El especial se emitirá el martes 28 de abril a las 20:55 en Colombia y también estará disponible en YouTube, lo que amplía el acceso para audiencias fuera de la televisión por cable. Con una duración de 30 minutos, la producción se presenta como una pieza breve, pero cargada de reflexiones.

Más allá de repasar su trayectoria política, el documental se centra en el pensamiento de José Mujica. Su testimonio gira en torno al paso del tiempo, el sentido de la vida y las tensiones entre el consumo y la existencia humana. En uno de los momentos más recordados, plantea que la sociedad moderna vive atrapada en una lógica de acumulación que no siempre se traduce en bienestar.

El material adquiere un peso especial por el momento en que fue grabado. Mujica falleció el 13 de mayo de 2025, a los 89 años, tras enfrentar un cáncer que él mismo había hecho público meses antes. Su muerte generó reacciones en toda América Latina y consolidó su figura como uno de los líderes más singulares de la región.

Una conversación sin filtros

Dirigido por Emiliano Sette, el documental se desarrolla en la chacra de Mujica, en las afueras de Montevideo. Allí, lejos de los protocolos del poder, el exmandatario habla con franqueza sobre política, amor, muerte y medio ambiente.

La producción evita el tono tradicional de los perfiles biográficos. En lugar de reconstrucciones o archivos extensos, apuesta por una conversación directa. Esa decisión permite que el relato avance a partir de las propias palabras de Mujica, sin intermediarios.

Durante la entrevista, el ex presidente también deja ver su postura frente a los desafíos globales. Para él, los problemas ambientales no responden únicamente a factores naturales, sino a decisiones políticas que no se toman a tiempo. Su crítica apunta a la falta de acción pese a la evidencia disponible.

Un legado que trasciende la política

Mujica gobernó Uruguay entre 2010 y 2015 y durante ese periodo impulsó reformas que tuvieron impacto internacional. Entre ellas, la legalización del matrimonio igualitario y la regulación del mercado de cannabis. Sin embargo, su reconocimiento global no se limitó a esas decisiones.

Su estilo de vida marcó una diferencia. Vivió en su finca rural, donó gran parte de su salario y mantuvo una rutina alejada de los privilegios del poder. Esa coherencia entre discurso y práctica lo convirtió en una figura admirada más allá de las fronteras de Uruguay.

El documental retoma esa dimensión humana. No busca solo recordar al político, sino al hombre que cuestionó las ideas tradicionales de progreso. Sus reflexiones invitan a pensar en el uso del tiempo y en las prioridades que guían la vida cotidiana.

Con este estreno, HISTORY 2 suma un nuevo título a su catálogo de contenidos culturales y documentales. La emisión también tendrá repeticiones el 13 de mayo, fecha del fallecimiento de Mujica, y el 20 de mayo, día de su nacimiento.

En los años 90 dos jóvenes de Berlín llamados Carsten y Juri crearon algo revolucionario. Se llamaba TerraVision y permitía explorar el mundo entero desde una computadora utilizando imágenes satelitales de la NASA. Era la primera vez que alguien podía viajar virtualmente a cualquier lugar del planeta. Suena familiar ¿verdad?

Dos artistas del Berlín post muro con una idea millonaria

Estos dos amigos no eran empresarios tradicionales. No usaban trajes ni presentaciones corporativas. Eran artistas y programadores que vivían en el Berlín recién reunificado una ciudad llena de creatividad y posibilidades donde todo parecía posible. Trabajaban en espacios industriales abandonados escuchaban techno y veían la tecnología como una forma de arte.

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Cuando presentaron TerraVision en conferencias internacionales el mundo quedó impresionado. En 1995 mostraron su invento en Kioto y fue una sensación. Entonces decidieron viajar a Silicon Valley para buscar socios e inversionistas que los ayudaran a llevar su proyecto al siguiente nivel.

Aquí es donde todo cambió. Confiados y emocionados compartieron libremente los detalles técnicos de su tecnología con empresas importantes. No sabían que en Silicon Valley la información es poder y que cada demostración podía convertirse en una oportunidad para que otros replicaran ideas sin consecuencias para los creadores originales.

Cuando Google lanzó un producto sospechosamente familiar

Años después Google lanzó Google Earth. El parecido con TerraVision según plantea la miniserie no parecía una simple coincidencia. La forma de navegar el mapa el procesamiento de los datos y la experiencia de exploración llevaron a los creadores alemanes a convencerse de que su tecnología había sido utilizada como base para el nuevo producto.

La historia alterna entre dos momentos. Por un lado vemos a Carsten y Juri jóvenes llenos de energía y optimismo construyendo su sueño en el Berlín de los 90. Por el otro los vemos en 2014 años después sentados en salas de interrogatorio defendiendo su caso contra Google en una demanda de 700 millones de dólares.

Aunque el caso llegó a tribunales en Estados Unidos la demanda fue finalmente desestimada por cuestiones legales y de jurisdicción un punto que la propia miniserie aborda en su tramo final.

El contraste es devastador. Aquellos jóvenes creativos se transformaron en hombres cansados que ya ni siquiera se hablan entre ellos. La serie muestra cómo años de batalla legal afectaron no solo su amistad sino también sus vidas personales y profesionales.

La batalla desigual que nadie quiere enfrentar

Lo más impactante de “El Código de la Discordia” es que no se trata solo de leyes y tecnología. Es una historia profundamente humana sobre el precio de enfrentarse a un gigante cuando no se tienen los recursos para sostener una pelea prolongada. Mientras Google podía permitirse equipos enteros de abogados y procesos que se extendieran durante años para Carsten y Juri cada día de juicio significaba un desgaste económico y emocional enorme.

La miniserie dirigida por Robert Thalheim no necesita exagerar. La realidad ya es suficientemente dramática. Las actuaciones de Mark Waschke y Mišel Matičević capturan con precisión tanto la energía caótica de los jóvenes innovadores como el desgaste emocional de los hombres en los que se convirtieron tras años de lucha.

Con una calificación de 7.9 en IMDb y el reconocimiento de la crítica y el público esta producción alemana logró algo poco común convertir una historia sobre patentes y batallas legales en un drama humano universal fácil de entender y sentir.

“El Código de la Discordia” está disponible completa en Netflix. Son cuatro episodios que te dejarán pensando cada vez que abras Google Earth. Porque detrás de cada tecnología que usamos hay historias humanas que merecen ser contadas.

Imagen: Generada con IA / CharGPT

Johnson no es un outsider del mundo tech. En 2013 vendió Braintree, su exitosa plataforma de pagos móviles y web, a PayPal por 800 millones de dólares. Con ese capital dejó atrás el ecosistema fintech para enfocarse en algo más disruptivo. Decidió convertir su cuerpo en una interfaz viva, capaz de medir y optimizar cada proceso físico, metabólico y neurológico mediante ciencia aplicada y sistemas inteligentes.

Su iniciativa, conocida como Blueprint, utiliza decenas de herramientas tecnológicas para capturar datos biométricos en tiempo real. Desde análisis moleculares diarios hasta escaneos cerebrales y modelos de IA personalizados. Cada decisión diaria, desde el minuto en que se despierta hasta el último suplemento que consume, está determinada por métricas automatizadas y protocolos de respuesta. Nada es casual. Todo es medible.

Este enfoque extremo de biohacking no se limita a la salud. Johnson ha desarrollado una inteligencia artificial entrenada con sus propias expresiones, registros médicos, decisiones y valores. Esta IA, que él llama su clon digital, tiene como objetivo preservar su conciencia más allá de su cuerpo biológico. Según su visión, la existencia digital es el siguiente paso evolutivo, y está construyendo desde ya una arquitectura para habitarla.

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Los resultados del experimento son provocadores y ampliamente documentados. Johnson asegura que su edad biológica es considerablemente menor que su edad cronológica y que su envejecimiento sucede a un ritmo más lento que el de cualquier humano registrado.

De hecho, según pruebas del reloj epigenético DunedinPACE, su ritmo actual equivale a envejecer solo 0,69 años por cada año transcurrido, lo que representa una desaceleración del 31 % con respecto al envejecimiento normal. Además, sus constantes vitales, como frecuencia cardíaca, calidad de sueño, elasticidad vascular y masa muscular, han sido optimizadas con precisión algorítmica.

Para quienes quieran observar cómo esta visión tecnológica se aplica en la práctica, el documental Don’t Die, disponible en Netflix, ofrece una exploración audiovisual de su estilo de vida y su filosofía. Desde tratamientos hiperbáricos hasta transfusiones de plasma de su hijo adolescente, pasando por sesiones de terapia lumínica, pruebas clínicas y discusiones con expertos, la producción revela el alcance real de su apuesta por la longevidad extrema.

Aunque su enfoque ha generado controversia ética y legal, la pregunta central no gira en torno a si Johnson vive más o menos, sino a si está anticipando una nueva era donde la existencia humana se gestiona como un sistema operativo. Su cuerpo, su IA, su disciplina diaria y su visión de inmortalidad funcional podrían ser la antesala de un modelo que integre biología con software de forma irreversible.

