Moon Knight nos cuenta la historia de Marc Specter / Streve Grant /Moon Knight (Oscar Isaac). Con un desorden de personalidad, Specter debe cumplir la misión de detener a Artur Harrow (Ethan Hawke), quien quiere despertar a una diosa egipcia capaz de destruir el mundo. Intentando lidiar con sus personalidades, dioses caprichosos y una misión peligrosa, Moon Knight nos trae a el primer vigilante del MCU.

Moon Knight es un producto extraño y algo imperfecto en el MCU. La actuación de Óscar Isaac sin duda entrega uno de los mejores personajes en el MCU, así como el manejo que la historia da a la exploración de sus personalidades múltiples. Sin embargo, si le quitas esta exploración tiene una historia que en sus peores momentos carece de cualquier encanto, junto con un show que no termina de funcionar. Hay muchas personalidades en la nueva serie de Disney+… y no estamos seguros de si queremos conocerlas a todas.

Oscar Isaac es Moon Knight

Si hay una razón para ver Moon Knight es, sin duda, la increíble actuación que Oscar Isaac entrega como el vigilante. Uno sabe que está frente a alguien talentoso cuando incluso sin ver la serie puedes distinguir claramente si está hablando Steve o Marc solo por la voz. Es una actuación que va más allá del acento. Isaac consigue crear dos personajes completamente opuestos y los interpreta cambiando de uno a otro con una facilidad que en verdad te pone a preguntar si la estrella no tendrá también múltiple personalidad.

Lo que es maravilloso, porque, aunque el futuro de Isaac no está claro en el MCU, es seguro que queremos ver más de sus personalidades e, incluso, nos imaginamos lo maravilloso que puede ser ver a Steve Grant interactuar con Stephen Strange o a Marc Spector luchar contra un Shang Chi.

El resto del elenco también es memorable a su propia manera. Ethan Hawke hace lo mejor para vender a su villano de manera que no caiga en los lugares comunes… pero por desgracia el guion no le ayuda mucho. Lo mismo podemos decir del personaje de Layla El-Faouly (May Calamawy) que también intenta entregar a un personaje femenino por fuera del ‘interés romantico’, pero carece del tiempo para convertirlo en una adición memorable al MCU.

Los problemas de la aventura de Moon Knight

El punto en el que Moon Knight más falla la serie más reciente de Disney+ está en que la historia que quiere contar es mucho menos interesante y divertida que las múltiples personalidades de su protagonista. La historia ya de por si encaja dentro de los clichés que hemos visto miles de veces: tipo malo quiere revivir X mal ancestral que busca destruir el mundo. Deténganme si ya han escuchado otras veces esta premisa.

También es una aventura que tiene cientos de problemas en su lógica y ritmo. Hay este capítulo en el que Marc y Layla deben ir a donde un coleccionista de reliquias egipcias para encontrar una pista que los lleve a la tumba y durante parte del episodio hacen sonar esta recolección como una misión ‘imposible’… Pero cuando llegan a donde la persona todo se soluciona con una conversación (que ni tensión tiene).

Si eliminas todas las escenas concentradas en las personalidades de Marc, si intentas describir la historia de Moon Knight limitándose a la aventura… te encuentras con una trama más bien aburrida, inclinándose peligrosamente a lo mediocre.

¡Por Horus! Estos diálogos

Quizás peor que la acción está en los diálogos que tiene Moon Knight. Porque, aunque Oscar Isaac hace todo lo posible por entregar una interpretación que dé tonos grises a sus personajes… la realidad es que la serie tiene algunos de los diálogos más cursis que hemos visto, incluso para una historia de Marvel.

De hecho, algunas de estas líneas solo contribuyen a sentir que en esta historia nada pasa. Las interacciones entre los personajes se sienten vacías o con la única intención de rellenar puntos en la historia. No solo esto, sino que incluso esos momentos más profundos en Moon Knight se sienten poco sinceros.

El MCU está apostando (y eso es bueno)

Con todos los problemas que puede tener Moon Knight, se le puede dar el beneficio de que el MCU está ofreciendo oportunidades a sus historias para ir por lugares diferentes. Con toda la crítica que se puede hacer a su historia, es valioso tener un show que no esté centrado 100% en la acción. Sus últimos capítulos que exploran la mente del protagonista pueden no ser los momentos más brillantes del MCU, pero sí representan el potencial de este universo por contar historias más profundas.

En última instancia Moon Knight puede compararse con productos como WandaVision, si no en términos de calidad, el menos en la posibilidad que abren para futuros shows. Lo ideal sería que Marvel aprendiera de sus errores. Por ejemplo, la historia de esta serie se siente muy limitada para sus seis capítulos. Algo que, de hecho, hemos sentido bastante con sus producciones.

Moon Knight: Marvel resbala, pero no cae

Calificación: 3.75 / 5.

Moon Knight no es el producto perfecto de Marvel. Pero sin duda es una muestra de que el estudio no está sentado en sus laureles. Como siempre, el mayor punto de valor del MCU está en que no falla con el casting. También vemos potencial en su visión de vigilantes, pero sin duda hay espacio para mejora (en especial con la acción). De manera curiosa, a esta historia de múltiples personalidades le falta ‘personalidad’. Pero, cuando todo falla, siempre tienes a Oscar Isaac para compensar.

Mientras que sale el adelanto en YouTube, abajo les dejamos también la versión doblada al español latino.

#DisneyEncanto llega en noviembre para mostrarnos un fantástico paraíso natural lleno de maravillas. Descubre la magia de Colombia en esta nueva y emocionante película de Disney. ✨

Estreno noviembre 2021. pic.twitter.com/AUb6TInBL6

— Disney Studios LA (@DisneyStudiosLA) July 8, 2021

Encanto tiene como escenario Casa Madrigal. Se trata de una mansión mágica el mejor estilo de Disney. En ella conviven una familia de hermanas y hermanos, cada uno con un talento particular: súper fuerza, la capacidad de hacer florecer cualquier planta, comunicarse y llamar a los animales, transformarse en otras personas… exceptuando Mirabel que es la única de la familia sin alguna habilidad especial.

‘Encanto’ contará con algunas canciones compuestas por Lin Manuel Miranda (‘Hamilton’) y cantadas por Carlos Vives, que como vemos es quien interpreta el tema principal de la película. La cinta tiene programado su estreno en noviembre de este año.

Noticia en desarrollo

Imágenes: Disney

Loki

Estreno: 9 de junio

En ‘Loki’, de Marvel Studios, el volátil villano Loki (Tom Hiddleston) retoma su papel como el Dios de las Mentiras en una nueva serie que transcurre después de los eventos de ‘Avengers: Endgame’. Dirigida por Kate Herron, el guionista principal es Michael Waldron. Sin duda, el más esperado de los Estrenos Disney+ en este mes.

Luca

Estreno: 18 de junio

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana, la nueva película animada original de Disney y Pixar es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua. ‘Luca’ presenta las voces originales en inglés de Jacob Tremblay como Luca Paguro; Jack Dylan Grazer como Alberto Scorfano; Emma Berman como Giulia Marcovaldo; Saverio Raimondo como Ercole Visconti; Maya Rudolph como Daniela, la mamá de Luca; Marco Barricelli como Massimo, el papá de Giulia; Jim Gaffigan como Lorenzo, el papá de Luca; Sandy Martin como la abuela de Luca y Giacomo Gianniotti como el pescador local.

Secretos en Sulphur Springs

Estreno temporada completa: 18 de junio

Griffin y su familia se mudan al viejo hotel Tremont en la ciudad de Sulphur Springs. Toda la ciudad cree que el hotel está embrujado por el fantasma de una niña llamada Savannah.

La misteriosa sociedad Benedict

Estreno: 25 de junio

Después de ganar una competencia por una beca, cuatro huérfanos superdotados son reclutados por el peculiar señor Benedict para una peligrosa misión para salvar al mundo de una crisis conocida como La Emergencia. Reynie, Sticky, Kate y Constance deben infiltrarse en el misterioso Instituto IAVE para descubrir la verdad detrás de la crisis que acontece al mundo. Cuando el director Doctor Curtain demuestra estar detrás de esta situación de pánico mundial, los niños de la Misteriosa Sociedad Benedict deben idear un plan para derrotarlo.

Zenimation

Estreno: 11 de junio

Zenimation, la serie que crea una experiencia sonora de conciencia con escenas de películas de todos los tiempos de Walt Disney Animation Studios regresa con una segunda temporada. Disfruta de momentos de más de ocho décadas de películas exitosas, incluyendo escenas de la primera película de Blanca Nieves y los siete enanos hasta momentos nunca antes vistos de Raya y el último dragón. Desconéctate, relájate y renueva tus sentidos con los paisajes sonoros de Zenimation de los estudios de animación de Disney, un homenaje a los artistas de sonido que crearon el legado de las películas de Walt Disney Animation Studios. Creados y editados por David Bess. Con producción ejecutiva de Amy Astley. De los estudios de animación Walt Disney.

