Para todos aquellos que quieren discutir frente a la pantalla cuando su película favorita pierda la categoría principal, o no perderse la posibilidad de que ocurra algún momento inesperado, en ENTER.CO les tenemos la guía completa para ver la ceremonia: dónde y cuándo disfrutar del evento.

Tampoco podemos pasar nuestro recordatorio de dónde ver las películas nominadas por streaming, en caso de que quieras terminar tu maratón antes de la ceremonia de entrega.

¿Dónde ver los premios Óscar 2026?

Este año habrá bastantes opciones para ver los premios desde Latinoamérica. La más práctica es a través de HBO Max, que realizará una transmisión en vivo de la gala. Otra alternativa es sintonizar canales de televisión por cable como TNT (disponible en diversos operadores, como Claro en Colombia).

¿A qué hora comenzará la transmisión de los premios?

La transmisión en varios servicios comenzará desde las 5:00 PM (hora Colombia). Es importante mencionar que este horario corresponde al inicio de la alfombra roja, el espacio donde ingresan los actores y celebridades. Este segmento es interesante, ya que incluye entrevistas previas al evento.

Si en verdad te interesa ver solo la gala, ten en cuenta que la alfombra roja suele tomar entre 2 y 3 horas. Por ello, puedes sintonizar el evento principal desde las 7:00 o 7:30 PM para concentrarte en la premiación. Recuerda que las categorías más importantes (mejor actor, actriz, director y película) se reservan para el final de la noche.

¿Qué hay de especial en la ceremonia de los premios Óscar 2026?

Hay varios cambios en la ceremonia de este año. Para empezar, el presentador será el conductor de televisión Conan O’Brien, lo que garantiza un monólogo inicial cargado de humor y probablemente con diversas críticas a la administración Trump.

Otro cambio importante en la edición de este año tiene que ver con los números musicales. La tradición dictaba dedicar un espacio a cada canción nominada; sin embargo, con la intención de reducir la duración del evento, este año solo se realizarán dos actos musicales. Estos estarán dedicados a celebrar los fenómenos de cultura pop del año anterior: ‘Golden’ de Kpop Demon Hunters y ‘I Lied to You’ de Sinners.

Imágenes: Premios Óscar

En el caso colombiano, la discusión comenzó cuando se conoció que Petro aparece durante unos segundos en la cinta sobre la vida del almirante José Prudencio Padilla. El mandatario explicó que su participación sería muy breve, entre tres y cinco segundos, y que buscaba ayudar a promocionar la producción.

La película recrea la historia del militar que fue clave en la independencia de Colombia, especialmente en las batallas navales contra el dominio español. La revelación del cameo generó debate político sobre el uso de recursos públicos en cine y sobre la presencia del jefe de Estado dentro de una producción cultural.

Pero Petro no es el único mandatario que ha tenido una aparición en la pantalla. En Estados Unidos, el expresidente Bill Clinton protagonizó uno de los cameos más curiosos en Hollywood. En la comedia familiar First Kid (1996), el mandatario aparece interpretándose a sí mismo durante una breve escena en la que conversa como presidente.

La historia sigue al hijo del jefe de Estado y a su guardaespaldas, interpretado por el comediante Sinbad. La participación de Clinton es considerada un caso singular porque fue un presidente en funciones apareciendo en una película de ficción.

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Otro caso ampliamente recordado es el de Donald Trump. Antes de llegar a la Casa Blanca, el empresario ya era una figura mediática y apareció en varias películas con breves escenas. Su cameo más famoso ocurre en Home Alone 2: Lost in New York (1992), cuando el protagonista se cruza con Trump dentro del hotel Plaza y este le indica hacia dónde ir.

Trump también aparece brevemente en Zoolander (2001), donde comenta sobre el personaje principal en medio de una escena sobre la industria de la moda. Además, participó en producciones como The Little Rascals (1994), Celebrity (1998) y Two Weeks Notice (2002). En la mayoría de estos casos interpretaba una versión de sí mismo como empresario millonario o celebridad.

En América Latina también hay ejemplos; en la sátira política ¡Qué Viva México! (2023), dirigida por Luis Estrada, aparece la imagen del presidente Andrés Manuel López Obrador.

En una escena se observa su retrato oficial colgado en la oficina del personaje interpretado por Damián Alcázar. Aunque el mandatario no actúa, su presencia forma parte del tono satírico de la película, que critica la política mexicana.

Estos cameos muestran cómo, en ocasiones, el poder político también se cruza con la cultura popular. Ya sea como guiño humorístico, promoción cultural o simple referencia, la presencia de presidentes reales en el cine suele generar conversación más allá de la pantalla.

Sirât

El director Oliver Laxe firma un viaje físico y espiritual por el desierto, siguiendo a un padre en la búsqueda desesperada de su hija. Una obra radical y sensorial, marcada por el peso del paisaje y el silencio.

• Plataforma: Movistar Plus+ (España)

Los pecadores

Ryan Coogler mezcla terror, música blues y memoria histórica en un relato oscuro ambientado en el sur de Estados Unidos, donde lo sobrenatural emerge como reflejo de culpas y heridas colectivas.

• Plataforma: HBO Max (Estados Unidos, Latinoamérica, España)

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Frankenstein

Guillermo del Toro ofrece una reinterpretación íntima y melancólica del clásico de Mary Shelley, centrada en la soledad del monstruo y el miedo al rechazo, con una potente estética gótica.

• Plataforma: Netflix (Global, con variaciones menores por país)

Las guerreras K-pop

Animación musical y de acción que sigue a un grupo de estrellas del K-pop que llevan una doble vida como heroínas frente a amenazas sobrenaturales, uno de los grandes éxitos populares del año.

• Plataforma: Netflix (Global)

Elio

La nueva película de Pixar cuenta la historia de un niño soñador que, por error, acaba convertido en embajador de la Tierra ante una comunidad intergaláctica.

Plataforma: Disney+ (Global)

Una batalla tras otra

Paul Thomas Anderson dirige esta ambiciosa comedia dramática protagonizada por Leonardo DiCaprio, que retrata las tensiones personales, creativas y políticas de una comunidad al borde del colapso, con su habitual mezcla de exceso, ironía y riesgo narrativo.

• Plataforma: HBO Max (Estados Unidos)

Nouvelle Vague

Richard Linklater reconstruye el nacimiento de la Nouvelle Vague francesa a través del rodaje de Al final de la escapada, en un homenaje al impulso creativo, la juventud y la ruptura de las normas cinematográficas.

• Plataforma: Netflix (Estados Unidos)

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

Las mejores 5 películas

1. Nadie

Hutch Mansell (Bob Odenkirk) es ese tipo de padre y esposo que todos subestiman, hasta que un robo en su hogar despierta su verdadera naturaleza. En una trama que combina intriga y acción, se transforma de “don nadie” en una fuerza imparable. (Disponible en Movistar Plus+, Apple TV+, alquiler en Amazon Prime Video).

2. Pecadores

En el turbulento Misisipi de la Ley Seca, dos hermanos gemelos regresan con la esperanza de comenzar de nuevo, pero pronto descubren que un mal vampírico los acecha. Aclamada por su mezcla de terror, acción y crítica social, esta cinta es de lo más comentado del género este año. (Disponible en HBO Max, alquiler en Apple TV+ y Movistar Plus+).

3. La conductora

Edie, una antigua experta en fugas automovilísticas, vuelve a su oscuro pasado cuando su viejo jefe le pide que salve a un exnovio poco fiable. A medio camino entre thriller, acción y comedia, su ritmo vertiginoso y su irreverencia la hacen muy atractiva. (Disponible en Disney+).

4. Incendies

Este poderoso drama de Denis Villeneuve sigue a los mellizos Jeanne y Simon, quienes tras la muerte de su madre emprenden un viaje al Medio Oriente para rastrear a su padre y hermano desconocidos. Es una historia intensa y conmovedora que deja huella en cada espectador. (Disponible en Amazon Prime Video y Filmin).

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5. Nosferatu

Versión gótica y aterradora dirigida por Robert Eggers: Thomas y Ellen Hutter viven un idilio en Wisborg, hasta que un siniestro conde vampiro traba obsesión con ella. Estéticamente impecable, ha sido muy bien recibida por crítica y público en su estreno reciente. (Disponible en Amazon Prime Video).

Las mejores 5 series

1. Alien: Earth

La precuela de la saga Alien, creada por Noah Hawley, sigue a Wendy, una híbrida que posee una conciencia humana en un cuerpo sintético. Tras el accidente de una nave espacial en la Tierra, ella lidera un equipo táctico que descubre una amenaza alienígena más letal de lo imaginable. (Disponible en Disney+).

2. El Pacificador

Esta serie de acción continúa la historia del irreverente superhéroe interpretado por John Cena, quien defiende la paz sin importar los medios. Con una mezcla de drama y humor, plantea una mirada particular al universo DC tras los eventos de El Escuadrón Suicida. (Disponible en HBO Max)

3. Miércoles

Miércoles (Wednesday) presenta a la joven y sagaz Miércoles Addams en su etapa escolar en la misteriosa Academia Nevermore. Entre detectives amateur y criaturas sobrenaturales, combina el suspenso adolescente con humor negro. (Disponible en Netflix en la mayoría de países)

4. Rehén

Rehén (Hostage) narra el drama extremo de personajes atrapados en una situación límite, donde cada segundo puede determinar sus vidas. Tensión, estrategias de supervivencia y revelaciones inesperadas se entrelazan en un thriller visceral. (Disponibilidad en Netflix).

5. Invasión

Invasión (“Invasion”) es un drama épico sobre una invasión extraterrestre vista desde múltiples perspectivas humanas en distintos países. Una mirada global y emocional sobre el choque entre civilizaciones. (Disponible en Apple TV+ y Amazon Prime Video).

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

ENTER.CO estuvo en el evento de lanzamiento y conversó con Srod Almenara, director de fotografía y creador de contenido especializado en tecnología audiovisual, quien nos compartió su análisis técnico y experiencia con el equipo.

Una cámara híbrida, pero con corazón de cine

A primera vista, la FX2 conserva el diseño compacto y familiar de modelos anteriores como la FX3 y la FX30. Sin embargo, lo que la distingue es su orientación al cine. Almenara explica que “no es una cámara de innovación, sino de precisión. Viene a cumplir una tarea específica: ofrecer calidad de cine con capacidades híbridas”.

Equipada con un sensor full-frame de 33 megapíxeles retroiluminado (Exmor R), la FX2 permite grabar en condiciones de iluminación complejas y generar efectos bokeh con gran profundidad. A esto se suman su doble ISO base (800 y 4000) y su capacidad de grabar en 4K 60p de forma continua durante 13 horas gracias a su ventilador interno y su diseño que disipa el calor eficientemente. Esto la hace una cámara difícil de recalentar incluso en jornadas exigentes.

Cine y creación de contenido

Aunque puede parecer orientada a youtubers y podcasters, la FX2 tiene una vocación más ambiciosa. “Con esta cámara ya grabé un comercial de cerveza. Está lista para producciones serias”, afirma Almenara. Soporta ráfagas de hasta 10 cuadros por segundo con obturador mecánico y puede grabar en RAW de 14 bits usando un grabador externo, cumpliendo con requisitos técnicos de plataformas como Netflix. Aún no está certificada oficialmente, pero “tiene todo para estarlo”, asegura el especialista.

