El icónico noticiero de títeres vuelve con su humor absurdo y su mirada crítica sobre la sociedad, esta vez en un formato cinematográfico que promete unir a generaciones de fanáticos. Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana y Juanín recorrerán Titirilquén para salvar la Navidad, en una historia que combina sátira, música y emoción con el sello inconfundible de Aplaplac.

Detrás del fenómeno están los creadores Álvaro Díaz y Pedro Peirano, la dupla que convirtió un programa infantil de bajo presupuesto en un referente cultural de América Latina. Desde su debut en 2003, 31 Minutos ha trascendido la pantalla con discos, giras internacionales, presentaciones teatrales y un museo itinerante que agotó entradas en Chile y México.

De la nostalgia al streaming

Prime Video refuerza así su apuesta por los contenidos latinoamericanos, sumando esta película a su creciente catálogo de producciones originales y títulos regionales. Los suscriptores ya pueden ver los 37 episodios remasterizados de la serie y su primera película, disponibles en toda América Latina.

El lanzamiento de Calurosa Navidad llega en un momento de alta visibilidad para la franquicia. Su participación en el Tiny Desk de NPR en Washington D.C. —una de las ediciones más vistas del formato— reavivó el cariño del público y presentó el universo de 31 Minutos a nuevas audiencias internacionales.

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El estreno promete ser uno de los grandes eventos del fin de año en el streaming, con una historia llena de canciones originales, humor autocrítico y la calidez que caracteriza al equipo de Titirilquén.

En Colombia, Amazon Prime está disponible con membresía local por COP 24.900 mensuales o 165.600 anuales, que incluye beneficios como entregas internacionales gratis, acceso a Prime Gaming y una prueba gratuita de 30 días.

Imagen: Prime Video

En el tráiler, vemos a Stitch causando caos en Hawái, mientras Lilo le enseña el verdadero significado de ‘ohana’, una palabra hawaiana que representa familia y unión. La nueva película conserva la esencia que enamoró al público en 2002, pero con un estilo visual renovado y pensado para las nuevas generaciones.

Entre el elenco está Maia Kealoha, una niña hawaiana que interpreta a Lilo, dándole un toque auténtico y natural al personaje. También regresa Chris Sanders, creador original de Stitch, quien vuelve a prestarle su voz al travieso personaje. Completan el elenco nombres como Zach Galifianakis, Sydney Agudong, Courtney B. Vance, Tia Carrere y más.

Detrás del proyecto está Dean Fleischer Camp, director de Marcel, la concha con zapatos, película nominada al Óscar. Él lidera esta nueva versión animada, con un guión de Chris Kekaniokalani Bright, y producción de Dan Lin y Jonathan Eirich, reconocidos por su trabajo en otros éxitos de Disney.

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Ahora lo que todos quieren saber: Disney confirmó que la película llegará a los cines de Estados Unidos el 23 de mayo de 2025. Aunque aún no hay fecha exacta para Colombia, se espera que el estreno en Latinoamérica ocurra poco después.

La historia conserva la esencia que tantos recuerdan con cariño: Lilo, una niña hawaiana, adopta lo que cree que es un perrito, sin saber que en realidad es un experimento extraterrestre que huye de las autoridades del espacio. Con el tiempo, entre travesuras y momentos emotivos, ambos construyen un vínculo único, marcado por el amor, el caos y el verdadero significado de familia.

Desde su estreno, Lilo & Stitch se ha convertido en una de las películas más queridas de Disney, recaudando más de 270 millones de dólares y expandiéndose en secuelas, series animadas e incluso un anime japonés. Ahora, esta nueva película animada busca revivir esa magia y traerla al cine una vez más.

Imagen: Captura de pantalla / Tráiler original

Todos saben que la tercera parte no fue precisamente un jardín de rosas para los protagonistas de esta historia de drama y misterio, basada en los populares cómics ‘Archie’, creados por John L. Goldwater en 1941. Por un lado, Archie tuvo que pasar un tiempo en prisión, acusado de conspiración por Hiram. Betty, por su lado, descubrió que tras The Farm estaba Edgar Evernever con rituales de hipnosis y un negocio de tráfico de órganos.

Además, todos debieron lidiar con el misterio del Rey de las Gárgolas, que, tras varias pistas falsas, resultó ser un engaño articulado por Penélope Blossom, lo que incluyó la suplantación de su hijo Jason para hacer creer que no estaba muerto y era el líder enmascarado del grupo.

Este resumen nos deja ver que la juventud de Archie, Betty, Jughead y Verónica ha sido una completa pesadilla, debido a que constantemente se ven envueltos en intrigas y secretos que ponen su vida en riesgo por la maquinación de terceros, que buscan un beneficio personal. Sin embargo, también en parte es culpa de ellos, por ir más allá de donde es aconsejable, husmear en territorios peligrosos y prohibidos o por cometer algunas imprudencias propias de su edad.

En la cuarta temporada todo se puede poner más feo

Ahora, para esta cuarta temporada, que se estrena este miércoles 9 de octubre, a partir de la medianoche en Warner Channel, las cosas no van a mejorar y Riverdale no se convertirá en un paraíso para cumplir los deseos de Archie de disfrutar sin contratiempos del último año de la secundaria con sus amigos.

Eso lo sabemos por la inquietante escena final de la tercera temporada, que nos mostró a Archie, Betty y Verónica reunidos alrededor de una pira, con sus cuerpos ensangrentados y la orden de Betty de quemar sus ropas, incluido el gorro del ausente Jughead, bajo el juramento de nunca hablar de lo que acababa de ocurrir. Esto abrió, por otro lado, la puerta a varias especulaciones, pero la verdad solo la conoceremos a partir de este miércoles.

Imágenes: Warner Channel.

¿Quiénes son los verdaderos malos en ‘La casa de papel’?

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Esta vez, no es por el dinero. Es por la familia. Nos vemos el 19 de julio.⁣ ⁣ This time, it’s not about money. It’s about family. See you on July 19th.⁣ ⁣ Dessa vez não se trata de dinheiro – e sim de família. Nos vemos o dia 19 de julho. ⁣ #lcdp3

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El hecho de que roben y transgredan las reglas puede hacer que algunas personas piensen en ellos como los malos, a pesar de la popularidad que tienen, y aunque en esta nueva temporada su misión principal sea el rescate de Río. Ante esto, Álvaro Morte, actor que le da vida a El Profesor, dice que “una cosa es el malo clásico, del Hollywood antiguo, que está enfrentado a James Bond y tiene su risa malévola, y otra cosa distinta es gente que ha sufrido mucho y a la que la vida le ha puesto en esa situación que no ha escogido”.

Alba Flores, que interpreta a Nairobi, agrega al respecto que “esta es una serie que habla de los personajes de otra manera. Los personajes son multidimensionales: hacen cosas buenas, hacen cosas malas, son más virtuosos en unas cosas, más viciosos en otras, y yo creo que está la fantasía de robar un banco, que todos la hemos podido tener en algún momento”.

Lee más sobre ‘La casa de papel’ en este enlace.

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Esta vez, lo vamos a hacer a lo grande. . This time, we’re going to go big. Swipe right for English subtitles. . Desta vez, vamos fazer algo grande. Deslize para a direita para legendas.

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De hecho, esta tercera temporada comienza con la premisa de que La Resistencia no está sola y la gente los apoya. Ante esto, Morte asegura que también es un mensaje para el espectador, que también hace parte de La Resistencia. “Estamos entrando en esa parte emocional del espectador, de ‘oye, ¿tú no te has sentido en alguna ocasión de tu vida maltratado o ninguneado o con el yugo de alguien por encima de ti, que se cree mejor que tú simplemente por estar en una situación distinta a la tuya, que le puede dar un poco más de poder”.

“Yo creo que la serie tira mucho de eso y es muy fácil, como espectador, identificarse con esa tesitura. Entonces, creo que ha sido uno de los puntos fuertes del enganchamiento global, porque da igual que seas colombiano o que seas británico o que seas bengalí; da igual, todos sentimos lo mismo”, agrega el actor.

“En la primera temporada se va poniendo cada vez más de manifiesto el hecho de que no solamente entramos por dinero, sino que entramos para darle un golpe al sistema, pero se va consolidando cada vez más hacia el final de la segunda temporada, y creo que cuando vuelve la banda en la tercera temporada es a comunicar a la gente: ‘¡Hay que ser valiente! Y hay que enfrentarse dando la cara a todos los niveles. Por eso el Profesor, aunque no necesita quitarse la careta, lo hace como parte simbólica de que se pueden cambiar las cosas y no nos vamos a acobardar ante nada para hacerlo”, puntualiza Morte.

