La serie no será de tipo live action, sino que seguirá la línea de ‘Castlevania’ y optará por la animación. También parece que el show ha seleccionado a la mayoría de su elenco de voz con un reparto compuesto por Matthew Rhys (The Americans), Danny Pudi (Mythic Quest), Lisa Gilroy (Jury Duty), Liam McIntyre (Spartacus) y Carl Tart (Grand Crew).

La primera descripción de ‘Golden Axe’ indica que optará por ser una comedia/parodia, que “rendirá un homenaje a la serie de videojuegos de Sega de 1989”. La primera sinopsis del show asegura que seguirá “a los guerreros veteranos Axe Battler, Tyris Flare y Gilius Thunderhead mientras luchan una vez más para salvar a Yuria del malvado gigante Death Adder, que simplemente no parece permanecer muerto. Afortunadamente, esta vez tienen de su lado al inexperto y poco preparado Hampton Squib”.

La descripción también incluye algunas descripciones de estos personajes. Ax Battler es un guerrero bárbaro con un estricto código de honor y un comportamiento dulce que contradice su naturaleza. Es el típico personaje con un enorme corazón… pero no un cerebro tan grande.

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Tyris Flar es una maga de batalla (y no una amazona en biquini, como en el juego original), reconocida por su intelecto y lengua afilada. Gillus Thunderbolt es un enano malhumorado, con una higiene que es peor que su humor. Por último, tenemos a Squib, un aventurero inexperto que siempre ha soñado con vivir aventuras… pero que por desgracia no cuenta con las aptitudes necesarias para ser el héroe de esta historia.

Por ahora no hay una fecha para el estreno de la serie animada. Tampoco sabemos cuál será su destino por streaming o incluso si se está considerando el ofrecer la licencia por fuera de los Estados Unidos. Así, tendremos que esperar un poco para saber si esta adaptación tiene el filo adecuado para convencer a los fans de la franquicia o si su sentido del humor será tomado como un insulto bárbaro.

El lanzamiento de la Saga también parece querer poner la franquicia en la memoria de una generación más joven. En diciembre Sega anunció que estaba trabajando en nuevas entradas de algunas de sus franquicias clásicas, entre las que se encontraba Golden Axe.

De manera curiosa, la serie animada no parece tocar el centro de los juegos que es, como su nombre lo indica, el Hacha Dorada. Los títulos clásicos de esta franquicia son side-scrolling Beat’em up (para dar otros ejemplos está ‘Streets of Rage’, ‘Scott Pilgrim Vs the World’ o ‘Violent Storm’) que tienen como principal historia a un grupo de héroes (que en el primer juego son los tres protagonistas antes mencionados Axe Battler, Tyris Flare y Gilius Thunderhead) en contra del gigante Death Adder.

Imágenes: Sega

Lo primero que anunció Martin es que ‘Nine Voyages’ ahora ha pasado de ser un proyecto live action a una serie animada.

“Una medida que apoyo plenamente”, aseguró Martin. “Las restricciones presupuestarias probablemente habrían hecho que una versión de acción en vivo fuera prohibitivamente costosa, con la mitad del espectáculo teniendo lugar en el mar y la necesidad de crear un puerto diferente cada semana, desde Driftmark hasta Lys, las Islas Basilisk, Volantis, Qarth y… bueno, Una y otra y otra vez. Hay todo un mundo ahí fuera. Y tenemos muchas más posibilidades de mostrarlo todo con animación. Así que ahora tenemos tres proyectos animados en marcha”.T

‘Nine Voyages’ se encargará de contar la historia de una de las leyendas del universo de ‘Game of Thrones’: los viajes del navío Sea Snake en comando del mítico capitán Corlys Velaryon. El personaje no debería ser un desconocido para la mayoría, con un rol menor dentro de la historia de ‘Danza de Dragones’ (del que preferimos no entregar detalles, para evitar spoilers sobre algunos de los eventos de las próximas temporadas). En la serie el personaje hace aparición en la primera temporada interpretado por Steve Toussaint (que fue uno de los puntos más polémicos sobre el show, con la decisión de que fuera un actor afroamericano interpretara al personaje).

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Por desgracia, Martin no entregó nuevos detalles sobre cuándo podemos esperar el estreno de ‘Nine Voyages’ o qué estudio estará detrás de él. Tampoco pudo compartir detalles sobre los otros dos proyectos animados. Lo que el escritor si pudo anticipar es que con algo de suerte terminaremos 2024 con noticias sobre ellos:

“Ninguno de ellos ha recibido luz verde todavía, pero creo que nos estamos acercando a dar el siguiente paso con un par de ellos. Cuando comenzó esta última ronda de desarrollo hace unos años, teníamos cuatro ideas para programas animados, con grandes talentos adjuntos. A su debido tiempo siguieron salas de escritores y cumbres, esquemas y guiones… pero, por desgracia, dos de los proyectos originales fueron archivados posteriormente”, aseguró Martin.

Por supuesto, el autor no entregó nuevos detalles sobre su próximo libro que ya superó la década de desarrollo. Con algo de suerte los próximos proyectos animados de ‘Game of Thrones’ no tomarán tanto tiempo en aterrizar como ‘Vientos de Invierno’.

Imágenes: captura de pantalla YouTube

Ese mismo día, se estrenarán los 24 episodios propuestos en los que estará dividida la primera temporada de la serie. El estudio detrás de esta serie, o al menos de la primera temporada, es WildBrain Studios (Carmen Sandiego, Mega Man: Fully Charged)., desde donde ya nos dejaron ver la sinopsis de las nuevas aventuras de Sonic.