En video, permite grabar en varios modos Log como Cine EI, Cine EI Quick y Flexible ISO. Y para quienes piensan en contenido para redes, la FX2 también permite grabar en vertical y ajustar la visualización del menú de acuerdo con esta orientación.

Inteligencia artificial que entiende al sujeto

Sony ha integrado en la FX2 su sistema de enfoque basado en IA, el cual reconoce la estructura esquelética humana para anticipar movimientos. Esto, sumado al Real-Time Recognition AF y modos como Auto Framing y Framing Stabilizer, permite un enfoque más preciso y seguimiento inteligente del sujeto incluso con cámara fija o en movimiento.

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La cámara también incluye herramientas como Focus Breathing, AF Assist y enfoque personalizable para ajustar la velocidad y sensibilidad del enfoque automático. A esto se suman el visor electrónico inclinable de 3.68 millones de puntos, pantalla táctil LCD de 3 pulgadas con ángulo variable, conectividad Wi-Fi de doble banda, HDMI tipo A y USB-C de 10 Gbps, ideales para transmisión en vivo o producciones remotas.

Ahora bien, a la hora de hablar de precios,  el creador de contenido explica que  es una de las sorpresas más agradables; pues mientras en Estados Unidos costará alrededor de 2.800 dólares, en Colombia y el resto de Latinoamérica será más accesible debido a los aranceles que se aplican en el país norteamericano. “Por fin ganamos una”, bromea Srod, destacando la oportunidad para creadores colombianos de acceder a un equipo de alto nivel sin dejar el bolsillo en el intento.

Más allá del hardware

La FX2 también responde a las metas medioambientales de Sony. En línea con su iniciativa “Road to Zero”, este modelo se fabrica en instalaciones que usan únicamente energía renovable. Así, Sony no solo apuesta por el futuro del cine independiente, sino también por el futuro del planeta.

Es así como la FX2 no es una cámara para todos. Pero para quienes buscan una herramienta versátil que combine fotografía profesional con capacidades cinematográficas de alto nivel, es una opción que vale la pena explorar. La FX2 llega a Colombia no para competir con todo el mercado, sino para posicionarse como la aliada perfecta de quienes quieren hacer cine con tecnología compacta, eficiente y precisa.

Imagen: Sony

Hay historias que, ignoradas en su momento, terminan por ganarse un lugar permanente en la memoria colectiva. Tal es el caso de una cinta que, pese a no haber sido reconocida por la Academia en su estreno, hoy lidera las listas de las mejores películas de todos los tiempos.

Estrenada en 1994, la película llegó en un año de competencia feroz, enfrentándose a gigantes como Forrest Gump y Pulp Fiction. Aunque obtuvo siete nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, no logró alzarse con ninguna estatuilla. Lo que en su momento se vio como un desaire, el paso del tiempo lo corrigió, y su prestigio creció gracias a su poderosa narrativa y a las actuaciones memorables que supo reunir.

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Basada en una novela corta de Stephen King, la historia explora temas universales como la libertad, la amistad y la esperanza, con una sensibilidad que ha conquistado generaciones. Morgan Freeman, en uno de los papeles más icónicos de su carrera, y Tim Robbins, ofrecen interpretaciones que han quedado grabadas en la historia del cine. De hecho, hoy ocupa el primer lugar en IMDb, superando a clásicos indiscutibles como El padrino y El caballero de la noche.

Actualmente, esta joya del séptimo arte puede disfrutarse en distintas plataformas de streaming. Está disponible en Max, y también se puede alquilar o comprar en Apple TV, Prime Video y Google Play Películas. Así, nuevas generaciones tienen la oportunidad de descubrir un relato que trasciende el tiempo y que ha demostrado que el reconocimiento verdadero no siempre se entrega en la noche de los Oscar.

La cinta, conocida en Latinoamérica como Sueño de fuga (The Shawshank Redemption), es una invitación a reflexionar sobre el poder de la resiliencia y la importancia de no perder nunca la esperanza, incluso en los escenarios más oscuros.

Imagen: Editada con IA / ChatGPT

La estrategia de Cine Colombia no se limita a la distribución en tiendas de descuento. La compañía también planea abrir 100 establecimientos propios de comidas y bebidas no alcohólicas bajo la marca ‘Antojos’, ampliando así su presencia en el sector gastronómico más allá de los cines. Esta iniciativa forma parte de un plan de renovación que busca ofrecer experiencias culinarias completas a los consumidores, tanto dentro como fuera de las salas de cine.

La expansión hacia el mercado de alimentos responde a la necesidad de adaptarse a los cambios en los hábitos de consumo y a las nuevas preferencias de los clientes. Cine Colombia, controlada en un 97% por Valórem, el fondo de capital de la familia Santo Domingo, busca así fortalecer su posición en el mercado y ofrecer productos de calidad a precios competitivos. 

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La decisión de Cine Colombia de expandirse más allá de las salas de cine no es casual. A nivel global, diversas cadenas cinematográficas han tenido que reinventarse para enfrentar la competencia del streaming y los cambios en los hábitos de consumo. En este contexto, la incursión de Cine Colombia en el sector gastronómico es una estrategia clave para mantener su relevancia y diversificar sus fuentes de ingresos. 

Con esta iniciativa, Cine Colombia se suma a la tendencia de las marcas que buscan diversificar sus operaciones y adaptarse a las nuevas realidades del mercado, ofreciendo productos que van más allá de su oferta tradicional y acercándose a los consumidores en diferentes contextos.

Con el lanzamiento de Cinepolitana y Antojos, Cine Colombia está redefiniendo su rol en el mercado colombiano, pasando de ser un líder en entretenimiento a una empresa que abarca también el sector gastronómico. 

Imagen: archivo ENTER

La pregunta surge al instante, ¿es posible que una plataforma de streaming que ha sido criticada por la industria tradicional esté, en realidad, ayudando a que sobreviva? Sarandos aseguró que “Netflix es una compañía centrada en el consumidor”.

Según el CEO, su éxito radica en entender lo que la audiencia realmente quiere: acceso inmediato a contenidos desde la comodidad del hogar. La respuesta parece simple, pero tiene implicaciones profundas.

El declive de las salas de cine es un fenómeno que no se puede ignorar. Los números de taquilla han caído en picado en los últimos años, especialmente desde la pandemia. Según el informe de Gower Street Analytics, en 2023 la taquilla mundial alcanzó los $33.9 mil millones, mientras que Netflix generó $33.72 mil millones en ingresos. La diferencia no es abismal, pero señala un cambio significativo: el streaming ya está en un nivel comparable con las taquillas tradicionales.

El cine tradicional, ¿un concepto obsoleto?

Sarandos también comentó que para “la mayoría de las personas”, la experiencia de ir al cine es “una idea anticuada”. Aunque admitió que disfruta del cine, su perspectiva sobre el modelo tradicional es clara: las salas de cine ya no tienen el mismo atractivo que antes. Para muchos, la comodidad de ver una película en casa, con la opción de pausar o saltar escenas, es lo que prevalece.

Es importante destacar que Sarandos no está diciendo que el cine se extinguirá, sino que el modelo de exhibición exclusivo en cines ya no es el más eficaz ni el único viable. En su visión, los consumidores prefieren la flexibilidad que ofrece el streaming, un comportamiento que está moldeando el futuro del entretenimiento.

Ahora bien, qué tanta culpa tiene el streaming, ante esto Sarandos se enfrenta a las críticas que señalan a Netflix como uno de los responsables del “desgaste” de Hollywood. Sin embargo, él defiende su posición diciendo que su empresa ha escuchado las necesidades del consumidor.

“¿Qué nos está diciendo el público?”, preguntó en la Cumbre TIME100. La respuesta, según él, es que la audiencia quiere ver películas en casa. Y si bien la experiencia colectiva de ir al cine sigue siendo valiosa para algunos, para la mayoría es un lujo innecesario.

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Esta afirmación no es nueva. La industria cinematográfica ha experimentado transformaciones constantes, desde el paso del cine mudo al sonoro, hasta la era digital. Ahora, parece que la mayor disrupción llega con las plataformas de streaming, que han redefinido la distribución de contenidos y la relación entre los estudios, los creadores y los espectadores.

Y bueno, como dijimos anteriromenete, en este escenario, el modelo de Netflix se adapta mejor a la demanda de inmediatez y acceso global. Mientras los estudios tradicionales luchan por mantener las ventanas de exhibición y los ingresos de taquilla, Netflix ha apostado por una distribución sin fronteras, que permite a su audiencia ver contenido desde cualquier parte del mundo. Sarandos lo tiene claro: la globalización y la digitalización de la industria están aquí para quedarse.

Por supuesto, esto no significa que Netflix esté “salvando” todo lo que Hollywood representa. Las críticas hacia la calidad del contenido y la homogeneización de los géneros siguen siendo temas candentes. Sin embargo, lo que está haciendo Netflix es redefinir lo que significa tener éxito en el entretenimiento moderno, y en ese proceso, puede que efectivamente esté ayudando a Hollywood a evolucionar en lugar de destruirlo.

Imagen: Archivo ENTER.CO

Del 10 al 20 de abril, Cine Colombia presenta una cartelera que incluye más de 15 películas, abarcando animación, comedia, drama y ciencia ficción. Entre los estrenos, destaca “Minecraft”, ideal para disfrutar con los más pequeños. También se puede ver “The Chosen”, una historia basada en la vida de Jesús, y “The Unbreakable Boy”, una película biográfica que inspira con su mensaje. Si buscas una opción más económica, las funciones de matiné ofrecen entradas desde $6.000, disponibles para toda la cartelera antes de las 3:00 p.m.

En el Parque de la 93, Cinepolitana te invita a disfrutar de pizzas gourmet cocinadas en horno de piedra, con una variedad de sabores auténticos. Además, tendrás la oportunidad de probar su tabla de jamones y quesos o su famoso Volcán de Chocolate.

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Para amantes del vino, Franc vinos vivos ubicado en Chapinero:es un espacio especializado en vinos orgánicos y naturales, ofreciendo una carta de tapas y pizzas ideales para acompañar. Los sábados tiene música en vivo mientras degustas una copa. Abre de martes a domingo, a partir de las 12 p.m.

Si te interesa la oferta cultural y espiritual, no puedes perderte la ruta de iglesias del centro que recorre algunas de las más emblemáticas, como la iglesia de San Francisco y la Catedral Primada, o la Catedral de Sal de Zipaquirá ubicada a los alrededores de la ciudad.

Además de los planes mencionados, hay otras opciones interesantes, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ofrecerá conciertos gratuitos en iglesias y otros escenarios, llenando de música clásica los espacios más representativos. Y si te gusta la naturaleza, el Jardín Botánico tendrá actividades y recorridos especiales.

Imagén: Alcaldía de Bogotá

Los Premios Óscar 2025 están a la vuelta de la esquina y, como cada año, la gala promete ser un evento lleno de emociones, sorpresas y momentos inolvidables (esperemos que las cachetadas en vivo no regresen). La 97.ª edición de los premios más importantes del cine se llevará a cabo el próximo 2 de marzo en el icónico Dolby Theatre de Los Ángeles. La ceremonia reunirá a las figuras más destacadas de la industria para reconocer lo mejor del séptimo arte.

