¿Comprar o pasar? En ENTER.CO hemos leído algunas de las primeras reseñas que han salido del juego. Para aquellos que están con prisa hemos resumido los cinco puntos clave que están mencionando las críticas del juego. Para aquellos que quieren un poco más de contexto, tenemos extractos de algunas de estas reseñas.

Las cinco cosas claves que está diciendo la crítica de The Callisto Protocol

1- En términos de ambiente y monstruos el juego cumple. Sangre, tripas y un ambiente lleno de ruidos que causan ansiedad están garantizados.

2: No hay mayor novedad al momento de compararlo con Deadspace. En términos de jugabilidad el único cambio importante está en un mayor enfoque en el combate cuerpo a cuerpo.

3: En términos de historia el juego tampoco ofrece mucho. Su campaña cumple con entregar momentos de tensión, pero no es un viaje que sorprenderá a los fans de Dead Space.

4: El combate es bastante bueno, aunque tiene sus altos y bajos. Aunque la combinación de armas y combate melee es buena (especialmente porque permite presenciar ejecuciones sangrientas), pero al mismo tiempo se ve lastimada por la mecánica de GRP que permite suspender a los enemigos.

5: Los combates con los jefes de nivel se sienten bastante lineales.

¿Qué está diciendo la crítica de The Callisto Protocol?

IGN

7/10

Por Tristan Ogilvie Avatar

The Callisto Protocol es un recorrido supremamente atmosférico y lleno de acción a través de un espectacular matadero ubicado en el espacio distante. Su diseño en gran parte lineal hace que el retroceso sea mínimo, lo que significa que recorta la grasa sin dejar escasez de huesos y cartílagos para rasgar y rasgar. Sin embargo, traiciona sus raíces de terror de supervivencia al inclinar regularmente la balanza de poder demasiado a favor del jugador, y aunque hay mucha diversión asesina usando mecanismos de molienda gigantes para hacer mantillo con mutantes, estas emociones baratas tienen el alto costo de perforar cualquier tensión y temor que el tremendo trabajo de arte y diseño de audio ha creado.

VGC

3/5

Por Christopher Dring

The Callisto Protocol ofrece la violencia, la intensidad y el horror que está a la altura de su predecesor Dead Space, pero con un combate estratégico más profundo. Sin embargo, una historia cliché y la falta de ideas originales significa que tiene un tentáculo atrapado en el pasado.

PC Gamer

79/100

Por Shaun Prescott

“Este es un videojuego de montaña rusa. Está plagado de clichés cinematográficos de videojuegos. Sí, navegarás por una estructura que se desmorona y comenzará a derrumbarse cuando la cruces. Sí, necesitarás encender un generador al encontrar tres interruptores que se encuentran ubicados en tres lugares peligrosos. Sí, tendrás que sobrevivir una cierta cantidad de tiempo encerrado en un espacio claustrofóbico mientras los malos te atacan. Y, naturalmente, hay más en lo que está sucediendo de lo que sugiere el resumen narrativo proporcionado anteriormente. Protocol se siente como un estudio nuevo, aunque bien calificado, cantando a la multitud: “Podemos hacer el tipo de juegos que sabemos que realmente quieres”.

Gamespot

5/10

Por Jordan Ramée

“En general, los elementos individuales de The Callisto Protocol simplemente están en desacuerdo entre sí con demasiada frecuencia, pero el juego te encierra regularmente en frenéticos moshpits o peleas de jefes frustrantemente difíciles. La historia de Callisto Protocol no es tan interesante, excepto por un intrigante giro final. El horror genuino podría haber mejorado la experiencia de este juego de acción y supervivencia, pero The Callisto Protocol, en cambio, se inclina demasiado hacia el espectáculo absurdo de alto octanaje, amortiguando la tensión y adulterando el núcleo narrativo de la experiencia”.

Eurogamer

4/5

Por Vikki Blake

“En última instancia, la acción frenética y las batallas brutales del Callisto Protocol aún me han impresionado de todas las maneras correctas, aprovechando todo lo que hace que Dead Space sea brillante y construyendo sobre ese marco impresionante. No. No hace todo bien y no es tan aterrador como esperaba. Pero si usted, como yo, está entrando en The Callisto Protocol pensando que es un facsímil superficial de Dead Space… Bueno, no del todo”.

Imágenes:  Striking Distance Studios

Si podemos confiar en las evaluaciones, Elden Ring no solo es uno de los mejores juegos en lo que va del año, sino que además es uno de los mejores juegos de FromSoftware. Las reseñas no bajan de calificar al título como una obra maestra, con puntuaciones perfectas y palabras que lo describen como el siguiente paso lógico a los juegos de este tipo.

En ENTER.CO hemos reunido algunas de las primeras reseñas que han salido para que te hagas una mejor idea de qué están diciendo del juego. Los enlaces de las reseñas completas están en cada uno los extractos, en caso de que quieras darles una mirada más cercana.

VGC: 10/10

Elden Ring es un juego fantástico que aún puede brindar la emoción inigualable de derrotar a un jefe duro después de una batalla de horas. Hay más jefes que nunca, más áreas para explorar y tanta historia por descubrir que los arqueólogos digitales de la comunidad de Souls estarán ocupados durante años. Si bien ocasionalmente surgen problemas técnicos menores y algunos gráficos anticuados, la dirección de arte y el mundo de Elden Ring es un espectáculo absoluto. Es un juego muy difícil, pero que te brinda la oportunidad de dar la vuelta, emprender una aventura y volver más tarde.

Destructoroid: 10/10

Decir que Elden Ring me impresionó es quedarse corto. Seguro que seguirá pareciendo esotérico e inaccesible para un subconjunto de personas. Hay cosas que aún podría hacer mejor en términos de incorporación, y podría hacer aún más en el frente de las mejoras de calidad de vida para los jugadores de Souls que regresan. Pero como experiencia, es uno de los juegos más maravillosos y abiertos que he jugado en años. Tiene tanto que decir desde una perspectiva de diseño que la gente hablará sobre sus opciones durante años y jugará durante más tiempo.

IGN: 10/10

No es exagerado decir que Elden Ring es el juego más grande y ambicioso de FromSoftware hasta el momento, y esa ambición ha valido la pena. Incluso después de 87 horas de sangre, sudor y lágrimas que incluyeron algunas de las peleas más desafiantes que he peleado e innumerables sorpresas, todavía hay jefes que dejé sobre la mesa, secretos que aún tengo que descubrir, misiones secundarias. que me perdí, toneladas de armas, hechizos y habilidades que nunca he usado. Y todo esto además del PVP y el juego cooperativo del que apenas he podido rascar la superficie… Al igual que The Legend of Zelda: Breath of the Wild antes, Elden Ring es uno que recordaremos como un juego que hizo avanzar un género.

PC Gamer: 9/10

Elden Ring es comida chatarra para los fans de FromSoftware. Es más de lo que ya adoro, pero de tamaño familiar. Tiene todo lo que hace que estos juegos sean tan embriagadores y que aloja su intrincada ficción en mi cerebro. Pero su devoción por lo que vino antes distrae. Atenúa el impacto de esos momentos en los que Elden Ring salta más allá de su pasado para demostrar por qué los juegos de FromSoftware no tienen paralelo entre todos los que intentan replicarlos. Como otro juego de Souls, me encanta Elden Ring, pero como el último juego de FromSoftware, quería que soñara un poco más grande.

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Gamesradar: 5/5

Se puede argumentar que Elden Ring no es tan revolucionario como podría haber sido. Y definitivamente no resta valor a la experiencia en general. Cuando Elden Ring golpea los rieles, el impulso lo lleva hacia adelante y se niega a reducir la velocidad. Mis picos de rabia por ser pisoteado por gigantescos titanes nunca dejaron de ser divertidos a pesar de eso, con esa forma tan particular de alegría masoquista que obtienes al luchar con los juegos de FromSoftware. Puede que no sea tan innovador como sus inspiraciones, pero tomado en sus propios términos, Elden Ring podría ser el mejor de sus hermanos, y eso es algo que todavía me cuesta creer que realmente sucedió.

Gameinformer: 10/10

Elden Ring me desafió, me cautivó y me encantó, un diluvio implacable de descubrimiento y visión artística sin ataduras. representa una combinación verdaderamente sorprendente de varios elementos del juego que se unen para crear algo fascinante, especial e inolvidable. No es solo el mejor juego de este año; es uno de los mejores juegos jamás creados.

God is a geek: 10/10

Elden Ring es un título histórico. Del mismo modo que FromSoftware ha ampliado los límites de los desafíos aceptables, la narración orgánica y la construcción de mundos grandiosos, aquí presentan un nivel de libertad y exploración pocas veces visto. Este no es un caso de simplemente ir al lugar y hacer las cosas una y otra vez hasta que el mapa cambie de rojo a azul. Se trata de elegir una dirección y seguirla, encontrar enemigos a los que no puedes imaginar vencer y luego vencerlos; estar desconcertado por un misterio que no tendrá sentido hasta horas después; es encontrar equipo que no puede esperar para ser lo suficientemente fuerte como para usarlo, o conocer personajes enigmáticos que pueden resultar aliados o enemigos según las trayectorias que aún no puede predecir.

Imágenes: FromSoftware

El nuevo título para la PS5 y PC (bajo la dirección de Xbox Game Studios) parece ser uno de los mejores títulos en lo que va de 2021. Al momento de escribir este artículo, el juego tiene una calificación de 88 en Metacritic, con 70 reseñas añadidas. Esto está diciendo la crítica de Deathloop.

VG247 – 5/5

“Tomado como una experiencia para un solo jugador, Deathloop se siente completo e increíblemente redondo. La inyección adicional de acción multijugador opcional es una guinda fabulosa. Básicamente, Deathloop es todo lo que quería que fuera. muchas de las ideas de Dishonored son apropiadas, con un tono y un sentido del estilo que adoro absolutamente. Es uno de mis juegos favoritos del año, y seguramente hablaremos durante los próximos meses”.

IGN – 5/5

“A pesar de sus aparentemente infinitas complejidades, Deathloop es uno de los juegos diseñados con más confianza que he jugado. Arkane Studios ha creado un mundo hecho de ideas unidas por conexiones significativas; el tiempo influye en el espacio, el espacio influye en las tácticas y las tácticas influyen en las cargas. Sus ideas únicas y de alto concepto en torno a los ciclos de tiempo y el trabajo de investigación no lineal se implementan con elegancia, lo que hace que sus sistemas se sientan fáciles de navegar, aprender y, en última instancia, dominar. Una nueva marca de agua alta para Arkane y los desarrolladores de juegos similares a los que aspirar, Deathloop es un juego como ningún otro”.

Gamespot –  5/5

“Quizás la parte más loable de Deathloop es cómo toma tantas cosas aparentemente dispares y crea armonía entre ellas. Los sistemas de juego que se sienten aislados se convierten en piezas de un rompecabezas más grande, y cuando ves cómo se conectan a la perfección, te das cuenta de lo especial que es logro que realmente es”.

Destructoid – 9/10

“El arma principal de Deathloop es que no se toma a sí mismo demasiado en serio. El juego fomenta la experimentación y la exploración, y hace que todo eso sea muy fácil. La forma en que funciona el bucle central (por así decirlo) es que tienes un objetivo final en mente, pero una cantidad ilimitada de tiempo para descubrir cómo hacerlo. Modo extra o no, el juego principal no se ve comprometido de ninguna manera. Deathloop combina una base clásica de disparos furtivos de Arkane con una premisa genuinamente interesante y divertida para el aplomo. Esto estará en muchas listas de Juegos del año”.

Trusted Reviewer – 9/10

“Deathloop es uno de los juegos AAA más únicos que he jugado, y utiliza la mecánica de bucle de tiempo con gran efecto. Tendrás que planificar sus asesinatos en lugar de simplemente cargar todas las armas de inmediato, pero eso solo hace que el resultado final se sienta más gratificante. Sufre una ligera repetición hacia el final, a pesar de los mejores esfuerzos de Arkane Studio con la genial idea de las invasiones multijugador. Pero la emoción de descubrir un secreto o poner en acción un efecto dominó fatal es tan satisfactorio que todavía es fácil llamarlo uno de los mejores juegos de 2021 hasta ahora”.

Imágenes: Microsoft Studios

Es posible que por esto estés tentado, pensando en si deberías invertir en ‘Monster Hunter: Rise’. En ENTER.CO hemos reunido algunas de las primeras reseñas del juego para que te hagas así una mejor idea de qué se está diciendo sobre él:

Gamesradar: 4/5

La reseña de Gamesradar destaca que el título más reciente de Capcom es una manera perfecta de iniciarse en la franquician. El juego destaca que esta nuevo entrada tiene un cantidad de nuevos y viejos monstruos por cazar. También reconoce el hecho de que algunas nuevas mecánicas y armas hacen que explorar y luchar no sea siempre la misma tarea de grinding. No todo es perfecto en esta cacería. Para la evaluación es un problema el que se requiera de hacer misiones en línea para poder progresar la historia.

“Monster Hunter Rise es un gran debut para la franquicia de Capcom en Nintendo Switch, proporcionando inteligentemente nuevas herramientas sublimes al arsenal establecido y actuando como un punto de entrada acogedor para los recién llegados con segmentos de tutoriales demasiado acogedores. Hay muchas cosas que me gustan de las misiones de Rampage como una adición al título de la serie, por muy desgarradoras que se vuelvan a enfrentar por tu cuenta en la segunda mitad del juego. Monster Hunter Rise tiene la sensación satisfactoria de una aventura más pequeña y compacta que el extenso mundo de 2018, pero vincular la progresión de la historia al modo cooperativo en línea del juego es un poco decepcionante”.

IGN: 8/10

Para IGN, ‘Monster Hunter: Rise’ es una mezcla entre algunas de las ideas clásicas de ‘Monster Hunter’ con las mejoras de ‘World’ (que para algunos es de las mejores entradas para ingresar a su universo). Para el portal la mejor adición está en los Wirebugs: cables que permiten realizar maniobras tridimensionales, escalar muros o realizar saltos para acortar distancias. El redactor de IGN sí resalta que un punto a tener en cuenta es que es el juego falla en probarte al final de su historia (cerca de 50 horas) con la ausencia de áreas que puedan ser jugadas de nuevo o versiones más poderosas de algunos de los monstruos más desafiantes.

“Monster Hunter Rise combina ideas clásicas de Monster Hunter con algunas mejoras del mundo y un montón de nuevas e inteligentes mecánicas propias. No todos son éxitos, pero todos son divertidos, y la introducción de Wirebugs y la movilidad que aportan a cada pelea es tan genial que nunca quiero renunciar a ellos. Las actualizaciones posteriores al lanzamiento que Capcom ya está adelantando no pueden llegar lo suficientemente pronto, pero Monster Hunter Rise sigue siendo un emocionante paso adelante en la evolución de la serie hacia el nuevo mundo normal presentado con tanta audacia.

Gamespot: 9/10

La reseña de Gamespot no ahorra en elogios para ‘Monster Hunter: Rise’. De nuevo hay bastantes comentarios positivos para el Wirebug, pero también reconoce el que mantenga uno de los elementos de la experiencia que busca ofrecer: cada arma se siente diferente y con una profundidad que se expande cuando el jugador decide cómo puede personalizarla. También asegura que el acercarse a la casa es mucho más interesante gracias a la adición de mecánicas y opciones para viajar con su mundo, con una escala que es inesperada para un título de la Switch.

Enfrentarse cara a cara con estas bestias intimidantes es el núcleo inconfundible de la experiencia ‘Monster Hunter’, y ‘Rise’ todavía se siente como un juego claramente ‘Monster Hunter’, incluso si es más un título de acción completo que cualquier otra entrada de la serie. Este enfoque renovado no disminuye sus mecánicas en capas de juego de rol, ni reduce ningún aspecto de la caza. Ciertos cambios hacen que ‘Rise’ sea un juego más accesible para los recién llegados, pero también tienes la libertad de adaptar la experiencia a tu gusto. El combate momento a momento es tan impecable como siempre y pone a Rise en un pedestal como una de las plumas de la gorra de Nintendo Switch.

Conclusión – una presa ideal

Las reseñas de ‘Monster Hunter: Rise’ apuntan a que se trata de un juego obligatorio para los usuarios de la Switch. Para aquellos que por primera vez se quieren acercar a la franquicia, está la promesa de un título con una barrera de entrada mucho menor a la que se espera de estos juegos de Capcom. Para los cazadores veteranos hay una variedad de monstruos y criaturas por encontrar y cazar. Otro punto positivo está en el Wirebug, que ofrece la capacidad de explorar y atacar utilizando nuevas estrategias tridimensionales.

Por otro lado, quizás puedas disfrutar más del juego si logras convencer a algunas personas de unirse a ti. Este título parece estar sostenido en la capacidad de jugar con algunos amigos, en especial considerando que se algunas de las partes de la historia están sostenidas en la capacidad de jugar en línea.

Imágenes: Cacpom

IGN – 9/10

La primera aclaración que hace IGN es que se debe considerar a ‘Hitman 3’ más como una ‘expansión’ y no una secuela. En términos de lo que trae nuevo a la mesa, la jugabilidad se deja casi intacta. Solo hay una nueva función que permite usar una cámara para hackear ciertos objetos, pero se trata de un elemento menor que no afecta realmente el acercamiento al juego. La diversión, en cambio, se encuentra en los seis nuevos mapas que son descritos como ‘de los mejores de la franquicia’, con la misma versatilidad y posibilidades que han hecho de esta franquicia una favorita para aquellos que quieren encontrar nuevas maneras de cometer asesinatos.

