El programa lleva por nombre Becas Con Cora Geek Girls y está enfocado en promover la formación en áreas STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) para mujeres entre los 17 y los 30 años que residan en El Salvador, Guatemala, Costa Rica o República Dominicana.

Las seleccionadas recibirán acceso gratuito a la plataforma Coursera, donde podrán formarse de manera virtual y autodirigida en habilidades digitales clave para el entorno laboral actual. Además de los cursos, el programa incluye:

• Mentorías con mujeres líderes en tecnología
• Clases magistrales con expertas del sector
• Formación en liderazgo y emprendimiento
• Acompañamiento en el desarrollo de habilidades blandas
• Oportunidades de pasantía en empresas tecnológicas aliadas

Todo el proceso se desarrolla en modalidad virtual, lo que permite a las beneficiarias conectarse desde cualquier lugar con acceso a internet, reduciendo así barreras geográficas y logísticas.

Desde su creación, la Fundación Con Cora ha impulsado distintos proyectos con enfoque social y de equidad de género. Con esta nueva alianza con Geek Girls LatAm, organización con más de una década de experiencia formando mujeres en tecnología en América Latina, la iniciativa busca un impacto directo en el acceso al conocimiento y la empleabilidad de cientos de jóvenes.

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“Queremos que más mujeres tengan la oportunidad de transformar su vida a través de la educación, sin importar de dónde vienen ni sus recursos”, afirmó Karol G al hacer el anuncio oficial a través de sus redes sociales.

La apuesta va más allá del acceso a contenidos: se trata de una ruta de formación con enfoque laboral y acompañamiento integral, con miras a que las beneficiarias no solo adquieran habilidades técnicas, sino que accedan a mejores oportunidades económicas y laborales en el sector tecnológico.

¿Quiénes pueden aplicar y cómo hacerlo?

Las mujeres interesadas deben:

• Tener entre 17 y 30 años
• Vivir en alguno de los cuatro países seleccionados
• Encontrarse en situación de vulnerabilidad social o económica
• Contar con acceso estable a internet
• Estar disponibles para estudiar de forma virtual

El proceso de aplicación se realiza a través de un formulario disponible en el sitio web oficial de la Fundación Con Cora. La selección tendrá en cuenta la motivación de la postulante, su contexto personal y su disponibilidad de tiempo.

Las primeras cohortes de beneficiarias iniciarán su formación en los próximos meses, con la posibilidad de acceder posteriormente a oportunidades laborales gracias a las alianzas con empresas del sector.

Esta nueva iniciativa social consolida la faceta activista de Karol G, quien en los últimos años ha financiado distintos proyectos educativos, sociales y de salud para comunidades en riesgo. En esta ocasión, la educación tecnológica se convierte en vehículo de empoderamiento femenino y movilidad social.

Con una industria tecnológica que aún enfrenta profundas brechas de género en Latinoamérica, programas como Becas Con Cora Geek Girls marcan una ruta clara hacia la equidad. El mensaje es claro: el talento no depende del origen, y el conocimiento puede transformar realidades.

Imagen:Karol G

Este tipo de herramientas se conocen como “Easter Eggs” y Google las ha utilizado en otras ocasiones con películas, personalidades o celebraciones especiales. En esta oportunidad, la función celebra el impacto global de la artista paisa.

La activación es sencilla; primero debes escribir “Karol G” en el buscador de Google, allí aparece una flor naranja en la parte derecha de la pantalla. Al hacer clic o mantener pulsada esa flor, se despliega una lluvia de stickers animados.

Los íconos que aparecen están relacionados con la estética dec, como flores tropicales, soles y colores vivos. También incluye mensajes ocultos como “Canción 13 FEAT”, lo que ha generado especulación entre sus seguidores.

El álbum, que se lanza oficialmente el 20 de junio, incluye 20 canciones, pero la pista número 13 no ha sido revelada. En su lugar, aparece una interrogación, lo que refuerza el misterio en torno a esa colaboración especial.

La activación funciona tanto en computador como en celulares; al presionar la flor, los stickers se pueden mover con el cursor o con el dedo, generando una experiencia interactiva que los usuarios han comenzado a compartir en redes.

Este tipo de sorpresas digitales busca generar conversación y expectativa, utilizando herramientas simples que se integran a plataformas masivas como Google. Es una forma directa de conectar a los artistas con su comunidad global.

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La estrategia también aprovecha el uso de elementos visuales que tienen fuerte carga simbólica en el universo de Karol G. Las flores, por ejemplo, ya han sido parte de la identidad visual de álbumes anteriores.

Muchos usuarios han interpretado que el mensaje “FEAT” corresponde a una colaboración con Feid, actual pareja de la artista. Sin embargo, no hay confirmación oficial, y Google no ha ofrecido más detalles sobre la pista.

La acción hace parte de una campaña digital más amplia que incluye adelantos visuales en Instagram, videos promocionales y una revelación parcial del listado de canciones. Todo ha sido diseñado para mantener el suspenso.

En lugar de revelar todo desde el principio, la estrategia juega con la curiosidad de los fans. Al involucrarlos en pequeñas misiones, como activar la animación en el buscador, se refuerza su participación en el proceso.

Google ha incluido Easter Eggs similares con figuras como Taylor Swift, BTS y películas de Marvel. En cada caso, se busca ofrecer una experiencia efímera pero memorable, que añade valor a la búsqueda común de información.

La activación de Karol G estará disponible en el buscador por tiempo limitado, coincidiendo con la promoción inicial del álbum. No requiere instalar ninguna aplicación ni tener cuenta activa en ninguna plataforma.

Es probable que otras pistas aparezcan conforme se acerque la fecha de lanzamiento. Por ahora, la flor naranja y los mensajes visuales son suficientes para mantener la conversación encendida en línea.

Imagen: Captura de Pantalla

Dirigido por Cristina Costantini, la cineasta detrás de Mucho Mucho Amor, este documental se centra en los momentos más destacados de la carrera de Karol G. Además de mostrar su gira mundial “Mañana Será Bonito“, la producción ofrece acceso exclusivo a escenas inéditas, como sus históricos conciertos en el estadio Santiago Bernabéu. En estas escenas, la artista comparte reflexiones sobre su vida profesional y personal.

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La producción también aborda los desafíos que ha enfrentado como mujer en un género musical dominado por hombres. A lo largo del proyecto, destaca cómo ha tenido que luchar constantemente para ser tomada en serio y cómo, a pesar de las dificultades, ha logrado mantenerse fiel a su esencia. La importancia de la salud mental y el autoconocimiento también son temas clave, ya que la cantante ha sido una defensora del bienestar emocional dentro de la industria.