¿Se necesitaba una tercera temporada?

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Sin embargo, cabe preguntarse si valía la pena una tercera temporada, después de las dos anteriores, que cerraron un ciclo, aunque dejaron algunas dudas y tristezas, como las muertes de Oslo, Moscú y, especialmente, la de Berlín. “Se pudo haber quedado ahí perfectamente, pero, una vez que hemos terminado la tercera temporada, y ahora que estamos con la cuarta, yo creo que es absolutamente necesario”, afirma Morte.

“Los personajes en la primera y en la segunda temporada presentan unas situaciones, presentan unos conflictos que tienen mucha capacidad para seguir siendo desarrollados. Creo que la gente se queda con ganas de ver hacia dónde va esta gente después, qué va a ser de sus vidas, incluso sus matices, más del pasado de los personajes, qué les hubiera gustado conocer. Eso no da tiempo en una sola temporada o dos para desarrollarlo todo”, asegura el actor.

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Esta vez no es por el dinero. Esta vez es por la familia.

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“Entonces, hablamos de que la diferencia entre una película y una serie de atracos es que en una serie te puede meter más en los personajes. En una película tienes que contar el robo y no te da tiempo para mucho más, con lo cual todo lo llamativo de lo que cuenta la película tiene que ser el robo en sí. Nosotros aquí, en una serie, tenemos la oportunidad de, más allá de contar el robo, contar de verdad la vida de estas personas que están robando. Eso creo que es maravilloso”, matiza el actor.

“Cuando nosotros teníamos la segunda temporada, creo que todos nos quedamos con la sensación de decir: ‘¡Ay! ¡Qué pena! Porque hemos descubierto, a raíz de trabajar los personajes, que se puede contar mucho más de ellos. Que se pudo quedar ahí, sí, pero una vez que tenemos la tercera y la cuarta parte, diría que son absolutamente necesarias para hacer crecer la historia”, concluye Morte.

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Imágenes: La casa de papel (vía: Instagram).

La primera fecha, 3 de abril, corresponde a ‘Los amargados somos más’, un stand-up comedy de Ricardo Quevedo, que vuelve a Netflix con su particular estilo de contar historias cotidianas para volverlas en situaciones hilarantes, aunque las vivimos a diario.

Los amargados somos más y reímos más duro

En ‘Los amargados somos más’ Quevedo cuenta los momentos más hilarantes que debemos enfrentar los humanos cuando nos encontramos con personas groseras, parejas románticas que no se entienden, jefes irracionales, meseros con mala actitud, pasajeros irritantes que vuelan junto a nosotros en un avión.

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Además, explora situaciones cómicas que nos pasan con la tecnología, como estar hablando por minutos a WhatsApp para darse cuenta de que no se estaba oprimiendo el botón o, bien, pelear con la pareja por horas mediante mensajes que no no responden porque están ocupados.

El embarazo también puede ser un chiste

Liss Pereira, por su parte, estará con ‘Reteniendo Líquidos, una divertida comedia que, con el inconfundible estilo de la santandereana, habla sobre los desafíos que enfrentan las mujeres a diario, las verdaderas razones para enamorarse, la falta de consideración de los otros, los cambios hormonales y otras situaciones que te harán reír el próximo 10 de abril, día de su estreno mundial.

Por otro lado, la comedia explora las situaciones difíciles que debe pasar una mujer durante su embarazo, algo de lo que Liss Pereira puede hablar con tanta propiedad como para burlarse de ello, porque creó esta comedia cuando tenía ocho meses de embarazo del hijo que tiene precisamente con Quevedo.

Sobre todos estos y otros detalles de sus especiales hablamos con los dos comediantes en una entrevista que puedes ver en el video a continuación, en el que también te invitan a disfrutar de ‘Los amargados somos más’ y ‘Reteniendo líquidos’, en sus fechas de estreno.

Imágenes: Pablo Arellano (Netflix).

Sin embargo, muchos creyeron que se trataba de una broma de ‘april fools’ (algo así como el día de los inocentes en otros países). Sin embargo, amanecimos con la sorpresa de que efectivamente en los portales de los diferentes cinemas colombianos ya se comenzaron a vender las boletas para el preestreno, el 24 de abril. (También amanecimos con nuevo teaser y nuevo afiche promocional).

¿Dónde y cuándo puedo comprar boletas?

Como era obvio, las diferentes páginas y aplicaciones de las empresas de cinema colapsaron a las pocas horas y en muchos casos ya las boletas se agotaron completamente. Sin embargo, a lo largo del día se han ido habilitando más salas. Aunque en muchas de ellas no se puede comprar por un fallo en el sistema, por lo que hay que estar pendiente y refrescando en todo momento para intentar comprar una boleta.

En Cine Colombia parece que ya todas las salas están habilitadas o, al menos, la gran mayoría, aunque en muchas de ellas se generan fallos al intentar comprar. En Cinemark la situación es similar, todas o la gran mayoría ya están habilitadas, aunque durante todo el día ha fallado la selección de sillas.

Lee más de ‘Avengers’ en este enlace.

En caso de no alcanzar, podrías intentar comprar boletas para otro día, como el del estreno, el 25 de abril y fechas posteriores, al menos de la primera semana, que ya están disponibles. Por ejemplo, en Cinépolis solo puedes comprar boletas para funciones a partir del 25 de abril. Sin embargo, parece que todas están habilitadas, incluso la sala VIP de Plaza Claro.

Procinal, de la que muchos esperan datos porque es la empresa que administra IMAX, también tiene habilitada la preventa, incluido par a IMAX y en preestreno el 24 de abril. Todavía quedan sillas disponibles. Roya Films no parece tener habilitada preventa alguna. En todo caso, corre y mira por tu cuenta en cada una de las aplicaciones y páginas.

Imágenes: Capturas de pantalla y Marvel.

Luego, el 6 abril de 2018, el servicio de streaming lanzó la segunda temporada de ‘La casa de papel’, que se convirtió en la serie de habla no inglesa más exitosa de la plataforma, según una carta que envió Netflix a los accionistas en el primer trimestre de 2018.

Por esa razón, el 18 de abril, con apenas dos semanas de haber estrenado la segunda parte, renovaron para una tercera temporada, exclusiva de Netflix, a diferencia de las dos primeras que, con algunas diferencias, se transmitieron en Antena 3. El anuncio se hizo con un video en su cuenta de YouTube, en el que los actores invitaban a los espectadores a unirse a la resistencia porque “el robo más grande” aún no había terminado.

Bella ciao!

Luego, el 25 de octubre de 2018, Netflix publicó otro video en el que vemos la alegre reunión del elenco para el inicio del rodaje de los nuevos episodios. Las imágenes vienen acompañadas de ‘Bella Ciao’, tonada antifacista italiana que se popularizó gracias, precisamente, a ‘La casa de papel’.

Además, el video nos trae una sorpresa al final, dado que muestra a Pedro Alonso, actor que interpretó a Berlín, personaje que se daba por muerto luego del final del robo en la segunda parte. Pero, al acercarse a la cámara y hacer un gesto de silencio, llevándose el dedo índice a los labios, lo que señala que su aparición es un ‘secreto’, nos dice que estará en esta tercera parte; aunque nadie sabe cómo y eso ha hecho que los fans creen varias teorías al respecto.

Ahora, con un nuevo tráiler, Netflix anuncia que las vacaciones acabaron para los miembros de La resistencia, a quienes parece que encuentra el ejército y deben preparar un nuevo golpe, con nuevos personajes que llegan, como Alicia (Najwa Nimri), el Ingeniero (Rodrigo de la Serna), Tamayo (Fernando Cayo) y un nuevo miembro de La resistencia, con un guiño a Colombia, Bogotá (Hovik Keuchkerian). El estreno, como indica el video, será el 19 julio, una fecha que los fanáticos ya marcarán en su calendario y que están ansiosos de que llegue.

Imágenes: Netflix.

Pero al final no pasó nada demasiado grave como para que Skynet iniciara la rebelión de las máquinas. Bajo ese contexto, los hermanos Wachowski (que todavía no se habían cambiado el sexo) nos presentaban una película novedosa, que llevaba la ciencia ficción a otro nivel y estaba acorde al tema de conversación del momento. Hablamos, claro, de ‘The Matrix’, que se estrenó mundialmente el 31 de marzo de 1999 (por eso hoy se celebra su vigésimo aniversario), aunque a Colombia llegó el 21 de mayo de ese mismo año, como podemos ver en la página de Imdb.

