¿Dónde estará disponible el cómic “The Green Man”?

El cómic hizo su debut en un evento pop-up exclusivo en Tokio, Japón, específicamente en la tienda Small Planet Marvel en Shinjuku. Ahora, los fans de todo el mundo pueden adquirir su copia a través del sitio web oficial de Feid, FERXXOP.COM. Eso sí, debes tener en cuenta que el comic solo está disponible en inglés. 

¿Cuál es el costo de este cómic de edición limitada?

Los seguidores del Ferxxo pueden obtener esta joya de colección por un precio de $39.000 pesos colombianos. 

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¿De qué trata este nuevo cómic?

“The Green Man” nos sumerge en una trama ambientada en Medellín, Colombia. Sigue la transformación de Feid, un músico lleno de esperanzas a un poderoso individuo que enfrenta adversidades, engaños y manipulaciones. Este viaje de autodescubrimiento y resiliencia está inspirado en eventos reales de la vida del artista, entrelazados con elementos de fantasía.

¿Qué inspiró a Feid para embarcarse en este proyecto con Marvel?

Feid ha compartido que desde septiembre de 2023, había estado adelantando pistas de este lanzamiento, generando expectativa entre sus seguidores. La colaboración con Marvel representa una fusión de su mundo musical con el de los cómics, ofreciendo una nueva forma de narrativa que conecta con su audiencia de manera única.

¿Habrá más ediciones de este cómic en el futuro?

Según lo indicado en su sitio web, “The Green Man” es “apenas la primera parte”, lo que sugiere que Feid y Marvel podrían tener planes para continuar explorando este universo en futuras entregas.

¿Los fans en Colombia podrán tener acceso al cómic?

Aunque el lanzamiento inicial fue en Japón, hay planes para incluir actividades relacionadas con el cómic en la edición 2024 de Comic Con Colombia. Además, el cómic ya está disponible para despacho en Colombia, entre otros países seleccionados.

imagen: Ferxxop

AI Comic Factory creará los paneles necesarios para formar una página completa, incluso agregando subtítulos. Luego producirá una página tras otra para guardar o imprimir.

Se puede utilizar cualquier navegador. A a través de Hugging Factory, AI Comic Factory va dibujando la escena e historia que vamos describiendo: personajes, personas, animales, criaturas, superhéroes o extraterrestres.

Luego, crea un escenario para describir sus acciones, como pelear, comer o bailar. También la ubicación de la escena y hacer que tenga lugar en un restaurante, en lo alto de un edificio o incluso en el espacio exterior.

Es probable que tu descripción varíe dependiendo de cuántas páginas contenga el cómic. Si estás planeando un cómic de varias páginas, describe la escena inicial de la primera página y luego amplíela en las páginas siguientes.

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A la izquierda, haz clic en el menú desplegable, que utiliza americano (moderno) como estilo predeterminado. Podrás cambiar el estilo a japonés, platillo volante, humanoide, 3D, medieval y egipcio, entre otros. Cada estilo ofrece una apariencia y una estética únicas, por lo que es posible que quieras probar con diferentes para ver cuál funciona mejor para tu historia.

En el menú desplegable de Diseño, ofrece cuatro diseños únicos, cada uno con una cantidad diferente de paneles de distintos tamaños. Experimenta con cada diseño para ver cuál te gusta más. Si está creando varias páginas, también debe variar el diseño de una página a otra.

También podrás agregar títulos que aparecen en la parte superior de cada panel. Los subtítulos sirven para describir o definir la escena que tiene lugar y pueden contribuir al flujo y la legibilidad de cada panel.

La IA también puede agregar globos de diálogo en ciertos paneles, aunque no tienes control sobre esto. El diálogo consiste simplemente en texto galimatías, por lo que es más un elemento visual para hacer que las páginas parezcan como si fueran de un cómic real. Aquí algunos ejemplos:

Al finalizar la historia, haz clic en el botón Ir en el extremo derecho. Es posible que tengas que esperar uno o dos minutos para que aparezcan todos los paneles. Eventualmente verás la página completa con todos los paneles en el diseño que elegiste. Utiliza el control deslizante de la derecha si desea acercar y alejar.

Si quieres hacer modificaciones, haz clic en el botón Ir después de haber realizado los cambios para regenerar la página. Haz clic en el botón Imprimir en la parte inferior para ver una vista previa. Configura cualquier opción de impresora, como la impresión a doble cara.

Y por si acaso, guarda la página como un archivo JPG. Luego podrás abrir el archivo en cualquier software de edición de imágenes para modificarlo.

Hace dos semanas estrenaron la miniserie ‘Chernobyl’, que en cinco capítulos nos muestra de manera profunda lo que sucedió en Ucrania durante esta catástrofe nuclear. Luego, también hace dos semanas, presentaron ‘Warrior’, una serie basada en una idea de Bruce Lee, que se centra en un prodigio de las artes marciales que, recién llegado de China, se vuelve parte de la guerra de tongs, o mafias chinas, en Chinatown.

El domingo pasado, luego del final del quinto episodio de la octava temporada de ‘Game of Thrones’, HBO presentó el tráiler de su serie original ‘Euphoria’, protagonizado por Zendaya, que le da una mirada profunda a la adolescencia, ahondando en temas de drogadicción y homosexualismo, entre otros. La serie se estrenará el 16 de junio.

Por si fuera poco, antes del inicio del último capítulo de ‘Game of Thrones’, HBO nos mostró el tráiler de ‘His Dark Materials’, una serie de fantasía, basada en la trilogía de libros de Phillip Pullman, que se conocen en español como ‘La materia oscura’. Esta fue best seller mundial y sobre ella también se basó la película de 2007 ‘La brújula dorada’. Esta nueva serie, cuya fecha de estreno se desconoce, tiene un reparto de lujo, comandado por Dafne Keen (‘Logan’) y por James McAvoy (‘Split’ y ‘X-Men’).

Además, anteriormente habían mostrado un avance de ‘Watchmen’, una serie que se desenvuelve en el mismo mundo de la película de 2009 y que se basa en un cómic escrito por Alan Moore y Dave Gibbons. Presumimos, por el tráiler, que esta serie se basará en la miniserie limitada ‘Doomsday Clock’, (‘Reloj del juicio final’), escrita por Geoff Johns y dibujada por Gary Frank y Brad Anderson, que fue publicada en 2017 y que habla del futuro luego de lo que vimos en el filme de 2009.

‘Westworld’ más allá de los parques

Al terminar el episodio con el que le dio fin a ‘Game of Thrones’, HBO presentó el tráiler de la tercera temporada de ‘Westworld’, que, con música de Pink Floyd, nos deja ver un nuevo personaje, interpretado por Aaron Paul (Jesse Pinkman en ‘Breaking Bad’), que no está muy de acuerdo con su vida actual, llena de tecnología.

Aunque no se muestran muchos detalles de lo que veremos en la tercera temporada de ‘Westworld’, sabemos que tendrá a nuevos personajes. Por ejemplo, todo apunta a que el francés Vincent Cassel (‘Black Swan’ y ‘El odio’) será el villano. También vemos en las imágenes al músico Kid Cudi, que ya había compartido set con Aaron Paul en ‘Need for Speed’ y que también ha actuado en otros filmes; por ejemplo, protagonizó ‘Maniac’, escrita y dirigida por Shia LaBeouf.

Lee más sobre HBO en este enlace.

Las imágenes, además, nos dejan ver que esta nueva temporada nos mostrará más a fondo qué pasa en el mundo futurista y de ciencia ficción en el que se desenvuelve la historia, pero más allá de los límites de los parques temáticos de Delos, que es lo que conocíamos. De hecho, al principio no parece ser un tráiler de ‘Westworld’ hasta que vemos el regreso de Dolores, el personaje protagónico de la serie y el anfitrión más antiguo del parque del Salvaje Oeste, que, por lo que parece, encontrará en el personaje de Paul un aliado en 2020, cuando se estrena esta nueva temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=LaN2r1soAy0

Imágenes: HBO.

Básicamente, eso es ‘Florence’: un cuento interactivo, (pero para adultos), que permite a los usuarios jugar en su celular con una cantidad de puzzles para hacer parte de la historia de Florence Yeoh, una joven común y corriente, con una vida rutinaria, que cambia de repente y drásticamente cuando conoce a su primer amor.

Cómic, cuento, juego… ‘Florence’ es un todo en uno

‘Florence’ está lleno de cosas interesantes. Con el aspecto y los elementos de un cómic, la historia tiene la sencillez de los libros interactivos a los que hicimos referencia en los primeros párrafos, sin los espectaculares recursos narrativos de los relatos de grandes escritores, pero con mucha poesía. La poética está precisamente en su sencillez y, también, en la genialidad en la que usa todos los recursos que tiene a mano para que, con muy poco texto, podamos conocer saber quién es Florence Yeoh, qué recuerda, qué talentos tiene, cómo piensa, cuál es su personalidad, qué siente y todas esas pequeñas cosas que la hacen ser ella.

Por ejemplo, los puzzles, aunque no representan un desafío (esa no es su naturaleza), avanzan, evolucionan y hacen parte integral de la historia de una forma muy inteligente, tanto que ayudan a contar los conflictos, las tensiones y las emociones con sutileza y genialidad. Los gráficos, aunque sencillos, son hermosos, y, al jugar con los colores y las formas, se suman a la música (que también es sencilla, pero hermosa) para formar un gran elemento artístico clave en el relato, que no solo ayuda a entender a Florence Yeoh, sino también a vivir con ella todas las emociones y cambios que experimenta en y por su relación amorosa, para hacer de su historia una experiencia única, a pesar de ser cotidiana.

Solo tiene un problema: el juego se puede descargar en iTunes y en Google Play Store, pero no es gratis, requiere un pago de 2.99 dólares (unos 10.000 pesos). Sin embargo, puedes darte ese regalo, disfrutar de una linda historia interactiva y decirnos si merece ganar el premio a mejor juego móvil en los Premios ENTER.CO 2018.

Imágenes: Captura de pantalla.

Pabellón 1: Mercado verde y rojo

Esta es un área dedicada a lo comercial. En los dos niveles de este pabellón encontrarás diferentes stands de tiendas. Camisas, llaveros, muñecos, botones, cómics y demás. Si lo que quieres es castigar la tarjeta de crédito, este es el lugar para hacerlo.

Pabellón 3: Mercado azul y bazar naranja

Otro pabellón dedicado a los stands de productos en SOFA. La mayor diferencia en este caso es que el nivel superior está compuesto por el bazar naranja. Aquí encontrarás tiendas que ofrecen productos únicos que no necesariamente están ligados a una licencia. Un lugar perfecto para encontrar algo más que botones y gorras.

