La iniciativa reúne distintos frentes de formación que apuntan a cerrar brechas técnicas y fortalecer la cadena de valor de la industria. Desde el desarrollo de historias hasta la profesionalización de servicios, los programas están diseñados para acompañar a los participantes en distintas etapas de sus proyectos.

Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, explicó que la intención es que las producciones de gran escala dejen aprendizajes duraderos en el país. La experiencia reciente de Cien años de soledad, basada en la obra de Gabriel García Márquez, es uno de los ejemplos que sustenta esta estrategia.

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Entre las iniciativas se encuentra Ópera Prima Lab Film & Series, un espacio dirigido a creadores que trabajan en su primer largometraje o serie. El programa ofrece mentorías especializadas y acceso a la agenda del festival, con el objetivo de llevar proyectos desde su etapa inicial hasta una propuesta con potencial de circulación en la industria.

También se presentó la tercera edición de Lab Macondo, desarrollado con la Academia Colombiana de Cine. En esta versión, el laboratorio se enfoca en la producción ejecutiva, un rol determinante para articular la visión creativa con la viabilidad financiera de los proyectos. La convocatoria prioriza la participación de talento de diferentes regiones del país.

Formación para toda la cadena audiovisual

Otra de las apuestas está dirigida a las empresas que hacen posible las producciones. El programa de formación de proveedores, en alianza con Asocinde, busca fortalecer capacidades en áreas técnicas y logísticas. La iniciativa está pensada para compañías que prestan servicios al sector audiovisual y que buscan mejorar sus estándares y competitividad.

A esto se suma BAMMERS, desarrollado junto a Proimágenes Colombia en el marco del Bogotá Audiovisual Market. Este programa acompaña a productores emergentes de América Latina, brindándoles herramientas, asesoría y acceso a redes internacionales que faciliten el desarrollo y la circulación de sus proyectos.

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Las personas interesadas en participar deben estar atentas a las convocatorias que publicarán las entidades aliadas en sus canales oficiales. Cada programa tiene requisitos específicos, que pueden incluir experiencia previa, estado de desarrollo del proyecto o perfil profesional. En general, los procesos contemplan inscripción en línea, evaluación de propuestas y selección de participantes para las etapas de formación.

La apuesta se apoya en el impacto reciente de grandes producciones realizadas en el país. En el caso de Cien años de soledad, el proyecto movilizó a cientos de profesionales y generó un aporte económico significativo, además de dejar capacidades instaladas en distintos oficios del sector.

Con estos programas, la plataforma busca ampliar ese efecto y facilitar que más creadores y empresas accedan a herramientas, redes y conocimientos que les permitan llevar sus historias a nuevas audiencias.

El adelanto introduce al público en la vida de José Prudencio Padilla López, conocido como el Gran Almirante Padilla, uno de los estrategas navales más importantes del proceso independentista. Nacido en Riohacha y de origen afrodescendiente, Padilla se convirtió en una figura clave para el control del Caribe durante las guerras contra el imperio español.

La producción busca mostrar cómo la independencia no terminó con la victoria patriota en tierra firme. Cuatro años después de la batalla de Boyacá, el dominio del mar seguía siendo decisivo para consolidar la libertad de los territorios que conformaban la entonces Gran Colombia.

En ese contexto, Padilla lideró diversas operaciones navales y alcanzó su momento más recordado en 1823 durante la Batalla Naval del Lago de Maracaibo. Ese enfrentamiento es considerado uno de los combates finales que aseguraron la derrota definitiva de las fuerzas españolas en la región.

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El tráiler presenta escenas de combates navales, uniformes de época y paisajes del Caribe que buscan recrear el ambiente de las guerras independentistas. También plantea el enfoque narrativo de la película: la historia de un líder que desafió imperios y convirtió el mar en el escenario de una victoria decisiva.

Con esta producción, la Armada de Colombia y los realizadores del proyecto buscan acercar al público a una figura histórica que, pese a su papel determinante, suele recibir menos atención que otros líderes del proceso libertador.

La película “Padilla” aún no tiene una fecha oficial de estreno confirmada, pero su primer adelanto ya marca el inicio de la expectativa alrededor de una historia que vuelve a poner en el centro el papel del Caribe en la independencia.

Esa calidad la han demostrado la nominación a los Óscar a Mejor película de habla no inglesa de ‘El abrazo de la serpiente’ de Ciro Guerra en 2015 y la nominación a Mejor actriz, también en los Óscar, de Catalina Sandino en 2004. También lo demuestran las producciones que se han estado haciendo para uno de los gigantes del streaming, Netflix, que ahora tiene tres series hechas en el país: ‘Siempre bruja’, ‘Frontera verde’ (que es miniserie) y ‘Distrito salvaje’.

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Sin embargo, todavía el cine colombiano no se ha podido traer la estatuilla dorada al país. Pero no podemos dejar de intentarlo y este año una película en particular ha atraído todas las miradas y ha llevado a la gente al cine: ‘Monos’, dirigida por Alejandro Lanes, que cuenta con nuevo talento colombiano y la experiencia de grandes nombres internacionales, como el actor estadounidense de padres colombianos Moisés Arias y Peter Zuccarini, considerado uno de los mejores directores de fotografía subacuática, que participó en películas como ‘Piratas del Caribe’ o ‘Una aventura extraordinaria’.