Aunque al principio muchos no parecían interesados en el filme, incluyendo el mismísimo Will Smith, al que le ofrecieron el papel del protagonista, que no aceptó, terminó siendo un éxito, algo de lo que todos hablaban (y siguen hablando) y pronto se convirtió en una película de culto que finalmente protagonizó Keanu Reeves, haciendo de Neo su personaje más icónico.

“Despierta, Neo”

‘The Matrix’ fue una genialidad en todo sentido. Como esto no se trata de una evaluación, hablaré solo de lo más destacado. Por un lado tenemos el guion, en el que no parece sobrar nada. Cada diálogo está perfectamente armado, con frases sumamente memorables, como el simple “guns… lot of guns”, que Reeves repitió recientemente en el tráiler de ‘John Wick 3’. Pero el guion no sería nada sin las espectaculares actuaciones de todo el reparto, especialmente destacables las de Reeves, Laurence Fishburne (Morfeo), Carrie-Ann Moss (Trinity) y Hugo Weaving (el agente Smith).

Además, la historia era ingeniosa, cargada de simbolismos de todo tipo; con constantes referencias y homenajes a la filosofía, el animé, las artes marciales y la literatura –como el obvio a ‘Alicia en el país de las maravillas’–, entre otras; cargada de misticismo y reflexiones tecnológicas, morales, religiosas y filosóficas, y, como dije antes, con un tema acorde al temor y la incertidumbre tecnológica que causaba el Y2K.

Lee más sobre ‘Matrix’ en este enlace.

El relato establece que un programador y hacker (Neo) descubre que lo que creemos la realidad no es más que una simulación virtual e interactiva (conocida como Matrix) de un programa de computador al que todos los humanos están conectados con el fin de robar su energía para alimentar las máquinas. (“Despierta, Neo… Matrix te tiene… Sigue al conejo blanco… Toc-toc, Neo”)

https://youtu.be/qezR4W-24SU

Congélame esa patada y esa balacera

También es una película que presentaba muchas novedades en los efectos visuales, que, de hecho, le valieron uno de los cuatro premios Óscar que ganó. La más destacable, de la que todo el mundo habló y que se volvió un ícono de la película fue el ‘bullet time’ (tiempo bala), que consistía en congelar la acción, mientras la cámara se mueve alrededor de la escena. Para lograrlo, usan varias cámaras que graban desde diferentes ángulos, para luego montar las imágenes y acelerarlas para causar un efecto de ralentización.

Aunque no era una técnica nueva y ya había sido usada en otros filmes, los Wachowski la llenaron de espectacularidad en ‘The Matrix’ y se popularizó, gracias, especialmente, a dos escenas: una en la que Trinty salta y queda suspendida en el aire, completamente congelada, mientras la cámara gira alrededor de ella. Y, claro, aquella en la que Neo, en un movimiento imposible, tira su cuerpo hacia atrás para esquivar las balas que le disparan.

Pero, así como las de ‘bullet time’, ‘The Matrix’ está plagada de escenas geniales e inovidables, con muchas efectos visuales espectaculares, como las de entrenamiento o batalla. Todo esto y mucho más hace de ‘The Matrix’ una película icónica, única e inolvidable. Por eso agradecemos que hace 20 años Neo haya decidido tomar la pastilla roja y no la azul, razón por la que hoy podemos decir con alegría ¡feliz cumpleaños, ‘Matrix’!

La unión hace la fuerza… aunque sea desastrosa

Sin embargo, todo cambia cuando descubren una tercera isla, con un nuevo enemigo que afecta a los dos bandos, amenazando con destruir las islas de los pájaros y los cerdos, lo que hace que Leonard, líder de los cerdos, busque una tregua con los pájaros. Al fin y al cabo, el enemigo de mi enemigo es mi ‘eneamigo’… ¿o cómo era?

Como sea, cerdos y pájaros deben olvidar sus diferencias, formar un equipo de lujo (bueno, un equipo… ehm… caóticamente diferente) y trabajar juntos para vencer la nueva amenaza. Para ello, deben idear un plan maestro… si es que logran ponerse de acuerdo en algún momento.

Lee más de ‘Angry Birds’ en este enlace.

https://twitter.com/AngryBirdsMovie/status/1110919408619118593

El tráiler, que en inglés tiene más imágenes, promete otra película divertida, llena de situaciones cómicas que le sacarán carcajadas al público, al ver cómo la pareja dispar de Red y Leonard se unen y, en medio de los disparates y desastres que arman, intentan salvar el día.

Tendremos que esperar a finales de este año para ir a la sala de cine y ver si en verdad lograrán ser los mejores eneamigos y, aunque parezca una emplumada broma de muy mal gusto, formarán el mejor peor equipo posible para salvar el día y que todo vuelva a la normalidad, o sea, que Cerdos y Pájaros sigan en su guerra de siempre, que tanta diversión nos ha traído.

Imágenes: Angry Birds 2 (vía: Twitter)

Una colorida e infantil Capitana Marvel, con Nick Fury incluido

El nombre del filme es ‘Tienda de unicornios’ y cuenta la historia de Kit, una mujer a la que la vida no la trata muy bien porque tiene una mentalidad y forma de ser algo infantil que le impide saber cómo ser adulta y estar feliz con una pareja o un trabajo. Ella un día recibe una misteriosa invitación a una extraña tienda en la que prometen venderle lo que necesita y, no van a creerlo, el vendedor es el mismísimo Nick Fury… bueno, mejor dicho, Samuel L. Jackson, pero con vestido rosado.

Lo único que Kit ha querido siempre, desde que es una niña, es un unicornio. Sin embargo, Fury… digo, el vendedor interpretado por Jackson, solo puede traer a nuestro mundo uno de los míticos y mágicos caballos con cuernos si ella demuestra que es auténtica y digna de tenerlo, amándose, encontrándose a sí misma, creciendo y ordenando su vida para encontrar la magia que necesita.

Para leer más sobre ‘Capitana Marvel’, ingresa a este enlace.

Encontrar una película que se presentó de forma tan silenciosa, que tiene a Brie Larson y Samuel L. Jackson, con ella como directora, en un momento en el que la popularidad de ambos está en un punto muy alto por el estreno de ‘Capitana Marvel’ parece una broma de april fools (como el día de los inocentes en Estados Unidos, pero en abril en lugar de diciembre).

Sin embargo, lo cierto es que la película (una mezcla de comedia y drama) se estrenó en 2017 en el Festival de Toronto sin pena ni gloria, pero, aprovechando la popularidad de la actriz gracias a Marvel, actualmente se está estrenando en cines seleccionados en Estados Unidos y Netflix la estrenará el próximo 5 de abril.

Imágenes: Imdb.

El video promocional nos muestra a unos niños de Hawkins que ya no son tan niños. Ahora que son adolescentes y que todo parece estar en calma y paz. Eleven está mucho más relajada que en las dos temporadas anteriores. Ahora hace pijamadas con su nueva mejor amiga Max, su amorío con Fin se fortalece y usa sus poderes para divertirse y hacer fiestas sorpresa. Además, vemos que el bromance entre Dustin y Steve ha llegado a niveles insospechados.

El Demogorgon viene en tamaño familiar

https://youtu.be/9AI93vCWgaU

Todos los habitantes del pueblo parecen seguir sus vidas con tranquilidad. Pero el ambiente igual está extraño, hay tensión y los conflictos comienzan a aparecer. La amistad el grupo de adolescentes parece que está algo resquebrajada, las vidas de Joyce, Jim, Jonathan y Nancy no parecen estar del todo bien y, para empeorar las cosas, ¡el Upside Down está de vuelta para aguar la fiesta del verano de 1985!

Lee más sobre ‘Stranger Things’ en este enlace.

Entonces, el grupo de amigos debe juntar fuerzas para volver a enfrentar la amenaza. Eleven tiene que volver a usar los poderes para enfrentar a todo lo que venga del Upside Down, que ahora está más enojado y viene en tamaño familiar. Si ese es el Demogorgon, es un Superdemogorgon más feo, gritón y malo.