Pabellón 4: SOFA Gamers

El lugar para los amantes de los videojuegos. Este año la mayor fuerza está en el sector de PC, con stands para mirar las últimas laptops y periféricos para tu torre. También será el escenario de varios torneos a lo largo de la feria.

Pabellón 5: Manga y cómic

Si quieres aumentar tu biblioteca geek, este es el lugar que tienes que visitar. Solo encontrarás manga y cómic para comprar. Perfecto para aquellos que están buscando algún título en especial.

Pabellón 7: SOFA Kids

Un área para los más pequeños. No hay mucho que ver, pero hay un par de actividades educativas y juegos para que los niños se distraigan.

Pabellón 8: SOFA Visual y Sport

En el nivel inferior encontrarás a los artistas. Hay varias exposiciones abiertas, así como murales y artistas que en vivo muestran al público su talento. En el nivel superior encontrarás la parte de deportes, así como la arena de soft combat.

Pabellón 11 y 12: SOFA Lobby

La entrada para boletería online y el hogar de un enorme dragón que da la bienvenida al evento. Una de las fotos infaltables de esta experiencia.

Pabellón 13 y 14: SOFA Hall

La casa de algunas franquicias que han preparado stands para los invitados. Puedes tomarte una foto en el set de ‘The Big Bang Theory’, intentar levantar el martillo Thor o posar junto a BB8. Conéctate con tus franquicias favoritas.

Pabellón 15 y 16: SOFA Tech

Este es el hogar de Experiencia Dron, pistas de carreras para autos a control remoto y un enorme camión monstruo. Es también el hogar de ENTER.CO durante SOFA 2017. Pasen a visitarnos.

Pabellón 17: SOFA Geeks

Aquí encontrarás a varios grupos de fandom dispuestos a contarte más de su afición. Verás a fans de ‘Doctor Who’, ‘Star Wars’, ‘Digimon’ y ‘SAO’ entre otros.

Pabellón 18 y 19: SOFA Style

Los amantes del cosplay y la moda deben tener este lugar en el radar. Aquí está la pasarela del evento. Un espacio perfecto para descansar y ver los mejores disfraces y conjuntos que transpiren todo lo que significa SOFA

Pabellón 20 al 22: SOFA Urbano

Un lugar para que la ciudad muestre su lado geek. Encontrarás una pista de patineta y una serie de stands con accesorios para aquellos que prefieren añadir lo urbano a su vestuario.

Imágenes: SOFA

Este año, una nueva edición del Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) promete que habrá “Mucho por hacer, mucho por ver y cientos de actividades a tu disposición”. Para esta edición se realizarán más de 300 actividades y asistirán cerca de 200 expositores, que estarán en varias secciones enfocadas en el entretenimiento, comercio y emprendimiento.

Como en años anteriores, SOFA 2017 se realizará en Corferias, Bogotá. Específicamente en la Cra. 37 #24-67. El evento abrirá sus puertas el 12 de octubre y se terminará el 16 de octubre. Aunque algunos eventos son permanentes, otros se realizarán sólo un día, por lo que es importante revisar la agenda antes de comprar tu boleta.

Durante los cuatro días, SOFA 2017 espera recibir a más de 170.000 visitantes de todas partes del país e incluso del exterior. En esta edición habrán pasarelas alternativas, exposiciones de arte y graffiti, salón visual, Experiencia Dron, espacios para niños, arena de robots y juegos mesa, entre otros.

SOFA 2017: Agenda

Jueves

– Museo de los niños
– Experiencia Robotic People Fest
– Hobby Center
– Espectáculo Free Style
– SOFA Pets
– Camiones
– Festival de Arte al Piso
– Proyecto Nidos
– Artefacto Inc.
– Trial Uniciclo
– DUNT Tour
– Arena Élite
– Skate Park
– Cinema SOFA
– Exhibiciones RC
– Skateboarding
– Pasarela SOFA
– Survival Zombie
– Callejón de Artistas
– Experiencia Dron

Viernes:

– Survival Zombie
– Sword Art Online
– Artefacto Inc.
– Talleres de Literatura
– Festival de Magia
– Cosplay Parade
– Museo Videojuegos
– Club Diecast Colombia
– Mercado Rojo
– Sumo de Robot
– Street Art
– Donaciones para Mascotas
– Circodélico
– Inmerse Games
– Taller de Screen
– Doctor Who Bogotá
– Body Paint
– Torneo de Robótica
– Liga Star Wars
– Malabares

Sábado:

– Talleres de literatura
– Museo Vivo
– Bicipolo
– Universo Marvel Colombia
– Las máquinas de Da Vinci
– Arena Clásica
– Steam Punk
– Mercado Verde
– Ring Shogi
– Iniciativa CMYK
– Minicom
– Talento Colombiano
– Fútbol Robot
– Arcades
– Ghost Corps
– Festival de Baile
– Harajuku Project
– Cosplay Open Stage
– Mercado del Manga
– Espectáculo Liga de la Justicia

Domingo:

– Museo Medieval
– Free Play
– RC Circus
– Softcombat
– Liga Star Wars
– Juegos de Mesa
– Objetos Fantásticos
– Escape Room
– Out Of Burton’s Mind
– Lego Users Group
– Exhibiciones Cómic
– Sailor Moon Inspired Fashion
– BMX
– On Road
– Club Diecast Colombia
– Taller de Screen
– Donación de sangre
– P.L.U.M.A
– Salón del Manga y el Cómic
– Arquería Medieval

Lunes:

– Festival Bogo Shorts
– Exhibiciones Aerografía
– Paladins
– Sarcófago
– Smite
– War Games
– Hatsy
– SOFA Tech
– Literatura Fantástica
– Talleres LEGO
– Maquillaje con Aerografía
– Black and White
– Proyecto Nidos
– Flatland
– Juegos de Rol
– Art vs. Art
– Arena Duelista
– Golden Label
– Crawling
– 3D Makers

Aquí puedes consultar la agenda completa e información detallada de cada evento.

Imagen: SOFA 2016, Captura de pantalla.

La información proviene de una entrevista de Jamie Hewlett con Q Magazine, en la cual habló acerca del proyecto. Hewlett no dio muchos detalles sobre el nuevo show de TV de Gorillaz pero al parecer veríamos 10 episodios.

Hewlett es conocido por ser cocreador del cómic ‘Tank Girl’. Este cuenta la historia de una chica que vive en Australia y que conduce un tanque (de ahí su nombre). El cómic incluye temáticas de sexo y drogas.

En cuanto al show de TV de Gorillaz, es poco lo que podemos inferir. Sin embargo, la banda con personajes virtuales nos ha contado diferentes historias a través de los años, que implican hasta la ‘muerte’ de uno de sus personajes.

Respecto a la música, la banda virtual ha colaborado en sus álbumes con diferentes artistas de la talla de Little Dragon, De La Soul, Lou Reed, Mos Def, Andre 3000, Snoop Dog, entre otros. La agrupación ha estado activa en los últimos meses e incluso hemos visto videos como ‘Saturnz Barnz’ que está producido en 360 grados.

‘Humanz’: el próximo album llegará el 28 de abril

Hewlett y Albarn no solo han estado pensando en el show de TV de Gorillaz. También han estado ocupados terminando los últimos detalles de su nuevo álbum ‘Humanz’, que llegará el 28 de abril. En este se espera la participación de Danny Brown, Grace Jones, De La Soul, Carly Simon y Mavis Staples. Eso sí, recientemente se conoció que ni Sade ni Morrisey pondrán su talento en él.

Imagen: Página oficial de Facebook de Gorillaz. 

¿’Marvel Zombies’ al cine? A pesar de que durante la última década Marvel Studios se ha consolidado en la industria cinematográfica, puede que para continuar con ese camino de progreso esté pensando en cambiar o incluir un par de cosas para mantener el interés de la audiencia. Según MovieWeb, una manera de hacer eso puede ser incluir zombis en sus proyectos, que es exactamente lo que el director Ben Wheatley quiere hacer, adaptar ‘Marvel Zombies’ para el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Para quienes no estén muy familiarizados, ‘Marvel Zombies’ fue una serie de cinco temas escrita por el creador de ‘The Walking Dead’, Robert Kirkman. La historia se desarrolla en una realidad alternativa dentro del universo Marvel. En este, los héroes del mundo están infectados por un virus zombi.

Por otra parte, Ben Wheatley fue el director de ‘High-Rise’ y ‘Free Fire’ y en una reciente entrevista con Little White mencionó específicamente ‘Marvel Zombies’ como algo que despierta sus intereses. “Marvel Zombies no se ha hecho, y eso es lo que me interesa en las franquicias más grandes. Sería interesante crear una especie de híbrido de cine y un programa de TV”, afirmó Wheatley para el medio.

Sin embargo, por los proyectos que vemos actualmente podríamos decir que ‘Marvel Zombies’ no encaja en Marvel Studios, pero no se puede considerar imposible ni descartar de cualquier momento en el futuro. Muchos fans y espectadores de Marvel probablemente estén listos para ver algo diferente. Por ejemplo, Doctor Strange recientemente introdujo la idea del multiverso en el MCU y, jugando un poco con eso podrían hacer la historia de los zombis, para entonces Ben Wheatley  ya se ha ofrecido como director.

De acuerdo con Movie Pilot, Ben Wheatley puede ser una buena opción para dirigir la acción. La sola idea del proyecto “hace que la perspectiva de verlo dirigir una película de zombis de superhéroes parezca imposiblemente divertida”.

Imagen: Tr P (vía Flickr), CómixClic. 

‘The Walking Dead’ es un cómic donde los giros van directo al corazón. Robert Kirkman ha tenido sus altos y bajos durante los más de 10 años que ha escrito la historieta, pero nunca ha perdido la habilidad de sorprender, de tomarnos desprevenidos y seguir demostrando que este mundo postapocalíptico es un lugar extremadamente cruel.

En el más reciente número del cómic (#165), el gancho final apuntó directo al corazón. A partir de ahora hablaremos de SPOILERS del cómic, pero tranquilos, curiosamente no serán relevantes nunca para la serie.

La razón por la cual el gancho es importante en el cómic y no en la serie es una muy simple: tiene que ver con Andrea. A diferencia del show de televisión, en el cómic Andrea ha sobrevivido una larga cantidad de tiempo, de hecho, junto a Rick y Carl, es el único personaje original del cómic que sigue vivo.

