La segunda parte de la antología también realizó un cambio al salir del estilo anime y apostar por estudios y técnicas de animación en todo el mundo para contar sus historias. El resultado es que cada uno de sus relatos se siente todavía más diferente y único a través de los 9 episodios que nos ofrece. Y en ENTER.CO nos pareció un ejercicio interesante el realizar una lista calificando de mejor a ‘peor’ los cortos del volumen 2 de ‘Star Wars Visions’, de manera similar a como hicimos con la primera temporada.

Y la primera aclaración es que este ‘peor’ va entre comillas, porque todos los cortos de este volumen son impresionantes bajo sus propios méritos. Dicho esto, hay unos que quedan más calados en el alma o que nos quitaron la respiración e hicieron desear una serie dedicada solo a seguir explorando sus historias.

Por supuesto, esta lista es altamente subjetiva y personal, aunque intentaremos dar nuestros mejores argumentos de por qué cada uno de estos cortos se merece el lugar que les dimos. También están más que invitados a dar su propia opinión del lugar que creen merece cada uno de estos cortos.

9 – En las estrellas

Del estudio chileno Punkrobot.

La secuencia de pintura en la roca de ‘En Las Estrellas’ es uno de los momentos más bellos de toda la antología, pero por desgracia el corto se queda limitado por contar una historia que no es necesariamente original o única en el universo de Star Wars. Es una apuesta segura con una animación que ayuda a sobresalir una historia en la que, por desgracia, la fuerza no es tan fuerte.

8 – Soy tu madre

Del estudio Aardman en el Reino Unido.

Hay mucho encanto en contar una historia del universo Star Wars con un toque cómico y menos pesado. Pero soy tu madre no consigue jamás alcanzar la velocidad de la luz con su humor. Es poco común contar una historia familiar en esta franquicia con un tono tan dulce y sin duda el plastimación le da una vibra memorable… aunque no lo suficiente para superar otras experimentaciones en Star Wars Visions.

7 – Los bandidos de Golak

Del estudio 88 Pictures en India.

Es fascinante cómo ‘Los Bandidos de Golak transforma elementos de la cultura de la India y los integra dentro de su historia. Desde el diseño del Sith que semeja al de un demonio Asura hasta la arquitectura de Golak. También hay un encanto nostalgico en esta historia sobre un chico protegiendo a su hermana a través de juegos y secreto. Pero, una vez más, tenemos otra historia de un niño descubriendo la fuerza y siendo adoptando por un maestro (un tema recurrente desde la primera antología).

6 – El canto de Aau

De la casa de animación sudafricana Triggerfis.

El mayor mérito que tiene el canto de Aau es que pese a su animación infantil se trata de una historia que es mucho más profunda y madura de lo que parece. La secuencia de purificación de los cristales también es bellísima y combinada con la música entrega un momento mágico en esa galaxia muy, muy lejana. De nuevo, otra historia de un chico encontrando la fuerza y buscando su destino.

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5 – El Pozo

De la compañía japonesa D’art Shtajio y Lucasfilm

El principal logro de El Pozo es que se siente como una de esas historias jamás contadas del universo de Star Wars, principalmente porque no involucra Jedi o Sith, pero nos mantiene al filo. La secuencia de construcción del pozo es brutal y todavía lo es más su final, cuando su protagonista cae. Sobresale precisamente cómo maneja este tema y no se va por la salida fácil de darle poderes al último minuto… al menos hasta los segundos finales del corto.

4 – Viaje a la cabeza de LA oscuridad

De Studio Mir de Corea del Sur

Este corto tiene de las mejores animaciones en el volumen 2 y una de las mejores peleas en toda la antología (incluido el volumen 1). La escena del combate encima de la roca es fantástica y el diseño de su Sith es espectacular. Por desgracia, la historia como tal es más bien poco original y mucho del peso de la antología está en el espectáculo visual que ofrece.

