Uno de sus características más sobresalientes es su apuesta por Dolby ATMOS, un sistema de sonido inmersivo que lleva el audio más allá de lo convencional. Este sistema crea una atmósfera envolvente, donde los sonidos parecen venir de todas direcciones, generando una experiencia más realista y atrapante.

Esta tecnología permite que el espectador se sienta en medio de la acción, lo que representa un cambio significativo frente a los cines tradicionales en la ciudad, que cuentan con equipos de sonido estándar o Dolby Digital básico.

Los asistentes disfrutarán de una visualización perfecta desde cualquier asiento, sin el problema del llamado “efecto ping pong” que ocurre en las primeras filas de otras salas de cine. Esto asegura que todos los espectadores puedan disfrutar de una vista uniforme y clara, sin importar su ubicación en la sala.

Un cine diseñado para toda la familia

Otra de las propuestas que trae las nuevas salas en su confort y la inclusión de toda la familia. Este complejo cuenta con una sala especialmente diseñada para los más pequeños, donde encontrarán una ambientación divertida y zonas de juegos interactivas. Los asientos están adaptados para ofrecer seguridad y comodidad a los niños, creando un entorno ideal para que disfruten de la magia del cine.

Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, Viziona también ofrece cuatro salas VIP, donde el lujo y la comodidad son protagonistas. En estas salas, los visitantes pueden ordenar comida y bebidas a la carta y recibirlas directamente en sus asientos, eliminando la necesidad de hacer fila en las áreas de venta. Esta atención al detalle busca proporcionar una experiencia fluida y placentera, perfecta para una noche especial.

Diferencias con otros cines en Bogotá

La infraestructura de Viziona se destaca no solo por la tecnología Dolby ATMOS, sino por la cuidadosa planificación para garantizar una experiencia cinematográfica de alta calidad. En comparación con otros cines de Bogotá, como CineMark Multiplaza, Cine Colombia Metrópolis y Procinal Salitre, Viziona se diferencia por su enfoque en el sonido y la imagen inmersivos, así como en su atención personalizada en las salas VIP y la inclusión de una sala temática para niños.

Con una inversión superior a los 30 mil millones de pesos y un espacio de más de 5,000 metros cuadrados, este complejo ha sido diseñado para convertirse en una referencia en el cine moderno de Colombia.

Como dijimos anteriormente, el complejo de salas de cine está ubicado en el Centro Comercial El Edén, en la localidad de Kennedy, Viziona forma parte de un proyecto que busca posicionar este centro comercial como un destino integral de entretenimiento en la ciudad.

Con más de 167,000 m² de espacio y una oferta que incluye gastronomía, comercio y actividades recreativas, El Edén espera aumentar su tráfico de visitantes gracias a esta nueva atracción cinematográfica.

En palabras de Alejandro Alzate, gerente del centro comercial, “este proyecto revolucionará la oferta de entretenimiento en la ciudad”, y Viziona está diseñado para ofrecer “una experiencia única, pensada en la familia y en los más altos estándares de innovación en la industria cinematográfica”.

Imagen: Captura de Pantalla

De acuerdo con cifras presentadas por la misma campaña, más de 100.000 colombianos asistieron en esta primera semana de reapertura a las salas de cine. Según los números presentados, el sábado se recaudó a nivel nacional 307 millones de pesos. De hecho, pese a ser el primer fin de semana con cine después de ocho meses y con las dudas de muchos de ir a cine en medio de una pandemia, la asistencia ni siquiera fue la menor a las salas de cine en los últimos dos años.

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#VolvemosAlCIne también resalta que la recuperación del mercado fue del 7%. Un porcentaje mayor de países como México, en donde el primer fin de semana de reapertura tan solo fue del 2%. El regreso de las salas de cine ha significado que los expositores prometan a los asistentes medidas adicionales. Por ejemplo solo se permite un aforo limitado a las salas de cine. También se han incrementado los protocolos de limpieza y se han instalado dispensadores de gel para acceso de los espectadores. Por su parte, es obligatorio respetar los protocolos de distanciamiento social, así como el uso de mascara dentro de las salas.

