El actor falleció a sus 86 años después de haber ingresado por complicaciones de salud a un centro médico en Hawaii. La familia del actor ha decidido, por ahora, mantener las circunstancias de su fallecimiento en privado.

“Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, lee el mensaje que la familia de Norris compartió a través de sus páginas de Facebook e Instagram. “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchísimas vidas”.

Para celebrar el legado de uno de los más grandes artistas marciales del cine, en ENTER.CO hemos preparado este artículo recopilando algunos de sus roles y participaciones más importantes en la pantalla grande y chica.

El inicio de una leyenda: El furor del dragón

Cualquier recuento de la vida de Chuck Norris debe comenzar en el Coliseo Romano. En Way of the Dragon (El furor del dragón), Norris interpretó a Colt, el luchador estadounidense contratado para acabar con el personaje de Bruce Lee. Esta pelea es considerada, hasta hoy, una de las mejores coreografías de artes marciales. Aunque Norris era el antagonista, su habilidad técnica (siendo siete veces campeón mundial de karate profesional) lo puso de inmediato en el radar de Hollywood.

El ícono del cine de acción de los 80

Durante la década de los 80, Norris se consolidó como la respuesta estadounidense al cine de acción más crudo. Tres franquicias y películas destacan por encima del resto:

Por ejemplo, su papel en Desaparecido en combate (Missing in Action, 1984). Como el coronel James Braddock, Norris personificó el sentimiento de la época respecto a la Guerra de Vietnam. La película fue un éxito rotundo que generó dos secuelas y lo posicionó como un héroe de guerra infalible, capaz de rescatar a prisioneros de guerra por su cuenta.

Tampoco podemos olvidar Invasión USA (1985), que es quizás una de sus cintas más recordadas por los fans del cine de serie B de alto presupuesto. Aquí, Norris interpreta a Matt Hunter, un agente retirado que debe detener una invasión terrorista en suelo estadounidense. Es la definición perfecta del estilo de Norris: pocas palabras, mucha acción y una puntería letal.

El ranger de Texas de la televisión

Si bien el cine lo hizo famoso, la televisión lo hizo eterno. En 1993 se estrenó Walker, Texas Ranger, donde interpretó a Cordell Walker: miembro de una división encargada de perseguir y llevar ante la justicia a algunos de los criminales más peligrosos de los Estados Unidos, siguiendo el formato popular del crimen de la semana. La serie tocaba temas de impacto social como la adicción a las drogas.

Durante más de ocho temporadas y 200 episodios, Walker se convirtió en el símbolo de la justicia moral y la fuerza física. La serie mezclaba valores tradicionales con impresionantes demostraciones de combate, logrando que el giro de patada de Chuck Norris fuera reconocido por audiencias de todas las edades.

La influencia de Walker fue tal que Norris fue nombrado Miembro Honorario de los Texas Rangers en la vida real en 2010, un reconocimiento que muy pocos civiles han recibido.

El regreso triunfal: Los Mercenarios 2 (2012)

Tras un retiro parcial de la actuación, Chuck Norris regresó a la pantalla grande en The Expendables 2. Su aparición fue uno de los momentos más aplaudidos de la franquicia. Interpretando a Booker (un guiño a su película Good Guys Wear Black de 1978), Norris no solo participó en el tiroteo, sino que se burló de su propio estatus de leyenda al mencionar uno de los famosos datos sobre su invencibilidad: la historia de la cobra que lo muerde y muere tras cinco días de agonía.

Imágenes: Archivo ENTER.CO y captura de pantalla

A pocos días de la entrega, las autoridades anunciaron medidas especiales tras una alerta que el FBI emitió a los departamentos de policía en California, ante la posibilidad de represalias por ataques estadounidenses mediante el uso de drones en la costa oeste.

“Recientemente obtuvimos información de que, a principios de febrero de 2026, Irán supuestamente pretendía llevar a cabo un ataque sorpresa con vehículos aéreos no tripulados desde una embarcación no identificada frente a las costas de Estados Unidos, específicamente contra objetivos no especificados en California, en caso de que Estados Unidos llevara a cabo ataques contra Irán“, señaló la alerta.

¿Pueden cancelarse los premios Óscar por la amenaza de ataque de Irán?

Aunque la información sugiere que Irán tenía aspiraciones de realizar un ataque sorpresa, las fuentes oficiales indican que el posterior bombardeo sostenido habría degradado significativamente su capacidad para ejecutar dicha acción.

Por su parte, el gobernador de California, Gavin Newsom, señaló que no tiene conocimiento de amenazas inminentes, aunque mantiene una coordinación constante con los servicios de inteligencia para garantizar la seguridad en el estado.

A pesar de que el riesgo parece mínimo, las autoridades no quieren dejar margen de error. Raj Kapoor, productor de la transmisión, confirmó que cuentan con el total apoyo del FBI y del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) en una colaboración estrecha. El objetivo principal es que el evento se desarrolle con normalidad y que tanto los asistentes como los fans que se encuentran en las barricadas exteriores se sientan seguros y protegidos.

Por su parte, el Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles aseguró que continúa operando con un nivel elevado de preparación y vigilancia constante. Las autoridades reiteraron que su prioridad máxima es la seguridad del público, manteniéndose atentos a cualquier posible riesgo, desde ataques de actores aislados hasta amenazas tecnológicas.

Así que, por ahora, parece poco probable que los premios Óscar sean cancelados. No obstante, el ambiente es un reflejo de la ansiedad que el conflicto en Oriente Medio está causando en una buena parte de la población.

También es seguro que durante el monólogo y los discursos de premiación —que en años recientes han tenido un tono político— se hará alguna mención a la guerra, en especial considerando que Conan O’Brien, el presentador de este año, históricamente ha sido un crítico de la administración de Trump.

Puedes leer toda nuestra guía sobre cómo y en dónde ver la ceremonia de premiación de los premios Óscar 2026 en este enlace.

Imágenes: Wikimedia Commons

En el caso colombiano, la discusión comenzó cuando se conoció que Petro aparece durante unos segundos en la cinta sobre la vida del almirante José Prudencio Padilla. El mandatario explicó que su participación sería muy breve, entre tres y cinco segundos, y que buscaba ayudar a promocionar la producción.

La película recrea la historia del militar que fue clave en la independencia de Colombia, especialmente en las batallas navales contra el dominio español. La revelación del cameo generó debate político sobre el uso de recursos públicos en cine y sobre la presencia del jefe de Estado dentro de una producción cultural.

Pero Petro no es el único mandatario que ha tenido una aparición en la pantalla. En Estados Unidos, el expresidente Bill Clinton protagonizó uno de los cameos más curiosos en Hollywood. En la comedia familiar First Kid (1996), el mandatario aparece interpretándose a sí mismo durante una breve escena en la que conversa como presidente.

La historia sigue al hijo del jefe de Estado y a su guardaespaldas, interpretado por el comediante Sinbad. La participación de Clinton es considerada un caso singular porque fue un presidente en funciones apareciendo en una película de ficción.

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Otro caso ampliamente recordado es el de Donald Trump. Antes de llegar a la Casa Blanca, el empresario ya era una figura mediática y apareció en varias películas con breves escenas. Su cameo más famoso ocurre en Home Alone 2: Lost in New York (1992), cuando el protagonista se cruza con Trump dentro del hotel Plaza y este le indica hacia dónde ir.

Trump también aparece brevemente en Zoolander (2001), donde comenta sobre el personaje principal en medio de una escena sobre la industria de la moda. Además, participó en producciones como The Little Rascals (1994), Celebrity (1998) y Two Weeks Notice (2002). En la mayoría de estos casos interpretaba una versión de sí mismo como empresario millonario o celebridad.

En América Latina también hay ejemplos; en la sátira política ¡Qué Viva México! (2023), dirigida por Luis Estrada, aparece la imagen del presidente Andrés Manuel López Obrador.

En una escena se observa su retrato oficial colgado en la oficina del personaje interpretado por Damián Alcázar. Aunque el mandatario no actúa, su presencia forma parte del tono satírico de la película, que critica la política mexicana.

Estos cameos muestran cómo, en ocasiones, el poder político también se cruza con la cultura popular. Ya sea como guiño humorístico, promoción cultural o simple referencia, la presencia de presidentes reales en el cine suele generar conversación más allá de la pantalla.

En cine, los principales reconocimientos se repartieron entre Hamnet y One Battle After Another. La primera fue reconocida como Mejor Película Dramática, mientras que la producción dirigida por Paul Thomas Anderson obtuvo el premio a Mejor Película de Comedia o Musical.

One Battle After Another fue la película con más galardones de la noche, con un total de cuatro premios. Paul Thomas Anderson ganó por Mejor Dirección y Mejor Guion, y Teyana Taylor recibió el reconocimiento a Mejor Actriz de Reparto por su participación en la cinta.

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En las categorías de actuación, Timothée Chalamet obtuvo el Globo de Oro a Mejor Actor en una Película de Comedia o Musical por Marty Supreme. En drama, Jessie Buckley fue premiada como Mejor Actriz por Hamnet, y Wagner Moura ganó como Mejor Actor por O Agente Secreto.

Brasil destacó con O Agente Secreto, reconocida como Mejor Película en Idioma Extranjero. La cinta también sumó el premio de actuación masculina, consolidando su presencia entre los títulos más reconocidos de la ceremonia en el apartado cinematográfico.

En animación, KPop Demon Hunters fue galardonada como Mejor Película Animada. Además, la canción “Golden”, incluida en su banda sonora, obtuvo el premio a Mejor Canción Original, otorgando a la producción dos reconocimientos durante la gala.

En televisión, la producción más premiada fue Adolescence, reconocida como Mejor Miniserie y con galardones en categorías de actuación. The Pitt fue elegida Mejor Serie Dramática, mientras que The Studio ganó como Mejor Serie de Comedia o Musical.