“Karol G: Mañana será bonito” no es solo un relato sobre la fama. Es una historia de perseverancia, autenticidad y lucha constante. La cantante invita a sus seguidores a conocer el detrás de cámara de su vida, compartiendo momentos vulnerables y personales que han marcado su camino hacia el éxito.

El documental se estrenará el 8 de mayo en Netflix. Puedes ver el tráiler oficial en este enlace. La producción promete ofrecer una visión única sobre la vida y carrera de Karol G, permitiendo a los fanáticos conocer la verdadera historia detrás del éxito de una de las artistas más influyentes de la música latina.

Imagen: Captura de pantalla / Tráiler oficila YouTube

Karol G no es solo una cantante de reguetón; es un símbolo de perseverancia y autenticidad. Su documental será una oportunidad para mostrar lo que hay detrás de los éxitos que lideran las listas de reproducción en todo el mundo. Aunque Netflix y la artista han sido cautelosos con los detalles, se ha adelantado que el proyecto explorará aspectos de su vida personal que han sido poco conocidos hasta ahora.

Desde sus inicios enfrentando el escepticismo en una industria dominada por hombres hasta convertirse en una de las artistas más influyentes del género urbano, este documental podría incluir imágenes exclusivas y testimonios que expliquen cómo Karol G logró mantener su esencia en medio del éxito.

Uno de los aspectos que más ha emocionado sobre el documental es la posibilidad de revivir los momentos más emblemáticos de su carrera. Con éxitos como “Tusa”, “Provenza” y “Mañana será bonito”, la cantante no solo ha conquistado escenarios internacionales, sino también corazones alrededor del mundo.

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Además, se espera que el documental aborde su impacto en la representación femenina en la música urbana, así como su conexión con los fans, quienes la consideran una voz de empoderamiento. También hay rumores de que el documental podría incluir material detrás de cámaras de sus giras mundiales, así como reflexiones sobre los desafíos emocionales y profesionales que ha enfrentado al alcanzar la cima.

Una producción a la altura de su legado

Netflix tiene un historial destacado de documentales musicales, desde Miss Americana de Taylor Swift hasta Shakira: El Dorado World Tour. Ahora, con Karol G, la plataforma parece apostar por un enfoque que combine entretenimiento y profundidad. La producción promete ser más que una simple recopilación de éxitos, y los fans pueden esperar una narrativa que explore los valores, sueños y sacrificios de la artista.

Karol G ha demostrado que su música trasciende idiomas y fronteras. Este documental podría consolidar su posición no solo como una artista global, sino como un ícono cultural. El estreno está programado para 2025, así que todavía hay tiempo para que Netflix y Karol G sorprendan con adelantos o anuncios sobre lo que incluirá esta producción.

Imagen: karol G

Karol G fue una de las cantantes de ‘+57’ que salió a ofrecer disculpas públicas a través de un comunicado oficial, pues la canción se tomó por un lado que no se esperaba: estaba incitando a la pedofília. ‘Mamacita desde los fourteen (14)”, menciona la canción, y aunque el debate que se abrió es interesante, no es la única canción que ha tocado temas de pedofilia. 

Durante años hemos cantado, bailado y gritado a todo pulmón canciones que nisiquiera hacen referencia a la pedofilia, sino que la muestran de manera explícita en uno o más versos. Gracias al debate que se generó por la frase de ‘+57’, los artistas terminaron cambiándola por “mamacita desde los eighteen (18)”, algo que no se hubiera logrado sin la presión social. 

“+57” no es la única canción con referencias pedófilas

Ahora, desde ENTER.CO queremos llevar al paredón público algunas de esas canciones que también merecen ser escrachadas y enviadas al rincón del olvido. 

Lo primero que nos dimos cuenta al hacer este listado es que, al menos dentro de toda nuestra investigación, no encontramos una canción cantada a menores de edad por parte de mujeres. Por el contrario, encontramos varios malos ejemplos, todos cantados por artistas hombres. Te dejamos algunos ejemplos: 

Muchacha de 15 años – Nelson Henriquez 

Desde el primer estribillo podríamos pensar que el cantante está preocupado porque una niña de 15 años está “mostrando más de lo que debería”. El artista menciona: “muchacha de 15 años, buscate un abrigo que viene el invierno ahora y te agarra el frío”. Sin embargo, todo cambia después del minuto uno de la canción, cuando escuchamos “muchacha de 20 amores y conmigo 21”. 

La canción fue publicada en 1989, cuando Nelson Henriquez ya tenía 45 años de edad, algo bastante turbio teniendo en cuenta que le está cantando a una niña de 15 años, a quien le dice que es su amor. 

Amor de colegio – Hector y Tito

Hasta ahora, ambas canciones hacen referencia a la edad de la protagonista desde su título. En esta ocasión, el reggaeton cantado por Hector y Tito por allá en el 2004, narraba la historia de un hombre que espera a la salida del colegio a una niña para “tener su romance”. En ella mencionan incluso al papá de la menor: “Suegro, no pichée, usted lo vivió antes, la nena se va conmigo después de graduarse”. 

Y sí, muchos podríamos pensar que en el colegio se viven los primeros amores, pero es innegable que se vuelve turbio cuando el que canta es un hombre mayor de edad a una menor de edad. Además, no habla de besitos y un romance tierno, sino pasional, sexual: “…De que vas pal’ cine con tus panas, un placer tenerte en mi cama”.

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La Martina –  Antonio Aguilar

“Quince años tenía Martina cuando su amor me entregó, a los dieciséis cumplidos una traición me jugó”, inicia la canción de Antonio Aguilar, frases que desde el inicio suenan retorcidas. En la canción se mencionan dos cosas que revuelven las tripas: un casamiento entre una menor de edad y un hombre, y el desenlace que tuvo la historia tras la traición de la niña. 

Luego de confesar que se había casado con una menor de edad, Antonio Aguilar cuenta que fue a “devolversela” de nuevo a su padre, quien mencionó que no tenía la culpa de la menor. Con el fin de “cobrarse” por la traición, el cantante termina matando a la niña a balazos. 

Esta canción, además de hacer alusión al casamiento infantil, que por fortuna fue prohibido hace unos días en Colombia, también hace un llamado a los feminicidios con los celos y venganza como excusa. 

17 años –  Los Ángeles Azules

Su nombre lo menciona: la canción está inspirada en una menor de apenas 17 años. acabo de conocer, una mujer que aún es una niña. “¿Sabes? tiene los 17 aún, es jovencita y ya es mi novia…” menciona la canción, haciendo referencia, de nuevo, a que un hombre mayor es novio de una menor de edad. 

