Tal vez Netflix esperaba que la adaptación de Cowboy Bebop funcionara como funcionó la de The Witcher, sin embargo, desde su lanzamiento, esta no obtuvo los resultados que el gigante preveía. Tres semanas cabizbajas, sumadas a un fin de semana de estreno que solo logró alcanzar 21 millones de horas acumuladas, bastaron para renunciar al proyecto.

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¿Insistirá la plataforma de streaming en continuar adaptando animé a producciones de acción real? Si la respuesta es sí, es necesario que los guionistas se preocupen no tanto por lograr la copia del producto original, sino por entregar una lectura diferente del mismo, pero sin alterar la esencia de las historias; más aún cuando se trata de adaptar un animé clásico e icónico como lo es ‘Cowboy Bebop’.

La serie, grabada en Nueva Zelanda (lo que nos da una idea de que su realización no fue muy económica),  fue protagonizada por John Cho en el rol de Spike Spiegel. El actor no se ha pronunciado sobre la cancelación, sin embargo sí reaccionó ante la noticia con un gif bastante expresivo y agridulce en Twitter.

pic.twitter.com/4xnUaQYU1u

— John Cho (@JohnTheCho) December 10, 2021

Además de contar con Cho, el reparto de ‘Cowboy Bebop’ (que también fue polémico cuando se anunció la serie) estuvo conformado por Mustafa Shakir, quien interpretó a Jet Black, Daniella Pineda (Faye Valentine), Alex Hassell (Vicious) y Elena Satine (Julia).

Imágenes:

La pregunta es: ¿Habrá una segunda temporada de Cowboy Bebop?

El silencio de Netflix sobre Cowboy Bebop

Por ahora Netflix no ha confirmado que la serie tendrá una segunda temporada. En términos estrictos esto no significa que el show no vaya a tener una segunda parte… pero si nos apegamos a la historia no anticipa nada bueno para el live action de Netflix.

La razón está en que usualmente Netflix anuncia la segunda temporada de sus series más populares sin mayor demora. Si nos fijamos en casos como el de The Witcher o Cobra Kai, la plataforma suele tomar decisiones rápidas respecto a la producción. Una razón es que de esta manera puede renegociar las condiciones con cierta ventaja, pero además permite que las personas mantengan el interés o estén pendientes de actualizaciones de estos proyectos.

Por otro lado, Netflix suele mantener silencio de aquellas producciones que estaban preparadas para una segunda temporada… pero necesariamente no terminaron de alcanzar las expectativas. Podemos pensar en Space Force, que también tenía toda la intención de expandirse por, al menos, dos temporadas más.

Netflix tenía todos los planes para una temporada 2

La cosa es que Netflix parecía tener todos los planes para una segunda temporada. De acuerdo a John Cho, que interpreta a Spike en el show, asegura que desde el inicio de la serie era claro que la intención era extender el show a una segunda temporada:

“Espero que (la temporada 2) sea más extraña y oscura. Siempre espero eso por alguna razón. También quiero que Spike sea feliz. Esta temporada fue dura para él. Sentí mucha simpatía por él. Así que espero que tenga un momento de felicidad. Predigo que volverá a ser un camino difícil. Sin embargo, supongo que lo único que puedo decir es realmente abstracto, que es: si esta temporada fuera verso, estribillo, verso, estribillo, me gustaría llegar al medio y hacer algo inusual e inesperado”.

Sin embargo, el actor también afirmó que “esperaban que tuvieran una temporada 2”, lo que parece indicar que Netflix no tenía confirmada una segunda tanda de capítulos y que, por lo que podemos suponer, la plataforma estaba esperando ver los números y la recepción para tomar una decisión.

¿Renovará Netflix el live action de Cowboy Bebop? Parece poco probable. Aunque Netflix ha renovado series con peor recepción que este show (Emily in Paris, por ejemplo) la diferencia está en los costos de producción. El live action está dentro del espectro de las series más costosas, por lo que las probabilidades no lucen bien para el show.

Imágenes: Netflix

Aunque todavía tenemos que esperar un poco más para poder verla y sacar nuestras propias conclusiones, muchos portales internacionales ya tienen las primeras reseñas del live action de Cowboy Bebop. ¿Es este un experimento exitoso de Netflix o el próximo Dragon Ball Evolution? Esto han dicho las críticas del live action de Cowboy Bebop.

IGN: 7/10

Aunque IGN reconoce que hay espacio para mejorar, el balance del estudio es que en general el live action cumple con el requisito básico de adaptar algunas de las mejores cosas del anime original. Eso sí, advierte que algunas decisiones tomadas en el camino pueden no sentar muy bien entre sus fans.

“Cowboy Bebop es una adaptación sin complejos del clásico del anime y logra dar vida a todo lo que los fanáticos adoran del original. Desafortunadamente, los intentos de agregar algunos sabores originales a la mezcla fracasan y casi amenazan todo el proyecto. Afortunadamente, un trío principal estelar y una devoción por el espíritu del original hacen que aún valga la pena acompañarlo en este viaje en el Bebop”.

Indie Wire

Indie Wire es menos amable con el live action. Asegura que, aunque la adaptación no es necesariamente mala, tampoco hace algo nueva que la convierta en su propia versión de la historia.

