La combinación de sensores ofrece versatilidad para capturar desde paisajes inmensos hasta retratos detallados en casi cualquier condición lumínica. Pusimos a prueba su capacidad fotográfica y estos fueron los resultados.

Sensor principal y ultra gran angular

El lente de 200MP sigue siendo el protagonista absoluto. Gracias a su apertura f/1.4, logra un desenlace natural y un rendimiento sólido cuando la luz escasea. En el modo predeterminado de 12MP, las texturas resaltan con nitidez sin parecer artificiales.

Por otro lado, el ultra gran angular de 50MP destaca por su amplitud de 13mm. Gracias al pixel binning, esta cámara permite grabar contenido en 8K con gran nivel de detalle, evitando que este sensor sea un elemento secundario olvidado como ocurre en otros dispositivos.

Evolución del zoom y fotografía nocturna

El teleobjetivo de 5x ahora cuenta con un sensor de 1/2.52 pulgadas y un lente f/2.9 más rápido, mejorando la captura de sujetos en movimiento y la estabilidad. Sin embargo, el zoom de 3x se percibe rezagado frente a la competencia china.

Lo que sí sorprende es la fotografía nocturna, durante pruebas que realizamos en el Festival Estéreo Picnic, el S26 Ultra mostró un manejo de negros mucho más natural. Samsung ha dejado de sobreprocesar los cielos nocturnos, logrando escenas más creíbles, limpias y con menos ruido visual.

Capacidades de video

En el apartado de video, la mejora en Nightography marca una diferencia real, extrayendo detalles útiles en entornos oscuros que modelos anteriores perdían. Durante el día, el 4K es impecable, ideal para vlogging y creación de contenido rápido gracias a su enfoque confiable.

Incluso, el 8K se vuelve una opción usable para quienes necesitan recortar tomas después. Aunque el enfoque macro ha perdido algo de terreno, el conjunto global de herramientas profesionales como Expert RAW y Log mantienen a Samsung como líder en control creativo.

Conclusiones del Galaxy S26 Ultra

El Galaxy S26 Ultra se posiciona como uno de los buques insignia más completos del año. Aunque marcas como Oppo, Vivo o Xiaomi puedan ofrecer una calidad fotográfica pura superior en ciertos nichos, el S26 Ultra gana en versatilidad y ecosistema.

Es una herramienta poderosa y a prueba de futuro que combina un software pulido con un sistema de cámaras ambicioso. Si buscas un teléfono capaz de enfrentar cualquier reto visual con resultados consistentes y profesionales, este dispositivo sigue siendo la referencia obligada en Android.

Imágenes: Jonathan Nassif Hernandez / ENTER

Este sistema se destaca por integrar lentes de alta calidad con el poder de procesamiento de los smartphones. La lente de 35 mm tiene una apertura ajustable de f/1.4 y enfoque manual, ofreciendo una flexibilidad que antes solo era posible con cámaras grandes. Además, se puede cambiar entre longitudes focales estándar como 35 mm y 75 mm, brindando más opciones creativas al tomar fotos.

¿Puede esta tecnología reemplazar o superar a la fotografía tradicional?

Los smartphones actuales, como el Xiaomi 15, ofrecen una calidad fotográfica impresionante gracias a sus sensores avanzados y procesamiento de imágenes. Con el nuevo sistema de lentes intercambiables, se puede aprovechar mejor el hardware del teléfono, abriendo nuevas posibilidades.

Sin embargo, las cámaras tradicionales todavía tienen ventajas, como sensores más grandes que capturan más detalles, especialmente en condiciones de poca luz. Asimismo, proporcionan un control total sobre la calidad de la imagen, algo clave para fotógrafos profesionales.

A pesar de ello, la introducción de lentes intercambiables mejora la fotografía móvil, haciéndola más accesible para quienes buscan algo más que las cámaras fijas de los teléfonos. Este enfoque permite realizar fotografía avanzada sin la necesidad de cargar con equipo pesado.

Aunque los smartphones con lentes intercambiables no superan a las cámaras tradicionales en todos los aspectos, ofrecen una opción interesante para quienes buscan calidad sin complicarse con equipos profesionales. Esta innovación podría acercar la fotografía profesional a más personas y cambiar la forma en que usamos nuestros teléfonos para capturar imágenes.

Imagen: Xiaomi

Según la compañía japonesa podrás experimentar las órbitas satelitales recomendadas en un formato de “recorrido” y tomar tu propia fotografía exclusiva. Solo bastará con presionar el botón del obturador en el momento preciso.

Los fotógrafos pueden reservar una órbita de aproximadamente 90 minutos alrededor de la Tierra y tomar sus propias fotografías y videos espaciales como mejor les parezca. Además podrán determinar parámetros como la fecha de disparo, el sujeto y el trabajo de cámara.

Lo que se pueda fotografiar depende de cuál de las 15-16 órbitas de satélite posibles elijas. Este paquete permite reservar el satélite para una órbita alrededor de la Tierra y experimentar tenerlo exclusivamente para tu propio uso.

Mientras que el satélite tarda unos 90 minutos en orbitar la Tierra, solo lo podrás operar durante unos 10 minutos, y decides, qué 10 minutos dentro de esos 90 minutos, usar para disparar. Después de los 10 minutos de disparo, se pueden descargar varias fotografías o determinados segundos de vídeo.

“Al usar el simulador de disparo y operar el satélite con controles simples mientras se ven imágenes en vivo en tiempo real, los usuarios podrán capturar paisajes expresivos de la Tierra y escenarios deslumbrantes, amaneceres vistos desde el espacio y diversas vistas de la Tierra, la Luna y estrellas, con control libre sobre la composición, el trabajo de cámara y la configuración de la cámara”, explica el sitio web Star Sphere.

Según Sony, esto permite un alto grado de flexibilidad en el trabajo de cámara. “Al igual que cuando se usa una cámara réflex digital de lente única, los usuarios podrán ajustar configuraciones como la sensibilidad, la apertura y la velocidad del obturador a su discreción para controlar los efectos de captura de fotos y videos”.

Por ahora el servicio solo estará disponible para Japón y Estados Unidos. La compañía está desarrollando este proyecto junto a la Universidad de Tokio y la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón (JAXA).

La aplicación móvil muy utilizada por fotógrafos profesionales y aficionados, se ha convertido en una alternativa de Instagram, que para muchos es una plataforma poco exclusiva; con mucha publicidad, noticias y videos de formato corto.

Los desarrolladores de Grainery quieren hacerla familiar pero con características únicas que fascinen a los que graban películas. Está actualmente disponible en su sitio de escritorio, iOS (Beta) y Android (Beta) .

Si se quiere lograr la mejor experiencia de iPad, es recomendable visitar el sitio de escritorio y agregar un acceso directo a la pantalla de inicio. Luego aparecerá como una aplicación sin necesidad de usar iOS Beta, que solo está disponible en dispositivos móviles. El diseño resultará muy familiar a los gomosos de Instagram.

Grainery tiene habilitados los ‘Me gusta’, comentarios, opciones para compartir y guardar en el mismo sitio.

El logo de los binoculares direcciona a la página de exploración. Muestra opciones para mirar a través de cámaras populares, ver perfiles sugeridos y ver las publicaciones recientes y de mejor rendimiento.

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Una de las funciones favoritas de Grainery es la capacidad de saber exactamente qué cuerpo de cámara, lente y película utilizó el usuario para crear la foto. Antes de cargar su publicación, debe colocar el cuerpo principal de la cámara, la lente y la película en el perfil. Al cargar una publicación, puede seleccionar si su configuración predeterminada tomó la foto o especificar algo más.

Algo muy útil tanto para los usuarios que navegan y para los propios fotógrafos, ya que ya no es necesario comentar “¿qué cámara usas?” Así, en los comentarios se puede debatir más sobre el concepto creativo del fotógrafo.

Otra función espectacular de Grainery es la capacidad de publicar fotos panorámicas. Con esto los perfiles se ven únicos e impactantes. Incluso, muchos fotógrafos usan un cuerpo de cámara costoso, como la Hasselblad XPan.

Las búsquedas están en uso, pero hay algunas características únicas de la función de búsqueda para hacer la vida un poco más fácil para los usuarios. Los tres símbolos que ayudan a filtrar los resultados en Grainery son: el signo de exclamación filtrará por tipos y marcas de película (!), el signo de dólar le permite ver fotos tomadas con una cámara específica ($) y el signo de porcentaje filtra las lentes (%).

Imagen: Captura de Pantalla

Por ahora, solo podemos ver seis sitios desde el Satélite, mientras Marsha Irvins, astronauta, nos cuenta sobre las capacidades y características del satélite. Canon planea invertir miles de millones de dólares en la construcción y puesta en órbita de microsatélites para el 2030, explica el portal Engadget. Pero mientras esto sucede, en este sitio interactivo, los amantes del espacio podrán ver la Tierra a 600 Km de la órbita terrestre.

Para leer otras noticias de Canon, visita este enlace.

CE-SAT-1 fue puesto en órbita en 2017 y tiene tecnología de las EOS 4D y un telescopio de 3720 mm que permite tomar imágenes de diferentes lugares en la Tierra. Por ahora, New York, Japón y las Bahamas y otras son las únicas imágenes accesibles en la plataforma.

Imágenes: Canon. 

Aperturas como F/1.0, de este lente, o F/0.95 producidos por Nikon y Leica son usados por los fotógrafos especialmente para fotografías en la oscuridad o de muy rápida exposición. “El XF50mmF1.0 es rápido, preciso inclusive en situaciones de oscuridad casi absoluta”, explicó la empresa japonesa a través de su comunicado.

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Canon también tuvo un lente con características similares, pero se descontinuó en el año 2000 y se puede encontrar en Internet por aproximadamente 8.000 dólares, según señala el portal The Verge. El lente de Fujifilm tiene un peso de 845 gramos y es resistente al polvo y al agua, además de soportar hasta -10 grados centígrados.

El lente estará disponible en Estados Unidos por un precio alrededor de los $1.500 dólares.

El año pasado, Apple había lanzado un teléfono que era una gran opción para las personas que querían actualizarse a un iPhone nuevo, pero sin tener que pagar los elevados precios de los iPhone de más alta gama. Estamos hablando del iPhone XR, que con su pantalla de 6,1 pulgadas y su veloz procesador tenía argumentos de sobra para competir en su segmento del mercado (es un equipo de más de 3 millones de pesos). Sin embargo, había un aspecto con espacio para mejorar, la cámara, y en ese territorio están precisamente las mayores novedades del sucesor del XR, el iPhone 11, que está disponible desde el mes pasado en Colombia, y que ENTER.CO ha venido revisando desde hace varias semanas.

Hay que aclarar que el iPhone XR tenía una buena cámara. De un tiempo para acá, los teléfonos de Apple ofrecen algunas de las mejores características para fotografía en el mundo de los smartphones. Sin embargo, en una época en la que los teléfonos de gamas alta y media-alta suelen traer dos y tres cámaras traseras, era fácil ver que el XR, con una sola cámara, estaba en desventaja.