Si el siglo XX digitalizó la información, Johnson sugiere que el siglo XXI digitalizará la conciencia. Y como todo cambio de paradigma, sus consecuencias aún están por escribirse. En ese futuro, quizás no se trate de si viviremos para siempre, sino de en qué formato lo haremos.

Imagen: Editada con IA / ChatGPT

Dirigido por Cristina Costantini, la cineasta detrás de Mucho Mucho Amor, este documental se centra en los momentos más destacados de la carrera de Karol G. Además de mostrar su gira mundial “Mañana Será Bonito“, la producción ofrece acceso exclusivo a escenas inéditas, como sus históricos conciertos en el estadio Santiago Bernabéu. En estas escenas, la artista comparte reflexiones sobre su vida profesional y personal.

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La producción también aborda los desafíos que ha enfrentado como mujer en un género musical dominado por hombres. A lo largo del proyecto, destaca cómo ha tenido que luchar constantemente para ser tomada en serio y cómo, a pesar de las dificultades, ha logrado mantenerse fiel a su esencia. La importancia de la salud mental y el autoconocimiento también son temas clave, ya que la cantante ha sido una defensora del bienestar emocional dentro de la industria.

“Karol G: Mañana será bonito” no es solo un relato sobre la fama. Es una historia de perseverancia, autenticidad y lucha constante. La cantante invita a sus seguidores a conocer el detrás de cámara de su vida, compartiendo momentos vulnerables y personales que han marcado su camino hacia el éxito.

El documental se estrenará el 8 de mayo en Netflix. Puedes ver el tráiler oficial en este enlace. La producción promete ofrecer una visión única sobre la vida y carrera de Karol G, permitiendo a los fanáticos conocer la verdadera historia detrás del éxito de una de las artistas más influyentes de la música latina.

Imagen: Captura de pantalla / Tráiler oficila YouTube

Esta producción explora la narrativa del gobierno venezolano sobre un supuesto ataque informático desde Macedonia del Norte, que habría impedido la difusión de los resultados electorales. A pesar de esto, Maduro fue proclamado ganador, lo que generó una ola de protestas espontáneas en todo el país.

“De Macedonia, con amor” también establece paralelismos con eventos históricos como el Caracazo de 1989 y las manifestaciones de 2014, 2017 y 2019, destacando la importancia de estas protestas en la historia contemporánea de Venezuela. El documental presenta testimonios de defensores de derechos humanos, analistas, líderes comunitarios y personas que participaron en las protestas del 29 de julio, muchos de ellos con sus caras tapadas y voces distorsionadas por seguridad.

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Entre los testimonios destacados que se recopilan en un sitio web, se encuentra el de Rafael Uzcátegui, sociólogo y defensor de derechos humanos, quien ofrece una entrevista sobre los hechos del 29 y 30 de julio y su impacto en la realidad política venezolana. También se incluyen entrevistas con familiares de presos políticos, quienes narran la difícil realidad que atraviesan los detenidos tras las protestas postelectorales.

Rafael Uzcátegui – Sociólogo y Defensor de DDHH

El documental sigue vivo, alimentándose de videos, testimonios y denuncias de ese día, y busca mantener el espíritu de indignación presente en la sociedad venezolana. Mañana, la oposición volverá a las calles, enfrentándose a un despliegue policial y militar masivo, con la esperanza de que el germen de la indignación siga presente y se traduzca en un cambio significativo para el país.

Imagen: Captura de pantalla

Karol G no es solo una cantante de reguetón; es un símbolo de perseverancia y autenticidad. Su documental será una oportunidad para mostrar lo que hay detrás de los éxitos que lideran las listas de reproducción en todo el mundo. Aunque Netflix y la artista han sido cautelosos con los detalles, se ha adelantado que el proyecto explorará aspectos de su vida personal que han sido poco conocidos hasta ahora.

Desde sus inicios enfrentando el escepticismo en una industria dominada por hombres hasta convertirse en una de las artistas más influyentes del género urbano, este documental podría incluir imágenes exclusivas y testimonios que expliquen cómo Karol G logró mantener su esencia en medio del éxito.

Uno de los aspectos que más ha emocionado sobre el documental es la posibilidad de revivir los momentos más emblemáticos de su carrera. Con éxitos como “Tusa”, “Provenza” y “Mañana será bonito”, la cantante no solo ha conquistado escenarios internacionales, sino también corazones alrededor del mundo.

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Además, se espera que el documental aborde su impacto en la representación femenina en la música urbana, así como su conexión con los fans, quienes la consideran una voz de empoderamiento. También hay rumores de que el documental podría incluir material detrás de cámaras de sus giras mundiales, así como reflexiones sobre los desafíos emocionales y profesionales que ha enfrentado al alcanzar la cima.

Una producción a la altura de su legado

Netflix tiene un historial destacado de documentales musicales, desde Miss Americana de Taylor Swift hasta Shakira: El Dorado World Tour. Ahora, con Karol G, la plataforma parece apostar por un enfoque que combine entretenimiento y profundidad. La producción promete ser más que una simple recopilación de éxitos, y los fans pueden esperar una narrativa que explore los valores, sueños y sacrificios de la artista.

Karol G ha demostrado que su música trasciende idiomas y fronteras. Este documental podría consolidar su posición no solo como una artista global, sino como un ícono cultural. El estreno está programado para 2025, así que todavía hay tiempo para que Netflix y Karol G sorprendan con adelantos o anuncios sobre lo que incluirá esta producción.

Imagen: karol G

Cuando se destapó el escándalo de Puff Daddy por presunto abuso, acoso y tráfico sexual, crimen organizado, manipulación emocional, entre otros cargos más que se le atribuyen al rapero, Netflix y 50 Cent anunciaron su asociación. La plataforma de streaming anunció que estaban trabajando en una serie sobre el caso Diddy con 50 Cent como director. Sin embargo, TMZ Executive Producer se les adelantó. 

La productora liderada por el productor de televisión Harvey Levin lanzó el documental “TMZ Presents: The Downfall of Diddy” en abril de este año, antes de que arrestaran al productor. El documental examina las acusaciones y demandas por abuso sexual contra el rapero y productor Sean “Diddy” Combs, incluyendo una demanda de tráfico sexual federal.

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¿Dónde verlo? 

El documental está disponible para los suscriptores de Apple TV+ y de manera gratuita en Tubi TV. Pero, por desgracia, si estás en Latinoamérica, no podrás verlo, pues “TMZ Presents: The Downfall of Diddy” está disponible en esas plataformas pero en Estados Unidos y algunos países europeos. 

Si quieres verlo estando en este lado del mundo, deberás instalar una VPN de Estados Unidos VPN (Red Privada Virtual) para enmascarar tu dirección IP con una que provenga de los Estados Unidos. De esta forma podrás ver el documental por alguna de las dos plataformas, Apple TV+ o Tubi TV. 

Seguramente varias productoras más, así como Netflix, estén pensando en desarrollar sus propios documentales, series, películas o cualquier producción acerca de Diddy, pues ha sido uno de los escándalos más oscuros de los últimos tiempos. Además, no solo el rapero está involucrado, varios famosos alrededor del mundo están apareciendo en el listado de presuntos victimarios.

Imagen: TMZ presents

En esta producción, el reconocido chef Guillo Vives, hace un recorrido a través de historias, personajes e ingredientes, en el corazón de la cocina colombiana desde la pluriculturalidad de sus regiones. Se trata además de una forma de rendir homenaje al agro, un sector que es motor del desarrollo económico y social en todos los rincones del país.La serie fue creada y desarrollada por Bancolombia, y además de Max, llegará también a Discovery. 

La producción atraviesa San Andrés, la Costa Caribe, pasando por las montañas andinas, hasta llegar a la Costa Pacífica y a la punta del Amazonas. La aventura está guiada por un experto en el sabor culinario que detalla a profundidad las herencias y raíces nacionales para descubrir aquello que une a los paladares colombianos, identificando un alimento insignia y representativo del país en el mundo.

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“Compartimos el compromiso por visibilizar a través de historias, la esencia de la cultura colombiana. Nos enorgullece exaltar la magia del territorio nacional por medio de sus raíces culinarias, llevando el campo colombiano a las pantallas de nuestra audiencia”, afirmó Andrea Hernández, directora de ventas de Warner Bros. Discovery Colombia. ‘’Desde Warner Bros. Discovery buscamos seguir conectándonos con el público latinoamericano a través de producciones que enaltezcan sus raíces, cultura y tradiciones”, agregó.

Esta producción de Bancolombia se une al catálogo de producciones locales con las que se busca retratar y conectar con las diferentes herencias de la región. En especial, este documental redescubre la identidad cultural a través del reconocimiento del origen de alimentos tradicionales como el maíz, que era considerado por los indígenas un símbolo sagrado. 