Imágenes: Estrenos Disney+

‘Cruella’ nos presenta a Esthela (Emma Watson). Después de que su madre muriera en accidente del que ella se culpa, Esthela vive en Londres en compañía de otros dos huérfanos: Jaspar (Joel Fry) y Horace (Paul Walter Hauser). Esto es hasta que consigue un trabajo donde la Baronesa (Emma Thomson), la diseñadora de más renombre en la ciudad. Pero este evento despertará el lado más vengativo y algo demente de Esthela: Cruella.

La nueva película de Disney tiene estilo. Es su principal característica y una buena razón para verla. La música, el vestuario y la fotografía están combinadas en una canción de Punk que deja claro su espíritu. Quizás su mayor mérito, al menos en comparación otras cintas como ‘Mulan’, es que ‘Cruella’ es genuinamente entretenida de ver. Quizás Disney podría ir por rutas menos convencionales y apostar a contar una verdadera historia de un villano, pero al menos con ‘Cruella’ no sentimos que un clásico ha sido arruinado para siempre.

Con el estilo de un dálmata

‘Cruella’ es una película que vale la pena ver solo por el estilo que tiene. Desde el primer momento la película es puro punk, música y color. No es necesario ser un melómano con cresta, un amante de la moda que rompe convenciones o un cinéfilo anarquista. Porque el mensaje que la cinta quiere dar al mundo es claro y fuerte: esta es una cinta con estilo.

La selección musical de ‘Cruella’ es de primer nivel y, por encima de todo, combinan a la perfección con el tipo de historia que quiere contar. Los años 70 y el estilo demente y anárquico de su protagonista son una combinación difícil de ignorar. A esto también le sumamos el diseño de vestuario y ambientes. ‘Cruella’ es un desfile en el que, a momentos, lo visual le roba toda la atención a la historia. Solo queremos ver el próximo traje, la siguiente transición.

‘Cruella’ es entretenida

Quizás el mayor mérito que se le puede dar a ‘Cruella’ es que sea entretenida. Quizás no sea un elogio obvio, pero si miramos los mayores fracasos recientes de Disney, la razón es sencilla: son historias que aburren. ‘Mulan’ está tan concentrada en mandar un mensaje, en no ofender al público en la China o en sostener los múltiples agujeros en su historia que no solo es una mala adaptación, sino que es aburrida de ver. ‘Cruella’ corrige este error poniéndose una meta sencilla: entretener al público.

Es una meta que consigue. No solo por los elementos estéticos antes mencionados, sino porque la cinta tiene un buen sentido del humor y del drama. Cuando le quiere apostar a las risas lo hace sin problemas. Cuando quiere generar emociones consigue llamar nuestra atención (cierto monologo nos gustó mucho, en lo personal). La película no es perfecta, pero el espectador no sentirá que perdió dos horas de su vida cuando los créditos rueden.

Una parte importante está en que esta película, en particular, no parece apostar por algún tipo de agenda o mensaje. Es un descanso en las clases de moral de Disney o los mensajes empoderadores metidos a la fuerza en sus historias. ‘Cruella’ es un personaje femenino interesante, pero principalmente es uno divertido de ver.

No tan mala

Hay dos quejas principales al momento de hablar de ‘Cruella’ y, por desgracia’, ambas tienen que ver con su historia. La primera es que la película no se desvía mucho de la fórmula tradicional de Disney. No es una cinta con una historia que deslumbre. Es una película que puedes ver con la familia este fin de semana en el teatro, pagar en Disney+ o esperar a que esté disponible por demanda. No es, para nada, el filme imperdible de mayo.

Y la razón principal está en que ‘Cruella’ termina incumpliendo una de sus promesas. Nos anticipa la historia de creación de una villana, pero en el intento de hacer más familiar la cinta le quita mucho de lo ‘mala’ a este personaje. Por ejemplo, nada de cigarrillos o fumar en este filme políticamente correcto donde como máximo la protagonista se pasa de tragos. La cinta falla en entregar una Cruella que sea memorable más allá de su vestuario, lo que resulta en alguna manera algo decepcionante considerando lo memorable que es la locura de esta villana en el filme animado. Por supuesto, hay una explicación en la cinta… pero quizás la idea de justificar a los malos sea más interesante cuando se los deja como malos.

Conclusión: Cruella, buena, pero no malvada / 4.0

‘Cruella’ es una inversión perfecta para este fin de semana. Es una película que cumple el compromiso mínimo de ser entretenida. Su estilo es único y su música espectacular. Es una película que no toma las malas decisiones de otras adaptaciones de Disney, aunque por desgracia tampoco se anime a ir por caminos nuevos. Es un buen viaje, uno ruidoso y espectacular. Esta puede no ser la mejor ‘Cruella’ de Disney, pero al menos no es la peor (y considerando el live action de los 101 dálmatas, esto ya es un logro).

Imágenes: Disney

La principal razón puede ser que el incremento de suscriptores inicial tuvo muchos factores que empujaron inicialmente el número de suscriptores. Para empezar, 2020 y los efectos de la pandemia ayudaron a impulsar el número de usuarios, con más personas en casa. Esto se combinó con el lanzamiento en Europa y luego América Latina. Pero con las medidas de confinamiento siendo levantadas y la ausencia de grandes eventos que motiven nuevas suscripciones, lo normal es que este ritmo solo siga reduciéndose. A esto también se suma la creciente saturación de plataformas de streaming (algo de que Disney+ tiene, en una buena parte, la culpa).

Disney debe esperar recuperar algo de impulso con los lanzamientos para la pantalla grande en este periodo. Los dos más importantes son ‘Black Widow’ y ‘Jungle Cruise’. Dicho esto, ambas películas también llegarán a Disney+, así es probable que las expectativas de ganancias con estos dos proyectos sean mucho más reservadas.

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“”Nos complace ver más señales alentadoras de recuperación en nuestros negocios, y seguimos enfocados en incrementar nuestras operaciones y al mismo tiempo impulsar el crecimiento a largo plazo de la Compañía”, dijo Chapek en un comunicado. “Esto se refleja claramente en la reapertura de nuestros parques temáticos y complejos turísticos, el aumento de la producción en nuestros estudios, el éxito continuo de nuestros servicios de transmisión y la expansión de nuestra incomparable cartera de acuerdos multianuales de derechos deportivos para ESPN y ESPN +”.

El número de suscriptores no es necesariamente malas noticias para Disney. La división de consumo directo (de la que hace parte Disney+) representó ganancias de 4 mil millones de dólares (un 59% más, en comparación con el periodo anterior). Por otro lado, la división de cadenas para TV sigue bajando el nivel de ganancias, con cadenas como ESPN y ABC representando 6.7 mil millones de dólares en ganancias. El que alguna vez fue uno de los pilares económicos de la compañía sigue sufriendo, con su división de partes representando 3.2 mil millones en ganancias, una baja de 44% en comparación con el mismo periodo el año anterior.

Imágenes: Disney+

Este crecimiento sin duda tiene diferentes factores. Uno de los más importantes está en el hecho de que en los últimos meses la app se ha extendido a mercados internacionales. Con más usuarios en estos territorios es solo natural que el servicio de streaming no solo haya incrementado sus números de suscriptores, sino que además su aplicación para Android ahora esté siendo utilizada en más teléfonos, tabletas y televisores Android.

Las cifras recientes se suman al reporte de la semana en el que se informó que Disney+ había superado los 100 millones de suscriptores. El crecimiento de la apps de streaming ha sorprendido incluso a la compañía, que no proyectaba este tipo de crecimiento, sino hasta dentro de al menos tres años más.

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También es una nueva meta que lo acerca al líder de los servicios. Actualmente Netflix tienen cerca de 200 millones de suscriptores, con Amazon teniendo el segundo lugar con 150 millones de suscriptores. La aplicación móvil, sin duda, ha sido una de las ventajas que tiene frente a otras aplicaciones de streaming. Cuenta con muchas funciones importantes en este tipo de plataformas, como una interfaz fácil de utilizar, opciones de descarga fuera de línea y perfiles múltiples.

Dicho esto, la app todavía carece de la penetración que hoy tiene su principal rival. Netflix viene preinstalado en diferentes marcas de televisores y otros dispositivos móviles. La próxima barrera que debe superar el servicio de streaming está, precisamente, en conseguir alianzas que permitan que también sea incluido en estos mismos dispositivos. Disney+ todavía tiene que superar los más de 1.000 millones de descargas de esta app.