El iPhone 11 no solo incluye una segunda cámara trasera –un nuevo lente ultra ancho–, sino que ofrece varias mejoras adicionales para dar un salto enorme en calidad fotográfica, entre ellas un modo noche que capta imágenes en condiciones de muy baja iluminación, y la posibilidad de grabar video 4K a 60 cuadros por segundo en las tres cámaras del iPhone 11 (las dos traseras y la cámara frontal).

* Encuentra más información sobre teléfonos inteligentes en este enlace.

Adicionalmente, el iPhone 11 trae un nuevo procesador con mayor desempeño, mejora el nivel de resistencia al agua y aumenta la duración de la batería. A continuación le daremos un vistazo a las principales cualidades que hemos encontrado en este nuevo teléfono de Apple.

La doble cámara trasera

A vuelo de pájaro, el iPhone 11 se ve muy similar a su antecesor, el XR. La pantalla LCD es del mismo tamaño (6,1 pulgadas) y su cuerpo luce idéntico. Exteriormente, el único cambio se encuentra cuando se mira la parte trasera del iPhone 11, en donde hay un sistema de doble cámara.

La cámara que está ubicada en la parte superior trasera ofrece el lente ancho tradicional de 12 megapíxeles, pero con una mejora importante: que triplica la velocidad del autofoco en condiciones de baja iluminación. Y debajo se encuentra un nuevo lente ultra ancho de 12 megapíxeles, que permite capturar hasta cuatro veces más escena.

El lente ultra ancho hace que este teléfono permita tomas muy amplias, ideales para capturar paisajes, la totalidad de un ambiente interior, grupos grandes de personas, etc. Y lo mejor es que la interfaz renovada de la aplicación de la cámara le muestra lo que va a capturar en la escena con el lente ancho, y lo que podría incluir si usa el lente ultra ancho. Basta con tocar un pequeño ícono en la pantalla para tomar la foto en el modo ultra ancho.

Adicionalmente, esos dos lentes trabajan en llave para producir mejores imágenes. Y Apple ha combinado eso con tecnologías como Smart HDR, que usa inteligencia artificial para reconocer mejor a las personas en las imágenes y procesarlas de forma diferente; así, dice Apple, se mejora la iluminación de los rostros, se añaden detalles a las sombras y se da un aspecto más natural a los tonos de la piel.

El modo noche

Otra de las mejoras –y una de las más ‘descrestadoras’– es el modo noche. Basta con mostrarle un par de imágenes para que vea la enorme diferencia que hay entre una foto con modo noche en el iPhone 11, y la misma captura sin ese modo en el iPhone XR (las dos fotos se tomaron en una sala con las luces apagadas; la única fuente de luz provenía de la calle y de una lámpara ubicada en un comedor cercano; además, son a mano alzada, sin trípode):

Lograr este impresionante resultado en tomas oscuras no es fácil, ya que eso requiere que el obturador se mantenga abierto, y el problema es que eso puede generar fotos borrosas si no se usa trípode (por el movimiento de la mano). Lo que hizo Apple, entonces, fue combinar el trabajo del sensor de la cámara, del software, del sistema óptico de estabilización y del procesador A13 Bionic.

El modo noche funciona así: cuando la foto lo requiere debido a que la luz es muy baja, este se activa automáticamente (uno no tiene que hacer nada), y, al oprimir el botón de captura, la cámara comienza a tomar varias fotos durante un período de tres segundos. Uno simplemente debe tratar de mantener el teléfono quieto; pero, si se mueve ligeramente la mano, no hay problema, ya que en esa parte actúa el sistema óptico de estabilización para mantener la toma lo más estable posible.

Luego, explica Apple, el software de la cámara alinea las fotos para corregir el movimiento, descarta las secciones que están demasiado borrosas, y fusiona las imágenes más nítidas en una sola foto. Además, ese software ajusta el contraste para que todas las partes de la imagen queden balanceadas; igualmente, mejora los colores para que queden naturales y elimina el ruido. Y todo ello sucede en segundos, gracias al procesador A13.

Algo interesante es que si uno pone el celular sobre un trípode, el iPhone 11 se da cuenta y el tiempo de captura en el modo noche se alarga automáticamente a 30 segundos (en vez de 3 segundos).

El teléfono ideal para video

El nuevo sistema de cámaras del iPhone 11, en combinación con el procesador A13, también lleva el video de este teléfono a un nuevo nivel. Por ejemplo, el iPhone 11 puede grabar video 4K con cualquiera de sus tres cámaras (la dos traseras y la frontal) hasta a 60 cuadros por segundo y en alto rango dinámico o HDR (esta es una tecnología que permite ofrecer colores muy vivos y cálidos, imágenes más detalladas y parecidas a las del mundo real, y mejores niveles de contraste). Esa tarea, muy exigente en hardware, se realiza sin problema gracias al chip A13.

Pero vale la pena mencionar que el mayor rendimiento del procesador no solo es notorio en funciones avanzadas como la captura de video 4K. También lo notamos en el día a día en detalles como que todas las aplicaciones cargan más rápido (en comparación con el iPhone XR); y en las apps que tienen más gráficos, la diferencia suele ser más grande.

Volviendo al video, al hacer una grabación también se puede cambiar fácilmente entre la toma ancha y la toma ultra ancha, tal como en las fotos; basta con tocar en la pantalla el número que marca el nivel de acercamiento. Y un complemento muy atractivo es que si uno cambia de lente, y hace un acercamiento, el micrófono se ajusta en concordancia para también hacer zoom en el audio.

En la parte de fotografía y video, otra novedad es la posibilidad de tomar videos en cámara lenta con la cámara frontal (la de las selfies). Además, ahora hay una característica sencilla pero muy útil, llamada QuickTake, que permite que, cuando se está tomando una foto, uno pueda cambiar rápidamente a video simplemente oprimiendo y manteniendo el botón del obturador.

Mayor resistencia

El iPhone 11 es un teléfono más durable. Por ejemplo, el vidrio delantero y trasero (el cual permite carga inalámbrica) es mucho más resistente que antes, según Apple. Además, la resistencia al agua se aumentó: el iPhone 11 aguanta una zambullida de hasta dos metros de profundidad durante 30 minutos (el doble de profundidad que el XR).

Apple también aumentó la duración de la batería, gracias en buena medida a la eficiencia energética del procesador; la batería del iPhone 11 aguanta 1 hora más que la del XR. Eso garantiza toda una jornada sin recargas, según Apple, pero la verdad es que en nuestras pruebas el teléfono siempre aguantó dos días completos sin una recarga, con un nivel de uso normal. El iPhone 11 permite carga rápida, pero ese cargador se tiene que comprar aparte.

Ficha técnica del iPhone 11

– Pantalla: LCD de 6,1 pulgadas, con 1.792 por 828 píxeles de resolución y una densidad de 326 puntos por pulgada. Contraste de 1.400 a 1.

– Procesador: A13 Bionic.

– Capacidad de almacenamiento: 64, 128 o 256 GB.

– Cámara trasera doble: un lente ancho (con apertura de ƒ/1.8) y uno ultra ancho (de ƒ/2.4), ambos de 12 megapíxeles. El zoom óptico es 2X.

– Cámara frontal: de 12 megapíxeles y apertura de ƒ/2.2.

– Grabación de video: 4K de hasta 60 cuadros por segundo en todas las cámaras (incluyendo la frontal).

– Desbloqueo: mediante reconocimiento de rostro.

– Precio: 3,5 millones de pesos para el modelo de 64 GB. El modelo de 128 GB cuesta 3’780.000 pesos y el de 256 GB vale 4’290.000 pesos.

Fotos: Apple

El concurso Huawei Next-Image, que este año cumple su tercera edición, ya completó el registro de más de 10.000 imágenes de latinoamericanos. Así lo mencionó la compañía Huawei, organizadora del certamen que cada año premia las mejores imágenes.

De acuerdo con la empresa, estos premios Huawei Next-Image permiten a los usuarios de teléfonos de esta marca tener una “galería en la que pueden mostrar su mejor trabajo a una audiencia global“. El concurso Next-Image está dirigido a personas amantes de la fotografía en todo el mundo. No importa si son principiantes o profesionales; la idea es enviar los trabajos hasta el próximo 31 de julio de 2019. Los finalistas son escogidos por un panel de fotógrafos, curadores y artistas visuales de clase mundial.

Latinoamérica, destacada en el Huawei Next-Image

Los latinoamericanos se han destacado en las anteriores ediciones de los Premios Huawei Next-Image. Por ejemplo, en 2017, la chilena Francisca Reyes fue la ganadora del certamen con su fotografía ‘Subtle Summer’.

El año pasado, la edición Next-Image 2018 recibió 400.000 imágenes. En esa oportunidad, el mexicano Jvdas Berra se ubicó por segundo año consecutivo dentro de los 50 mejores del mundo. Otro latinoamericano, el venezolano Danilo Guerrero, también estuvo entre los primeros 50 lugares.; así mismo, Rodolfo Batres, de Guatemala, y Ana Fernández, de Bolivia.

En el caso de Adriana Navarro, de Uruguay, la participante no solo estuvo en el top 50. Ella resultó ganadora de la categoría ‘Faces’.

Los premios del Huawei Next-Image

El ganador del Gran Premio del Next-Image recibirá 20.000 dólares, el teléfono inteligente Huawei P30 Pro, la oportunidad de asistir a la ceremonia de los premios en Paris Photo 2019 y una medalla y certificado de ganador. Además, habrá seis ganadores, uno por cada categoría; cada uno recibirá un premio de 6.000 dólares, un teléfono inteligente P30 Pro, una medalla y certificado y la oportunidad de asistir a la ceremonia de entrega de premios. También tendrá 50 premios de finalistas, que recibirán cada uno un P30 Pro.

Algunos ejemplos

Estas son algunas de las imágenes inscritas hasta ahora por latinoamericanos:

Imágenes: Huawei.

Una de las herramientas más reconocidas y usadas para editar fotos, tanto a nivel profesional como amateur, es Photoshop. El software de Adobe lleva 29 años ayudando a componer, editar y arreglar imágenes. Muchas de esas ediciones tiene un fin engañoso, por lo que siempre se ha hecho un esfuerzo por tratar de identificar cuando una imagen ha sufrido algún tipo de manipulación.

Adobe lo saben y, para garantizar la veracidad de una imagen, sobre todo cuando se usa con fines poco benévolos, han estado trabajando desde hace años en distintas herramientas que ayuden a identificar fotos manipuladas.

Hay un poco de imagen en tu edición

En su blog, en una entrada de 2018, explicaron que Vlad Morariu, investigador científico de Adobe, viene trabajando desde 2016 en tecnologías para detectar la manipulación de imágenes de manera fácil, confiable y rápida, como parte del programa Darpa Media Forensics, por medio de inteligencia artificial (IA) y aprendizaje automático.

Para ello, se enfocaron en tres técnicas de manipulación, que son las más comunes: “empalmes, con el que se combinan partes de dos imágenes diferentes; copiar y mover, con el que los objetos en una fotografía se clonan o mueven de un lugar a otro, y la eliminación, que se usa para eliminar un objeto en la foto y rellenarla”, explica Morariu en la entrada del blog.

