A unas pocas semanas de la entrega de los premios Crunchyroll (de los que su periodista, aquí presente, es jurado) en ENTER.CO decidimos hacer un pequeño resumen de las series anime que recibimos este 2023 y seleccionar siete que nos impresionaron, dejaron con ganas de un poco más o simplemente marcaron este año como otro más inolvidable para los amantes del anime.

Las reglas para nuestra selección son bastante sencillas: el anime se tuvo que emitir entre la temporada de invierno de 2023 a la temporada de otoño de 2023. No hay alguna condición que impida que uno de los shows sea una segunda temporada, pero no incluiremos películas dentro de la selección.

Sin más demora, estos son los siete mejores animes de 2023:

‘Vinland Saga: Temporada 2

La temporada 2 de ‘Vinland Saga’ es significativamente diferente a la primera. Lejos quedan los días de batallas entre vikingos con sed de sangre. En vez de eso, la historia de esta segunda parte está centrada en una granja, con dos hombres buscando paz después de la guerra. Y a pesar de esto, esta nueva tanda de capítulos es uno de los mejores animes del año y de la última década. ‘Vinland Saga: Temporada 2’ te mantiene al borde de la silla con un desarrollo de personaje magnifico. Este es un anime ‘épico’… solo que ni de la manera en la que lo esperas.

Skip to Loafer

Mientras que más viejo te haces, más complicado es ver series románticas. Pero ‘Skip to Loafer’ es uno de esos animes que te quitan el cinismo de ver una historia de adolescentes descubriendo el amor. Puede ser que su protagonista tenga un encanto particular, que su elenco de personajes tenga el suficiente carisma para ganarnos el corazón o quizás es su opening mega pegajoso.

Oshi no Ko

Del mismo creador de ‘Kaguya Sama’ llega una historia de idols única, oscura y divertida. La diversión que tuvimos aquellos que leímos el manga (disponible a través de Manga Plus) al saber el desenlace del capítulo uno fue quizás una de las mejores cosas de experimentar el manga, así que esto le da varios puntos de estilo. También podemos mencionar lo pegajoso que fue su opening ‘Idol’ (y la decena de covers que inspiró). Pero entra en esta lista simplemente porque se trata de una historia diferente y única, capaz de destacar con el brillo de una estrella.

Mushoku Tensei II

La primera parte de ‘Mushoku Tensei’ había dejado una barra altísima. La segunda parte que recibimos en 2023 (y que tiene una segunda tanda de capítulos en camino) mantiene esta tendencia de calidad. Después del viaje emocional del último capítulo, ‘Mushoku’ Tensei’ retoma con una historia que tiene esa combinación extraña de drama emocional, humor extraño, escenas que no se pueden ver en el TV principal de la casa y una animación en esos momentos clave que demuestra porque, una vez más, este show se mantiene como el rey de los isekai.

Bleach: Sennen Kessen-hen – Ketsubetsu-tan

Quién diría que en 2024 uno de los mejores animes de este año sería ‘Bleach’. El nuevo anime sigue superando cualquier expectativa que teníamos de lo que podía entregar, al mismo tiempo que redime uno de los arcos más criticados del manga Tito Kubo. La adaptación no solo trajo a la pantalla chica algunas de las batallas más espectaculares, sino que incluso expandió en su historia al mismo tiempo que resolvió algunos de los vacíos/frustraciones (por ejemplo, el Escuadrón Cero).

Sousou no Frieren

Este anime llegó para comprobar que las historias de fantasía no se han agotado por completo en el anime. ‘Frieren’ retoma la idea del anime de ‘viajes’, que es aquel en el que la protagonista recorre diferentes reinos y países. Pero, en esta ocasión el gancho en esta historia se encuentra en su protagonista, la elfa Frieren que ha vivido por miles de años, que ahora quiere rencontrarse con los compañeros de sus aventuras previas. Se trata de una idea básica, pero que con el carisma y encanto de los personajes consigue triunfar.

Kusuriya no Hitorigoto

Esta es una de esas joyas escondidas de los animes de 2023. Las series de tipo misterio no son algo necesariamente nuevo, y en cada temporada usualmente recibimos una o dos de estas series. Pero la boticaria se ganó nuestra atención con una serie de asesinatos/muertes particulares por resolver, una serie de dramas políticos interesantes que convierten cada uno de estos misterios en capítulos desconectados y una protagonista que se sale de muchos estándares pero que tiene mucho más encanto que la mayoría de waifus genéricas.

Imágenes: Crunchyrroll

Decimos ‘puede’, porque si somos honestos la animación japonesa no brilla precisamente por ser muy buena para asustar. Son pocos los animes que consiguen causar una verdadera sensación de ansiedad o que tienen la habilidad de aterrarte. Un ejemplo está en que Junji Ito (una de las mejores antologías de terror japonés), sea uno de los mejores mangas y peores animes de horror.