De Colombia pal’ mundo está disponible desde el pasado 24 de enero en la plataforma de HBO Max y en Discovery.

Imagen: Bancolombia

Del histórico momento existen algunas imágenes que fueron grabadas durante la misión, algunas son conocidas y las hemos visto muchas veces, pero otras son completamente inéditas. Por ejemplo, están las tres cintas con las únicas grabaciones originales de la misión, que compró el expasante de la Nasa Gary George en 1976, por 217 dólares, luego de que la agencia espacial estadounidense las pusiera a la venta por error y que el próximo 20 de julio serán subastadas y podrían alcanzar un valor de 2’000.000 de dólares.

Si quieres leer más sobre la Luna, ingresa a este enlace.

Esas imágenes inéditas (más de 11.000 horas de material que es considerado un tesoro perdido), grabadas en cintas de 70 milímetros, la mayoría de las cuales fueron halladas en el almacén de Archivos Nacionales, fueron digitalizadas por primera vez y editadas junto a las que ya conocemos, para conformar el documental ‘Apollo 11’, dirigido por Todd Douglas Miller, de una hora y 33 minutos de duración, como se puede ver en la página de Cine Colombia.

Este es un pequeño paso a las salas de cine…

El documental, que fue estrenado originalmente en el Festival de Cine de Sundance, el 24 de enero de 2019, llegará a las salas de cine de Colombia para conmemorar los 50 años de la misión. Serán cuatro únicas funciones, dos de las cuales son fechas especiales: el 16 de julio, día en el que, como ya dijimos, se celebran 50 años exactos del lanzamiento de la misión; el 17 de julio, el 20 de julio, día en el que se cumple medio siglo desde que Neil Armstrong y Edwin ‘Buzz’ Aldrin pisaron la Luna por primera vez, y el 21 de julio.

La película nos permite estar cerca de Armstrong, Aldrin y Michael Collins (el astronauta que orbitaba la Luna en el módulo de mando, mientras sus compañeros alunizaban), además de darle una mirada al importante trabajo del equipo de Control de la misión y a los sorprendidos espectadores que alrededor del mundo pudieron ser parte del histórico momento, al presenciarlo en vivo y en directo.

Leer más del Apolo 11 en este enlace.

Para revivir y darle una mirada cercana a este “gran salto para la humanidad”, deberemos asistir a una de las nueve salas seleccionadas de Bogotá en donde se proyectará: Centro Comercial Andino, Avenida Chile, Calle 100, Centro Chía, Centro Mayor, Gran Estación, Plaza Central, Titán Plaza y Unicentro. También habrá proyecciones en Barranquilla (Buenavista), Bucaramanga (Cacique), Cartagena (Plaza Bocagrande), Medellín (Santafé y Viva Envigado) y Cali (Chipichape y Unicali).

Así que, alista tu pinta más espacial, compra las boletas y vamos juntos a celebrar este histórico momento de la historia humana, como si viviéramos hace 50 años, pero en mejor calidad.

Imágenes: Nasa.

Gracias a la miniserie, el accidente se volvió tema de conversación una vez más, incluso entre los que nacieron mucho después de 1986 y apenas habían oído mencionar algo sobre Chernóbil en el colegio, en la universidad, en alguna conversación o en películas como ‘Duro de matar: un buen día para morir’.

Es tan poco el conocimiento real que hay sobre el accidente nuclear ocurrido el 26 de abril de 1986, que muchos pudieron pensar que ‘Chernobyl’ es pura ficción y poco de realidad. Eso es algo en lo que creen en Rusia, en donde están tan molestos con la miniserie que el Partido Comunista le pidió al gobierno de ese país que la prohibiera.

Además, solicitaron que se demande a Craig Mazin, creador de ‘Chernobyl’ y escritor de cada capítulo, y a Johan Renck, director de cada episodio, por usar la tragedia como una herramienta ideológica que, según ellos, citados por Hollywood Reporter, sataniza y desprestigia al pueblo y a los dirigentes soviéticos. Por eso, además, planearían hacer una película en la que culparían a la CIA por todo, basados en una teoría conspirativa muy elaborada, que explicó Alexei Muradov, director del filme, a The Moscow Times.

Las imágenes reales en ‘Chernobyl’

Todas las reacciones que causó en el gobierno ruso hablan muy bien de la alta calidad de ‘Chernobyl’, pero, por si no había suficientes pruebas, el usuario de YouTube Thomas Flight, que hace ensayos en videos de diferentes temas, se dio a la tarea de comparar las escenas de la miniserie con unas de un documental de 1986.

El resultado demuestra la impresionante fidelidad con la que copiaron las imágenes del documental en la miniserie, prestando atención a cada detalle, para fortalecer con una gran dosis de realidad las licencias narrativas que se tomaron para contar la historia del accidente nuclear.

Por ejemplo, se puede ver cómo emularon fielmente imágenes de mineros y voluntarios trabajando para quitar bloques o drenar agua, incluso en el documental se ve al auténtico Valeri Legásov, que en la miniserie es interpretado por Jared Harris, llegando en una automóvil a la zona del desastre nuclear, tal y como lo muestra ‘Chernobyl.

Lee más sobre HBO en este enlace.

En la descripción del video en YouTube, Flight tuvo que hacer una corrección en la que aclara que la visualización de la llamada que aparece en el segundo 0:27 no es una imagen real de Chernóbil, sino un video creado en 2013 por el ucraniano Andriy Pryymachenko, que incluso le escribió por Twitter a Craig Mazin para hablar sobre el hecho de que usaron esa grabación en la miniserie sin pedirle permiso. Según Fanpage.it, hay un error ortográfico cometido por Pryymachenko, que se replica en la serie y que sería la prueba del supuesto plagio.

Dear @clmazin thank you for a great show! I noticed that you used the video I created in Episode 1: https://t.co/z3lQ9kGrse
Nobody contacted me for permissions so I think it would be great if we talk 🙂
andriy.pryymachenko (at) https://t.co/LoArtMiJi7 https://t.co/XNgN9XKIbI pic.twitter.com/5mWUJk7YB1

— Andriy Pryymachenko (@Prim_ua) June 9, 2019

De hecho, Flight explica en su cuenta de Twitter que Pryymachenko estaría demandando a HBO por plagio e, incluso, hizo que YouTube bajara su video comparativo, acusándolo de infringir las leyes de derechos de autor. Todo esto, sin embargo, no le quita peso al buen trabajo detrás de la miniserie, que se demuestra con el video de Flight y que corrobora que su éxito es merecido.

https://twitter.com/thomasflight/status/1139901683792846849

Imágenes: HBO.

Por suerte, en HBO tuvieron algo de compasión con los fanáticoss y, para que podamos aceptar la realidad de que ya no habrá más capítulos nuevos de ‘Game of Thrones’, transmitirán este domingo 26 de mayo desde las 8:00 p.m. el documental especial ‘Game of Thrones: The Last Watch’ (Game of Thrones: la última guardia).

Lee más de ‘Game of Thrones’ en este enlace.

El título del documental, no está de más explicarlo, hace referencia a los guardias de la noche, su juramento (“ahora empieza mi guardia y no terminará hasta mi muerte”) y la frase que dicen en los funerales de uno de ellos (“y ahora, su guardia ha terminado”).

Nuestra guardia ha terminado

En esa producción especial de dos horas, el cineasta Jeanie Finlay documenta el rodaje de la última temporada de la serie. En este detrás de cámaras, que también estará disponible en HBO Go, podremos ver las dificultades climáticas y los otros desafíos que debió enfrentar el equipo de trabajo de ‘Game of Thrones’.

Además, este documental nos permite darle un vistazo muy íntimo a cómo fue la producción y posproducción de cada uno de los seis episodios de la temporada final. Por ejemplo, nos deja ver cómo trabajaron todos los efectos visuales del icónico capítulo de la Batalla de Winterfell.

También nos permite explorar de cerca las sensaciones de algunos los actores al rodar sus últimas escenas y los sentimientos de todo el equipo de trabajo cuando el final se acercaba y tenían que bajar el telón del popular mundo de sangre, dragones, drama, estrategias políticas, suspenso, heroísmo e intriga que crearon, basados en los libros de George R.R. Martin. De esta forma será más fácil asimilar que el invierno llegó y las leyendas de Westeros ya fueron contadas.

Imágenes: HBO.

Sus presentaciones son inolvidables, incluso si uno no tiene la suerte de verlas en vivo y se debe conformar con un video. Todos los que han ido a uno de sus conciertos hablan de su increíble performance, eso es algo que podemos comprobar gracias a YouTube. Por ejemplo, su presentación en el Superbowl de 2013 es una obra de arte, que se sitúa entre los mejores espectáculos del medio tiempo de la historia de la final del fútbol americano estadounidense.

Lee más sobre Netflix en este enlace.

Sus presentaciones son especialmente épicas por el juego de luces, baile y gráficos, además, claro, de la capacidad vocal y el talento musical de Beyoncé, que forman un conjunto espectacular que deja a todos con la boca abierta. Sin embargo, uno de los más recordados por todos es el de Coachella en 2018.