El filme ya ganó el premio especial del jurado en el Festival de Sundance, fue nominado a Mejor película en el Festival de cine de Berlín y ganó el Premio del público en los Ficci, entre otros galardones, que consiguió en diferentes festivales y ceremonias.

‘Monos’, la película que puede traer el Óscar

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@monosfilm ha sido la película seleccionada por los 524 miembros de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a Colombia en los premios Óscar y los premios Goya 2020. Primera vez en la historia del cine colombiano en que una película representa al país en estas dos nominaciones. ¡Felicitaciones! @santiagozr #yosoycinecolombiano #nuestrocine

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La calidad de la cinta es muy alta y casi que era una apuesta segura para ser el representante del país en los premios Goya y Óscar del otro año, cuando la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC) nos dio a conocer que hacía parte de la lista de 11 películas que buscaban un lugar en esas premiaciones. Las otras 10 fueron: ‘Alma de héroe’, ‘El sendero de la anaconda’, ‘El silencio del río’, ‘Ganges’, ‘La caleta’, ‘La sinfonía de los Andes’, ‘Niña errante’, ‘Los días de la ballena’, ‘Litigante’ y ‘El piedra’.

De esas, eligieron cuatro finalistas, que fueron anunciados el pasado 20 de agosto: ‘Los días de la ballena’, ‘Litigante’, ‘El piedra’ y ‘Monos’. Finalmente, este 26 de agosto, en una ceremonia realizada en la Cinemateca Distrital de Bogotá, se anunció (o se confirmó) que ‘Monos’ iría a representarnos en la categoría de Mejor película iberoamericana en los premios españoles Goya y buscará ser elegida por el jurado para ser una de las nominadas finales de los Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.

Esta es la primera vez que un filme representa al país en los dos premios. Anteriormente se elegía una para cada galardón. Ahora no nos queda más que esperar a ver qué deciden los jurados de cada uno de esos premios y mandarle toda la energía a la producción de Lanes porque, ahora más que nunca, #TodosSomosMonos

Imágenes: Monos (vía: Facebook).

Sin embargo, todavía quedan muchas alegrías por celebrar en el país, como un Mundial de fútbol o un premio Óscar, del que hemos estado cerca en dos ocasiones: cuando, en 2004, Catalina Sandino fue la primera colombiana en estar nominada a Mejor actriz por su papel en ‘María, llena eres de gracia’ y cuando, en el 2015,  Ciro Guerra llevó a ‘El abrazo de la serpiente’ a pelear por la estatuilla como Mejor película de habla no inglesa.

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La calidad y el talento para hacer producciones cinematográficas en el país se está demostrando cada día más, con trabajos muy bien elaborados, que pueden traer por fin el Óscar al país. Una de ellas lo intentará, una vez más, el próximo año, pero, para llegar a eso, primero debe vencer a las otras tres preseleccionadas por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC), de las que también saldrá el representante cinematográfico del país en los premios Goya.

Como se puede ver en la página de la ACACC, en principio había 11 filmes inscritos: ‘Alma de héroe’, ‘El sendero de la anaconda’, ‘El silencio del río’, ‘Ganges’, ‘La caleta’, ‘La sinfonía de los Andes’, ‘Niña errante’, ‘Los días de la ballena’, ‘Litigante’, ‘El piedra’ y ‘Monos’.

Y, con ustedes, los finalistas

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La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas -ACACC- dio a conocer las 4 prenominadas por Colombia para optar por un cupo que represente al país en los premios Oscar 2020 en la categoría International Feature Film Award y los premios Goya 2020 en la categoría Mejor Película Iberoamericana. De un total de 11 películas inscritas, los miembros de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas dieron su voto por 4 de ellas este fin de semana luego de visualizar los distintos largometrajes de ficción y documental inscritos en este 2019. “El piedra”, “Litigante”, “Los días de la ballena” y “Monos” son las películas preseleccionadas por la ACACC que inician su camino para representar a Colombia en estas dos premiaciones. Ahora, los integrantes de la Academia votarán por las finalistas, pues el próximo 26 de agosto deberán anunciar el filme que irá a cada una de estas competencias cinematográficas. @monosfilm , @losdiasdelaballena, @elpiedrapelicula, @evidenciafilms.

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De ese total, la ACACC seleccionó, por medio de una votación que se llevó a cabo este fin de semana, a las cuatro preseleccionadas: ‘Los días de la ballena’, ‘Litigante’, ‘El piedra’ y ‘Monos’. Ahora los integrantes de la ACACC deberán elegir al representante cinematográfico del país para cada uno de esos premios, que deberá ser anunciado y presentado el 26 de agosto.

Es importante mencionar que en los Goya, el filme seleccionado competirá en la categoría de Mejor película iberoamericana. Mientras que en los Óscar, la cinta elegida buscará un cupo para hacer parte de los nominados a Mejor película de habla no inglesa.

Si no sabes de qué va cada película, acá te dejamos los tráilers, y un fragmento de ‘Litigante’, debido a que no tiene tráiler:

‘Los días de la ballena’

‘Litigante’

‘El piedra’

‘Monos’

Imágenes: MonosFilm, LosDíasDeLaBallena, ElPiedraPelícula y EvidenciaFilms (vía: Instagram).