“Complejo, gratificante y con mucha rejugabilidad, ‘Hitman 3’ es una magnífica entrega de la querida serie de sigilo de IO. Los fundamentos no han cambiado desde 2016, pero su colección de mapas sobresalientes lo convierte en un cierre refinado, confiable y robusto, más cercano a la trilogía actual de Hitman. Seis mapas pueden parecer escasos, pero cada uno es enorme y está diseñado para poder jugarse varias veces, e incluso entonces es muy poco probable que hayas descubierto todas sus creativas y sorprendentes oportunidades de asesinato. Realmente no hay uno débil en el grupo. Este carnicero con código de barras ha hecho muchas apariciones en los últimos 20 años, pero ‘Hitman 3’ es definitivamente uno de sus mejores”.

Gamespot 9/10

Gamespot destaca que, si hay alguna diferencia clara entre ‘Hitman 3’ y sus predecesores, se encuentra en la manera en la que utiliza su historia en relación con la franquicia. Si los dos juegos anteriores funcionaban como capítulo independientes, el título más reciente se enfoca de manera clara tomando el control de lo que ocurre, especialmente con las misiones y con el mapa final (que la reseña, como otras críticas, advierten tiene una sorpresa grande, por lo que deberías estar atento a los spoilers). Sin embargo, también algunas cosas que faltan y que puedes extrañar. Por ejemplo, ya no está el modo Ghost o las misiones cooperativas de francotirador.

“Lo bueno de ‘Hitman’, su diseño de niveles y la creatividad, la experimentación y la exploración que ofrece, es genial en ‘Hitman 3’. Cierra la trilogía interpretando brillantemente todo lo que vino antes, haciendo uso y luego subvirtiendo las expectativas y recompensando a los jugadores por su voluntad de dominar la complejidad tanto de sus niveles individuales como de la serie en su conjunto”.

Polygon – Polygon recomienda

La reseña de Polygon no entra en tanto detalle sobre la jugabilidad de ‘Hitman 3’, tanto como en su historia. El portal asegura que la tercera parte de la franquicia es una conclusión a la altura de esta saga, que seguramente podrá satisfacer a aquellos que han cometidos asesinatos con el agente 47 durante años. Dicho esto, la reseña también previene a algunos que IO toma un poco más el control del volante en esta entrega, todo con el propósito de guiar la historia a su conclusión. No lo suficiente para que sientas que ya no tienes libertad en este juego que está sostenido en que puedas encontrar nuevas maneras de asesinar, pero si lo suficiente para que detectes estos pequeños cambios.

“No quiero exagerar el grado en que ‘Hitman 3’ se aparta de sus predecesores. El juego de momento a momento permanece enfocado en el Agente 47 que se escabulle entre la gente (o se disfraza para esconderse a plena vista) para que pueda ponerse en posición de cometer un asesinato. En cierto sentido, es una secuela muy parecida a ‘Hitman 2’, con nuevos objetivos para derribar en seis nuevas ubicaciones, y algunos juguetes y tácticas adicionales con las que 47 puede lograr sus objetivos. Pero aprecié mucho los giros y sorpresas que IO arrojó a la fórmula de Hitman esta vez, muchos de ellos guiados por la historia”.

Eurogamer.es – Imprescindible

Eurogamer nuevamente destaca que quizás no haya cambios fundamentales en ‘Hitman 3’, pero igual se sienta como uno de esos títulos que puedes disfrutar varías veces sin sentirte agotado. La reseña de este portal destaca que los seis nuevos mapas no solo tienen el tono y la escala que deben esperarse de la entrega final, sino también que cuentan con la misma versatilidad que se tiene que esperar de la franquicia de IO. Hay poco espacio en la reseña para críticas o deseos de un mejor juego, pero sí se detiene un momento a extrañar las cinemáticas estáticas, que son remplazadas por animaciones completas que, de acuerdo con la reseña, ‘pueden chocar’ con el apartado gráfico.

“Hitman 3 es un imponente título de sigilo. Un despliegue espectacular de mecánicas, jugabilidad emergente y diseño de niveles al que casi ningún rival puede hacer frente. Exigente, divertido, hilarante y tenso a partes iguales, sus mimbres reciben con los brazos abiertos a todos aquellos que quieran experimentar en los gigantescos patios de juego que son sus niveles. Los jugadores clásicos, los que nunca dejan que se vea su traje y corbata roja, tienen en Hitman 3 un lugar para tomarse las cosas con calma, investigar y perpetrar sus asesinatos en el más absoluto silencio. Pero también hay lugar para disfrazarnos de enterrador, lanzar una pala a la cabeza de cualquier objetivo e ir improvisando desde ahí, todo ello en unos mapas diseñados con pulso de cirujano y que piden a gritos ser rejugados constantemente para completar sus desafíos, desbloquear nuevos puntos de acceso y descubrir unas historias que demuestran que IO quería cerrar esta trilogía por todo lo alto, dejando una barrera complicadísima de superar”.

Conclusión: un asesinato impecable

Incluso con todo el debate que generó la posibilidad de que las personas en PC no pudieran disfrutar de los primeros mapas de Hitman, sino que tuvieran que comprarlos (algo que su desarrollador confirmó que no ocurrirá y que está trabajando en una solución para dar acceso a todos los jugadores), parece que ‘Hitman 3’ es un muy inicio para un año cargado de videojuegos. Los mapas presentados parecen perfectos para probar nuevas maneras de eliminar a un objetivo sin ser detectado. Su historia ha sido resaltada para darle el tono y potencia que tiene que tener una conclusión. ‘Hitman 3’ puede no ser la entrada más innovadora, pero si las reseñas dicen la verdad, también parece ser la representación física de la frase “¿Si no está roto, para qué arreglarlo?

Imágenes: IO

En ENTER.CO hemos recuperado las primeras evaluaciones de ‘Cyberpunk 2077’ para darte una idea general de qué está diciendo la crítica del juego más reciente de CD Projekt Red.

Gamesradar: 5/5

La reseña no comienza suave con los elogios, al afirmar que ‘Cyberpunk 2077’ es el juego de mundo abierto más inmersivo hasta la fecha. La evaluación destaca como Night City (la ciudad donde toma lugar el juego) está llena de vida y posibilidad (además de ser absolutamente preciosa). De hecho, la persona a cargo de la reseña asegura que el nivel de detalle casi que obliga a no utilizar el viaje rápido, por el miedo a irrespetar el trabajo de CD Projekt Red. ¿La única queja que tienen? Al parecer es mucho más corto de lo esperado. Por supuesto, con esto se refiere únicamente a su campaña. El título más que compensa lo corto de su historia principal con contenido adicional.

“‘Cyberpunk 2077’ es un modelo de juegos de mundo abierto, que ofrece el tipo de libertad para explorar y definir a tu personaje que proporciona un nuevo pináculo para el género. Toma todo lo que celebramos sobre los juegos de mundo abierto y aprende de ello, implementando las mejores variaciones de su clase en un mundo tan denso y detallado. Agrega a esto el nivel humano de reactividad y profundidad emocional que aporta a su narrativa, y todo se combina para la experiencia más espectacular. Haz un viaje a Night City de inmediato”.

IGN: 9/10

Una porción generosa de la evaluación de IGN está dedicada a explorar las opciones que ofrece ‘Cyberpunk 2077’. La principal razón por la que el juego es tan especial, de acuerdo con la reseña, está en la manera en la que están construidas las misiones secundarias alrededor de la campaña. Es una cantidad de contenido masiva, pero completamente opcional. Más importante, estas acciones que realizas tienen un impacto real en el mundo de Night City en vez de solo ser relleno para los complecionistas. Por supuesto, se trata de un juego que visualmente parece merecer todo el tiempo que tomó llevarlo a cabo. La reseña nos habla de rascacielos y estructuras futuristas, hasta detalles como la publicidad holográfica que veras mientras que atraviesas la ciudad. Nuevamente, el viaje rápido es una opción, pero perderse esta vista no parece ameritarlo. Ten cuidado con los bugs, visuales y de gameplay, al menos en la versión de PC.

“Cyberpunk 2077 te lleva a su hermoso y deslumbrantemente denso paisaje urbano con pocas restricciones. Ofrece una asombrosa cantidad de opciones sobre cómo construir tu personaje, abordar misiones y enfrentarte a enemigos, y tus decisiones pueden tener un impacto tangible y natural tanto en el mundo que te rodea como en las historias de las personas que lo habitan. Esas historias pueden ser emocionales, divertidas, oscuras, emocionantes y, a veces, todas esas cosas a la vez… Es una lástima que los errores frustrantemente frecuentes puedan ocasionalmente acabar con un estado de ánimo que de otro modo sería bueno, pero el diseño impresionantemente flexible de Cyberpunk 2077 lo convierte en /un juego de rol realmente extraordinario”.

PC Gamer: 78/100

PC Gamer es mucho menos amable con ‘Cyber Punk 2077’, al menos en comparación con todos los demás portales que reseñan el juego. Los elementos en común están en los elogios. El portal, de nuevo, menciona la maravilla que es Night City en su estética e historia. Los pequeños detalles como las voces, los carros voladores o el hecho de que en cada esquina parecen haber una nueva opción de contenido por descubrir. Sin embargo, PC Gamer advierte que esta maravilla tecnológica está plagada de bugs (la reseña comienza mencionando uno en el que las notificaciones permanecen activas. De manera curiosa, no es la única crítica en esta reseña. El portal agradece la historia de ‘Cyber Punk 2077’ que no es tan sencilla como “capitalismo malo”, sino que centra en motivaciones humana, sin embargo Johnny Sliverhand (el personaje interpretado por Keanu Reeves) no resulta ser la joya que muchos esperan, sino que su interpretación es un poco menos consistente.

“’Cyberpunk 2077’ es un juego sobre relaciones cercanas, o si estás interpretando a un tipo de corazón más frío, viendo cómo es la vida en la cima sin ellos. Lo encontré conmovedor y reconfortante en los momentos finales, incluso ante una muerte casi segura y una implacable avalancha de errores. Sin embargo, supongo que es una línea temática adecuada: Cyberpunk 2077 es un juego sobre V que se deshace por las costuras, en una ciudad que se deshace por las costuras, en un juego que se deshace por las costuras. Sugerimos probarlo en unos meses”.

Game Informer: 9/10

De nuevo, la evaluación advierte que los errores visuales son la orden del día, aunque también añade un problema a la lista: el manejo de armas también tiene problemas que varias de la manera en la que funciona a (otra vez) problemas técnicos. Dicho esto, se trata de un elemento que lastima pero no hiere de gravedad la experiencia que busca ofrecer. Visualmente recibimos los mismos elogios que hemos visto en todos lados: el nivel de detalle ofrece una ciudad para perderse, pero además está el manejo de los sonidos (ondas de radio, conversaciones, canciones (incluso aquellos para no violar los derechos de autor.

“’Cyberpunk 2077’ es oscuro y perturbador a veces (espantosamente), pero la mayor parte de su contenido es fascinante y está cargado de profundidad a través de los diversos sistemas y tradiciones de los juegos de rol. Disfruté muchísimo mí tiempo en Night City, y Johnny Silverhand es un gran socio para ver los lugares de interés. ‘Cyberpunk 2077’ no se excede en su bienvenida con su historia de ruta crítica e invita a los jugadores a conectarse y quedarse durante cientos de horas de contenido único si así lo desean. No me impresionó como ‘The Witcher 3: Wild Hunt’, pero sigue siendo una gran apertura para lo que, con suerte, será una nueva serie.

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Las 5 cosas que nos quedan de las críticas de ‘Cyberpunk 2077’

Con 44 reseñas, la media de calificaciones de ‘Cyberpunk 2077’ es de 91. Lo cual coincide con el porcentaje que obtuvimos de las cuatro reseñas destacadas. Cabe mencionar que todas las evaluaciones hablan de la versión de PC, así que sugerimos que solo las tomes como una muestra de esta experiencia, pues es casi seguro que en consola algunas de las fallas o virtudes pueden no ser tan claras.

Estas son las 5 nos quedan de las críticas de ‘Cyberpunk 2077’:

• Tenemos un problema de errores gráficos y visuales. Quizás valga la pena esperar un par de meses después de su lanzamiento.
• Su campaña es más corta de lo que muchos pueden esperar, en especial al compararla a juegos como ‘The Witcher’.
• Gráficamente es espectacular. El nivel de detalle está a la altura de lo que estábamos esperando.
• Su historia es bastante sólida, escapando de los lugares comunes y permitiendo una historia humana en vez de una crítica vacía al capitalismo.
• Viajar rápido en Night City es casi un pecado capital.

Imágenes: CD Projekt Red.

Para aquellos que necesiten algo de contexto, ‘Crusader Kings 3’ es lo mejor de ‘Game of Thrones’, combinado con ‘Civilización’. El jugador deberá escoger un personaje (cada uno ofrece ventajas, ya que puedes iniciar con un lord establecido o algún señor con ambiciones de alzarse en el poder). Así, deberá administrar y manejar su reino, mejorar el personaje y aprender habilidades necesarias para sobrevivir a la batalla, dirigir las tropas a la conquista y adelantarse a los movimientos y traiciones en las cortes. Por ejemplo, tus reyes morirán y dependiendo de cómo hayas establecido tus relaciones y políticas es posible que un nuevo monarca se alce, que haya una división sangrienta que divida tu reino o que un miembro de la corte con lengua de plata usurpe el poder.

Así que con esta (muy limitada introducción) la pregunta es: ¿Vale la pena jugarlo? Esto está diciendo la crítica de ‘Crusader Kings 3’.

IGN – 10/10

IGN no se ahorra en cumplidos, al asegurar que ‘Crusader Kings 3’ es el nuevo rey de los juegos de estrategia históricos. Entre los elementos que la evaluación destaca del título está la inclusión de nuevas mecánicas que entregan complejidad, pero horas extra de entretenimiento al juego. De hecho, la conclusión general del nuevo título es que prácticamente es una mejora en todos sus elementos, profundizándolos y añadiendo nuevas capas para jugadores nuevos y veteranos.

“Crusader Kings 3 es un magnífico juego de estrategia, un gran juego de rol y una clase magistral sobre cómo tomar las mejores partes de los sistemas existentes y hacerlas más profundas y mejores. Tengo miles de horas en el juego anterior y espero gastar al menos esa cantidad en esta tercera entrega. Todas las historias de amor, guerra, triunfo y pérdida fascinantes y defectuosas que ya han surgido dinámicamente de mis partidas se sienten como el comienzo de algo legendario. De hecho, si tuviera que Si elijo sólo un juego para jugar por el resto de mi vida, la decisión no sería tan difícil. Un nuevo rey de la estrategia histórica ha sido coronado. Larga vida al rey”.

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‘GameSpot’ – 8/10

La reseña de Gamespot es un poco más precavida y admite que, aunque el título es fantástico, no está ausente de fallas. Por ejemplo, uno de los puntos que la evaluación toca es la ausencia de condiciones para ganar, lo que puede llevar a muchos jugadores a no continuar al no entender qué ruta tomar con sus acciones. Dicho esto, la evaluación también destaca el que las acciones tomadas tienen el potencial de generar consecuencias importantes, lo que hace que como un RPG las decisiones se sientan mucho más impactantes y personales.

“En cierto sentido, ‘Crusader Kings 3’ está por todas partes. No siempre funciona a la perfección y, a veces, realmente te hace trabajar para ello, pero hay algo asombroso en que todo funciona. Los juegos de estrategia pueden decir historias interesantes a medida que sus imperios surgen y caen, pero sus narrativas procedimentales rara vez son tan conmovedoras y conmovedoras como aquí”.

PC Gamer – 94/100

La reseña de este portal resume ‘Crusader Kings 3’ como un “un gran juego de rol de estrategia impulsado por nobles desordenados y drama constante”. Lo cual parece apropiado considerando que la descripción entra en detalle para explicar las razones por las que este simulador histórico es adictivo: planear regicidios, ver cómo la línea que comienzas se extiende mientras que algunas ramas se extinguen y otras se alzan en el poder…

“’Crusader Kings 3’ siempre está en movimiento, siempre saltando a nuevas historias, por lo que nunca te deja establecerte demasiado. Pero tampoco se aventura mucho fuera de su zona de confort. Paradox no lo ha llevado en una dirección diferente ni ha realizado cambios que provocará cualquier paro cardiaco de emoción. Lo que hizo que ‘Crusader Kings 2’ sea tan duradero se ha llevado al frente aún más, mientras que parte de las partes más aburridas que se acumularon durante la mayor parte de una década se ha eliminado. Es una secuela muy sensata. Es un motor de historias incontenible que escupe un flujo constante de historias alternativas convincentes, personajes deliciosamente exasperantes y acertijos sociales que me he obsesionado con desentrañar”.

Imágenes: Paradox

Por eso, en ENTER.CO decidimos realizar un repaso por las primeras reseñas que han salido de ‘Flight Simulator’ para que puedas hacerte una idea de qué se está diciendo sobre el juego.

Trusted Reviews: 4.5/5

La reseña de este portal no se ahorra los elogios para este juego. Entre algunas de las cosas que resalta es los extremos a los que el juego llega para ser foto-realístico. También reconoce el hecho de que para ser una franquicia que se ha caracterizado por ser compleja, es mucho más accesible que las entradas anteriores. Por ejemplo, reconoce el hecho de que es mucho más fácil de jugar sin importar que elijas hacerlo con un control o con tu teclado.