“Cualquier versión de “Cowboy Bebop” tendrá una relación complicada con el pasado, y esa relación sigue siendo la fuerza animadora del programa de acción en vivo de Netflix… Este nunca iba a ser el ‘Bebop’ que los fanáticos aprecian tanto en sus corazones, y eso está bien. El problema es que tampoco se convierte en otra cosa”.

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Polygon

Tonalmente extravagante, con una infusión de neón y una actuación exagerada, la serie de acción en vivo Cowboy Bebop es un proyecto ambicioso por derecho propio… Pero en la ejecución, las elecciones nunca encuentran su propio ritmo, y los fanáticos del anime se ven obligados a detenerse en las comparaciones… la primera serie de acción en vivo de Netflix es un fracaso, por noble y noble que sea. interesante. La verdad podría ser que lo que funciona en la animación a menudo no funciona, o simplemente no puede, en la acción en vivo sin burlarse conscientemente de sí mismo a sus expensas. Cowboy Bebop es una nueva prueba.

AV Club

Es la música lo que hace que Cowboy Bebop sea lo que es. La serie original se tocó como jazz, con cada pieza dispar trabajando en conjunto para crear algo verdaderamente único y especial. La adaptación de Netflix sale como una banda de versiones que conoce las canciones y compensa el resto asaltando a la multitud. Apesta, pero al menos quiere que sepas que se está divirtiendo.

The Hollywood Reporter

“No dudo que la gente que hace este show adora y admira el original; la meticulosidad de su recreación habla de innumerables horas dedicadas a estudiar detenidamente cada fotograma. Lo que falta es una perspectiva personal sobre todo ese afecto, cualquier señal del programa que inspiró su imaginación a correr libremente, en lugar de simplemente incitar el impulso mundano de catalogar todos sus detalles. En todo lo que vi, nunca se me ocurrió una única respuesta satisfactoria a la pregunta de cuál debería ser el sentido de un live action de  Cowboy Bebop. Este, sin embargo, parece no tener ningún sentido.

Imágenes: Netflix

Noviembre parece calentar los motores con una cantidad interesante de series que esperábamos por mucho tiempo ver. Tenemos el estreno de Arcane, la serie de League of Legends; el live action de Cowboy Bebop, la llegada de Rocketman (la cinta inspirada en la vida de Elton John), por solo mencionar algunas las series y películas que aterrizarán en el servicio de streaming.

Sin más demora, les compartimos los estrenos de Netflix para noviembre de 2021. Los encontrarás separados por el tipo de contenido y organizados por las fechas de estreno. Para los estrenos destacados encontrarás una descripción, junto con enlaces para su tráiler.

Series

Noviembre 5

Big Mouth: Temporada

Se disparan confesiones románticas, diatribas y rumores despiadados cuando los gusanos de odio y los bichitos del amor se adentran en los corazones del grupo. Puedes ver el tráiler aquí. 

Noviembre 6

Arcane

Mientras la discordia separa las ciudades gemelas de Piltóver y Zaun, dos hermanas se enfrentan en una guerra feroz entre tecnologías mágicas y convicciones opuestas. Puedes ver el tráiler aquí. 

Noviembre 11

Keeping Up with the Kardashians: Temporada 7

Noviembre 17

La reina del flow: Temporada 2

Keeping Up with the Kardashians: Temporada 8

Noviembre 19

Cowboy Bebop

Un grupo ecléctico de cazar recompensas persigue a los criminales más peligrosos de la galaxia. Por el precio justo, hasta podrían salvar el mundo. Serie de acción real. Puedes ver el tráiler aquí. 

Noviembre 23

Amos del Universo: Revelación – Parte 2

Noviembre 24

Una historia real

Películas

Noviembre 1

La familia Claus

Noviembre 3

Más dura será la caída

Sediento de venganza, el forajido Nat Love cabalga junto con su banda tras el rastro de su enemigo Rufus Buck: un despiadado jefe criminal recién salido de prisión. Puedes ver el tráiler aquí. 

Noviembre 5

¡Qué duro es el amor!

sorprenderlo por Navidad, solo para descubrir que él no era quien pensaba.

Noviembre 7

Papá en Noel

Noviembre 10

Claroscuro

Noviembre 11

7 prisioneros

Noviembre 12

Alerta roja

Un perfilador del FBI y el ladrón de arte más buscado se ven obligados a formar equipo para atrapar a una escurridiza criminal que siempre va un paso más adelante. Puedes ver el tráiler aquí. 

Noviembre 15

La vida de Kayla

Noviembre 18

Intercambio de princesas 3

Noviembre 19

tick, tick…BOOM!

En la víspera de cumplir 30, un joven y prometedor compositor teatral lidia con el amor, la amistad y las presiones de la vida como artista en Nueva York.