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“Las aventuras llenas de acción de Sonic the Hedgehog van a toda pastilla cuando un encuentro con el Dr. Eggman da como resultado un evento que rompe el universo. Desesperado por reconstruir su realidad principal y salvar a sus viejos amigos, Sonic correrá a través del Shatterverse, descubrirá mundos extraños y reclutará nuevos amigos en la aventura más épica de su vida”.

Aunque aún no se ha revelado el primer tráiler de la serie, el estudio ya nos dejó ver una serie de imágenes con los tradicionales personajes que acompañan a Sonic. Entre ellos, encontraremos al Dr. Eggman junto a Tails, Knuckles, Shadow, Amy, Big y Rogue, quienes juntos intentarán reconstruir su propia realidad destruida por el Dr. Eggman. Se espera que el primer tráiler de Sonic Prime sea revelado pronto. De hecho, la crítica considera que Sonic debutará en un evento que se llevará acabo el día de mañana: el Geek Toon.

Imagen: Netflix

La sinopsis oficial de Arcane lee lo siguiente: “Arcane se sumerge en el delicado equilibrio entre la rica ciudad de Piltover y el sórdido corazón de Zaun. Conocida en toda Runaterra como la ‘ciudad del progreso’, muchas de las mentes más brillantes llaman hogar a estas ciudades. Pero la creación de hextech, una forma en que cualquier persona puede controlar la energía mágica, amenaza ese equilibrio. Mientras que Arcane tiene las historias de fondo de los campeones de League of Legends, la serie está diseñada para mantenerse por sí sola como un mundo complejo lleno de decisiones morales, una animación impresionante y una narración llena de suspenso”.

En el adelanto ya de por si vemos algunos rostros familiares, como por ejemplo son Jinx, Vi y Caitlyn. Durante el evento se confirmó que la serie contará con nueve episodios, divididos en tres actos. Esta última parte es importante, porque la serie se estrenará una semana diferente durante noviembre. El primer acto, que tiene como protagonista a Jinx y Vi se estrenará el 6 de noviembre. El acto dos se estrenará el 13 de noviembre y el acto tres se estrenará el 20 de noviembre.

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Por ahora Riot Games no ha anunciado eventos en simultaneo con el lanzamiento de Arcane. Sin embargo, parece casi obvio que el desarrollador aproveche su estreno para promover varios de sus juegos.

Noticia en desarrollo

Imágenes: captura de pantalla

‘What If’ contará con 10 episodios, pero desde ya Marvel Studios nos confirmó que planea realizar al menos una segunda temporada de la antología de historias de universos paralelos. Pero parece que este no es el único proyecto animado dentro del MCU en camino. Brad Winderbaum, productor de ‘What if’, aseguró en una entrevista para Variety que la serie es solo una de ‘múltiples’ series animadas que están siendo planeadas o desarrolladas pata Disney+.

“Nos dimos cuenta de que hay muchas avenidas interesantes que puedes explorar con la animación”, dijo. “Cualquier proyecto que creemos será algo que necesite ser animado para que se cuente la historia. No tenemos la intención de tomar una pieza de propiedad de Marvel que sea popular porque vamos a lanzar una película y solo hacer una animación para mostrar algo al respecto. No vamos a hacer eso “.

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Lo que indican los comentarios de Winderbaum es que Disney+ simplemente no lanzará una serie animada por nuevo héroe o personaje del MCU. Parece que el estudio está centrado en aquellas historias que, en términos de logística, pueden funcionar mejor como historias animadas. En el caso de What If, las ventajas son claras. En vez de contratar a los actores más famosos del MCU, el estudio solo necesita contar con aquellos interesados en grabar la voz. También permite experimentar con los escenarios, escenas de acción e incluso enemigos, todo sin tener que preocuparse por las limitaciones que sí debe tener una propiedad de tipo live action.

Dicho esto, sorprende que Disney y Marvel Studios no se quieran lanzar a una película animada para las salas de cine. ‘Spider-Man: Into the Spiderverse’ demostró que hay un público enorme para este tipo de historias, cuando están bien contadas. Disney tiene en su catálogo una cantidad interesante de historias que parecen perfectas para este tipo de experimentaciones. Por ahora parece que el estudio no quiere apostar tan alto y está limitando estas producciones a Disney+. También es importante mencionar que el estudio quiere que estas historias tengan algún tipo de impacto en el MCU. 

¿Qué pueden ser estos proyectos? El cielo es el límite. Quizás un corto que muestre las aventuras de Steve Rogers devolviendo las gemas del infinito. O quizás un show que se enfoque en contar un poco más de Thanos, antes de los eventos de ‘Endgame’. Tenemos una infinidad de universos por explorar, ahora que Silvie mató a ‘El Que Permanecía’, así que Marvel Studios puede explorar el universo de ‘Old Man Logan’ o una historia medieval de los Avengers.

Imágenes: Marvel Studios

A diferencia del show original, esta nueva serie estará dirigida principalmente a un público adulto. La serie tendrá como protagonista a Elizabeth Banks (‘Modern Family’, ‘30 Rock’) que interpretará a Pebbles Picapiedra, en una versión 20 años después de la serie original. Por ahora no hay detalles de otras estrellas que se hayan sumado al proyecto, así como tampoco contamos con una fecha de estreno.

De manera curiosa, la idea de tomar a la hija de Pedro Picapiedra como la protagonista no es nueva. En 1971 se lanzó una serie animada con el nombre de ‘The Pebbles and Bamm-Bamm Show’. El show buscaba centrarse en la historia de las versiones jóvenes de ella y Bamm-Bamm (el hijo de Pablo Mármol), pero fue una de las series que marcó el descenso de Hanna Barbera al olvido, con tan solo una temporada.