“Microsoft Flight Simulator es una empresa triunfalmente ambiciosa que empuja los límites del foto realismo en el medio de los juegos. Se requieren muchos ‘caballos de fuerza’ y ​​el apoyo de la tecnología Azure para lograr tal hazaña, pero estas barreras desaparecen cuando miras ciudades interminables y junglas espesas desde miles de pies en el aire. Es impresionante, y espero que lleve estos simuladores más a la corriente principal”.

IGN: 5/5

Para IGN, ‘Flight Simulator’ es uno de los mejores juegos. La persona a cargo destaca el nivel de detalle que tienen los mapas en el juego para simular el mundo real. El realismo de los aeropuertos desde los que inicias tus viajes o el hecho de que, de manera literal, puedes sobrevolar por el lugar donde debería estar tu casa. También es un festín para los amantes de la aviación al permitir disfrutar de una variedad considerable de aeronaves para sobrevolar los cielos. Eso sí, además del espacio que ocupará en tu PC, la reseña te previene de unos tiempos de espera mucho más largos de los que tienes que aguantar en las salas de espera.

“’Microsoft Flight Simulator’ es legítimamente increíble. Es difícil describir completamente lo increíble que se siente al saltar a un avión y tener la libertad de volar hacia y desde literalmente cualquier lugar del mundo. Los 20 aviones incluidos en el juego base se sienten más que suficientes incluso para los entusiastas de la aviación, y la capacidad de ajustar las asistencias para adaptar la experiencia al nivel de habilidad que desees lo hace adecuado para cualquiera que busque volar los cielos amigables desde la comodidad de su hogar. Los datos de mapas del mundo real, sin embargo, llevan a Microsoft Flight Simulator de ser solo un juego impresionante a la simulación más impresionante que he experimentado, a pesar de sus tiempos de carga menos que estelares”.

Game Rant: 4.5/5

Aunque la calificación de Game Rant es alta, su exploración de ‘Flight Simulator’ es un poco más balanceada que el de otros portales y reparte más su tiempo a la experiencia que se puede esperar (aunque al final lo positivo se destaca). Por ejemplo, el juego resalta que se trata de un videojuego cuya experiencia puede ser impresionante en el nivel de detalle, pero no lo suficiente atrapante para aquellos más interesados en una experiencia más tradicional. Por ejemplo, el apartado de misiones no es tan amplio como su mundo renderizado y la ausencia de un sistema de progreso robusto puede resultar en una experiencia tediosa para muchos. Dicho esto, el título tiene la fuerza suficiente para que, a ratos, simplemente darle la vuelta al planeta en un aeroplano sea suficiente.

“Vale la pena echarle un vistazo a Microsoft Flight Simulator 2020. A los apasionados a fuego lento les encantará, y para los jugadores más casuales sigue siendo innegablemente divertido. Si bien el precio total de 60 dólares (120 para la edición Premium Deluxe) puede ser demasiado para los jugadores que suelen jugar títulos más tradicionales, ‘Flight Sim’ también se ofrecerá en Xbox Game Pass, lo que lo convierte en una propuesta de valor muy sólida. Por mucho que anhelamos más contenido, algo nos hizo regresar, una y otra vez, para probar otro avión, volar sobre otro punto de referencia o intentar un aterrizaje más complicado”.

ATOTF: 4.5/5

De Nuevo, esta evaluación resalta la precisión y autenticidad con la que el juego reproduce la experiencia de vuelo. Para el autor de la reseña es impresionante que estos detalles no solo estén en ‘cómo se ven las cosas’, sino en el uso de datos reales para crear condiciones climáticas, tráfico aéreo y las horas de vuelo. La física de los avientos se siente realista, pero por fortuna el juego más reciente brinda al jugador la oportunidad de elegir de qué manera quiere experimentar este título, de manera que hay mucho que explorar en lo que a los controles se refiere, sin que la experiencia se sienta sobrecogedora.

“Microsoft Flight Simulator no intenta ser algo que no es. Es un caso raro en el que Microsoft se dirige a una base de fans dedicada con enfoque láser y les brinda casi todo lo posible que han pedido, lo que lleva el género a una era moderna con tecnología que ofrece una simulación increíblemente precisa que se deriva principalmente de la realidad. Es difícil no quedar impresionado por este juego. Microsoft Flight Simulator es una necesidad absoluta para los fanáticos de los simuladores de vuelo, pero cualquier persona con la más mínima naturaleza de explorador definitivamente debería disfrutar de este también”.

Imágenes: Microsoft

Así que, a estas alturas, la pregunta no es si deberías comprar ‘Animal Crossing New Horizons’, sino por qué deberías invertir tus ahorros para juegos de cuarentena en este título. Así que, en vísperas del lanzamiento del juego, decidimos reunir algunas de las evaluaciones que han realizado al título para que veas qué se está diciendo sobre él y lo incluyas en tu lista de compras de aislamiento social.

Incluimos en cada una de las reseñas citadas calificación (si aplica) así como el enlace a la reseña, por si desean leerla completa:

IGN: 9/10

‘”The Legend of Zelda’, ‘Pokemon’ y ‘Super Mario’ encontraron nueva vida en Nintendo Switch, y siguiendo esos juegos en especie está ‘Animal Crossing: New Horizons’: un reinicio expandido, pulido y de próxima generación de un juego clásico de Nintendo. Quizás lo más importante, como ‘Breath of the Wild’ y ‘Super Mario Odyssey’, es que ‘Animal Crossing: New Horizons’ está lleno de sorpresas. No puedo esperar para ver lo que vendrá: ver islas personalizadas geniales de la comunidad, eventos especiales, cambios de temporada. Me llevó demasiado tiempo llegar a la parte más emocionante de la renovación de mi isla (hasta que hice trampa), pero ahora que todo ‘New Horizons’ se extiende ante mí, tengo mucho que hacer, grandes planes para mi isla y mucho que mirar adelante”.

Gamespot: 8/10 (reseña en progreso)

“‘New Horizons’ ciertamente tiene un ritmo más lento que otros juegos de ‘Animal Crossing’, en parte porque tienes que trabajar para poner las cosas en marcha en la isla desde el principio. Y aunque estoy impaciente por descubrir qué actualizaciones podrían venir en mi camino (y necesito jugar más con Island Designer), todavía siento que he hecho mucho en mi isla. He creado toneladas de muebles, he mejorado mi casa siete veces, he recogido miles de malas hierbas y he hecho demasiados cambios drásticos de vestimenta. Estoy tan emocionado de ver qué eventos aleatorios me esperan cada mañana como lo estoy para decorar mi isla y hacerla mía, y eso seguramente me hará regresar en el futuro previsible”.

Gameinformer: 9/10

“’Animal Crossing: New Horizons’ está diseñado para jugarse durante un largo período de tiempo, con ciertos artículos y eventos disponibles en diferentes épocas del año. Esta revisión se basa en jugar el juego diariamente durante varias semanas. Eso es suficiente para evaluar la progresión básica y la mecánica, pero quedan preguntas sobre los elementos básicos de la serie, como los cambios estacionales y los festivales especiales en torno a las vacaciones reales. Para abordar la evolución natural de New Horizons a lo largo del año, estamos planeando actualizar esta revisión varias veces, evaluando el nuevo contenido y revisando el puntaje si corresponde”.

Trusted Reviewes: 5/5

“’Animal Crossing: New Horizons’ es el mejor juego que he jugado este año, e inmediatamente se consolida como una de las experiencias definitorias de la generación. Los fanáticos lo jugarán durante años, observando cómo pasan las estaciones y revelan el verdadero potencial de lo que se ha creado aquí. Junto con la implementación de futuras actualizaciones y contenido creado por los propios jugadores, solo evolucionará hacia algo más grande, lo cual es un logro triunfante dado que las bases ya son una obra maestra. Si tienes un Switch, ¿qué estás esperando?”

My Nintendo News: 9/10

“’Animal Crossing: New Horizons’ es un título maravillosamente relajante, exactamente como debería ser. Con tanto para ofrecer en los próximos meses, como eventos de temporada y nuevos personajes de NPC que aún no hemos encontrado, es un juego gratificante que se enorgullece de sus pequeños momentos de alegría conmovedora. Si eres fanático de ‘Animal Crossing’, no querrás perderte esto”.

Eurogamer: (Italia) 9/10

“’Animal Crossing: New Horizons’ se ve reforzado por la evolución tecnológica de la última década y la experiencia reunida con New Leaf y en los diversos títulos derivados: el juego tiene un alma que siempre ha estado presente en la franquicia, pero nunca se expresó completamente como hoy. Solo tiene que esperar el lanzamiento y esperar una gestión prospectiva de actualizaciones gratuitas y (posiblemente, pero aún no confirmadas) microtransacciones, coronando un título muy cercano a la perfección conceptual y ejecutiva, un verdadero Nuevo Horizonte de este florido, excepcional marca”.

Conclusiones

Nintendo parece no querer tener una sola falla en la lista de franquicias que lleva a la Switch. ‘Animal Crossing: New Horizons’ parece cumplir con todas las expectativas de los fans. Aunque la mayoría de reseñas comparten la descripción de sus primeras horas definiéndolas como ‘lentas’, también afirman que después de estos momentos el juego entrega las razones por las que el juego a seleccionar para estos meses. La posibilidad de personalizar la isla de la manera en la que se desee, la cantidad de actividades por realizar y el tono calmante del juego parecen ser la receta perfecta para un medicamento que no sabíamos que necesitábamos, pero que con gusto beberemos.

Esto, en especial está resaltado por la manera en la que todos los que han reseñado el juego lo califican como una versión con mejoras importantes y un sistema que sigue puliendo los elementos más importantes de la franquicia. Hay indicios de tedio en algunas de las descripciones que ofrecen las reseñas, pero también aclaraciones permanentes de que la mayoría del tiempo se está entretenido, pero además encantado con lo que ‘Animal Crossing: New Horizons’ tiene para ofrecer.

Imágenes: Nintendo

Mientras tenemos la oportunidad de ‘cacharrear’ con alguno de estos equipos, te contamos lo que otros medios especializados en tecnología opinan del iPad mini, que tiene una pantalla de 7,9 pulgadas y, además del lápiz de Apple, también se puede conectar a un teclado inteligente. El costo del dispositivo en Estados Unidos será de 399 dólares (casi 1,3 millones de pesos colombianos) para la versión Wi-Fi y de 529 dólares (alrededor de 1,69 millones de pesos) para la versión Wi-Fi más celular.

Todavía es la mejor tableta pequeña (Engadget)

“Después de vivir con el nuevo mini por más de una semana, estoy convencido de que no hay una tableta pequeña mejor. Pero si una tableta como esta se ajusta de manera significativa a tu vida, es una pregunta que solo tú puedes responder”, afirma el editor senior de temas de movilidad de Engadget. Aparte del soporte al Apple Pencil, Chris Velazco destaca como características importantes del nuevo iPad mini su capacidad de procesamiento, la pantalla mejorada y la duración de la batería. “Si usa el mini con moderación, por lo general pasarán tres, quizás cuatro días, antes de requerir un viaje al tomacorriente. Sin embargo, con un uso más intenso, frecuentemente me encontraba cargando el mini cada tercer día”, asegura el periodista de Engadget.

Entre los puntos negativos, menciona el diseño (que ya se veía viejo desde la versión anterior), cámaras poco impresionantes y un cargador de poca potencia.

Evaluación del Apple iPad mini: no tiene competencia (The Verge)

The Verge destaca como puntos positivos del nuevo iPad mini que tiene las mismas especificaciones del iPad Air (más grande), pero en un tamaño más pequeño; su sólido desempeño y la presencia de la entrada para audífonos. Todo parece indicar que a los usuarios no les ha gustado mucho la moda de los audífonos que se conectan a puertos como el USB tipo C o el Lightning. De igual forma que Engadget, esta publicación critica el diseño “de hace siete años”, con bordes muy anchos. También señala que la compatibilidad con el Apple Pencil solo funciona para la primera generación de este dispositivo… ¡un momento! ¿No era compatible también con los lápices lanzados a finales del 2018? Hmmm… punto menos para Apple.

“Simplemente no hay otra tableta de este tamaño que pueda competir: el ecosistema de aplicaciones de las tabletas Android está lejos de ser excelente, las pequeñas tabletas de Android usualmente tienen procesadores mucho más lentos […] y simplemente no hay ninguna tableta pequeña de Windows que sea buena, aparte de la Surface Go, que es considerablemente más grande que la mini”, afirma The Verge.

No es bonito, pero se desempeña ‘como una bestia’ (Digital Trends)

Para Digital Trends, el iPad mini es la mejor tableta para gente que busca algo pequeño pero poderoso. “Por 400 dólares es costoso, pero el mercado de tabletas pequeñas carece de opciones comparables”, destaca la publicación. Esto del precio parece ser el talón de Aquiles de todos los productos de Apple en la actualidad.

“¿Hay una mejor alternativa? Realmente, no”, asegura la publicación, que hace una lista de los dispositivos que hay en el mercado sin encontrar alguno que le dé la talla al iPad mini 2019. “El iPad mini reina en este mercado”.

El nuevo iPad mini 2019 es confiable, pero no revolucionario (Mashable)

Mashable destaca que el nuevo iPad mini no es tan novedoso en relación con sus versiones anteriores como lo es el iPad Pro frente a las generaciones pasadas del dispositivo (y eso que la espera para una actualización fue de tres años). Como los demás medios, también destaca su desempeño y la duración de la batería. Y aunque aclara que la compatibilidad con el Apple Pencil se refiere a la primera generación del accesorio, la menciona como un punto a favor. Como puntos negativos, Mashable señala el diseño obsoleto (uno más), la ausencia de autenticación por reconocimiento facial y su precio, que es mayor al del iPad de 9,7 pulgadas.

Al final, el concepto de esta publicación también es bueno: “Con un potente chip A12 Bionic, el nuevo iPad mini (2019) sigue siendo la mejor tableta pequeña hasta el momento, y probablemente seguirá siéndolo en los próximos años”.

Pasa la prueba en rendimiento, pero ‘se raja’ en diseño

En general, aunque los medios especializados prácticamente están alineados en que el diseño y el precio son los puntos negativos de la nueva generación de iPad, la evaluación general de sus características es positiva y nadie ve una competencia en el panorama. Rendimiento y duración de la batería son los puntos para destacar.

Imágenes: Apple.

Es por esto que algunas de las primeras reseñas del título han salido a la luz. En ENTER.CO decidimos recoger algunas de estas críticas. El objetivo es que te puedas hacer una mejor idea de lo que se está diciendo del juego para que, en caso de que estés inseguro, puedas ver si, entre la montaña de juegos que llegarán en el segundo mes de 2019, ‘Metro Exodus’ debería ser la opción para ti.

Sin más demora, esta es la metaevaluación de ‘Metro Exodus’.

IGN: 8.5 / 10

El redactor de IGN aprecia que ‘Metro Exodus’ se sienta diferente de la mayoría de FPS modernos. La descripción del título apunta a que es un juego que le pide al jugador que se tome su tiempo y aborde con mucha más calma los desafíos que entrega. Entre los elogios que menciona están una AI más inteligente en mutantes y humanos, espacios abiertos y cerrados que crean una sensación de peligro y mejoras mecánicas como la posibilidad de crear munición o modificar armas en el camino. La única queja está en una campaña que no termina con la fuerza esperada pese a la calidad del título.

“’Metro Exodus’ toma la fórmula que induce al miedo de la serie y la traslada a niveles expansivos, como un sandbox, sin perder la tensión opresiva que hace que los juegos de ‘Metro’ sean memorables y distintivos entre los FPS postapocalípticos. Es un viaje frecuentemente emocionante y densamente atmosférico a través de una distopía rusa llena de detalles y habitantes mortales, y bien vale la pena el viaje por su uso consistentemente eficaz del horror de supervivencia y la acción de levantar el cabello”.

Gamespot 8/10

Para Gamespot hay cambios que hacen de ‘Metro Exodus’ una experiencia diferente, pero mejorada de este FPS de horror. Para empezar, se trata de un juego que le baja al tono sobrenatural para contar unas historias personales. Los adjetivos que se usan apuntan a una campaña que se adentra más en las relaciones con los otros sobrevivientes que en los monstruos de esta distopia. También destaca el sistema de personalización de armas, afirmando que no lastima la experiencia de tensión y supervivencia que el juego busca. Por otro lado, la reseña afirma que navegar en los mapas abiertos puede ser un dolor de cabeza en ciertos momentos.

“A primera vista, ‘Metro Exodus’ te brinda ese mundo abierto, libre y peligroso sin ataduras por túneles, aunque el alcance de su historia se centra en lo que lo impulsa personalmente y en lo mucho que está dispuesto a recorrer para proteger lo que más importa. Los mapas sandbox pueden no ser la adición más fuerte, pero el juego aún abarca la sensación de vulnerabilidad y el terror postapocalíptico junto con las armas impactantes utilizadas en escenarios de combate refinado y sigilo. Puedes perderte el misterio y la intriga de los juegos anteriores, pero ‘Exodus’ reúne a un grupo carismático de amigos y familiares que querrás seguir hasta los confines de la tierra”.