Imágenes: Disney+

Siendo una nueva historia de Disney, lo que muchos se pueden estar preguntando es si vale la pena invertir este dinero o la apuesta que es hoy ir a una sala de cine. De manera resumida,  ‘Raya y el último Dragón’ tiene lugar en Kumandra, un mundo en el que, después de una guerra para detener a monstruos conocidos como los Drunn, los dragones han desaparecido y los humanos sobrevivientes se han dividido en cinco naciones. Después de que un intento por reunir a las naciones fallara, Raya deberá buscar al último dragón para evitar que lo que queda de la humanidad desaparezca.

‘Raya y el último Dragón’ es una película que, pese a no ser un clásico inmediato del estudio, demuestra que al menos hoy le apuesta a sacudir un poco la fórmula y apostar por historias más interesantes familiares. Uno de los puntos a favor es que sea una cinta que combine la simplicidad de su historia con un sentido de la acción entretenido. También cuenta con un elenco de personajes predecible, pero con encanto. La principal queja que podríamos tener es que se siente más como un producto que habría aprovechado una serie en Disney+ y no las menos de dos horas que se le dio en el teatro.

En Disney+, pero de la manera incorrecta

Uno de los mejores puntos de Raya está en el mundo que crea. La idea de este continente, antes conocido como Kumandra, es atractiva. En términos visuales, el equipo a cargo se esforzó en crear identidades para cada una de las naciones que permite crear una imagen clara de quienes son: mercaderes, vikingos, estrategas o sobrevivientes. Los colores, música e incluso vestimenta dan cuenta de un mundo que parece a momentos mucho más interesante que la trama predecible que puede tener su historia.

Aquí está uno de los problemas de esta historia y es que pasa muy rápido y muy por encima de este mundo y de sus personajes. En menos de 2 horas Raya recluta a un equipo y viaja por las cuatro naciones. Pero el vistazo que vemos de ellos, de donde viven y de los elementos que los diferencian (o por los que resienten) de sus naciones hermanas siempre deja la sensación de que solo rozamos las capas más superficiales.

Mientras que terminaba ‘Raya y el último Dragón’ no me podía quitar la sensación de que esta historia habría sido una mejor serie animada de Disney+ en vez de una cinta. Es posible que al final de cuentas este sea el plan a largo plazo. El llevar algún tipo de historia alternativa al servicio y el merecido tour a las motivaciones y vidas de estos personajes. Pero, al menos en lo que a nosotros respecta, es quizás la falla más grande de una historia que tiene el potencial de más, mucho más.

Saliendo de la zona de confort

‘Raya y el último Dragón’ no es una cinta única de su tipo. Pero, al César hay que reconocer lo que es del César. Disney con esta historia le apostó a contar una historia que rompiera algunos de los elementos más tradicionales que suele manejar. No solo porque nos alejamos de las historias de princesas, sino además porque toma ciertas rutas poco convencionales para lo que usualmente ha sido su bastión de lugares comunes.

Por ejemplo, ‘Raya y el último Dragón’ es una cinta con mucha acción. La película tiene algunas excelentes peleas marciales animadas y persecuciones interesantes. Sin musicales, pero sí muchos enfrentamientos, se trata de una película que es entretenida porque pocas veces se siente que está estancada en algún momento innecesario o que se entretiene mucho en los elementos más aburridos.

Y de nuevo, en esta cinta se siente que Disney está dando pasos de bebe para al menos no entregar la misma historia de siempre. Raya sigue siendo una princesa Disney (mascota tierna y todo), pero al menos ahora no necesita ser salvada o requiere de un personaje masculino dentro de su historia. Es una cinta en la que no hay ‘malos’, pero mantiene la idea de que debemos salir con una lección de vida para los niños que sea bien clara.

La temática de siempre

Mientras que Pixar sigue buscando el hablar de temas diferentes, por ejemplo la diferencia entre querer algo y necesitar algo, Disney se mantiene en sus lecciones familiares de siempre. En este caso, es la necesidad de superar las desconfianzas y trabajar juntos. ‘Raya y el último Dragón’ no pretende entregar estregar esta lección de alguna manera sutil o incluso particularmente innovadora. La protagonista es traicionada al inicio de la película y, conforme reúne a su grupo compuesto por alguien de cada nación, el mensaje se hace más  y más evidente.

El que Disney Animation no sea tan original al momento de entregar su moraleja no es un problema. Es una cinta perfecta para ver en familia y que los padres salgan contentos de que sus hijos encuentren alguna lección valiosa en la hora de película familiar. Pero es también una advertencia para aquellos adultos que quizás compren la película esperando algún momento personal como el que ofrece ‘Soul’. La cinta más reciente no es complicada, llena de simbolismos o ideas construidas con sutileza.

Conclusión: para ver en familia 4/5

‘Raya y el último Dragón’ es una buena película. Sin duda nos habría gustado ver más de su mundo y que exploración no se sintiera como una maratón sin descanso. Pero el resultado final sigue siendo una película familiar perfecta para el fin de semana. También es posible que tengamos más a futuro de sus personajes, considerando que todo lo entregado parece planeado para crear un par de series alrededor. Por el momento, es una película fácil de recomendar si quieres ver algo entretenido o poner una película a los niños con una lección fácil (e importante) de aprender.

Imágenes: Disney

Lo que ‘WandaVision’ nos respondió

El pasado de Agatha

La magia no es poco común en el universo cinematográfico de Marvel. Sin embargo, hasta hace poco, el único contacto que teníamos con este tipo de poder en la tierra había sido con personajes como Stephen Strange. El capítulo 8 de ‘WandaVision’ nos deja varias cosas claras: Agatha es un ser bastante más viejo de lo que su edad aparenta, pero la versión que vemos lleva un buen tiempo en el mundo. No solo esto, sino que queda claro su rol como villana al descubrir que ella ha estado experimentando con ‘tipos de magia prohibida’ y que esto ocasionalmente la llevó a asesinar a su madre.

Agatha no fue la responsable de WestView (ni tampoco Mephisto)

A estas alturas es fácil descartar cualquier teoría que se tuviera sobre Mephisto. Queda claro que todo lo que ha ocurrido en Westview ha sido responsabilidad de Wanda. El capítulo termina de descartar la idea de que fue un factor externo el responsable de la creación del pueblo o de incluso tentarla a usar sus poderes para hacerlo. Lo que Agatha nos dice es que ella también ‘percibió’ la magia de Wanda y el motivo por el que decidió ingresar fue para descubrir la raíz de los poderes de Wanda, descartando cualquier tipo de trampa o manipulación.

Por qué las comedias (y el acento que va y viene)

WandaVision responde la razón por la que los primeros episodios de la serie están en formato de comedia. Al parecer su protagonista tiene una fascinación con la TV y, en particular, con las series de comedia. Una tradición su familia era verlas (de hecho, en el cofre que tiene los DVD de algunas vemos referencias que serán utilizadas en el show como ‘Love Lucy’, ‘Embrujada’ o ‘Malcolm in the Middle’).

Esto, también responde la razón por la que el acento de Wanda viene y desaparece en la historia. Al parecer ella practicaba inglés con su familia y fue viendo estas historias que aprendió el idioma. Por supuesto, ‘WandaVision’ sabe cómo tomar esta inconsistencia a manera de broma.

La piedra no le dio los poderes, solo los activó

Hasta el momento pensábamos que había sido la piedra del infinito la que había dado los poderes a Wanda. Pero el capítulo nos cambia el discurso y nos revela que ella siempre había tenido potencia infinito. La bomba de Stark Industries que calló en su casa no se activó debido a que ella utilizó un ‘hechizo de probabilidad’ sin darse cuenta. El contacto con la piedra del infinito al parecer lo que hizo fue despertar o incluso ampliar el potencial que tenía Wanda inicialmente.

Wanda no se llevó el cadáver de Vision

S.W.OR.D mintió desde el principio. Contrario a lo que habían dicho, no solo Wanda no se llevó el cadáver de Visión, sino que además su visita solo tenía como propósito el darle al héroe un entierro honorable. De hecho más adelante, en la escena post créditos, descubrimos que la organización todavía tiene al Sintezoide y lo ha reconstruido y programado en lo que parece ser la visión de ‘Anti-Visión’ del MCU.

Lo que ‘WandaVision’ no respondió

¿Visiones del futuro?

Uno de los mejores momentos del capítulo de WandaVision está en la escena en la que conocemos el momento en el que ella ‘adquirió’ sus poderes. Es un momento visualmente interesante, porque ella tiene visión que le muestra una figura que es extrañamente cercana a la silueta de la Bruja Escarlata en los cómics. Considerando que ahora sabemos que este nombre es el que se le da a una leyenda capaz de controlar la ‘magia del caos’, nos deja la pregunta de si se trata de una visión del futuro o tan solo una imagen visual para emocionar los fans de los cómics.

¿Qué pasó con Mónica?

El episodio anterior cerró con Mónica siendo descubierta por ‘Fake-tro’. En este capítulo descubrimos que no, no es Mephisto, sino una ilusión que le permite ver todo lo que él ver. Pero esto no responde una pregunta mayor ¿Qué pasó con Mónica y dónde se encuentra en estos momentos? Wanda y Vision deberán tener todo el apoyo necesario en el siguiente capítulo para enfrentarse a Anti-Vision y Agatha.