New work by an @AdobeResearch scientist and collaborators shows a promising approach to detect tampered regions of manipulated images using a two-stream #NeuralNetwork. #AI @Adobe https://t.co/j2MJQnkzqr pic.twitter.com/JnJFRLJqr7

— Adobe Research (@AdobeResearch) July 31, 2018

Lee más sobre Adobe en este enlace.

La manipulación de una imagen deja pistas que se pueden estudiar por medio de un análisis detallado de pixeles o aplicando filtros que resalten los cambios, a pesar de que no sean fáciles de detectar para el ojo humano. Ese trabajo lo puede llevar a cabo una IA, que puede identificar el tipo de modificación usada y resaltar el área de la foto que fue editada.

Pero ahí no se detuvo el trabajo de Adobe para crear herramientas que ayuden a identificar una imagen manipulada, para permitirles a las personas confiar en las imágenes que ven. Así que los investigadores Richard Zhang y Oliver Wang, junto con colaboradores de la UC Berkeley, Sheng-Yu Wang, Andrew Owens y Alexei Efros, desarrollaron un método para detectar ediciones en diferentes imágenes.

Para ello usaron la función Face Aware Liquify de Photoshop, una herramienta que se usa para identificar automáticamente las características faciales para cambiarlas y mejorarlas. Por ejemplo, se puede hacer mucho más exagerada una expresión, como se explica en la página web de Adobe.

Gavin Miller, our Head of @AdobeResearch, was featured in @lexfridman's MIT AI Podcast. Gavin and Lex spoke about poetry, robots, and the work our @Adobe research team is doing in AI. Check out the hour-long episode! #AI #Creativity https://t.co/sqTNwJDoB3 pic.twitter.com/F3eDvuH26C

— Adobe Research (@AdobeResearch) June 19, 2019

Lee más sobre Photoshop en este enlace.

Con esa herramienta entrenaron una red neuronal convulcional, con el fin de reconocer imágenes de rostros alteradas. Los investigadores usaron miles de imágenes extraídas de Internet y usaron el Face Aware Liquify –además de la mano de un artista para imprimirle el factor humano– para alterarlas y crear un gran conjunto de imágenes con las que capacitaron la red neuronal.

La red neuronal debe ser capaz de desempeñarse mejor que el ojo humano para que sea útil. Por eso le mostraron una foto original y una manipulada a un grupo de personas. Ellos pudieron identificar una cara alterada el 53% de las veces, mientras que la red neuronal lo logró en el 99% de las oportunidades.

Según el blog de Adobe, su trabajo para ayudar a mejorar la detección de imágenes manipuladas apenas comienza y seguirán desarrollando nuevas herramientas que ayuden a que las personas no sean engañadas con las fotos con las que se encuentra a diario.

Imágenes: Adobe y Dusanpetkovic (vía: iStock)

¿Cómo usar la plataforma?

Lo primero que vale la pena aclarar es que los usuarios no realizan transacciones por medio de Piclist. Bajo el mismo modelo de plataformas como Finca Raíz o Metro cuadrado, los interesados obtienen la información de contacto del proveedor que les llame la atención, mas no para realizar los pagos por venta o alquiler. En ese orden de ideas, los usuarios podrán filtrar sus búsquedas por tipo de equipo, ciudad y definir si les interesa comprar o alquilar.

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La plataforma mostrará los resultados con la referencia comercial exacta del producto, el valor, años de uso, ubicación geográfica, descripción del producto y contacto con el propietario. Una vez realizado el proceso y vivida la experiencia podrás dejar un comentario y una evaluación que va de 1 a 5 estrellas. Esta calificación permitirá que futuros interesados se contacten con el proveedor. Además, dependiendo de la búsqueda, podrás ver productos similares y recomendados debajo de la tarjeta de presentación del producto que te interesó.

Emprender durante el tiempo libre

Laura Moreno es profesional en comunicación audiovisual. Ha trabajado en producción de televisión y proyectos multimedia. El año pasado comenzó a materializar Piclist con la idea de ser el primer portal de alquiler y venta de equipos para cine y televisión. En sus inicios validó la idea con su familia y amigos. Se dio cuenta que era una muy buena oportunidad y comenzó a desarrollarlo junto a su esposo, que es programador.

“La idea nació porque a veces conseguir equipo para producciones era muy difícil. Ahora que tenemos Internet pensé en que era el momento de desarrollar una solución. Piclist es más accesible para todos y le permite a sus usuarios encontrar equipos donde sea que estén”, explicó Laura.

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Hasta el momento este emprendimiento no ha llegado a su punto máximo de desarrollo por dos razones. La primera, Laura y su pareja tienen un empleo fijo, por lo tanto solo pueden dedicarle su tiempo libre. El segundo, quieren estar completamente seguros de que el modelo de negocio es el indicado para registrarlo y pagar impuestos, entre otras obligaciones.

Actualmente cuentan con 50 equipos y 80 usuarios registrados que nunca pensaron tener. “Son muy buenos resultados pero creo que todavía no se registran muchos movimientos de usuarios y clientes”, concluyó.

Imagen: NiseriN (vía iStock).

Sin embargo, en muchas de esas imágenes no nos gusta cómo salimos y, especialmente las mujeres (espero que no se tome como un comentario machista) hacen borrar y tomar las fotos mil veces hasta verse bien, sin importar, en muchos casos, si sus compañeros de fotografía salieron bizcos, con los ojos cerrados o cualquier otra cosa. La cosa se pone fea cuando hay más de una mujer posando.

Para evitar todo esto y salir todos tan guapos como queremos (y creemos), acá hay algunos truquitos a la hora de posar, porque eso de ser modelo no es tan fácil como parece y tiene su ciencia.

Tan delgado como si comieras solo verduras

A las personas que no son tan fit, pero quieren lucir delgadas en la foto, quizá un ajuste en la pose, aconsejado por White Rose Kallah, les puede ayudar mucho. Para comenzar, no te pares o sientes de frente a la cámara, porque el lente captará mucho más cuerpo. Es mejor inclinar el cuerpo a 45 grados de la cámara (de ladito, pues), apoyar el peso en el pie de atrás y esconder el brazo más alejado de la cámara en tu espalda.

Además, el blog Fab After Forty te da tres reglas simples, pero funcionales, para salir más delgado, especialmente en fotos grupales o con alguna compañía. Funciona para hombres y mujeres gorditos: primero, no poses al lado de una persona delgada y menos si están vestidos de manera similar, si solo los dos estarán en la foto, ponte detrás de tu acompañante; segundo, evita ser la persona más cercana a la cámara, y tercero, camufla tu barriga y gorditos con lo que sea que tengas a la mano: cartera, maleta, una almohada, un perro, un niño… lo que caiga.

Para leer más sobre fotografía, ingresa a este enlace.

Pero no se trata solo del cuerpo, una foto del rostro puede hacerte ver gordo y, para evitarlo, también hay trucos, como el del fotógrafo Peter Hurley, que dice que la clave está en la mandíbula. Él explica en un video cómo salir mejor en las fotos de cara y se basa en una sola técnica: sacar la barbilla e inclinar la cabeza hacia adelante. Mira el video y entenderás mejor.

Si todavía no logras, tienes un video de una hora, hecho por la fotógrafa Sue Bryce con muchos consejos y técnicas, no solo para personas gorditas, sino para todo tipo de cuerpos. Si nada de eso te funciona, dirígete al cirujano que quede más cerca de tu casa.

Te verás tan alto que te llamarán de un equipo de baloncesto

 Si eres lo que llaman un chichón de piso y te ahogas en un charco, pero quieres salir alto en las fotos, acá van algunos consejo: si tienes que posar con alguien más alto que tú, evita que haya algún objeto de referencia que pueda indicar tu tamaño, por ejemplo, no poses junto a una señal de tránsito o una puerta. En el mejor de los casos, intenta estar sentado. Además, es mejor evitar que te hagan una foto de cuerpo entero, así puedes, como aconseja un video de From Head to Toe, subirte a una escalera, andén o cualquier cosa que te haga quedar más parejo a tu compañero de fotografía que, como es obvio, debe bajarse del andén, la escalera o esa cualquier cosa.

Trata de que la cámara te enfoque desde un ángulo bajo, desde arriba te harán ver todavía más bajito. Por otro lado, y como dice Bill Hurter en su libro Manual del fotógrafo de retratos, tu ropa puede hacer la diferencia. Una falda o un pantalón cortos te pueden ayudar mucho, lo mismo que un jean ajustado, y más en fotos verticales, aunque, como ya dijimos, es mejor tratar de que no te tomen fotos de cuerpo entero.

Si quieres leer sobre cámaras fotográficas, ve a este enlace.

Si es una foto grupal, trata de salir adelante, a menos de que seas gordito y este consejo entre en conflicto con uno anterior; tampoco funciona si eres alto, en ese caso es mejor que te hagas atrás (también tiene algo de sentido común).

Ya estás listo para llenar tu Instagram de historias y fotos de la fiesta de fin de año. Pero más allá de todos estos consejos, es importante que te diviertas, que no le temas al lente y que demuestres que la estás pasando bien. Aunque no lo creas, lo que estás sintiendo se refleja en el lente.

Imágenes: LoboStudioHamburg (vía: Pixabay)

El concurso de fotografía tendrá una bolsa de premios que ascenderá hasta 50.000 dólares (~159.000.000 pesos colombianos). Se tendrán en cuenta cinco categorías llamadas: Natural look (look natural), Piece of the world (pedazo del mundo), Dreamscape (paisaje de ensueño) y Why so serious (por qué tan serio). El autor de la foto ganadora en cada categoría ganará 10.000 dólares. Los segundos lugares recibirán 2.000 dólares (~6.360.000 pesos colombianos) cada uno. Por su parte, hay 500 dólares (~1.590.000 pesos colombianos) para el tercer puesto de cada categoría.

Los ganadores serán escogidos por la comunidad global de fanáticos de la marca. Esta compañía cuenta con el apoyo de una comunidad de desarrolladores y personas afines a la marca que no solo consumen sus productos sino que se apoyan entre ellos a través de varios foros con el fin de solucionar problemas y compartir conocimiento.

Las condiciones para participar en el concurso de fotografía de Xiaomi

Además de que la foto haya sido tomada con un smartphone de la marca, es necesario tener en cuenta lo siguiente. En primer lugar, la foto debe ser inédita y se debe especificar en qué categoría se quiere participar. Las fotos enviadas deben contener la información EXIF y deben tener un peso entre 300 KB como mínimo y 10 MB como máximo.

Cada participante puede enviar un máximo de seis fotografías. Al enviarlas, estas deben pasar la primera ronda, que exige como mínimo tres ‘me gusta’. Estas fotografías pasarán a una segunda ronda en la que habrá jurados profesionales que escogerán 25 finalistas en cada categoría.

Por último, entre el 27 de noviembre y hasta el 6 de diciembre, estas fotografías entrarán a votación entre la comunidad de Xiaomi.

Para participar, deberás ingresar al sitio oficial del concurso.

Imagen: captura de pantalla ENTER.CO.