Este año, la conducción de la gala estará a cargo del presentador, escritor y comediante Conan O’Brien, quien debutará como anfitrión de los Óscar. Además, la ceremonia contará con un elenco estelar de presentadores, entre ellos Joe Alwyn, Halle Berry, Penélope Cruz, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson y Oprah Winfrey, entre otros. También habrá presentaciones musicales de artistas de renombre como Doja Cat, Cynthia Erivo, Ariana Grande, LISA de Blackpink, Queen Latifah y RAYE, quienes rendirán homenaje a la comunidad cinematográfica y sus leyendas más icónicas.

Las nominaciones de este año han estado lideradas por “Emilia Pérez”, con 13 candidaturas, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección para Jacques Audiard. Esta producción franco-mexicana ha llamado la atención por su innovadora narrativa y destacadas interpretaciones. Le siguen de cerca “The Brutalist” y “Wicked”, con 10 nominaciones cada una. En la categoría de Mejor Película, la competencia será reñida con títulos como “Cónclave”, “Anora”, “A Complete Unknown”, “Dune: Parte Dos”, “I’m Still Here”, “Nickel Boys” y “La Sustancia”.

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Si bien la lista de nominados ha generado expectativas y debates entre los cinéfilos, muchos se preguntan: ¿dónde y cuándo se podrán ver los premios Óscar en Colombia? La transmisión en vivo será a través de TNT y la plataforma de streaming Max. La cobertura previa comenzará a las 6:00 p.m. con el especial de la alfombra roja, conducido por Lety Sahagún y Axel Kuschevatzky, mientras que la ceremonia principal iniciará a las 7:00 p.m. Los comentarios estarán a cargo de Ileana Rodríguez y Rafa Sarmiento, con traducción en vivo de Flor Coianis y Carlos Arroyo.

Para aquellos que no puedan ver la gala en vivo, Max ofrecerá la posibilidad de revivir los momentos más destacados durante los tres días posteriores a la ceremonia, permitiendo a los fanáticos del cine disfrutar de cada discurso, cada premiación y cada sorpresa de la noche más importante de Hollywood.

Con una alineación de presentadores y actuaciones de primer nivel, así como una lista de nominados que promete una competencia intensa, la edición de los Premios Óscar 2025 se perfila como una de las más emocionantes de los últimos años.

Imagen: Mirko Fabian

La relación entre los humanos y la tecnología no siempre sale bien, al menos así nos lo han hecho pensar películas como Terminator, Matrix y Blade Runner, donde los robots y máquinas terminan revelándose contra los humanos. Y sí, esa es una de las actuales preocupaciones en el mundo de la tecnología ¿podrá acabar con la humanidad? Compañera Perfecta, la nueva película de Warner Bros, plantea un panorama distinto.

Compañera perfecta

Hablar de esta película sin revelar al menos un detalle importante de la trama es casi imposible, ni siquiera la misma compañía lo logró (si no quieres arruinarte la película, mejor no mires el tráiler), pero lo vamos a intentar. 

La cinta nos muestra a Iris y Josh, una pareja felizmente enamorada en la que, como sacado de la realidad, la mujer parece más enamorada y entregada que él.  Juntos se embarcan en un fin de semana con amigos en una cabaña alejada de la sociedad, un escape que promete diversión y desconexión. Pero lo que comienza como un rato de fiesta y diversión pronto toma un giro inquietante cuando sale a la luz la existencia de una empresa dedicada a crear ‘parejas perfectas’. A partir de ese momento, la línea entre el amor genuino y la perfección artificial comienza a desdibujarse. 

En los primeros minutos, e incluso en el trailer, podemos pensar que se trata de otra cinta romántica hollywoodense como Obsesión secreta, pero rápidamente empieza a tomar recursos del terror como las apariciones con efectos de sonido inesperados, los acercamientos sospechosos e imágenes de tonos fríos, lo que nos conduce por una historia que se va desligando del romance cinematográfico tradicional. Ya luego descubrimos que se trata de un thriller psicológico con toques de humor que mantienen enganchado al espectador hasta el final.

Una radiografía de la realidad  

El punto de contacto que encontró Drew Hancock, director de Compañera Perfecta, que por cierto, también es la mente detrás de ‘Barbarian’, para lograr conectar al público desde el inicio fue el amor, un tema clichesudo pero siempre poderoso. Claro, la idea central está enfocada a una mirada futurista acerca del desarrollo de la tecnología, pero el amor es el vehículo movilizador de esta premisa. Y, si algo nos une entre humanos es el amor, por desgracia, la mayoría somos malos practicándolo, y Josh e Iris no son la excepción. 

Aunque parecen una pareja feliz, en tan solo minutos podemos descubrir las banderitas rojas en cada uno: Josh, un egocéntrico, narcisista que busca desesperadamente la aprobación y cariño de los demás, y para complementarlo, está Iris, quien se muere (literalmente) por cuidar y amar a alguien más. Seguramente esta historia te suene familiar, las relaciones tóxicas abundan en la vida real. 

Con un patrón que se repite, el de un hombre con delirios de superioridad que mantiene una relación de poder con una mujer a quien controla con solo mover un dedo, mientras ella solo piensa en hacerle feliz, Hancock, logra desarrollar una historia que aborda diferentes problemáticas sociales: el desarrollo de la tecnología, el abuso de poder en relaciones amorosas y los límites de los deseos humanos.Hancock nos da una mirada completamente diferente en cada una de estas temáticas. 

Por ejemplo, nos muestra a un hombre que, basado en sus deseos de afecto y cariño, termina pasando por encima de la integridad de su pareja, argumentando que es una robot, por lo que ni emociones tiene. Aunque la escena de poder masculina es bastante común, esta vez se le permite al público tener una mirada panorámica de Josh.  Esto permite que, aunque Iris sea un robot, el público conecte con sus emociones (aun cuando parezcan inexistentes), algo logrado con el desarrollo de su personaje.

¿Qué sucede si alguno, en la relación, termina cediendo ante todos los caprichos que exige su pareja?¿Podemos cumplir todos nuestros deseos mundanos sin consecuencias? ¿terminará la tecnología sometiendo al humano?  Compañera perfecta tiene las respuestas y no es precisamente tan positiva como esperamos. 

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Solo la química desemboca en una pareja feliz 

Aunque la pareja protagonista contaba con Jack Quaid y Sophie Thatcherm, dos actorazos que prometían una buena película, parece que solo Thatcherm hubiera tenido ganas de rodar. La química de la pareja quedó en la primera escena; vemos a un Josh (Jack Quaid) poco conectado, casi que recitando su parlamento. 

Pero no solo sucedió con Quaid, casi que todo el reparto se queda como  complemento en la película. Tal es el ejemplo de Megan Suri, quien hace el papel de Kat, una de las amigas de Josh; parece que estuviera perdida durante toda la cinta. Su personaje es una de las más interesadas en que Iris cumpla los caprichos de Josh pero, aunque se quiere mostrar con valores y una moral que le impide pecar, poco se cuestiona por los actos violentos que en su nombre ocurren. Y claro, podríamos pensar que es intencional, pero solo se ve como si hubieran olvidado darle profundidad a los otros personajes y no solo a Iris. 

Además de la pareja principal también encontramos a Eli y Patrick, una pareja gay con la que intentan romper los estereotipos que se han venido forjando en medio de una inclusión forzada de personajes LGBTIQ+ en la industria cinematográfica. Sin embargo, el desarrollo de sus personajes y la base de su amor también se queda en la superficie. No desarrollan una historia que podría haber sido un refuerzo de la premisa principal: los humanos pueden llegar a ser más aberrantes que la tecnología. 

La importancia del detalle 

Sí, sí, ya quedó claro que los humanos podemos ser peores que los robots y la tecnología en general, pero eso no llegó de gratis. Compañera perfecta también mezcló el humor con el amor y el thriller, una combinación que pocas veces sale bien; por fortuna, en este caso se mantuvo un buen resultado. 

Hancock no tuvo que recurrir al humor negro o a la exageración para poner un toque de risa en la película. Más bien se apalancó en recursos clásicos de la comedia como el “humor de anticipación”, en el que uno de los personajes hace alguna acción cuando otro está despistado, e incluso a la imitación de la comunidad LQBTIQ+ sin caer en la ridiculización. 

Estos pequeños aportes de gracia a la cinta hicieron que la sala de cine se mantuviera en vilo con la cinta. Pero además, cuenta con un plot twist tras otro, haciendo que el desarrollo de la trama sea poco predecible. Eso sí, al ver tantos giros de trama se esperaría que el desarrollo de personajes también fuera extenso, lamentablemente no es así: gracias Iris por tener una verdadera profundidad de personaje. 

El amor entre robots y humanos podría salir mal…y no por culpa de los robots 

La relación entre los humanos y la tecnología no siempre sale bien, al menos así nos lo han hecho pensar películas como Terminator, Matrix y Blade Runner, donde los robots y máquinas terminan revelándose contra los humanos. Y sí, esa es una de las actuales preocupaciones en el mundo de la tecnología ¿podrá acabar con la humanidad? Compañera Perfecta, la nueva película de Warner Bros, plantea un panorama distinto.

Aunque la cinta nos muestra los alcances y la fuerza de la tecnología y sus creaciones, también nos devela el nivel de egocentrismo al que puede llegar el humano al tener total poder tecnológico. La raíz de la guerra es la necesidad de poder, el deseo de control y la sed de dopamina proveniente de la atención de otros, lo mismo que le sucede a Josh al tener total control sobre Iris, su compañera robot. 

La tecnología en sí no es mala, el cómo se manipule y los fines con los que se desarrolle son lo que la corrompe. Algo que Drew Hancock dejó claro con Compañera perfecta, un mensaje bien logrado gracias a una premisa bien estructurada, ambientación y tecnología cercana a nuestra época y la entrega de Sophie Thatcher.

Compañera Perfecta no es solo otra película sobre el miedo a la inteligencia artificial, es un reflejo incómodo de la naturaleza humana. No es la tecnología la que se sale de control, somos nosotros quienes la pervertimos para encajarla en nuestros deseos más egoístas.  Además, Josh no es un villano de ciencia ficción, es la representación de miles de personas que confunden amor con posesión, que creen que el control es un derecho y no una imposición.

Imágenes: Warner Bros

¿Qué cines participan?

Las principales cadenas de cine del país se han unido para ofrecer esta promoción especial. Entre ellas se encuentran:

• Cine Colombia: podrás asistir a las salas de cine tales como Embajador y AV. Chile en todo el país.
• Cinemark: estará disponible en todas las salas de cine del territorio colombiano.
• Cinépolis: puedes visitar las salas alrededor del país en centros comerciales como Plaza Claro y Mall plaza
• Royal Films: disponible en todo el país.
• Cinemas Procinal: puedes accerder a salas en todo Colombia como en Bogotá, Soacha y Cali.
• Cineland: en cualquiera de sus salas está disponible la promoción.

¿Qué películas estarán en cartelera?