Imágenes: captura de pantalla

Estos son los estrenos de Disney+ Colombia en febrero de 2021.

Películas de estreno

Flora y Ulises

Estreno: 19 de febrero

Flora y Ulises es una adorable comedia de aventuras original de Disney+ basada en el libro reconocido con el Newberry Award acerca de Flora, una ávida lectora de cómics que a sus 10 años se auto declara escéptica después de vivir la separación de sus padres. Flora rescata a una ardilla a la cual nombra Ulises y descubre, para su sorpresa, que Ulises posee poderes únicos de superhéroe que los llevan a una aventura llena de divertidas complicaciones que termina cambiando la vida y perspectiva de Flora para siempre.

Series de estreno

Los elegidos de la gloria

Estreno: 5 de febrero

Basada en el emblemático best seller de Tom Wolfe, Los elegidos de la gloria es la primera serie original guionada de Disney+ creada por National Geographic que cuenta la increíble historia de los inicios del programa espacial de los Estados Unidos. En plena Guerra Fría, la recién formada NASA elige a siete de los mejores pilotos de prueba del ejército para convertirse en astronautas. Compitiendo para ser el primer hombre en el espacio, estos hombres lograrán lo extraordinario, inspirando al mundo a mirar hacia un nuevo horizonte de ambición y esperanza.

 Conecta y Canta

Producido por BTF media para Disney+ y conducido por Sebastián Yatra, Conecta y Canta es un reality show musical donde la música se une al talento infantil y juvenil de todo México. Cuarenta niños y niñas participarán cantando desde sus casas y serán calificados por tres jurados internacionales: Kenia Os, Mario Domm y Poncho Lizárraga. Quien logre la mayor conexión musical ¡grabará una colaboración con Sebastián Yatra y ganará Conecta y Canta!

Bia: Un mundo al revés

El especial Bia, Un mundo al revés, original de Disney+, presenta un universo imaginario opuesto a la historia presentada en la producción original de Disney Channel, Disney Bia. Esta aventura está llena de nuevos conflictos, trampas e intrigas que alterarán por completo las vidas de Bia y sus amigos. En este mundo alternativo, todo es diferente. Las alianzas, los secretos y los engaños irán armando esta historia al compás de la música. Todo vale para brillar en el show.

Soy Luna: El último concierto

El último show. La última actuación. El último encuentro con los fanáticos. Despedida del elenco de “Soy Luna” en vivo, en el mítico estadio Luna Park de Buenos Aires. La intimidad del backstage y un repaso por la historia de la serie, desde los ensayos iniciales, los rodajes y las giras hasta la despedida de un show que dejó su marca en millones de fans original de Disney+.

WandaVision (4 nuevos episodios)

WandaVision la primera serie exclusiva para Disney+ de Marvel Studios combina la comedia de situación clásica con el universo cinematográfico de Marvel para continuar la historia de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany), una pareja de superhéroes con una vida aparentemente ideal que empieza a sospechar de la realidad. Dirigida por Matt Shakman, escrita por Jac Schaeffer.

 Muppets Ahora (nuevos episodios)

En Muppets Ahora, la primera serie original de Muppets Studios para Disney+, Scooter se apresura a entregar a tiempo la nueva serie de Internet de los Muppets. Debe subirla ahora mismo y tendrá que sortear todos los obstáculos, distracciones y complicaciones que le presentan los demás integrantes de los Muppets.

Por dentro de Pixar (nuevos episodios)

Una serie documental de historias personales y cinematográficas original de Disney+ que brinda una mirada interna de la gente, el arte y la cultura de Pixar Animation Studios.

El Jardín De Clarilú, segunda temporada

Estreno: 5 de febrero

En cada episodio, Clarilú recibe una misteriosa carta con un acertijo. El desafío será encontrar las respuestas que la lleven a resolverlo con la ayuda de su inseparable amigo, el perro Lápiz.

Art Attack – Cuarta temporada

Estreno: 5 de febrero

Cuando Toca La Campan, cuarta temporada

Estreno: 12 de febrero

El recreo es el escenario ideal para divertirse con los nueve amigos que protagonizan Cuando toca la campana.

Maravillas Ocultas de África

Estreno: 12 de febrero

En todo este continente, los animales luchan por sobrevivir en algunas de las condiciones más extremas del mundo. En los hábitats naturales más épicos del planeta, grandes depredadores recorren las sabanas, extraños monos habitan en los picos de las montañas e insectos y serpientes misteriosos viven en los bosques más impenetrables de la Tierra.

Ahí viene Cascarrabias

Estreno: 12 de febrero

Reinos de globos, dragones policías torpes y magos felices… así es como Terry recuerda los cuentos locos de su abuela. Pero ahora, las historias se convierten en realidad y, definitivamente, ya no le parecen tan ‘felices’.

Mini Campeones

Estreno: 19 de febrero

Cuando un niño de catorce años amante de los aros con el sueño de jugar en la NBA encuentra un misterioso par de zapatillas viejas, pasa de las piruetas en el patio de juegos al superestrellato.

Secretos Veterinarios – Tercera temporada

Estreno: 12 de febrero

El zoológico y acuario de Columbus es uno de los más grandes y populares del país, y presume a “Jack de la jungla” Hanna. Tardarás horas en recorrerlo, pero por primera vez, Nat Geo WILD lleva a los espectadores a conocer a los animales y al grupo de personas que trabaja constantemente para crear una de las mejores experiencias del país.

Glee  – temporadas 1 a 6

Estreno: 19 de febrero

Una comedia musical sobre un grupo de jóvenes ambiciosos y talentosos que sueñan con ser estrellas, pero que luchan con la vida en el mundo real.

 Mickey Go Local (Cortos), primera temporada

Estreno: 19 de febrero

Mickey y sus amigos exploran lo mejor de Singapur y Malasia, desde su comida y atuendos tradicionales hasta la icónica arquitectura moderna. En ocasiones serán turistas recorriendo el lugar, en otras, serán locales que te muestran la forma de vida, pero siempre logran verse en situaciones divertidas y entretenidas.

Misterios del Inframundo

Estreno: 19 de febrero

Nat Geo Lab, primera temporada

Estreno: 19 de febrero

Nat Geo Lab explorará la manera de hacer ciencia divertida en casa. Con elementos caseros, fáciles de conseguir, el youtuber, actor y compositor colombiano Sebastián Villalobos nos enseñará increíbles experimentos y descubrimientos que sorprenderán a chicos y grandes.

Asombrosamente – Primera temporada

Estreno: 19 de febrero

Explora cómo la mente condiciona el comportamiento y la risa, la atracción, el dinero o el lenguaje.

Kyle XY

Estreno: 26 de febrero

Cuando un adolescente sale del bosque sin recordar su identidad, la psicóloga que lo atiende pronto se da cuenta de que el chico, de nombre Kyle, tiene unas habilidades únicas y asombrosas.

Lo cierto es que el primer año trae bastantes sorpresas: por ejemplo, está el estreno de WandaVision, Dr Dolittle 3, El Libro de la Vida, Art Attack, Marvel Studios Leyendas y Eragon. Estos son todos los estrenos de Disney+ en enero de 2021.

Películas 

‘Magic Camp’ – 15 de enero

‘El único y gran Iván’ – 22 de enero

‘Clouds’ – 29 de enero

Series

Mucho más allá: Creando Frozen II – 8 de enero

Marvel Studios Leyendas – 8 de enero

Mientras el Universo Cinematográfico de Marvel continúa expandiéndose, “Marvel Studios Leyendas” celebra y explica lo que vino antes. Volvemos a explorar los héroes, villanos y momentos épicos de todo el UCM preparándonos para las historias que están por venir y que todos esperan con mucha expectativa. Cada segmento dinámico nos lleva directamente a la serie que será estrenada en Disney+, alistando el terreno para eventos futuros. “Marvel Studios Legends” entrelaza los múltiples hilos que constituyen el increíble Universo Cinematográfico de Marvel.

WandaVision – 15 de enero

Una vida de perros con Bill Farmer – 15 de enero

Muppets Ahora – 22 de enero

Pixar Popcorn – 22 de enero

¡Disfruta una probadita de Pixar! Esta colección de mini cortos trae a tus personajes favoritos en nuevas historias en miniatura. Creadas por los animadores de Pixar como un momento rápido de diversión.

High School Musical: El Musical: El Sing-Along – 22 de enero

High School Musical: El musical es una nueva y audaz producción preparada por el grupo de teatro, trece años después de que High School Musical se filmara en East High. Y esta vez, ¡las letras están en pantalla para que puedas cantar con ellos! Un nuevo grupo de chicos encara los papeles de Gabriella, Troy, Ryan, Sharpay y todos los demás con mucho drama, ¡tanto en el escenario como fuera de él!