Lista completa de ganadores – Globos de Oro 2026

Cine

• Mejor Película Dramática: Hamnet
• Mejor Película – Comedia o Musical: One Battle After Another
• Mejor Actriz – Drama: Jessie Buckley (Hamnet)
• Mejor Actor – Drama: Wagner Moura (O Agente Secreto)
• Mejor Actriz – Comedia o Musical: Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You)
• Mejor Actor – Comedia o Musical: Timothée Chalamet (Marty Supreme)
• Mejor Actriz de Reparto: Teyana Taylor (One Battle After Another)
• Mejor Actor de Reparto: Stellan Skarsgård (Sentimental Value)
• Mejor Dirección: Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
• Mejor Guion: Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
• Mejor Película en Idioma Extranjero: O Agente Secreto (Brasil)
• Mejor Película Animada: KPop Demon Hunters
• Mejor Canción Original: “Golden” (KPop Demon Hunters)
• Logro Cinematográfico y de Taquilla: Sinners

Televisión

• Mejor Miniserie o Serie Limitada: Adolescence
• Mejor Serie Dramática: The Pitt
• Mejor Serie de Comedia o Musical: The Studio
• Mejor Actriz – Miniserie o Película para TV: Michelle Williams (Dying for Sex)
• Mejor Actor – Miniserie o Película para TV: Stephen Graham (Adolescence)
• Mejor Actriz – Serie Dramática: Rhea Seehorn (Pluribus)
• Mejor Actor – Serie Dramática: Noah Wyle (The Pitt)
• Mejor Actriz – Serie de Comedia: Jean Smart (Hacks)
• Mejor Actor – Serie de Comedia: Seth Rogen (The Studio)
• Mejor Actriz de Reparto – Televisión: Erin Doherty (Adolescence)
• Mejor Actor de Reparto – Televisión: Owen Cooper (Adolescence)
• Mejor Monólogo de Humor en Televisión: Ricky Gervais (Mortality)
• Mejor Pódcast: Good Hang With Amy Poehler

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

En una industria globalizada, donde los rodajes cruzan fronteras y los equipos se componen de talento internacional, definir qué es una “producción extranjera” es más complicado de lo que parece. Trump propone una idea simple para un problema complejo, con consecuencias que van mucho más allá de lo fiscal.

La mayoría de las grandes producciones de Hollywood filman parte de su contenido fuera del país. En 2024, el 33% de los largometrajes de estudios estadounidenses lo hicieron. Lo hacen por razones económicas: filmar en países como Canadá, Reino Unido o Nueva Zelanda reduce costos hasta en un 40%.

El nuevo arancel impactaría directamente estas producciones. Películas como Avatar: Fire and Ash o Mission: Impossible – The Final Reckoning, rodadas en el extranjero, tendrían que pagar una tasa del 100% para su comercialización en suelo estadounidense. ¿Quién asumirá ese costo?

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Probablemente, el espectador. Si el arancel se traslada al consumidor, el precio de las entradas podría aumentar entre un 20% y un 40% en ciertas películas. En plataformas como Netflix, la situación es aún más compleja. Gran parte de su catálogo se produce fuera de EE. UU.

Netflix ha construido su éxito global gracias a producciones locales que conquistan audiencias internacionales. Si debe pagar un arancel por cada título producido en Corea del Sur, España o Alemania, podría optar por reducir ese contenido. O peor aún: subir los precios de suscripciones.

La medida también amenaza al cine independiente y a las películas extranjeras que buscan estrenarse en EE. UU. Hoy en día, muchas apenas logran distribución. Un arancel adicional volvería inviable su llegada a salas, lo que limitaría aún más la diversidad cultural en la oferta estadounidense.

Además, existen dudas clave sobre cómo se aplicará la norma. ¿Contará como “extranjera” una película de un estudio estadounidense filmada en Londres? ¿Y una coproducción con Canadá? La industria necesita claridad legal para evitar bloqueos, retrasos y caos en la distribución.

Otra incógnita: ¿responderán otros países con medidas similares? China ya ha mostrado su descontento en el pasado ante restricciones al cine estadounidense. Si Europa o Asia replican el modelo, los ingresos internacionales de Hollywood —que triplican a los del mercado interno— podrían verse en riesgo.

Los estudios podrían intentar compensar estos obstáculos recurriendo a sets virtuales o inteligencia artificial. Pero eso implicaría reducir la escala realista y la riqueza visual de muchas producciones. Un cine más barato, pero también más artificial y menos espectacular.

La intención de Trump es recuperar empleos en suelo estadounidense. Pero sin incentivos fiscales internos, los rodajes seguirán siendo más caros en EE. UU. y las productoras buscarán salidas menos costosas o abandonarán proyectos.

En lugar de fortalecer a Hollywood, este arancel podría debilitarlo desde dentro. Castiga la creatividad, restringe el acceso cultural y encarece el entretenimiento. Todo en nombre de un proteccionismo mal calculado que amenaza a quienes pretendía proteger.

Más que un acto de defensa, esta decisión parece un cierre progresivo al mundo. Y en un arte que vive del intercambio global de historias, eso puede ser una herida profunda.

Imagen: Archivo ENTER.CO

Desde su arresto en septiembre de 2024, las autoridades han argumentado que Diddy representa un peligro para testigos y el público. Sus abogados ofrecieron un paquete de fianza de 50 millones de dólares, con monitoreo electrónico y vigilancia domiciliaria, pero fue rechazado bajo el argumento de insuficiente garantía para mitigar riesgos. Además, su historial reciente de violencia y las demandas por abuso sexual intensifican el escrutinio hacia el acusado.

Las acusaciones comenzaron con una demanda presentada por su exnovia Cassie Ventura, quien afirmó haber sido forzada a actos sexuales y violentos. Aunque la demanda fue rápidamente resuelta fuera de los tribunales, otras mujeres se sumaron a las denuncias, incluyendo casos que se remontan a la década de 1990.

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En los registros del caso se incluyen detalles perturbadores, como presuntos episodios en los que Combs utilizó drogas para manipular y coaccionar a sus víctimas. En un evento documentado, se le acusa de haber agredido a una joven de 16 años tras un evento de Uptown Records, su antigua disquera. Además, la filtración de un video en mayo de 2024 donde Combs agrede físicamente a Cassie en un hotel, agregó peso a las demandas recientes.

Las investigaciones han revelado más detalles sobre las operaciones delictivas de Combs, que presuntamente incluían redes de tráfico sexual y coerción a través de promesas de avances profesionales en el mundo de la música y la moda. Las implicaciones del caso, tanto legales como sociales, podrían marcar un precedente en cómo se juzgan las dinámicas de poder en esta industria.

Lo cierto es que el rechazo de la fianza ha desencadenado un debate público. Algunos comparan la severidad de las medidas judiciales contra Combs con decisiones más indulgentes hacia otras figuras públicas acusadas de delitos similares. En este contexto, su equipo legal ha intentado desmentir las afirmaciones de intimidación a testigos, argumentando la falta de pruebas contundentes.

Mientras tanto, las nuevas audiencias y juicios prometen arrojar más luz sobre un caso que ya ha capturado la atención global. Las implicaciones legales y sociales de este proceso podrían convertirse en un referente para cómo se manejan las acusaciones de abuso y poder en la industria del entretenimiento.

Imagen: archivo ENTER

Conocida por su estilo excéntrico y místico, Michèle Lamy es una figura influyente en la moda y el arte, y colaboradora de Rick Owens. Su apariencia ha logrado llamar la atención, pues siempre luce dientes de oro y tatuajes en los dedos, lo que ha alimentado rumores sobre su supuesto interés en lo oculto. A lo largo de los años, Lamy ha sido descrita como una mujer con una energía oscura y magnética, envuelta en misterio.

La fascinación por Lamy como “bruja” no proviene solo de su estética; su personalidad y aura enigmática parecen rodear sus proyectos. Ha creado experiencias artísticas que juegan con lo ritualístico, desde performances hasta diseños de muebles oscuros y minimalistas. A menudo se la ha visto en compañía de artistas, diseñadores y celebridades, quienes encuentran en ella una fuente de inspiración poco convencional.

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La fascinación por lo oculto y los rumores

Los rumores sobre su “brujería” han sido alimentados en parte por su estilo de vida y la atmósfera gótica que la rodea. Lamy ha sido vista usando prendas que recuerdan a hechiceras y figuras esotéricas, lo que refuerza esa percepción. También es conocida por su afinidad por lo simbólico y lo abstracto, utilizando rituales artísticos y elementos de la naturaleza como inspiración para sus obras.

Aunque nunca ha confirmado directamente ningún vínculo con lo oculto, las narrativas en torno a ella siguen sugiriendo una conexión con prácticas espirituales no convencionales. Su entorno, tanto físico como emocional, a menudo se describe como un espacio cargado de energías extrañas y fuera de lo común. Eventos y personas cercanas a ella parecen estar rodeados de un aura de misterio, alimentando aún más el mito de la “bruja” de los famosos.

¿Bruja o ícono artístico?

Para muchos, Michèle Lamy es más que una simple musa o colaboradora de Rick Owens. Es un ícono cultural que desafía las convenciones de la moda y el arte, aportando una perspectiva mística y poco ortodoxa. Aunque se le asocia con lo oscuro, lo que realmente resuena con quienes la rodean es su capacidad para canalizar lo extraño en algo creativo y profundamente inspirador. Al final, la “brujería” de Lamy puede estar más relacionada con su habilidad para transformar lo común en algo extraordinario.

Imagen: Michele Lamy

Esta semana una coalición del partido Demócrata y Republicanos presentó el primer borrador de una ley que quiere prohibir el uso no autorizado, así como la distribución de ‘réplicas no autorizadas’ como deepfakes y clones de voz.

De la manera en la que hoy está redactada esta ley, les da a las personas el derecho exclusivo para autorizar el uso de su imagen, voz y parecido al asignarles el estado de ‘propiedad intelectual’ de manera federal. Dicho de otra manera, ahora un clon IA en YouTube contaría como una violación de los derechos intelectuales, lo que abre espacio para demandas por parte de grupos o personas que resulten afectadas.

Por supuesto, la nueva ley no es una protección 100% garantizada para estos individuos. En los Estados Unidos todavía se puede apelar al ‘Uso Justo’ en caso de que considere que el producto final es lo suficientemente diferente o constructivo como para contar por fuera de estas violaciones. La existencia de la ley también exige que cualquier persona interesada en evitar el uso no autorizado de su imagen tendría que crear una demanda para generar algún tipo de reacción. Lo que sí puede crear es una nueva tanda de reglas por parte de plataformas de contenido como YouTube o Twitch que suelen prohibir de plano este tipo de contenido para evitar ser demandados o cuentas con maneras para que las personas interesadas puedan ‘reclamar’ los derechos de estos productos.

