Bryan Lee O’Malley, creador del cómic y de la serie para Netflix, en una entrevista para Rolling Stones aseguró que el show que vimos en Netflix fue pensado como una serie de una sola temporada.

“Es autónoma por ahora. Nos encantó lo que hicimos. Lo pusimos todo ahí. No tenemos ninguna idea pendiente por hacer. Prácticamente los incluimos todo. Nunca digo nunca, pero en este momento, parece que se necesitarían alrededor de 50 milagros diferentes simultáneamente para que suceda otra temporada. Así que ya veremos“.

Para muchos puedes ser algo decepcionante el escuchar que el regreso de Scott Pilgrim a las pantallas fue tan corto. Pero para O’Malley es mucho mejor realizar un producto excelente que solo esté pensado para un número limitado de capítulos que apostar por algo masivo que nunca pueda ser completado. “Muchas personas se están quejando todo el tiempo sobre series siendo canceladas después de la primera temporada. Así que pusimos todas nuestras apuestas en esta”.

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Tiene sentido que ‘Scott Pilgrim: Takes Off’ sea tan solo una serie limitada. Después de todo el show no se trata de una nueva versión de la película o del cómic, sino de una historia alterna. En el primer episodio la historia cambia la dinámica al ‘asesinar’ a Scott y luego Ramona se convierte en la protagonista de la historia. Como resultado ‘Scott Pilgrim Takes Off’ es más similar a una historia de tipo ‘qué pasaría sí’ que a una nueva adaptación del show.

Como resultado la serie tiene un sentimiento de cierre que parece casi definitivo. Por ejemplo, resuelve la relación entre Ramona y los ex. También expande más en el personaje de Ramona y sus motivos para estar con Scott, así como el futuro de ambos.  En cierta manera no parece que haya muchas historias que contar de este mundo, al menos no una que amerite una segunda temporada.

Imágenes: Netflix

Aunque algunos fans parecen estar molestos con el truco de Netflix, Bryan Lee O’Malley (creador de los cómics de Scott Pilgrim y de la serie para Netflix) defiende la decisión de haber realizado un cambio tan importante en su historia.

Para empezar, O’Malley defiende la decisión asegurando que estas sorpresas son parte de la manera en la que siempre ha contado la historia de su personaje. Por ejemplo, los primeros capítulos del cómic comienzan con una historia que parece un romance/slice of life tradicional de un adolescente, pero cuando aparece el primer Ex Novio de Ramona y pelea con Scott la serie pasa a ser una historia de acción con un mundo que se rige bajo la misma lógica de un videojuego.

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“Eso fue realmente impactante para la gente en ese momento”, dijo O’Malley en una entrevista para IndieWire. “Y ahora, cuando pienso en escribir ‘Scott Pilgrim’ después de que la historia original ya existe, cualquier chico de 15 años puede ir a Wikipedia y leer la sinopsis. Tarda dos segundos o ya lo has hecho. Entonces, quería encontrar una manera de ganar ventaja en términos de sorpresa. Simplemente creo que eso lo hace más divertido y te hace sentir más vivo si no sabes qué va a pasar después”.

‘Scott Pilgrim: Takes Off’ comienza a cambiar el guion cuando en el primer episodio Scott pierde y ‘muere’ al enfrentar al primer ex novio malvado de Ramona. En su ausencia Ramona asume el rol del protagonista y cambia casi que por completo la dinámica de la historia y el resto de sus personajes. Los ex novios de ramona pasan de ser villanos con una sola dimensión, con la historia brindando a cada uno de ellos la opción de mostrar que son algo más que ‘malos detrás de recuperar a Ramona’. Knives es otro de los personajes que termina cambiando de manera importante en esta nueva historia, pasando de ser la víctima enamorada de Scott a una persona que descubre una nueva pasión y talento de manera inesperada.

Quizás uno de los cambios más inesperados está en Gideon Grieves. En la historia original él es el villano final de ‘Scott Pilgrim’, pero en el anime de Netflix el personaje pierde en el segundo capítulo contra uno de los otros ex novios y luego regresa a Ontario. Aquí es donde se revela que Gideon fue un nombre inventado y que su verdadero origen es como Gordón, un chico que en la secundaria fue un perdedor lleno de una confianza mal ganada.

“Cuando estaba trabajando en los libros, pensé: ‘Gideon voy a ser yo’. Scott soy yo al principio y Gideon soy yo al final. Gideon tiene como 31 años, que es la edad que yo tenía cuando estaba haciendo el último libro”, aseguró O’Malley.