Así que, si prefieren ser exactos con el término, la lista que les vamos a ofrecer a continuación no es necesariamente de ‘animes de horror’, sino más de bien de shows que están dentro del espíritu de las fiestas en octubre: sangre, monstruos, una sensación de paranoia y un poco de gore.

Gantz

Un clásico que necesita un mejor anime y que alguien más se anime a adaptar lo que queda del manga (que son sus mejores arcos). Gantz es la historia de un grupo de personas que mueren, pero son ‘resucitadas’ para participar en un juego mortal con el objetivo de derrotar, cazar y matar a alienígenas escondidos entre nosotros.

Gantz es una buena historia de acción, pero también tiene la capacidad de aprovechar al máximo su premisa para ejecutar de la manera más brutal a sus protagonistas, sin la menor piedad. Los aliens a los que se enfrentan los protagonistas son la combinación de pesadillas humanas y el terror a enfrentarse a monstruos más allá del rango de comprensión humana. De nuevo, la recomendación es ver todo, menos el último episodio del anime y luego saltar al manga.

Higurashi no Naku Koro Ni

Pocos animes de horror han captado mejor uno de los escenarios clásicos del terror japonés: el pueblo rural alejado, misterioso y donde hasta el ruido de las cigarras es terrorífico.

La primera recomendación es ver el anime original producido por Pierrot. Sí, es feo como pocas cosas, pero experimentar el loop psicológico, aterrador y grotesco de cada uno de los asesinatos en este pueblo es algo que las nuevas versiones no han podido realmente captar.

Maebara Kenichi es un chico de ciudad que se ha mudado a Hinamizawa. Por desgracia, la paranoia comienza a crecer cuando descubre que sus mejores amigas parecen estar ocultando el secreto detrás de una serie de asesinatos y desapariciones. ¿Podrá escapar antes de ser atrapado por la locura?

Shiki

¿Qué pasaría si los vampiros decidieran tomarse un pueblo de Japón olvidado? Esta es la premisa de Shiki. La historia inicia cuando una familia se muida a la villa de Sotoba. De repente, las personas empiezan a morir, lo que se atribuye a una plaga… por desgracia se trata de algo peor, como descubrirán aquellos que reciban la visita de los Shiki, o muertos que caminan.

Shiki no es tanto una historia de horror, como lo es de suspenso. De hecho, a mitad de camino lo interesante de la premisa comienza a ser el ver cómo los pocos habitantes que descubren la verdad tienen que luchar contra la creciente ola de muertos, muchos de los cuales son personas a las que querían cuando estaban vivos. Es una premisa que toma un giro inusual en el género y lo ejecuta de manera mucho más interesante que cómo lo hace tu historia de vampiros tradicional.

Perfect Blue

Realidad o pesadillas se combinan en lo que, para muchos, es la obra maestra de Satoshi Kon. Cuando una idol japonesa decide anunciar su retiro, parece que finalmente es momento de tener algo de paz. Sin embargo, una serie de homicidios grotescos comienzan a ocurrir, todos conectados a su alter ego como cantante ¿Qué pasa cuando las identidades que creamos comienzan a tomar forma como pesadillas? ¿Qué es real y qué no?

Perfect Blue es una historia perfecta para sacudirnos hoy, ahora que nos escondemos detrás de avatares, perfiles y fotos que pretenden crear una versión ‘virtual’ de nosotros. El verdadero terror está en aquellos momentos en los que no sabemos quién es el yo real… y comenzamos a temer en perdernos en alguna búsqueda de respuestas.

Monster

Viendo el éxito que tuvo la serie de Jeffrey Dahmer, no podíamos dejar de lado una de las mejores historias de asesinos seriales en el anime.

En algún momento el doctor Tenma Kenzo toma la decisión de salvar a un niño, en vez de un político renombrado. Esta decisión no solo arruina su carrera, sino que más adelante regresa a perseguirlo cuando la persona a la que salvó se convierte en un temido sociópata. El doctor Kenzo entonces hará parte de un relato para descubrir más de la mente de este monstruo.

Sabes que una historia está haciendo algo bien cuando los escalofríos que recorren tu espalda no vienen de un monstruo, sino del juego macabro por llegar al culpable de crímenes que van más allá de la moral. Atmosfera e historia en un mismo y espeluznante paquete.

Devilman Crybaby

Pocos esperaban que la versión de Science Saru del clásico de acción terminara siendo tan perturbadora.

Devilman Cry Baby es una de las mejores versiones de gore que puedes encontrar en el anime (porque si vas a ver tripas, al menos apuesta por el mejor caballo). No solo es violencia por la violencia, sino que está creada para impactar al espectador y llevarlo en un viaje de los sentidos a través de lo erótico, extraño, doloroso y macabro.

Un chico haciendo un pacto con un demonio. Sabemos que hay otra historia así en esta temporada… pero les podemos garantizar que Devilman Cry Baby saber cómo quitarles el aliento.