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Tampoco es la primera vez que se buscar revivir a la franquicia en una versión moderna. En su momento Seth MacFarlane (creador de ‘Padre de Familia’) recibió la orden de Fox de crear una nueva serie para revivir la franquicia animada. Pero el proyecto jamás progresó, además de unos guiones sin completar.

Warner Bros. Animation y Fox, en particular, están apostando bastante por apelar a la nostalgia. De hecho, muchos de los clásicos animados de la infancia están recibiendo este trato de intentar traerlos a un público más adulto. Por ejemplo, las Chicas Súper Poderosas están cerca de recibir un trato similar con una serie de tipo live action que incluso ha compartido con nosotros algunas de sus primeras imágenes.

Un elemento importante (y algo preocupante) es que Banks también estuvo detrás del remake de ‘Los Ángeles de Charlie’. La película fue muy crítica por forzar de manera frecuente su mensaje feminista, apoyado en una historia no tan atractiva. Esperamos que, antes que cualquier cosa, la nueva serie de los ‘Picapiedra’ sea interesante y no una suerte de meta-comentarios sobre lo arcaico que son ciertas ideas.

Imágenes: Hanna Barbera.

La antología animada es uno de los experimentos más populares de Netflix. Con un tono adulto, historias con un sentido del humor oscuro y el talento de los mejores estudios de animación en todo el globo, las historias de ‘Love, Death and Robots’ tienen esa misma chispa que hizo de ‘Black Mirror’ uno de los productos exitosos del servicio de streaming. La nueva tanda de capítulos trae nuevas sorpresas que incluyen a gigantes desnudos, demonios en plena navidad y robots en medio de una celebración para el fin del mundo.

La primera temporada de ‘Love, Death and Robots’ se ganó un buen culto de fans. Sí, estuvo lejos de ser perfecta, pero demostró ese espíritu por producciones diferente y de alta calidad que definió al Netflix de antaño. Al igual que la primera temporada, esta nueva tanda de cortos fue producida por Tim Miller (‘Deadpool’) y David Fincher (‘Alien 3’).

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También Netflix confirmó que un tercer volumen de ‘Love, Death and Robots’ está en camino para 2022, aunque no entregó detalles de cuándo exactamente saldrá esta nueva parte de la antología. La primera tanda de cortos contó con 18 capítulos, por lo que podríamos esperar que esta tenga la misma o un poco menos (considerando el anuncio inmediato de una continuación). Otro elemento interesante de esta serie es que los capítulos no se mostraban en el mismo orden a todos los usuarios, sino que dependiendo de las preferencias seleccionaba unos para ver antes que otros. No es claro si este experimento se repetirá con la nueva tanda de capítulos.

Puedes ver ‘Love, Death and Robots’ se puede ver, de manera exclusiva, en Netflix.

Imágenes: Netflix

¿Qué vamos a hacer esta noche Cerebro? Dicen que esa idea de que el pasado siempre fue mejor está equivocada… pero vaya sí que teníamos televisión de calidad en los años 90. De hecho, una de esas series que parece haber mejorado con el paso del tiempo es ‘Animaniacs’ (o ‘Animanía’, como se dobló para nuestra región). La serie animada de Warner Brothers y creada por Steven Spielberg, es una de esas comedias que de pequeño resultaban divertidas por el solo hecho de la locura de sus personajes, pero de adultos cobra un nuevo sentido al entender algunos de sus chistes más adultos.

Para celebrar su aniversario número 27, Hulu presentó el primer adelanto del reboot de ‘Animaniacs’ en el que ha estado trabajando. Aunque el adelanto se centra en presentar a los actores de doblaje de la versión original que regresan, también nos presenta el arte de esta nueva versión que para el alivio de los más nostálgicos no parece haber cambiado mucho del diseño. Más importante, también entrega una fecha de estreno: en noviembre de 2020 Yakko, Wakko, y Dot, junto con Pinky y Cerebro, regresan a las pantallas chicas.

🎉 HAPPY BIRTHDAY ANIMANIACS! 🎉

To celebrate the 27th anniversary of the original series premiere, we’re giving you a special behind-the-scenes look of your favorite voice cast at work.

Stream brand new episodes of #Animaniacs on November 20th, only on Hulu! pic.twitter.com/CQSIQo1lq2

— Hulu (@hulu) September 13, 2020

En el caso de Colombia, Animaniacs se comenzó a emitir en 1994 en Caracol Televisión. Para nuestra región el doblaje de las voces estuvo a cargo de Rafael Monsalve (Yakko), Giset Blanco (Wakko) y Elena Prieto (Dot).

Por otro lado la emblemática voz de Cerebro fue interpretada por Orlando Noguera Marrón (quien además es la voz de Superman en la serie animada, además de Cosmo para ‘Los Padrinos mágicos’), mientras que Frank Carreño interpretó a su adorable compañero, Pinky.

Para apreciar algo del talento y humor de esta serie, les dejamos un clásico de ayer y hoy: Yakko cantando todos los países del mundo:

En el caso de Colombia, no hay manera de saber si ‘Animaniacs’ llegará en algún momento a Colombia o Latinoamérica. Por ahora no tenemos acceso a Hulu, pero algunas de sus series han llegado a nosotros a través de otros servicios. También es importante recordar que Disney ahora tiene una porción mayoritaria de Hulu, por lo que podría negociar para que los derechos de distribución internacional pertenezcan a Disney+, brindando una opción legal para poder ver la serie en nuestro país. También

Imágenes: Hulu

Hay muchas expectativas sobre el futuro de la franquicia. ‘Rick and Morty’ no se caracteriza por ser predecible o entregar una historia lineal, pero ahora que hay un contrato en la mesa es posible que algunas de las respuestas que esperamos lleguen: ¿veremos más de evil Morty?, ¿se revelará algún día si Beth decidió cambiar su lugar con el doble?, ¿qué pasó con Fenixperson?