Andrea apareció por primera vez en ‘The Walking Dead #2’ y desde ese entonces ha evolucionado notablemente. A diferencia de la serie, donde murió durante la tercera temporada, en el cómic sobrevivió a ello y se transformó en una ficha clave en el grupo de Rick. Por ello, para aquellos que seguimos el cómic, el siguiente escenario es decorazonador.

El destino de Andrea en duda

En la actualidad Andrea es la pareja de Rick, una segunda madre para Carl y prácticamente la mejor francotiradora de Alexandria. Pero todo eso podría terminar en ‘The Walking Dead #166’.

Actualmente Rick y compañía se enfrentan a la horda de zombis más grande que han visto. Se trata de un mar de muerte. Esa amenaza ya empezó a destruir Alexandria, y todos los personajes están divididos entre el caos.

Una de las estrategias para alejar la horda es usar jinetes que atraigan grandes grupos de zombis y los dirijan al mar. Entre los jinetes están Andrea y Eugene, este último por desgracia cae en medio del enorme número de muertos vivientes. Cuando todo parece perdido para Eugene, Andrea entra en acción y después de mucho luchar logran salir del apuro. Todo para descubrir que Andrea tiene una herida en el cuello.

Al parecer Andrea fue herida por un zombi, lo que quiere decir que está sentenciada a morir por el virus. No hay escapatoria, si tuviera la mordida en una extremidad la amputarían para salvarla, pero ese no es el caso. Aun así esa última imagen tiene naturaleza dudosa: podría ser una herida por una bala perdida de su compañeros.

Pero viendo la portada del número 167, parece que las cosas seguirán el mal camino:

Sumen a esto que los Saviors, dirigidos por Sherry, empezaron su traición contra Rick y compañía, aprovechando el mal momento que pasa el grupo. Más muertes deben venir en camino.

¿Creen que Andrea fue herida por un zombi? ¿Sobrevivirá? Recuerden que pueden encontrar los cómics de ‘The Walking Dead’ en Comixology.

Imagen: Image Comics.

‘Logan‘, el filme donde Hugh Jackman interpreta por última vez a Wolverine llega a carteleras nacionales este jueves. La película nos presenta un Logan envejecido, en medio de un mundo oscuro, sin aliados y con todo en contra. Todos esos conceptos están lejanamente basados en el cómic ‘Old Man Logan’, que sirvió como una leve inspiración para la idea, pero que presenta muchas cosas diferentes.

Ver ‘Old Man Logan’ en pantalla es imposible por ahora: los derechos de los personajes clave están divididos entre Marvel Studios y FOX. Pero su cómic es una entretenida y arriesgada historia, escrita por Mark Millar y dibujada por Steven McNiven, que tiene un montón de grandes momentos. Estos son los mejores:

Pero primero, un resumen

La historia de ‘Old Man Logan’ es la siguiente: una noche, todos los villanos atacaron al mismo tiempo a todos los héroes. Por cada superhéroe hay entre 30 y 40 enemigos, así que la victoria del mal fue aplastante. Wolverine sufrió más que todos y por lo tanto decidió alejarse de la violencia.

En ese futuro post apocalíptico el héroe vive con su esposa y dos hijos en una granja, pagando por su estadía a la familia de Hulk, que ahora (con su cordura perdida) domina un territorio de Estados Unidos. Por desgracia el dinero no alcanza y decide aceptar un contrato peligroso: ayudar a Hawkeye a llevar un cargamento a través de los Estados Unidos, una tierra conquistada por el mal.

Ahora sí, estos son los mejores y más curiosos momentos de la historia:

Hawkeye patea traseros

Hawkeye no solo está viejo, también perdió la vista. Aún así el ex-Avenger mantiene todas sus habilidades, aquellas que le permitieron pelear hombro con hombro con super soldados y dioses. En el cómic, cuando él y Logan son atacados por un grupo de Ghost Riders, el arquero mata a todos sus enemigos, tan solo guiándose por el sonido.

Spider-mobile al rescate

Logan y Hawkeye se mueven por Estados Unidos usando el viejo Spider-Mobile, que tiene la habilidad de ser conducido sobre superficies verticales. Cuando Hawkeye es traicionado por su propia hija, Logan debe sacar bajo la manga un truco digno de ‘Rápido y Furioso’: atravesar un varios edificios para rescatar de forma espectacular a su compañero.

El horror de Wolverine

¿Qué le hicieron a Logan para que dejara de pelear? El villano Misterio le hizo creer a Wolverine que más de 40 villanos estaban atacando la Mansión X. Cuando el héroe termina de matarlos a todos, nota que realmente eran sus compañeros de equipo: Wolverine acababa de asesinar a todos los X-Men.

Blackbolt vs Venom

‘Old Man Logan’ está lleno de curiosidades, entre ellas el ataque de un T-Rex controlado por Venom. Pero a parte de esa poderosa imagen, lo mejor es quién lo detiene: con un solo susurro el inhumano Blackbolt derrota a la impresionante criatura.

El triunfo de Red Skull

Aunque en el cómic vemos en muchas ocasiones los efectos de la caída de los héroes, rara vez podemos ver un flashback de la historia. Uno de los más descorazonadores es el discurso de triunfo de Red Skull, el super villano nazi que ideó todo el ataque.

Logan vs Red Skull

Eventualmente la historia hace que Logan y, el ahora presidente, Red Skull se enfrenten. El héroe usa en la batalla el viejo escudo del Capitán América para terminar con el villano.

Wolverine está de vuelta

A pesar de los esfuerzos de Logan por conseguir el dinero para los Hulk, la familia del héroe es asesinada por el grupo, eso finalmente es lo que despierta de nuevo a Wolverine.

El destino final de Hulk

La venganza de Wolverine lo lleva a enfrentar a su primer enemigo: Hulk. El antiguo aliado literalmente devora a Logan, quien sobrevive en el estómago del verde gigante y se abre paso a través de él con sus garras.

Nuevos comienzos

¿Y ahora? Wolverine mata a todos los Hulk, excepto a uno: un inocente bebé. El final muestra a Logan cabalgando hacia el horizonte con el pequeño Hulk, que transformará en un héroe para enfrentar la tiranía de los villanos. Es una pena que nunca viéramos una secuela verdadera de la historia.

Puedes leer completo ‘Old Man Logan’ en Comixology o Marvel Unlimited.

Imágenes: Marvel.

El 15 de febrero de 1954 nació Matt Groening, el creador de la aclamada serie ‘Los Simpsons’. Por eso hoy, a sus 63 años, muchos medios de comunicación lo recuerdan y ENTER.CO no podía ser la excepción.

Groening es dibujante, escritor, productor, animador y actor de doblaje. En 1977 creó el cómic ‘Life in hell’ (‘Vida en el infierno’), que se publicó semanalmente desde este año y hasta el 2012 en más de 200 periódicos de Estados Unidos y Canadá. La historia que contaba se centraba en la mala experiencia de vida que se experimenta en Los Ángeles, California.

Fue después de este cómic que Groening llamó la atención de los productores de Fox, en especial de James L. Brooks, que lo contactó con la propuesta de trabajar en animación para el programa de variedades de esta cadena, ‘The Tracey Ullman Show’. Originalmente, Brooks quería que Groening adaptara los personajes de ‘Life in Hell’ para el show, pero temiendo una pérdida de los derechos de propiedad, Groening decidió crear algo totalmente nuevo y en 1989 dio vida a ‘Los Simpsons’, considerada la serie de televisión en horario estelar (prime time) más larga que se ha transmitido en los Estados Unidos, así como la serie de animación y el sitcom (comedia de situaciones) más extenso.

Él también es el creador de ‘Futurama’, otra serie que si bien no ha tenido la misma acogida que Los Simpsons, es uno de los mejores programas de Fox. Futurama apareció en 1999 y tuvo dos momentos de producción: De 1999 a 2003, y de 2003 a 2013. Ha ganado 12 premios Emmy, diez de estos con Los Simpson y dos con Futurama, además de un Premio de la Comedia Británica por su ‘contribución excepcional a la comedia’ en 2004. En 2002, ganó el Premio Reuben de la Sociedad Nacional de Caricaturistas por su trabajo en ‘Life in Hell’, y el 14 de febrero del 2012 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Le deseamos un feliz cumpleaños a Matt Groening, y que siga cumpliendo por muchos años más para que no deje de deleitarnos con Los Simpsons. En mayo del 2012, Smithsonian reveló detalles de la serie como por ejemplo que Springfield es uno de los nombres más comunes para una ciudad en los Estados Unidos (varios lugares de este país tienen este nombre), a lo que Groening expresó “En previsión del éxito de la serie, pensé que esto sería genial; todo el mundo pensará que es su Springfield. Y lo hacen”.

Imagen: TechnoBuffalo.

El evento se llevará acabo en la tienda Too Geek (Carrera 15 #80-46, Bogotá), el sábado 11 de febrero, de 1:00 p.m. a 8:00 p.m. y no tiene costo alguno.

La idea del Ficco, que ya está celebrando su cuarta edición, es encontrar y profesionalizar a los artistas de cómic, discutir estrategias mediáticas y métodos de distribución a nivel nacional del producto hecho en el país para ir creciendo como comunidad.

Para esta versión del Ficco el tema principal es el  de Creación y Diseño de personajes, por lo que si estás interesado en crear tu personaje principal de tu cómic desde cero, esta es una buena oportunidad. También habrá charlas sobre las variaciones de la anatomía, diseño de personajes, retrato chino y la identidad al crear los personajes.

El evento contará con varios personajes importantes de la creciente industria como Nadim Amin (Nadimcomics), quien ha trabajado como caricaturista en medios como El Heraldo de Barranquilla y Las2Orillas, y quien realizará un taller sobre expresión facial. Juan Felipe Salcedo, director creativo de Kindery y quien previamente ha sido artista de Arcana Comics y DC, dará una charla sobre la variación de la anatomía.

Esta cuarta versión cuenta con  una actividad llamada ‘El Banquillo’, en el que los participantes exponen su proyecto de cómic a un jurado y ellos eligen quién será el ganador de un cupo para su propio espacio de exposición en el siguiente festival.

El evento no tiene costo alguno así que puedes asistir de manera gratuita y mostrar tus trabajos. Si quieres más información puedes ingresar aquí.

Imagen: Ficco, Zach Rosenberg.

Actualmente DC Comics se encuentra publicando su crossover ‘Justice League vs Suicide Squad’, escrito por Joshua Williamson y dibujado por Jason Fabok. Este miércoles la editorial lanzó el tercer número (de seis que tendrá), donde la historia dejó atrás el enfrentamiento que adorna su título. Pero antes que ambos grupos se unan para enfrentar un mal común (como sucede en todo crossover), el Escuadrón Suicida y la Liga de la Justicia ya se fueron a los golpes y uno triunfó sobre el otro.

