ENTER.CO tuvo la oportunidad de conversar con Fernanda Jolo, experta en gestión de datos y analítica avanzada  de inteligencia artificial (IA) de Google Cloud Latam, sobre los principales conceptos de la inteligencia artificial, cómo el gigante tecnológico ha entrenado su modelo de lenguaje grande y el futuro de las profesiones con la llegada vertiginosa de esta tecnología. 

ENTER.CO: A veces tendemos a confundir conceptos como la inteligencia artificial y el machine learning (aprendizaje automático) porque desde que fue lanzado ChatGPT ha sido como una bomba atómica de información y no nos ha quedado tiempo de procesarla, ¿cuáles son sus diferencias?

Fernanda Jolo: La inteligencia artificial es más amplia, es un gran concepto y el machine learning o el aprendizaje automático de máquina es una subdivisión de esa inteligencia artificial. Entonces la diferencia es que la inteligencia artificial,  realiza tareas que requieren de una inteligencia humana . 

Cuando hablamos de machine learning y el aprendizaje continuo, por ejemplo, de las máquinas, los datos que van ingresando van permitiendo que esa inteligencia se vaya perfeccionando a lo largo del tiempo. A medida que vayamos trayendo nuevos datos y  mejorando ese aprendizaje es capaz de resolver tareas específicas al aprender  datos que ha visto.

No puedo estar más de acuerdo contigo con lo que dijiste ahora de la bomba atómica. Yo digo  que hemos tenido la ola de internet, la  ola del celular,  y ahora con la llegada de la inteligencia artificial, no es una ola, es un tsunami. Entonces ha llegado muy rápido y ha sido difícil que todos estuviéramos al tanto de la evolución

ENTER.CO: ¿Cuál es la diferencia entre el modelo de lenguaje  y un modelo de lenguaje grande?

Fernanda Jolo: Son las evoluciones de las técnicas para permitir procesar más datos. Antes cuando se traducía los primeros modelos de lenguaje natural (NLP), no sé si te acuerdas, pero cuando uno empezaba la traducción a escribir un texto, él iba traduciendo al lado exactamente palabra por palabra, a medida que ponías palabra iba traduciendo palabras. 

Entonces, cuando fue avanzando, empieza a entender un poco más de contexto y ahora cuando tú vas escribiendo en un idioma, la frase se va a cambiar completamente porque va entendiendo mucho más contexto, entonces logra ir hacia atrás y saber mucha más información y dar una respuesta mucho más precisa. 

Te puede interesar: 4 libros que todos deberíamos leer sobre IA: impacto, capitalismo de vigilancia y ética

¿Por qué la capacidad de los modelos grandes?, porque pueden procesar más contexto, tienen más parámetros y de hacer más tareas. Un modelo cuánto más parámetros yo les voy dando, yo soy capaz de enseñarle más tareas, no sólo de completar la frase que es el más tradicional de un modelo de lenguaje natural, sino de hacer sumarizaciones,  traducciones, extraer palabras claves de un texto, hasta lo que hemos visto hasta hoy: escribir un un poema o generar una canción.

ENTER.CO: ¿Qué diferencia la inteligencia artificial de OpenAi de la de Google, es superior?

Fernanda Jolo: No es que sea superior. Lo que te puedo decir es que en Google hemos trabajado hace mucho tiempo en esto y hemos puesto mucha responsabilidad en la inteligencia artificial que hacemos, la desarrollamos con mucha excelencia científica. Por ejemplo, solo Google ha publicado una cantidad de artículos relacionados con inteligencia artificial. Hay muchas personas con excelencia científica que están  detrás trabajando en la IA , que luego incorporamos en nuestros productos y direccionados a nuestros usuarios, clientes y empresas. 

ENTER.CO: ¿Explícanos qué características tiene un modelo de lenguaje generativo?

Fernanda Jolo: El modelo generativo, y lo que ha generado una fascinación en las personas, es la capacidad de producir contenido nuevo, similar a los datos que han aprendido que han servido como entrenamiento para esos modelos, genera conexiones que entonces permite crear cosas nuevas. 

Si nosotros estamos hablando de un modelo que hace una traducción, por ejemplo, yo no estoy creando nada nuevo, yo solo estoy interpretando algo que me fue entregado y devolviendo en otro idioma. 

Cuando entrega algo nuevo que puede ser una imagen, un video, un audio o un texto a través de las probabilidades y de las conexiones con un contenido distinto al entregado inicialmente, entonces yo digo que es un modelo generativo.

ENTER.CO:  ¿Y esa generación puede llegar a ser como la humana?

Fernanda Jolo: Sí puede. Por ejemplo, puede que engañe muchas veces a las personas. Entonces Google, tiene como principio, cuando se genere una imagen completamente nueva, a través de una alianza con Adobe Firefly que se entregue con su metadata y su marca de agua para que todos tengan claridad de que eso fue generado por inteligencia artificial. 

ENTER.CO: ¿Cómo Google está protegiendo la información que tiene derechos de autor, teniendo en cuenta las demandas a OpenAI y a Meta porque han tomado, supuestamente, información sin el consentimiento de los autores para entrenar estos modelos de lenguaje?

Fernanda Jolo: Desconozco los detalles de ese caso en específico, pero sí te puedo decir, que desde Google Cloud, la privacidad de datos es la preocupación más grande que hemos visto en las empresas. Porque si yo quiero usar la inteligencia artificial  para aprender de mis datos, de los datos de mis clientes para que yo pueda ser más proactivo y atender mejor a mi cliente, ¿cómo garantizo que esa información que el cliente me entregó de forma privada, que a veces tiene que ver con sus datos financieros, de salud o datos que son sensibles y que no pueden ser compartidos, la protejo?

Te puede interesar: Inteligencia artificial: «Estos programas o robots son una emulación de la inteligencia humana»

Desde Google Cloud pusimos toda nuestra solución generativa dentro de Vertex AI, que es una solución robusta de IA que tenemos desde hace años, y donde podemos garantizar a todos nuestros clientes, empresas de que sus datos jamás van a ser usados y expuestos para entrenar nuestro modelo básico. Los datos están en un ambiente seguro y que la información de sus clientes está dentro del ambiente corporativo. Jamás Google cloud o Google va a utilizar esa información para mejorar sus propios modelos. 

ENTER.CO: ¿Cuál es la visión de Google frente al impacto de la inteligencia artificial en tanto a la empleabilidad y las profesiones?

Fernanda Jolo: Como toda tecnología y todos los avances que hemos visto en los últimos años, va cambiando la forma de trabajo y va cambiando los empleos. Entonces no sé, podemos hablar de los mecanógrafos,  hoy día es algo que todas las personas hacen. Yo creo que lo más importante con la inteligencia artificial ahora es que las personas van a poder crear más, colaborar más, ser más productivos y dedicar más tiempo a donde realmente pueden hacer la diferencia. 

Entonces nosotros como Google cloud ofrecemos, por ejemplo, Google Workspace, que es nuestra herramienta que permite desde sus diferentes productos,  que ya incluyen inteligencia artificial, que un funcionario o un empleado de una corporación sea más productivo. Esto además permite  que tengan una relación más humana con su interlocutor, algo que las máquinas jamás van a reemplazar. 

Creo que no tenemos que tenerle miedo, sino aprovechar sus muchas capacidades que viene presentando en el día a día, no solo con Workspace, sino por ejemplo con Duet AI que permite a los desarrolladores producir códigos más rápidos. Entonces  los beneficios, la verdad son muchos y seguramente se van a generar muchos empleos nuevos. 

Imagen: Archivo de ENTER.CO

Una de las cosas que más sorprende al ver a personas cambiar de carrera a campos de TI es el temor que muchos tienen siquiera a negociar su salario. La sensación es que vienen con este miedo de otras experiencias de que, si hablan de dinero con su empleador, están perdiendo una oportunidad de trabajo. Nada más lejano de la realidad, en especial cuando se trata de una startup.