Deberían ver la temporada 3 de ‘Rick and Morty’ antes de que la nueva inicie

En una entrevista para el portal Entertainment Weekly, Dan Harmon y Justin Roiland (creadores de la serie) dieron un anticipo de lo que los fans pueden esperar de la serie en la temporada 4: “Sin revelar nada, hemos serializado cosas que verificamos de vez en cuando y las ‘esparcimos’ por episodios fuertes”, dijo Roiland. “Los fanáticos del programa van a querer verlos en orden… Definitivamente diría que se deberían ver toda la temporada 3 antes de la temporada 4”.

Junto con esto se entregaron otros datos. La cuarta temporada contará con 10 episodios. Esto es una fortuna, pues la planeación también anticipa que el final de esta tanda de episodios puede llegar a igualar el de la segunda temporada (que fue una de las razones por la que la temporada 3 fue tan anticipada), También se confirmó que algunas de las voces invitadas serán de Paul Giamatti (‘Entre copas’ y ‘American Splendor’), Kathleen Turner (‘Dos bribones tras la esmeralda perdida’, ‘La guerra de Los Roses’), Taika Waititi (director de ‘Thor: Ragnarok’) y Sam Neill (‘Parque jurásico’).

Junto con estos datos se compartieron las primeras imágenes de la nueva temporada:

¡’Rick and Morty’ por siempre y para siempre!

Una de las revelaciones de la entrevista es que los creadores de la serie ya están trabajando en la quinta temporada, por lo que la espera en esta ocasión no será tan grande: “Creo que es seguro decir que la brecha entre las temporadas 3 y 4 será la más larga, y la última vez que sea tan larga, que sea ridícula”, dijo Harmon. “No sé qué tan rápido podemos hacerlo, pero sé que nunca volverá a ser tan largo… Literalmente, estamos escribiendo la temporada 5 mientras terminamos la temporada 4 solo para obligarnos a comprometernos con un determinado calendario”.

En cuanto al final de la serie, ni siquiera los creadores de ‘Rick and Morty’ saben cuándo puede ser, pero no creen que el límite de 70 episodios signifique que al final de este compromiso debamos decir adiós al programa: “Sentirás que esto puede durar 20 o 30 temporadas “, afirmó Roiland. “Tenemos personajes que realmente no envejecen, es muy ‘Simpson’. Hay tanto que podemos hacer para seguir viajando en este tren”. Harmon complementó su respuesta diciendo que “¡seguro terminará! Pero no sé si será en el capítulo 70. No me sorprendería que me dijeras que esto va a durar 20 años. No me resistiría a eso en absoluto. Si todavía se siente bien, hagámoslo”.

La cuarta temporada de ‘Rick and Morty’ tiene planeado su estreno en noviembre de 2019.

Imágenes: Entertainment Weekly

Si algo deja claro ‘Rick and Morty’ en todas sus temporadas es que no es la usual comedia animada para adultos. En esta serie no existen los chistes obvios, vulgares o sin gracia, por el contrario, exige estar alerta a los detalles y chistes escondidos detrás de cada historia. Con esta tercera entrega, no quedan dudas de que esta es la mejor serie de ciencia ficción animada jamás creada.

En esta tercera temporada, ‘Rick and Morty’ quiere hablar de algo, por eso buscar abordar temas de manera más directa. Además, vemos la evolución de muchos de los personajes. Toda la familia Smith se va enfrentado con ‘ciertos demonios’ que le obliga a sacar lo mejor o lo peor de sí. Esto obliga al público a enfocarse un poco más en la historia y en descubrir el propósito de cada capítulo.

Hay chistes, aunque cada vez más dosificados, pero ninguno sobra y ninguno falta. Hay un gran trabajo detrás del guion y las escenas en dimensiones imaginarias siguen deslumbrando. El equipo detrás del programa tiene la habilidad de seguir sacando historias descabelladas y, de alguna manera, hacerlas funcionar.

La evolución de ‘Rick and Morty’

Queda claro que la serie cumple con la promesa de sacar su lado ‘más oscuro’. Se combinan escenarios de manera diferente y se logra una inteligente crítica social con un formato de multihistorias que resulta fantástico para la fórmula. Después de la historia de ‘Rick and Morty’ es difícil volver a las series con chistes baratos y personajes banales. Si algo tiene esta historia es que es tan real como ficticia y los personajes son completos.

https://www.youtube.com/watch?v=U1_DAH1wCSY

ENTER.CO nomina a ‘Rick and Morty’ temporada tres como mejor serie de 2017 por mantener su consistencia de calidad y humor. Este es un show que no tene ir a lugares oscuros o por la ruta menos convencional para divertir.

Vota en los premios ENTER.CO 2017 y llévate un Alcatel A7

¿Qué debes hacer? Vota en todas nuestras categorías de los Premios ENTER.CO 2017 usando el mismo correo electrónico (este correo nos ayudará a filtrar tus respuestas correctas). ¿Cómo elegiremos al ganador? El ganador del Alcatel A7 será quien haya votado en el mayor número de categorías por el nominado que se lleve el premio de la audiencia. En caso de empate entre dos o más participantes, el jurado de ENTER.CO verificará los registros para saber quién respondió más rápido en la última categoría publicada.