El ganador, para sorpresa de la lógica, fue el Escuadrón Suicida. Más allá del debate sobre niveles de poder o personajes, la realidad de estos enfretamientos es una sola: sea Superman contra Batman, Iron Man vs Capitán América o la pelea que imaginen, el único factor que importa es la historia que quiere contar el guionista de turno. Cualquiera puede ganar con las reglas de la ficción.

Con eso claro: así le ganó el Escuadrón Suicida a la Liga de la Justicia.

Los deseos de Amanda Waller son órdenes

La Liga de la Justicia decidió ir tras el Escuadrón por ordenes de Batman, quien le reveló la existencia del pequeño grupo de criminales comandados por Amanda Waller a sus compañeros. Los héroes de la Liga acordaron que un grupo de villanos haciendo operaciones secretas para el gobierno está lejos de ser correcto, así que decidieron intervenir.

Mientras el Escuadrón se encontraba deteniendo una catástrofe en una isla, Superman y compañía llegaron al lugar para terminar con todo. El enfrentamiento dividió a los héroes y villanos en peleas de uno contra uno: Enchantress vs Superman, Killer Frost vs Cyborg, Diablo vs los dos Green Lantern, Captain Boomerang vs Flash, Killer Croc vs Aquaman, Batman vs Deadshot y Harley Quinn vs Wonder Woman.

La Liga se llevó la gran mayoría de las victorias y el Escuadrón a penas un par: Killer Frost derrotó a Cyborg y Enchantress a Superman (recuerden que el Kryptoniano siempre ha sido débil contra la magia). Dos victorias del Escuadrón contra cinco de la Liga debería dar un ganador definitivo, por desgracia para los héroes, las dos victorias de los villanos se combinaron.

Una vez Enchantress dejó K.O. a Superman, Killer Frost aprovechó para absorber la energía vital de Kal-El, alimentando sus poderes congelantes a un nivel astronómico. Usando toda esa energía Frost congeló a toda la Liga de la Justicia, dejándolos a merced del Escuadrón y, por lo tanto, de Amanda Waller.

Luego de la batalla, ambos grupos deben unirse para detener un mal mayor: al primer Escuadrón Suicida que Waller reclutó, el cual incluye seres de gran poder como Lobo o el Doctor Polaris.

Según ustedes ¿quién debería ganar en una pelea entre el Escuadrón y la Liga?

Imágenes: DC Comics. 

¿Quiénes son los susurradores?

Los susurradores son un grupo que viste la piel de los muertos para moverse con libertad entre ellos. Son extremadamente violentos y creen en la supervivencia del más fuerte, con un sistema social en el que abusan de los débiles y tienen pocos limites morales.

Este grupo entró en conflicto con Alexandria y mató a buen número de sus miembros, advirtiendo que volverían por los demás si Rick se atrevía a responder el ataque.

¿Cómo terminó la guerra?

Como era de esperarse, Rick respondió y hubo guerra con los susurradores. En este momento de la historia Rick manda en Alexandria y mantiene una alianza con los Saviors (dirigidos por Sherry, la exesposa de Dwight), Hilltop (donde Maggie funciona como líder) y la gente del Reino. Los tres grupos tenían que enfrentar la amenaza.

La gran batalla sucedió en Hilltop, donde con flechas incendiarias y un ejército de zombis los susurradores buscaron terminar con la comunidad. Aunque la población sufrió grandes daños, Maggie y su grupo pudieron sobrevivir y matar a sus atacantes.

Mientras tanto, un grupo de susurradores que se dirigía a Alexandria fue emboscado por el grupo de Rick, liderado por Dwight. Aunque nuestros héroes sufrieron bajas, terminaron ganando la batalla, dejando herido al líder susurrador (llamado solo Alpha), quien escapó con unos pocos de sus aliados. La baja más importante, curiosamente, fue Lucille, el bate de Negan (quien ahora mismo es parte de Alexandria).

Pero…

Parecía que todo había terminado. Los susurradores habían desaparecido y Rick y sus aliados se proponían reconstruir los daños de la guerra. Por desgracia olvidaban un factor: el arma más fuerte de los susurradores. El violento grupo basa su ventaja en miles de zombis que tienen en su poder, los cuales guían usando sus trajes de piel.

Alpha sobrevivió y decidió guiar a los miles de caminantes hacia Alexandria, un número que Rick nunca ha enfrentado en el pasado. “Terminamos nuestra guerra, dejemos que los muertos terminen lo que empezamos” son las palabras finales de ‘The Whisperer War’. Es notable que Kirkman quiere regresar a una amenaza que hace mucho tiempo no retomaba. Aunque ‘The Walking Dead’ sucede en un apocalipsis zombi, hace mucho tiempo los muertos vivientes no son la amenaza principal. De hecho desde Negan (hace ya cinco años), los zombis eran un tema secundario, mientras que la amenaza humana era protagonista.

Los muertos vivientes vuelven a ‘The Walking Dead’. Esto hasta que Sherry concrete su planeada traición contra Rick, pero parece que tendremos que esperar para eso.

Imágenes: Image y Skybound. 

Los cómics no ignoran a Jesús. Muchos artistas han reinterpretado a la figura del cristianismo, generalmente en tono de parodia o comentario social: sea en las ‘Cronicas de Wormwood’ y ‘Preacher’ de Garth Ennis o ‘American Jesus’ de Mark Millar. Ahora es el turno de Grant Morrison, uno de los escritores de cómics más influyentes de su generación. Morrison es reconocido por haber creado aplaudibles etapas en ‘Batman’, ‘Superman’, ‘Liga de la Justicia’ y ‘X-Men’. Ahora el escocés pone sus ojos sobre Jesús.

Se trata de ‘Savage Sword of Jesus Christ’, un cómic que será publicado en la revista Heavy Metal, en la cual Morrison trabaja como editor en jefe. En entrevista con Vulture Morrison aclaró la extraña fuente de su idea: cuando trabajó en ‘Las nuevas aventuras de Hitler’ (ideas polémicas generan más de su tipo), el escritor encontró un fallido proyecto de los nazis llamado ‘Positivismo cristiano’, con el cual los alemanes buscaban cambiar la imagen de Jesús por un ario que reemplazara su origen judío.

“Los nazis querían arrebatarle el amor y la paz y transformarlo en un violento mesías nórdico, en ese tiempo pensé: ahí existe una historia”, señala el escritor sobre el proyecto. En la entrevista Morrison aclara que su idea es sumar la idea de ‘Bárbaro’ al concepto, basándose en su amor por el cómic original de ‘Conan’, personaje que Arnold  Schwarzenegger hizo famoso en pantalla grande.

Morrison no da muchos detalles sobre la historia, más allá de su concepto base y origines: “vivimos en un momento en que es claro que inclusive las historia más pacifistas o las narrativas que en un punto fueron positivas, pueden ser pervertidas y servir como un catalizador de violencia y desorden, especialmente ahora que las mentiras pueden ser construidas tan fácilmente y donde la cultura de las celebridades es más poderosa que la verdad”. Definitivamente el escocés no ha dejado de ser tan político y polémico como siempre.

Morrison ha marcado la historia actual de los cómics: creó la formación ahora ‘clásica’ de la Liga de la Justicia, mató a Batman en ‘Final Crisis’, hizo un revolcón en ‘X-Men’ que Marvel manejó pobremente, rescató personajes en ‘Animal Man’ y ‘Doom Patrol’, escribió la mejor historia de Superman de su generación y ha dejado su huella con títulos independientes como ‘The Invisibles’ y ‘The Filth’.

El 28 de diciembre se publicará el primer capítulo del cómic en Heavy Metal, esta es la portada:

Imagen: Heavy Metal. 

Los seguidores del cómic conocen muy bien a Negan, quien es probablemente el mejor antagonista que ha creado Robert Kirkman para ‘The Walking Dead’, pero lo seguidores de la serie hasta ahora han tenido una probada del violento tirano. En el final de la sexta temporada Negan hizo su debut en la pantalla chica, pisando fuerte y creando un gancho que tiene a todos dudando sobre la seguridad de los protagonistas.

Con su preciada Lucille en mano, el villano prácticamente machacó a uno de los héroes de la serie, dejando el misterio sobre la identidad de la víctima. Y eso solo es el comienzo. Aunque la serie tiene sus propios caminos en comparación del material original en que está basada, siempre es interesante revisar los cómics para presentar una idea de lo que viene. ¿Qué pasa con Negan en los cómics de ‘The Walking Dead’?

Claramente SPOILERS del cómic y –tal vez- de la serie a continuación:

All Out War

El primer violento ataque contra la comunidad de Rick se lleva la vida de Glenn. En el cómic él es el personaje que muere machacado por Negan. Con ese acto de presentación, la pequeña tiranía de Negan inicia, exigiendo la mitad de los recursos de Alexandria. Esto continúa por un tiempo, en el que la comunidad vive con miedo y Rick aún debe crear su plan de contraataque contra su nuevo enemigo.

Claramente el momento llega y, luego de un fallido intento de asesinato contra Negan (quien en ese periodo de tiempo tenía a Carl en sus manos), la guerra estalla entre Alexandria y los Saviors.

Vidas se pierden, alianzas con nuevas comunidades nacen y los seguidores de ‘The Walking Dead’ son testigos de otro asedio sobre Rick y compañía. En medio del inicio de la guerra y el final de la misma pasan docenas de cosas, pero lo importante es cómo termina: Rick convence a Negan de terminar el conflicto, proponiéndole un modelo en que ambas comunidades pueden trabajar para crear una zona segura sin fallas, que les permita sobrevivir en el mundo postapocalíptico.

Negan acepta que Rick tiene razón y está a punto de iniciar una alianza, solo para que segundos después Rick le corte el cuello aprovechando su pérdida de atención al conflicto. Negan no muere, en cambio logra atacar a su enemigo y romperle la pierna, pero eventualmente se desmaya por la pérdida de sangre.

El futuro

¿Muere Negan? Rick quiere crear un nuevo mundo y en su visión no cabe ejecutar a un enemigo. Por ello Negan pasa años encerrado en una cárcel en Alejandría. Durante dos momentos clave el prisionero tiene oportunidades para escapar, pero nunca lo hace. Negan solo quiere ganar la confianza de Rick y ser parte del nuevo mundo (aunque su agenda real siempre ha sido un misterio).

Cuando finalmente Negan escapa, lo hace para unirse a los susurradores, un nuevo grupo de enemigos que pone en peligro a la comunidad de Rick. Se trata de sobrevivientes que se dejan llevan por sus instintos, sin ningún tipo de regla moral, basados únicamente en la supervivencia del más fuerte. Lo que los hace únicos es su método de ataque: todos visten la piel de los muertos para confundirse con los zombis.

