¿Eres un aficionado del arte, a quien le gustaría saber dibujar o pintar pero no haces más que palitos y bolitas? La inteligencia artificial (IA) podría ser la solución para explotar tu creatividad artística. Robo Hood es una startup que ha integrado la IA con el arte para crear un brazo robótico capaz de pintar las obras de arte que tú imagines.

La compañía desarrolló un software en el que podrás subir la imagen que deseas convertir en pintura real. Si no tienes la imagen pero tienes la idea en la cabeza, puedes crearla con ayuda de inteligencia artificial dentro de la misma plataforma. Puedes pedirle que los colores sean más opacos, más vivos, que borre algunos elementos o incluya algunos otros. 

Luego de tener la imagen, puedes pedirle a la plataforma de Robo Hood que realice la pintura con las especificaciones que desees. Por ejemplo, puedes pedir que las obras de arte tengan una estética cubista, expresionista, dadaísta o simplemente, que utilice un pincel más grueso en los contornos y uno más delgado en las extremidades. 

Te puede interesar: Kickstarter, la plataforma de recaudación de ingresos para proyectos artísticos, así puedes postular el tuyo

Una vez llegues a la imagen y estética que deseas en tu cuadro, puedes solicitarle al brazo robótico que inicie la pintura. Debes tener en cuenta que la pintura tiene muchos más detalles que la imagen digital, por lo que, con seguridad, la obra real sea mucho más completa. “No es una imagen precisa, es una aproximación, puesto que la pintura física es mucho más compleja que la digital”, comentó el vocero de Robo Hood a ENTER.CO. 

El brazo robótico empezará a pintar sobre el lienzo como si de un artista se tratase. El proceso puede tardar dos horas o más, dependiendo de la complejidad de la imagen. En todo caso, al igual que en un proceso artístico en el que solo participas tú, puedes intervenir la imagen digital para que la pintura cambie de rumbo. 

El brazo robótico, las pinturas, almohadilla de limpieza y licencia al software conectado al brazo, se venden al público general en Estados Unidos y algunos países europeos. El kit completo lleva el nombre de ‘Mobile Robotic Art Studio’ y pretende tecnificar la creación artística en los diferentes sectores como en la industria de la moda, en la rehabilitación física, entre otros.

Imágenes: ENTER

A través del Portafolio Distrital de Estímulos (PDE), la institución distrital pondrá a disposición 120 millones de pesos para el desarrollo de diversos proyectos en esta primera fase.

Beca de creación de videoarte para domo

Entregará cuatro estímulos de $10.000.000 cada uno a los participantes y colectivos que desarrollen proyectos audiovisuales u obras sonoras inmersivas. Esta convocatoria busca promover la creación de proyectos experimentales que involucren el sonido multicanal e iniciativas que exploren nuevas narrativas en formato domo desde tecnologías análogas y/o digitales.

Esta convocatoria le permitirá a los ganadores exhibir sus obras ganadoras en el Festival Domo Lleno, uno de los encuentros más importantes de su índole en Latinoamérica. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 12 de mayo.

Beca de investigación en arte, tecnología y ancestralidad

Busca fomentar la realización y divulgación de investigaciones enfocadas en las tecnologías, culturas y saberes ancestrales, en articulación con el arte y la ciencia. La convocatoria ofrece un estímulo de $25.000.000 e invita a realizar una investigación histórica, teórica, crítica o desde una perspectiva transdisciplinar, que será plasmada en una publicación –libro– transmedia. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 23 de mayo.

Beca la Residencia en Argentina

Otorgará un estímulo de $15.000.000 para la realización de contenidos de arte sonoro y radiofónicos experimentales, y artes de la transmisión para ser desarrollada en el Centro de Arte Sonoro – CASo, ubicado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. La convocatoria estará abierta hasta el 23 de mayo.

Beca Plataforma Bogotá – Arte, ciencia y tecnología

Una de sus más antiguas convocatorias y que invita a formular propuestas para el desarrollo de laboratorios interactivos que propicien la experimentación, indagación, creación y producción a través de la exploración e implementación de metodologías colectivas y colaborativas, que promuevan el intercambio de conocimientos y saberes en la convergencia entre múltiples disciplinas.

Esta convocatoria entregará cuatro estímulos de $10.000.000 cada uno para llevar a cabo laboratorios en Plataforma Bogotá, programa de la Línea de Arte, Ciencia y Tecnología del Idartes. Inscripciones hasta el 11 de agosto.

Las inscripciones se podrán realizar por medio de la plataforma oficial del Programa Distrital de Estímulos para la Cultura.

Imagen: Pixabay

Day 16 of drawing every #SmashBros Character in a style inspired by #Cuphead/ #Rubberhose/ #1930sCartoons!! Aight so hear me out, I really wanted to keep the integrity of #Ridley’s character design, so the style is a lot more subtle on him! pic.twitter.com/HeogwOCcdA

— Daniel Cortes (@DannyCortoons) January 5, 2021

Randy Cortes, un artista cuyo talento le merece mucho más reconocimiento en redes, ser puso un desafío: convertir a los personajes de ‘Super Smash Bros’ en caricaturas al mejor estilo de ‘Cuphead’. Su trabajo, sin duda, nos deja con las ganas de una imposible colaboración en la que podamos ver este estilo aplicado a los personajes de Nintendo.

Te puede interesar: ‘Cuphead’ recibirá una serie animada de Netflix

Por ejemplo, ha conseguido captar esta esencia de caricaturas en los años 30. En algunos personajes estos cambios pueden parecer menores, pero ver una Ridley o una Princes Peach con este estilo sin duda es una muestra de porqué la era de la Internet ha sido tan valiosa para la creatividad (y porqué es necesario re pensar en las políticas de derechos de autor para garantizar que artistas como Cortes puedan experimentar con este tipo de ideas).

Hablando de Cortes, los invitamos a ver todo su experimento. El último dibujo que publicó es su versión de Palutena, pero además de esto es un artista increíblemente talentoso  que por ejemplo participó en este corto animado sobre una abeja que entrevista a figuras históricas en un programa matutino.

Imágenes: Twitter

Sin embargo, la Fonoteca Nacional de México y la Secretaría de Cultura de México presentaron este miércoles una grabación de la que podría ser la voz de Kahlo. Como se explica en la cuenta de Twitter de la Fonoteca, el archivo, perteneciente a la colección de la W Radio de México, corresponde a un piloto del programa ‘El Bachiller’, conducido y producido por Álvaro Gálvez y Fuentes entre 1940 y 1960, donde, según BBC, entrevistaba a los principales personajes de la cultura mexicana.

Lee más sobre arte en este enlace.

En los trinos de la Fonoteca fue publicado un video con la grabación, en la que una voz femenina lee un fragmento del texto ‘Retrato de Diego’ escrito por Kahlo. Aunque se cree que la lectura es hecha por la misma Kahlo, hay bastantes dudas al respecto. “Es un hallazgo que tiene muchos elementos que pueden identificarse como la voz probable de Frida Kahlo, pero no es 100% seguro”, dijo Alejandra Frausto, secretaria de Cultura de México, a France 24.

En este fragmento, correspondiente a un piloto para un programa de radio, producido y conducido por Álvaro Gálvez y Fuentes, se escucha “Retrato de Diego”, escrito por Frida Kahlo y probablemente leído por ella misma. #FridaKahlo pic.twitter.com/Bo4UoETjO3

— Fonoteca Nacional (@Fonoteca) June 13, 2019

Quienes escucharon a Frida en vida, dicen que no es

De hecho, la pintora guatemalteca Rina Lazo Wasem –que estuvo cerca de Kahlo por al menos ocho años, debido a que fue asistente de Diego Rivera entre 1937 y 1947–escuchó la grabación de la Fonoteca con cuidado y aseguró, en entrevista con el diario La Jornada, que la voz femenina que lee ‘Retrato de Diego’ no corresponde a la de la reconocida artista mexicana.

“Me trajeron la grabación. La escuché con mucho cuidado, con susto de poder identificar o no a Frida. Afirmé que no era ella. Ella era un poco más emotiva. No me recordaba a su voz […] Ella era bastante expresiva, no tenía una voz monótona. En un caso como el de la grabación de la Fonoteca, en la que se describe a Diego Rivera, ella lo habría expresado con más fuerza y, luego, volvería a la voz natural, pero no hablaba tranquila, como se oye en esta grabación”, explicó Lazo, citada por La Jornada.

Además, el cineasta Diego López Rivera, nieto de Diego Rivera, le contó a ese mismo medio que su madre, Guadalupe Rivera, también escuchó la grabación y que “en ningún momento ella afirmó categóricamente que fuera la voz de Frida”, aunque Pavel Granados, director de la Fonoteca Nacional de México, dijo en una rueda de prensa que ella había dicho que sí era.

Las razonables dudas que distorsionan la grabación

#Entérate

¿Has imaginado cómo pudo haber sido la voz de #FridaKahlo?

La @Fonoteca y @cultura_mx presentaron la grabación de la que podría ser la voz de uno de los iconos del arte de nuestro país: Frida Kahlo.