Marvel 616 – 29 de enero

Especiales

High School Musical: El musical: La serie: El especial – 15 de enero

Otros estrenos de Disney+

Bluey –  5 de enero

Epic –  8 de enero

El Jardin De Clarilú – 8 de enero

Art Attack Temporada 3 –   8 de enero

La ciencia de lo absurdo (Temporada 3 y 4) – 8 de enero

Dr Dolittle 3 – 15 de enero

Eragon –  15 de enero

Expedición Everest – 15 de enero

La Revolución del Género – 15 de enero

 TOTS: Servicio de entrega de animalitos – 15 de enero

Cuando Toca La Campana – 15 de enero

Pijama Party (Temporada 2 y 3) –  15 de eneroEl Libro de la Vida – 22 de enero

En Busca de Amelia – 22 de enero

Wild Uganda – 22 de enero

Ritmo Total – 22 de enero

Flicka y Flicka 2 – 22 de enero

Secretos Veterinarios  (Temporada 2) –  22 de enero

La ciencia de lo absurdo (Temporada 5 y 6) – 22 de enero

Ramona and Beezus –  29 de enero

Betty, mi fea bella – 29 de enero

Campamento Kikiwaka –  29 de enero

Canciones de Cuna de Disney Junior – 29 de enero

Imágenes: Disney+

Desde que inició la segunda temporada de ‘The Mandalorian’ nos preguntamos cuánto más se podía extender la misión de ‘Mando’. Después de todo, la premisa de la serie nunca fue particularmente complicada. El caza recompensas tenía el objetivo de llevar a Grogu (o baby Yoda) de regreso con los ‘suyos’, que en este caso se traduce en los Jedi. El último capítulo finalmente nos presenta la separación que anticipábamos cuando Luke Skywalker se lleva al niño, para entrenarlo en su uso de la fuerza.

Pero si la premisa de la serie ha perdido a ‘Baby Yoda’ ¿Qué queda? En ENTER.CO queremos presentar algunas de las historias y arcos que están pendientes y que, es posible, que la próxima temporada se encargue de cerrar.

El trono y recuperación de Mandalore

Una de las historias que no hemos visto cerrar es la de la recuperación de Mandalore. Sabemos que el imperio, durante la gran purga, exilió a los mandalorianos de su planeta natal. Es durante este tiempo que Bo-Katan perdió el sable de luz oscuro, que terminó en las manos de Moff Gideon. El plan original era que ella venciera a Gideon y pudiera reclamar su derecho al trono… pero cuando el Mandaloriano lo derrotó primero ella perdió esta oportunidad.

No solo esto, sino que el Mandaloriano también le había prometido que una vez recuperaran a Grogu el los acompañaría en su misión de recuperar Mandalore. Esto quiere decir que una tercera temporada de la historia podría estar centrada en él, junto con Bo-Katan, reuniendo a la resistencia para retomar su hogar, así como la resolución del derecho a reclamar el trono.

¿The Book of Boba Fett?

Otra teoría afirma que ‘The Book of Boba Fett’ será la próxima temporada de ‘The Mandalorian’. Para ser claros, la única razón por la que se está afirmando esto se encuentra en que el anuncio de la serie se realizó en el final de temporada de ‘The Mandalorian’. También está el hecho de que en el calendario de estrenos esta serie ocupará el mismo hueco que hasta el momento tenía la serie de Disney+. Sin embargo, Disney en ningún momento ha confirmado que sea así, aunque muchos parecen dar por sentado que esta era la intención en todo momento.

El retorno de Grogu

Hay una duda que queda para muchos ¿Qué pasó con Grogu? En ‘El Ascenso de Skywalker’ y ‘El último Jedi’ Luke nos confirma que después de derrotar al imperio formó una nueva escuela en la que buscó educar a una nueva generación de jedi, incluyendo a Ben Solo. Pero, después de sentir la influencia del lado oscuro en su sobrino y su disputa muchos de los discípulos fueron asesinados por él y los otros se unieron a él. No hay mención de Grogu aquí, pero cuesta pensar que Lucasfilm lo asesinará por fuera de pantalla… La opción entonces es ver cómo Mando termina reuniéndose con Grogu o en el peor de los casos tener una idea de sí él sobrevivió de alguna manera al ataque en el templo.

Imágenes: ENTER.CO

Para activarla debes hacerlo desde la versión web de Disney+. No se encuentra en la versión móvil.

Selecciona tu perfil para abrir las opciones.

Elige ‘Editar perfiles’.

Selecciona el perfil en el que deseas habilitar los controles parentales en Disney+.

En la última opción encontrarás la opción de ‘activar controles parentales’ solo tienes que activar los controles.

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Los problemas de los controles parentales

Al momento de activar la opción, los únicos contenidos disponibles en la plataforma serán aquellos PG7. Esto quiere decir que no hay Simpson, la mayoría de series de Star Wars, musicales y casi todo el catálogo de live actions.

Por desgracia, estas son las únicas limitaciones que activan los controles parentales en Disney+. El switch puede ser desactivado dentro del mismo perfil y no requiere de la contraseña de la cuenta o de algún otro tipo de verificación para cambiarlo. Tampoco presenta limitaciones adicionales como un límite de tiempo frente a la pantalla al día.

Tampoco elimina todas el contenido problemático. La lista contiene algunas de las películas más antiguas de Disney, que incluyen representaciones de tabaco o racistas.

Imágenes: Capturas de pantalla

La buena noticia: WandaVision ya tiene fecha de estreno. La mala, la serie no llegará en 2020, sino hasta el 15 de enero de 2020.

Ya había rumores de que WandaVision vería atrasada su fecha de estreno. En un año en el que el COVID-19 ha movido el calendario entero de entretenimiento esto no es una sorpresa. Sin embargo resulta un poco triste el pensar en que este año será el primero en que no tendremos nada de contenido de Marvel, ni siquiera a través de una serie de TV.

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En el caso de WandaVision creemos que la espera vale la pena. La serie se perfila como un sitcom que mezcle el humor de las cintas de Marvel, junto con un misterio más grande. Elizabeth Olsen, que interpreta a Wanda ha anticipado que el nuevo show mostrará facetas del personaje que no hemos visto. También parece ser la puerta para abrir nuevos misterios e historias de la fase 4 del MCU.

De hecho, no sorprendería si la verdadera razón por la que estas series están siendo movidas en su calendario no tenga que ver con problemas de producción, sino para que coincidan mejor con el calendario de lanzamientos en la pantalla grande de Marvel. Otro estreno que esperamos en el primer mes de 2021 es ‘Black Widow’, que tuvo que ver su estreno aplazado todo un año.

De acuerdo con Entertaiment Weekly, WandaVision comienza justo después de los eventos en ‘Avengers: Endgame’: “»Encontramos a Wanda y Vision viviendo una existencia suburbana feliz, tratando de mantener sus poderes en secreto», bromea Schaeffer. (Un programa sobre escapar al apacible mundo de la televisión parece particularmente, eh, oportuno en 2020). Pero a medida que los recién casados ​​recorren las décadas, y los tropos familiares de la televisión, se dan cuenta de que su vida de ‘cerca blanca’ puede no ser tan brillante imagen perfecta como parece”.

Imágenes: Marvel Studios

Con un tráiler tenemos una idea más o menos clara de la serie, así como un centenar de teorías. A estas alturas parece lógico asumir que Wanda ha caído en algún tipo de crisis que ha creado una ilusión capaz de afectar la misma percepción de la realidad. Es en este mundo creado por sus poderes que vemos a Vision (Paul Bettany) y un centenar de referencias a los cómics.

En una entrevista para la revista, Olsen asegura que la serie nos traerá una versión de Wanda que “no hemos visto en las películas”. Algo fácil de imaginar, pues hasta el momento el personaje ha sido más bien secundario, sin tener una historia en particular que nos permita explorar su personalidad, motivaciones o incluso sus poderes. Para nuestra fortuna, la actriz asegura que WandaVision será esta oportunidad de conocer mejor al personaje al que nos referimos como Scarlet Witch. La actriz asegura que la historia está pensada en profundizar en su pasado, su relación con visión y sus habilidades.

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Junto con las fotos y estas promesas, Marvel también entregó nuevos detalles de la trama. De acuerdo con Entertaiment Weekly, WandaVision comienza justo después de los eventos en ‘Avengers: Endgame’: “”Encontramos a Wanda y Vision viviendo una existencia suburbana feliz, tratando de mantener sus poderes en secreto”, bromea Schaeffer. (Un programa sobre escapar al apacible mundo de la televisión parece particularmente, eh, oportuno en 2020). Pero a medida que los recién casados ​​recorren las décadas, y los tropos familiares de la televisión, se dan cuenta de que su vida de ‘cerca blanca’ puede no ser tan brillante imagen perfecta como parece”.