Negan se gana la confianza de los susurradores y su líder, la llamada Alpha. Pero lo que parece el movimiento de venganza definitivo, en realidad es totalmente distinto: Negan mata a Alpha, corta su cabeza y regresa con Rick, de quien busca seguir ganando su confianza.

El actual Negan

Ahora Negan hace parte de la guerra contra los susurradores, quienes tienen un nuevo líder y avanzan hacia la comunidad de Rick. El antiguo villano y ahora aliado está en el frente de batalla. En ‘The Walking Dead #159’, el más reciente número del cómic, el personaje vuelve a reunirse con su bate Lucille, solo para perderla en batalla luego que este se rompe golpeando al nuevo Alpha de los susurradores.

¿Qué viene para el el personaje? ¿Sobrevivirá la guerra contra los susurradores? ¿Será parte de la comunidad de Rick? ¿o acaso su plan de venganza es mucho más grande de lo que esperamos? no dejen de opinar en los comentarios.

Recuerden que pueden encontrar los cómics de ‘The Walking Dead’ en Comixology.

Imágenes: Image y Skybound Cómics.

Desde este 23 de septiembre  y hasta el próximo 30 del mismo mes, se llevará a cabo una nueva edición del festival Entreviñetas en Bogotá. El evento es uno de los encuentros más importantes del continente sobre el noveno arte, diseño y dibujo, que reúne historietistas e ilustradores de todo el mundo, en medio de charlas, talleres, conferencias, ferias y muchos más espacios de conspiración dibujada.

El cronograma de eventos para la capital ya está disponible, así que decidí seleccionar lo imperdible entre lo imperdible (en octubre el festival Entreviñetas se va para Medellín, esperen pronto ese cronograma de actividades):

¿Qué plan hay el 24?

– La feria vagabunda: el lugar de Entreviñetas para castigar el bolsillo de los amantes del cómic abre sus puertas el próximo sábado, en el Parque Nacional. La feria estará abierta desde las 10 de la mañana hasta las cinco de la tarde, con todas las novedades de las editoriales locales: fanzines, serigraficas, revistas, cómics, etc. Por supuesto encontrarán también propuestas internacionales, aquellas que le dan el sabor al festival.  

– Charla ‘Todos siguen siendo un todo: historias dibujadas de refugiados’: El historietista alemán Olivier Kugler se toma la sala Kubrick de Cine Tonalá desde las 3:30 p.m. hasta las 5:00 p.m., ¿el objetivo? El cronista hablará sobre su trabajo retratando las historias de algunos de los miles de refugiados que llegan a Europa tras escapar de la guerra civil en Siria. Kugler aprovechará su estadía en Bogotá para hablar con Almotaz Khedrou, un sirio exiliado que tiene un puesto de comida de su nación en Suba.

¿Qué plan hay el 25?

– Panel ‘Lo mejor de dos mundos: emergencias editoriales de imagen y texto’: Cada año las editoriales locales se reunen para hablar de sus proyectos futuros. Siempre es una excelente forma de tomarle el pulso a una escena importante del cómic nacional. Estarán los representantes de Cardumen, Cohete Cómics, Go Up Cómics, La Jaula, en la carpa de escritores del Parque Nacional de las 2 p.m. a las 3 p.m.

– Charla ‘El dibujo sin formato: contar historias fuera del papel’: El dibujante argentino Elenio Pico estará en la Carpa de escritores del Parque Nacional desde la 1 p.m. hasta las 2 p.m., hablando de qué sucede cuando el dibujo no sigue ningún formato en el papel. El ilustrador  quiere seguir abriendo nuevos panoramas y retar a los artistas a no dibujar solo entre las viñetas.

¿Qué plan hay el 28?

– Taller ‘La violencia contra la mujer no es una sola’: Phoebe Gloeckner de Estados Unidos se une a Pablo Guerra para dirigir un taller sobre crear historias que visibilicen en pro de la reflexión respecto a la violencia de género contra la mujer. El cómic refleja miles de cosas, y una de ellas será este tema que lucha contra el silencio. Tendrá lugar en el Museo de Arte del Banco de la República entre las 9 a.m. y 12 m, hay diez cupos que pueden tomar mandando un correo a lili@entrevinetas.com.

– Charla ‘Lo que aprendemos a callar: cómic, mujer y resistencias’: Gloeckner y Diana Ojeda se reunen en el auditorio del Museo de Arte del Banco de la República, entre las 5:30 p.m. y 7 p.m., para hablar de ‘Diario de una adolescente’ (reconocida obra de Gloeckner). Con esto quieren abordar temas como el machismo y el abandono emocional, aquellos que la autora plasmó en las viñetas.

¿Qué plan hay el 29?

– Charla: ‘El dibujadero: el cómic como señuelo para educar y transformar’: Puño (España), Sole Otero (Argentina) y Daniel Jiménez (Colombia) se ponen cita en Casa Tomada entre las 6 p.m. y 7 p.m. para examinar una idea ¿El cómic es ahora una herramienta para el aula de clase? Los tres conocedores del género discutirán sí finalmente un arte marginado se transformó en un aliado de la comunicación para la educación.

– Charla y exposición ‘¿Es Miguel Gallardo?’: el ilustrador Miguel Gallardo conversa y expone al mismo tiempo su obra en Casatinta Galería entre las 7 p.m. y 8:30 p.m. El dibujante ha estado metido en toda la escena del lápiz y la tinta en España desde hace 30 años, así que explorar su recorrido personal es un imperdible del festival.

¿Qué plan hay el 30?

El último día del festival se guarda (en mi opinión) lo mejor de Entreviñetas 2016: ‘Todo está para ser desvestido: la mirada y la sátira de Brecht Vandenbroucke’. El reconocido artista llega a Colombia para hablar de su obra, aquella retadora, que no conoce limites y desafía los existentes desde todos los ángulos: morales, sexuales, políticos, sociales y tecnológicos. Una oportunidad imperdible para los seguidores del artista en el Espacio Odeón entre las 7:30 p.m. y 8:30 p.m.

Toda la programación pueden encontrarla en el sitio oficial.

Imagen: Blog oficial de Vandenbroucke y Entreviñetas. 

Entreviñetas inicia el próximo 23 de septiembre en Bogotá y se extiende en la capital hasta el 30 del mismo mes, para luego hacer maletas y viajar a Medellín, donde del 6 al 9 de octubre la ‘ciudad de la eterna primavera’ le abre un espacio al cómic de todo el mundo.

El festival no sería lo que es sin su nutrido y variado grupo de invitados: creadores de todo el mundo, narradores de todos los géneros y personajes con tinta en la sangre. Este año grandes caras de Bélgica, México, España y una docena de países más visitan Bogotá y Medellín. A continuación los invitados, acompañados de su obra (en su mayoría dibujantes y guionistas, algunos solo con el último título), que los representa más que el mismo nombre:

Brecht Vandenbroucke (Bélgica)

Michael DeForge (Canadá)

Olivier Kugler (Alemania)

Elenio Pico (Argentina)

Aidan Koch (Estados Unidos)

Zane Zlemeša (Letonia)

Inés Estrada (México)

Diana Ojeda (Colombia)

Sole Otero (Argentina)

Pablo Guerra (Colombia)

Marco Tóxico (Bolivia)

Hernán Sansone (Argentina)

Olea (Chile)

Phoebe Gloeckner (Estados Unidos)

Benjamin Dix (Reino Unido)

ICINORI (Francia)

Alexandra Zsigmond (Estados Unidos)

Puño (España)

Miguel Gallardo (España) 

Cabizbaja (Colombia)

David Avend (Colombia)

Jean Paul Zapata (Colombia)

También vendrán los editores Enrique Redel y Catalina Mejía de España. Estén pendientes de ENTER.CO para conocer el calendario de actividades del festival.

Imágenes: Portafolios en línea de los autores.

Como informa Comic Book Resources, el panel de Skybound (rama de Image Comics, editorial de ‘TWD’) tuvo la presencia de Robert Kirkman, creador y escritor del cómic, y de Charlie Adlard, dibujante del mismo. Para iniciar la presentación, Kirkman presentó las portadas de los números 158 y 159, revelando el nombre del nuevo arco que iniciará en agosto: ‘The Whisperer War’ (La guerra del susurrador).

Las portadas muestran a Beta, Michonne, Negan y Dwight, con un interesante detalle: Negan aparece guiando a los susurradores. Recuerden que los susurradores son un grupo de sobrevivientes que usan la piel de los muertos para ocultarse y se rigen por la supervivencia del más fuerte, actuando de forma salvaje contra sus semejantes.

La líder del grupo era Alpha, quién mató a docenas de personas de la comunidad de Rick y cuyo su destino final conocimos en el número más reciente del cómic: Negan le cortó la cabeza. Al parecer Negan sería el nuevo Alpha, líder del grupo de personas más violento que ha encontrado Rick y compañía en toda la historia. Un arma nada despreciable para concretar su venganza.

Kirkman habló sobre la creación de los susurradores, señalando que “es algo que toma años. Tengo notas de Negan que van tres o cuatro años antes que el #100 (donde fue presentado el villano)”. Añadió que el personaje iba a ser conocido como Negas, pero cambió al escuchar el nombre Grand Nagus, de ‘Deep Space 9’.

Sobre la relación de Rick y Negan, el escritor señaló que “es importante que Rick nunca parezca un experto (…) tomará los consejos de Negan cuando los sienta útiles, solo por proteger a su gente”. A esto añadió que conoceremos el origen del villano, en el cómic ‘Image+’ y en un número recopilatorio.

Durante las preguntas del público, Kirkman reveló que Rick no es la persona que asesinó Negan en el final de temporada de ‘The Walking Dead’, algo obvio, dado el protagonismo del personaje. Un fan preguntó si la comunidad de Rick usaría la piel de los muertos igual de los Susurradores, a lo que Kirkman respondió: “estás por buen camino”.

Para terminar, el autor se refirió al fin del cómic. En el pasado Kirkman ha dicho que conoce el final, pero en esta ocasión la respuesta fue distinta: “el final ha cambiado (…) había una versión donde el cómic terminaba cuando todos llegaban a Alexandria”, ya sabemos todo lo que ha pasado después de eso.

Imagen: Image Comics. 

Solo era cuestión de esperar. Cuando en ‘Captain America: Steve Rogers #1’ el héroe reveló que era un agente doble de la organización terrorista Hydra, internet reaccionó justo como internet reacciona: la gente se volvió loca, llegaron amenazas de muerte al escritor del cómic y en general todos se sintieron traicionados. Pero solo era cuestión de esperar a ‘Captain America: Steve Rogers #2’, que salió a la venta este miércoles, para conocer la verdad tras esta revelación.