La razón es sencilla: las empresas requieren de desarrolladores talentosos. Más importante, saben que, a diferencia de otras profesiones, hay una demanda enorme por personas que puedan programar o desarrollar. Una Startup entiende que los reclutadores están atentos y saben cómo atraer y ‘robar’ a las personas que les llama la atención. Negociar el salario entonces no es para una de estas empresas una muestra de avaricia o un mensaje sobre cómo solo estás interesado en el dinero: es una muestra de qué necesitas para que decidas quedarte con ellos el mayor tiempo posible.

¿Qué necesitas saber entonces?

Accione: una oportunidad con las Startup

Las acciones significan tener una participación en una compañía, es tener más que tener solo un salario. ¿Por qué tener acciones puede ser importante? La razón está en que, si la compañía consigue logros importantes y luego es adquirida por una empresa como Google, en ese momento el valor de las acciones significará ingresos adicionales para ti. Para una Startup el ofrecer acciones es una oportunidad perfecta para que sus empleados tengan como objetivo el elevar el valor de la compañía. Al mismo tiempo, el preguntar por acciones le da a entender a la compañía que tendrás una razón mayor para trabajar en la empresa.

Googlear: la regla número uno

Una cosa interesante es que, aunque lo primero que se enseña al aprender desarrollo es googlear aquello que no se sabe, pocos tienen esa misma mentalidad al momento de prepararse para una entrevista con una startup. No solo se trata de revisar la página de la compañía, sino de realizar una investigación a fondo, de la misma manera que lo harías al momento de utilizar un framework: ¿qué equipo trabaja en la compañía? ¿Quiénes son las personas detrás de la empresa? ¿Qué producto ofrecen y cómo puedes mejorarlo?

La entrevista es una vía de dos líneas

No veas la entrevista como un proceso unilateral en el que solo una de las partes se está presentando. No eres tu solo el que se está vendiendo en la entrevista, sino la empresa también. El reclutador o la persona que realiza estas entrevistas está interesado en mostrar lo mejor de la compañía para pescar tu interés. Aprovecha esta ventana para demostrar iniciativa al momento de hacer preguntas clave: ¿cuáles son las expectativas de crecimiento dentro de la compañía?

¿Qué has hecho en los últimos tres meses?

Jessica Mercedes, emprendedora y cofundadora de Codiga (Techstars 2021) y Co founder de Holberton, asegura que una de las preguntas más importantes que hace a personas durante en la entrevista es qué es lo que han estado haciendo en los últimos tres meses. Para ella si la persona tiene claro qué responder (y lo hace bien), es un aspecto de valor enorme frente a otros candidatos. “No se trata de hablar, por hablar. Es una presentación personal que le dirá a la compañía no solo quién eres, sino además qué tanto has estado haciendo a nivel personal para mejorar tus habilidades”. Esto también te permitirá demostrar, sin sonar arrogante, las habilidades a la empresa para luego poder negociar tu salario.

Imágenes: Holberton

Enter.co/dev  es una colaboración con Coderise.org y Holberton School Colombia para promover la comunidad de programación en Colombia.

Sin duda, amantes de la marca apostarían sin duda por un reloj inteligente indestructible. En su lugar, Casio ofrece relojes deportivos, resistentes que se pueden conectar con el celular para compartir datos básicos como cantidad de pasos.

Por ejemplo, el GBA-900 calcula la distancia que recorremos a través de un acelerómetro de 3 ejes, que se vinculado al GPS del celular vía Bluetooth. Además, registra distancia, calorías y pasos. Pero si lo comparamos con los relojes inteligentes podría quedarse corto; por supuesto, esta es una oportunidad para atraer a los usuarios que afirman que un reloj es para dar la hora y no para ser otro dispositivo que nos conecta y desconcentra a diario.

También te puede interesar: ¿Cómo es la experiencia con el G-Shock G-Squad de Casio?

ENTER.CO tuvo la oportunidad de hablar con Kikuo Ibe, el creador del G-Shock, y preguntarle sobre las oportunidades que tiene la marca en los relojes inteligentes y cómo ve futuro de los relojes ahora que muchos de ellos se conectan y tienen muchas más tareas que dar la hora.

ENTER.CO: ¿Cómo ven el desarrollo tecnológico a nivel mundial en el mundo de los relojes?

Kikuo Ibe (K.I): Hay muchos cambios, empezando por su apariencia y, por supuesto, principalmente en su tecnología. Esto les ha permitido a los relojes abrirse a un nuevo universo con las aplicaciones. Creo que el desarrollo en el futuro se enfocará en tres direcciones, en las que me gustaría trabajar también.

Primero, seguirá cambiando como un dispositivo que usamos en nuestra muñeca y cada vez nos da más información. El segundo es como un dispositivo para mostrar status y, finalmente, como un objeto que ofrece tecnología funcional y buen precio.

ENTER.CO: ¿Qué tecnologías de vanguardia implementarán para destacar sobre la competencia con los G-Shock?

K.I: En este momento nos enfocamos en relojes orientados al deporte, pero tenemos en nuestros planes un smartwatch. La idea es ofrecer un producto que mantenga la esencia de G-Shock, es decir que se pueda usar en ambientes difíciles; por ejemplo, mientras hacemos deporte y que brinde la facilidad de no tener que preocuparnos por dañarlo o perderlo.

Queremos que todos en Colombia tengan la oportunidad de hacer actividades energéticas y mejores su salud mientras que usan este reloj.

ENTER.CO: ¿Qué relojes podremos esperar en el futuro por parte de G-Shock y Casio?

K.I: Vamos a seguir enfocándonos en relojes para el deporte y la cultura. Queremos que se note esto desde el momento en que empezamos a fabricarlos.

Imágenes: Casio Colombia. 

Como ya sabemos todos los que vimos los nuevos episodios, está de más decir que Billy Hargrove, al que vimos por primera vez en la segunda temporada, es uno de los personajes más importantes en la tercera. No solo es la figura antagónica más destacada, después, claro, del Azotamentes, sino que su emotivo final, en el que se redime y pasa en pocos segundos de villano a héroe, sacrificándose para salvar a Eleven, hizo que doliera verlo morir.

Billy tiene su corazoncito

https://www.instagram.com/p/BxsaO4VHf4r/?utm_source=ig_web_copy_link

Recordemos: Eleven usa sus poderes para ubicarlo, sabiendo que tenía una conexión con el Azotamentes. En ese proceso, se mete en los recuerdos más profundos de Billy y, gracias a eso, podemos conocer las razones que lo llevaron a convertirse en un tipo rudo y violento, que seduce a las mujeres mayores de Hawking, y no muestra ni un ápice de piedad a la hora de amenazar a Max, amedrentar a sus amigos y golpear a Steve o a cualquier otro.

El recuerdo que encuentra Eleven se centra en un infantil y sonriente Billy, que surfea en la playa y está apegado a su madre biológica, a la que le tiene un claro y profundo cariño. Pero también muestra mucho más de la verdad sobre su padre, Neil Hargrove, de quien ya sabíamos antes que era un sujeto abusivo, que no dudaba en humillar, amenazar y ofender a su propio hijo.

Lee más sobre Stranger Things en este enlace.

Gracias a estos recuerdos, sabemos que Neil además, era un tipo extremadamente celoso, que golpeaba a la madre de Billy, lo que la llevó a abandonar su hogar y obligó a Billy a convertir su dolor en violencia.

Mucho después de eso, en el último episodio, Billy, dominado por el Azotamentes, sostiene a Eleven para que el espeluznante ente del Upside Down termine tragándosela o convirtiéndola en uno de sus lacayos. Sin embargo, en un momento de lucidez, Eleven (el personaje interpretado por Millie Bobby Brown) busca en la bondad oculta de Billy, y le recuerda a su madre y aquel momento feliz en la playa, con muchos detalles.

Luego de recobrar la razón, Billy se enfrenta al Azotamentes, que acaba por acribillarlo con sus tentáculos, ante la lacrimosa y angustiada mirada de Max, su hermanastro, en uno de los momentos más emotivos y dolorosos de esta temporada de ‘Stranger Things’, porque se entremezcla con la aparente muerte de Hopper (ahora que regreso sobre la escena, en la parte en la que la máquina es destruida, no veo a Hopper a su lado en ningún momento; puede ser una falla o realmente, como han indicado las teorías, está vivo).