Gameinfomer 8.75/10

La evaluación de Gameinformer aprecia que ‘Metro Exodus’ salga de los túneles y le dé al jugador la posibilidad de explorar los valles desérticos de Rusia. De hecho, lo mejor del estudio se ve con gráficos que aprovechan la luz y oscuridad para jugar con la tensión, incluso cuando los recursos son un poco más abundantes que en otros FPS de suspenso. También elogia su historia, incluso cuando aclara que el trabajo de voz de sus personajes puede lastimar la forma en la que el juego busca que conectes con los otros sobrevivientes.

“’Metro Exodus’ tiene gran éxito en sus ambiciones. Los mapas sandbox de forma libre les dan a los jugadores más capacidad para jugar como quieren jugar, y el diseño de nivel inteligente y el ritmo bien sintonizado mantienen la experiencia fresca a lo largo de la campaña. La historia puede sufrir por una actuación débil y la decisión de 4A de mantener a Artyom como un protagonista silencioso, pero estas deficiencias no me impiden recomendar el juego tanto a los recién llegados como a los fanáticos de la serie”.

Imágenes: 4A Games.

Los fans de los mundos abiertos no tienen que esperar mucho más. Esta semana ‘Red Dead Redemption’ sale a la venta. Por eso, desde ya los más grandes portales del mundo tienen reseñas en las que brindan sus opiniones sobre el juego. En ENTER.CO decidimos resumir para nuestros lectores las impresiones sobre este videojuego para que, en una sola leída, te puedas hacer una idea de qué se está diciendo sobre él.

IGN: 10/10

Hay una emoción visible en cada palabra de la reseña de este portal. Para IGN, ‘Red Dead Redemption 2’ no solo es el mundo abierto más ambicioso de Rockstar Games, sino que, además, es el más hermoso. La variedad y el nivel de detalle de su mapa enorme es uno de los elementos que, a menudo, su redactor cita con algún adjetivo de admiración. La cantidad de actividades y el ritmo en el que el juego te incentiva a hacerlas crea, de acuerdo a la evaluación, una sensación de naturalidad. Su historia también apunta a ser la mejor, hasta el momento, del estudio de videojuegos.

“‘Red Dead Redemption 2’ está hombro con hombro con ‘Grand Theft Auto V’ como uno de los mejores juegos de la era moderna. Es una descripción hermosa de un período feo, que es paciente, pulido y muy divertido de jugar, y se combina con la mejor narración de Rockstar hasta la fecha. Incluso después de terminar la historia larga, no puedo esperar a volver y jugar más. Este es un juego de calidad rara; una oda mundial meticulosamente pulida a la era de los proscritos. ¿Buscas una de las mejores experiencias de acción para un jugador de esta generación? Aquí está tu arándano rojo”.

Gamespot: 9/10

Para el portal hay elementos de sobra para comprar ‘Red Dead Redemption’. Incluso cuando se trata de una precuela, la historia se presenta de tal manera que hay tensión y peso en la campaña (que dura, aproximadamente 50 horas). De acuerdo con la descripción, los jugadores se encontrarán con un mundo abierto variado, que reacciona a tus acciones y tiene muchas razones de peso para que te pierdas y salgas de tu camino. A esto se suma una historia y misiones que, de manera orgánica, te invitan a probar algunas de las actividades secundarias en el juego. El único problema que la evaluación encuentra son ciertos elementos de semirealismo que, para la redactora, pueden arruinar la inmersión que propone.

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“Si bien ‘Red Dead Redemption’ se centró principalmente en la historia de John Marston, ‘Red Dead 2’ trata sobre toda la pandilla de Van der Linde: como comunidad, como idea y como el estertor de la muerte del Salvaje Oeste. También se trata de Arthur, pero como la lente a través de la cual ves a la pandilla, su historia muy personal y muy desordenada respalda una historia más amplia. Algunos sistemas frustrantes y una estructura de misión predecible terminan sirviendo bien a esa historia, aunque se necesita paciencia para entenderlos y entender por qué. ‘Red Dead Redemption 2’ es una excelente precuela, pero también es una historia emocional que hace reflexionar por sí misma, y es un mundo difícil de dejar cuando está terminado”.

Gameinformer 10/10

Para el Portal, ‘Red Dead Redemption 2’ es la joya moderna de Rockstar Games. Aunque incluye mecánicas que pueden parecer molestas; pues requieren de constante cuidado de la salud del protagonista, su caballo y equipo, estos elementos le dan un realismo que refuerza la experiencia que el juego pretende. A esto se agrega un sonido y gráficas con uno de los mapas más pulidos y auténticos de la última década. Como resultado, esta reseña entrega la imagen de un videojuego con un mundo abierto vibrante y lleno de contenido.

“Rockstar Games se ha superado nuevamente con ‘Red Dead Redemption 2’. La descripción de la pandilla Van der Linde es una historia complementaria convincente que se mezcla a la perfección con el juego original, y la profundidad y amplitud del mundo abierto es un triunfo técnico que todos los jugadores deberían experimentar”.

Imágenes: Rockstar Games

La próxima semana, ‘Dragon Quest XI’, la más reciente entrada de la franquicia, llega a nuestro país. Aunque el juego se vende desde julio en Japón, solo hasta el 4 de septiembre llegará a las estanterías de todo el mundo. Así, desde hoy muchos portales están publicando sus primeras impresiones del juego. En ENTER.CO decidimos recopilar las reseñas de tres de los más importantes portales de videojuegos internacionales y resumir las conclusiones de sus reseñas. Sin más demora, esta es la metaevaluación de ‘Dragon Quest XI’.

IGN: 8,8 / 10

La evaluación de IGN resalta que ‘Dragon Quest XI’ permanezca cercano a las raíces de la franquicia en búsqueda de un gameplay más puro. El redactor advierte que, aunque en un primer momento su sistema de combate y mecánicas puedan parecer simples, hay un nivel de complejidad que esconden. La única molestia que la evaluación deja ver es una historia y personajes sin chispa y momentos de sobresexualización con sus personajes femeninos.

“’Dragon Quest XI’ sobresale cuando enfatiza la lucha contra los malos, la exploración de mazmorras y la búsqueda de tesoros. Es una fiesta visual poblada por un elenco de monstruos coloridos más fascinantes que sus personajes principales. Los extraños ritmos de la historia y algunas partes repulsivas ralentizan a ‘Dragon Quest’, pero la excelente mecánica sigue siendo el centro de atención, lo que hace que ‘Echoes of an Elusive Age’ sea un JRPG de primer nivel para la era moderna”.

‘Gamespot’: 9 / 10

El redactor de esta reseña hace especial énfasis en cómo ‘Dragon Quest XI’ es un juego que consigue mantenerse tradicional, sin tener una falta de encanto o sentirse por completo viejo. Las mecánicas, enemigos y personajes tienen, en palabras de la evaluación, un encanto particular que es difícil de pasar por alto si eres un fan de la franquicia. Al ser un juego lineal el ritmo no siempre es el mejor. También hay múltiples elogios a la traducción de los diálogos a occidente.

“La innovación en los juegos se habla mucho, pero también es genial ver fórmulas de juego tradicionales que han existido durante décadas y se presentan excepcionalmente bien. ‘Dragon Quest XI es uno de los mejores ejemplos modernos de esto; su bella presentación, tanto visual como de historia, se combina con una fórmula de juego probada y verdadera para un viaje lleno de corazón y alma. Una vez que te encuentres atrapado en el mundo de ‘Dragon Quest XI’, será difícil dejarlo hasta que llegues a la gran final”.

Gameinformer: 8,25 / 10

La mayor cualidad de ‘Dragon Quest XI’, según la evaluación, es su capacidad de replicar lo que ya funciona de su fórmula. Aunque haya algo de predecible en lo que entrega, el redactor se deleita en la magia de su combate, en especial el desafío que representan algunos de sus jefes. Esto último puede representar un problema, de acuerdo a la reseña, dado que la distancia entre los puntos de guardado puede ser bastante extensa y es muy probable perder los avances de un calabozo. Después de leerla hay una impresión de que se trata de un juego que combina cosas nuevas y viejas, sin atreverse en algún momento a apostarle a alguna idea. Incluso hay rastros de calabozos reciclados. 

‘Dragon Quest XI’ se mantiene fiel al sentido de aventura de la serie, y el largo viaje culmina en algo genial para los fanáticos de toda la vida (asegúrate de volver a cargar tu guardado después de los créditos). Me divertí mucho, especialmente como alguien que creció con la franquicia y que podía apreciar las referencias en todas partes. A veces, estaba pegado a mi control cuando descubrí el próximo pueblo, la revelación de la trama o un jefe impresionante. ‘Dragon Quest’ se ha quedado por una razón: hace lo que hace bien, y la fórmula aún funciona. Sin embargo, la falta de evolución de ‘Dragon Quest XI’ es un obstáculo. Ya es hora de que la serie tome algunos riesgos.

Imágenes: Square Enix

El juego llegó esta semana a la Nintendo Store, así que las primeras reseñas de este JRPG han aterrizado para que los más curiosos sepan si se trata del título en el que hay que invertir en julio. En ENTER.CO reunimos algunas de las primeras impresiones en esta metaevaluación de ‘Octopath Traveler’.

IGN: 9,3 / 10

La evaluación del portal no se ahorra elogios para este juego. La nota comienza destacando los elementos de arte y la asombrosa mezcla entre sprites 2D con un escenario más realistas y que permite moverse en 3D. Luego se derrama en alabanzas para su sistema de batallas que integra los mejores elementos clásicos con un par de ideas que rompen el esquema del combate por turnos.

“’Octopath Traveler’ es un sueño de JRPG hecho realidad. Tanto su sistema de batalla como su estética rinden tributo a la era Súper-NES mientras adelantan la fórmula de maneras emocionantes y novedosas. Esto no es simplemente un reencauche moderno de clásicos del pasado, sino un homenaje fenomenal con ideas genuinamente frescas en un envoltorio fantásticamente encantador de la vieja escuela y lo nuevo”.

Gamespot: 8 / 10

Aunque la reseña de Gamespot encuentra muchas cualidades en el juego de Square Enix, ubica su talón de Aquiles en las ocho historias que pretende contar. Para el redactor el contenido de estos relatos no es lo suficientemente profundo o bien presentado, de manera que agarre al jugador. En cambio, su sistema de combates recibe aplausos, así como las mecánicas implementadas para hacerlo sentir moderno.

“A pesar de las mediocres historias que te atraviesan el mundo, ‘Octopath’ se nutre de la progresión de su personaje y de las tentaciones de desafíos y recompensas de alto nivel. La promesa de nuevos empleos, emocionantes peleas de jefes y equipos poderosos te inspirarán a hurgar en cada esquina, y no faltan descubrimientos por los que luchar. Y mientras tanto, se te trata con una de las reconstrucciones más interesantes y efectivas de una estética retro. Es probable que Octopath sea un juego divisivo debido a su narración fracturada, pero vale la pena jugarlo a pesar de sus menores cualidades. Sus puntos altos son simplemente demasiado buenos para ignorarlos”.

Destructoroid: 7 / 10

El redactor de esta reseña no encuentra en la historia de ‘Octopath Traveler’ su debilidad, sino en lo vacío que se puede sentir a momentos. Según la reseña, aunque las historias de sus personajes comienzan con fuerza, pueden perderse en los lugares comunes del género. A esto se suman otros elementos ‘clásicos’ de los JRPG como grinding o la posibilidad de toparse con personajes que son un dolor de cabeza de subir de nivel. Eso sí, la reseña pide más juegos con la propuesta de arte de este título.

“’Octopath Traveler’ es un pequeño triunfo porque cumple su promesa de darnos ocho historias que vale la pena ver. Ninguno de ellos sobrepasa los límites de ninguna manera, y arrastra varios, pero eso no es un gran problema cuando tienes tantos para elegir. Incluso si se salta uno o varios cuentos en total, todavía obtendrá un puñado de bondades de RPG”.

Imágenes: Square Enix / Nintendo

El pasado viernes, 25 de mayo, los jugadores finalmente pudieron ingresar al mundo futurista del nuevo juego de Quantic Dream. La pregunta ahora es: ¿Se trata de un título para sumergirse por completo en la historia o este androide falla en ganarse el corazón de los humanos frente a la pantalla? Aprovechando que las primeras evaluaciones ya salieron, en ENTER.CO recogimos las críticas para nuestros lectores en una metaevaluación.

Esto opina la crítica de ‘Detroit Become Human’.

IGN: 8/10

La reseña de IGN rescata que, como se puede esperar de los títulos de Quantic, hay una historia que vale la pena explorar en este juego. Los principales halagos van al sistema de elecciones, que hacen que cada decisión se sienta con peso, incluso cuando su resultado puede ser predecible. El redactor también afirma que el sistema de elecciones mejora gracias al árbol de decisiones que el jugador puede ver y que le permite tener acceso a todas las diferentes rutas y versiones de la historia.

“’Detroit: Become Human’ es un drama de ciencia ficción conmovedoramente pulposo donde tus elecciones pueden impactar los eventos en un grado mayor y más satisfactorio que en la mayoría de los juegos de este tipo. Aunque desearía que su historia hubiera sido manejada con un toque más suave, especialmente teniendo en cuenta la sutileza que puede transmitirse a través de su tecnología y actuaciones, su trío central, bien escrito y actuado, fue lo suficientemente vital para mí que me encontré sintiendo verdadera angustia cuando estaban en peligro y una sensación de victoria cuando triunfaron. Lo que es más importante, ‘Detroit’ ofrece una multitud de rutas de ramificación transparentes que atraen más jugadas, y las elecciones tienen una permanencia que aumenta las apuestas en todo momento.

Gamespot: 7/10

El redactor de la evaluación para este portal encuentra que, aunque el concepto de ‘Detroit Become Human’ funciona, hay unas fallas que lastiman la experiencia que propone. En general, la reseña afirma que las tres diferentes historias que presenta el juego son entretenidas y cuentan con elementos que las hacen profundas. Pero el sistema de elecciones, en opinión del redactor, se ve lastimado por la mecánica del árbol de elecciones transparente. Para él, la posibilidad de ver tus opciones saca al jugador de la ilusión y le recuerda que está pasando un videojuego.

“Jugué con mis mejores intenciones. Las cosas no siempre salieron como yo quería, pero esa fue una carga que decidí soportar, y la historia se benefició de mi compromiso, incluso con los malditos diagramas de flujo. Después de completar el juego, intenté regresar y luchar contra mis instintos para ver qué pasaría si elegía un camino más oscuro. Nunca se sintió justificado ni valioso. Vale la pena jugar ‘Detroit’, pero lucha por encontrar el equilibrio adecuado entre darle la libertad de elección y recordarle que todo es un juego al final. Cage y Quantic Dream se están acercando a este estilo de juego, pero es obvio que todavía hay espacio para crecer”.

Gameinformer 8/10

Para Gameinformer ‘Detroit Become Human’ tiene sus mejores momentos cuando su guión desarrolla las relaciones de sus protagonistas. El redactor también resalta el hecho de que el juego consiga que el jugador entienda el peso de sus decisiones y a menudo sientan las consecuencias de cada elección que toma. Una de las quejas al juego es el hecho de que algunos de los elementos en su trama están explicados de manera muy pobre. Como resultado, algunos giros en la trama no tienen el impacto esperado o incluso pueden confundir al jugador.

“’Detroit’ me hizo pensar en temas que evité sobre la humanidad y nuestro futuro, y eso es algo bueno. Estos son temas difíciles de explorar, y me alegra que Quantic Dream asumió el reto sabiendo que podría resultar en un fracaso. ‘Detroit’ tiene éxito y tropieza en esa área. Sus mayores activos son la construcción de relaciones y las rutas de ramificación expansivas. Sigo volviendo a explorar sus variaciones. No solo son fascinantes, sino que me preocupaba dónde dejé estos personajes. El mensaje general sobre la tecnología y nuestro futuro persiste mucho después de que los créditos se extienden, lo que me hace preguntarme cómo manejaré mi relación con la tecnología a medida que nos lleva a nuevos lugares”.

Casi humanos, pero lejos de perfecto

Aunque ‘Detroit Become Human’ está lejos de ser perfecto, la mayoría de reseñas dan cuenta de un juego profundo y con una historia que vale la pena explorar. La recepción sobre la mecánica del ‘árbol de decisiones’ es mixta, con algunos afirmando que permite y aumenta la rejugabilidad, mientras que otros se quejan de que interrumpe la ilusión que pretende el juego. La historias de su personajes parecen tener fuerza y, en general, el sistema de elecciones crea el peso necesario para que te metas en el rol de cada uno de los androides.

¿Ustedes ya lo jugaron? ¿Están de acuerdo con las primeras evaluaciones? Cuéntenos qué piensan en los comentarios.

Imágenes: Sony

La emoción es acumulada. El juego se anunció originalmente en E3 2016, con pequeñas dosis de información llegando a nosotros. Esta semana, al fin, ‘God of War’ aterriza en los estantes y librerías de los gamers. Por eso, muchos medios especializados ya tienen sus primeras impresiones del juego.

Mientras que en ENTER.CO finalizamos el título, decidimos recopilar algunas de estas primeras evaluaciones. Todo con el objetivo de que te hagas una idea de qué puedes esperar. Por supuesto, en próximas semanas también publicaremos nuestra propia evaluación del título.