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“SAG-AFTRA se compromete a proteger a las personas a través de todos los medios disponibles, e influir en este tipo de política pública tan necesaria es una de las muchas formas en que podemos garantizar que las personas y sus derechos de propiedad intelectual estén protegidos de la explotación“, dijo el presidente del gremio, Fran Drescher en un comunicado de prensa.

Resulta extraño que Drescher realice estos comunicados en el mismo día en el que SAG-AFTRA se encuentra en medio de una discusión por su aprobación de un acuerdo que permitirá el uso licenciado de la voz de actores para el uso en videojuegos utilizando modelos IA. Por supuesto, la diferencia en este caso está en que se trata de un uso ‘licenciado’ de sus voces… así que la conclusión que muchos están tomando es que está bien el uso de IA siempre que los gremios puedan obtener alguna tajada del uso.

Hollywood no es el único que está luchando contra el uso de IA en reproducciones no autorizadas. Por ejemplo, Universal Music Group y otras compañías productoras de música están luchando por leyes similares que prohíban el uso o reproducción no autorizada de la voz de sus artistas.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Un reporte de IndieWire esta semana encontró que en 2023 se han lanzado 13 películas que han tenido presupuestos por encima de los $200 millones de dólares. No es un número inflado, considerando que estamos en la era de las franquicias con mega presupuesto. Sin embargo, solo una de estas películas ha logrado conseguir sin problemas generar ganancias importantes a su estudio: ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’.

El principal afectado de la crisis ha sido Disney. La compañía tiene siete de las películas en la lista negra de blockbusters  en 2023. Por ejemplo, el estudio lanzó ‘Mansión Embrujada’ que costó cerca de $150 millones de dólares y solo tuvo ingresos en taquilla de $120 millones. Si incluimos este filme es porque dentro del presupuesto no se suelen incluir otros gastos importantes como es, por ejemplo, los costos de marketing y publicidad que tienen estas cintas.

No todos los casos son tan terribles. De hecho, la mayoría de ‘fracasos’ en taquilla se miden más en qué tanto falló la franquicia en cumplir con las proyecciones de ingresos. Dicho de otra manera, el problema no es necesariamente que hayan costado más de lo que vendieron, sino que los estudios estaban apostando porque significaran más dinero.

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Tomen como otro ejemplo ‘La Sirenita’. La película costó cerca de $297 millones de dólares (de nuevo, sin tener en cuenta los costos de publicidad). Sin embargo, el filme solo tuvo una taquilla de $570 millones de dólares, que significan ingresos muy lejos de lo que Disney estimaba obtener con el filme. O tomen ‘The Flash’ que costó $220 millones de dólares, pero solo obtuvo $271 millones en ingresos.

Hay otro elemento a considerar y es el hecho de que, de nuevo, estas películas están pensadas para ser los grandes éxitos de taquilla del año. Por eso es que los estudios invierten tanto dinero: el objetivo de una película que cuesta mucho es que genere mucho más dinero que una más barata. De nuevo, la falla no está en que las cintas no hayan vendido, sino que vendieran mucho menos de lo esperado.

Es una crisis que solo se amplifica al ver los resultados de otras películas de bajo presupuesto. ‘Barbie’ costó cerca de $135 millones de dólares, pero termino entregando $1.4 mil millones de dólares. O en otro ejemplo tienen a ‘Five Nights at Freddy’s’ que tuvo un presupuesto de $20 millones, pero ha generado ingresos por $272 millones. Bajo estas métricas tendrían que funcionar estos mega filmes… y los blockbusters  simplemente no lo están haciendo.

Imágenes: Cinecolor

THE #SagAftraStrike IS OVER.

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— SAG-AFTRA (@sagaftra) November 9, 2023

¿Pero qué fue a lo que accedieron los estudios y qué cambiará para los actores en los próximos meses? ¿Qué significa para el futuro de la TV y el cine?

Estos son los puntos acordados para terminar la huelga de actores

Lo primero es que los puntos actuales que conocemos no han sido detallados por completo. El acuerdo al que se ha llegado es un contrato provisional, que ahora pasará a revisión por parte de SAG-AFTRA, después de lo cual se compartirá a detalle. No es claro cuándo podremos ver la versión final de este nuevo contrato entre el gremio de actores y los estudios de Hollywood.

– Un bono de participación por streaming: básicamente los actores verán un incremento en los bonos que recibirán por un show o película que entre a un servicio de streaming.

– Bono de participación por desempeño ‘más allá de lo esperado’: cuando un show o película supere una media y se comporte de manera excepcional los actores tendrán ingresos adicionales que han sido incrementados.

– Incrementos importantes a los topes de pensiones y salud: mejora de condiciones de pensión y servicios de salud para los actores, considerando la inflación y crisis médica en los Estados Unidos.

– Aumento en los sueldos para los actores de fondo: incremento en el sueldo que reciben los actores ‘extra’.

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– Nuevas normas en contratos para proteger a diferentes comunidades: bajo los nuevos contratos existirán algunos seguros para garantizar que actores que pertenezcan a minorías sean considerados, así como tengan una voz y participación en estos proyectos.

– Nuevas protecciones para el uso de IA: las compañías tendrán que ofrecer compensaciones especiales cuando el rostro o apariencia de un actor sea utilizado o recreado haciendo uso de Inteligencia artificial. También hay nuevas reglas para garantizar el consentimiento de los actores.

“En un contrato valorado por más de mil millones de dólares, hemos logrado un acuerdo con una extensión extraordinaria”, lee el comunicado publicado por SAG-AFTRA. “Esto permitirá a los miembros de SAG-AFTRA de cualquier categoría el poder construir carreras sostenibles. Muchos de los miles de actores ahora y en el futuro se beneficiarán de este trabajo”.

Imágenes: Wikicommons

“Es casi como si la IA hiciera una película. Y eso no significa que no tengas directores increíbles y gente de efectos especiales haciendo hermosas obras de arte. Pero, ¿qué significa? ¿Qué significan estas películas, qué te aportarán? Aparte de una especie de consumación de algo y luego eliminarlo de tu mente, de todo tu cuerpo, ¿sabes? Entonces, ¿qué te está dando?”, aseguró en su entrevista con el portal GQ.

El director fue, de hecho, bastante duro con el panorama actual del séptimo arte, al asegurar que “la industria está muerta”. La principal razón que entregó Scorsese está en que muchos de los estudios y productoras prefieren apostar por franquicias con el potencial de convertirse en éxitos de taquilla o crear una saga, dejando de apoyar a las “voces individuales que expresan sus sentimientos personales o sus pensamientos e ideas y sentimientos personales con un gran presupuesto. Y lo que ha pasado ahora es que lo han encasillado en lo que llaman “indies”. Dicho de otra manera, de acuerdo con el legendario director las productoras hoy prefieren invertir grandes presupuestos en filmes con el potencial para generar taquillas enormes y todo lo demás lo han pasado a llamar ‘películas independientes’.

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Pero quizás lo que más ha llamado la atención de la Internet es la manera en la que Scorsese utilizó a Christopher Nolan para argumentar su punto, al asegurar que ahora estos ‘nuevos directores independientes’ tenían que lucha para poder llevar sus proyectos a las salas: “tiene que venir desde la base. Tiene que venir de los propios cineastas. Y tendrás, ya sabes, a los hermanos Safdie, y tendrás a Chris Nolan, ¿sabes a qué me refiero? Y golpéalos por todos lados. Golpéalos por todos lados y no te rindas. Veamos que tienes. Sal y hazlo. Ve a reinventarte. No te quejes de eso. Pero es verdad, porque tenemos que salvar el cine”.

Por supuesto, Nolan es conocido por algunas cintas como ‘Oppenheimer’, ‘Interstellar’ e ‘Inception’ que no encajan dentro de la categoría de ‘blockbusters’… pero también es quizás más famoso por ser la mente detrás de la trilogía de películas de Batman protagonizadas por Christian Bale. De hecho, son pocos los directores modernos que no han lanzado sus carreras o al menos experimentado con una de estas películas taquilleras de las que habla Scorsese.

“El peligro es lo que le está haciendo a nuestra cultura“, dijo. “Porque ahora habrá generaciones que pensarán que las películas son sólo eso: eso es lo que son las películas“.

Imágenes: WikiCommons

“Hemos llegado a un acuerdo tentativo sobre un nuevo MBA (el acuerdo que define las reglas de trabajo para los guionistas en los Estados Unidos) para 2023, es decir, un acuerdo en principio sobre todos los puntos del acuerdo, sujeto a la redacción del texto final del contrato“, dijo el comité de negociación de la WGA en un comunicado que se compartió el domingo, 24 de septiembre, y que luego fue confirmado por voceros del gremio.

¿Qué pasará ahora después de la huelga de escritores y guionistas?

Por ahora los detalles del nuevo acuerdo no han sido revelados por parte del gremio de escritores, pero aseguraron que este nuevo trato ofrecerá “importantes ganancias en la protección para los escritores de cada sector”.

De manera sencilla, estos fueron los principales puntos por los que el gremio de escritores inició en primer lugar:

– Una disminución de las ganancias recibidas por la transmisión a través de servicios de streaming, lo que resultó en una reducción de hasta el 80% en los ingresos.

– Una reducción de los tiempos de contratación de los escritores y de su rol dentro de los shows creados para streaming.

– Temores a la implementación de inteligencia artificial dentro de las salas de redacción y una solicitud para prohibir su alcance en ellas.

Si el acuerdo entre el gremio de escritores y los productores llega a un final feliz solo se habrán resuelto un 50% de los problemas de Hollywood. Los actores de la industria también están en huelga por razones similares a los guionistas y por el momento no parece haber indicio de que un nuevo acuerdo se esté redactando.

La huelga actual tiene paralizada a la industria de TV y cine en los Estados Unidos. Uno de sus efectos ha sido el aplazamiento de muchas de las producciones más esperadas de los próximos años como es la temporada final de ‘Stranger Things’, la segunda temporada de ‘The Last of Us’, la mayoría de proyectos de DC y Marvel para la pantalla grande… por tan solo mencionar algunos.