Una idea loca para humanizar a Billy

View this post on Instagram

the entire fandom tomorrow night at 11:59:59 PM PT

A post shared by Stranger Things (@strangerthingstv) on Jul 2, 2019 at 9:38am PDT

Parte de ese dolor es gracias a Dacre Montgomery, el actor que le da vida al hermanastro de Max. En una entrevista para TV Insider, contó que habló con los hermanos Duffer dos o tres meses antes de que comenzaran a escribir el guion de los nuevos episodios, para que le dieran un arco argumental mucho más profundo a su personaje, y que lo humanizara.

“Quería aprender más sobre la madre biológica de Billy […] les traje [a los hermanos Duffer] una historia un poco loca de su pasado, y la incluyeron. Forma parte de ese final de redención que creo que tiene mi personaje esta temporada. Esto muestra lo colaborativos que son; ellos te escuchan. Trato de traer diez ideas locas cada vez que llego al set de grabación. Siempre me dicen que son demasiado locas, y siempre toman algo”, dijo Montgomery.

El actor agrega, cuando le preguntan sobre las cosas que más quiere que vean los fanáticos sobre Billy, que “es precisamente esa lucha entre lo que sucede fuera de él y lo que hay dentro de él. La oportunidad que me dieron los creadores emplea un arco en la historia muy diverso para mi personaje”.

La conexión de Billy con Eleven

https://www.instagram.com/p/BzjR8aqHA66/?utm_source=ig_web_copy_link

Por otro lado, el actor, en una entrevista para Vulture, calificó la escena de la playa como desgarradora. Además, contó lo agotador y desafiante que fue grabar esta temporada y lo involucrados que estuvieron él y Millie Bobby Brown para hacer sus escenas juntos, con fuertes trabajos de preparación que demuestran el profesionalismo de los dos jóvenes actores.

“En la mayoría de las escenas la estoy persiguiendo [a Bobby Brown], en lugar de trabajar directamente con ella, pero incluso así fue un significativo desafío mental. Millie y yo dimos el 200 por ciento en cada escena que hicimos juntos. Fue fácil encontrar en el otro ese nivel de pasión en el momento. Mientras grabábamos la escena final, nos gritábamos entre tomas para calentarnos mutuamente, solo tratábamos de estar emocionalmente conectados todo el tiempo”, dijo el actor, que agregó: “Nos gritábamos uno al otro hasta llorar. ¡El máximo profesionalismo!”.

“Estábamos dando y recibiendo todas esas emociones, y fue así durante toda la temporada. Y ambos nos consolamos después de cada uno de esos momentos. Le aseguraba a ella que estamos a salvo, que todo va a estar bien, y que no le voy a hacer daño realmente”, añadió Montgomery.

Billy no necesita doble ni pelo propio

View this post on Instagram

one billy can change everything

A post shared by Stranger Things (@strangerthingstv) on May 20, 2019 at 12:14pm PDT

En esa misma entrevista, Montgomery afirma que no usó dobles de acción para las escenas violentas, sino que las hizo él mismo. “Realmente disfruto haciendo mis propias acrobacias. Estoy en una edad en la que estoy en buena forma y no hay mucho riesgo para la salud de la gente de la aseguradora de Netflix. Eso es parte del sueño: ¡hacer mis propios trucos! Crecí admirando las coreografías de los dobles, así que quería aprender cómo era posible hacerlas, ya que esta temporada tiene mucha más acción que las anteriores”, puntualizó el actor.

Finalmente, y como dato curioso, Montgomery confesó que el pelo de Billy no era suyo, sino una peluca, y asegura que trató de humanizar a su personaje tanto como pudo para que los fans lo recuerden con cariño por el sacrificio que hizo al final. Yo ya lo llevo en el corazón luego de conocer su verdad y ver que agotó lo último de su energía para no dejar que El muriera. ¡Gracias, Billy!

Imágenes: Netflix.

Si ya pasaron al cuervo de tres ojos asumimos que estamos todos al día en la serie y que podemos hablar sin tapujos. Entonces, podemos decir que, por ejemplo, uno de los que apuesta por quién se quedará con el Trono de Hierro es el escritor de ‘It’ y ‘El Resplandor’, Stephen King, quien afirma que Tyrion será el último rey de los Siete Reinos que veamos en la serie.

Hay quienes creen que Jon Snow, por ser el legítimo heredero (Aegon Targaryen, hijo de Lyanna Stark y Rhaegar Targaryen), será el último que veremos en el Trono de Hierro en ‘Game of Thrones’, pero otros creen que morirá en este último episodio.

Anteriormente muchos apostaban por Daenerys Targaryen, pero, luego de su enloquecida y de quemar King’s Landing en el último episodio, creo que esa opción queda descartada y, por ahora, la apuesta más fuerte y común es Sansa.

Eso es algo que parece confirmar la propia actriz que le da vida a la mayor de los Stark que quedan vivos, Sophie Turner, que en una entrevista para Rolling Stone dijo algo que, aunque parece inocente, si lo analizamos, puede tener un gran spoiler que nos dice que Sansa se queda con el Trono de Hierro.

Cuando spoileas sin darte cuenta

Brian Hiatt, el periodista de Rolling Stone que realiza la entrevista, afirma en el artículo que la actriz “lloró mucho, ‘porque lloro por todo’, comenta [Turrner]”. Luego, el periodista agrega, y acá es donde encontramos el spoiler: “Se sintió particularmente conmovida cuando Benioff y Weiss [creadores de la serie basada en la obra de George R.R. Martin] le dieron un storyboard de su escena favorita de Sansa, que resultó ser la última escena de todo el programa”.

Hiatt, que a ciencia cierta es quien spoilea el final de ‘Game of Thrones’, sin darse cuenta, aunque basado en las palabras de Turner, afirma que la actriz ya colgó el storyboard en una pared de su casa, pero nadie lo ha notado.

Lee más de ‘Game of Thrones’ en este enlace.

¿No has visto el spoiler? Turner cuenta que su escena favorita de Sansa es la última de todo el programa. O sea, a la última persona que veremos en el capítulo del domingo es a la hija de Ned Stark. El spoiler necesita un poco de interpretación y suposición, para ser sinceros: todos los fans esperamos que la última escena sea la del Trono de Hierro y su legítimo dueño. Por tanto, si Sansa aparece en la última escena, y esa es la favorita de la actriz sobre su personaje, parece estar diciéndonos a gritos que ella será la reina final de los Siete Reinos, como muchos fans esperan. Si yo fuera actor de la serie, mi escena favorita sería quedarme con el Trono ¿no?

Como sea, amanecerá (o anochecerá, mejor) el domingo y veremos si es fue un spoiler real, si Sansa se queda con el Trono, o solo fue una mala interpretación de las palabras de la actriz y en una de esas aparece de la nada Robert Arryn, se queda como rey de los Siete Reinos y nos da el decepcionante final que nadie quiere, pero que muchos esperan.

Imágenes: HBO.

La primera fecha, 3 de abril, corresponde a ‘Los amargados somos más’, un stand-up comedy de Ricardo Quevedo, que vuelve a Netflix con su particular estilo de contar historias cotidianas para volverlas en situaciones hilarantes, aunque las vivimos a diario.

Los amargados somos más y reímos más duro

En ‘Los amargados somos más’ Quevedo cuenta los momentos más hilarantes que debemos enfrentar los humanos cuando nos encontramos con personas groseras, parejas románticas que no se entienden, jefes irracionales, meseros con mala actitud, pasajeros irritantes que vuelan junto a nosotros en un avión.

Lee más sobre Netflix en este enlace.

Además, explora situaciones cómicas que nos pasan con la tecnología, como estar hablando por minutos a WhatsApp para darse cuenta de que no se estaba oprimiendo el botón o, bien, pelear con la pareja por horas mediante mensajes que no no responden porque están ocupados.

El embarazo también puede ser un chiste

Liss Pereira, por su parte, estará con ‘Reteniendo Líquidos, una divertida comedia que, con el inconfundible estilo de la santandereana, habla sobre los desafíos que enfrentan las mujeres a diario, las verdaderas razones para enamorarse, la falta de consideración de los otros, los cambios hormonales y otras situaciones que te harán reír el próximo 10 de abril, día de su estreno mundial.