Por eso trasciende que el cineasta colombo-ecuatoriano Alejandro Landes, sea a la fecha un nombre prominente. El director que nos representó en 2011 en el Festival de Cannes con su película ‘Porfirio’, llega ahora con una cinta independiente con producción a gran escala que, desde hace cinco meses, desfila triunfante en festivales importantes de cine en el mundo.

Se trata de ‘Monos’ (2019), que desde este jueves ingresó a la cartelera en Colombia. Te dejamos nuestros comentarios y los del equipo realizador, quienes conversaron con ENTER.CO durante la premier.

¿De qué va esta aventura?

Pata Grande (Moisés Arias) y Rambo (Sofía Buenaventura) son las dos caras de un mismo colectivo conformado por  jóvenes guerrilleros que tienen la misión de cuidar de una vaca lechera y mantener en cautiverio a una Doctora (Julianne Nicholson).

Pronto, la escuadra se ve amenazada por una seguidilla de errores. Ante la crisis, y con temor a quedar en evidencia ante sus superiores, convivir y sobrevivir se vuelve más desafiante.

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En palabras de su director, Alejandro Landes, ‘Monos’ maneja un contraste entre el conflicto bélico y el que supone atravesar la adolescencia:

“Son chicos que están percibiendo cambios en el cuerpo, que tienen las hormonas a flor de piel, les están saliendo pelos, les está cambiando la voz… Quieren pertenecer, pero a su vez hay un deseo de libertad; todo dentro de un mundo con reglas muy estrictas”.

La película cuenta con escenarios en los que muy pocos se han atrevido a rodar, por la dificultad que representa trasladar un equipo de gran magnitud. El rodaje en el Páramo de Chingaza, y las numerosas escenas subacuáticas en el Río Samaná, dieron pie para que el fotógrafo de ‘Piratas del Caribe’, Peter Zuccarini, se uniera a la producción.

La película goza de más de 12 premios y reconocimientos entre los que están el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Sundance, Premio a Mejor Ficción del Festival de Toulouse y el Premio del Público en el Festival de Cine de Cartagena (FICCI).

Actores naturales, lo real de la ficción

El guion de Landes y Alexis Dos Santos fue concebido para que se valiera por sí mismo antes de hacer realidad el producto, y lo logró. Fue la idea original la que ganó diversos premios para financiar la película. Sin embargo, durante la producción, ésta  se fue reescribiendo.

La llegada de los chicos a la producción -quienes fueron elegidos a través de un casting entre 800 jóvenes de toda Colombia-, fue la clave para que los personajes no se quedaran tal y cómo fueron  imaginados en el papel. El director tomó un rasgo personal de los actores y creó situaciones hipotéticas, para que estos se los imprimieran a los personajes.

“Fue una búsqueda. Necesitábamos que cada chico le diera carne y hueso a ese personaje que interpretaban. (…) En una película dónde el punto de vista cambia tan rápido, es necesario construir personalidades notorias”, nos dijo Landes al respecto.

Landes quería un colectivo, pero uno conformado por individuos fuertes que cautivan por sus tragedias, pequeñas victorias y accionar. “Los tuvimos cinco semanas viviendo juntos, en un proceso muy intenso de actuación e improvisación, además de entrenamiento militar. El dormir, comer y bañarse en el mismo lugar generó esa especie de manada que luego se volvió una mini sociedad en pantalla”, nos confirmó el director.

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De esta manera, la historia juega ‘tingo, tingo, tango’ con los personajes y se los impone al espectador en aleatoriedad. Un cuento que no es real pero que se aprovecha de causalidades. Esta película no le atribuye su éxito a la trama.

El afán por explicar el conflicto que sirve de telón de fondo es inexistente, así como las causas del cautiverio del personaje interpretado por Julianne Nicholson (‘Black Mass’). Los protagónicos se rotan y terminan por ser el ritmo y la esencia. También es precisamente eso lo que juega un poco en contra del filme.

La cartelera y camino a los Oscar

La película es una experiencia para ver en la pantalla grande, aspectos como la fotografía, mezcla de sonido y la música de la nominada al Oscar, Mica Levi (‘Jackie’), la hacen única. Nos corresponde a nosotros, y al público de 30 países del mundo donde se exhibirá también, hacer que este producto se mantenga en cartelera por un tiempo prudente.

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Por otro lado, su futuro en los medios y la crítica especializada, está a merced de la Academia Colombiana de Cine que, año tras año, juzga qué producciones nos representan como prenominadas a los Premios de La Academia.

Una entrada para ver ‘Monos’ promete, desde el prejuicio, una historia criolla sobre unos ‘muchachitos’ que son actores en una guerra sin contexto. Pero no se deje engañar, la segunda película de Landes es un salto al vacío invadido de angustia y suspenso, que poco o nada le debe a sus predecesoras colombianas con temática de guerra.

En tiempos de replicar formulas, llega este escuadrón para instalar momentos extraños, con humor y desesperación de una forma inédita. ‘Monos’ no necesita ser pretenciosa para funcionar, necesita ser tan real y humana como cada uno de nosotros.

Imágenes: Prensa Monos Film y ENTER.CO.