Imágenes: Netflix

A continuación, daremos spoilers del anime

1: Scott muere enfrentando al primer ex

El primer capítulo del anime de Scott Pilgrim es prácticamente igual que el inicio de la película. Scott está saliendo con Knives, tiene el sueño con Ramona, la conoce en persona y se enamora de inmediato de ella. Todo parece seguir el mismo rumbo cuando Patel, el primer exnovio malvado, aparece y pelea con Scott.

En la cinta Scott de alguna manera encuentra un poder oculto y consigue derrotarlo, de esa manera también descubriendo que existe una ruta para poder salir con Ramona que incluye el derrotar a todos sus ex. Pero el anime de Netflix cambia el guion y Pilgrim es derrotado en este primer encuentro, aparentemente muriendo. ¿Vaya cambio no?

2: Ramona es la protagonista del anime

Esto cambia de inmediato la historia. A partir de este punto es Ramona la que se convierte en una protagonista. Después de una serie de eventos, Ramona comienza a viajar a través de dimensiones y el mismo tiempo buscando a Scott (que, por supuesto, no está realmente muerto). A diferencia de la película, la historia aquí no es sobre Scott buscando salir con Ramona, sino de ella descubriendo la conexión que tiene con él y sus ex novios.

Esto también lleva a algunas bromas meta bastante divertidas, como es por ejemplo Ramona visitando la escena de ‘Scott Pilgrim: la película’.

3: ¡Timey Wimey Scott Pilgrim!

Antes mencionamos viaje en el tiempo y la película… y esto es importante porque el anime en cierta manera es una secuela de la película.

Básicamente, después de que Scott consiguió salir con Ramona ella y él terminaron casándose. Sin embargo, la relación entre ambos encuentra un bloqueo y eventualmente terminan divorciándose. Scott entonces toma la decisión de utilizar los poderes de los gemelos para viajar en el tiempo y evitar que él y Ramona salgan. De hecho ‘la película’ que mencionamos antes es un mensaje de la ‘Ramona del Futuro’ para contar la verdadera historia, en caso de que el ‘Scott del Futuro’ cumpliera con éxito su plan.

4: Los malos no son los ex en Scott Pilgrim

Resulta que al final del día los ex no son los principales villanos de la historia. Como mencionamos antes, todo el anime presenta a la versión adulta de Scott como la mente maestra detrás del plan de evitar que Ramona tenga novio.

La Liga de Exnovios permanece como una fuerza antagónica, pero incluso sus motivaciones cambian. En la ‘Scott Pilgrim Vs the World’ Gideon es presentado como el gran villano y líder del grupo. Sin embargo, en esta historia poco a poco comienza a perder poder y es reemplazado (de manera literal) por Patel que asume control total de la organización. También, al final de la historia, La Liga realmente no tiene la intención de pelear con Scott por el corazón de Ramona y simplemente deja a ambos ser felices.

Imágenes: Netflix

¿Tiene ‘Scott Pilgrim: Da el salto’ una escena post créditos?

Sí, pero solo en el episodio final de la serie animada. Cuando los créditos principales del capítulo ocho terminan vemos de nuevo el cuarto rojo que visitamos en el episodio uno. En esta ocasión la habitación está llena de pantallas que están mostrando la vida de Scott (así era como Gideon antes podía hacer seguimiento a las parejas de Ramona). Ahora lo que vemos es el final feliz que Ramona y Scott escogieron.

“Es hora de que el juego de verdad inicie” dice una voz que podemos reconocer como la de Gideon (Jason Schwartzman).

“El ganso está suelto. Honk, honk p*tos”, escuchamos luego a Aubrey Plaza, Julie.

¿Tendrá Scott Pilgrim una segunda temporada?

Por ahora no hay una confirmación sobre la segunda temporada de ‘Scott Pilgrim: Da el salto’. La existencia de una escena post créditos nos indica que el estudio tiene planes de extender la historia, pero también es probable que este nuevo capítulo de Scott y compañía no se dé a través de una nueva serie para Netflix, sino de algún otro medio (un videojuego parece ser la opción más lógica considerando las palabras de Gideon).

El principal problema con una segunda temporada está en reunir de nuevo a todos los miembros del elenco para una segunda parte. Nos quitamos el sombrero a Science Saru (el estudio detrás de la adaptación) y Netflix por reunir a todos los miembros de la película original para que interpretaran de nuevos sus personajes, en especial cuando la gran mayoría de ellos son estrellas mucho más grandes (y ocupadas) de lo que eran cuando el filme llegó a las salas.