A nivel comercial, para los humanos de a pie, existen cámaras superlentas muy poderosas, como la Phantom v2640 que capta en full HD de 1080p a 12.500 fotogramas por segundo (FPS). Pero, incluso esa cámara, que te debe tener con la quijada pegada al piso, come chitos al lado del sistema T-CUP, que conforma la cámara más rápida del mundo.

El T-CUP fue desarrollado por expertos del Caltech, en Pasadena (California, Estados Unidos), y el Instituto nacional de investigación científica (INRS, por las siglas en francés del Institut National de la Recherche Scientifique), en Québec, Canadá. Ellos publicaron un artículo de los alcances de la cámara en la revista científica Nature.

De acuerdo con ese texto, el T-CUP es un sistema de cámaras capaz de tomar una imagen a ¡10 millones de millones de fotogramas por segundo! Este es un nuevo récord mundial de velocidad de capturas de imágenes en tiempo real. El anterior lo tenía una cámara de 5 millones de millones de FPS, desarrollada por investigadores de la Universidad de Lund, en Suecia, y presentada en 2017.

¿Para qué se necesita una cámara tan rápida?

El sistema T-CUP y su increíble capacidad de captura ultrarrápida no tiene una utilidad para el uso común. Sin embargo, sirve para hacer análisis microscópicos de fenómenos dinámicos de física y biología, lo que podría alimentar microscopios para uso biomédico. Por ejemplo, permite observar la interacción de la luz con la materia al ‘congelar’ y capturar un pulso de láser ultrarrápido, como se explica en la página de la INRS.

Los pulsos de los láseres tienen un rango ultracorto, de femtosegundos, es decir, la milésima parte de una milmillonésima parte de un segundo (tranquilos, nosotros todavía estamos haciendo la cuenta, pero no tenemos dedos suficientes). Para lograr tomar una imagen de ese pulso, se necesita una supercámara, compuesta de otras cámaras.

Para ver más sobre cámaras, ingresa a este enlace.

El T-CUP, que ocupa una mesa, se comenzó a construir con una cámara de fotografía ultrarrápida compuesta (CUP, por sus siglas en inglés, Compressed Ultrafast Photography), que funcionó como punto de partida, ya que captura imágenes a 100 mil millones de FPS, pero no cumplió con lo necesario para capturar los pulsos de un láser.

Entonces, tuvieron que sumarle una cámara estática, para así recopilar los datos de las dos cámaras en un sistema que recopila y procesa una serie de algoritmos y construye una serie de imágenes. La primera vez que se usó, pudo capturar un pulso láser de femtosegundos en tiempo real en 25 fotogramas, tomados en un intervalo de 400 femtosegundos. De esta forma se pudo detallar la forma, la intensidad y el ángulo de inclinación del pulso. ¿Ahora sigues pensando que la cámara de tu celular es una maravilla?

Imágenes: IMRS 

Como es costumbre cada año, la World Photography Organization realiza su premio a las mejores fotografías con el concurso Sony World Photography Awards. Aunque lleva el nombre de una marca específica de cámaras, este concurso no limita a fotógrafos que usan equipos de otros fabricante. El evento de carácter mundial permite que la diversidad en la imagen y en las categorías sean cada vez más llamativas. En esta ocasión, la organización anunció algunos cambios en las categorías para el concurso de 2019. 

Nuevas categorías en el Sony World Photography Awards 2019

Ganarse un premio de estos es lograr el reconocimiento mundial y todos los fotógrafos lo saben. También saben que las categorías del premio son Profesional, Abierta, Juvenil y Estudiantil. Cada una tiene como máximo 10 subcategorías que pueden consultar en la página oficial del premio. Para 2019 las nuevas categorías serán Brief y Documental.

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La primera pondrá a prueba las capacidades de los participantes para que armen una obra completa sobre un tema en específico. Para inaugurar esta categoría, el tema será ‘Identidad’. Documental es una categoría de obras completas que muestren hechos reales sobre el tema elegido, con una perspectiva sobre las noticias y problemas contemporáneos. Entre tanto, en la competencia Abierta, se agregó la nueva categoría Creatividad, y los Premios dan la bienvenida a Culture Trip y Eurostar como socios en la categoría.

¿Cómo participar?

Los fotógrafos tienen hasta el 30 de noviembre de 2018 para inscribirse a la competencia Estudiantil, hasta el 4 de enero de 2019 para las competencias Abierta y Juvenil, y hasta el 11 de enero del 2019 para la competencia Profesional. La descripción completa de cada competencia y categoría se puede consultar aquí.

Los ganadores en todas las categorías de las competencias Profesional, Abierta, Juvenil y Estudiantil recibirán equipo fotográfico de Sony. El Fotógrafo del Año recibirá un premio en efectivo de 25 mil dólares, mientras que el ganador de la competencia Abierta recibirá 5 mil dólares. Finalmente, las obras de todos los fotógrafos ganadores y finalistas se exhibirán en la Sony World Photography Awards Exhibition en Londres, y más tarde partirán en giras internacionales. Las imágenes ganadoras también se publicarán en el libro anual de los Premios.

Imagen: iStock

Fotos profesionales con tu Honor

Llegar a un destino tan llamativo como las Piedras de Suesca es bueno y malo a la vez para tus fotografías. Primero, hay tanta diversidad que no sabes qué fotografiar y cómo hacerlo. Segundo, si tienes imaginación, y esto es lo bueno, puedes explotarla al máximo. En este caso, la naturaleza era la llamada a ser la protagonista en compañía de uno que otro visitante. ¿Y si logramos combinar a ambos en una foto? También sirve, y lo logramos en la siguiente imagen. Para describirla un poco, es una planta nativa de la montaña enredada con una cuerda de algún visitante que estuvo allí. No es el mejor ejemplo de amistad entre ambos, pero fue la mejor manera de lograrlo en medio del frío y la lluvia del lugar.

Así que si quieres tomar fotos, explora el terreno, busca los mejores encuadres y sobre todo, sé original. Fíjate en cosas que los demás pasen por desapercibido, como nuestra foto, por ejemplo. De ahí en adelante lograrás comentarios como “no sabía que eso estaba allí” o “qué buena foto”.

Velocidad e ISO

Ahora seamos algo técnicos. Recordemos que este modo de fotografía profesiona requiere la manipulación de algunos valores. Dos de ellos muy importantes son la velocidad y el ISO. La velocidad, es el tiempo que tardará el equipo capturando la foto. Si queremos capturar la caída de una gota de agua, la velocidad no será la misma que si queremos capturar las estrellas. Para que nos entendamos, la velocidad puede ser muy rápida, intermedia o lenta. Esta se acomoda en segundos, ya que el dispositivo los fracciona o, por el contrario, se tarda varios obturando.

En el menú de los valores, la velocidad se representa por una S. Al presionarla, veremos valores que van desde lo automático, pasando por 1/4.000 hasta llegar a los 8 segundos. Una velocidad de 1/4.000 funcionará para la foto de la caída de la gota. El dispositivo fraccionará 1 segundo en 4.000 partes y tomará la foto en una de esas fracciones. Ahora, si queremos capturar el movimiento de los objetos para darle fluidez a la imagen, debemos irnos al otro extremo. En la siguiente imagen, dejamos una velocidad de 1/80 para fotografiar el spinner encima de una roca. Al ser más baja, vemos cómo cada esquina del objeto se desplaza a alta velocidad en la imagen.

En cuanto al ISO, es la sensibilidad del sensor para capturar la foto del entorno. Esta se complementa con la velocidad. A mayor velocidad, mayor ISO y viceversa. Sin embargo, ten cuidado con exagerar, porque si las condiciones de luz no son óptimas, tus fotos pueden quedar con granos (o ruido lumínico).

Diafragma y profundidad de campo

¿Les ha pasado que quieren fotografiar una flor muy cerca y la cámara no enfoca? Esto se debe a dos factores: el diafragma y la profundidad de campo. En sí, el diafragma es la apertura del lente para permitir la entrada de la luz al sensor. Entre más abierto, más luz y viceversa. Igualmente, de su apertura depende la profundidad de campo. Mayor apertura, mayor desenfoque en el fondo de la imagen (baja profundidad de campo). A menor apertura, mayor será la profundidad de campo, ya que verás los objetos del fondo más enfocados. Esto depende de lo que quieras lograr.

Para cambiar estos valores, veremos en la barra el modo de enfoque representado con las letras AF. Luego aparecerán tres opciones de enfoque: AF-S, AF-C y MF. El primero funciona para objetos estáticos; el segundo, para objetos en movimiento. Y el tercero nos permite enfocar manualmente y, así mismo, configurar el diafragma si es para objetos de cerca (macro) o paisajes en una tercera barra. Así que si vas a tomarle foto a un paisaje, desliza la barra hasta el icono de las montañas. Si vas a fotografiar una flor, cámbialo al icono de la rosa a la izquierda.

Balance de blancos

Y finalmente, pero no menos importante, están los modos de balance de blancos. Para hacer fácil este último paso, revisemos los tipos de luces ambiente que existen. En el entorno exterior, tenemos la luz de día soleado, día nublado, hora de oro (cuando va a desaparecer el sol en el atardecer) y la hora azul (justo antes de amanecer). Dependiendo de la luz, el tono de la imagen cambiará. Para evitar que la flor salga azul, en la barra está el balance de blancos representado por un icono con las letras AWB. Al seleccionarlo saldrá una segunda barra con los distintos modos de luz para elegir el que más se acomode.

Imágenes: ENTER.CO

De acuerdo con el portal Cnet, la IQ4 tiene un precio 51.990 dólares (∼154.755.000 pesos colombianos). Este costo no incluye lentes, así que hay que separar unos cuantos miles de dólares más para la compra de estos. Además de aquellas personas que necesitan una altísima calidad en sus impresos, no se nos ocurre otra persona que quiera gastar esta cantidad de dinero en esta cámara.

Aquí te dejamos un avance de cómo se ve la cámara que estará disponible en octubre de este año en caso de que quieras una:

Las características de la IQ4

Por su parte, el portal PetaPixel asegura que el nuevo procesador de la cámara es tan rápido que ahora permite tomar imágenes en formato RAW para editarlas y procesarlas dentro del mismo dispositivo. Así mismo, gracias al sistema creado por la compañía, ‘Capture One Inside’, la previsualización y procesamiento de los archivos JPEG mejoran en la vista instantánea, la velocidad del disparo y nuevas herramientas.

Así mismo, la IQ4 trae diferentes posibilidades de conexión: bluetooth, Wi-Fi y un puerto Ethernet. Tiene doble ranura para tarjetas de memoria XQD y SD. En la página del fabricante puedes ver diferentes fotos y ver la calidad de las imágenes con la cámara.

Según el portal Digital Trends, PhaseOne ha asegurado que el sistema de la IQ4 fue creado pensado en que evolucione con el tiempo. Así mismo, se le puede integrar nueva tecnología para que no se convierta en una cámara obsoleta. El sistema además se puede adaptar al ritmo del fotógrafo.

Imágenes: PhaseOne.

Efecto bokeh en el Honor 7X

En los dispositivos móviles más recientes del mercado, el efecto bokeh (desenfoque del fondo) es tendencia y el Honor 7X no se queda atrás. En la aplicación de la cámara, el usuario puede manejar el desenfoque en los objetos del fondo de la foto. La opción está ubicada en la parte superior izquierda de la cámara representada con la imagen del diafragma de una cámara profesional. En esta ocasión tomamos la fotografía con el dispositivo en horizontal, por lo que el orden de las opciones cambia un poco. Recordemos que este celular cuenta con una cámara dual de 16 megapíxeles y 2 megapíxeles en la parte trasera con apertura que va de f/0,95 a f/16 y una frontal de 8 megapíxeles con f/2.0.

Una de las ventajas de esta función es que los usuarios tienen total control del bokeh. A la derecha de la imagen puedes incrementar o disminuir el desenfoque dependiendo de lo que quieras (el mínimo es de 0,95 de apertura hasta 16). Recuerda que a mayor número, más enfocados se verán los elementos del fondo. Esto en la fotografía profesional es conocido como profundidad de campo.

Retrato

La cámara frontal es otra de las sorpresas para los usuarios de este dispositivo. En primer lugar, permite elegir si queremos el efecto bokeh o no en el retrato. La opción de belleza, que va de 0 a 10, disminuye las imperfecciones de la piel al mejor estilo del suavizado de Photoshop.

Eso sí, quienes quieran utilizar esta opción, deben tener en cuenta el nivel que quieran utilizar. En ocasiones, la naturalidad de los rostros se pierde, ya que la piel se ve sin las arrugas naturales de una expresión como una sonrisa.

Realidad Aumentada

Agregarle orejas o máscaras a alguien en una foto no es nuevo. Esta función inició gracias a aplicaciones como Snapchat, Facebook e Instagram que, sin necesidad de descargar desarrollos de terceros, te permiten ‘personalizar’ tus fotos. En este caso, el Honor 7X cuenta con esta función nativa en su cámara.

Para ello, basta abrir la app de cámara, deslizar la pantalla a la derecha y verás una lista de funciones extras. Entre ella está la función AR (realidad aumentada), la cual agregará el diseño que quieras a la foto. Una de las cualidades de esta función es que las máscaras, por ejemplo, siguen al detalle los gestos faciales y movimientos del personaje. En consecuencia, no importa si sonríes o abres los ojos, pues la máscara se adapta automáticamente. Ten en cuenta que esta función solo sirve con la cámara dual trasera del dispositivo y la puedes utilizar para tomarles fotos a tus amigos o familiares.

Pintar con la luz

Esta es una de las funciones que más nos llamó la atención del Honor 7X. Se trata de una imitación de la fotografía de larga exposición de las cámaras profesionales. Es decir, para lograr estas imágenes, necesitas ubicar el celular en un trípode (o algo firme), obturar y detener la captura cuando lo consideres necesario. En el caso de este celular, la aplicación te irá mostrando cómo van pintándose las luces en la foto y el tiempo que lleva la captura.

Para el caso de la anterior fotografía, ubicamos el celular en una base, iniciamos la obturación y esperamos a que pasara el camión con las luces. Al haber iniciado desde antes, el sensor captó la luz desde antes que llegara al frente de los dos lentes. Así, logramos el efecto de estela de luz que alimenta el movimiento del objeto de la imagen. Esta función es óptima para quienes deseen tomar fotografías de noche.

Fotografía profesional

Al mejor estilo de una cámara reflex, el Honor 7X permite controlar los valores de la imagen antes de realizar la captura. Algunos son ISO (sensibilidad), velocidad (s), diafragma (EV) y enfoque/profundidad de campo (AF). Además, puedes cambiar el balance de blancos (AWB) para ajustar el tono de la imagen según la luz.

Aunque la función automática de la cámara es buena, para quienes preferimos controlar los valores es un valor agregado importante en el teléfono. Si quieres incrementar el foco, configuras el AF; si quieres cambiar el tono de la foto, cambias el AWB. Y lo mejor es que esta función la podemos utilizar en cualquier tipo de foto y espacio. Como resultado, cuando vayas a tomar la foto esto es lo que vas a encontrar:

Panorámica

En fotografía panorámica tenemos la opción de mantener el celular fijo mientras realizamos un giro de 180 grados. Al igual que otros modelos, el Honor 7X nos brinda una guía en la pantalla que nos informa si el celular se mantiene en el centro durante el giro o si lo estamos cambiando de posición.

Para tomarla es muy sencillo. Ubica el celular en frente de donde quieres que inicie la foto, obtura y de forma cuidadosa ve girando hacia tu derecha hasta finalizar la imagen. Sin embargo, recuerda que los objetos en movimiento se deforman durante la toma, así que primero verifica que no pasen vehículos, motos o personas por en frente. Probablemente, deberás tomar la foto varias veces hasta que logres lo que buscabas, así que ten paciencia.

HDR

Esta opción es perfecta para aquellos espacios en los que hay más luz en ciertos lugares que otros. El HDR (alto rango dinámico) captura la mayor información en las zonas brillantes y oscuras, las regula y nos brinda una imagen balanceada en contraste, luces y sombras.

Filtros

Otra de las sorpresas es el portafolio de filtros que trae el editor de fotografías de la cámara dual. Mono, nostalgia, sombra, clásico, dibujos, clima y elegante son las categorías de filtros. Y, en cada una de ellas, hay de tres a diez estilos diferentes. En este caso utilizamos el filtro de nostalgia que eleva el contraste y convierte las luces en verde agua marina y estos fueron los resultados:

Imágenes: ENTER.CO

Novedades de la Instax SQ6

Aunque la impresión instantánea en formato cuadrado (6,2 cm x 6,2 cm) no es nuevo en el mundo de la imagen, Fujifilm busca brindar alternativas que nutran la experiencia de sus clientes. El modelo más reciente de la familia Instax también cuenta con algunos valores agregados que se suman al espacio extra para las imágenes en el papel. El primero, y más importante, es el control de auto exposición que controla el brillo del flash y la velocidad del obturador.

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El segundo es la doble exposición que permite superponer dos fotografías en una sola. Esta función, por ejemplo, es ideal para fotografías de paisaje en la que el cielo tiene mayor brillo que los objetos. Y el tercero es el modo macro que brinda la posibilidad de capturar fotografías a 30 centímetros de distancia de los objetos. Esta función es ideal para resaltar el detalle de las texturas (pétalos, telas, gotas de agua).

Otras de sus cualidades son tres filtros que se adaptan al flash, adaptador inferior para el trípode, modo selfie (con espejo incluido), temporizador para fotografías grupales y fotografía de paisaje. Además, el proceso de impresión y revelado tardará dos minutos.

Precio y disponibilidad

La Instax SQ6 tiene un valor de 499.999 pesos, está disponible en color blanco perlado, rosado metálico y gris grafito y la puedes comprar en tiendas como Panamericana y Alkosto.

Imagen: Fujifilm.

El Instant Magny 35 funciona con los papeles instantáneos que actualmente se encuentran para uso de las cámaras Fujifilm y fue desarrollado por NINM Lab. Este usó la plataforma Kickstarter (una página de crowdfunding) y logró su meta de 50.000 dólares en tan solo cuatro días, según informa el portal de Geeky Gadgets.

Cómo funciona el Instant Magny 35

Este gadget se puede unir a cámaras de marcas reconocidas como Leica, Nikon, Canon, Olympus y Pentax. Si tienes una cámara que fue popular, muy seguramente este le funcionará.

De acuerdo con el Kickstarter, hacer uso de este gadget es tan fácil que su instalación puede hacerse en 5 pasos.

– Soltar la parte trasera de la cámara (paso 1).
– El dispositivo se divide en tres secciones que se deben instalar por separado: instalar la ampliación de la película óptica del Instant Magny 35 a la cámara (paso 2), poner el tanque oscuro y sacar la diapositiva oscura (paso 3).
–  Después de instalar el papel instantáneo se pueden tomar fotografías (paso 4).

Las tres piezas modulares se pueden ensamblar y viceversa para que sea más fácil cargarlo sin que ocupe mucho espacio. Además, necesita de baterías para funcionar.

Un recuerdo del pasado

De acuerdo con el portal PetaPixel, este nuevo gadget es muy similar al Speed Magny Instant Back creado por Nikon en 1960 con el mismo propósito. Sin embargo, el dispositivo del NINM Lab es mucho más liviano y pequeño. Por ejemplo, el dispositivo de Nikon pesaba 2 kilogramos y el nuevo, tan solo, 458 gramos.

Actualmente, por una contribución de 99 dólares o más, las personas que aporten al crowdfunding tendrán derecho a recibir alguna de las primeras unidades producidas. De acuerdo con la publicación, estas se entregaran alrededor de enero 2019. El precio del Instant Magny 35 será de 199 dólares (∼576.800 pesos colombianos).

Imagen: Kickstarter.

Estuvimos probando por algunos días esta  impresora. A continuación les contaremos cómo fue nuestra experiencia.

Un encuentro de la fotografía digital y la análoga

Hace unos años, la fotografía era 100% impresa. Nadie contemplaba si quiera que las fotos no se guardaran en álbumes. Unos años después, nos encontramos tomando fotos con cámaras digitales y celulares.

La fotografía digital reemplazó por completo a la fotografía análoga y ahora los álbumes son virtuales. Existen entonces soluciones como Flickr, que siempre han servido para tal fin. Existen otros servicios que buscan automatizar la organización de las fotos, como Google Fotos. A través de este, es posible almacenar todas las fotos que tomamos con el celular de manera ilimitada. Además de que ofrece la forma de ordenar las imágenes en álbumes, también permite hacer búsquedas inteligentes aunque las imágenes no estén organizadas.

De cualquier manera, la fotografía análoga todavía genera interés en los usuarios. Modelos de negocio como los de Lomography con sus cámaras análogas lo confirman. Lo mismo que el desarrollo de nuevas opciones de cámaras instantáneas de marcas como Polaroid, Fuji y HP. Estas dos últimas, no solo tienen opciones de cámara sino también de impresoras de fotos.

Su aplicación, la mejor herramienta de la HP Sprocket

La impresora HP Sprocket es la de menor tamaño de la línea de impresoras de fotos de HP. Esto la convierte en un dispositivo muy fácil de transportar a cualquier lugar. Su operación es muy sencilla. La impresora cuenta con una batería recargable por medio de cable microUSB y un botón de encendido y apagado.

Esta impresora se conecta a los smartphones por medio de bluetooth y, aunque se puede imprimir directamente, su aplicación permite sacarle mucho provecho.

Esta aplicación permite tomar fotografías o tomarlas de Google Drive, Facebook, Instagram o el almacenamiento del equipo. Después de seleccionar la imagen que se quiere imprimir, se podrá editar para temas de brillo, contraste o colores. También se le podrá poner ciertos filtros similares a los que se encuentran en Instagram o Vsco. Los más creativos encontrarán marcos con diferentes diseños y stickers. Además, se puede dibujar o escribir sobre las fotos si eso no es suficiente.

Después de decidir cómo se quiere la foto, solo es cuestión de enviarla a la impresora y listo. En cuestión de segundos tendrás una fotografía. De hecho, también es posible armar una fotografía más grande por medio de una herramienta llamada mosaico. Así, los usuarios podrán escoger si quieren una foto pequeña o una grande formada por cuatro o nueve imágenes. Cada fotografía es, además, un sticker que se puede pegar en cualquier parte.

