La llegada no es aislada. Colombia se suma a países como México, Argentina, Chile y Perú, en una expansión regional que busca acercar la tecnología a comunidades creativas activas y con fuerte presencia en redes sociales, publicidad y producción audiovisual independiente.

Sora no funciona como un editor tradicional. Es una herramienta que transforma texto en video con una interpretación avanzada del movimiento, la luz y la continuidad visual. El usuario describe una escena, una acción o una idea narrativa, y el sistema genera clips con acabado cinematográfico, animado o adaptado a formatos sociales.

El motor detrás de la aplicación es Sora 2, el modelo más reciente de OpenAI para video. Su principal diferencia frente a otras soluciones está en la coherencia de las escenas y en la forma en que mantiene personajes, ambientes y acciones sin rupturas evidentes entre cuadros.

La aplicación está disponible en sora.com y en versiones para iOS y Android. Funciona en español, lo que permite crear videos alineados con referencias culturales locales, expresiones cotidianas y estilos narrativos propios de la región.

¿Cómo funciona y qué la hace diferente?

Uno de los elementos centrales de Sora es su enfoque en la creación. La plataforma permite generar videos desde cero, ajustar escenas, modificar iluminación, ritmo o duración y rehacer fragmentos sin necesidad de empezar de nuevo.

La función Personajes amplía ese alcance. Tras una breve verificación de video y audio, el usuario puede crear una representación realista de sí mismo o de personas que autoricen su uso. Esa imagen puede integrarse en distintas escenas, con control total sobre permisos, acceso y eliminación de contenidos.

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Sora también incorpora el remix como parte de su dinámica creativa. Los usuarios pueden reinterpretar videos de otros, generar variaciones y seguir el rastro de cada versión. Esto convierte a la aplicación en un espacio de colaboración visual más que en una vitrina de consumo.

El feed prioriza el contenido de personas seguidas o con las que se interactúa. No está diseñado para maximizar el tiempo de permanencia, sino para servir como fuente de inspiración y punto de partida para nuevas creaciones.

Seguridad, costos y el impacto para los creadores

OpenAI incorporó medidas de seguridad desde el lanzamiento. Todos los videos incluyen una marca de agua visible y una firma digital invisible bajo el estándar C2PA, que permite identificar su origen y evita suplantaciones.

Existen filtros para restringir la generación de violencia gráfica realista, contenido íntimo, uso indebido de figuras públicas vivas y material engañoso. Además, hay protecciones reforzadas para usuarios menores de 18 años, con límites de uso y controles parentales.

En cuanto al costo, Sora está disponible de forma gratuita en esta etapa. Los usuarios pueden explorar sus capacidades sin pagar, lo que facilita la adopción temprana y la experimentación creativa.

Más que competir directamente con editores de video tradicionales, Sora redefine el proceso creativo. Reduce barreras técnicas, acorta tiempos de producción y pone el énfasis en la idea y la narrativa.

Para creadores colombianos, su llegada abre una nueva etapa en la producción audiovisual impulsada por inteligencia artificial, con herramientas que hasta ahora estaban fuera del alcance de muchos proyectos independientes.

10.   iPhone 14 Plus

El iPhone 14 Plus combina una cámara frontal de 12 megapíxeles con una pantalla más grande, ideal para videollamadas y consumo de contenido multimedia. Su batería de larga duración y rendimiento confiable lo convierten en una opción atractiva para quienes buscan un equilibrio entre tamaño y funcionalidad. Obtuvo 138 puntos en las fotos selfie y 153 en el video frontal. 

9.   iPhone 14

El iPhone 14 ofrece una cámara frontal de 12 megapíxeles que garantiza selfies claras y detalladas. Aunque carece de algunas de las funciones avanzadas de los modelos Pro, sigue siendo una opción sólida para quienes buscan calidad y rendimiento en un paquete más asequible. Obtuvo los mismos resultados que su hermano mayor: 138 puntos en la cámara fotográfica y 153 en video selfie. 

8. Google Pixel 8 Pro

El Pixel 8 Pro de Google destaca por su cámara frontal de alta resolución y las mejoras en software que optimizan cada captura. Las funciones de inteligencia artificial ajustan automáticamente los parámetros de la imagen para garantizar selfies impecables en diversas condiciones de iluminación. Además, su diseño elegante y pantalla de alta calidad ofrecen una experiencia visual agradable. Aquí ya vemos un aumento de calidad con 143 puntos para las fotos tomadas con selfie, aunque en video obtuvo 149. 

7.   iPhone 14 Pro

El iPhone 14 Pro comparte muchas de las características de su contraparte Max, incluyendo la cámara frontal de 12 megapíxeles y las capacidades avanzadas de grabación de video. Su tamaño más manejable lo hace ideal para quienes buscan un dispositivo potente en un formato más compacto. La calidad de construcción y la eficiencia energética siguen siendo puntos fuertes de este modelo. Este teléfono obtuvo 139 puntos en las fotos con cámara frontal y 154 en los videos capturados con la misma cámara. 

6.   iPhone 14 Pro Max

A pesar de ser de una generación anterior, el iPhone 14 Pro Max mantiene su posición en el top gracias a su cámara frontal de 12 megapíxeles con tecnología TrueDepth. Este dispositivo ofrece selfies de alta calidad y videos estables, respaldados por el chip A16 Bionic que mejora el rendimiento general y el procesamiento de imágenes. A la tabla llegó con 139 puntos en las fotos tomadas con frontal y 154 en los videos. 

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5. Google Pixel 9 Pro XL

Google ha consolidado su reputación en fotografía móvil con el Pixel 9 Pro XL. Equipado con una cámara frontal de alta resolución, este smartphone captura selfies con una claridad y altos niveles de detalle. Las funciones de inteligencia artificial integradas optimizan cada toma, ajustando automáticamente la exposición y el balance de blancos para obtener resultados profesionales. Su puntaje fue 146 para la fotografía y 150 para el video, ambos en selfie. 

4.   iPhone 15 Pro

Similar al modelo Pro Max, el iPhone 15 Pro ofrece una experiencia fotográfica de primer nivel en un tamaño más compacto. Su cámara frontal garantiza selfies nítidas y detalladas, mientras que las capacidades de grabación de video en 4K aseguran videos fluidos y de alta resolución. La combinación de hardware potente y software optimizado hace de este dispositivo una herramienta versátil para diversas necesidades. Su cámara frontal recibió 145 puntos para la fotografía y 156 para el video. 

3.   iPhone 15 Pro Max

Aunque ha sido superado por su sucesor, el iPhone 15 Pro Max sigue siendo una opción destacada para los amantes de las selfies. Con una cámara frontal de 12 megapíxeles y mejoras en el procesamiento de imágenes gracias al chip A17 Bionic, este dispositivo ofrece fotografías y videos de alta calidad. Su diseño elegante y la durabilidad de su batería lo hacen una opción sólida para usuarios exigentes. Las fotos tomadas con selfie recibieron 145 puntos y el video 156 puntos. 

2.   iPhone 16 Pro Max

Apple  continúa liderando en calidad fotográfica con el iPhone 16 Pro Max. Su cámara frontal de 12 megapíxeles incorpora tecnología TrueDepth, permitiendo un enfoque preciso y una reproducción de color fiel a la realidad. La integración del nuevo procesador A18 Pro mejora el procesamiento de imágenes, ofreciendo selfies más claras incluso en condiciones de poca luz. Además, la función de Control de Cámara facilita la captura de imágenes de manera más intuitiva.Su puntuación es de 149 para las fotos y 155 para el video. 

1. Honor Magic6 Pro

Encabezando la lista, el Honor Magic6 Pro ha sorprendido con su excepcional rendimiento en la cámara frontal. Equipado con un sensor de alta resolución y tecnología avanzada de procesamiento de imágenes, este dispositivo captura selfies con detalles y colores fieles a la realidad. Además, su capacidad para grabar videos en alta definición lo convierte en una herramienta ideal para creadores de contenido y usuarios exigentes. La fotografía selfie obtuvo 149 puntos y el video 155. 

Imagen: Honor

Amazon lanzó una nueva función de inteligencia artificial (IA) que promete facilitar la creación de anuncios de video para los anunciantes, especialmente aquellos que buscan ahorrar tiempo y reducir costos. Esta herramienta, llamada  “Video Generator”, utiliza IA generativa para crear videos que se  adapten a cada producto a partir de una sola imagen. 

¿Cómo funciona?

Imagina que tienes una tienda online y quieres promocionar un nuevo producto. Con solo cargar una imagen del producto, la IA de Amazon se encarga de crear un video que destaca las características más importantes de este artículo, mostrando detalles clave y generando contenido visual enriquecido. Este proceso, que solía ser costoso y consumir mucho tiempo, ahora se realiza en cuestión de minutos, sin costo adicional.

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Amazon utiliza sus conocimientos sobre el comportamiento de los consumidores y las tendencias del mercado para generar videos personalizados. Esto significa que los anuncios no solo se ven bien, sino que también están diseñados para captar la atención de los compradores y aumentar las ventas. Además de los videos, Amazon ha introducido “imágenes en vivo”, una tecnología que permite crear imágenes de estilo de vida que también pueden mejorar el rendimiento de los anuncios.

¿A quién está dirigido?

El “Video Generator” está pensado para anunciantes que no cuentan con grandes equipos de producción de contenido. Si eres un pequeño emprendedor o tienes una marca en crecimiento, esta herramienta te permite competir en igualdad de condiciones con empresas más grandes. 

El video es una de las formas más efectivas de captar la atención de los consumidores. Un estudio reciente de Wyzowl muestra que el 89% de los consumidores prefiere ver más videos de las marcas en 2024.