Noche de fuego

Las leyes de la frontera

Noviembre 20

A dos metros de ti (20/11/2021)

Noviembre 21

Rocketman

El transportador: Recargado

Noviembre 24

El chico que salvó la Navidad

Noviembre 26

Un castillo por Navidad

Noviembre 27

El próximo Santa

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Documentales y especiales

Noviembre 4

Cazar asesinos

Noviembre 5

Una película de policías

Noviembre 17

Rey Tigre: La historia de Doc Antle

Noviembre 19

La mente, en pocas palabras: Temporada 2

Noviembre 24

Sogno Azzurro: El camino hacia Wembley

Niños y familia

Noviembre 1

Spookley y los gatitos de Navidad

Noviembre 2

Ridley Jones: Temporada 2

Noviembre 16

StoryBots: Laugh, Learn, Sing

Johnny Test y el pastel de carne perfecto

Trolls

Noviembre 18

Perros en el espacio

Noviembre 23

El banquete festivo de Waffles y Mochi

Noviembre 24

Robin Robin

Anime 

Noviembre 15

Kuroko no Basket: Último juego

Noviembre 25

Super Crooks

Imágenes: Nerflix, estrenos de Netflix y montaje ENTER.CO

Con el nombre de ‘La Sesión Perdida’, el teaser no contienen escenas dentro del anime. En vez de eso se encarga de introducir a sus personajes a través de un ‘corto’ que comienza con los legendarios paneles de Tank. Pero los utiliza para cambiar de escenarios conforme sus protagonistas están buscando una nueva recompensa.

¿El resultado final? El veredicto definitivo es que al menos no es tan terrible como algunos suponían. Quizás lo que más nos llama la atención es lo exagerado que se siente la acción. Una mezcla rara entre los personajes del anime, el Batman de Adam West y las películas de Kung Fu. Decimos esto como un elogio, porque parece que el show de Netflix se apoyará en estos elementos creando su propio estilo.

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La historia nos dice que hacer esto suele ser una mejor elección, en especial en un show como Cowboy Bebop. La razón es que Netflix no quiere replicar el anime original (¿por qué habrían de hacerlo, si ya es perfecto?), sino darle su propio giro. La única pregunta ahora es si podrán asociar esta idea con una buena historia…

También esperamos que visualmente tome elecciones tan interesantes como en este teaser. La idea de utilizar los paneles es brillante y, sin duda, el live action de Cowboy Bebop tiene mucho más que mostrar. No es como que tengamos que esperar mucho para poder verlo, pues la serie se estrena en Netflix el próximo 19 de noviembre, de manera exclusiva en la plataforma de streaming.

La sinopsis del live action de Cowboy Bebop en Netflix lee lo siguiente: Cowboy Bebop es un wéstern de acción espacial acerca de tres cazarrecompensas que intentan escapar del pasado. Muy diferentes pero mortales, Spike Spiegel (John Cho), Jet Black (Mustafa Shakir) y Faye Valentine (Daniella Pineda) forman un equipo rudo y sarcástico, preparado para capturar a los criminales más peligrosos del sistema solar… por el precio justo. Entre patadas y ocurrencias, enfrentarán muchas batallas, pero solo hasta que su pasado les pase factura.

Imágenes: Netflix

Es una adición importante. Su llegada anticipa el lanzamiento del live action de Cowboy Bebop en el servicio de streaming. Es uno de los estrenos más esperados, principalmente porque la serie pareció elegir mantener muchos de los elementos visuales del anime. Por ejemplo, el opening del show es un homenaje al original, con pocas modificaciones, manteniendo la legendaria canción Tank.

Por fortuna, si no tienes Netflix no es la única manera en la que puedes ver Cowboy Bebop. La plataforma de streaming de anime también cuenta con la serie completa. Dado el caso quizás sea mejor verla en Netflix, solo porque no es necesario navegar por un centenar de opciones para poder ver la opción doblada o con otros idiomas.

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La serie de Cowboy Bebop live action para Netflix contará con John Cho (Star Trek) como Spike. A él lo acompañarán Daniella Pineda (‘Jurassic World: Fallen Kingdom’, ‘The Vampire Diaries’) como Faye Valentine y Mustafa Shakir (‘Brawl in Cell Block 99’, ‘Luke Cage’) como Jet Black. Yoko Kanno, la compositora de banda sonora original del anime, regresará para traer la música de la adaptación de Netflix. El live action contará con 10 capítulos y, de acuerdo con lo que sabemos, tomará inspiración del anime original, pero no será una adaptación directa.

El live action de Cowboy Bebop llegará, de manera exclusiva, a Netflix.

Imágenes: Netflix.

La imagen no entrega mayores detalles sobre el producto final, además de la confirmación de que muchos de los espacios dentro de la adaptación serán creados a través de gráficos por computadora. Cho parece haber intentado recrear el afro del protagonista del anime, aunque de manera mucho más natural, también buscando un estilo minimalista en su manera de vestir.

Además de Cho la serie contará con la participación de Daniella Pineda (‘Jurassic World: Fallen Kingdom’, ‘The Vampire Diaries’) como Faye Valentine y Mustafa Shakir (‘Brawl in Cell Block 99’, ‘Luke Cage’) como Jet Black. La única persona que no apareció en el video compartido por Netflix es Alex Hassell, que interpretará a Vicious (Suburbicon).

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Otra buena noticia es que Yoko Kanno, la compositora de banda sonora original del anime, regresará para traer la música de la adaptación de Netflix. El live action contará con 10 capítulos, lo que ha despertado las dudas de si se tratará de una serie con vistas a múltiples temporadas o tan solo una serie limitada. El show está siendo creado por André Nemec y Jeff Pinkner (Alias), mientras que Alex Garcia (‘Daredevil’, ‘The Punisher’ y ‘The Witcher’) y Michael Katleman (‘Primeval’ y ‘The Last Ship’) estarán a cargo de la dirección de la serie.