Another

Bueno y para cerrar esta lista tenemos un anime de terror… que es probable que falle una y otra vez en hacerte sentir miedo. Pero no hay mayor tradición en octubre que ver, al menos una película mala de miedo.

En una escuela existe una tradición macabra de negar la existencia de un estudiante ‘fantasma’. El no hacerlo significa que, uno por uno, muertes comenzarán a ‘pedir el equilibrio’ de esta clase maldita. Y con esta sinopsis lo que queremos decir es que pueden esperar que Another sea el ‘Destino final del anime’: bastante sangre, muertes creativas y a menudo más divertida que espantosa.

Imágenes: Crunchyrroll y capturas de pantalla

De nuevo, las acciones más recientes hacen parte de cinco demandas que fueron presentadas en diciembre del año pasado contra 49 sitios de anime en línea. Entre algunas de las otras series que están buscando prohibir están ‘Naruto’, ‘Elfen Lied’ e ‘Interspecies Reviewers’.

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Por desgracia, la determinación no sorprende. En la época de la televisión era mucho más fácil regular las series japonesas, ya a que menudo esto incluía una revisión de doblaje y en muchos casos censura de elementos que se consideraran como problemáticos (por ejemplo, el infame doblaje de 4Kids). Pero en la Internet muchas de estas series llegan sin algún tipo de filtro que las ‘suavice’ para las audiencias occidentales. También está la concepción de que las historias anime están dedicadas para las audiencias más pequeñas, cuando muchas de las series antes mencionadas pertenecen a géneros enfocados a públicos adultos.

Rusia no es el único país con restricciones de anime. China (que es todavía más conocido por el control que impone) también prohibió hace algunos años ‘Death Note’ y ‘Tokio Ghoul’, pero además su lista es todavía más extensa con 38 títulos que fueron vetados en 2015 por violar la ‘moralidad pública’, entre los que se encuentran Devil May Cry, Shingeki no Kyojin, My Hero Academia, School Days, Psycho-Pass o Deadman Wonderland. Muchos no pueden dejar de notar que algunos de los títulos incluidos tienen como centro mundos en los que los ciudadanos viven bajo un control rígido del gobierno. Por lo que la censura más reciente de Rusia al menos se puede llevar el mérito de no sonar como un acto hipócrita de control, sino como la vieja costumbre de demonizar el anime.

Imágenes: Shonen Jump

A diferencia de la serie original, la nueva adaptación de ‘Shaman King’ tomará como inspiración los 35 tomos del manga, siendo más específicos la ‘Nueva edición’ que Kodansha comenzó a imprimir a inicios de este año. En el caso de Japón, se anunció que la serie original comenzará a ser retransmitida a través de algunos servicios. A los que vivimos en este lado del hemisferio nos tocará realizar nuestra maratón por la nostalgia por otro método.

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‘Shaman King’ pertenece a ese panteón legendario que convirtió a una generación en fans del anime. En el caso de Colombia, inicialmente la mayoría de nosotros tuvo su conexión con ella a través del canal Fox Kids (o Jetix, dependiendo de cuándo hubieran comenzado a verla) y luego regreso a las cadenas nacionales a través de nuestro buen amigo, Canal 13.

Incluso tan legendario como sus personajes, es su opening ‘Oversoul’. Originalmente cantado por Megumi Hayashibara, en Latinoamérica recibimos el cover de Gabriela Vega, quien por cierto también interpretó el opening de 2 y 4 de ‘Inuyasha’.

Los fans seguramente están emocionados de recibir esta nueva versión, en especial considerando que el último arco nunca fue adaptado de manera completa y la mitad del torneo espiritual sufre de importantes modificaciones para poder ajustarse a la conclusión para la serie de anime de 2001. También esperamos que esta oportunidad permita que la serie llegue con un poco menos de censura, en especial en occidente, considerando el tono brutal que muchas de las batallas tienen en ‘Shaman King’.

Imágenes: Fox Kids.

Enormes noticias llegan de Anime Expo (la feria de anime que se celebra de este 4 a 7 de julio en la ciudad de los Ángeles, Estados Unidos). Katsuhiro Otomo, autor del manga de ‘Akira’, presentó al mundo una nueva adaptación de su serie, esta vez en formato de serie anime. No se tratará de una secuela, sino de una versión que re imaginará y expandirá el manga. Otomo será el encargado de escribir la historia de esta nueva adaptación.

OMG NEW #AKIRA #ANIME #PROJECT ANNOUNCED NOT A SEQUEL BUT MIGHT BE A RE-MAKE AND DEEPER EXPANSION OF THE OG AKIRA MANGA HOLY FRRRRIIIIG #KATSUHIROOTOMO #ANIMEEXPO2019 pic.twitter.com/vrCuAihpP3

— yung space vapor man (@thatninjajem) 5 de julio de 2019

También, para los coleccionistas, se informó del lanzamiento de una versión 4k remasterizada del filme de 1988, que tendrá su lanzamiento en la próxima primavera en Japón, llegando después a los Estados Unidos.

