver ‘Bob Esponja’. La razón seguramente estaba en un rumor que circuló que aseguraba que la caricatura era propaganda gay y que la relación entre Patricio y Bob Esponja era de mucho más que amigos. Sin embargo, Hillenburg, creador de la serie, negó en diferentes ocasiones estas afirmaciones. De hecho, la esponja tiene ambos sexos.

La razón estuvo en una queja que una agrupación cristiana en los Estados Unidos llamada Focus on the Family presentó. La razón era una propaganda sobre la tolerancia en la que el personaje tenía actitudes que, según la carta, eran “prohomosexuales”.

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Por supuesto, no ayudó el hecho de que a menudo la historia presentara al protagonista como alguien más inclinado a actitudes femeninas o en algunos casos usando prendas femeninas. Pero, en la realidad, la caricatura no tenía ninguna agenda oculta.

Eso sí, tenía como fan a uno de los hombres más poderosos del mundo. El expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama, afirmó en varias ocasiones que Bob Esponja es su personaje animado favorito de todos los tiempos.

Los mitos detrás de ‘Bob Esponja’

Incluso más emblemática que la serie es la cultura que está detrás de ella. Hay toda una historia, mitos y leyendas sobre el show que solo han incrementado con su popularidad. Uno de los favoritos personales por mucho tiempo fue el del episodio perdido. Con el título ‘La Esponja que podía volar’ en la realidad, el capítulo nunca se perdió, sino que tuvo menos emisiones que otros de la tercera temporada. Pero Nickelodeon no desaprovechó la oportunidad y utilizó el capítulo para crear un especial años después.

Otros elementos más modernos que son igual de memorables es la Creepypasta de ‘Bob Esponja’ (que de manera curiosa también tiene como centro un capítulo perdido).

Por no mencionar la versión anime de la serie, que en poco tiempo se convirtió en uno de los videos virales de YouTube.

Imágenes: Nickelodeon

El anuncio lo hizo Nickeldeon, cadena en la que se transmitía el popular programa infantil, por medio de un trino: “Estamos tristes por compartir la noticia del fallecimiento de Stephen Hillenburg, el creador de ‘Bob Sponja Pantalones Cuadrados’. Hoy, estamos guardando un momento de silencio en honor a su vida y su trabajo”.

https://twitter.com/Nickelodeon/status/1067471668363313152

A Hillenburg le diagnosticaron esclerosis lateral amotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa que le diagnosticaron en marzo de 2017 a Hillenburg, nominado nueve veces al premio Grammy y a quien en febrero de 2018 le dieron, en los premios Annie, el honor Winsor McCay por sus contribuciones a la animación, según Hollywood Report.

Cuando dos pasiones se unen y crean a un personaje alegre e inolvidable

Hillenburg nació el 21 de agosto de 1961 en Fort Still (Oklahoma, Estados Unidos). Se graduó en 1984 de licenciatura en planificación de recursos naturales, con énfasis en recursos marinos. Fue profesor de biología marina en el Orange County Marine Institute, ahora llamado Ocean Institute, en Dana Point (California, Estados Unidos). Su talento artístico y amor por las criaturas marinas lo llevó a crear a Bob Esponja y todos los personajes de Fondo de Bikini, de los que escribía e ilustraba historias para que le sirvieran como herramientas de enseñanza, destaca Variety.

Luego de estudiar animación experimental en el Instituto de Bellas Artes de California, en Valencia, se graduó en 1992 de una maestría en bellas artes. Trabajó con Nickelodeon de 1993 a 1996 como director y escritor de la también popular serie animada ‘La vida moderna de Rocko’. Luego empezó a trabajar en ‘Bob Esponja Pantalones Cuadrados’, cuyo primer episodio se emitió el primero de mayo de 1999, con 250 capítulos hasta la fecha.

“Estamos increíblemente tristes por las noticias de que Steve Hillenburg ha fallecido después de una batalla contra la ELA […] él fue un amigo querido y un compañero creativo de mucho tiempo para todos en Nickelodeon y nuestros corazones están acompañando a toda su familia. Steve imbuyó a Bob Esponga Pantalones Cuadrados con un sentido del humor y una inocencia únicas que ha traído alegría a generaciones de niños y familias en todas partes. Su personajes absolutamente originales y el mundo de Fondo de Bikini se mantendrán mucho tiempo como un recuerdo del valor del optimismo, la amistad y del ilimitado poder de su imaginación”, señaló Nickelodeon en un comunicado que cita Variety.