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 Sin embargo, muchas empresas mencionan que el costo y la falta de tiempo son obstáculos importantes para crear contenido de video. Con esta nueva herramienta, Amazon busca resolver ese problema, ofreciendo una solución práctica y accesible.

Como dijimos anteriormente, la función de “Video Generator” y las imágenes en vivo todavía están en fase beta, pero Amazon planea perfeccionarlas según los comentarios de los anunciantes antes de lanzarlas de manera general. 

Imagen: Archivo ENTER.CO

El códec AV1, conocido por su capacidad para ofrecer calidad de video superior incluso en velocidades de bits más bajas, es un salto tecnológico frente a sus predecesores como el VP9. Esta tecnología no solo mejora la nitidez y claridad de los videos, sino que también optimiza el uso de datos móviles, un beneficio clave para usuarios con planes de datos limitados o conexiones inestables. Según las primeras pruebas, este cambio podría resultar en una transmisión más fluida con menos interrupciones.

Sin embargo, esta mejora no está exenta de desafíos. El códec AV1, al ser más complejo, requiere más poder de procesamiento, lo que podría traducirse en un consumo más rápido de la batería en dispositivos más antiguos o aquellos sin decodificación de hardware dedicada para AV1. Google ha respondido a estas preocupaciones con la integración del decodificador libdav1d de VideoLAN, una solución de software diseñada para optimizar la decodificación de video y minimizar el impacto en el rendimiento del dispositivo.

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El cambio a libdav1d ha sido confirmado por Arif Dikici, Gerente de Desarrollo de Software del equipo de Códecs de Imagen y Video de Android. La actualización del sistema Play, lanzada en marzo de 2024, marca la transición oficial a este decodificador más eficiente y potente, ofreciendo mejor compatibilidad con videos codificados en AV1 en una amplia gama de dispositivos Android.

Aunque el códec AV1 ya es utilizado por otros servicios de streaming como Netflix, su adopción por YouTube es especialmente significativa debido al vasto alcance y popularidad de la plataforma.

Imagen: archivo ENTER

La Secretaría Seguridad de Bogotá ha lanzado una nueva herramienta tecnológica para que los operadores de la Línea 123 puedan ubicar al instante de la llamada, el lugar exacto de la situación. Esto se logra mediante el Servicio de Localización en Emergencias (ELS) con una alta precisión para identificar la dirección del reporte.

“Esta tecnología también cuenta con un Chat Silencioso, en caso de necesitarse, por un lado, para reportar la situación sin levantar sospecha, y por otro, que todas las entidades involucradas se conecten al mismo tiempo; es decir, a través de una video llamada grupal para brindar una atención integral”, explica el secretario de Seguridad, Óscar Gómez Heredia.

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En medio de un hecho de peligro, la víctima o testigo puede reportar en vivo y en tiempo real, e ir informado al operador de la Policía los detalles de la situación: características de los delincuentes, presencia de autos o motos y desplazamiento.

El ciudadano debe dar clic a un enlace enviado a su teléfono y aceptar, para compartir la imagen de su cámara y su ubicación. De inmediato puede empezar a transmitir en vivo desde el lugar. La herramienta también cuenta con un Chat Silencioso, muy pertinente para casos de violencia intrafamiliar.

Si es una emergencia de salud como un paro cardiaco, el médico, a través de la transmisión en vivo, puede dar las indicaciones de primeros auxilios mientras llegan los paramédicos. No es telemedicina, si no una asistencia y optimización de los recursos disponibles para la atención en el sitio.

Al terminar la llamada, la conexión se deshabilita. Ni el operador de la Línea 123, ni los organismos de emergencias de la ciudad, podrán acceder a la cámara del celular ni a la ubicación del ciudadano, garantizando la privacidad y protección de de datos.

La tecnológica ya es utilizada en grandes ciudades como Tel Aviv, Nueva Orleans, Ciudad de México y Medellín. En septiembre comenzaron las pruebas para la implementación en Bogotá. Durante los últimos 4 meses, la Secretaría de Seguridad ha atendido más de 37 mil incidentes, en su mayoría por medio del Centro Regulador de Urgencias y Emergencias (CRUE).

Imagen: Alcaldía de Bogotá

Los creadores podrán encontrar en un solo lugar en Reels, a la hora de editar, audio, música y texto con el objetivo de facilitar la superposición y el tiempo de elementos creativos para crear una pieza audiovisual, este cambio también estará disponible para cuentas Business Suite.

Así mismo, los usuarios tendrán más herramientas a la hora de editar clips, por ejemplo, podrás acelerarlo, invertirlo o reemplazarlos. En tanto a audio, podrás mezclar el sonido correcto en tu video explorando y agregando música y clips de audio, grabando voces en off y reduciendo el ruido no deseado.

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Por otra parte, ahora se podrá cargar y reproducir vídeos HDR desde el celular a Reels. En tanto a la pestaña conocida como Watch será reemplazada por ‘Video’, aquí los usuarios podrán encontrar todo lo relacionado con videos en Facebook, incluidos Reels, contenido de formato largo y en vivo.

También explica que rediseñaron la “Exploración de videos”. Con este cambio los usuarios descubrirán y profundizarán en temas de videos populares. Es decir, encontrarán una variedad de carretes, videos de formato largo y en vivo relacionados con temas y hashtags relevantes.

“Usamos una combinación de curación humana y aprendizaje automático para seleccionar temas y videos que son populares y mostrar los que creemos que disfrutará y encontrará interesantes”, asegura la compañía.

Por último, Meta anunció que ahora en Facebook, podrás ver y escribir comentarios en Instagram Reels que le han recomendado en Facebook sin necesidad de cambiar de aplicación.

Imagen: Meta

La empresa de software estadounidense, presentó las últimas actualizaciones que prometen abordar las necesidades de flujo de trabajo de los editores y diseñadores de movimiento profesionales de la actualidad mediante la automatización de tareas que requieren mucho tiempo.

Con las nuevas funciones impulsadas con inteligencia artificial, Adobe asegura que los editores ya no dedicarán tiempo a editar (o tareas que llevan tiempo) sino que se podrán dedicarse a crear y darle forma a las historias

“Los profesionales del video de hoy están compitiendo para satisfacer la demanda insaciable de contenido destacado en todas las plataformas y superficies. Estamos entusiasmados de avanzar en los flujos de trabajo e inspirar nuevas expresiones creativas con las últimas innovaciones de vanguardia de Premiere Pro y After Effects, que permiten a los profesionales creativos centrarse en el oficio de crear, al tiempo que eliminan las tareas que consumen mucho tiempo y prolongan la ideación, la creación y el desarrollo del contenido, dijo Ashley Still, vicepresidente sénior del Grupo de Productos Creativos de Adobe.

Edición basada en texto

Representa un cambio innovador en los flujos de trabajo de posproducción. Con la tecnología de Adobe Sensei, la edición basada en texto analiza y transcribe automáticamente los clips para que los editores, productores y asistentes puedan simplemente copiar y pegar oraciones en el orden que deseen y verlos aparecer instantáneamente en la línea de tiempo.

Las transcripciones se pueden buscar en la ventana de transcripción para identificar palabras y frases exactas.

Mapeo automático de tonos y la detección de color de registro

permiten a los editores mezclar y combinar material de archivo HDR de diferentes fuentes en el mismo proyecto SDR y obtener un color consistente y de gran apariencia. Esto significa que los editores no necesitan usar tablas de búsqueda (LUT) o equilibrar manualmente el metraje para obtener imágenes de gran apariencia.

Premiere Pro presenta mejoras significativas bajo el capó y es la versión más rápida jamás enviada . Además del rendimiento mejorado, las nuevas funciones incluyen guardado automático en segundo plano , opciones de reinicio del sistema y un administrador de efectos para complementos.

La aceleración de GPU para AVC Intra y formatos profesionales como ARRI RAW, RED RAW y Sony Venice V2, junto con los ámbitos de video, las transiciones y las plantillas de títulos acelerados por GPU, hacen que la experiencia de edición sea increíblemente rápida y receptiva para que los editores ahora puedan trabajar con imágenes de 8K. en la línea de tiempo.

Premiere Pro también agrega soporte de formato mejorado para cámaras RED V-Raptor X, ARRI Alexa 35 y Sony Venice v2; soporte ampliado de voz a texto para holandés, noruego, sueco y danés ; Aceleración de GPU para efectos de debayering y transición; focalización de seguimiento más simple; y la capacidad de exportar y renderizar directamente a Adobe Media Encoder.

Nuevas innovaciones en After Effects

De acuerdo con Adobe After Effects tendrá un nuevo Panel de propiedades ofrece acceso rápido y fácil a las configuraciones de animación más importantes. Éste será “sensible al contexto y muestra automáticamente a los usuarios los controles más importantes necesarios en función de las selecciones, lo que reduce el tiempo necesario para navegar por la línea de tiempo y reduce la curva de aprendizaje para los nuevos usuarios”, explica la compañía.

Las nuevas características adicionales brindan optimizaciones de rendimiento, incluida una selección más rápida de la capa de la línea de tiempo y la representación de formas de múltiples cuadros, además de nuevos atajos de teclado para los mates de pista seleccionables.

Las nuevas funciones estarán disponibles a partir de mayo de 2023.

Imagen: Adobe

Como recoge TechCrunch, desde hace poco más de un año, Pinterest se ha abierto a la idea de ofrecer contenidos en nuevos formatos. Esto para facilitar y potenciar la creación de productos como los tutoriales, recetas, ideas de decoración y cualquier otro que pueda consumirse en un formato más llamativo, dinámico y, en algunos casos, más completo. Por eso, desde principios del 2021, la plataforma comenzó a probar los pines en video, los cuales permite que los creadores usen ciertas herramientas en su contenido como música, grabaciones de audio y transiciones sencillas.