Durante estos días, las salas de cine ofrecerán una variedad de películas para todos los gustos. A continuación, te presentamos algunas de las cintas que estarán en cartelera:

Aunque las carteleras específicas para el 30 y 31 de enero de 2025 aún no se han publicado, es probable que incluyan una mezcla de estrenos recientes y éxitos como: 

• Mufasa: El Rey León: la  precuela que narra los orígenes del legendario líder de la sabana, explorando los desafíos y aprendizajes que moldearon a Mufasa antes de convertirse en el monarca que todos conocemos.
• Sonic The Hedgehog 3: el veloz erizo azul regresa en una nueva aventura llena de acción y humor. 
• Moana 2: esta secuela retoma la historia de Moana mientras emprende un viaje épico para proteger a su isla de una amenaza inminente.
• Por supuesto, a continuación te proporciono una breve sinopsis de cada una de las películas mencionadas:
• El Robo Perfecto: Pantera: Donnie Wilson, tras escapar a Europa, se asocia con la mafia Pantera para llevar a cabo el mayor robo de diamantes jamás visto.

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• Emilia Pérez: con más nominaciones a los premios Oscar, esta película narra la historia de Emilia Pérez, una mujer que enfrenta desafíos personales y sociales mientras busca su identidad y lugar en el mundo. 
• Un Dolor Real: un conmovedor drama que sigue la vida de un individuo que enfrenta una pérdida significativa. 
• El Gran Derrumbe: en un mundo al borde del colapso, un grupo de individuos lucha por sobrevivir mientras enfrentan desafíos tanto naturales como provocados por el hombre. 
• (G)I-dle World Tour [iDol] in Cinemas: este documental ofrece una mirada íntima detrás de escena de la gira mundial del popular grupo musical (G)I-dle. 
• Un Instante de Emoción: película animada que sigue la aventura de un joven que descubre un mundo mágico oculto en su entorno cotidiano. 

También podrás disfrutar de películas como Paddington en Perú, La tumba de las luciérnagas, Nosferatu, el reestreno de Interstellar y más. 

¿Cómo adquirir las entradas?

La preventa de boletos comenzará el martes 28 de enero. Puedes adquirir tus entradas a través de las taquillas o en las páginas web oficiales. Dado que se espera una alta demanda durante estos días, es aconsejable adquirir las entradas con anticipación para asegurar tu lugar y evitar filas el día de la función. 

Recuerda que la disponibilidad de estas películas puede variar según la cadena de cine y la ciudad. Te recomendamos consultar la cartelera de tu cine más cercano para conocer los horarios y funciones disponibles.

Imagen: Krists Luhaers

En 2025, el ciclo comenzará el 1 de febrero en el Parque Timiza, en la localidad de Kennedy, y promete una programación variada para toda la familia.

¿Qué es ‘Cinemateca al parque’?

‘Cinemateca al parque’ es un ciclo de proyecciones cinematográficas al aire libre, de acceso gratuito, que se lleva a cabo en diferentes parques de Bogotá. Es una oportunidad para que los habitantes de la ciudad se reúnan en un ambiente relajado y disfruten de películas de diferentes géneros, tanto nacionales como internacionales. A lo largo de la jornada, además de las proyecciones, el evento incluye talleres y actividades culturales.

Este año, ‘Cinemateca al parque’ se realiza en el marco de la programación especial del Idartes, y la primera jornada comenzará en el Parque Timiza, ubicado en la Calle 40H Sur No. 72 R -31, desde las 10 a.m. hasta las 8 p.m. el próximo 1 de febrero.

La programación de febrero: ¡tienes que verla!

La Cinemateca al parque de este año promete ser un evento lleno de películas interesantes, talleres creativos y una variedad de actividades culturales para toda la familia. Aquí te compartimos las películas que podrás disfrutar en cine al aire libre el 1 de febrero en el Parque Timiza:

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Franja Infantil:

• Película: Mi villano favorito 4 (2017)
  Director: Patrick Delage, Chris Renaud
  Sinopsis: La esperada cuarta entrega de Mi villano favorito trae de vuelta a Gru y sus adorables Minions. Esta vez, Gru se enfrenta a nuevos desafíos familiares y personales mientras busca equilibrar su vida como padre y ex-villano. La película es ideal para los más pequeños y también para adultos que disfrutan del humor característico de la saga.

• Película: Beetlejuice Beetlejuice (2024)
  Director: Tim Burton
  Sinopsis: La esperada secuela, Beetlejuice Beetlejuice , dirigida por Tim Burton, se estrenó en cines el 6 de septiembre de 2024. En esta nueva entrega, Michael Keaton retoma su papel icónico como Beetlejuice, acompañado por Winona Ryder como Lydia Deetz y Jenna Ortega interpretando a Astrid. , la hija de Lydia. La trama sigue a la familia Deetz mientras se enfrentan a nuevas y escalofriantes aventuras en el mundo de los vivos y los muertos.
• Película: El día de la cabra (2020)
  Director: Samir Oliveros
  Sinopsis: Esta película colombiana está hablada completamente en creole y se desarrolla en la isla de Providencia. A través de su narración, se cuentan historias de vida sobre la comunidad isleña, con una gran carga emocional y cultural. La banda sonora, compuesta por Elkin Robinson y Diego Gómez (Llorona Records), le da un toque único y vibrante.

Imagen: Quark Studio

“Emilia Pérez” lidera con 13 nominaciones

La película francesa “Emilia Pérez”, dirigida por Jacques Audiard, encabeza las nominaciones con 13 candidaturas. Este musical, ambientado en México, narra la historia de una abogada que ayuda a un jefe de cartel a transformar su vida, a convertirse en lo que siempre soñó: una mujer,  y ha sido aclamado por su narrativa novedosa y emotiva. Destaca la nominación de Karla Sofía Gascón a Mejor Actriz, convirtiéndose en la primera actriz trans en recibir esta distinción.

“The Brutalist” y “Wicked” siguen de cerca con 10 nominaciones cada una, consolidándose como fuertes competidoras en múltiples categorías. Por su parte, la película brasileña “I’m Still Here” ha sorprendido al obtener una nominación a Mejor Película, destacando la actuación de Fernanda Torres, quien también compite por el premio a Mejor Actriz.

Principales nominaciones Premios Óscar:

Mejor Película:

• “Anora”
• “The Brutalist”
• “A Complete Unknown”
• “Conclave”
• “Dune: Part Two”
• “Emilia Pérez”
• “I’m Still Here”
• “Nickel Boys”
• “The Substance”
• “Wicked”

Mejor Dirección:

• Sean Baker por “Anora”
• Brady Corbet por “The Brutalist”
• James Mangold por “A Complete Unknown”
• Jacques Audiard por “Emilia Pérez”
• Coralie Fargeat por “The Substance”

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Mejor Actriz:

• Cynthia Erivo por “Wicked”
• Karla Sofía Gascón por “Emilia Pérez”
• Mikey Madison por “Anora”
• Demi Moore por “The Substance”
• Fernanda Torres por “I’m Still Here”

Mejor Actor:

• Adrien Brody por “The Brutalist”
• Timothée Chalamet por “Dune: Part Two”
• Colman Domingo por “Nickel Boys”
• Ralph Fiennes por “Conclave”
• Sebastian Stan por “A Complete Unknown”

Mejor Actor de Reparto:

• Yura Borisov — Anora
• Kieran Culkin — A real pain
• Edward Norton— Un completo desconocido
• Guy Pearce — El brutalista
• Jeremy Strong — El aprendiz

Mejor Actriz de Reparto:

• Monica Barbaro — Un completo desconocido
• Ariana Grande — Wicked
• Felicity Jones — El brutalista
• Isabella Rossellini  — Cónclave
• Zoe Saldaña — Emilia Pérez

Mejor Guion Original:

• “Anora”
• “The Brutalist”
• “A real pain”
• “The Substance”
• “September 5”

Mejor Guion Adaptado:

• “A Complete Unknown”
• “Conclave”
• “Emilia Pérez”
• “Las vidas de Sing Sing”
• “Nickel Boys”

Mejor Película Internacional:

• “Emilia Pérez”
• “I’m Still Here”
• “The Girl With The Needle”
• “La semilla de la higuera sagrada”
• “Flow”

Imágenes: películas nominadas premos óscar

A pesar de haber soñado en su adolescencia con convertirse en monja budista y retirarse a las montañas de Nepal, un consejo de su madre la llevó a cambiar de rumbo. Fue el cine, con su poder de contar historias y conectar con las emociones humanas, lo que finalmente la cautivó y la impulsó a construir una carrera que ahora inspira a muchos.

Desde los cuatro años, Gala del Sol encontró en el teatro un refugio y una plataforma para expresar su creatividad. Durante su adolescencia, empezó a experimentar con el cine en una pequeña escuela en Cali, donde realizó su primer cortometraje. Sin embargo, su vida tomó un giro inesperado a los 16 años, cuando decidió que quería convertirse en monja budista y trasladarse a un monasterio en Nepal. Aunque su padre estaba dispuesto a apoyarla, su madre la convenció de posponer esa decisión hasta terminar la escuela secundaria.

La conversación con su madre resultó ser decisiva. Le sugirió que, en lugar de buscar el aislamiento en las montañas, utilizara el cine como herramienta para transmitir mensajes de amor y cambio. Inspirada por estas palabras, Gala decidió aplicar a Chapman University, una de las principales escuelas de cine en los Estados Unidos. Contra todo pronóstico, fue aceptada y obtuvo una beca, comenzando así su formación profesional en el condado de Orange, California.

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Durante su tiempo en la universidad, Gala desarrolló una pasión por desafiar las normas establecidas. Filmó fuera de los límites permitidos, exploró historias que desafiaban tabúes y colaboró con mentores que apoyaron su espíritu innovador. Su cortometraje de tesis incluso fue seleccionado para los Oscar estudiantiles, consolidándola como una joven promesa del cine independiente.

El regreso de Gala a Colombia en 2020, justo antes de que cerraran las fronteras debido a la pandemia, marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera. Encerrada en su casa en Cali, comenzó a soñar con una versión alternativa de su ciudad natal, a la que llamó “la ciudad de Maya”. Esta urbe retrofuturista, trópico-punk y llena de realismo mágico, se convirtió en el escenario principal de “Llueve sobre Babel”.

La película, inspirada por el “Infierno” de Dante, mezcla elementos religiosos, futuristas y culturales. Sus personajes principales, el boticario (una versión del diablo) y su esposa Erato (un ángel guardián), narran una historia que entrelaza cuatro líneas narrativas y explora temas como la espiritualidad, la sexualidad y la muerte. Uno de los personajes más memorables es “La Flaca”, una personificación afrocolombiana de la muerte, vibrante y amante de la salsa.

El proceso de creación de “Llueve sobre Babel” fue tan poco convencional como su directora. Gala reunió a un grupo de actores jóvenes durante la pandemia y les pidió que crearan personajes que reflejaran sus deseos y dolores personales. Lo que comenzó como un ejercicio terapéutico evolucionó en una película que captura las incertidumbres de una generación frente a la muerte, la enfermedad y la búsqueda de identidad.

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Llevar una producción de esta magnitud al Festival de Sundance fue un desafío monumental. Gala presentó la película en distintas etapas de desarrollo, recibiendo retroalimentación clave de programadores como Ana Souza. La perseverancia dio frutos, y el filme fue seleccionado para la categoría NEXT, conocida por destacar obras innovadoras y de vanguardia.