El live action de ‘Cowboy Bebop’ tiene programado su estreno para el tercer trimestre de 2021, sin una fecha exacta. La serie original por desgracia no se encuentra disponible de manera legal en algún servicio de streaming para nuestra región, pero en los Estados Unidos está disponible en Hulu, por lo que podría llegar a mitad de año con el aterrizaje de ‘Star+’ (que traerá muchos de los contenidos exclusivos por primera vez a nuestra región).

Imágenes: Funimation

La información fue reconfirmada este jueves 4 de abril por la cuenta de Netflix Latinoamérica, que, además, dijo que la serie será supervisada por Shinichiro Watanabe, el director del animé original de finales de los 90, que se estrenó en 1998 y acabó en 1999, tras 26 episodios.

https://twitter.com/NetflixLAT/status/1113837380962746375

Y acá está la tripulación del Bebop

El trino no venía solo. Netflix emitió un comunicado en el que anunció el reparto oficial del equipo de cazarrecompensas espaciales que viaja en la nave espacial Bibop, en el año 2071, al ritmo de jazz: John Cho será Spike Spiegel, el protagonista. En un trino de @NXOnNetflix, la cuenta dedicada a ciencia ficción de la plataforma, indican que el personaje de Cho tiene visiones de “la mujer que amaba y perdió, Julia” y que su pasado criminal se acerca a él con lentitud, poniéndolo, junto con la tripulación del Bebop, en la mira de “la organización criminal más letal del sistema solar, el Sindicato”.

SPIKE…
Haunted by visions of the woman he loved and lost, Julia, Spike’s criminal past slowly catches up to him — putting him and the Bebop crew in the crosshairs of the solar system’s most lethal criminal organization, the Syndicate. pic.twitter.com/NurBCkDyPO

— NX (@NXOnNetflix) April 4, 2019

Mustafa Shakir será Jet Black, un miembro de la tripulación del Bebop, que “se mantiene firme en su honor y optimismo, actuando como una figura paterna para su inadaptado equipo, siempre viendo lo mejor de su compañero, Spike… hasta que sea demasiado tarde”, dice NX en otro trino.

Lee más sobre ‘Cowboy Bebop’ en este enlace.

La tripulación se completa con la hermosa Danielle Pineda, que será Faye Valentine, una mujer que despertó de un sueño criogénico, por el que perdió la memoria, y “siempre está buscando a la persona que tiene la clave de su identidad”, indica NX. Sabemos que tiene una deuda con el hombre que la despertó y eso hace que apueste todo el tiempo para pagar.

FAYE…
She’s always on the search for the person with the key to her identity. In the meantime, she’ll fake it till she makes it. pic.twitter.com/UJDP1ZDQeA

— NX (@NXOnNetflix) April 4, 2019

Y, en la otra esquina, tenemos a Alex Hassel, que interpretará a Vicious, que “una vez fue el mejor amigo de Spike, ahora es su enemigo mortal y está obsesionado con derribarlo”. Sabemos que es un personaje cruel, con mucha sed de poder y experiencia con la katana.

VICIOUS…
Once he was Spike’s best friend, now he’s his mortal enemy and is obsessed with taking him down. pic.twitter.com/PWXmn023JD

— NX (@NXOnNetflix) 4 de abril de 2019

La información también se encuentra en el sitio de Netflix donde (a menos hasta que se den cuenta) se les fue por error el espacio en el que irá ‘Cowboy Bebop’, que es muy fácil de encontrar. Desde ahí, lo puedes agregar a tu lista, mirar el reparto, que te acabamos de mencionar, revisar los géneros a los que pertenece y la sinopsis oficial: “Un grupo de cazarrecompensas de todo tipo persigue a los criminales más peligrosos de la galaxia. Salvarán al mundo… si hay buena paga”. Si tumban el sitio, acá te dejamos una captura de pantalla.

Todavía no sabemos la fecha de estreno ni más detalles, pero les estaremos informando. Mientras tanto, como en la nota anterior y como en el animé: “see you, space cowboy…”.

Imágenes: Imdb.

El anuncio lo realizó a través de una publicación en sus redes sociales, junto con un corto video que nos asegura que la épica música de jazz que caracterizó al anime no se irá a ningún lado.

Guess it’s time to announce that Cowboy Bebop, the live-action series, is heading to @Netflix. pic.twitter.com/bKe0d8EKoH

— NX (@NXOnNetflix) November 28, 2018

Netflix les sigue apostando a las series de live action

Por ahora, son pocos los detalles que se conocen de la serie de ‘Cowboy Bebop’ para Netflix. Entre las cosas que conocemos es que el show será coproducido por Tomorrow Studios. También se informó que Shinichiro Watanabe, director del anime original, será un consultor para este proyecto. Por el momento, no hay una fecha de estreno o un elenco presentado y no es claro si se tratará de una adaptación o si en cambio usará el material original como inspiración.

Esta serie no es la única de este tipo en la que Netflix está trabajando. En estos momentos se está rodando la adaptación de ‘The Witcher’, que tendrá a Henry Cavill como protagonista en el rol de Gerald de Rivia. Tampoco es la primera vez que el estudio realiza una adaptación de un anime de culto a live action. Muchos sentirán un poco de desconfianza en este proyecto al recordar la película infame de ‘Death Note’.