Imágenes: Wikimedia Commons

Pero los estudios de Hollywood no cedieron el pulso y, de acuerdo con Bob Iger (presidente de Disney) los sindicatos de actores estaban realizando demandas que eran ‘poco realistas’. La pregunta entonces es: ¿Qué les estaban proponiendo? Pues si podemos creer a los actores la oferta de Hollywood no solo era descarada, sino incluso podía pertenecer a una distopía en una historia de ciencia ficción:

“En esa propuesta de inteligencia artificial ‘innovadora’, sugirieron que nuestros artistas de fondo (actores que funcionan extras usualmente) deberían poder ser escaneados, cobrar el pago de un día, y sus empresas deberían ser dueñas de ese escaneo, su imagen, su semejanza, y para que la gente lo use para el resto de la eternidad en cualquier proyecto que quieran sin consentimiento y sin compensación“.

De inmediato las personas asocian la propuesta de Hollywood con ‘Joan is Awful’, uno de los capítulos más recientes de Black Mirror (la antología de ciencia ficción de Netflix). En esta historia la actriz Salma Hayek está indignada al descubrir que una empresa está utilizando su imagen a través de una recreación por computadora, con la frustración de que ella firmó un contrato en el que les autorizaba a utilizar su imagen por toda la eternidad de la manera que quisieran… que básicamente es la misma oferta que realizó Hollywood.

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La lógica de los estudios es fácil de seguir. Al poder utilizar la imagen de estos actores de fondo se estarían ahorrando una cantidad considerable de dinero. El cinismo de la propuesta está en que ni siquiera se está ofreciendo un tipo diferente de contrato (uno en el que los actores reciben algún tipo de compensación por el uso perpetuo de su imagen), sino básicamente pagando el mismo sueldo que recibían antes con el adicional de que ahora ya no necesitan contratarlos nunca más para ningún proyecto.

Por desgracia para los actores, Hollywood parece estar dispuesto a no ceder un solo milímetro. De hecho, la huelga de los guionistas se ha extendido mucho más de lo esperado y la estrategia de los estudios parece ser clara: esperar y matar de hambre a sus empleados para ganar la ventaja en la mesa de negociación. Después de todo, la IA promete ser una solución para ahorrarse dinero y mantener ganancias… ¿por qué habían de negociar el futuro de las películas y TV (y el final de los ingresos de miles de actores)?

Imágenes: Netflix

1- ¿Qué ocurrió?

Hoy a la media noche SAG-AFTRA entra en huelga. Esto significa que todas las personas que están afiliadas no podrán trabajar en producciones, entregar entrevistas o participar en eventos para promocionar los proyectos en los que aparecen.

2 – ¿Qué es SAG-AFTRA?

Es el mayor gremio de actores y la organización que tiene como objetivo el negociar los derechos de los actores. Sus siglas en inglés provienen de dos diferentes gremios que se fusionaron hace algunos años: el Screen Actors Guild (que se traduciría a algo cercano como ‘Gremio de actores para pantallas’) y la American Federation of Television and Radio Artists (la Federación Americana de artistas de la televisión y radio).

3 – ¿Cuántos actores representa?

Se estima que más de 74.000 mil actores son representados o hacen parte de SAG-AFTRA. Esto no solo incluye a pequeños miembros, sino a artistas de talla mundial.

4 – ¿Por qué están entrando en huelga?

SAG-AFTRA lleva negociando durante meses con la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), que es la representante de los productores de películas y TV más importantes (Netflix, Disney, Sony, etc.). Sin embargo, después de extensiones no se llegó a un nuevo acuerdo y el gremio llamó a todos sus miembros a participar en la huelga.

5 – ¿Qué estaban negociando?

Lo que SAG-AFTRA estaba negociando es el contrato que define ciertas condiciones básicas que los productores deben aceptar para contratar a los actores. Entre algunas de las cosas que define es qué porcentaje de lo que produzca un show/serie pueden negociar (así como que elementos pueden utilizar las compañías para definir su sueldo).

I got you fam!

SAG-AFTRA President Fran Drescher giving her speech over the Ether beat! 🎤 https://t.co/cVJNdtE9D6 pic.twitter.com/B948D4VQnJ

— ɳick 💆🏽‍♂️ (@Creat1ve) July 13, 2023

6 – El primer problema son los servicios de streaming

El gremio reclama que, debido a que pocos anticiparon que la mayoría de producciones iban a ser creadas para streaming, en los contratos actuales no hay condiciones que representen el estado actual de la industria. Por ejemplo, muchos actores no ganan residuales (ingresos posteriores) al estreno de un show, a pesar de que muchas de estas películas/series generan ingresos pasivos por años y desde el día 1 están disponibles por demanda.

7 – Proteger el uso de rostro/imagen utilizando IA.

La segunda demanda de SAG-AFTRA está en definir reglas y compromisos para que el rostro o parecido de estos actores no pueda ser utilizado para recrearlos utilizando inteligencia artificial. Básicamente, quieren proteger el que sus interpretaciones puedan ser ‘robadas’.

8 – ¿Qué pasa con las películas y series programadas durante la huelga?

Las que están en post producción (ensamblar las tomas, editar, añadir efectos de sonido y visuales, etc.) pueden avanzar, aunque algunos proyectos tendrán que detenerse (debido a que a menudo se requieren grabaciones adicionales).

Además, estos mismos actores no podrán promover de manera abierta sus proyectos ni participar en entrevistas o ruedas de prensa.

9 – ¿Qué pasa con series como ‘The Last of Us’ o ‘Stranger Things’ que habían sido anunciadas?

Todos estos proyectos ahora están en un limbo y seguramente tendrán que mover sus fechas de lanzamiento. ¿Por cuánto tiempo? El cálculo base es que cada mes en huelga puede significar al menos dos o tres semanas que estos proyectos tendrán que ser aplazados.

10 – ¿Tiene algo que ver esta huelga con la de escritores?

Sí y no. Los motivos son similares y ambos gremios se están apoyando para generar presión. Lo más importante aquí es que Hollywood oficialmente se encuentra sin guionistas o actores, deteniendo por completo la maquinaria de entretenimiento que maneja. De hecho, es la primera vez que tanto escritores como actores entran en paro al mismo tiempo desde 1960. 

Imágenes: Twitter

Si la solicitud es acatada, entonces todas las producciones que se estén realizando se detendrían por completo. No solo esto, sino que además los actores no estarían autorizados a participar en eventos como ruedas de prensa o entrevistas mientras que la huelga se mantenga.

“Desde el momento en que comenzaron las negociaciones el 7 de junio, los miembros de nuestro Comité de Negociación y nuestro equipo de personal han pasado largos días, fines de semana y días festivos trabajando para lograr un acuerdo que los proteja a ustedes, los actores y artistas que trabajan y de quienes depende esta industria”, inicia la carta presentada por los representantes de SAG-AFTRA. “A pesar de la dedicación de nuestro equipo para abogar en su nombre, la AMPTP se ha negado a reconocer que los enormes cambios en la industria y la economía han tenido un impacto perjudicial en quienes trabajan para los estudios”.

¿Por qué están a punto de entrar los actores de Hollywood en huelga?

Los puntos de tensión en estos momentos se han concentrado en dos puntos y, de manera curiosa, ambos tienen que ver con el ecosistema digital:

1: Compensaciones por streaming

Debido a que las plataformas de streaming operan de manera diferente a como lo hace un programa de televisión (principalmente en que no recibe mayores ingresos por publicidad o la hora en la que se transmite) la compensación de muchos actores se ha visto disminuida de manera significativa. Ahora que la gran mayoría de producciones son para streaming los actores buscan que sus salarios se ajusten a las condiciones actuales de estas plataformas y servicios.

2: Preocupaciones por la IA

La inteligencia artificial es la manzana de la discordia en 2023. De acuerdo con el gremio de actores la IA “representa una amenaza existencial para las profesiones creativas, y todos los actores e intérpretes merecen un lenguaje contractual que los proteja de que se explote su identidad y talento sin consentimiento y pago”. Esto hace referencia a casos en los que algoritmos pueden ser utilizados para ‘recrear’ actores y personajes utilizando material existente y los derechos de los personajes que tienen muchas de estas productoras (por ejemplo, lo que ocurrió recientemente en el filme de Flash).

Dos gremios en strike… Hollywood se congela

La situación es todavía más preocupante porque sería la primera vez en décadas que el gremio de actores y el gremio de escritores entran a una huelga de manera simultánea (la última vez fue en 1960). Y el impacto en la producción de contenido para los próximos años no es menor: estamos hablando de aplazamiento de la gran mayoría de shows y películas importantes en los próximos años para algunas de las productoras y franquicias más importantes. 

Imágenes: Foto de Claudio Schwarz en Unsplash 

Wilson fue una de las niñas estrella de la pantalla grande a finales de los 90. La actriz llamó la atención de muchos primero en su rol para ‘Mr. Doubtfire’ (‘Papá por siempre’ para América Latina) y luego terminó de robarse el foco con ‘Matilda’ y ‘Miracle on 34th Street’ (‘Milagro en la calle 34’). Sin embargo, cuando la actriz llegó a la adolescencia desapareció de las cámaras y se alejó por completo de Hollywood. En años recientes, Wilson se ha abierto y ha compartido las razones por las que abandonó su carrera como actriz.

Esta semana, por ejemplo, habló con The Guardian y aseguró que no creía que era posible ser “un niño actor sin que haya algún tipo de daño… las personas no se dan cuenta de cuánto y qué tan frecuente el hablar con la prensa termina afectándote”.

Los comentarios de Wilson son una reflexión de la manera en la que los periodistas y la prensa de entretenimiento comenzó a tratarla y el tipo de preguntas que le hicieron cuando tan solo tenía siete años. A esa edad la ex actriz recuerda entrevistas en las que le preguntaba si sabía qué era un beso francés o cuál de los actores con los que había trabajado le parecía más sexy.