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Ahora Pinterest quiere ir más allá, pues con la nueva adquisición de la empresa se abre la puerta a la creación de publicaciones con mayor calidad. Pinterest no solo adquirió la tecnología de Vochi (la cual permitirá ofrecer más herramientas que potencien los videos de los usuarios, sino que también incorporó su equipo de 40 personas, incluidos sus fundadores.

Aunque no se sabe cuál fue el monto que se transó entre Pinterest y Vochi; sí se sabe que esta última es una compañía fundada en Bielorrusia. Funciona de 2019 y aprovecha un algoritmo basado en la visión por computadora, el cual es capaz de aplicar varios efectos a objetos en movimiento específicos en un video como el ‘glitch’, como el movimiento, bordes de neón, etcétera.

Además de lo anterior, Pinterest cuenta con un equipo también que desarrolló un motor de renderizado personalizado para efectos de video. Este permite la aplicación instantánea en 4K en dispositivos móviles, sin perder calidad.

Imágenes: Foto de Brett Jordan en Pexels

El estudio afirma que en el continente americano creció un 77%, comparado con la misma época del año anterior. Sin embargo, la inversión fue mayor en la región Asia-Pacífico con un crecimiento de 30%, seguido de nuestro continente (7%) y de la región Europa, Oriente Medio y África (3%).

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Además, el formato con mejores resultados fue la publicidad en video. Un resultado claro, teniendo en cuenta la creciente popularidad de los videojuegos durante la pandemia, resalta el análisis del portal Business of Apps. La principal plataforma para estos videos fueron las aplicaciones, lo que demostró un mayor uso de estas por parte de los usuarios; especialmente los anuncios programáticos de web abierta (77%) a diferencia de las redes sociales o los sitios web.

Estos datos sorprenden, porque en el mes de marzo, diferentes empresas habían asegurado que iban a reducir sus gastos en publicidad, como una de las medidas de contingencia frente a la pandemia, según un estudio realizado por Influencer Marketing Hub.

Imagen: Jmexclusives (Vía Pixabay).

En ese sitio web hay una inmensa biblioteca pública de imágenes, sonidos y videos de los últimos 99 años (de 1920 a la fecha), al que puedes acceder y descargar de forma gratuita cuando quieras. Para conseguir esos archivos que necesitas, puedes usar el buscador en su página web.

Lee más sobre la Nasa en este enlace.

Esa herramienta funciona de manera similar a Google, por lo que no debes tener problemas para usarla. Simplemente buscas una palabra y el sistema te generará una lista de resultados. Si quieres hacer una búsqueda más específica, puedes configurarla por medio de filtros. Por ejemplo, puedes hacer que solo busque imágenes con esa palabra clave y también puedes limitar los resultados a los últimos 10 años.

Aunque las búsquedas en español funcionan, te dará muchos más resultados si la haces en inglés. Por ejemplo, si pones “Marte”, te mostrará 21 resultados. Mientras que, si pones “Mars”, encontrarás más de 19.000 archivos multimedia.

Para no tener que abrir cada archivo para ver si es lo que buscas, al pasar el cursor sobre la vista previa, saltará una ventana con una previsualización más grande y una breve descripción del video, audio o imagen.

Ahora sí podemos bajar la Luna… o, al menos, su imagen

En cuanto al uso, no te preocupes, no llegará el FBI a tu casa, porque estos archivos, en general, no tienen derechos de autor y puedes usarlos sin permiso para un medio de comunicación, una página web (sí, esto incluye tus redes sociales), una institución educativa, una exhibición pública, una galería de fotos o una simulación gráfica, siempre y cuando sean con fines educativos o informativos… o románticos, si es que planeas bajarle la Luna al amor de tu vida.

Sin embargo, no olvides darle crédito a la Nasa. Todo esto a menos de que el material no sea de la Agencia espacial estadounidense, sino de un tercero, con quien sí deberías ponerte en contacto para solicitar su permiso.

La cosa cambia si planeas hacer uso de ese material con fines comerciales, en cuyo caso es mejor que leas en la página web de la Nasa las pautas para el uso de su material, en la que señalan, además, que está prohibido el uso de los logotipos de la Nasa por personas que no estén empleadas en esa Agencia espacial sin permiso explícito.

O sea, tu camiseta favorita que tiene el logo de la Nasa no es legal, a menos, claro, de que la hayas comprado en su tienda oficial. Cualquiera que sea el caso, no vas a terminar en la cárcel por usarla ni te llegará alguna autoridad estadounidense a quitártela, así que sigue luciéndola sin miedo.

Imágenes: Capturas de pantalla.

La primera fecha, 3 de abril, corresponde a ‘Los amargados somos más’, un stand-up comedy de Ricardo Quevedo, que vuelve a Netflix con su particular estilo de contar historias cotidianas para volverlas en situaciones hilarantes, aunque las vivimos a diario.

Los amargados somos más y reímos más duro

En ‘Los amargados somos más’ Quevedo cuenta los momentos más hilarantes que debemos enfrentar los humanos cuando nos encontramos con personas groseras, parejas románticas que no se entienden, jefes irracionales, meseros con mala actitud, pasajeros irritantes que vuelan junto a nosotros en un avión.

Lee más sobre Netflix en este enlace.

Además, explora situaciones cómicas que nos pasan con la tecnología, como estar hablando por minutos a WhatsApp para darse cuenta de que no se estaba oprimiendo el botón o, bien, pelear con la pareja por horas mediante mensajes que no no responden porque están ocupados.

El embarazo también puede ser un chiste

Liss Pereira, por su parte, estará con ‘Reteniendo Líquidos, una divertida comedia que, con el inconfundible estilo de la santandereana, habla sobre los desafíos que enfrentan las mujeres a diario, las verdaderas razones para enamorarse, la falta de consideración de los otros, los cambios hormonales y otras situaciones que te harán reír el próximo 10 de abril, día de su estreno mundial.

Por otro lado, la comedia explora las situaciones difíciles que debe pasar una mujer durante su embarazo, algo de lo que Liss Pereira puede hablar con tanta propiedad como para burlarse de ello, porque creó esta comedia cuando tenía ocho meses de embarazo del hijo que tiene precisamente con Quevedo.

Sobre todos estos y otros detalles de sus especiales hablamos con los dos comediantes en una entrevista que puedes ver en el video a continuación, en el que también te invitan a disfrutar de ‘Los amargados somos más’ y ‘Reteniendo líquidos’, en sus fechas de estreno.

Imágenes: Pablo Arellano (Netflix).

La unión hace la fuerza… aunque sea desastrosa

Sin embargo, todo cambia cuando descubren una tercera isla, con un nuevo enemigo que afecta a los dos bandos, amenazando con destruir las islas de los pájaros y los cerdos, lo que hace que Leonard, líder de los cerdos, busque una tregua con los pájaros. Al fin y al cabo, el enemigo de mi enemigo es mi ‘eneamigo’… ¿o cómo era?

Como sea, cerdos y pájaros deben olvidar sus diferencias, formar un equipo de lujo (bueno, un equipo… ehm… caóticamente diferente) y trabajar juntos para vencer la nueva amenaza. Para ello, deben idear un plan maestro… si es que logran ponerse de acuerdo en algún momento.

Lee más de ‘Angry Birds’ en este enlace.

https://twitter.com/AngryBirdsMovie/status/1110919408619118593

El tráiler, que en inglés tiene más imágenes, promete otra película divertida, llena de situaciones cómicas que le sacarán carcajadas al público, al ver cómo la pareja dispar de Red y Leonard se unen y, en medio de los disparates y desastres que arman, intentan salvar el día.

Tendremos que esperar a finales de este año para ir a la sala de cine y ver si en verdad lograrán ser los mejores eneamigos y, aunque parezca una emplumada broma de muy mal gusto, formarán el mejor peor equipo posible para salvar el día y que todo vuelva a la normalidad, o sea, que Cerdos y Pájaros sigan en su guerra de siempre, que tanta diversión nos ha traído.

Imágenes: Angry Birds 2 (vía: Twitter)

En Microsoft, tan lindos y considerados que son, saben eso y trabajaron en una herramienta para ayudarnos. No te emociones, la ayuda no es para cuando va a visitarte la persona que te gusta, sino para las videollamadas.

En su blog presentan la nueva función de Skype, que desenfoca el fondo durante una videollamada, por medio de inteligencia artifical (IA). El usuario solo deberá oprimir un botón o cambiar las configuraciones para que el video tenga solo un punto focal en la persona que está en la pantalla, difuminando y haciendo ver borroso el fondo.

Lee más sobre Skype en este enlace.

La inteligencia artificial está diseñada para buscar y ubicar figuras humanas, detectando caras, brazos, pelo y manos. De esta manera, y de forma automática, la IA se enfoca en las personas frente a la cámara durante la llamada, haciendo borroso todo lo demás.

Esta nueva función está disponible para todos los computadores que tengan la última versión de Skype. En el blog no dice nada de la versión app para dispositivos móviles, pero esperamos a que llegue en un futuro cercano.

Todo muy lindo, pero puede fallar, no te confíes

Sin embargo, la entrada en el blog aclara que hacen todo lo posible por que el fondo esté borroso siempre durante las llamadas, pero no garantizan que siempre lo estará. Podemos decir que se trata de una versión beta que puede fallar si hay más de una persona en la toma de la videollamada o si entra tu hijo a la habitación.

En pocas palabras, si tienes una videollamada con un cliente y en el tablero a tus espaldas tienes el plan con la compañía rival, mejor busca otra locación. Si tu cuarto está desordenado, mejor no te confíes y límpialo un poco.

Hasta que no sea completamente seguro el desenfoque, es mejor no arriesgarse. Lo cierto es que en breve no necesitaremos preocuparnos más que por peinarnos y cambiarnos la pijama que todavía tenemos puesta un domingo a las 3:00 p.m. para hablar por Skype con esa personas que nos gusta, que está de viaje en Europa.

