La segunda parte de la antología también realizó un cambio al salir del estilo anime y apostar por estudios y técnicas de animación en todo el mundo para contar sus historias. El resultado es que cada uno de sus relatos se siente todavía más diferente y único a través de los 9 episodios que nos ofrece. Y en ENTER.CO nos pareció un ejercicio interesante el realizar una lista calificando de mejor a ‘peor’ los cortos del volumen 2 de ‘Star Wars Visions’, de manera similar a como hicimos con la primera temporada.

Y la primera aclaración es que este ‘peor’ va entre comillas, porque todos los cortos de este volumen son impresionantes bajo sus propios méritos. Dicho esto, hay unos que quedan más calados en el alma o que nos quitaron la respiración e hicieron desear una serie dedicada solo a seguir explorando sus historias.

Por supuesto, esta lista es altamente subjetiva y personal, aunque intentaremos dar nuestros mejores argumentos de por qué cada uno de estos cortos se merece el lugar que les dimos. También están más que invitados a dar su propia opinión del lugar que creen merece cada uno de estos cortos.

9 – En las estrellas

Del estudio chileno Punkrobot.

La secuencia de pintura en la roca de ‘En Las Estrellas’ es uno de los momentos más bellos de toda la antología, pero por desgracia el corto se queda limitado por contar una historia que no es necesariamente original o única en el universo de Star Wars. Es una apuesta segura con una animación que ayuda a sobresalir una historia en la que, por desgracia, la fuerza no es tan fuerte.

8 – Soy tu madre

Del estudio Aardman en el Reino Unido.

Hay mucho encanto en contar una historia del universo Star Wars con un toque cómico y menos pesado. Pero soy tu madre no consigue jamás alcanzar la velocidad de la luz con su humor. Es poco común contar una historia familiar en esta franquicia con un tono tan dulce y sin duda el plastimación le da una vibra memorable… aunque no lo suficiente para superar otras experimentaciones en Star Wars Visions.

7 – Los bandidos de Golak

Del estudio 88 Pictures en India.

Es fascinante cómo ‘Los Bandidos de Golak transforma elementos de la cultura de la India y los integra dentro de su historia. Desde el diseño del Sith que semeja al de un demonio Asura hasta la arquitectura de Golak. También hay un encanto nostalgico en esta historia sobre un chico protegiendo a su hermana a través de juegos y secreto. Pero, una vez más, tenemos otra historia de un niño descubriendo la fuerza y siendo adoptando por un maestro (un tema recurrente desde la primera antología).

6 – El canto de Aau

De la casa de animación sudafricana Triggerfis.

El mayor mérito que tiene el canto de Aau es que pese a su animación infantil se trata de una historia que es mucho más profunda y madura de lo que parece. La secuencia de purificación de los cristales también es bellísima y combinada con la música entrega un momento mágico en esa galaxia muy, muy lejana. De nuevo, otra historia de un chico encontrando la fuerza y buscando su destino.

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5 – El Pozo

De la compañía japonesa D’art Shtajio y Lucasfilm

El principal logro de El Pozo es que se siente como una de esas historias jamás contadas del universo de Star Wars, principalmente porque no involucra Jedi o Sith, pero nos mantiene al filo. La secuencia de construcción del pozo es brutal y todavía lo es más su final, cuando su protagonista cae. Sobresale precisamente cómo maneja este tema y no se va por la salida fácil de darle poderes al último minuto… al menos hasta los segundos finales del corto.

4 – Viaje a la cabeza de LA oscuridad

De Studio Mir de Corea del Sur

Este corto tiene de las mejores animaciones en el volumen 2 y una de las mejores peleas en toda la antología (incluido el volumen 1). La escena del combate encima de la roca es fantástica y el diseño de su Sith es espectacular. Por desgracia, la historia como tal es más bien poco original y mucho del peso de la antología está en el espectáculo visual que ofrece.

3 – La bailarina espía

De la compañía francesa Studio La Cachette.

Hablando de escenas de peleas espectacular, La bailarina espía tiene una de las mejores y lo consigue sin espadas de luz o el uso de la fuerza. En vez de eso combina el espectáculo de un show a la altura de ‘El Circo del Sol’ con una pelea de alta velocidad. También tiene una historia de guerra perfecta y una conclusión que nos deja con ganas de más de estos personajes.

2 -Sith

De la casa de animación española El Guiri.

El volumen 2 de Star Wars Visions inicia con fuerza al ser este primer episodio la introducción que tenemos. Desde la escena inicial que ve las superficies blancas y brillantes de una nave como un lienzo, hasta las secuencias en las que la pintura cobra fuerza y se convierte en objetos tridimensionales. Por no mencionar la secuencia de combate, que pone en vergüenza a algunas escenas de pelea de las mismas películas. Sith es única en concepto, ejecución y tono. Necesitamos un Jedi así en la franquicia ya mismo.

1 – El cruce del aullador

De Cartoon Saloon de Irlanda.

Esta es la prueba de que menos puede ser mucho, mucho más. El estilo de arte como un cuento infantil de ‘El cruce del aullador’ comienza con está imagen que sube desde el abismo de una granja. Y luego nos muestra a este grupo de chicos yendo a una aventura… que nunca termina de parecer tan mágica como su animación lo indica. La decisión de contar la historia de esta Sith siendo reclutada de una manera tan original, la decisión de mostrar la pelea como la batalla contra un monstruo fantasmal y la escena final de ella despidiéndose para alcanzar su destino (uno que podemos adivinar cómo terminará) … todo tiene un encanto mágico y abrumador. Necesitamos más de estas historias en el universo de Star Wars.