“Había personas que me enviaban cartas inapropiadas y publicaban cosas sobre mí en la web… Cometí el error de buscarme en Google cuando tenía 12 años y vi cosas que jamás podría dejar de ver”. La actriz incluso comentó la anécdota de encontrar su foto editada encima de una mujer desnuda en un sitio de pornografía.

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Wilson también realizó comentarios sobre la manera en la que Hollywood la descartó cuando llegó a la pubertad y, para los productores, había dejado de ser ‘linda’ bajo el estándar de las cámaras. Por ejemplo, la actriz de Matilda reveló que cuando tenía 12 años un director le ordenó utilizar un brasier deportivo para esconder su busto. Después de esto para la actriz fue mucho más complicado conseguir papeles.

“Me afectó durante mucho tiempo porque tenía esta idea de Hollywood de que, si ya no eres linda, si no eres hermosa, entonces no vales nada. Porque lo relacioné directamente con la desaparición de mi carrera… Aunque estaba algo agotada y Hollywood estaba cansado de mí, todavía no se siente bien ser rechazado. Durante mucho tiempo, tuve este tipo de dismorfia sobre la forma en que me veía y me obsesionaba demasiado”.

En 2017, cuando Stranger Things se convirtió en el éxito global que es hoy, Mara Wilson fue una de las primeras personas que se pronunció en contra de la manera en la que muchas conversaciones de internet, e incluso los mismos medios de comunicación, comenzaron a hablar de Millie Bobby Brown/Eleven “Lo que realmente está en juego aquí es la inclinación pública espeluznante e inapropiada de sexualizar a las niñas en los medios… Ya no soy una niña. Millie Bobby Brown lo es. Comentar sobre el cuerpo de una niña, ya sea de forma “positiva” o “negativa”, sexualizando o compadeciendo, sigue siendo comentar sobre el cuerpo de un niño”.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Estas son algunas de las producciones que han confirmado estar afectadas por el paro de escritores

Stranger Things 5

La temporada final de Stranger Things seguramente llegará más tarde de lo planificado. Los hermanos Duffer, creadores de la serie, han confirmado que la producción de la parte cinco del show de Netflix ha pausado su producción debido al paro de escritores.

De hecho, la temporada 5 comenzó a grabarse este año. Sin embargo, y como menciona el mensaje publicado por la cuenta de los directores, usualmente la escritura de episodios se realiza en paralelo a la grabación. Aunque todavía no teníamos una fecha para el estreno de la serie se esperaba que la temporada final se estrenará en algún momento de 2024. La pausa podría significar que Stranger Things 5 no llegará a nuestras pantallas hasta 2025, por temprano.

Duffers here. Writing does not stop when filming begins. While we’re excited to start production with our amazing cast and crew, it is not possible during this strike. We hope a fair deal is reached soon so we can all get back to work. Until then — over and out. #wgastrong

— stranger writers (@strangerwriters) May 6, 2023

Blade y otras producciones de Marvel

El MCU también tendrá que mover sus estrenos para la fase 5 y 6. De acuerdo con The Hollywood Reporter Blade, la película que será protagonizada por Mahershala Ali, también ha pausado su producción debido al paro de escritores. La cinta ya ha tenido que mover su fecha de estreno varías veces debido a la salida de su director o la petición por reescribir el guion después de la retroalimentación y el desempeño pobre de otros filmes del MCU después de Endgame.

No es el único proyecto de Marvel que, al parecer, ha tenido que parar su producción: ‘Captain America: New World Order’, ‘Agatha: Coven of Chaos’, ‘Wonder Man’ y ‘Deadpool 3’ se han visto afectados también. A largo plazo esto significa mover la fecha de estreno de otras producciones que están incluso en sus primeras etapas, como es ‘Los 4 Fantásticos’ o ‘Avengers: Kang Dynasty’.

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Los Shows de humor en la noche

Aunque en Latinoamérica no somos mucho de Late-night talk shows (que es un formato muy popular en los Estados Unidos) la gran mayoría de estas series para TV han parado por completo. Estamos hablando de programas como ‘Saturday Night Live’, ‘Jimmy Kimmel,’ The Late Show with Stephen Colbert’ y ‘The Tonight Show with Jimmy Fallon’ parando por completo de ser emitidos en la TV por cable (y también la razón por la que has dejado de ver clips de ellos en YouTube durante la última semana).

Cobra Kai

Otra temporada final que también se aplaza. El final de Cobra Kai es una de las producciones más esperadas en 2023 para Netflix. Los escritores de la serie/spinoff de Karate Kid anunciaron que también se sumaron a la huelga, lo que significa que lo mejor es no esperar el estreno de la temporada final este año. También es importante porque precisamente una de las personas que está apoyando el paro es Jon Hurtwitz, creador de Cobra Kai, lo que significa que el progreso en el show se ha detenido por completo.

We hate to strike, but if we must, we strike hard. Pencils down in the Cobra Kai writers room. No writers on set. These aren’t fun times, but it’s unfortunately necessary. The moment a fair deal is in place, we’ll get back to kicking ass. In the meantime, sending strength and… https://t.co/99UulF7HeW

— Jon Hurwitz (@jonhurwitz) May 2, 2023

Imágenes: Montaje ENTER.CO, Netflix y Disney. 

Y es que hay historias que parecen sacadas de la profunda e inquieta imaginación de los más brillantes escritores. Hay unas tan sorprendentes que nos ponen a dudar si en verdad ocurrieron. Por eso te vamos a contar dos historias de emprendedores, que podrían ser una buena película de Hollywood.

Todos recordamos Red Social, la película de David Fincher que cuenta cómo el joven Zuckerberg tuvo que sortear tribunales y polémicas para poder construir su imperio. Y hay unas tantas películas más sobre personas que tuvieron una idea que transformaron en un negocio multimillonario. Sin duda estas historias resultan inspiradoras, en especial para los emprendedores que fracasan una vez y creen que no lo lograrán…

Escena en el aeropuerto. Nuestro protagonista hace fila para hacer uso de los teléfonos públicos y repasa en su cabeza el discurso que va a decir.

Se trata de la historia de Flavio Augusto, un brasileño que hoy cuenta con una fortuna estimada en unos $300 millones de dólares. ¿Cómo lo logró?

A sus 19 años, Flavio consiguió un trabajo como vendedor de cursos de inglés por teléfono. Sus problemas: no tenía teléfono en casa, ni hablaba inglés. Pero el joven era buen vendedor y aprendió las habilidades del negocio, la manera de expresarse y de convencer a los clientes, mientras utilizaba los teléfonos públicos del aeropuerto Santos Dumont de Río.

Entre el ir y venir de los pasajeros, su talento y su experiencia fueron creciendo. Incluso llegó a convertirse en el director comercial de la empresa para la que trabajaba. Pero Flavio tenía visión y hambre de más, así que con unos pocos ahorros y aún sin saber hablar el idioma, se decidió por crear su propia escuela de inglés.

Flavio le apostó a una escuela de inglés de negocios que se enfocó en empresarios y personas que buscaban trabajo, muy diferente a lo que existía en el mercado de entonces y razón por la cual fue un éxito rotundo. Tres años después ya contaba con 24 escuelas en el país y llegó a 400 cuando introdujo el modelo de franquicias.

Hoy, después de haberla vendido y recuperado, Wise up sigue creciendo y Flavio es un empresario exitoso y accionista de un equipo de fútbol: el Orlando City.

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Escena en la granja. Los pequeños hijos de Tammie Umbel corretean mientras su madre los mira desde una de las ventanas de su casa.

Tammie Umbel es dueña de Shea Terra Organics, una empresa valorada en $1,7 millones de dólares,  que creó e hizo crecer mientras criaba y educaba en casa a sus 14 hijos.

Musulmana, emprendedora. Probó varios proyectos hasta encontrar uno exitoso. Se le ocurrió incursionar en el mundo de los productos de belleza utilizando ingredientes naturales y poco conocidos en occidente.

El aceite de argán, la mantequilla de karité que hoy día son tan comunes en la industria de la belleza, Tammie comenzó a incorporarlos en sus productos hace dos décadas. Viajaba de Virginia a lugares apartados del mundo en busca de productos y secretos ancestrales, se llevaba a sus hijos para enseñarles la importancia de emprender y de conocer nuevas culturas. Hoy Shea Terra trabaja con productores de Madagascar, Egipto, Tanzania , Marruecos.

Tammie siempre fue renuente a pedir préstamos o aceptar socios inversores. Aún así, y a pesar de la competencia y la falsificación de productos, su empresa ha crecido y ha llegado a lugares que jamás imaginó.

¿Qué tal si tu historia de emprendimiento resulta exitosa y ayuda a inspirar a muchos más?

Imagen diseñada por Freepik

Por eso instauraron una demanda contra Apple, Amazon, Google, Microsoft y Pandora, a quienes acusan de estar envueltos en una ‘operación masiva de música pirata’ que involucra la distribución de más de 6.000 canciones, según informó Forbes.

Lee también: el uso de software ilegal se reduciría durante el año 2019.

El portal afirma que los abogados de Arlen tenían conocimiento de las prácticas ilegales de los distribuidores a los que les compraban las canciones y que, aún así, seguían trabajando con ellos.

Piratería: ¿muy baratos para se legales?

The Verge se puso a la tarea de buscar algunas de estas grabaciones en las grandes tiendas de música en línea. En una de ellas encontró un álbum con música de Broadway presumiblemente legal por 9,99 dólares, mientras que cada una de las piezas que lo componen se vendían de manera independiente por 1,29 dólares; por su parte, una copia del álbum –al parece, ilegal– se vendía en ese mismo sitio por 3,99 dólares y cada canción, a 0,99 dólares.

La demanda, explica el portal PC Magazine, busca que se dejen de distribuir copias ilegales de las canciones de Arlen, así como una compensación económica que estaría alrededor de los 4,5 millones de dólares. En total, resume The Verge, la demanda está compuesta por 148 páginas que incluyen 216 reclamos.

Hasta el momento no hay declaraciones oficiales de las empresas demandadas, como respuesta a esta acción legal.

Imágenes: StockSnap y htomek (vía Pixabay).