Además de mencionar directamente la edad de la novia en cuestión, la canción también hace un llamado a la pedofilia mencionando características de las niñas que por años se han sexualizado. “Amo su inocencia, amo sus errores…Es callada, tímida, inocente tiene la mirada”, reza la letra de la canción. 

Lolita – Orquesta Camaleón

Esta es una de las canciones más desagradables de toda la lista. Hace referencia a la niña a la que le canta como “Lolita”, un nombre que ha sido usado en varias ocaciones en escenarios en los que se sexualiza a las niñas. Además, hace referencia a que una niña, colegiala, está provocando a los hombres solo por el uniforme que porta, “bajo la falda de colegial cruzas las piernas con intención y tu liguero me hace olvidar…”

Lo peor esta canción tan deplorable es que el que la canta es supuestamente un profesor, un escenario que, lamentablemente se presenta semanalmente en el país: un profesor abusando sexualmente de una o un menor de edad en el colegio. 

Ojos rojos – Fito Páez

Ni los grandes se salvan. En la canción ‘Ojos rojos’ se menciona la edad de la protagonista una vez: “15 preciosos añitos bajo ese pantalón”, es realmente lo que delata al cantante. En el resto de la canción se habla acerca de encuentros pasionales y sexuales entre la “menina” y el cantante, lo que refleja que es un romance entre una menor de edad y un adulto. 

No obstante, esta canción tiene dos temas polémicos inmersos: el abuso sexual a menor de edad y el consumo de drogas. La canción habla del consumo de marihuana por parte de la niña, además de otras drogas duras como las anfetaminas. 

Demasiado Niña – Eddy Herrera

Esta es una de esas canciones en las que el cantante expresa que quiere hacer las cosas bien pero “sus instintos” también lo incitan a pecar. En ella, el cantante de música tropical menciona que una niña de TAN SOLO TRECE AÑOS se enamoró de él, pero él pretende zafarse, justamente por la edad de la menor. 

“Si tu no fueras tan niña yo te llevara conmigo”, inicia la canción; pero, dejémonos de vainas, si tú sabes que con una menor de edad no deberías tener un romance, pues simplemente no le cantas una canción, ni le prestas atención. 

Shorty –  La casa de los leones

“Me la quiero comer pero no me conviene”, es uno de los estribillos de esta canción, con lo que confirmamos que son conscientes de que el romance entre menor de edad y adulto es prohibido, obsceno, asqueroso, delictivo…

Esta canción habla de una niña que se maquilla, usa tacones y busca aparentar más edad, y aunque el cantante lo sabe, también siente que “puede caer en su red del amor”. Lo mejor hubiera sido no sacar la canción. 

Perjurio – Romeo Santos

Esta es una de las canciones que más mencionan los internautas cuando hablamos de canciones que no deberían existir por su contenido abusivo, sexual y acosador. La canción habla sobre una violación que hizo el cantante a una menor de edad que apenas tenía 17 años. 

En ella, el cantante pretende disculparse con la niña, pues asegura que se aprovechó de su ingenuidad para llevarla a la cama, aún cuando no tenía planes de tener una relación amorosa con ella. Toda la canción es una confesión de violación a una menor de edad, sin embargo muchos la hemos cantado como si de un himno se tratase. 

Colegiala – Rodolfo Aicardi 

Esta canción no debería ser siquiera presentada, todos los colombianos la hemos bailado y cantado en diciembre. Ya conocemos la historia, un hombre de más de cuarenta años cantándole a una niña que va al colegio, de quien dice estar enamorado solo porque ella porta su uniforme y los libros académicos. 

Este tipo de canciones reforzaron durante años los abusos y acosos sexuales, la sexualización de niñas, el matrimonio infantil y demás actos abusivos en contra de nuestros niños. 

En esta ocasión solo mencionamos las canciones que hablan acerca de pedofilia y demás temas relacionados con niños, sin embargo, existen cientos de canciones más donde se objetualiza a la mujer o se incita a la violencia, consumo de drogas y alcohol. Solo esperamos ser cada vez más conscientes de lo que consumimos.

Imagen: Twitter @andregrupo

Así no seas amante del reggaeton, seguro que has visto toda la polémica en redes sociales que generó la nueva canción que ya está sonando en todo lado. Bueno, todo se dio por su letra; los colombianos no están de acuerdo con el mensaje que dejaron los cantantes sobre el país con esta canción. Pero, ¿es tan “incantable” como para querer cambiar el indicativo (+57)?

Un verso sacrificó toda la canción

Lo que la crítica denunció sobre la canción fue su letra, pues habla de sexo, drogas y alcohol. “Aquí lo que hay es exotic, pepa, guaro, hpnotiq”, canta el Ferxxo en uno de los versos. Aunque lo que menciona suena como el nombre de posibles drogas o sustancias alucinógenas, la única droga en esa frase son las pepas. Por el contrario, “hpnotiq” es un cóctel llamativo por su color azul, mientras que con “exotic” podría referirse o a otro tipo de bebida alcohólica o a una marca de refrescos exclusivos.

Y sí, Colombia es mucho más que las pepas y el alcohol, pero ¿se han dado cuenta del  género al que pertenece la canción? No, no justifico el que se mencionen esas sustancias porque indudablemente influyen en el consumo por parte de los escuchas, pero es innegable que ese tipo de sustancias están estrechamente relacionadas con la fiesta, y el reggaeton es música de fiesta…

Volviendo a la letra de la canción, el único fragmento en el que hablan de drogas sintéticas es ahí: “pepas”, y vamos, que la canción dura casi cinco minutos. En otros apartados mencionan nuevamente el licor y hacen alusión a la marihuana, pero ambos son ‘sustancias’ bien vistas en las fiestas colombianas ¿o no? Además, el licor es legal y la planta está a un par de debates de serlo.

Ahora, el punto central del debate sobre “+57” fue el desagradable fragmento en el que, de alguna manera, hace referencia a la pedofilia. El verso en cuestión aparece antes del minuto uno (1) y sale nuevamente en diferentes ocasiones, cantado por Feid y Maluma: “mamacita desde los fourteen (14)”. 

Aunque, seguramente, los cantantes no escogieron esa frase con el objetivo de motivar a los oyentes a la pedofilia, fue tomada por la crítica de esta forma. El verso quizás fue cantado como quien recuerda a la chica de la que estaba enamorado en su adolescencia, el problema es que la canción ya no la canta alguien de 15 -17 años, sino artistas de más de 30 años. 

¿Y dónde está Colombia? 

Como diríamos en Colombia, les salió el tiro por la culata, hasta el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) se pronunció al respecto. “No hay mercado que justifique esa letra”, comentó Astrid Cáceres, la directora del Instituto; y tiene razón, no hay forma de justificar esa frase. Esa frase. 