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‘Orbital Era’, el nuevo hermano de ‘Akira’

Aunque el anuncio de un nuevo anime de ‘Akira’ se llevó la mayoría de los titulares, esta no fue la única noticia que Otomo soltó durante Anime Expo. El autor también presentó su tercera película: ‘Orbital Era’. De acuerdo a la descripción oficial “la trama tiene lugar en un futuro próximo en una colonia espacial en construcción. Es una historia de acción y aventura que sigue la vida de algunos niños pequeños que sobreviven en este ambiente peculiar y de la sociedad a medida que el destino les pone en el camino. ‘La realidad encontrada en el futuro de la humanidad’ será representada a través de la perspectiva de estos chicos”. Al parecer la historia será desarrollada a través de ‘temporadas’, mostrando diferentes relaciones de sus protagonistas en cada una de ellas.

A continuación, puedes ver el teaser de ‘Orbital Era’:

La cinta será animada por Sunrise (sí, el estudio mejor conocido por ser el hogar de ‘Gundam’) y, por ahora, no tiene una fecha de estreno definida.

Imágenes: Kotaku.

Por desgracia, no hay una versión oficial del adelanto con subtítulos en español. Pero, les compartimos la versión que Funimation subió en inglés.

Nuevas voces para un nuevo ‘Fruits Basket’

Por una petición del mismísimo Takaya, la adaptación de 2019 contará con un nuevo elenco de voces que darán vida a los personajes de ‘Fruits Basket’. La protagonista será interpretada por Manaka Iwami (Chiaki en ‘Gamers!’), Yuki Sohma tendrá la voz del lengendario Nobunaga Shimazaki (Shinichi Izumi en ‘Kiseijū’ y Satoru Furuya en ‘Daiya no Ace’.

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Algunos también reconocerán la voz de Kyo Sohma, Yūma Uchida (Dr. Franken Stein en ‘Soul Eater’ o Rigoro en ‘Spice and Wolf II’), o de Shigure Sohma (Tomoya Okazaki en ‘Clannad’ y Gray Fullbuster en ‘Fairy Tail’).

La adaptación de ‘Fruits Basket’ en 2019 le apunta a todo el manga. La historia gira alrededor de Tohru Honda, una chica de secundaria. Después de una tragedia familiar, decide vivir sola en una carpa. Para su mala suerte, el terreno en el escogió ubicar su nuevo hogar pertenece a un misterioso clan con un secreto propio.

El  anime original se emitió en 2001 y fue producido por Studio DEEN’. Yoshihide Ibata (‘FLCL Progressive’) dirigirá la versión moderna de esta historia. Fruits Basket’ 2019 llegará con la tanda de animes de la temporada de primavera 2019.

Imágenes: Anime News Network.

Este año se han brindado varios detalles importantes del proyecto y es posible que te hayas perdido algunos datos importantes. Por ejemplo, en un principio se pensó que sería una nueva serie que continuaría con los eventos después de ‘R2’. Sin embargo, ahora es claro que ‘Code Geass: Lelouch of the Re;surrection’ será una película. También es importante aclarar que la cinta no tendrá como guía el anime, sino las películas recopilatorias que modificaron ciertos detalles importantes de su historia.

‘Code Geass: Lelouch of the Resurrection’: el gran final

Un nuevo adelanto de la cinta, que se publicó de manera oficial hoy en el canal de YouTube de Bandai Namco, reveló que la cinta de ‘Code Geass’ se estrenará en febrero del próximo año. ‘Goro Taniguchi’, su director, se refirió a este proyecto como el gran final de la franquicia.

Como mencionamos antes, la cinta tomará como material base las películas recopilatorias de ‘Code Geass: Fukkatsu no Lelouch’. Esta es una trilogía de cinta que resumen los 50 capítulos del anime, pero hacen pequeñas modificaciones en la trama. Estos cambios son fundamentales para entender algunos elementos que la trama que la próxima película presentará.

El guión de la cinta está en manos del creador de la historia, Ichiro Okouchi. Goro Taniguchi, su director, también es uno de los miembros involucrados en el staff del anime que regresa para entregar este nuevo final oficial de la historia de Lelouch.

Imágenes: Bandai Namco

Los mechas (o robots gigantes) son una parte fundamental del anime, al punto que no se puede pensar en uno sin el otro. Y parte de esta tradición puede ser rastreada a los clásicos. ‘Mazinger Z’ es, para muchos, el más grande de los shows de este género.

La historia de Go Nagai es tan importante en el anime que incluso al día de hoy sigue impactando las series actuales de mechas. Este año se celebran 45 años del famoso anime de ‘Mazinger Z’. Y aunque su hogar es Japón, también llegó a los Estados Unidos, México y Latinoamérica, donde cultivó grandes fans. Este aniversario también se cruza con los 50 años de la carrera de Nagai en la industria del manga.