Si deseas descargar la aplicación, te dejamos los links de App Store y de Google Play, de acuerdo con la plataforma que uses.

Una impresora con realidad aumentada

Uno de los elementos más llamativos de la HP Sprocket es la posibilidad de tomar y seleccionar un cuadro de un video para que sea impreso. De esta forma, el usuario podrá no solo tener una fotografía, sino que, con la ayuda de la realidad aumentada, podrá  visualizar el video de una forma interesante.

Cada fotografía que se imprime en este dispositivo cuenta con algunos elementos adicionales. Por ejemplo, si la imagen cuenta con información sobre la ubicación, será posible saberlo al escanear la foto. No obstante, lo más llamativo será lo que sucede con los videos.

Con la aplicación que nombramos anteriormente, podrás elegir un video para que sea impreso. Una vez lo hagas, deberas escoger el momento que quieres imprimir. Luego de imprimir de manera convencional, solo necesitas abrir la aplicación de Sprocket y escanear esta imagen. Verás que la misma aplicación pondrá a rodar el video en donde antes veías una foto.

¿Vale la pena comprar la HP Sprocket?

No todo en la vida es color de rosa con la HP Sprocket. En primer lugar, su precio podría ser muy alto para muchos usuarios. La cámara se puede conseguir en el mercado colombiano por cerca de 500.000 pesos colombianos. Adicionalmente, cada paquete de papel fotográfico con 20 unidades cuesta 30.000 pesos colombianos.

Por otro lado, si bien la calidad de las fotografías depende también de la calidad de las fotos tomadas, la impresión no es profesional. Es decir, quien compra la impresora debe tener en cuenta que la impresora no alcanzará la calidad de impresión y colores de un servicio de impresión profesional.

Este dispositivo está pensado para entusiastas y por lo tanto tiene herramientas como los stickers, que buscan que los usuarios realicen fotos con efectos y divertidas.

Por último, depende de cómo se almacenen, el papel fotográfico suele volverse curvo. Esto puede deberse al uso del calor para la impresión y que este papel también es adhesivo. Esto, de cualquier forma, no es gran problema y depende más del buen manejo y almacenamiento que cada usuario le de a sus fotografías.

Al final, puede convertirse en un dispositivo interesante para los entusiastas que quieren imprimir imágenes divertidas, similares a las que se pueden conseguir con cámaras instantáneas. Una de las ventajas es que la compañía hace énfasis en la facilidad de conseguir el papel fotográfico en el país. Además, al ser una impresora pequeña y que funciona con batería recargable, es muy cómoda de transportar y de usar en cualquier momento.

Imágenes: ENTER.CO.

Huawei lanzó este año el P10, un dispositivo que, con sus cámaras duales con tecnología Leica y un elegante diseño de metal, se abrió paso rápidamente en el mercado. El fabricante, pensando en los usuarios exigentes pero con bajo presupuesto, ha dispuesto una versión más económica del P10, llamada Huawei P10 lite. El smartphone trae a este tipo de personas características que es posible encontrar en equipos de alta gama, sin elevar su precio.

El Huawei P10 lite es un dispositivo versátil, potente y con el mismo diseño elegante que ofrece la compañía en sus teléfonos. De esta manera, se acomoda a varios perfiles que le sacarán mucho provecho.

1. Aficionados a la fotografía

El Huawei P10 lite incorpora una cámara de 12 megapíxeles. Incluye la opción HDR y Panorama, además de varios modos de cámara para ‘jugar’ en cada captura. Esto incluye un modo manual completo, que ofrece un mayor control sobre ISO, la exposición y la velocidad de obturación.

Huawei también agregó un modo de exposición prolongada, más conocido como pintura de luz. Este permite al usuario capturar, en ambientes oscuros, senderos de luz creados por cosas como automóviles en movimiento o estrellas en el cielo. El efecto puede ser muy llamativo, aunque requiere manos muy firmes o un trípode para que la toma se vea como la desees.

La cámara frontal de 8 megapíxeles es lo suficientemente sólida y puede hacer felices a los adictos a las selfies. Cuenta con un modo de embellecimiento estándar, además del modo de ‘Selfie perfecto’, que te permite jugar con tus retratos de autofoto con opciones para agrandar tus ojos y adelgazar tu rostro.

2. Profesionales móviles

El P10 lite es un dispositivo que promete acompañarte todo el día para realizar múltiples tareas. Esto gracias a la capacidad de su batería de 3.000 mAh, la cual aguantará hasta el final de la jornada sin necesidad de carga.

No obstante, cuando se requiera cargar su batería, la tecnología de carga rápida del Huawei P10 lite ofrece velocidad y horas de trabajo con apenas unos minutos de carga (se requiere utilizar cable y toma originales del teléfono). Pruebas realizadas por varios medios han mostrado que el P10 lite llega al 50% de carga en media hora. Así mismo, va del 10% al 100% de su carga en 87 minutos; los 22 del final representan el último 10% (del 90 al 100%).

3. Trabajadores exigentes

Si usas mucho el celular y te preocupa el rendimiento, el Huawei P10 lite puede responder a esa exigencia. Cuenta con un procesador Kirin 658 con velocidad de 2,36 GHz; su memoria RAM es de 3GB y tiene capacidad de almacenamiento de 32GB.

Así las cosas, el dispositivo promete ser bastante rápido y fluido a la hora de trabajar en varias aplicaciones a la vez o con aplicaciones exigentes. Esto es posible notarlo cuando, por ejemplo, se edita una presentación de diapositivas y se están buscando datos para ella en la Web, a la vez que se responden correos electrónicos y se tienen conversaciones en aplicaciones de mensajería instantánea.

A esto se suma la seguridad y rapidez de su lector de huella, una opción que Huawei ha bajado a varios modelos de sus equipos. De esta función llama la atención su velocidad, pues la compañía asegura que en apenas 0,3 segundos se desbloquea. En la práctica, lo cierto es que un toque muy rápido en el lector de huella desbloquea el teléfono y muestra al instante el menú de inicio del equipo. Esto es muy útil para los que trabajan todo el tiempo desde el celular y necesitan estar consultando el contenido en repetidas oportunidades.

Imagen: Huawei, DroidApp .nl (vía Flickr)

Fotografía “Campo sumergido”

Aunque Camilo se dedica a la pintura y al hiperrealismo, la fotografía le permite complementar su dedicación a las artes. Su participación en los Sony World Photography Awards 2017 se dio en la etapa final de la convocatoria, cuando se encontraba en Tailandia. Allí tomó la decisión de probar su suerte y postular tres fotografías, de las cuales dos fueron galardonadas.

Su fotografía “Campo sumergido” demuestra las ganas de un equipo femenino de obtener la victoria. Es la unión entre el rugby de tierra y los deportes de equipo, teniendo como resultado la lucha de las protagonistas bajo el agua. Esta foto le permitió estar junto a los mejores fotógrafos del mundo en la premiación realizada en Londres. Como es de esperarse, este talentoso colombiano está listo para la edición 2018 de los premios, para la cual estuvo preparándose desde aquel día de la premiación.

“Aún me siento ganador, es como si hubiese sido ayer la gala. Ahora estoy trabajando en mejorar mi proyecto personal tal y como me lo sugirió el grupo de expertos en Londres, replanteando muchas cosas acerca de mis fotos, mejorando la factura y limpieza en mis impresos, aprendiendo más sobre redes y todo lo que eso conlleva. Creo que lo que gané fue la seguridad que siento cada vez que tomo mi cámara”, detalló.

Recordemos que el concurso tiene varias categorías en las que cualquier fotógrafo puede participar. Por eso le pedimos a Camilo que nos compartiera diez consejos para tomar una fotografía digna de un premio.

Consejos

– Observa la luz: toma tú tiempo y enfócate en el comportamiento de la luz sobre los personajes u objetos.

– Cambio de ángulo: siempre intenta pensar en cómo lo haría una persona normal y busca otro tipo de composición.

– La hora dorada: el amanecer y atardecer son la hora dorada. Ambos momentos son ideales por su luz natural que cae suavemente sobre el personaje u objeto.

– Lo simple: es algo en lo que siempre fallé, pero ahora soy muy consciente de ello. Cada vez que trato de hacerlo todo más simple, tengo mejores resultados.

– Perspectiva: siempre me aprovecho de la profundidad de campo. Juega con líneas que se pierden en el horizonte, paredes con patrones que se repiten y que se hacen más pequeños al final.

– No gastes tanto tiempo en posproducción: la foto funciona con solo algunos cambios de color y contraste. No los exageres porque allí se empieza a perder la esencia.

– Paciencia y perseverancia: concluí luego de varios viajes por el mundo, que la foto siempre llega. La foto perfecta aparecerá andando en bicicleta o esperando a que la tome en la tarde.

– Experimenta: me gusta tomar objetos cotidianos y ser un curioso del resultado. Por ejemplo, utilizo un plástico de cocina con vaselina sobre la lente. Luego envuelvo a mi objetivo en el mismo plástico y los resultados son jugosamente atractivos.

– Olvida la cámara: habla con tu personaje y empieza a tomarle fotos, esperando que la cámara te sorprenda.

– Rompe las reglas: toma una foto desenfocada, aléjate de la ley de tercios, realiza fotos movidas u oscuras. De pronto alguna de esas podría ser la ganadora.

Imagen: World Photography Organisation.

¿Qué es fotografía estenopeica?

La fotografía estenopeica es una de las formas primarias de hacer fotografía. Esta consiste en recipiente oscuro en el cual se ubica una película fotosensible. Además, en uno de los lados se deberá hacer un orificio del diámetro de una aguja, conocido como estenopo. Este orificio sirve de lente por el que ingresa la luz para que sea leída por la película fotosensible.

Cómo tomar la fotografía estenopeica

Durante la actividad, nos entregaron a cada uno un recipiente negro que no podíamos abrir. La instrucción fue clara: escoge dónde vas a tomar la foto, retira la cinta que tapa el agujero y cuenta hasta 30 de forma lenta. Luego tapa de nuevo el orificio y regresa. En ningún momento podrás abrir el recipiente.

De ahí, cada uno de los asistentes salimos a tomar nuestras fotografías. En mi caso, escogí un muro de cerca de un metro de alto para ubicar la cámara estenopeica. Me ubiqué a un metro y medio de distancia y me dispuse a contar hasta 30. Terminé el ejercicio y volví.

Más adelante, ingresamos al cuarto oscuro donde debíamos hacer el revelado. Allí, se usaron tres químicos. El revelador, el detenedor y el fijador. En el primero, debíamos poner el papel fotográfico en el líquido revelador durante el mismo tiempo que usamos para tomar la fotografía. Después de este tiempo, comenzaron a salir las imágenes que tomamos. Más adelante, pusimos el papel en el detenedor para parar el proceso de revelado. Posteriormente, hay que dejar las fotografías en el fijador para que se termine el proceso.

