Por ahora no parecen haber detalles de cuándo veremos la nueva temporada de Love Death and Robots, así como información de cuántos episodios traerá la nueva tanda de la antología.

La temporada anterior generó opiniones bastantes mixtas en muchos de sus fans. Cortos como Jibaro causaron división entre algunos fans que apreciaron la experimentación visual, pero al mismo tiempo sentían que no tenía lugar dentro de los temas de la antología. Otras de las quejas estaban dirigidas a que una buena cantidad de los costos se sentían muy homogéneos (humano encuentra raza alien/robot que trata de matarlos).

La temporada anterior se estrenó en abril de este año, con la primera llegando en 2019 y la segunda en 2021. Esto significa que es posible que veamos el regreso de Love, Death and Robots a finales de 2023 o inicios de 2024 (aproximadamente)

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Sin embargo, parece que las antologías permanecen como algunos de los productos más populares de la plataforma. Black Mirror es otro producto del servicio que es extremadamente popular y maneja un tipo de historias similares.

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Imágenes: Netflix

El balance general de la temporada 3 de ‘Love, Death and Robots’ es que es una en la que se siente una escasez de ideas, pese a la variedad de animación. Al menos la mitad de las tramas en los cortos de la nueva temporada se pueden resumir a ‘humanos encuentran una civilización extraterrestre/criatura/robot que quiere matarlos. También parece una temporada mucho más cercana al terror gore que sus predecesoras. Sabemos que la palabra ‘muerte’ está en el título, pero no tienes que hacer todos tus cortos una precuela de Alíen.

Después de meditar con la almohada y algunos amigos, en ENTER.CO hemos hecho una clasificación de cómo van, de mejor a peor, los cortos de la temporada 3 de ‘Love, Death and Robots’.

9: La noche de los mini muertos

Para ser justos, los últimos tres puestos en esta lista son fácilmente intercambiables. Pero hay algo particularmente frustrante en la noche de los mini muertos. Aunque la premisa de contar el fin del mundo con miniaturas tiene su encanto… en realidad más allá del meme no hay mucha novedad en la manera en la que lo hace.

8: El mismo pulso de la máquina

Desde su final hasta su historia, este corto jamás consigue llegar a algún punto en el que la historia realmente se torne interesante. Es un corto que depende demasiado de que compres su premisa filosófica y estés dispuesto a aceptar sus puntos más débiles en pro de algunas escenas que visualmente compensan la falta de oxígeno que tiene su historia.

7: Jibaro

Esta es posiblemente la historia que más dividirá a muchos. Sí, Jibaro es una experimentación interesante de animación y teatro. Sí, el trabajo en sonido es algo a reconocer y se nota que es un producto único dentro de la antología. No, eso no compense que se trate de una historia que depende de lo artístico para compensar la falta de una historia interesante. El arte por el arte es bueno, pero entendemos que no sea del gusto de todos (y sin duda no fue del gusto de la persona detrás de este artículo).

6: Los 3 Robots: Estrategias de salida

La primera ‘continuación’ de la antología… sin duda el robot no cae dos veces en el mismo lado. Aunque la primera vez ver a los robots explorar el mundo en ruinas de los humanos fue divertido… en esta ocasión se siente más bien que cae en chistes obvios y que no tienen el mismo encanto de antes. Sí, el chiste del 1% escapando en cohetes ya nos lo sabemos.

5: Equipo mortal

Hay momentos bastante divertidos en esta batalla entre soldados cliché y un robot oso. Este vendría a ser el mejor punto del corto: tiene un buen sentido del humor. No es algo que compense el que al final del día su historia en verdad no termine por sorprender, pero si lo que quieres es algo de tecno gore, con estereotipos de soldados GI Joe, este corto cumple bien con lo que promete.

4: En Salas Abovedadas sepultada

La mitad del gusto en este corto está en el giro final. La premisa de soldados americanos entrando a una tumba antigua que esconde horrores antiguos es tan vieja, que hasta recuerdo al menos 3 juegos con ella. Sin embargo, la animación de este corto es impresionante. Más importante, me deja con ganas de una antología únicamente dedicada a explorar historia de Lovecraft (quitando toda su xenofobia, por supuesto).