Imágenes: Halfpoint (vía: iStock).

Muchos de esos fanáticos quedaron con muchas preguntas al final de la temporada. Por esa razón estaban ansiosos por saber si ‘Sex Education’ tendría una segunda temporada que resolviera todas sus dudas. Ante el éxito era casi imposible que Netflix no la renovara, pero hacía falta ver la noticia oficial para celebrar, sobre todo después de ver la cancelación series con una temática similar como, por ejemplo, ‘Eveything Sucks!’. Pero la noticia llegó y, por suerte, fue algo precoz.

Esta parte de mi vida, esta pequeña parte, se llama felicidad

Laurie Nunn, escritora y creadora de la serie, hizo el primer anuncio de la renovación, en un comunicado que citaron medios como Variety. “La recepción de la primera temporada ha sido emocionante, dijo Nunn. “Ver cómo personas en todo el mundo se han conectado con personajes que comenzaron como ideas en mi cabeza es increíble […] estoy enormemente agradecida con cada persona que se tomó el tiempo de ver la serie y no puedo esperar para continuar con este increíble viaje”, añadió.

Luego, Netflix confirmó la noticia con un divertido video que publicó en sus cuentas de YouTube. Manteniendo el estilo de la serie, el video comienza con un contundente mensaje con doble sentido: “Otis Milburn ya se viene… para una segunda temporada”. Luego, muchos estudiantes de la Escuela Secundaria Moordale hablan sobre la opinión que tienen de Otis.

Para leer más sobre Netflix, ingresa a este enlace.

Si aún no has visto la serie y quieres saber de qué se trata, acá va una sinopsis: Otis es un joven de 16 años que todavía es virgen e intenta explorar su sexualidad por sí mismo, a pesar de que su madre, la doctora Jean Milburn (interpretada por la estrella de ‘Expedientes secretos X’ Gillian Anderson) es una reconocida terapeuta sexual.

A pesar de ser virgen y tener problemas sociales, Otis tiene un gran conocimiento de la sexualidad, gracias a su madre. Él se da cuenta de que ese conocimiento le puede ayudar a ser más popular y se asocia con la inteligente chica mala Maeve Wiley (interpretada por la actriz británica Emma Mackey, fácilmente confundible con Margot Robbie) para abrir un consultorio de terapia sexual para los otros estudiantes de su secundaria.

Al respecto de la trama, Cindy Holland, vicepresidenta de contenido original de Netflix, dijo, según declaraciones recogidas por Entertainment Weekly, que “Nunn ha logrado capturar las incómodas experiencias adolescentes con mucho corazón y humor en ‘Sex Education'”. Ahora solo falta esperar a que confirmen la fecha en la que Otis abrirá por segunda vez su consultorio y ver más de eso que destaca Holland y saber con qué nos sorprenderá Nunn  y su equipo.

Imágenes: Netflix.

No estoy exagerando cuando digo, y repito (tanto que ya deben estar aburridos todos los que me conocen) que se trata de una verdadera obra de arte. Es algo que se comprueba con todos los premios que el filme ha ganado: un Globo de Oro y un Critics’ Choice Movie Award, además de su nominación al Oscar, que seguramente también ganará.

Lee más sobre ‘Spider-Man: un nuevo universo’ en este enlace.

Pero, además, lo confirma cada cosa que me encuentro de la película. Por ejemplo, la muestra del trabajo de algunos de los 142 animadores que pusieron su talento para crear ‘Spider-Man: un nuevo universo’. Eso, además de demostrar que es una obra de arte, también comprueba que, para llegar a una calidad de animación tan alta, se requirió de mucho esfuerzo, trabajo, cuidado en el detalle y muchos otros elementos más, que logran la genialidad que es la película.

Una película llena de arte y sentido arácnido desde los storyboards

Ahora, para terminar de fortalecer la idea, Alberto Mielgo publicó un video en el que se muestra que la metódica, agotadora y maravillosa labor que llevó a crear ese increíble film viene desde el storyboard, que diseñó el propio Mielgo y su equipo técnico. Un trabajo hecho primero a lápiz, para luego digitalizarlo, colorearlo en Photoshop, compilarlo en AfterX y editarlo en Premiere, con sonidos propios puestos mediante Audition, como explica él mismo en la descripción del video, que publicó en su cuenta de Vimeo.

El guion gráfico, como lo llama Mielgo, y las animaciones originales que produjo como prueba de animación para la película fueron creadas tratando de explorar el lenguaje de los cómics y fusionándolo con el del cine. Como se puede ver en las imágenes, la mayoría de las ideas de Mielgo y su equipo fueron llevadas de manera fiel a la pantalla en la película final, cosa que agradece el artista en la descripción del video y gran parte de nosotros también.

Mielgo dice que espera que en el futuro Sony le permita compartir las tomas terminadas para que todos podamos ver más del agotador e increíble trabajo y artesanía detrás de ‘Spider-Man: un nuevo universo’. Eso seguramente comprobará una vez más que realmente no se trata de una película cualquiera, sino de (y no me cansaré de repetirlo) una verdadera obra de arte que merece todos los reconocimientos y mucho tiempo en las salas de cine.

Imágenes: capturas de pantalla.

¿Alguien, por favor, quiere pensar en los Simpson?

Pero, ¿cómo se nos olvidó la familia de la televisión más querida por todos? No, los Franco de ‘Padres e Hijos’ no. Nos referimos a los Simpson, esa familia amarilla que les ha alegrado la vida a varias generaciones durante los últimos 30 años. ¿Quién no se ha reído con las aventuras de los habitantes de Springfield?

Para divertirnos, los creativos de ‘Los Simpson’ no dejan pasar casi ningún momento coyuntural que les sirva de excusa. ¿Cómo podían desaprovechar el famoso chasquido de Thanos que tantos memes y conversación generó en redes sociales? Bueno, no lo hicieron, aunque llegaron un poco tarde.

No te emociones, no hicieron un capítulo completo sobre Thanos. La serie animada creada por Matt Groening tiene muchas marcas personales y una de ellas está en los títulos: el llamado chiste de sofá, que pone a Los Simpson en distintas situaciones mientras se sientan o intentan sentarse a ver televisión en su famoso sofá café, que incluso es protagonista de algunos episodios enteros.

https://youtu.be/p0—06GPHE

Para leer más sobre ‘Los Simpson’, ingresa a este enlace.

Los creativos usaron el chiste de sofá del capítulo 12 de la temporada 30 para meter a Thanos e introducir una nueva gema: la gema del chupón de Maggie. En la escena, parece que el titán quiere ver televisión antes de irse a presenciar el atardecer tras haber completado su misión. Sin embargo, la familia amarilla (que aparentemente se había salvado del primer chasquido) es un impedimento para su ocio, por lo que toma la gema del chupón (¿necesaria para hacer desaparecer a los habitantes de Springfield?), que le entrega Maggie, y convierte en cenizas a todos los Simpson, excepto a la bebé, que se sienta a su lado.

Aunque muchos podrían pensar que el chiste surge porque Fox será pronto propiedad de Disney (que también es dueña de Marvel Studios), esta no es la primera vez que ‘Los Simpson’ juegan con algo de Marvel. En el pasado Stan Lee había hecho parte en uno de sus capítulos, en el que también Homero se convierte en una especie de Hulk. Además, en el capítulo en el que Bart y Milhouse detienen el tiempo con un reloj mágico, Lisa oprime un botón que modifica la realidad y en una de las versiones la familia es Los cuatro fantásticos (lamentablemente no conseguimos el video en español).

Ya que sabemos qué les pasó a los Simpson, solo nos queda esperar para ver si un alma caritativa nos informa si los Franco se salvaron. Crucemos los dedos porque nada le haya pasado a Daniela… todos menos Daniela.

Imágenes: Captura de pantalla.

Por ejemplo, todos conocemos la historia de Rodolfo y los renos voladores que tiran del trineo de Papá Noel para recorrer el mundo en una sola noche, dejando regalos debajo de los árboles de Navidad o en las medias que se cuelgan de la chimenea.

Sin embargo, hasta ahora nadie había podido ver a renos voladores o que tan siquiera tiraran de un trineo navideño cargado de regalos para creer en la magia navideña del viejo de barba y pelo canosos que viaja todos los años desde el Polo Norte para traerle alegría los niños buenos del mundo.

¡Robótica Navidad a todos!

Por suerte la empresa de ingeniería y robótica, ahora propiedad de Google, Boston Dynamics, logró un poco de esa magia por medio de un video en el que unos renos robóticos que, aunque no vuelan, tiran de un trineo navideño cargado de regalos y de una Mamá Noel que nos desea unas felices fiestas. Por supuesto, el que comanda la manada (de solo tres renos) es un robótico Rodolfo de nariz roja, que marca el ritmo del paso que deben llevar sus dos metálicos hermanos.

Aunque el video no es nuevo, lo publicaron en diciembre de 2015, cada año revive gracias a los usuarios, que lo comparten y lo viralizan en redes sociales, con distintos tipos de mensajes: a algunos les parecen muy tiernos los robóticos renos y a otros les parece que esta es la muestra de que el futuro será increíble, porque no hay nada mejor que los robots.

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Pero también hay unos apocalípticos que, después de ver el video, prefieren comenzar a rezar por sus vidas desde ahora porque les parece que algo como estos renos robóticos solo señalan el principio de un futuro en el que, como en Terminator, los robots dominarán la Tierra y nos destruirán a todos. Quizá estén pensando en el Robot Santa Claus de ‘Futurama’ que cree que todos somos malos y merecemos morir.  

Imágenes: Captura de pantalla.