La canción fue duramente juzgada por una frase, que tiene todo para ser criticada, pero el resto de la canción es un poco más de todo lo mismo que escuchamos en el género. 

De hecho, Karol G, la única mujer que participó en “+57”, emitió un comunicado en el que ofreció disculpas, asegura que la canción se hizo para poner a bailar a la gente y comenta que aprenderá de sus errores. Al día siguiente se modificó la canción en diferentes plataformas como Spotify, de manera que los cantantes ahora mencionan “mamacita desde los eighteen (18)”, la frase que debió ser cantada desde un principio. 

Ahora, decir que la canción no tiene su toque colombiano sería mentir. La canción habla de una mujer que se las ingenia para ser infiel y para hablar de ella se usa la palabra grilla ampliamente usada en Medellín y sus alrededores y, que al ser cantada por Karol G, pierde su connotación negativa. 

Así como ese hay más ejemplos dentro de la canción como el que la protagonista de la canción utilice “tanguita amarilla” para la buena suerte; más de uno comprarán ese color de ropa interior ahora en diciembre. Lo mismo sucede con la frase “no la cartelean ni el Q’hubo”, una frase que solo entenderíamos los colombianos, pues hace referencia al periódico conocido por sus titulares amarillistas y de humor negro. 

El hecho de que todos los artistas que cantaran sean colombianos se siente en los acentos, en la letra, en el beat que utilizaron para la canción que se diferencia de los de otros países como Puerto Rico. Sin duda estuvo bastante influenciado por Feid, pues desde el inicio se sabe que el Ferxxo canta en  “+57” por el beat. 

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El papel de las mujeres en “+57”

Al ver los distintos debates que se crearon en redes sociales me encontraba con que la mayoría de comentarios estaban enfocados en Karol G. “No, pero cómo es que ella saca eso”, era el común denominador entre los comentarios ¿acaso lo hizo sola? 

De alguna manera se ha responsabilizado a la mujer de cuidar a otras mujeres, y aunque eso ya parece ser un instinto del género femenino (incluida Karol G), no debería ser una verdad sentada de la sociedad. A la cantante se le fueron encima más que a los otros artistas y todos tienen responsabilidad por igual por esa frase pedófila que luego corrigieron. 

Sin embargo, en lo que sí considero que La Bichota tiene responsabilidad es en abrir camino a otras mujeres en el reggaeton. Así como apadrinó a DFZM para cantar esta canción al lado de semejantes artistas, pudo adoptar a Nath, a Mila Egred, a Fariana (anteriormente Farina) o tantas más que necesitan ese empujoncito. 

Los hombres siempre han crecido en la escena musical porque entre todos se están apoyando, en redes sociales, en canciones. Y no podemos desconocer que Karol G apoya a las mujeres, hace poco lo hizo con La Gurú, pero esta canción hubiera sido el escenario perfecto. 

¿El arte es responsable de la moral?

En todo caso, la canción cumple con su propósito que es poner a bailar a la gente, tiene un ritmo bailable, del buen reggaeton actual. No es una canción pegajosa, para cantar todo el día, pero sí que se quedan algunas palabras. 

Colombia siempre ha sido un país hipócrita, y se demuestra nuevamente con el lanzamiento de esta canción, si quisieramos cambiar nuestro indicativo deberíamos empezar por nuestros parámetros morales y nuestros focos de juzgamiento. Las novelas nos enseñaron del amor romántico (y la mayoría de veces tóxico), la literatura ha perpetuado al hombre como proveedor, como macho pecho en pelo,  las canciones nos incitan a bailar, o tomar… O ¿consumir drogas? y ahora sí salimos a exigirles a los cantantes que acaben con el consumo de alcohol, sexo y drogas. 

Ese papel de cuidado ante el consumo le pertenece a la familia, al sistema educativo, al gobierno y a la sociedad en general, no recae solo sobre la industria del entretenimiento que, al fin y al cabo muchas veces solo toma historias de la vida real para llevarlas al arte, a la música, a los libros, al cine. 

La alusión a la pedofilia fue el mayor descache de “+57” que, aunque ya quedó en la memoria de millones y en algunos sitios de internet, se logró “corregir”. Pero es justo que así como se escrachó esta canción también se haga con otras que hemos cantado durante toda nuestra vida…esperalo en ENTER.CO.

Imagen: Karol G

La canción, que hace referencia al código telefónico del país, fue lanzada el 7 de octubre con gran expectativa, pero una letra interpretada como apología de la sexualización de menores ha generado fuertes críticas en redes sociales, medios de comunicación y por parte de organizaciones dedicadas a la protección de menores.

El foco de la polémica es una línea cantada por Feid y Maluma: “Una mamacita desde los fourteen”, en alusión a una adolescente de catorce años. Este verso, junto con otras referencias en la canción, fue señalado en una reseña de Rolling Stone en Español como “un grave error que sigue perpetuando la narcocultura y la cultura de la violación”.

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La publicación enfatizó en el impacto negativo que un mensaje así puede tener, especialmente en Medellín, una ciudad que ha enfrentado serios problemas de explotación sexual infantil y turismo sexual en los últimos años.

El presidente Petro no tardó en sumarse a la discusión. Desde su cuenta de X (Twitter), el mandatario señaló que “hay una confrontación cultural entre la superficie y el fondo de las cosas que la juventud está librando en sus barrios”, abriendo el debate sobre la responsabilidad social de los artistas y los mensajes que transmiten en sus letras. Por su parte, Astrid Cáceres, directora del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF), también expresó su preocupación, afirmando que “no hay mercado que justifique esta letra”.

Ante la avalancha de críticas, Karol G, conocida popularmente como “La Bichota”, reaccionó desde su cuenta de Instagram, emitiendo un comunicado donde pidió disculpas y explicó que su intención era “celebrar la unión entre los artistas y poner a bailar a mi gente”.

“Me hago responsable y me doy cuenta de que todavía tengo mucho por aprender”, añadió la cantante, quien también lamentó la interpretación que se ha dado a la letra.

A pesar de sus palabras de arrepentimiento, otros de los artistas involucrados han reaccionado de manera distinta. J Balvin, quien también participa en “+57”, compartió el comunicado de Karol G en sus redes sociales con un mensaje de apoyo, mientras que Ryan Castro y Blessd adoptaron una postura desafiante en un video donde afirmaron: “Si no les gusta, no la escuchen”. Para ellos, las críticas parecen no tener el peso suficiente como para modificar su perspectiva sobre el tema.