Luego, desde ENTER.CO elegiremos al ganador de la actividad, quien será contactado a través del correo electrónico con el que diligenció el formulario de votación.

El concurso se cerrará el próximo viernes 5 de enero de 2018 a las 11:59 p.m. Hasta esa fecha tendrás plazo para votar por tu ganador. Todo formulario que sea diligenciado después de la fecha no será tenido en cuenta para entregar el premio, así que no te quedes por fuera y participa.

*Actividad válida únicamente para Colombia

Conoce la política de datos y privacidad de ENTER.CO.

Imagen: Captura de pantalla

Es probable que muchos de nosotros conservemos en nuestro ‘cajón de recuerdos’ las horas que, de niños, pasamos frente al televisor. Uno de los fieles compañeros en esa rutina de nuestra infancia fue Cartoon Network (CN), el canal de dibujos animados que con su catálogo de series nos desveló. Eso no es una exageración. ‘Samurai Jack’, por ejemplo, se emitía en horario para adultos y como yo, supongo que muchos se desvelaban para ver al guerrero samurái asediado por Aku.

Cartoon Network debutó en Estados Unidos el 1 de octubre de 1992 y su primer programa emitido fue un episodio de Merrie Melodies, más conocido como ‘Fantasías animadas de ayer y hoy’​, el mismo que puso en el trono de la fama al conejo Bugs Bunny, donde alcanzó más popularidad que en los propios Looney Tunes. Sin embargo, a Latinoamérica el canal llegó un 30 de abril de 1993.

En ese entonces, CN nos deleitó con las clásicas series de Hanna-Barbera, Warner Bros. y MGM. Así fue como muchos nos familiarizamos con personajes como el oso Yogi, la Pantera Rosa y Droopy. Posteriormente, fueron apareciendo varias de las series que hoy nos llenan de nostalgia, como ‘Johnny Bravo‘, ‘Las Chicas Superpoderosas’, ‘Soy la Comadreja’, ‘El laboratorio de Dexter’, ‘Ed, Edd y Eddy’ y ‘KND: Los chicos del barrio’.

https://www.youtube.com/watch?v=feA1VdJSpcw

En medio de toda esa proliferación de contenido en su parrilla, Cartoon Network procuró mantener su esencia de canal infantil. Incluso, llegó a incursionar en todo tipo de contenido negociando los derechos de personajes famosos. Así fue como vieron la luz ‘Los Jóvenes Titanes’ y ‘Beware the Batman’. Sin duda, la lista de series míticas de Cartoon que con su salida se han llevado un poco de nuestra infancia es muy larga.

Pero con el paso de los años, Cartoon Network también ha evolucionado, no solo porque las nuevas generaciones se han vuelto más exigentes, sino también porque la competencia ha crecido. Ya no solo son Disney XD y Nicktoons su mayor preocupación, los servicios por streaming, como Netflix y Prime Video, han tomado fuerza y han incluido franjas para niños. Y con el solo auge de Internet, la televisión ahora corre el riesgo de ser cada vez más desplazada.

Por tal razón, el canal ha empezado a busca formas de ‘reinventarse’. Uno de los cambios más grandes fue en marzo de 2008, cuando Cartoon Network presentó su nuevo contenido producido localmente y una nueva campaña con nueva imagen, donde además rediseñó por completo sus sitios web. Desde entonces, CN ha tratado de llegar a otras plataformas que motiven a los usuarios a volver al canal.

Sus series animadas ahora son aptas casi que para todo el público y han ido ganado seguidores de todas partes. ‘Hora de Aventura’ y ‘Un show más’, son quizás los más populares en la actualidad. Esto mismo ha motivado a CN a entrar de lleno en las redes sociales y a generar estrategias para que cambiar de canal no sea una opción.

ToonTubers

Un ejemplo de estas estrategias es ‘ToonTubers’, una franja en el canal de YouTube de Cartoon Netwoork donde Mordecai y Rigby, las estrellas de ‘Un Show Más’, son ‘YouTubers’ y generan contenido divertido para los usuarios. Ambops personajes tocan temas relacionados con la cultura popular y hacen guiños a los episodios de la serie, con lo que buscan motivar a las personas a sintonizar el canal.

Movimiento Cartoon

Por otro lado se encuentra Movimiento Cartoon, una iniciativa de responsabilidad social con la que promueven la importancia del movimiento físico, del ejercicio, el cuidado de la salud y la protección del medio ambiente. Para esta campaña, varios de los personajes de las series más famosas del canal brindan ‘entrevistas’ o hacen intervenciones en las cuales invitan a los niños a formar parte de la campaña.

Como parte de Movimiento Cartoon nace Carrera Cartoon, un evento en el que padres e hijos se inscriben y reciben sus kits de corredores para competir con los cartoons más famosos.

Las estrellas de Cartoon Network

Otra de las estrategias de Cartoon Network es aprovechar la popularidad de sus personajes para esparcirlos por todas las redes y plataformas posibles. En las tiendas de Android y iOS es posible encontrar más de 30 aplicaciones oficiales de las series animadas del canal. Unas de las más descargadas son las de ‘Ben 10’. Asimismo, su sitio web reúne una gran cantidad de juegos online, videos, artículos en venta y toda la información de sus shows.

Imagen: Captura de pantalla.

Si hicieron parte de mi generación es seguro que están familiarizados con ‘Hey, Arnold’. Este show de Nickelodeon se convirtió pronto en el favorito de muchos niños que crecieron con sus personajes. Sus historias estaban en ese perfecto punto medio entre la inocencia de la infancia y la profundidad de historias adultas. Quizás por eso, este show ha envejecido tan bien. Décadas después puedes regresar a verlo y seguir descubriendo ese encanto de antaño.