Por otro lado, esta vez, a diferencia del ‘Fallout 4’, el ‘Fallout 76’ renunció por completo a la opción de jugarlo en tercera persona y tendrás que meterte en la piel del personaje que usas, y que puedes personalizar a tu gusto al principio, en primera persona, como si realmente fueras tú el que anda por un inmenso mapa, recolectando cuanta cosa te encuentres (porque todo puede funcionar), armando y protegiendo campamentos o cazando cuanto animal salvaje y mutante te encuentres (vacas de dos cabezas, topos asesinos, perros sin pelaje…), para cocinar toda clase de platos (no necesariamente deliciosos) con su carne radioactiva.

No todo te lo puedes comer

Recuerda lo importante que es beber y comer, pero ojo con lo que consumes, puedes aumentar tus niveles de radioactividad, lo que te hará pasar unos muy malos ratos y te querrán hacer volver a tu hogar, el Refugio 76, en donde esperaste desde su construcción, en el año 2076, al Día de la reclamación, cuando los peligros de la guerra y la radioactividad supuestamente habían acabado pero, ¡vaya sorpresa! El día llegó, pero los peligros siguen ahí fuera.

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Mucho de esto que te estamos contando lo podrás ver en estos primeros 15 minutos (que en realidad son más de 15 minutos) en los que verás cómo se puede tocar ukulele y arpa de boca, además de cocinar, cazar, recolectar plantas, construir armaduras, fabricar armas y darle puñetazos a cuanto robot loco y bélico se apareció en el camino.

Imágenes: Capturas de pantalla.

Hallar esos entes escondidos no es fácil porque, además de que uno está muy asustado para pensar en ello, Mike Flanagan, creador y guionista de la serie, hizo un gran trabajo para ocultarlos en cada uno de los 10 episodios de esta primera temporada. De hecho, para encontrar algunos hay que subir el brillo de la pantalla o notar pequeños detalles, porque no se ven como tal, aunque hay otros que es imposible no ver.

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Puedes encontrar fantasmas en todo lado: en escaleras, detrás de ventanas, detrás de puertas, al lado de los personajes… básicamente en cualquier lugar que mires de la pantalla puedes ver un fantasma. De hecho, parece que cada fantasma tiene su terreno: la mujer de la cocina siempre aparece en la cocina, por ejemplo.

Creo que he visto un lindo gati… digo, fantasma

Por suerte, la gente de IMDB se puso en la maratónica tarea buscar los fantasmas y, aunque no es seguro que los haya encontrado todos, halló muchísimos (43, en total), que subió en un video. Si ya viste la serie y encontraste un fantasma que no está en el video, comenta para crear una base de datos de espectros y apariciones de ‘The Haunting of Hill House’.

Si no has visto la serie (que está basada en la novela homónima escrita por Shirley Jackson) o aún no la has terminado, es mejor que no veas este video, puede contener spoilers. Además, estaría bueno que te dejes impresionar por los fantasmas que veas por tu propia cuenta. De otra forma, es bajo tu propio riesgo, no solo los spoilers sino también los sustos y paros cardíacos. 

Imágenes: Netflix.

En junio pasado, Kevin Feige, CEO de Marvel, anunció que el primer tráiler de ‘Avengers 4’ y el título oficial serían revelados a finales de año, después del video promocional de la película de ‘Captain Marvel’. Como ya vimos este hace un par de semanas, la información sobre Avengers debería salir al aire dentro de muy poco, según MCU Cosmic.

‘Avengers 4’, tráiler 1.0

Sin más preámbulos, acá está la descripción que hizo un usuario de Reddit sobre el supuesto tráiler filtrado de la película, que estará en las salas de cine en mayo de 2019: el video comienza con una imagen del Guante del Infinito, dañado y abandonado en un campo del planeta donde se ve a Thanos al final de ‘Infinity War‘. La cámara enfoca el guante y se escucha a Tony Stark decir: “estábamos destinados a perder“ y suena música épica.

Acto seguido, se ve el Quinjet aterrizando en un páramo de Wakanda y a Steve Rogers diciendo: “Hemos llegado hasta aquí“. Tony y Nébula bajan del avión y los Vengadores supervivientes se acercan. Steve, con mirada aliviada, dice: “Tony“. Stark, aparentemente derrotado, sacude la cabeza y le sonríe amistosamente a Rogers. Se ve el logotipo de Marvel Studios.

Entonces, hay vistazo a la batalla de Nueva York que aparece en ‘Los Vengadores’ de 2012. Loki está en la cima de la Torre Stark y hay un destello de una luz azul. En la siguiente toma se ve el trono de Wakanda, con M’Baku al mando y rodeado de su nueva Guardia Real, que es una mezcla entre la Tribu de la Colina y las Dora Milaje. Mientras tanto, Shuri y Bruce Banner trabajan en un nuevo proyecto en el laboratorio.

¿Qué tal te parece hasta ahora?

En las escenas siguientes, se ve a Black Widow en la casa familiar de Hawkeye que apareció en ‘Age of Ultron‘. Ella está estudiando un mapa con varias fotografías y ubicaciones marcadas en él. Se pasa a un plano rápido de Thanos con una larga espada, mientras camina por un callejón de Nueva York. Entonces, se ve una figura oscura, con capucha y ojos brillantes, apuntando un arco y una flecha que dispara a la cámara.

Luego se ve un par de imágenes del Reino Cuántico y a Scott Lang, sin traje de Ant-Man, que está corriendo a través de un parque, esquivando explosiones. En la siguiente escena se ve el espacio y una nave Kree en donde están Thor y Valkyrie. El dios del trueno le dice al personaje de Tessa Thompson: “Si las historias son ciertas, tú eres la última esperanza de nuestro universo. Si es que la esperanza existe“.

Al instante volvemos con Tony Stark, que se ve más viejo y está caminando por la nueva base de S.H.I.E.L.D., mientras que Bruce Banner huye de algo, aterrorizado. En seguida se ve un plano de Ant-Man apareciendo tras un destello de luz y aterrizando en un lugar desolado y vacío. La cámara pasa a un punto de vista en el interior del casco del Hombre hormiga, que mira de izquierda a derecha y, de nuevo, a su izquierda, fijándose en Vormir y su estrellas.

Se viene una parte muy loca…

Luego, aparecen Rocket Racoon y Nébula que trabajan en la modificación de algunas nuevas armas en el laboratorio. Rocket dice: “¿Cuándo podemos probar a este chico malo?“. Ambos se ríen y chocan sus puños. En la siguiente escena aparece por primera vez Iron Man con su armadura de nanotecnología roja y dorada, Hulk cae del cielo y aterriza frente a él. En la misma escena aparece Thanos, con armadura completa y sonriendo; Hulk le devuelve la sonrisa.

La siguiente escena se desarrolla en Japón, con War Machine, Natasha Romanoff, Steve Rogers y el resto del equipo de Vengadores rodeados por la Yakuza. Hawkeye camina, desde atrás, pasando por todos los Yakuza y se acerca a sus antiguos compañeros. Hay un intenso intercambio de miradas entre él y Romanoff. Luego se ve el Sancta Sanctorum, en Greenwich Village, donde Wong se está comunicando con el alma de Doctor Strange a través de un portal.

¿Yakuza? ¿En serio?

En la siguiente escena, Tony Stark y Ant-Man, con el cabello gris, se encuentran en una Nueva York postapocalíptica. La pantalla parpadea a través de múltiples escenas y aparece Captain Marvel flotando en el aire, con sus puños apretados y los ojos encendidos. Thanos, con la Gema del Alma y junto a una joven Gamora, grita para que Loki y Thor luchen contra los Chitauri. A continuación, Tony le entrega a Steve un nuevo escudo en la sala del trono de Wakanda. Luego, Stark abre un maletín naranja, mientras Scott le entrega un brazalete iluminado. Tony pregunta: “¿Cómo es posible esto?“. Entonces, vemos a Iron Man y Ant-Man viajando a través del Reino Cuántico para luego aparecer en la batalla de Nueva York, en 2012.

Luego se ve una Gema del Infinito que desaparece del guante dañado de Thanos, quien pasa de tener una expresión enfurecida a expresar una amenazadora sonrisa y aparece el título: ‘Avengers: Annihilation’. Después, Hulk se está entrenando en la nueva base de S.H.I.E.L.D., junto a Black Widow y Capitán América. Steve le pregunta a Hulk la razón por la que se ha esforzado tanto en el entrenamiento, a lo que el monstruo verde, con la voz Bruce Banner, responde: “Mi venganza se hará realidad pronto. Puedo sentirlo“ y ahí termina.

‘Avengers 4’, tráiler 2.0

La que podremos a continuación parece ser la versión más probable ya que, según Cinemas Comics, el usuario que realizó la descripción ya había predicho anteriormente la aparición de Spiderman en el tráiler de ‘Captain America: Civil War’, meses antes de que sucediera; también dijo que Red Skull aparecería en ‘Infinity War’ antes de que saliera la película. Ese usuario afirmó que el tráiler de ‘Avengers 4’ saldrá entre el 21 de noviembre y el 12 de diciembre.

Por otro lado, el prestigioso periodista de MCU Cosmic Jeremy Conrad escribió un artículo en el que tilda la descripición del tráiler 1.0 como falsa, ya que daría para un video más largo de lo que será el verdadero avance, que tampoco revelaría tantas cosas. Sin embargo, Conrad no desmintió esta segunda versión, que tiene un toque de humor que también le da credibilidad. Sin más vueltas, acá está. Depende de ti si le crees o no:

Primera parte:

Comienza con el logotipo del décimo aniversario de Marvel Studios acercándose a la pantalla, con los colores de las Gemas del Infinito. Entonces, suena la voz de Thanos, que dice: “Mi destino todavía no se ha cumplido“. Después aparece a Tony Stark, malherido, confundido y, aparentemente, perdido aún en Titán. La voz en off de Thanos continúa: “Aparecen amenazas mayores para deshacer el equilibrio. Perdí todo para lograrlo y no me desharé de él“.