BenDavid Grabinski co-showrunner det ‘Scott Pilgrim: Da el salto’ ambién ha dicho en varías ocasiones que la idea era que esta temporada de la serie animada tuviera un ‘final’ y que no estaba planeada como un evento de múltiples temporadas:

“Amo este mundo, el elenco y los personajes. Si Bryan y yo nos sentamos un día y comenzamos a hacer una lluvia de ideas y a pensar en otras historias para contar, y el elenco quiere hacerlo, entonces genial, pero puse el 10,000% de mi cerebro en esta temporada y creo que tiene un gran final“.

Imágenes: Netflix

Para empezar, tenemos finalmente una fecha de estreno para el proyecto que aterrizará de manera exclusiva en Netflix el próximo 17 de noviembre. Una vez más nos ha confirmado el regreso de la gran mayoría del elenco original de la película: Michael Cera (Scott Pilgrim), Mary Elizabeth Winstead (Ramona Flowers), Kieran Culkin (Wallace Wells), Chris Evans (Lucas Lee), Anna Kendrick (Stacey Pilgrim), Brie Larson (Natalie V. “Envy” Adams), Alison Pill as Kim Pine, Aubrey Plaza (Julie Powers), Brandon Routh (Todd Ingram), Jason Schwartzman (Gideon “G-Man” Graves), Johnny Simmons (“Young” Neil Nordegraf) y Ellen Wong (Knives Chau) por tan solo mencionar algunos de los que han sido confirmados

Get ready to battle love, life, and epic beats in the new Scott Pilgrim anime!

The OG cast is back on November 17 and ready to rock with Edgar Wright, Bryan Lee O’Malley, BenDavid Grabinski, and the genius minds at Science SARU behind the animation magic pic.twitter.com/vV0o1RkhAV

— Netflix (@netflix) August 16, 2023

Algunos discutirán la etiqueta anime que se le pone a este nuevo proyecto. A pesar de que hay ciertas animaciones y estilos ligeramente modificados, la nueva historia de Scott Pilgrim mantiene muchos de los elementos estéticos del web cómic. Dicho esto, el show fue animado por el estudio Science Saru que fue fundado por Masaaki Yuasa y es responsable de joyas como ‘The Tatami Galaxy’ o ‘Devilman Crybaby’.

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Imágenes: captura de Netflix

La noticia llegó a través de la cuenta oficial de Edgar Wright, el director y escritor de la adaptación de Scott Pilgrim para la pantalla grande. A través de un primer tráiler Wright compartió los primeros detalles del proyecto y, para ser honestos, no estamos preparados para lo que traerá esta nueva versión.

This is not a drill! This is happening!

After much musing over the years about there being potential for an anime adaptation of ‘Scott Pilgrim’, I’m thrilled to say one is IMMINENT, with the whole cast back together and… you are going to lose your minds. pic.twitter.com/LyB7EIlcUD

— edgarwright (@edgarwright) March 30, 2023

Podemos empezar con que el anime será producido por Science Saru, el estudio fundado por Masaaki Yuasa y Eunyoung Choi y que es responsable de animes como ‘Heike Monogatari’, ‘Devilman Crybaby’ y ‘Eizouken ni wa Te wo Dasu na!’

Quizás más importante es que el anime reunirá a casi topo el elenco original de la película: Michael Cera como Scott Pilgrim, Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flowers y Ellen Wong como Knives Chau. La adaptación al parecer incluso traería a otras estrellas que han estelarizado grandes proyectos como Brie Larson y Chris Evans.

Drumroll, please! 🥁
We’re thrilled to share that “SCOTT PILGRIM” is coming to Netflix as an Original Anime Series, and we can’t wait for you to see it!

・Directed by Abel Góngora
・Animation Production by Science SARU

Get ready for a wild ride, coming soon! https://t.co/hnSih2mre1

— サイエンスSARU (@sciencesaru) March 30, 2023

La noticia de un anime de Scott Pilgrim fue compartida originalmente en 2022 y en ese momento se había confirmado que el proyecto llegaría a Netflix. Pero lo que pocos esperaban es que el proyecto fuera más que un rumor y que trajera de regreso a tantas personas que hicieron parte de la película de 2010

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Imágenes: Ubisoft

El reporte, que viene de The Hollywood Reporter, asegura que la serie animada estaría siendo desarrollada para ser lanzada de manera exclusiva en la plataforma. También aseguran que su creador, Bryan Lee O’Malley, sería una de las personas que estarían involucradas en el proyecto como un productor ejecutivo, así como uno de sus guionistas.