La entrevista también confirmó que, en efecto, la persona que vemos siendo despedida del mundo de fantasía de Wanda no es otra que la versión adulta de Monica Rambeau, el personaje que entró al MCU en capitana Marvel. Los creadores de la serie se niegan a compartir cualquier tipo de detalle sobre el cómo o porqué está involucrada en esta historia.

Por último, Marvel nos endulza el oído asegurando que, sin duda, WandaVision será algo único y diferente a todo lo que hemos visto en el MCU. La serie cuenta con la colaboración de expertos en comedias, razón por la que nos anticipan una maratón de bromas y estereotipos de este tipo de historias. Algo que para los fans de la acción puede resultar extraño, pero que Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, asegura que tendrá sentido pues, “si has estado rastreando las 23 películas que hemos hecho y siguiendo las historias hasta la Fase 4, habrá una gran cantidad de recompensas esperándolo a medida que se desarrolla todo “.

Imágenes: Entertaiment Weely

El beneficio será para los usuarios Platinum, 2 meses de regalo; Signature, 3 meses, e Infinite, 4 meses. “Sabemos que las personas están mirando, ahora más que nunca, plataformas de streaming de video y nos complace aliarnos con Disney para ofrecer los mejores videos de entretenimiento del mundo a los consumidores de nuestra región”, dijo Ricardo Tafur, vicepresidente de productos de consumidor para Visa América Latina y el Caribe.

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Disney+ estará disponible para los usuarios a partir del 17 de noviembre y ayer anunció sus precios oficiales. La oferta pre-lanzamiento para la suscripción anual tiene un promedio de, al menos, un 15,5% de descuento sobre el valor anual estándar al momento del lanzamiento y solo está disponible en www.disneyplus.com hasta el 16 de noviembre a los siguientes precios:

ARS$ 3.250 en Argentina.

BRL$ 237,90 en Brasil.

CLP$ 54.900 en Chile.

COP$ 203.900 en Colombia.

MXN$ 1.359 en México.

PEN$ 220,9 en Perú.

USD$ 50,90 en Ecuador, Uruguay, Panamá y Costa Rica.

Los usuarios de los siguientes países podrán obtener el beneficio de Visa: Antigua, Aruba, Bahamas, Barbados, Bermuda, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Curazao, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Guyana, Haití, Honduras, Islas Caimán, Jamaica, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, San Cristóbal y Nieves, Trinidad y Tobago y Uruguay.

El Boom de las plataformas de Streaming

Según un estudio reciente de Visa, el streaming (ver películas y series) se destaca como una de las formas más populares de pasar el tiempo durante los confinamientos como consecuencia de la pandemia de COVID-19. Además, la mayoría de los consumidores encuestados en Latinoamérica y el Caribe (82 %) tiene intención de seguir pagando estos servicios cuando acabe la pandemia; pues este fue una de las principales maneras de entretenimiento durante la cuarentena.

Imagen: Disney+. 

En ENTER.CO decidimos realizar una comparación entre algunos de los servicios de streaming de series más populares del momento y que están (o estarán) disponibles en Colombia, para definir sus ventajas, desventajas y beneficios.

Precio

Amazon: 14.900 al mes o 178.000 al año.

Netflix: Básico a 16.900 al mes o 202.800 al año. Estándar a 26.900 mensuales o 322.000 al año. Premium a 38.900 pesos al mes o 466.800 pesos al año.

HBO Go: 32.900 pesos al mes o 299.900 pesos al año.

Disney+: 23.900 pesos al mes o 239.900 al año.

Crunchyroll: Básico por 14.900 pesos al mes, Mega Fan por 17.900,00 al mes o 179.000 pesos al año.

En temas de precio, sin duda el servicio que actualmente es más costoso es Netflix. La suscripción más económica (que es la básica) no supera a Amazon y, como veremos más adelante, no tiene las mismas ventajas que muchas de sus competencias. También es importante mencionar que solo Disney+, Crunchyroll y HBO Go ofrecen planes anuales que entregan algún tipo de descuento, en vez de pagos mensuales sin algún tipo de reducción adicional.

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Número de Pantallas

Amazon: 3 pantallas de manera simultánea.

Netflix: Básico 1, Estándar 2 y Premium hasta 4 pantallas.

HBO Go: dos pantallas de manera simultánea.  

Disney+: cuatro pantallas de manera simultánea.

Crunchyroll: Básico 1 y Mega Fan 4 pantallas de manera simultánea.

La peor opción si quieres utilizar tu cuenta en diferentes dispositivos es HBO, con tan solo dos pantallas. Amazon es mucho más flexible con hasta tres pantallas y el menor precio de todos los servicios. Disney+ y Netflix se encuentran empatados en la cantidad de pantallas, pero solo en el plan Premium. Es importante mencionar que la diferencia entre el plan de 4 dispositivos de ambos servicios es de cerca de 200.000 pesos al año, por lo que se convierte en la opción más costosa para hacer streaming desde diferentes pantallas.

Número de perfiles

Amazon: 6 perfiles con opciones para niños.

Netflix: 5 perfiles (sin importar el plan) con opciones para niños.

HBO Go: 1 perfil, sin opciones para niños.

Disney+: 7 perfiles diferentes, con opciones para niños.

Crunchyroll: Sin perfiles, sin opción para niños.

Los perfiles se han convertido en una necesidad para muchos. Las plataformas no desconocen que muchas personas dividen el pago de estos servicios, por lo que contar con perfiles independientes permite que cada uno de los que están pagando tenga su propia experiencia. De nuevo, HBO pierde en este punto. La plataforma no cuenta con la opción, ni tampoco con una manera de limitar los contenidos para menores sin alterar por completo el perfil. Disney, por otro lado, es la que más cuenta con opciones de perfiles. Dicho esto, Netflix ofrece la mayor cantidad de personalización en cada uno de estos permitiendo configurar idioma. La adición de perfiles en Amazon es bastante reciente.

App móvil

Amazon: Sí. En Android y iOS, con opción de descargas para ver contenido por fuera de línea.

Netflix: Sí. En Android y iOS, con opción de descargas para ver contenido por fuera de línea.

HBO Go: Sí. En Android y iOS, con opción de descargas para ver contenido por fuera de línea.

Disney+: Sí. En Android y iOS, con opción de descargas para ver contenido por fuera de línea.

Crunchyroll: Sí. En Android y iOS, con opción de descargas para ver contenido por fuera de línea.

La mayoría de apps de streaming hoy cuentan con una app para poder ver contenido en dispositivos móviles. También están pensadas para ofrecer contenido por fuera de línea, lo que de manera teórica ‘amplia’ las pantallas. De todas las apps móviles, sin duda la mejor experiencia está en Netflix que cuenta con opciones para administrar las descargas, ver contenido en alta calidad, administrar opciones y notificaciones.

Catálogo

Amazon: películas y series de todas las categorías con contenido original.

Netflix: películas y series de todas las categorías con contenido original.

HBO Go: películas y series. Muy poco contenido para niños y no tiene (por ahora) series animadas o de anime

Disney+: películas y series. Todo el contenido está pensado para ser familiar.

Crunchyroll: Películas y series. Solo anime.

Este puede ser uno de los puntos más difíciles de calificar. Primero, porque en el caso de Colombia y otros países de Latinoamérica tenemos licencias diferentes que, con seguridad, cambiarán en los próximos años. En términos de contenido, Amazon y Netflix son los más balanceados con series y películas para todas las edades y gustos, con la diferencia de que el contenido de Amazon es un poco menor que el de Netflix. Disney+ es una plataforma para series enamorados de franquicias como Star Wars o Marvel, con la consideración de que el contenido allí está limitado por el tono familiar. HBO sufre un problema similar, aunque vale la pena aclarar que en algún momento podremos ver la transición con HBO Max que incluirá en su repertorio las franquicias de Warner. Por último, Crunchyroll es un servicio de nicho: para los fanáticos del anime y nada más.

La nueva estrategia de Disney tiene como objetivo acelerar y asegurar el posicionamiento de Disney+. La plataforma de Streaming ha tenido un crecimiento y adopción impresionante, en especial al considerar que no presenta contenido original de una manera tan frecuente como Netflix. También, considerando la situación actual de muchos teatros, la compañía debe considerar que con este negocio puede compensar muchas de las perdidas presentadas en 2020.

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Esto también implica un cambio a nivel organizacional. En adelante, todas las actividades de comercialización y distribución serán centralizadas en una misma organización. Esta a su vez, será responsable por “entregar y monetizar los contenidos de la mejor manera posible”. Esto significa que en adelante Disney considerara si el lanzamiento teátrico es la mejor manera de capitalizar sus contenidos. Lo que, por supuesto, significa que sin duda veremos más películas llegar primero a Disney+.