Como mujer en una industria dominada históricamente por hombres, Gala ha enfrentado retos que van más allá de la creatividad. Sin embargo, considera que su actitud y claridad de visión le han permitido superar cualquier obstáculo.La directora explica que la importancia de generar un ambiente de respeto y colaboración en los sets de filmación, enfocándose en su visión artística y en una comunicación efectiva con su equipo.

El sueño de la caleña termina en Sundance. Tras la premiere mundial, la película se presentará en el Festival de Cine de Rotterdam y recorrerá el circuito internacional antes de su estreno en Colombia. Su objetivo es llevar “Llueve sobre Babel” a plataformas digitales como Netflix, alcanzando una audiencia global y permitiendo que su obra resuene emocionalmente con espectadores de todas partes del mundo.

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En cuanto al futuro, Gala sueña con seguir explorando historias que combinen lo local y lo universal, continuando su labor en Colombia y promoviendo el talento nacional. Su inspiración proviene de cineastas como Emir Kusturica y Terry Gilliam, cuya capacidad para fusionar realismo y fantasía ha dejado una profunda huella en su trabajo.

Con una trayectoria marcada por decisiones audaces y un compromiso inquebrantable con su arte, Gala del Sol se posiciona como una de las voces más prometedoras del cine latinoamericano. Su historia demuestra que, con pasión y perseverancia, es posible transformar los sueños más improbables en realidades extraordinarias.

 

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Imagen: Archivo Particular

Para empezar, es importante mencionar una de las salas que en las últimas semanas ha dado qué hablar no solo por la tecnología que lleva, sino también por su precio accesible para ver funciones VIP.

Se trata de Viziona Cines, la cual ha logrado irrumpir en el panorama cinematográfico de Bogotá con una propuesta única. A diferencia de otros cines tradicionales, Viziona ha logrado democratizar el acceso a sus salas VIP, con precios que oscilan entre 17.000 y 25.000 pesos, dependiendo del horario.

Sin embargo para aquellos que prefieren funciones en horas tempranas, los precios pueden bajar a entre 6.000 y 8.000 pesos. Esta flexibilidad permite que más personas puedan disfrutar de una experiencia de lujo sin tener que gastar una fortuna.

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Las salas VIP de Viziona son el núcleo de esta oferta. Equipadas con tecnología de punta, como pantallas IMAX y sonido Dolby Atmos XXL, brindan una calidad visual y sonora excepcional.

Los asistentes pueden relajarse en cómodos asientos reclinables, y el servicio de comida y bebida se realiza directamente en el puesto. Esta comodidad y atención personalizada hacen que cada función se convierta en una experiencia mucho más que solo ver una película.

Además de la tecnología avanzada, las salas VIP de Viziona ofrecen un ambiente tranquilo y exclusivo. Los visitantes pueden disfrutar de menús gourmet y bebidas sin interrupciones, mientras se sumergen en una proyección impecable.

Esta atención al detalle convierte a Viziona en una opción ideal para quienes buscan un cine más sofisticado y personalizado. Este cine tiene un enfoque familiar, con salas tematizadas para niños y zonas de juegos interactivas, lo que lo convierte en una opción para todos los públicos.

 

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Cine Colombia y Cinepolis; otras Opciones VIP en Bogotá

Cine Colombia, una de las cadenas más grandes del país, también ofrece salas VIP en varias de sus ubicaciones en Bogotá, como en el centro comercial Centro Mayor. Estas salas cuentan con la misma tecnología avanzada, pero los precios para las funciones VIP varían entre 20.000 y 28.000 pesos, dependiendo del tipo de función y la ubicación. Cine Colombia ha sabido combinar confort y accesibilidad, ofreciendo una opción de lujo que se ajusta a diferentes presupuestos.

Por su parte, Cinépolis VIP en el centro comercial Plaza Claro es otra excelente opción para quienes buscan una experiencia de cine premium. Con asientos reclinables y servicio a la silla, Cinépolis ha establecido su propio estándar de calidad. Las tarifas en sus funciones VIP oscilan entre los 25.000 y 35.000 pesos, dependiendo del horario y el tipo de función. Aunque los precios son más elevados, el servicio y la comodidad justifican el gasto para muchos cinéfilos.

En tanto IMAX Procinal, ubicado en Plaza de las Américas, ofrece la pantalla IMAX más grande de Latinoamérica, y los precios varían entre 18.000 y 32.000 pesos, dependiendo del tipo de proyección. Este cine ofrece una experiencia inmersiva que lo convierte en una opción popular para quienes desean disfrutar de películas en su formato más espectacular.

Por último, está Cinemark también ha hecho su entrada con opciones DBOX y XD, que ofrecen una experiencia única de cine interactivo y en 3D. Las tarifas en sus salas VIP varían entre 20.000 y 35.000 pesos, dependiendo del horario y la función elegida. Cinemark ha sabido adaptarse a las nuevas demandas del mercado, ofreciendo opciones que se ajustan tanto a cinéfilos de lujo como a aquellos que buscan un precio más accesible.

Este tipo de colaboración entre cines de diferentes ciudades es algo relativamente raro en España, pero este domingo, las tres salas ofrecieron algo más que una proyección. Lo que se vivió fue una experiencia compartida, una celebración del cine que demostró cómo las distintas ciudades españolas pueden unirse para crear un evento que no solo beneficia a la industria, sino que también potencia la cultura cinematográfica del país.

Gracias a la tecnología y a las redes sociales, los cines Girona, Embajadores y Lys lograron conectar a una audiencia mucho más amplia de lo que sería posible en un solo evento físico. Al transmitir el evento en vivo a través de Facebook, los organizadores permitieron que miles de personas, incluso aquellas que no pudieron asistir a las salas en persona, pudieran vivir esta experiencia histórica. Este tipo de transmisiones en vivo ha revolucionado la manera en que los espectadores pueden interactuar con el cine y con los eventos culturales en general.

Más allá de la proyección de una película o la realización de una función especial, este evento fue un ejemplo claro del potencial que tiene el cine para ser unificador. Las tres salas involucradas no solo son parte de la infraestructura del cine tradicional en España, sino que representan la resistencia y el amor por el séptimo arte, aún en un mundo dominado por el streaming y las plataformas digitales.

El hecho de que estas tres ciudades —Barcelona, Madrid y Valencia— se unieran para este evento subraya la importancia de la colaboración entre las principales ciudades españolas. Esta unión permitió que la experiencia del cine se viviera de una manera única, tanto para los asistentes presenciales como para los que siguieron el evento en línea. Además, al tratarse de un evento histórico, se generó un gran interés mediático que dio visibilidad al cine español en un momento clave para la industria.

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Lo sucedido este domingo en los cines Girona, Embajadores y Lys es solo un ejemplo de cómo la industria cinematográfica española sigue evolucionando. Las nuevas tecnologías y las plataformas digitales permiten llevar el cine a públicos más amplios, pero también es importante seguir apostando por las experiencias presenciales que unen a las personas alrededor de una misma pasión. La colaboración entre cines tradicionales y la utilización de redes sociales es una muestra de cómo el cine puede reinventarse y seguir siendo una fuente de cultura y entretenimiento para todos.

Este evento no solo marca un hito histórico, sino que abre la puerta a futuras colaboraciones y nuevas formas de disfrutar del cine en España. A medida que la industria del cine continúa adaptándose a los tiempos modernos, es probable que veamos más iniciativas similares que celebren la riqueza cultural y artística de nuestro país.

Los cines Girona, Embajadores y Lys han demostrado que el cine sigue siendo una fuerza poderosa, capaz de unir a personas de todo el país, incluso en tiempos de cambios tecnológicos. Este evento es solo el principio de una nueva era para el cine en España.

Imagen: Oppenheimer

La lista de nominados está liderada por producciones como “Oppenheimer” y “Killers of the Flower Moon”, ambas con múltiples nominaciones. Además, “Barbie” y “Poor Things” dominan las categorías de comedia y musicales, mientras que la serie “Succession” vuelve a destacar en el ámbito televisivo. 

Estos son los nominados: 

NOMINADOS GLOBOS DE ORO EN CINE

Mejor Película – Drama 

• The Brutalist
• A Complete Unknown
• Conclave
• Dune: Part Two
• Nickel Boys
• September 5

Mejor Película – Musical o Comedia  

• “Anora”
• “Challengers”
• “Emilia Pérez”
• “A Real Pain”
• “The Substance”
• “Wicked”

Mejor Director 

• Jacques Audiard – “Emilia Pérez”
• Sean Baker – “Anora”
• Edward Berger – “Conclave”
• Brady Corbet – “The Brutalist”
• Coralie Fargeat – “The Substance”
• Payal Kapadia – “All We Imagine as Light”

Mejor Actor – Drama    

• Adrien Brody, The Brutalist
• Timothée Chalamet, “Un completo desconocido”
• Daniel Craig, Queer
• Colman Domingo, Sing Sing
• Ralph Fiennes, “Cónclave”
• Sebastian Stan, The Apprentice

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Mejor Actor –  Drama Musical o Comedia    

• Jesse Eisenberg, “Un dolor real”
• Hugh Grant, Heretic
• Gabriel LaBelle, Saturday Night
• Jesse Plemons, Kinds of Kindness
• Glen Powell, Hit Man
• Sebastian Stan, A Different Man

NOMINADOS GLOBOS DE ORO EN TELEVISIÓN  

Mejor Actriz en Miniserie o Película para Televisión

• Cate Blanchett, “Disclaimer”
• Jodie Foster, “True Detective: Night Country”
• Cristin Milioti, “The Penguin”
• Sofía Vergara, “Griselda”
• Naomi Watts, “Feud: Capote vs. the Swans”
• Kate Winslet, “The Regime”

Mejor Actor en Miniserie o Película para Televisión

• Colin Farrell, “The Penguin”
• Richard Gadd, “Baby Reindeer”
• Kevin Kline, “Disclaimer”
• Cooper Koch, “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story”
• Ewan McGregor, “A Gentleman in Moscow”
• Andrew Scott, “Ripley”

Mejor Serie de Drama    

• The Diplomat
• Mr. & Mrs. Smith
• Shogun
• Slow Horses
• Squid Game
• The Day of the Jackal

Mejor Serie de Comedia o Musical    

• Abbott Elementary
• The Bear
• Hacks
• Nobody Wants This
• Only Murders in the Building
• The Gentleman

Mejor Actriz Serie Musical o Comedia

• Kristen Bell, “Nobody Wants This”
• Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
• Ayo Edebiri, “The Bear”
• Selena Gomez, “Only Murders in the Building”
• Kathryn Hahn, “Agatha All Along”
• Jean Smart, “Hacks”

Mejor Actor Serie Musical o Comedia

• Adam Brody, “Nobody Wants This”
• Ted Danson, “A Man on the Inside”
• Steve Martin, “Only Murders in the Building”
• Jason Segel, “Shrinking”
• Martin Short, “Only Murders in the Building”
• Jeremy Allen White, “The Bear”

Mejor Actriz en Serie de Drama    

• Kathy Bates, “Matlock”
• Emma D’Arcy, “House of the Dragon”
• Maya Erskine, “Mr. and Mrs. Smith”
• Keira Knightley, “Black Doves”
• Keri Russell, “The Diplomat”
• Anna Sawai, “Shōgun”

Mejor Actor en Serie de Drama    

• Donald Glover, “Mr. and Mrs. Smith”
• Jake Gyllenhaal, “Presumed Innocent”
• Gary Oldman, “Slow Horses”
• Eddie Redmayne, “The Day of the Jackal”
• Hiroyuki Sanada, “Shōgun”
• Billy Bob Thornton, “Landman”

Imagen: Griselda

Una de las opciones más interesantes es la Experiencia Planetario Cine, que combina proyecciones inmersivas en 360 grados con actividades prácticas. En esta experiencia, los asistentes podrán viajar por el universo, explorar estrellas y observar fenómenos astronómicos sorprendentes, todo mientras participan en actividades interactivas que hacen que aprender sobre el espacio sea una experiencia divertida y educativa.