Imágenes: Disney+ y Montaje ENTER.CO

En ENTER.CO nos hemos puesto la tarea de organizar los capítulos de esta antología de nuestros menos favoritos a los que nos encantaron. Esto es: de mejor a peor, los capítulos de Star Wars Visions.

9 – Tatooine Rhapsody – Studio Colorido

Un padawan que decide convertirse en estrella de rock es una buena premisa. Pero en medio de todas las otras historias que esta antología quiere contar, simplemente se siente un poco menos… interesante. El estilo de arte chibi también hace sentir a este corto como una aventura aislada de las demás, por no mencionar que la versión doblada al inglés de su canción necesita un poco más trabajo.

8 – The Elder – Trigger

Esta historia seguramente sería la última, de no ser porque su escena de combate es de las mejores de la antología. Pero este vendría a ser uno de los pocos puntos a redimir de The Elder. Los personajes en esta historia son los más planos y aburridos de toda la antología y la historia realmente nunca termina de aterrizar. ¿Un jedi y un padawan encontrando a un Sith? Eso es todo lo que hay en la historia, que además de su combate no nos deja ver ni la magia del estudio ni la de su universo.

7 – The Village Bride – Kinema Citrus

En tema de construcción de mundo y escenarios, solo hay una historia más que le gana a The Village Bridge. Del mismo estudio de ‘Made in Abyss’ llega esta historia que realmente no trae mucho nuevo y cuya historia resbala a menudo en lo que ya nos han contado, lo que ya sabemos y lo que no nos interesa. El problema principal aquí es que salimos de este capítulo sin entender… ¿cuál era el propósito de todo? ¿Por qué la jedi estaba usando máscara? ¿Por qué estaba allí?, ¿Qué tenía que ver la boda?

6 – The Duel – Kamikaze Douga

Star Wars Visions inicia muy buen con The Duel. Aunque el CG combinado con animación puede no ser del gusto de todos, Kamikaze Douga ya nos había demostrado que puede hacer muy buenas cosas, con Ninja Batman. Mi única queja real (e infantil) es que me habría gustado ver más coreografías con la espada laser/sombrilla. Pero un Sith-Ronin que está cazando a otros Sith… este homenaje a Kurozawa es de lo mejor que tiene para ofrecer la antología.

5 – T0-B1 – Science Saru

Una de las propuestas más interesantes, pero también una de las mejores de Star Wars Visions. Por supuesto había que dejar en manos de Science Saru (Ping Pong the Animation o Eizouken) el crear esta historia que combina Astro Boy con la anécdota de un Jedi retirado y su androide Padawan. Hay momentos en este capítulo que muestran porque este estudio es uno de los más únicos en lo que a animación japonesa respecta, incluso si sus escenas de acción no terminan de aterrizar del todo. Pero al final del día este capítulo entrega lo que buscábamos: una mezcla entre homenaje al anime y Star Wars.

4 – The Twins – Trigger

Es curioso que los dos capítulos de Trigger estén en extremos opuestos. Pero es que desde el inicio The Twins gritaba a todo pulmón ser un capítulo del estudio. Y es que la mejor manera de describirla es Kil la Kill, pero en el espacio. El uso de partículas o el diseño de las armaduras tienen ese estilo que muestra la razón por la que sus producciones son imposibles de olvidar. La escena de pelea es espectacular y la manera en la que entrega su historia es sencilla, pero perfecta para una historia de acción.

3 –  Akakiri – Science Saru

Hacía falta una historia oscura en esta antología, pero Akakiri es simplemente la conclusión perfecta a la antología. Algunos podrán acusar a esta historia el que cuente de manera diferente la historia de Anakin… pero incluso esto lo hace mejor y con menos tiempo. El estilo visual de la última parte es simplemente precioso, con la imagen final de este Jedi abandonando al amor de su vida, porque el que ha sacrificado todo aquello en lo que creía. Es una de esas historias en las que no puedes dejar de pensar. Science Saru lo ha hecho de nuevo.

2 – The Ninth Jedi – Production IG

Esta es una historia que te coge por sorpresa y luego no te suelta. La premisa de un grupo de Jedi que se reúnen para recibir sables de luz, después de que la mayoría han desaparecido, ya tiene su encanto. Pero luego le sumas sus giros al final y tienes una historia que es tan corta… pero al mismo tiempo se siente tan grande. Las escenas de acción de Production IG acá también se llevan aplausos, especialmente las que incluyen el movimiento en el deslizador. Incluso sus robots tienen personalidad suficiente para pedir una serie.

1 -Lop and Ochō – Geno Studio

Este capítulo me tomó por completo de sorpresa. La premisa inicial de un clan recogiendo a una huérfana parecía normal, hasta que damos el salto en el tiempo y vemos el conflicto principal entre sus personajes. Esta es una de esas historias que se sienten como la mezcla perfecta entre Star Wars y el anime. El diseño de sus personajes, el vestuario utilizado, la manera en la que son representadas sus armas o incluso la batalla con el fondo de un árbol de Sakura… todo en esta corto está una armonía perfecta y nos hacen pedirle a Lucasfilm que le dedique más tiempo a esta premisa sobre el legado, la familia y las promesas rotas. Enorme trabajo de Geno Studio.

Imágenes: Lucasfilm