Ahora podríamos conocerla a través de su voz. pic.twitter.com/vVPHJ9cTte

— Fonoteca Nacional (@Fonoteca) June 12, 2019

Aunque Diego López Rivera aclara que la opinión de su madre debe tomarse con reservas porque es una mujer de 95 años, con problemas de audición y que no ha escuchado la voz de Kahlo en más de 60 años, tiene razones lógicas para dudar de que la voz en la grabación sea la de Kahlo.

Granados, que encontró el archivo, asegura que la grabación data de 1953 o 1954. Ante ese hecho, López Rivera indica que, si el audio se grabó meses antes de la muerte de Frida “hay que recordar que durante ese período su salud era muy delicada, tenía problemas respiratorios. Una persona con esa condición física no puede escucharse como la del audio […] esa voz no es la de una mujer que tuvo una vida de mucho desgaste físico, que fumaba y bebía, que respiraba con dificultad”.

Frente a tantas dudas, Granados le dijo a El Economista que habló con Hilda Trujillo, directora del Museo Frida Kahlo, para crear un grupo interdisciplinario con diferentes expertos para estudiar el audio a fondo. Sin embargo, el director de la Fonoteca asegura que uno de los primeros indicios para creer que sí es la voz de la artista, es que el propio Álvaro Gálvez y Fuentes dice al final del programa que la lectura fue hecha por la propia Frida Kahlo.

Imágenes: Wikipedia.

¡Arte para todos!

Sylvia Barrero es una emprendedora colombiana que comenzó a pintar hace 14 años. Su primer negocio vendía maletas pintadas junto a su mamá, quien para entonces fue su primera socia. Durante varios años fue perfeccionando su técnica, expandiendo sus conocimientos en el mundo empresarial y hace siete años decidió dar el siguiente paso. Así que liquidó esa primera empresa, aprendió mercadeo digital y fundó lo que hoy en día es Artrade. Este emprendimiento nació después de que Sylvia y su socia vieron la posibilidad de vender arte por Internet.

Te puede interesar: Boletas y Blockchain: así Qubit quiere evitar el fraude en eventos.

Al inicio su idea era contar con una galería tradicional enfocada a los coleccionistas que manejan un lenguaje especializado. Poco a poco se dio cuenta que sus clientes eran personas que no necesariamente conocían de arte, pero que estaban interesadas en decorar su casa u oficina con una pieza exclusiva que los moviera emocionalmente. “El principal reto fue entender ese lenguaje para llegarles con mensajes efectivos. Una vez entendimos eso, los procesos de venta de obras fue más sencillo”, dijo.

¿Cómo funciona Artrade?

Esta tienda funciona como un market place. El equipo de trabajo realiza una convocatoria de artistas cada tres meses. Una vez son seleccionados, ellos mismos pueden administrar su perfil en el sitio web para vender sus obras. Para los clientes, el sitio cuenta con una lista de filtros de búsqueda para que encuentren la obra dependiendo del estilo, espacio y presupuesto. “Durante ese proceso nosotros realizamos la asesoría para que encuentren la obra que más les convenga. Hemos mejorado la experiencia y actualmente contamos con un catálogo de más de mil obras”, explicó.

Te recomendamos: Touchef: come en la casa de los mejores chefs del país.

Sylvia nos contó que también cuenta con otros servicios. Para el caso de los matrimonios se lanzó una sección de regalos para que los asistentes escojan qué llevar a la fiesta. Además, nos contó que una de las líneas más exitosas de la tienda es la de retratos por encargo. En cuanto a los envíos, actualmente cuentan con envíos a toda Colombia. Si la obra ya está lista, el cliente la recibe en ocho días después de la compra. Cuando son por encargo se pueden tardar entre 20 días y un mes dependiendo del tamaño de la obra, nivel de detalle y ciudad donde se encuentre el artista.

La creatividad y el caos lo son todo

Cualquiera pensaría que una gran obra debe ser pintada en un ambiente tranquilo. Quizá una habitación bien iluminada, música clásica de fondo y un vaso con la bebida favorita del artista sería el escenario ideal. Pero para Sylvia, esto solo hace parte del imaginario del común. “Yo pinto con un perro ladrando y con mi hijo corriendo al lado. Además, el taller queda al lado de la oficina de la empresa. Ya me acostumbré al caos y creo que todos los artistas debemos hacerlo. Si uno espera a que la inspiración llegue solo cuando hay silencio, nunca va a pintar”, advirtió.

Para el caso de Sylvia, en este momento ella también vende sus obras en la plataforma. Ella vende pinturas llenas de color en grandes tamaños bajo la línea abstracta. “Sin duda somos una oferta valiosa para el mercado del arte en Colombia. Generalmente, la gente encuentra en las grandes superficies algunas obras que son afiches o reproducciones importadas sin ningún valor emocional. Nosotros les garantizamos que detrás de cada obra que compran en Artrade está el proceso de inspiración y de trabajo de un artista. Él se conecta contigo y entiende la importancia de ese espacio destinado en tu casa para su obra”, detalló.

Finalmente, Sylvia y su equipo esperan abrir la convocatoria para artistas latinoamericanos y convertir a Artrade en la galería de arte latinoamericana más grande en los próximos cinco años. Además, están en conversaciones con los almacenes de cadena para ofrecer categorías exclusivas de arte colombiano y así mejorar la oferta actual de ese mercado.

Imágenes: Witthaya, In4mal (vía iStock).

La exposición se está transmitiendo en vivo por Twitch y nos deja ver el portátil que contiene seis de los virus más peligrosos de la historia que, según la descripción publicada en la página en la que están mostrando la transmisión, causaron daños financieros por más de 95 mil millones de dólares.

¿Cuáles son los virus?

ILOVEYOU, un virus que se compartía por correo electrónico y archivos compartidos, que afectó a más de 500.000 sistemas y causó daños financieros por más 15 mil millones de dólares.

MyDoom, uno de los gusanos que más rápido se propagó, especialmente mediante spams de correo electrónico ruso, que causó daños por 38 mil millones de dólares.

SoBig, un gusano y troyano que circuló por correos electrónicos y spams viales que podía copiar archivos, enviarse correos o enviarlos a otras personas de forma automática y dañar tanto hardware como software. Causó daños por 37 mil millones de dólares y afectó a miles de computadores en el mundo.

Lee más de seguridad informática en este enlace.

WannaCry, un famoso virus criptográfico que configuraba las puertas traseras de los sistemas y afectó a más de 200.000 computadores en más de 150 países. Causó daños totales por 4 mil millones de dólares.

DarkTequila, un malware evasivo que fue dirigido principalmente a usuarios latinoamericanos. Con él se robaron credenciales bancarias y datos corporativos, incluso si no estaban conectados a la red. Causó como millones de daños a muchos usuarios.

BlackEnergy, que usaba dos sofisticadas técnicas de inyección de rootkit y proceso, con encriptación robusta y arquitectura modular. Provocó un apagón a gran escala en Ucrania, en diciembre de 2015.

El computador del millón de dólares

Por esa razón te traemos dos festivales que te traen lo mejor de ambas cosas para que disfrutes de este fin de semana y te olvides un poco del final de tus series favoritas. Por un lado, tenemos el Baum Festival y por el otro el ArtBo, que llegan en el momento justo para salvarnos la vida.

Baum Festival

https://www.facebook.com/BAUMFESTIVAL/photos/a.409287082559774/1311156972372776/?type=3&theater

Este sábado 18 de mayo, desde las 2:30 p.m., podrás disfrutar de lo mejor de la música electrónica en el Club Colsubsidio Bellavista, ubicado en la Autopista Norte # 245 – 91, en el norte de Bogotá. Allí, los asistentes podrán ver, durante todo el día, a artistas en vivo de la talla de Black Madonna, Anastasia Kristensen, Ann Clue y Bart Skils, entre otros, que puedes revisar con mayor detalle en la página del festival.

La boletería, que se puede comprar en Tu Boleta (si es que todavía quedan existencias), tiene un costo de entre 97.000 pesos y 227.000 pesos, dependiendo de la locación que elijas. Debes tener en cuenta que los artistas tocarán en cuatro tarimas diferentes, por lo que debes tener muy claro a cuáles quieres ver y definir así tu plan para no perderte nada y pasar un gran sábado de fiesta electrónica y mucho baile.

ArtBo

Entre el 17 y el 19 de mayo el arte se toma Bogotá con ArtBo, un espacio que promueve la difusión, circulación y comercialización de artistas y sus obras en diferentes espacios de la ciudad, como galerías, museos y fundaciones, entre otros, que ofrecen una programación especial, gratuita y en horario extendido, en cinco circuitos culturales a través de La Macarena, Teusaquillo, el Centro Histórico, San Felipe y Chapinero.

En total son 67 espacios, que se eligieron a través de convocatoria, en 33 galerías, 12 espacios autogestionados, 6 fundaciones, 10 museos y otros 6, a los que los asistentes podrán llegar en buses gratuitos o bicicletas y patinetas prestadas sin costo. La programación completa la puedes revisar en la página de ArtBo, donde también puedes conocer más a fondo de esta feria artística.

Imágenes: Baum Festival y ArtBo (vía: Facebook),

Uno desearía escabullirse en la noche y entrar al museo sin que nadie lo vea, no para robar, sino para disfrutarlo a sus anchas. Ahora Airbnb nos da esa posiblidad, con un concurso que, para celebrar los 30 años de la Pirámide de cristal, les permitirá a los ganadores disfrutar del museo de una manera sin precedentes, como señala esa empresa en su página web.

Lee más sobre arte en este enlace.

Gracias a una alianza entre Airbnb y el Louvre, el ganador del concurso podrá dormir viendo las estrellas bajo la famosa pirámide, que tiene una forma muy particular, casi de espejo, con una pirámide invertida en el interior del museo, que se encuentra justo abajo de la otra, que está a las afueras; algo que destaca el autor Dan Brown en ‘El código Da Vinci’, lo que indica que el ganador dormiría, según ese relato, sobre la mismísima María Magdalena.

La Gioconda te tratará como un rey, casi literalmente

Pero, además de dormir en ese privilegiado lugar, el ganador tendrá acceso a una visita única por el museo, con un guía VIP, además de un concierto acústico, exclusivo e íntimo, en el salón Napoleón II, con un anfitrión muy particular: la mismísima Mona Lisa (o Gioconda, como prefieras), una de las pinturas más famosas del mundo, hecha por el propio Leonardo Da Vinci, que te dará la bienvenida al museo, si llegas a ser el ganador.

Además, tendrás la oportunidad de tomarte una copa con la mismísima Mona Lisa (o sea, su pintura) en un lujoso salón que se encuentra en el centro del museo. También te acompañará la Venus de Milo en la cena, con un menú lleno de belleza y amor, inspirado en la diosa.

Para ganar, deberás llenar un formulario en la página de Airbnb y decir, en 800 palabras, por qué eres el compañero ideal para la Mona Lisa. Tienes tiempo hasta el 12 de abril, a las 23:59 CET (5:59 p.m., hora colombiana). Si ganas, pasarás la noche del 30 de abril en el museo, bajo las estrellas parisinas, a través de la pirámide de cristal.

Imágenes: Airbnb.

Abril no pudo aguantarse ni cinco días para demostrarnos que llega para divertirnos. De hecho, no pudo esperar a que llegara el primer fin de semana para comenzar con sus planes chéveres. Desde el pasado miércoles 3 de abril nos demostró que se viene con toda, con un plan cultural muy popular del mundo, y, luego, nos trae a grandes bandas desde este viernes, para disfrutar de lo mejor de la música.

Capilla Sixtina en Bogotá

Desde este miércoles 3 de abril, y hasta el próximo 20 de mayo, los bogotanos podremos asistir a una de las exhibiciones más populares y visitadas del mundo, la de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, que ha estado en ciudades como Berlín, Viena, Múnich, Montreal, Shangai y Nueva York, entre otras.

En la exhibición, los asistentes asistirán a la recreación de una de las obras artísticas más conocidas y maravillosas de la historia de la humanidad desde una nueva perspectiva, por medio de la tecnología, que hace que el espectador se involucre completamente y pueda vivir la experiencia en tamaño real, como si en realidad estuviera en la Capilla Sixtina, en el Vaticano. Además, habrá un recorrido por la obra de Miguel Ángel, por medio de 34 lienzos de tamaño real.

La exhibición, que es todos los días a las 9:00 a.m., se llevará a cabo en la Iglesia del Teatro ABC, ubicado en la Calle 104 con carrera 17-22, en Bogotá. Finalmente, las entradas, que se pueden comprar en Tu Boleta, tiene un costo de 24.000 pesos para niños entre 4 y 12 años. De 30.000 pesos para los estudiantes acreditados y mayores de 60 años. El costo para el público general es de 37.000 pesos. Los menores de 4 años no pagan.

Festival Estéreo Picnic

Los amantes de la música esperan todos los años estos tres días cargados de fiesta y buenas bandas. El momento ha llegado y vamos a celebrar los 10 años de este festival por todo lo alto, con artistas de renombre como Kendrick Lamar, Sam Smith, Twenty One Pilots, The 1975, Interpol, Foals, Years & Years, Arctic Monkeys y Underworld, entre otros, que puedes revisar en la página del evento. Serán tres días cargados de mucha música, cantos a grito herido y experiencias inolvidables.

El Mundo Distinto este año cambia de lugar y será en el Campo de Golf Briceño 18, ubicado en el kilómetro 19, vía Tunja. Las entradas, que todavía se pueden comprar en Tu Boleta, tienen un costo de 671.000 pesos el combo general para los tres días, 1.486.000 pesos el combo VIP para los tres días, 322.000 pesos general de un solo día y 625.000 pesos el VIP de un solo día. Todavía estás a tiempo de comprarla y disfrutar de los tres días más geniales del año, musicalmente hablando.

Imágenes: Janeb13 (vía: Pixabay)

Es por eso que este fin de semana te recomendamos los mejores planes culturales de la ciudad, para todos los gustos: los amantes de los libros, los del teatro y los que prefieren muestras artísticas conceptuales y creativas. Además, como bonus, te recomendamos un concierto musical que seguramente les gustará a muchos papás.

Festival del Libro Parque 93

Entre el 7 y el 10 de febrero se estará desarrollando la segunda versión de este festival, que reúne el catálogo de más de 30 librerías independientes y una agenda cultural de más de 35 franjas sobre periodismo, literatura, arte, música y cine. Además, contará con la visita de los escritores más reconocidos del país, como Piedad Bonett o Juan Gabriel Vásquez, entre otros, como explica la página del Ministerio de Cultura. 

Exposición Movimiento corporal, gestual y visceral

Desde el primero de febrero, y hasta el 22 de marzo, se viene desarrollando en el Centro Colombo Americano, en el centro de Bogotá, esta muestra artística que aborda el cuerpo desde distintas ópticas a partir de videos y fotos performance, además de una intervención urbana. Son tres muestras que tienen como tema central el activismo como pensamiento y actitud activa frente a la vida y las cosas que pasan en ella. La entrada es libre y, si quieres conocer más detalles, puedes visitar la página de Idartes.

Guadalupe, años sin cuenta

De miércoles a sábado, desde el 6 de febrero y hasta el 2 de marzo, podrás asistir al Teatro La Candelaria a ver esta obra teatral que cuenta la historia del surgimiento de las guerrillas liberales, teniendo como eje central la persecución contra el liberalismo gaitanista, que desemboca en el asesinato, precisamente, de Jorge Eliécer Gaitán y, posteriormente, el de Guadalupe Salcedo en las calles de Bogotá. La boletería tiene un precio de entre 12.000 y 24.000 pesos. Puedes leer más información en la página de la Corporación Colombiana de Teatro.

Paloma San Basilio, Más Cerca

La cantante española, que había estado alejada de los escenarios, regresa para acercarse a sus fanáticos latinoamericanos en un concierto íntimo, en el que interpretará los clásicos de sus 40 años de carrera. Será un set list cargado de canciones que todos conocemos, como ‘Por qué me abandonaste’ o ‘No llores por mí, Argentina’. Las entradas se pueden comprar en Tu Boleta y tienen un costo de entre 114.100 pesos y 329.200 pesos.

Imágenes: PerfoArtNet

Ciertamente, esta es una película que, literalmente, y en toda la extensión de las palabras, lleva el cómic a la pantalla grande, incluidos los bocadillos y el texto de las historietas. Es que ver ‘Spider-man: un nuevo universo’ es como si te leyeran un cómic, pero animado y sentado en una sala de cine, con un montón de gente riendo y sorprendiéndose al unísono a tu alrededor.

Además, la obra de arte que es este filme se disfruta mejor si se ve en 3D, porque está hecha para ese formato, porque las viñetas saltan de la pantalla, porque con el 3D el cómic cobra más vida.

Entonces, al momento de ponerte las gafas, Miles Morales, Peter Parker, Peni Parker, Peter Porker, Gwen Stacy y Spider Noir parecen tomar sus telarañas, salir de las páginas del cómic y pasar a nuestro universo. Así es que esta es una experiencia redonda y completa de multiversos dentro de multiversos.

Un ejército de artistas para darle vida a la Spider-gente

A propósito, hay un dato que no es menor: en ‘Spider-man: un nuevo universo’ trabajaron 142 animadores, ellos la convirtieron en la obra de arte que es, al combinar sus técnicas para entregarnos un gran filme animado del superhéroe arácnido y sus versiones de otros multiversos, que merece la pena coleccionar (ojalá se pudiera en 3D).

Para leer más de Spider-man, ingresa a este enlace.

A continuación podrás conocer a algunos de esos artistas que trabajaron en el filme y parte de su obra, incluso la que no está relacionada con ‘Spider-man: un nuevo universo’, así podrás saber, un poco más a profundidad, todo lo que hay detrás de este filme, que, sin temor a equivocarme y de manera muy subjetiva, calificaré como la mejor película animada del año y una de mis favoritas de la vida.

Entonces, en el nombre de cada artista estará el enlace a sus sitios, para que explores más de su trabajo, porque en este texto solo pondremos dos imágenes de muestra, de ‘Spider-man: un nuevo universo’, por cada uno

Robh Ruppel

Patrick O’Keefe

Drew Hartel

Florent Auguy

Wardenlight Studio

Vaughan Ling

Olivier Dubard

Shiyoon Kim

Yun Ling

Imágenes: artistas mencionados en la nota (ver enlaces).

Barcú

Del 24 al 29 de octubre, el centro histórico de La Candelaria, en Bogotá, se llena de cultura y arte. Un sector de la capital, que de por sí es mágico, se llena durante más magia por cuatro días con un recorrido lleno de pinturas, esculturas, música y performance. Barcú, que ya llega a su cuarta edición, es un festival cultural y una feria de arte que apoya el talento colombiano. Los asistentes, además de disfrutar de la cultura en casas con 300 años de historia, pueden comprar las obras que más les gusten.

Por otro lado, desde las 9:00 de la noche, en las mismas casas del circuito, se desarrollan las Noches de Barcú, en las que disfrutarás de originales propuestas musicales. La boletería tiene un valor de 22.500 pesos, cada boleta te servirá para asistir una vez durante el día o durante la noche. Para conocer la programación, puedes ingresar a este enlace.

ArtBo

Del 25 al 28 de octubre, en el Gran Salón de Corferias se lleva a cabo la edición 14 de la Feria Internacional de Arte de Bogotá, ArtBo. Allí encontrarás 70 galerías con más de 3.000 obras, de más de 350 artistas de 20 países distintos: Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Portugal, México, Italia, Perú, Turquía, Uruguay, República Dominicana, Rumania, y Venezuela.

El horario es de 10:00 a.m. a 8:00 p.m., cada boleta tiene un valor de 32.000 pesos para el público general y de 15.000 pesos para estudiantes con carné. En la página del evento puedes encontrar más información al respecto. Y, al final, puedes ir al Barcú un día y al ArtBo otro para pasar un fin de semana cargado de arte, cuya sobredosis es todo, menos perjudicial para la salud.

Imágenes: Barcú y ArtBo

Mambo

Si disfrutas del arte, te encantará Mambo, el Museo de Arte Moderno, ubicado en la calle 24 # 6-00, en el centro de la capital. Durante tu visita disfrutarás de una exposición llamada ‘El arte de la desobediencia’, que devela las primeras manifestaciones del arte contemporáneo en nuestro país.

Este trabajo recupera parte de la memoria colombiana ya que cuenta con mas de un centenar de obras elaboradas entre 1965 y 1984. Este periodo estuvo marcado por un quiebre con el modernismo que permitió diversas transformaciones en las prácticas artísticas. Así mismo, los territorios de las artes se extendieron para considerar procesos e ideas como obras.

Si quieres saber más detalles, consulta este enlace.

BAM (Bogotá Audiovisual Market)

En el BAM habita el mercado audiovisual colombiano. Este espacio es organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) y Proimágenes Colombia, con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC).

Si eres parte de la industria audiovisual, tu cita con el BAM es casi obligatoria. Su objetivo es difundir la oferta nacional de proyectos en desarrollo, de títulos en postproducción y de los servicios relacionados con la producción audiovisual. Además es una oportunidad para hacer nuevas alianzas comerciales y ampliar tu red de contactos.

Por otro lado, es un espacio para la actualización profesional a través de actividades académicas y espacios de networking.  Además, ha contribuido a mejorar la calidad de los proyectos y las habilidades de negociación de sus representantes. Si tienes interés en participar acércate a la CCB (calle 67 #8-32).

Para mayor información consulta este enlace.

Imagen: captura de pantalla

Con el propósito de evitar este tipo de percances un grupo de jóvenes se unieron para crear Artrade. Se trata de un plataforma colombiana en la que los usuarios pueden adquirir piezas únicas de arte.

Artrade cuenta con más de 300 obras disponibles en su sitio web. En total participan 150 artistas nacionales e internacionales.

Gracias a esta implementación el arte habita en un lugar visible para todas las personas. Esto coincide con el propósito de sus creadores, quienes pretenden acercar el arte a las personas. “Este proceso debe ser sencillo para que las personas disfruten del arte en su hogar y para darle a una oportunidad a los artistas independientes para que comercialicen sus obras”, asegura Ana Lemoine Latorre, cofundadora de Artrade.

¿Qué hay en Artrade?

Se trata de un espacio abierto de exhibición y comercialización de piezas de arte. Por este motivo, al ingresar es posible ver varias obras de diferentes artistas. Allí te aparecerá el precio de la obra o si ya está vendida.

En la galería (tienda online) puedes seleccionar la obra de tu interés, allí aparecen detalles como el nombre del artista y la técnica utilizada. Además, puedes ver sus medidas, la ciudad donde está la obra y breve biografía del artista.

Si ya decidiste comprar la obra que seleccionaste, solo es cuestión de agregarla al carrito y realizar una transacción habitual en internet.

Además puedes recibir una asesoría por parte de un equipo de especialistas en curaduría y decoración. Así, te será más sencillo encontrar una obra que se ajuste a tu espacio.

Con esta plataforma te será mucho más sencillo darle un toque perfecto a tu hogar u oficina.

Imagen: Artrade

Esta nueva entretención sí que ha sido popular en Internet. Con ella nos divertimos un poco, y de paso aprendemos un poco de arte. La función usa reconocimiento facial, que es la misma tecnología detrás del Face ID de Apple, por ejemplo.

Google Arts & Culture tiene ya más de dos años, en los que ha ofrecido funciones como búsquedas visuales de piezas de arte famosas y visitas virtuales a museos de todas partes del mundo. Pero nunca antes había sido tan popular, según informó TechTimes.

La nueva función, llamada ‘Is your portrait in a museum?’ te permite tomarte una ‘selfie’, que luego es analizada por la tecnología de búsquedas visuales de Google. Entonces, la app busca dentro de su base de datos para identificar una pieza de arte más que se parezca a la ‘selfie’ del usuario. La app también indica el porcentaje de similitud entre la ‘selfie’ y la pieza de arte. De hecho, se puede explorar de mayor a menor similitud.

Cientos de personas están compartiendo en redes sociales los resultados de su experimento en Google Arts & Culture. Aquí puedes ver algunos:

Hey this one ain’t so bad. pic.twitter.com/er0FxZNVO8

— Kumail Nanjiani (@kumailn) 13 de enero de 2018

Lamentamos decirte hasta este punto, que la función aún no está disponible para países distintos a Estados Unidos. Se puede especular que Google no quiso hacer el intento de desplegarlo a todo el mundo, sin saber si iba a tener éxito (dado el triste pasado de la aplicación hasta el momento). Esperemos que con tanta popularidad, pronto podamos descubrir nuestro gemelo artístico. Por ahora, podemos escrutar un poco sobre cómo funciona esta divertida herramienta de Google.

¿Cómo funciona esta esta herramienta?

Cuando se entra a la app, los usuarios presionan ‘Get Started’ en la sección de ‘Is your portrait in a museum?’. Enseguida salta una cámara que le permite al usuario tomarse una ‘selfie’. No es posible elegir una de la galería, así que si estás un poco desarreglado, podría notarse en el resultado (tampoco podemos pedirle el favor a un amigo en Estados Unidos para que busque nuestro gemelo).

Para habilitar esta función, Google usa reconocimiento facial, que examina las características físicas de las caras, para distinguir a una persona de otra. La tecnología detecta caras en imágenes, identifica las características única,s y luego compara estos datos con los que la app tiene en su base de datos. En el caso de Arts & Culture, Google tiene más de 70.000 piezas de arte, contenidas en 1.200 museos y galerías en 70 países del mundo.

¿Qué más se puede hacer en la app?

Mientras esperamos que la función llegue a Colombia, te contamos que hay mucho por hacer en esta aplicación. Puedes explorar miles de colecciones de los museos de todo el mundo, leer artículos sobre corrientes de arte, artistas o piezas específicas. También puedes guardar tus piezas favoritas para verlas cuando lo desees.

Además, por si no lo sabías, las piezas depositadas en esta app no son mediocres fotos de los cuadros. Se trata de fotos tomadas con una cámara especial, que te permite hacer zoom y detallar hasta el más mínimo pincelazo de las piezas. Es casi como estar frente a frente con ellas.

Imágenes: capturas de pantalla.

En estas últimas semanas, hemos recorrido sitios web académicos y sitios web para buscar becas de posgrado en el exterior.

Hoy le daremos gusto a los amantes del arte, sugiriéndoles algunos sitios en donde podrán observar, vender y hasta comprar obras de arte a través de galerías on line.

Gracias a internet, visitar una galería en la actualidad no implica necesariamente tu presencia física en el espacio, asi que no habrá excusa para no saber cuáles son los artistas contemporáneos más reconocidos o cuáles son las pinturas que redefinen día a día la historia del arte.

SAATCHI ART

Lo interesante de SAATCHI ART es su afán de destacar artistas emergentes provenientes de diferentes partes del mundo. De forma recurrente, entran a este circuito de exhibición en línea entre 30 y 60 pinturas nuevas, que son reseñadas por la galería con toda la información que necesitas para conocer en dónde se originó la pintura, cuál fue la técnica utilizada, la biografía del artista y el precio de la obra.

También conocerás las galerías digitales y físicas en donde ha sido expuesta la pintura.

Google STREET ART

Esta galería de arte -más que una galería de arte- es un visor mundial de arte callejero. Hace parte del Google Cultural Insitute y te permite recorrer murales, graffitis y stencils acompañados de un audio en español que relata la historia de cada obra.

En el menú superior también podrás acceder a las biografías de los artistas urbanos que recrean dichas paredes y espacios públicos.

No pude evitar hablarles de este sitio porque para mi -al igual que la escultura, la pintura o la danza- el arte callejero es precisamente eso, arte.

ARTSY

Artsy podría considerarse como un espacio para coleccionistas y aficionados al arte, y tiene un enfoque didáctico (Artsy for education) con artículos académicos que pueden ser aprovechados por estudiantes y curiosos.

Incluye noticias sobre exposiciones, guías para coleccionistas, informes sobre el mercado del arte, e información sobre las mejores exhibiciones de las galerías más importantes del mundo.

Artspace

Es considerado como uno de los mejores sitios para hallar y comprar arte contemporáneo. Incluye dos modalidades de compra que son precios fijos previamente estipulados por el equipo de curadores propio de esta galería, o subasta.

Aunque no somos un país acostumbrado a visitar galerías y mucho menos a comprar pinturas, vale la pena echarle una ojeada y de paso visitar su revista (Magazine), ya que a través de esta podrás acceder a entrevistas con expertos y referentes del sector. Las entrevistas están en inglés.

GUNTER GALLERY

Si te llama la atención la ilustración, es un buen referente ya que aquí encontrarás una muestra de 55 ilustradores para todos los gustos.

Incluye una sección muy entretenida llamada ‘Libros y discos’ que la galería ha definido así: “El arte, la música y la literatura son disciplinas íntimamente relacionadas que se retroalimentan. Los artistas Gunter aman la música y leen sin parar, y por eso participan en diferentes proyectos que van desde el diseño de las portadas de los discos de sus bandas favoritas, pasando por la ilustración de libros, o incluso van más allá, y se deciden a escribirlos”.

Al final, el resultado son más de 10 libros interesantes para leer que te atraen desde la portada.

Imagen: Pixabay, capturas de pantalla.

Hoy, el gigante presentó Art Camera, un dispositivo pensado para preservar el arte, gracias a una tecnología que permite hacer capturas de resoluciones muy altas, informó The Verge. Esta cámara fue creada para el Instituto cultural de fotografía de Google, el cual trabaja aliado con múltiples museos alrededor del mundo para archivar y digitalizar las obras de arte que componen estos espacios.

Según Google, la cámara es tan poderosa que puede hacer el zoom perfecto para ver en detalle cada una de las pinceladas de una pieza en óleo de Van Gogh.

En este GIF que creó la compañía y compartió en su blog oficial, se puede ver exactamente el tipo de acercamiento que hace la cámara para ver los detalles de cada cuadro:

Según Google: “Millones de personas pasan tiempo explorando nuestras imágenes ‘gigapixel’, de ultra-alta resolución, pulgada por pulgada y encuentran algo nuevo cada vez, como una firma oculta o los toques individuales de una  pintura.” Ahora, con esta nueva cámara, la idea es que el equipo encargado de este proyecto viaje por todo el mundo para poder compartir con todas las personas interesadas en el arte estas imágenes de alta resolución.

Una imagen ‘gigapixel’ está hecha de miles de millones de pixeles y poder traer estos detalles prácticamente invisibles al ojo humano para crear este tipo de imágenes digitales de tan alta resolución es un desafío tecnológico muy elevado. Hasta el momento, y según cifras compartidas de Google, el Instituto cultural de la compañía, en sus cinco años de trabajo, ha podido compartir con las personas unas 200 imágenes de este formato. Como la idea es compartir aún más, por eso crearon la Art Camera.

Para ver las obras de arte que Google tiene digitalizadas, pueden ingresar a este enlace. Aquí les dejamos un video de muestra de la cámara que Google creó y tener una mirada más profunda de su nuevo dispositivo:

Google se prepara para recibir a 25 museos más que formarán parte de este Instituto.

Imagen: Google.

La realidad virtual se está masificando, y próximamente será parte de nuestra cotidianidad. Sus usos son variados: el cine, la televisión, los juegos móviles, la salud, la educación, entre otros. ¿Qué lugar tiene esta tecnología en el arte? Como ya ha pasado con otras tecnologías, muchos artistas se han apropiado de los avances tecnológicos para aplicarlos a sus piezas e instalaciones.

En el caso concreto de la realidad virtual, Google sabe el potencial que tiene esta tecnología en este campo y por eso convocó a seis artistas para que crearan piezas VR. El resultado es realmente sorprendente, informó The Next Web.

Según el blog oficial de Chrome, hace dos semanas Google presentó Tilt Brush, una nueva aplicación de realidad virtual que le permite a los artistas usar esta tecnología para pintar en tres dimensiones e ir más allá del papel, dándole a sus obras una perspectiva completamente nueva y renovada. El artista puede elegir su paleta de colores y los pinceles que va a usar para sus creaciones.

Las creaciones de estos seis artistas se llaman Virtual Art Sessions y son parte de un experimento de Chrome. Allí vas a poder observar de cerca el trabajo de estos artistas que se animaron a probar esta nueva aplicación. Cada sesión puede ser explorada desde el comienzo hasta final y desde cualquier ángulo, incluyendo la perspectiva del artista.

Los artistas elegidos para este experimento son el ilustrador Christoph Niemann, la ilustradora de moda Katie Rodgers, el escultor Andrea Blasich, la artista Seung Yul Oh, el diseñador Harald Belker y los artistas urbanos Sheryo & Yok.

Aquí pueden ver un video sobre este proyecto y su detrás de cámara. En el video podrán ver entrevistas con estos artistas y lo que significó experimentar con esta nueva tecnología para convertirla en herramientas para la creación.

Google ha tenido mucho interés en masificar el uso de la realidad virtual, una prueba de ello es el Cardboard, que además de ser económico en términos de costos de producción, cada vez está llegando a más personas, pues hasta hace unos meses, Google aseguró que había entregado cinco millones de unidades.

Imagen. Virtual Art Sessions.

En asociación con el Museo Orgánico de Romerillo, un espacio cultural que abrió sus puertas el año pasado en La Habana, Cuba, Google presentó al público algunos de sus más recientes productos como el Cardboard o Chromebooks conectados a internet, informó The Verge.

Para quienes visiten la instalación, la idea es que a través de los Chromebooks conectados a internet de la operadora oficial Etecsa, el público pueda tener acceso a la rtd, que por tanto tiempo se les ha restringido. Además, es una excelente oportunidad para que los niños cubanos puedan conocer más acerca de la realidad virtual y experimenten visitar diferentes lugares del mundo.

En el comunicado oficial de Google, la compañía asegura que esta exhibición en el Museo es solo el comienzo de algo mucho más importante y que ocurre en paralelo a los esfuerzos de otras empresas de tecnología de Estados Unidos para expandir el acceso a internet en Cuba, ya sea a través de banda ancha o de Wi-Fi. Según Google: “También estamos explorando posibilidades adicionales para aumentar y mejorar el acceso a Internet, pero estos son los primeros pasos.”

Este anuncio fue justo hecho durante la visita del presidente Barack Obama a la Isla. La nueva iniciativa del gigante no es el primer acercamiento de Google en la isla. De hecho, en 2014 Google lanzó en Cuba varios de sus productos como Google Chrome, Google Play para apps gratuitas y Google Analytics.

“Además de eso, después de que fueron tomadas medidas para normalizar las relaciones entre Cuba y los Estados Unidos, introdujimos la barra de herramientas de Google en Cuba en enero de 2015, para ayudar a las personas a buscar en la web con mayor facilidad.”, explicó Google.

Imagen: Museo Orgánico Romerillo (vía Facebook).

‘The Dark Room’ fue una exposición de fotografías organizada por Huawei en alianza con Vice para presentar las imágenes de 15 fotógrafos colombianos que se animaron a capturar momentos con el dispositivo estrella del gigante chino: el Huawei P8. Este es un equipo con una cámara capaz de realizar fotografías de pintura con luz, una característica única en el mercado.

Con 120 fotografías expuestas en la Masión Francesa, los asistentes pudimos disfrutar de música en vivo por Pedrina y Río y Julio Victoria.

Hernán Isaza, gerente de marca de Huawei en Colombia, nos contó una vez más acerca de la apuesta de Huawei en el país, la cual es acercar a las personas al producto a través de experiencias. Más allá de una cuestión comercial, la prioridad es que puedan conocer los resultados del equipo a través de este tipo de actividades: “Hicimos la alianza con Vice para poder llegarle a artistas, diseñadores, músicos y gente joven”, explicó.

El hashtag #ColombiaDeNoche formó parte del concepto de toda la exposición: “La noche es un momento de revelación. Una transformación lumínica que invita al cambio, que devela pasiones, sentimientos y emociones. Un espacio creativo y una búsqueda intenta en el que la ausencia de luz invita a llevar a cabo exploraciones que no se hacen de día”, se puede leer en la explicación de ‘The Dark Room’.

Los 15 fotógrafos que participaron en esta experiencia fueron: Daniel Senior, David Micolta, C a m o, Juan Felipe Rubio, Santiago Roa, Juan Moreno Espinel, Juliana Pachón, Iván Valencia, Hanz Rippe, Faber Franco, Hugo Rubiano, Fernanda Pineda, Paula Thomas, Mónica Barreneche y Daniela Benedetti.

A continuación, les compartimos una galería de la exposición:

[nggallery id=1107]

Imágenes: ENTER.CO

Estuvimos en la inauguración de ARTTEC, la feria que se está realizando en Bogotá hasta el 6 de septiembre y que es producto de la mente creativa de dos artistas colombianas, Daniela Stanich y Natalia Reyes, quienes vieron este tipo de festivales en el extranjero y quisieron traer este circuito que mezcla el arte y la tecnología a nuestra ciudad.

Entre talleres, conferencias y una muestra de las obras de artistas nacionales e internacionales, a la que recomendamos mucho que vayan y que se está realizando en el salón de exposición del edificio Gerardo Arango de la Universidad Javeriana, ARTTEC hizo su primera presentación al público y acá les contamos lo que más nos gustó.

La ciudad como circuito

Anoche pudimos comprobar la promesa de ARTTEC: hacer de la ciudad un circuito artístico. En efecto, pudimos ir de un punto a otro para poder tener diferentes experiencias con la feria. La primera parada fue en la Javeriana (nuestra parte favorita del festival, en la calle 40), luego estuvimos en el Planetario (calle 26) donde pudimos ver varias proyecciones en el domo y escuchar un rato música eléctronica; finalmente la noche se cerró en Céntrico (Calle 32), donde tocaron algunas bandas nacionales como Mavidip & Steinlausky, MNKYBSNNS y Pablo Cahn, acompañados de visuales de Juan Cortés.

Nuestra selección de la Javeriana

12 artistas fueron los seleccionados para esta primera edición del festival. En la muestra destacamos el trabajo de Panoramika, un estudio multidisciplinario que mezcla el lenguaje audiovisual, digital e interactivo.

En esta obra llamada ‘Temporal’, “los vientos tienen diferentes nombres según su velocidad y duración… entre ellos está el Temporal. La obra hace confluir el universo análogo y digital, mediante la recolección de información del viento de acuerdo al horario y su ubicación en diferentes ciudades del mundo. Llamando datos desde un portal web y traduciéndolos en visualizaciones de color y movimiento”,  se lee en la explicación de la obra.

Hablamos con uno de sus realizadores, Ícaro, quien nos explicó sobre el software que está conectado tanto a un canal del clima online, como a los ventiladores que están en la pieza. La persona, al entrar en ese espacio, elige cualquier lugar del mundo y las luces y el viento empiezan a cambiar, mostrando cómo está el movimiento del viento en ese territorio, en tiempo real. Una experiencia que si están en Bogotá, recomendamos no perderse este fin de semana.

Otra de las propuestas más interesantes fue la de Colectivo + Play, dos colombianos (Álvaro Rodríguez y Carlos Serrano) que a partir de Oculus se animaron a crear tres realidades virtuales diferentes.  Según Serrano: “queríamos romper con el mundo real y traer una parte de ello a un mundo virtual. Para eso, creamos tres mundos diferentes: uno que simula la naturaleza y la parte física del planeta; otro, la parte urbana a partir de unos escaneo 3D de Bogotá, y por último, una parte mucho más surrealista, en donde combinamos técnicas de modelado 3D y texturización.”

Finalmente, queremos destacar el trabajo del español Aleix Fernández, director creativo de Onion Lab e ingeniero multimedia. Su obra llamada ‘#WordsofData’, reúne dos piezas de gran formato donde mediante el uso de técnicas de proyección ‘mapping’, recoge información de Twitter como su materia prima y consigue generar ese tipo de estructura visual que pueden ver en la foto de arriba. En el caso que esta pieza, el hashtag que eligió fue #Feel y cada vez que alguien tuitea algo con ese hashtag se proyecta de esta forma. Como ven, varias personas en el mundo están sintiendo muchas cosas.

Esta es solo una pequeña muestra de lo que está pasando en este momento en ARTTEC. Los invitamos a que se den una vuelta si están en Bogotá para ver el resto de las obras que están hasta el domingo 6 de septiembre.

Imágenes: ENTER.CO

Hace unos días les contamos sobre Arttec, un festival que mezcla arte y tecnología en varios escenarios de la ciudad y que se celebrará en Bogotá del 3 al 6 de septiembre. En este festival, los ciudadanos tendremos la oportunidad de ver diferentes exposiciones, talleres y conferencias en las que entre multimedia, video, arte interactivo, robótica y muchas formas más, se verá la relación que tiene el arte con la tecnología. 

Hablamos con Daniela Stanich, una de las creadores del festival, quien en compañía de Natalia Reyes se las ingeniaron para poder traer este festival que se celebra en otras ciudades del mundo a la capital colombiana. Stanich me dijo que la convocatoria nacional la presentaron a través de carteles por toda la ciudad, así como contactando a las facultades de arte de las diferentes universidades. De los 20 artistas que se presentaron, eligieron a ocho.

Con respecto a que hayan tomado la decisión de hacer el festival en distintos puntos de la ciudad, la creadora del festival me dijo que “con una sola locación es muy difícil lograr un mayor alcance, aunque en general todo está en la zona del centro. La idea es que los ciudadanos vean a la ciudad como un museo y que sea un circuito, que no tengan que desplazarse tanto y que sea de fácil acceso”. 

Entre los talleres tenemos:

MadMapper

Universidad Javeriana
5:00p.m. a 8:00p.m.
Jueves 3 a sábado 5 de septiembre 2015
10 cupos
$700.000 por cupo

Taller dirigido por Boris Edelstein, artista suizo cofundador del Mapping Festival de Ginebra, una plataforma dedicada al arte audiovisual y la cultura digital que se ha convertido en un referente importante en el campo de la imagen y la creación tecnológica a nivel mundial. En el 2011 Boris Edelstein se asocia con el colectivo francés 1024 Arquitectura para crear MadMapper, uno de los primeros software de video mapping en el mercado. Recientemente, se desarrolló el MiniMad, una herramienta de mapeo de proyección en miniatura que se presentará con MadMapper en la primera edición del Festival ARTTEC en Bogotá.

Mapping

Universidad Javeriana
5:00p.m. a 8:00p.m.
Jueves 3 a sábado 5 de septiembre 2015
20 cupos
$400.000

Taller dirigido por Aleix Fernández, director creativo de Onionlab (www.onionlab.com) e ingeniero multimedia. Este taller aborda las nuevas tecnologías entorno a la creación de videos proyectados sobre objetos, construcciones arquitectónicas y casi cualquier superficie, transformándola así en una pantalla de video dinámica. El taller tiene como objetivo enseñar el proceso de creación de un mapping, mediante la conceptualización, guionaje y técnica de elaboración. Apoyándose de casos en los que el artista ha trabajado personalmente.

Robot kids

Cine Tonalá
Cra 6 # 35-37
10:00 a.m. a 3:00 p.m.
Sábado 5 de septiembre 2015
12 cupos
$125.000

Taller dirigido por Panoramika, estudio multidisciplinario de nuevos medios, especializado en la concepción, realización y desarrollo de experiencias que involucran el lenguaje audiovisual, digital e interactivo. Este taller se concentrará en el campo de la robótica y narrativa para niños, basado en los juguetes electrónicos Little Bits. El taller esta dirigido a niños (9-12 años), brindándoles un espacio para que jueguen y construyan objetos y personajes de mundos fantásticos, a partir de entender las diferentes posibilidades que obtienen al conectar estos juguetes electrónicos. Será un taller inspirador para incentivar a los niños a la exploración, superando retos, invitándolos a ser los inventores del futuro.

Algunas de las conferencias son:

Proyecto sonoro: A0 Proyecto

Museo Nacional
Cra 7 # 28-66
5:00p.m. a 6:00p.m.
Viernes 4 de septiembre 2015
250 cupos
Entrada libre

Conferencia presentada por Julio Victoria, DJ y productor colombiano con un importante recorrido en el circuito electrónico en el país. Victoria ha conseguido llevar su música a importantes escenarios en una búsqueda interna de un sonido propio. A través del House y el Techno ha desarrollado un estilo donde la sensibilidad se combina con sonidos profundos. Después de un trabajo colectivo en que se recopilaron los sonidos de las campanas de la Iglesia de San Francisco en Bogotá, nace A0 Project. Un performance donde los sonidos acústicos de las campanas se unen con el contrabajo, el piano, la viola, la guitarra y bases electrónicas. Por medio de una conferencia dinámica, interactiva y con música en vivo, Victoria se busca contribuir a la conservación de los sonidos de las campanas de Bogotá y fomentar procesos de reinterpretación y creación de sonidos.

Mirage Festival: la convergencia entre el arte y la innovación

Alianza Francesa – Sede Centro
Cra 3 #18 – 45
5:00 p.m. a 6:00 p.m.
Viernes 4 de septiembre 2015
160 cupos
Entrada libre

Conferencia presentada por Jean Emmanuel Rosnet y Simon Parlant, directores del Mirage Festival de Lyon, los cuales expondrán el proceso de creación, desarrollo y sostenibilidad de este espacio cultural, así como de su trabajo y experiencia como artistas. Adicionalmente, dedicarán un espacio para hablar sobre la curaduría de la Exposición en la Alianza Francesa, tomando como referente la experiencia del Mirage Festival.

Para más detalles, pueden ingresar en este enlace.

Imagen: Arttec. 

Del 3 al 6 de septiembre se llevará a cabo la primera edición del Festival Arttec en Bogotá, un espacio dedicado al arte y la tecnología en donde, a través de la mirada de varios artistas y expertos en el tema, nos sumergiremos en una muestra en la que las artes visuales, el uso de multimedia y la tecnología están combinados. 

Entre música, video y arte interactivo los habitantes de Bogotá podrán disfrutar de esta plataforma cultural que nace de la idea de Daniela Stanich y Natalia Reyes, maestras en artes visuales que luego de estudiar en el exterior, vieron un fuerte potencial en crear un espacio de este estilo en nuestro país.

A través de un comunicado de prensa conocimos los primeros detalles de este festival: Sus creadoras “descubren un enorme y fausto potencial en las nuevas generaciones de artistas, diseñadores e inquietos en el manejo de video y las nuevas tecnologías como robótica e interactividad. Su objetivo fundamental tiene dos vertientes importantes, las cuales comprenden, la promoción de artistas colombianos y latinoamericanos, como la implementación de cursos y conferencias en torno a su tema principal”. 

El objetivo es que haya una participación colectiva entre expertos en el tema, estudiantes, docentes y todo el público interesado en formar parte de esta experiencia artística. La jornada se realizará en diferentes lugares públicos y privados y ya cuenta con el apoyo de SAE Institut, la Alianza Francesa, la Universidad de los Andes, Javeriana y Jorge Tadeo Lozano, así como el Museo Nacional, Idartes y las embajadas de Suiza y Francia en Colombia.

Los trabajos de los artistas elegidos en la convocatoria por la curaduría de Tatiana Rais y Andrés García La Rotta, serán presentados en el nuevo edificio Gerardo Arango, perteneciente a la Facultad de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, del 3 al 5 septiembre. En el Planetario también habrá la exposición de artistas internacionales que mezclan el arte y la tecnología.

Próximamente les contaremos más detalles sobre los artistas y la programación del Festival. Por ahora, en este enlace pueden conocer sobre los talleres y las conferencias que formarán parte de esta primera edición.

Imagen: Arttec. 

La segunda versión de la semana del Museo en Twitter se celebrará del 23 al 29 de marzo. MuseumWeek, como se le llama en inglés,es un evento de talla mundial que convoca a instituciones culturales y museos de todo el mundo a participar en esta fiesta del arte, que el año pasado logró reunir a 630 museos de Europa.

La apuesta en 2015 es convocar a instituciones de otros países para que el contenido artístico pueda viajar por internet sin ningún tipo de frontera y se celebre la existencia de los museos como puerta directa a diferentes piezas, artistas, obras y actividades culturales.

El calendario semanal de siete días se corresponde con siete temáticas. La idea es que los museos que participen compartan esos contenidos a través de sus cuentas de Twitter. Cada temática promoverá los intercambios en línea entre las instituciones, para luego el fin de semana estimular la participación de los visitantes.

Twitter presentó una guía dedicada a los espacios culturales que estén interesados en registrarse en esta actividad y puedan saber cuál es el tipo de contenido que deben presentar cada día, aquí se las compartimos para qué sepan también qué cosas van a encontrar cada día en la red social de 140 caracteres:

Lunes, 23 de marzo #secretsMW
Presentar al público el día a día de la institución, lo que se cuece de puertas adentro o quizá algún secreto bien guardado.

Martes, 24 de marzo #souvenirsMW
Invitar a su público a compartir los recuerdos de su visita, ya sean objetos (fotos, imanes, tazas, libros, postales) o contactos y momentos memorables. Aproveche también la ocasión para destacar los productos estrella de las tiendas del museo.

Miércoles, 25 de marzo #architectureMW
Contar la historia del edificio y sus jardines, el barrio y los lugares emblemáticos. Otra manera de presentar su institución bajo un ángulo distinto.

Jueves, 26 de marzo #inspirationMW
Animar al público a ‘mirar’ a su alrededor y captar contenidos relacionados con su especialidad. El arte, la ciencia, la historia, la etnografía…nos rodean dondequiera que estemos. Y gracias a los smartphones, la creación está al alcance de todos.

Viernes, 27 de marzo #familyMW
Presentar al público todas las ofertas disponibles para que la visita escolar o en familia sea todo un éxito: in situ (contenido online, espacios especializados, audioguías, talleres, visitas guiadas…) o por internet (informes pedagógicos, catálogos, juegos). Incitar al público a compartir su experiencia.

Sábado, 28 de marzo #favMW
¡Y lo que más nos ha gustado del museo es…! Animar a los visitantes a compartir sus contenidos favoritos mediante una foto, un vídeo o la aplicación Vine.

Domingo, 29 de marzo #poseMW

Invitar a los visitantes a utilizar el museo como el telón de fondo de un gran escenario. Poses, memes, selfies…deje que el público haga suyas las instalaciones. ¡Estimule la participación movilizando al personal de la institución!

Según un comunicado de prensa de Twitter, en Latinoamérica hay 26 museos registrados. 16 de Brasil, ocho de México, cinco en Colombia y uno en Argentina, Chile y Venezuela, respectivamente.

En Colombia está confirmada la participación del Museo Nacional, Museo del Oro, Museo Botero , El Museo de Arte Moderno, Casa Museo Negret y Museo Iberoamericano De Arte Moderno De Popayán. En todo el mundo ya hay más de 1.000 museos confirmados de 44 países. Pueden ver todos los participantes en este mapa interactivo.

Para conocer más detalles de esta actividad cultural, pueden ingresar al sitio oficial del evento o seguir en Twitter con el #MuseumWeek.

Imagen: Delage Sandrine (vía Twitter). 

Tumblr es una de las plataformas visualmente más atractivas que tiene internet (obvio, más allá del porno). Llena de gifs, citas, videos e imágenes, la red social de Yahoo! acaba de presentar oficialmente un nuevo programa creativo para que los artistas puedan exhibir su trabajo y además, ganen algo de dinero, reportó The Verge. 

Con la llegada de la publicidad a la plataforma, Tumblr presentó Creatrs Network, una red de artistas que ayuda a las marcas a crear anuncios y eventos que realmente le interesen a la comunidad. De acuerdo con Tumblr, esta nueva red no es algo nuevo y han venido haciendo diferentes pruebas en los últimos años para hacerlo oficial y público. De hecho, ya lo han utilizado para campañas con marcas como Axe, AT&T, Gap y Olay.

La idea es que las marcas puedan confiar en Tumblr como una plataforma óptima para hacer que las campañas sean aceptadas y tengan éxito entre los usuarios. Es probable que trabajen mucho con gifs y que además los artistas puedan recibir crédito por su trabajo, llevando a las personas a los sitios oficiales de los creadores.

Si bien la red todavía no es accesible para todos, en el sitio oficial se puede ver un correo electrónico al que pueden escribir quienes están interesados en formar parte de esta iniciativa.  Por ahora, Tumblr es el encargado en contactar a los artistas. Sin embargo, es probable que a medida que crezca el proyecto, vaya abriendo la convocatoria a más y más personas. Tumblr dice que hasta el momento ya ha pagado alrededor de 250.000 dólares a sus ‘Creatrs’ .

The Next Web añade que actualmente esta red cuenta con 300 artistas afiliados, quienes fueron los seleccionados para estar en la fase de prueba del programa.

Imagen: Tumblr.

No dejen que llegue el domingo sin haber ido a la cuarta versión de la Feria de Arte Contemporáneo en Odeón, ubicado en la avenida Jiménez con carrera quinta. La exposición abre sus puertas al público este 23 de octubre desde el mediodía hasta las 8:00 P.M.

Odeón es uno de los lugares más asombrosos que hay en Bogotá. Si todavía no lo conocen, esta es una buena oportunidad para darse una vuelta por esta exsala de cine y exteatro que fue adaptado como espacio cultural del arte contemporáneo después de casi 15 años de abandono. Entre ruinas y muros semi abandonados, Odeón se convierte en representante de la maravillosa arquitectura bogotana y recibe una de las ferias de arte más importantes de la ciudad.

De la mano de María Fernanda Prieto, encargada de prensa de la feria, tuvimos la oportunidad de conocer de cerca las obras y hablar con dos artistas que llevan la palabra tecnología en sus trabajos: Daniel Canogar, artista central de la feria y Alejandro Londoño, un colombiano que logra llevar su tesis de grado a otro nivel en esta oportunidad.

Daniel Canogar, una reflexión del paso del tiempo

Las piezas de Daniel Canogar (Madrid, 1964) son visualmente maravillosas. Puedes quedarte atrapado largos minutos mirando sus tres instalaciones y, en una especie de hipnosis, vas a quedar completamente sumergido en imágenes que van y vienen.