El caso ha puesto sobre la mesa una cuestión de fondo sobre el reguetón, un género que sigue creciendo en popularidad a nivel global, pero que a menudo enfrenta cuestionamientos por el contenido de sus letras. Si bien es cierto que el reguetón ha evolucionado y diversificado su público, estas controversias evidencian que la relación entre el género y ciertos temas polémicos aún está lejos de resolverse.

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A medida que figuras del reguetón como Karol G o J Balvin buscan equilibrar su popularidad con una imagen responsable, se ven ante el reto de encontrar el tono adecuado en sus mensajes y, a la vez, de manejar el peso de ser referentes culturales de una juventud que, como indicó Petro, está en constante debate sobre su identidad y valores.

Mientras la canción sigue acumulando millones de reproducciones en YouTube y otras plataformas, la controversia de “+57” ha abierto una discusión importante sobre los límites de la libertad artística y el compromiso social de quienes tienen una voz influyente.

Imagen: Archivo ENTER.CO

El evento no solo reconoció a las estrellas ya consolidadas, sino que también fue una plataforma para artistas emergentes. Xavi, por ejemplo, fue galardonado como “Artista del Año, Debut”, una categoría que resalta la nueva generación de músicos latinos que están transformando la industria. También fue evidente la creciente popularidad de la música regional mexicana, con Fuerza Regida llevándose el premio a “Artista del Año, Dúo o Grupo”, mostrando que este género continúa ganando terreno en el panorama global.

Los Billboard Latinos 2024 fueron una verdadera celebración de la diversidad y riqueza musical de los artistas latinos, quienes han logrado romper barreras culturales y lingüísticas para posicionar su música en lo más alto de las listas a nivel internacional. Te compartimos la lista completa de los ganadores:

Lista de ganadores Billboard Latinos 2024: 

Categorías de artistas:

Artista del Año: Bad Bunny

Artista del Año, Debut: Xavi

Gira del Año: Karol G

Artista Crossover del Año: ATL Jacob

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Categorías de canciones:

“Hot Latin Songs” Canción del Año: Karol G y Peso Pluma, “Qlona”

“Hot Latin Song”, Colaboración Vocal del Año: Karol G & Peso Pluma, “Qlona”

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Dúo o Grupo: Fuerza Regida

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Femenina: Karol G

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Masculino: Peso Pluma

Canción del Año, Latin Airplay: Karol G “Mi ex tenía razón”

Canción del Año, Ventas: Bad Bunny “Monaco”

Canción del Año, Streaming: Karol G y Peso Pluma “Qlona”

Categorías de albumes:

Top Latin Album del Año: Bad Bunny, “Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana”

“Top Latin Albums” Artista del Año, Masculino: Bad Bunny

“Top Latin Albums” Artista del Año, Femenina: karol G

“Top Latin Albums” Artista del Año Dúo o Grupo: Fuerza Regida

Categoría Latin Pop:

Artista “Latin Pop” del Año, Solista: Shakira

Artista “Latin Pop” del Año, Dúo o Grupo: Maná

Canción “Latin Pop” del Año: Venesti, Nacho & Maffio, “No es normal”

Álbum “Latin Pop” del Año: Kali Uchis, Orquídeas

Categoría tropical:

Artista Tropical del Año, Solista: Romeo Santos

Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo: Aventura

Canción Tropical del Año: Prince Royce & Gabito Ballesteros, “Cosas de la peda”

Categoría regional mexicano

Artista Regional Mexicano del Año, Solista: Peso Pluma

Artista Regional Mexicano del Año, Dúo o Grupo: Fuerza Regida

Canción del Año, Regional Mexicano: Julión Álvarez y Su Norteño Banda, “Buscándole a la suerte”

Categorías escritor/ productor/ editor

Compositor del año: Peso Pluma

Editorial del Año: Street Mob Publishing, BMI

Productor del Año: Ernesto ‘Neto’ Fernández

Imagen: Karol G

¿Cuándo será el último concierto de ‘Mañana será bonito’?

El último concierto del tour de la Bichota tendrá lugar el próximo 23 de julio en Madrid, la capital española, donde se esperan unos 85.000 fanáticos. La fecha de por sí ya es un poco complicada, teniendo en cuenta que será un martes, pleno inicio de semana.  Sin embargo, Karol G quiere poner a bailar a todo el mundo con éxitos como ‘Mientras me curo del cora’, ‘TQG’ y ‘Ojos ferrari’ en la noche del martes, con su transmisión en vivo. 

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¿Dónde ver el último concierto del ‘Mañana será bonito’ tour?

La artista colombiana recurrió a su cuenta en Instagram para anunciar la noticia de la transmisión en vivo de su último show. Con un emotivo mensaje y una de las primeras imágenes que tuvimos de su disco ‘Mañana será bonito’, Karol G invitó a todos sus seguidores a disfrutar de este última presentación a través de su canal oficial de YouTube. 

 

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“Ha llegado el momento de cerrar un capítulo inolvidable en nuestras vidas”, escribió la colombiana en su post de Instagram. “Estamos cerca de tener el último concierto de este tour y ¡sí!, es difícil despedirse de algo que ha significado tanto para todos, pero el tiempo ha llegado y quiero que lo celebremos juntos!”, agregó.

El concierto iniciará a las 9:30 de la noche del próximo martes, 23 de julio. Eso sí, debes tener en cuenta que el show se realiza en España, donde nos llevan varias horas de ventaja. Si deseas disfrutar de este evento, deberás estar pendiente del canal de YouTube de la Bichota sobre las 2:30 de la tarde del martes 23 de julio en Colombia. 

Imagen: Karol G

Los datos de Spotify confirman que los colombianos como KAROL G, Shakira, Carlos Vives, Camilo, Maluma y Feid están en el listado de los más escuchados globalmente. De hecho, más de 830 millones de playlists de usuarios en el mundo contienen música hecha por estos artistas, y el 84% de las reproducciones de estos talentos vienen del exterior.

Ese sonido colombiano —que no se puede encasillar en un solo ritmo— sin duda ha cautivado a millones de oyentes, siendo el Reggaeton, el Pop, el Vallenato, la Música popular colombiana y la Salsa, los géneros favoritos de los usuarios en Spotify. Prueba de esto es que solo la Música Popular Colombiana ha tenido un crecimiento notable de reproducciones a nivel global, con un aumento de más del 900% en los últimos 5 años. Por su parte, la Salsa ha crecido un 300% y el Pop, más de un 250%.

Estos números impulsaron a la plataforma a transformar una de sus playlists más escuchadas, Made in Colombia, en una iniciativa que busca elevar y visibilizar el talento colombiano, promoviendo el orgullo por sus artistas y aumentando su impacto global.