Y es una desgracia que un show tan bueno no tuviera un final que le correspondiera. Muchas preguntas que planteó ‘Hey, Arnold’ nunca fueron respondidas. Por fortuna una película fue anunciada en 2014 para dar cierre a la historia.

Ahora, un nuevo tráiler se presentó durante la edición de la Comic Con en Nueva York, el pasado fin de semana. Puedes verlo a continuación:

Preguntas y desenlaces

Al final del día el verdadero milagro no será que Arnold encuentre sus padres, sino que este filme ocurra. ‘Hey, Arnold! The Jungle Movie’ siempre fue pensado como el más grande evento en la historia del show. El objetivo es que este filme trabajara más a fondo uno de los principales misterios de la serie animada: la desaparición de los padres de Arnold.

Por desgracia en 2002, después del fracaso del primer filme de ‘Hey, Arnold!’, Paramount Pictures canceló esta película. Un verdadero problema, considerando que especiales y capítulo se habían realizado como una introducción a este película. El resultado fue un final que dejó muchas preguntas abiertas para los más fieles seguidores del show.

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15 años después, gracias a la insistencia de los fans y Craig Bartlett (creador de ‘Hey, Arnold!’) el proyecto fue revivido. Esto significa que el filme entregará las tan esperadas respuesta y resolverá de una vez por todas algunos arcos inconclusos en el show (como la declaración de Helga).

‘Hey, Arnold! The Jungle Movie’ es un filme para TV. Será emitido a través de Nickelodeon en los Estados Unidos el próximo jueves 23 de noviembre (día de acción de gracias en ese país). De momento no hay confirmación de que la película también llegue doblada a la versión del canal para Latinoamérica.

Imágenes: Captura de pantalla

Las adaptaciones de los videojuegos a shows animados no son algo nuevo. Durante la década de los 90’s algunas grandes franquicias intentaron que sus mascotas tuvieran éxito en la pantalla chica. Por desgracia son pocos los casos de éxito que se pueden mencionar.

Japón por otro lado ha creado todo un sector de anime capaz de convertir juegos de video en competentes historias animadas. Su habilidad es tal que al menos una serie por temporada está basada en alguna novela gráfica, RPG o incluso juego móvil. No obstante adaptar una gran franquicia es mucho más complicado.

Hoy los fans de ‘Assassins Creed’ tienen algo que esperar a futuro. Adi Shankar, productor de la serie de ‘Castlevania’ para Netflix que se estrena este 7 de julio,  anunció que su siguiente proyecto sería una ‘serie anime’ a petición de Ubisoft:

“¡Estoy feliz de hacerles saber que he seleccionado mi próximo proyecto! Jugué la primera edición de ‘Assassin’s Creed’ el año en que me mudé a Los Ángeles para perseguir mi sueño. En ese momento no conocía a nadie en la industria y nunca podría haber imaginado que un día Ubisoft me pediría tomar el mundo de Assassin’s Creed y crear una historia original ambientada en ella como una serie de anime. Si alguien te dice que no sigas tu pasión en la vida, están equivocados.”, indicó Shankar en su publicación.

¿Un nuevo reebot de ‘Assassins Creed’?

De momento no se tienen mayores detalles de la serie animada de ‘Assassins Creed’.  Su descripción de una ‘serie anime’ tampoco da mayores pistas. Si tenemos en cuenta su última producción lo más seguro es que Shankar se refiera a un show con el estilo visual de la animación japonesa, estilo ‘Avatar The Last Air Bender’.  De hecho tenemos que ver la calidad de ‘Castlevania’ esta semana para poder estar seguros de que la franquicia está en buenas manos.

Los rumores de una serie animada de ‘Assassins Creed’ no son nuevos. De hecho esta posibilidad se ha insinuado más de una vez por parte de Ubisoft. La razón más evidente por la que la compañía quiere acelerar este proyecto es para dejar atrás la más reciente adaptación de ‘Assassins Creed’ para la pantalla grande.

El año anterior la cinta de ‘Assassins Creed’ no recibió la cálida bienvenida que se esperaba. Pese a contar con Michael Fassbender en el rol principal la película solo logró recaudar 240 millones de dólares en el mundo. A esto se le sumó una pobre recepción por parte de la crítica que sepultó cualquier motivación para continuar esta secuela.

No se tiene información sobre cuándo saldrá la serie anime de ‘Assassins Creed’, pero dado los tiempos de producción de este tipo de proyectos no deberíamos esperar mayores detalles sino hasta mediados de 2018.

Imágenes: Ubisoft  

El pasado 22 de mayo, y por segundo año consecutivo, Cartoon Network y Pixelatl, el principal espacio de encuentro de las industrias creativas en México, lanzaron la segunda convocatoria abierta ‘Pitch me: Evolution’ para concursantes de Colombia.  Este año, la convocatoria se concentrará en proyectos especialmente diseñados para los canales de Cartoon Network en YouTube.

Para participar, deberás tener más de 18 años y presentar un proyecto original, con lenguaje nativo de YouTube, que plasme el ADN de Cartoon Network en esta plataforma y pueda conectar con los más de 1,5 millones de fans que la señal tiene en YouTube. La pieza, de entre 7 y 11 minutos, deberá estar anclada en el humor, tener un formato único e innovador y estar pensada para hacer reír a niños y niñas de entre 6 y 11 años.

Plazo para enviar las propuestas

El plazo para enviar los proyectos es del 22 de mayo al 21 de julio, y el ganador será anunciado al cierre del festival de animación Pixelatl, que se realizará entre el 5 y el 10 de septiembre en la ciudad de Cuernavaca (México).