Se trata de un regreso tímido a las salas, lo que no sorprende considerando que las películas en cartelera tampoco invitan a michos a volver a ellas. Algunos de los estrenos son ‘New Mutants’, ‘Break the Silence’, ‘The Empty Man: El mensajero del último día’, ‘Sobre Ruedas’, ‘Corpus Christi’, ‘Piazolla’, ‘Anthropocene’, ‘Dopamina’, ‘Tenet’, ‘Trolls 2’, ‘La Cacería’, ‘Jóvenes Brujas’, ‘Terror de la Laguna’, ‘La Mujer Maravilla 1984’, ‘El Baño’, ‘La Princesa y el Dragón’, ‘100% Lobo’, Monster Hunter’, entre otros.

Imágenes: Wikicommons

Este miércoles, los exhibidores y distribuidores  (entre los que se encuentran Santa Bárbara Films, Warner Bros Pictures, Cinecolor, The Walt Disney Company, Universal y Paramount Pictures, Sony Pictures Entertainment, Cineplex y Diamond Films) compartieron la estrategia de la campaña #VolvemosAlCine, con la que se pretende reactivar la industria cinematográfica, una de las más golpeadas por la crisis de la pandemia.

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El primero paso es la re apertura de las salas en el país. A partir del 26 de noviembre más de 100 complejos y cerca de 540 salas abrirán sus puertas a nivel nacional. ¿Qué van a presentar, considerando que prácticamente todos los estrenos de 2020 movieron sus fechas de lanzamiento? Pues precisamente el cine colombiano tiene la tarea de ponerse al día con algunas de las películas que salieron mientras que estábamos encerrados en casa. Al igual que antes de su cierre, este listado de películas está compuesto por filmes como ‘Los Nuevos Mutantes’, ‘Brujas’, ‘Boonie Bears’, ‘Break the Silence’, ‘Dopamina’, ‘Bill & Ted  Face the Music’, ‘Corpus Christi’, ‘Piazolla’, ‘Anthropocene’, ‘The Empty Man’, ‘Tenet’, ‘Trolls2’,  ‘Jóvenes Brujas’, ‘Terror de la Laguna’, ‘Freaky’, ‘La Mujer Maravilla 1984’, ‘El Baño’, ‘La  Princesa y el Dragón’, ‘100% Lobo’, ‘Monster Hunter’, en otros.

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Imágenes: CineColor

Pero una encuesta del servicio PostTrack en los Estados Unidos afirma lo contrario. De acuerdo a esta medición, las personas entre 18 a 24 años hacen parte del mayor segmento que va a las salas de cine, correspondiendo a un cuarto de la población que ha asistido a los teatros para ver algún filme en estreno.

Un resultado interesante, pues indica que las personas jóvenes todavía están interesadas en asistir a las salas de cine, incluso cuando hoy la oferta de entretenimiento es mucho más variada y (en la mayoría de las ocasiones) resulta en una opción mucho más económica.

Los teatros no se irán a ningún lado (todavía)

La encuesta de PostTrack afirma que la razón por la que las personas jóvenes componen el mayor segmento generacional está en que a diferencia de otro tipo de medios, la pantalla grande y los servicios de streaming pueden convivir, no representando una opción binaria para las personas. “Las personas que son dinámicas en su búsqueda del entretenimiento son muy agnósticas en términos de dónde quieren obtener su contenido: Donde esté el bueno, allí estarán”, afirma Paul Dergarabedian, analista de Comscore.

Por supuesto, una razón importante por la que los cines siguen siendo relevantes, incluso en las generaciones más jóvenes está en la exclusividad de su contenido. Por ahora, la mayoría de servicios de streaming tiene una colección amplía de películas, pero no cuentan con la posibilidad de lanzamientos simultanéanos (con excepciones contadas, como ‘Roma’). Así, la principal razón por la que estas dos formas de consumir entretenimiento no se cruzan, está en que por ahora suplen necesidades diferentes.

