Por supuesto, el primer material de especulación está en si se tratará de una continuación del anime original o será un remake desde cero. La novela recibió una primera adaptación en 2008 por parte del estudio Imagin, que luego continuó con una segunda temporada. Pese a que la adaptación de Spice And Wolf fue bien recibida el estudio no ha trabajado en ningún otro anime como estudio principal desde 2012 y la historia de Hasekura solo terminó teniendo cuatro de sus novelas adaptadas (y una parte de la séptima). Una porción minúscula, considerando que hoy se siguen publicando en Japón y ya alcanzan los 23 volúmenes.

Por supuesto, la mayoría de los fans agradecerían una continuación, considerando que no muchos tienen acceso a las novelas o prefieren consumir su historia por este medio. Pero siendo realistas, lo más seguro es que la nueva adaptación comience desde 0. La razón es que la ventana entre la primera adaptación, de más de una década, puede hacer que los nuevos fans del anime no estén tan dispuestos a ver una historia ya comenzada. La gran ventaja que tiene Spice and Wolf hoy sin embargo es que la enorme ventana de plataformas para consumirlo garantiza que no será muy complicado ver el anime, cuando este salga.

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Dicho esto, el teaser-+ que acompañó el anuncio del anime incluye las líneas “Nos embarcamos en este viaje de nuevo” y “La historia de Holo el Lobo sabio y Lawrence continua”. No sería la primera vez que un anime decide optar por continuar con la historia ya realizada por otro estudio, especialmente en el caso de las novelas ligeras cuya extensión rara vez consigue una adaptación completa.

De nuevo, la primera adaptación del anime es bastante querida entre los fans del anime, incluso pese a tener ciertos elementos visuales que revelan su edad. En caso de que quieras verla, las dos temporadas se encuentran actualmente en Funimation, en su versión original y también con doblaje al español latino y portugués. En caso de que quieras leer las novelas, estas se encuentran disponibles a través de plataformas como Bookwalker, así como han sido licenciadas al inglés Yen Press.

Imágenes: Capturas de pantalla

Lo que muchas quizás no sabían es que el anime viene para un segundo round. ‘Megalo Box 2’ o ‘Nomad’ (que se traduce como ‘Nómada al español’). La serie estrenó su primer tráiler que, contrario a lo que muchos podían esperar, no muestra un campeón.

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“Al final, “Gearless” Joe fue el único que reinó como campeón de Megalonia, el primer torneo de Megalo Box en la historia. Fans de todos lados quedaron hipnotizados por el meteórico ascenso de Joe, quien partió desde un cuadrilátero clandestino hasta la cima en tan sólo tres meses y sin usar ningún mecanismo. Siete años después, Joe se encuentra de nuevo luchando en peleas clandestinas. Ahora tiene cicatrices, y esta vez usa un “mecanismo”, pero ahora es conocido como Nomad…”.

La serie regresa de la mano de TMS Entertainment y tiene programada su estreno en la temporada de verano de 2021, el 1 de abril de este año. You Moriyama, que dirigió la primera temporada, regresa a su rol acompañado de Katsuhiko Manabe, que también regresa a cargo del guion.

Imágenes: TSM Entertainment

De nuevo, las acciones más recientes hacen parte de cinco demandas que fueron presentadas en diciembre del año pasado contra 49 sitios de anime en línea. Entre algunas de las otras series que están buscando prohibir están ‘Naruto’, ‘Elfen Lied’ e ‘Interspecies Reviewers’.

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Por desgracia, la determinación no sorprende. En la época de la televisión era mucho más fácil regular las series japonesas, ya a que menudo esto incluía una revisión de doblaje y en muchos casos censura de elementos que se consideraran como problemáticos (por ejemplo, el infame doblaje de 4Kids). Pero en la Internet muchas de estas series llegan sin algún tipo de filtro que las ‘suavice’ para las audiencias occidentales. También está la concepción de que las historias anime están dedicadas para las audiencias más pequeñas, cuando muchas de las series antes mencionadas pertenecen a géneros enfocados a públicos adultos.

Rusia no es el único país con restricciones de anime. China (que es todavía más conocido por el control que impone) también prohibió hace algunos años ‘Death Note’ y ‘Tokio Ghoul’, pero además su lista es todavía más extensa con 38 títulos que fueron vetados en 2015 por violar la ‘moralidad pública’, entre los que se encuentran Devil May Cry, Shingeki no Kyojin, My Hero Academia, School Days, Psycho-Pass o Deadman Wonderland. Muchos no pueden dejar de notar que algunos de los títulos incluidos tienen como centro mundos en los que los ciudadanos viven bajo un control rígido del gobierno. Por lo que la censura más reciente de Rusia al menos se puede llevar el mérito de no sonar como un acto hipócrita de control, sino como la vieja costumbre de demonizar el anime.