Para los que prefieren una experiencia más didáctica, está la Experiencia Planetario Charla en Vivo. Aquí, expertos en astronomía guiarán charlas fascinantes bajo el domo del planetario, donde se hablará de temas como las constelaciones, los planetas del sistema solar y hasta los misteriosos fenómenos como las tormentas solares. Estas charlas se complementan con dinámicas interactivas, lo que permite a los asistentes comprender mejor el universo de una manera sencilla y accesible.

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Y si vas con niños, no puedes perderte el Recorrido Espacial para Niños. Pensada especialmente para los más pequeños, esta actividad ofrece una combinación de talleres prácticos, charlas interactivas y la exploración de estrellas. Los niños podrán disfrutar de un recorrido educativo lleno de diversión, disponible los viernes, sábados y domingos.

El Planetario de Bogotá, además de ofrecer estas actividades, sigue siendo un lugar icónico de la ciudad, ideal para compartir momentos en familia mientras se exploran los misterios del espacio. Con sus renovados espacios, se ha convertido en el lugar perfecto para que los más grandes revivan sus primeras experiencias astronómicas y para que las nuevas generaciones se conecten con la ciencia, la tecnología y el arte.

Si te animas a vivir alguna de estas experiencias, no olvides consultar la página web del Planetario de Bogotá para obtener más detalles sobre fechas y horarios. ¡Una oportunidad única para disfrutar y aprender con tu familia!

Imagen: Planterio de Bogotá

La historia de cómo las mujeres colombianas lograron el derecho al voto se convierte en un poderoso relato cinematográfico con la llegada de “Estimados señores” a la pantalla grande. Esta película no sólo revive una lucha histórica, sino que también resalta el rol de las mujeres como protagonistas del cambio social y político en Colombia, un logro que marcó un antes y un después en la historia del país.

El filme, dirigido por mujeres y con un elenco predominantemente femenino, conmemora los 70 años del sufragio femenino en Colombia, un derecho que fue legalizado en 1954 y ejercido por primera vez en 1957. A través de una narrativa íntima y profundamente humana, la película da voz a las pioneras que desafiaron normas establecidas y enfrentaron un sistema político que, durante décadas, excluyó a las mujeres del proceso democrático.

Un viaje al pasado con un mensaje vigente

La película no se limita a un retrato histórico. Su enfoque busca conectar las luchas de las mujeres del siglo XX con los retos que aún enfrentan en la actualidad. Desde reuniones clandestinas hasta manifestaciones públicas, “Estimados señores” muestra cómo la determinación, la sororidad y el activismo político llevaron al cambio, en un contexto donde las mujeres eran vistas sólo como guardianas del hogar y la familia.

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El título del filme evoca el inicio de las cartas que las sufragistas enviaron al gobierno colombiano en busca de reconocimiento. Estas cartas, firmadas con valentía, reflejan el ingenio de una estrategia que no solo reclamaba derechos, sino que también utilizaba las herramientas legales para desafiar las restricciones del momento.

“Estimados señores” llega a las salas de cine

Detrás de “Estimados señores” está un equipo de creadoras comprometidas con amplificar las voces femeninas en la industria del entretenimiento. Según sus realizadoras, este proyecto no solo narra hechos del pasado, sino que también inspira a las nuevas generaciones a valorar y proteger sus derechos. Además, la película contribuye al creciente debate sobre la igualdad de género en todos los ámbitos, demostrando el poder transformador del cine.

El estreno de esta obra llega en un momento crucial para Colombia, donde las discusiones sobre el papel de las mujeres en la política y la sociedad están más vivas que nunca. La película no solo invita a reflexionar sobre los sacrificios que se hicieron para lograr el voto femenino, sino que también subraya la importancia de la participación activa de las mujeres en el presente.

“Estimados señores” promete convertirse en una herramienta educativa y cultural, ideal para promover discusiones en colegios, universidades y espacios comunitarios. Su enfoque cinematográfico, cargado de emotividad y rigor histórico, permite a los espectadores no solo aprender sobre los eventos que marcaron la historia del país, sino también empatizar con las dificultades y triunfos de las mujeres que lucharon por la igualdad.

La película es un recordatorio de que los derechos adquiridos no deben darse por sentado, sino que requieren de una constante vigilancia y participación ciudadana para mantenerse vigentes y efectivos.

“Estimados señores” se estrenará este jueves 28 en salas de cine de Colombia.

Imagenes: Estimados Señores

Cuponatic  

Esta es una plataforma que ofrece descuentos en diversas actividades recreativas, incluyendo el cine. Los cupones disponibles suelen variar, pero es común encontrar promociones para entradas dobles, descuentos del 50 %, e incluso paquetes que incluyen comida o combos para varias personas.  

– Puedes acceder a las ofertas directamente en Cuponatic.  

Quickets  

Esta aplicación es ideal para quienes buscan ofertas de último minuto. Ofrece descuentos en entradas a funciones menos concurridas o en horarios específicos. Además, tiene una función que te permite filtrar las promociones según tu ubicación.  

Puedes descargar la app en Android y iOS.  

Rappi Cine 

En Rappi, además de pedir comida, puedes encontrar descuentos exclusivos en entradas de cine. Al utilizar métodos de pago como RappiPay o DaviPlata, accedes a precios más bajos en cadenas como Cine Colombia y Cinemark. Incluso, hay promociones en combos de comida o boletos para funciones en horarios nocturnos.  

Descarga la app en Android y iOS.  

Atrápalo  

Conocida por sus ofertas en actividades de ocio, Atrápalo también incluye descuentos en entradas de cine. Es común encontrar precios reducidos para funciones específicas y promociones especiales en eventos cinematográficos como festivales o estrenos.  

Encuentra las ofertas en Atrápalo.  

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Descuentos de bancos y tarjetas  

Algunas entidades bancarias en Colombia tienen alianzas con plataformas y cines. Por ejemplo:  

Bancolombia y Davivienda suelen ofrecer descuentos del 20 % al 50 % al pagar con sus tarjetas en cines asociados.  

Nequi y DaviPlata frecuentemente tienen promociones en funciones en diferentes horarios y días, principalmente en martes y miércoles. 

Consulta las promociones en las aplicaciones de cada entidad bancaria.  

Consejos adicionales: consulta los sitios web de los cines  

Aunque las plataformas anteriores son excelentes para encontrar descuentos, también puedes revisar las páginas oficiales de los principales cines en Colombia, como:  

• Cine Colombia: promociones con la tarjeta Cineco.  
• Cinemark: descuentos en días específicos y promociones bancarias.  
• Procinal: ofertas en horarios especiales.  

En estas plataformas, puedes encontrar días con entradas a precios reducidos y paquetes que incluyen alimentos o funciones especiales.  

Ahora, puedes planear tus salidas al cine sin preocuparte por altos costos. ¿Ya probaste alguna de estas opciones?

Imagen: Krists Luhaers

1. Proyector portátil para cine en casa

Un proyector portátil es el regalo perfecto para convertir cualquier espacio en un cine personal, permite crear una pantalla gigante en paredes, techos o incluso en el jardín, brindando una experiencia cinematográfica única en la comodidad de tu hogar o al aire libre. Además, los modelos más avanzados ofrecen resolución HD o 4K y conectividad inalámbrica, lo que facilita el acceso a plataformas de streaming como Netflix, Disney+ y Amazon Prime Video.

Marcas destacadas en Latinoamérica incluyen Epson con modelos como el EH-TW7100 y el EF-100, que ofrecen un excelente rendimiento de color y brillo; BenQ, con opciones como el GS2, ideal para exteriores gracias a su resistencia al agua y polvo, y el TK800M, con resolución 4K; y XGIMI, con el modelo Mogo Pro, que ofrece una excelente calidad de imagen y sonido en un diseño compacto y portátil, perfecto para disfrutar de tus películas favoritas en cualquier lugar.

2. Sistema de sonido envolvente (Home Theater)

Para complementar la experiencia visual, un sistema de sonido envolvente es esencial. Estos sistemas ofrecen un sonido de calidad cinematográfica y algunos modelos avanzados incluyen tecnología Dolby Atmos para una mayor inmersión. Marcas como Sony y Samsung son conocidas por sus excelentes sistemas de audio, que pueden adaptarse a cualquier espacio y presupuesto. Ejemplos son el Sony HT-ST5000 (con Dolby Atmos) y el Samsung HW-Q950T, ambos con sonido envolvente de alta calidad.

3. Televisores 4K o 8K de alta gama

Un televisor 4K o 8K es una opción excelente. Estos televisores brindan una calidad de imagen sobresaliente, con modelos que incluyen soporte para HDR (alto rango dinámico), lo que mejora notablemente los colores y el contraste. Marcas líderes como Samsung, LG y Sony ofrecen televisores de última generación con tecnologías avanzadas que garantizan una experiencia visual de alta gama. Algunos ejemplos destacados son el Samsung QN90B (4K), el LG OLED C1 (4K) y el Sony Bravia XR A90J (OLED 4K), todos diseñados para ofrecer una calidad de imagen premium y una experiencia cinematográfica en casa.

4. Auriculares inalámbricos de alta calidad

Para disfrutar de una experiencia privada, unos auriculares inalámbricos con cancelación de ruido son perfectos. Marcas como Sony, Bose y Sennheiser ofrecen modelos de alta fidelidad con cancelación de ruido activa, lo que garantiza una experiencia de sonido envolvente e inmersiva sin distracciones. Algunos modelos recomendados incluyen los Sony WH-1000XM5, los Bose QuietComfort 45 y los Sennheiser Momentum 3.

5. Dispositivos de streaming (Chromecast, Apple TV, Roku)

Un dispositivo de streaming como Chromecast, Apple TV o Roku es un regalo funcional y práctico. Estos dispositivos permiten transmitir contenido desde teléfonos o computadoras a la TV, con acceso fácil a plataformas como Netflix, Amazon Prime Video y Disney+. Los modelos 4K, como el Chromecast Ultra, el Apple TV 4K y el Roku Streaming Stick+, permiten ver contenido en ultra alta definición, lo que es ideal para cinéfilos exigentes.

6. Blu-ray 4K Ultra HD y reproductores

Para los coleccionistas de películas, un reproductor Blu-ray 4K Ultra HD es una excelente opción. Las películas en este formato ofrecen calidad de imagen y sonido insuperables. Este tipo de reproductor también es compatible con discos Blu-ray tradicionales, lo que lo convierte en una opción versátil para cualquier colección. Marcas como Panasonic, con su modelo DP-UB9000, y Sony, con el UBP-X800M2, ofrecen reproductores 4K de alta gama.