Quizás más interesante es el estudio seleccionado para este proyecto: Science Saru. Los amantes del anime han aprendido a reconocer este nombre, siendo el estudio fundado por Masaki Yuasa y que nos ha entregado animes como Eizouken ni wa Te wo Dasu na!, Heike Monogatari, Devilman: Crybaby, así como películas como Kimi to, Nami ni Noretara y Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome.

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Puede parecer extraña, pero Science Saru también es una de las productoras de anime más reconocidas por tener una visión más ‘occidental’ del anime. El estudio fue uno de los seleccionados para participar en Star Wars: Visions, la antología de anime en Disney+.

Vale la pena mencionar que, por ahora, este proyecto no parece contar con una fecha de estreno. Netflix suele tomarse su tiempo con sus producciones animadas. Por suerte, el estudio también es uno de los que más comprometidos ha estado con traer más animes de manera oficial a nuestras pantallas.

Imágenes: Ubisoft

Aunque la película es bastante popular, es menor el público que conoce de la existencia del ‘beat’em up’ inspirado en el comic, que sirvió como una especia de ‘historia alternativa’ que cerró algunas de las preguntas y arcos de sus protagonistas. El juego, de manera curiosa, se estrenó también en 2010 y fu desarrollado y publicado por Ubisoft. Por desgracia, el título solo estaba disponible de manera digital para la PS3 y la Xbox 360, de manera que su llegada a territorios como el nuestro estuvo muy limitada. Para empeorar la situación, en 2014 ambas compañías eliminaron el juego de sus tiendas virtuales, sin entregar mayor explicación del porqué (lo más seguro es que tuviera que ver con licencias de distribución expiradas relacionadas con algunas de las canciones y referencias en el título).

PS. ubisoft has reached out to me

— Bryan Lee O’Malley (@bryanleeomalley) August 13, 2020

Precisamente, por llevar más de seis años por fuera del alcance de nuevos fans de ‘Scott Pilgrim’ una sola frase ha conseguido emocionar en muchos. En una publicación en Twitter O’Malley publicó una sola frase que nos da bastantes esperanzas: “PD. Ubisoft se ha comunicado conmigo”.

Si la frase no fuera suficiente para levantar las esperanzas sobre el regreso del juego, Edgar Wright que dirigió la película también ha comentado sobre el tema. En respuesta a una pregunta similar aseguró que en estos momentos “ambas partidas” (Ubisoft, las plataformas y el creador) estaban discutiendo la “situación del juego”.

La situación de ‘Scott Pilgrim vs. the World: The Game’ no es realmente única de este título. Una de las razones por las que las tiendas o servicios de ‘streaming’ de juegos no pueden prometer la permanencia de ciertos títulos está en las licencias utilizadas. Digamos que un juego de Forza utiliza una canción de cierto artista para su campaña, la compañía en cierto punto debe decidir si renovar la licencia o simplemente eliminar el juego de su tienda.

Imágenes: Ubisoft

La obsesión con los finales es algo que cualquier fan de la televisión y películas puede entender. Para ciertos grupos (entre los que me incluyo) el cierre de una historia tiene un peso enorme. De alguna manera nos sentamos y comprometemos con la trama, esperando que sus momento finales compensen esa ‘dedicación’. Y un mal final puede arruinar esa devoción a una magnífica serie (para un ejemplo, piensen en ‘Lost’).

Por suerte, hay directores que deciden explorar la idea de sus shows y películas con finales alternativos. Aunque estas escenas no son oficiales, para muchos son la conclusión que debieron tener los personajes. Algunas responden preguntas inconclusas y otras presentan una versión diferente de la historia.

A continuación, les quiero presentar tres finales de series y películas que, a mi parecer, son mejores o iguales que la conclusión original. Una primera aclaración que debo hacer es que no creo que los finales oficiales sean necesariamente malos (con excepción de uno en la lista). Pero lo que entregan estas versiones alternativas tiene cierto encanto.

Por supuesto, buscaré explicar por qué encuentro estos finales  alternativos más satisfactorios y ustedes, los lectores, están en la libertad de opinar lo contrario. Espero sus comentarios. Cuidado, están entrando en un campo lleno de spoilers.