3: Enjambre

Esta es una premisa de la que se deberían hacer películas (escucha esto, Avatar). De nuevo, la animación de este corto es de las mejores que encontrarás en la antología. Pero quizás lo más interesante está en que el horror que propone el corto no está sostenido en la violencia, sino en el temo de esta colmena casi tan antigua como el universo y que pone el reto de supervivencia a la humanidad más grande: demostrar que somos más que parásitos. ¡Bravo por ese final!

2: Mal viaje

Esta historia se gana su lugar a pulso de tomar una historia relativamente sencilla, pero contarla muy bien. La premisa de una criatura imposible ‘secuestrando’ un barco y de su capitán navegando no solo el terror que se esconde en su barco, sino las traiciones de una tripulación capaz de sacrificarlo en cualquier momento… es uno de esos cortos que te mantienen interesado hasta el final, pese a la ausencia de robots.

1: Ratas de Mason

Uno sabe que está pasando un buen momento cuando una rata revolucionaria es cortada a la mitad y luego acribillada por un robot escorpión. Ratas de Mason combina todos los elementos que hacen de las mejores historias de la antología memorables: explora una idea sencilla y luego la retuerce con un humor negro que nos saca carcajadas.

Imágenes: Netflix

El primer teaser, por desgracia, no nos deja ver mucho de la nueva tanda de capítulos que podemos esperar de la antología. De hecho, una buena parte del adelanto está enfocado en viejos episodios. Sin embargo, gracias a Netflix, tenemos algunas capturas de la nueva temporada que nos anticipan terrores espaciales, cortos animados de civilizaciones en el futuro y el regreso del trío de robots favoritos, seguramente visitando algún nuevo destino en el que los humanos vivimos hace mucho tiempo.

Por desgracia, tendremos que esperar un poco, pues la nueva temporada de Love, Death & Robots se estrenará el próximo 20 de mayo. Tampoco hay un número de episodios confirmado. El primer volumen fue bastante generoso con un total de 18 capítulos, mientras que el segundo solo nos trajo 8. La cantidad realmente no importa, pues lo interesante de una antología de este tipo es encontrarse con estas historias animadas cuyo estilo, tono y temas varían tanto que algunas ni siquiera tienen robots o amor (la muerte, sin embargo, parece ser una constante).

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Love, Death & Robots fue el precedente de lo que sería un interés por las antologías animadas en diferentes plataformas. Experimentos recientes similares son ‘Star Wars Visions’ que combinó la mitología del universo de Star Wars con el talento de estudios de animación japonesa. Otro ejemplo más reciente es el de Amazon con The Boys: Diabolical.

Imágenes: Netflix

En caso de que no la hayas visto (y deberías verla) ‘Star Wars Visions’ es la antología de anime en el universo de las películas de George Lucas. Es un proyecto bastante interesante, porque Lucasfilm para esto reclutó algunos de los estudios de animación japonesa más importante como Science Saru o Trigger. Y, en lo personal, creemos que ‘Star Wars Visions’ es uno de los mejores productos que han salido de esta franquicia en los últimos años. Pero, más importante, es un ejemplo más efectivo de lo que debería hacer una antología.

La principal razón está en la libertad y variedad que se permite con sus historias.

Para empezar, Lucasfilm le dio autorización completa a los estudios de anime para que hicieran lo que quisieran. Les ofreció la libertad de salirse por fuera del canon del universo. Las historias de Star Wars pueden cambiar las reglas de los jedis y los sith, pueden jugar con la cronología de los eventos e imaginar espadas de luz que se despliegan como sombrillas y sith que cazan otros sith.

Pero, más importante, les permite explorar historias con tonos diferentes. Desde la visión fantástica de un jedi abandonando su camino para cantar un concierto para Jabba the Hut hasta el relato de la caída de un Padawan, solo para poder rescatar a su primer amor de un destino oscuro. Hay una variedad enorme en esta antología, lo que permite que cada capítulo se sienta como algo único. Una idea que, además, se siente resaltada por la variedad en la animación.