“Estamos posicionando estratégicamente a nuestra Compañía para apoyar de manera más efectiva nuestra estrategia de crecimiento y aumentar el valor para los accionistas”, dijo Bob Chapek, CEO de Disney, en un comunicado. “Gestionar la creación de contenido diferente de la distribución nos permitirá ser más efectivos y ágiles en hacer que el contenido que más desean los consumidores, entregado de la forma en que prefieran consumirlo”.

Recientemente, Disney decidió lanzar ‘Soul’ (la cinta más reciente de Píxar) de manera digital a través de Disney+. Lo mismo ocurrió con ‘Mulan’, que recibió su lanzamiento en la plataforma.

Imágenes: Disney y archivo ENTER.CO

La aparición del personaje es sorpresiva en una serie. Sí, Fury siempre ha sido uno de los personajes más populares del MCU. Pero, hasta el momento, las series parecían estar elegidas más para complementar las historias de nuevos personajes o aquellos que habían tenido una participación pequeña en las películas. ‘Fury’, por otro lado, siempre ha tenido una aparición y rol importante a lo largo del MCU. De hecho, ‘Capitana Marvel’ nos dio un vistazo mucho más cercano al personaje e incluso nos dio la respuesta de cómo el personaje había perdido su ojo.

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También resulta interesante la elección del personaje. Hasta el momento, parece que las series de Marvel serán algo más que contenido intermedio entre las películas de la fase 4. ‘WandaVision’, por ejemplo, se ha presentado como una cinta que puede preceder y estar fuertemente conectada con ‘Dr. Strange 2’. ¿Por qué elegir a Fury como protagonista? ¿Es solo para aprovechar el hecho de que todavía hay muchos misterios detrás del personaje? ¿O es una pista sobre el futuro del MCU?

Así, la serie de Nick Fury se une al calendario de lanzamientos de Marvel en Disney+. Hace poco recibimos el primer tráiler de ‘WandaVision’. También tuvimos un pequeño vistazo a la serie de ‘Loki’, ‘Falcon y el Soldado del invierno’. Pero además de esto hay otros shows de los cuales ni siquiera hemos tenido un primer vistazo como es ‘She-Hulk’ (que ya encontró su protagonista en Tatiana Maslany), ‘Ms. Marvel’, ‘Hawkeye’ y ‘Moon Knight’. Un panorama maravilloso, considerando que cuando la primera de estas series se estrene Disney+ ya estará disponible en nuestro país.

Imágenes: Marvel Studios

La pregunta entonces es: ¿Qué nos dice el tráiler de WandaVision sobre la próxima serie de Marvel? De hecho, nos entrega muchos detalles de la que promete ser una de las más extrañas aventuras en el MCU.

House of M: su inspiración más grande

Una de las sagas más famosas de los ‘X-Men’ es house of M. En los cómics, Wanda es una de las mutantes más poderosas del mundo. Por eso, cuando sufre una crisis mental los efectos son, de manera literal, globales. Wanda es capaz de alterar la realidad y crear una versión alterna del mundo en el que Magneto y sus hijos gobiernan el mundo, Spider-Man está casado con Gwen Stacy y el Capitán América es un héroe veterano retirado.

Lo más seguro es que WandaVision retome esta idea de Wanda perdiendo el control. Hay varios indicios. Quizás uno de los más sutiles se encuentra en la escena en la que ella y Visión están compartiendo una cena con sus vecinos. El Vino que sirven se llama “Maison du Mépris”. ‘Maison du’ en francés quiere decir ‘cada de’, con lo que el guiño es sutil pero efectivo.

Pero más importante, el tráiler deja claro que Wanda no está en control o siquiera es consciente de lo que está ocurriendo. Vemos que es incapaz de explicar porque Visión está con ella o que es lo que está ocurriendo. Luego, durante un momento breve, vemos un vistazo de la realidad en lo que parece ser una zona aislada del gobierno. Un indicio de que lo más seguro es que haya personas intentando contener el efecto de Wanda en la realidad.

Aquí hay la aparición de un personaje sorpresa. ¿Recuerda a la Mónica, la niña de ‘Capitana Marvel’? Teyonah Parris parece despertar, después de una incursión al mundo de Wanda.

Por último, es claro que los eventos de WandaVision ocurren después de los eventos en ‘Avengers: Endgame’. Kathryn Hahn interpreta a la ‘vecina chismosa’ en la comedia que Wanda ha creado para su realidad. Pero, en algún momento, Visión la encuentra en un trance. Cuando despierta ella le pregunta si está muerta, a lo que el androide le pregunta porque lo cree’

“Porque tú lo estás’. Responde Kathryn. De hecho, algunos ya han comenzado a especular sobre cuál puede ser la verdadera identidad de este personaje ¿Es solo un reflejo interno de Wanda intentando decirle que las cosas están mal? ¿Es acaso alguien de la realidad intentando servir de guía a la Bruja Escarlata?

WandaVision promete ser una serie bastante interesante para el MCU. La idea de un sitcom en este universo de súper héroes es ya de por si atractiva. Pero luego también está el que el adelanto nos anticipa un centenar de pistas y referencias para que los fans de los cómics encuentren. Por solo mencionar a algunas, vemos a Visión con su traje clásico (al igual que Wanda), así como el par de gemelos que en los cómics también terminan siendo la causa de una crisis mental del personaje.

El servicio de streaming por suscripción de The Walt Disney Company, Disney+, estará disponible en Latinoamérica el próximo 17 de noviembre.  Se espera que WandaVision se estrene en diciembre de 2020 (sin una fecha exacta).

Imágenes: capturas de pantalla ENTER.CO y Disney

Pero no es solo esto. La cinta está siendo saboteada de manera intencional. Usuarios están pidiendo a las personas usar #BoycottMulan, en un llamado para que los usuarios de Diseney+ no compren la película (que, por ahora, solo puede ser adquirida a través del servicio de streaming por 30 dólares). ¿Por qué?

China: el talón de Aquiles de Mulan

La mayoría de problemas y molestias con ‘Mulan’ pueden ser rastreados a China. Disney quiere que este país sea uno de los mercados que generen mayores ingresos a la cinta. En primer lugar, porque se trata de una adaptación de una historia de ese país. Pero, en 2020, China se ha vuelto todavía más importante porque es uno de los mercados más recuperados del COVID-19. Con teatros abiertos, la asistencia a la pantalla grande es fundamental para que el estudio recupere parte de su inversión.

Lo que se ha convertido en dudas de si el enfoque de Disney ha sido el de presentar la mejor película posible, o solo el calmar cualquier cosa que pueda molestar al público o gobierno de China y, de esa manera, evitar que la cinta genere menos de los ingresos esperados en esa región.

#FreeHongKong

La petición por sabotear ‘Mulan’ es muy anterior al estreno de la película. A mitad de 2019 comenzaron e emerger de manera global los videos de las protestas en Hong Kong, que llevaron a miles de personas acudir a las calles para mostrar sus molestias a las modificaciones que se llevaron a cabo a inicios de este año. La actriz que interpreta a Mulan, Liu Yifei, realizó ciertos comentarios en sus redes sociales apoyando a la policía. Comentarios que sentaron mal, considerando que se habían compartido videos mostrando la brutalidad y violencia de estas fuerzas contra los manifestantes. Liu compartió un mensaje en Weibo, una popular plataforma de redes sociales china, que decía: “Apoyo a la policía de Hong Kong, puedes golpearme ahora”, según The Hollywood Reporter. Luego, Liu agregó en Weibo en inglés: “Qué vergüenza para Hong Kong”.

El resultado de estos comentarios ha sido protestantes solicitando a fans y defensores de los derechos humanos sabotear a ‘Mulan’. Por ejemplo, el mismo viernes en el que se estrenó la película Joshua Kong, activista, publicó en su red social el siguiente mensaje: “debido a que Disney se inclina ante Beijing, y porque Liu Yifei respalda abierta y orgullosamente la brutalidad policial en Hong Kong, insto a todos los que creen en los derechos humanos a #BoycottMulan”.

No Mushu, no comedia… ¿No Mulan?

La segunda razón por la que los fans no están muy contentos con Mulan parece estar en los cambios realizados por el estudio. La mayoría de estos están orientados a garantizar que la película sea más exitosa en el mercado Chino. Por ejemplo, la eliminación de Mushu, el espíritu dragón que acompañó a Mulan. Por supuesto, el estudio ha defendido la eliminación del personaje asegurando que la razón es que se quería entregar una versión más ‘realista’ de la historia. Pero hay otra razón importante: el personaje no era popular en China. Aunque en occidente nos encantó la versión del dragón (con la voz de Eddy Murphy en el idioma original y de Eugenio Derbez para Latinoamérica) en ese país se consideró algo poco menor a una broma con poco sentido. Razón por la que Disney decidió eliminar al personaje quizás con la intención de prevenir cualquier reacción negativa del mercado chino.