También vemos nuevos personajes, pero no podemos decir qué papel jugarán en la historia. Bueno, podemos decir que, ya que Nancy parece que se quedó con Jonathan, Steve tiene una nueva amiga… pero va a estar difícil que la conquiste si le da más prioridad a su bromance con Dustin. Como sea, el nuevo tráiler llenó de emoción la mañana de este miércoles. Despiértenme cuando sea 4 de julio, por favor.

Imágenes: Capturas de pantalla.

Y seguramente Brie Larson, con su belleza y personalidad, hará suspirar y emocionar a más de uno con su papel de Carol Danvers. Sin embargo, los que han logrado ir a las pruebas de audiencia que ya está realizando Marvel, dicen que ella no es el centro de atención, sino su mascota felina. Eso le daría lógica al hecho de que aparece en los pósters del filme.

Creo que he visto un lindo gatito

Aunque una de las reglas de esas proyecciones es que los asistentes no pueden contar nada de lo que vieron, el editor en jefe del medio Collider, Steven Weintraub, dijo en su cuenta de Twitter que se enteró de una proyección de ‘Capitana Marvel’ y que, al final, escuchó a todos los asistentes hablar del gato, que se robó el show. Además, aconsejó que debemos ver la película, lo que señala que debe estar tan buena como todos esperamos, aunque eso hace pensar que no solo se enteró, sino que asistió a verla.

Hearing #CaptainMarvel screened. After it ended everyone was talking about the cat. Stole the show. Must. See. This. Movie. Stat. pic.twitter.com/WRozSmpbdX

— Steven Weintraub (@colliderfrosty) January 30, 2019

Aparentemente el gato tendrá algunas importantes escenas, bastante épicas. Uno de los rumores que hay sobre el gato, llamado Goose, es que es el culpable –¡cuidado, alerta de spoiler, deja de leer o salta un párrafo si eres hipersensible a los adelantos!– de que Nick Fury pierda su ojo y acabe teniendo un parche desde entonces, como explica ScreenRant.

Pero, ¿cómo una criatura tan adorable lograría eso? Bueno, como habíamos explicado antes, precisamente en el artículo de los pósters, Goose, el gato mascota de la la capitana Danvers, podría tener un secreto escondido tras su pelaje. En los cómics, la capitana Marvel tiene un gato llamado Chewie (homenaje a Chewbacca de ‘Star Wars’), con una apariencia similar a la de Goose.

Para leer más sobre ‘Capitana Marvel’, ingresa a este enlace.

Chewie es un sobreviviente de la peligrosa raza Flerken, que lo hace lucir como un felino en la Tierra. Sin embargo es capaz de poner cientos de huevos, tiene portales dimensionales con forma de burbujas en todo su cuerpo, en donde guarda distintas cosas, como sus huevos, bocas con colmillos, tentáculos para defenderse o, incluso, universos enteros. Además, puede usar esos portales para transportarse de manera instantánea, aunque por medio de un proceso muy complejo.

Habrá que esperar al 7 de marzo para saber por qué se roba el show, si realmente es de la raza Flerken y muestra algo de su real apariencia y de sus habilidades extraterrestres y si realmente es el causante –¡cuidado, es el mismo spoiler!– de que Fury pierda su ojo. En todo caso, habrá que prestarle atención al lindo gatito.

Imágenes: Marvel Fandom

Se trata de un usuario de Reddit conocido como Alexander_Q, un australiano de 33 años que padece de cáncer de hígado, cáncer de boca y una rara enfermedad genética llamada anemia de Fanconi, por la que murió su hermana hace tres años; probablemente fallezca antes de abril, como explica en un hilo de Reddit que tituló ‘Morir antes de abril: mi final de juego [endgame]’.

No es el primero que logra el milagro

Conocer sobre su inminente fallecimiento le causa a Alexander_Q mucha tristeza por dejar a “una novia devota y un galgo adoptado’, pero también por no poder ver ‘Avengers: Endgame’. Por eso abrió el hilo en busca de que Disney le permitiera ver la película en una proyección temprana, antes de abril, sabiendo que ya había pasado antes, al menos con ‘Star Wars’.

Para leer más de Avengers, ingresa a este enlace.

Por ejemplo, en 2015, y gracias al apoyo de los actores Mark Hamill (Luke Skywalker), John Boyega (Finn) y Peter Mayhew (Chewbacca), J.J. Abrams le permitió a Daniel Fleetwood, un enfermo terminal de 32 años, ver la película que dirigió, ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’, antes de su estreno, en una versión sin editar. Fleetwood falleció poco tiempo después, como reportó El Mundo de España.

También pasó en 2016 con Neil Hanvey, un fan de ‘Star Wars’ que padecía de cáncer y, tras una lucha de tres años y medio, falleció poco tiempo después de que le permitieran ser la primera persona en el mundo en ver ‘Rogue One: una historia de Star Wars’, cumpliendo su deseo, gracias al apoyo, una vez más, de Mark Hamill, como informó Hollywood Reporter.

#Avengers4Alexander

Como pasó con Fleetwood y Hanvey, el hilo de Alexander_Q causó una reacción masiva en Internet con el hashtag #Avengers4Alexander. Aunque Hamill esta vez no ha dicho nada, parece que la historia llegó a la cuetna de los hermanos Russo en Reddit e incluso la conoció el también australiano Chris Hemsworth (Thor). “Como Australia es un lugar pequeño, resulta que conozco a un tipo que conoce a un tipo que es amigo de Chris Hemsworth. Creo que lo llamaron esta noche en mi nombre”, dijo Alexander en su hilo.

El dios del trueno no puede hacer nada por salvar a Alexander. Sin embargo, no se sabe si por su intervención o por lo masivo de la iniciativa, Disney escuchó el caso, preparó una sorpresa y se puso en contacto con Alexander por medio de un correo electrónico. “Es todo lo que esperaba y se lo debo a todos”, escribió para finalizar su hilo de Reddit, en el que también pidió que, ya que estamos en estas, también le permitan ver ‘Capitana Marvel’. 

No sabemos si solo le permitirán ver ‘Avengers: Endgame’, cuándo o dónde será la proyección, si también incluirá a ‘Capitana Marvel’ y, quién quita, ‘Spider-Man: lejos de casa’, porque están discutiendo las opciones. Lo cierto es que se cumplirá su sueño y será el primer fan de Marvel en ver ‘Avengers: Endgame’. Un gran fin del juego para él.

Imágenes: Imdb y captura de pantalla.

De acuerdo con muchos medios especializados, se confirmó que ‘Mewtwo Strikes Back! Evolution’ no solo es real, sino que se estrenará, al menos en Japón, el 12 de julio de 2019. De hecho, tiene página en Imdb, pero solo dice que estará en cines japoneses en 2019, sin fecha exacta.

No hay mayor información, según todos los medios que dieron la noticia. Ni siquiera hay un tráiler oficial, aunque al final de ‘Pocket Monsters The Movie: Everyone’s Story’, la película número 21 de Pokémon, que se estrenó en Japón el 13 de julio de 2018, apareció, luego de los créditos (como es habitual en los filmes de Pokémon), el primer teaser de ‘Mewtwo Strikes Back! Evolution’. Pero solo lo conocen quienes fueron a la sala de cine, porque no lo publicaron en redes sociales o de cualquier otra manera.

No tenemos el tráiler, pero tenemos la descripción

Por suerte, el sitio especializado en Pokémon Dogasu’s Backpack hizo una descripción muy detallada del video promocional:

“El teaser comienza con una pantalla negra. Un texto que dice algo como: ‘La leyenda está de vuelta’ aparece en inglés y japonés. Después de eso, algunas burbujas, que serán muy familiares para los fanáticos de ‘Movie One’, comienzan a flotar desde la parte inferior de la pantalla.

Para leer más sobre Pokémon, ingresa a este enlace.

Mientras las burbujas continúan ascendiendo, escuchamos una voz que se parece mucho a la de Masachika Ichimura, la voz original de Mewtwo en la película ‘Mewtwo Strikes Back!’, que recita el monólogo de apertura de la primera película: ‘¿Qué es este lugar? ¿Quién soy?’. Luego vemos una escena de Mewtwo abriendo los ojos, renderizado en CG [animación por computador].

Después de eso, aparece el logo de la película ‘Mewtwo Strikes Back! Evolution’. El logo, al menos por ahora, consiste en la palabra ‘Evolution’ escrita en inglés, puesta en la esquina inferior derecha del logo de la vieja primera película de 1998″.