IGN: 10/10

La reseña de IGN afirma que ‘God of War’ es una obra maestra de los videojuegos. El redactor, en más de una ocasión, hace énfasis en la historia y profundidad de los personajes. Afirma que en este juego mecánicas, mundo y campaña se complementa para contar un viaje impresionante. De acuerdo a la reseña, el combate también complementa esta intención del juego de narrar la etapa de Kratos como padre, sin olvidar la acción y sangre que han caracterizado a la franquicia. El único ‘problema’ que anota el crítico es que, debido al detalle del mundo, el juego corre a 30 FPS, en vez de 60.

“Esperaba gran acción de ‘God of War’ y lo hace de manera práctica. Pero, no esperaba que fuera un viaje emocionante en el que cada aspecto de él complementa a los demás para formar lo que es nada menos que una obra maestra. Es un juego en el que Kratos, un personaje previamente de una sola nota, se convierte en un padre complejo, guerrero y monstruo, tanto en el campo como en su propio corazón sobre cómo tratar a su hijo; una en la que el mundo se abre y cambia, ofreciendo recompensas tanto en el juego como en el conocimiento de su tradición que atesoro con cada logro. El cuidado obvio que se dedicó a crear su mundo, sus personajes y su juego es, con mucho, el juego más conmovedor y memorable de la serie”.

Gamespot: 9/10

El autor de la reseña no ahorra cumplidos para la más reciente entrega de ‘God of War’. A menudo usa la palabra ‘madurez’, refiriéndose a la forma como el juego se reinventa a sí mismo. La historia es mucho más robusta y profunda que en pasadas entregas. Pero, de acuerdo a la evaluación, este cambio es mucho más evidente en el combate. Por la descripción que el texto da, se aleja del género de hack and slash y se acerca mucho más a los RPG de acción modernos. Esto, gracias a la implementación de la cámara al hombro y unas mecánicas que recompensan el ritmo en vez de premiar la repetición de combos. Por último, la evaluación afirma que el enfrentamiento final de la campaña puede ser el momento más débil .  

“En muchos sentidos, ‘God of War’ es lo que la serie siempre ha sido. Es un espectacular juego de acción con piezas épicas, valores de producción de gran presupuesto y un combate contundente que se vuelve más febril e impresionante a medida que avanzas. Lo que puede sorprenderte es cuán madura se ha vuelto su narración. Al igual que Kratos, ‘God of War’ recuerda el pasado al tiempo que reconoce la necesidad de mejorar. Todo lo nuevo que hace es para mejor, y todo lo que conserva se beneficia como resultado. Kratos ya no es un bruto predecible. ‘God of War’ ya no es una serie de acción pasada de moda. Con este reinicio, camina con confianza un nuevo camino que con suerte conducirá a aventuras más emocionantes por venir.

Gameinformer: 9.75/10

La reseña del portal comienza haciendo énfasis en el concepto de ‘God of War’ de ser mejor. No solo porque se trate de un elemento que se repite en la historia, sino porque rodea varias facetas del título. De nuevo, el redactor afirma que la historia es más compleja que nunca, mostrando una relación entre padre e hijo realista y conmovedora  Según la evaluación, la diversión y adrenalina que caracterizó a los juegos clásicos de ‘God of War’ se mantiene, pero ahora el juego prefiere un enfoque mucho más táctico. Quizás al principio pueda parecer que restringe la experiencia pero, según el autor del texto, después de un par de horas se vuelve fluido e invita la exploración de nuevas habilidades.  

Hace años, Kratos mató a las deidades del Monte Olimpo en un sangriento alboroto. Ahora, en el reino nórdico, se ha rehecho a sí mismo en un tipo diferente de dios. Él es más tranquilo y más deliberado, afectado por su historia pero no limitado por ella. La reinvención de Kratos sirve como un gancho narrativo, pero también es paralelo a la evolución de la serie como un todo; donde ‘God of War’ una vez se basó en la grandilocuencia y la sed de sangre, ahora deja espacio para la estrategia y el matiz. Todavía tiene una acción excelente y muchos momentos asombrosos, pero los respalda con un nuevo nivel de profundidad y madurez. ‘God of War’ aprende de su pasado mientras limpia un camino emocionante para el futuro, y emerge como uno de los mejores juegos de esta generación.

‘God of War’: el primer nominado a juego del año  

Esta tendencia a alabar la más reciente entrada de ‘God of War’ se repite en varios portales. Eurogamer lo recomienda, afirmando que es una fantástica forma de introducir nuevos fans a la franquicia. Trusted Reviews le da al juego 4.5 estrellas de 5, mientras que Destructoroid le da una calificación de 10 sobre 10. Con este precedente, ‘God of War’ se perfila con facilidad como un seguro candidato a juego de año, comenzando desde temprano la carrera por esta corona.

Imágenes: PlayStation

Este año será el 25 aniversario de la serie de Kirby. Por lo tanto, su lanzamiento para Switch parece un paso obvio por parte de los creadores de Kirby. Además, la serie permitirá reclutar enemigos y jugar con ellos del lado del protagonista. Estos podrían ser controlados por otros jugadores o por el sistema AI (inteligencia artificial). 

Game Informer: 6.2/10

Para el redactor, ‘Kirby Star Allies’ ofrece una experiencia insípida con pocas mecánicas nuevas. Sin embargo, le parece interesante la opción de poder jugar con amigos. Aunque critica la inteligencia artificial, la cual a veces actúa por adelantado, ayudando de más al muñeco rosado. El juego está diseñado para ser amigable con usuarios jóvenes, por lo que es fácil completar cualquier misión con poco esfuerzo.

Game Informer afirma que ‘Kirby Star Allies’ puede considerarse aburrido. Cuando se juega asistido por la AI, los personajes controlados tienden a hacer todo el trabajo. Inclusive, estos resuelven los rompecabezas antes de que el usuario pueda pensar en la solución por sí mismo.

“Las dos últimas entregas del 3DS para Kirby, ‘Triple Delux’ y ‘Planet Robobot’, demostraron que Kirby es capaz de tener un diseño de niveles interesante. Pero esta nueva entrega es plana y muy sencilla. A parte de la explosión de algunos barriles (al estilo ‘Donkey Kong Country’) y momentos donde Kirby y sus amigos ruedan una bola gigante, no encontrarás que hacer además de moverte para la izquierda o la derecha”.

GameSpot: 8/10

El redactor de GameSpot es un poco más amable con ‘Kirby Star Allies’. Este considera la plataforma cooperativa interesante. Además, cree que es lo que hace que el juego se mantenga fresco a diferencia de todas sus entregas anteriores. Por ejemplo, hace énfasis en que son ventajas el hecho de poder reclutar cada enemigo con el que te enfrentas o el hecho de que puedas jugar como cualquier personaje de la historia.

También resalta la estética del videojuego, la animación y el brillo, además de la música que acompaña de la aventura. Esta, afirma, puede ir de un alegre tono a temas de batalla intensos. El juego no es difícil de jugar, pero el último jefe tiene un nivel de dificultad alto, lo que es una sorpresa.

“’Star allies’ es otro juego de Kirby, pero con las mejores características de estos. Es un show artístico con una gran oportunidad para la plataforma de cooperación. La única queja es que no hay momentos realmente desafiantes, pero el hecho de que haya un mínimo de dificultad le agrada a cualquiera que haya crecido con este juego fácil de jugar”.

IGN: 8.5/10

Para el redactor de IGN, ‘Kirby Star Allies’ es un juego bien diseñado, con buenos graficos y que mantiene la esencia de los juegos de Kirby. El muñeco rosado siempre será un juego fácil, lo que demuestra que aunque sean niveles sencillos se puede tener horas de diversión. Resalta, además, que su punto fuerte es la rejugabilidad de los niveles, invitando al usuario a encontrar todos los secretos de cada nivel, desbloquear niveles secretos y armar todos los rompecabezas.

“Un error importante dentro del juego son los jefes torpes, los cuales, a pesar de aumentar su dificultad con el tiempo, siempre se pueden derrotar sin mayor complicación. Es un hecho de que Kirby nunca se ha caracterizado por tener un alto grado de dificultad, pero el poder acabar con uno de los enemigos principales en menos de un minuto es terrible. Peor aun si estos no se mueven del lugar de inicio. Es increíble la forma en que Nintendo logró reinventar una de sus franquicias más longevas con ideas sencillas, pero bien aplicadas”.

‘Kirby Star Allies’ recibe demasiada ayuda de sus amigos

Una de las principales críticas al juego es que, cuando ‘Kirby Star Allies’ tiene la opción de amigos controlados por la máquina, estos ayudan demasiado. En un juego conocido por ser un sistema simple, con niveles fáciles recibir ayuda y disminuir la posibilidad de acción del protagonista lo hace demasiado fácil y, por tanto, aburrido.

Por último, algo que se ha resaltado es las mejoras en la animación. Además, la mayoría de evaluaciones resaltan la creación de una historia simple pero entretenida que será desarrollada por el jugador.

Imágenes: Nintendo

Una de las banderas de Capcom es ‘Monster Hunter’. Desde 2004 los gamers del mundo han aceptado el desafío de cazar peligrosos monstruos a punta de enormes espadas y trampas. Y todo con el objetivo final de crear una nueva armadura para cazar a un dinosaurio todavía mayor. Ese círculo vicioso es el que atrapado a millones, incluso en los momentos menos brillantes de la franquicia.

En E3 2017 se anunció que una nueva cacería empezaría. El tráiler ‘Monster Hunter World’ prometía los mismos elementos a los que estábamos acostumbrados: enormes monstruos, ridículas armas y horas saqueando cadáveres. Pero también ofrecía la oportunidad de un ‘verdadero mundo abierto’ que fuera accesible para aquellos que nunca habían cazado de la mano de Capcom.

Hoy, 25 de enero, el juego sale oficialmente a la venta. Y por eso las primeras reseñas han aterrizado a los sitios especializados. Mientras que exploramos más el mundo de ‘Monster Hunter World’, en ENTER.CO decidimos traer un compilado de las primeras reseñas del juego:

IGN: 9.5/10

Para IGN ‘Monster Hunter. World’ es un juego que los fans de la franquicia sabrán apreciar. El cambio de hardware en el más reciente título logra que la calidad de las imágenes estén a la par con lo ‘enorme’ que se propone ser. También mejora el AI de los monstruos, creando batallas desafiantes y llenas de peligro. El redactor elogia la enorme cantidad de contenido y el sistema en el que se desarrollan las misiones, evitando que en algún momento la cacería se vuelva tediosa. La evaluación aclara que quizás este no sea el juego ideal para aquellos que desean empezar en la franquicia. Los tutoriales son mediocres y el juego no se simplifica en alguna forma.

“Independientemente de si es el mejor, este es sin duda el juego más audaz de ‘Monster Hunter’. ‘World’ da un salto espectacular en apariencia, sensación y tamaño que se siente realmente nuevo, al tiempo que se mantiene fiel a los ideales de la serie manteniendo el bucle adictivo de combate, monstruos intimidantes y mejoras significativas que los fanáticos aman. La profundidad y el compromiso requeridos todavía son intensos, pero claramente no es el objetivo de Capcom cortejar a una multitud casual. Es tan emocionante e increíble como siempre”.

Gamespot: 8/10

El redactor de Gamespot encuentra en la narrativa el mayor mérito de la última entrada de ‘Monster Hunter’. Según su descripción, en este juego se mezclan mecánicas con historia, dando como resultado un juego que en conjunto resulta coherente. La eliminación de algunas mecánicas de combate no se extraña, sino que hace más accesible el juego para nuevos cazadores. También se destaca el hecho de que la campaña se pueda jugar con un solo jugador, si así se desea.

“Desde que el título se anunció por primera vez el año pasado, estaba claro que Capcom estaba buscando algo más grandioso que ‘Monster Hunter Generations’. Ha tenido éxito, y este es probablemente el mejor y más grande éxito de la franquicia. No es solo la profundidad comparativa de la narrativa; también cuenta con una integración casi perfecta entre sistemas de combate que antes eran incomprensibles para los aficionados. La fórmula de ‘Monster Hunter’ definitivamente ha perfeccionado sus garras, y todos los factores anteriores juegan un papel importante en hacer de ‘Monster Hunter World’ una evolución significativa para la serie en general”.

Gameinformer: 9.5/10

La reseña de Gameinformer afirma que ‘Monster Hunter. World’ es el juego más accesible para los novatos hasta el momento. Las primeras horas del juego tienen un sistema de progresión y aprendizaje perfecto aquellos que nunca han cazado monstruos con Capcom. Pero la evaluación hace énfasis en que esto no es una señal de peligro para los veteranos. El juego sigue teniendo combates con altos grados de dificultad. También ofrece un enorme mundo que explorar, mejorado por un cambio significativo en el hardware.

“Monster Hunter: World es el mejor juego de la serie, y una puerta de entrada acogedora para los recién llegados para participar en el corte de cola, el rodeo y el titan-slaying. No quiero volver a jugar la serie en la computadora de mano después de esto, ya que los gráficos granulados y el embrague con garras no se pueden comparar con la experiencia redefinida que las plataformas centrales facilitan”.

‘Monster Hunter World’: una jugosa presa

Las primeras reseñas son más que positivas. En general parece que Capcom cumplió con las expectativas del juego. Las descripciones apuntan a una experiencia inmersiva con todos los elementos que hicieron del juego un favorito de muchos. Pero también hablan de mejoras. La que más llama la atención es cómo se describen los cambios gracias a un mejor hardware que solo hace la experiencia de cazar un camaleón-murciélago más excitante.

Otro punto es que si nos guiamos por los comentarios, este parece el juego ideal para empezar en la franquicia. Todo esto sin simplificarlo demasiado para los gamers más casuales. 

Sigan conectados con ENTER.CO para nuestra evaluación de ‘Monster Hunter World’.

Imágenes: Capcom

A menos de un mes para el estreno de ‘Star Wars: The Last Jedi’ y el anuncio de una nueva trilogía de películas, muchos fans de ‘Star Wars’ pueden haber olvidado que este mes también sale a la venta ‘Star Wars Battlefront II’  la secuela del juego desarrollado por EA que recorre diferentes capítulos en el universo de la franquicia.

Las primeras evaluaciones del juego ya llegaron. Y, como es costumbre en ENTER.CO, decidimos recopilar algunas de las primeras impresiones para que puedas hacerte una idea de lo que se está hablando del título. Esta es nuestra metaevaluación de ‘Star Wars Battlefront II’.

IGN: 7.0 / 10

La reseña de IGN aclara que se encuentra en progreso, hasta que termine de explorar por completo los servidores y modos multijugador. Por el momento, el redactor no parece muy seguro de que ‘Star Wars Battlefront II’ sea un juego para hacer historia. Asegura que aunque consigue reflejar la maravilla de la franquicia y entrega momentos divertidos, como shooter competitivo falla. A esto se suma un sistema de micro transacciones que de manera severa lastima la experiencia que logra.

“Encuentro mi opinión sobre los cambios en ‘Battlefront 2’ según lo que se elija esperar de ella. Si estoy buscando una historia rica de ‘Star Wars’ junto a un shooter competitivo profundo, esto definitivamente no lo es. Pero en términos de entregar esa fantasía de ‘Star Wars’, saltar de esquina a esquina de la galaxia para ver todo lo que tiene para ofrecer, ‘Battlefront 2’ tiene éxito de una manera muy divertida. No estoy seguro de que haya suficiente aquí para mantenerme interesado por mucho tiempo”

Gamespot: 6.0 /10

El portal comienza su evaluación aclarando que ‘Star Wars Battlefront II’ se siente de alguna manera como una experiencia incompleta. La campaña de un solo jugador tiene solidez y comienza con una buena historia, pero luego se convierte en un viaje predecible y lleno de fanservice. Aplaude las mejoras hechas al modo de combate aéreo y el nivel de detalle al reproducir los mundos de la franquicia. Pero para el redactor de Gamespot afirma que esto se ve afectado por un sistema de progresión similar al de los juegos gratis: paga si quieres tener la ventaja y no invertir desmesuradas cantidades de tiempo.

“Si bien su narrativa principal no se resuelve, y el ciclo general del multijugador conlleva una serie de problemas, ‘Battlefront 2’ aún logra evocar la misma sensación de alegría y emoción que se encuentra en el núcleo de lo que trata la serie. Pero tal como están las cosas, el mayor obstáculo que ‘Battlefront 2’ tendrá que superar, son sus intentos simultáneos de equilibrar la progresión con un genuino sentimiento de logros, es decidir qué tipo de juego quiere ser”.

Gameinformer: 6.5 /10

Para Gameinformer, ‘Star Wars Battlefront II’ es un juego con corazón, pero una ‘avaricia’ que lo lastima gravemente. El redactor de la evaluación no se reserva elogios para lo divertido que es jugar como los personajes de la franquicia, tener batallas en el espacio o jugar el clásico modo ‘’buenos VS malos’.  Pero, para Gameinformer, todos estos elementos son opacados por un sistema de progresión que usa personajes, habilidades y mejoras escondidas en loot boxes que prueban más el azar que la habilidad.

“El lado oscuro pasa por ‘Star Wars Battlefront II’, jugando trucos mentales para que los jugadores gasten más dinero para hacerse más fuertes. Para el momento en que lea esta reseña, existe la posibilidad de que EA cambie la forma en que funcionan las Star Cards o las cajas de botín, pero en este momento, este modelo de micro transacción depredador fuerza la experiencia de ‘Battlefront II’. Es una pena ver que un juego con una grandeza tan clara sea derribado a estas profundidades. ‘Star Wars’ se merece algo mejor. Merecemos algo mejor.