Por otro lado, la comedia explora las situaciones difíciles que debe pasar una mujer durante su embarazo, algo de lo que Liss Pereira puede hablar con tanta propiedad como para burlarse de ello, porque creó esta comedia cuando tenía ocho meses de embarazo del hijo que tiene precisamente con Quevedo.

Sobre todos estos y otros detalles de sus especiales hablamos con los dos comediantes en una entrevista que puedes ver en el video a continuación, en el que también te invitan a disfrutar de ‘Los amargados somos más’ y ‘Reteniendo líquidos’, en sus fechas de estreno.

Imágenes: Pablo Arellano (Netflix).

Xbox nos invitó a jugar ‘Forza Horizon 3’ y luego de docenas de carreras pudimos hablar directamente con Ralph Fulton, director creativo en Playground Games, los desarrolladores del esperado título. Antes de conocer todas las declaraciones, recuerden que tenemos un gameplay con todos los detalles de ‘Horizon 3’ en este link.

Esto fue todo lo que nos contó Fulton sobre ‘Forza Horizon 3’: 

Camilo Martínez: ¿Por qué elegir Australia como el escenario del juego?

Ralph Fulton: Al principio de cada juego, esa es la decisión más importante, tenemos que hacerla muy temprano. Teníamos una larga lista de países, porque Horizon puede ir a cualquier parte, es un concepto muy portátil y versátil. En Australia tenemos muchos ambientes y nos ‘voló la cabeza’ por su diversidad: todos sabemos de sus playas, pero tiene bosques, grandes ciudades, cañones, muchos ambientes. Creamos un mundo más grande que los anteriores para que todo esto estuviera en el juego.

CM: Cuando juego títulos como ‘Need for Speed’ me siento en un mundo abierto estilo ‘Cars’, la película de Pixar, donde las cosas no se sienten realmente vivas y humanas ¿Cómo se logra eso en ‘Horizon 3’’

RF: Hay varias cosas: cómo se siente el auto. Por mucho tiempo ‘Forza’ ha sido el mejor simulador de físicas a la hora de manejar y por supuesto ‘Horizon’ tiene esto. Lo hicimos más accesible, porque conducir en carreras es diferente a conducir en el mundo abierto.

Usamos cálculos reales, que pueden lidiar con todo lo nuevo que tenemos: puedes manejar en ríos y en el mar, estamos enseñándole al juego de qué forma tiene que reaccionar un auto en todos esos ambientes nuevos.

CM: Eso en cuanto a manejar, pero ¿cómo el mundo que rodea al jugador?

RF: Los carros en el mundo de ‘Horizon 3’ se manejan por el sistema de inteligencia artificial. Tenemos carros de dos tipos: civiles, que son normales y que obedecen las reglas de tráfico (que esta vez manejan por la izquierda). Y tenemos los ‘drivatars’, cuyas acciones se definen por otros jugadores: como maneja, que auto tienen, etc, toda esa información se toma de la nube.

Sobre el mundo, tenemos un equipo de arte que tiene habilidades increíbles no solo en crear un mundo abierto, también en hacerlo sentir real. Lo llamamos narrativa visual. Sea en la ciudad o en el bosque, el equipo tiene que narrar que está pasando allí, qué clase de lugar es. Tiene que lograr eso con personas, animales, construcciones e incluso el clima.

Lo bueno de ‘Horizon’ es que transporta a las personas a lugares donde probablemente nunca vayan, los lleva a unas vacaciones de ensueño.

CM: ¿Cómo influye el clima en el juego?

RF: El clima cambia todo, absolutamente. Lo hace visualmente, con lluvia en la cámara o en el parabrisas. Pero también cambia la fricción de la superficie que manejas. Sea barro, pasto o concreto, inclusive tenemos varias escalas para ello. Cambia la forma en que tienes que manejar y eso quiere decir que el juego siempre está cambiando.

CM: ¿Qué tan grande es el mapa?

RF: Es dos veces el mapa de ‘Forza Horizon 2’, y tenía que ser así de grande. Todo por la cantidad de ambientes que queríamos tener. Sí los pones todos juntos, muy cerca, sería casi cómico: pasar del bosque a la playa en segundos, por eso necesitas darles espacio. Es el doble de grande, tiene el doble de caminos (un montón de exploración) y eso nos permite usar muchos tipos de autos en el juego.

CM: ¿Cuantos autos hay?

RF: Empezamos con más de 350 carros. Son muchos autos y es un gran aumento. No lo hacemos solo por el número. Lo hacemos analizando qué carros debemos traer al juego, que experiencia pueden agregar, por eso agregamos los buggies, porque cuando vez el ambiente de Australia inmediatamente piensas ‘necesito buggies’, sea en la playa o en el bosque.

También tenemos que mirar la cultura domestica de Australia, con todo tipo de marcas y estilos que en Europa son muy distintos. Es parte de la experiencia de hacerte sentir que estás allá e inmerso en eso.

CM: Es extraño (pero no malo) tener música clásica como banda sonora en este juego ¿Cómo llegaron a eso?

RF: Tienes razón, es inusual. Había mucha gente en el estudio que pensaba que era raro, porque el festival Horizon es sobre música moderna, rock y electrónica.

Entonces empezamos a pensar en la experiencia del soundtrack, todo para crear sentimientos. La música clásica ayuda a eso, para crear momentos memorables aun cuando no eres fanático de ese estilo, es indudable. No somos los primeros en hacerlo, pero en ‘Horizon 2’ fue muy popular.

CM: Ser el jefe del festival Horizon es un gran paso, pero ¿Qué es lo mejor de esa experiencia en el juego?

RF: Lo más importante del juego son las ‘horizon blueprint’. Permite que nuestros jugadores cambien todas y cada una de las carreras. Puedes dejar todo intacto, pero también tienes las herramientas para hacer lo que desees, algo importante porque todos somos diferentes, todos tenemos gustos distintos y preferencias.

Ahora puedes expresar todo eso, puedes compartirlo de forma automática con tus amigos: un evento que tú creas lo puede jugar cualquiera. Puedes crear tus propios retos y cualquiera puede compartirlos, podrías ser viral con ello. Todos en el juego pueden identificarte y puedes ser famoso por crear los mejores retos. Es la gracia de ser el jefe y tener el poder de decidir.

CM: Con Scorpio a un año de distancia ¿Cuál es el futuro de la franquicia? Claro, que puedas hablar en el momento.

RF: No hay mucho para hablar, porque estamos centrados en ‘Forza Horizon 3’ y el esfuerzo de traerlo a Windows 10, es la primera vez que lo hacemos con la franquicia. Lo llevamos a Xbox One S con HDR, estamos centrados en esas cosas en el presente.

Como desarrollador estoy emocionado por la jugabilidad más allá de las generaciones, porque eso quiere decir que nadie se queda atrás. La gente no se queda en el pasado, todos vamos al futuro.

‘Forza Horizon 3’ estará disponible el 27 de septiembre para Xbox One y Microsoft Windows.

Imágenes: Xbox.

Hace un tiempo hablamos sobre un fuerte rumor sobre ‘Game of Thrones’: Las últimas temporadas de la serie serían mucho más cortas de lo tradicional. Parece que los rumores estarían en la ruta adecuada y efectivamente las temporadas 7 y 8 (¿9, 10?) no tendrían 10 capítulos de duración. Todo surge gracias a una entrevista de Vanity Fair a Jack Bender, director del descorazonador capítulo ‘The Door’.

En la entrevista, la periodista Joanna Robinson le pregunta a Bender si regresará en la próxima temporada para dirigir más capítulos. Aunque Bender no tiene una respuesta exacta, sí lanza información importante sobre el mencionado rumor: “No sé la respuesta a ello. Ellos están haciendo solo siete episodios y tienen a sus directores regulares que han trabajado con ellos desde siempre”.

¿Esta respuesta sería la confirmación definitiva del rumor? Sí y no. Aunque Bender es una persona cercana a los showrunners de ‘GOT’ y conoce la producción, ese tipo de decisiones pueden cambiar durante los siguientes meses. Aun así, es un fuerte indicio que recortar capítulos está en la cabeza de HBO.