Sinmás demora, esta es la corta lista:

‘How i Met your Mother’

Comencemos por el único final con el que tengo serios problemas en esta lista. ‘How i Met your Mother’ fue, durante mucho tiempo, uno de mis sitcoms favoritos de la TV. Y puedo admitir con franqueza que detesto su final. Por suerte, encontré esta versión que, a mi parecer, es muchos más satisfactoria.

Siendo una serie que se enfoca en la búsqueda del verdadero amor (o la idea de que tal vez no existe tal cosa) me fascina el monólogo que entrega esta versión. En vez de negar todo lo que el show proponía, abraza la idea de que la historia de Ned tenía un propósito. Al final los problemas, risas y tristezas que tuvo que sufrir eran necesarios para conocer a Tracy y esta resolución no solo es mucho más satisfactoria, sino que da un cierre necesario al personaje.

‘The Butterfly Effect’

Esta es una película que la mayoría conoce y coincide en calificar como buena. Pero lo que muchos desconocen es que el director se encargó de filmar diferentes versiones del final que cambian pequeños detalles: en una Evan decide no ignorar a Amy y se acerca para hablar con ella, entregando un desenlace feliz a la pareja.

Pero mi favorito es otro: en vez de utilizar el video de su cumpleaños, Evan proyecta una grabación de su nacimiento, viajando al momento de su concepción. Dentro del útero de su madre el bebé se ahorca con el cordón umbilical, sacrificando su vida para salvar la de los demás. Este pequeño cambio le da una potencia y drama a la historia que sienta muy bien a una película como ‘The Butterfly Effect’. Más importante, es en extremo original y algo inesperado. Si me preguntan, prefiero este final oscuro de la historia.

‘Scott Pilgrim vs. the World’

Muchos aman está película y a una de sus protagonistas, Ramona Flowers. De hecho, su popularidad es una de las razones por las que se entiende la elección de su final oficial: ella y Scott terminan juntos (siendo fieles al cómic, por cierto). Pero también existe una versión en la que Scott decide quedarse con su anterior novia, Knives.

El final con Knives tiene el potencial de ser mejor por varias razones. ‘Scott Pilgrim vs. the World’ es una película sobre alguien que descubre al final de la historia que no es el héroe romántico que pensaba, sino un adolescente algo cretino que no ha considerado los sentimientos de las personas que lo rodean. Este final con Knives apela más a Scott creciendo y madurando, identificando el verdadero amor y buscando rectificarse con las personas a las que hizo daño. Él no se aleja hacia lo irreal en una puerta que lleva a la nada. En vez de eso, camina hacia el horizonte que da a la ciudad, al mundo real.

También, Knives era la mejor chica en esa película.

¿Concuerdan con estos finales alternativos?, ¿Hay otros que les gustaría incluyamos en la lista? Esperamos sus comentarios.

Imágenes: ENTER.CO

Ya les contamos sobre nuestros amores platónicos en el anime y en los videojuegos. Pero, para muchos, son las actrices que representan los personajes de la fantasía quienes merecen el trono a ser las reinas de la comunidad geek. Así que, con ustedes, tenemos las cinco caras que han representado personajes de libros, juegos y demás para estar en ese trono y quedarse en nuestros corazones.

Milla Jovovich (AKA.: Alice)

La actriz ucraniana llegó a su trono geek representando una de las mujeres más poderosas en la historia del cine geek: Alice, de la saga de ‘Resident Evil’. La agente de seguridad de Umbrella luchó contra la Corporación para mostrarle al mundo la amenaza que se estaba creando, pero su tiempo dentro de la colmena no fue suficiente para superar esta prueba y llevó a que fuera el sujeto de prueba para romper los límites de la fuerza y la capacidad mental de los humanos.

Lastimosamente para Umbrella, estos experimentos le dieron el gran poder para ser el engranaje principal de la revolución que se resiste a sus malas prácticas. Una resistencia que solo una mujer inteligente, fuerte y hermosa puede derrocar a lo largo de seis películas, hasta la fecha.

Scarlett Johansson (A.K.A.: Black Widow)

Ya sea utilizando solo su voz o apareciendo en pantalla, la hermosa Scarlett es capaz de enamorar a cualquier espectador en sus películas. Claro, hay algunas como en  ‘Lucy’, donde los escritores le dan un desarrollo débil al personaje, pero hay otras películas en las que se muestra el potencial de la actriz para ser una gran representante de las mujeres fuertes del mundo geek.