El renacer de un clásico, pero mejorado

La descripción viene acompañada de imágenes de ‘Mewtwo Strikes Back!’, la primera película de Pokémon, de 1998, porque, como notaste, la descripción recuerda las escenas del nacimiento de Mewtwo en los primeros minutos de ese viejo film, lo que hace pensar que no se tratará de una secuela, sino de un reboot o, incluso, un remake, pero en CG. De hecho, esta sería la primera película CG de Pokémon.

Para fortalecer la teoría de que se tratará de un remake o un reboot, tenemos, además del título, el hecho de que la única imagen que se conoce de la nueva película (que pusimos al principio de este artículo) muestra un ojo de Mewtwo en CG y ese ojo también recuerda las primeras escenas del filme de 1998. Ahora solo falta esperar más información oficial para aclararlo y saber, de paso, si llegará (y cuándo) a las salas de cine de Latinoamérica y, por extensión, a las de Colombia.

Imágenes: WhereYouWatch, @DogasusBackpack (vía: Twitter) y Capturas de pantalla

Sin embargo, el tráiler apareció, finalmente, en la mañana de este viernes 7 de diciembre (y no tuvimos que poner velitas para que los dioses de Marvel hicieran el milagrito). Y trajo consigo, además de muchas preguntas, una grata noticia: adelantaron la fecha de estreno de ‘Avengers: Endgame’, algo que también se puede comprobar en el póster oficial, que lanzaron el mismo día, apenas unos minutos después del tráiler.

Usaron la Gema del Tiempo

En principio, la película iba a llegar a las salas de cine el 2 de mayo de 2019, pero la información que traen el primer video promocional y el póster es que la movieron una semana; pero, por suerte, no hacia adelante, sino hacia atrás. Ahora el estreno será el 26 de abril para Estados Unidos y gran parte del mundo.

La noticia es incluso más alegre para los colombianos, porque, según un comunicado de Cine Color Films, la película llegará a las salas de cine del país un día antes: el 25 de abril, lo que nos evitará muchos spóilers si corremos a ver ‘Avengers: Endgame’ antes que todos.

Como dato curioso: ¿recuerdan la teoría aquella de un usuario de Reddit que decía que el tráiler saldría en el momento en el que el reloj en la página de Marvel, que cuenta en reversa el tiempo que falta para el estreno de ‘Avengers: Endgame’, llegara a 140 días, 0 horas, 06 minutos y 05 segundos, basado en que Doctor Strange, en ‘Infinity War’, vio 14.000.605 futuros posibles pasa saber que solo derrotaríamos a Thanos en uno? Bueno, por poco y le sale, porque, con el cambio de fecha, el tráiler salió cuando el reloj marcaba 139 días y 15 horas. Hay que hacerles más caso a los locos.

https://www.youtube.com/watch?v=wdlBX1FZI5A

Imágenes: Marvel

Hace años se venía especulando con la llegada de esta película, que se postergaba por múltiples razones, hasta hacer pensar que jamás vería la luz. En 2016, Sony anunció que el filme protagonizado por Will Smith y Martín Lawrence llegaría a las salas de cine en 2017, sin Michael Bay como director, por primera vez. Su lugar lo ocuparía David Guggenheim y su título oficial sería ‘Bad Boys for life’, según Espinof.

Luego, hubo dudas sobre la participación de Lawrence, Guggenheim salió del proyecto y hubo otro retraso. Entonces, dijeron que la película saldría en enero de 2018, con Joe Carnahan a cargo, pero eso nunca pasó y el nuevo director decidió dar un paso al costado, como recuerda Comicbook.

Bad Boys for life, baby!

Con tantos ires y venires, el proyecto no parecía prosperar y ya todos creíamos que lo habían cancelado, hasta nos habíamos olvidado de ello. Pero, de acuerdo con Cinenmascomics, en mayo de 2018 Sony anunció que la película saldría el 17 de febrero de 2020, lo cual era difícil creer luego de tantos problemas y cambios de fecha.

Sin embargo, Martin Lawrence apareció en su cuenta de Instagram para publicar una foto junto a Will Smith en la que decía: “Es oficial. Bad Boys for life”. Así, el actor confirma que la película ya tiene luz verde y el título se mantiene intacto.

View this post on Instagram

It’s official. Bad Boys for Life. #teammartymar #badboysforlife @willsmith #weback

A post shared by Martin Lawrence (@martinlawrence) on Oct 31, 2018 at 5:54pm PDT

Pero, para que no quedara lugar a dudas, el propio Will Smith usó su cuenta en esa misma red social para publicar un video reconfirmando la noticia. El actor aparece solo en una playa  y dice: “Se lo digo, esto es una locura. Espren, esperen, ¡solo esperen!”. En seguida, mueve la cámara y muestra a Lawrence y grita, emocionado: “¡Es oficial! ¡Es oficial, bebé! ¡Es oficial! ¡’Bad Boys 3′ está pasando! ¡Es oficial!”.

https://www.instagram.com/p/BppYYhjhNnD/?hl=es-la&taken-by=willsmith

Para leer más artículos de Will Smith, ingresa a este enlace.

Luego de la confirmación de los dos actores, las esperanzas se renuevan. Según Comicbook, ‘Bad Boys for life’ será dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah, comenzará a rodarse a principios de 2019 y se estrenaría, efectivamente, entre enero y febrero de 2020.

Aunque la publicación de los actores da cierta garantía, todavía queda el temor de que la vuelvan a cancelar o muevan las fechas, pero esperemos que no. Yo les creo a Will Smith y Martin Lawrence, ¿quién se atreve a no creerles a los policías rebeldes Mike Lowrey y Marcus Burnett? Tacharlos de mentirosos no es una buena idea.

Imágenes: Bad Boys (vía: Facebook)

Durante años nos hemos cuestionado acerca de los procesos que se llevan a cabo en la industria cinematográfica, en cuanto a efectos especiales. Aprovechando el próximo estreno de ‘El Planeta de los Simios: La Guerra’, resulta interesante hablar de la tecnología que se incorpora en este filme. Captura de movimiento y efectos visuales son las herramientas protagonistas.

La compañía encargada de aportar su equipo de artistas de efectos especiales es Weta Digital. Ubicada en Nueva Zelanda, esta compañía fue una vez más la elegida para desarrollar la tecnología de captura de movimiento en los personajes y escenarios de la más reciente película de ‘El Planeta de los Simios’.

La tecnología de efectos visuales en la industria cinematográfica

La tecnología de captura de movimiento y efectos especiales es una técnica de grabación de movimiento. Por lo general aplicada en actores y su movimiento se traslada a un modelo digital realizado en imágenes de computadora. Esta técnica es comúnmente utilizada en películas de ciencia ficción y fantasía. Se divide en dos partes:

Captura facial

Con los avances tecnológicos aplicados en el cine, en la última década nace la necesidad de crear rostros cada vez más realistas producidos de manera digital. Vicon Cara es un dispositivo en forma de casco que incorpora un sistema de captura de movimiento facial en 3D.

Está equipado con cuatro cámaras de alta definición que permiten capturar puntos reflectores en el rostro del actor, para lograr así un registro total de los movimientos y expresiones. Además, la ligereza del casco y su ergonomía facilitan la interpretación del actor de manera natural, sin perturbar sus movimientos.

Captura de movimiento

Esta herramienta tecnológica aplicada a efectos especiales funciona, en síntesis, de igual manera que la captura facial. Sin embargo, para esta técnica se utiliza un traje con puntos reflectores demarcados a lo largo del cuerpo del actor. Estos puntos son situados de manera estratégica en las articulaciones del cuerpo. La técnica permite capturar y digitalizar cada movimiento, los cuales se captan con las cámaras del set de grabación.

Estas capturas funcionan gracias a la técnica de fotogrametría o ‘captura de movimiento’, que consiste básicamente en la posibilidad de medir sobre las fotos coordenadas 3D. Los puntos de referencia que utiliza son necesarios para su posterior animación digital en la industria del cine.

‘El Planeta de los Simios: La Guerra’, una buena representación de los efectos visuales

Estos procesos se han hecho más conocidos luego de ser usados en ‘El Señor de los Anillos’. La actuación de Andy Serkis como ‘Gollum’ significó un positivo avance en la implementación de esta tecnología. Su interpretación ganó elogios de la crítica. Luego de ‘Gollum’ siguieron otros personajes del cine que, mediados por estas posibilidades, nos regalaron brillantes producciones como ‘Avatar’, ‘Guardianes de la Galaxia’ y recientemente el lanzamiento de ‘El Planeta de los Simios: La Guerra’.

