“Es casi como si la IA hiciera una película. Y eso no significa que no tengas directores increíbles y gente de efectos especiales haciendo hermosas obras de arte. Pero, ¿qué significa? ¿Qué significan estas películas, qué te aportarán? Aparte de una especie de consumación de algo y luego eliminarlo de tu mente, de todo tu cuerpo, ¿sabes? Entonces, ¿qué te está dando?”, aseguró en su entrevista con el portal GQ.

El director fue, de hecho, bastante duro con el panorama actual del séptimo arte, al asegurar que “la industria está muerta”. La principal razón que entregó Scorsese está en que muchos de los estudios y productoras prefieren apostar por franquicias con el potencial de convertirse en éxitos de taquilla o crear una saga, dejando de apoyar a las “voces individuales que expresan sus sentimientos personales o sus pensamientos e ideas y sentimientos personales con un gran presupuesto. Y lo que ha pasado ahora es que lo han encasillado en lo que llaman “indies”. Dicho de otra manera, de acuerdo con el legendario director las productoras hoy prefieren invertir grandes presupuestos en filmes con el potencial para generar taquillas enormes y todo lo demás lo han pasado a llamar ‘películas independientes’.

Te puede interesar: Tenemos las 39 películas recomendadas por Martin Scorsese

Pero quizás lo que más ha llamado la atención de la Internet es la manera en la que Scorsese utilizó a Christopher Nolan para argumentar su punto, al asegurar que ahora estos ‘nuevos directores independientes’ tenían que lucha para poder llevar sus proyectos a las salas: “tiene que venir desde la base. Tiene que venir de los propios cineastas. Y tendrás, ya sabes, a los hermanos Safdie, y tendrás a Chris Nolan, ¿sabes a qué me refiero? Y golpéalos por todos lados. Golpéalos por todos lados y no te rindas. Veamos que tienes. Sal y hazlo. Ve a reinventarte. No te quejes de eso. Pero es verdad, porque tenemos que salvar el cine”.

Por supuesto, Nolan es conocido por algunas cintas como ‘Oppenheimer’, ‘Interstellar’ e ‘Inception’ que no encajan dentro de la categoría de ‘blockbusters’… pero también es quizás más famoso por ser la mente detrás de la trilogía de películas de Batman protagonizadas por Christian Bale. De hecho, son pocos los directores modernos que no han lanzado sus carreras o al menos experimentado con una de estas películas taquilleras de las que habla Scorsese.

“El peligro es lo que le está haciendo a nuestra cultura“, dijo. “Porque ahora habrá generaciones que pensarán que las películas son sólo eso: eso es lo que son las películas“.

Imágenes: WikiCommons

Uno de los estrenos más esperados, al menos por este servidor que les escribe, es la segunda temporada de ‘Distrito Salvaje’, aunque también me alegró el corazón saber que llegaría la segunda temporada de ‘The End of the F***ing World’ y de ‘Final Space’, además de la película de Scorsese con la actuación de Robert De Niro, ‘El irlandés’.

Pero mejor dejo de spoilearlos con mis emociones y les pongo la lista para que ustedes sean los emocionados:

Series

‘Atypical’, temporada 3 – noviembre 1.

‘Queer Eye: Were in Japan’ – noviembre 1.

‘American Son’ – noviembre 1.

‘Hache’ – noviembre 1.

‘The End of the F***ing World’, temporada 2 – noviembre 5.

‘Distrito salvaje’, temporada 2 – noviembre 8.

‘The Toys That Made Us’, temporada 3 – noviembre 15.

‘The Crown’, temporada 3 – noviembre 17.

‘Alta mar’, temporada 2 – noviembre 22.

‘Nailed it! ¡Felices fiestas!’, temporada 2 – noviembre 22.

‘Final Space’, temporada 2 – noviembre 24.

‘Feliz lo que quieras’ – noviembre 28.

Películas

‘Navidad en África’ – noviembre 1.

‘El Rey’ – noviembre 1.

‘Noches blancas’ – noviembre 8.