Sin duda, es el mejor escenario para la serie. Sí las temporadas son más cortas, los showrunners no deben meter ‘relleno’ para alargar el programa y HBO aún puede extender todos sus contratos de marketing y tratos comerciales por un año más, sin dañar de forma creativa el show.

Hay dos cosas interesantes en la entrevista: primero, Bender habla de forma extensa sobre su experiencia con el capítulo ‘The Constant’ de ‘Lost’, y la influencia del mismo en el ritmo de ‘The Door’: usar dos líneas temporales distintas cuyos hechos se influencian de forma simultánea. Segundo, el director confirmó que trabaja en una serie basada en la nueva trilogía de Stephen King, aquella que empezó hace un par de años con ‘Mr. Mercedes’ y tiene como centro a un detective.

Imagen: HBO.

Kate Swanborg es la jefe de Tecnología de Comunicaciones y Alianzas Estratégicas en DreamWorks Animations, quien estuvo a cargo de uno de los espacios más interesantes del pasado Innovation Day en Bogotá. ENTER.CO pudo hablar con ella y conocer varios detalles sobre el proceso de animación, estrategia y la tecnología tras una de las productoras más importantes de animación de todos los tiempos, que a la fecha ha creado inconfundibles franquicias como ‘Madagascar’, ‘How To Train Your Dragon’, ‘Shrek’, entre otras sagas que marcaron pauta en la industria.

El inicio de una saga

Kate tiene claro que, sobre todo, el proceso de hacer una película de DreamWorks es un proceso divertido. “Hay muchas formas diferentes en que una nueva película puede empezar”, aclara Swanborg “Algunas veces es una idea que alguien en el estudio tuvo. Algunas veces es un guión que llega. Algunas veces es un libro”. Existe todo un departamento dedicado a seleccionar cada una de las ideas, que luego se transformarán en el siguiente ‘Kung-fu Panda’, “Se llama el departamento de desarrollo y su trabajo es seleccionar cuatro o cinco ideas, las más interesantes de un grupo  de entre 30 a 40 ideas, cada dos meses”.

¿Qué viene luego de la selección de una idea? “Asignan a un artista o dos que empiezan a realizar bocetos e ideas: cómo los personajes pueden lucir, qué puede pasar en la historia. Luego eligen una de esas historias y la ponen en producción” señala Kate, enfatizando que “para el momento que ponemos una película en producción, hemos visto 30 o 40 ideas más antes de seleccionarla”.

Elegir la idea de oro

Entre tantas ideas al año, DreamWorks debe tener claro cuál es su filtro creativo. Kate sabe que ese filtro se basa en el personaje protagonista: “Siempre estamos buscando personajes que puedan enamorar a la audiencia. Necesitamos personajes en los que creamos, que sean como nosotros: Po, el Panda de ‘Kung-fu Panda 3’, es algo gordo y está fuera de forma, es nervioso, no cree en sí mismo; esas son cosas que todos podemos entender, que empatizamos. Así que, cuando empieza a triunfar, nos sentimos increíble por eso”.

Ese protagonista no tiene limites y DreamWorks se encarga de eso. Según Kate: “Una de las mejores partes de la animación es que podemos hacer cualquier cosa que queramos. Pueden ser (los protagonistas) un gato o un panda, o algo que no conozcamos como un dragón o un alien”.

Lo anterior está irrevocablemente relacionado al proceso creativo de los artistas: “Les decimos a nuestros artistas que piensen en grande, que no tengan límites, no les decimos que simplifiquen. Les decimos que si tienen una gran idea, que nos la muestren, así sea difícil y compleja. Creemos en nuestra habilidad para resolver esos problemas, así que nuestros artistas pueden pensar fuera de cualquier límite de lo normal”.

Manos a la obra

Luego de que una idea está en producción, inicia una etapa donde “los computadores son parte critica de todos los procesos”, esto incluye “desde escribir el guión, realizar los primeros bocetos, hasta los montajes (…) todo nuestro trabajo inicial, desde los bocetos hasta el trabajo temprano visual, todo se hace en computadoras. Esto nos permite colaborar entre nosotros, compartir”.

Pero eso solo es el comienzo de un minucioso trabajo: “Estos filmes son de 90 minutos de duración y corren a 24 cuadros por segundo, esos son 130.000 cuadros. Cada uno de esos cuadros pasa por 12 procesos diferentes antes de estar terminado: cinematografía, animación, efectos en los personajes, efectos en el ambiente (como fuego, viento, agua, polvo), textura, superficies, composición, iluminación”, Kate aclara que usan tecnología y estaciones de trabajo HP para ello, pues ambas empresas tienen una larga trayectoria de trabajar juntas.

¿Es DreamWorks una máquina de éxitos?

Luego del largo proceso, las producciones pueden fallar. Tanto durante su realización como luego de su lanzamiento, aunque esos son casos atípicos: “Cuando decidimos hacer una película, es muy raro cuándo decidimos parar. Ha pasado un par de veces, pues Dreamworks tiene 20 años y pienso que en esa historia solo hemos detenido tres películas”. Kate inmediatamente señala que “Dreamworks ha tenido, desde su inicio, 16 películas seguidas con un éxito rotundo en taquilla”, pero no teme afirmar que “en los últimos años hemos tenido un par de filmes que no han sido un éxito”.

Esto los ha llevado a realizar algunos cambios creativos: “Necesitábamos traer gente con ideas frescas. Algunas de las personas que teníamos habían estado desde el principio y queríamos ideas nuevas”, Kate señala con orgullo que “las dos nuevas cabezas creativas son mujeres”.

El poder está en las franquicias

El objetivo principal de DreamWorks en este momento es que ‘Kung-fu Panda’ triunfe, pero la empresa también prepara varios lanzamientos y posibles regresos. “Tenemos otro lanzamiento más adelante, que se llama ‘Trolls’ (…) y el otro año tenemos una nueva película llamada ‘Boss Baby’, donde un pequeño está a cargo de todo en su casa, como si fuera un negocio. Tiene la voz de Alec Baldwin” comenta Swanborg.

Pero claramente las viejas franquicias siguen siendo de gran importancia: “Ya tenemos una idea para la siguiente película (de ‘Kung-fu Panda’), pero eso depende de qué tan bien le vaya a la película. La audiencia nos dice, a través de su dinero y la taquilla, si quieren ver otra. Así que tendremos que esperar y ver”. A esa lista de posibles regresos se suma “‘Madagascar’ e inclusive, algún día, ‘Shrek’”.

¿Cuáles son las marcas más importantes para DreamWorks? “Ahora mismo, ‘Kung-fu Panda’ y ‘Cómo entrenar a tu dragón’ son nuestro objetivo principal” señala Kate.

Un mensaje para todos los que sueñan con DreamWorks

Para terminar, Kate tiene un mensaje que todos aquellos que realizan animación y desean llegar a las ‘grandes ligas’, deberían tener presente: “Concéntrense en hacer un gran trabajo en cualquier cosa que estén haciendo ahora. Amen el proyecto en el que están trabajando ahora, sea en una universidad (o en un estudio), todo lo que venga en un futuro estará basado en el gran trabajo que hagan ahora (…) ese es el tipo de cosas que te hacen notar: cosas con pasión, personajes sorprendentes (…) estén seguros de que su pasión esté conectada“.

Recuerden que ‘Kung-fu Panda 3’ se estrenará el próximo 10 de marzo en Colombia.

Imágenes: DreamWorks

La entrevista gira en torno a los temas más delicados de las acusaciones contra la NSA. Alexander varias veces responde de una manera muy extraña a las preguntas, como vimos aquella vez que dijo que espiar era como bañarse. Esta vez dijo: “si pudiéramos reunir a todas las personas malas en un solo lugar de internet no tendríamos que espiar a nadie”… Claro.

También hablaron del caso de 12 agentes que descubrieron utilizando la tecnología de la NSA para espiar a sus amantes y de un posible replanteamiento de la imagen de la agencia. En lugar del logo que ya tienen, podrían utilizar un gatico de internet tierno para que las personas pensaran que son inofensivos.