Esta serie se llama ‘Cuadratura’ y en palabras de Daniel: “Tiene mucho que ver con mi gran amor por el cine”. Para Canogar, su obra puede verse como un homenaje a las memorias colectivas y a diferentes aparatos en desuso que fueron en un momento la revolución para toda una generación. “Intento darles un nuevo soplo de vida”, me cuenta.

Las tres instalaciones giran en torno a imágenes que todavía pueden producir dispositivos que ya han perdido vida útil, reflexionando acerca del paso del tiempo, del paso de la vida, de nuestro miedo a la muerte, y quizá del miedo que tenemos a hacernos también obsoletos.

“Toda tecnología es una especie de diálogo con el tiempo, sobre todo porque la mayoría de los dispositivos se hacen obsoletos de forma muy rápida. Creo que cuando compramos un nuevo dispositivo sentimos que vamos a sentirnos un poquito más jóvenes”, dice el artista.

Canogar es consciente de que lo tecnológico está en todos los aspectos de la vida humana (la vida laboral, el ocio, la forma de comunicarnos), algo que atrae pero que a la vez preocupa a las personas. Ve al arte como una de las formas de expresión de esta dicotomía y su obra la define como “una especie de puente entre el presente y el pasado”. Sus instalaciones utilizan pantallas de televisores viejos, CDs, películas de 35 mm, luces e imágenes cinematográficas que lo dejarán realmente maravillado.

En un momento le pregunté su opinión acerca de la tendencia de querer volver a la fotografía análoga, a escuchar música de vinilos. Le pregunte qué significa esta vuelta al pasado en un mundo que se hace cada vez más tecnológico. “Estamos tanto tiempo ante pantallas: el ordenador, el celular, internet, Facebook. De repente creo que estos dispositivos análogos tienen una textura, una materialidad, una presencia física que de alguna forma lo digital camufla o elimina. Queremos volver a tocar las cosas y sentirlas, especialmente la gente joven que no tuvo la oportunidad de conocer este tipo de tecnología del pasado”, respondió el artista español.

‘Sikka Magnum’ es mi instalación favorita. Se trata de una especie de círculo luminoso atrapante compuesto por 200 discos de películas compradas en un mercado de pulgas. Daniel vio los 200 DVD de películas clásicas del cine que a su vez se proyectan en estas pequeñas piezas. “Volvemos a lo mismo, estas piezas se están haciendo cada vez más obsoletas, ahora todo el mundo está con el streaming” explica el artista. Daniel la define como una “escena de danza, una idea calidoscópica, hechizante y un homenaje a la fascinación que produce el cine”. Sin duda, de lo mejor que pueden encontrar en toda la feria.

Alejandro Londoño: obras de arte e impresiones asombrosas

Alejandro es un joven colombiano que presenta por primera vez en Odeón su trabajo ‘Historia universal de la pintura’. La obra compuesta por 38 pinturas en lienzo reúne diferentes obras de la historia del arte convertidas a código binario a través de un programa especial que toma la imagen en bitmap y la decodifica en cadenas interminables de ceros y unos.

Como resalta el autor, estas piezas no pretenden ser en ningún momento un manifiesto teórico o académico sobre la pintura, simplemente fueron elegidas por el capricho y gusto de Londoño: “Empecé a recopilar pinturas que me gustaran, de libros, de internet”, nos cuenta Londoño en frente de su obra.

“Todo empezó con mi tesis de grado cuando me gradué de la Universidad de los Andes en 2012. Allí presenté 15 pinturas de las negras. Pero siempre supe que este proyecto daba para algo más”, recapitulo el colombiano. La obra que presenta en Odeón se compone de piezas negras y rojas.

Cada pintura es única e irrepetible “no solo porque su código madre es diferente a cualquier otro sino porque la manera en que se ejecuta la pintura es todavía manual, errática, a pesar de su envoltorio digital”, explica. Para ello, Londoño utiliza una impresora de matriz EPSON FX-1180, la cual resiste el lienzo y, como destaca el autor, en algún momento de la historia fue un dispositivo asombroso muy utilizado en las empresas para sostener largas horas de impresión.

Hoy, este dispositivo vuelve a tener un significado en la obra del artista. “Al momento de imprimir, comienzo a darle diferentes formas a mis pinturas, juego con diferentes interlineados, cambio las cintas, que ya están de diferentes tonos. Es realmente un juego. Hay momentos en que yo elijo cambiar el movimiento de la impresora, para generar resultados diferentes”, cuenta.

A Londoño no le gusta hablar de ‘nostalgia’, cree que esa impresora es su herramienta de trabajo. “Hice miles de pruebas con impresoras diferentes, me gusta mucho el lado manual de la impresión. Quería que fuera una impresora que trabajara de forma continua. Siempre la idea fue sobreimprimir el código sobre el código que ya se había impreso anteriormente. Esta máquina se adaptaba exactamente a lo que yo buscaba” explica Londoño.

Sin duda otra obra que no pueden dejar de ver. No olviden que la feria que reúne a 16 galerías nacionales e internacionales estará hasta el 26 de octubre. La entrada al público general es de $15.000 y $7.000 para estudiantes.

Imágenes: ENTER.CO.

Como muchos saben, este es el mes en el que galerías, ferias y espacios culturales se concentran en mostrar las obras de diferentes artistas nacionales e internacionales. Si una de tus pasiones es el arte en combinación con la tecnología, no puedes dejar de tener el radar a Voltaje, un salón que reúne a 13 artistas colombianos que muestran cómo la tecnología es una gran herramienta para crear arte.

De acuerdo con el comunicado de prensa, “Voltaje es una muestra que busca dar un panorama de la forma en la que diferentes artistas colombianos exploran, cuestionan, enfrentan y asumen las múltiples relaciones existentes entre arte y tecnología”.

La exposición busca, por un lado, responder positivamente acerca de si el arte tiene un lugar en medio del crecimiento acelerado de la tecnología en la vida de las personas. Para sus creadores, los dos campos han coexistido desde la creación hasta hoy.

Por otro lado, algunas obras toman un papel más crítico y cuestionan el papel de la tecnología, así como el poder de la imagen, el papel de los medios, entre otras temáticas.

El salón abrirá sus puertas del 25 al el 27 de octubre, desde las 12 del mediodía hasta las 8:00 p.m.. La exposición se realizará en el centro creativo textura, el mismo lugar de la Feria del Millón, ubicado en la Cra. 54 No. 5C – 33 en Bogotá.

Imagen: Voltaje.

Estas son las mejores imágenes de la semana:

Cada país del mundo tiene diferentes estándares de belleza. En la búsqueda por definir este concepto y reflexionar sobre cómo varía de una cultura a otra, la periodista Esther Honig decidió hacer un proyecto llamado Antes y Después, en el que ella misma se ‘photoshopea’ bajo los estándares de belleza de 26 países diferentes.

El experimento, conocido a través de Mashable, nos explica cómo su creadora, a través de plataformas de ‘freelancers’ como Fiverr, pudo conocer cerca de 40 personas de más de 25 países como Sri Lanka, Ucrania, Filipinas y Kenia, expertas en Photoshop. Algunas de ellas son especialistas en el campo y otras son, simplemente, ‘amateurs’. El pedido de Honig para todos fue el mismo: “Hazme bonita”.

Como verán, los resultados del experimento son muy dispares. Además de demostrar las diferencias culturales, para Honig la reflexión también se enfoca en Photoshop, una herramienta que se ha convertido en un símbolo de las normas imposibles de cumplir para ‘la belleza’ de nuestra sociedad.

Tal como señala el medio, algunas de las imágenes —como en el caso de Israel— muestran cambios muy sutiles respecto a la foto original, aunque en otras las diferencias son muy notables. Véanlas ustedes mismos en el sitio oficial del proyecto. Acá les dejamos el caso de Indonesia.

Imágenes: Esther Honig.

El trabajo del artista se caracteriza por la fusión de elementos sexuales, tecnológicos y macabros, siempre combinando el cuerpo humano con la maquina en extrañas formas y diseños.

Comic Book Resources señala que el trabajo de Hans Rudolf Giger, nombre completo del artista, no tuvo la mejor acogida en su país de origen, Suiza, pero sus diseños para grandes producciones del cine lo llevaron a ser conocido en todo el mundo.

Luego de publicar su libro ‘Necronomicon’ en 1977, el director Ridley Scott contrató al artista para diseñar lo que se transformaría en uno de los iconos del horror y la ciencia ficción: El ‘Alien’. Aparte de diseñar la criatura, Giger creó la escenografía y ayudó en la realización de los efectos especiales.

The Wall Street Journal señala que el trabajo en cine de Giger se extiende a películas como ‘Alien 3’, ‘Poltergeist 2’, ‘Species’, ‘Prometheus’, ‘Batman Forever’ y la jamás realizada adaptación de ‘Dune’.

Sus diseños también llegaron a la portada de álbumes musicales como ‘Barin Salad Surgery’ de Emerson, Lake & Palmer y ‘Koo koo’ de Debbie Harry. Giger fundó en 1998 el H.R. Giger Museum, donde están expuestos sus dibujos originales, esculturas y diseños.

Imagen: Doggettx (vía Flickr).