‘Cowboy Bebop’ es una de las series universalmente alabadas por los amantes del anime. La serie original se estrenó en 1998 y contó con 36 capítulos. También tiene una película que tiene uno de los mejores combates de cuerpo a cuerpo en la historia del anime y una banda sonora para morirse. Precisamente, en esta historia sobre cazarecompensas en el espacio, la elección musical fue para muchos el elemento que diferenció e inmortalizó a esta serie.

Así, mientras esperamos más imágenes, un tráiler o la confirmación del elenco los dejamos con la famosa frase de este anime: “see you, space cowboy…”

Imágenes: MyAnimelist

Tomorrow Studios, la empresa conjunta de Marty Adelstein con ITV Studios, está desarrollando una adaptación live-action del clásico anime ‘Cowboy Bebop’. Así que esta podría convertirse en una serie de acción, según ha informado Variety.

Para esto, Tomorrow Studios se ha unido al proyecto con Midnight Radio (Josh Appelbaum, Andre Nemec, Jeff Pinkner y Scott Rosenberg), quienes serán los productores ejecutivos junto a Sunrise, el estudio detrás de la serie original; Tomorrow Studios ‘Adelstein.

También estará involucrado en el proyecto Chris Yost, conocido por su trabajo en ‘Thor: El Mundo Oscuro’ y ‘Thor: Ragnarok’, y que comenzó su carrera escribiendo adaptaciones basadas en comics.

Por otro lado, Deadline rescató las declaraciones que dio Marty Adelstein de Tomorrow Studios. Estas fueron sus palabras:

“Estamos emocionados de trabajar con Sunrise para traer este amado anime a los Estados Unidos y al mercado global como una serie de acción real. La versión animada ha resonado ampliamente en las audiencias mundiales y con la continua y siempre creciente popularidad del anime creemos que la versión de acción real tendrá un increíble impacto”.

‘Cowboy Bebop’, una serie de culto

https://www.youtube.com/watch?v=Aw3fN3OPk3A

‘Cowboy Bebop’, la serie que sigue las aventuras de una pandilla de cazarrecompensas a través de la galaxia en el año 2071, se considera una serie de culto y una piedra angular en la animación por introducir el anime a una nueva ola de espectadores occidentales.

Es considerado uno de las mejores series de anime de todos los tiempos, produjo 26 episodios, que se emitieron en Japón de 1998 a 1999. A nivel internacional también se ha llevado grandes reconocimientos y ha ganado varios premios de anime y ciencia ficción. y se le atribuye la ayuda para introducir el anime a una nueva ola de espectadores occidentales. En los Estados Unidos, se emitió en Adult Swim.

Imagen: Captura de pantalla

Aunque el anime tiene una gran diversidad de géneros que lo hacen un contenido complejo y accesible para casi todos, quizás el punto de entrada para la gran mayoría de fans son aquellas historias que están centradas en la acción, con batallas épicas y combates espectaculares.

Ese es uno de los mayores puntos de venta del anime: su capacidad de plasmar a través de la animación peleas que logran emocionar a la persona que las ve a través de un sinfín de formatos: puede ser una guerra a gran escala o un absurdo combate que incluye magia, un tiroteo en el espacio con robots o el clásico enfrentamiento con espada.

Decidimos dedicar un espacio a aquellos animes cuya marca particular ha sido una serie de peleas épicas que nos han puesto los pelos de punta. No vamos a incluir películas u ovas (lo siento ‘Sword of the Stranger’ pero tendrás que esperar un poco más).

‘Fate/stay night: Unlimited Blade Works’

Los fanáticos de ‘Fate’ saben que la primera adaptación del anime en 2006 no logró transportar a la pantalla las fabulosas batallas entre los héroes invocados. Por suerte Ufotable llegó al rescate con la adaptación del segundo arco de la visual novel, logrando como resultado uno de los más asombrosos animes de pelea.

La trama de ‘Fate/stay night: Unlimited Blade Works’ se centra en la guerra por el Santo Grial, en el que siete héroes son invocados para combatir en una batalla a muerte. Tras cinco minutos entiendes que el presupuesto y tiempo dedicado a la animación convierten cada pelea en una obra de arte: movimientos rápidos y llenos de acción, choques épicos y ataques a gran escala. Técnicas especiales y armas pertenecientes a la mitología son razones de más para verla. Una favorita personal es la batalla entre Berserker y Gilgamesh, todo un festín para los ojos.

‘One Punch Man’

Saitama es un superhéroe por afición y quizás el ser más poderoso en todo el mundo. Su fuerza es tal que es capaz de derrotar a cualquier villano con tan solo un puño, lo que para su molestia ha hecho su vida un poco aburrida.

Es difícil creer que un anime cuyo protagonista finaliza cada batalla con tan solo un golpe cuente con épicos encuentros, pero de ahí el hecho de que ‘One Punch Man’ esté en la lista: lo que falta en suspenso lo compensa con buena dosis de humor y acción que le dan un toque único al anime. La animación también ayuda, con una fluidez y sobrecarga que crean esta sensación de épicos encuentros. Sí, al final sabemos que todo terminará con un solo puño, pero no por eso es menos divertido de ver.