Cliff Bleszinski, creador de Gears of War, dijo que no volverá a distribuir un juego físicamente y que el modelo de negocios actual de la industria está muerto. Son palabras fuertes, pero no es la primera vez que escuchamos que al desarrollador manifestarse en contra de la norma del mercado de videojuegos.

Bleszinski renunció hace unos años a Epic Games, creadores de Gears of War, en busca de nuevos proyectos. En una entrevista con Gamasutra, dijo que lo que habían logrado títulos como Rust lo han inspirado a sacar su propio juego de PC en el que pueda tener una relación más cercana con los jugadores.

Con la manera en la que funciona el mercado hoy, no se necesita de un publicista o productor que funciona como intermediario entre el desarrollador y el jugador. “No volveré a hacer un juego en disco por el resto de mi carrera”, dijo.

Además de eso, Bleszinki también explicó bien las razones por las que abandonó Gears of War: “No terminó como yo lo esperaba […] la historia sobre la Gran Generación y lo que lograron en la guerra. Pero de alguna manera resultamos en un ‘Depredador’ […] Los personajes siendo unos machos y varoniles, y yo nunca planeé eso. No quiero que Gears of War haga parte de mi legado. Claro que se conoce por ser divertida y fantástica, pero creo que mi creatividad puede lograr mejores cosas”, concluyó el polémico desarrollador.

En una larga entrevista que le realizó el Washington Post a Edward Snowden, el denunciante mostró los motivos y todo lo que yo llevó a revelar documentos clasificados de la NSA. Dice que toda la coyuntura política y el debate que ha generado este tema es la mayor satisfacción que puede recibir y su misión, en esos términos, “ya está cumplida”. “Yo ya gané”, dice Snowden, “desde el momento en el que los periodistas empezaron a trabajar, valió todo lo que intenté hacer”.

Gran parte de la entrevista gira en torno a las motivaciones del denunciante, y a la manera en la que decidió y logró hacer lo que tenía planeado. Lo que sobresale de estas declaraciones es que Snowden fue capaz de demostrar que algunos de los comportamientos de la NSA estaban por fuera o en el borde de la legalidad.

Su intención, explica, no era hacer formar una denuncia o cambiar a la sociedad, sino darle a la gente la oportunidad de conocer y decidir sobre la manera en la que estaba funcionando la seguridad nacional de Estados Unidos y cómo estaba siendo afectada por ella. “No estoy intentando tumbar a la NSA, estoy trabajando para mejorar la NSA, todavía estoy trabajando para ellos en este momento. Ellos son los únicos que no se dan cuenta de ello”.

Snowden, además, habló sobre el tema de la corte de secreta Fisa, la que en últimas aprobó programas de vigilancia como Prism y Muscular. Dice que sus revelaciones sí ayudarán a que se revise mejor la legalidad del comportamiento de la NSA. “La corte está autorizando búsquedas de información para la recolección de metadatos. La última vez que eso sucedió, luchamos una guerra por eso”, concluyó Snowden.

Bill Gates, fundador de una de las mas grandes compañías de tecnología, hablo en el programa ’60 Minutes’ de la CBS, donde dio una entrevista bastante emotiva. Gates se mostró sentimental cuando recordó su última visita a su rival más próximo, el fallecido Steve Jobs.

“Jobs me mostró el yate en el que estaba trabajando y hablamos sobre su visión de futuro, aunque los dos estuvimos de acuerdo en que había una gran posibilidad de que su plan de hacer el bote no se completara”, dijo Gates en la entrevista con Charlie Rose para CBS News.

El fundador de Microsoft recalca las doctrinas que tenia Jobs sobre el futuro, y el entusiasmo que tenía a pesar de su deterioro físico por causa de su enfermedad. “Hablamos sobre lo que aprendimos, nuestras familias, sobre cualquier cosa”, dijo Bill Gates .

Charlie Rose le hizo una pregunta algo inusual a Gates, “¿Qué le gustaría haber tenido de Steve Jobs?”. A lo cual Gates responde: “Su sentido del diseño. Todo lo que hizo tenía que adaptarse a una cierta estética. El hecho es que, con un poco de bagaje de ingeniería como él tenía, nos mostró que el diseño puede llevarte en una buena dirección, y bueno, crear productos fenomenales… En cierto sentido, Steve y yo crecimos juntos. Éramos de casi la misma edad, y teníamos el mismo optimismo inocente de construir grandes compañías. Y la fantasía que teníamos de crear productos y aprender cosas nuevas, las conseguimos todas”.

Si bien es cierto que sus empresas estaban a un lado del cuadrilátero la una de la otra, la vida que ambos personajes llevaban fuera del trabajo era muy diferente. No se debe olvidar que Gates le lanzó, en 1997, una gran rama de olivo a Apple. 

El iPad tiene en el reinado en el segmento de las tabletas. En términos de mercado eso no se puede discutir: la tableta de Apple es la que más se vende. Sin embargo, el fundador de Microsoft cree que a ese producto todavía le faltan algunas cosas para ser ideal, pues –según dice– les produce algunas frustraciones a los usuarios que el Surface puede solucionar.

Esto lo dijo en una entrevista con la cadena de televisión CNBC en la que habló de varios temas, entre los cuales se destacó la presencia de Microsoft en el mercado de las tabletas. “La llegada de la nube es una oportunidad gigantesca para las empresas” porque, según Gates, les ofrece la oportunidad de explorar con otros productos y otro software.

“Windows 8 es revolucionario porque trae los beneficios de un PC a la tableta, y creo que en el futuro será cada vez más difícil diferenciar las características de un PC con las de una tableta”, aseguró Gates. “Con Windows 8, Microsoft está intentando ganar una porción del mercado que en este momento están dominando dispositivos como el iPad. Muchos usuarios están frustrados: no pueden escribir, no pueden crear documentos, no tienen Office ahí. Así que les estamos ofreciendo algo con los beneficios que se han visto que tiene la categoría de los tablets, sin que pierdan lo que esperan de un PC”.

Aquí pueden ver toda la entrevista. En el minuto 7:20, específicamente, habla de la tableta de Microsoft.

Durante la entrevista la actriz se puso en la tarea de utilizar su talento para recrear famosos memes de internet, y solo con hacer eso conquistó el corazón de cientos de geeks solitarios… Bueno, no solo con eso. El caso es que en este video la pueden ver y puede comentarnos cual fue su favorito en la sección de comentarios. 

Como se ve en el video, LG tiene como prioridad a nuestra región, y para maximizar su impacto en el mercado latino ha estudiado nuestras diferentes culturas, aunque su estrategia sigue siendo ofrecer la mayor variedad posible para cubrir los segmentos de gama media y alta con sus series L y G respectivamente. También reveló que la serie F, que se caracteriza por ofrecer tecnología 4G LTE a un costo más bajo, llegará a nuestra región a medida que los operadores implementen este tipo de redes.

Después de empezar -hace unos años- su vida en Filipinas y luego llegar a Brasil, Level Up! Games es una empresa que quiere traer los multijugador masivos (o MMO por sus siglas en inglés) a todo Latinoamérica.

Básicamente, quiere ofrecer un amplio catálogo de juegos en linea: RPG, disparadores en primera y tercera persona, entre otros.

Para quienes no sepan, Level Up!, distribuye MMO gratis para jugar en Brasil y Filipinas. Todos pueden ser descargados desde la página de la empresa, que ofrece un servicio especializado para sus usuarios. Esto quiere decir que todos los juegos vendrán traducidos al idioma del país y que la empresa ofrecerá un soporte de 24 horas para solucionar cualquier problema de cualquier usuario.   

ENTER.CO tuvo la oportunidad de visitar las instalaciones de la compañía y de hablar con su gerente en Latinoamérica, Juan Andrés Martínez, sobre los planes que tiene para pisar fuerte en el mercado hispanoamericano. Esto nos dijo:

¿Por qué eligieron Bogotá como el centro de operaciones para Hispanoamérica? ¿Por qué no México o Argentina?