Aunque primeros teasers e imágenes de la cinta se había compartido (uno incluso se había filtrado), esta semana se compartió un primer teaser que nos muestra las primeras imágenes del gigantesco robot. A continuación pueden verlo: 

‘Mazinger Z’ en 2D: un alivio para los ojos

Desde el anuncio de la película muchos temían que se buscará abordar la historia de forma diferente a la animación 2D. Una de las prácticas actuales es llevar los clásicos al live action, como sucedió con ‘Ghost in The Shell’. Otra opción era crear una cinta con animación 3D al estilo de ‘Saint Seiya’. Para alivio de muchos, ‘Mazinger Z’ quiere ser fiel a la animación 2D y nos presenta un espectacular teaser lleno de acción.

La voz de Koji Kabuto estará a cargo del actor Showtaro Morikubo (Gorou Honda en ‘Major’). El rol Sayaka Yumi lo asumirá Ai Kayano (Meiko Honma en ‘Ano Hi’). Ichiro Mizuki regresará también para interpretar el tema principal de la película.

La nueva cinta de ‘Mazinger Z’ todavía no cuenta con una fecha oficial de salida.

Imagen: Toei Animation

La nostalgia no solo llega al mundo de la televisión o el cine, sino que también se hace presente en el terreno de las series animes. A la lista de ‘Code Geass’ y ‘Full Metal Panic’ ahora también se suma ‘Cardcaptor Sakura’, que anuncia su regreso a la televisión para 2018.

La buena noticia sobre el regreso de la magic girl nos llega con un corto tráiler, en el que podemos apreciar su nuevo estilo de animación. A continuación puedes verlo:

¿De qué tratará este nuevo anime de ‘Cardcaptor Sakura’?

Según reporta el portal Anime News Netwtork, la nueva serie para TV no iniciará desde el comienzo del manga. Al contrario, se encargará de unir las historias del ‘Sakura Card Arc’ (la tercera temporada del anime) y el ‘Clear Card Arc’ (segunda película de ‘Cardcaptor Sakura’). Lo que quiere decir que aquellos que nunca han visto el anime tienen algo de tarea por hacer antes de su estreno.

Para aquellos menos familiarizados, ‘Cardcaptor Sakura’ es una serie que pertenece a la temática/subgénero de mahou shoujo (chicas mágicas). El anime shoujo narra la historia de Sakura Kinomoto, una niña de 10 años que por accidente libera unas cartas mágicas conocidas como las Cartas Clown. Kero, el guardián de las mismas, le informa que ahora es su deber capturarlas. Sakura se convierte en una chica mágica para completar su misión, encontrando nuevos aliados y enemigos. Pese a la trama sobrenatural, el tono de ‘Cardcaptor Sakura’ tiene un fuerte enfoque al romance y drama.

‘Cardcaptor Sakura’ es un manga de 1996 creado por Clamp (un cuarteto femenino de mangakas), que dos años después consiguió su adaptación al anime con una serie de 70 episodios. ‘Sakura Card Captor’ (como se conoció mejor por el doblaje latino) es una serie de anime con una gran importancia para cierta generación. En Colombia se emitió por el Canal Uno y luego durante una temporada a través de Caracol Televisión. De hecho, ‘Cardcaptor Sakura’ fue una de las mayores influencias para la llegada del anime al país.

El nuevo anime para TV tiene programado su estreno para enero de 2018, por lo que a finales de diciembre deberíamos recibir mayor información y un nuevo tráiler.

Imagen: Captura de pantalla

Una de las cosas que a cualquier persona que no guste del anime le cuesta entender es cómo un dibujo animado puede hacerte llorar. Pero eso es lo grandioso de las series japonesas, la cantidad de géneros e historias que pueden trabajarse o cómo puede llegar a generar emociones a través de una caricatura.

Un anime que ‘te rompe el corazón’ no solo  te hace llorar, sino que te obliga a sentir compasión por sus personajes, habla de dolor y de la pérdida. Sí, las risas pueden estar dispersas entre los episodios, pero el objetivo final de la serie es secarte la garganta y hacerte doler el pecho.

Seguimos con las mismas reglas de anteriores listas de anime que hemos venido haciendo, excluyendo ovas y películas (así que no encontrarás ‘La Tumba de las Luciérnagas’ más abajo), y en general buscando revelar elementos básicos de la trama sin brindar algún spoiler. La lista tampoco tiene algún orden específico.

‘Clannad’

Un primer borrador de esta lista estaba compuesto por al menos cuatro series del estudio de animación Key, que se ha especializado en jugar con nuestras emociones. Para muchos, ‘Air’, ‘Kanon’ y ‘Angel Beats’ son (dependiendo del gusto y edad) inclusiones obvias, pero para brindar un poco de variedad a la lista decidimos irnos por una sola opción: ‘Clannad’.