‘Baywatch: guardianes de la bahía’ – noviembre 9.

‘Rápidos y furiosos 8’ – noviembre 11.

‘La inspiradora historia de Vinny Pazienza’ – noviembre 15.

‘La música del terremoto’ – noviembre 15.

‘La leyenda de Klaus’ – noviembre 15.

‘Los caballeros de la Navidad’ – noviembre 21.

‘El irlandés’ – noviembre 27.

‘Navidad, loca Navidad’ – noviembre 28.

‘Justicia del Ártico: escuadrón del trueno’ – noviembre 29.

Documentales y especiales

‘Paradise en llamas’ – noviembre 1.

‘Al diablo de al lado’ – noviembre 4.

‘Seth Meyers: Lobby Baby’ – noviembre 5.

‘Jeff Garlin: Our Man in Chicago’, noviembre 12.

‘Maradona en Sinaloa’ – noviembre 13.

‘Mike Birbiglia: The New One’ – noviembre 26.

Niños y familia

‘Hola, ninja’ – noviembre 1.

‘She-ra y las princesas del poder’ – noviembre 5.

‘Go! La fiesta inolvidable’ – noviembre 15.

‘Príncipe de los dragones’ – noviembre 22.

‘Gauko: la niña dinosaurio’ – noviembre 22.

‘Los supermonstruos salvan la Navidad’ – noviembre 26.

Anime

‘Danmach: Is it Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?’ – noviembre 1.

Levius – sin fecha confirmada.

Imágenes: Netflix.

Así, el que un director de su nivel estrene su próxima película en Netflix no es poca cosa. Se trata de una de las jugadas más interesantes por parte de la plataforma, que, además, sigue mostrando su interés en competir contra las grandes productoras de cine, contratando a directores y actores de renombre. ‘El Irlandés’ es la cinta que se estará en el servicio de streaming y que hoy estrenó su primer adelanto. Puedes verlo a continuación:

‘El Irlandés’, una película con todos los ingredientes de Scorsese

En la sinopsis oficial del filme se lee lo siguiente: “Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci protagonizan ‘El irlandés’, de Martin Scorsese, una saga épica del crimen organizado en Estados Unidos. tras la Segunda Guerra Mundial, relatada por el veterano Frank Sheeran, un estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más notorias del siglo XX. A lo largo de las décadas, la película narra uno de los mayores misterios sin resolver: la desaparición del legendario líder del sindicato Jimmy Hoffa, y ofrece una visión magnífica del funcionamiento interno, las rivalidades y las conexiones del crimen organizado con la política dominante”.

La cinta tiene un elenco de primer nivel. Además de los tres ganadores del Óscar que menciona en su descripción, cuenta con Harvey Keitel (‘Perros de la Reserva’), Ray Romano (‘Everybody Loves Raymond’), Bobby Cannavale (‘Ant-Man’), Anna Paquin (‘Volando a Casa’), Stephen Graham, Stephanie Kurtzuba, Jack Huston, Kathrine Narducci, Jesse Plemons, Domenick Lombardozzi, Paul Herman, Gary Basaraba y Marin Ireland.

‘El irlandés’ no tiene programada una fecha de estreno. Se sabe que la cinta será exhibida en la inauguración del Festival de Nueva York, el próximo 27 de septiembre, pero esto no es garantía de que en los próximos meses llegue a la plataforma. Seguramente Netflix esperará a que la cinta haga mucho ruido en otros eventos del séptimo arte, intentando replicar lo que ocurrió con ‘Roma’ en 2018 (y apostando a conseguir otra nominación a los premios Óscar en dos años consecutivos).

Imágenes: Netflix

Con 44 años en la industria, Michael Jackson publicó videoclips que sufrieron bastantes cambios debido a los avances tecnológicos y, haciendo un recuento de ellos, también nos encontraríamos con las mejoras que han tenido los videoclips musicales a lo largo de la historia.

Para no alargarnos mucho, omitiremos los videos de su época en The Jackson 5 y pasaremos directamente a su carrera como solista, que incluye videos póstumos en los que Michael Jackson fue puesto de manera artificial por medio de la edición.

 ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’

Para 1975, Jackson ya tenía cuatro álbumes de estudio como solista: ‘Got to Be There ‘(1972), ‘Ben’ (1972), ‘Music and Me’ (1973) y ‘Forever Michael’ (1975), pero hasta entonces no había lanzado ningún video, hasta que llegó el disco ‘Off the Wall’, de 1979. El primer sencillo de ese trabajo discográfico fue ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’, que se convirtió también en el primer video de los 48 que lanzó en su carrera.

En cuanto a lo tecnológico, seguramente fue algo novedoso para la época, pero en la actualidad no pasa de ser un ‘efecto del Chavo’: Michael baila y canta frente a un croma, que en edición convirtieron en una serie de imágenes como de fondo de escritorio o de salvapantallas, sobre las que bailaba el rey del pop. Luego, y es lo más espectacular del asunto, ¡aparecen tres Michael bailando uno al lado del otro! Algo que repitió, de otra manera, en su presentación del medio tiempo del Superbowl de 1993.

‘Thriller’

En la década de los 80, más exactamente en 1982, Michael Jackson lanzó el álbum ‘Thriller’, del que se desprenden tres de sus canciones y videoclips más icónicos: ‘Billie Jean’ (que tiene un juego de luces y edición que por partes es maravilloso y por partes demasiado novato), ‘Beat It’ y, por supuesto, ‘Thriller’, que fue lanzada en 1984 como el último sencillo de ese disco.

Cuando uno piensa en el rey del pop, inmediatamente se remite a ‘Thriller’ y a su videoclip, que no solo se destaca por su duración de 13 minutos, que lo convierte en un cortometraje que le rinde homenaje al cine de terror, sino también porque tiene algunos efectos interesantes para la época, como la combinación de maquillaje y edición para transformar a Michael Jackson en un hombre lobo con cara de gato y en un zombie, que se une a otros para que todos juntos hagan la inolvidable coreografía que todos hemos intentado emular.

‘Black or White’

Michael Jackson era un fanático de los videoclips largos, con cara de cortometrajes, como ‘Bad’, de 1987, que dirigió Martin Scorsese y tiene una duración de 18 minutos, en los que solo durante cuatro el rey del pop se dedica a bailar y cantar. O ‘Smooth Criminal’, de 1988, que también es más un cortometraje de nueve minutos y medio.

Pero pasemos a la década de los 90, para encontrarnos con ‘Black or White’ un videoclip de 1991, sencillo del álbum ‘Dangerous’, del mismo año, con una duración de 11 minutos. Contó con la actuación de la estrella infantil del momento Macaulay Culkin y presentaba una serie de efectos visuales y de edición muy novedosos para la época. Uno de ellos es el momento en el que Culkin manda a volar a su papá con un acorde de guitarra; también aparecen los ingeniosos cambios de escenario, las fantásticas mutaciones en los rostros de las muchísimas personas que aparecen en el video en primer plano, un manejo de croma mil veces mejor que el de ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’ y la transformación de Jackson en una pantera, y viceversa, para darnos un solo de baile maravilloso que termina de la forma más noventara posible: una escena de Los Simpson.

‘Hold my Hand’ y ‘Love Never Felt So Good’

Durante los 90, Jackson lanzó varios videoclips que sus fanáticos recuerdan con cariño, como ‘Remember the Time’, que tiene nueve minutos de duración y contó con la actuación de Eddie Murphy y efectos visuales parecido a los de ‘Black or White’ para crear mágicas desapariciones y transformaciones; ‘Jam’, de 1992, que es lo más noventero que uno puede encontrar, desde la edición hasta la aparición de Michael Jordan, pasando por el rapeo, o ‘Earth Song’, de 1995, que tiene un gran trabajo de escenografía y producción para formar un maravilloso videoclip.

Sin embargo, tenemos que dar un salto a la primera década del 2000, en la que apenas encontramos cuatro videoclips, pero ninguno de ellos se destaca tecnológicamente: no tienen efectos especiales ni nada demasiado destacable, salvo la calidad de video que claramente es mejor a las de los 90, 80 y 70.