En el cómic, Nick Spencer, guionista del título, se toma todo el número para explicar la larga historia tras la ‘traición’ de Rogers. ¿Qué sucedió?, ¿un clon?, ¿el verdadero Rogers está en otra parte? Nada de eso.

Había una vez una pequeña niña con el poder de todo

Cuando reporté la noticia hace un mes, mencioné que esta arco envuelve al cubo cósmico, aquel objeto del Universo Marvel que puede alterar la realidad, así que especulé alrededor de eso: tal vez todo tenga raíz en ello. La respuesta está en eso.

Hace un buen tiempo, SHIELD decidió rearmar el cubo cósmico para usarlo de acuerdo a su propia agenda: alterar la realidad en nombre de la seguridad nacional. Los fragmentos del cubo se unieron de nuevo, pero esta vez en la forma de un ser consciente, una pequeña niña.

Esta niña recordaba a su clásico ‘dueño’: Red Skull, archienemigo de Rogers que siempre ha usado el cubo para tratar de dominar el mundo. Por ello la pequeña, apenas consciente de su existencia, lo visitó esperando encontrar a alguien familiar. El nazi claramente no dejó pasar la oportunidad y empezó a manipular a la pequeña, con el fin de crear un plan infalible.

Actualmente el villano tiene el cerebro del difunto Profesor X, con habilidades de control mental, pero Red Skull no busca dominar el mundo de esa forma artificial, en cambio quiere tener un reino real a sus pies, cambiar los cimientos de todo.

Con la manipulación del villano, el antiguo cubo cósmico empezó a creer que el camino de Hydra era el camino correcto para el mundo. Por ello, mientras estaba en SHIELD, la pequeña alteró el pasado de un científico, haciendo que toda su historia personal fuera diferente y resultara que siempre fue un miembro de Hydra. Con ese hecho, Red Skull había descubierto su plan.

Bienvenidos a Pleasant Hill

Uno de los proyectos que armó SHIELD usando a la niña, fue una prisión llamada Pleasant Hill. En el lugar los supervillanos perdían su naturaleza, se volvían residentes de un idílico pueblo y trabajaban en él, despojados de su pasado. Claramente el proyecto no resultó y se salió de las manos de SHIELD.

En ese momento, Red Skull empezó a mover sus fichas. Se disfrazó en el incidente de Pleasant Hill y controló a varios villanos y personas para poner a Steve Rogers donde quería. En ese momento, Rogers era solo un anciano despojado del suero del súper soldado, dedicándose más a lo estratégico y no a las batallas cuerpo a cuerpo (por ello Falcon era el nuevo Capitán América).

El anciano Rogers cayó en manos del villano Crossbones durante el incidente de Pleasant Hill, quien le propinó una golpiza que casi lo mata. Pero Red Skull ya había hecho su último truco: la niña/cubo cósmico estaba presente durante la golpiza, viendo cómo el Capitán América estaba por morir.

En ese momento, la pequeña solo pensó en salvarlo, en devolverle sus poderes y hacerlo la mejor versión de sí mismo: todo el adoctrinamiento de Red Skull apareció en ese momento, ¿qué mejor ayuda para Rogers que volverlo perfecto? Para la niña, perfecto significaba Hydra.

Así, cuando el Capitán América recupera su juventud y poderes, también pierde su pasado, pues ahora es un agente de Hydra al servicio de Red Skull.

Cuestión de esperar

La noticia del ‘Hail Hydra’ fue muy polémica por una razón: la hicieron polémica aquellos que no siguen el cómic. El público en general recibió la noticia y reaccionó mal ante eso, pues su referente son los filmes y otras adaptaciones. Pero si sigues los cómics, estás acostumbrado a esa dinámica, a esos giros que siempre resultan en algo más, que funcionan como un gancho que necesita ser explorado narrativamente.

Los cómics funcionan como series de televisión, pero con capítulos mensuales: necesitan terminar en punta para hacer que compres el siguiente número. No todo sucede en un solo cómic, siempre es un arco de varias entregas. Al final todo es cuestión de esperar.

Y no piensen que Marvel cambió ‘Capitan América: Steve Rogers #2’ por la reacción del público: todas las pistas estaban desde antes. Además, cambiar todo un título en un mes no es tarea rápida: Para un dibujante, un entintador y un maquetador es una tarea de tiempo completo crear un cómic, así que cambiarlo a último minuto sin alterar la fecha de entrega es muy improbable.

Recuerden que pueden encontrar el cómic en Comixology.

Imágenes: Marvel.

‘Kick-Ass’ fue el cómic que hizo mundialmente conocido el trabajo de Mark Millar, gracias a la adaptación en cines que dirigió Matthew Vaughn. Aunque el escritor escocés era ya un nombre de peso en la industria del noveno arte, el filme de ‘Kick-Ass’ le abrió las puertas al mundo de las adaptaciones en el séptimo arte. Por ello, es normal que Millar no quiera dejar ir su personaje.

Comic Book Resources informa que luego de darle ‘fin’ en la miniserie ‘Kick-Ass 3’, Millar quiere volver a escribir al héroe sin poderes y sin ninguna habilidad, pero en esta ocasión, una nueva persona vestirá el traje: se trata de una mujer negra, de la cual no conocemos ningún detalle hasta ahora.

El regreso del cómic tendrá lugar en enero, junto a un nuevo título de ‘Hit-Girl’, ‘spin-off’ de la violenta vigilante que se hizo más popular que el mismo ‘Kick-Ass’. Ambos cómics serán títulos mensuales, no seguirán el formato de miniserie acostumbrado para los primeros volúmenes del personaje. Millar solo escribirá ‘Kick-Ass’ y Daniel Way será el encargado de ‘Hit-Girl’.

Sobre el cambio de protagonista, recordemos que el primer ‘Kick-Ass’, Dave Lizewski, dejó el manto al final del tercer volumen. Así que no es descabellado que alguien más quiera seguir su ‘legado’. Sobre la elección de una mujer afroamericana, Según Millar: “dudo que muchos jóvenes rubios de 30 años se sientan poco representados cada vez que toman un cómic o ven una película”. Muy cierto señor Millar.

Millar seguirá cambiando a Kick-Ass, pues afirmó que “cada cuatro volúmenes quiero que alguien nuevo vista la máscara. Puede durar mucho o solo un número”.

El primer volumen de ‘Kick-Ass’ narra la vida de Dave Lizewski, un joven que decide volverse un superhéroe, a pesar de no tener ningún tipo de habilidad. Ese primer volumen era un trabajo refrescante y aplaudible, pero sus secuelas perdieron su magia alejándose del foco real y simplemente siguiendo la fórmula de ‘más cosas es mejor’.

Inclusive el ‘mundo realista’ de ‘Kick-Ass’ terminó permeado de supervillanos y seres con superpoderes al final del volumen 3, algo que definitivamente terminaba de quitar la magia del concepto original.

Imagen: Millarworld. 

Desde ciencia ficción hasta cómic documental, esto es todo lo que puedes encontrar en Filbo de cómic colombiano:

La cuarta pared

Esta editorial trae una propuesta centrada en peluches. Pero no peluches clásicos; aquí el giro está en lo macabro: son personajes con problemas psicológicos y aspecto abominable. Todo el concepto se expande a peluches reales, libros ilustrados y, por supuesto, cómics. Tienen tres productos editoriales: una historieta llamada ‘Cute Darkness’ en 50.000 pesos y dos libros ilustrados. Estos últimos son ‘Libro del Voodoo’, por $30.000, y ‘Cuentos de terror para peluches’ en el mismo precio.

DF Comics

Los lectores de ENTER.CO ya han podido conocer el trabajo de Sergio Corradine de primera mano. El joven artista está presente en la feria del libro con Dragonfly Cómics y los dos títulos que manejan. El primero es de autoría de Sergio, llamado ‘El cuentero y la estrella’, pueden comprarlo por 7.000 pesos. El segundo es ‘Greed’ de Rimutoki, que  pueden comprar por el mismo precio. Si prefieren, pueden comprar ambos cómics por 10.000 y llevarse un avance en blanco y negro de ‘Greed #2’.

Benkoz

Esta es una propuesta que, aunque tiene cómic, debe ser descrita como una narrativa transmedia. ‘Benkoz’ de Jean Zapata rescata la historia de Benkos Biohó, héroe que luchó contra la esclavitud y en pro de la cultura afro. El cómic lo rescata como una figura artística, que se combina con lo histórico y lo actual.

‘Benkoz’ estrena su tercer tomo en la Filbo, luego que hace dos años se publicó el inicio de la historia. Puedes comprar los dos primeros tomos en 20.000 pesos cada uno. El tercero cuesta 40.000 pesos. También puedes leer parte del cómic en su sitio web oficial.

Pero la propuesta va más allá. ‘Benkos’ tiene su propia banda sonora y lanzará una aplicación gratuita para Android el próximo mes: un audiolibro para llevar la historia de ‘Benkos’ a las personas con problemas de visión.

Surreal Comics

Si buscan una apuesta de ciencia ficción, con todo tipo de elementos futuristas, distópicos y de fantasía, tienen que pasarse por el stand de Surreal Comics. La mayoría de sus trabajos son escritos por el buen Othro, quien tiene apuestas de todo tipo: desde la novedad de la feria, ‘Pixel’, hasta las primeras historias de la editorial, como ‘Animal de ciudad’.

La apuesta de la editorial es extensa: ‘Un truco peligroso’, ‘Sweet Dreams’, ‘Monstruos’, ‘El oro es silencio’, ‘Desde lo profundo’, ‘El fin de la humanidad’, ‘Como moscas’ y ‘Somos diferentes’. Todos entre 10.000 y 12.000 pesos.

Go Up Comics

La ciencia ficción pura, con viajes en el tiempo, superhéroes y zombis, tiene su lugar en Go Up Comics. Probablemente recuerden a este sello por ‘Bogotá Masacre Zombi’, un título que se ha paseado por la Filbo varios años. Ahora su abanico de propuestas es tan nutrido como interesante, empezando por ‘Ana Crónica’, cómic sobre viajes en el tiempo, y pasando por las historias de ‘Status Quo’, ‘Hija de Atlas’, ‘R.E.M’, ‘Baktun’ y el fanzine ‘Evil Twins’. Destaco ‘Los espectaculares héroes colombianos’, que publicaron su primer número el año pasado.