Tomoya Okazaki es un chico que, cree él, nunca llegará a lograr nada en la vida. Sin embargo, el encuentro con Nagisa Furukawa lo obligará a relacionarse con otras chicas de su escuela y, al mismo tiempo, enfrentar la tragedia de los errores del pasado. ‘Clannad’ llega el corazón a través de una serie de personajes que combinan comedia con drama, entregando momentos que son memorables y que parten el corazón. La segunda parte, ‘Clannad: After History’, tiene un tono más duro y conmovedor que solo hace más difícil ver cada capítulo. Después de verla intenta escuchar la canción del Dango sin que se te encoja el corazón. 

‘NaNa’

https://www.youtube.com/watch?v=fi8yzMv60qU

Nana Komatsu es una chica de 20 años que se caracteriza por ser simple, melosa y dependiente de los otros (en especial de sus parejas románticas). Nana Osaki, por otro lado, es una mujer de apariencia dura, intimidante y orgullosa que vive del punk. A pesar de ser tan diferentes, estas dos mujeres logran una improbable amistad en la que música, romance y drama son partes obligatorias de cada concierto.

Desde su opening, la música de ‘NaNa’ te habla de tristeza y romance, logrando un ambiente gris en el que incluso el amor parece estar teñido de tristeza. Ese es el principal foco de la serie y logra presentar una serie de relaciones que no solo muestran el amor idealizado, sino también se enfoca en temas como la infidelidad o la necesidad de abandonar a otros por seguir metas personales. Después de que termines el anime te recomendamos que sigas el manga (que se encuentra detenido desde 2009) que es mucho más efectivo, incluso sin soundtrack, en llegar al corazón.

‘Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai’

‘Ano Hana’, como es conocida por los fans, es la historia de un grupo de amigos que se vieron separados por una tragedia: la muerte de una de su amiga durante su infancia. Años después, y cuando sus caminos parecen estar por completo separados, el regreso de su ‘fantasma’ los enfrenta a una búsqueda por brindarle a ella un poco de paz.

La gran ventaja de ‘Ano Hana’ es que resulta cercana, incluso si la trama parece ser fantástica en un principio. Se trata de la historia de los amigos que perdemos con el paso del tiempo, de la forma en la que crecemos sin convertimos en las persona que esperábamos ser, de la necesidad de perdonarnos para poder avanzar. Esto, mezclado con una serie de personajes que enamoran son  razones de peso que hacen de esta serie obligatoria para todo fan del anime.

‘Bokurano’

15 niños se encuentran disfrutando de sus vacaciones en un campamento cuando descubren una misteriosa cueva junto a la playa. Al ingresar a ella se encuentran con una sala llena de computadores y un misterioso hombre que los invita a probar un juego en el que tendrán que enfrentar a 15 aliens invasores. Al aceptar el contrato se encuentran dentro de un robot de verdad y frente a otro enorme gigante de acero. Dispuestos a defender el mundo, los niños no saben que el precio por pilotar la máquina es grande.

‘Bokurano’ te rompe el corazón no solo porque la trama tiene los elementos clásicos de un drama, sino también porque profundiza en cada uno de sus personajes presentando historias que los hace reales y los diferencian generando una sensación de pérdida conforme el anime avanza. Esta serie es una de las pocas que pone de cabeza el paradigma de ‘héroe del mundo’, creando un ambiente que te deja un mal sabor de boca y un nudo en el estómago cada vez que termina un episodio. 

‘Shigatsu wa Kimi no Uso’

Arima Kousei era un prodigio del piano cuando era pequeño, pero después de la muerte de su madre se retiró por completo del mundo de la música. Su encuentro con Kaori Miyazono, una enigmática  y talentosa violinista, lo obliga a regresar y enfrentar los miedos que lo han incapacitado para tocar el piano.

Hay varios elementos que destacar de ‘Shigatsu wa Kimi no Uso’: el guion es fantástico, con diálogos que se adaptan al ambiente que desea crear el anime y frases simples pero poderosas. La música, por supuesto, también destaca y es uno de los principales motores de drama a lo largo de los capítulos. La serie logra enfocar la tragedia en varios frentes: el romance, la familia, el talento y  la amistad, creando una atmósfera que, aun siendo triste, logra mantener un tono cálido y ofrecer algo de esperanza al espectador.

‘Rainbow’

La historia se ubica en el Japón de 1955 y se centra en la llegada de seis jóvenes a un reformatorio-prisión en el que conocerán a otro hombre llamado Rokurouta Sakuragi. Aunque un primer encuentro con él se realiza en términos violentos, todos terminan por adoptar a Sakuragi como un hermano mayor, descubriendo que los verdaderos monstruos no son los encarcelados, sino aquellos que los gobiernan.