Imágenes: Clubodioso (vía: Flickr)

Hoy, según reporta el portal de IGN, Nickelodeon (el canal clásico de contenido infantil) anunció de manera oficial que lanzará su propia plataforma de streaming. El enfoque, sin embargo, es un poco diferente al de algunos de sus pares. NickSplat, que es su nombre oficial, tendrá en su catálogo decenas de series clásicas del canal. 

¿De qué va la plataforma de Nickelodeon?

Este nuevo servicio tiene su origen en un convenio entre el estudio y VRV, una plataforma de agregación de video en los Estados Unidos. A diferencia de servicios como DC Universe o Disney Play, NickSplat funcionará más cercano a un canal o servicio por demanda que como una plataforma independiente.

Para tener NickSplat, los usuarios en los Estados Unidos podrán elegir pagar 5,99 dólares al mes (~ 17.684 pesos colombianos) o pagar por el servicio completo de VRV por 9,99 dólares al mes (~29.478 pesos colombianos). A través de él los usuarios podrán acceder a series animadas y comedias como ‘CatDog’, ‘Rocko’s Modern Life’, ‘Doug’, ‘Los Thornberrys’, ‘Escalofríos’, ‘Kenan & Kel’, ‘Aventuras en Pañales’, entre otros.

Al igual que otros servicios similares, se puede acceder a él directamente en la página de VRV y ya cuenta con una aplicación para descargar a través de PlayStation 4, Xbox One, Apple TV, Roku, Fire TV, Android TV, Chromecast, así como dispositivos IOS o Android.

Por desgracia, el servicio por el momento solo está disponible en los Estados Unidos, al estar vinculado con la plataforma de VRV. Sin embargo, no se puede descartar que en un futuro se habilite en nuestra región, considerando la enorme popularidad que tienen estas series en Latinoamérica

Imágenes: Nickelodeon

A la lista de ideas sacadas del baúl de la nostalgia puedes anotar ahora a ‘Aventuras en Pañales’. La serie animada infantil fue la niñera y compañera de muchos niños e incluso adultos, que vivieron junto a Tommy, Carlitos y Angélica sus aventuras imaginarias. Ahora hay información de dos nuevos proyectos que involucran a la franquicia.

Película, en CGI y una nueva serie

La información de los nuevos proyectos llega cortesía de The Hollywood Reporter que informa que Viacom (el conglomerado de televisión americano) ordenó una serie de de 26 episodios que se emitirá en Nickelodeon. Al remake regresarán Arlene Klasky, Gábor Csupó y Paul Germain, los creadores del show original, en el rol de productores. Aunque no hay mayores detalles sobre la historia, si se anticipó que los personajes originales regresarán, junto con “un elenco de nuevos niños para sumarse a las aventuras del grupo”.

Además de esto se confirmó que Paramount Pictures está trabajando en una película tipo Live-action en la que se animará a los personajes usando CGI (imágenes generadas por computador, por sus siglas en inglés). Al igual que con la serie animada, no se tienen mayores detalles sobre este proyecto pero se espera que llegue a las salas de cine en 2020.

No es la primera vez que ‘Aventuras en Pañales’ recibe una visita a su concepto original. En 2003 una serie llamada ‘Rugrats Crecidos’ (‘All Grown Up!’ en su idioma original) se emitió también en Nickelodeon. El concepto del show era explorar las versiones adolescentes de los protagonistas de la animación original, con temas más acordes a su nuevo público como los estudios, noviazgos o incluso la relación con los padres.

Imágenes: Nickelodeon

Si hicieron parte de mi generación es seguro que están familiarizados con ‘Hey, Arnold’. Este show de Nickelodeon se convirtió pronto en el favorito de muchos niños que crecieron con sus personajes. Sus historias estaban en ese perfecto punto medio entre la inocencia de la infancia y la profundidad de historias adultas. Quizás por eso, este show ha envejecido tan bien. Décadas después puedes regresar a verlo y seguir descubriendo ese encanto de antaño.