Hay una escena de Bruce Banner con el Capitán América, junto al cuerpo muerto de Visión, que aparece y desaparece, levitando en una mesa. Tras esto, aparece la nave Milano de Star-Lord que despega. Tony Stark aparece con lágrimas en los ojos en una casa, que podría ser la de la tía May o la de Hawkeye, mientras dice: “Fury tenía razón. Tuvo razón desde el principio“.

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Luego de un fundido a negro, Tony Stark reaparece buscando algo en lo que parece un garaje. Se ven tres trajes de Iron Man delante de Stark, pero no coinciden con los que fueron filtrados. Tony dice: “Haré todo lo que sea necesario para que nunca vuelva a suceder algo así“. Hay otro fundido a negro y aparece Stark junto a un equipo de S.H.I.E.L.D., que caminan hacia la cámara.

En la toma siguiente aparece Ant-Man corriendo en el Reino Cuántico, luego se detiene frente a una especia de portal de color verde. Entonces, el Hombre hormiga aparece en la calle con una camisa gris y una chaqueta de bluyín, mientras dice: “Creo que podría haber encontrado la forma de arreglarlo“, aunque no se sabe con quién está hablando. Todo pasa a una toma en Wakanda, con el trono vacío y varias imágenes de Shuri, M’Baku y Okoye. Luego se hace un fundido a negro y se escucha: “Esta no era nuestra guerra“, aunque no se sabe bien a quién pertenece la voz.

Ahora se ve al Capitán América, cruzado de brazos, junto a War Machine, Thor y Rocket, en lo que parece ser una habitación wakandiana. El Capitán América dice: “Necesitamos hacer las cosas bien“, a lo que responde Bruce Banner: “Cap, ni siquiera sabemos por dónde empezar. Thanos se ha ido. Él ganó“. Y Thor conluye: “Bueno, entonces será mejor que nos pongamos a trabajar“ El siguiente plano es un movimiento de la cámara hacia abajo, que muestra las manos de alguien con el aparato de localización de Nick Fury que aparece en las escenas postcréditos de ‘Infinity War’.

Segunda parte:

War Machine aparece preparándose para una batalla, pero su traje no es nanotecnológico, sino de una tecnología similar al casco de Star-Lord. Thor pregunta al fondo: “¿Estás preparado para esto?”, a lo que Rocket pregunta: “Bueno, si no lo estoy, ¿qué más podría perder?”. Se abre el Bifröst frente a Thor, War Machine y Rocket.

En seguida hay una toma del Guante del Infinito dañado y otra de Nébula, aparentemente en el mismo lugar en el que está Tony Stark, que termina en una escena junto a Bruce Banner. La pantalla se funde en negro otra vez y Thor dice: “Necesitamos un ejército para enfrentarnos a Thanos (se ve a Thanos poniéndose la armadura). La tuya es la única lo suficientemente poderosa como para darnos una oportunidad (Thanos empuña una espada de doble filo). Así que te lo pido, por favor“, pero no se sabe bien con quién está hablando el dios del trueno.

¿Será que ya nos encontraremos la parte que se ve en estos 38 segundos del supuesto tráiler?

Luego, se ven varias imágenes de Black Widow, un rápido vistazo al nuevo traje de Iron Man, el torso del traje de Capitán América, que tiene escamas, y a Bruce Banner, frente a un espejo, mientras se pone un traje ceñido de color violeta. Thor pregunta: “¿Nos ayudarás?“ y salen varias imágenes rápidas, dentro de las cuales se ve el Guante del Infinito destruído y en el piso, mientras Thanos se aleja y dice “ha pasado un tiempo desde que estuve en la Tierra”.

Sube el volumen de la música y aparece un plano del torso de la Capitana Marvel que va subiendo hacia su rostro. Ella dice “Vamos“ y vuela, con expresión de enfado, los ojos brillantes y con llamas alrededor, mientras da un golpe y aparece el título ‘Avengers: Annihilation’ y suena el tema clásico de la franquicia. Tras el título, aparece una secuencia de Rocket llevando un traje blanco en una silla giratoria, mientras mira varias pantallas de computador. War Machine dice: “He vivido muchas locuras, pero ¿una mapache que habla? Definitivamente supera todos esos momentos“, a lo que Rocket contesta: “Chico, si me dieran un crédito cada vez que oigo eso“. Thor ríe y termina el tráiler.

Imágenes: Imdb

En junio pasado, Kevin Feige, CEO de Marvel, anunció que el primer tráiler de ‘Avengers 4’ y el título oficial serían revelados a finales de año, después del video promocional de ‘Captain Marvel’. Este ya lo vimos hace un par de semanas, por lo que el tráiler de Avenger debería salir al aire dentro de muy poco, según MCU Cosmic.

Sin embargo, en Reddit, no sabemos cómo, lograron ver el video antes que todo el mundo, grabaron 38 impactantes segundos y los subieron a YouTube. Aunque bien podría tratarse de un montaje. Igual, no está de más verlo y emocionarnos

Y, con ustedes, el tráiler… o, bueno, un pedacito de él

Pero este pedacito no es impactante solo porque muestra imágenes de la película, sino porque parece confirmar el título y la fecha de estreno. El video muestra el Guante del Infinito, dañado y abandonado en un campo. Luego aparecen unas figuras blancas, parecidas a las que se ven en los créditos de ‘Avengers: Age of Ultron’, que luchan entre sí. Una de ellas tiene la forma de Capitán América, pero las otras dos no son claras. Al fondo, en voz en off, lo que parece ser Thanos dice: “yo tenía todo el poder y no logré nada”.

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Finalmente se ve, en letras negras con borde dorado, el título, que no se sabe si tiene algo que ver con lo que reveló Mark Ruffalo en televisión: ‘Avengers: Annihilation’, nombre que ya muchos fans habían predicho y que parecía el más adecuado, debido a que está basado en un cómic crossover, escrito por Keith Giffen, que no se basa en Avengers, sino en un acontecimiento de la galaxia, en el que Thanos juega un papel importante. Luego aparece la fecha: mayo de 2019, acompañada de la leyenda “una última vez”.

Nosotros publicamos el video en Instagram para evitar que lo eliminen y no puedas verlo. Ahora sí, mira, disfruta y emociónate:

https://www.instagram.com/p/BpFby_YBAG2/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1je8ivz7jv0h3

Imágenes: Capturas de pantalla

Si eres de los últimos, seguramente piensas que los primeros, sobre todo si van con cosplays impresionantes, deben sabérselas todas. Las apariencias engañan, querido lector, lamentamos decepcionarte. El hábito no hace al monje. Puedes ponerte un uniforme de la Nasa, pero no eres astronauta.

Ahora puedes darte cuenta de eso que te acabamos de decir. Para probar los conocimientos de los geek, les hicimos preguntas, referentes al cosplay que llevaban, y…

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Imágenes: ENTER.CO

A nivel comercial, para los humanos de a pie, existen cámaras superlentas muy poderosas, como la Phantom v2640 que capta en full HD de 1080p a 12.500 fotogramas por segundo (FPS). Pero, incluso esa cámara, que te debe tener con la quijada pegada al piso, come chitos al lado del sistema T-CUP, que conforma la cámara más rápida del mundo.

El T-CUP fue desarrollado por expertos del Caltech, en Pasadena (California, Estados Unidos), y el Instituto nacional de investigación científica (INRS, por las siglas en francés del Institut National de la Recherche Scientifique), en Québec, Canadá. Ellos publicaron un artículo de los alcances de la cámara en la revista científica Nature.

De acuerdo con ese texto, el T-CUP es un sistema de cámaras capaz de tomar una imagen a ¡10 millones de millones de fotogramas por segundo! Este es un nuevo récord mundial de velocidad de capturas de imágenes en tiempo real. El anterior lo tenía una cámara de 5 millones de millones de FPS, desarrollada por investigadores de la Universidad de Lund, en Suecia, y presentada en 2017.

¿Para qué se necesita una cámara tan rápida?

El sistema T-CUP y su increíble capacidad de captura ultrarrápida no tiene una utilidad para el uso común. Sin embargo, sirve para hacer análisis microscópicos de fenómenos dinámicos de física y biología, lo que podría alimentar microscopios para uso biomédico. Por ejemplo, permite observar la interacción de la luz con la materia al ‘congelar’ y capturar un pulso de láser ultrarrápido, como se explica en la página de la INRS.

Los pulsos de los láseres tienen un rango ultracorto, de femtosegundos, es decir, la milésima parte de una milmillonésima parte de un segundo (tranquilos, nosotros todavía estamos haciendo la cuenta, pero no tenemos dedos suficientes). Para lograr tomar una imagen de ese pulso, se necesita una supercámara, compuesta de otras cámaras.

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El T-CUP, que ocupa una mesa, se comenzó a construir con una cámara de fotografía ultrarrápida compuesta (CUP, por sus siglas en inglés, Compressed Ultrafast Photography), que funcionó como punto de partida, ya que captura imágenes a 100 mil millones de FPS, pero no cumplió con lo necesario para capturar los pulsos de un láser.

Entonces, tuvieron que sumarle una cámara estática, para así recopilar los datos de las dos cámaras en un sistema que recopila y procesa una serie de algoritmos y construye una serie de imágenes. La primera vez que se usó, pudo capturar un pulso láser de femtosegundos en tiempo real en 25 fotogramas, tomados en un intervalo de 400 femtosegundos. De esta forma se pudo detallar la forma, la intensidad y el ángulo de inclinación del pulso. ¿Ahora sigues pensando que la cámara de tu celular es una maravilla?