Este jueves se celebra en Colombia el 20 de julio o Día de la Independencia de nuestro país. Algunos ‘patriotas’ reservan parte de su jornada para salir a las calles a presenciar el desfile militar en el que las Fuerzas Armadas colombianas dejan ver todo su arsenal. Otros, como yo, preferimos quedarnos en casa a descansar y reflexionar sobre la independencia, si en realidad se ha dado y todas esas cosas.

Sin embargo, por cuenta de Netflix, nuestro abanico de opciones para este jueves se amplía. La plataforma tiene listas diversas películas colombianas con las cuales podemos celebrar de una manera particular el Día de la Independencia. Se las presentamos a continuación:

‘La Tierra y la Sombra’

Este largometraje escrito y dirigido por César Augusto Acevedo fue premiado con la Cámara de Oro en la edición 2015 del Festival de Cine de Cannes. Relata la historia de Alfonso, un campesino que regresa a su hogar después de 17 años, debido a que su único hijo padece una grave enfermedad. Al llegar descubre que todo lo que alguna vez conoció ya no existe, pues el monocultivo de la caña de azúcar ha arrasado con todas las fincas de la región.

Lo único que aún se mantiene casi intacto es su antigua casa. Sin embargo, Alfonso deberá afrontar la mirada extraña de su familia, debido a que esta hace mucho tiempo había dejado de esperarlo; y el desprecio de su ex esposa, Alicia, que no guarda los mejores recuerdos de él.

‘Manos sucias’

La película colombo-americana ‘Manos Sucias’ cuenta la historia de tres hombres que se embarcan en un viaje por el Pacífico colombiano, a bordo de una lancha que arrastra bajo el agua un narco-torpedo con 100 kilos de cocaína.

Recibió el premio a Mejor Nuevo Director en el Tribeca Films Festival de Nueva York y fue dirigida por Josef Kubota Wladyka, bajo la producción de El Colectivo (Colombia) y Dirty Hands (Estados Unidos). Además, contó con la participación del cineasta norteamericano Spike Lee como productor ejecutivo.

‘Todos se van’

‘Todos se van’ es una película colombiana de 2013, dirigida por Sergio Cabrera y producida por Jimeno Acevedo Asociados, Dramax, A 4 Manos, E-nnova y Silvia Jardim. La película está basada en una novela autobiográfica de la escritora Cubana Wendy Guerra que lleva el mismo nombre, y que ha sido traducida a cinco idiomas.

Cuenta la historia de ‘Nieve’, una niña cubana de 8 años, que se ve involucrada en la lucha de sus padres por obtener su custodia. Eva, la madre de Nieve, es una artista que cree en la revolución sin censuras ni autoritarismo, y se ha vuelto a casar con Dan, un sueco que trabaja en la construcción de una planta nuclear. Por su parte, Manuel, el padre, es un dramaturgo que se sacrifica para escribir teatro panfletario en una zona remota del país.

De acuerdo con los críticos, esta historia es un canto a la libertad y una confrontación a la autoridad que se desarrolla en los años 80, en medio de una de las peores crisis económicas de Cuba.

‘El soborno del cielo’

‘El Soborno del Cielo’ es la película que marcó el regreso del director Lisandro Duque a la escena del cine colombiano.

La historia trata del párroco del municipio de Sevilla (Valle del Cauca), que el 10 de febrero de 1965, declaró su iglesia en entredicho y no volvió a oficiar sacramentos, hasta que una de las familias del pueblo (la familia Zapata) trasladará el cuerpo de su familiar suicida -Aymer Zapata- del campo santo católico al cementerio laico. Las reacciones del pueblo en contra de la decisión que tomó el sacerdote no se hacen esperar y, gracias a la decisión de este, peligra además la realización de la Semana Santa en este pueblo colombiano.

‘Siempreviva’

‘Siempreviva’ es una película basada en una obra teatral de Miguel Torres, que narra la lucha de una familia por encontrar a su hija menor, desaparecida durante la Toma del Palacio de Justicia en 1985. La película narra hechos reales como la desaparición de la joven estudiante Cristina Guarín, la mañana del 6 noviembre de 1985, en Bogotá.

Fue dirigida por Klych López, su musicalización estuvo a cargo del artista César López y cuenta con un gran reparto de actores colombianos como Laura García, Enrique Carriazo, Andrés Parra, Laura Ramos, Alejandro Aguilar, Andrea Gómez y Fernando Arévalo.

Imágenes: IMDB, Netflix.

El Festival de Cine de Cannes es un evento soñado para muchos directores de cine del mundo. En 2015, ‘El Abrazo de la Serpiente’ puso el nombre de Colombia en alto en este festival y la verdad, desde esa vez, lo que esperamos muchos colombianos es regresar a Cannes por la puerta grande.

Pues hoy nos enteramos de que se abre nuevamente esta posibilidad. A través de la película ‘La Defensa del Dragón’, la directora y guionista Natalia Santa se convierte en la primera mujer colombiana en participar en este prestigioso evento cinematográfico, en una de las secciones oficiales.

Su película es un relato sobre la cotidianidad bogotana que está condenada a desaparecer: Samuel, Joaquín y Marcos pasan sus días entre partidas de ajedrez, apuestas en casinos, relojes, caminatas por el centro de Bogotá y charlas. Son tres amigos que defienden su cotidianidad en contra del agitado proceso de modernidad de la capital de Colombia, que amenaza su existencia. Te presentamos el tráiler:

Las expectativas de la directora

Con ‘La Defensa del Dragón’, la cineasta busca brindarle al país su segunda Cámara de Oro. La primera de estas la obtuvo con ‘La tierra y la sombra’ de César Acevedo en 2015. Al lado de su productora ejecutiva, la cubana Ivette Liang, buscan cautivar al jurado y al público de Cannes a través de un retrato de lugares y prácticas locales, como los torneos sabatinos de ajedrez en Bogotá, que lentamente se ven marginados por el ritmo acelerado de la actualidad.

¿Cómo se hizo la película?

‘La Defensa del Dragón’ es una producción de la compañía Galaxia 311, que comenzó en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) en Cuba, como una plataforma para cineastas cubanos, y posteriormente se situó en Bogotá. Su interés principal está en proyectos que no encajan en los modelos tradicionales de producción, respaldándolos y desarrollándolos con profesionales talentosos que se ajustan a las necesidades únicas de cada proyecto.

La película, que en principio basó su historia y sus personajes en una serie de fotografías del centro del país tomadas por el bogotano Iván Herrera, era perfecta para ser desarrollada por esta compañía. Fue rodada en locaciones del centro de Bogotá, ya que el equipo creativo y de producción tuvo como objetivo retratar los lugares que narraba, respetando su luz natural y varios aspectos de su decoración propia, de modo que estos espacios pudieran mezclarse con la ficción que Santa había escrito en el guion.

La dirección de fotografía fue realizada en conjunto por Nicolás Ordóñez e Iván Herrera, con el fin de unir experiencias y formas de captar la realidad, y en su tarea de recrear y plasmar los ambientes y lugares seleccionados para la película. Así mismo, ‘La Defensa del Dragón’ contó con un equipo técnico pequeño y, de acuerdo con Santa, el talento de los actores hicieron mucho más orgánico el proceso, logrando la intimidad y el realismo que se observa en la producción.

‘La Defensa del Dragón’ será proyectada en los cines nacionales

El público colombiano podrá disfrutar de ‘La defensa del Dragón’ a partir del 27 de julio, por medio de la distribución de Cine Colombia.

Imágenes: La Defensa del Dragón.

Aunque prácticamente ningún tema de ciencia ficción que reportamos en este sitio nace en Colombia, eso no quiere decir que nuestro territorio carezca de una historia rescatable en el género. Hace cerca de un mes estrenamos este espacio en ENTER.CO con una primera edición que giró en torno al programa de televisión ‘Séptima Puerta’, nuestros ‘Archivos X’. Ahora es el turno de rescatar un filme y la fecha no podría ser mejor: ‘Bogotá 2016’.

A pocos días de despedir el año, es justo revisar esta película del 2001, que reúne tres cortos en los que sus realizadores imaginaron cómo sería el año 2016 en Bogotá. Con rostros como Cristina Umaña, Toño García, Lucy Martínez y Andrea Echeverri, las tres historias tratan de imaginar un futuro oscuro en el que, comparando con la realidad, la ciencia ficción sigue siendo ciencia ficción.

¿Es nuestra Bogotá como en ‘Bogotá 2016’?

Más allá de analizar la calidad de las historias o su nivel técnico, lo realmente interesante es encontrar esos pequeños avances tecnológicos que imaginaron hace más de 15 años. La conclusión antes de presentarles el listado corto por corto es una sola: hemos decepcionado a Pablo Mora, Mauricio Acosta, Miguel Guerra y Verner Duarte (guionistas del filme).

¿Y quién paga el pato?

Esta corta historia de crimen y misterio imagina una Bogotá en la que, para este año, el gobierno implementó un racionamiento de agua dada la escasez del preciado líquido. A lo largo de la ciudad hay ‘expendios distritales de H2O’, en los que las personas se plantan en largas filas para esperar por agua.

En esta Bogotá el uso de la bicicleta es masivo. De hecho, existen ‘biciparqueaderos’ donde, al pasar una tarjeta transparente, puedes tomar a cualquier hora uno de los vehículos.

Una de las protagonistas es una reportera que quiere mostrar el mundo real. Su herramienta no es un smartphone, es un aparato compuesto por un brazalete y un lente de contacto. Con el lente puede grabar lo que mira y con el brazalete lo transmite en directo.

En esta historia contenida en ‘Bogotá 2016’ también aparece una tecnología que te permite sentir el cuerpo de otra persona a distancia, algo que en la actualidad se reduce a unos contados gadgets sexuales.

La Venus virtual

Empeorando la imagen del racionamiento de agua, en este corto de ‘Bogotá 2016’ la ciudad está dividida en dos lugares: sur y norte. En el sur están los marginados y prácticamente todos están infectados con VIH. En el norte viven pocos, quienes tienen dinero y pueden viajar al exterior a tener hijos sanos. Esta división es producto de la llamada ‘guerra del sida’.

En la historia un joven quiere conocer a la Venus, una mujer con la cual solo ha podido fantasear usando un casco de realidad virtual, que le permite estar con ella, no verla únicamente.

Las demás diferencias tecnológicas que muestra este corto de ‘Bogotá 2016’ son reducidas: la policía usa cascos de diseño ‘futurista’ y las pantallas están por todas partes.

Zapping

Este corto de ‘Bogotá 2016’ tiene un comentario social mucho más profundo que los dos anteriores, usando como pretexto un programa de televisión donde la genética es la protagonista.

Todos en Bogotá ven ‘El Show de Jorge’, en el que distintos invitados llegan con una duda sobre sus hijos y deben resolverla usando el ‘genetómetro’ para tener una ‘confesión genética’. El público espera por una oportunidad de participar en vivo y ganar 30.000 millones de pesos.

Los temas que plantea el corto son variados: un hombre se hace un implante genético para ser afrocolombiano; una pareja gay quiere tener un hijo hecho únicamente con sus genes; una mujer y un hombre quieren demandar a una clínica que les prometió un hijo y en cambio recibieron cinco hijas; y, finalmente, está una pareja de medio hermanos que quiere saber si su progenitor nacerá sin problemas de salud.

Finalmente, el corto no se escapa de mostrar una clásica representación errónea de hackers: dos figuras virtuales que literalmente tratan de violar la seguridad del sistema, representada por una mujer.

Reflexión final sobre ‘Bogotá 2016’

Bogotá está por llegar a 2017 y no hay shows genéticos, streaming usando lentes de contacto, un casco de realidad virtual que simula el sexo en todos los sentidos o guerras del sida. Tal vez es momento para imaginar qué vendrá en 15 años, como en su momento lo hicieron con ‘Bogotá 2016’.

Guiados únicamente por la ficción, ¿cómo piensan que será la ciudad en el futuro? Esperamos sus comentarios.

Imágenes: Capturas de pantalla. 

El Bogotá Audiovisual Market, BAM, llega del 11 al 15 de julio con Argentina como país invitado, 40 BAM projects seleccionados para coproducción y desarrollo, más de 130 productos audiovisuales ganadores en la convocatoria Videoteca, que serán exhibidos en el festival y a través de internet; y 16 proyectos en etapa final de posproducción que están en busca de distribución, en la categoría Screenings. 

Representantes, profesionales y aficionados de la industria audiovisual se darán cita en diferentes lugares de la ciudad para compartir experiencias y generar contactos profesionales, asistir a la exhibición de las últimas producciones nacionales y participar de los más de 15 BAM Talks de expertos internacionales que en 90 minutos, 10 tips y un caso de estudio buscan aportar a la formación académica de los asistentes alrededor de la distribución y el marketing audiovisual.

El BAM es la mejor vitrina para conocer la movida audiovisual en la ciudad.  Permite que realizadores audiovisuales de larga y corta trayectoria sean reconocidos en la industria, oferten sus proyectos para obtener coproducción, hagan negocios con sus productos, busquen oportunidades de exhibición en salas o festivales internacionales y establezcan alianzas para el desarrollo de nuevos proyectos. Además, el evento lleva a la audiencia los mejores consejos de expertos internacionales activos en la industria cinematográfica, televisiva y cross-media, al mejor estilo de TED Talks.

¿Cómo asistir al BAM?

Si quieres asistir a los BAM Talks puedes adquirir las boletas a través de Primera Fila o en las taquillas de Cine Colombia con un costo de $7.000 por sesión. Las convocatorias para promocionar tu proyecto o asistir como BAMMER (nuevos talentos en la industria)  ya se encuentran cerradas.

Si haces parte de la industria y aún no has realizado tu inscripción podrás hacerla a través de Primera Fila hasta el 15 de julio, con un costo de $200.000.

Toda la programación de las sesiones academicas, BAM brunch y  exhibiciones la pueden encontrar en www.bogotamarket.com

¿Donde estará el BAM?

La sede para el mercado y reuniones de la industria será en la Cámara de Comercio de Bogotá (sede Chapinero), la sede de exhibición de los seleccionados en la categoría Screenings será en el Multiplex Cine Colombia – Avenida Chile, los BAM Talks se llevarán a cabo en el Centro Cultural del Gimnasio Moderno, las actividades especiales para los seleccionados como BAMMERS serán en Casa 9-69 y los BAM Brunch tendrán lugar en el Levels Bar del Hotel Hilton.

El acceso a las diferentes actividades será mediante acreditación, a excepción de los BAM Talks a los que se ingresa con boletería.

Imagen: BAM.

Nadie en el equipo de producción de ‘El abrazo de la serpiente’ se esperaba su nominación a los Óscar como mejor película extranjera. “Honestamente, teníamos todo planeado hasta hoy. Hoy empieza un nuevo camino. En el cine colombiano no habíamos tenido esa experiencia”, le contó a ENTER.CO Ciro Guerra, director de la película, tras una rueda de prensa celebrada ayer jueves en Bogotá.

La productora de la película, Cristina Gallego, ofreció más detalles: “Vamos a trabajar una campaña en Los Ángeles. Hay que hacer una campaña para que los miembros de la Academia vean la película, se sintonicen, para que conozcan la película”.

Para eso, la producción cuenta con el respaldo financiero del Gobierno. “El presidente Santos está comprometido con lo que toca, con lo que hay que hacer, para que esta película se vea y sea votada”, dijo la ministra de Cultura, Mariana Garcés.

Viene un ‘lobby’ con la Academia

La cinta, según Gallego, lleva 120.000 espectadores en Colombia, y su proceso de internacionalización va en firme. En Francia lleva 52.000 espectadores en tres semanas, y el 17 de febrero se estrena en Estados Unidos, Canadá, España y Argentina. Luego llegará a otros mercados, como China.

Guerra ya tiene experiencia en el ‘lobby’ previo a los Óscar. ‘Los viajes del viento’, su cinta anterior, fue seleccionada por Colombia a los premios de 2010, pero no alcanzó la lista de nueve semifinalistas. “Aprendimos a darle visibilidad a la película en el proceso de prenominación”.

Detalles de la producción

En ella, se le hizo un homenaje a la película y a su equipo de producción, y se revelaron algunos detalles de su realización, que duró cinco años. Es producto de un trabajo con las comunidades indígenas del Vaupés y del Vichada en el que participó Ignacio Prieto, el antropólogo que trabajó con las comunidades.

“Con Ciro hicimos algunos viajes a la selva, convivimos con algunas comunidades y eso sirvió a la película”, aseguró. La cinta, dice Prieto, tiene una “visión de tener el otro como igual hace que la película sea muy querida por mucha gente”. Guerra añadió: “Para el proceso de los actores nos basamos en la tradición oral, que ellos han mantenidos por milenios. Esa tradición oral les da unas herramientas que son muy especiales. La sensibilidad de los indígenas es la que ha hecho que esta película sea tan especial”.

Impulso a la industria del cine

El año pasado, según la ministra Garcés, se estrenaron 36 películas colombianas. Y esta noticia es una especie de triunfo para una política estatal de apoyo a la industria audiovisual que ya lleva muchos años, que se hace básicamente por medio de estímulos y exenciones de impuestos. “Es importante que ese apoyo al cine combina continúe y siga creciendo”, dijo Guerra.

Sin embargo, según la ministra, “al cine colombiano le falta una política de distribución más certera. Debemos creer más en nosotros mismos por parte del mercado nacional de la distribución”. ‘El abrazo de la serpiente’, por ejemplo, se estrenó el mismo fin de semana que ‘Furious 7’, que tuvo más de 10 veces más pantallas.

La esperanza es que esta nominación, y la consecuente reentrada a las salas nacionales de ‘El abrazo de la serpiente’, sirva para darle un impulso al cine nacional entre la audiencia local. “La gente debe saber que nosotros somos su selección de cine, que tenemos la camiseta puesta”, declaró Gallego.

Imágenes: ENTER.CO

La película colombiana ‘El abrazo de la serpiente’  fue nominada al premio Óscar a la mejor película extranjera, según se conoció este jueves en la ceremonia de presentación de los nominados que tuvo lugar en Los Ángeles.

La película, dirigida por Ciro Guerra y ambientada en el Amazonas colombiano, competirá con otras cuatro cintas: ‘Son of Saul’, de Hungría; ‘Mustang’, de Francia; ‘Theeb’, de Jordania; y ‘A War’, de Dinamarca.

La cinta cuenta cómo un explorador alemán busca una misteriosa planta en medio del Amazonas para curar sus males, y se encuentra con un chamán que podría ayudarle. Ambos emprenden el camino tras la misteriosa planta, en medio de los peligros y las realidades de la selva. Fue filmada en blanco y negro, y muchos de los actores son naturales. La película está en cartelera en varios cines de Colombia.

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Con esta nominación, ‘El abrazo de la serpiente’ se convierte en la primera película colombiana nominada a un premio Óscar, lo que probablemente la convierte en la cinta colombiana más relevante del pasado reciente. La actriz Catalina Sandino fue nominada en 2004 como mejor actriz principal.

Imagen: Caracol Cine

“No es descabellado pensar que sí va a quedar”, dijo a ENTER.CO Samuel Castro, crítico de cine del diario El Colombiano. Otros, como Salomón Simhon, gestor y curador de Cine Tonalá en Bogotá, son aun más optimistas: “sí creo que llegue a los Óscar”.

“No es descabellado pensar que sí va a quedar”

La prensa especializada extranjera es menos hospitalaria con ‘El abrazo de la serpiente’. El pronóstico de The Hollywood Reporter no la da como una de las cinco seleccionadas, aunque dice que “posible sorpresa”. Y Variety dice que es un ‘black horse’, un caballo negro. Es decir: no la saca de la carrera pero tampoco la incluye entre las favoritas.

Las razones tienen que ver con la calidad y la factura de la película, y también con esos “factores externos –como los llama Castro– que sí juegan en el menú del premio de película extranjera”.

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Lo primero es claro: la película dirigida por Ciro Guerra tiene argumentos cinematográficos contundentes en su sonido y su fotografía, que a juicio del crítico, la ponen “en un nivel que no tiene nada que envidiarle a ninguna otra nominada”.

Si no la han visto, ‘El abrazo de la serpiente’ trata de la historia de un alemán que está en medio del Amazonas buscando una planta para curar sus males, y que se encuentra con un chamán que podría ayudarle. Juntos emprenden una aventura en la que, junto con el espectador, son testigos del abandono y la explotación de la selva y los indígenas. Fue filmada en blanco y negro, y muchos de los actores son naturales.