Detrás de Coachella 2018

Fue un espectáculo de cerca de dos horas, que dejó a todos sin palabras, no solo por la puesta en escena o el baile; tampoco por reunir a las Destiny’s Childs o tocar con su esposo, Jay Z, sino porque estaba cargada de simbolismos que decían muchísimo de su vida personal, de mensajes que quería entregar y de su carrera.

Precisamente ese espectáculo es lo que explora ‘Homecoming’, la película que estará desde el 17 en Netflix y que, por medio de entrevistas e imágenes, nos da una mirada íntima y emotiva del histórico concierto. Allí veremos cómo se creó el show desde sus primeros momentos, como un concepto creativo, hasta volverse la realidad y el fenómeno cultural que es en este momento, lo que nos dejará ver las poderosas intenciones de la artista con este inolvidable espectáculo.

Imágenes: Beyonce (vía: Instagram).

Además, el Rey del Pop se puso de moda gracias a un meme que se conoce como ‘Ayuwoki’, basado en el músico, y que es muy popular en la actualidad. La imagen de un Michael Jackson terrorífico, cuyo nombre surge de una deformación de una de las partes de la letra de la canción ‘Smooth Criminal’, en la que Jackson dice “are you ok, Annie?”, aparece en todas las redes sociales en todo momento.

Ya váyanse a dormir que a esta hora sale el ayuwoki. pic.twitter.com/R78FGlRfWU

— ٖ (@Jamiebwf) March 4, 2019

Su amigable vecino el Rey del Pop

Ahora, gracias a que el Rey del Pop vuelve a estar en boca de todo el mundo, también resurgió una vieja noticia, que no muchos conocen. En 2009, el diario británico Telegraph, publicó una entrevista con Stan Lee en la que contó que estuvo en Neverland, el rancho de Jackson, y que allí tuvo una conversación con el cantante. “Quería hacer ‘Spider-Man’. No estoy seguro de si solo quería producirla o si quería interpretar el papel. Nuestra conversación nunca llegó tan lejos”, explicó Stan The Man.

Aunque en un video de la agencia AP, publicado en YouTube también en 2009, Stan Lee dijo, textualmente “él quería ser Spider-Man, comprar los derechos de Spider-Man y yo pienso que quería interpretar el papel de Peter Parker”.

En ese mismo video, Stan The Man afirma que Jackson quería comprar Marvel. Aunque en el video Lee dice que no sabe qué pasó con eso, pero que evidentemente el cantante no pudo hacerse con la compañía, Telegraph afirma que el cantante intentó asociarse con el historietista para hacerse con la empresa de cómics, pero los acuerdos fracasaron.

Lee más sobre Spider-Man en este enlace.

Nadie duda del talento musical de Jackson, pero (aunque acepto opiniones contrarias a la mía) no creo que el Universo Cinematográfico de Marvel haya sido lo que es con el cantante al mando, en vez de Kevin Feige. La cosa pudo ser peor si el Rey del Pop terminaba interpretando a Peter Parker.

El mismo Stan Lee lo sabía y lo dijo, aunque de forma diplomática, en una entrevista a Moviefone, que reproduce Comic Alliance, cuando le preguntaron cómo creía que le hubiera ido al cantante interpretando a Spider-Man: “Creo que [Michael Jackson] habría sido bueno. Creo que habría sido muy bueno. Pero debo decir que Tobey Maguire fue maravilloso”… y eso que Maguire no es precisamente el mejor Spider-Man que hemos visto en la pantalla.

Michael Jackson, el mutante

En esa misma entrevista se habla de un interés de Michael Jackson por interpretar al profesor Xavier en las películas de ‘X-Men’, algo de lo que Stan Lee dijo no estar enterado. Pero, en una entrevista para Hollywood Reporter en 2017, David Hayter, guionista precisamente de ‘X-Men’, indicó que el cásting para la película tuvo algunos aspirantes bastante impensables.

Janet Jackson y Mariah Cary querían el papel de Tormenta. Shaquille O’Neal quiso ser Bishop. Viggo Mortensen (‘Green Book’ y ‘El Señor de los Anillos’) y Glenn Danzig (creador de la banda The Misfits, entre otras) querían interpretar a Wolverine; Terence Stamp (‘Wall Street’, ‘El coleccionista’ y ‘Superman’ uno y dos, de 1978 y 1980) quería ser Xavier, papel al que también apuntó… adivinen quién… sí, el Rey del Pop, Michael Jackson.

Por suerte, Patrick Stewart se quedó con el papel, Hugh Jackman fue Wolverine y Halle Berry fue Tormenta. Aunque hubiera estado interesante ver a Mariah Cary en el papel. En todo caso, a pesar de lo popular que llegó a ser, lo más rescatable de la franquicia ha sido el Wolverine de Jackman y mejor dejo la nota acá para no alargarla con una extensa opinión sobre la franquicia y si hubiera sido mejor que los Jackson, O’Neal o Cary hubieran actuado.

Imágenes: Montaje ENTER.

Grande superó los 46, 9 millones de escuchas en un mes. Su último sencillo lleva tres semanas como número uno en la lista de ‘los 100 BillBoard Hot’, por lo que no es una sorpresa que se ubicará como primera de noviembre en la lista de Spotify. La artista más escuchada anteriormente era Selena Gomez, informó el portal Billboard.

sheesh. thank u. https://t.co/56FJvHmF7c

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 30, 2018

Por su parte, Ariana Grande dejó de responder preguntas en Twitter  sobre su video para comentar sobre esto: “Cielos, Gracias” escribió junto a un artículo de la noticia.

Conoce cuáles son las canciones más escuchadas en Spotify en los últimos 10 años en este enlace.

La serie documental de Ariana Grande

Desde que se estrenó su álbum ‘Sweetener’, Ariana Grande ha experimentado más y más popularidad. Hoy, posiblemente, la artista tuvo un buen día: en menos de 24 horas los primeros capítulos del documental que se transmite por YouTube alcanzaron un alto número de visitantes. ‘Dangerous Woman Diaries’ fue grabado durante 18 meses y acompaña a la artista en la producción y publicidad de su nuevo álbum (que tiene como productor a Pharrell Williams).

Este no es el primer documental de una estrella pop de YouTube. Demi Lovato y Katy Perry han tenido sus propios shows en la plataforma. Sin embargo, Vanity Fair resalta que este documental es especial porque parece grabado de manera poco profesional por amigos y con celulares, quienes la acompañan en diferentes momentos y le hacen preguntas a la artista mientras están en el estudio o mientras ella descansa en su cama.

Imagen: Ariana Grande.

¿Cada cuánto revisas tu celular? Las estadísticas sobre el uso del smartphone son cosa de todos los días, y aún así cada vez somos más dependientes de nuestros dispositivos móviles. Todos hemos usado nuestros teléfonos mientras comemos, en el trabajo y, lastimosamente, cuando vamos manejando.

Un nuevo documental llamado ‘It’s People Like Us’ (‘Es gente como nosotros’), dirigido por la directora ganadora de un Óscar, Eva Orner, sigue la vida de cinco australianos que de alguna u otra forma son dependientes a sus celulares. Esta producción intenta exponer la creciente dependencia que tienen los humanos, y lo peligrosa que puede ser.

‘It’s People Like Us’ busca que todos pensemos en la forma en que usamos nuestros smartphone y cómo eso influencia nuestra relación con otros y las actividades que hacemos.

Este cortometraje sigue a personas, entre 18 y 30 años, durante tres semanas. Se instalaron cámaras en los carros de cada participante. Pero antes, se les hizo una entrevista a cada uno, en la que ellos dicen que no revisan sus celulares mientras manejan. Luego podemos ver que se contradicen sus acciones.

Orner dice que la dependencia a los celulares se ha incrustado en nuestras vidas diarias. “No hemos establecido barreras a cuándo y dónde está bien usar nuestros celulares, lo que resulta en un impacto profundo en nuestro comportamiento, nuestras relaciones y nuestra salud y seguridad”, explicó la directora a Mashable.

Peligro al volante

El documental tiene el soporte de la Comisión de Accidentes de Transporte de Australia. Además, la Policía local tiene conocimiento de las tomas reales y son conscientes de que se trata de comportamientos normales. Es por eso que ninguno de los participantes será multado por usar su teléfono al conducir.

Orner suele hacer documentales radicales y controvertidos, dice el medio. Por ejemplo, en 2008 fue nominada al Óscar por ‘Taxi to the Dark Side’, que examinó el uso de la tortura por parte de la milicia de Estados Unidos y que se filmó dentro de Guantanamo Bay.

Puedes ver el documental completo vía streaming en el sitio web.

Imagen: captura de pantalla.

Breaking2 es un documental de una hora que se estrenará en National Geographic el 20 de septiembre. Además, estará disponible en varias plataformas digitales a partir del 21 de septiembre. Dentro de estas se encuentran YouTube, Facebook, National Geographic, EST, TVE y VOD. En YouTube estará disponible con subtítulos en 31 idiomas.

El documental narra el viaje de los tres corredores y sus equipos en el proceso de preparación para la carera. A través de una historia cercana y emocional, se pueden ver desde pruebas en túneles de viento y laboratorios en Estados Unidos hasta su entrenamiento cotidiano en África. Al final, se podrán presenciar apartes de la carrera en el circuito Monza de Italia, en la que se intentó romper la barrera de dos horas.

El proceso de preparación para correr la maratón en dos horas de Breaking2

Los corredores Eliud Kipchoge, de Kenia, Lelisa Desisa, de Etiopía, y Zersenay Tadese, de Eritrea, aceptaron el reto. Ellos se reunieron con un equipo de científicos deportivos durante más de un año. En este proceso realizaron pruebas, análisis de capacitación, diseño y desarrollo de innovación de productos, con el fin de planificar el día de la carrera.

Desisa, con 27 años de edad, fue conocido a partir de 2010 por sus tiempos en las carreras y fue ganador de la maratón de Boston dos veces. Por su parte, Tadese tiene el récord mundial de la carrera de media maratón más rápida de la historia.

El proceso de entrenamiento fue liderado por el doctor Brad Wilkins, director del equipo Nike Explore en el Nike Sport Research Lab. Durante el entrenamiento, Wilkins y su equipo buscaron todas las formas de optimizar el rendimiento de los corredores. Esto implicó la realización de pruebas de resistencia y el análisis de datos de laboratorio. Así, se pudo identificar una estrategia de carrera óptima.

Por otro lado, también se realizó una investigación por parte del doctor Brett Kirby para mejorar el rendimiento de cada atleta. Su labor se centró en medir y mejorar la velocidad de los corredores, trabajar en la economía en la marcha, la capacidad de hidratación y el consumo de oxígeno.

Por último, cuando esté publicado el documental, añadiremos aquí la dirección para que lo puedas ver.

https://www.youtube.com/watch?v=V2ZLG-Fij_4

Imagen: NatGeo.

HBO se prepara para transmitir un documental sobre la vida del director de cine Steven Spielberg. El largometraje, de corte documental, examina la filmografía de Spielberg en profundidad, revelando cómo sus experiencias alimentaron su trabajo y lo cambiaron con el tiempo.

‘Spielberg’ estaría dirigida y producida por la galardonada documentalista Susan Lacy, y es una pieza que debutará en septiembre, durante la segunda temporada de documentales de HBO del año. El documental también estará disponible en HBO GO y HBO On Demand.

La filmografía de Spielberg

Steven Spielberg ha construido un catálogo sin igual de películas a lo largo de sus casi 50 años de carrera. Para recrear dicho recorrido, Lacy se basa en casi 30 horas de entrevistas exclusivas con el director, en las cuales este revelará detalles de su niñez agridulce y su obsesión de toda la vida con la realización de películas; su precoz trabajo en la televisión; su ascenso a la fama a través de una serie de grandes éxitos en taquilla; sus incursiones posteriores en películas dramáticas más serias; y las relaciones personales y profesionales que ha cultivado a través de los años.

‘Spielberg’ también incluye pensamientos profundos de miembros de la familia Spielberg, así como de amigos y colegas. Además, el filme reunirá clips y escenas ‘detrás de cámara’ de muchas de sus películas más importantes, incluyendo ‘Jaws’, ‘Raiders of the Lost Arc’, ‘ET: The Extra-Terrestrial’, ‘Jurassic Park’, ‘The Schindler List’, ‘Savying Private Ryan’ y ‘Bridges of Spies’.

Lacy también entrevistó a más de 80 personas para este largometraje, que van desde celebridades hasta directores, productores y miembros de la industria, entre ellos J.J. Abrams, Christian Bale, Drew Barrymore, Cate Blanchett, Francis Ford Coppola, Daniel Craig, Daniel Day-Lewis, Laura Dern, Leonardo DiCaprio, Richard Dreyfuss, Ralph Fiennes, Harrison Ford, David Geffen, Tom Hanks, Dustin Hoffman , Holly Hunter, Jeffrey Katzenberg, Ben Kingsley, Kathleen Kennedy, George Lucas, Liam Neeson, Martin Scorsese, Oprah Winfrey y Robert Zemeckis.

La trayectoria de Lacy

Susan Lacy se destaca por ser la creadora y productora ejecutiva de la célebre serie ‘American Masters’, que se presenta en PBS en Estados Unidos. Ella ha ganado innumerables premios, incluyendo 10 Primetime Emmys a Serie Documental Sobresaliente y 12 Peabody Awards.

Como productora ejecutiva de ‘American Masters’, Lacy produjo una biblioteca de 250 películas explorando las vidas de los íconos culturales más duraderos de América, desde Charlie Chaplin hasta James Baldwin y Bob Dylan. También ha dirigido películas sobre personajes tan diversos como Leonard Bernstein, David Geffen, Joni Mitchell, Judy Garland, Paul Simon, Rod Serling y Lena Horne.

‘Spielberg’ es una presentación de HBO Documentary Films, y su producción no lleva únicamente la firma de Lacy, sino también la de Emma Pildes y Jessica Levin. La edición, por su parte, estuvo a cargo de Deborah Peretz.

Imágenes: IMDb.

Por: Miguel Porras

El jueves 26 de enero los usuarios del servicio de televisión satelital Directv podrán ver el documental ‘President Trump’, un reportaje en el que asesores, socios y biógrafos, hacen un análisis acerca de cómo Donald Trump logró convertirse en el presidente número 45 de los Estados Unidos.

En el documental se hará un repaso por los numerosos debates que generó la campaña en todo el mundo, para explicar cómo Donald Trump, contra todo pronóstico, acabó arrebatándole el sillón de la Casa Blanca a Hillary Clinton.

En la emisión especial, que será transmitida a través del canal OnDirectv, también se hará un repaso por los momentos claves de la campaña y cómo el polémico magnate pasó a convertirse en el personaje del año a nivel mundial.

Después de ‘President Trump’, la misma plataforma emitirá ‘Hate Rising’, un documental dirigido por Catherine Tambini y que surgió luego de que Jorge Ramos (periodista de Univision), fuera víctima en carne propia de discriminación racial por el mismísimo Donald Trump.

A partir de ese hecho, el documental analiza de forma profunda el origen y crecimiento de organismos que promueven la xenofobia como el Ku Klux Klan, entre otros.

El documental ‘President Trump’ será emitido a las 9.00 p.m. en Colombia por el canal 201 y 1201 HD. ‘Hate Rising’ a las 10 p.m en el mismo canal.

Imagen: Gage Skidmore (Flickr)

Por: Miguel Porras

¿Qué clase de personas son las que roban celulares? ¿En dónde terminan los celulares robados? Estas son algunas de las preguntas que Anthony van der Meer, un joven estudiante de Holanda intenta responder mediante el documental ‘Find my Phone’. 

Cada semana se reportan cerca de 300 teléfonos robados en la ciudad de Amsterdam. Uno de ellos fue el celular de Anthony, el cual fue robado ‘por voluntad propia’ del estudiante.  Su objetivo era que una persona desconocida hurtara el nuevo celular. El joven dejó el celular en una maleta en una plaza de Rotterdam. Al ver que su primer intento no tuvo éxito, Anthony se dirigió a Amsterdam para poder llevar a cabo su objetivo. Finalmente logró que alguien robara el celular en el metro de la capital.

Este teléfono tenía un programa incógnito con la capacidad de grabar sonidos, hacer fotos y videos e incluso ver las llamadas y mensajes de texto. El objetivo del joven era poder localizar e identificar al ladrón y conocer las actividades que realizaba día a día.

Anthony podía rastrear los lugares que frecuentaba el ladrón únicamente cuando el celular robado se conectaba a una red Wi-Fi. Poco a poco fue conociendo más acerca del ladrón, hasta el punto de establecer un vínculo emocional, según explica el joven en el documental. Incluso, Anthony hacia recargas de saldo solo para que el ladrón pudiera seguir usando el dispositivo. Todo esto y más se puede ver en el documental de 21 minutos.

En este pequeño documental muestra cómo se puede conocer la vida de un ladrón por medio de la tecnología y cuáles son las consecuencias. “Solo sé que donde sea que exista conexión a Internet, esta historia continuará”, concluye Van der Meer, frase con la que evidencia el poder que brinda internet hoy en día.

Aquí puedes ver la producción de Anthony:

Imagen: captura de pantalla, Johan Larsson (vía Flickr)

La temporada de documentales de HBO inició en septiembre, y prometía buenas piezas como ‘Orphans of Ebola’ y ‘Marathon: The Patriots Day ’. Lastimosamente esta temporada llega a su fin el próximo 5 de diciembre, pero nada más y nada menos que con una producción hecha en Colombia llamada ‘Guerras Ajenas’.

‘Guerras Ajenas’ está experimentado un éxito sin precedentes en América Latina. Actualmente es el documental más visto a través de HBO GO en la región. Fue dirigido por el caleño Carlos Moreno y su contenido ha propiciado un debate sobre los efectos potenciales que ‘la lucha antidrogas’ puede tener en la salud de las personas que habitan las poblaciones en donde hay cultivos de coca.

También son de la autoría de Moreno las películas ‘Perro como perro’ y ‘Todos tus muertos’.

‘Guerras Ajenas’ analiza la práctica de la aspersión aérea con glifosato, un herbicida que fue declarado en el 2015 como un agente potencialmente cancerígeno por la Organización Mundial de la Salud (OMS). La aspersión aérea ha sido una herramienta clave en la colaboración que Estados Unidos le ha prestado a Colombia en la guerra contra las drogas ilegales. Desde entonces, Colombia se convirtió en el único país del mundo que diseminaba este herbicida desde el aire, dando lugar a múltiples discusiones entre aquellos que afirmaban que el glifosato era un producto inofensivo y los que sostenían que este producto es nocivo y realmente estaba afectando la salud de cientos de colombianos.

El documental incluye testimonios de campesinos -respaldados por las opiniones del sociólogo Alfredo Molano- en los cuales se afirma que el verdadero propósito de las fumigaciones es desplazarlos de sus tierras para que grandes multinacionales o ganaderos se apoderen de estas, a precios irrisorios. Los campesinos también expresan que otro de los fines de estas fumigaciones son ‘como arma de guerra’, es decir, para quitarle a la guerrilla pueblos en los cuales se resguardan o han logrado legitimarse.

En ‘Guerras Ajenas’ también verás las opiniones del exprocurador Alejandro Ordoñez, del exministro de defensa Juan Carlos Pinzón y de generales de la república que comandaron los procesos de fumigación. Todas estas defienden la eficacia de las fumigaciones, argumentando -además- que no existen casos comprobados de población enferma, y explicando cómo se ha reparado económicamente a las posibles víctimas colaterales.

Esta pieza cinematográfica también te permite enterarte (por si aún no lo sabías) que Colombia es uno de los países que más desplazados acumula en el mundo, según el informe anual de la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR); y de cómo los campesinos que tuvieron que dejar sus tierras se han convertido en vendedores informales en las grandes ciudades del país.

‘Guerras Ajenas’ se estrenará por primera vez en los Estados Unidos el próximo 14 de diciembre a través de HBO Latino.

Imagen: HBO. 

La avalancha de Armero, ocurrida el 13 de noviembre de 1985, fue un suceso que marcó la historia de Colombia. Este desastre natural, generado por la erupción del volcán Nevado del Ruiz, afectó a los departamentos de Tolima y Caldas -en especial al municipio de Armero (Tolima)- y tomó por sorpresa al gobierno colombiano, a pesar de las advertencias que recibió por parte de los organismos vulcanológicos desde el mes de septiembre de 1985.

Este 13 de noviembre se cumplen 31 años de la tragedia y como homenaje a sus víctimas Discovery Channel reproducirá el documental ‘El valle sin sombras’, una pieza cinematográfica producida por Caracol Televisión que reúne el relato de los sobrevivientes y familiares de las víctimas, y recuerda las horas previas y posteriores de la avalancha que borró del mapa a Armero y cobró la vida de más de 23 mil personas. El documental será transmitido a las 9:00 p.m., y es la primera vez que lo verán los televidentes de Discovery.

La producción inicia con una documentación de la época, como los estudios que predijeron la erupción del volcán y advirtieron el represamiento del río Lagunilla, el cual acumuló agua suficiente para inundar toda la zona. Posteriormente, se dan a conocer imágenes inéditas del inmenso alud de tierra que sepultó a esta población. Armero es el símbolo de la segunda erupción volcánica más mortífera del siglo XX.

Otro de los temas relevantes que aborda ‘El valle sin sombras’ es el tráfico de niños. Muchos de los sobrevivientes narran cómo algunos de los menores fueron separados y arrebatados de sus familias, y llevados a diferentes lugares del país. Estos niños entraron en procesos de adopción dirigidos a familias europeas, y nunca supieron cuál fue el destino de sus familiares, si estaban vivos o muertos.

Así mismo, los sobrevivientes de Armero mencionan la forma en que fueron saqueados en plena catástrofe por los equipos de salvamento y de la Policía, las carencias presentadas en la ayuda humanitaria, y los momentos en los cuales les negaron subsidios para acceder a una vivienda, luego de haberlo perdido todo.

‘El valle sin sombras’ es el resultado de 16 testimonios de supervivientes, entre los que están Edilma Loaiza, Edward Loaiza, María Mercedes Segura, William Rojas, Angélica González, Jorge Vargas, Eduardo Rojas, Martha Lucía Rodríguez, Helí Oviedo, Claudia Patricia Méndez, Emilio Méndez, Leandro Martínez, Marleny Fuentes, Efraín Murcia, Gladis Ramírez y Gabrielina Ferruccio, combinado con imágenes de las ruinas y fotografías en gran formato del volcán Nevado del Ruiz como nunca antes se ha visto.

Imagen: Discovery Channel.

Ya es viernes y esto quiere decir que muchos están organizando planes para sacarle el máximo provecho a su fin de semana. Ver una película en Netflix puede ser uno de ellos.

La semana pasada les sugerimos una serie española y una película co-producida entre Estados Unidos e India que ojalá tengan la oportunidad de ver. En esta ocasión no les hablaré de una serie, pero sí de una película y un documental que seguro encontrarán interesantes, y que por supuesto están en Netflix.

‘Hecho en México’

‘Hecho en México’ es un documental que recopila toda la trayectoria musical de México, pero al hacerlo, irremediablemente pasa por la memoria histórica y cultural de este país, cargada de colores, sabores y sonidos que todo latinoamericano debería reconocer y valorar.

En 2013, este documental recibió el premio a mejor documental en la novena entrega de los Premios de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma de México, y se convirtió en un referente a la hora de explorar la idiosincrasia mexicana.

El objetivo de Duncan Bridgeman -su director- era reunir todos los elementos sociales, políticos y económicos que definen la identidad de este país, y qué mejor manera de lograrlo que a través de la música. Diferentes artistas (como actores de televisión), académicos (como sociólogos y melómanos) y agrupaciones musicales (Café Tacuba, Zoé, Kinky y hasta Venado Azúl) fueron entrevistados en este documental, cuyo resultado -a mi juicio- es grandioso.

Carla Morrison, Lila Downs, Alejandro Fernández, Natalia Lafourcade, Gloria Trevi, Lupe Esparza, Chavela Vargas, Julieta Venegas y Adanowsky hacen parte del selecto grupo de músicos que participaron en esta producción.

‘Mud’

Un compañero en la revista me recomendó esta película, así que la vi y la impresión fue muy positiva. ‘Mud’ narra la historia de un fugitivo de la justicia, quien después de asesinar a un hombre que atacó a la mujer de la cual estaba enamorado, se ve obligado a esconderse en una isla del río Mississippi. Estando allí se encuentra con dos adolescentes que tratan de ayudarlo, pero esta relación terminará convirtiéndose en un problema para todos.

‘Mud’ explora sentimientos humanos básicos como la supervivencia y la amistad, y a la vez genera reflexión acerca de los límites de la justicia.

Es protagonizada por Matthew Mcconaughey, Tye Sheridan, Sam Shepard y Reese Whiterspoon, y fue considerada por la crítica como una de las mejores películas estadounidenses de la selección de films del Festival de Cine de Cannes en el 2012.

También hizo parte de la selección oficial de largomentrajes 2013 del National Board of Review (NBR).

Imagen: IMDb.

Ya llega la quinta temporada de documentales de HBO. Estará ‘al aire’ a partir del próximo lunes 3 de octubre y en esta ocasión viene recargada con más de 10 documentales, de los cuales dos fueron ganadores en la última gala de los premios Emmy y uno de estos fue producido en Colombia por HBO Latinoamérica. 

Los documentales que exhibe HBO demuestran que el género documental puede ser igual de atractivo que la ficción. De hecho, cada una de estas piezas cinematográficas relata historias controversiales en temas tan diversos como política, salud, terrorismo, sociedad y arte, que seguro no te querrás perder.

Se emitirán todos los lunes hasta el 5 de diciembre, así que a continuación te compartimos los títulos que tendrás a tu disposición si eres suscriptor de HBO o si tienes el servicio de HBO GO, aplicación que también está disponible en www.hbogola.com.

‘Homegrown: The Counter-Terror Dilemma’

Estreno: 3 de octubre / 8:00 p.m

Este documental aborda la amenaza real y evidente del extremismo islámico en los Estados Unidos, con relatos de primera mano de todos aquellos que enfrentan esta batalla a diario. Fue dirigido por Greg Barker, ganador de un Emmy por el documental ‘Manhunt’ de HBO.