Todos estos cómics están entre 8.000 y 15.000 pesos. Pueden comprar ‘Bogotá Masacre Zombi’ completa por 60.000 pesos en una notable edición especial.

Ave negra

El stand de Ave negra le apunta a propuestas más oscuras, donde los antihéroes son protagonistas y el mundo es un enorme paisaje envuelto en tinieblas. Propuestas como ‘Saic’, ‘Parásito’, ‘Exegenesis’ y ‘Folklor’ están a la venta. También pueden conseguir ‘Los Indignados’ en el stand y decepcionarse igual que yo con su contenido.

Rey Naranjo

Ahora es tiempo de dar un paso a otro terreno del cómic colombiano, empezando por las nuevas propuestas de Rey Naranjo, reconocidos por la biografía de Gabo en cómic. Esta vez tienen ‘Tanta sangre vista’, ubicada en la Guerra de los mil días y maneja dos líneas argumentales (40.000 pesos), ‘Rulfo, una vida gráfica’ (40.000 pesos), ‘Tumaco’ de Jim Pluk (28.000 pesos), ‘Bisiestos’ (35.000 pesos) y, claramente, ‘Gabo’.

Cohete Cómics

Toda la propuesta de Cohete Cómics la pueden encontrar en este link. Solo nos faltaba agregar precios del trabajo, que expone Laguna Libros: ‘Elefantes en el cuarto’ cuesta 48.000 pesos, ‘Dos Aldos’ vale 32.000 pesos, ‘Uncle Bill’ cuesta 69.000 pesos, y ‘Caminos condenados’ y ‘Los Once’ tienen un precio de 29.000 pesos.

La Silueta

Con una presentación totalmente distinta en sus ediciones, La Silueta le apunta a cómics personales y reinterpretaciones de mitos colombianos. Pueden encontrar ‘Historias Ancestrales’ a 20.000 pesos, ‘Mohan’ a 30.000 pesos, ‘La llorona’ a 30.000 pesos y ‘El Patrono’ a 35.000 pesos. Agrego los trabajos de Power Paola (aunque no sea colombiana), puesto que siempre ha sido una figura importante para el cómic en nuestro país: ‘Virus tropical’, ‘Nos vamos’ y Todo va a estar bien’ también están a la venta.

La diligencia

Mi última parada fue el stand de La Diligencia, donde pueden conseguir el más reciente número de Larva por 25.000 pesos, una gran inversión. También hay trabajos como ‘Gusana’, por 10.000 pesos, ‘Una nube de moscas’ a 28.000 pesos, ‘Esfera roja’ a 30.000 pesos, y ‘Luto Rosa’ a 15.000 pesos, todos trabajos con un arte distinto, extraño y provocador.  También encuentran los ‘Cuadernos Gran Jefe’, las tres ediciones del conocido Trucha Frita.

Imágenes: Material de las editoriales. 

Hablar de cómic colombiano, afortunadamente, ya no es tan extraño. Gracias al esfuerzo de creadores y festivales, las opciones de cómic latinoamericano han ganado un espacio bien merecido. Ahora, en el marco de la Feria del Libro 2016, un grupo de conocedores y creadores bastante interesante se reúnen para lanzar un nuevo sello, que tiene bajo su brazo interesantes propuestas.

Se trata de Cohete Cómics, un nuevo sello centrado en la publicación del noveno arte, que hace parte de Laguna Libros. La cabeza editorial de este proyecto es Pablo Guerra, todo un conocedor del arte secuencial y quien tiene una nutrida carrera impulsando el cómic en nuestras fronteras.

Cohete Cómics llegará a la más reciente edición de la Feria del Libro con cuatro propuestas, variadas en temas y géneros:

‘Caminos Condenados’, de Diana Ojeda, Pablo Guerra, Camilo Aguirre y Henry Díaz. Este cómic se centra en las marcas que dejó el desplazamiento forzado en los Montes de Maria, como un testimonio a modo documental sobre retos que serán casi protagonistas del posconflicto en el campo.

‘Elefantes en el cuarto’, de Sindy Infante. Una propuesta autobiográfica de Infante, donde narra su infancia y juventud desde un particular punto de vista: ser lesbiana en Bogotá. Esto la llevará a explorar sus relaciones familiares, el amor por el deporte y su interacción con la ciudad.

‘Dos Aldos’, de Pablo Guerra y Henry Díaz. El espacio para la ciencia ficción es para ‘Dos Aldos’, donde un triángulo amoroso llegará a lugares insospechados en medio de un laboratorio de ‘neurobotánica’.

‘Uncle Bill’, de Bef. El conocido artista Bef se une a Cohete Cómics con una historia parte autobiográfica y parte biografía. El autor narrará cómo el escritor William Burroughs siguió un camino de excesos en México, y cómo esos sucesos, años después, terminaron atrapando –a su manera– a Bef.

¿Cuándo y dónde?

El lanzamiento del sello será este sábado 23 de abril, a las 4 p.m. en el salón múltiple 7 del Gran salón literario Ecopetrol. Todos los trabajos de Cohete Cómics estarán en el stand 434, piso 1, pabellón 3, de Corferias.

Los autores de Caminos Condenados participarán en la mesa ‘Dibujar el conflicto’ de la programación central de la Filbo2016 el viernes 22 de abril, a las 5 p.m., en salón múltiple 3.

Cuestión de temas

Es innegable que el espíritu compartido del cómic latinoamericano es lo autobiográfico y documental. Desde ‘Virus Tropical’ hasta ‘Raquel y el fin del mundo’. Es una marca agradable y sólida para generar una identidad del noveno arte en el país. Aun así, es un respiro encontrar que otros géneros tienen cabida, como la ciencia ficción.

Lo importante es que no hayan cinco o seis editoriales volviendo a apostarle a los superhéroes. Nada de ‘Los Indignados’, por favor. Recuerden revisar el trabajo de otras editoriales como Surreal, Robot y Rey Naranjo.

Imagen: Cohete Cómics.

La serie se estrena este jueves 18 de febrero a las 7:30 p.m. (hora Colombia) en Warner Channel. Nos presenta a un grupo de personajes que son elegidos para viajar por el tiempo con el único objetivo de evitar la ascensión de Vandal Savage, un villano inmortal que dominará la tierra en el futuro.

De las páginas del cómic a la pantalla de televisión hay mucho terreno. Siempre es interesante revisar cómo una productora decide adaptar personajes para llegar a un público más amplio. Aquí tienen un antes y un después de los personajes: su imagen en el papel y su presentación en la serie

Jefferson Jackson – Firestorm

Martin Stein – Firestorm:

Ray Palmer – Atom:

Rip Hunter

Sara Lance – White Canary:

Kendra Saunders – Hawkgirl

Carter Hall – Hawkman:

Mick Rory – Heat Wave:

Leonard Snart – Captain Cold:

Vandal Savage:

Imágenes: CW y montaje ENTER.CO.

Este 14 de febrero regresa la adaptación televisiva de ‘The Walking Dead’ con el inicio de la segunda mitad de su sexta temporada. El capítulo, llamado ‘No Way Out’ (en referencia a un arco argumental del cómic), empezará a construir el camino para la presentación de Negan, un popular villano del cómic que finalmente hará su aparición en la pantalla chica.

AMC publicó los cuatro primeros minutos del episodio que se emitirá este fin de semana. Vean el video a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=ulrx29mGq8g

El principio del capítulo continua una secuencia que AMC había publicado anteriormente (en una emisión de otra serie de la cadena: ‘Into the Badlands’), en la que Daryl, Sasha y Abraham se encontraban con un grupo algo amenazante.

El clip continúa con un intercambio poco amigable entre ambos grupos, donde los compañeros de Rick son amenazados a tal punto que deben entregar sus armas y guiar a sus atacantes a Alexandria. Deducimos que el grupo son parte de los Salvadores, una comunidad que Negan rige con puño de hierro.

Justamente el nombre del villano es mencionado en el video. Recordemos que Negan es un violento tirano que se dedica a chantajear a otras comunidades de sobrevivientes, llevándose sus recursos a cambio de ‘protección’. El personaje será interpretado por Jeffrey Dean Morgan. Mira varias fotos oficiales de la temporada aquí.

Una noticia relacionada: este 23 de febrero Telltale Games lanza ‘The Walking Dead: Michonne’, el nuevo videojuego de la franquicia.

Imagen: AMC.

Aún nos queda bajo la manga algunas evaluaciones para completar el abanico de películas nominadas al Óscar: ‘Anomalisa’, ‘Son of Saul’, ‘The Danish Girl’ y ‘El abrazo de la serpiente’, entre otras. Mientras las evaluaciones van llegando a ENTER.CO, continuaremos con este especial que no se toma muy en serio a sí mismo. Básicamente rescatamos nominaciones desamparadas que nunca llegarán a los premios de la academia.

Primero realizamos mejor pelea (que algunos confundieron con mejor pelea en animes) y ahora es el turno de las películas que mataron franquicias en 2015.

Estas son las reglas para los nominados: tiene que ser una saga con antecedentes en la pantalla grande, que no tenga películas futuras programadas y que no sea un primer filme con potencial de franquicia. Por ello, filmes como ‘The Last Witch Hunter’, ‘Pan’, ‘American Ultra’ o ‘The Seventh Son’ quedan fuera de competencia.

Los nominados son la suma de una mala taquilla y pésima crítica que pusieron en el congelador a una importante saga. Estos son nuestros dos nominados:

‘Terminator: Genisys’

¿Para quién estaba dirigida ‘Terminator: Genisys’? Los amantes de la saga sintieron que reescribir y borrar la continuidad del trabajo de James Cameron no era la mejor idea. Tampoco era un punto de entrada para nuevo público, pues su guión no era accesible para alguien que no tenía conocimiento del universo y la lógica de ‘Terminator’.

Al final, su concepto trillado y las explicaciones sin sentido terminaron por sepultar –de nuevo– a una amada franquicia de la ciencia ficción. Aunque el director Alan Taylor no falló totalmente y Arnold Schwarzenegger demostró que aún tiene lo necesario para interpretar al T-800, su guión y argumento nunca ayudaron a que la película despegara. Además, los avances no tuvieron la mínima intención de guardar la trama del filme.

La taquilla no favoreció a ‘Terminator Genisys’ y Paramount sacó de su calendario la programada secuela. No esperen que ‘Terminator’ regrese pronto (por alguna razón en ENTER.CO calificamos el filme con un 4 sobre 5… por alguna razón).