Pero este panorama podría cambiar pronto. El hecho de que una importante parte de la parrilla de películas en cartelera pertenezca a Disney y que esta esté próxima a lanzar su servicio de streaming puede significar que, en un par de año, la plataforma sea el medio a través del cual las personas consuman nuevos estrenos, cortando de por medio el canal de distribución.

Imágenes: Pixabay

Del histórico momento existen algunas imágenes que fueron grabadas durante la misión, algunas son conocidas y las hemos visto muchas veces, pero otras son completamente inéditas. Por ejemplo, están las tres cintas con las únicas grabaciones originales de la misión, que compró el expasante de la Nasa Gary George en 1976, por 217 dólares, luego de que la agencia espacial estadounidense las pusiera a la venta por error y que el próximo 20 de julio serán subastadas y podrían alcanzar un valor de 2’000.000 de dólares.

Si quieres leer más sobre la Luna, ingresa a este enlace.

Esas imágenes inéditas (más de 11.000 horas de material que es considerado un tesoro perdido), grabadas en cintas de 70 milímetros, la mayoría de las cuales fueron halladas en el almacén de Archivos Nacionales, fueron digitalizadas por primera vez y editadas junto a las que ya conocemos, para conformar el documental ‘Apollo 11’, dirigido por Todd Douglas Miller, de una hora y 33 minutos de duración, como se puede ver en la página de Cine Colombia.

Este es un pequeño paso a las salas de cine…

El documental, que fue estrenado originalmente en el Festival de Cine de Sundance, el 24 de enero de 2019, llegará a las salas de cine de Colombia para conmemorar los 50 años de la misión. Serán cuatro únicas funciones, dos de las cuales son fechas especiales: el 16 de julio, día en el que, como ya dijimos, se celebran 50 años exactos del lanzamiento de la misión; el 17 de julio, el 20 de julio, día en el que se cumple medio siglo desde que Neil Armstrong y Edwin ‘Buzz’ Aldrin pisaron la Luna por primera vez, y el 21 de julio.

La película nos permite estar cerca de Armstrong, Aldrin y Michael Collins (el astronauta que orbitaba la Luna en el módulo de mando, mientras sus compañeros alunizaban), además de darle una mirada al importante trabajo del equipo de Control de la misión y a los sorprendidos espectadores que alrededor del mundo pudieron ser parte del histórico momento, al presenciarlo en vivo y en directo.

Leer más del Apolo 11 en este enlace.

Para revivir y darle una mirada cercana a este “gran salto para la humanidad”, deberemos asistir a una de las nueve salas seleccionadas de Bogotá en donde se proyectará: Centro Comercial Andino, Avenida Chile, Calle 100, Centro Chía, Centro Mayor, Gran Estación, Plaza Central, Titán Plaza y Unicentro. También habrá proyecciones en Barranquilla (Buenavista), Bucaramanga (Cacique), Cartagena (Plaza Bocagrande), Medellín (Santafé y Viva Envigado) y Cali (Chipichape y Unicali).

Así que, alista tu pinta más espacial, compra las boletas y vamos juntos a celebrar este histórico momento de la historia humana, como si viviéramos hace 50 años, pero en mejor calidad.

Imágenes: Nasa.

Para nadie es un secreto que la forma de consumir cine ha cambiado en los últimos años. Las grandes salas han dado paso al consumo de películas desde la comodidad del hogar. Antes el espectador no podía elegir la programación a su gusto. Esto ha llevado a que el cine busque formas de reinventarse.

En Andicom 2017, Mitch Lowe, uno de los cofundadores de Netflix, puso sobre la mesa una idea para volver a ‘darle vida’ a las salas de cine. Se trata de su compañía MoviePass, que planea rebajar el precio de sus suscripciones a 9,95 dólares al mes para que los usuarios puedan entrar a diario a cualquier cine de Estados Unidos que acepte tarjetas de crédito.

MoviePass pagará el precio de cada uno de los billetes usados por sus suscriptores a las respectivas salas. El 91% de las salas de cine de EEUU forman parte de su plan. Sin embargo, quedan fuera de este servicio las películas en 3D, IMAX y otros formatos especiales de exhibición.