¿El último Jedi?

EA se encuentra en aprietos, si lo que afirman las primeras evaluaciones de ‘Star Wars Battlefront II’ es cierto. Aunque el desarrollador consiguió emular el mundo de fantasía de Lucasfilm e implementó mejoras en relación al primer juego, su sistema de progresión ha sido suficiente motivo para encender la pólvora. La mayoría de comentarios se atreven a describir el modelo propuesto como un abuso de micro transacciones que alejan al jugador de la experiencia multiplayer que debería ser su núcleo.

Y, si el sistema propuesto por ‘Star Wars Battlefront II’ no cambia, es posible que estemos presenciando el último Jedi de EA.

Imágenes: EA

Desde que se vio en E3 lo que ofrecía ‘Super Mario Odyssey’, pocos tenían dudas de que Nintendo le estaba apostando a cerrar con broche de oro el año. No en vano este fue el título que la compañía resaltó durante todo el evento. El sentimiento de nostalgia y las nuevas ideas implementadas llamaron la atención del público. Y, desde entonces, un ambiente de expectativa ha rodeado la salida de este título, que se anticipó como el gran lanzamiento de octubre.  

Quizás hayas escuchado que las primeras impresiones del juego lo perfilan como un seguro candidato a mejor juego del año. Pero para facilitar tu búsqueda decidimos recopilar algunas de las primeras reseñas que han salido del juego. Como siempre, esta metaevaluación no refleja la opinión de ENTER.CO, sino que es un adelanto que entregamos antes de que nuestra evaluación y otros artículos relacionados salgan.

Esto opina la crítica de ‘Super Mario Odyssey’.

IGN: 10/10

El redactor de IGN comienza su evaluación afirmando que para cuando los créditos rodaron, aplaudió el juego. En su reseña destaca la originalidad y diversidad que abunda en el mundo de ‘Super Mario Odyssey’. Para él, este juego consigue mezclar de manera ingeniosa nuevas ideas con el concepto clásico que los fans de Mario han disfrutado por siempre. Advierte que el juego no ofrece mayores desafíos, pero que es un título en el que fácilmente puedes perderte por meses enteros.

“Los juegos de Mario han existido por casi tanto tiempo como las consolas de juegos pero, afortunadamente, él siempre está evolucionando. Raramente tenemos el mismo Mario dos veces. ‘Super Mario Odyssey’ cumple con esa promesa continua de originalidad e innovación: destila el mundo y los personajes alegres e irreverentes de la venerable serie y la mejor acción de plataformas en su clase, e introduce un flujo constante de nuevas e inesperadas mecánicas. Todo se unifica en una obra maestra generacional”.

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Gamespot: 10/10

Gamespot se suma a la moda de alabar a ‘Super Mario Odyssey’. La reseña destaca, entre otras cosas, la forma como el juego consigue expandirse y crear nuevos y divertidos desafíos. Para el redactor, una de las cosas que hace bien esta entrega es obligar al jugador a pensar ‘fuera de la caja’ a través de curiosos desafíos y el uso de su nueva mecánica de posesión. Los controles secundarios de Cappi no siempre son tan fáciles de utilizar, pero el juego no los exige para completar la campaña.

“‘Odyssey’ se sostiene más allá de sus principales hitos no solo a través de mundos coloridos y desafíos ocultos, sino a través de la pura alegría de controlar a Mario, quien nunca se sintió más receptivo o dinámico en acción. Incluso con todo lo nuevo que se ha introducido, el innovador juego de plataformas de Nintendo conserva el atractivo clásico de la serie, que es aún más impresionante cuando te das cuenta de lo compacto que está cada reino. La última presentación de Mario es grande, audaz y llena de nuevas ideas, y al igual que ‘Breath of the Wild’, es otra instancia de Nintendo que va más allá para redefinir nuestras expectativas.

Gamereactor: 9/10

El redactor de Gamereactor hace una afirmación importante: este es el mejor juego en la historia de la franquicia. En su reseña se destaca que ‘Super Mario Odyssey’ logra agregar nuevos elementos a la fórmula existente, pero también se reserva sorpresas y homenajes a los juegos clásicos. También se refiere a la experiencia con el título como un ‘viaje’ que resulta encantador y divertido.

“’Super Mario Odyssey’ es un juego encantador, y uno de los mejores disponibles en la Nintendo Switch. Es extremadamente entretenido, tiene algunos momentos encantadores, e incluso hay algunas sorpresas que harán sonreír a los fanáticos de ‘Super Mario’. ¿Es el mejor juego de todos los tiempos, como algunos parecen haber sugerido? No claro que no. Por otro lado, puede que sea el mejor Super Mario que hayamos jugado, y eso es más que suficiente para nosotros”.

‘Super Mario Odyssey’: un éxito que se veía venir

Con ‘Legend of Zelda: Breath of the Wild’, Nintendo comenzó bien el año. Y todo parece indicar que con ‘Super Mario Odyssey’ finalizará un 2017 lleno de éxitos. La mayoría de las reseñas apuntan a que este juego es un clásico inmediato, de la misma manera que ‘Super Mario 64’ se instaló en el panteón de los mejores videojuegos en la historia.  No es que sorprenda, realmente. Desde E3 las primeras impresiones apuntaban a que este juego sería un éxito. Pero sin duda resulta agradable el pensar que logró superar las expectativas.

Imágenes: ENTER.CO

La llegada de la Nintendo Switch significó varias cosas para Nintendo y sus fans. Por tratarse de un híbrido entre las consolas portátiles y de sobremesa, muchos especularon que ciertos títulos, que hasta el momento eran exclusivos de las familias de la DS, comenzarían una migración a la Switch. Y un ejemplo de esta transición es ‘Fire Emblem: Warriors’, que fue anunciado durante la edición de E3 de este año.

Este juego se distancia un poco de la franquicia. Es un hack and slash que toma prestado el concepto de ‘Dynasty Warriors’ e integra a los personajes de los más recientes juegos de ‘Fire Emblem’. De hecho, el mayor atractivo que presenta para los fans de la franquicia (que están más orientados al ‘turn based combat strategy’) es poder jugar con algunos emblemáticos héroes como Takumi, Chrom, Lucina, Lyn, Celica o Marth.

Las primeras evaluaciones de ‘Fire Emblem: Warriors’ ya salieron. Decidimos recopilar algunas para que te vayas haciendo una idea de lo que puedes esperar del juego. Esta es nuestra metaevaluación:

IGN: 8/10

Para IGN hay varios méritos a reconocer en ‘Fire Emblem: Warriors’. La reseña da cuenta de un entretenido título, que mezcla de manera exitosa los mejores elementos de ‘Fire Emblem’ y ‘Dinasty Warriors’. El resultado es un juego que permite la diversión de cortar filas y filas de enemigos, al tiempo que suma algo de la estrategia que ha caracterizado al título de Nintendo. Eso sí, resalta que su historia carece de la lógica o el encanto de ‘Fire Emblem’.

“La calidad maleable de los sistemas de emparejamiento de armas y triángulos de ‘Fire Emblem’ los hace ideales para el género hack and slash. Incluso, cuando apenas podía decir lo que sucedía en el atestado campo de batalla y mis tropas eran demasiado codependientes, disfruté dirigiendo la acción y saltando para ser parte de la carnicería. Y mientras que ‘Fire Emblem: Warriors’ hace un mal uso de la historia del universo ‘Fire Emblem’, todavía tenemos rastros de las relaciones entre los personajes que lo hacen memorable”.

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Gamespot: 6/10

La evaluación de Gamespot parece encontrar muy poco mérito en la fusión de ‘Dynasty Warriors’ y ‘Fire Emblem’. El artículo resalta, por ejemplo, que la dependencia de las unidades es excesiva, a tal punto que el jugador debe realizar todo el trabajo y nunca logra sumergirse en la ilusión de dirigir a los héroes. También parece sugerir que la adaptación de ciertos elementos, como los modos  de juego, no aporta gran valor al juego. Por último, reporta ciertos problemas con los frame rates, dada la cantidad de enemigos presentes en cada mapa.

‘Fire Emblem: Warriors’ no cambia radicalmente la fórmula de la franquicia ‘Warriors’ de dos décadas, ni se preocupa por intentar hacerlo. En el mejor de los casos, es un vehículo decente para los personajes de Fire Emblem, una oportunidad de flexionar sus músculos en un nuevo lugar sin las limitaciones del combate por turnos que retiene sus habilidades. Hay señales de potencial no realizado, y la idea de lo que un juego de ‘Warriors’ con relaciones de personajes verdaderamente dramáticos y permadeath podría haber sido mejor. Por ahora, eso sigue fuera de alcance ya que ‘Fire Emblem: Warriors’ es otra colaboración en la que las tendencias de Omega Force dominan el producto final”.

GamesRadar: 7.5/10

GamesRadar considera que esa mezcla que propone ‘Fire Emblem: Warriors’ resulta entretenida, pero no carece de problemas. De hecho, para el portal el juego brilla en los elementos de ‘Hack and Slash’ (es decir, ver ataques en los que se lanzan al aire decenas de soldados) pero falla en implementar ideas de ‘Fire Emblem’ que se sienten forzadas o incompletas.

“’Fire Emblem: Warriors’ aprovecha con éxito la larga historia de la serie para crear una mezcla entretenida de sus personajes más memorables. A pesar de algunas malas historias y sistemas extraños, no puedo esperar para volver al campo de batalla ya que mis personajes favoritos destruyen ejércitos enteros y se ven increíblemente elegantes mientras lo hago”

‘Fire Emblem: Warriors’ ¿fanservice o gameplay?

Las primeras reseñas de ‘Fire Emblem: Warriors’ dan cuenta de un juego que se ve entretenido, pero no logra cumplir la promesa de una fusión exitosa. En general, los elementos que son alabados tienen más relación con la franquicia de ‘Dynasty Warriors’ que de ‘Fire Emblem’. El resultado final es un juego que no parece atraer a los fanáticos de la saga por su gameplay, sino por su fanservice.

Imágenes: Nintendo 

Sería casi una blasfemia que Halloween llegara y no tuviéramos un juego de horror para disfrutar. Y entre algunas de las propuestas de este género que aterrizan en octubre, ninguna llama la atención más que ‘The Evil Within 2’.

El anuncio de esta secuela sorprendió, dada la mixta recepción que recibió el primer título. El videojuego de Shinji Mikami destacó por su idea de horror mental, tono  y novedades, pero también fue criticado por sus fallas en la historia y un protagonista que nunca conseguía entregar del todo esos momentos de horror.

Las pesadillas de ‘The Evil Within 2’ fueron sacadas de la oscuridad la semana pasada. En caso de que estuvieras ocupado terminando otros juegos, reunimos algunas de las primeras reseñas para que te hagas una idea de lo que se ha hablado hasta el momento. ¿Es este el título para pasar un buen rato el 31 de octubre, o un monstruo sin dientes o garras?

Esta es la metaevaluación de ENTER.CO de ‘The Evil Within 2’.

IGN: 8/10

La reseña de IGN afirma que ‘The Evil Within 2’ es un buen juego de terror. Los elementos que funcionaron en el primer juego se mantienen, pero además se añaden nuevas ideas para hacerte saltar de la silla. El manejo de armas, administración de recursos y sistema de habilidades añadieron pequeñas mejoras que alimentan este survival horror. Pero el portal también resalta que su protagonista y diálogos jamás alcanzan el pico de calidad que se esperaba.

“’The Evil Within 2′ te ofrece más opciones para jugar a tu manera en un sandbox de survival horror mucho más grande que el original. Aunque una trama desarticulada y un débil protagonista hacen que sea lento al comenzar, ser perseguido en un mundo intrigantemente extraño por monstruos abundantes e inquietantes me mantiene sudorosas las palmas de las manos y mi corazón en la garganta gracias a un estricto cumplimiento de la regla de terror de supervivencia más importante: siempre debes estar en el pie de atrás”.

Gamespot: 8/10

Gamespot comienza su evaluación resaltando que ‘The Evil Within’ todavía conserva ese espíritu de buscar nuevas formas de asustar. Y, lo positivo, es que consigue hacerlo entregando una experiencia cuya dificultad y mecánicas se alimentan de lo mejor del género. La reseña es un poco más amable con su protagonista e historia, afirmando que hay mejoras, pero también aclara que el ritmo falla a momentos. También advierte de pequeños problemas técnicos (aunque no aclara cuáles se pueden esperar).

“Aunque hay algunos contratiempos técnicos ocasionales, que resultan en momentos particularmente frustrantes, y problemas de ritmo extraños, esta secuela de terror eleva la tensa e impactante experiencia de horror de supervivencia de maneras que se sienten frescas y emocionantes. Lo que hace este juego de terror no es totalmente nuevo, pero rara vez se siente la rutina y ofrece muchas sorpresas. Entrando en una larga y sorprendentemente repleta campaña de 15 horas, la secuela hace un trabajo admirable de aumentar la tensión y asusta cuando es necesario, al tiempo que te da la libertad de explorar y proceder como quieres. Es difícil mantener el equilibrio, pero ‘The Evil Within 2’ lo hace notablemente bien, y de una forma que deja una impresión fuerte y duradera después de su conmovedora conclusión.

Gameinformer: 7.75/10

Para Gameinformer la mayor falla de ‘The Evil Within 2’ es su ambición por ser un terreno medio entre un juego de survival horror y un shooter. Por desgracia, para el redactor, este título nunca consigue cumplir con la expectativas que se propone. Para el portal  esta secuela carece del espíritu único del primero, aunque no por eso deja de ser un entretenido videojuego para estas fechas.

‘The Evil Within 2’ es un sólido juego de terror que expande el alcance de la serie para extenderse fuera de la sombra de un titán en el género de terror, incluso si a veces se apoya en gran medida en ideas prestadas. Su curva de progresión y dificultad crea un bucle satisfactorio que recompensa el ingenio y la estrategia, pero sus piezas y su estructura no construyen lo suficiente en las muchas ideas que toman prestadas para hacerlas sentir nuevas o interesantes. El resultado es un viaje que ofrece algunas emociones divertidas en el momento, pero no creo que pierda demasiado sueño sobre estas pesadillas en particular.

‘The Evil Within 2’: un terror que se niega a morir

De momento el consenso parece indicar que ‘The Evil Within 2’ consigue pasar la primera barrera de las secuelas: no ser peores que el primer juego. El concepto parece ser fiel a la idea de entregar un verdadero survival horror, al tiempo que pequeñas mejoras motivan a aquellos que ya experimentaron una vez el horror propuesto por Mikami. Los problemas de ritmo y unos diálogos a momentos flojos son la principal queja hasta el momento, pero nada que haya opacado los más grandes elogios a la experiencia de horror que se esperaba.

Imágenes: Bethesda.

Si hay un mundo que los videojuegos han sabido aprovechar es el de la literatura. Gracias a su potencial para contar historias, los desarrolladores han buscado formas de convertir en juegos los mundos y universos que, hasta hace un par de años, estaban limitados a las páginas de libros.

En 2014 el desarrollador Monolith Productions decidió aprovechar el mundo de Tolkien para su nuevo juego. ‘Middle-earth: Shadow of War’ es un videojuego de aventura que, utilizando elementos de ‘Lord of The Rings’ (‘El Señor de los Anillos en Latinoamérica’), buscó crear un nuevo héroe para ese mundo de orcos, elfos y hobbits.

El título recibió una positiva recepción por parte de críticos y gamers, siendo un comentario común el definirlo como algo ‘sin pretensiones’. Un clásico, pero entretenido, juego de acción que aprovechaba sus mecánicas para impulsar una historia no tan exitosa.

La segunda parte del juego ‘Middle-earth: Shadow of War’ sale a la venta el 10 de octubre. Lo que significa que algunas reseñas ya han aterrizado. Por eso en ENTER.CO decidimos reúnir algunas críticas para que puedas darte una primera impresión.

Esta es nuestra metaevaluación de ‘Middle-earth: Shadow of War’.

Gamespot: 7/10

En la palabras de Gamespot, ‘Middle-earth: Shadow of War’ es un juego que intenta ser más grande que su predecesor, pero se queda corto a momentos. Los principales elogios van hacia un sistema de peleas que toma nota de las críticas que se hicieron en 2014. Su sistema Némesis sigue tan entretenido como hace tres años. Por desgracia, su historia está marcada por un decepcionante final. Tampoco ayuda que integre mecánicas y sistemas que nunca se sienten como una parte necesaria de la aventura.

“Eso resume varias de las adiciones de ‘Shadow of War’. Cosas como la tienda y los menús y el sistema de botín no hacen que el juego sea terrible, simplemente habría sido mejor sin ellos. Trata de ser más grande que su predecesor, hay más habilidades, más armas, más orcos, pero te deja querer menos. Pero en el fondo, es una experiencia divertida con momentos brillantes que proporcionan una visión fascinante de algunas de las historias no contadas de la Tierra Media. Ojalá hubiera sabido cuándo parar”.

IGN: 9/10

Para IGN son varias las facetas en las que ‘Middle-earth: Shadow of War’ mejora sobre las bases del anterior juego. Una mayor variedad de enemigos y un mayor desafío en las batallas dan como resultado un juego que se siente más entretenido el anterior. Sumado al modo de ‘fortaleza’, este título invita al jugador a buscar botín a cada momento. El mayor talón de Aquiles que esta evaluación encuentra está en su historia, que sigue sin lograr el compromiso necesario.