Entonces, tenemos que pasar rápidamente por la muerte de Michael Jackson en 2009 para llegar a la década del 2010 y encontrarnos con videoclips póstumos y en homenaje, como ‘Hold my Hand’, un dueto que grabó Jackson con Akon en 2008, pero cuyo video fue lanzado en 2010; o una edición a dueto con Justin Timberlake de ‘Love Never Felt So Good’, que fue lanzada en 2014. En ambos casos, la magia de la edición trae a la vida al rey del pop por medio de su sombra, su imagen sacada de sus presentaciones y videoclips o personas emulando su particular forma de bailar en escenas icónicas de sus videos.

‘Slave to the Rhytim’

En los Billboard Music Awards de 2014 pudimos ver la última presentación ‘en vivo’ de Michael Jackson gracias a un truco visual llamado fantasma de Pepper, que tiene un efecto parecido a un holograma y que le permitió a todo el mundo disfrutar una vez más del rey del pop bailando y cantando en un escenario, como si jamás se hubiera ido. Así la tecnología lo revivió y así le decimos ¡feliz cumpleaños, Michael querido!

Imágenes: @MichaelJackson (Vía: Twitter)

Después de dos años de producción y filmación, de la incertidumbre sobre si algún día llegaría a las salas de cine y en general de muy poca información sobre el proyecto, ya podemos ver las primeras imágenes del próximo film del icónico director Martin Scorsese.

‘Silence’ es la adaptación de la novela del escritor japonés Shūsaku Endō. Basada en hechos de la vida real, narra la historia de dos padres jesuitas que se embarcan en una misión a Japón para recatar a su mentor que, durante una época de gran persecución religiosa en ese país, ha sido capturado, torturado y forzado a abandonar su religión.

La cinta cuenta con la actuación de Liam Nesson (‘Schindler’s List’, ‘Taken’), Andrew Garfield (‘The Amazing Spiderman’, ´The Social Network‘) y Adam Driver (‘Star Wars: Episode VII – The Force Awakens’, ‘Inside Lewin Days’) y su estreno está programado para el 23 de diciembre de este año.

‘Silence’ parece apartarse de ciertos elementos característicos del director, mientras resalta otros. A diferencia de ‘The Wolf of Wall Street’ o ‘Goodfellas’, el sexo, las groserías y las drogas desaparecen en un tráiler que anuncia una cinta menos frenética y más reflexiva.

El tráiler también nos muestra escenas que impactan no solo por la belleza de los espacios (la película fue filmada en Taiwán), sino por la potencia de una violencia no tan gráfica (un trío ‘crucificado’ al lado del mar o un grupo de personas a punto de arder en una hoguera). También se nota el esfuerzo por reproducir la esencia de un Japón feudal.

A continuación pueden ver el tráiler:

¿Qué opinan?, ¿será ‘Silence’ otro éxito más en la filmografía de Scorsese o la temática y tono de la película alejarán al público de la taquilla?

Imágenes: Paramount Pictures

Este 14 de febrero a las 9:00 p.m llega a la pantalla de HBO ‘Vinyl’, una serie dramática que como les contamos hace unas semanas, cuenta la historia de Richie Finiestra, fundador y presidente del sello discográfico American Century Records, quien debe enfrentarse a diferentes conflictos profesionales y personales en un show que para todos los melómanos, debe ser una obligación en su lista de series para ver.

Reunimos algunas de las cosas que debes saber para empezar a ver esta nueva serie

Creada por Martin Scorsese, Mick Jagger y Terence Winter

Con esos nombres parece casi garantizado que ‘Vinyl’ va a ser un éxito en la pantalla chica. Por un lado tenemos el talento de Martin Scorsese, quien ha dirigido grandes historias como ‘The Wolf of Wall Street’, ‘The Departed’ o ‘Shutter Island’ y quien en una entrevista para Billboard nos dio un adelanto sobre lo que veremos en esta serie, pues según el aclamado director, habrá un espacio muy relevante para el crimen organizado: “Había dinero por hacer en lo que se convirtió la industria de la música y la mafia quería un pedazo de este. Donde sea que haya dinero, la violencia va a ocurrir”, agregó.