Para cubrir las posibles pérdidas, la empresa ha vendido una participación a Helios y Matheson Analytics, una pequeña firma de análisis de datos. El objetivo es acumular una gran base de clientes para recopilar datos sobre sus hábitos de visualización con fines publicitarios, así lo informa Bloomberg.

En un principio el modelo de negocio de MoviePass consistía en obtener beneficios de los suscriptores que pagaban 30 dólares o más al mes, pero no iban al cine con la suficiente frecuencia como para justificar ese costo.

En este orden, con esta nueva estrategia, basada más en el análisis de datos, MoviePass espera elevar su número de clientes, ya que uno de los factores que explica que el público en la salas se ha reducido no es la competencia de plataformas de streaming, sino el costo de las entradas.

Todo esto dijo el mismo Mitch Lowe, cofundador de Netflix en Andicom 2017

¿Qué te parece esta idea del cofundador de Netflix?

Imagen: Pixabay, Pixabay 

La compañía Samsung presentó su nueva pantalla para salas de cine. Su principal característica es su brillo, diez veces mayor a las pantallas comunes. En cuanto a las medidas, esta nueva pantalla mide 10,3 metros y cuenta con una resolución 4K. Además, la proyección de imagen es en alto rango dinámico (HDR).

La lucha por presentar la mejor experiencia en las salas de cine es constante. Tanto el sonido como la imagen, son dos elementos que están buscando llevar a los espectadores a espacios de entretenimiento único. En esta ocasión, Samsung quiere brindar una mejor experiencia con su nueva pantalla gigante LED, que además de su tamaño, cuenta con características técnicas avanzadas según Engadget.

Pantalla gigante LED de Samsung

Qué sería de una película si la pantalla en la que se proyecta no es de calidad. Para esta pantalla gigante Samsung ofrece negros profundos, blancos precisos y colores brillantes. Según la empresa, esto permite que la imagen sea de buena calidad, ya que logra “una relación de contraste casi infinita”.

https://www.youtube.com/watch?v=eJC8-v0Xlmo

Esta pantalla gigante brinda una experiencia mejorada para las películas en formato en tercera dimensión (3D). Cuando vamos a ver películas en 3D necesitamos utilizar las gafas especiales que en ocasiones tornan oscura la película. Por eso el brillo ayudará a eliminar las sombras para que la película tenga una buena iluminación.

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Esta pantalla gigante contará con un sistema de audio JBL por medio de altavoces integrados. Esta tecnología de audio es patentada y su sonido es envolvente para agregarle un toque especial a las diferentes escenas. Su presentación fue en Corea, donde la compañía aseguró que esta es la primera pantalla de estas características para el cine comercial.

Pero no solo está enfocada en el mercado de la proyección de películas. Esta pantalla gigante también se adapta a eventos corporativos, deportivos y a competencias de videojuegos. Recordemos que su resolución es 4K de 4.096 x 2.160 megapíxeles, por lo que este producto fue certificado por el Digital Cinema Initiatives (DCI), ya que con todas sus características técnicas, cuenta con la capacidad de proyectar películas en salas de cine con la precisión del espectro necesario.

Imagen: captura de pantalla.

Que el lanzamiento de ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon II’ se haga en simultáneo en salas de cine y Netflix es uno de los sucesos más interesantes en la industria del cine en varios años. Pero, como reporta Mashable, varias salas de cine estadounidenses están en desacuerdo con este lanzamiento doble. No se sabe bien cómo termine este episodio, pero es importante mirar en qué puede cambiar la industria gracias a esto.

¿Palomitas de maíz en combo o de microondas?

Me gusta terminar mis evaluaciones con esta pregunta porque siento que ahí está el propósito de separarme de la realidad por esos ciento algo minutos de cinta. El espacio donde veo una película es muy importante, porque me gusta ir a cine y salir satisfecho con lo que pagué; y me gusta saber que después de una película de sofá no siento que me perdí de algo más en una pantalla grande.

El lanzamiento simultaneo en un servicio de streaming y en la pantalla grande es un nuevo paso de exigencia que se le impone a Hollywood. Estamos llegando a una era en la que las facilidades técnicas del cine digital permiten sacar películas por montón, y eso baja la calidad de realización a cambio de la constancia de producción y el obtener ingresos más seguido.