“Similar a la forma en que ‘Batman: Arkham City’ construyó sobre la base de ‘Arkham Asylum’, ‘Middle-earth: Shadow of War’ es más grande y más ambicioso que ‘Shadow of Mordor’, con grandes resultados. La forma en que se expande el sistema Némesis con una variedad mucho mayor y los asedios de fortaleza hacen aún mejor uso de los personajes destacados. Sus batallas con memorables capitanes uruk siguen siendo un reto durante toda la campaña y más allá del astuto multijugador”. 

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Gameinformer 9.5/10

Gameinformer describe la aventura de ‘Middle-earth: Shadow of War’ como un escenario para lo épico. Su sistema Némesis se lleva los aplausos, al integrar épicas batallas a lo largo del mapa que cargan los mayores momentos de tensión y diversión en el juego. Esto está integrado a un título que te invita a recorrer y dedicar horas enteras derrotando ejércitos de orcos. Y, según lo indica la crítica, esta actividad no se hunde en el tedio, sino que cobra nuevas fuerzas a cada momento.

“’Shadow of War’ cumple la promesa de su predecesor, completando un oscuro y violento cuento perdido, ambientado en el mundo de El Señor de los Anillos. Fui inicialmente frustrado por las libertades que Monolith toma con esta ficción amada (que son abundantes), pero finalmente me abandoné a la locura, y caí en el agujero de conejo en una aventura de fantasía soberbia. Monolith captura la emoción del poder con aplomo; la forma en que habla simultáneamente de sus peligros y su potencial corruptor es la verdadera magia”’

La segunda guerra parece más divertida

Las primeras reseñas parecen concordar en una cosa: ‘Middle-earth: Shadow of War’ no es el mismo juego que hace tres años. En general, las críticas dan razón de un título que se atreve a ir más lejos que su predecesor. El resultado de esta nueva cruzada es difícil de calificar como un éxito absoluto. Algunas evaluaciones parecen apreciar las mejoras y resaltan que se trata de una aventura que pocas veces se siente tediosa. El combate sigue recibiendo los mayores elogios, incluso si todavía no perfecciona la fórmula.

Imágenes: Monolith Productions

Durante la edición de E3 este año, Xbox hizo mucha fuerza en dos títulos: ‘Sea of Thieves’ y ‘Forza Motorsport 7’. Aunque el primer juego ha sido uno que la compañía ha publicitado por mucho tiempo, el segundo fue el que se robó las miradas. La razón es simple: la llegada de la Xbox One X.

‘Forza Motorsport 7’ llega en el momento exacto para impulsar las ventas de la nueva consola de Microsoft. Es, de momento, uno de los pocos títulos en 4K que pueden sacar el máximo potencial a la Xbox One X.

Por supuesto, y como ocurre con los carros, que se vea ‘bonito’ no es suficiente.  ‘Forza Motorsport 7’ debe demostrar que cuenta con la potencia necesaria para complacer a los amantes de la velocidad. Debe, además, competir en los siguientes meses con títulos similares como ‘Gran Turismo: Sport’ o ‘Project Cars 2’.

El pasado 3 de octubre el juego aterrizó en la tienda de Xbox. En ENTER.CO estamos probando los motores esta semana, pero mientras que nuestra evaluación llega a la meta decidimos recopilar algunas reseñas que ya salieron.

Esta es nuestra metaevaluación de ‘Forza Motorsport 7’:

IGN: 9.2/10

IGN va tan lejos como para decir que ‘Forza Motorsport 7’ es el mejor juego de la franquicia, desde el aclamado ‘Forza 4’ (2011). Entre las múltiples razones que enamoraron al redactor, la variedad de carros es la principal. La colección que ofrece este título es, según sus palabras, ‘capaz de resonar con cualquier fanático de la velocidad’. Eso sí, advierte que los controles predeterminados siguen siendo terribles.

“Microsoft lanzó ‘Forza Motorsport 7’ como el último juego de automóviles, y es difícil argumentar lo contrario. Con bastantes coches para llenar una docena de museos y la selección más generosa de pistas hasta la fecha en la serie, la cantidad de conducción, experimentación y carreras aquí es absolutamente gigantesca. Accesible como siempre para los principiantes, pero lleno de contenido dirigido a los adictos a los coches de por vida, ‘Forza Motorsport 7’ es la mejor carta de amor de Turn 10 para acelerar y dar estilo a esta generación, sin importar el idioma que hable”.

Gamespot: 8/10  

La reseña de Gamespot da cuenta de un juego que reduce en lo ‘impresionante’ para entregar un título más dedicado a lo importante: las carreras. En su reseña, el redactor a menudo expresa su fascinación por las posibilidades que ofrece en cuanto a personalización de vehículos, climas, pistas e incluso de la experiencia en el ‘career mode’.

“Para el momento en que había registrado más de una docena de horas en ‘Forza 7’, la confluencia del medio ambiente y el realismo de conducción inesperadamente me inspiró a recrear eventos de carreras de la vida real, como el famoso paso Zanardi 1996 en Laguna Seca. Estos son los tipos de experimentos que ‘Forza 7’ inspira, gracias en parte a la variedad y flexibilidad del juego. Incluso con una lista imperfecta y una selección de modos que no se compara con la exhaustividad de ‘Forza 6’ en el lanzamiento, ‘Forza Motorsport 7’ sigue siendo un conjunto de funciones ricas en competencia y diversidad de eventos de carreras que te hacen volver para más”.

Trusted Reviews: 8/10

La reseña de ‘Trusted Reviews’ comienza respondiendo una pregunta importante: sí,  ‘Forza Motorsport 7’’ es el título adecuado para vender la Xbox One X. Gran parte de los elogios en el texto están destinados a lo bien que se ve todo en el juego. Desde los ambientes, partículas e incluso la presentación de los menús. El nuevo sistema de progresión que mantiene el ritmo y la motivación para continuar jugando es otro motivo de alabanza.

“Turn 10 (el desarrollador) establece una vez más la barra de rendimiento visual en la plataforma Xbox. ‘Forza Motorsport 7’ es un juego hermoso que trae los simuladores de carreras a jugadores de todos los niveles de habilidad. Puede que carezca de la profundidad absurda de los gustos de ‘Project Cars 2’, pero lo compensa con la accesibilidad y una presentación hermosa a través del tablero. Para aquellos de ustedes recogiendo una Xbox One X, no hay duda de que este será uno de los juegos de compra obligada para mostrar su nuevo hardware ultra potente”.

Un fuerte acelerada al inicio

Las primeras reseñas dan cuenta de un juego que mantiene la tradición de calidad que viene con el nombre ‘Forza’. Como siempre, los mayores elogios van a la presentación y detalle del juego. También dan cuenta de un videojuego que sigue siendo accesible y divertido para aquellos que quieren ‘montar’ por primera vez este vehículo. Un menor catálogo de vehículos y un sistema de mods que todavía es imperfecto no parecen ser motivos suficientes para evitar a ‘Forza Motorsport 7’.

Imágenes: Microsoft

En un año en el que PlayStation tiene sólidos competidores a mejor juego del año, a Microsoft le faltan campeones para la ronda final. ‘Cuphead’ se ha perfilado desde el principio como una carta interesante de Xbox para su catálogo.

En un principio, muchos se vieron intrigados por su arte tipo cartoon y su asombrosa música, pero no comprendían bien si se trataría de un juego más. Luego, llegaron algunas primeras impresiones que lo describían como uno de los más difíciles y divertidos títulos en 2017.

‘Cuphead’ salió la semana pasada y las primeras reseñas comenzaron a aterrizar este lunes. ¿Es tan difícil como dicen o se trata de una caricatura sin dientes?

IGN: 8.8 / 10

Para el portal, ‘Cuphead’ es un juego que llama la atención con su arte y música, pero para los más precavidos puede engañar con su verdadera naturaleza. Según la reseña, este es un título con un alto grado de dificultad, pero unos buenos controles. El resultado es que cada muerte se siente más como tu falla y no la del personaje. El modo cooperativo no parece facilitar más el juego, dificultando seguir la acción en la pantalla.

“’Cuphead’ me hizo sentir más bien y más mal que cualquier otro juego que he jugado en los últimos años. Juré, reí y grité de alegría. Lo odiaba (y a mis propios dedos) durante largos tramos, pero, al terminar, me doy cuenta de que salí de todo ese dolor sonriendo. En lugar de simplemente ofrecer al jugador lo que quieren, ‘Cuphead’ les hace ganar ese derecho a las recompensas. Es increíble para algo más que su aspecto. Pero antes de sumergirse en él, asegúrese de que en realidad quiere un juego que juega como este, y no sólo un juego que se parece a esto”.

Gamespot: 8/ 10

Gamespot comienza su reseña afirmando que todo lo que se ha dicho de ‘Cuphead’ es verdad. Sus jefes y niveles ofrecen un nivel de dificultad que es extraño para los side-scrolling shooter modernos. Pero en la reseña se siente esa mezcla entre frustración y admiración. Se destaca que cada nivel es un rompecabezas que tiene más de una solución, pero igual requiere paciencia y dedicación. Además de pequeños inconvenientes, el portal lo destaca como una sólida adición al catálogo de Xbox en 2017.

“’Cuphead’ ha sido una aventura  que se venía venir y es genial ver que está a la altura de sus promesas iniciales. Es hermoso de mirar, y con una banda sonora perfecta, captura la era que sus fans tan claramente reverencian. Es también un juego de acción intenso que no deja de tirar de golpes. Podría beneficiarse de algunos ajustes, y el modo cooperativo de dos jugadores no se siente como la valiosa adición que se podría imaginar, pero ‘Cuphead’ sigue siendo un juego único y raro que realmente se destaca”.

Gameinformer: 8/10

Para el redactor de Gameinformer ‘Cuphead’ fue un juego que le tomó un tiempo apreciar. No porque fuera malo, sino porque la frustración que acompaña cada uno de sus jefes es algo para lo que muy pocos gamers están preparados. Para el portal, este juego no entrega nada fácil y le pide al usuario convertirse en el mejor jugador posible de ‘Cuphead’ si desea llegar hasta el final. El resultado son iguales dosis de gritos y risas.

“’Cuphead’ es una experiencia singular. Studio MDHR sabía lo que quería hacer, luego siguió adelante y lo hizo. ¿Un juego tough boss-rush basado en arquetipos de animación clásicos? No debería funcionar, pero aquí estamos. Es divertido de jugar, y posiblemente incluso tan satisfactorio para ver, ya que puede absorber completamente lo que está pasando en la pantalla. Hubiera sido fácil marcar la dificultad general (y no me habría quejado), pero eso tampoco habría sido ‘Cuphead’. Quédate con lo que ofrece, es todo lo que puedo decir. A menudo no conseguimos algo que le haga reír y moler sus dientes en una proximidad tan cercana”.

Temporada de ‘Cuphead’ y controles rotos

Todas las reseñas parecen coincidir en algo: no debes dejarte engañar por la apariencia de ‘Cuphead’. Las evaluaciones apuntan a un título que aquellos con un alto nivel de tolerancia y sed por desafíos podrán disfrutar. Con todo, la creatividad y belleza son una atractiva trampa que parece superar cualquier temor frente a este side-scrolling shooter. Si es un placer ver a alguien jugarlo, cuesta creer que es menos divertido ser la persona con el control.

Estamos en Temporada de ‘Cuphead’. Sigan conectados para la reseña del juego de ENTER.CO.

Imágenes: Studio MDHR  

En un mes que se destaca por un enorme número de lanzamientos, ‘Knack 2’ puede pasar desapercibido. El primer título de la franquicia pasó sin pena ni gloria, olvidado muchas veces entre la marea de platformers que salieron en el 2013.

Sin embargo, aquellos que asistieron a E3 2017 trajeron una buena dosis de positivos comentarios y despertó la curiosidad de los amantes del género. Esta semana, las primeras evaluaciones han llegado y en ENTER.CO decimos recopilarlas para entregar un resumen de lo que opina la crítica.

IGN: 7.2 / 10

El portal encuentra en ‘Knack 2’ una versión mejorada de la primera entrega. Significa que sigue siendo un título con fallas, pero que cumple la promesa de entretener. Entre los puntos positivos destaca el gameplay, el nivel de dificultad y la creatividad de ciertos puzzles. En lo negativo, resalta lo plano de su personaje y la ‘pereza’ de los desarrolladores de poner cierto esfuerzo en algunas áreas del gameplay.

“’Knack 2′ carece de fuerza en ciertas áreas, pero sus fortalezas superan sus debilidades. El ritmo da en el blanco, el combate es satisfactorio y el juego variado. El modo cooperativo es realmente divertido y definitivamente es el mejor camino que tienen los jugadores más jóvenes para entrar en la acción. ‘Knack 2’ es sin duda un paso adelante de la original, pero hasta que la escritura y la caracterización no mejoren drásticamente, no va a ser un titán”.

Gamespot: 7/10

Gamespot encuentra en ‘Knack 2’ una serie de elementos que sin duda significan una mejora para la franquicia. El uso de diferentes tamaños y formas de su protagonista dan como resultado una serie de puzzles que se sienten originales y divertidos. También ofrece una excelente movilidad a Knack. Por desgracia, después de un tiempo esos desafíos que ofrece se sienten un poco repetitivos y su fuerte enfoque en el modo cooperativo da lugar a una experiencia incompleta para aquellos que prefieren jugar solos.

“’Knack 2′ es definitivamente un regreso al pasado, pero logra sorprender con el combate variado y el agradable cambio entre grandes y pequeños Knack. Si el juego original se sentía, francamente, como un título de lanzamiento destinado a mostrar el poder de un nuevo sistema, ‘Knack 2’ es una versión más realizada de Knack como un personaje, y el mundo maravillosamente extraño que habita”.

Eurogamer: 8/10

Como secuela, ‘Knack 2’ cumple casi todos los requisitos que se le pedía. El más importante era presentar un juego que fuera superior al original. La inclusión de más habilidades es un punto que añade profundidad al juego conforme avanza. Los checkpoint son mucho más amigables con el jugador, en comparación al original. También hay una mayor variedad de enemigos y desafíos que le añaden diversión, dice el medio.

“’Knack 2′ puede ser una de las secuelas más mejoradas que jamás hayamos jugado. Ha añadido profundidad gracias a un nuevo árbol de habilidades,  movimientos desbloqueables, y plataformas y segmentos de rompecabezas que ayudan a proporcionar variación. Jugarlo junto a un amigo es una alegría absoluta y una historia mejorada y ambientes variados trabajan para fortalecer el paquete en general. Después de un lanzamiento difícil, una secuela puede haber parecido una elección cuestionable, pero estamos contentos de que Mark Cerny y compañía le hayan dado otra oportunidad, permitiendo a ‘Knack’ florecer en su potencial inicial”.

Un segundo golpe más fuerte que el primero para ‘Knack 2’

El consenso parece indicar que ‘Knack 2’ no es un juego más para olvidar en 2017, sino la prueba de que algunas franquicias merecen segundas oportunidades. Los comentarios son, en general, positivos y resaltan las múltiples mejoras en gameplay que trae la secuela. En general, las primeras críticas dan razón de un platformer con buenas mecánicas de combate y una serie de interesantes desafíos por resolver.

Con todo, se puede sentir una ‘prudencia’ con el entusiasmo que genera ‘Knack 2’. Si bien hay muchas mejoras, todavía se siente como un juego capaz de lograr más con los recursos a su disposición. Las evaluaciones a menudo señalan que no es un título infaltable o una enorme sorpresa en septiembre, pero si un juego al que vale prestar atención.

Imágenes: PlayStation

Si no sabías nada de ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ hasta este momento, no te podemos culpar. Incluso antes de su salida era muy poco de lo que se había hablado del nuevo título del desarrollador Ninja Theory (‘Heavenly Sword’, ‘DmC: Devil May Cry, ‘Disney Infinity: Marvel Super Heroes’). Y, sin embargo, esta semana la comunidad gamer se enfrentó a lo que parece ser un nuevo aspirante a mejor juego del año.

También llama la atención que a menudo se refieren a este juego como un ‘indie AAA’ (dos términos que no se escuchan a menudo juntos). Al principio se pensó que sería publicado con la colaboración de Sony, pero resultó siendo un juego por completo independiente, impulsado por Ninja Theory. Era difícil saber qué esperar. Sin embargo, la respuesta ha sido sorprendente.

Se trata de una propuesta única. Su elemento más controversial es su sistema de ‘Permadeath’. Una vez el jugador muere un número de veces el juego borrará todo el progreso logrado. A esto se suma un tono de suspenso que, de alguna manera, recuerda ‘The Evil Within’, pero con una cubierta más tribal.

Para que armes tu plan de fin de semana, o decidas invertir la quincena que viene, en ENTER.CO decidimos reunir algunas de las críticas que portales internacionales de videojuegos han realizado a ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’.

IGN: 9 / 10

El portal de videojuegos IGN se atreve a afirmar que ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ es un título que compite a mejor juego del año. Entre las muchas cosas que maravillaron al encargado de la reseña, la principal es lo original que se siente. Para él, este título no solo es una magnífica mezcla entre historia y jugabilidad, sino que además ofrece una perspectiva única de los traumas y las enfermedades mentales.

“‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ es una obra maestra en creación de la atmósfera, la narración, y el matrimonio de diseño mecánico y conceptual. Aunque hay momentos que se sienten hechos para recordarnos que estamos jugando un videojuego, el cuidado y la atención Ninja Theory claramente se ha vertido en Senua y su historia ha creado algo increíble. Este es un juego que todo el mundo debe jugar, y estoy agradecido por la oportunidad de haber vivido dentro de la mente de Senua, aunque haya sido brevemente”.

Gamespot: 8/10

La creatividad que transmite ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ es lo que enamoró al redactor de la reseña de Gamespot. Destaca cómo logra transmitir el estado mental de la protagonista. El uso de ‘voces’ dentro de su cabeza para brindar guías al jugador es brillante, al mismo tiempo que alimenta más esa atmósfera de locura y realidad. Las mecánicas obligan a la persona frente a la pantalla a no confiar en lo que ve y buscar el significado detrás de las alucinaciones. El combate ocurre a momentos y no se siente como un elemento invasivo. El resultado final es un juego que consigue entregar tensión y desafíos en una misma medida.

“El logro más notable de ‘Hellblade’ es el manejo de un tema increíblemente sensible dentro de un atractivo y bien hecho juego de acción y aventura. En su corazón, la historia es sobre la lucha de Senua para llegar a un acuerdo con su enfermedad. En el proceso, ella aprende a encontrar la fuerza dentro de sí misma para soportar, y para hacer la paz con su pasado. Y de una manera profunda y física, pasamos por esas mismas luchas con ella, y llegamos con una mejor comprensión de algo con lo que muchas personas en el mundo luchan”.

Gamereactor: 7/10

La reseña de Gamereactor es mucho más precavida al momento de enunciar las cualidades de ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’. Reconoce la habilidad de Ninja Theory de traer a la mesa un juego de acción diferente a lo que se puede esperar, así como tener la valentía de trabajar un tema tan delicado como es la enfermedad mental y los traumas. Pero, con prudencia, también advierte que no se trata de un título que puede llegar al corazón de todos. Sus mecánicas son su mayor fuerte y también su talón de Aquiles (dependiendo de a quién preguntes).

“Ninja Theory dijo que no querían hacer un juego debía entretener a todo el mundo, sino uno que diera una experiencia que nunca habíamos visto antes, y en este sentido, definitivamente lo lograron. ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ definitivamente conducirá a algunas opiniones muy polarizadas. Aquellos de ustedes que están buscando una historia profunda y atractiva definitivamente deben dar el juego una prueba, sin embargo, aquellos que buscan algo entretenido y variado probablemente sólo deben permanecer lejos”.

Una apuesta que vale la pena tomar

La conclusión general es que ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ no es un mal juego. Si algo dejan las primeras reseñas es una sensación de curiosidad que vale la pena cultivar, en especial para aquellos que buscan algo diferente. Destructoroid le da una calificación de 7,5 y Gameinformer la califica con un 8,0 (ambas notas sobre 10), lo que nos da una media de 8,0.

Es cierto que ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ está hecho para polarizar opiniones. No porque sea un mal título, sino porque parece pensado para impactar con mayor fuerza a ciertos públicos. Con todo parece una inversión segura si el gancho de su premisa ya te atrapó. Ciertamente lo hizo con nosotros, por lo que esperamos compartir nuestras opiniones con ustedes pronto.

Imágenes: Ninja Theory

En la historia de los videojuegos dos cosas confluyeron para dar origen a ‘Crash Bandicoot’: una fiebre por crear mascotas populares para las consolas y el boom de los platformers. Esos dos eventos bien pueden ser padre y madre de este personaje. Y el resultado fue uno de los juegos que mejores memorias despierta en muchos gamers. Mis primeras trasnochadas tienen la imagen de Crash y Coco.

La decisión de Sony de traer de regreso una versión remasterizada de los primeros tres juegos de Crash se entiende. Vivimos en una era llena de nostalgia. La televisión y cine son testigos de eso. Se trata de un producto que, en teoría, se vende solo. Incluso aquellos que no han tocado un control de PlayStation en años están interesados en poner a prueba una vez más sus habilidades de juego con ‘Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy’.

Las primeras evaluaciones de ‘Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy’ ya han salido. Y aunque sabemos que son pocas la razones que te  pueden disuadir de invertir en el juego, hemos recopilado en esta nota los comentarios de algunos sitios especializados internacionales. 

IGN: 8.5 /10

IGN encuentra un buen balance en ‘Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy’. Por un lado se ve y escucha mejor que nunca gracias a mejoras en ambos aspectos. Por otro lado continúa siendo tan desafiante como hace 20 años. En ese sentido es seguro que aquellos que jugaron la versión original no se sentirán decepcionados con la barrera de dificultad que ofrece el juego. Cada uno de sus niveles continúa requiriendo más de una docena de intentos para superarlos. Pero la recompensa de la diversión sigue estando allí.  

“Yo no quería que ‘Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy’ destrozara lo que no estaba roto. Por fortuna, Vicarious Visions claramente no lo quería tampoco y la reverencia del estudio por el original está clara en los clásicos, pero divertidos, desafíos que aún permanecen en la pantalla. En una mano aún lleva a las frustrantes limitaciones que siguen 20 años después. Pero también resulta en un gameplay que es increíble en lo visual y que se engancha con las primeras entradas. Esas adiciones hacen que el paquete completo sea mucho más adictivo mientras que nunca olvida lo que hizo, y aún hacen a la trilogía original  de Naughty Dog’s un placer para jugar”.

GameSpot: 6/10

Regresar a ‘Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy’ para GameSpot puede ser engañoso. Por un lado tienes una gráficas mejoradas que no solo despiertan la nostalgia, sino que te permiten apreciar ciertos detalles que antes no podías. Pero por otro lado el respeto por el gameplay da lugar a una experiencia que puede defraudar. Para este medio, ‘Crash’ se siente rígido y anticuado en cada una de las iteraciones. Enemigos que siguen simples patrones y la muerte inmediata producto del error o la mala suerte dan como resultado una experiencia un poco frustrante.

“El culpable detrás de lo anticuado que se siente Crash’s es el paso del tiempo. Vicarious Visions, por su lado, tuvo éxito en revitalizar Crash desde una perspectiva artística mientras que mantenía el encanto que lo hizo atractivo cuando se mostró por primera vez. Pero los años han pasado desde el original cuando PlayStation era relevante, y estamos muy lejos de los años de aprendizaje del 3D gaming. Es fácil imaginar cómo un fan de Crash caerá de amor una vez más con ‘N. Sane Trilogy’. Pero si estás experimentado Crash por primera vez, o la primera vez en mucho tiempo, puede ser un dolor el descubrir que las aventuras de Crash no son tan sorprendentes como 20 años atrás”.

Gamereactor UK: 6/10

Para Gamereactor ‘Crash Bandicoot N. Sane Trilogy’ es un juego que solo viejos fanáticos podrán disfrutar. La razón es que el gameplay mantiene algunos de los problemas frustrantes de hace 20 años. El portal hace mucho énfasis en aclarar que será la fuerza de tu nostalgia la que en mayor o menor medida termine empañando el viaje de regreso con Bandicoot. Lo peor es que la comparación con platformers modernos solo termina de arruinar ese viaje al pasado.

“Como experiencia, a menos de que ‘Crash Bandiccot’ fue uno de tus personajes de videojuegos favoritos en los 90 y los 2000, su debut para la PS4 no vale la compra. Aunque es encantador, luce fantástico, y tiene una enorme cantidad de contenido para aquellos motivados al 100%, habrás terminado con el juego increíblemente rápido si solo quieres experimentarlo una vez. Las memorias de jugar el original parecen estar cubiertas de azúcar, ya que sentirse frustrado con muertes injustas es algo común, así como finalizar un nivel con cajas sin destruir así hayas destrozado cubo de madera. Si quieres experimentar un buen platformer moderno compra ‘Yooka-Laylee”.

Un juego solo para los más nostálgicos

Las primeras reseñas de ‘Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy’ son mixtas. Por un lado todos parecen coincidir en que el remake muestra el respeto necesario a la mascota de PlayStation. Las gráficas son uno de los elementos que más se resaltan en las primeras críticas que han salido. No obstante, el público se divide entre si es un juego que valga la pena o no. La principal queja rádica en el hecho de que ‘Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy’ se siente anticuado y todavía refleja los mayores problemas que tuvo dos décadas atrás. La mayor conclusión que se puede sacar es que es un juego para el disfrute de aquellos que recuerdan a Crash con nostalgia. Pero los nuevos jugadores quizás no terminen encantados con su regreso.

Imágenes: PlayStation

Este es un año muy importante para la Nintendo Switch. Quizás el más relevante para la asegurar su futuro. Y la razón está en los títulos que motivarán a las personas a invertir en la consola o que consolidarán su catálogo. Lo que necesita Nintendo ahora son nuevos ‘clásicos’. También serán esos juegos los que den o quiten las fuerzas de la Switch para competir con sus rivales directos.

‘Arms’ es uno de los juegos que la compañía japonesa quiere que sea la insignia de la consola. En especial porque está pensado como el que consolide la idea de que los motion sensing controls son un importante valor adicional de la Switch.

Con su lanzamiento las primeras reseñas del juego ya se encuentran disponibles. Como es costumbre, en ENTER.CO, antes de lanzar nuestra evaluación, decidimos recoger los primeros comentarios y entregarlos a nuestros lectores en un cómodo artículo. Esta opina la crítica de ‘Arms’:

IGN: 08/10

De acuerdo con IGN, ‘Arms’ es un juego sólido que pega fuerte. Quizás en un principio no sea fácil adaptarse a los movimientos y uso de los brazos, pero después de un poco de práctica es posible adaptarse al juego. El verdadero disfrute parece estar en el modo multijugador que combina una buena interfaz con sólido gameplay. La falta de contenido puede ser un problema temporal para aquellos que inviertan en él temprano.

“La inteligente mirada de ‘Arms’ al boxeo entrega una premisa simple que empieza con un alto nivel de profundidad para aquellos que buscan perfeccionar el uso de los largos apéndices. Su sistema de rápida evolución en el lobby me mantuvo pegado para “un juego más”. Puede que no haya mucho para desbloquear de momento, pero actualizaciones planeadas pueden dar a ‘Arms’ piernas adicionales”.

Gamespot: 7/10

El mayor problema con ‘Arms’ radica en acostumbrarse al juego antes de que la frustración gane la batalla. La curva de aprendizaje no es fácil y toma un tiempo que el jugador entienda cómo moverse de manera correcta. Ese nivel complejidad puede ahuyentar aquellos que quieran dar un primer intento al título de Nintendo. Con todo, una vez que te acostumbras hay un nivel de profundidad y mecánicas con la suficiente fuerza para enganchar y entregar un juego de pelea diferente a lo usual.

“’Arms’ es un fuerte juego de peleas que toma un tiempo para que realmente llegue a su mayor punto. Su barrera de entrada es algo nunca antes visto en el género, pero es una que vale la pena superar. Puede no tener los mismos requerimientos de habilidad que otros juegos de pelea pero la flexibilidad y pensamiento rápido que requiere es una que abre el género a una más amplia audiencia”.  

Polygon: 8/10

‘Arms’ es un intento por aprovechar el hardware de la Nintendo Switch y aplicarlo a un juego que muestre lo mejor de él. En ese sentido no es un juego de pelea tradicional. Busca que el jugador se ‘mueva’ (en algunos casos de manera literal) diferente a como está acostumbrado. Este puede ser una de las mayores ventajas/problemas del juego. Cuando consigue encantar da como resultado una adictiva experiencia de pelea. Pero al mostrar su lado más endeble termina usualmente en frustración.

“’Arms’ transpira un nivel de creatividad y mecánicas que se sienten ‘Nintendo’. Evoca las memorias de clásicos de la compañía como ‘Punch-Out!!’, al tiempo que sigue manteniendo un nivel de modernidad, sugiriendo que el desarrollador está ya en un camino hacia el futuro. Con un estilizado y memorable elenco de personajes, inventivo gameplay y mecánicas que utilizan el harware de la Switch ‘Arms’ se siente como la siguiente gran franquicia de Nintendo”.

¿Un nuevo arte marcial que perfeccionar?

‘Arms’ se perfila como un juego ideal para los más pacientes. La principal advertencia de las críticas es que no es un título fácil para adiestrar. Todo indica que sus primeras horas son la principal barrera para aquellos decididos a darle una oportunidad. Con todo los gamers que decidan superar la frustración y entender bien las mecánicas ocultas pueden descubrir un original y sólido juego para la Nintendo Switch. ‘Giant Bomb’ le dio tres estrellas sobre cinco, ‘Gamereactor’ un 7 sobre 10 y ‘Gamesradar’ un 4.5 sobre 5.

Imágenes: Nintendo

Los primeras críticas de ‘Tekken 7’ ya están aquí. ¿Habrá ganado el corazón de los fans? ‘Tekken’ es una franquicia que tiene un lugar especial para muchos amantes de los videojuegos. Dada su larga historia es muy probable que alguna vez hayas puesto tus pulgares a prueba con este juego de peleas. Y aún si no eres un fan del género, es probable que al menos hayas escuchado su nombre. La llegada de ‘Tekken 7’ es importante porque 2017 es un año que está lleno de grandes títulos de pelea. Y si ‘Tekken’ quiere sobrevivir en el ring tiene que pegar un poderoso primer puñetazo.

Como es costumbre, muchos sitios especializados que tuvieron acceso previo al juego ya han publicado las primeras evaluaciones. Por eso, mientras que en ENTER.CO seguimos puliendo aún más nuestras habilidades de combate, decidimos recopilar algunas de las cosas que hemos visto se han dicho de ‘Tekken 7’. Con esta metaevaluación puedes hacerte una idea de lo que ofrece el juego. O al menos saber en qué lado de la balanza se encuentra.

IGN: 9.5/10

El hecho de que sepas que estás jugando un juego de ‘Tekken’ tan solo minutos después de tomar el control es una buena señal. Para el portal, este juego es una de las entradas más sólidas de la franquicia. Por un lado porque cuenta con una campaña que se ajusta al espíritu de la franquicia. Eso quiere decir que aunque su tono sea ‘clichesudo’, en varios momentos está lleno de diversión y acción. A esto se le suman buenas mecánicas de combate y un sistema de personalización de personajes . El resultado es un juego adictivo y entretenido.

“’Tekken 7′ en verdad es un punto alto, un juego de peleas que fue creado con un obvio cariño. Maneja un buen balance entre accesibilidad a nuevos jugadores mientras conserva muchas de sus tradiciones técnicas. Su Soundtrack es una maravilla electrónica y, aunque la historia puede parecer un poco cliché, el hecho de que nunca se tome muy enserio brinda una increíble cantidad de opciones para personalizar los personajes. Su dedicación lo ayuda a posicionarse como uno de mis juegos favoritos de pelea de 2017”.

Gamespot: 8/10

Para Gamespot, ‘Tekken 7’ es un asombroso juego de pelea. En primer lugar mantiene viva la tradición de ‘Tekken’ al presentar un juego lleno de complejidad en sus mecánicas, en el que un pequeño error puede tener como consecuencia la muerte. Y aún así también puede ser recogido por alguien que nunca lo haya jugado. Esto es por la amplia variedad de personajes y el ritmo de sus combates. Se suma a esto un sistema de recompensas que motiva a seguir jugando. Se han presentado ciertos problemas online, pero de momento no son lo suficiente masivos o permanentes para arruinar tu experiencia.

“’Tekken 7’ permanece como un juego fácil de recomendar. Su diverso catálogo de personajes está lleno de  personalidades y estilos de pelea, impulsado por una actitud que ruega lo tomen en serio, mientras que de manera simultánea se burla de sus más peculiares elementos.  Los fans de ‘Tekken’ encontrarán su siguiente juego favorito. Uno que es el resultado de décadas enteras de refinamiento”.

Game Informer: 8/10

Aunque ‘Tekken 7’ se esperaba desde hace mucho, Game Informer se alegra de que el producto final tenga tantos elementos positivos. Como primera medida, resulta perfecto para traer la franquicia a la nueva generación de consolas. Al mismo tiempo entrega un juego de pelea que emociona y divierte. Aunque la animación en las batallas es espectacular, las escenas son un poco más ‘plásticas’ y esto lastima un poco los avances gráficos. También es un juego que no quiere o busca instruir en sus conceptos más profundos a nuevos jugadores.

“’Tekken 7′ hace un buen trabajo en traer la franquicia a un estándar que está al nivel de las consolas actuales. Aunque tiene sus fallas en la historia y en integrar a nuevos jugadores en el éxtasis de satisfacción que es esquivar ataques y después terminarlos con un combo, ofrece suficientes incentivos para los jugadores con experiencia para seguir jugando”.

Un round cortó, pero satisfactorio

El balance de las primeras evaluaciones de ‘Tekken’ es positivo. De hecho, la bienvenida de la franquicia a una nueva generación de consolas ha sido todo un éxito. Las dudas sobre ‘Tekken 7’ han sido en su mayoría apagadas. El juego conserva los elementos más importantes de su gameplay. Los combates siguen siendo tan explosivos y excitantes como siempre. Conseguir los coleccionables es un incentivo para pasar horas enteras jugando.

Si hay un lunar es el hecho de que Bandai Namco no hubiera hecho un esfuerzo extra por ayudar a que nuevos fans se enamoren de la franquicia. Pero con todo el consenso para ser casi unánime. Si disfrutaste de ‘Tekken’ antes entonces no tendrás excusas para no invertir en ‘Tekken 7’.

Imágenes: Bandai Namco