‘Nothing Left Unsaid: Gloria Vanderbilt & Anderson Cooper’

Estreno: 10 de octubre / 8:00 p.m

Cuenta la historia de una madre, su hijo y las reflexiones de ambos acerca de la historia de su familia, que está marcada tanto por tragedias como por el éxito. Fue dirigido por Liz Garbus, creadora del documental ‘A Good Job: Stories of the FDNY’ de HBO, y nominada al Oscar por ‘What Happened, Miss Simone’ (el documental que cuenta la historia de la cantante y compositora Nina Simone).

‘Orphans of Ebola’

Estreno: 17 de octubre / 8:00 p.m

Gira alrededor de Abu, un chico de 12 años proveniente de un pueblo de Sierra Leona, que perdió a ocho de sus familiares durante la epidemia de Ébola. Su historia muestra la valentía de los niños de África que quedaron huérfanos por el virus, y su intento por reconciliarse con el pasado. Fue dirigido por Ben Steele.

‘San Francisco 2.0’

Estreno: 17 de octubre /8:00 p.m

Durante mucho tiempo, esta ciudad fue considerada como la capital de la contracultura de los Estados Unidos -y ahora con el auge del oro digital- ve llegar a jóvenes de la élite tecnológica que buscan construir sus fortunas y de paso reinventarse en medio de esa prosperidad. Fue dirigido por Alexandra Pelosi, creadora del documental ‘Journeys with George’ de HBO y ganadora de un Emmy.

‘Everything is Copy – Nora Ephron: Scripted & Unscripted’

Estreno: 24 de octubre / 8:00 p.m

Es un retrato de Nora Ephron, la escritora y guionista de Hollywood conocida por su humor inteligente y mordaz, desde la perspectiva de su hijo, Jacob Bernstein. El documental presenta entrevistas íntimas con algunas de las personas más cercanas a ella, incluyendo a sus tres hermanas, y personajes como Mike Nichols, Tom Hanks, Meg Ryan, Steven Spielberg y Meryl Streep.

‘Class Divide’

Estreno: 31 de octubre / 8:00 p.m

Este documental destaca los efectos de la desigualdad creciente en el barrio Chelsea de Nueva York, a partir de una escuela privada de élite y las viviendas para la población de bajos recursos al otro lado de la calle. Fue dirigido por Marc Levin.

‘Meet the Donors: Does Money Talk?’

Estreno: 7 de noviembre / 8:00 p.m

Un recorrido por el circuito de captación de recursos y los donantes que sostienen los dos partidos políticos de los Estados Unidos. También fue dirigido por Alexandra Pelosi, creadora del documental ‘Journeys with George’ de HBO y ganadora de un Emmy.

‘Mapplethorpe: Look at the pictures’

Estreno: 14 de noviembre / 8:00 p.m

Una mirada rigurosa e inédita de las fotos polémicas de Robert Mapplethorpe, el artista que derribó tabúes con su modo franco de retratar la desnudez, la sexualidad y el fetichismo. Fue dirigido por los ganadores del Emmy Fenton Bailey y Randy Barbato, creadores del documental ‘Wishful Drinking’ de HBO.

‘Suited’

Estreno: 21 de noviembre / 8:00 p.m

Cuenta la historia de Bindle & Keep, una sastrería en Brooklyn que hace trajes a medida para clientes transgéneros. El documental se concentra en el proceso íntimo de asumir una nueva identidad, aceptar las diferencias y enfrentar esa diversidad en carne propia. Fue dirigido por Jason Benjamin, y producido por Lena Dunham y Jenni Konner,  quienes también estuvieron involucradas en el documental ‘Girls’ de HBO.

‘Marathon: The Patriots’ Day Bombing’

Estreno: 28 de noviembre / 8:00 p.m

Este documental retoma el ataque terrorista de abril de 2013 en la Maratón de Boston, por medio de las experiencias de las personas que fueron víctimas. Fue dirigido por Ricki Stern y Annie Sundberg, y producido en asociación con el Boston Globe.

‘Guerras Ajenas’

Estreno: 5 de diciembre / 8:00 p.m

Analiza la práctica de la fumigación aérea con glifosato en Colombia, un químico considerado potencialmente cancerígeno por la Organización Mundial de la Salud en 2015. Este procedimiento hace parte de la política antidrogas en la cual colaboran Colombia y Estados Unidos. Fue dirigido por Carlos Moreno y es una producción original de HBO Latinoamérica.

Imagen: HBO 

Llegan nuevos contenidos a la pantalla de HBO. Como es habitual, la casa de ‘Game of Thrones’ nos compartió a través de un comunicado de prensa sus estrenos principales para este mes. No han pasado muchos días del mes, así que si les gusta el canal, aquí les dejamos las nuevas series, películas y los documentales que se estrenarán en la plataforma.

Estreno especial

Este mes llega a HBO un documental original de HBO Latinoamérica. ‘Guerras Ajenas’ es un documental que explora los cultivos ilícitos de coca en Colombia. Esta pieza documental se estrenará el próximo 13 de junio 8:00 p.m. Según la reseña de HBO, “el documental analiza la práctica de la aspersión aérea con glifosato, un herbicida declarado agente potencialmente cancerígeno por la Organización Mundial de la Salud en el 2015. La aspersión aérea ha sido una herramienta clave de la colaboración entre Colombia y los EE.UU. en la ‘Guerra Contra Las Drogas’ en general y contra el cultivo de la hoja de coca en particular”. Una perspectiva interesante sobre uno de los temas más difíciles de nuestro país.

Película original de HBO

Además de este documental, también se va a estrenar un nuevo filme original de HBO llamado ‘All the Way’ se estrena el 20 de junio a las 8:00pm. La película es una adaptación de una obra de teatro que lleva el mismo nombre. ”Es una fascinante mirada íntima a Lyndon B. Johnson durante el tumultuoso primer año de su presidencia después del asesinato del presidente John F. Kennedy”, reseña HBO. Además, si son seguidores de Bryan Cranston, pueden tenerla en cuenta pues es quien protagoniza la historia.

Estrenos de películas los sábados

Los sábados son los días en que HBO estrena las películas más importantes. El calendario de este mes es así, para cada sábado a las 8:00 p.m.

‘Pitch Perfect 2’ (4 de junio) y sigue la historia de las Barden Bellas, las campeonas nacionales de canto, quienes deberán ganar un torneo internacional, en el que jamás ha triunfado un grupo estadounidense. Si quieren seguir cantando juntas, deberán ganar esta competencia.

‘Minions’ (11 de junio) la secuela de ‘Mi villano favorito’ que se concentra en los personajes amarillos. Es una aventura para niños en la que deberán llegar a una feria de villanos y no se imaginarán en el lugar del mundo en el que van a terminar. Nuevos personajes aparecen en la historia, así que si les gusta esta historia, pueden verla desde su pequeña pantalla.

‘Run All Night’ (18 de junio) Liam Neeson interpreta a Jimmy Conlon, un sicario veterano. Agobiado por los fantasmas de su pasado, su único consuelo es sumergirse en el alcohol.

‘Ant-Man’ (25 de junio) Es una divertida que demuestra que la fórmula Marvel de humor y acción todavía funciona.  Armado con el traje especial diseñado por el Dr. Pym, el cual permite reducir su tamaño al de una hormiga mientras incrementa su fuerza, el héroe deberá aceptar su lado heroico y organizar un arriesgado robo para evitar que la tecnología del Dr. Pym caiga en manos inescrupulosas.

Como ven, hay para todos los gustos.

Imagen: HBO.

En 2000, Kevin Macdonald ganó el Óscar a mejor documental por ‘One Day in September’, una pieza extraordinaria que relata la historia de las Olimpiadas de 1972 en Munich, cuando un grupo terrorista palestino entró al recinto olímpico y secuestró a varios atletas israelíes. Con material filmado de ese momento, podemos ver los acontecimientos trágicos de ese día.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Macdonald se encargará de hacer el documental sobre la vida de la artista estadounidense Whitney Houston. Este proyecto es el primero en recibir la autorización por los herederos de la cantante desde su trágica muerte en 2012.

Además, la pieza audiovisual está respaldada por la productora británica detrás de ‘Amy’, el documental sobre la vida de Amy Winehouse, que ganó el Óscar en la más reciente edición de los premios. Ellos serán los encargados de vender el documental a varios compradores en Cannes el próximo mes.

Whitney Houston fue una de las cantantes más talentosas de la industria musical en los últimos años. Con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, la cantante consiguió ser número uno siete veces consecutivas en el clásico ranking de Billboard. Además, no podemos olvidarnos de su emblemático rol en el filme de 1992 ‘The Bodyguard’, que le hizo ganar un Grammy y todavía es una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos.

El documental recorrerá esta faceta exitosa de la artista, pero también narrará de cerca su turbulento matrimonio por 15 años con Bobby Brown y su largo historial de adicción a las drogas, causantes de su muerte a los 48 años.