7. Cinta de proyección virtual o experiencia VR

Si buscas un regalo más innovador, un dispositivo de realidad virtual (VR), como el Oculus Quest 2, es una opción única. Con estos dispositivos, el destinatario puede disfrutar de películas y videojuegos en un entorno 3D, simulando una experiencia de cine en 360 grados. Algunos sistemas VR, como el PlayStation VR, también permiten ver películas en pantallas virtuales gigantes, lo que simula una experiencia de cine en 3D completamente inmersiva.

8. Tarjetas regalo para plataformas de streaming

Si no estás seguro de qué elegir, una tarjeta regalo para plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video o Disney+ es siempre una opción infalible. Este regalo permitirá que el destinatario acceda a una amplia variedad de contenido, desde películas hasta series exclusivas, y pueda elegir qué ver en el momento que prefiera. Las tarjetas de regalo para plataformas como Netflix, Disney+ y HBO Max son muy populares y versátiles.

Cada uno de estos regalos puede ayudar a un amante del cine a disfrutar de una experiencia más completa, ya sea mejorando la calidad visual y también de sonido. Con estas opciones, seguro encontrarás el detalle perfecto para sorprender a ese ser querido en esta Navidad.

Imagen: Liudmila Chernetska

De acuerdo con la Constitución Política de Colombia, el artículo 333 garantiza la libertad de empresa, lo que permite que las compañías de entretenimiento, como los cines, tengan autonomía para definir sus políticas comerciales.

Esto incluye la potestad de decidir qué tipo de alimentos se pueden consumir en sus instalaciones, normalmente limitando el consumo a aquellos productos comprados dentro del establecimiento. Esto no solo protege una importante fuente de ingresos para las salas de cine, sino que también regula aspectos de salubridad y calidad.

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Según la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC), los cines tienen el derecho de definir sus políticas internas mientras no contravengan el régimen de consumo establecido en la Ley 1480 de 2011. Este marco legal protege a los consumidores de posibles abusos, garantizando que los servicios prestados cumplan con ciertos estándares y que se ofrezca información clara y adecuada sobre las restricciones impuestas.

Seguridad, salubridad y economía en los cines

Cine Colombia, por ejemplo, ha establecido políticas claras para garantizar la seguridad y la higiene dentro de sus instalaciones. Al permitir únicamente el consumo de alimentos comprados en sus puntos de venta, la empresa asegura que los productos cumplan con estándares de calidad y salubridad.

Además, esta medida ayuda a sostener los costos operativos del cine, los cuales no solo dependen de la venta de entradas, sino también de los ingresos generados por la venta de alimentos y bebidas.

Esta política también refleja una estrategia económica de las cadenas de cine. La venta de palomitas, gaseosas y otros alimentos representa una parte importante de los ingresos de estas empresas.

Permitir el ingreso de alimentos externos podría afectar significativamente sus finanzas, además de generar dificultades en la gestión de la limpieza y salubridad dentro de las salas.

¿Qué dice la ley?

La Ley 1480 de 2011, conocida como el Estatuto del Consumidor, establece que las empresas deben garantizar el acceso a la información clara y precisa sobre los productos y servicios que ofrecen. En el caso de los cines, esta ley se traduce en la obligación de informar a los usuarios sobre sus políticas de consumo de alimentos. Por esta razón, es común ver carteles en los que se prohíbe explícitamente el ingreso de alimentos adquiridos fuera del establecimiento.

Sin embargo, la ley también asegura que los derechos de los consumidores sean respetados. Si bien los cines tienen el derecho de restringir el consumo de alimentos externos, no pueden aplicar medidas abusivas que afecten la dignidad o el trato justo de los usuarios.

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Si un cliente no está de acuerdo con esta política, tiene el derecho de expresar su inconformidad y, en algunos casos, las empresas pueden ser investigadas por la SIC para verificar si están cumpliendo con el régimen de consumo.

Un ejemplo reciente de esta situación se vivió cuando un grupo de consumidores presentó quejas sobre la prohibición de ingresar alimentos externos a las salas de cine. En su defensa, los cines argumentaron que estas restricciones se basaban en razones de salubridad y seguridad. La Superintendencia de Industria y Comercio confirmó que los cines están en su derecho de imponer estas normas, siempre que informen adecuadamente a los consumidores y respeten sus derechos.

Imagen: Archivo ENTER.CO

¿Cuándo serán los próximos días del cine?

La próxima edición de la promoción se celebrará el próximo 12 (jueves) y 13 (viernes) de septiembre de 2024.

¿En qué teatros estará disponible?

La promoción del día del cine aplica para los teatros de los siguientes distribuidores: Cinemas Royal Films, Cinépolis, Cinemark, Cineland y Cinemas Procinal. Si nos podemos guiar por experiencias pasadas, hay ciertos teatros seleccionados en algunas partes del país en el que la promoción no estará disponible.

También notarán que Cinecolombia no hace parte de los distribuidores incluidos. Al momento de publicación de este artículo no hemos visto que en sus redes sociales hayan anunciado algún evento similar para estos dos días.

 

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¿Aplica para todas las películas?

Sí, para todas las funciones y todas las películas, independiente de si se trata de un estreno o algún filme saliendo de cartelera. De nuevo, ten presente que hay ciertos servicios extra que no están incluidos dentro del precio especial.

¿Es posible apartar la boleta desde ya?

La experiencia nos dice que depende del distribuidor, pero usualmente la boletería online no refleja los precios especiales de estos dos días. Así que nuestra sugerencia es la misma que la de anteriores ediciones de la promoción: lo mejor que puedes hacer es ir ese mismo día a las salas para garantizar tu entrada.

¿Qué películas hay para ver el Día del Cine en septiembre?

La cartelera puede variar dependiendo de algunas cintas que salgan de las salas en los próximos días, pero estas son algunas cintas que estarán disponibles con seguridad: ‘Deadpool y Wolverine’, ‘Mi Villano Favorito 4’, ‘Alien Romulus’, ‘Beetlejuice Beetlejuice’, ‘I Am Still’. También hay algunos teatros en el país que tienen funciones especiales (y están dentro de la lista de cintas disponibles para ver a $6000 pesos) como es el regreso de las películas de ‘Harry Potter’ a las salas de cine.

Imágenes: por serhii_bobyk on Freepik

El pasado viernes 12 de abril se abrieron las puertas de la nueva sede de la Cinemateca de Bogotá. Esta nueva sala está ubicada en Fontanar del Río en Suba y tendrá una capacidad para que 96 personas disfruten de un amplío catálogo de películas nacionales e internacionales. Además, cuenta con cuatro espacios disponibles para las personas con movilidad reducida. 

Tal y como lo anunciaron desde el Instituto de Artes, la programación de la Cinemateca de Bogotá contará con una diversidad de funciones de calidad. Así mismo, los ciudadanos podrán disfrutar de estas películas totalmente gratis los días viernes, sábados y domingos, con funciones a las 2:00 p.m. y a las 4:00 p.m. 

Esta nueva sala de cine estará ubicada exactamente en el Centro de Felicidad CEFE Fontanar del Río. Desde Idartes explicaron que esta nueva sala de cine tiene como propósito descentralizar y ampliar el circuito de circulación de obras audiovisuales a través de estrenos, franjas, festivales y muestras. 

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De igual forma, los colombianos podrán tener otro tipo de encuentros alrededor de las artes audiovisuales, talles y otro tipo de actividades de formación alrededor del cine y el mundo audiovisual. 

Así las cosas, la sala presentará los ciclos propios de la Cinemateca de Bogotá: Horizontes, Ciclo Rosa, Que Haiga Paz, Cita con el Cine Latinoamericano-CICLA y la Muestra Afro. Además, allí se llevarán a cabo los festivales y muestras que se programan habitualmente.

De acuerdo con Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, “la Cinemateca de Bogotá Fontanar del Río es la posibilidad de seguir consolidando una red de espacios descentralizados que amplían la oferta de programación de la Cinemateca de Bogotá hacia diferentes y diversos territorios de la ciudad”.

Imagen: Idartes 

Según la misma app CineMapper, esta nació de la pasión “por conectar a los entusiastas del cine con la magia de las ubicaciones cinematográficas”. Ha sido inspirada en los videos de fanáticos que graban locaciones de películas clásicas, y se hacen virales en TikTok.

Tim Hughes, creador de la herramienta, construyó inicialmente Movielocations, evolucionando hasta convertirse en la plataforma dinámica CineMapper. Es una especie del ‘Google Maps’ del séptimo arte, que nos muestra los lugares del mundo donde se rodó una determinada escena.

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Dicha escena puede ser mítica, como las escalinatas de Rocky en la ciudad de Filadelfia. Para descubrir los escenarios de nuestros filmes favoritos, solo debemos ingresar a CineMapper y comenzar a navegar por las diferentes posiciones cartográficas del mapamundi.

Según esta guía “se destaca en el mundo de los sitios web de localización de películas al ofrecer mapas interactivos, una gran cantidad de iconos de películas y un compromiso con el contenido de vídeo social de formato corto. Somos su fuente de referencia para experiencias inmersivas en locaciones cinematográficas”.

Si hablamos de Latinoamérica, en Los Maitenes (Chile) y en Carrasco (Uruguay) está el símbolo de Netflix. Al hacer clic nos aparece la información de “La Sociedad de la Nieve”, la cinta que reconstruye el milagro de Los Andes.
Otros lugares de Latinoamérica también sirvieron como locaciones de Star Wars: The Last Jedi (Bolivia), Avengers: Infinity War (Brasil), Transformers: Rise of the Beasts (Perú) y Focus (Argentina). Esta aplicación y su mapa estará en constante retroalimentación para revivir nuestros grandes momentos de la cinematografía.

Imagen: Captura de pantalla

El objetivo de dichas modificaciones están motivadas por las preocupaciones expresadas por los visitante sobre los altos costos en la confitería; también busca mejorar la experiencia cinematográfica para todos los amantes del cine.

El presidente de Cine Colombia, Munir Falah, aseguró através de su cuenta de X (Twitter) que la reestructuración de precios no comprometerá la calidad de los productos ofrecidos. 

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“Seguimos escuchando a nuestro público, no es tan sencillo como simplemente bajar el precio. Nunca sacrificamos calidad, ofrecemos la mejor. Todos los insumos se han encarecido fuertemente. Marzo inicia con una reestructuración completa de nuestros combos en la confitería”, afirmó. 

Cine Colombia lo invita a comprar desde ya sus entradas para el

🔹🔹🔹“DÍA DEL CINE”🔹🔹🔹

en https://t.co/Zhox0iDhUq

o directamente en cualquier taquilla de Cine Colombia. pic.twitter.com/NvbqfzI0I0

— Munir Falah (@MunirFalah) March 5, 2024

¿Boletas a 6 mil para celebrar el “Día del Cine y la Mujer”

Además de la reducción de precios en los combos de comida, Cine Colombia tiene preparada una oferta especial para el viernes 8 de marzo de 2024. En esta fecha, los clientes podrán ingresar a cualquier función de contenido cinematográfico en los Multiplex de Cine Colombia, en cualquier formato (2D, 3D o 4D), y en cualquier localidad (general o preferencial) a funciones programadas en cualquier hora del día por el precio único de seis mil pesos ($6,000).