3 – La bailarina espía

De la compañía francesa Studio La Cachette.

Hablando de escenas de peleas espectacular, La bailarina espía tiene una de las mejores y lo consigue sin espadas de luz o el uso de la fuerza. En vez de eso combina el espectáculo de un show a la altura de ‘El Circo del Sol’ con una pelea de alta velocidad. También tiene una historia de guerra perfecta y una conclusión que nos deja con ganas de más de estos personajes.

2 -Sith

De la casa de animación española El Guiri.

El volumen 2 de Star Wars Visions inicia con fuerza al ser este primer episodio la introducción que tenemos. Desde la escena inicial que ve las superficies blancas y brillantes de una nave como un lienzo, hasta las secuencias en las que la pintura cobra fuerza y se convierte en objetos tridimensionales. Por no mencionar la secuencia de combate, que pone en vergüenza a algunas escenas de pelea de las mismas películas. Sith es única en concepto, ejecución y tono. Necesitamos un Jedi así en la franquicia ya mismo.

1 – El cruce del aullador

De Cartoon Saloon de Irlanda.

Esta es la prueba de que menos puede ser mucho, mucho más. El estilo de arte como un cuento infantil de ‘El cruce del aullador’ comienza con está imagen que sube desde el abismo de una granja. Y luego nos muestra a este grupo de chicos yendo a una aventura… que nunca termina de parecer tan mágica como su animación lo indica. La decisión de contar la historia de esta Sith siendo reclutada de una manera tan original, la decisión de mostrar la pelea como la batalla contra un monstruo fantasmal y la escena final de ella despidiéndose para alcanzar su destino (uno que podemos adivinar cómo terminará) … todo tiene un encanto mágico y abrumador. Necesitamos más de estas historias en el universo de Star Wars.

Imágenes: Disney+ y Montaje ENTER.CO

El adelanto, que puedes ver al inicio de este artículo, nos da un pequeño vistazo a las historias que veremos con el regreso de la antología. El mayor cambio es que el volumen 2 no será exclusivamente de cortos tipo anime, sino que se expandirá a todo tipo de animación: vemos algunos cortos con animación tradicional, pero también vemos capítulos con CG, 3D e incluso tenemos una historia tipo stop motion. La variedad también se extiende a los estudios, que en esta ocasión vienen de todas las partes del mundo y que le darán un tono y voz muy diferente al segundo volumen de esta antología. Los zapatos a llenar son bastante grandes, pero el primer corto nos comprueba que la animación siempre será una de las mejores maneras de navegar la galaxia muy, muy lejana de ‘Star Wars’.

¿Cuándo se estrena Star Wars Visions: Volumen 2?

La antología se estrenará el próximo 4 de mayo, que es el día de Star Wars (May the forth be with you) solo en Disney+.

¿Cuántos capítulos tendrá?

Star Wars Visions tendrá nueve capítulos en total. Todos los episodios serán lanzados de manera simultánea en Disney+.

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Estos serán los capítulos y estudios de Star Wars Visions: Volumen 2

«Sith», de la casa de animación española El Guiri.

«Screecher’s Reach», del Cartoon Saloon de Irlanda.

«En las Estrellas», del estudio chileno Punkrobot.

«I Am Your Mother», de Aardman en el Reino Unido.

«Journey to the Dark Head», de Studio Mir de Corea del Sur

«The Spy Dancer», de la compañía francesa Studio La Cachette

«Los bandidos de Golak», de 88 Pictures de India

«The Pit», de la compañía japonesa D’art Shtajio y Lucasfilm

«Aau’s Song», de la casa de animación sudafricana Triggerfis.

Imágenes: Captura de pantalla

Esta semana finalmente recibimos una nueva actualización del proyecto con varios datos jugosos, así que ENTER.CO decidimos que era el mejor momento de montar un pequeño resumen con alguno de los datos más relevantes.