Serkis es el actor que interpreta al personaje de ‘César’ en la nueva película de ‘El Planeta de los Simios’. Él afirmó que “literalmente cada escena que César tiene en esta película transmite una parte emocional vulnerable y oscura”. Además aseguró que “a un actor que se enfrenta a otro en un traje de captura de actuación le puede tomar un poco de tiempo acostumbrarse. Pero una vez que comienzas a comunicarte, te das cuenta de que a pesar del hecho de que uno está usando una cámara montada en la cabeza con puntos en el rostro, somos, a un mismo nivel, criaturas de la imaginación”.

Novedades tecnológicas del equipo de efectos especiales para ‘El planeta de los Simios’

Para esta nueva película de la franquicia, Weta Digital le apostó a nuevos elementos en el software. Su realización introdujo varios retos que fueron asumidos por la producción, entre ellos, el hecho de que por primera vez se hubiera usado esta tecnología en un espacio con condiciones climáticas extremas, puesto que el enfoque estuvo en la creación de interacciones muy realistas entre los simios y sus ambientes.

Así mismo, se utilizó animación facial en tiempo real, lo que permite corregir expresiones en el momento preciso.

Imágenes: 20th Century Fox

En su lanzamiento, superó en ventas de boletería a Titanic con 1.292 millones de dólares, según informó Hollywood Reporter en aquel año (2009). Ahora, James Cameron, guionista y productor de Avatar, confirmó la fecha de lanzamiento de las siguientes cuatro películas.

Inicialmente se esperaba que ‘Avatar 2’ llegara a los cines en diciembre de este año, pero el mismo Cameron confirmó que su lanzamiento será el 18 de diciembre de 2020, según informó Engadget. La tercera película llegará el 17 de diciembre de 2021. Luego deberán pasar tres años para que la cuarta película debute el 20 de diciembre de 2024. Finalmente la quinta entrega será el 19 de diciembre de 2025.

¿Cambios en Avatar?

Al parecer, el equipo de producción de la película contará con nueva tecnología que le permita realizar la titánica tarea de recrear el mundo mágico de ‘Avatar’, cargado de paisajes exuberantes. Video de alta velocidad de cuadro y métodos de computación gráfica para las escenas serían las nuevas herramientas que les permitirán producir la histortia y con las que esperan cumplir con cada una de las fechas mencionadas anteriormente.

Aunque Cameron fijó las fechas, estas están sujetas a cambios repentinos, ya que podrían agregarse nuevos métodos creativos que extiendan su proceso de producción. Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno son los integrantes principales del equipo de James, quienes han estado supervisando los métodos de captura de imagen y su desarrollo tecnológico.

Según Empire, aunque no se conocen las historias de cada secuela, parece que los libretos se centran en el descubrimiento de la luna Pandora. Por su parte, James Cameron solo dijo que los personajes principales, protagonizados por Sam Worthington y Zoe Saldana, tendrán giros que “dejarán con la boca abierta a sus espectadores”.

Imagen: Avatar Movie.

‘Mi amigo el dragón’, la nueva película de Disney dirigida por David Lowey, es un remake del filme clásico animado ‘Pedro y el dragón Elliot’, realizado en 1977 en Estados Unidos.  Trata sobre un niño (Pete) que creció en el bosque al lado de su amigo dragón (Elliot), que lo adoptó como parte de su familia. Los dos viven juntos y tranquilos hasta el día en que Pete es encontrado por otros humanos que recorren el bosque donde viven. Desde este momento, sus vidas cambian completamente; teniendo  que afrontar nuevas situaciones impactantes que van a colocar a prueba el amor que se tienen.

Nostalgia

Si tuviera que describir en una palabra el sentimiento que genera esta película a sus espectadores, diría nostalgia.

Desde que vi películas como ‘Bambi’, ‘El rey león’, ‘Dumbo’ y ‘Pinocho’, todas de Disney, no tenía tantos sentimientos profundos, como esos que erizan la piel, hasta esta película. Sentimientos que oscilan entre la melancolía y la alegría, que hacen que defina a esta cinta como un producto maravilloso, muy bien elaborado y 100 por ciento recomendado.

Esto me genera algo…

Las películas de Disney siempre tienen un trasfondo y un mensaje que transmitir, no solo a los niños, sino también a los adultos, quienes se siguen divirtiendo con estas historias.

En este caso, esta película busca ser una herramienta para los padres de familia, en el momento que tienen que manejar una situación compleja con sus hijos. Otros de los temas importantes que se tratan dentro de la película son el sentimiento de la amistad, el cuidado de la naturaleza, el valor que deben tener los niños frente a acontecimientos desafortunados y la importancia de ver las cosas siempre más allá de lo superficial.

Esto hace para mí que la película gane mucho valor. Precisamente, porque no solo se fijan en tener un producto muy bien hecho a nivel técnico, sino que la historia y las emociones que produce sean increíbles e impacten positivamente a la sociedad. Sobre todo porque a las personas les gusta más una película que tiene una buena historia, que la que tiene simplemente una buena estética.

¿Por qué es increíble?

Aunque no diría que es mi película favorita, si puedo afirmar que ‘Mi amigo el dragón’ es una historia que está muy bien realizada.

La estructura de la película está muy bien pensada. Está hecha de tal manera que todo el tiempo te mantiene conectado con la historia, esto por la cantidad de puntos de giro que tiene, que hacen que el relato fluya, tenga ritmo y no te aburras.

Además, la transformación de los personajes no solo se evidencia en sus aspectos físicos, sino en la madurez que van adquiriendo a través de la película. Los personajes están muy bien construidos, cada uno tiene su propia personalidad, sus angustias, sus sentimientos, sus emociones y su carácter. .

El sonido y la imagen están muy bien cuidados. La animación 3D y el color verde que manejan en la imagen hace que los espectadores nunca salgan del mundo mágico de la película, sino que los integra a éste.

La ternura, finalmente, es lo que más impacta dentro de la historia. Esto puede parecerle ‘cursi’ a algunas personas,  por ser un factor recurrente en la película, pero personalmente considero que es un aspecto positivo y que va acorde con lo que quiere transmitir Disney en esta película.

 Imágenes: Vanguardia, El observador

Desde que se estrenó la última película de Harry Potter en el 2011, los amantes de mundo maravilloso del mago más famoso del mundo han esperado con ansias la magia que trae la nueva historia de J. K. Rowling: ‘Animales Fantásticos y dónde encontrarlos’. 

A cuentagotas, la compañía Warner ha dado a conocer fragmentos de esta historia, pero solo hasta ayer lanzaron al público el tráiler final de la película , que se estrena el 18 de noviembre.

Fantastic Beasts trata de un joven mago llamado Newt Scamander, protagonizado por el ganador del premio Óscar: Eddie Redmayne, quien llega a Nueva York en el año 1926, después de haber terminado su excursión por el mundo, buscando y documentando todas las criaturas mágicas que existen.

La película es dirigida por David Yates y hace parte de una trilogía que se espera que termine hasta el 2020. Dentro del reparto que participa en la cinta están los actores Katherine Waterston, Alison Sudol, Colin Farrell, Ezra Miller y Dan Fogler.

Algo que no habíamos visto antes y que trae el nuevo tráiler de la película ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’, es el interior del maletín de Newt. También presenta a más de seis animales fantásticos que van a invadir el mundo de los humanos.

También muestra en acción a los villanos de la película como Mary Lou, que es la líder de la New Salem Philanthropic Society, una organización que tiene como fin perseguir a magos y brujas. Credence, el misterioso hijo adoptado de Mary Lou y Percival Graves, el director de seguridad del Congreso Mágico de EE. UU.

Imagen: vgezone, allfilmmagz

Aunque ‘The 100’ se estrenó en los Estados Unidos hace ya tres años en Latinoamérica no ha hecho mayor ruido: hasta este miércoles llega a las pantallas de nuestro territorio y en Netflix solo está la primera temporada. Por eso, ahora que Warner Bros. empezará a emitirla los miércoles a las 10 p.m. a partir de este 3 de agosto, vale la pena rescatar una propuesta que sobrevive con calidad en un género que ya tiene más que un pie en la tumba.

¿Qué género? Las historias de distopías postapocalípticas con jóvenes como protagonistas que se hicieron inmensamente famosas con ‘Los Juegos del Hambre’ y pusieron a todos los estudios a comprar los derechos de cuanta historia fuera medianamente parecida.