Imágenes: IMRS 

Prepárate para una pequeña lección matemáticas (solo que con un motivo mucho más divertida). Un flick es 1/705.600.000 de un segundo, mientras que un nanosegundo es 1/1.000.000.000 de un segundo.

¿Por qué Facebook tuvo que crear los ‘flicks’?

¿Qué tienen de malo las medidas convencionales para que Facebook decidiera crear una nueva medida? La explicación es un poco técnica, pero tiene que ver con la frecuencia de cuadros o fotogramas. El nombre de la medida es la combinación de las palabras ‘frame’ (cuadro o fotograma) y ‘tick’ (instante). Está diseñada para medir la duración individual de la frecuencia de cuadros de los videos, según informó TechCrunch.

El número 1/706.600.000 se divide de forma pareja en: 8, 16, 22,05, 24, 25, 30, 32, 44,1, 48, 50, 60, 90, 100 y 120 ¿Notas algún patrón?

Incluso, si no trabajas en producción de medios, algunos de estos números pueden parecer familiares. Eso es porque todos son frecuencias usadas para mostrar contenidos como películas y música. Por ejemplo, 24 fotogramas por segundo, televisores de 120 hertz, o frecuencia de 44,1 KHz.

Los flicks son una forma de facilitar la división de fotogramas en tiempo real. Por ejemplo, en programación de videojuegos, supongamos que un juego se ejecuta a 60 fotogramas por segundo. En este caso, el software tiene un tiempo de 16,667 milisegundos para determinar cómo renderizar miles de píxeles en la pantalla. Así mismo pasa con navegadores web y otros software que dependen de unidades de tiempo para asegurar que los gráficos se reproduzcan correctamente.

Una solución práctica

No obstante, es difícil hablar de 16,667 milisegundos, y algunas veces los programas cometen errores en el proceso de ‘redondear’ ese número. Con los flicks, la unidad está más definida y redondeada. Por ejemplo, una frecuencia de 60 fps corresponde a 11.760.000 flicks que se deben renderizar en cada cuadro. Usar flicks le permite a las personas programando o creando estos contenidos, usar cifras completas, en lugar de decimales.

Todo la explicación es un poco complicada, pero las personas que se beneficiarán de esta nueva medida la entenderán claramente y la usarán para su beneficio. Para leer un poco más sobre los flicks, entra a esta página de GitHub.

Imagen: Pixabay. 

Hay dos grupos de artefactos dentro del mercado del video y la fotografía. Los primeros son los aspiracionales que están diseñados para quienes quieren llegar a ser profesionales en un futuro. Los usuarios de este grupo se caracterizan por usar equipos más especializados para realizar los videos. Por el otro lado están los usuarios casuales. Estos usan herramientas como su smartphone para crear sus videos o tomar fotos. A continuación, revisaremos algunos regalos para esta Navidad que podrían interesarte si te gusta la fotografía o el video.

Un estabilizador para tu celular

Este regalo es más enfocado para los productores casuales ya que este está diseñado para smartphones. El Osmo Mobile ayuda a evitar que tu video quede movido mientras caminas. Este permitirá que tus tomas se vean limpias. El Osmo Mobile cuenta con una aplicación que te ayuda a hacer timelapse, hyperlapse y seguimiento de objetos. Es una muy buena opción por si te interesa participar en festivales de cortometrajes como Smartfilms.

Maleta ideal para fotógrafos

Todos los amantes de la fotografía o el video suelen ser aventureros y vivir experiencias únicas. Por lo tanto, será necesaria una maleta resistente para todos los viajes donde se pueda guardar todos los accesorios e implementos.  La LowePro Pro Trekker 450 AW es una de las mejores opciones. Esta maleta tiene varios compartimientos en los que puedes guardar todo lo referente a fotografía para que no te enredes durante tu aventura.

El audio, un parte importante

El sonido es una de las partes más importantes al momento de crear tu video y que la audiencia lo vea. El micrófono Rode Micro sirve tanto para muchos dispositivos. Es compatible con cámaras semiprofesionales, profesionales y smartphones. Además, es muy fácil de utilizar, solo es necesario conectarlo y queda listo para ser usado. Por último, este micrófono cuenta con un reductor de viento y una montura anti vibración.

Tripodes de todos los tamaños y usos

Tal vez un trípode no sea el regalo más original. Sin embargo, existen modelos flexibles los cuales son una novedad muy interesante para un fotógrafo y un productor de video. Estos tienen una gran adaptabilidad a cualquier terreno. Además, algunos de ellos se pueden agarrar a cualquier elemento como barandas, ramas, entre otros. Esto le da una gran versatilidad al fotógrafo para que tenga tomas diferentes de acuerdo con cada escena.

Correas para cámaras, un toque más personal como regalo

Este accesorio es ideal para aquellos que de verdad aman la fotografía, las correas le dan un toque más personal a la cámara. Por ejemplo, una correa de arnés doble es ideal para los fotógrafos que usan dos cámaras para su trabajo.

Imagen: Pinterest, Lowepro,Rode, DJI.

Pantallas para señalización digital, videowalls para centros de control, sistemas de comunicación para centros de conferencias, drones para vigilancia y monitoreo, sistemas de audio e iluminación para empresas y sistemas para hogares y edificios inteligentes, entre muchas otras tecnologías, estarán exhibidas los próximos 15, 16 y 17 de noviembre en el Pabellón 3 de Corferias, en Bogotá.

Las empresas colombianas que están pensando en actualizar sus sistemas audiovisuales o TI, así como aquellas que quieren adquirir nuevas soluciones tendrán a su disposición una vitrina de más de más de 4.000 metros cuadrados con lo más reciente en sistemas audiovisuales, iluminación, domótica e integración de redes, voz y datos. La feria, que se realiza anualmente en Brasil, México
y Colombia, llega a su octava edición en nuestro país y la asistencia gratuita.

Empresas colombianas, a la vanguardia

Colombia lidera el crecimiento latinoamericano de algunas de estas industrias, como la de sistemas de audio y video para eventos en vivo, centros de control y señalización digital. Por ejemplo, el país es protagonista en la industria de Centros de Control con implementaciones que pueden ir desde unos 70 mil dólares. Este segmento se encuentra en pleno crecimiento y, por esto, TecnoMultimedia InfoComm realiza por primera vez en Colombia el evento Control Rooms Summit, enfocado en la planeación, diseño y operación de los centros de control.

También se destaca la renta de equipos para grandes espectáculos, el cual se ha incrementado en el último quinquenio. Bogotá, Medellín, Cali y Cartagena son las ciudades más consumidoras por la necesidad de recambio que genera la vida útil de los equipos. Según Juan Tamayo, Ingeniero de Ventas para Instalaciones de Sonido en Latinoamérica para Audio-Technica, empresa expositora
de TecnoMultimedia InfoComm, el ciclo de uso de los sistemas de sonido con altos tráficos de trabajo es de cinco años, mientras que los equipos de video en muchas oportunidades deben cambiarse en un promedio de dos años, por su desgaste y por la continua oferta que generan los avances tecnológicos.

Otro lugar importante merece la señalización digital. Aunque los espacios naturales para el Digital Signage son el retail, el sector bancario y los centros comerciales, con su éxito y masificación en el país, este medio se abre espacio en otros ámbitos como el corporativo y el de seguridad.

Según Ricardo Sotelo, director creativo y editorial de Enmedio, empresa pionera de la señalización digital en Colombia, partner del evento y conferencista invitado, “en nuestro país el negocio se dirige a dos frentes principales: la publicidad, con una participación del 75%, y el sector corporativo, con un 25%. Además, este último ha sido muy dinámico y crece a medida que las empresas descubren los grandes beneficios de este tipo de canal frente a otras formas de comunicación”.

Más información en: www.tecnomultimedia.com.co

Imagen: TecnoMultimedia InfoComm

Los interesados en la industria de audio video se encontrarán una vez más este año en el evento que reúne las mejores empresas y profesionales de este segmento. TecnoMultimedia InfoComm se realizará durante 3 días en Corferias, del 15 al 17 de noviembre, para llevar a los asistentes una muestra comercial amplia y el mejor contenido relacionado con temáticas como sistemas de audio
y video, señalización digital, cableado e infraestructura, comunicaciones unificadas, automatización residencial e integración de sistemas.

Esta será la octava edición del evento que se ha consolidado como la cita obligada para aquellas personas en busca de soluciones de alto nivel en aspectos tan variados como pantallas inteligentes, pantallas para conciertos, sistemas de videoconferencias, plataformas de audio, sonido y luces para conciertos, y sistemas para creación de hogares inteligentes.  De acuerdo con sus organizadores, el objetivo es dar cabida en TecnoMultimedia InfoComm a una industria que es muy amplia y abarca múltiples áreas, incluso todo lo relacionado con Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) y temas digitales.

Elementos innovadores

Para esta edición, la feria contará con dos ingredientes especiales. Por un lado, se desarrollará por primera vez la Cumbre de Centros de Control (espacios para monitoreo de sistemas de información, como los reconocidos de la Nasa), que en Colombia se emplean para tareas de seguridad por parte de instituciones como la Policía y el Ejército, al igual que para supervisión del tránsito y de instalaciones como aeropuertos, puertos y centrales de buses.

Así mismo, tendrán lugar en TecnoMultimedia InfoComm por primera vez demostraciones de audio profesional. Se trata de sistemas muy sofisticados dirigidos, por ejemplo, a compañías que proveen sistemas de sonido para conciertos de gran formato. “La feria es la oportunidad para apreciar, mediante la interacción con la tecnología, innovaciones que por lo general solo se ven en
eventos en Estados Unidos o Europa”, comentan voceros, y agregan que la idea también es darle al evento el sabor local y ofrecer a los visitantes una oferta de soluciones que se adapta a lo que demanda el mercado colombiano y de la región.