¿Cuándo se estrena Star Wars Visions 2?

La serie será estrenada el próximo 4 de mayo, de manera exclusiva en Disney+.

¿Es decir que se estrenará en día de Star Wars?

May the forth be with you (que es nuestra manera ñoña de decir que sí)

¿Se emitirá de manera semanal o con maratones?

Todos los capítulos llegarán al mismo tiempo a la plataforma.

¿Será una antología de anime?

No. En esta ocasión se tratará más de una antología animada, con estudios de diferentes países y con diferentes estudios tomando parte en Star Wars Visions 2.

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¿Cuántos capítulos tendrá Star Wars Visions 2?

Star Wars Visions tendrá nueve capítulos en total.

¿Qué estudios participarán y con qué capítulo?

“Sith”, de la casa de animación española El Guiri.

“Screecher’s Reach”, del Cartoon Saloon de Irlanda.

“En las Estrellas”, del estudio chileno Punkrobot.

“I Am Your Mother”, de Aardman en el Reino Unido.

“Journey to the Dark Head”, de Studio Mir de Corea del Sur

“The Spy Dancer”, de la compañía francesa Studio La Cachette

“Los bandidos de Golak”, de 88 Pictures de India

“The Pit”, de la compañía japonesa D’art Shtajio y Lucasfilm

“Aau’s Song”, de la casa de animación sudafricana Triggerfis.

Star Wars: Visions Volume 2 starts streaming May 4 on Disney+ , featuring nine new animated shorts from nine studios from across the globe. https://t.co/41wgwbyqrO pic.twitter.com/WYsP4Eu3eA

— Star Wars | #TheBadBatch now streaming on Disney+ (@starwars) February 2, 2023

Imágenes: Lucasfilm

Disney+ anunció que comenzará a licenciar e incluir series de anime dentro de su catálogo. Las primeras series anunciadas son the Tatami Time Machine Blues (la secuela de The Tatami Galaxy), Black Rock Shooter: Dawn Fall y Summer Time Rendering.

El anuncio inicial es algo confuso, porque Disney+ confirmó que el acuerdo inicial es el transmitir estas series a nivel mundial, sin embargo, inicialmente solo Disney+ tendrá estas series en Disney+. Considerando los temas de algunas de estas series es posibles que en regiones como Latinoamérica estos shows pasen a Star+ (que tiene contenido más dirigido a un público adulto). Todas las series anunciadas son estrenos próximos, pero Disney tampoco anunció si se tratará de transmisión en simultaneo o si serán estrenos que llegarán después de su transmisión a el servicio de streaming.

Con esto, Disney es el servicio de streaming más reciente que añade series de anime en su catálogo. Aunque la plataforma cuenta con el especial de Star Wars Visions (que es producido por estudios como Science Saru o Trigger), estas adiciones serían animes licenciados y no productos creados directamente por el estudio. Es un movimiento interesante, con el que el servicio de streaming quiere cerrar la brecha entre contenidos que tiene con plataformas como Netflix.

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De hecho, esta sola temporada Netflix está transmitiendo dos animes de manera simultánea: Blue Period y Komi-san wa, Comyushou desu (que comienza su transmisión con algunas semanas de retraso). Desde hace muchos años el servicio descubrió el potencial que tenía el anime como gancho para su audiencia. Desde ese momento la plataforma no solo ha licenciado series populares, sino que ha servido como productor para animes exclusivos en el servicio como High Score Girl, The Great Pretender, Récord of Ragnarok o Baki.

Con algo de suerte, la llegada de anime a Disney+ o el servicio en el que termine llegando significará mayor visibilidad para estas series y más oportunidades de verlas de manera legal (aunque también anticipa nuevos dolores de cabeza para los sitios ilegales, que saben bien la ferocidad del servicio para proteger sus licencias).