‘Rainbow’ es dolorosamente realista y eso es lo que hace tan duro atravesar cada uno de sus capítulos. Las injusticias son cosa del día y el anime no hace ningún esfuerzo en suavizar el tono. Abusos, maltrato y violencia se mezclan en una historia que intenta reforzar la idea de que un buen hombre puede sobrevivir los injustificados golpes que le da la vida. Y sin embargo, el anime también entiende que no todas las historias pueden o deben tener un final feliz.

Imagen: Montaje ENTER.CO

A  finales del año los fans de ‘Code Gueass’ recibieron una noticia que esperaban durante mucho tiempo: el regreso de la franquicia con una nueva serie en 2017. Los fans de ‘Full Metal Panic!’ también fueron mimados en octubre del año pasado con el anuncio de una nueva entrega de la saga. Por desgracia no se brindó mayor información sobre esta nueva serie.

El pasado 19 de enero el sitio oficial de la de ‘Full Metal Panic!’ dio a conocer en su página oficial el nombre que tendrá este anime: ‘Full Metal Panic!: Invisible Victory!.

¿Qué sabemos de la nueva entrega de ‘Full Metal Panic!’?

Uno de los primeros datos que se reveló fue que ‘Full Metal Panic! Invisible Victory’ llegará en la temporada de otoño del 2017. Esto no solo significa que todavía debemos esperar un buen tiempo antes de verla, sino también que hasta después de julio estaríamos recibiendo un primer tráiler o teaser oficial.

Katsuichi Nakayama (‘Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo’, ‘Bodacious Space Pirates The Movie: Abyss of Hyperspace’), es el director encargado, mientras que el estudio a cargo es Xebec (‘Keijo!!!!!!!!’, ‘To Love-Ru Darkness 2nd’, ‘Love Hina Again’). Shoji Gatoh, escritor de las novelas, estará involucrado en el guion.

Con respecto a la historia hay tres variables que los fans deben considerar:

Primera: ‘Full Metal Panic! Invisible Victory’ continuará con la historia planteada en las novelas, lo que quiere decir que podríamos estar viendo una adaptación de la sexta  y séptima novela en esta nueva entrega. De ser así, el tono del anime sería igual de oscuro que en su segunda temporada, sino más.

Segunda: la nueva entrega tendría un tono más parecido a ‘Full Metal Panic! Fumoffu’ siendo más un spinoff lleno de humor. El hecho de que Xebec esté a cargo del anime parecería indicar que esta es una opción, pero la elección del director pone a temblar esta teoría.

Tercera: Lo que veremos en ‘Full Metal Panic! Invisible Victory’ será una historia completamente original. Esta última opción parece poco probable, si consideramos el enorme material que hay por adaptar. Pero no se puede descartar dada la poca información que hemos recibido. Esta opción también está alineada con el anuncio de un “giro en la franquicia” que se dio en octubre del año pasado.

Aún con todas nuestras suposiciones poco es seguro hasta que recibamos nueva información. Sin embargo ‘Full Metal Panic!’ es de esas franquicias que merecen un poco más de tiempo en la pantalla, por lo que estaremos atentos a cualquier dato adicional que salga en los siguientes meses.

Imagen: Sitio oficial de ‘Full Metal Panic!’

No podían haber hecho un mejor regalo para los fanáticos de la serie que desde hace 10 años esperaban con ansias alguna continuación oficial de la historia de ‘Code Geass’. Desde ese último capítulo no podíamos evitar preguntarnos si Lelouch vi Britannia había sobrevivido. Ahora tenemos una respuesta. 

En una conmemoración por el décimo aniversario de la serie, celebrado por el estudio Sunrise, se anunció la esperada continuación, titulada ‘Lelouch no Fukatsu‘ (que se puede traducir como la resurrección o resurgimiento de Lelouch). Poco se sabe acerca del proyecto, excepto  que será una continuación de ‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2’ y que la historia tomará lugar años después del final de la misma. No es claro si esta continuación llegará en forma de película o una nueva serie

Junto a esta enorme sorpresa también se anunció una trilogía de películas que resumirá la completa serie, como un método para que aquellos que no la han visto  puedan ingresar al mundo de ‘Code Geass’ (y los ya que lo han hecho puedan refrescar sus memorias). Estas películas están programados para salir en el 2017.

Aunque muchas precuelas han salido en los últimos años, es la primera vez que veremos una continuación después de R2 ¿Cuál será el papel de Lelouch? El título parece anticipar que podríamos presenciar su regreso, aunque no es claro de qué forma lo hará. ¿Confirmará la teoría de muchos fans acerca del misterioso hombre de la carreta?, ¿la resurrección  será de forma ‘literal’?, ¿o se tratará de algún heredero?  Esperamos que estas preguntas sean resueltas con la misma calidad que trajo la serie original.