Johansson es la cara que acompaña a los ‘Avengers’ en las distintas entregas. Natasha Romanoff es una de las mejores espías y asesinas del mundo, entrenada durante muchos años para ser capaz de cumplir cualquier misión satisfactoriamente… aunque con sacrificios. Sin embargo, su tiempo en S.H.I.E.L.D. y el conglomerado de superhéroes muestra que también es capaz de sentir y ser un alivio para el equipo.

Angelina Jolie (A.K.A.: Lara Croft)

Lo sé, no es una película que destaque por ser entretenida o fiel al espíritu de la aventurera: sus escritores no desarrollan un personaje interesante y poderoso. Sin embargo, Jolie quedó en la memoria de muchos espectadores que sí ven su parecido físico y de carácter con Croft.

Angelina Jolie siempre se ha destacado por ser aquella mujer fresca y fuerte que se le mide a cualquier aventura, muy similar a como lo hace Lara Croft en las primeras entregas del juego. Ahora que hay una nueva película y una nueva Lara en desarrollo, es probable que deba ceder su trono, pero los que la vimos en el 2001 siempre la tendremos en alto por su papel.

Mary Elizabeth Winstead (A.K.A.: Ramona Flowers)

¿Quién no pelearía contra siete exnovios malvados por esta chica? Ramona Flowers es el amor platónico de muchos geeks y Edgar Wright se encargo de hacer una buena adaptación del personaje en la película basada en el comic.

La repartidora de Amazon.ca es muy introvertida y capaz de esconder sus sentimientos tratando de actuar ‘cool’. Sin embargo, también es activa, muestra que le gusta divertirse y que está dispuesta a olvidar su pasado si es apoyada por alguien que valga la pena. La hemosa Mary Elizabeth Winstead muestra muy bien las características de este personaje y nos hace tener miedo que un comentario nuestro pueda hacerla sacar un martillo gigante para ponernos en nuestro lugar.

Emma Watson (A.K.A.: Hermione Granger)

La reina de reinas, Emma Watson, ganó su trono acompañándonos muchos años bajo el personaje de Hermione Granger. Nos mostró que el cerebro es una de las armas más poderosas contra el mal, aunque los puños también pueden servir contra algunos magos que se pasan de la raya. ¿Cierto, Malfoy?

La actriz británica logró cautivar a los geeks con un personaje que es leal, fuerte y que motivaba a seguir adelante a pesar de todas las dificultades. Aunque ha logrado mostrar que tiene grandes habilidades actorales, siempre seguirá en nuestro corazón como aquella maga y heroína de la fantasía.

¿Para ustedes, quién es la reina?

Imágenes: Warner Bros. Pictures y Disney Marvel Studios 

Los códigos QR (QR Code: Quick Response Code) son los ‘códigos de barras de dos dimensiones’, que al leerse con las cámaras de un computador o smartphone brindan información extra, como textos y direcciones web. La mayoría conoce estos códigos porque se han vuelto muy populares para promocionar productos de marcas como Coca-Cola, Starbucks y Ralph Lauren, o para anunciar servicios en centros comerciales, pero además se están convirtiendo cada vez más populares en el mundo audiovisual, en concreto para hacer publicidad de películas.

Fox Searchlight lanzó los cortos de su nueva película ‘Martha Marcia May Marlene’, que se estrenará en Estados Unidos el 21 de octubre, por medio de códigos QR en sus afiches promocionales. Esta estrategia apareció en Los Ángeles y Nueva York, con dos afiches distintos que al leerlos llevan a ver los diferentes cortos de la película.

Los voceros de Fox, según Mashable, afirman que es la primera vez que se lanzan los cortos exclusivamente por medio de código QR, aunque estos ya se habían implementado en el medio audiovisual.

‘Iron Man 2’ lanzó su afiche en el cual el código QR llevaba al sitio web en el que se podían ver fotos y avances; Universal Pictures lo usó para ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, y la cadena de televisión Fox los utiliza para dar contenido exclusivo de series como ‘Fringe’ y ‘Glee’.

A parte de esta estrategia, Fox Searchlight lanzó el sitio web de la película, en la que de manera muy creativa presenta algunas escenas de la película, a partir de la fragmentación de la pantalla. Es evidente que la industria audiovisual cada día más está buscando la forma de atraer a los espectadores a los teatros, y la idea de los códigos QR puede popularizarse.

Al menos en general, estos códigos, muy populares en Japón y Corea del Sur, están despegando en Occidente. comScore calcula que 14 millones de estadounidenses, el 6,2% de los usuarios móviles, ya los usaron en junio pasado.

¿Qué piensan los amantes del cine? ¿Los códigos QR sí lograrán atraer espectadores?

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