Por el lado de Mick Jagger, su participación es crucial, pues si hay alguien que sabe cómo era vivir en la industria durante esos años es uno de los fundadores de la emblemática banda The Rolling Stones. Finalmente tenemos el talento de Terence Winter (‘Boardwalk Empire de HBO) quien ya trabajó con Scorsese en el pasado, pues fue quien escribió el guión para ‘The Wolf of Wall Street’.

La historia

‘Vinyl’ nos llevará a un viaje por el mundo de la música convulsionado en plena década del 70 en Nueva York. La serie cuenta con 10 episodios y un piloto de dos horas. Richard Finestra es el fundador y presidente del sello discográfico American Century Records y en este relato de 10 episodios nos enfrentaremos a todos los retos por salvar su compañía y su alma.

Hoy HBO nos compartió más detalles de la historia: “Con la compañía a punto de ser vendida y con falta de entusiasmo y de talento que una vez le trajo tanto éxito, Richie experimenta un acontencimiento que le cambia la vida, reavivando su pasión por la música pero afectando gravemente su vida personal. Su esposa, Devon, ex actriz y modelo que trabajó con el famoso Andy Warhol durante los años 60, pasa los días con sus dos hijos en la ciudad suburbana de Greenwich, en donde viven. Ahora, lucha para lidiar con el dilema de su marido, provocándola a regresar a sus raíces bohemias”.

El elenco

‘Vinyl’ está protagonizada por el ganador de dos premios Emmy Bobby Cannavale en el rol de Richie. También contará con la participación de Olivia Wilde como Devon y Ray Romano, como Zak Yankovich, jefe de promociones y socio de American Century.

También estará Ato Essandoh como Lester Grimes, el primer cliente de Richie en los 1960s; Max Casella como Julius “Julie” Silver, director de A&R de American Century, quien lucha para mantenerse relevante en el mundo de rock ‘n’ roll; PJ Byrne como Scott Levitt, abogado de la empresa y asociado de American Century; JC MacKenzie como Skip Fontaine, jefe de ventas y socio de American Century.

Nuevamente les compartimos el tráiler de la serie:

https://www.youtube.com/watch?v=uk5ltjyreZU

Imagen: HBO.

DiCarpio y Scorsese volverán a trabajar juntos en un filme inspirado en la vida real, como informa Variety. La película será producida por Paramount y significará la sexta colaboración entre los dos, después de ‘Pandillas de Nueva York’ (2002), ‘El aviador’ (2004), ‘Los infiltrados’ (2006), ‘La isla siniestra’ (2010) y más recientemente, ‘El lobo de Wall Street’ (2013).

El guión lo escribirá Billy Ray y se basará en el libro de Erik Larson ‘The Devil in the White City’, que cuenta la historia del asesino serial H.H. Holmes. El homicida admitió haber matado a 27 mujeres durante la Exposición Universal de Chicago en 1893. Sin embargo, se cree que sus victimas fueron aún más, dado que construyó un edificio (conocido hoy como ‘The Murder Castle’) donde las torturaba.

The Hollywood Reporter asegura que el proyecto ha estado ‘dando vueltas’ durante más de una década. De hecho, el medio asegura que el proyecto estuvo en Warner desde el 2003, donde personajes de la talla de Tom Cruise y Kathryn Bigelow estuvieron cerca de participar en él. Luego Paramount ‘tanteó’ los derechos de la historia, pero fue el mismo DiCaprio quien, por su fascinación con el personaje, los compró oficialmente en el 2010.

¿Qué les parece esta nueva realización?