Varias razones: La primera es la posición geográfica, tenemos que manejar desde México a Argentina, y Bogotá se presta para manejar los dos puntos. En segundo lugar está el tema virtual, desde acá se puede vender en Honduras o Bolivia. Adicionalmente se estudió la mano de obra colombiana, y el recurso que se tiene es bastante capacitado. No es el mas económico pero tampoco el mas costoso, está en un rango competitivo y se encuentran profesionales mucho mejores que en otras regiones de Latinoamérica.

Con respecto a los otros países, se evalúo el tema económico de Argentina y el futuro es algo incierto. No soy nadie para decir esto, pero así se ve desde afuera. ¿Por que no México? en ese país el tema del ‘gaming’ es más de consolas. Es mucho mas fácil abrir mercado en Colombia, que es mixto. Además por los cafés Internet. En Colombia todavía existe esa cultura de ir a uno de estos sitios a jugar. Es muy común en las afueras de las ciudades, en pueblos. Es un canal muy importante para nosotros.

¿Cómo funcionaría la mecánica con los cafés Internet? 

Los cafés Internet son muy importantes para nosotros. Por un lado, para que los gamers conozcan los juegos, que es una inversión importante que vamos a hacer  –porque es nuestro canal de ventas más importante. La idea es que los jugadores, después de jugar, compren ítems. De eso se encarga nuestro departamento comercial. La idea es que todo se encuentre a gusto: aprender de lo que ellos buscan y quieren para poder darles lo que buscan sin necesidad de imponerles lo que es tendencia en otros países.

¿Cuáles son las estrategias para integrar a los diferentes grupos de gamers en Latinoamérica?

La idea es que no solo México y Argentina estén en un servidor, sino toda la comunidad hispanohablante. Usted va poder jugar con toda Latinoamérica, es un tema bien interesante. Por otra parte, lo que se tiene planeado es en cada uno de los países hacer un torneo, y luego una gran final, pero la mecánica si dependería del juego.

Además, a cada país hay que tratarlo de una manera especial y distinta, ya que la cultura gamer es diferente en cada nación. Por ejemplo en Perú el tema de gaming es en cafés, es una cultura muy asiática en esa materia. Ahí la idea sería hacer torneos LAN house y puede funcionar, mientras que en Chile la cultura LAN house no existe, ya que el gamer esta jugando desde su casa. Lo que hay que hacer en ese caso es es crear espacios para que los jugadores puedan estar en un torneo en linea un fin de semana desde su casa. La idea es hacer un gran torneo final que integre a todos.

Hace unos meses Star Wars: The Old Republic se volvió gratis para jugar hasta nivel 50. Siendo este uno de los MMO más respetados de los últimos años ¿Qué ofrecerían para que los gamers prefieran jugar sus juegos en lugar de los que costaron millones de dólares como Star Wars?

Nosotros miramos a la competencia con cuidado. No podemos desconocer que existen juegos como World of Warcraft o Star Wars que son importantes. Pero también notamos que la tendencia es que todos los juegos se vuelvan gratis para jugar. Nosotros ofrecemos mejor contenido, trabajamos con desarrolladores bien importantes de China y Corea. Además de eso también manejamos un tema de localidad que otras empresas no manejan como tal.

Lo que nosotros tenemos es un producto especial para los latinoamericanos. Otros juegos pueden tener un excelente contenido (nadie va a decir que no), pero no ofrecen un soporte 24 horas para sus usuarios. Tampoco van a tener su contenido en español. Además –tú bien lo dijiste– Star Wars es gratis pero hasta nivel 50 ¿Luego qué? Nosotros siempre somos gratis para jugar.

¿Ha pensado en alternativas para los usuarios que no pueden pagar adicionales de los juegos a través de tarjeta de crédito?

Claro que si. Estamos muy conscientes de los retos que trae la región. Sabemos que no todos nuestros usuarios tienen acceso a una tarjeta de crédito. Particularmente en cada país debemos ver qué es lo que más funciona. En Colombia se va a poder pagar a través de los puntos Baloto, por PSE, en los cafés Internet con los que tengamos alianza, además de tarjeta de crédito. También hemos pensado en tarjetas prepago que se puedan intercambiar por adicionales para los juegos. 

Naoki Yoshida es el nuevo director de Final Fantasy XIV y está encargado del relanzamiento (Final Fantasy XIV: A Realm Reborn) del juego. Kotaku habló con él sobre el presente de la serie y sobre cómo ha sido el proceso de salvar el emproblemado juego.

“No volveremos a cometer un error como Final Fantasy XIV. Si lo hiciéramos, sería tan grave que podría incluso destruir a la compañía”, aseguró el director. “El juego saldrá a la venta cuando esté listo”, agregó, explicando cómo uno de los errores más grandes se cometieron con el antecesor fue que salió a la venta muy rápido, teniendo en cuenta que los resultados del beta no fueron los mejores.

Una de las cosas que hizo de Final Fantasy XIV un fracaso, según dice en la entrevista, es que intentaron hacer algo que fuera completamente diferente a Final Fantasy XI, el primer multijugador masivo en línea que sacaron. Hacer que un juego sea diferente a su antecesor en sí no es malo, pero, que eso sea el único enfoque sí puede ser dañino. Yoshida dijo en la entrevista que él habría mandado a su equipo a jugar World of Warcraft por un año para recibir inspiración y entender por qué ese juego cambio ese segmento de la industria y como podrían integrar dichos elementos.

Otro de los puntos claves, y de las principales preocupaciones de Yoshida, es que en el desarrollo de un multijugador masivo en linea, el tiempo siempre está en contra. Estos juegos tienen tantas cosas, tanto trabajo por hacer y pulir que el tiempo no alcanza. El director se lamenta que a Realm Reborn no alcance a salir este año, pero garantiza que el juego sí va a cumplir con las expectativas de los aficionados. 

La pregunta que más llamó la atención fue sobre por qué se retrasó el lanzamiento de Blackberry 10, a lo que Heins respondió que fue una decisión estratégica. El último trimestre está lleno de lanzamientos, lo que podría hacer que el lanzamiento de RIM perdiera notoriedad para los usuarios y en los medios. Haciendo el lanzamiento en enero, aseguró que los medios hablaran mucho más de este y será más popular.

Por otro lado, el presidente de RIM sabe que el mercado clave para seguir con vida son las empresas, ya que BlackBerry ofrece los dispositivos con algunas virtudes en el tema de seguridad empresarial de las que la competencia carece. Esto no quiere decir que RIM no tenga en cuenta a todos sus usuarios, y por eso mismo quieren llegar a tener 100.000 aplicaciones en el lanzamiento del nuevo sistema operativo, lo que sería un número récord en un lanzamiento.  Aquí pueden ver las dos entrevistas.

The Verge.

Engadget.

Entre las cosas de las que habló Heins está el artículo que publicó el New York Times los usuarios a los que les da pena mostrar su BlackBerry y que se avergüenzan de tener uno. El presidente cuestionó el artículo, diciendo que incluso las fuentes del artículo son muy dudosas.

También habló sobre sus expectativas de reconquistar el mercado estadounidense, y sobre la demora del lanzamiento del nuevo sistema operativo simplemente respondió “la calidad importa”. El presidente de RIM muestra mucha confianza sobre el futuro de BlackBerry y todo lo que mostrará el próximo año.

Evernote está jugando cada vez más cartas en América Latina. Para eso, no solo quiere dar a conocer su plataforma en la región, sino también intentar salir del nicho geek e invitar a usarla a personas que no necesariamente están involucradas de forma cercana con la tecnología.  Además, también trabajan para incentivar a los desarrolladores de esta parte del mundo a que creen aplicaciones locales. Sobre eso y otras cosas más hablamos con Luis Samra, gerente general de Evernote para América Latina: 

En pocas palabras, ¿qué es Evernote? ¿Qué hace Evernote?

La funcionalidad principal de Evernote es que funciona como tu segundo cerebro. Queremos replicar tu cerebro de una manera en la que tú puedas guardar las cosas importantes en tu vida, las cosas que tú quieras guardar y valorar, y que quieres encontrar de una manera fácil y rápida hoy, mañana o dentro de diez años.

Muchos se quejan de que es una aplicación compleja y difícil de entender. ¿Qué están haciendo para salir del nicho geek y entrar al mercado más masivo?