Imágenes: Science Saru

En caso de que no la hayas visto (y deberías verla) ‘Star Wars Visions’ es la antología de anime en el universo de las películas de George Lucas. Es un proyecto bastante interesante, porque Lucasfilm para esto reclutó algunos de los estudios de animación japonesa más importante como Science Saru o Trigger. Y, en lo personal, creemos que ‘Star Wars Visions’ es uno de los mejores productos que han salido de esta franquicia en los últimos años. Pero, más importante, es un ejemplo más efectivo de lo que debería hacer una antología.

La principal razón está en la libertad y variedad que se permite con sus historias.

Para empezar, Lucasfilm le dio autorización completa a los estudios de anime para que hicieran lo que quisieran. Les ofreció la libertad de salirse por fuera del canon del universo. Las historias de Star Wars pueden cambiar las reglas de los jedis y los sith, pueden jugar con la cronología de los eventos e imaginar espadas de luz que se despliegan como sombrillas y sith que cazan otros sith.

Pero, más importante, les permite explorar historias con tonos diferentes. Desde la visión fantástica de un jedi abandonando su camino para cantar un concierto para Jabba the Hut hasta el relato de la caída de un Padawan, solo para poder rescatar a su primer amor de un destino oscuro. Hay una variedad enorme en esta antología, lo que permite que cada capítulo se sienta como algo único. Una idea que, además, se siente resaltada por la variedad en la animación.

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Por otro lado, el problema del ‘What If’ del MCU es que se siente en extremo limitado. Para empezar, porque está centrado en las películas del universo cinematográfico. Esto significa que los eventos que puede explorar o las variantes suelen estar relacionadas con los eventos de las películas. No ayuda el hecho de que la animación suela mantener el mismo ambiente y tono, incluso cuando algunas historias como la de zombis estén destinadas a un tono más oscuro.

Pero, quizás el mayor problema, es que no hay una variedad de tono. Todas las historias de What If se sienten como películas de Marvel, realizadas bajo la misma plantilla que el resto de filmes, pero en versión animada. El sentido del humor, el manejo de los personajes, la estructura de sus historias, las lógicas de sus mundos… todo se siente igual, solo con variaciones ligeras de sus villanos y protagonistas.

Lo que en cierta manera parece negar la misma esencia de los What If. No solo se trata de mirar versiones alternas de sus historias, sino además tonos diferentes para las mismas. Encontrar una variedad en los tonos, modificar la manera en la que son contadas y jugar con los estilos.

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Esto no es lo mismo que decir que What If es malo. Solo que al final del día se siente menos como una antología y más como un show animado. No le entrega la variedad a las historias al MCU, algo que con desesperación necesita conforme la fase 4 nos muestra que la plantilla de sus historias sigue vendiendo… pero necesita tonos que la hagan sentir fresca. Es curioso que al final del día WandaVision se siente más como una historia diferente que la serie animada que tiene como escenario el multiverso mismo.

Imágenes: Disney

En ENTER.CO nos hemos puesto la tarea de organizar los capítulos de esta antología de nuestros menos favoritos a los que nos encantaron. Esto es: de mejor a peor, los capítulos de Star Wars Visions.

9 – Tatooine Rhapsody – Studio Colorido

Un padawan que decide convertirse en estrella de rock es una buena premisa. Pero en medio de todas las otras historias que esta antología quiere contar, simplemente se siente un poco menos… interesante. El estilo de arte chibi también hace sentir a este corto como una aventura aislada de las demás, por no mencionar que la versión doblada al inglés de su canción necesita un poco más trabajo.

8 – The Elder – Trigger

Esta historia seguramente sería la última, de no ser porque su escena de combate es de las mejores de la antología. Pero este vendría a ser uno de los pocos puntos a redimir de The Elder. Los personajes en esta historia son los más planos y aburridos de toda la antología y la historia realmente nunca termina de aterrizar. ¿Un jedi y un padawan encontrando a un Sith? Eso es todo lo que hay en la historia, que además de su combate no nos deja ver ni la magia del estudio ni la de su universo.