Imagen: Leonardo DiCaprio (vía Facebook)

Dos grandes figuras se unen para traer un drama ambientado en la década del setenta y centrado en el universo del rock ’n’ roll. A través de The Verge conocimos el nombre de esta nueva serie de HBO producida por el aclamado director Martin Scorsese (‘The Wolf of Wall Street’, ‘Shutter Island’, ‘The Aviator’), el líder de  la legendaria banda Rolling Stones Mick Jagger y el productor Terence Winter, conocido por series como ‘The Sopranos’ o ‘Boardwalk Empire’. 

Hoy se dio a conocer el nuevo nombre de esta serie que se estrenará en 2016: ’Vinyl’. El anuncio lo hizo la cuenta oficial de HBO en Twitter:

#Vinyl, a new drama series from Martin Scorsese, @MickJagger, and Terence Winter, debuts in 2016 on #HBO.

— HBO (@HBO) 30 Juillet 2015

En cuanto al elenco, tenemos algunos primeros nombres que incluyen al actor de ‘Boardwalk Empire’ Bobby Cannavale, Olivia Wilde de ‘House’, e incluso el hijo de Mick, James Jagger.

Ambientada en Nueva York, el show explorará el mundo de la música, la droga, el sexo, la decadencia del punk y girará alrededor de una estudio de grabación ficticio llamado American Century Records. La combinación de estas figuras seguramente logrará poner en la pantalla chica el ambiente de esa época, tan importante para la historia de la música.

No es la primera vez que Scorsese trabaja con Jagger, en el pasado, el director se encargó del aclamado documental ‘Shine A Light’, que se centra en las presentaciones de la banda en 2006. Además de ‘Shine A Light’, Scorsese también tiene otro excelente documental de una de las figuras más importantes en la historia de la música: George Harrison.

Imagen: Wikimedia. 

Por si no la conocen, esta es la historia de Colin Levy, un joven estadounidense que trabaja en Pixar Animation y que a los 19 años ganó el premio YoungARTS, el cual le fue entregado por el talentoso director Martin Scorsese.

Allí, Levy tuvo la oportunidad de intercambiar algunas palabras con Scorsese en donde le confesó con humildad que no sabía mucho sobre el cine que no fuera en inglés, como contó la revista francesa Les InRockputibles.

Unos días después del encuentro, Scorsese le envió una carta al joven cineasta con una lista de 39 películas que le ayudarán a tener un primer vistazo de la cultura cinematográfica mundial y que servirá para cualquier persona que esté interesada en el cine o que esté empezando su carrera en este campo.

La lista incluye 11 películas francesas, 11 italianas, 10 alemanas y siete japonesas. Hay tres directores que se repiten en la lista: Rainer Werner Fassbinder, Jean-Luc Godard y Akira Kurosawa. Acá les compartimos la lista completa de estas películas recomendadas por este genio del cine:

Imagen: Martin Scorsese (vía Facebook).

‘The Wolf of Wall Street’ no solo es la historia sobre cómo hacerse millonario en la bolsa, sino también cómo hacer una película muy taquillera. Box Office Report revela que la última película de Scorsese es la más exitosa en cuanto a taquilla de toda su carrera como director.

La base de datos reporta que el filme protagonizado por DiCaprio está por lo cielos en Europa, donde ha recaudado 196,9 millones de dólares. En Norteamérica va en un total de 107,8 millones de dólares.

Los países donde es más fuerte son el Reino Unido, Francia y Alemania, donde ha vendido 29, 25 y 23 millones de dólares respectivamente. En total ‘The Wolf of Wall Street’ se sube a la cima de la filmografía del director, con un gran total de 304,8 millones de dólares de ventas en taquilla.

En cuanto a éxito comercial, ‘The Departed’  y ‘Shutter Island’ son los dos largometrajes que siguen en este escalafón. Aun así, ‘The Wolf’ está muy lejos de romper los récords de taquilla mundial: según el mismo sitio web en la cima de éxito en taquillas se encuentra ‘Avatar’ de James Cameron con 2.782,3 millones de dólares reunidos.

Sí aún no se ha visto ‘The Wolf of Wall Street’ y no sabe si quiere hacerlo, puede leer nuestra evaluación. Si ya se la vio cuéntenos si le gustó en la sección de comentarios.