No deja de ser irónico que, en una época en la que un presidente estadounidense sueña con construir un muro de 3 mil kilómetros que separe a su país de México, tres directores mexicanos se hayan colado por las rendijas de uno de los máximos símbolos de la cultura estadounidense –Hollywood– para barrer con varios de los premios Óscar más importantes en los últimos años.

Y es que pocas ideas suenan más extrañas que un muro entre dos países en nuestra era. El muro con el que Israel se aisló de los palestinos para evitar el terrorismo es el único ejemplo reciente. Todos los demás casos son antiguos y anacrónicos. La infame cicatriz de concreto con la que el bloque soviético marcó Berlín en 1961 para evitar que los alemanes huyeran hacia la democracia se había derrumbado en 1989 y parecía ser el fin de esas barreras (y de la Guerra Fría). Sin embargo, la Gran Muralla que China construyó durante 11 siglos para defenderse de pueblos nómadas como los mongoles es una de las mayores estructuras creadas por el hombre, así que debemos tener una inclinación por ese tipo de soluciones. ¿Pero en el siglo XXI? ¿En un país edificado por inmigrantes?

Uno de los íconos de ese país es Hollywood, y por eso es llamativo que los mexicanos –esos que el presidente Donald Trump pareciera ver como un pueblo de segunda– le estén demostrando en uno de sus territorios sagrados que vivimos en una era en la que las divisiones con muros de concreto son absurdas porque compartimos ideas y una cultura global a través de Internet, el cine, la televisión y la literatura, entre otros.

Una racha gloriosa

Por cuenta de la extraña historia de amor entre una criatura anfibia y una mujer muda que trabaja como aseadora en un laboratorio secreto del gobierno estadounidense, Guillermo del Toro completó una hazaña que difícilmente se repetirá para el cine latinoamericano: en los últimos cinco años, tres directores mexicanos recibieron cuatro Óscar como mejor director y dos a la mejor película.

Esta racha gloriosa comenzó con Alfonso Cuarón, cuando recibió el Óscar a mejor director del 2013 por ‘Gravedad’. Al año siguiente, Alejandro González Iñárritu ganó el Óscar a mejor director del 2014 por ‘Birdman’, y esa cinta recibió el Óscar a mejor película. Un año después, González Iñárritu repitió: recibió el Óscar a mejor director del 2015 por ‘El renacido’. Y Guillermo del Toro acaba de ser premiado como mejor director del 2017 por ‘La forma del agua’, que además recibió el Óscar a mejor película. Esto sin contar los Óscar que esas cintas ganaron en otras categorías.

En los últimos cinco años, tres directores mexicanos recibieron cuatro Óscar como mejor director y dos a la mejor película.

Así, estos directores ingresaron a un club muy exclusivo del que hacen parte genios como Frank Capra, Billy Wilder, Woody Allen, Steven Spielberg, Clint Eastwood y Martin Scorsese, y sus cintas ahora habitan el Olimpo cultural que aloja obras inmortales como ‘Casablanca, ‘La lista de Schindler’, ‘Los imperdonables’, ‘Platoon’, ‘Gandhi’, ‘Annie Hall’, ‘El padrino’, ‘Ben-Hur’ y ‘Lo que el viento se llevó’.

Y su reconocimiento también se ha dado en otros festivales muy importantes para los cinéfilos. Por ejemplo, ‘La forma del agua’ recibió 4 premios en el Festival de Venecia (entre ellos el León de Oro a mejor película) y Guillermo del Toro ganó el premio a mejor director en los Globos de Oro y en los Bafta (el equivalente al Óscar para los británicos).

Pero lo del 4 de marzo en los Óscar fue histórico para Latinoamérica en otros frentes. Ese día, Coco, que le rinde homenaje a la cultura mexicana, en particular al día de los muertos, recibió el Óscar a mejor película animada y a mejor canción. Y la cinta chilena ‘Una mujer fantástica’ (sobre una mujer transgénero) ganó el Óscar a mejor filme extranjero.

Brillantes desde sus comienzos

Un dato curioso es que Cuarón, González Iñárritu y Guillermo del Toro son ‘cuates’. De hecho, se los conoce como ‘Los tres amigos del cine’, algo que me hace pensar en la relación que tuvieron Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, protagonistas del ‘boom latinoamericano’ que se vivió en la literatura desde los años 60.

Cuarón, González Iñárritu y Guillermo del Toro son ‘cuates’. De hecho, se los conoce como ‘Los tres amigos del cine’

Y en mi humilde opinión de cinéfilo aficionado, lo que estos tres directores crearon en sus comienzos es tan bueno o más que lo de ahora. Debería darle una mirada a ‘Amores perros’, una cinta del 2000 (protagonizada por Gael García), tan elaborada que a uno le cuesta creer que sea la ópera prima de Alejandro González Iñárritu (mi director favorito en ese trío), o ‘21 gramos’, un filme protagonizado por Sean Pean.

De Alfonso Cuarón vale la pena ver ‘Y tu mamá también’ (del 2001), protagonizada por Gael García y Diego Luna, y considerada un ícono del nuevo cine mexicano. Y de Guillermo del Toro debería buscar ‘El laberinto del fauno’ (2006), una historia oscura y fantástica durante la dictadura de Franco en España, y ‘El espinazo del diablo’ (2001), una cinta de terror protagonizada por el español Eduardo Noriega, el mismo de ‘Abre los ojos’ y ‘Tesis’, las primeras cintas de otro genio latinoamericano: el director chileno-español Alejandro Amenábar, quien también recibió ya un Óscar (el de mejor película extranjera por ‘Mar adentro’).

Fotos: Gage Skidmore (vía Flickr, licencia CC)

La decisión de que ‘Wonder Woman 2’ sea la primera producción en implementar las nuevas recomendaciones se dio en los Premios PGA por los presidentes del gremio, como reporta Gizmodo. Según este medio, unirse a la asociación comercial de PGA es voluntario. “Los productores poseen autoridad tanto dentro como fuera del escenario. Pueden proporcionar un liderazgo clave en la creación y mantenimiento de ambientes de trabajo basados ​​en el respeto mutuo”, dijeron en un comunicado los presidentes de PGA, Gary Lucchesi y Lori McCreary.

Según The Verge, las pautas brindan varias recomendaciones. Entre estas se incluyen que cada producción cumpla con las leyes federales y estatales. Así como que ofrezca una variedad de procedimientos de denuncia. También se debe brindar capacitación presencial contra el acoso sexual para todos los miembros del elenco.

Wonder Woman 2 will be first film to officially adopt new #PGA policies on sexual harassment, PGA presidents announce at #PGAwards

— Rebecca Keegan (@ThatRebecca) January 21, 2018

‘Wonder Woman 2’ vs. Malas conductas

Las recomendaciones también señalan que los informes de acoso sexual deben escucharse con atención y empatía. Esto, “teniendo en cuenta que el informe en sí mismo no predetermina la culpa”. También describen los protocolos para que sigan las víctimas, los testigos y los productores, incluyendo la necesidad de documentar incidentes. La producción debe moverse rápidamente para abordar las acusaciones o contratar a un tercero para que lo haga, permitiendo la mayor transparencia posible “.

Estas pautas son las recomendaciones iniciales del Grupo de trabajo contra el acoso sexual de la PGA. Fueron creados en respuesta a los informes publicados por The New York Timesy The New Yorker que detallaban el abuso sexual a mujeres en Hollywood por el productor y ejecutivo Harvey Weinstein. Desde entonces, actores como Kevin Spacey y el director y productor Brett Ratner, han sido acusados ​​de acoso sexual y mala conducta.

‘Wonder Woman 2’ se lanzará el 13 de diciembre de 2019 bajo la dirección de Patty Jenkins.

Imagen: Captura de pantalla

Este 2017 ha sido un buen año para la ciencia ficción. Salieron muchos títulos importantes que nadie podría haber evitado escuchar, pero también varias películas destacadas pueden haber pasado desapercibidas. Para arreglar esto, Gizmodo hizo una lista con 20 de las películas de ciencia ficción que quizás mucho se ‘perdieron’ este año. La mayoría de estas se pueden encontrar en plataformas de streaming o en Blu-ray. Sin embargo, acá destacamos seis de estos títulos que, además, estuvimos siguiendo en ENTER.CO.

Cabe aclarar que algunas de las películas en la lista se estrenaron hasta este año en Latinoamérica y algunos países de Europa, aunque oficialmente la producción fue lanzada en 2016 en algunos festivales de cine.

‘The Void’

Con una puntuación de 73% en Rotten Tomatoes, ‘The Void’ es una película especial para los amantes de los mundos extraños. La historia sigue a un grupo de personas atrapadas en un hospital habitado por criaturas extrañas. Este lugar tiene algunos secretos muy inquietantes, y cuanto más aprendemos sobre esos secretos, más salvaje se vuelve la película.

‘Marjorie Prime’

Un elenco de estrellas, que incluye a Jon Hamm y Geena Davis, protagonizan esta película sobre cómo la inteligencia artificial puede ayudar a las personas a medida que envejecen. Aunque el guion no tiene nada de extraordinario, si logra recrear una historia intensa, sorprendente y, en última instancia, más que inquietante.

‘Colossal’

‘Colossal’ es una película protagonizada por Anne Hathaway como una mujer que descubre que accidentalmente controla a un monstruo gigante que ha estado recorriendo Corea. Es una película que dio de qué hablar gracias a su apuesta en el guión y los efectos especiales. Da un par de giros inesperados y no deja de ser divertida. Aquí puedes leer la evaluación de ENTER.CO.

‘Raw’

Hace poco esta película estuvo en nuestros recomendados de Netflix. La historia sigue a una niña vegetariana que va a la escuela de veterinaria y rápidamente se convierte en carnívora, amante de la carne humana. ‘Raw’ es una historia de canibalismo juvenil contada con una energía que la hace apta solo para mayores de edad. Tiene algunas imágenes visuales de las más burdas que se han visto este año.

‘Okja’

Para contrastar con la anterior, seguimos con una película que bien puede hacer vegetarianos a los más sensibles, ‘Okja’. Una joven que viaja por el mundo para salvar a su enorme amiga antes de que sea procesada. ‘Okja’ es a la vez una gran aventura, una conmovedora historia de amor y una crítica mordaz a la industria cárnica. Aquí puedes leer nuestra evaluación.