Un elemento importante de la feria es su componente académico, que busca complementar la oferta comercial que estará dispuesta en el pabellón 3 de Corferias. Para ello, participarán especialistas nacionales y extranjeros en diferentes actividades que incluyen charlas, talleres y seminarios. TecnoMultimedia InfoComm es, además, un espacio propicio para hacer negocios, no solo en el ámbito nacional, sino con compañías de toda la región que llegan a Bogotá para esas fechas con el fin de mostrar sus mejores productos. Los visitantes esperados son personas con algún interés en la industria y que entienden que la feria les mostrará los avances que sus negocios y empresas necesitan.

Para saber más sobre TecnoMultimedia InfoComm puede visitar www.tecnomultimedia.com.co

Imagen: ENTER.CO

El fútbol, a diferencia del baloncesto, es uno de los deportes de pelota que no cuenta con repetición instantánea. En distintas ocasiones, los jueces, sin ayuda de la tecnología, han tenido que tomar decisiones bajo su criterio. Penales, goles y jugadas en fuera de lugar han convertido los partidos más vibrantes en verdaderas peleas entre los aficionados. Por eso la Fédération Internationale de Football Association (Fifa) está pensando en aplicar la repetición en video en el Mundial Rusia 2018.

Según The Verge, Gianni Infantino, presidente de la Fifa es uno de los principales partidarios para que se implemente. Sin embargo, la decisión final la debe tomar la International Football Association Board (Ifab). Para Infantino, es injusto que la audiencia en casa y los espectadores puedan repetir las jugadas una y otra vez para corroborar la decisión, mientras que el árbitro sea el único que no tenga esa oportunidad.

No sería la primera vez que se utilizaría la repetición en video, ya que en el Mundial de Clubes se implementó. Y aunque esta práctica durante un partido no ha sido del todo aceptada, busca que se creen menos polémicas cuando suene el pitido final.

Deportes como el baloncesto y el fútbol americano cuentan desde hace tiempo con las repeticiones. En ellas pueden verificar si realmente fue un lance de tres puntos o un touch down, para evitar las controversias. Un caso reciente fue el partido del Real Madrid contra el Bayern Munich en Champions League. Durante el partido, los jueces de línea ignoraron dos fuera de lugar y pitaron una falta que no existió. Otro caso más conocido fue el de Frank Lampard con la Selección de Inglaterra en el Mundial de 2010. El inglés realizó un disparo al arco, y aunque el balón cruzó la línea de gol, no lo validaron.

Por su parte, Infantino a reiteró su apoyo a la implementación de esta tecnología en otras ocasiones. En el Congreso de la Confederación Sudamericana de Fútbol en Chile dijo “usaremos el arbitraje en video en Rusia 2018 porque no hemos tenido más resultados positivos hasta el momento”.

Caso de éxito de la repetición en video

La A-League de Australia se convirtió en la primer liga de fútbol de alto nivel en tener repetición en video. Así lo reportó SportTechie “aunque que el uso de la tecnología de video fue discutido por primera vez, la Federación de Fútbol de Australia (FFA) ha estado en la vanguardia. Buscamos asegurar que podemos producir un sistema compatible para el uso en la Hyundai A-League tan pronto como sea posible”, dijo David Gallop, presidente de la FFA.

Gracias a esta iniciativa de transformación en Australia, la Super Liga de Malasia anunció que tomará el mismo rumbo. Incluso, la Major League Soccer (MLS) de Estados Unidos estaría realizando desde ya sus primeros contactos para implementarla antes de agosto.

Imagen: Captura de pantalla.

Wii U se lanzó al mercado a finales de 2012, y con poco más de 13 millones de unidades distribuidas en todo el planeta es la consola de escritorio menos exitosa en toda la historia de Nintendo. Un duro golpe para la compañía nipona, que con la primera Wii había logrado el primer lugar en ventas de su generación, con más de 100 millones de sistemas distribuidos en todo el planeta. Este sistema llegó a superar comercialmente a consolas rivales muy conocidas como Xbox 360 y PS3.

En esa misma línea, Wii U repitió la apuesta por la innovación, esta vez por medio de un control con pantalla táctil, llamado Gamepad, el cual prometía revolucionar la industria, pero que finalmente no tuvo el impacto esperado. Nintendo no supo promocionar las bondades del Gamepad, y la mayoría de juegos tampoco lo aprovechaban a fondo. Además, para el usuario no familiarizado con la industria de los videojuegos nunca fue claro si Wii U era una nueva consola o solo un accesorio para la primera Wii.

El panorama del catálogo de juegos también fue agridulce, con poco apoyo de los grandes desarrolladores externos y solo algunos juegos multiplataforma interesantes al principio de su ciclo de vida. Eso sí, Wii U brilló en materia de juegos exclusivos, con títulos no tan numerosos pero que ofrecen mucha calidad. El sistema se dejará de fabricar muy pronto, y su relevo lo tomará Nintendo Switch, que sale al mercado durante esta misma semana. Junto a Switch también se lanza el último gran juego para Wii U y a la vez el primer gran juego de Switch: ‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’.

Demos un repaso a los aspectos positivos y negativos que tuvo la que para muchos es una de las consolas más incomprendidas de los últimos años. Para otros, Wii U es un sistema con prestaciones que no se acoplan a las exigencias del mercado actual de los videojuegos. ¿Quién tendrá la razón? Averigüémoslo en este nuevo videoreportaje.

Imágenes: Nintendo

Las cámaras 360 grados cada vez son más asequibles para los usuarios del común. Estos pequeños artefactos permiten capturar el mundo a tu alrededor de una manera diferente a las cámaras tradicionales, ya que utilizan un punto de vista muy distinto al que estamos acostumbrados.

Si eres fan de la fotografía o quieres comenzar a incursionar en el campo de la fotos 360 te contamos que logramos hablar con Juan Diego Cano, fotógrafo profesional, reportero gráfico en El Tiempo y docente, quien ha tenido la oportunidad de capturar fotos en 360 grados con la Samsung Gear 360. Él nos respondió unas dudas sobre la fotografía y videos en 360 grados.

Aquí te dejamos un link con algunas fotos y recorridos (Usaquen y El Tiempo) hechas con la cámara Gear 360 de Samsung. Por otro lado, las tomas aéreas son realizadas con un dron.

En palabras simples, ¿qué es una foto en 360 grados?

JDC: “Una foto 360 es aquella foto que tenemos ángulo de vista hacia cualquier dirección, nos permite estar en lugares increíbles y ver lo que la persona está viviendo en ese momento.”

¿Cuál es la utilidad de una foto en 360 grados?

JDC: “Es la situacionalidad, ya que nos permite experimentar lo que hay en todas las direcciones de lugares que pueden ser de difícil acceso o que no hemos tenido la oportunidad de conocer. La diferencia con una foto normal es que el punto de vista es totalmente limitado, es lo que el fotógrafo nos quería mostrar y listo. Con la cámara 360 le ofrece al espectador la posibilidad de que mire a su alrededor y conozca mucho más de ese sitio.”

¿Qué se debe tener en cuenta al tomar una foto con este tipo de formatos?

JDC: “Como punto principal se debe tener en cuenta que el sitio desde donde se tome la foto sea muy interesante, que hacia cualquier lado haya algo interesante que ver, también que no haya obstáculos que no bloqueen la vista de las dos cámaras, para que exista una exploración más  interesante.

La incidencia del sol también es un factor, procurar que no esté muy fuerte o esté ubicado en el corte que se hace en el corte de las cámaras. Si uno mira la cámara de Samsung hay una unión entre las dos cámaras, cada una tiene una visión de 180 grados, en ese punto medio donde se hace la unión de ambas imágenes hay que tener en cuenta que el sol no quede en ese punto.”

Algo muy básico que uno creería que no sucede muy frecuentemente y es que los lentes estén limpios, es muy fácil en las cámaras 360 poner el dedo en el lente, la huella dactilar queda en el lento y esto le resta nitidez.

Para los más puristas, tratar de no usar un trípode muy grande que genere una base negra incómoda en la parte de abajo de la cámara, entre más delgada sea la superficie donde está ubicada la cámara va a ser mucho mejor.”

¿Cuál es el futuro de la fotografía en 360 grados?

JDC: “Es difícil saberlo, esto avanza muy rápido y la tecnología es muy nueva aún, de hecho muchas personas por sus dispositivos, tablets, celulares, computadoras, no pueden ver el contenido 360 , a medida que se vaya masificando la posibilidad de ver el contenido 360 creo que las posibilidades van a aumentar muchísimo. Va a depender de la creatividad, de dónde poner la cámara y bajo qué circunstancia ponerlas.

En mi campo, por ejemplo, el fotoperiodismo tenemos la posibilidad de ir a lugares increíbles, a lugares donde generalmente  las personas del común no pueden ir, un campo guerrillero, un volcán, la selva, una comunidad indígena, a medida que usemos la creatividad para generar el contenido 360 en este tipo de lugares y circunstancias estos contenidos van a ser muy interesante.”

En cuestión de video, ¿este formato si tiene futuro?

JDC: “En cuanto al video pienso que es el campo donde más futuro tiene esta tecnología, sobre todo porque es una tecnología al combinarse con unas gafas VR genera esta situacionalidad desde un punto de vista único, porque tienes lasa gafas puestas y puedes ver para cualquier lado y en ese momento uno de verdad siente que está en ese lugar, porque uno está escuchando hacia  todos los lados uno puede ver que está ocurriendo en cualquier lado, es casi una realidad más vívida que la fotografía y este contenido que es nuevo la gente lo ama más.”

Imagen: Roundme, ENTER.CO.