Del total de proyectos concursantes, se seleccionarán un máximo de 15 finalistas, que deberán responder a distintos criterios de evaluación, incluyendo originalidad, lenguaje nativo digital, creatividad, humor y calidad visual, entre otros. Los creadores de estos proyectos tendrán la oportunidad de presentar su idea durante el festival, ante un equipo de ejecutivos de Turner Latinoamérica. El ganador contará con la producción de un piloto de la idea ganadora, por un valor de hasta 10.000 dólares, y la posibilidad de que sea exhibida en las plataformas del canal.

Es una oportunidad para destacar el talento joven de Latinoamérica

Voceros de Cartoon Network y Pixelatl se mostraron emocionados con la nueva convocatoria. “Continuando con el objetivo de darle oportunidad a talentos nóveles en Latinoamérica de desplegar su creatividad en nuestras pantallas, en esta segunda convocatoria creativa con Pixelatl, queremos poner el foco en las nuevas plataformas, que ya son una parte integral de la experiencia de entretenimiento de Cartoon Network. Estamos buscando ideas innovadoras, ancladas en el humor, que estén en sintonía con lo que nuestros fans esperan de nuestros canales de YouTube”, dijo Hernán La Greca, director creativo senior de producción original de Cartoon Network.

Por otro lado, José Iñesta, director de Pixelatl en México, explicó que “Cartoon Network es un aliado incondicional para la industria creativa emergente de América Latina. Ha apoyado a los creadores locales de la región impulsando propiedades originales en múltiples formatos. Con esta nueva convocatoria da un paso más en ese sentido, al orientar las creaciones hacia las nuevas plataformas”.

Para inscribirte y conocer las bases y condiciones, puedes visitar el sitio web de Pixelatl.

Imagen: Pixabay.

Hoy la televisión está plagada de superhéroes. Tanto series para cable como aquellas producidas para internet han encontrado en los cruzados con capa una mina de oro que explotar. Netflix le apuesta a su evento del año con ‘The Defenders’. En cable DC ha mostrado superioridad con series como ‘Flash’ o ‘Supergirl’. Pero no solo son live actions, sino también el mundo animado. Nuevas reinvenciones de los X-Men, Avengers y la Justice League llegan cada año a la pantalla. Y nuevos proyectos siguen aterrizando a la pantalla al punto que el espectador no puede dejar de preguntarse en qué momento la televisión se volvió tan nerd.

La más reciente adquisición para la pantalla chica es el mercenario más amado/odiado: Deadpool. FXX ha ordenado una serie animada para adultos que adapte la historia del antihéroe en un proyecto a cargo de Donald Glover y Stephen Glover.

Deadpool en la TV: no tan lejos, no tan cerca

“Deadpool, Donald y FX – La perfecta combinación para el mercenarios con la gran boca” , dijo el director de Marvel TV en jefe, Jeph Loeb. “Estamos emocionados de que nuestra relación con FX, que empezó con Legion, continúe en lo que seguro será un show como nunca antes visto en el mundo de la animación para adultos”.

El piloto de la serie tendrá 10 episodios y tiene programado su estreno en 2018. Ni título, ni posibles actores han sido confirmados para este proyecto. Tampoco se ha brindado una sinopsis oficial de la serie animada.

El eco de los filmes de categoría R

No deja de ser curioso que el comunicado de prensa omita la razón por la que ahora vemos un proyecto de ‘Deadpool’ para la TV. Sin duda la película de Ryan Reynolds tiene en parte la culpa. El filme logró recaudar aproximadamente 760 millones de dólares en el mundo. Fue también el primero de una tendencia a películas menos ‘amistosas’ de superhéroes.

Con una secuela en camino (que se estrena el mismo año que la serie animada) ‘Deadpool’ parece ser una de las tendencias que no pasarán de moda rápido. Tal vez la razón por la que FX no quiere vincular la serie con la segunda parte de ‘Deadpool’ es una medida de precaución dado el caso que el filme no sea tan exitoso.

También hay que preguntarse si la ausencia de Reynolds no afectará el proyecto. No hay duda que el actor es la persona ideal para dar vida al personaje. Y con tan fuerte conexión cuesta pensar quién será el siguiente en darle vida. Con todo, las historias de superhéroes parecen estar tomando un nuevo rumbo. Es posible que en un par de años Lobo o Punisher sean más populares que los Avengers.

Imagen: Screen Rant

Aquellos afortunados que tuvieron cable a inicios de los 2000 recordarán la serie ‘Las Aventuras de Jackie Chan’ en Cartoon Network. Esta adaptación animada combinaba una historia de artes marciales con un estilo propio al de ‘Indiana Jones’. Esta versión 2D de Jackie Chan era un arqueólogo que, al igual que su homónimo, tenía bastantes habilidades en el campo de las artes marciales. Junto con su sobrina Jade se encargaban de proteger la ciudad de San Francisco de diferentes peligros de origen ‘místico’. Su éxito está sostenido en el hecho de que logró durar cinco temporadas y tuvo total de 95 episodios. 

Durante el tiempo que se emitió la serie gozó de gran popularidad entre el público. Las dosis de acción se combinaba bien con una historia simple, pero efectiva. Parece que ahora el actor chino busca utilizar la nostalgia para impulsar un nuevo proyecto animado.

The Hollywood Reporter informó que Chan quiere revivir la ‘Las Aventuras de Jackie Chan’ con una nueva serie llamada ‘J-Team: The All-New Jackie Chan Adventures’. 