Y es una desgracia que un show tan bueno no tuviera un final que le correspondiera. Muchas preguntas que planteó ‘Hey, Arnold’ nunca fueron respondidas. Por fortuna una película fue anunciada en 2014 para dar cierre a la historia.

Ahora, un nuevo tráiler se presentó durante la edición de la Comic Con en Nueva York, el pasado fin de semana. Puedes verlo a continuación:

Preguntas y desenlaces

Al final del día el verdadero milagro no será que Arnold encuentre sus padres, sino que este filme ocurra. ‘Hey, Arnold! The Jungle Movie’ siempre fue pensado como el más grande evento en la historia del show. El objetivo es que este filme trabajara más a fondo uno de los principales misterios de la serie animada: la desaparición de los padres de Arnold.

Por desgracia en 2002, después del fracaso del primer filme de ‘Hey, Arnold!’, Paramount Pictures canceló esta película. Un verdadero problema, considerando que especiales y capítulo se habían realizado como una introducción a este película. El resultado fue un final que dejó muchas preguntas abiertas para los más fieles seguidores del show.

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15 años después, gracias a la insistencia de los fans y Craig Bartlett (creador de ‘Hey, Arnold!’) el proyecto fue revivido. Esto significa que el filme entregará las tan esperadas respuesta y resolverá de una vez por todas algunos arcos inconclusos en el show (como la declaración de Helga).

‘Hey, Arnold! The Jungle Movie’ es un filme para TV. Será emitido a través de Nickelodeon en los Estados Unidos el próximo jueves 23 de noviembre (día de acción de gracias en ese país). De momento no hay confirmación de que la película también llegue doblada a la versión del canal para Latinoamérica.

Imágenes: Captura de pantalla

Este año hemos tenido muchas noticias de personajes clásicos de nuestra infancia que vuelven a la pantalla grande. Este es el caso de ‘Hey Arnold!’, la famosa serie de Nickelodeon que narra las aventuras del chico ‘cabeza de balón’ y que estrenará su película llamada ‘Hey Arnold! The Jungle Movie’.

Como les contamos anteriormente, algunos rumores suponen que la historia detrás de esta película tendrá lugar un año después de donde nos dejó el final de la serie y que además, es probable que se revele qué pasó con los padres de Arnold.

Mientras esperamos más detalles sobre la trama del filme, Nickelodeon aprovechó su panel durante Comic-Con en San Diego, California, para revelar que Lane Toran y Jamil Walker Smith, las voces detrás de Arnold y Gerald en la serie original que se desarrolló entre 1994 y 2004, volverán en esta entrega en nuevos papeles. Los espectadores conocerán a estos personajes en la selva cuando Arnold y sus compañeros de clase se dirijan allí en una excursión.

Aquí puedes ver el adelanto de ‘Hey Arnold! The Jungle Movie’

Según ENews, Craig Bartlett, quien creó el programa original está trabajando de lleno para la película de TV. Nickelodeon reveló también que en el equipo de producción están los mismos que trabajaron para la serie ‘Hey Arnold!’

Por otro lado, Chris Viscardi, el co-creador de ‘The Adventures of Pete & Pete’, actualmente vicepresidente senior de producción y desarrollo y animación de Nickelodeon Group, dijo que hay más intensidad de la que se espera en la obra. “Sentimos que es muy importante honrar a quién empezó el show y a quien hizo el show, así que hemos tenido esa oportunidad” afirmó Viscardi.

Nickelodeon también traerá de vuelta a’Invazor Zim’ y ‘La vida moderna de Rocko’ con nuevas películas.

Imagen: Nickelodeon.

Tener televisión por cable es uno de esos beneficios que se ha hecho más accesibles en tiempos modernos. Pero cuando pequeño se trataba de un lujo que marcó mi infancia. El disfrute tenía motivo en los canales infantiles como Cartoon Network y Nickelodeon. Gracias a ellos tuve acceso a algunas de mis series favoritas y a lo que hoy, como si ya estuviera viejo, llamo ‘los clásicos‘.  