‘Fantastic Four’

En la actualidad, con propuestas como ‘X-Men: Days of Future Past’, ‘Avengers’ o ‘Captain America: Winter Soldier’, podemos afirmar que estamos viviendo una época de oro para el cine de superhéroes. Parece que nada es imposible en pantalla, a tal punto que Warner Bros enfrentará a Superman y Batman, Disney traerá ‘Civil War‘ (el enfrentamiento entre el Capitán América y Iron Man) al cine y FOX estrenará una versión R (para mayores de edad) de Deadpool.

Con ese panorama es raro afirmar que los superhéroes pueden fallar terriblemente. Pero en 2015, los recuerdos de ‘Daredevil’, ‘Elektra’ y ‘Catwoman’ regresaron con ‘Fant4stic’. El filme de FOX y Josh Trank que buscó reinventar la ‘primera familia de Marvel’ falló en todos los sentidos: una historia plana, un guión aburridor, personajes sin química, poca acción, un villano que no convenció y un elenco que simplemente no pudo cargar la responsabilidad de toda la película.

Al final, la taquilla, los fanáticos y los críticos dieron el veredicto y abuchearon la producción. Incluso, Trank trató de culpar al estudio por la debacle. De nuevo, FOX falló en llevar a los Cuatro Fantásticos a la pantalla grande. Desde ‘Batman & Robin’ o ‘Superman IV’, no veíamos que una película con tan poco corazón pudiera causar tanto daño a una franquicia de superhéroes.

Al menos Spider-Man tuvo la oportunidad de entrar al universo cinematográfico de Marvel Studios luego del desastre de ‘The Amazing Spider-Man 2’. Una pena que los Cuatro Fantásticos no tuvieron esa suerte.

¿Para ustedes cual es el ganador? ¿Qué otra película mata franquicias nominarían?

Desde su creación, Deadpool no ha sido un personaje para tomar con mucha seriedad. Es básicamente una parodia de Slade Wilson, también conocido como el mercenario Deathstroke, un personaje de DC comics. Por eso, cuando hablamos de un personaje parodia, se puede deducir que su historia en el cómic está llena de los más extraños y locos momentos.

El mercenario que no puede morir ha combatido los fantasmas de expresidentes y alimentado a sus compañeros con su propia carne. Es el tipo de cosas que puedes encontrar en alguno de sus muchos cómics (que en un punto rozaron la sobresaturación).

Por eso, con un mundo de locuras y a puertas del estreno de su propia película, decidí reunir cinco momentos que ganan en lo extraño. Ya sea por ser totalmente dementes o simplemente por ser movimientos editoriales raros para el antihéroe.

Gwenpool

Este momento entra en los movimientos editoriales extraños con el personaje. Es una combinación totalmente demente: un personaje que fusiona a Gwen Stacy, viejo (y difunto) amor de Spider-Man, con Deadpool. La raíz de esta situación es la popularidad de Spider-Gwen, una versión alterna de Spider-Man, que viene de una dimensión donde Gwen Stacy gana poderes arácnidos.

La popularidad de Deadpool y Spider-Gwen dio vida a Gwenpool, que hasta ahora solo tiene un par de meses de vida editorial. Tal vez la veamos por mucho tiempo.

Su ‘muerte’

Saldré primero de los momentos editoriales: Marvel decidió promocionar la muerte de Deadpool hace unos meses. Muchos artículos en la red hablaban del esperado momento. Pero realmente fue una decepción. Sí, Deadpool moría, pero moría junto al resto del universo Marvel.

El universo Marvel fue destruido hace unos meses (te explicamos todo acá), así que la muerte de Deadpool en ese contexto no era realmente nada destacable.

Deadpool: Merc with a mouth

En los cómics, las ideas de un autor terminan donde nadie lo espera. Ese es el caso de  ‘Marvel Zombis’ de Robert Kirkman, un cómic que se desarrolla en un mundo alterno, donde todos los superhéroes se transformaron en muertos vivientes. Entre ellos, claramente, está Deadpool, quien pierde su cabeza.

Años después esa cabeza regresaría en el cómic ‘Merc with a Mouth’, donde hace pareja con la versión clásica de Deadpool, creando un duo bastante extraño. Esto dio paso a las ‘Deadpool Corps’, donde una versión femenina de Deadpool, otra versión infantil y finalmente una canina se unían al grupo.

Matar al universo Marvel

Romper la cuarta pared es clásico de Deadpool. Hablar directamente con el lector es una marca del mercenario en los cómics y por ello ese aspecto ha evolucionado en algunas historias. En ‘Deadpool mata al universo Marvel’, el personaje llega a un nuevo punto en su locura: quiere matar a todos los héroes y villanos para darle una lección a los escritores de Marvel.

Justamente eso sucede, todos mueren y Deadpool viaja hasta nuestra realidad para castigar a los guionistas del cómic. ¿El siguiente objetivo de Deadpool? Los lectores.

Messiah War

Este es un favorito personal. En la saga ‘Messiah War’, los mutantes deben proteger a Hope, la primera mutante en nacer luego de una aparente extinción de la especie. En medio de la dinámica de secuestros y rescates, Wolverine y su equipo terminan viajando al futuro. En esa línea temporal, encuentran a Deadpool, quien también viajó al futuro… de la forma en que todos viajamos en el tiempo: esperando que el reloj avance. El mercenario simplemente estuvo encerrado por 800 años hasta llegar al futuro. Deadpool clásico.

Imágenes: Marvel y poster oficial del filme.

Generalmente los cómics precuela o spin-off de una película son simplemente un gancho de publicidad atado a alguna estrategia de marketing con una marca especifica. ‘Batman v Superman’ no se escapa a esto. Durante esta semana, como informa GeekTyrant, Dr. Pepper (la gaseosa) distribuyó cinco cómics precuela que terminaron encontrando su camino a internet.

Aunque por lo general estas entregas previas son de baja calidad argumental y no aportan mucho, estos cinco números se salen de ese molde.

Este material oficial fue escrito por el talentoso Christos Cage (‘Angel & Faith’) y dibujado por Joe Bennet (‘Fantastic Four’, ‘Teen Titans’). Tiene algunos puntos interesantes y diálogos bien armados, lo justo para seguir sumando atención al filme.

Estos son los detalles más relevantes de los cinco números, que están divididos en historias de Batman, Lois Lane, la senadora Finch, Superman y Lex Luthor:

1. Tenemos nuestro primer vistazo a la versión del villano Firefly para el universo cinematográfico de DC Comics en el cine. Seguro lo veremos en la cinta.

2. Según los criminales de Gotham, Batman se ha vuelto más violento desde el ataque a Metrópolis. ¿La razón? El héroe se entrenó toda su vida para mantener todo bajo control, hasta que un alienígena bajó de los cielos y destruyó una ciudad con sus manos. Eso cambia a cualquiera.

3. Lex Luthor tiene a Batman bajo vigilancia.

4. Lois Lane detiene a un empresario que vendió tecnología kryptoniana en el mercado negro. La empresa es adquirida por Lexcorp.

5. Un comité para estudiar a Superman es creado, y este tiene dudas bastante interesantes ¿Puede un alien sufrir demencia? ¿Se mantendrá Superman lejos de los conflictos entre naciones por mucho tiempo?

6. Superman salva un tren a través de un rescate bastante calculado. Buen trabajo de Christos Cage en ese detalle.

7. Lex Luthor se muestra como un gran reconstructor y amante de Metrópolis.

8. Tenemos una mención a Ted Kord, un superhéroe conocido como Blue Bettle en los cómics.

Imágenes: DC Comics.

Zambo Dende siempre ha luchado por estar en cualquier parte. Desde juegos móviles hasta ser distribuido con el periódico ADN. Recuerdo a sus creadores promocionar –por años– el primer número en SOFA, o en el pabellón de diseño gráfico de la Ferio del Libro. El camino de hacer cómic colombiano no es fácil y parece que la estrategia de Zambo Dende ha dado un interesante resultado.

A continuación verán el primer tráiler de lo que será la adaptación de Zambo Dende para la televisión, con la producción de FOX Telecolombia y 7gLab:

Según Samara Acosta Giraldo, directora de mercadeo y relaciones públicas de 7gLab, la preproducción de la serie iniciará en el primer semestre de este año, con un posible lanzamiento para 2017. La serie está pensada para cuatro temporadas de 10 capítulos (pero, como sabemos, este tipo de planes siempre cambian dependiendo de la respuesta de la audiencia). La productora aún no confirma detalles como una fecha concreta de lanzamiento o a través de qué canales se distribuirá.

La serie claramente tendrá producción colombiana, pero habrán otros países involucrados. ‘Zambo Dende’ cuenta la historia de Azuk, un esclavo cuya sangre africana (que trae un legado de reyes africanos) e indígena se transforma en un símbolo de libertar para su gente. Sus códigos narrativos siempre han estado ligado al género de superhéroes, y es justo lo que termina de confirmar el tráiler.

‘Zambo Dende: The Slave Avenger’ nació como un cómic y ha llegado a varios medios: juegos móviles, animación y hasta una canción de hip hop.

Imagen: Captura de pantalla.

Desde Entertainment Weekly nos entregan el primer vistazo oficial a Benedict Cumberbatch como Stephen Strange, mejor conocido como Doctor Strange: el hechicero supremo de la Tierra que defiende nuestro planeta contra fuerzas oscuras y amenazas interdimensionales.

Mira la imagen a continuación (pueden ver cinco imágenes más en este link):

El look del personaje es notablemente similar a su contra parte en los cómics, de hecho parece, hasta ahora, la adaptación más fiel en imagen del universo cinematográfico de Marvel. En la imagen también podemos identificar el Ojo de Agamoto, el artefacto que porta el hechicero supremo de la tierra.

Cumberbatch será parte de un elenco dirigido por Scott Derrickson , quien en el pasado fue el encargado de ‘Sinister’ y ‘Líbranos del mal’. Aunque Derrickson no es el director más popular o con la filmografía más destacable, Marvel Studios tiene experiencia en tomar ese tipo de directores y transformarlos: para la muestra están Peyton Reed, James Gunn y los hermanos Russo. Todos ahora grandes caras de los blockbuster en Hollywood.

Es interesante notar que el universo de cinematográfico de Marvel ya tiene bajo su brazo varias esquinas: lo clásico de superhéroes con ‘Avengers’, el crimen organizado y lo urbano con Netflix, el espacio con ‘Guardianes de la galaxia’ y ahora lo místico con ‘Doctor Strange’.

Actualmente Doctor Strange protagoniza su propio cómic, escrito por Jason Aaron (‘Southern Bastards’, ‘Scalped’) y Chris Bachalo, quienes están dándole un enfoque muy interesante al personaje. Pueden adelantarse en los números del recomendable cómic (apenas tres) en Comixology.

Imagen: Entertainment Weekly.