Imagen: Kotaku

Por: Frank Reyes – @frankrey_98

El estudio de animación japonés Tezuka Productions confirmó una adaptación animada para el 2017 del manga ‘Atom The Beginning’, de Tetsuro Kasahara. El estudio publicó el domingo pasado un video teaser con detalles acerca de la precuela de ‘Astro Boy’, según informa ANN.

‘Atom The Beginning’ es una precuela de la historia originalmente creada por Osamu Tezuka y se centra en la juventud de Umataro Tenma y Hiroshi Ochanomizu, quienes después de que una grave calamidad sucediera en Japón, se juntaron para construir un robot con distintos objetivos: Tenma para crear un Dios y Ochanomizu para hacer un amigo.

El video contiene el anuncio: “Esta es la historia jamás contada que llevó al nacimiento de Astro Boy”.

‘Astro Boy’ se ha caracterizado por mantener un dilema constante entre la interacción robot-humano y la perspectiva que pueda tener un robot que se asimile casi a la perfección con una persona normal, elementos comparables a ‘Pinocho’ o las obras de Isaac Asimov. Esta nueva serie quiere explotar los puntos más subjetivos del mundo creado por Tezuka, preguntándose la verdadera razón que llevara al desarrollo de un robot como Astro Boy.

El anime contará con la supervisión del hijo de Tezuka, Makoto Tezuka, además de la colaboración de Katsuyuki Motohiro (Psycho-Pass) en la dirección y Jun’ichi Fujisaku (Blood+) en el guion.

‘Astro boy’, además de ser un programa que acompañó la infancia de muchos, es considerada por muchos una obra de culto, llegando a ser clasificada como el primer anime popular de la historia, por lo que un reencuentro con las raíces de la historia de puede ser una jugada arriesgada pero muy interesante.

Esta serie es considerada un ‘episodio cero’ en la historia de ‘Astro Boy’ y se espera su lanzamiento para el mes de abril del próximo año.

Imagen: Captura de pantalla

Cuando uno ve cortos como ‘Evangelion: Another Impact’, dentro del corazón surge aquella nostalgia de los tiempos de Locomotion y Animax donde los canales nos ofrecían horas que mostraban el verdadero potencial de la animación japonesa. En ocasiones pasadas, ya hablamos de grandes series como ‘Serial Experiments Lain’, ‘Cowboy Bebop’ y ‘Neon Genesis Evangelion’, que son íconos de la historia del anime, pero en esta ocasión quiero presentar otros de los títulos que me metieron en este mundo audiovisual.

En la sección de comentarios también pueden hablar de los preferidos de ustedes. ¡Anímese! ¿Entienden? Anime, anímese.

‘Those Who Hunt Elves’

Había un tanque que era poseído por el espíritu de un gato, cuya dueño era la hermosa Ritsuko (amante de las armas y la milicia). También estaba la talentosa Airi que con su actuación convencía al pobre Jumpei de hacer lo que quisiera. Este grupo disparejo cae en un mundo de fantasía (principalmente poblado por hermosas mujeres elfas), y la genial sacerdotisa Celcia Marie Claire se encargó hasta de quedarse como un perro para que ellos pudieran volver a casa… si no fuera porque Jumpei quería verla sin ropa.

‘Saber Marionette J’

Un mundo donde no existen las mujeres ‘per se’. La humanidad vive a punta de clonación, y el rol femenino es reemplazado por marionetas mecánicas que están diseñadas para distintas funciones. Pero el afortunado Otaru logra despertar a la carismática Lima, a la servicial Cereza y a la indomable Zarzamora, quienes encontrarán la forma de salvar a Lorelei para repoblar la humanidad con mujeres de verdad.

‘Soul Hunter’

Además de tener una de las mejores escenas iniciales en toda la historia de los animes (por lo menos para mí), la serie cuenta la historia de Taikobo, quien debe enfrentarse contra cientos de demonios para llegar a la súcubo que está manipulando al emperador del reino. La historia se centra en ver cómo logra nuestro héroe superar su miedo por las inyecciones y la medicina para vencer de forma estratégica a sus enemigos.

‘Gasaraki’

Romeo y Julieta en una versión futurista donde hay una guerra militar entre Estados Unidos y Belgistán. Los jóvenes de ambas tropas están dotados de una habilidad única, conocida como Gasaraki, que libera un poder de destrucción total. Pero al darse cuenta que ambos son marionetas de sus familias, intentan hacer lo imposible por liberarse de sus cadenas políticas y actuar de forma independiente.

‘Oh! My Godess’

Una de las series que más van a disfrutar. La historia gira alrededor de Keiichi, un joven que en su soledad llama por accidente a una línea de ayuda de diosas. Una diosa mayor, Belldandy, aparece frente a él y le concede un deseo. El joven le dice que desea que ella se quede junto a él para siempre. Lo que no esperaba es que eso le iba a encartar a las hermanas que desean que Belldandy vuelva al mundo de las diosas.

Imágenes: Screenshot Saber Marionette J y Those Who Hunt Elves.