¿Qué es Made in Colombia Fest?

Una parte crucial de esta iniciativa será el Made in Colombia Fest, un homenaje a todo lo que representan los artistas colombianos y su música. La celebración contará con un cartel de talentos que representa la mezcla propia de Colombia, uniendo lo mejor de la trayectoria con figuras como Grupo Niche y Mike Bahía, con nuevos sonidos como Esteban Rojas, Nico Hernández y More. Este evento, que tendrá lugar en la Casa Spotify BGT, se realizará durante dos días, en los que la fiesta, la alegría y el baile no se detendrán. Así estará dividido el lineup:

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Día 1 – Jueves 20 de junio

• Soley: Con más de 364 mil oyentes mensuales, la promesa de la música urbana será la encargada de abrir el festival.
• Juan Duque: El artista paisa, que se caracteriza por tener un flow romántico y fresco, supera el millón de oyentes mensuales en Spotify y será uno de los nuevos exponentes del género del reggaetón que mostrará su talento en el festival.
• Esteban Rojas: conocido también como “La Nue”, el líder del movimiento de nuevos artistas urbanos originado en Cali que está conquistando al país, acumula más de un millón de oyentes mensuales en la plataforma y pondrá a los asistentes a disfrutar de su versatilidad como intérprete, improvisador y cantante.
• Mike Bahía: Con más de 3 millones de oyentes mensuales, una de las grandes promesas del urban pop en Colombia y Suramérica, será el encargado de cerrar la fiesta.

Día 2 – Viernes 21 de junio

• Grupo Niche: La reconocida orquesta de salsa, creada en 1979, es la más escuchada en el país y a nivel global en su género, superando los 6 millones de oyentes mensuales en la plataforma y serán los encargados de dar apertura al segundo día del Made in Colombia Fest.
• More: Con su envolvente voz y su particular sonido, la artista emergente tomará la batuta para seguir con la fiesta. En Spotify, More tiene más de 19 mil oyentes mensuales.
• TIMØ: El grupo nominado como Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammys 2023 acumula más de un millón de oyentes mensuales en la plataforma y será la cuota pop del evento.
• Nico Hernández: El joven artista del género popular hará parte de este cartel con su propuesta fresca, el intérprete cuenta con más de 750 mil oyentes mensuales en Spotify.
• Ryan Castro: Con más de 20 millones de oyentes mensuales, el artista oriundo de Bello, Antioquia es una de las figuras más reconocidas del género urbano. El cantante del Ghetto cerrará con broche de oro los dos días de celebración.

Además, la Casa Spotify BGT se vestirá para la ocasión con la adecuación de espacios internos que rendirán homenaje a la tradición popular colombiana como zonas para jugar tejo, “picós” caribeños dispuestos en el interior y representaciones de las típicas tiendas de barrio. En esa misma línea, se hará un homenaje a la trayectoria de grupos históricos como Grupo Niche, que celebra este año los 40 años de su éxito ‘Cali Pachanguero’.

Cómo participar de Made in Colombia Fest

Esta primera versión del Made in Colombia Fest, con el que Spotify busca destacar lo mejor de nuestros sonidos, contará con un aforo limitado para súper oyentes en la plataforma, los cuales se eligen de acuerdo a sus reproducciones, medios de comunicación, entre otros. 

Imagen: Spotify

En ENTER.CO hemos creado el listado con todos los conciertos que podrás disfrutar en Colombia en el primer semestre del 2024: 

Festival Centro, Bogotá – 1 al 4 de febrero (entrada gratuita)

The Mills, Bogotá – 8 de febrero ( desde $87k hasta 147k) 

Rupatrupa, Bogotá – 8 de febrero ( desde $160k hasta $280k)

Rolling Ruanas,  Bogotá – 14 de febrero  ( tarifa única de $58k)

Disclosure, Bogotá – 15 de febrero ( desde $235k hasta $660k)

No te va a gustar, Medellín – 15 de febrero ( $150k balcón y $235k luneta)

No te va a gustar, Manizales – 17 de febrero ( desde $176k hasta $246k)

Paulina Rubio, Bogotá – 16 de febrero (desde $184k hasta $402k) 

La Solar, Medellín – 16 de febrero a 18 de febrero ( desde $432k hasta $1’325.000)

Suena Vol.2 – 17 de febrero ( desde $114k hasta $470k)

Luis Miguel, Bogotá – 17 de febrero (desde $211k hasta $1,170,000) 

Luis Miguel, Bogotá – 18 de febrero (desde $211k hasta $1,170,000)

No te va a gusta, Bogotá – 22 de febrero ( desde $150k hasta $235k) 

Martin Garrix, Bogotá – 23 de febrero agotado

Gilberto Santa Rosa, Bogotá – 24 de febrero (desde $82k hasta $582k)

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No te va a gustar, Cali – 24 de febrero (desde $164k hasta $293k)

Carl Cox, Bogotá – 01 de marzo (desde $235k hasta $1,179.000) 

Duplat, Pasto – 2 de marzo ( $69k general, $150k meet & greet) 

The Mills, Bogotá – 7 de marzo ($114k general, $147k meet & greet) 

Laura Pausini, Bogotá – 10 de marzo (desde $137k hasta $850k)

Greeicy/ Yeliana, Bogotá – 15 de marzo ( desde $70k hasta 235k)

Greta Van Fleet, Bogotá – 20 de marzo ($207k general)

Festival Estéreo Picnic, Bogotá – 21 de marzo a 24 de marzo (desde $499k  hasta $2’403.000)

Orión, Bogotá – 23 de marzo ($75k general, $127k meet & greet)

Karol G, Bogotá – 5 de abril (desde $552k hasta $1’418.000)

Karol G, Bogotá – 6 de abril ( desde $590k hasta $1’496.000)

Maná, Bogotá – 10 de abril ( $494k platea)

Maná, Bogotá – 12 de abril ( desde $494k hasta $942k)

Jonas Brothers, Bogotá – 19 de abril ( desde $293k hasta 823k) 

Mon Laferte, Bogotá – 20 de abril ( desde $235k hasta $ 471k) 

Megadeth, Bogotá – 21 de abril agotado

Megadeth, Bogotá – 22 de abril (desde $353k hasta $565k) 

Caifanes, Bogotá – 03 de mayo ( desde $234k hasta $588k)

Cuarteto de Nos, Medellín – 14 de mayo ( desde $158k hasta $290k)

Cuarteno de Nos, Cali – 16 de mayo ( desde $143k hasta $290k)

Juanes, Cali – 17 de mayo (desde $187k hasta $329k)

Cuarteto de Nos, Bogotá – 18 de mayo ( desde$177k hasta $400k)

Juanes, Pereira – 18 de mayo ( desde $187k hasta $317k)

Black Pumas, Bogotá – 20 de mayo ( $219k general)

Juanes, Bogotá – 23 de mayo (desde $118k hasta $471k)

Juanes, Bucaramanga – 25 de mayo ( desde $117k hasta $470k)

Don Tetto, Bogotá – 25 de mayo ( desde $90k hasta $320k)

Interpol, Medellín – 26 de mayo ( $288k general)

Louis Tomlinson, Bogotá – 28 de mayo (desde $140k hasta $702k)

Caligaris, Bogotá – 08 de junio ( desde $188k hasta $25k)

Adelanto del segundo semestre 

Morat, Medellín – 13 de julio (desde $104k hasta $7’800.000)

Kim Loaiza, Bogotá – 03 de noviembre ( desde $147k hasta $424k)

Nota: estos son los precios de los conciertos al momento de escribir esta nota. Aunque es poco probable, puede que los precios cambien con el pasar de los días.