Pero, hoy el panorama es distinto: ‘Los Juegos del Hambre’ ya terminó (con un final que no gustó mucho), la última entrega de ‘Divergente’ tal vez no llegue a cine, ‘The Maze Runner’ no logró generar un grupo de seguidores fuerte, y entregas como ‘La Quinta Ola’ se quedaron en un olvidable intento.

El género parece muerto, pero la realidad es que la serie ‘The 100’ es el mejor exponente y es un recomendable producto televisivo. La historia de ‘The 100’ gira entorno a un mundo donde el Apocalipsis nuclear arrasó con todo. Solo 12 estaciones espaciales mantenían a los últimos sobrevivientes de la humanidad, que terminaron uniéndose para formar El Arca, una inmensa colonia espacial.

Pero luego de cerca de 100 años, los habitantes del Arca empiezan a mirar la Tierra de nuevo. Por ello, toman 100 jóvenes problemáticos, los juntan y los envían a la Tierra para averiguar si el planeta azul es habitable.

Lo que les espera a los 100 son peligros desconocidos, misterios de una tierra que nunca les perteneció y la mayor de las amenazas: la propia humanidad que llevan dentro. A partir de esa base se desarrolla una trama llena de giros inesperados y arriesgados, una aplaudible evolución de personajes y la creación de una mitología más que interesante.

La clave está en la oportunidad que ofrece una serie. Tiene el espacio para tener una narrativa más extensa y desarrollar con más cuidado los diferentes arcos. Por eso, en ‘The 100’, verán una historia que no teme seguir avanzando sobre muchos caminos y tratarlos a todos de la forma correcta.

Claro, algunos personajes no consiguen su norte hasta bien avanzada la temporada, pero en general todos están correctamente balanceados. No puedo dejar de destacar los giros, que no tienen miedo de arriesgar la trama y hacerla avanzar a todo vapor.

‘The 100’ empezará a emitirse en Warner Channel todos los miércoles a las 10 p.m. y pueden encontrar la primera temporada en Netflix. En Estados Unidos se estrenará la cuarta temporada este año.

PDT: En los primeros capítulos aparecen criaturas y monstruos, pero el presupuesto parece que no alcanzó, porque nunca más volvieron a aparecer.

Imagen: CW.

‘Divergente’, igual que ‘Maze Runner’ o ‘La Quinta Ola’, es una saga de libros adaptada a la pantalla grande con el único objetivo de parasitar la popularidad de ‘The Hunger Games’. Luego de los filmes protagonizados por Jennifer Lawrence, muchos otros estudios se apresuraron en lanzar sus propias sagas de adolescentes en un mundo postapocalíptico. Aunque los números en taquilla para esas franquicias nunca fueron malos, tampoco fueron especialmente buenos, y el primero en demostrarlo sería el final de ‘Divergente’

Según Variety, una fuente cercana a la producción les habría informado que ‘The Divergent Series: Ascendant’ -cuarta y última película de la saga- no llegaría a cines, en cambio se transformaría en una película para televisión, abaratando costos y permitiendo crear una serie spin-off de la franquicia.

El filme estaba planeado para ser estrenado en cines en junio del próximo año, compitiendo con estrenos como la planeada ‘Guerra Mundial Z 2’, el reinicio de ‘La Momia’, ‘Transformers: The Last Knight’ y ‘Wonder Woman’, un escenario donde la franquicia no habría salido tan bien librada. 

Lionsgate, dueña de los derechos de los libros, se encargarían también de la producción de la serie, que presentaría un nuevo grupo de personajes para dejar de lado al elenco original. No hay información sobre si la serie será emitida en televisión tradicional o streaming.

El movimiento de Lionsgate tiene sentido, al menos el de realizar una serie ‘spin-off’, pues les dejaría mantener los derechos de la saga y seguir sacando dinero de la misma. Por ahora no hay confirmación oficial del estudio o noticias sobre el reparto.

La saga ‘Divergente’ nos presenta un futuro postapocalíptico donde la sociedad está dividida en varias clases, que definen los trabajos y destinos de sus integrantes. En ese mundo, existen los divergentes, aquellos que no caben en ningún grupo y son perseguidos por ello. Personalmente nunca encontré brillo en los filmes y así lo argumenté en mi evaluación de la primera entrega.

Imagen: Lionsgate. 

Disney se animó finalmente a darle un empujón a las secuelas de animación. Ayer jueves anunciaron a través de un streaming en Facebook que realizarán ‘Ralph El Demoledor 2’, con una fecha de estreno el 9 de marzo de 2018. La película original es protagonizada por Ralph, un villano de videojuegos (al estilo Donkey Kong) que quiere ser el héroe de la historia y por ello sale de su respectivo videojuego para ganar una medalla.

La película estaba llena de referencias al mundo de los videojuegos y fue un éxito en taquilla para Disney, pero esta vez la secuela no seguirá únicamente esa línea: ahora el personaje saldrá de las maquinitas para llegar a internet. Así lo confirma la primera imagen promocional de la película, que pueden ver a continuación:

“I’m gonna wreck it!” Again! @DisneyAnimation confirms Wreck-It Ralph sequel. Here’s a first look at concept art. pic.twitter.com/quJWoZ28Nz

— Disney (@Disney) 30 de junio de 2016

Gugle (Google), Amazing (Amazon), entre otras empresas parodia serán el nuevo escenario para el personaje, que también regresa con Vanellope, la pequeña ‘glitch’ que ayudó al héroe en la primera entrega. El concepto no es malo, pero descartar totalmente el gancho de la primera entrega -los videojuegos- no parece la idea más sensata para la franquicia. Por el momento, solo se conocen contados detalles, así que no podemos descartar que vuelvan todas las referencias al mundo de los videojuegos.

Los directores Rich Moore y Phil Johnston regresan para encargarse de la secuela. Moore fue uno de los directores de ‘Zootopia’, así que será interesante que puede traer de esa experiencia a ‘Ralph El Demoledor 2’.

Imagen: Disney. 

Lo prometido es deuda: el canal Space traerá la segunda temporada de ‘Mr. Robot’ a Latinoamérica, pero esta vez llegará a tiempo. El regreso de la serie está programado para el 13 de julio en Estados Unidos. En nuestra parte del continente podremos verla el 14 de julio a las 11 p.m., así que la cita será cada jueves. Pero si no pueden esperar, en la madrugada del jueves 14, a la 1 am, habrá un preestreno del capítulo.

La serie regresa con todas las dudas que dejó el final de la primera temporada: ¿Qué hizo realmente Elliot para concretar su ‘revolución?, ¿dónde está  Tyrell Wellick? ¿cuál es el verdadero juego tras la revolución? ¿cuál es el plan de White Rose y los dueños de Evil Corp? La serie fue una de las grandes sorpresas de 2015, representando correctamente el mundo de los hackers, usando una narrativa oscura y de buen ritmo.

Por si no se han adelantando en este recomendable show, el 11 y 12 de julio Space hará un maratón de la primera temporada, justo para recibir con los brazos abiertos la nueva tanda de capítulos. Si tienen acceso a Space GO, pueden ver los capítulos cuando quieran después de su estreno.

Para que se pongan en tónica para el regreso, vuelvan a ver el tráiler oficial a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=YibylhkLwGo

Imagen: Space.

Luego de la olvidable ‘Justice League Vs Teen Titans’, el siguiente estreno animado del año para DC Comics es ‘Batman: The Killing Joke’, que tiene todo para romper la mala racha que lleva la compañía con sus producciones animadas. EW informa que la adaptación del icónico cómic podrá ser adquirida el 2 de agosto y vendrá en dos ediciones.

Los fanáticos del personaje podrán comprar una edición de lujo y un combo Blu-ray. La edición de lujo trae, aparte del filme, dos capítulos de 22 minutos de las series ‘Batman: The Animated Series’ y ‘The New Batman Adventures’.

Además de esto, tendrá dos documentales sobre la realización de la adaptación: ‘Madness Set to Music’ (sobre la creación de los ‘storyboards’ y la música del filme) y ‘Many Shades of the Joker: The Tale of the Killing Joke’ (sobre el estilo gráfico del cómic). Quienes compren el combo Blu-ray recibirán una estatua de edición limitada del Joker.

‘The Killing Joke’ narra uno de los enfrentamientos más importantes entre Batman y el Joker, donde el villano narra su ‘origen’. El filme se tomará la libertad de agregar una especie de prólogo, donde el espectador se familiarizará con Bárbara (también conocida como Batgirl), quien es una parte importante de la trama.