‘Cowboy Bepbop’

Un grupo de cazarrecompensas en el espacio, liderados por un personaje con un pasado turbio que se niega a revelar. Por supuesto cada nueva ‘misión’ involucra un poco de peligro, por lo que es de esperarse una buena dosis de pelea.

Al contrario que los anteriores animes, el secreto de las fantásticas peleas en ‘Cowboy Bepbop’ está en una sencillez bien ejecutada. No hay ostentosos ataques o súper poderes involucrados, sino secuencias de acción que combina artes marciales con el uso de armas de fuego. La coreografía es fantástica (hay que darle gracias por esto a la leyenda de la animación: Yutaka Nakamura) utilizando elementos cinematográficos de las películas de artes marciales. Suma a eso una buena dosis de jazz y tienes una combinación ganadora. (Pdta.: la película es espectacular, con incluso mejores escenas de acción que la serie).

‘Naruto’

https://www.youtube.com/watch?v=hQY_nIDJ4BI

La historia del niño que sueña con ser Hokage (el líder y más poderoso ninja de su aldea) no debería ser ajena a la mayoría de las personas que leen este artículo. De hecho, los recurrentes arcos de relleno hicieron que una de las series más populares de la Shonen Jump (y quizás la puerta al anime para muchos) terminará convertida en un mal chiste del género.

Sin embargo, los primeros arcos del anime son increíbles y cuentan con algunas de las mejores peleas de toda la serie. El arco de los exámenes chunin cuenta con un par de batallas que a cualquiera le ponen los pelos de punta (Gaara Vs Lee es un buen ejemplo). Más adelante la saga de la ‘persecución de Sasuke’ también tiene espectaculares encuentros en los que nuevas técnicas son reveladas al tiempo que se profundiza en los personajes. A diferencia de ‘Naruto Shippuden’ donde los ninjas cuentan con poderes casi divinos, los primeros días de ‘Naruto’ buscaban encuentros en los que la estrategia era más importante que el nivel de poder.

‘Samurai Champloo’

Las batallas de espadas son otro de los clásicos del anime y series como ‘Samurai X’, ‘SAO’ e incluso ‘One Piece’. Pero ‘’Samurai Champloo’ es una serie tan única y entretenida que merece su mención en esta lista. Mugen y Jin son dos espadachines de gran habilidad con personalidades opuestas. Después de una serie de eventos ambos servirán como guardaespaldas para un joven llamada Fuu Kasumi, quien está en la busca de un “samurái que huele como los girasoles”.

Al igual que Cowboy Bebop ‘Samurai Champlo’ no recae en algunos de los clichés del género, sino que aprovecha al máximo la coreografía de sus personajes para brindar dinamismo a cada escena. Las escenas son fluidas y se sienten realistas, pero además presta mucha atención al estilo de cada uno de sus personajes. Ningún espadachín en ‘Samurai Champloo’ se mueve de la misma forma y eso evita la necesidad de brindar atributos innecesarios a los antagonistas para hacerlos memorables. La comparación con ‘Cowboy Bebop’ puede parecer molesta, pero al igual que esta serie la buena música ayuda en gran manera a este anime.

Imágenes: Captura de pantalla y montaje ENTER.CO

Pero Zelda no era el único videojuego que disfrutaba. De hecho, Williams era un geek consumado: en un AmA (una sesión de preguntas y respuestas) que le hicieron en Reddit el año pasado, el actor se reveló no solo como un gamer que temía tener que “registrarse en el ‘ala cyber’ del Betty Ford [una famosa clínica de adicciones]” cuando llegara la nueva generación de consolas, sino también como fan del animé y los juegos de mesa.

Como es de esperarse, ‘Ocarina of Time’ le parece el mejor Zelda de todos, aunque luego aclaró que fue el único que tuvo ocasión de terminar. También reconoció que es fan de Call of Duty, pero que no juega en multijugador: “que un niño de 11 años te patee el trasero es humillante“. Portal también le parece “DEMENTE” –con mayúsculas–, y dijo que, en el momento de AmA, estaba jugando un título llamado ‘Battlestations: Pacific’.

Su afición por ‘World of Warcraft’ era bien conocida. Tanto, que los diseñadores del juego en Blizzard confirmaron en Twitter que “se están haciendo cargo” de una petición publicada por fanáticos del juego para convertirlo en un NPC (personaje que no juega, por su sigla en inglés) dentro del mundo de Warcraft.

Williams también contó que es fan de ‘Cowboy Bebop’, ‘Akira’ y ‘Ghost in the Shell’, entre otras series de animé, un género al que es aficionado desde los tiempos en los que “había una tienda en San Francisco que vendía discos láser“.

Sobre los juegos de mesa, el fallecido actor contó que colecciona ejércitos de Warhammer 40K –el popular juego de mesa de estrategia–, pero que “nunca había logrado jugarlo“. Además, aseguró que le encantaría intentarlo con un juego parecido a Jumanji, el de la película que protagonizó: “la idea de una aventura de supervivencia a ese nivel, más concentrada en solucionar problemas y no tanto en correr y disparar, parece interesante.”

Todo eso deja claro que el mundo no solo perdió un gran cómico y un gran actor. En el mundo geek también perdimos a uno de los nuestros.

Esta serie es un gran clásico que cautivará al más exigente de los espectadores. Tiene una historia muy sólida, atrapante y entretenida. Su banda sonora es espectacular, en especial si les gusta el jazz, el blues y el rock clásico. Y la animación quedará grabada en sus mentes por siempre.