Resultados

Varios de los asistentes de la actividad no lograron sacar buenas imágenes. La razón de esto tiene que ver con que es necesario tener muy buenas condiciones de iluminación. En caso de que no se tengan, habrá que dejar la fotografía por más tiempo.

Al final, te dejamos un enlace con un artículo del sitio Cultura Colectiva, en el cual te explican más a fondo cómo construir una cámara estenopeica. Esperamos que puedas tomar muchas fotos.

Imágenes: ENTER.CO.

No importa si no eres profesional, ya que el premio cuenta con categorías para todo tipo de participantes: profesional, competencia abierta, juvenil, premios nacionales y foco estudiantil (estudiantes de fotografía). Recordemos que quienes deseen participar lo pueden hacer de forma gratuita. El proceso lo deben realizar en la página oficial de los premios teniendo en cuenta la fecha de los cierres de las convocatorias.

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Para la categoría foco estudiantil la fecha límite es el 4 de diciembre de 2017. Esta categoría estará a cargo de Reiner Opoku, cofundador de Parley for the Oceans. Los participantes de las categorías abierta, juvenil (12 a 19 años) y premios nacionales podrán hacerlo hasta el 4 de enero de 2018 y la encargada de elegir el ganador será Zelda Cheatle, curadora y experta en fotografía. Y finalmente, la categoría para profesionales tendrá su cierre el 11 de enero de 2018 y el jurado estará conformado por seis expertos, entre los que se destaca Philip Tinari, director del Ullens Center for Contemporary Art.

Ganadores y premios de Sony

La lista preliminar de los finalistas de cada categoría se anunciará el 27 de febrero del 2018. El anuncio de los ganadores del concurso, por categoría, será en las siguientes fechas: 20 de marzo de 2018 para abierta y premios nacionales. Para fotógrafo del año y categoría profesional será el 19 de abril de 2018.

Los ganadores recibirán premios por 30 mil dólares, cámaras y accesorios de fotografía de última tecnología y sus obras serán expuestas en los Sony World Photography Awards Exhibition en la histórica Somerset House de Londres, Inglaterra.

Imagen: captura de pantalla.

Para editar una fotografía ya no habrá necesidad de descargar aplicaciones en nuestro dispositivo Apple. Ahora, con el nuevo iOS 11 podremos editar como queramos nuestras mejores imágenes de forma rápida, sencilla y segura. Podrás aplicarle filtros y corregir todos los detalles que quieras. En esta nota te explicaremos paso a paso.

Lograr una buena fotografía va más allá del encuadre y la captura. En varias ocasiones también es necesario realizar un correcto proceso de edición. Luces, sombras, contrastes y hasta filtros son las variables que podemos modificar en cada imagen. Pero para poder lograr todo esto en nuestro celular, era necesario descargar varias aplicaciones que nos brindaran todas las opciones. Sin embargo, con el nuevo iOS 11 podemos tener todas las herramientas a la mano, así que te explicaremos a detalle cómo usarlas.

Lo primero que debes hacer es tomar tu fotografía. Ten en cuenta la iluminación, el encuadre y que todo lo que veas en la imagen te guste antes de tomar la fotografía. Luego ve al carrete de fotos y abre tu fotografía. En la parte superior derecha de la pantalla selecciona la opción de editar. Verás que una barra con varias opciones aparecerá en la parte inferior de la pantalla. Allí encontrarás la opción de filtros y ajustes.

En los filtros podrás elegir el que más te guste dependiendo la intención del mensaje que quieras transmitir, así será el filtro que deberás elegir. En total son nueve opciones que van desde el blanco y negro hasta tonos fríos y cálidos.

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Listo, ya editaste tu imagen con un filtro. Ahora podrás cambiar los demás detalles para lograr la imagen que deseas. En la opción de ajustes, siguiente a los filtros, podrás realizar una edición más detallada en cada elemento de la fotografía. A grandes rasgos podrás configurar la iluminación, color o convertir tu fotografía a blanco y negro.

Pero entrando en cada opción te darás cuenta que en iluminación podrás modificar exposición, luces, sombras, brillo, contraste y punto negro. Luego, en color podrás modificar la saturación, contraste y color dominante. Y finalmente, en blanco y negro podrás definir la intensidad de ambos colores en la imagen como si fuese una fotografía de recuerdo.

Cuando hayas terminado de modificar todo dale en ‘ok’ y los cambios se guardarán automáticamente. Recuerda que si algo no te gustó, puedes ingresar a la imagen, seleccionar editar y luego presionar la opción de restaurar en color rojo. Esto hará que tu fotografía regrese a su formato original.

Edita tu fotografía en iOS 11:

Imagen: ENTER.CO

Para lograr una fotografía con exposición prolongada primero debiste tomar la foto con la opción ‘Live’ activada. Sabrás que es un ‘Live’ cuando mantienes presionada la fotografía y esta genera movimiento en los objetos que la componen. Entendido lo anterior podremos editar nuestra imagen.

Lo primero que debes hacer es abrir fotos y elegir la Live photo a la que quieras aplicarle el efecto.

Luego desliza la imagen hacia arriba para que veas tres diferentes opciones de animación de la fotografía. Elige la última llamada ‘exposición prolongada’ y dale en ‘ok’.

Notarás que los objetos en movimiento dejarán una estela de luz. Este efecto es conocido como barrido en el mundo de la fotografía y principalmente se utiliza para mostrar movimiento de los objetos en una imagen. Esta técnica es utilizada en el periodismo deportivo (carreras más que todo) y paisaje a altas horas de la noche para capturar el movimiento de las estrellas en el cielo.

Video tutorial de iOS 11

Ahora no necesitas tener una cámara profesional para tomar fotos nocturnas, ya que iOS 11 te lo permite con su cámara.

Imágenes: captura de pantalla, iStock.

Plantillas prediseñadas

Tenemos la posibilidad de elegir el diseño de nuestra presentación con diseños predeterminados de la herramienta. Debemos crear un documento nuevo y elegir ‘presentación en blanco’. Luego abrir la pestaña ‘diseño’ en la barra de herramientas. Verás que hay varias opciones, las cuales podrás pasar con el mouse y previsualizar antes de seleccionar definitivamente.

Agregar videos en PowerPoint

El contenido multimedia puede ser uno de los componentes más llamativos en una presentación. En este caso un video puede ser la herramienta que resuma varias diapositivas de información. Recuerda que cantidad no es calidad. PowerPoint te brinda dos opciones para insertar un video: archivo desde el computador y desde el explorador de películas.

Para hacerlo solo debes seleccionar la pestaña ‘insertar’, ubicada en la barra de herramientas del programa. Luego un menú te brindará varias opciones de agregar contenidos a tu presentación. Figuras geométricas, gráficos, audio y video son las más utilizadas. Para insertar el video dirígete a la opción ubicada en el extremo derecho del menú.

Luego deberás seleccionar la pestaña de la opción, la cual desplegará las dos opciones de video. En el caso del ‘explorador de películas’, al seleccionarla te llevará a explorar tu dispositivo para agregar el video en la diapositiva. Recuerda que en caso de pasar la presentación a un dispositivo de almacenamiento también debes copiar el archivo del video o de lo contrario no se reproducirá. Tu video deberá estar en formato .asf, .avi, .mp4, .m4v, .mov, .mpg, .mpeg, .swf y .wmv.

Insertar tablas, imágenes y gráficos

No hay mejor manera para explicar cifras que por medio de un gráfico, imagen o tabla. Aunque requieren algunos pasos más, te ayudarán a organizar aún más la información y presentarla de forma efectiva. Nuevamente selecciona la pestaña ‘insertar’. Luego dale en ‘gráfico’ (que está representada por tres barras de color azul, amarillo y verde). Una ventana se desplegará con los diferentes diseños disponibles: columnas, líneas, circular y barra son algunos de ellos.

Cuando selecciones tu gráfica, una tabla de datos se abrirá de forma paralela en Excel. En esa tabla deberás cambiar los datos de la gráfica: el título, los nombres y las cifras de cada término. Al realizar cada cambio la diapositiva con la gráfica se actualizará de forma automática.

Además, si necesitas hacer más cambios en la gráfica solo debes dirigirte al submenú que se desplegará en la barra de herramientas de PowerPoint en el extremo derecho. Podrás modificar el diseño, presentación y formato. Pero si después de un tiempo necesitas hacer algún cambio en la información de la gráfica, no te preocupes por buscar la tabla en Excel. Solo debes hacer clic izquierdo sobre la gráfica y seleccionar ‘modificar datos’. Esta opción desplegará otra tabla de Excel con los datos existentes para que cambies lo que necesites.

Ahora, si quieres agregar imágenes es mucho más sencillo. Ten en cuenta que los formatos admitidos por PowerPoint son .gif, .jpg, .png y ,tif. Si tu imagen tiene uno de estos formatos se podrá añadir o de lo contrario deberás exportarla en Adobe Photoshop o convertirla en un programa en línea. El proceso más rápido es copiar y pegar la imagen sobre la diapositiva. Pero si quieres hacerlo desde el programa solo debes ir a ‘insertar’ y después a ‘imagen’. Una ventana se abrirá para que explores tus archivos y elijas la imagen.

Selecciona tu imagen o fotografía dale en ‘insertar’. Verás que la imagen se agregará en la diapositiva. Puedes cambiar su tamaño con solo mover los círculos o nodos que enmarcarán a la imagen. Otra cosa importante es que puedes darle efecto a la imagen. Esto se hace en el submenú ‘herramientas de imagen’ que aparecerá en la parte superior derecha de la barra de herramientas. Allí podrás darle efecto 3D a la imagen, cambiar el contorno, entre otros.

La tercera opción de la que hablaremos será la de insertar tablas en las diapositivas. Una vez más dirígete a la pestaña ‘insertar’. Luego selecciona la opción tabla, la cual te brinda la posibilidad de elegir cuántas filas y columnas necesitas. Pasa el mouse por encima y selecciona lo que necesite.

Con la tabla diseñada ya podrás comenzar a escribir los datos en ella. Esta opción también cuenta con submenú por si necesitas realizar cambios en el diseño. Si necesitas agregar o eliminar columnas o filas solo dale clic derecho encima de la tabla y selecciona la opción.

Imágenes: captura de pantalla.

Instagram es tan diversa como amplia. En esta red social podemos encontrar todo tipo de contenido que va desde fotografías de productos hasta las mejores imágenes del planeta. Sin duda, es una de las plataformas que más libertad brinda para plasmar bellas fotografías. Por eso, en esta ocasión te queremos recomendar cinco cuentas en las que hallarás las mejores imágenes. Paisajes, retratos y belleza estética visual es lo que encontrarán en cada una de ellas.

Cantidad no es calidad. Cualquier persona puede subir una imagen a Instagram. Solo basta con capturar el momento, pasarla por los filtros de edición, escribir las etiquetas y la descripción y ya. Pero para lograr una imagen que verdaderamente impacte, hay elementos que son importantes desde la captura. Pueden ser tomadas con el teléfono celular o con una cámara profesional, siempre y cuando el mensaje se transmita y la calidad sea óptima.