‘The Killing Joke’ contará con las voces originales de la serie animada de Batman de los noventa: Kevin Conroy (Batman/Bruce Wayne), Ray Wise (Gordon), Tara Strong (Batgirl) y por supuesto, el favorito de muchos, el buen Mark Hamill (el inconfundible Joker).

Imagen: Warner Bros. 

Fue en marzo de este año cuando salió a la luz el primer tráiler del ‘remake’ de ‘Ghostbusters’ o como lo conocemos en Latinoamérica, de ‘Cazafantasmas’. Allí, pudimos ver por primera vez al nuevo equipo de investigadoras de lo paranormal con las actuaciones de Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Kate McKinnon y Leslie Jones.

Como les contamos en ese momento, el nuevo equipo será el siguiente: “Kristen Wiig interpretará a Erin, una física tratando de legitimar su trabajo en lo paranormal, Melissa McCarthy será Abby, otra apasionada por los fenómenos inexplicables (y líder del grupo),  Kate McKinnon toma el papel de Jillian, la ingeniera del equipo. El cuarteto se completa con Leslie Jones en el papel de Patty, una ex`trabajadora del metro de Nueva York”.

Desde el momento en el que salió el tráiler, y dado los roles del equipo, el filme de Paul Feig recibió múltiples críticas, pues mientras las otras tres eran unas súper científicas blancas, justamente el papel de la trabajadora del metro era para la afroamericana. Según The Hollywood Reporter, este es el tráiler de una película más criticado en la historia de YouTube.

Hasta el momento, el tráiler ha acumulado casi 30 millones de visitas. Y de acuerdo con la cuenta de YouTube ‘MyTop100Videos’, en la lista de los videos con más ‘no me gusta’, ‘Ghostbusters’ es tráiler de un filme más odiado, en la posición número 18 en total. La posición número uno la ocupa Justin Bieber con su canción ‘Baby’, la cual tiene casi seis millones de no me gusta.

Por el lado de las nuevas Cazafantasmas, tiene más de 610.000 de ‘dislikes’. Incluso hay comentarios que señalan que iniciaron sesión con varias cuentas para poderle dar ‘no me gusta’ dos veces, un comentario que tiene más de 1.000 ‘likes’.

El filme llegará a la pantalla grande el próximo 22 de julio. Frente a la polémica del rol de Jones, Feig dijo que de hecho, en principio, el papel de Leslie Jones había sido pensado para Melissa McCarthy, pero luego se dio cuenta de que Jones podía brillar más en este papel.

Imagen: Ghostbusters (vía Facebook).

Mira el adelanto a continuación:

Después de un tráiler centrado en The Punisher y otro con Elektra como protagonista, el nuevo adelanto apunta a una amenaza que regresa a terminar sus trabajo de la primera temporada: La Mano.

Con Stick afirmando que en Nueva York existe “una guerra secreta”, el video introduce a los clásicos ninjas de La Mano, una antigua organización criminal oriental que usa las artes oscuras. No olviden que esta es la misma organización que hizo tratos con Kingpin en la primera temporada para adquirir lugares específicos de la ciudad, con un objetivo que no fue revelado.

Al parecer La Mano tiene un enorme plan para la ciudad y serán la gran amenaza de la temporada. Ya vi los primeros siete capítulos (mira una opinión libre de spoilers aquí), por lo cual puedo afirmar que mucho del material del tráiler apunta a la segunda mitad de la temporada.

Otras noticias sobre las producciones de Netflix/Marvel: la fecha de estreno de ‘Luke Cage’ será el 30 de septiembre y Finn Jones (Loras en ‘Game of Thrones’) es el elegido para interpretar a Iron Fist.

Imagen: captura de pantalla. 

Actualmente Colombia tiene los ojos puestos en la Antártida de una forma que pocos imaginan. El país tiene planeadas expediciones y estudios del continente blanco para los próximos 20 años. Son dos décadas pensadas para el avance de la ciencia en Colombia, en un campo que cada vez toma más importancia dado el cambio climático que atraviesa el planeta. El documental ‘Operación Antártida’ es un testimonio del inicio de esos años por venir.

El documental, que será trasmitido el 31 de enero por Telecafé, Canal Capital, Canal Tr3ce, Teleislas, Teleantioquia, Telepacífico y Canal TRO, narra la travesía del buque ARC 20 de julio, que transportó la primera expedición colombiana a la Antártida. Se trata de una tripulación de 120 personas, 96 de ellas colombianas, que atravesaron el peligroso paso de Drake y entraron a territorio desconocido para una exploración colombiana.

El ARC 20 de julio es una embarcación 100% colombiana, única en su tipo: un buque de exploración oceánica. Su travesía, que tomó poco más de cuatro meses y fue llamada expedición Caldas, es la protagonista durante una hora de documental, que retrata paso a paso una misión que fue planeada por cerca de dos años.

¿Su misión? Realizar todo tipo de estudios sobre fauna, flora, ecosistemas marinos, oceanografía, clima y mucho más. El objetivo de la expedición Caldas es que Colombia tenga voz y voto cuando se construya el nuevo tratado antártico en 2041. Para ello, cada país que quiera participar deberá demostrar cierto número de estudios y expediciones. Esa es la misión del programa antártico colombiano, que está compuesta por 18 proyectos y 10 líneas de investigación hasta el año 2035.

Estamos hablando de tres décadas dedicadas a la ciencia, que Colombia tiene planeadas desde ahora. Algo aplaudible para ese campo. Ahora mismo se encuentran preparando la tercera misión de exploración, que se realizará este año.

En el marco del lanzamiento del documental, el pasado miércoles, varios miembros de la expedición y realizadores del documental recibieron la condecoración Manuel Murillo Toro, la más alta que entrega el MinTIC.

El documental fue realizado y financiado por MinTIC, LuloFilms y Telecafé. En Canal Capital, Canal Tr3ce, Teleislas, Teleantioquia y Telecafé podrás verlo a las 8:30 pm este domingo. En Telepacifico y Canal TRO puedes verlo a las 9:05 pm. NatGeo presentará el documental en el primer semestre de este año.

Imagen: LuloFilms.

Si existe una productora que no tiene miedo a sacar secuela tras secuela de sus franquicias animadas, es FOX (dueña de Blue Sky Studios). Así, siguiendo una larga lista de sagas que parecen estar destinadas a llegar a su sexta o séptima parte (para extraer cada dólar), el estudio de animación anunció que la quinta parte de ‘La Era de Hielo’ llegará el 15 de julio de 2016.

Hollywood Reporter informa que la cuarta secuela tendrá el nombre de ‘Collision Course’ y los actores que tienen cadena perpetua a prestar sus voces volverán: Denis Leary, Ray Romano, Queen Latifah y John Leguizamo.

La franquicia sigue siendo bastante rentable, pues hasta la fecha suman cerca de 2.800 millones en taquilla alrededor del mundo (sumando sus cuatro entregas). A eso se suman los ‘everest’ de dinero que generan en mercancía y en el uso de la franquicia para otros medios.

Por ahora no hay detalles de la trama del filme. Lo único confirmado es el regreso de los actores y el puesto de Mike Thurmeier y Galen T. Chu como directores.

La primera ‘Ice Age’ fue bastante destacable para su tiempo y género, pero de un tiempo para acá, parece funcionar bajo la lógica de un programa televisivo que rebusca su siguiente argumento (opinión personal, claro está).

Imagen: página oficial en Facebook de Ice Age.

Miren el primer adelanto a continuación:

La serie se ubicará luego de la saga de Majin Boo y la película de ‘La Batalla de los dioses’. Para todos los fans las expectativas están por lo alto: Toriyama ha vuelto y quiere hacer que olvidemos ‘GT’. Así que estén preparados para un montón de nuevo material y un final totalmente distinto para los amados personajes.

Aun no conocemos cual será el villano para la primera tanda de episodios o como jugaran Bills y Wiss en la dinámica de la historia, pero el regreso de Toriyama definitivamente deja tranquilos a muchos. Luego de tantos años, sería interesante ver historias al mismo tono de ‘La batalla de los dioses’,  ósea: que no sean una repetición de la misma fórmula. Habrá que esperar.

Estén muy pendientes porque el lanzamiento es el 5 de julio en Japón. Aun no hay información de cuando llega la serie a este lado del mundo.

Imagen: Captura de pantalla.