Es la misma razón por la que, por ejemplo, la comedia es mucho menor que en la película original. Disney quería evitar cualquier interpretación en ese mercado que pudiera despertar la sospecha de que el estudio se estaba burlando. No tenemos a Chien-Po (el adorable gigante) y muchos de los elementos en entrenamiento que servían como sobrepeso para la versión animada han desaparecido… lo que con algo de razón ha despertado la molestia de sus fans.

Imágenes: Disney

Pero, si las primeras críticas son correctas… puede que nos hayamos salvado de la inversión en las boletas. Las primeras reseñas de ‘Mulan’ han salido u el panorama general apunta a una película que está lejos de ser el éxito que la productora planeaba. En ENTER.CO decidimos reunir algunas de las primeras reseñas que han salido de la película para que te hagas una idea de qué se está diciendo del filme y, de paso, decidas si vale la pena esperar al momento en que Disney+ lo ponga disponible para todo el mundo, el 4 de diciembre.

IndieWire

“El impulso de Disney hacia los remakes de live action ha resultado en una especie de bolsa mixta, desde las alegrías de ‘El libro de la selva’ y ‘El dragón de Pete’ hasta la recepción inesperadamente divisiva de ‘El Rey León’ e incluso el desalmado dinero en efectivo que es el Franquicia ‘Alice’, pero ‘Mulan’ es quizás el mejor ejemplo de cómo casar el original con algo nuevo. The Ballad of Mulan siempre ha sido una historia a escala épica sobre el poder de ser tú mismo en un mundo que no está listo para aceptar eso, una historia que probablemente siempre tendrá resonancia. En ‘Mulan’ de Niki Caro, esa historia avanza con elegancia y energía, un mensaje atemporal creado para ahora”.

Salon.com

“Todo esto apunta a la cuestión más importante del compromiso de Disney de convertir sus clásicos animados en acción en vivo. Los lanzamientos recientes de Disney han sido remakes de sus propiedades más queridas, unas en las que pueden estar seguros de que la gente pagará dinero para verlas en los cines. Pero hay algunas historias que existen mejor como animación, al igual que hay ciertas historias animadas cuya comprensión de la raza y la cultura está estancada en el pasado. Esto podría ser 29,99  dólares que no vale la pena gastar”.

Newsday.com

Con su mensaje empoderador, alcance cinematográfico y una nueva y estruendosa versión de ‘Reflection’ de Christina Aguilera, ‘Mulan’ bien puede resonar en una nueva generación de espectadores. Su héroe de aproximadamente 900 años sigue siendo inspirador. Como dijo el viejo y sabio Emperador en la película original: “No conoces a una chica así en todas las dinastías”.

Go London 4/5

“Como era de esperar de algo que costó más de 200 millones, las imágenes son espectaculares. Más sorprendente es que muchos de ellos son maravillosamente extrañas. El primer encuentro de Mulan y Lang, por ejemplo, tiene lugar en un paraíso amarillo pus. El enfrentamiento final se desarrolla en una obra en construcción. Debe matar a Caro y a su directora de fotografía, Mandy Walker, que la mayoría de los espectadores solo vean esto en la pantalla chica (Mulan fue hecho para IMAX). Sin embargo, nada puede reducir su heroína en movimiento y móvil al tamaño. Soy tan atlético como un calcetín pero, por muchas razones, esta película me dio ganas de hacer volteretas hacia atrás”.

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Time Out 3/5

Los fanáticos del Mulan original lamentarán la falta de canciones y la ausencia de Mushu, el dragón compañero con la voz de Eddie Murphy en la versión animada. Aquí, lo reemplaza un fénix con la voz de, bueno… nadie. Los animales que hablan y las tonterías de payasadas están muy fuera y los temas rígidos de la familia, el deber y el honor están de moda. El resultado es un asunto serio que se reconecta con el material de origen definitivo, el poema folclórico La balada de Mulan, y cumple a lo grande espectáculo, pero carece de poesía propia.

Smh.com

Olvídate de las canciones con las que creciste: no encajaban con la visión de la directora Niki Caro de Nueva Zelanda (Whale Rider), quien ahora ha dirigido la película más cara jamás hecha por una mujer. Y no hay romance. Mulan no se enamora de su oficial al mando: eso no estaría bien en la era del #MeToo. ¡Las heroínas modernas de Disney no necesitan un hombre! Y no busque a Mushu, el pequeño espíritu de dragón irritante expresado por Eddie Murphy en el original, porque no era nada popular en China. Por desgracia, tampoco hay comedia en este obstinado intento de cortejar al vasto mercado chino. Pero aparte de la falta de canto, romance, comedia y un dragón bocón, esto es como el original.

Imágenes: Disney

This is the day. New episodes start streaming Oct. 30 on #DisneyPlus. #TheMandalorian pic.twitter.com/8oruZ3oedx

— The Mandalorian (@themandalorian) September 2, 2020

La fecha no podría ser mejor. Hace unos días se confirmó que Disney+ llegará el 17 de noviembre a Latinoamérica. Lo que esto significa es que nos perderemos el estreno de la segunda temporada, pero al menos en esta ocasión no tendremos que soportar los spoilers del show por mucho más tiempo.

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Por ahora no hay muchos detalles que se conozcan sobre lo que podemos esperar del regreso de la serie. Por respeto a aquellos que están esperando la llegada oficial de la plataforma y han evitado la tentación de acudir a la piratería, no entregaremos detalles sobre los eventos con los que culminó la temporada. Pero lo que sí podemos anticipar es que tenemos muchas preguntas pendientes por responder y que no podemos esperar a que llegue noviembre para hacer la maratón exprés de ‘The Mandalorian 2’.

También hay algunos rumores que anticipan que la segunda temporada guarda sorpresas importantes. Por ejemplo, desde hace algún tiempo se asegura que Rosario Dawson (mejor conocida por interpretar a Claire Temple en las series de Marvel en Netflix) como la ex jedi favorita de todos: Ahsoka Tano.

En cualquier caso, el final de 2020 parece ser un buen momento para Disney+. No solo porque por fin podremos ver sus contenidos de manera legal en Colombia o por ‘The Mandalorian 2’, sino también porque se acerca el estreno de las nuevas series de Marvel para la plataforma… dándonos la dosis de Marvel que de manera urgente necesitamos en 2020.

Imágenes: Disney

A través de una publicación en sus redes sociales, Disney+ confirmó que la plataforma de streaming llegará el 17 de noviembre a la región. La publicación es algo extraña, pues parece estar escrita como un ‘error’ de la plataforma al anunciar su llegada antes de tiempo, aunque algunas respuestas anticipan que solo se trata de una manera ‘única’ de presentar su plataforma.

[NO PUBLICAR] Posteo anunciando el lanzamiento de Disney+ en Latinoamérica el 17 de noviembre.

*Nota: usar hashtag #DisneyPlus

— Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla) August 18, 2020

Nota original

Prácticamente desde que se anunció Disney+ la primera pregunta que nos hemos hecho en este lado del hemisferio es: ¿cuándo llegará a nuestras costas? Sabíamos que la fecha prometida era a finales de año, pero con la crisis del COVID-19 no nos habría sorprendido si la compañía decidiera que quizás 2020 no era el mejor año para estrenar su servicio en nuestro continente.

Pero hoy, de manera oficial, se confirmó que Disney+ llegará a Latinoamérica. Por ahora, solo tenemos el mes sin una fecha específica. Pero al menos ahora tenemos la certeza de que solo tenemos que esperar dos meses antes de poder disfrutar de la plataforma de streaming.

“Sabemos que nuestras audiencias latinoamericanas esperan con entusiasmo el lanzamiento de Disney+, el único servicio de streaming que ofrecerá acceso exclusivo a todos los estrenos de los contenidos disponibles de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Además, reúne todos los clásicos animados por primera vez en un único y exclusivo destino. La propuesta de entretenimiento será complementada con una robusta oferta de series y películas originales, un sello de producción propia, con una variedad de títulos que podrán ser vistos solo en nuestra plataforma, así como también contenidos originales producidos localmente en varios países de la región para las más diversas audiencias”, remarcó Diego Lerner, Presidente, The Walt Disney Company Latin America.

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A partir de su lanzamiento en Latinoamérica,  la plataforma se convertirá en la primera y única opción de acceso en streaming con presencia exclusiva de todos los contenidos cinematográficos disponibles del monopolio de entretenimiento de la compañía. Disney+ será además el único servicio en ofrecer el catálogo completo de todas las películas de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars con acceso ilimitado y permanente para sus suscriptores.

“También nuestra audiencia podrá acceder en Disney+ a todos los contenidos disponibles de TV producidos local o globalmente en formatos de video hogareño (series, películas de TV, documentales, shows, conciertos, eventos y programas especiales), siendo el único destino digital que tendrá todo. De un modo general puedo decir que lo mejor y más relevante para todos los miembros de la familia estará en forma ilimitada y permanente”, agregó.

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Imágenes: Disney