Según Macdonald: “La historia jamás contada de Whitney es sobre lo brillante que era como artista. Ella tenía la mejor voz de los últimos 50 años (…) Tampoco voy a esconder las partes oscuras de la vida de Whitney (…) Quiero que la audiencia salga del cine con una sensación positiva sobre Whitney y su música.”

Imagen: Whitney Houston (vía Facebook).

Conocer la escena local en música de un determinado lugar puede ser una tarea muy difícil si no vives en esa ciudad. TechCrunch reporta que la nueva alianza de Apple Music y Vice quiere cambiar eso a través de una nueva serie documental llamada ‘The Score’, la cual ya está disponible en exclusiva en la plataforma de streaming de la manzana y cuenta con seis episodios.

Esta alianza quiere llevarte a la comodidad de tu casa una selección de la escena musical de diferentes lugares del mundo. Puedes empezar tu viaje sonoro viendo algo como el hip-hop que se está haciendo en Minnesota (primer episodio de la serie), así como la cultura tecno de Sudáfrica. También el documental nos llevará por Brasil, Islandia (un país fuertemente musical) o Vietnam.

Una de las cosas más llamativas de cuando vemos programas de música o series relacionadas con este campo es que sabemos que la selección musical es impecable y muchas veces empezamos a buscar las canciones que forman parte de cada episodio de manera individual. Para ahorrarnos esta tarea, la alianza incluye que por cada episodio, Apple Music tiene preparada una lista de reproducción para que los espectadores puedan disfrutar más de las canciones que posiblemente nunca hayan escuchado en la vida.

La estrategia de las plataformas de streaming para diferenciarse de sus competidores es justamente tener contenido exclusivo. Eso lo hacen a través de este tipo de series o los álbumes exclusivos como el famoso ‘1989’ de Taylor Swift que solo está disponible en Apple Music. En el pasado, Tidal, por ejemplo, anunció la llegada de series originales como ‘Money & Violence’. Además, se rumora que próximamente veremos la primera serie original de Apple, a cargo de Dr. Dre.

La directora creativa de Vice, Kelly Fulton, dijo para The Hollywood Reporter que la serie fue inspirada en el documental de Vice de 2007 llamado ‘Heavy Metal in Baghdad’, el cual exploraba la subcultura del heavy metal que surgió a pesar de la guerra de Iraq.

Aquí pueden ver el tráiler:

Imagen: captura de pantalla.

Thump es el canal de cultura y música electrónica de Vice. En un esfuerzo por acercar a las personas a las que les gusta la escena electrónica, la plataforma presentó su primera serie documental, que registra de cerca este tema en Colombia y Ecuador.

‘Into the night’ es el nombre de la serie, que de acuerdo con un comunicado de prensa, empezó a emitirse desde el pasado 25 de febrero en thump.vice.com. Con cuatro episodios originales, esta pieza audiovisual retrata cómo se vive la escena electrónica en Bogotá, Quito y Guayaquil y reúne a un DJ o productor internacional que está de visita en la región con una figura relevante de la escena local.

Con estos dos anfitriones, los espectadores van a poder vivir de cerca cómo es que se vive este ambiente desde la perspectiva de los artistas, adentrándose en diferentes lugares representativos de esta esfera.

De acuerdo con el director de música de Vice Colombia, Nicolás Vallejo, “’Into The Night’ puso el ojo ahí donde nadie lo había puesto: en las escenas electrónicas de Colombia y Ecuador. Allí, ponemos a los artistas locales a la altura de los internacionales para generar un intercambio único. Y todo mientras los acompañamos en los rituales previos a la fiesta, donde son protagonistas. Es una serie que celebra la música, pero sobre todo, la unión”

Este es el calendario de los episodios

1. (25 de Febrero) Bogotá – Araabmuzik (NYC) – Boom Full Meke (Barranquilla).

2. (10 de Marzo) Bogotá – Otto Von Schirach (Miami) – Mansur – Colectivo A La Siniestra

(Bogotá).

3. (24 de Marzo) Bogotá – Scuba (Londres) – Julio Victoria (Bogotá).

4. (7 de Abril) Quito, Guayaquil – Slow Hands (NYC)- Nicolá Cruz (Quito).

Si les gusta la electrónica, no dejen de ver el tráiler de esta nueva serie documental:

Imagen: Thump (vía Facebook).

Actualmente Colombia tiene los ojos puestos en la Antártida de una forma que pocos imaginan. El país tiene planeadas expediciones y estudios del continente blanco para los próximos 20 años. Son dos décadas pensadas para el avance de la ciencia en Colombia, en un campo que cada vez toma más importancia dado el cambio climático que atraviesa el planeta. El documental ‘Operación Antártida’ es un testimonio del inicio de esos años por venir.

El documental, que será trasmitido el 31 de enero por Telecafé, Canal Capital, Canal Tr3ce, Teleislas, Teleantioquia, Telepacífico y Canal TRO, narra la travesía del buque ARC 20 de julio, que transportó la primera expedición colombiana a la Antártida. Se trata de una tripulación de 120 personas, 96 de ellas colombianas, que atravesaron el peligroso paso de Drake y entraron a territorio desconocido para una exploración colombiana.

El ARC 20 de julio es una embarcación 100% colombiana, única en su tipo: un buque de exploración oceánica. Su travesía, que tomó poco más de cuatro meses y fue llamada expedición Caldas, es la protagonista durante una hora de documental, que retrata paso a paso una misión que fue planeada por cerca de dos años.

¿Su misión? Realizar todo tipo de estudios sobre fauna, flora, ecosistemas marinos, oceanografía, clima y mucho más. El objetivo de la expedición Caldas es que Colombia tenga voz y voto cuando se construya el nuevo tratado antártico en 2041. Para ello, cada país que quiera participar deberá demostrar cierto número de estudios y expediciones. Esa es la misión del programa antártico colombiano, que está compuesta por 18 proyectos y 10 líneas de investigación hasta el año 2035.

Estamos hablando de tres décadas dedicadas a la ciencia, que Colombia tiene planeadas desde ahora. Algo aplaudible para ese campo. Ahora mismo se encuentran preparando la tercera misión de exploración, que se realizará este año.

En el marco del lanzamiento del documental, el pasado miércoles, varios miembros de la expedición y realizadores del documental recibieron la condecoración Manuel Murillo Toro, la más alta que entrega el MinTIC.

El documental fue realizado y financiado por MinTIC, LuloFilms y Telecafé. En Canal Capital, Canal Tr3ce, Teleislas, Teleantioquia y Telecafé podrás verlo a las 8:30 pm este domingo. En Telepacifico y Canal TRO puedes verlo a las 9:05 pm. NatGeo presentará el documental en el primer semestre de este año.

Imagen: LuloFilms.

BBC es reconocida a nivel mundial por su contenido de alta calidad. La compañía británica, que recientemente estrenó una película televisiva sobre los creadores de GTA, publicó el tráiler de su esperado documental ‘Daft Punk Unchained’, en el que nos presentará un lado distinto del emblemático dúo francés.

“¿Quién revolucionó la música dance más que cualquiera? Todo el mundo dirá: Daft Punk”, apunta adecuadamente Kanye West en el avance. Billboard informa que el llamativo principal de esta producción es que significa el primer documental sobre unos de los artistas mas reservados y teatrales del espectáculo.

En ‘Daft Punk Unchained’ tendremos acceso a geniales imágenes de archivo de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, los fundadores del dúo. Como reporta Rolling Stone, el filme presentará a artistas de la talla de Pharrell Williams, Nile Rodgers y el mencionado West, quienes opinarán sobre la fuerte influencia de la música de los galos.

El documental, dirigido por Hervé Martin-Delpierre, ya fue estrenado en Francia y pronto llegará para el público estadounidense y global. A continuación les compartimos el avance:

Imagen: Daft Punk (vía Facebook).

Netflix se propuso darle un nuevo enfoque al concepto de ‘sexo, drogas y rock & roll’. La plataforma de streaming, que no tiene entre sus planes permitir los contenidos offline, se está metiendo de lleno en la producción de documentales y, por ende, hoy presentó el tráiler de su nuevo proyecto: ‘Under the Influence’.

Después de la atención que recibieron ‘The Other One’ y ‘Virunga’, Netflix volvió para retratar al legendario guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards. Como podemos ver en el tráiler, el músico regresó al estudio para grabar su primer álbum en solitario después de 23 años.

A través de declaraciones polémicas y material de archivo nunca antes visto, el director Morgan Neville (ganador del Oscar por ‘20 Feet From Stardom’) nos presenta un introspectivo perfil de una de las figuras más importantes del rock. “La vida es una cosa graciosa: nadie quiere envejecer, pero tampoco quieren morir jóvenes”, dice Richards en el clip.

‘Under the influence’ estará disponible en Netflix desde el próximo 18 de septiembre. A continuación les compartimos el avance:

Imagen: captura de pantalla.