Imagen: montaje ENTER.CO

La serie  está basada en hechos reales en tanto a la vida delictiva de Blanco, cuenta la historia desde  sus primeros pasos como delincuente en el país hasta convertirse en “la madrina” del imperio de la droga de Miami.

‘Griselda’, que fue también producida por la barranquillera Sofía Vergara, mostrará a “una madre devota, la mezcla letal de encanto y salvajismo inesperado” que la ayudaría a navegar expertamente entre la familia y los negocios en el Miami de los años 70 y 80. 

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La producción fue creada por el escritor  y productor, Eric Newman y Andrés Baiz, quien dirige cada capítulo, reuniendo al equipo detrás de  Narcos y  Narcos, México. 

“Desde los primeros días de mi investigación sobre lo que se convertiría en Narcos , (Griselda) me llamó la atención como un personaje fascinante (…). Siempre me he esforzado por humanizar a las personas complicadas, muchas de las cuales han sido consideradas malvadas, y Griselda me ofreció tanto el mayor desafío como la mayor oportunidad”, explicó el escritor. 

Newman también asegura que, “nunca ha habido una mujer que estuvo cerca de alcanzar el poder, la riqueza y el respeto que alcanzó Griselda. Y ningún traficante, mujer u hombre, provocó jamás el mismo nivel de miedo (…) Griselda es una historia de ascenso y caída como ninguna que hayamos visto antes. Es emocionante, emotivo, divertido, aterrador y trágico. Griselda es un antihéroe del más alto nivel y una serie de contradicciones que chocan con ella misma”, afirma. 

¿Quién fue Griselda Blanco?

Griselda Blanco fue una cartagenera y narcotraficante conocida por sus alias de «La viuda negra» o «La madrina de la cocaína». En 1964, a los 21 años, emigró ilegalmente a Nueva York con sus tres hijos y su marido y empezó a vender marihuana.

Se le conoce por ser una de las fundadoras del Cartel de Medellín y pionera del tráfico de cocaína y el crimen en Miami, durante las décadas de los 70 y 80. En 1994 fue acusada por las muertes de los narcotraficantes cubanos Alfredo y Grizel Lorenzo y del menor Johnny Castro.

Imagen: Netflix

Venta de boletería

Para hacer que la compra de boletas sea lo más conveniente posible, se han previsto múltiples opciones de adquisición. Los fanáticos podrán comprar sus entradas desde la comodidad de sus hogares a través de la plataforma en línea ‘Tu Boleta’. Además, habrá taquillas físicas autorizadas en varias ubicaciones, lo que brindará a los seguidores aún más alternativas para adquirir sus boletas.

La preventa de boletas en Bogotá para “Mañana Será Bonito Fest” que se llevará a cabo el 5 de abril de 2024 en el estadio El Campín, será exclusiva para clientes Bancolombia Mastercard. Comenzará el 17 de octubre a partir de las 10:00 de la mañana. Una vez concluida esta fase, se abrirá la venta al público en general.

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En cuanto al concierto en Medellín en la Unidad Deportiva Atanasio Girardot, programada para el 1 de diciembre, comenzará el 13 de octubre. Esta preventa estará disponible a partir de las 10:00 de la mañana (hora de Colombia) y será exclusiva para clientes Bancolombia Mastercard hasta agotar existencias. Una vez finalizada esta etapa de prevención, se abrirá la venta general.

Las fechas de preventa fueron anunciadas a través de la plataforma MusicTrends en su cuenta oficial ‘X’. La preventa para Medellín será el 13 de octubre, mientras que para Bogotá será el 17 de octubre. Aunque la fecha de venta general aún no se ha anunciado, se espera que los seguidores de Karol G se preparen para asegurar sus boletas y no perderse este emocionante espectáculo.

Los precios de la boletería, al menos para el concierto en Medellín, van desde los $296mil pesos colombianos hasta $1 millón de pesos. Los palcos tendrán un valor desde $1 millón de pesos hasta los $28 millones.

Este festival, organizado por Karol G, promete ser una experiencia única con actividades durante todo el día y en cada uno de los escenarios del complejo deportivo. Los asistentes podrán disfrutar de más artistas invitados en un gran festival.

Imagen: Instagram Karol G 

El cartel del festival cuenta con artistas como Billie Eilish, Lana del Rey, Red Hot Chili Peppers, Kendrick Lamar y The 1975. Pero, si tú también te quedaste con las ganas de ir a ver a tus artistas favoritos en el festival, tenemos una solución para ti. Sí, la experiencia no será la misma pero como dice el dicho ‘peor es nada’.

Cómo ver la transmisión en vivo del LollaPalooza 2023

Lamentablemente, solo existe una opción para ver la transmisión del festival en tiempo real, al menos por ahora. Se trata de la plataforma de streaming de Disney: Hulu, la cual no opera en muchos países de Latinoamérica como Colombia. Afortunadamente existen opciones para hacerle creer al navegador que no estás en este lado del mundo (guiño, guiño).

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La única opción para disfrutar de las presentaciones en el LollaPalooza es a través de Hulu con una conexión VPN. En cuanto tengas ingreso a la plataforma, tendrás que pagar por una suscripción como cualquier otra plataforma. Hulu cuenta con la opción de visualización con anuncios por 8 dólares o la transmisión sin anuncios por 15 dólares.

Eso sí, si te suscribes por primera vez en la plataforma de Disney, tendrás la posibilidad de obtener un mes gratis, posteriormente podrás cancelar la suscripción si así lo deseas. En todo caso, es la única opción que tenemos por ahora para seguir la transmisión del LollaPalooza, pues ninguna otra compañía tiene la licencia para ello.