Y la edición limitada de Funimation siempre trae cosas interesantes. La colección de ‘Serial Experiments Lain’ incluía un libro de arte, más todos las adiciones de producción dentro del bluray. Los Blu-Ray de ‘Rebuild of Evangelion 1.11 y 2.22’ también incluyen mucho contenido extra y un pequeño libro. Así que, aunque no se sabe cuáles serán los extras que tendrá la colección de ‘Cowboy Bebop’, podemos esperar mucho material interesante para los coleccionistas.

Funimation lanzará la edición exclusiva el 6 de diciembre, pero puede preordenarlo desde ya y ahorrarse 30 dólares en la compra que costará 99.98 (casi 200.000 pesos colombianos). O pueden esperar y ahorrar más a comprar el ‘Perfect Sessións’ de 325 dólares o la edición de lujo japonesa por $524, :p

See you space cowboy…

Imagen: Amazon

La animación en televisión tradicionalmente ha estado enfocada en los niños. La animación japonesa no es la excepción y a occidente llegó con series que se movían entre el limite de una animación para niños (como Pokémon y Súper campeones) y otra enfocada a los adultos (como Ranma ½ y Los caballeros del zodiaco).

Sin embargo, estas series llegaron a Latinoamérica en los noventas con el propósito de entretener a una generación de jóvenes entre los seis y 15 años. Y por este motivo muchas personas tienen la noción de que el anime es infantil.

Así que les presentamos los siguientes cinco animes que han cambiado la percepción de la técnica por plantear una propuesta cinematográfica más desarrollada, y por poner en juego temáticas que son pensadas para un público más maduro.

Con estas series queremos invitar a los lectores a conocer una nueva propuesta del genero y desvincular la técnica de la animación como un medio de producción de contenido infantil.

Pero no las sabemos todas. Por ello queremos que nuestros usuarios comenten y mencionen que otras series que recomendarían a quienes quieren entrar a este universo.

Neon Genesis Evangelion (1995)

El mundo ha sido gravemente afectado tras la caída de un ángel del cielo, evento que se conoce como ‘el segundo impacto’. La organización NERV se encarga de resguardar el ángel para sacar provecho a su poder. Mientras tanto, Shinji Ikari –el protagonista- regresa a Tokyo 3 para reencontrarse con su padre, el director de la organización.

Sin embargo, los planes del papá son otros. Realmente quiere que Shinji pilotee un robot biomecánico conocido como EVA 1 para combatir los constantes ataques de nuevos ángeles que buscan recuperar al ángel caído.

En esta ciencia ficción, la distopia del mundo presenta personajes que caen en constantes dudas sobre sus acciones. La desesperación, el instinto de supervivencia, la frustración y el miedo invaden constantemente a los pilotos de los EVA. El espectador puede encontrar y sentir la tensión gracias al constante movimiento de la serie, los colores rojos y amarillos que sirven de aleta, y el uso de planos distorsionados que desbalancean.

Fue uno de los grandes clásicos que pudimos ver varios cuando existía el canal de Locomotion, y cuyo valor estético ha permitido convertir a esta serie en un icono de la animación japonesa.

La recepción de este anime tuvo gran cabida a nivel internacional. Los tratamientos psicológicos y la técnica de animación fueron elementos clave para mantenerse durante tres años consecutivos como el animé más popular de Japón según la revista Animage. El diseño de personajes y ambientación ha logrado vender millones de dólares en mercancía (cámaras fotográficas, ropa, accesorios y juguetes) alrededor del mundo, y su apogeo ha sido acompañado con varias películas recontando la historia. El anime llegó incluso a la academia japonesa en 1998 ganando premio al filme más popular y la mejor producción.

Dato curioso: La canción del comercial de Locomotion se llama Judgement Day, por la banda Megatrax. En caso de que se lo hayan preguntado alguna vez.

Ghost in the Shell (1995)

La teniente Motoko Kusanagi es una androide que está en búsqueda de un criminal conocido como ‘El Titiritero’. El criminal está acusado de meterse dentro de las mentes de las personas hackeando sus cerebros. La heroína comienza la persecución del criminal y a medida que transcurre la persecución va cuestionando su propia existencia como ser artificial.

Andy y Lana Wachowsky cuentan la gran influencia del cine y la animación japonesa en la estética de sus largometrajes, ellos aclaman que ‘Ghost In The Shell’ fue principalmente una de estas. Los hermanos que dirigieron la famosa saga de Matrix y escribieron el guión de V for Vendetta vivieron en Japón durante el esplendor del genero conocido como ‘Cyberpunk’. En este género se explora la posibilidad de un mundo que está resurgiendo de la destrucción tecnológica del hombre, y que debe ser controlada para no volver a caer ante el caos generado por las máquinas.

De este genero se concibieron grandes películas como Akira, Brazil, Metropilis, Blade Runner, Tetsuo: the Iron Man, y Terminator.

Sin embargo, no se puede negar la existencia de Ghost in the Shell como una de las obras que contiene todo el universo de este género. Las tonalidades frías que nos hace sentir dentro de una pantalla, el gran poder que siempre nos vigila con nuestras propias invenciones, la relación del hombre y la máquina y finalmente la falsa libertad que nos ha ayudado a adquirir la tecnología.