7 – The Village Bride – Kinema Citrus

En tema de construcción de mundo y escenarios, solo hay una historia más que le gana a The Village Bridge. Del mismo estudio de ‘Made in Abyss’ llega esta historia que realmente no trae mucho nuevo y cuya historia resbala a menudo en lo que ya nos han contado, lo que ya sabemos y lo que no nos interesa. El problema principal aquí es que salimos de este capítulo sin entender… ¿cuál era el propósito de todo? ¿Por qué la jedi estaba usando máscara? ¿Por qué estaba allí?, ¿Qué tenía que ver la boda?

6 – The Duel – Kamikaze Douga

Star Wars Visions inicia muy buen con The Duel. Aunque el CG combinado con animación puede no ser del gusto de todos, Kamikaze Douga ya nos había demostrado que puede hacer muy buenas cosas, con Ninja Batman. Mi única queja real (e infantil) es que me habría gustado ver más coreografías con la espada laser/sombrilla. Pero un Sith-Ronin que está cazando a otros Sith… este homenaje a Kurozawa es de lo mejor que tiene para ofrecer la antología.

5 – T0-B1 – Science Saru

Una de las propuestas más interesantes, pero también una de las mejores de Star Wars Visions. Por supuesto había que dejar en manos de Science Saru (Ping Pong the Animation o Eizouken) el crear esta historia que combina Astro Boy con la anécdota de un Jedi retirado y su androide Padawan. Hay momentos en este capítulo que muestran porque este estudio es uno de los más únicos en lo que a animación japonesa respecta, incluso si sus escenas de acción no terminan de aterrizar del todo. Pero al final del día este capítulo entrega lo que buscábamos: una mezcla entre homenaje al anime y Star Wars.

4 – The Twins – Trigger

Es curioso que los dos capítulos de Trigger estén en extremos opuestos. Pero es que desde el inicio The Twins gritaba a todo pulmón ser un capítulo del estudio. Y es que la mejor manera de describirla es Kil la Kill, pero en el espacio. El uso de partículas o el diseño de las armaduras tienen ese estilo que muestra la razón por la que sus producciones son imposibles de olvidar. La escena de pelea es espectacular y la manera en la que entrega su historia es sencilla, pero perfecta para una historia de acción.

3 –  Akakiri – Science Saru

Hacía falta una historia oscura en esta antología, pero Akakiri es simplemente la conclusión perfecta a la antología. Algunos podrán acusar a esta historia el que cuente de manera diferente la historia de Anakin… pero incluso esto lo hace mejor y con menos tiempo. El estilo visual de la última parte es simplemente precioso, con la imagen final de este Jedi abandonando al amor de su vida, porque el que ha sacrificado todo aquello en lo que creía. Es una de esas historias en las que no puedes dejar de pensar. Science Saru lo ha hecho de nuevo.

2 – The Ninth Jedi – Production IG

Esta es una historia que te coge por sorpresa y luego no te suelta. La premisa de un grupo de Jedi que se reúnen para recibir sables de luz, después de que la mayoría han desaparecido, ya tiene su encanto. Pero luego le sumas sus giros al final y tienes una historia que es tan corta… pero al mismo tiempo se siente tan grande. Las escenas de acción de Production IG acá también se llevan aplausos, especialmente las que incluyen el movimiento en el deslizador. Incluso sus robots tienen personalidad suficiente para pedir una serie.

1 -Lop and Ochō – Geno Studio

Este capítulo me tomó por completo de sorpresa. La premisa inicial de un clan recogiendo a una huérfana parecía normal, hasta que damos el salto en el tiempo y vemos el conflicto principal entre sus personajes. Esta es una de esas historias que se sienten como la mezcla perfecta entre Star Wars y el anime. El diseño de sus personajes, el vestuario utilizado, la manera en la que son representadas sus armas o incluso la batalla con el fondo de un árbol de Sakura… todo en esta corto está una armonía perfecta y nos hacen pedirle a Lucasfilm que le dedique más tiempo a esta premisa sobre el legado, la familia y las promesas rotas. Enorme trabajo de Geno Studio.