Imágenes: Shonen Jump

Netflix también compartió data (algo inusual en la plataforma) que, para sorpresa de nadie, demuestra cómo el contenido de este está creciendo en demanda y es una de las categorías más fáciles de ofrecer en especial en el exterior. La compañía afirmó que más de 100 millones de hogares en todo el globo decidieron ver, al menos, un anime. Lo que esto implica es un aumento del 50% en la demanda de este tipo de contenidos en tan solo un año.

“En solo cuatro años desde el lanzamiento de nuestro equipo creativo en Tokio, Netflix ha expandido el alcance y la audiencia general del anime, una categoría convencionalmente vista como un nicho”, dijo Taiki Sakurai, productor principal de anime de Netflix. “Estamos emocionados ahora más que nunca desafiarnos a nosotros mismos para expandir nuestra programación de anime aspiracional para los fanáticos de todo el mundo”.

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Estas son las cinco nueve series de anime en Netflix

‘Rilakkuma’s Theme Park Adventure’

La producción de la nueva serie de Rilakkuma se ha realizado en animación stop-motion tras el éxito de Rilakkuma y Kaoru. La serie describe un día activo de incidentes y reuniones que tienen lugar cuando Rilakkuma, Korilakkuma, Kiiroitori y Kaoru van a jugar a un parque de atracciones que está a punto de cerrar.

‘Thermae Romae Novae’

Se trata de la adaptación del manga de Yamazaki Mar, pero que tomará como base la historia original, con nuevos episodios creados por Mari Yamazaki. Lucius, un diseñador de baños en el Imperio Romano, se desliza accidentalmente en el tiempo hasta el Japón actual y aprende sobre la cultura del baño japonesa en esta comedia.

‘High-Rise Invasion’

Esta es una historia de supervivencia impredecible y aterradora ambientada en edificios de gran altura que no llegan al suelo. Se trata de una historia de horror/drama, en la que una chica Yuri está en búsqueda de su hermano, en un mundo lleno de peligros y no apto para las personas con vértigo.

Thus Spoke Kishibe Rohan

¡Atención, fans de Jojo! La historia de Kishibe Rohan (‘Diamond is unbreakable’) llegará a Netflix en cuatro episodios, de la mano de David Productions (que es el estudio que ha estado a cargo de las anteriores adaptaciones de Jojos Bizarre Adventure).

The Wad of the Househusband

El yakuza más malvado, Tatsu, es una leyenda en el inframundo. ¡Eligió alejarse de la yakuza para convertirse en amo de casa a tiempo completo! Como alguien que ha leído el manga, les puedo asegurar que esta es una de las mejores adquisiciones de Netflix y, si la adaptación está a la altura, una de las mejores comedias a ver el próximo año.

Imágenes: Netflix

Dicho esto, sabemos que algunos de ustedes no tienen la menor idea de qué ver en la temporada de primavera 2019. No los culpamos. La anterior temporada ha sido una de las más fuertes con series estrella que hacían del calendario semanal de animes un deleite: ‘Dororo’, ‘Kaguya Sama’, ‘Yakusou no Neverland’, ‘Mob Psycho 100’… eran buenos tiempos.

Y quizás por eso la temporada de primavera 2019 nos parece un desierto de entretenimiento en comparación. Hemos viajado esas dunas de historias recicladas, mal animadas y poco originales para rescatar cinco series que, nos parece, tienen lo necesario para que las sigas por los siguientes meses.

La aclaración de siempre: no incluimos segundas temporadas, así que no verás en nuestro listado a ‘Attack on Titan’ o ‘One Punch Man’.

‘Kimetsu no Yaiba’

Ante la ausencia de buenos shonen que seguir en esta temporada (si terminaron tan decepcionados con ‘One Punch Man’ como yo) ‘Kimetsu no Yaiba’ llega en la temporada de primavera 2019 a rescatar a aquellos en búsqueda de un buen anime de acción. Los primeros episodios de la serie no se han alejado mucho de los esquemas del género: un chico con habilidades físicas superiores y de buen corazón que lucha por convertirse en un cazador de demonios para encontrar una cura que le permita salvar a su hermana, bla, bla, bla.

El encanto de este anime está en que está animado por Ufotable. Sí, aquellos responsables de hacer de ‘Fate’ una de las mejores series de batallas en la última década y de convertir a ‘Tales’ en una adaptación decente, pese a los recursos del juego de Bandai. Los primeros capítulos han sido interesantes y, aunque la serie todavía no cuenta con un elemento que la separe o la haga algo único, tiene su encanto. Un shonen para los amantes del género en búsqueda de algo nuevo que ver durante los meses que vienen.

‘Fruits Basket’

Para algunos puede ser trampa que incluyamos un remake en esta lista, pero considerando que el anime original se emitió en 2001, es probable que muchos ni siquiera lo hayan visto. La historia tiene como centro a una estudiante llamada Toru. Después de que su madre muere, decide vivir por su propia cuenta en una carpa cerca de la casa de la familia Soma. Cuando es descubierta por ellos, es aceptada en su hogar, pero descubre que todos sus miembros tienen una maldición en la que, si son abrazados por una persona del sexo opuesto, se convierten en un animal del zodiaco chino.

Con el encanto de las series románticas, TMS Entertainment ha hecho un muy buen trabajo en dar nueva vida a la serie, con una animación mucho más fresca. El ritmo de la historia también va mucho más rápido de lo acostumbrado en este tipo de adaptaciones y, para buena noticia de aquellos que odian las historias inconclusas, la nueva anime adaptará la totalidad del material original. Así que los noveleros tienen su plan para los próximos meses con este anime de la temporada de primavera 2019.

‘Carole and Tuesday’

Mi único problema con esta serie animada es que, en la era digital de los lanzamientos globales, Netflix no la tenga disponible en su servicio de streaming. Pero además de esto, estamos frente a una de esas series que se destacan por varias razones: animación, música, encanto y personajes. La historia tiene como núcleo a dos chicas en un futuro lejano. Ambas tienen el sueño de triunfar en el campo de la música, pero deben combatir con una industria en la que la Inteligencia artificial se dedica a construir los éxitos que suenan en la radio. Así, este dúo tiene la tarea de demostrar que un verdadero músico sabe resonar en el corazón de una manera que ninguna máquina lo puede hacer.

La animación en esta historia es de primer nivel, junto con la música. También agrada el hecho de que hayan adaptado un modelo repetido hasta la saciedad y agregaran la idea de la Inteligencia Artificial para dar algo de sabor a un concepto que hemos visto en otras ocasiones. Con un tono que recuerda a series como ‘Beck’, ‘Nana’ o ‘Sakamachi no Apollon’, este es uno de esos animes que vale la pena ver desde temprano.

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‘Mix’

Algunos pueden creer, después de ver series como ‘Kuroko no Basquet’, que un buen anime de deportes tiene que tener una alta dosis de lo ridículo para ser emocionante. Por eso historias como ‘Mix’ pueden tomar por sorpresa, con una adaptación que en tono, animación y estilo se siente un poco ‘anticuada’, pero resulta en una de las más agradables experiencias de esta temporada.

El manga que inspira esta historia puede considerarse como una secuela de ‘Touch’ (uno de los mejores mangas vendidos en la historia) de Mitsuru Adachi, reconocido por su especialidad: las historias románticas y los mangas de deporte. Sin duda, este espíritu se reconoce en una serie que se aleja un poco del espectáculo, para entregar una historia en la que los mejores momentos no se desarrollan dentro del campo de béisbol, sino en la vida cotidiana de los personajes. La animación y el dialogo son un deleite de ver, lo que lo hace un anime en la temporada de primavera 2019 perfecto para relajarse entre semana.

‘Kono Oto Tomare!’

Puede que esta sea la elección más debatible de la temporada de primavera de 2019. Pero me sostengo en que esta puede ser una de las gemas ocultas en la avalancha de anime que llegó. La historia tiene como protagonista al club de Koto (un instrumento tradicional japonés) de una secundaria. Después de que la mayoría de miembros se gradúan, Takezou Kurata deberá buscar nuevos miembros, entre los que resulta adoptar a un antiguo delincuente y una prodigio con problemas de comunicación.

La principal razón por la que encuentro algo de encanto en este anime es porque, de alguna manera, me recuerda a historias como ‘Chihayafuru’, en el estilo de animación y tono de la historia, además de compartir la trama de un producto de la tradición japonesa poco conocido. Los personajes tienen encanto y las partes musicales han demostrado que esta historia tiene el corazón en donde debe ser. Incluso si se trata de otra historia cliché dentro de este género, la producción no ha decepcionado y la mezcla de drama, vida estudiantil y romance hace de este anime una recomendación que merece su lugar en esta lista.

Menciones de honor: ‘Isekai Quartet’ es entretenida, aunque su duración y tipo de animación la ponen por debajo de otras opciones esta temporada. Los actores de voz son los que suelen impulsar estos spinoff. ‘Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai’ puede remplazar una de las series románticas de la lista, si prefieres más el modelo del harem tradicional. Y ‘Sarazanmai’ tiene su encanto si haces las paces con el hecho de que sea lo más extraño que llegó en los animes de la temporada de primavera 2019.

Imágenes: Montaje ENTER.CO.

Como es costumbre, en ENTER.CO hicimos una lista con los estrenos e incluimos el tráiler. Cabe aclarar que muchos de estos canales en YouTube no son oficiales, por lo que es probable que algunos videos con los animes de la temporada de invierno 2019 dejen de estar disponibles en las próximas semanas.

¿Cuál de estas series es la que los tiene más emocionados? Los leemos abajo.

Los animes de la temporada de invierno 2019

‘Mob Psycho 100 II’

‘Kakegurui××’

‘Tate no Yuusha no Nariagari’

‘Date A Live Ⅲ’

‘Yakusoku no Neverland’

‘Manaria Friends’

‘Boogiepop wa Warawanai (2019)’

‘Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen’

‘Dororo’

‘Domestic na Kanojo’

‘3D Kanojo: Real Girl 2nd Season’

‘Revisions’

‘Gotoubun no Hanayome’

‘Mahou Shoujo Tokushusen Asuka’

‘Fukigen na Mononokean Tsuzuki’

‘Piano no Mori (TV) 2nd Season’

‘Doukyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue.’

‘Ueno-san wa Bukiyou’

‘Grimms Notes The Animation’

‘Watashi ni Tenshi ga Maiorita!’

‘BanG Dream! 2nd Season’

‘Girly Air Force’

‘Endro~!’

‘Kemono Friends 2’ 

‘W’z’

‘Kouya no Kotobuki Hikoutai’

‘Meiji Tokyo Renka’

‘B-Project: Zecchou*Emotion’

‘Egao no Daika’

‘Pastel Memories’

‘Circlet Princess’

Imágenes: My Anime List

Los datos se obtuvieron comparando la información sobre el número de usuarios que vieron el primer episodio, con aquellos que continuaron la serie con el más reciente capítulo en el servicio. No se tomaron en cuenta series que llevan más de una temporada en emisión, como ‘Black Clover’, ‘Shingeki No kyojin’ o ‘Boruto’.

Según lo compartido por Crunchyroll, el anime más visto en Colombia es ‘Goblin Slayer’. Esta es una tendencia que se repite, no solo en la región sino en otras partes del mundo. Lo último no sorprende, pues con un primer capítulo como el que tuvo, es claro que muchos quedaron encantados. Incluso si su popularidad está sostenida en shock y los siguientes capítulos no son tan fuertes, este seinen parece ser el rey de la temporada.

Dicho esto, Latinoamérica es una de las regiones donde hay algo de variedad en este primer puesto. Hay países en los que ‘Sword Art Online: Alicization’ fue el favorito. Incluso ‘Zombiland Saga’ consiguió un primer lugar en Haiti.

Anime de otoño 2018 en el resto del mundo

En otras partes del mundo la tendencia es menos dividida. Por ejemplo, en Estados Unidos el rey indiscutido también es ‘Goblin Slayer’.

En Canadá, el público se encuentra un poco más dividido, con una competición entre ‘Goblin Slayer’, ‘Jojo’s Bizarre Adventure’ y ‘Sword Art Online: Alicization’.

Por otro lado, Europa es una de las regiones en la que ‘Goblin Slayer’ no domina el mapa. En cambio, series como ‘Jojo’s Bizarre Adventure’ y ‘That Time I Got Reincarnated as a Slime’ son líderes. Incluso hay espacio para algunos animes de los que se ha hablado menos como ‘Ulysses’ o ‘Senran Kagura’ y ‘Zombie Land Saga’.

En el Medio Oriente y el norte de África también se repite la tendencia de que ‘Jojo’s Bizarre Adventure’ domine por completo la tabla, seguido por ‘That Time I Got Reincarnated as a Slime’. Incluso hay varios países en los que (por motivos que no queremos imaginar) ‘Conception’ se lleva el primer lugar.

Por último, Australia está en sintonía con Estados Unidos, pues en la región el ganador indiscutible también resultó ser ‘Goblin Slayer’

Imágenes: Crunchyroll.

Tomorrow Studios, la empresa conjunta de Marty Adelstein con ITV Studios, está desarrollando una adaptación live-action del clásico anime ‘Cowboy Bebop’. Así que esta podría convertirse en una serie de acción, según ha informado Variety.

Para esto, Tomorrow Studios se ha unido al proyecto con Midnight Radio (Josh Appelbaum, Andre Nemec, Jeff Pinkner y Scott Rosenberg), quienes serán los productores ejecutivos junto a Sunrise, el estudio detrás de la serie original; Tomorrow Studios ‘Adelstein.

También estará involucrado en el proyecto Chris Yost, conocido por su trabajo en ‘Thor: El Mundo Oscuro’ y ‘Thor: Ragnarok’, y que comenzó su carrera escribiendo adaptaciones basadas en comics.

Por otro lado, Deadline rescató las declaraciones que dio Marty Adelstein de Tomorrow Studios. Estas fueron sus palabras:

“Estamos emocionados de trabajar con Sunrise para traer este amado anime a los Estados Unidos y al mercado global como una serie de acción real. La versión animada ha resonado ampliamente en las audiencias mundiales y con la continua y siempre creciente popularidad del anime creemos que la versión de acción real tendrá un increíble impacto”.

‘Cowboy Bebop’, una serie de culto

https://www.youtube.com/watch?v=Aw3fN3OPk3A

‘Cowboy Bebop’, la serie que sigue las aventuras de una pandilla de cazarrecompensas a través de la galaxia en el año 2071, se considera una serie de culto y una piedra angular en la animación por introducir el anime a una nueva ola de espectadores occidentales.

Es considerado uno de las mejores series de anime de todos los tiempos, produjo 26 episodios, que se emitieron en Japón de 1998 a 1999. A nivel internacional también se ha llevado grandes reconocimientos y ha ganado varios premios de anime y ciencia ficción. y se le atribuye la ayuda para introducir el anime a una nueva ola de espectadores occidentales. En los Estados Unidos, se emitió en Adult Swim.

Imagen: Captura de pantalla

2017 es un año emocionante para los amantes del anime, no solo por esas series que llegan con nuevas historias, sino por aquellas que regresan: ‘Attack on Titan’, ‘Full Metal Panic’, ‘Code Gueass’, ‘One Punch Man’… la lista es extensa.

La popular serie de la Shonnen Jump ‘Boku Hero no Academia’ se suma a la lista y ahora por fin tenemos una fecha para su premier. Todos los domingos a partir del 25 de marzo el anime se emitirá a través de NTV (Nippon TV).

De momento se ha confirmado que la segunda temporada de ‘Boku Hero no Academia’ adaptará el arco del festival deportivo por lo que podemos esperar que, al igual que su primer anime, esté compuesto por un total de 12 capítulos.

Puedes ver el tráiler a continuación:

¿Por qué deberías ver ‘Boku Hero no Academia’?

Después de que dos de los reyes de la Shonen Jump (Naruto y Bleach) terminarán, ‘Boku Hero no Academia’ se ha postulado como una de las series con mayor constancia en el top tres de mangas en la revista.

‘Boku Hero no Academia’ se centra en Izuku Midoriya, un chico que vive en un mundo en donde los superhéroes son parte de la cotidianidad. Aunque él no cuenta con algún poder, sueña con convertirse en alguien como el héroe que más admira: All Migth. Uno de los mayores atractivos del anime radica en su arte: una combinación del manga con el cómic norteamericano, creando un estilo particular que funciona sobre todo en las escenas de acción.

La primera temporada contó con una buena acogida y recepción, destacando especialmente la espectacular animación que tuvo lugar en los últimos capítulos del anime. En esta ocasión el director (Kenji Nagasaki) y estudio (Bones), a cargo del primer anime, también regresan, por lo que podemos esperar algunas épicas escenas de acción en la temporada de primavera 2017. 

¿También están ustedes emocionados por el regreso de ‘Boku Hero no Academia’? Cuéntennos en los comentarios.

Imagen: Bones

El problema de las adaptaciones es que para muchos no tienen mérito propio. Sí, puedes fijarte en elementos nuevos como la animación, la elección de las voces e incluso el manejo que hacen de la trama. Pero para aquellos que antes han leído el manga, pasado el videojuego o leído la novela, repetir la historia de nuevo pierde la gracia.

Para términos de este artículo se entiende ‘anime original’ como una serie con una historia que no esté basada en un producto previo, es decir que quedan excluidas todas las adaptaciones, independiente de la fuente de la que provengan (manga, videojuegos, light novel y demás).

Estos son cinco animes originales, que si no has visto, deberías poner en tu lista de pendientes.

‘Tengen Toppa Gurren Lagann’

(Acción, mechas): aunque para muchos la serie original recomendada de Gainax es ‘Neon Genesis Evangelion’ (el estudio por sí solo merece un artículo) ‘Gurren Lagann’ lleva el género de los mechas a lugares insospechados.  La trama es muy sencilla: Simon y Kamina han vivido bajo tierra desde su nacimiento, pero cuando Simon encuentra un extraño artefacto se verá envuelto en una batalla por recuperar la superficie de su mundo.

‘Gurren Laggan’ está llena de acción y de humor. Pero quizás el elemento que más llama la atención en la serie es la evolución de sus personajes. La historia utiliza el conflicto en el que los protagonistas se ven envueltos para contar la historia de un niño que debe aprender a crecer y confiar en su voluntad, entregando momentos intentos e incluso dramáticos.

‘Shirobako’

(Slice of life, comedia): ¿quién diría que una serie sobre cómo se hace anime sería tan entretenida?  Cinco chicas de secundaria prometen que en un futuro cada una logrará entrar a la industria del anime y juntas realizarán un proyecto que enamore a su público. Años después, siendo adultas, descubrirán que cumplir este sueño es mucho más difícil de lo que parece.

Aunque la trama parece aburrida a primera vista, ‘Shirobako’ logra entregar una historia entretenida, sin dejar de lado el realismo. Quizás este sea el mayor logro de la serie, pues describe, la dificultad de llevar 30 minutos de animación a la TV, así como todos los elementos y personas envueltas en producir una serie. Los personajes también son interesantes, presentando un conflicto con el que es posible identificarse: la dificultad de cumplir un sueño en el mundo laboral (incluso si se trata de algo que amas).

‘Puelli Magi Madoka Magica’

(Drama, magical girls): ¡Los hombres no ven historias de chicas mágicas!, ¿cierto? Tras rescatar a una criatura llamada Kiubey,  a Madoka Kaname se le ofrece un trato: concederle cualquier deseo a cambio de convertirse en una chica mágica y combatir con las ‘brujas ’. Sin embargo, Akemi Homura, alguien que ya ha hecho el trato, le advierte que no todo es tan simple como parece.

Puede que el género y el concepto artístico de la serie aleje de entrada a muchas personas, pero lo cierto es que nada en ‘Madoka Magica’ se puede evaluar con un solo vistazo. Una visión oscura del clásico concepto de ‘magical girls’ le da a la serie una carga dramática que te mantendrá pegado capítulo tras capítulo.

‘Cowboy Bebop’

(Acción, aventuras del espacio): es increíble que este clásico esté por fuera de tantas listas en internet, razón por la que me pareció inaudito no incluirla en esta. El escenario es el año 2071, un mundo en el que el universo entero ha sido colonizado. Mientras que la policía intenta mantener el orden existen caza recompensas que consiguen su sustento de formas menos ‘ortodoxas’. La tripulación del ‘Bebop’ hace parte de este grupo.

‘Cowboy Bebop’ es un ‘western’ llevado al espacio, con una historia que está cargada de acción, humor y sobre todo buena música que se complementa a la perfección con el mundo que intentan mostrar (jazz y rock marcando  el tono de cada momento). Los personajes tampoco se quedan atrás, cada uno revelando piezas de su pasado conforme avance la serie. En resumen, un  clásico de esos que vale la pena ver y revivir.

‘Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai’

(Drama): ‘AnoHana’ (que es la forma acortada como muchos fans se refieren a la serie) cuenta la historia de unos niños separados por una tragedia: la muerte de su amiga de la infancia, Meiko Honma. Cuando uno de ellos comienza a ver el ‘fantasma’ de Honma todos se verán reunidos nuevamente con la esperanza de permitirle al espíritu de su amiga avanzar ‘al otro lado’.

‘AnoHana’ es una historia conmovedora. Aunque su premisa podría parecer un cliche, lo cierto es que el núcleo del anime no es el ‘fantasma’ que ha regresado, sino la relación entre este grupo de amigos. Los personajes no pueden dejar de regresas a su infancia y comparar lo simple que era todo en el pasado (un sentimiento con el que la mayoría nos podemos relacionar), brindando una sensación de nostalgia que los hace mucho más cercanos.

Por supuesto esta lista podría ser mucho más extensa. Algunas series que merecen ser incluidas son ‘Code Geass’, ‘Mawaru no Penguindrumm’, ‘Kill la Kil’l, pero tal vez en un futuro le dediquemos un espacio a ellas.

Imágen: all the anime

No podían haber hecho un mejor regalo para los fanáticos de la serie que desde hace 10 años esperaban con ansias alguna continuación oficial de la historia de ‘Code Geass’. Desde ese último capítulo no podíamos evitar preguntarnos si Lelouch vi Britannia había sobrevivido. Ahora tenemos una respuesta. 

En una conmemoración por el décimo aniversario de la serie, celebrado por el estudio Sunrise, se anunció la esperada continuación, titulada ‘Lelouch no Fukatsu‘ (que se puede traducir como la resurrección o resurgimiento de Lelouch). Poco se sabe acerca del proyecto, excepto  que será una continuación de ‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2’ y que la historia tomará lugar años después del final de la misma. No es claro si esta continuación llegará en forma de película o una nueva serie

Junto a esta enorme sorpresa también se anunció una trilogía de películas que resumirá la completa serie, como un método para que aquellos que no la han visto  puedan ingresar al mundo de ‘Code Geass’ (y los ya que lo han hecho puedan refrescar sus memorias). Estas películas están programados para salir en el 2017.

Aunque muchas precuelas han salido en los últimos años, es la primera vez que veremos una continuación después de R2 ¿Cuál será el papel de Lelouch? El título parece anticipar que podríamos presenciar su regreso, aunque no es claro de qué forma lo hará. ¿Confirmará la teoría de muchos fans acerca del misterioso hombre de la carreta?, ¿la resurrección  será de forma ‘literal’?, ¿o se tratará de algún heredero?  Esperamos que estas preguntas sean resueltas con la misma calidad que trajo la serie original.

Imagen: Kotaku

‘Nisekoi’ (Continuada)

¿Recordarían la promesa de amor que hicieron con alguien hace 10 años? Pues el hijo de uno de los líderes de los Yakuza sigue esperando el reencuentro con aquella chica. El problema es que tres mujeres que entran en su vida en el colegio cumplen los requisitos para ser la elegida. ¿Quién tendrá la llave para abrir su corazón?

‘Mushishi’ (Segunda Temporada)

Acompañen a Ginko en la búsqueda del significado de los Mushi: organismos que representan la forma más básica y a su vez más compleja de todo lo que existe en la tierra.

‘Mushishi’ se compone de capítulos individuales que siguen a un maestro Mushi en la búsqueda de estos organismos que podrían ser la clave para encontrar el significado de la vida. Los rumores y los pequeños indicios que llegan a Ginko lo llevan a recorrer las tierras por ellos.

‘Fairy Tail’ (Segunda Temporada)

Este es otro de los mangas de la Shonen que llegan al anime como ‘Dragon Ball’, ‘One Piece’ y ‘Naruto’. En estos animes de primavera estrena la segunda temporada de aventuras fantásticas.

‘Fairy Tail’ cuenta la historia de Lucy, una maga del ‘Mundo Tierra’ que quiere entrar al gremio de magos más poderoso: Fairy Tail. Ella se encuentra con Natsu, un mago de ese gremio, que la llevará por miles de aventuras y muchos compañeros nuevos en este mundo de fantasía.

‘JoJo’s Bizarre Adventure’ (Segunda temporada)

Jotaro es el delincuente adolescente promedio de cualquier serie de anime, con la diferencia que un espíritu se apodera de su cuerpo dándole demasiado poder. Gracias a esto debe viajar a Egipto a encontrar un vampiro si quiere evitar que su madre muera. Lo que no espera es que en el camino se encontrará con miles de espíritus malignos que quieren acabar con él y sus amigos.

‘No Game No Life’

Imaginen llegar a un mundo donde el asesinato, la guerra y robar no existe. En el que todo tipo de conflicto se resuelve en juegos. Y en donde el décimo mandamiento es divertirse y jugar.

Suena muy divertido, pero pone a un par de hermanos hikikomoris, personas que se aíslan socialmente para vivir en la ficción, en la tarea de salvar a la humanidad que escacea en el mundo de los juegos. Sora y Shiro (los hermanos), son los encargados de llevar a los humanos del puesto 16 al tope de la tabla.

Cuando nos disfrazamos no dejamos de ser nosotros mismos. Esperamos a los 31 de octubre para hacerlo y homenajear aquellos personajes que nos causan curiosidad, que admiramos o que significan algo para nosotros. Nos divierte parecer otra persona por un día. Pero, cuando lo hacemos, hablamos y actuamos como siempre, y nos reímos del parecido –poco o mucho– con el personaje. Al final, todo queda como parte de la fiesta o del ritual de pedir dulces de Halloween.

Pero para los cosplayers, no basta con parecerse a un personaje. Aquí hay que ser el personaje, adquirir sus movimientos, sus expresiones y su lenguaje. Y sobre todo, jugar con la audiencia para ser reconocido.

Jugar con el disfraz

A diferencia de lo que muchos creen, el cosplay no es uno de esos inventos locos japoneses. Es una práctica que nació en Estados Unidos. En las convenciones de ciencia ficción, es tradición que algunos asistentes se disfracen de los personajes de los cómics, la televisión o de como ellos imaginaban que lucen los personajes de los libros.

Y durante la World-con en Los Angeles en 1984, un periodista japonés, Nobuyuki Takahashi, quedó admirado por el compromiso de los asistentes: en esa época, las convenciones eran reuniones a las que solo asistían contados aficionados, y cada disfraz requería de una considerable inversión solo con el objetivo de impresionar a unos pocos.

El reportero resumió ese juego de personajes en una sola palabra: Cosplay, abreviatura de ‘costume play’ (juego de disfraces). El término se hizo popular, lo que impulsó mucho esta práctica en el país del sol naciente.

El cosplay no es uno de esos inventos locos japoneses.

La popularidad de disfrazarse como estos personajes creció a la par en Oriente y Occidente. Los japoneses imitaban sus figuras de ciencia ficción, anime y manga. Los americanos y europeos lo hacían con sus personajes de cómics, televisión, libros y películas. Y su punto de reunión eran estas grandes convenciones, en las que competían por la mejor representación de su personaje.

Luego, gracias a internet, ambas ramas fueron juntándose más y más. Además, el cosplay salió de las convenciones con rumbo a los guardarropas: estilos como la ‘onda Lolita‘, ‘ganguro‘ y el ‘visual kei‘ comenzaron a verse en las calles de Tokio. Los occidentales hicieron lo propio. A medida que se sumergían en los mundos del anime y el manga, comenzaron a adaptar esa cultura, formando comunidades ‘otaku’ y adoptando espacios como los famosos ‘maid cafés’, locales donde se puede tomar o comer algo atendido por varias mujeres vestidas de mucamas.

El cosplay hizo que la cultura geek fuera más visible y atractiva para el público. La gente disfrazada hizo que los juegos, las películas, las series, la ciencia ficción y los cómics pasaran de ser hobbies de pocos a ser reconocidos por casi todos. En parte, esta práctica hizo que se jugaran más videojuegos, se vieran por millones películas como ‘The Avengers’ y ‘Star Wars’ o series como ‘Dr. Who’ y ‘The Walking Dead’ y muchas más personas se interesaran en conocer los cómics que originaron muchos de estos personajes.

El cosplay hizo que la cultura geek fuera más visible y atractiva para el público.

Esto le subió el nivel a la práctica del cosplay. Los cosplayers gastan mucha plata y tiempo en elaborar complejos disfraces y costosas puestas en escena, y no solo lo hacen por el placer de disfrazarse: también empiezan a convertirse en estrellas reconocidas y populares. Y más recientemente, algunos se han inclinado hacia la moda y el glamour, y comenzaron a representar sus personajes de manera estilizada y ‘sensual’.

Esto no ha parado: a medida que la conectividad global mejora, más referentes entran a este caldo de elementos culturales.

Al sur de la frontera

Esta cultura se demoró un poco más en llegar a Latinoamerica. En Colombia se conocía mucho del cómic europeo y estadounidense gracias a lo que llegaba a sitios como la Librería Francesa de Bogotá. Muchos conocimos el anime gracias a la llegada de series como ‘La abeja Maya’, ‘Jose Miel’ o ‘Los cuentos de los hermanos Grimm’. Luego vimos historias muy populares, como ‘Dragon Ball’ y ‘Súper Campeones’, y a eso se le sumó la llegada del canal Locomotion, donde tuvimos acceso a series como ‘Neon Genesis Evangelion’ y ‘Saber Marionette J’.

En Bogotá, algunos nos íbamos a Mandalay a buscar series y mercancía. Otros iban a Niza. Comenzábamos a conocer los fansubs, y nacían comunidades colombianas en foros de internet donde compartíamos el gusto por estas series y planeábamos reuniones para promover el crecimiento de esta cultura.

Para resumir este proceso, los creadores del SOFA tienen una frase que me parece bien acertada: “El avance de la tecnología, la globalización y los cambios sociales nos ha llevado a reinventar por completo la manera en que entendemos el tiempo libre”.

El tiempo libre es una herramienta que la cultura geek enseña a aprovechar. Nos motiva a aprender a dibujar, a leer más, a ver series y, recientemente, a disfrazarnos y actuar como los personajes que admiramos.

Esta nueva cultura del tiempo libre impulsó la llegada de más series, de mangas, de cómics, juegos de mesa y figuras coleccionables. Se impulsó el crecimiento de las tiendas de hobbies y nacieron ‘maid cafés’ en nuestras ciudades. Las pequeñas reuniones de aficionados se convirtieron en convenciones como el SOFA en Bogotá y el ComicCon de Medellin, que siguen siendo jóvenes y pueden mejorar mucho pero ya están ahí.

También hay eventos como Formula Cosplay, en el que se seleccionan los mejores cosplayers colombianos para competir a nivel mundial. Es cierto: hay olimpiadas del disfraz. Y Colombia quiere participar.

Así se arma el traje

El cosplay se compone de dos elementos: La actuación y la caracterización. La actuación consiste en conocer el personaje, aprender sus movimientos y sus modismos. La caracterización es el disfraz: el vestuario, los accesorios y la puesta en escena. Esta es más o menos compleja dependiendo de su propósito. Pero ya sea por hobby, por ganar reconocimiento del traje o por entrar en el mundo del modelaje, lo más importante es divertirse con el proceso.

Hablamos con Monika Lee, una famosa cosplayer estadounidense que nos dio su visión sobre este arte:

Monika se hizo cosplayer en las convenciones estadounidenses. Pero, ¿en qué estamos en Colombia? Por lo que se ve en eventos como el SOFA, muchos de los colombianos que quieren hacer cosplay tienden a basar sus disfraces en los accesorios que se consiguen en las tiendas de hobbies. El resultado de esto es un montón de personajes uniformados y repetidos, que incluso pasan desapercibidos en los pabellones.

Los trajes realmente buenos son muy pocos. Se encuentran en los concursos, y se hacen notar por la elaboración y la dedicación de sus autores. Aunque se acompañen de accesorios comprados en el extranjero, son llamativos por el ingenio a la hora de crear e incorporar elementos caseros. El resultado es muy similar al personaje que adoptan, y por eso atraen las miradas y ovaciones del público.

Los trajes realmente buenos son muy pocos.

Hay que aprovechar internet –que reinventó el tiempo libre y enriqueció la cultura geek– para mejorar la calidad con la que se realizan estas caracterizaciones. Los plásticos, las pelucas y los trajes que eran muy complicados de conseguir están a un clic de distancia. Importar cosas compradas en Estados Unidos es más fácil que nunca, gracias a los casilleros virtuales que ofrecen las empresas colombianas de mensajería. El tiempo libre permite experimentar con nuevos materiales y nuevas técnicas, y mejorar la habilidad y la calidad de los trajes. Como decía Monika, todo esta en YouTube.

Este año, SOFA espera acoger 60.000 asistentes. Por mi parte, espero poder encontrar una mejor actuación y mejores cosplays en comparación con lo visto en años pasados. Esta práctica es lo que hace que las convenciones sean eventos llamativos y maravillosos, y vale la pena que todos –organizadores, cosplayers y aficionados– hagan un mayor esfuerzo.

¿Cuáles son los mejores cosplays que han visto?