La venta de boletas para esta exclusiva promoción estará disponible a partir de las 3:00 pm del martes 5 de marzo de 2024, a través de taquillas físicas, taquillas electrónicas (kioskos) y el portal web www.cinecolombia.com. Se podrán adquirir hasta nueve boletas por transacción, y la promoción estará sujeta a la disponibilidad de sillas en las salas de cada Multiplex.

Es importante destacar que esta oferta no es acumulable con otras promociones; la compañía aceptará  diversos medios de pago, incluyendo Tarjeta Cineco, Tarjeta Cineco Platino, Cineco Puls, tarjetas de crédito y débito, así como pagos en efectivo. Además, Cine Colombia informó que el valor de los servicios adicionales, como funciones privadas o eventos corporativos no hacen parte de la iniciativa

Imagen: Archivo ENTER.CO

Se trata de TikTok Short Film, concurso dedicado a buscar y enaltecer a los nuevos talentos cinematográficos que han encontrado en la plataforma una oportunidad de presentar sus historias. Este año se celebra, por tres años consecutivos, la tercera edición del concurso dedicado al séptimo arte. 

¿Cuáles son las fechas de inscribición y quiénes pueden participar?

Los interesados se pueden postular al concurso de TikTok desde el próximo 21 de febrero hasta el 15 de marzo de 2024. La plataforma asegura que se pueden postular todos los creadores de contenido que deseen participar, que vivan en Colombia, Argentina, Chile, España, Estados Unidos, Francia, entre otros. En total, son 55 los países que pueden participar en TikTok Short Films. 

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¿Cómo postularse?

Quienes deseen postularse, deberán hacerlo con historias en video de más de 1 minuto de duración y en formato vertical, usando el hashtag #TikTokShortFilm. Podrán subirlo en sus cuentas personales, grupales, empresariales, etc. Los términos y condiciones del concurso se pueden consultar aquí, así como los requerimientos completos para poder participar.

¿Cuáles son las categorías?

En total son tres categorías: Gran Ganador, Mejor Guión y Dirección.

¿Cuál es el premio de TikTok Short Films?

Los ganadores de las tres categorías (Gran Ganador, Mejor Guión y Dirección) serán seleccionados por un aclamado jurado con personalidades de la industria audiovisual. El Gran Ganador recibirá un premio en efectivo de €10,000 alrededor de $42 millones de pesos colombianos. Por otro lado, los ganadores de las categorías de Mejor Guión y Dirección recibirán €5,000, alrededor de $21 millones de pesos colombianos, cada uno en apoyo a sus próximos proyectos creativos.

Además, serán invitados por TikTok a presentar su trabajo durante la ceremonia TikTok Short Film que tendrá lugar entre el 22 y 23 de mayo en Cannes, Francia, en el marco de la 77ª edición del Festival de Cannes.  

Imagen: Clem Onojeghuo

Los premios Oscar 2024, en su 96° edición, tendrán lugar en el Teatro Dolby en Los Ángeles, el próximo 10 de marzo. Como era de esperarse, el fenómeno ‘Barbenheimer’ cumplió su cometido con múltiples nominaciones para ambas películas. 

Con un total de 13 nominaciones, Oppenheimer encabeza la lista, seguido de ‘Pobres criaturas’, con 11. Para sorpresa de muchos, Barbie tampoco ocupa el tercer puesto de nominados, en cambio encontramos ‘Los asesinos de la Luna’ con 10 nominaciones. En el cuarto puesto encontramos finalmente a la muñeca de plástico ‘Barbie’ con 8 nominaciones. Te dejamos el listado completo de nominados a los premios Oscar 2024:

Mejor película 

• ‘American Fiction’
• ‘Anatomía de una caída’
• ‘Barbie’
• ‘Los que se quedan’
• ‘Los asesinos de la luna’
• ‘Maestro’
• ‘Oppenheimer’
• ‘Vidas pasadas’
• ‘Pobres criaturas’
• ‘La zona de interés‘

Mejor director

• Anatomía de una caída – Justine Triet
• Los asesinos de la luna – Martin Scorssese
• Oppenheimer – Christopher Nolan
• Poor Things – Yorgos Lanthimos
• La zona de interés – Jonathan Glazer

Mejor actor

• Bradley Cooper – Maestro
• Colman Domingo – Rustin
• Paul Giamati – Los que se quedan
• Cilian Murphy – Oppenheimer
• Jeffrey Wright – American Fiction

Mejor actriz

• Annette Bening – Nyad
• Lily Gladstone – Asesinos de la luna
• Sandra Huller – Anatomía de una caída
• Carey Mulligan – Maestro
• Emma Stone – Pobres criaturas

Mejor actor de reparto

• Starling K. Brown – American Fiction
• Ryan Gosling – Barbie
• Robert Downey Jr – Oppenheimer
• Mark Ruffalo – Pobres criaturas
• Robert de Niro – Asesinos de la luna

Mejor actriz de reparto

• Emily Blunt – Oppenheimer
• Danielle Brooks – El color púrpura
• America Ferrera – Barbie
• Jodie Foster – Nyad
• Da’Vine Joy Randolph – Los que se quedan

Mejor película extranjera

• Io Capitano – Italia
• Perfect Days – Japón
• La sociedad de la nieve – España
• La sala de los profesores – Alemania
• La zona de interés – Reino Unido

Mejor película de animación 

• El niño y el heron
• Eklemmental
• Nimona
• Robot Dreams
• Spider-man: a través del metaverso

Mejor largometraje documental 

• Bobi wine: el presidente de la gente
• La memoria eternal
• Cuatro hijas
• Matar a un tigre
• 20 días en Mariupol

Mejor Cortometraje Documental

• El ABC del libro de Banning
• El barbero de Little Rock
• La hisla en medio
• La úlktima tienda de repoaración
• Nai nai y Wai poo

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Mejor Maquillaje y Peluquería

• Golda
• Maestro
• Oppenheimer
• Poibres Criaturas
• La sociedad de la nieve

Mejor Diseño de Vestuario

• Barbie
• Asesinos de la luna
• Napoleón
• Oppenheimer
• Pobres criaturas

Mejor Fotografía

• El Conde
• Asesinos de la luna
• Maestro
• Oppenheimer
• Pobres criaturas

Mejor Montaje

• Anatomía de una caída
• Los que se quedan
• Los asesinos de la luna
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Sonido

• The Creator
• Maestro
• Mission Imposible: sentencia mortal parte I
• Oppenheimer
• Zona de interés

Mejor Dirección Artística

• Barbie
• Asesinos de la luna
• Napoleón
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejores Efectos Especiales

• The Creator
• Gozilla minus one
• Guardianes de la Galaxia Vol. 3
• Mission Imposible: sentencia mortal parte I

Mejor Guion Original

• Anatomía de una caída
• Los que se quedan
• Maestro
• Secretos de un escándalo
• Vidas pasadas

Mejor Guion Adaptado

• American Fiction
• Barbie
• Oppenheimer
• Pobres Criaturas
• La zona de interés

Mejor Banda Sonora Original

• American Fiction
• Indicana Jones y el dial del destino
• Asesinos en la luna
• Oppenheimer
• Poor Things

Mejor Canción Original

• ‘The Fire Inside’ – Flamin Hot
• ‘Im Just Ken’ – Barbie
• ‘It Never Went Away’ – American Symphony
• ‘Wahzhahe’ – Asesinos de la luna
• ‘What Was I Made For?’ – Barbie

Mejor Cortometraje de Animación

• Carta a un cerdo
• 99 sentidos
• Nuestro uniforme
• Paquidermo
• ¡La guerra ha acabado! Inspirado en la múisca de John y Yoko

Mejor Cortometraje – Premios Oscar

• The After
• Invencible
• Caballero de Fortuna
• Rojo, blanco y azul
• La maravillosa historia de Henry Sugar

Imagen: Oppenheimer y pobres criaturas

A través de Twitter/X el presidente y CEO, Munir Falah, de Cine Colombia anunció la noticia para que cientos de familias puedan disfrutar de las diferentes películas que están en cartelera. Dicha promoción aplicará para todos los Multiplex a nivel nacional.

Las funciones de “Gatopia…” a las 2:00 pm en el 100% de los Multiplex de Cine Colombia, TOTALMENTE LLENAS.

Recibimos infinitas palabras de agradecimiento de las niñas, los niños y sus familias. pic.twitter.com/YO72J28Chv

— Munir Falah (@MunirFalah) December 25, 2023

Cabe mencionar que las promociones estarán disponibles para funciones que inicien antes de las 2:00 de la tarde en todos los formatos. Además habrá descuentos en los asientos preferenciales, la boleta para esta silletería será de 8 mil pesos, que también incluye una caja de crispetas gratis.

$6,000 pesos la boleta de cine todos los días antes de las 2:00 pm en todos los Múltiplex de CINE COLOMBIA.

Cajita de CRISPETA GRATIS hasta el 30 de Diciembre, para menores de 8 años. pic.twitter.com/Z9BSS4xKSW

— Munir Falah (@MunirFalah) December 26, 2023

¿Mickey y Minnie Mouse en videojuego o serie satírica? En 2024 serán de uso público

Mickey y Minnie Mouse pasarán en 2024 a ser de dominio público según una resolución que libera a los personajes tras 95 años como propiedad intelectual de la compañía Disney. ¿Qué les depara estando al libre albedrío de creadores y productores de contenidos?

El icónico ratón Mickey por debutó en el cortometraje ´Steamboat Willie´ (1928) como un marinero a bordo de un barco de vapor que silbaba al ritmo del buque. Por ejemplo, esta valiosa pieza audiovisual pasará en 2021 a ser de dominio público, después de un centenario como propiedad de la Casa de las Ideas.

La resolución legal fue publicada en 2022 por New York Times, anunciando también una apelación de Disney para renovar la licencia; recurso desestimado y con caducidad de 2024.

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Ahora, los creadores de contenidos podrían utilizar algunos personajes de Disney para ambientar sus historias. Además las compañías de videojuegos tendrían la posibilidad de utilizarlos; recordemos que también pasarán a ser de dominio público Tigger, de ‘Winnie-the-Pooh’ y obras como ‘Sin Novedad en el Frente’.

Si hablamos de intentos de satirizar a Mickey y Minnie, Dan O’Neil lo hizo en 1971 publicando un cómic llamado ‘Air Pirates Funnies’, donde tomaba los primeros diseños de los personajes y los descontextualizaba, a tal grado de involucrarlos en escenas con contenido sexual; una obra supuestamente contracultural.

Esto le costó a O’Neil una demanda y una sanción económica: «Sigue siendo un crimen para mí. Si dibujo una imagen de Mickey Mouse, le debo a Walt Disney 190,000 dólares, 10,000 más por acciones legales, y un año de prisión». Disney le dejó en paz con la condición de no volver a intentarlo.

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En un futuro cercano, habrá más de alguna serie animada que intentará darle un giro a los personajes de Disney, metiéndolos en situaciones nunca vistas.

El corto Steamboat Willie, inspirado en la película de Buster Keaton ´Steamboat Bill Jr.´, fue pionero en animación por su uso del sonido sincronizado, con imágenes, voces y bites simultáneos. Mickey tenía una nariz alargada y ojos completamente negros, careciendo aún de la voz aguda que lo inmortalizó.

Imagen: Archivo de ENTER.CO