Sin contar los reconocimientos individuales de las series y la secuela de la película, ‘Ghost In the Shell’ fue una de las primeras películas de animación japonesa en recibir varios premios internacionales como mejor película en el ‘Festival de cine internacional de Cataluña’ y el ‘World Animation Celebration’ (donde recibió además premio a mejor director de animación),mención de honor en el ‘Festival de cine de Gérardmer’ y ‘Fantasporto’, mejor guión del ‘Festival de cine de Yokohama’ y nominado a mejor película en ‘Fantasporto’.

Serial Experiments Lain (1998)

Todas las redes de comunicación (teléfonos, internet, televisión, etc…) han creado una virtualidad que los humanos percibimos como realidad. La red se vuelve un culto con adeptos que buscan protegerla.

El siguiente paso a seguir se conoce como protocolo 7, que nos permitiría alcanzar la capacidad de transmitir información a través del pensamiento y comunicarnos sin la necesidad de un medio visible.

Lain es una chica que comienza a tomar conciencia de este mundo, entendiendo que tiene la posibilidad de controlar el espacio virtual y físico a su conveniencia.

Siguiendo la línea del cyberpunk, continuamos con esta serie que plantea nuestra ceguera ante la lenta absorción de nuestras mentes en la virtualidad. Poco a poco somos más dependientes de la realidad que nos presenta la red, y muchos caen en la fe ciega de considerarla como una verdad absoluta.

Los tonos verdes de la serie nos recuerdan mucho a los interiores de las películas de Matrix. El desarrollo del personaje nos intriga a conocerlo más, mientras el  desarrollo de la historia nos hace sentir incomodos sobre nuestra privacidad.

‘Lain’ no fue una de las premiadas a nivel mundial como lo fue ‘Evangelion’ o ‘Ghost in the Shell’ debido a su contexto. La producción de animes crecía de manera muy rápida, y otros géneros dominaban el mercado. Sin embargo, los críticos no podían quitar sus ojos de esta serie por la forma en que se trató la temática religiosa y la revolución tecnológica con la que se identificaba el inicio de la generación de las personas de su época. Se calificaba como una serie ‘extraña’ que pretendía predecir la influencia psicológica del fenómeno de internet en una serie de horror-psicológico. La atención sobre estos tratamientos la llevaron a ser una de las pocas series animadas en entrar a la enciclopedia del horror asiático escrita por Laurence Bush.

Cowboy Bebop (1998)

Spike y Jet son cazarecompensas que viajan alrededor del espacio en busca de criminales interespaciales.  Faye es una chica que ha despertado de un largo sueño criogénico y busca encontrar su pasado. Eddie es una niña genio con grandes habilidades para hackear cualquier sistema.

Juntos resuelven varios casos mientras un vaivén de su pasado logra llegar a una resolución.

Cowboy Bebop es otro ícono de la animación japonesa que cambió la mirada sobre esta técnica. Se podría considerar como una serie de cine negro, con western, y ciencia ficción. Los elementos más importantes se centran en el desarrollo de personajes complejos de los que poco a poco nos vamos encariñando, y la tensión que sentimos cuando llegamos al clímax entre su pasado y su presente. Otro punto a favor es su gran forma de desarrollar la acción dándonos momentos de reflexión y otros de constante movimiento entre disparos y persecuciones.

Además de ser influencia para grandes películas como Bricks (de Ryan Johnson), la serie ha sido muy popular por su musicalización y sus tratamientos occidentales. Establecido siempre entre los primeros 20 animés de la historia (desde el #2 en los  25 de Newtype USA hasta el puesto 14 en los 100 mejores de IGN), Cowboy Bebop aprovecha sus elementos para ser una obra maestra de la animación y la industria audiovisual.  Los acompañamientos musicales han ganado premios japoneses por canciones como ‘The Real Folk Blues’ de Yoko Kanno y the Seatbels.

Paprika (2006)

Un dispositivo fue inventado para dar terapia psicológica entrando a los sueños del paciente y analizando sus cerebros. Pero una vez se mezcla la realidad y los sueños, algunos entes utilizan esta tecnología para el mal, y ponen en peligro la vida de varias personas. La doctora Atsuko Chiba, y su alter-ego Paprika, intentan restablecer el orden de los sueños y la realidad buscando al culpable que ha distorsionado el aparato para la delincuencia.

La última obra de Satoshi Kon se ubica dentro del genero de la ciencia ficción. En esta podemos encontrarnos con elementos surreales de los sueños, y con toda una trama del género criminal. Su forma de presentar la inmersión en los sueños y la idea de utilizarlos como medio para manipular a las personas con ideas plantadas dentro de ellos influenció al director Christopher Nolan para la creación de Inception (2010). El manejo de los colores es uno de sus atractivos visuales, y permite al espectador generar una mezcla de emociones que surgen entre el constante movimiento y la sensación de claustrofobia por todos los elementos que se encuentran en la mente.

Esta obra maestra logró obtener varios premios como el ‘Critics Show Award’ de Fantasporto, y el ‘Public’s Choice Award’ del festival de Montréal. El diseño de arte de personajes y escenarios de la película ha sido muy alabado en la industria de animación por el manejo de colores y texturas.

¿Ustedes cuales creen han sido otros emblemas del anime en general?