Como decía, cualquier persona puede tener una cuenta. La primera cuenta recomendada es @macenzo, propiedad de un holandés diseñador y viajero. La ventaja de seguir un diseñador es que el concepto de la imagen y el diseño siempre será plasmado en cada foto. Una vez entres en su cuenta no podrás dejar de sorprenderte, gracias a la combinación de color y arquitectura.

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discoveRED . #Rotterdam #Architecture #SeeMyCity

A post shared by Dirk (@macenzo) on Apr 20, 2017 at 5:02am PDT

La segunda cuenta recomendada narra la historia de amor entre un hombre y su mascota. En cada una de las imágenes, el peludo de cuatro patas protagoniza momentos únicos para ellos dos. Jugando, saltando y conociendo nuevos lugares del mundo es como siempre vemos a Theron Humphrey y su mascota en @thiswildidea. Actualmente cuenta con 1,2 millones de seguidores, quienes han confirmado que el perro es el mejor amigo del hombre. Para la muestra un botón.

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Seems like the more I travel the less I need these days. I love refilling banged up gallon water jugs that have lived a hard life in the back of my truck at the store, while getting funny looks like we're hobos. Or just cooking simple meals in a skillet over campfire coals every night. Those sort of details ground a man into what's important. Now I clearly see it ain't about getting to an epic location, or having the neat camera, it's about how well you loved everyone along the way. Guess what I'm getting at is you don't need a fancy rig or bunch of prefect gear to get out there and live it.

A post shared by Theron Humphrey (@thiswildidea) on Mar 17, 2017 at 8:29am PDT

¿No sabes qué ponerte de toda tu ropa? En el mundo de la fotografía hay una rama especializada en la moda. Su objetivo es demostrar cómo una prenda de alta costura puede ayudar en la imagen de una persona. Por eso, si quieres vestir bien debes seguir a @inezandvinoodh, cuenta en la que encontrarás fotografías con un amplia variedad de vestidos y prendas para que vistas.

https://www.instagram.com/p/BWgE3SVjyfd/?taken-by=inezandvinoodh

Pasar por alto una buena fotografía de paisaje no es una acción válida para @janske. En esta cuenta podrás ver los mejores paisajes naturales que, en ocasiones, pasan desapercibidos por muchos de sus habitantes. De principio a fin se respira naturaleza, no solo por los enormes espacios, sino por sus colores y tranquilidad que transmiten en el espectador. Lo particular de estas imágenes es que en su mayoría cuentan con tonos fríos, que combinados con los blancos y la suavidad de la neblina hacen que cada imagen sea un espectáculo visual.

https://www.instagram.com/p/BDs8QLcv78B/?taken-by=janske

Y ya para cerrar nuestro Top 5, la técnica de street photo no podía quedar por fuera. @samhorine es un fotógrafo que vive en Nueva York, Estados Unidos. En esta ciudad cada espacio es digno de una buena fotografía y el usuario de esta cuenta lo entiende a la perfección. Si te das cuenta, cada rincón tiene algo bello en luces, sombras, colores y personajes para deleitar a sus 522.000 seguidores. Si quieres ver aquellos detalles que muchos dejan pasar de Nueva York, deberías esta cuenta.

https://www.instagram.com/p/BSh3hWhlKYg/?taken-by=samhorine

Imagen: captura de pantalla.

Si lo tuyo es capturar momentos a través de una cámara fotográfica y expresar emociones mediante este arte, este concurso es para ti. Sony y The World Photography Organisation abrieron este 28 de junio sus convocatorias al Sony World Photography Awards, edición 2018.

Para empezar, World Photography Organisation es una plataforma global para las iniciativas fotográficas que junto a Sony abren la edición número 11 de los premios. Estos contarán con dos nuevas categorías y con la oportunidad de que los ganadores obtengan una beca para financiar sus futuros proyectos fotográficos.

Además, pensando en los cambios y el avance que ha tenido la fotografía, el concurso nos ofrece dos nuevas categorías para la competencia denominada Profesional de los premios 2018. Las categorías son: creatividad y descubrimiento, en las cuales se evaluará originalidad, experimentación e imaginación.

Para participar, los concursantes deberán ingresar al sitio del concurso y registrarse en la competencia en la que mejor encajen. Por otra parte, deben escoger una de las categorías disponibles para cada competencia. El cierre de la convocatoria oscila entre el 4 de diciembre de este año y el 11 de enero del 2018, dependiendo de la competencia.

Competencias del concurso 

Profesional

10 categorías calificadas con base en una obra completa (5-10 imágenes). Categorías: Arquitectura / Temas contemporáneos / Creatividad / Temas y noticias de actualidad / Descubrimiento / Paisaje / Mundo natural y vida salvaje / Retrato / Deporte / Naturaleza muerta.

Abierto

Mejores imágenes individuales en 10 categorías. Categorías: Arquitectura / Cultura / Mejorado / Movimiento / Paisaje y naturaleza / Retrato / Naturaleza muerta / Fotografía callejera / Viajes / Vida salvaje.

Juvenil

Fotógrafos jóvenes de 12 a 19 años de edad presentan una imagen individual sobre un tema específico, en este caso, “Mi ambiente”.

Foco Estudiantil

En cuanto a esta categoría sólo podrán participar  aquellos quienes estudian fotografía.

Premios del concurso

Los premios van desde: difusión mundial, exposiciones y equipo de imagen digital. Finalmente, todos los ganadores de las 4 competencias recibirán equipo de imagen digital de Sony, al igual que un premio en efectivo de 25.000 dólares al fotógrafo del año y de 5.000 dólares al ganador de competencia abierta. Además, este año contará con la beca Sony que financiará proyectos fotográficos de las competencias profesional y foco estudiantil.

Imágenes: Sony, Carlo Zamora, Camilo Diaz.

Tomar fotografías a blanco y negro es una práctica que nació junto con este arte. Desde la época del daguerrotipo, los fotógrafos no tenían de otra que solo captar sombras y luces. Pero ahora, con la tecnología, tenemos la posibilidad de darle o no color a una imagen. Sin necesidad de editar, las cámaras réflex y los celulares ahora pueden hacer ambas cosas. Puede parecer fácil hacerlo, pero para tomar una fotografía en blanco y negro hay que tener ciertos elementos en cuenta. Por eso, en este tutorial les vamos a enseñar qué deben hacer para lograr una buena fotografía a blanco y negro.

La fotografía a blanco y negro nunca pasará de moda. Esta rama de la fotografía tiene varios usos. El primero y más claro es generar nostalgia o recuerdo. En la mayoría de las producciones audiovisuales, las imágenes monocromáticas sirven para plasmar escenas que los personajes recuerdan.

Otro de sus usos es en la modalidad de retrato, ya que inexplicablemente el blanco y negro siempre aplicará satisfactoriamente a estas fotografías. En esta ocasión, la imagen y el personaje adquieren cierto protagonismo con luces y sombras. Sin embargo, hay que tener en cuenta que las tonalidades grises también harán parte de la imagen. Ahí es cuando el fotógrafo y del modelo deben decidir si los dejan o los eliminan con más contraste. Todo depende de la intención del retrato.

Lo primero que debe hacer un fotógrafo para iniciar con pie derecho es pensar en blanco y negro. Es un ejercicio de abstracción básico para educar la mirada, ya que no es fácil de adquirir. Este paso es similar a los escritores, quienes, para aprender más de su profesión, deben leer constantemente. Uno de los errores más comunes al inicio es tomar la foto a color y luego pensar en convertirla a blanco y negro para obtener el resultado esperado. No, desde que la composición inicie, es vital pensar en cómo será el resultado y no esperar que suceda un milagro en la edición.

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Ya tenemos el espacio, el modelo y estamos listos. Entonces, ¿disparar en JPG o RAW? La respuesta es disparar en RAW y a color. Capturar la foto en formato RAW nos brindará mayor información para editar la imagen. Y disparar a color nos permitirá tomar una mejor decisión cuando estemos revisando el material en casa. Mientras tomamos la foto, podemos quererla a blanco y negro, pero de pronto nos guste más a color. Por eso evita arrepentirte y no cambies la configuración de tu cámara a monocromática.

Para tener en cuenta en el blanco y negro

Las texturas, líneas y el contraste deben ser tus aliados en la composición y edición. Al quitarle el color a la imagen, las figuras son las que toman protagonismo en la mirada del espectador. Por ejemplo, las líneas y las formas abstractas en la arquitectura son de bastante ayuda. Otro elemento que ayuda es el espacio negativo o sin información. Este espacio es, por ejemplo, el asfalto negro en el que pintaron una cebra para los peatones.

En el caso del contraste, este es el encargado de darle más fuerza y carácter a la imagen. Es tan importante el contraste que nos brinda dos opciones: clave alta y clave baja. Si queremos transmitir alegría, la clave alta es la indicada para utilizar en paisajes o retratos. Pero si queremos transmitir misterio, la clave baja es la ideal. Y finalmente están las texturas suaves o fuertes. Estas provienen de materiales como la madera, las arrugas del rostro, el pelaje de la mascota, entre otros. La textura, al igual que el contraste, toma mayor fuerza al quitarle el color a la imagen.

Filtros de color

En la fotografía a color acostumbramos a alterar la tonalidad. Y aunque no lo creas, en la fotografía a blanco y negro también podemos hacerlo por medio de filtros. Estos filtros tienen la capacidad de cambiar la tonalidad de la imagen. Funciona con los colores complementarios oscureciendo color por color de manera selectiva, aclarando su propio color y dándole protagonismo al contrario.

El filtro rojo tiene como opuesto al azul cian. Cuando se utiliza, aclara el rojo y oscurece el azul, siendo muy útil para el cielo en blanco y negro. El filtro amarillo elimina la luz ultravioleta y la azul, oscureciendo algunos tonos azules. Sirve para aclarar la piel en retratos, ya que la piel contiene mucho amarillo. Luego está el filtro naranja, que elimina la luz ultravioleta y el azul. Este se usa para oscurecer zonas de color verde. Y finalmente el filtro verde oscurece el rojo y varios tonos azules, aclarando el verde y algunos amarillos. Es ideal para destacar los verdes de una fotografía de paisaje.

Usa bien la luz

No es lo mismo un retrato en blanco y negro con un rostro iluminado a uno con medio rostro en la sombra. Mientras que la imagen con luz homogénea refleja felicidad y tranquilidad, la imagen con sombra refleja misterio. El manejo de la iluminación va de la mano con la expresión del personaje. Si su mirada es de ímpetu, orden o maldad, podrás utilizar una iluminación que invite al observador a adentrarse en el misterio y oscuridad. Pero si, por el contrario, el retrato es de un niño sonriendo, la homogeneidad de la iluminación en su rostro es clave.

En este caso, en este autorretrato que me tomé quise expresar algo de misterio. Esto lo logré con una sola fuente de luz, mi cámara sobre un trípode y un espejo detrás de la cámara. Luego de varios intentos ubicando la luz en diferentes ángulos, logré el resultado. Este tipo de fotografías se utilizan mucho para los autores de libros, quienes en la contraportada de sus obras colocan un retrato. En conclusión, esta rama de la fotografía aplica para el street photo, retrato de niños y abuelos, estaciones climáticas y siluetas.

Imágenes: ENTER.CO