El juego de países y temas

Pero se puede decir, aun sin haberlas visto, que todas las nueve preseleccionadas son películas buenas. Por eso, la política y el mercadeo es lo que puede hacer la diferencia entre una y otra. Según Castro, “los votantes de la Academia tratan de ser políticamente correctos”, y por eso intentan balancear la lista final entre diferentes temáticas y regiones del mundo.

Hay tres cintas europeas que están casi ‘fijas’

De las nueve nominadas, hay tres que aparecen en todas las listas: ‘Son of Saul’, de Hungría; ‘Mustang’, de Francia, y ‘Viva’, de Irlanda. La cinta húngara es la gran favorita. Según el sitio de apuestas OddsChecker, al momento de publicación de esta nota lidera las apuestas de lejos con un 1/5, lo que significa que por casa cinco pesos apostados tienes un retorno de uno.  La segunda, la alemana ‘Labyrinth of Lies’, tiene un 5/1: exactamente lo contrario.

Las tres ‘seguras’ son europeas, lo que se supone que debería darle campo a dos que lo sean. Y entre las seis restantes, solo hay dos que no son de esa parte del mundo: ‘El abrazo de la serpiente’ y ‘Theeb’, de Jordania. Así pues, la colombiana es la única cinta latinoamericana en la lista de nueve.

No es descabellado que haya cuatro cintas europeas. Tampoco es improbable que los electores se decidan por la película jordana, lo que dejaría por fuera a la colombiana. Pero también podría ocurrir lo contrario: que entre la colombiana y salga ‘Theeb’.

Lo que sí es inusual es que haya dos películas del mismo tema. ‘Labyrinth of Lies’ trata la temática Nazi, igual que ‘Son of Saul’. Eso, según Castro, juega en contra de la película alemana y a favor de la cinta colombiana.

“Es una película muy única, con un tema muy enganchador, que no se parece a las otras”, dice Castro. Simhon también cree que la historia juega a su favor: “la temática de aventura y misterio funciona bien en Estados Unidos”.

El ruido ayuda mucho

El otro factor es el bombo que cada cinta haya logrado generar. “Siempre ayudan los premios y los festivales. Eso hace que las películas volteen cabezas”, dice Simhon.

En eso, ‘El abrazo de la serpiente’ tiene cierto pedigrí. Ganó un premio en el festival de Cannes, pero está lejos de otros de sus contendores. La favorita, ‘Son of Saul’, ya ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes –y otros tres más–, y el Globo de Oro a la mejor película extranjera.

Aunque no es improbable que ‘El abrazo de la serpiente’ llegue a la lista final, sí es mucho menos posible que se gane el Óscar. De todos modos, ya le ha hecho un gran servicio a su director y a la industria colombiana del cine.

Los festivales influyen mucho en la categoría

“Al cine colombiano se le van a comenzar a abrir puertas”, asegura el gestor cultural, y eso comenzará un beneficioso efecto dominó. “Afuera, eso les va a abrir los ojos a muchas productoras y personas de venir a filmar a Colombia. Van a ver que hay talento, y cuando vean que los costos son buenos muchos se van a decidir. Eso hace que la gente local aprenda mucho, y genera miles de empleos”.

Si llega a los cinco, seguro que Ciro Guerra se cotizará aun más, y probablemente ese interés por Colombia pueda aumentar. Pero, sin importar lo que pase el jueves a las 8:30 a.m., cuando se anuncien los nominados, ya ‘El abrazo de la serpiente’ es una de las películas colombianas más importantes de la historia.

Imagen: Caracol Cine

Una cinta colombiana será estrenada en Internet antes que en las salas de cine nacionales. Se trata de ‘La Sirga’, una cinta dirigida por William Vega. El estreno en cines será este viernes, pero los colombianos podremos verla por streaming a partir del jueves.

Para hacerlo, hay que llenar un formulario sencillo en el sitio web oficial de la película. Luego, los usuarios recibirán un mensaje en el que se les indicará el día y la hora en la que podrán acceder a la señal de streaming. El debut en línea será el jueves a las 8 de la noche (hora de Colombia).

Pese a que podría parecer que esta estrategia disminuiría el público de la cinta en las salas de cine –y, por lo tanto, la taquilla–, sus realizadores esperan que ocurra lo contrario. “Estamos seguros que todas las personas que la vean serán excelentes replicadores de esta propuesta, creándose un boca a boca que aumentará el número de espectadores en los cines“, dice el productor de ‘La Sirga’, Oscar Ruiz Navia.

No se trata de una película mediocre que no encontró un mejor canal de distribución: la cinta participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y ha sido seleccionada en otras citas fílmicas, como la de San Sebastián en España. Según reporta El Tiempo, ganó los premios de mejor película y mejor fotografía en el más reciente Festival de Cine de Lima. Según un comunicado de prensa de la cinta, el objetivo de esta actividad es que “los colombianos se arriesguen a ver otro tipo de cine y dejen su miedo“.

Pero no solo se trata de masificar otras narrativas audiovisuales, sino también de probar nuevas maneras de difundir y mostrar productos cinematográficos. Ese camino ya había comenzado a trazarse con ‘Lecciones para un beso’, una película de Juan Pablo Bustamante que se podía ver a través de Facebook. Tras el paso que da ‘La Sirga’, esperemos que otros realizadores se animen a utilizar la red para hacerse notar de maneras creativas y arriesgadas.