Imagen: montaje ENTER.CO

El lanzamiento de la canción estuvo acompañado del video musical donde vemos a las cantantes en diferentes escenarios. Están en medio de la nieve, luego pasan a un espacio en llamas y, de nuevo al frío. Sin embargo, las dos escenas finales no están precisamente relacionadas con la temperatura de los escenarios.

El video ‘TQG’ hace referencia a Truman Show

En las primeras escenas del video aparecen  Karol G de pie en la cima de una torre y Shakira acostada en un escenario que parece ser el mismo. Ambas escenas de las cantantes aparecen en medio de una sala de control de cámaras, alguien parece estar dirigiendo.  Esa misma escena la vimos en repetidas ocasiones en The Truman Show cuando Christof, el productor ejecutivo del programa de Truman Burbank, estaba tomando decisiones sobre lo que sucedería en la vida de Burbank.

Esa y las últimas dos escenas hacen una referencia clara a la película “The Truman Show” con Jim Carrey. En una de las últimas escenas vemos que Karol G y Shakira están en la punta de una escalera que se asemeja al cielo por la pintura azul con nubes y por lo alta que está. Esa escena la vemos al final de la película, cuando Truman descubre que su vida es una mentira y encuentra la salida del estudio donde siempre vivió.

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En la última escena del video de ‘TQG’, vemos a un hombre que está dentro de una bañera, mientras ve en televisión el video de las dos colombianas. El hombre celebra al ver la escena final donde las dos artistas se dieron cuenta que estaban viviendo en una mentira. Esa misma escena la vimos en la película.

Cuando Truman  sale del estudio, se despide del público que lo ha visto durante toda su vida, hasta en sus momentos más íntimos. Entonces vemos a los televidentes que siempre han seguido el programa, entre ellos, un hombre que lo ve desde la bañera, quien celebra al ver el final de “The Truman Show”.

Sin duda, las dos cantantes están marcando un hito que está dejando en alto, tanto a los colombianos como al género femenino. Por años, el reggaetón (como casi todo) ha sido liderado por hombres, la única mujer que logró ingresar y perdurar en los inicios, fue Ivy Queen. Ahora, mujeres como Karol G y Shakira están cambiando el rumbo de la historia.

Imágenes: capturas de pantalla TQG- Karol G, Shakira / The Truman Show 

Sirenas danzantes de cabello rojo, lágrimas, besos, angelitos y diablitos, flores y calaveras, corazones espinosos y frases típicamente colombianas, son algunas de las 16 figuras que la cantante de 32 años eligió para su colorido pack en WhatsApp. Los stickers, tomados del diseño creativo del álbum, reflejan las diferentes emociones y sentimientos que KAROL G vivió durante un momento de transición y transformación en su vida que la ayudó a empoderarse aún más como mujer y como artista.

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Cómo descargar el paquete de sitckers

 Descargarlos y usarlos es demasiado sencillo. Lo primero que debes hacer es ingresar a esta página que te llevará directamente al pack de stickers. Al pulsar sobre el enlace se abrirá una nueva ventana donde verás el botón “descargar”, bastará con dar ‘clic’ aquí y los stickers se empezarán a descargar. Luego de eso ya podrás usar los stickers de la bichota en tus conversaciones.

“Me encantó ver que los elementos de la portada de mi nuevo álbum se puedan usar en conversaciones. ¡Estoy súper emocionada de que ya todos puedan usar los stickers de ‘MAÑANA SERÁ BONITO’ en WhatsApp!”, señaló la ganadora de dos premios Grammy Latinos. Vale la pena recordar que ‘TQG’, la canción que salió hace unas horas, también hace parte del nuevo álbum de Karol G. El disco también cuenta con colaboraciones con artistas como Sean Paul, Justin Quiles, Angel Dior, Quevedo y Romeo Santos, entre otros.

Imagen: Karol G

El Festival Viña del Mar se realiza en la Quinta Vergara, en la comuna Viña del Mar en Chile, donde se espera recibir a 15.000 espectadores. Esta vez, el evento será conducido por Martín Cárcamo y María Luisa Godoy, ambos periodistas chilenos, quienes ya antes han dirigido el evento musical. Y sí, el evento inició hace dos días, pero eso no significa que te hayas perdido todos los shows que tiene preparado el Festival y los artistas invitados para todos los espectadores.

¿Cuántos días dura el evento?

El Festival Viña del Mar arrancó el pasado domingo 19 de febrero con un presentación inaugural de la cantante colombiana Karol G. En total, será una semana entera de conciertos con artistas de talla internacional, shows de comediantes y las clásicas competencias de música folclórica y popular.

¿Qué artistas colombianos se presentarán en Viña del Mar 2023?

En total, dos artistas colombianos tendrán participación en el evento; la primera de ellas fue Karol G quien se encargó de la inauguración del Festival. El también paisa, Camilo Echverri, es el otro artista colombiano invitado que se presentará el próximo viernes 24 de febrero. Eso quiere decir que los shows más importantes serán liderados por artistas colombianos: el inaugural y el de cierre.

Vale la pena recordar que la ovación del público a Karol G fue tal que se le otorgó a la cantante una Gaviota de Plata y una Gaviota de Oro, las distinciones más importantes del Festival.

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¿Dónde se puede ver el Festival Viña del Mar 2023?

Hace unos meses anunciamos que Star Plus cerró una alianza con el Festival Viña del Mar para transmitir por la plataforma de streaming, la edición 62 del evento, además de la del próximo año. Entonces, en cualquier parte del mundo, puedes disfrutar del Festival a través de Star Plus. En Chile, la transmisión está a cargo de TVN y el canal 13.

¿Qué artistas se presentarán en Festival Viña del Mar 2023?

• Domingo 19 de febrero: Karol G y Paloma Mami. Pamela Leiva – comediante.
• Lunes 20 de febrero: Tini Stoessel y Emilia Mernes. Diego Urrutia- comediante.
• Martes 21 de febrero: Alejandro Fernández y Los Jaivas. Belén Mora – Comediante.
• Miércoles 22 de febrero: Fito Páez y Rels B. Rodrigo Villegas- comediante.
• Jueves 23 de febrero: Christina Aguilera y Polimá Westcoast. Fabrizio Copano – comediante.
• Viernes 24 de febrero: Camilo y Nicki Nicole. Laila Roth – comediante.

¿A qué hora ver Viña del Mar 2023?

• Colombia: 8 p.m.
• Ecuador: 8 p.m.
• Perú: 8 p.m.
• Estados Unidos (hora del este): 8 p.m.
• Argentina: 10 p.m.
• Chile: 10 p.m.
• Brasil: 10 p.m.

Imagen: Viña del Mar