Unas muy diferentes ‘Aventuras de Jackie Chan’

Antes de que se emocionen, hay algunas cosas importantes que hay que aclarar. Según la descripción que entrega el mismo, actor no se trata de una secuela directa de la caricatura de antaño. Al contrario, es un cambio de concepto dirigido a un público diferente.

Para empezar, será una animación en 3D en la que Chan y un grupo de niños se unirán para defender una tierra mágica de un grupo de criaturas. El enfoque también parece estar más enfocado a dar un mensaje educativo a un público infantil. Otra razón para detener el tren de la nostalgia es que de momento la serie está programada únicamente para emitirse en China.

Por supuesto, con este resumen es muy difícil encontrar motivos para emocionarse. Pero a largo plazo la ‘resurrección’ de la serie animada pueden ser buenas noticias. La nostalgia es un buen incentivo para que Hollywood ponga atención a series de antaño. Tal vez esta animación sirva para llamar la atención de un ejecutivo y revivir la serie animada. Y si no, su ‘regreso’ sirvió  despertar recuerdos y realizar una de esas maratones de la infancia.

Imagen: Cartoon Network 

La nostalgia está de moda, en especial para los fans de Disney que en los últimos años han visto algunas de sus películas favoritas regresar en forma de Live Action, y ahora el remake de series originales para una nueva generación. El favorito de muchos, ‘DuckTales’, es una de esas píldoras de la memoria de los ochenta y los noventa, diseñadas para los más jóvenes.

Un tráiler oficial fue lanzado en el canal de Disney TV en YouTube. Puedes verlo a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=No64mMVfnxU

La serie nos deja oír por primera vez las nuevas voces de este clásico animado:  David Tennant como Scrooge McDuck (‘Doctor’ Who’,  ‘Jessica Jones’), Danny Pudi como Huey (‘Community’, ‘Powerless’), Ben Schwartz como Dewey (‘Parks and Recreations’), Bobby Moynihan como Loui (‘Saturday Nigth Live’), Kate Micucci como Webbt (‘Steven Universe’, ‘The Big Band Theory’), Beck Bennett como Launchpad McQuack (‘Saturday Nigth Live’) y Toks Olagundoye en el rol de Mrs. Beakley (‘Castle’, ‘The Neighbors’).

El elenco ya se había presentado en una original interpretación del tema principal de ‘DuckTales’:

Esta serie fue programada para tener 21 episodios y la fecha para su estreno es en verano de 2017. Pero algo muy interesante es que, aún sin haber salido al aire, Disney ya confirmó que se encuentra trabajando en una segunda temporada de ‘DuckTales’.

La serie original se emitió durante tres años (1987 a 1990) y contó con un total de 100 capítulos, con tal éxito que logró expandir su universo a una película llamada ‘DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp’, y a un spinoff de uno de sus más populares personajes -Launchpad McQuack- llamado ‘Darkwing Duck’. Como dato curioso, este último personaje fue creado con el objetivo inicial de reemplazar a el Pato Donald en la serie de televisión.

Imagen: Disney XD.

Hace unos meses les contamos la noticia de que uno de los shows animados más importantes de Cartoon Network regresaría a la pantalla chica. Se trata de ‘Las chicas superpoderosas’, una serie que vio luz en 1998 y que llegó a su fin en 2005. Tuvo 78 episodios en total, seis temporadas y consiguió dos premios Emmy.

El gran regreso llegó, y este lunes 4 de abril podremos disfrutar de los nuevos capítulos en Cartoon Network. Las aventuras de Bombón, Burbuja y Bellota llegarán de lunes a viernes, a las 5:30 p.m., hora colombiana.

Además, Latinoamérica tiene el beneficio de tener el estreno al mismo tiempo que en Estados Unidos, para que todos podamos ver el regreso de este esperado show. Luego la serie llegará a Europa y Asia. 

La premisa sigue siendo la misma: “La ciudad de Saltadilla puede ser una metrópolis hermosa y bulliciosa, ¡pero no se dejen engañar! El mal acecha y solo tres niñitas con superpoderes podrán mantener a los malos a raya: ¡Bombón, Burbuja y Bellota! Lidiar con la escuela, con monstruos gigantes y salvar el mundo antes de ir a dormir puede ser abrumador, pero juntas, ¡las chicas superpoderosas podrán hacerlo!”, según nos describe Cartoon Network en su comunicado.

Este nuevo ciclo de la serie está producido por Cartoon Network Studios, con Nick Jennings (‘Hora de Aventura’, ‘Bob Esponja’) como productor ejecutivo y Bob Boyle como coproductos ejecutivo.

Además de nuestras tres heroínas, también volveremos a ver al Profesor Utonio, padre de las tres hermanas; al Alcalde de Saltadilla que debe gobernar la ciudad con mayor autonomía porque la señorita Bellum se fue; y a uno de los villanos más terribles de los dibujos animados: Mojo Jojo. Finalmente, llegará un villano llamado ‘Él’, quien es el más aterrador de todos, pues en lugar de cometer crímenes físicos, prefiere un ataque psicológico.

¿Podrán con todo esto las chicas superpoderosas?

Imagen: Cartoon Network.

Dentro de las referencias más claras encontramos a Otto siendo el Gatobus de ‘My Neighbor Totoro’, los fantasmas de ‘Spirited Away’, Patty y Selma al estilo de ‘Kiki´s Delivery’ y el Kwik-E-Mart transformándose y andando al estilo de ‘Howls Moving Castle’. Varias referencias de otras películas se encuentran ahí para los fanáticos de Ghibli y Miyazaki.

¿Cuáles encontraron?