‘Mayhem’

Dos películas fueron lanzadas este año sobre algo que salió terriblemente mal en un edificio y sobre la violencia que ocurre después de eso. Una de estas es ‘The Belko Experiment’ y la otro es ‘Mayhem’. Ambas son entretenidas, pero si hay que elegir solo una, le doy la ventaja a ‘Mayhem’, simplemente porque le da un giro más de ciencia ficción al material y tiene una sensación mucho más maníaca. También presenta a Steven Yeun de ‘The Walking Dead’ peleando contra el que se le atraviese.

Imagen: Captura de pantalla

En 2014, Disney anunció la llegada de un servicio llamado Disney Movies Anywhere, una plataforma para que los usuarios pudieran tener y ver en un solo lugar todas las películas de Disney (incluyendo Pixar, Marvel y Lucasfilm) que han comprado en tiendas asociadas como Amazon y iTunes. A pesar de que tuvo buena acogida, Movies Anywhere no resultó ser rival para UltraViolet, un competidor que mantuvo la mayor cantidad de usuarios gracias a que el catálogo disponible para descargas no se limitaba a Disney.

Debido a esto, la compañía de Mickey Mouse decidió ‘invitar’ a otros grandes estudios a unirse a su servicio, afirmando que esta plataforma podría ayudar a los estudios a compensar el colapso de las ventas físicas de DVD y también podría ser una especia de salvavidas en los años decepcionantes en la taquilla.

De acuerdo con Bloomberg, varios de los grandes estudios de cine de Hollywood ya están firmado para participar en un nuevo servicio de cine con Disney, incluyendo Fox, Warner y Universal. Al unirse, los creadores de las películas más populares del mundo están apostando que pueden tener éxito en atraer a más usuarios que su competidor. Según Engadget, los estudios esperan que al unirse finalmente, puedan convencer a los clientes de comprar más películas en lugar de depender de servicios de suscripción u otras vías para obtener sus películas.

La unión hace la fuerza en Hollywood

Dicha alianza se justifica si consideramos que, según datos de Digital Entertainment Group, las ventas de DVD cayeron más del 10 por ciento en la primera mitad de este año respecto al año anterior, mientras que las ventas electrónicas han crecido más de un 8 por ciento. Por otra parte, las ventas de boletos de cine en Norteamérica hasta la fecha han caído casi un 5 por ciento, según ComScore Inc. Por ejemplo, ‘Blade Runner 2049’ no recaudó lo esperado en taquilla.

Hasta el momento, Paramount Pictures es el único de los grandes estudios que no se está uniendo a Movies Anywhere, debido a un desacuerdo sobre los términos financieros. Sin embargo, no se descarta que más adelante se una al servicio.

Disney Movies Anywhere actualmente se enlaza con iTunes, Amazon, Vudu, Google Play, FiOS y su alianza con los otros estudios pone en la cuerda floja la permanencia de Ultraviolet, servicio que hasta ahora no ha dado declaraciones sobre su futuro.

Imagen: Pixabay, Captura de pantalla

La semana pasada se estrenó en las salas de cine ‘Blade Runner 2049’, la secuela del clásico de ficción de 1982. Pese a la gran expectativa del estudio, el reparto, los 150 millones de presupuesto y los elogios por parte de la crítica especializada, la película no vio su éxito reflejado en la taquilla. De acuerdo con The Guardian, en Estados Unidos el filme recaudó 31,5 millones de dólares en su primer fin de semana, una cifra significativamente inferior a la cifra de entre 45 millones y 50 millones de dólares que esperaba Warner Bros.

“Estoy decepcionado porque no tenemos un resultado más grande este fin de semana en nombre de los propietarios de la película. Teníamos mayores expectativas para el fin de semana. El seguimiento y las ventas adelantadas indicaron que habría un número más fuerte”, dijo Jeff Goldstein, presidente de distribución doméstica de Warner Bros a The Guardian.

En cuanto a las razones de la taquilla tan decepcionante, los analistas de Hollywood han sugerido que la película no fue capaz de atraer mujeres y los espectadores más jóvenes. De hecho, el 71% de la audiencia para ‘Blade Runner 2049’, que protagonizan Ryan Gosling y Harrison Ford, era varón, según cifras del mismo medio. Además, otro factor que pudo haber contribuido a su fracaso es el largo tiempo de ejecución de 163 minutos, lo que limitó el número de proyecciones en los cines, y también su tono oscuro, adulto.

“Es una historia de ciencia ficción intelectualmente cargada y apocalíptica. No es ‘Close Encounters of the Third Kind’, no es ‘Star Wars’. Es una película desafiante. Para mí, esta es del mejor tipo de películas ¿Pero esto lo hace más comercial? No. Fue creativo y temáticamente perfectamente ejecutado, pero no jugó a los números que todo el mundo pensaba”, dijo Paul Dergarabedian, analista senior de medios en comScore.

‘Blade Runner 2049’

Con motivo del lanzamiento en cines (17 de agosto) de ‘Annabelle 2: La Creación’, Warner Bros. Pictures premiará a un colombiano junto a un acompañante, dándoles la oportunidad de reunirse con el director de la película, David F. Sandberg, y/o con un ejecutivo de la casa productora americana New Line Cinema, en Los Ángeles (Estados Unidos). El ganador también podrá realizar un tour exclusivo por los estudios de Warner Bros. Pictures y por famosas locaciones de películas.

El concurso llamado ‘Mi Creación de Annabelle’ busca que estudiantes, cineastas y todas las personas apasionadas por la producción audiovisual en Colombia creen su mejor cortometraje de terror inspirado en el universo de ‘El Conjuro’ y ‘Annabelle 2: La Creación’. El concurso inició este lunes 24 de julio a las 12:00 a.m y acabará el 14 de agosto de 2017 a las 11:59 p.m.

Requisitos para participar

Los requisitos para participar son:

– Crear un cortometraje de no más de dos minutos de largo y que esté en español, con subtítulos en inglés, o totalmente en inglés.

– Subir a la página web www.micreaciondeannabelle.com.co su video y compartirlo en redes sociales junto con el hashtag #MiCreaciónDeAnnabelle. Las fechas para enviar el video son a partir del 24 de julio y hasta el 14 de agosto.

– Tener visa de Estados Unidos y pasaporte vigente.

Selección del ganador

El ganador será seleccionado con base en los siguientes criterios:

– Creatividad y originalidad del video: 30%.

– Habilidad técnica y valor de producción del video: 30%.

– Potencial de adaptación del video en un largometraje u otra obra de formato largo: 15%.

– Grado en el que el video captura el tono, el tema y el espíritu del universo de ‘El Conjuro’ y ‘Annabelle2: La Creación’: 25%.

¿En qué consiste el gran premio?

Tener la posibilidad de reunirse con el director de ‘Annabelle 2: La Creación’, David F. Sandberg y/o con un ejecutivo de la casa productora New Line Cinema. Para ello, el ganador contará con:

– Tiquete de avión para dos (2) personas, ida y regreso a Los Ángeles (Estados Unidos) desde Colombia.

– Tres (3) noches de hotel con desayuno en Los Ángeles, para dos (2) personas.

– Traslado al hotel, eventos y actividades que tengan lugar durante la estadía.

– Tour ‘Deluxe’ y exclusivo por los estudios de Warner Bros. Pictures en Los Ángeles.

– Excursiones privadas por locaciones famosas usadas en películas en la ciudad de Los Ángeles.

Para conocer más acerca del concurso, puedes ingresar al sitio web de la Escuela Nacional de Cine y estar atento a la información que se publicará en sus redes sociales.

Imagen: Pexels

Así como este 2017 nos ha regalado grandes estrenos que brillaron en la pantalla grande, también nos ha dejado una que otra desilusión. A la hora de decidir si un filme fracasó o si fue un éxito, la taquilla y la crítica son dos elementos a tener en cuenta. En lo que ha corrido del año hemos visto títulos cuyos estrenos generaron mucha expectativa, pero que a la hora de recaudar no trascendieron. Aquí te presentamos nuestro top 5 de películas que han fracasado en la taquilla en lo que va de 2017. 

‘Life’

Incluso con actores como Ryan Reynolds y Jake Gyllenhal en el reparto, ‘Life’ brilló por la simplicidad de su historia contada al estilo ciencia ficción. El costo de la película fue de casi 60 millones de dólares y al final no pudo pasar de los 99 millones de dólares a nivel mundial.

‘Ghost in the Shell’

La producción total de ‘Ghost in The Shell’ alcanzó los 110 millones de dólares y en todo el mundo solo pudo recaudar 169 millones. Eso, sumado a las críticas que recibió Scarlett Johansson por interpretar el papel protagónico en una película basada en un anime japonés, convierten a ‘Ghost in The Shell’ en un fracaso tanto para los productores como para sus bolsillos.

‘Power Rangers’

El estreno de ‘Power Rangers’ pasó casi que desapercibido debido a que también se encontraba en cartelera ‘Guardians of the Galaxy Vol.2, que tuvo mucho más acogida. Tuvo un costo de total de 100 millones dólares, y aunque alcanzó a recoger 140 millones a escala global, la ganancia fue mucho menos de lo que esperaban los distribuidores de Lionsgate.

‘King Arthur: Legend of the Sword’

Con un costo de 175 millones de dólares y un recaudo de 140 millones en taquilla, ‘King Arthur’ forma parte de la lista de películas que han fracasado en el ‘box office’. Este puede considerarse uno de los grandes fracasos en la historia del cine de Hollywood pues en publicidad también se hizo una gran inversión.

‘Monster Trucks’

Por último, tenemos esta producción de Paramount Pictures que recaudó 64 millones de dólares con una inversión de 125 millones para su producción. La crítica consideró la historia de ‘Monster Trucks’ como una mala copia de ‘Transformers’.

¿Qué opinas de estas películas? Cuéntanos en los comentarios.

Imagen: Captura de pantalla

Este domingo 26 de febrero se celebra la versión número 89 de los Premios Óscar, una gala que genera bastante expectativa a nivel mundial. El año pasado, solo en Estados Unidos, cerca de 35,6 millones de televidentes siguieron la gala de los Premios Óscar 2016. Por esto, IMDb -el sitio web especializado en noticias del séptimo arte y sinopsis de películas- se encargará de llevar a aficionados y expertos el minuto a minuto de esta entrega, a través de su fiesta en ‘IMDb fiesta en vivo’.