Imágenes: Lucasfilm

Sin más demora, estos son todos los estrenos de Disney+ en septiembre. Por supuesto, si esto no es suficiente, también puedes consultar la lista de estrenos de Netflix para septiembre

La vida de Dug

 Estreno: miércoles 1 de septiembre

La vida de Dug, de Pixar Animation Studios, es una serie de cortos que siguen las divertidas aventuras de Dug, el adorable perro de Up de Disney y Pixar. Cada corto muestra eventos del día a día que ocurren en el jardín de Dug, todo a través de los divertidos (y ligeramente distorsionados) ojos de nuestro perro parlante favorito.

Happier than ever: una carta de amor para Los Ángeles

Estreno: viernes 3 de septiembre

¿Fan de Billie Eilish? A Disney+ llega una experiencia de la estrella musical, en un concierto junto a Gustavo Dudadme y La Orquesta Sinfónica de Los Ángeles.

Los nuevos mutantes

 Estreno: miércoles 15 de septiembre

La película más aplazada de Fox… y luego olvidada cuando tuvieron que estrenarla en medio de la pandemia. El último filme de los X-Men antes de la adquisición del estudio es una película de suspenso y terror original ambientada en un hospital aislado donde un grupo de jóvenes mutantes se encuentra internado para su observación psiquiátrica. Tras una serie de hechos extraños, se pondrán a prueba sus nuevas habilidades como mutantes, y sus amistades, mientras luchan por salir de allí con vida.

Star Wars: Visions

Estreno: miércoles 22 de septiembre

La buena noticia, es que no tendrás que esperar semana a semana por cada capítulo, pues toda la primera temporada de la antología de anime se Star Wars se estrenará el mismo día. ‘Star Wars Visions’ es una serie de cortos de Lucasfilm que cuenta nuevas historias de este universo en una Galaxia muy, muy lejana, a través del singular estilo tradicional del animé japonés.

Doogie Kamealoha

Estreno: miércoles 8 de septiembre

La Dra. Lahela “Doogie” Kameāloha, una joven prodigio de 16 años, combina su incipiente carrera médica con los desafíos de la adolescencia. En el hospital, la genial Lahela confunde a pacientes y colegas, quienes la apodan “Doogie” por la serie de televisión de los 90 Doogie Howser. En casa, su padre Benny y su madre Clara (Jefa de Medicina y de Lahela), temen que esté creciendo demasiado rápido. Con el apoyo de su cariñosa – y cómica – ohana (familia) y amigos, Lahela forja su propio camino.

Carlos Rivera: crónicas de una guerra

Estreno: viernes 24 de septiembre

El artista ícono de México, Carlos Rivera, nos lleva de la mano a lo largo de este documental mostrándonos los preparativos y dificultades detrás del “Guerra Tour”, que culmina con su concierto número 100 en el Hipódromo de Palermo, Argentina.

Imágenes: Disney

Los cortos de ‘Star Wars: Visions’ serán animados por siete estudios japoneses. Esta es la lista de capítulos, el estudio responsable por ellos y algunas otras producciones por las que son famosos:

The Duel – Kamikaze Douga (‘JoJo no Kimyou na Bouken’ y ‘Ninja Batman’).

Lop and Ochō – Geno Studio (‘Golden Kamui’, ‘Kokkoku’).

The Twins – Trigger (‘Kill la Kill’, ‘Darling in the FranXX’).

The Elder – Trigger

Tatooine Rhapsody – Studio Colorido (‘Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu’, ‘Burn the Witch’).

The Village Bridge – Kinema Citrus (‘Tate no Yuusha no Nariagari’, ‘Made in Abyss’).

Akakiri – Science Saru (‘Devilmal Cry Baby’, ‘Japan Sinks’).

T0-B1 – Science Saru

The Ninth Jedi – Production IG (‘Shingeki no Kyojin’, ‘Haikyuu!!’).

Un elemento importante es que ninguno de los cortos en ‘Star Wars: Visions’ será canónico. Lucasfilms no prestó atención a que las historias o personajes dentro del proyecto estuvieran vinculados con la cronología e historias de series como ‘El Mandalorian’ o las películas de la franquicia principal. Sin embargo, después del corto, vemos a algunos personajes con todo el potencial para llegar al canon principal de ‘Star Wars’. Después de todo, lo que más hace falta es un sith que utilice una hélice a toda velocidad como su espada de luz.

‘Star Wars: Visions’ se estrenará, de manera exclusiva, en Disney+ el próximo 22 de septiembre.

Imágenes: capturas de pantalla

Sin embargo, una advertencia. Aunque las historia de ‘Star Wars’ tendrán elementos de la franquicia e incluso personajes dentro de la franquicia principal, no serán consideradas como canónicas. Esto quiere decir que sus personajes, eventos y revelaciones no tendrán impacto dentro de las películas principales (o las series live action). La información fue publicada en una publicación de StarWars.com en la que se reveló que la antología de episodios no tiene algún lugar dentro de la línea de tiempo de ‘La Guerra de las Galaxias’:

“Las historias de ‘Star Wars: Visions’ no tenían por qué encajar en la línea de tiempo. Al desarrollar la serie, Lucasfilm tomó la decisión de permitir que los creadores contaran las historias que querían contar, ya fueran personajes establecidos u originales, sin necesidad de vincularse con la cronología más amplia. Realmente queríamos darles a estos creadores un amplio espacio creativo para explorar todo el potencial imaginativo de la galaxia de Star Wars a través de la lente única del anime”, dijo James Waugh.

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Esto tiene sentido, considerando la importancia que puede tener el tono de estas historias en comparación con los otros productos (incluso los animados) de la franquicia. El tráiler sin duda nos deja con la idea de que esta es una serie anime, mucho más allá del valor estético o el hecho de que fuera realizado por productores japoneses. “Nos dimos cuenta de que queríamos que fueran lo más auténticos posible para los estudios y creadores que los estaban haciendo, hechos a través de su proceso único, en un medio en el que son tan expertos. Así que la idea era que esta es su visión, haciendo una mezcla de todos los elementos de la galaxia de Star Wars que los inspiraron, con suerte para hacer una serie de antología realmente increíble, diferente a todo lo que hayamos visto antes en la galaxia de Star Wars”.

‘Star Wars: Visions’ contará con nueve ‘episodios’, aunque el estudio los ha definido más como cortometrajes. Estos serán producidos por siete estudios japoneses. A continuación, compartimos una lista de los capítulos, seguidos del estudio y algunos de sus proyectos (en caso de que necesites ubivarlos)

The Duel – Kamikaze Douga (‘JoJo no Kimyou na Bouken’ y ‘Ninja Batman’).

Lop and Ochō – Geno Studio (‘Golden Kamui’, ‘Kokkoku’).

The Twins – Trigger (‘Kill la Kill’, ‘Darling in the FranXX’).

The Elder – Trigger

Tatooine Rhapsody – Studio Colorido (‘Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu’, ‘Burn the Witch’).

The Village Bridge – Kinema Citrus (‘Tate no Yuusha no Nariagari’, ‘Made in Abyss’).

Akakiri – Science Saru (‘Devilmal Cry Baby’, ‘Japan Sinks’).

T0-B1 – Science Saru

The Ninth Jedi – Production IG (‘Shingeki no Kyojin’, ‘Haikyuu!!’).

Imágenes: Capturas de pantalla