Ese ha sido uno de los retos que tenemos. Lo que estamos tratando de hacer ahora es simplificar aun mas la aplicación. Alguien que ha usado Evernote te va a decir que no es tan simple de usar o entender, pero queremos llegar a ese momento en el que sientas la aplicación, entiendas inmediatamente qué vas a hacer con eso y sea natural.

Es verdad que las primeras versiones fueron creadas para los geeks, y para ser honesto, todo lo que se hace en Evernote es creado para nosotros. Y ese el el problema. En Evernote somos todos geeks, y nos gusta eso. Pero ahora nos hemos dado cuenta que tenemos que salir de ese grupo y no solo crear para nosotros, sino para las masas.

¿Qué usos interesantes has visto del servicio? 

Mucha gente está usando Evernote para guardar recuerdos de sus mejores comidas, ideas para crear revistas. Puedes guardar información y organizar trabajo. También tenemos un señor que es un músico, que va caminando en la calle y le da una inspiración, la silba, lo guarda en Evernote, cuando llega a su casa prende la computadora, encuentra el silbido y comienza a hacer la música con base en lo que silbó.

¿Qué hacen para garantizar que la información que los usuarios le confían a su servicio esté segura y a salvo?

Dos cosas. La primera es que respetamos la privacidad. No sabemos qué es lo que guardas en Evernote ni cómo lo guardas. La segunda es que tratamos de estar por arriba del estándar de seguridad de cualquier otro servicio de nube. Tenemos nuestra propia nube; no usamos la nube de un tercero para guardar la información de nuestros usuarios. Y eso significa que tenemos mucho más cuidado en términos de seguridad, y de cómo protegemos eso.

También sabemos que no se puede decir que hay 100% de seguridad. Eso no existe, nadie te puede ofrecer esa garantía. Pero sí hacemos un esfuerzo tremendo para garantizar la seguridad y la privacidad de nuestros usuarios.

¿Por qué es importante para ustedes tener buenas relaciones con los desarrolladores?

Evernote es open source. Quien quiera, puede seguir creciendo el ambiente de desarrollo a través de nuestra API: tienen la plataforma, y tienen un ecosistema para promover sus aplicaciones.

Si tú desarrollas una aplicación hoy, y es muy buena, te la vamos a poner en el Trunk, donde hay 40 millones de personas que buscan aplicaciones que se conecten con su Evernote, vendidas o gratis. La gente te va descubrir y va a comenzar a usar tu aplicación rápidamente sin estar perdido en una tienda con otras 10 millones de aplicaciones.

La mayoría de aplicaciones desarrolladas para Evernote están creadas para el público estadounidense. ¿Cómo quieren solucionar eso en Latinoamérica?

Estamos muy enfocados ahorita en traer hackathons en América Latina. Ya hicimos el primero en Brasil y uno en México. Para el otro año tenemos programado hacer en Argentina, Colombia y Brasil.

También estamos contribuyendo con muchos desarrolladores que están haciendo sus propios hackathons. Estamos apoyándolos para que hagan sus eventos, bien sea mandando desarrolladores que trabajen con ellos o ayudándoles a organizar el evento.

¿Por qué no han potenciado la integración con redes sociales?

Porque la información es personal. Tú no sabes lo que está en mi cerebro y yo no sé lo que está en tu cerebro. Tú me vas a compartir lo que quieras compartir conmigo, y voy a compartir contigo lo que yo quiera. Evernote tiene el mismo principio. Tú compartes lo que quieres compartir. No es para que lo pongas en Twitter o Facebook, y lo vean 100.000 personas. Es mucho más privado que eso.

A finales de septiembre, el ministro de TIC, Diego Molano, anunció que comenzaría el proceso, por medio de convocatoria pública, para que Colombia contara con un Chief Information Officer (CTO) o ‘gurú’ de los sistemas de información. Los pasos ya se dieron y se espera que desde mañana se posesione Fabián Andrés Muñoz Erazo como el primer CTO del país.

El nombramiento de Muñoz Erazo, que ya lo había anunciado como primicia el sitio Evaluamos.com y que fue confirmado por el Ministerio de TIC en su sitio web, se dio después de que el principal candidato declinara la oferta hecha por el Gobierno. La primera opción para convertirse en el primer CTO en la historia del país era para el ingeniero Diego Fernando Cardona, pero después de recibir una mejor oferta laboral por parte de la Universidad del Rosario rechazó el cargo.

Fabián Muñoz pasó un riguroso proceso de selección creado por el Ministerio que tenía como única condición que todo fuera digital. El primer paso de la convocatoria, que recibió en su etapa inicial más de 1.000 candidatos, se depuró en una segunda instancia a una lista de 30 semifinalistas. Luego de diversas pruebas para medir la capacidad de toma de decisiones y de pensamiento estratégico el grupo se redujo a 10, los que finalmente arrojaron una terna de la cual el ministro Diego Molano escogió al ganador.

En entrevista exclusiva con ENTER.CO, el nuevo CTO colombiano comentó sus perspectivas de este proceso y del cargo que pronto asume.

ENTER.CO: ¿Cómo llegó usted a la convocatoria del primer CTO en Colombia?

Fabián Muñoz: Siempre he estado pendiente de medios como Facebook y Twitter y por ahí me enteré del concurso. Ya conocía el alcance de una posición de este tipo, teniendo en cuenta que en Estados Unidos escogieron hace relativamente poco su CTO, y me di cuenta de que mi perfil aplicaba para ello. Me sorprendí cuando quedé en la lista de 30 semifinalistas y mucho más cuando fui avanzando en el proceso. Cuando me dijeron que no había sido escogido, se abrió otra opción para cubrir el cargo de director de sistemas y planeación del Congreso, pero luego el ministro me llamó para decirme que había sido elegido.

ENTER.CO: ¿En qué proyectos va a trabajar?

Fabián Muñoz: La idea es estar muy alineado con el plan de Vive Digital que el Gobierno anunció hace pocos días y que incluye temas como Congreso en línea, Gobierno en línea territorial, Control en línea, Notarías en línea, Sistema Electrónico de Contratación Pública, Cero papel y Urna de cristal. Así mismo, espero tener espacio para desarrollar mis propias ideas. La misión del cargo, según está definida es “planear, dirigir y controlar los procesos de tecnología informática y de sistemas de información, y liderar los procesos de investigación de desarrollo tecnológico”.

ENTER.CO: ¿Cómo ve este nuevo cargo?

Fabián Muñoz: Es un reto muy importante, un peldaño más en mi vida profesional, a la vez que se convierte en una responsabilidad muy grande con el Gobierno, el Ministerio, y el país que me motiva mucho. Es esencial dejar un buen precedente para que los que siguen tengan un ejemplo. Así mismo, vale la pena resaltar el proceso de contratación pública que se hizo en este caso, pues está la expectativa de muchas personas de afuera que, al igual que yo, tienen la aspiración de ocupar cargos importantes en el país. Este es un cargo directivo alto al que se llega por méritos y se debe replicar el proceso para que quede como punto de referencia.

Qué hace un CTO.

El cargo de CTO surgió en compañías multinacionales como consecuencia de la necesidad de enfrentar problemas tecnológicos de maneras distintas. A nivel gubernamental, varios países como Estados Unidos (inglés) han replicado la figura gracias a su éxito en el sector privado.

La diferencia (inglés) entre un CTO, un ‘chief información officer’ (CIO o ejecutivo jefe de información) y otros cargos tecnológicos dentro de una organización es que el CTO está encargado en desarrollar, impulsar y usar nuevas tecnologías para solucionar problemas. En otras palabras, es quien maneja la visión tecnológica de una organización.

¿Quién es Fabián Muñoz?

Tiene 35 años y estudió Ingeniería Electrónica y Telecomunicaciones de la Universidad del Cauca. Además, cuenta con una especialización en Gerencia de Empresas de Telecomunicaciones, un MBA y diplomados en Finanzas y Proyectos de la Universidad de Los Andes. Trabajó 2 años en Telecom, luego pasó a UNE EPM Bogotá por 9 años y en el 2010 estuvo durante 6 meses como Account Manager en LG Electronics Colombia. Es casado, sin hijos.

Esta fue la justificación del nuevo CTO para ser elegido en este cargo: