Si bien esta tendencia tiene raíces en los movimientos contraculturales de los años 60 y 70, ha resurgido con más fuerza en la última década, gracias a un contexto global donde la identidad y la inclusión están al centro de la conversación. En Colombia, este fenómeno encuentra un terreno fértil, especialmente en marcas emergentes de streetwear, como QST, que han logrado captar la esencia de una generación joven, creativa y disruptiva.

“El streetwear es un canal natural para esta moda. Su esencia siempre ha sido desafiar lo establecido, y ahora es el lenguaje perfecto para conectar con una audiencia diversa que prioriza la comodidad, la funcionalidad y, sobre todo, la inclusión”, asegura Jean Pierre González, gerente de QST.

Sus colecciones unisex, marcadas por cortes amplios, colores neutros y materiales sostenibles, están ganando tracción en ciudades como Bogotá, Medellín y Cali, donde las nuevas generaciones no solo buscan moda, sino también un mensaje detrás de lo que usan.

El impacto de esta tendencia va más allá de las prendas. Estudios recientes sobre comportamiento del consumidor en Latinoamérica indican que la Generación Z valora cada vez más los conceptos de diversidad e igualdad. En consecuencia, marcas locales y globales están adoptando estrategias que priorizan la inclusión. Plataformas como Colombiamoda han comenzado a incluir espacios exclusivos para propuestas ‘genderless’, consolidando a Colombia como un referente en este segmento dentro de América Latina.

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A nivel global, gigantes como Gucci y Balenciaga han sido pioneros, y en el contexto colombiano, marcas emergentes y de consumo masivo están siguiendo sus pasos. Redes sociales como Instagram y TikTok han sido clave para amplificar esta tendencia, al conectar a los consumidores locales con movimientos globales.

Más allá del comercio, la moda ‘genderless’ en Colombia está transformándose en un símbolo de cambio. En un país donde las conversaciones sobre inclusión y diversidad están cobrando protagonismo, esta tendencia no es solo un tema de estética, sino de identidad.

En 2025, la ropa no solo cubrirá cuerpos; será un manifiesto de igualdad, autoaceptación y libertad. Para la Generación Z, vestirse sin etiquetas es mucho más que una elección de estilo: es una declaración de quiénes son y cómo quieren que el mundo los vea.

Imagen: Generada con IA/Gemini

Tecnología en auge: dispositivos que marcan la diferencia

La tecnología sigue siendo protagonista en las listas de deseos navideños. Dispositivos como el Xiaomi 14T se destacan por su rendimiento y calidad fotográfica, gracias a su avanzado sensor de imagen Sony IMX906 y un sistema versátil de triple cámara. Además, Xiaomi ha lanzado una promoción especial: del 12 al 26 de diciembre, al adquirir un Xiaomi 14T a través de sus canales oficiales, se obsequia una Redmi Pad SE, una oferta ideal para sorprender con tecnología de calidad.

Otro dispositivo que ha capturado la atención es el TV Google Karaoke de Caixun. Este Smart TV no solo ofrece una experiencia visual de alta calidad, sino que también incluye dos micrófonos inalámbricos, convirtiéndolo en el centro de entretenimiento adecuado para las reuniones familiares. Está disponible en tiendas como Éxito, Falabella, Jumbo y Olímpica, en tamaños de 50, 55 y 65 pulgadas.

Juguetes que educan y entretienen

Para los más pequeños, las bicicletas sin pedales se han convertido en una opción popular. Diseñadas para niños de 2 a 4 años, estas bicicletas ayudan a desarrollar el equilibrio y la coordinación, facilitando la transición a bicicletas con pedales. Tiendas como Decathlon ofrecen una variedad de modelos y colores para elegir.

Además, los clásicos como Lego y las figuras Funko Pop siguen siendo altamente demandados, alimentando la imaginación y el coleccionismo tanto de niños como de adultos.

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Moda y accesorios: regalos que nunca fallan

La ropa, el calzado y los accesorios encabezan las preferencias de los colombianos para esta temporada, representando el 34% de las elecciones de regalos. Marcas como Purificación García ofrecen una gama de bolsos, bufandas y carteras que combinan lujo y practicidad, ideales para quienes buscan añadir un toque refinado a su guardarropa.

Para los más pequeños, Offcorss presenta su colección navideña de moda infantil, con prendas que combinan confort, durabilidad y diseño, perfectas para las celebraciones en familia. 

Experiencias y promociones especiales

Más allá de los objetos materiales, las experiencias también son un regalo invaluable. Centros comerciales como Mallplaza en Bogotá, Cali, Barranquilla, Cartagena y Manizales ofrecen actividades únicas para todas las edades, desde la Máquina de los Deseos hasta desfiles navideños con personajes icónicos, creando momentos memorables para compartir en familia.

Además, Asus ha lanzado una promoción especial: hasta el 25 de diciembre, por la compra de cualquier laptop ASUS o ROG en tiendas como Éxito, Falabella y Alkosto, los compradores pueden participar en sorteos para ganar increíbles premios de la marca. Para participar, es necesario registrar el equipo en MyASUS y llenar el formulario disponible en el enlace proporcionado por la marca.

Lo cierto es que al elegir el regalo perfecto, es importante considerar los gustos y necesidades de cada persona. La tecnología ofrece opciones innovadoras para los amantes de los gadgets, mientras que la moda y los juguetes clásicos siguen siendo apuestas seguras para sorprender y alegrar en esta Navidad.

Imagen: Magda Vrabetz

El 2025 también trae consigo una ola de tendencias audaces que redefinen nuestra forma de vestir, maquillarnos y expresar nuestra personalidad. Sumando a esto, marcas icónicas como Brownie, Purificación García y TOTTO están marcando la pauta con propuestas innovadoras que complementan estas tendencias.

Moda 2025: estilo y vanguardia

La moda del próximo año celebra la diversidad de estilos y mezcla lo clásico con lo moderno. Desde la autenticidad del Mocha Mousse hasta los patrones reinventados de Carolina Herrera, el 2025 será un año de exploración y autoexpresión.

1. Brownie: casualidad con estilo
   La marca española Brownie continúa liderando el mercado juvenil con una moda casual, cómoda y versátil. Con prendas que combinan estilo urbano con detalles vintage y sporty, como sudaderas, pantalones cargo y sneakers, sus colecciones destacan por colores vivos, estampados gráficos y tejidos diseñados para el confort diario. Brownie refleja la esencia del 2025: moda funcional sin sacrificar el estilo.
   

2. Purificación García: bolsos como protagonistas
   Los accesorios serán clave este año, y Purificación García tiene opciones perfectas para elevar cualquier look. Desde el bolso shopping en piel con el grabado Stamp Origami hasta la compacta bandolera Pop Origami, sus diseños destacan por combinar funcionalidad y detalles de lujo como asas de piel y cadena, lo que los convierte en piezas modernas y sofisticadas.

3. TOTTO: el color peach se roba las miradas
   Aunque Mocha Mousse lidera el año, el color peach cerró 2024 como una de las tendencias más cálidas y versátiles. TOTTO lo integró exitosamente en moda y estilo de vida, consolidándolo como el favorito en decoraciones y celebraciones. Su sutil calidez complementa a la perfección las paletas del nuevo año.
   

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Belleza  2025: exploración divina

El maquillaje y los tratamientos de belleza no se quedan atrás. Con influencias del Mocha Mousse, el 2025 apuesta por looks que combinan lo atrevido y lo etéreo.

1. Complejo de diosa
   Las trenzas elaboradas, tratamientos dorados y manicuras etéreas son clave para lograr una “energía divina”. Esta tendencia celebra a las mujeres como auténticas diosas, con búsquedas relacionadas en plataformas como Pinterest incrementándose más del 170%.

2. Encanto de sirena
   El maquillaje de sirena oscura (+695%) y el cabello con efecto mojado, junto a manicuras inspiradas en el mar, redefinen la sensualidad para millennials y generación Z.

3. Brownie y su toque sporty-vintage
   La integración del Mocha Mousse en piezas clave como pantalones cargo o sudaderas de esta marca española destaca como un puente entre lo práctico y lo estilizado. Estas prendas, combinadas con las tendencias en belleza, ofrecen un look completo y moderno.

MOCHA MOUSSE: EL COLOR QUE CONECTA

Elegido por Pantone y adoptado por marcas como Motorola, el Mocha Mousse es mucho más que una tendencia cromática: es una representación de conexión y calidez. Su versatilidad permite integrarlo tanto en moda como en tecnología y belleza. Este tono se adapta al día a día, aportando sofisticación sin esfuerzo, ya sea en un bolso de Purificación García o en un maquillaje vibrante.

Entre colecciones inspiradas en el tartán, bolsos funcionales, la practicidad de TOTTO y las propuestas deportivas de Brownie, el 2025 invita a celebrar estilos que combinan tradición y modernidad. La clave está en encontrar tu forma de expresión, explorando las posibilidades que brindan las paletas cálidas y los estilos personalizados.

Imagen:  Lazarus Ziridis /motorola

El auge del comercio electrónico ha transformado la manera en que las marcas de moda abordan el mercado, adaptándose rápidamente a las tendencias digitales que permiten vender productos directamente a través de plataformas como Instagram y TikTok. Esta tendencia resalta el papel fundamental que juegan las redes sociales en las dinámicas actuales de consumo, especialmente en un contexto donde las compras online de ropa generaron ingresos globales de aproximadamente 410.500 millones de dólares en 2023, según datos recientes de Statista.

Así, las redes sociales no solo facilitan la exposición de diversos estilos y tendencias sino que también se han convertido en una fuente confiable de recomendaciones para muchos usuarios.

GoTrendier, la aplicación dedicada a la venta de ropa de segunda mano en México y Colombia, destaca varios factores por los cuales los colombianos prefieren cada vez más la compra de moda en línea:

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• Facilidad de compra: la conveniencia de adquirir productos desde cualquier lugar y a cualquier hora, sumada a un incremento en la confianza hacia las plataformas digitales.
• Variedad de opciones: las tiendas en línea ofrecen un acceso a un rango más amplio de marcas, estilos y tallas, a menudo no disponibles en tiendas físicas.
• Personalización y recomendaciones: los algoritmos de las redes sociales personalizan el contenido mostrado a los usuarios, incluyendo recomendaciones de moda basadas en sus intereses y comportamientos previos.

Además, el eCommerce en Colombia ha registrado un crecimiento considerable, con el comercio electrónico alcanzando los 62,1 millones de dólares en ventas en el tercer trimestre de 2023, lo que representa un aumento del 12,58% en comparación con 2022, según la Cámara Colombiana de Comercio Electrónico (CCCE).

Este panorama resalta la creciente interdependencia entre la moda y la tecnología digital, donde los creadores de contenido juegan un papel crucial no solo en promover tendencias sino también en influir directamente en las decisiones de compra de sus seguidores.

Imagen: Blue Bird

Econexia es un evento que integrará las tres ferias representativas del país: Createx, Bogotá Fashion Week y IFLS + EICI. “Estamos comprometidos con apoyar la recuperación económica del sector productivo. Sabemos de la enorme importancia que hoy tiene para los empresarios hacer más rentable su actividad por la vía digital por esto, espacios como la rueda de negocios que se llevará a cabo del 21 al 25 de septiembre de 2020, es una oportunidad imperdible para cerrar brechas entre los actores de la cadena de producción”, explica Diego Laverde, jefe de negocios internacionales de Corferias, sobre el evento.

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Por su parte, Marcela Sánchez, Jefe de Proyecto Ecosistema Moda asegura que “este será el espacio perfecto para que un proveedor de insumos de materiales como fibras, hilos y telas pueda encontrarse con un diseñador que busque insumos innovadores o ecológicos y generar una relación que derive en posibles negocios de alto valor para sus empresas y entre empresarios, que a su vez involucren otros actores”. La industria de la moda en Colombia aporta el 1.13% del PIB y participa con el 10.3% de la industria colombiana (textil, confección, calzado y marroquinería), es una de los más dinámicos de la economía colombiana, según la Encuesta Mensual Manufacturera (EMM) y el DANE. Esto explica la urgencia en su reactivación y la importancia de espacios de networking y actualización digitales en medio de la actual crisis sanitaria. 

Para conectarse al evento, es necesario registrarse en este enlace. La charla será transmitida a través del perfil de Facebook oficial de Econexia.

Imagen: markusspiske (Vía Pixabay).

Precisamente, iniciamos esta semana con cinco cuentas de moda masculina en Instagram que te ayudarán a vestir bien. Hoy les traemos cinco cuentas de moda femenina que te ayudarán a vestir bien, también en esta red social. Aunque no parezca, esta información es de gran utilidad porque nunca se sabe qué acontecimiento familiar o social te obligará a tomar una clara decisión con respecto a tu look.

El poder de dos

La primera cuenta que me gustaría reseñar es Sisterstyle, creada por dos hermanas gemelas llamadas Amelia y Elisa. Este par de colombianas apasionadas por la moda, el estilo de vida saludable, la belleza y las tendencias se definen así mismas como negociadoras internacionales, ‘style bloggers’, personal shoppers y asesoras de imagen. “Entendimos que nuestra imagen y apariencia personal es la manera en que comunicamos al mundo quiénes somos, cómo pensamos y cómo sentimos. Es la forma de expresar nuestro interior y posicionarnos frente a nuestro entorno….”, comentan Amelia y Elisa en su sitio web, también llamado Sisterstyle.

Por la temporada, muchos de los atuendos que verás en su cuenta si la visitas ahora incluyen piezas características del verano como vestidos largos de flores, faldas cortas, sandalias planas y accesorios coloridos como sombreros y lentes de sol que le dan carácter a cada look.

Wild & free Let’s dance // A bailar y bailar que la vida se hizo para disfrutar #travelingwithsisterlystyle #sisterlystyletakepalmbeach #sisterlystyle #ootd ❤️A&E

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Una mamá con estilo

La cuenta de Jenny López, lopezjennylopez, demuestra que ser madre no es sinónimo de perder tu estilo. Además, ¡hay muchas mamás dedicadas al modelaje! Esta colombiana oriunda de Cartagena sabe combinar muy bien sus looks con sitios característicos de la ciudad amurallada, para transmitir lo mejor de la moda, la gastronomía y la cultura. Ver su cuenta es querer experimentar este lugar al instante.

El caribe nunca faltará en la cuenta de Jenny López y con ella sabrás cómo mezclar patrones que a veces piensas que no se pueden usar en una misma ‘pinta’: rayas, pepas, cuadros, estampados tropicales y/o de flores, metalizados. No olvides que ahora todo se trata del verano, y si lo sugiere Jenny, por qué no hacerlo. ¡La chica trabaja en Vogue!

Deets from my last day in Panama @sundaysomewhere & @johannaortizofficial ❣ @tatogomez

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¿’Pet Friendly’? Vístete como Alex Hoyos

En la cuenta alexhoyos, la colombiana Alexandra Hoyos nos enseña qué un par de tennis negros van bien con todo. Se podría decir que los tennis oscuros son casi tan indispensables en el guardarropas de una mujer como unos buenos jeans oscuros o una camisa básica blanca. Pero obviamente aquí veremos mucho más, desde atuendos urbanos o para la ciudad hasta el look ideal para las vacaciones. Y en algunas fotos, ¡el perro de Alex también combina a la perfección!

Si tienes inquietudes con respecto a cómo usar unas botas caña alta color miel o unos botines negros, déjate ayudar de Alex. Ella te dirá cuándo y cómo las puedes usar. Ahora bien, si aún no sabes combinar las camisetas y crees que estas solo aplican para momentos casuales, al parecer estás equivocada. Alex puede mostrarte cómo incluir una camiseta en un look formal.

Next stop Miami ✈️ y para viajar la comodidad la llevo a otro nivel #Nikesportswear #sockdart #SneakerIntimateDetails @crimsoncrazed El Chumbisss y la belleza de @mariarcila no dejo que me matara este cuadro!!!

A post shared by Intimate Details (@alexhoyos) on Jul 18, 2017 at 6:36pm PDT

La serendipia ¿Cómo así?

En la descripción de su cuenta, la colombiana Tatiana Moreno Penagos o iconatatiana, aparece ‘serendipia’. Este término, que se refiere a “un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa distinta” parece casar perfectamente con el estilo que proyecta en su cuenta. Hay descubrimientos interesantes como los accesorios indígenas y el tejido que siempre le aportarán originalidad a cualquier look. Su colorido permite recrear, diversificar piezas básicas de todo tipo.

Una buena parte de sus fotos son tomadas en Medellín, y se podría decir que una ciudad como esta te permite optar por ‘las dos caras de la moneda’: prendas urbanas y prendas caribeñas, si es que estas últimas se pueden nombrar así. Nótese el gusto de esta paisa por las joyas. Aprenderán mucho de cómo ponerse joyas en esta cuenta.

Sobre el basico blanco lo artesanal del trabajo Indigena… Yo acá pensando en la #ModaColombiana en este segundo día de #colombiamoda 2017. #iconastyle #lifestyle #blonde

A post shared by Lifestyle & Fashion (@iconatatiana) on Jul 26, 2017 at 4:21pm PDT

Arriesgada en todas partes

No soy experta en moda y muchos de los comentarios presentes aquí se desprenden de mis gustos personales. Sin embargo, considero que una de las palabras que describe a la perfección a Ana Buendía es el riesgo. Esta mujer es arriesgada y el resultado es genial. Si ingresas a su cuenta ahora, fashiontop5, las primeras imágenes te mostrarán más que todo atuendos para la ciudad. Con estos te resultará más sencillo aprender sobre cómo mezclar piezas elegantes o formales con tennis, algo que en otro momento de la moda no era posible; por ejemplo faldas de cuero y blusas de seda con un par de sneakers.

Su corte de pelo, un ‘bob’ de moda, también te da pautas de lo mucho qué puedes lograr con el cabello corto. Así que si has pensado en elegir un corte de este estilo para transformar completamente tu look, no lo pienses dos veces. Es el momento.

Green is good… with sneakers is even better #voycontenisypunto

A post shared by Ana Buendia (@fashiontop5) on May 4, 2017 at 6:22pm PDT

Imagen: Pexels

Comprar ropa para los hombres puede resultar más sencillo que para las mujeres. Solo basta con ver algo que nos guste y lo compramos, pero no tenemos en cuenta con qué lo podemos combinar o en qué situaciones lo usaremos. Podemos asesorarnos con expertos, con el vendedor, la pareja, la familia y, ahora, con las redes sociales.

En este caso será Instagram, una red en la que podemos encontrar infinidad de ejemplos en moda, decoración, cocina y demás. Y, aunque no sea un libro de un diseñador experto, lo cierto es que nos servirá como guía útil para aquellos que no tengamos presentes las últimas tendencias, pero que queremos vestir bien sin necesidad de llegar a la extravagancia.

La primera cuenta que nos ayudará en la tarea es la de Nick Wooster, un hombre que ha dominado la tendencia streetstyle. Esta moda se especializa en el uso de prendas elegantes que se mezclen con el entorno. En algunas fotos se ve de traje y lentes oscuros, mientras que en otras solamente usa un polo y un pantalón informal. Lo que podremos aprender de esta cuenta es que, sin importar la prenda, podemos dar la mejor muestra de nuestro estilo.

https://www.instagram.com/p/BP-IiROB2dA/?taken-by=nickwooster

Si no tienes un gran presupuesto, la cuenta de Tim Melideo tiene propuestas para que no inviertas grandes cantidades de dinero. En la mayoría de sus fotografías se puede ver cómo el minimalismo también puede hacernos bien en cualquier entorno.

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Overstocking on linen this summer. And I guess my head was itchy again. Full details at the link in my bio. #timsoutfit . . . . . http://liketk.it/2rXiX #liketkit @liketoknow.it #LTKunder50 #LTKmens #LTKunder100

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Otro estilo que puedes aplicar es el informal mezclado con algo de ejecutivo. Mezclar camisas, corbatas y chaquetas también es una buena alternativa para quienes requieren vestir elegantes y cómodos a la vez. Por eso EJ Samson ha demostrado en su cuenta de Instagram que hay muchas combinaciones posibles.

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Sometimes you need to step out of the office and get high, amirite? #ejsamson

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Y quién más que Bruce Pask para guiarnos en el mundo de la moda. Fue director de la sección de estilo para hombres del New York Times. Allí fue reconocido por sus gustos y buen vestir. Su estilo está entre lo glamuroso y lo informal ejecutivo, afirmación que podrás evidenciar al revisar las fotos en su cuenta. Sin duda, esta figura de la moda masculina fue construida en un mundo lleno de lujos, y aunque no tengamos su mismo nivel económico, seguramente podremos sacar provecho de sus fotografías para vestir correctamente cuando tengamos eventos importantes.

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https://www.instagram.com/p/BU21xKKj_nL/?taken-by=brucepask

Finalmente, les recomendamos dar una mirada a Mens Wear Dog, una cuenta referentes en la moda. Sí, en las fotos vemos un perro vistiendo diferentes prendas (vaya que sabe vestirse). Formal, informal, deportivo o para ir al parque, cualquiera puede seguir las sugerencias de este perro para vestir bien. En conclusión, cada cuenta te brindará posibilidades dependiendo tu estilo y presupuesto.

https://www.instagram.com/p/BVriN7XggLZ/?taken-by=mensweardog

Imagen: iStock

Los Wearables se pueden definir como el conjunto de dispositivos o herramientas electrónicas que se incorporan en alguna parte del cuerpo o la ropa con el fin de que interactúen con otras partes del cuerpo u otros dispositivos. 

La palabra wearable significa ‘llevable’ o ‘vestible’, y entre ellos encontramos, las prendas con iluminación LED, relojes inteligentes, zapatillas con GPS incorporado, pulseras que controlan nuestro estado de salud, entre otros. En este momento no tienen mucho mercado en el mundo porque siguen siendo costosos, pero a medida que pasa el tiempo se están volviendo más comunes.

Desde el 2013, con la llegada de la tecnología al mundo de la moda, se ha cambiado la forma en que concebimos las prendas y los accesorios. Ya no los vemos solo como un producto de vanguardia, sino como una herramienta que facilita nuestras vidas. Así lo estableció, Diane Von Furstenberg, cuando presentó en la semana de la moda de Nueva York los Google Glass como accesorios para sus diseños, no solo porque eran novedosos, sino porque cumplen otra función que trasciende más allá de la belleza.

Entre otros accesorios que se tomaron las pasarelas encontramos la pulsera llamada MEMI, creada por Leslie Simmons y Margaux Guerard, que se conecta directamente con tu celular y te informa si tienes llamadas perdidas, mensajes o recordatorios. O también, el collar diseñado por Cellini que se conecta por medio del Bluetooth con smartphones o tabletas, cambiando de color según la prenda que tengas.

Sin embargo, la tecnología no se limita hacer presencia únicamente en los accesorios, sino también se encuentra en las prendas de vestir. El diseñador de moda inglés Hussein Chalayan en su colección Readings, usó en todas sus prendas de vestir incrustaciones de cristales Swarovski que reflejaban luz gracias a los láseres que estaban también incorporados en la ropa.

En Medellín se acaba de celebrar Inexmoda, que tuvo como evento principal, el Foro de Tendencias, cuyo tema fue la tecnología al servicio de la moda. Allí se habló de la necesidad de que la industria colombiana incursione en esta temática, en la que el vestuario sea visto como un  smartphone con múltiples opciones que busquen facilitar la vida de quien los compra.

El vestuario se adapta a los cambios de clima, las prendas controlan la cantidad de insulina en el cuerpo en una persona diabética, permiten seguir ritmo cardiaco o la cantidad de calorías quemadas, o te pueden enviar una señal al celular cuando tu hijo tiene fiebre. Esto ya no es un sueño, sino una realidad que no solo hace parte del mundo fashion, sino que abre paso lentamente en el mundo cotidiano.

Por otro lado, las boutiques ya no solo se interesan por ofertar las últimas tendencias de la moda, sino que están cambiando la manera en que los consumidores viven la experiencia de comprar una prenda de vestir en una tienda. Por ello, han creado maniquíes didácticos y probadores virtuales que le permiten al cliente mostrarle cómo lucirá el producto en su cuerpo, sin medirse la prenda.

Así, evitan daños en las prendas, reducen costos le ahorran tiempo al comprador, disminuyen las devoluciones del producto y permiten que el consumidor viva una experiencia de compra personalizada. Dentro de las novedades tecnológicas que se destacan en este tema se encuentra aiMirror, que son probadores digitales que por medio de sensores y lectores de siluetas, sobreponen las prendas al comprador para mostrarle cómo se le ve, sin necesidad de que tenga que medírselas.

Imágenes: Negro-White

Polyvore App

Polyvore es uno de los sitios web más usados para comprar ropa y accesorios de moda. Pero su app ofrece información constante sobre los más recientes estilos de moda, y principalmente, sirve para sacarte de apuros cuando no sepas qué ponerte o qué comprar para una ocasión especial. Dentro de la app puedes navegar en un sinfín de fotos y combinaciones de estilos para inspirar tu ropa. Puedes descubrir qué es lo que está de moda y comprar por precios, marcas, diseñadores o colores. En pocas palabras, esta app es tu ventana a saber qué está de moda y cómo usarlo correctamente. Disponible para iOS y Android.

Closet+

Esta app  se encarga de digitalizar tu clóset para que sea más fácil armar tu vestuario. En primer lugar, debes tomar fotos a todos los elementos que deseas incluir y administrar dentro de la app. Dependiendo del tamaño de tu clóset, esto tomará minutos y horas, pero vale la pena. Closet te permite categorizar tu ropa por piezas individuales o por vestuarios completos. Con la app puedes armar lo que te vas a poner en la semana o para ocasiones especiales. Puedes llevar un récord de lo que usas, y así evitar repetir algunas prendas más de lo que quisieras. Una de las funciones que brinda la app es que cuando cargas una pieza puedes ingresar el precio de la misma, y luego puedes ver si lo que te costó valió la pena para la cantidad de veces que la usas.

Stylicious

Esta app también te permite digitalizar tu clóset, pero además te ofrece asesoría de moda, como consejos de estilistas famosos y cómo crear nuevos vestuarios. También debes tomar fotos y registrar cada prenda y categorizarlos. Puedes crear vestuarios completos, desde los zapatos hasta el sombrero, y usar un calendario para asignar fechas a cuando los usarás. La app también te permite hacer compras una vez navegas entre los ‘outfits’ de moda que sirven de inspiración. Disponible para Android y iOS.

Pose

Pose es una revista y portal web de moda muy reconocido. Su app es una herramienta valiosa para salir de las rutinas de vestuario, ya sea para ir al trabajo, a estudiar, a una reunión informal o una cena elegante. Muchas veces necesitamos inspiración para saber cómo combinar elementos que tenemos en el clóset. Así que Pose te da un vistazo general a su tablero diario, donde puedes descubrir ideas nuevas de vestuarios basados en tu ubicación y el clima. Dentro de la app tienes acceso a una gran comunidad de bloggers de moda y estilistas, y puedes seguir a otras personas y compartir con ellos. Disponible para iOS y Android.

¿Cómo combinar colores y texturas?

En YouTube hay cientos de ‘youtubers’ de moda que explican sus consejos sobre tendencias, zapatos, maquillaje, accesorios o colores y texturas de telas. Puedes guiarte de algunas de las más seguidas, o explorar y encontrar un canal que vaya acorde a tus gustos. Recuerda que la moda no es una ecuación matemática, Aquí te dejamos dos videos que enseñan cómo combinar colores de ropa, no importa si es para hombre o mujer, y uno que te muestra cómo mezclar texturas de telas.

https://www.youtube.com/watch?v=b2CHubqCaZI

Imagen: emma.kate (vía Flickr). 

Estamos muy cerca de WWDC, la conferencia anual de desarrolladores de Apple, en la que posiblemente veamos una nueva versión de Apple Music de la que ya hablaremos en detalle esta semana. Por ahora, queremos contarles una nueva idea de la plataforma de streaming para diferenciarse de la competencia.

Esta vez, según reportó Racked, Apple Music está convocando diseñadores de moda para que sean ellos quienes creen sus propias listas, de acuerdo a su estilo y modo de vida. El primer convocado es Alexander Wang, uno de los diseñadores de moda más importantes en Estados Unidos.

En este nuevo programa, la idea es que cada mes, un ícono de la moda haga una curaduría de listas de reproducción, seleccione el arte de su página y colabore con contenido editorial. Wang será el encargado de inaugurar esta nueva idea, pues aunque tener a Taylor Swift de su lado es importante, Apple quiere abrir sus horizontes y reclutar más celebridades que promuevan su servicio de música. 

En su cuenta de Instagram, Apple Music compartió un video en el que se ve a Wang celebrando su propia fiesta. Al final, se puede ver que ya hay tres listas del diseñador listas para ser escuchadas por los usuarios de este servicio: ‘Chill’, ‘Hype’ o ‘Vibe’. En estas listas hay varios artistas como Rihanna, Skrillex, M.I.A o Diplo.

New playlists, compliments of @AlexanderWangNY. CHILL. HYPE. VIBE. Now on #AppleMusicFashion. (link in bio)

Un vídeo publicado por Apple Music (@applemusic) el 6 de Jun de 2016 a la(s) 11:59 PDT

En la cuenta del diseñador en Instagram, también está el anuncio de esta nueva alianza con el gigante de la manzana.

Por ahora, se rumora que Apple Music va a dejar de tener ‘Connect’, el costado social de la plataforma de streaming. Tendremos que esperar unos días para saber realmente cómo va a quedar el servicio, en caso de que realmente llegue a haber un nuevo ‘look’ de la app.

Imagen: Alexander Wang (vía Facebook).

Esta noche se celebra la gala del MET, uno de los eventos anuales de moda más importantes en todo el mundo. Como su nombre lo indica, el evento se lleva a cabo desde el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y reúne a los principales íconos de la moda, así como a diferentes celebridades. Además, este año, los anfitriones de la noche son Anna Wintour, presidenta de la gala, Jonathan Ive, jefe de diseño de Apple, la cantante Taylor Swift y el actor Idris Elba.

La gran fiesta de la moda de este año cuenta con una temática muy interesante, pues el evento se centrará en la relación entre la alta costura y la tecnología. Bajo el nombre: ‘Manus x Machina: la moda en la era de la tecnología’, esta noche tendremos la oportunidad de ver cómo hoy en día estos dos campos están cada vez más ligados.

Por primera vez en la historia del evento, Apple es uno de los patrocinadores oficiales de la gala, justamente en relación a la temática de este año. Con el lanzamiento del Apple Watch, al gigante de Cupertino le interesa formar parte de las marcas de lujo. En una entrevista para 9to5Mac del año pasado, Jony Ive explicó la motivación de Apple por ser parte de este glamuroso evento: “La relación entre tecnología y moda son cuestiones que están muy cerca de nuestros corazones. Nuestro conocimiento medirá y definirá los futuros productos en los que ya estamos trabajando. Por ahora, solo estamos empezando”.

Esta noche será una excelente oportunidad para ver más de 100 piezas de alta costura hechas a mano, que mezclan el uso de la máquina, mostrando nuevas tecnologías aplicadas a la moda como impresión 3D, termoformado, cortado láser, etc.

“Tradicionalmente, la distinción entre alta costura y ‘prêt à porter’ estaba basada en lo hecho a mano frente a la producción industrial. Sin embargo, en los últimos tiempos esta distinción se ha vuelto cada vez más difusa, pues cada disciplina ha adoptado las prácticas y técnicas de la otra”, explicó para Vogue, Andrew Bolton, curador del Costume Institute.

Además, como explica el New York Times, si bien no es explícito que los asistentes vayan de acuerdo con la temática de la noche, normalmente es lo que la etiqueta pide. Así que esta será una buena oportunidad para ver qué sorpresas tecnológicas y de alta costura nos traerán tanto los anfitriones como las celebridades que van a asistir al evento.

Tendremos que esperar hasta esta noche para ver con qué diseños futuristas nos sorprenden los invitados de la noche.

Imagen: The Metropolitan Museum of Art (vía Facebook).

Cuando pensamos que las selfies ‘pasaron de moda’, Dolce & Gabbana nos sorprendió este fin de semana para demostrarnos que de hecho, las selfies están más vigentes que nunca y que incluso pueden ser el centro de atención en la pasarela.

Durante la semana de la moda en Milán, la marca de moda presentó su colección primavera 2016. Allí, mientras desfilaban, las modelos hicieron algunas pausas para tomarse una o varias selfies en plena pasarela, las cuales subieron a la cuenta oficial en Instagram de Dolce & Gabbana, informó Mashable.

De esta forma, las modelos le dieron a los amantes de la moda otra perspectiva del show. Con una pasarela que simulaba ser un restaurante italiano, las modelos lucieron varios vestidos largos con muchos colores, los cuales capturaron ellas mismas con sus teléfonos en la mano. Una vez capturadas las fotos, eran proyectadas en pantallas gigantes ubicadas alrededor de la pasarela.

Aquí les dejamos algunas de las selfies:

https://instagram.com/p/8I0cl5RUYe/?taken-by=raveenagalani

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#ITALIAISLOVE Beautiful @regitzehc on the #dolcegabbana Spring/Summer 2016 Women’s Fashion Show catwalk taking a #DGselfie. #mfw #ss16 #dgss16 #dgfamily #dgwomen

A post shared by Dolce&Gabbana (@dolcegabbana) on Sep 27, 2015 at 5:37am PDT

https://instagram.com/p/8IsfTSEp_1/?taken-by=styleinbeirut

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Oggi sarà per sempre il #selfieday o meglio #DGselfie #italiaislove day

A post shared by Andrea Caravita (@andreacaravita) on Sep 27, 2015 at 8:00am PDT

Gracias Periscope y Snapchat

Desde que empezamos un nuevo ciclo de semanas de la moda, las redes sociales y otras herramientas como Periscope se convirtieron en la clave para hacer de estos eventos un espacio mucho más inclusivo.

Snapchat, por ejemplo, dedica una de sus ‘live stories’ para darnos un panorama muy de cerca a las publicaciones oficiales que hace el ‘staff’ de la app, así como historias de las personas que están en ese evento. Con eso, podemos tener diferentes puntos de vista del mismo desfile.

Algo muy parecido sucede con Periscope. En la pasada semana de la moda de Nueva York, gracias a la nueva función de la app de streaming de video que te permite buscar directamente en el mapa la ciudad donde quieres ver los streaming en vivo, tuvimos acceso a varios de los desfiles que las personas compartían.

También, gracias a Twitter podías enterarte de cuáles estaban sucediendo en tiempo real. La colombiana Nina García, jurado de Project Runway y uno de los iconos más importantes de la moda, publicaba en su cuenta de Twitter cuando ella misma iba a hacer Periscope.

LIVE on #Periscope: About to interview @zac_posen! #nyfw https://t.co/hem8QjPIRN

— Nina Garcia (@ninagarcia) 14 Septembre 2015

Normalmente, los desfiles se han caracterizado por ser eventos en donde solo la prensa, las celebridades y los que estén en ese círculo pueden tener acceso. Sin embargo, con la llegada de estas herramientas, nosotros desde la distancia también podemos tener un espacio para ver en tiempo real  y muy de cerca lo que está pasando en estos eventos.

Imagen: Dolce & Gabanna (vía Facebook).

El modelo de Tinder de deslizar hacia la derecha cuando te gusta y hacia la izquierda cuando no te gusta está siendo utilizado por otros campos. La moda es uno de esos, y por eso, en The Next Web presentan una aplicación que funciona como Tinder, pero con indumentaria. Se llama WantList y cuenta con miles de marcas de todo el mundo para que elijas cuáles son tus prendas y accesorios favoritos. 

¿Te gustó esa camisa? Deslízala hacia la derecha para guardarla en tu perfil. ¿No te gustaron esos zapatos? Olvídalos, solo desliza a la izquierda. Puedes pasar horas viendo miles de prendas lindas que te gustaría tener en tu clóset. Además, todas estas quedan guardadas en tu perfil, en donde podrás organizarlas como quieras, creando incluso tus propias colecciones. Si quieres buscar un producto en específico, también puedes hacerlo escribiendo palabras claves en su buscador, y la app arrojará una serie de cosas compatibles con tu búsqueda.

Cada prenda tiene varias fotos, y su perfil indica el diseñador y la tienda. Si te gusta un diseñador, puedes explorar sus productos, que quizá también te gusten. Si te antojaste de algo y le das clic en ‘buy’, vas a ser redirigido al sitio oficial en donde se encuentra el producto a la venta.

Lo que más me gusta de la aplicación es su sección ‘Inspiration’. Allí hay diferentes contenidos para estar actualizado en tendencias e ideas de ‘outfits’ para que puedas tener material de donde sacar opciones para estar lista todos los días. Las imágenes son muy de buena calidad y de verdad vas a encontrar muy buenas ideas para combinar tu ropa.

La aplicación también tiene una sección llamada ‘Most Wanted’, donde encontrarás una selección de todas las prendas y accesorios más queridos por las usuarias de la aplicación. Finalmente puedes seguir a más usuarios que tengan gustos parecidos a los tuyos en el menú ‘Who to Follow’.

Por ahora, WantList está disponible solo para iOS.

Imagen: brickrena (vía Shutterstock). 

Hace un mes aproximadamente, I-D lanzó un mini-documental en su canal de YouTube sobre el rol de la tecnología en la moda. Figuras importantes de la industria describen cómo el progreso tecnológico se está mezclando con todo el proceso de la industria, desde la promoción a través de las redes sociales, hasta la creación en nuevos medios de elaboración como la ropa realizada en impresoras 3D. Hace muchos años no se creía en la relación tan estrecha que moda y tecnología podían tener, pero, como reporta Engadget, una nueva campaña de Kickstarter quiere mostrar una vez más que ambos mundos pueden ser mejores amigos.

Photochromia es un proyecto desarrollado por Print All Over Me, un servicio online donde uno puede mandar a imprimir patrones sobre la ropa en modelos planos y estilizados. Esta nueva línea está siendo creada en colaboración con The Crated, otra compañía de moda que se enfoca en el diseño de prendas que involucren tecnología, como un abrigo con LEDS que titilan al ritmo de la música de fondo.

Photochromia pretende introducir un concepto de ropa que responde a nuestro ambiente. Las prendas tienen decoraciones que se pueden ver a simple vista, pero también cuenta con patrones y diseños en tinta fotocromática que reacciona a la luz UV y aparece sobre el diseño principal. Abajo pueden ver un ejemplo de cómo luce esta transformación:

El proyecto ya recolectó un poco menos de la mitad de lo pedido en tan solo 10 días. Así que en lo que queda de la campaña, si les gusta experimentar con la moda, no duden en dar su apoyo. La tecnología y la ropa se pueden llevar bien.

Imágenes: Photochromia (via Kickstarter)

ENTER.CO tuvo la oportunidad de conocer un nuevo ‘marketplace’ que opera en Colombia desde el pasado 7 de octubre, el cual busca convertirse en el lugar número uno de compras en línea del país. ChicPlace es una compañía que nació en Barcelona en 2012 y actualmente cuenta con más de 3.500 clientes en todo el mundo.

Hablamos con Camila Mercado, Country Manager de ChicPlace, quien nos explicó en detalles cifras, retos y de qué se trata la propuesta innovadora de este negocio virtual.

La idea de este nuevo sitio de compras en línea es que los colombianos puedan tener acceso a productos exclusivos y de alta calidad de diferentes artesanos y tiendas europeas. Y que, además, tiendas y productores colombianos puedan ofrecer sus productos, los cuales esperan que lleguen al mercado europeo en menos de seis meses. Por el momento, estos productos solo están disponible para personas que habiten en Colombia.

Camila me cuenta que la recepción de las tiendas y los productores colombianos ha sido muy buena. Quienes estén interesados en tener sus productos en esta plataforma, solo deben ponerse en contacto con ChicPlace para que los llamados ‘chic hunters’ hagan una curaduría del producto y garanticen que este cumpla con las condiciones de calidad, buen diseño y exclusividad: “Este proceso no tarda más de dos días”, me explica Camila.

Para los productores y las tiendas, ChicPlace garantiza toda la gestión logística de pagos, envío, alianza con medios, operaciones postventa y no tiene ningún costo estar en la plataforma. Eso sí, ChicPlace se lleva el 30% sobre el valor final de venta al público, precio que eligen los dueños de los productos.

En cuanto a los usuarios, Camila me dice que el crecimiento también ha sido muy positivo. Actualmente cuenta con más de 13.000 seguidores en Facebook. Bogotá, Cali y Medellín son las ciudades donde más se realizan transacciones.

Entre los productos que más se venden me contó que sorprendentemente los zapatos son los más apetecidos, y que si llega a existir algún problema de talla, ChicPlace se hace cargo de la devolución. Por otro lado también los productos para el hogar tienen mucho éxito en la plataforma. Con respecto a los pagos, señaló que trabajan con Pagos Online, plataforma completamente segura para realizar compras en línea, que recibe tarjetas de crédito y débito. Me dijo que uno de los retos del futuro es tener la opción de pago contra entrega.

¿Qué hace diferente a ChicPlace de otros sitios de compras en internet? “Somos la única página de internet que te lleva a Europa con un solo clic. Queremos convertirnos en el sitio por excelencia para que los colombianos compren regalos y se den autoregalos. Aquí podrán productos únicos y exclusivos que no se consiguen en las tiendas habituales del país”, dice.

Imagen: ChicPlace (vía Facebook).

Cranberry Chic es una red social creada en Latinoamérica para los amantes de la moda. Su creadora, Antonia Bulnes, es una chilena apasionada por las últimas tendencias, el diseño y los ‘looks’ con estilo.

La plataforma busca que diferentes mujeres compartan fotografías de sus ‘outfits’ para ser generadoras de tendencias, inspirar a otras personas y destacarse como un ícono de moda en Chile, Argentina y Colombia.

“Eso es lo que buscamos con Cranberry Chic: ser una red social de moda, donde todas pueden ser protagonistas y líderes de estilo al compartir sus looks y datos”, explica Antonia en la revista Mujer de Chile.

Para ser parte de Cranberry Chic, las mujeres pueden crear una nueva cuenta o conectarse con su cuenta de Facebook. Una vez registradas, podrán compartir fotos, seguir otras personas y tener seguidores para poder comentar o decir que les gusta determinado ‘outfit’. Incluso, es posible comprar algunas prendas gracias a los enlaces que te llevan directamente a la web de determinadas tiendas.

Al tener una cuenta en Cranberry Chic, las mujeres pueden compartir su estilo en el álbum ‘mi look del día’ y subir otros looks que les gustaron en la sección ‘coolhunting’.  A medida que alguien suma seguidores, likes y aumenta su actividad y popularidad, recibirá beneficios, descuentos, tarjetas de regalos de las tiendas asociadas a la red social.

A través de la red social, las usuarias también podrán participar en concursos, tener invitaciones a eventos de moda o fiestas exclusivas para ‘chicas Cranberry Chic’.

Además, la red social ya cuenta con su propia app para iOS, totalmente gratuita.

Imagen: Cranberry Chic (vía Facebook).

Luego de todas las especulaciones que se hicieron en los últimos meses alrededor del reloj inteligente de Apple, el gigante de Cupertino finalmente presentó a principios de septiembre su famoso Apple Watch. Si bien Apple invitó al lanzamiento del reloj a varios expertos de la moda para que tuvieran la oportunidad de conocerlo de cerca, fue hasta esta semana que la compañía exhibió al público en general el dispositivo durante la semana de la moda en París.

Sin embargo, ¿es este dispositivo un accesorio lo suficientemente ‘fashionista’ para llevarlo día a día como un elemento más en nuestro ‘outfit’? Luego de leer varias reacciones al respecto, y hablar con algunas profesionales en moda del país como Pilar Castaño –gurú de la moda colombiana– o Catalina Zuluaga –diseñadora de modas y asesora de varias casas de moda–, acá les contamos el panorama actual acerca sobre el equilibrio entre un gadget funcional y un accesorio con estilo.

Pequeños guiños ‘fashionistas’

Para empezar, está claro que Apple no es la única compañía en hacerle pequeños guiños a íconos de la moda para asesorarse a la hora de diseñar y pensar en este tipo de dispositivos. En este territorio, no podemos olvidarnos de Google, quien en los últimos meses ha sumado esfuerzos para que sus gafas de realidad aumentada sean un accesorio más ‘chic’ y menos ‘freak’.  Así lo hizo cuando nombró a Ivy Ross como la nueva cabeza de Google Glass o cuando se asoció en una primera oportunidad con Luxottica (fabricante de las famosas Ray-Ban) y en una segunda con la diseñadora Diane von Furstenberg, con el fin de que sus gafas se vieran más estilizadas, con marcos muchos más llamativos y pudieran ser utilizadas sin ningún tipo de incomodidad o sensación de sentirse observado.

Además, tanto Apple como Google cuentan con el respaldo de una de las revistas de moda más importantes en el mundo: Vogue. En septiembre del año pasado, la revista dedicó 12 páginas de su edición de septiembre a las famosas Google Glass. Este año, con el lanzamiento del Apple Watch, Vogue publicó una amplia entrevista con Jony Ive, diseñador en jefe de Apple y el hombre detrás del nuevo reloj inteligente.

“Es extraño cuando has estado trabajado en algo durante tres años” dice Ive en la entrevista. Allí, el diseñador tuvo la  oportunidad de hacer un repaso por lo que fue la historia del reloj de muñeca a principios del siglo XX, “es fascinante cómo la gente luchaba con el uso de esta tecnología increíblemente poderosa”. Para él, el objeto en sí mismo es fascinante, casi que la tecnología ocupa un segundo lugar: “Es un objeto atractivo, un dispositivo que te puede gustar incluso si no te gustan los dispositivos”, afirmó.

Hasta el propio Karl Lagerfeld se le midió a ponerse el reloj y hacer un comentario al respecto durante su exhibición en París: “Me gusta este porque es negro y yo solo me pongo relojes negros”, así declaró el ícono de la moda de Chanel, sentado entre Jony Ive y el diseñador Marc Newson, para Vogue.

El estilo del reloj, ¿atrapa o no atrapa?

Concentrándonos en el diseño del reloj, el gadget viene en dos tamaños y en tres versiones diferentes: la deportiva, la estándar y la edición de lujo (de oro de 18 quilates). De cuerpo metálico, pantalla cuadrada y bordes redondeados, el reloj cuenta con seis correas que incluyen pulso de metal y de cuero suave.

Cuando le mostré el video del Apple Watch a Pilar Castaño me dijo que le gustaba muchísimo y que no dudaría en ponérselo y usarlo cotidianamente. Al preguntarle concretamente su opinión sobre estos wearables señaló: “Yo creo que todo hace parte del ‘trend’. Así como en las ciudades el tema urbano está tan marcado y es tan determinante, creo que estos gadgets hacen parte de la urbe como lo hace por ejemplo un grafiti. Ese reloj y esas gafas hacen parte de un mensaje, de un lenguaje urbano”.

También aseguró que en el futuro cercano va a ser normal que todos usemos este tipo de dispositivos: “Cada día nos vamos a volver más transformers”, bromeó. ¿Y cómo hacer para que no nos veamos como robots con este tipo de accesorios sino estilísticamente como corresponde? “Justamente la moda se encarga de estilizarte, sofisticarte e individualizarte. Eso es lo que hace la moda”, respondió.

Desde otro punto de vista (con el que me identifico personalmente), para Catalina Zuluaga, en su amplia experiencia en moda y lo que pudo ver del Apple Watch, este no es un accesorio que usaría todos los días en todo momento: “No me gustó mucho el diseño, creo que todavía falta mucho por hacer y sigue siendo bastante llamativo pero desde el punto de vista ‘tech’. Lo mismo sucede con las gafas de Google. En este momento, no saldría a la calle con ellas” comentó. Además, dijo que en la actualidad, este tipo de accesorios son más llamativos para los fanáticos de la tecnología que para los mismos ‘fashionistas’.

Y de hecho su opinión no está alejada de la realidad. De acuerdo con una nota de The Verge, durante el lanzamiento al público del Apple Watch en la tienda Colette de París el pasado martes 30 de septiembre, la exhibición del dispositivo llamó más la atención de los fieles seguidores de la manzana que de las personas interesadas en la moda. Incluso, una mujer vestida de Louis Vuitton que se encontraba en la tienda por casualidad a la que le preguntaron sobre el reloj, señaló: “Creo que deberían seguir con lo que saben y hacen bien, no en la moda”. La mujer que lleva a su cargo su propia boutique aseguró que no ve a los ‘fashionistas’ apegándose a estos gadgets.

“No creo que las personas a la moda sean particularmente aficionadas a la tecnología, creo que esto es realmente una molestia”. De forma similar comentaron Marco y Diego, dos jóvenes bien vestidos de Milán a quienes el Apple Watch no los logró atrapar: “No creo que lo necesite. Pero tal vez sea como el iPhone, un símbolo de status que la gente querría. No sé, yo no uso reloj”.

Además, como recalca The Guardian, hay algo muy importante para resaltar y es el hecho de que Apple ha hecho la campaña del reloj evitando siempre el término de ‘SmartWatch’ (reloj inteligente), un intento por evitar compararse con otros competidores tecnológicos como Samsung o Motorola. En su lugar, la compañía se está acercando más hacia una línea del mundo tradicional de los relojes mecánicos y las joyas. Así fue como lo presentó por primera vez Jony Ive para el New York Times, cuando aseguró que Suiza estaría en problemas después del lanzamiento del dispositivo de Apple.

La opinión generalizada

Sin embargo, tanto expertos en el mercado de los relojes tradicionales y otras figuras de la moda no ven con tan buenos ojos el gadget de la manzana. El sitio Dezeen Watch Store se encargó de reunir algunas opiniones de grandes diseñadores en relojes como Yves Behar, Michael Young y Benjamin Hubert, en donde la mayoría consideró que el nuevo reloj de Apple “carece de elegancia” y “nunca se convertirá en una reliquia de la familia”. Tampoco lo ven como una amenaza para la industria de los relojes mecánicos.

Para Michael Carr, director de diseño en Londres de la marca Uniform Wares, “el reloj de Apple es un dispositivo diseñado de manera inteligente y está claro que va a provocar una revolución en la forma de interactuar con la tecnología. Pero en última instancia, sigue siendo solo un dispositivo, una herramienta para acceder a la información y la comunicación. No es algo que me gustaría llevar habitualmente”. Como ven, jamás se destaca como un accesorio fashion.

Roseanne Morrison, directora de The Doneger Group, aseguró que el diseño está muy por debajo de sus expectativas: “No es bonito, es una tecnología muy del futuro opuesta de la femenina sexy”, aseguró para Reuters. Una opinión similar tiene Eric Wilson, director de noticias de moda para la revista InStyle, quien piensa que se trata de “un reloj muy masculino”.

New York Mag habló la modelo Alexa Chung, quien catalogó al reloj como “tonto”, del mismo modo en que estuvo el esperado comentario sobre reemplazar este reloj por un clásico reloj de lujo como un Rolex. Según el diseñador Todd Snyder: “Yo nunca sustituiría a mi Rolex por ese reloj”.

Entonces, ¿hay equilibrio?

Volviendo a la opinión de Catalina y a la de estos últimos comentarios, coincido bastante con ellos. A pesar de los esfuerzos de Apple y Google por tratar de posicionar sus wearables como gadgets imprescindibles y que al mismo tiempo sean artículos de moda, creo que a ambas compañías todavía les falta hacer que sus dispositivos pasen desapercibidos como un elemento más en nuestra vestimenta y que se vean frescos, elegantes y sofisticados. No nos queda ninguna duda de que con las alianzas respectivas y con el avance tecnológico que corresponde, en unos años sí veremos este equilibrio a la perfección. Por ahora, mientras nos pongamos unas Google Glass o en un futuro, el reloj inteligente de Apple, seguiremos siendo un nítido foco de atención.

De todos modos, este es solo el principio, vamos a ver si llegamos a ese momento en el que se produce el tan anhelado equilibrio, quizá con las futuras versiones del nuevo reloj de la manzana podamos encontrar esto que venimos buscando.

En conclusión, todavía no han llegado los verdaderos gadgets que convenzan de verdad al mundo de la moda. Aquí, por ejemplo, tenemos algunos primeros intentos paralelos. Esperaremos a principios de 2015 para tener la oportunidad de tener el reloj de Apple en nuestras manos.

Imágenes: Apple. 

Con el lanzamiento del reloj inteligente del gigante de Cupertino a principios de este mes, la compañía quiso invitar a blogueros dedicados a la moda y a la prensa para que tuvieran la oportunidad de conocer el reloj de cerca. Ahora, Apple quiere que cualquier persona pueda verlo, al menos por un día y que no le moleste verlo a través de una vitrina, informó The Verge.
A propósito de la semana de la moda en París, Apple aprovechó esta oportunidad para mostrar su reloj en la tienda de moda Colette (213 Rue Saint Honore), siendo esta la primera vez que el dispositivo se pone en frente al público.

En la vitrina se pueden ver varios relojes que instalaron durante la noche. El vestible también estuvo disponible para verlo este martes de 11 a.m. a 7 p.m., hora local. Faltan meses para que Apple ponga a la venta su nuevo dispositivo, y las preguntas importantes como por ejemplo la duración de la batería o cuánto costará cada uno de los tres modelos siguen siendo un misterio. Lo único que sabemos hasta el momento según declaraciones de Apple es que espera que las personas lo carguen todas las noches, sin ser demasiado específica.

El Apple Watch estará a la venta a principios de 2015. Acá les dejamos una foto de Jony Avy con Sarah Andelman de Colette, Karl Lagerfeld, Anna Wintour y Marc Newson.

Imagen: Apple.

No es la primera vez que Marc Jacobs se aprovecha de las redes sociales para hacer publicidad de sus campañas, diseños, productos y fragancias. En febrero de este año, a compañía abrió en Nueva York la primera tienda en la que no reciben efectivo ni tarjetas, sino que se paga a través de Twitter.

Ahora, Londrés es la ciudad elegida para seguir promocionando la fragancia Daisy con el lanzamiento de una nueva tienda, o mejor, de una ‘Tweet Shop’, en la que los usuarios podrán recibir premios y productos de la marca a través de tuits que incluyan el hashtag #MJDaisyChain.

Como señala Glamour, la tienda está ubicada en Covent Garden, una transitada zona llena de tiendas y artistas callejeros. Quienes tengan la oportunidad de estar en el local de Marc Jacobs, podrán disfrutar también de un ambiente amigable con las redes sociales, con bebidas, Wi-Fi gratis, música, proyecciones visuales, zona de manicure, música a cargo de la DJ Hanna Hanra y hasta una cabina para tomar fotos.

Las mejores fotos compartidas serán seleccionadas para ganar un bolso del diseñador. En la página oficial de Marc Jacobs en Facebook también promociona el evento que se llevará a cabo del 15 al 17 de agosto: “No olviden sus teléfonos, solo estamos recibiendo la actividad social. Nada de dinero. Tuitea #MJDaisyChain desde el evento para intercambiar varios productos de Marc. Nos vemos ahí”.

Ojalá hicieran algo así por estas latitudes.

Imagen: Marc Jacobs (vía Facebook).

Google sigue trabajando para que sus gafas de realidad aumentada no solo sean vistas como un dispositivo móvil revolucionario, sino que además puedan considerarse como un accesorio ‘fashionista’.

Su primer paso lo dio cuando la revista Vogue dedicó 12 páginas a Glass. Además, se estableció una alianza con Luxottica (fabricante de las famosas gafas Ray-Ban) y se nombró a Ivy Ross, una experta en el mundo de la moda, para ser la nueva directora del dispositivo.

Ahora, Glass acaba de anunciar en su blog oficial una nueva gama de las gafas diseñadas por uno de los íconos de la moda, Diane von Furstenberg. La colección, llamada ‘DVF | Made for Glass Collection’, es otro de los esfuerzos de Google por presentar un dispositivo que se ajuste más a las tendencias ‘fashion’ de hoy.

Tal como señala The Verge, esta nueva colección cuenta con cinco nuevos modelos y ocho tonos diferentes. Los diseños estarán disponibles a partir del 23 de junio en +NET-A-PORTER o en el sitio oficial de Glass.

En una entrevista para la revista Elle, la diseñadora habló de su experiencia y de lo valioso que es para la moda tener la oportunidad de trabajar con un dispositivo que la acerque como diseñadora a la revolución digital.

Imágenes: Glass

Ivy Ross es la nueva cabeza de Google Glass. Es una ejecutiva de moda que ha tenido una amplia experiencia en otras marcas como Calvin Klein, Swatch, Mattel o Gap. La noticia, conocida a través de The Verge y publicada en el sitio oficial de Glass, nos presenta a la nueva directora encargada de ayudar a comercializar las gafas de realidad aumentada.

Hoy el dispositivo inteligente de Google 1.500 dólares. Kustamente el mes pasado las gafas salieron al mercado por primera vez en su historia en donde cualquier persona en Estados Unidos podría comprarlas sin hacer parte del programa ‘Glass Explorers’.

“Mi nombre es Ivy Ross, y estoy muy emocionada de unirme a Google el lunes 19 de mayo para liderar nuestros esfuerzos con Glass” se presenta en el sitio de Glass. Con la idea de resolver las preguntas que inquietan a los consumidores, la nueva directora tiene la tarea de convencer a las personas de que las gafas son realmente un artículo de moda y útil para cualquier persona, especialmente para desarrolladores y amantes de la tecnología.

La elección de Ivy Ross se ajusta mucho al enfoque que ha venido teniendo Google Glass en relación a la moda. El año pasado por ejemplo Glass tuvo un artículo de 12 páginas en la edición de septiembre de la revista Vogue, así como una alianza con Luxottica, frabricante de las famosas gafas Ray-Ban, para ponerle un estilo más a la moda a las gafas.

Según The Verge, Google también se ha asociado con la Semana de la Moda en Nueva York, para poner a Glass en las pasarelas. Estaremos atentos para ver cuál es el curso de las gafas de realidad aumentada más famosas hasta el momento.

Imagen: Google Glass.

Analizamos tres tiendas colombianas de moda en línea que han tenido éxito gracias y exclusivamente al uso de las redes sociales. Los invitamos a que conozcan en detalle cómo una pequeña idea puede convertirse una cuenta de Instagram con 140.000 seguidores, o cómo por postear un álbum de fotos con camisas estampadas podría terminar en un incremento considerable de transacciones.

Petunia: en moda y accesorios, la publicidad lo es todo

Petunia conoció el éxito gracias a Facebook. Así nos lo dijo su creadora Daniela Ruiz, profesional en diseño y mercadeo de moda. Todo comenzó cuando ella se las ingenió para crear una manera en la que vender ropa se convirtiera en la forma de pagar por sus estudios.

Empezó publicando álbumes de ropa en su Facebook personal. Al ver una respuesta positiva entre sus amigos, Daniela decidió que lo mejor era crear su propia marca: Petunia. Hace dos años que la página oficial está en la red social, y desde ese momento ha logrado conseguir más de 40.000 seguidores.

Petunia ya tiene su propio local en Bogotá. Las transacciones pueden hacerse a través de una consignación en línea, o directamente en la tienda.

“Petunia tiene Instagram, pero esta la uso más como un acercamiento visual a la moda, no para generar ventas”, cuenta Daniela. Facebook es la red social en donde tienen mayor interacción con clientes y en donde tienen mayor número de seguidores.

¿Cuál es el secreto para tener tantos seguidores? “Publicidad” respondió con firmeza Daniela. “A punta de ‘likes’ de conocidos no vas a llegar a un número tan alto como el que tiene hoy Petunia”. Si bien reconoce que es un proceso que se aprende con el tiempo (saber cuánta plata hay que meterle a los Facebook ads, cuál es el tipo de contenido que ‘pega’ más, etc.) dice que la inversión en publicidad se ve considerablemente retribuida en el número de ventas al finalizar cada mes: “realmente vale la pena pagar, tú pagas pero automáticamente se refleja totalmente en las ventas”.

Daniela aconseja a cualquier persona interesada en abrir su propia tienda de moda en línea que definitivamente lo haga y que aproveche al máximo el poder de las redes sociales, que califica como “herramientas básicas a la hora de promover tus productos”.

Además, considera que en algún momento no muy lejano “todo el mercado se va a mover por internet, si desde el comienzo uno empieza a hacer publicidad en línea, uno va un paso adelante que las empresas que empiezan a hacer su tienda en físico”.

“Vale la pena pagar publicidad”

Finalmente Daniela remarcó un punto interesante a la hora de considerar el mercadeo en línea: la confianza de los usuarios. Cuando Daniela empezó a vender ropa por internet, muy pocas personas se animaban a hacer una consignación y esperar que les enviaran el producto. Hoy, según cuenta, los mismos usuarios de Bogotá –donde está la tienda– prefieren pagar en línea, pues así ahorran tiempo.

We Love Nails Bar: Ni un peso en publicidad y más de 140.000 seguidores

We Love Nails Bar es una tienda de belleza de Bogotá que tuvo éxito gracias a Instagram, y que hoy en día cuenta con más de 143.000 seguidores de varias partes del mundo. Hablamos con una de sus fundadoras, Andrea Novoa, quien nos contó cómo nació esta cuenta y cuál es el secreto detrás de tantos seguidores.

We Love Nails tiene Instagram, Twitter y Facebook. Las tres cuentas se abrieron el mismo día y, como nos cuenta Andrea, las dos primeras clientas del bar llegaron gracias a Facebook: “Al principio no sabíamos muy bien hasta dónde nos podían llevar las redes sociales”, comenta.

En ese entonces, Instagram no pegaba tan fuerte como ahora. Sin embargo, Andrea creyó ciegamente en que esa era la red social perfecta para transmitir el contenido que generaba We Love Nails: “De un momento para otro nuestra cuenta de Instagram empezó a dispararse, se volvió una moda en ese momento que todas las niñas tenían que tener su foto de uñas en We Love Nails”.

Cuando la cuenta tomó vuelo, Instagram se convirtió en la red social que más clientela le generaba al bar. Facebook pasó a un segundo plano y toda la información que sus creadoras comparten con sus seguidoras la hacen a través de sus llamativas fotos: “En un principio pensamos que la más fuerte iba a ser Facebook, luego nos dimos cuenta de que Instagram lo tenía todo”.

Las cuentas en las respectivas redes sociales las abrieron a finales de julio de 2012 y el 17 de enero de 2013 convirtieron la idea online en una tienda física.

¿Cuál es el secreto para tener tantos seguidores? “Generar contenido”, señaló Andrea. “En un principio yo decía: ‘qué hago, cómo me gano seguidores’. Allí me explicó acerca de lo difícil que es para una marca lidiar con las políticas de Instagram.

Como un experimento de aprendizaje, Andrea empezó a buscar cuentas en Instagram que tuvieran numerosos seguidores, especialmente cuentas estadounidenses: “Yo pensaba ¿qué hacen estas personas para tener tantos seguidores? Pues generar contenido: si tú haces una foto espectacular, unas uñas divinas, una mano súper linda, muestras todos los servicios que tú ofreces, creas videos que tengan contenido que a la gente le interese; la gente te va a seguir. Entre más te sigan, más te siguen los demás. Entre tu foto tenga más ‘likes’, más seguidores nuevos vas a tener”.

Pero no se trata solo de publicar contenido. Andrea está convencida de que tiene que ser un contenido sólido y diferente, que haga que las personas no sigan a otra cuenta que puede ofrecer fotos con la misma temática: entre las fotos que más se suben a Instagram están las imágenes de uñas.

“Todo ha sido a punta de contenido”: hoy tiene 144.000 seguidores en Instagram.

Lo más impactante del caso de We Love Nails es que llegó a tener casi 144.000 seguidores y no pagó ni un solo peso en publicidad. “Todo ha sido a punta de contenido. Incluso soy yo la que recibe ofertas para pautar en mi Instagram”.

Para Andrea, Instagram es una red social muy inspiracional: en ella, las mujeres pasamos mucho tiempo viendo fotos de uñas, ropa o accesorios; y nos dan ganas de comprar o tener lo que vemos en cada foto. Esto es justamente lo que la convierte en la red social perfecta para que marca como We Love Nails haga crecer aceleradamente su clientela.

Cuando la cuenta despegó, ella sabía que en promedio contaría con 2.000 seguidores cada semana, ahora puede llegar a tener semanas en las que tiene 5.000 nuevos seguidores.

Andrea aconseja a cualquier persona interesada en abrir su propia tienda de moda en línea que lo mejor es apegarse a internet: “Es la mejor herramienta para inspirarse y buscar ideas, desde We Heart It, Pinterest hasta Google o incluso Instagram”. Una vez empapados de una sumatoria de ideas, es importante que cada persona cree su propio contenido: “Que su página sea diferente a todas las que existen” remarca Andrea.

Renata Biamonti Accesorios: Facebook su gran aliado

Renata Biamonti Accesorios es otro emprendimiento que crece día a día con mayor fuerza gracias al uso de las redes sociales. Hablamos con Felipe Rendón, vocero y encargado de manejar las cuentas de la marca en Facebook e Instagram, quien nos comentó lo crucial que ha sido para el crecimiento de la empresa estar en Facebook.

Felipe explicó que la marca se inscribió en el programa ‘Camino al éxito’ de Facebook,  un espacio en internet pensado exclusivamente para nuevos anunciantes de la red social, y me aseguró haber recibido grandes beneficios gracias a su participación en este programa.

Por el momento Renata Biamonti Accesorios es exclusivamente una tienda en línea, una decisión que tomaron “conociendo las cifras del crecimiento de Comercio electrónico en Colombia”. El tema de las transacciones y las entregas lo manejan gracias a PayU Latam (antes Pagosonline), que ha sido esencial a la hora de brindar a los clientes gran variedad de formas de pago y seguridad.

Si bien Facebook es su red social principal, Instagram también resulta importante para la marca: “Hemos encontrado que ambas redes son complementarias, dado que nos dan un cubrimiento socioeconómico más amplio. Con Instagram aprendemos a manejar más las emociones de la mujer, en Facebook es más mostrar el producto como tienda virtual” señala Felipe.

Facebook e Instagram “son redes sociales complementarias”

Renata Biamonti Accesorios tiene 10 meses en la red. Felipe cuenta que ya han visto un crecimiento de seguidores considerable y que cada mes suman 1.000 seguidoras nuevas a su página.

El secreto para sumar seguidores, según Felipe es ser activos todo el tiempo, es decir, generar contenido relevante para que sus seguidores inviten a otros seguidores a formar parte de la comunidad de la marca.

Felipe les aconseja tres cosas a los nuevos emprendedores con intenciones de abrir una tienda en línea. Primero, perderle el miedo a vender online (cada vez la gente confía más en las compras en línea que les facilita la vida considerablemente). Segundo, innovar y ser creativos con el contenido que comparten. Y tercero, tener a la publicidad como aliada: “Una página que paute es una página que constantemente se mantiene dinámica”.

Para él, la ventaja de tener el ‘negocio’ en línea es la oportunidad de llegar a más público y a sitios donde un local o una tienda física no puede llegar, y además poder tener un acercamiento más directo con el cliente, “pudiendo suplir sus necesidades y tener mucha retroalimentación”.

Como ven, el panorama puede ser muy variado en este tema. Si lo que quieren es crear su propia tienda de moda en internet, aquí tienen bastantes consejos.

Imagen principal: Alliance (vía Shutterstock).
Imágenes de la nota: Páginas oficiales de Facebook de Petunia, We Love Nails y Renata Biaomonti.

Google sigue explorando diferentes diseños y posibilidades ‘fashionistas’ para hacer que sus gafas de realidad aumentada sean un accesorio más atractivo y a la moda. De acuerdo con The Guardian, el fabricante de las famosas gafas Ray-Ban, Luxottica, afirmó haber cerrado una alianza este lunes con el gigante de internet para formar parte de las famosas gafas inteligentes.

Esta alianza con la compañía italiana puede leerse como un intento evidente de Google de hacer que sus gafas se vean más comunes y menos extravagantes. Por su parte, Luxottica dijo que estaría trabajando en el diseño, desarrollo y distribución de un nuevo tipo de Google Glass, con todas las funciones que ya tiene el modelo tradicional como grabación de video, acceso al correo electrónico, navegación GPS o escuchar música.

Por el momento, se desconocen los términos financieros de esta nueva alianza. Además, Luxottica dijo que sus dos principales marcas (Ray-Ban y Oakley) son parte del acuerdo con Google, pero no dio más detalles.

“Creemos que una asociación estratégica con una empresa líder como Google es la plataforma ideal para el desarrollo de un nuevo camino en nuestra industria y poder responder a las necesidades cambiantes de los consumidores a escala global” señaló Andrea Guerra, CEO de Luxottica.

Estaremos atentos para ver los primeros prototipos de esta nueva línea ‘fashionista’ de Google Glass.

Foto: Google Glass.

Fue en septiembre de 2013 cuando les contamos sobre la relación entre tecnología y las semanas de la moda alrededor del mundo. Ahora, a propósito de la semana de la moda otoño-invierno 2014-2015 en Nueva York, el sitio Fast Company reunió algunos ejemplos de cómo estos dos sectores siguen teniendo un romance dulce y conveniente.

Antes de internet, la semana de la moda de Nueva York era un evento ultra exclusivo para los miembros de la industria de la moda. Ahora, cualquier persona con una conexión a internet puede ver todos los desfiles, ya que todos serán transmitidos en vivo por la red.

Las redes sociales son el canal perfecto para promover, vender e informar a los seguidores de la moda sobre las novedades, los lanzamientos y las colecciones de este evento de talla mundial.

La semana pasada por ejemplo, Marc Jacobs abrió una tienda en Nueva York para promover su nueva fragancia, Daisy. Tal como informó Mashable,  la compra de productos no iba a ser una transacción monetaria sino que se trataba de intercambiar productos por tuits, fotos en Instagram y publicaciones en Facebook con el hashtag #MJDaisyChain. Incluso la mejor foto del día ganaría un bolso del reconocido diseñador.

Otro caso es el de Rebecca Minkoff, quien ya había experimentado con el uso de las redes sociales para promover su colección pasada de primavera 2014, asociándose con Snapchat para enviar preestrenos de sus diseños. Esta vez unió fuerzas con Keek, una plataforma para compartir actualizaciones en video (se le conoce como el Twitter del video). La diseñadora se ha encargado de subir varios videos que incluyen preparativos para su show, momentos previos a la pasarela, entrevistas con sus modelos y pequeños vistazos a su nueva colección.

Tommy Hilfiger es otra marca que se une a este romance. Esta vez, a través de su página de Facebook, la marca abrió una convocatoria para que sus seguidores presentaran peticiones para tener acceso a las imágenes de sus desfiles en Nueva York: “El Social Concierge está a tu disposición para atender todas tus peticiones #tommyfall14. ¡Envíale un mensaje ahora vía Facebook!”, dice la página del diseñador. De este modo, el Social Concierge respondía con una imagen personalizada de la pasarela, detrás del escenario o fotos exclusivas de los diseños que están compiladas en un álbum con el nombre de cada usuario y la foto personal.

En el mundo de la moda es importante tener herramientas a la mano que ayuden a seguir de forma inmediata todos los sucesos relacionados con esta industria. Para eso existe Fashion GPS Radar, una aplicación gratuita que permite a los usuarios, blogueros, editores o compradores organizar y hacer un seguimiento de cerca de las semanas de la moda y de sus diseños favoritos.

Además, la aplicación que acaba de actualizarse permite que editores de moda puedan solicitar muestras previas a los desfiles para tener una mirada más de cerca desde la misma aplicación. Los usuarios podrán buscar por el diseñador, la temporada o la agencia así como por el tejido, color, o la categoría de la ropa.

Esta app está organizada en dos menús: uno para tener en cuenta las fechas de los eventos importantes en el mundo de la moda, y otro para organizar las imágenes y galerías de todas las colecciones y material disponible para los ‘fashionistas’.

Según dijo su fundador Eddie Mulle para TechCrunch, “una vez las marcas comiencen a utilizar esta herramienta para agilizar los cientos de solicitudes de muestras que reciben y los editores aprendan cómo tener acceso a muestras de cientos de marcas, sin duda se creará otro cambio de comportamiento en la industria”.

Por el momento solo está disponible para iOS, pero espera extenderse hacia otras plataformas.

La semana de la moda en París o Nueva York no son los únicos momentos en que la moda y la tecnología se unen para demostrar que ambos campos pueden sorprender con inventos extraordinarios. Esta vez, el turno fue para Intel, que demostró durante el CES que los dos sectores funcionan muy bien juntos.

Esta es la primera vez que la compañía le apuesta al sector dándole un toque ‘tech’ al mercado del diseño indumentario. Según Santiago Cardona, gerente de consumo de Intel la apuesta de la empresa se enfocará en llevar la tecnología más allá de lo que ya estamos acostumbrados.

“Gracias al concepto ‘el internet de las cosas’, los desarrolladores y diseñadores podrán inspirarse para crear dispositivos que se puedan vestir y sean un complemento de la moda. La gente busca personalizar la tecnología para sincronizarla de forma inalámbrica en equipos o dispositivos móviles. Nuestro reto será crear una mayor integración entre la moda y la tecnología”.

Para lograr lanzar su propia colección tecnológica, Intel se ha aliado con Barneys New York, el Council of Fashion Designers of America y el Opening Ceremony, quienes serán los encargados de la parte de diseño y así, poder explorar el mercado de la tecnología inteligente a la hora de vestir.

Algunos de los productos que se mencionan en el comunicado de prensa son por ejemplo el brazalete inteligente “que unirá la tecnología de Intel y las creaciones en moda femenina y masculina del Opening Ceremony”. Intel también pensó en los más pequeños y por eso presentó un mameluco inteligente el cual es capaz de monitorear los signos vitales del bebé.

Como esto recién empieza, la compañía acaba de lanzar un concurso llamado ‘Make It Wearable’, en el que convoca a las mentes más creativas para desarrollar dispositivos a la moda y que contribuyan a la fusión entre tecnología e indumentaria. El desafío repartirá más de un millón de dólares en premios a los ganadores y la posibilidad de reunirse y desarrollar sus ideas con expertos en el tema.

En la página oficial de la marca se encuentra un juego de ‘Breakout’ que tiene como paleta y ladrillos los estuches que está promocionando la compañía. Para acompañar la campaña, también lanzaron este comercial que llama a los ‘gamers’ con estilo a adquirir su colección tecnológica:

La expansión de la tecnología parece no conocer límites. A propósito de nuestro PONG de la semana, en el que se habló sobre cómo las innovaciones técnicas pueden encontrarse hasta en las prendas de vestir; esta semana nos enteramos de que Microsoft esté trabajando en un sostén inteligente para mujeres.

La noticia, conocida a través de Mashable, publica un documento PDF de un equipo de cinco científicos de Microsoft Research en donde es posible ver el boceto de lo que sería esta nueva prenda de vestir. El sostén de alta tecnología tiene como objetivo medir y advertir el estado emocional de la persona a través de sensores integrados y enviar algún tipo de advertencia al smartphone de la usuaria.

Durante la investigación varias mujeres participaron en la prueba del nuevo dispositivo. Ellas tuvieron que quitarse y volver a recargar el sostén cada cuatro horas (por supuesto, algo bastante incómodo). Los resultados demostraron cómo el sostén podía predecir los estados emocionales con más o menos el 75% de precisión.

El experimento lo hicieron con emociones relacionadas con la comida. Los investigadores no han podido comprobar si recibir una alerta que informe que la usuaria se encuentra en un estado de ánimo en el que es posible que coma en exceso logre impedir que lo haga.

Uno de los desafíos para la compañía es no dejar al género masculino por fuera de esta nueva tecnología. Por eso, el equipo también trabajó para ver si la ropa interior masculina puede funcionar de la misma forma que el sostén de las mujeres, el problema es que como está demasiado lejos del corazón, el medidor de emociones no puede tener tanta sensibilidad sobre el mismo cardíaco que el ‘brassiere’, por lo que no tendría la misma eficacia.

Por ahora, Microsoft está trabajando en elaborar una prenda cómoda y que tenga una batería duradera, en la que no sea necesario recargar el dispositivo varias veces al día. La pregunta es: ¿usarían ropa interior inteligente?

Unos de los sitios web más influyentes en el mundo de la moda digital es Polyvore. Desde hace seis años el sitio reúne y permite crear diferentes colecciones por cada uno de los usuarios a través de un catálogo que está lleno de ítems de marcas reconocidas, redirigir a las prendas para efectuar una compra, o simplemente armar collages con su ropa favorita. 

Cualquier usuario interesado en la moda puede crear su propia cuenta y empezar a amar sus colecciones. El sitio cuenta como más de 80 millones de collages realizados por diferentes personas alrededor del mundo.

La gran noticia conocida a través del blog de la compañía, es que ahora se encuentra disponible y gratuita la aplicación de Polyvore para iPad: “Sus hermosas creaciones Polyvore estaban destinadas para ser disfrutadas en alta definición y en una pantalla táctil. Desde el lanzamiento de nuestra aplicación para el iPhone, una aplicación para iPad ha sido una de sus principales peticiones”.

La aplicación diseñada exclusivamente para iPad cuenta con una interfaz que se amolda muy bien a las creaciones y los ítems de cada usuario. En el menú se puede navegar a través de los sets destacados por el sitio, conocer los artículos disponibles, ver las propias colecciones, crear nuevos collages y mantenerse en contacto con el resto de la comunidad.

Como parte de esta iniciativa, también han actualizado la aplicación para el iPhone con un nuevo diseño similar al del iPad. Según la compañía, el sitio recibe hasta 20 millones de visitas por mes.

La semana pasada les contamos cómo iba a verse la publicidad en Instagram, luego de que la red social anunciara la decisión de empezar a promocionar diferentes marcas en las páginas de inicio de cualquier usuario dentro de la plataforma.

Hoy empezó a circular el primer anuncio publicitario realizado por el diseñador de moda Michael Kors. Millones de usuarios en Estados Unidos pudieron ver la pauta sin necesidad de tener que seguir la cuenta de la marca.

El anuncio que pareciera ser como una foto normal, muestra un reloj de oro con unos macarrones franceses en el fondo. En cinco horas, la foto ha recibido más de 150.000 ‘likes’. Según Mashable, un portavoz de Instagram les confirmó que se trataba efectivamente del primer anuncio de la plataforma, pero que no hay un calendario específico para que otras marcas se unan a Kors.

Lo que sí sabemos hasta el momento es que otras marcas como Adidas, Ben & Jerry’s, Burberry, General Electric, Lexus, Levi’s, Macy’s, Michael Kors, PayPal y Starwood tendrán pauta en la plataforma.

Instagram aseguró que las fotos publicitarias iban a pasar como una foto más y que iban a ajustarse al estilo creativo de la red social. Al parecer, esta foto cumple con lo prometido.