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Por otro lado, el problema del ‘What If’ del MCU es que se siente en extremo limitado. Para empezar, porque está centrado en las películas del universo cinematográfico. Esto significa que los eventos que puede explorar o las variantes suelen estar relacionadas con los eventos de las películas. No ayuda el hecho de que la animación suela mantener el mismo ambiente y tono, incluso cuando algunas historias como la de zombis estén destinadas a un tono más oscuro.

Pero, quizás el mayor problema, es que no hay una variedad de tono. Todas las historias de What If se sienten como películas de Marvel, realizadas bajo la misma plantilla que el resto de filmes, pero en versión animada. El sentido del humor, el manejo de los personajes, la estructura de sus historias, las lógicas de sus mundos… todo se siente igual, solo con variaciones ligeras de sus villanos y protagonistas.

Lo que en cierta manera parece negar la misma esencia de los What If. No solo se trata de mirar versiones alternas de sus historias, sino además tonos diferentes para las mismas. Encontrar una variedad en los tonos, modificar la manera en la que son contadas y jugar con los estilos.

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Esto no es lo mismo que decir que What If es malo. Solo que al final del día se siente menos como una antología y más como un show animado. No le entrega la variedad a las historias al MCU, algo que con desesperación necesita conforme la fase 4 nos muestra que la plantilla de sus historias sigue vendiendo… pero necesita tonos que la hagan sentir fresca. Es curioso que al final del día WandaVision se siente más como una historia diferente que la serie animada que tiene como escenario el multiverso mismo.

Imágenes: Disney

Una vez me consumí los 18 cortos (no los vi, los consumí, me los devoré), de entre 6 y 17 minutos, comencé a cruzar los dedos para que la serie antológica tuviera una segunda temporada, porque quedé con ganas de seguir viendo más y más animaciones de amor, muerte y tecnología. Y el día llegó: este lunes 10 de junio las cuentas de ‘Love, Death & Robots’, en Twitter e Instagram lo confirmaron.

https://twitter.com/LoveDeathRobotr/status/1138117486145167361

Lee más sobre ‘Love, Death & Robots’ en este enlace.

En su publicación de Twitter se puede ver un simple “two”, acompañado de los emoticones de corazón, calavera de muerte y robot, además del hashtag #LoveDeathandRobots. En Instagram, se limitaron a poner dos veces cada uno de los emoticones anteriormente mencionados.

Ambas publicaciones vienen acompañadas de un video collage, que muestra algunas escenas de los primeros 18 episodios, con los que forman el diálogo que termina con muchos personajes repitiendo la palabra dos, para que luego aparezca un volumen dos, con el número escrito en graffiti amarillo.

https://www.instagram.com/p/ByiNRzygqYy/?utm_source=ig_web_copy_link

‘Love, Death & Robots’ tendrá un toque femenino

La serie, creada por David Fincher (‘El curioso caso de Benjamin Button’) y Tim Miller (‘Deadpool’), esta vez estará a cargo de Jennifer Yuh Nelson, que será la directora supervisora de la segunda temporada y que dirigió ‘Kung Fu Panda 2’. Esta noticia llega gracias a la cuenta de Twitter, asociada a Netflix, See What’s Next.

"Love, Death and Robots" will be back! Jennifer Yuh Nelson has joined as supervising director for Volume 2 and will oversee all episodes pic.twitter.com/8OVStMbpeP

— See What's Next (@seewhatsnext) June 10, 2019

Algunos medios se atreven a asegurar que la inclusión de Yuh Nelson en el proyecto se debe a las críticas sobre machismo que tuvo ‘Love, Death y Robots’ en su primera temporada. Aunque es algo difícil de confirmar, como también es difícil saber si Miller y Fincher trabajarán activamente en los nuevos episodios, cuya fecha de estreno no se dio a conocer por ahora, pero desde ya la estoy esperando para conocer las nuevas historias y estilos de animación que nos mostrará ‘Love, Death & Robots’, que ojalá sean tan buenos o mejores que los de la primera temporada.

Imágenes: Capturas de pantalla.