Uno de estos shows era ‘Kenan y Kel’, que este 15 de julio cumple 21 años. La comedia era una de las estrellas de Nickelodeon y usualmente estaba acompañada de un segmento de comedias live action, a eso de las 6:00 p.m. A esa hora comenzaba a sonar el siguiente tema (que solo años después supe que era cantado por Coolio):

Planes, problemas y gaseosa de naranja

‘Kenan y Kel’ se comenzó a emitir por Nickelodeon en 1996 y contó con cuatro temporadas. Su episodio final se llama ‘Two Heads Are Better Than None’. Está divido en tres partes y narra el último viaje familiar de los Thompson (la familia de Kenan). Es También el único episodio que no fue grabado en un estudio frente a una audiencia. 

La trama de ‘Kenan y Kel’ era bastante simple: sus dos protagonistas eran Kenan Rockmore (Kenan Thompson) y Kel Kimble (Kel Mitchell), dos chicos afroamericanos que vivían en la ciudad de Chicago. Ambos amigos se metían a menudo en problemas que siempre se desarrollaban de la misma manera: Kenan ideaba algún plan y Kel terminaba, de una y otra manera, desarmandolo gracias a su mente simple y torpeza.

Cada uno de los personajes tenía su encanto y juntos creaban ese duo de comedia. Kenan era inteligente y astuto, pero por desgracia también un poco codicioso y obstinado. Sus planes a menudo tenían como propósito evitar algo de trabajo extra. Kel, por otro lado, era un chico más simple (no estúpido, en algún episodio se comprobó que de hecho era más inteligente que Kenan), casi como un niño. Esto, mezclado con su torpeza, siempre daba como resultado el punto débil de los planes de su amigo. Su afición por la gaseosa de naranja era uno de sus rasgos más particulares.

‘Kenan y Kel’ era grabado frente a una audiencia en vivo’ (como lo recordaba el anuncio en cada episodio) y esto daba lugar a ciertos chistes comunes. Por ejemplo, al final del show Kenan daba pistas sobre el tema de su plan a través de un pequeño sketch con Kel.

¿Dónde están Kenan y Kel ahora?

21 años después de que el show finalizará ambos actores siguen conectados con el mundo de la televisión. Kenan Thompson es el que mayor visibilidad ha tenido gracias a su rol en ‘Saturday Night Live’. Este es uno de los shows de comedia con mayor historia en la televisión americana y el hogar de muchos grandes actores como Eddie Murphy, Tina Fey, Adam Sandler y Bill Murrey entre otros.

Kel Mitchell también ha permanecido activo en el mundo de la televisión. Su fuerte sigue siendo la comedia y actualmente tiene un rol en el sitcom de Nickelodeon ‘Game Shakers’.

Imágenes: Nickelodeon

El canal oficial de Nickelodeon en YouTube lanzó este lunes un adelanto de la nueva película de ‘Hey Arnold!’ y confirmaron que ésta retomará el misterio planteado al final de la serie. 

La película, llamada ‘Hey Arnold! The Jungle Movie’, retomará las aventuras del chico ‘cabeza de balón’ un año después del final de la serie.

El adelanto es narrado por el creador de la serie, Craig Bartlett, y explica las novedades que presentará la cinta. Entre los cambios mencionados están nuevos diseños de personajes que tendrán un toque moderno comparado a la serie original.

Aunque personajes como Arnold y Gerald recibieron actualizaciones en su estilo, el cambio más impresionante es el de Phoebe, la mejor amiga de Helga, quien pasará de ser la clásica chica tímida e inteligente a tener una apariencia más segura y desafiante.

Continuará la historia del papá de Arnold

Uno de los anuncios más importantes que menciona Bartlett en el video es el regreso del mapa que apareció al final de la serie, el cual aseguró que tendrá un rol importante en la película.

Cabe recordar que la serie terminó con el especial de dos episodios llamado ‘El diario’, en el cual Arnold encontraba el diario de su papá. El especial terminó en suspenso cuando al final del diario aparece un mapa con una ruta en el país mencionado por el papá del protagonista.

Respecto a la historia del largometraje, Arnold y sus amigos irán de viaje a Centroamérica a un país llamado San Lorenzo. Este país el mismo de los relatos de sus padres.

La película saldrá el 28 de Noviembre de este año y se transmitirá en el canal de televisión Nickelodeon.

Todo parece apuntar a que varias incógnitas serán resueltas en esta nueva historia. ¿Estás emocionado por ver el regreso de ‘Hey Arnold!’? Danos a conocer tu opinión en la caja de comentarios.

Imagen: Captura de Pantalla