Por esto, una película de producción mediocre es mejor verla en la sala de la casa que pagar por ella en una sala de cine: ejemplo, ‘Sharknado’, ‘Las Tortugas Ninja’ y ‘Need For Speed’. Para mi, esas películas sofás son ideales para pasar el rato, pero no suplen lo que necesito en una sala.

Con una industria que promueva el lanzamiento simultáneo, las películas que llegarán a la pantalla grande son aquellas que ofrecen una experiencia visual sin igual, aquellas que tengan un trabajo sonoro único y aquellas que le permitan aislarse del mundo con fantasía mientras come palomitas. Son las películas tipo ‘Hero’, ‘Stoker’, y ‘Dallas Buyers Club’ que tienen elementos que son muy sutiles y solo se aprecian en la sala de cine, o en un cuarto muy bien adaptado con buen sonido y una pantalla OLED que sea fiel a los colores.

Y si creen que esto signifique una caída en ‘promover’ la industria, se equivocan. Es todo lo contrario, como lo demostró el viral documental de ‘Zeigeist’. El medio digital multiplica la llegada de producciones independientes y de nuevo contenido a todo el mundo. Las producciones independientes que no tienen el presupuesto para promoverse en cartelera encuentran una forma más asequible de ganar nombre y promoverse en la red. La alternativa es ser olvidadas, porque no duran más de dos semanas en la cartelera de un cine al no tener montones de publicidad detrás.

¿Quién se beneficia de la simultaneidad?

Las producciones tienen dos categorías principales: las grandes producciones, y los ‘directo a DVD’. Para su promoción en salas, las producciones tienen que pasar por un gran proceso de realizar copias digitales, copias en film, publicidad y transportes. Eso le exige a las compañías a gastar mucha plata solo para mover el contenido y llegar a las salas de varios países. Por este motivo, en Estados Unidos las películas ‘directo a DVD’ llegan a las salas por unas semanas, mientras que el resto del mundo se entera de ellas cuando ya están en una tienda de películas o en un servicio de streaming.

Las grandes producciones no se ven afectadas por el medio de streaming ya que su presupuesto tiene muy en cuenta la promoción internacional para recibir más ganancias. Y es muy improbable que estas películas taquilleras se arriesguen a no salir en una sala, ya que el éxito de sus ventas depende de aquellos que van a la cine y no tanto de una compañía que fije un precio por distribuir la película por cierta cantidad de tiempo. Ese tipo de distribución es un colchón de ganancias extras después del lanzamiento en formatos físicos y digitales.

El enojo de las salas estadounidenses puede provenir de lo que implica el streaming para los ‘directo a DVD’. El presupuesto de las películas de bajo presupuesto disminuiría o se invertiría en el contenido, y no en la promoción de las películas. Por este motivo, no sería necesario llevarlas a la pantalla grande, ya que su negocio es más seguro mediante internet y las ventas de formato físico.

Las películas de bajo presupuesto tienen riesgos más grandes de distribución. Tomen por ejemplo ‘Kick-Ass 2’ que debió salir en febrero de este año en Colombia, luego fue movida a julio, y mágicamente desapareció. O el caso de ‘A Million Ways to Die in the West’, que debió salir en marzo o abril, fue movida a julio, luego a octubre 12 y ya desapareció de cartelera entre la semana pasada y esta. Este es el riesgo que las producciones de bajo presupuesto corren con el mercado internacional, invierten plata en tratar de entrar a los mercados, pero su poco éxito y los sistemas de censura terminan llevándolas al olvido.

El lanzamiento simultáneo beneficiará a las producciones independientes y de bajo presupuesto a promocionarse de forma más fácil y rápida. Y dependiendo de su éxito, las salas deberán promocionar proyecciones posteriores para beneficiarse de estos títulos. Algo así como hacer una proyección de ‘Sharknado 2’ en salas, sabiendo que la película tuvo un gran impacto en el público cuando salió primero en otros formatos.

Imagen: DRs Kulturarvsprojekt (via Flickr)