La fiesta consiste en un show en directo sobre los Premios Óscar, diseñado para proporcionarle a los fans y miembros de la industria una cobertura única, entretenida e informativa de ‘la noche más importante de Hollywood’. Esta cobertura incluirá anuncios en tiempo real de los ganadores, fotos y trivias.

Dave Karger, corresponsal especial de IMDb, y Rachel Smith, presentadora de Amazon Style Code Live, estarán a cargo de la presentación en directo, que se podrá ver no sólo desde el sitio web de IMDb, sino también desde Twitter y Twitch. Estos últimos son considerados por IMDb como líderes del video en vivo en la industria.

De esta forma, la transmisión en vivo de Twitter estará disponible en todo el mundo y de forma gratuita para usuarios y no usuarios de Twitter, y dispositivos conectados. Los tuits sobre los #Oscars aparecerán en una línea de tiempo junto con el video en vivo, disponible en imdb.twitter.com, a través de la pestaña ‘Explorar’ de Twitter o vía @IMDb. Por su parte, Twitch creará una experiencia social personalizada al dejar a los ‘streamers’ transmitir el programa desde sus propios canales.

“Este año llevamos nuestra cobertura sobre los premios de la academia a un nivel completamente nuevo. Además de la extensa cobertura en línea, produciremos nuestro primer evento VIP sobre el show, que se transmitirá en vivo en todo el mundo por medio de IMDb, Twitter y Twitch. Estamos emocionados, ya que se tratará de una mezcla única de comentarios de expertos, humor y datos de IMDb que servirán de contenido a Twitter y Twitch, de modo que los usuarios puedan personalizar y compartir nuestro show en vivo”, dijo Col Needham, fundador y CEO de IMDb.

Si quieres conocer quiénes son los nominados a los Premios Óscar, ingresa aquí.

Imagen: 88th Academy Awards.

A menos de que vivas en el fondo del mar, seguramente ya viste al menos uno de los famosos paseos de James Corden a bordo de un auto con estrellas como Justin Bieber o Adele en el popular Carpool Karaoke, que se incluyó en el programa de televisión ‘The Late Late Show with James Corden’, y que también estuvo disponible en el canal de Youtube. Bien, Apple adquirió hace seis meses los derechos del ‘Carpool Karaoke’ e informó que planeaba una serie con alrededor 16 episodios con grandes celebridades como Will Smith, John Cena, Ariana Grande, Alicia Keys y otras.

Para entonces la compañía habló poco de la ruta que tomaría el programa para independizarse de la serie original, pero gracias a un nuevo tráiler, ahora podemos hacernos una idea de todo lo que planea el fabricante de iPhone con su alcance y presupuesto, que sin duda le darán otra dirección, como informa Engadget.

Lo primero que podemos deducir y que era de esperarse, es que el británico James Corden ya no será el único anfitrión en todas las entregas, ahora se unirán personajes como el exjugador de baloncesto Shaquille O’neal y Billy Eichner, a quien vemos de risas con los integrantes de Metallica. El tráiler también nos muestra que las estrellas saldrán del auto, por ejemplo, Will Smith saluda desde un helicóptero que sobrevuela el letrero de Hollywood. También podemos apreciar a muchas de las estrellas invitadas.

Si bien aún no se conoce la fecha del lanzamiento de los episodios, Apple ya empezó a comercializar su nueva serie durante los Grammys. No cabe duda de que la compañía quiere conquistar nuevos usuarios creando contenido original como han hecho Amazon y Netflix, que tienen sus propias series y shows. La mala noticia es, que según la compañía ”pronto llegara a Apple Music”, lo que se traduce en que quienes quieran ver los capítulos tendrán que suscribirse y… pagar.

Imagen: Craig Sugden/CBS Broadcasting (vía Billboard), Mike Mike (vía Flickr)

En este título que fue lanzado este año, los desarrolladores decidieron irse por un modelo arriesgado. ‘Hitman’ lanzó su primera misión en marzo y presentó una nueva misión cada mes. ¿Una entrega episódica fue algo malo para el juego? La respuesta es no, de hecho fue la oportunidad que creó las condiciones para uno de los mejores juegos del año.

Por su naturaleza episódica, cada misión de ‘Hitman’ tenía que estar llena de posibilidades y una extensa jugabilidad. Esa fue la realidad. Paris, Sapienza, Colorado, Marrakesh, Bangkok y Hokkaido son misiones extensas, llenas de cosas por hacer. Cada una invita a horas y horas de juego, incluso a volverlas a jugar  aun cuando han salido nuevos episodios. De hecho, hay un rumor el cual dice que  los usuarios de un PlayStation 4 (PS4) van a tener una entrega exclusiva de una misión que será ambientada en Arabia Saudita.

Además, los desarrolladores de ‘Hitman´ anunciaron en su sitio oficial una misión de temática navideña en la que los dos objetivos son Harrey ‘Smokey’ Bagnato y Marv ‘Slick’ Gonif, los dos ladrones de la película ‘Mi Pobre Angelito’. La siguiente misión, que saldrá el 30 de diciembre, tendrá lugar en Bangkok, donde debes completar la misión liquidando a un crítico de comida, que estará 7 días en la ciudad.

Imágenes: Twitter y YouTube.

HBO comienza el nuevo año con sus estrenos de películas taquilleras de Hollywood. Cada sábado por la noche, a partir del 7 de enero a las 8:00 p.m., cuatro de los estudios de cine más reconocidos del mundo (Warner Bros., Disney, Sony Pictures y Universal) ofrecerán películas de drama, comedia y acción, disponibles para suscriptores de HBO.

Las siguientes películas se estrenan en enero:

‘Mi gran boda griega 2’ (‘My Big Fat Greek Wedding 2’) / 7 de enero

Esta película es protagonizada por Nia Vardalos (de ‘Al diablo con el amor’) y el actor nominado al Globo de Oro, John Corbett (de ‘Educando a Helen’), y se trata de la continuación de la película del 2002 que lleva el mismo nombre. La secuela de ‘Mi gran boda griega’ sigue a Toula, que lucha con la idea de dejar a su hija asistir a una universidad lejana, mientras planea la boda de sus padres e intenta reconquistar el romanticismo de su matrimonio. Esta cautivadora historia está cargada de momentos cómicos y inesperados, propios de la familia Portokalos.

‘Experta en crisis’ (‘Our Brand is Crisis’) /14 de enero

La actriz y ganadora del Oscar Sandra Bullock y el reconocido actor Billy Bob Thornton protagonizan esta comedia dramática que cuenta la historia de Jane Bodine, una brillante estratega política que es contratada para ayudar a un candidato presidencial de Bolivia a ganar las elecciones, mientras se enfrenta al consejero político de la oposición, interpretado por Thornton. Entre situaciones ridículas y campañas de difamación, una crisis termina desatándose no solo en el país sino también en la vida personal de Jane.

‘En el corazón del mar’ (‘In the Heart of the Sea’) / 21 de enero

Esta película se basa en la historia de ‘Moby Dick’ -la novela clásica de Herman Melville- y es protagonizada por Chris Hemsworth (de ‘Thor’), Brendan Gleeson (de ‘Calvario’) y Cillian Murphy (de ‘Batman: El caballero de la noche’ y ‘Batman: El caballero de la noche asciende’). En este largometraje, una ballena gigante parece tomar venganza contra un barco ballenero dejando a sus tripulantes a la deriva. Ellos deben enfrentarse a la furia de la naturaleza en un desesperado intento por sobrevivir.

‘Batman vs Superman: El origen de la justicia’ (‘Batman v Superman: Dawn of Justice’) / 28 de enero

El mes de enero finaliza con la batalla épica entre dos superhéroes icónicos. Ben Affleck personifica a Batman y Henry Cavill (de ‘El agente de C.I.P.O.L’) es Superman. En esta película, Batman decide enfrentarse al hombre de acero mientras el mundo queda a la deriva y preguntándose a cuál superhéroe necesita verdaderamente.

Las siguientes películas se estrenan en febrero:

‘El maestro del dinero’ (‘Money Monster’) / 4 de febrero

Los actores George Clooney y Julia Robert se unen una vez más en este film. Clooney protagoniza a Lee Gates, el presentador de un programa financiero de televisión quien, junto a su productora Patty interpretada por Roberts, deben lidiar con un inversionista irracional que se infiltra en el estudio de grabación decidido a todo, con tal de obtener venganza.

‘Infiltrados en Miami’ (‘Ride Along 2’) / 11 de febrero

Es protagonizada por el conocido rapero y actor Ice Cube, y el comediante Kevin Hart (de ‘Dale duro’). Este divertido dúo de policías, a punto de convertirse en cuñados, luchan por desmantelar a un poderoso narcotraficante quien suple la red de vendedores de drogas en Atlanta. Seguirle la pista los llevará a enfrentarse a una serie de situaciones cómicas e inesperadas.

‘El regalo’ (‘The Gift’) / 18 de febrero

‘El regalo’ describe un encuentro inesperado con un amigo de la escuela, que lleva a una pareja a recibir una serie de visitas y regalos un tanto excéntricos, y esto los expone a un secreto que llevaba escondido más de 20 años. Una vez revelada la verdad, no habrá forma de volver atrás. El film es protagonizado por Jason Bateman (de ‘Quiero matar a mi jefe’), Rebecca Hall (de ‘Iron Man 3’) y Joel Edgerton (de ‘El gran Gatsby’).

‘La leyenda de Rocky’ (‘Creed’) / 25 de febrero

El boxeador que capturó el corazón de millones de personas, Rocky Balboa, regresa a la pantalla en ‘La leyenda de Rocky’. En esta nueva etapa de la historia, Balboa entrena a Adonis Johnson, hijo de Apollo Creed, un reconocido boxeador que falleció antes de conocer a su hijo. Balboa cree que Adonis puede convertirse en un gran boxeador como su padre, sin embargo, estará por verse si este realmente tiene todo el potencial para serlo.

Imágenes: HBO.