Este mismo lunes, a través de redes sociales y sus agencias de publicidad, ambos actores han roto el silencio y, de manera pública, se han disculpado por los eventos del domingo en la noche:

Disculpa de Chris Rock

“Como comediante puede ser difícil el entender qué líneas deben ser cruzadas y cuáles no. La noche de ayer crucé una línea que no debía y pagué un precio enorme en mi reputación como un comediante de renombre. La comedía nunca es acerca de burlarse o menospreciar a las personas con grandes problemas en sus vidas. La comedia es acerca de usar circunstancias de la vida real para crear risas y traer luz a un mundo oscuro. Con esto dicho, de manera sincera me disculpo con mis amigos Jada Pinkett-Smith, Will Smith y el resto de la familia Smith por el irrespeto y desconsideración que fue, desafortunadamente, transmitido a todo el mundo. Espero, que, con el tiempo, perdón pueda venir de esta situación y todos podamos ser mejores y personas más consideradas al final”.

Disculpas de Will Smith

“La violencia en todas sus formas es venenosa y destructiva. Mi comportamiento en los Premios de la Academia de anoche fue inaceptable e inexcusable. Las bromas a mi costa son parte del trabajo, pero una broma sobre la condición médica de Jada fue demasiado para mí y reaccioné emocionalmente.

Me gustaría disculparme públicamente contigo, Chris. Estaba fuera de lugar y me equivoqué. Estoy avergonzado y mis acciones no fueron indicativas del hombre que quiero ser. No hay lugar para la violencia en un mundo de amor y bondad.

También me gustaría disculparme con la Academia, los productores del programa, todos los asistentes y todos los que lo vieron en todo el mundo. Me gustaría disculparme con la familia Williams y mi familia King Richard. Lamento profundamente que mi comportamiento haya manchado lo que ha sido un viaje maravilloso para todos nosotros.

Soy un trabajo en progreso.

Atentamente, Will.

La respuesta de la Academia después de los Óscar 2022

Los involucrados en el incidente no son los únicos que han emitido respuestas oficiales después del incidente. La Academia también emitió un comunicado en el que aseguró que iniciará investigación para determinar por qué, entre algunas cosas, no se detuvo a Smith de subir a la tarima o si se había preparado la intervención de Rock o hecho anotaciones al respecto.

“La Academia condena las acciones del Sr. Smith en el programa de anoche. Hemos comenzado oficialmente una revisión formal del incidente y exploraremos más acciones y consecuencias de acuerdo con nuestros estatutos, normas de conducta y la ley de California”.

Imágenes: captura de pantalla ENTER.CO

No lo digo por toda la discusión moral sobre el golpe era merecido o no. Este es un debate que dejaré a otros más interesados en justificar a Smith o encontrar en su agresión un motivo para cancelarlo. El problema no está en el golpe, sino cómo resalta el que la premiación se ha convertido en todo, menos en una celebración del séptimo arte. Los Óscars hoy no son más que una parodia, un chiste tan malo como el Rock.

Me llama la atención cómo muchos no creyeron que el golpe de Smith fuera real. No porque su escepticismo tuviera algo que ver con que ver con un status de calidad que tuviera la ceremonia, o porque no es poco común para el show el contar con ‘sketches cómicos que salieron mal’. La duda venía de si, en este punto, los Óscars están tan desesperados por llamar la atención, por generar una conversación real, que en este punto es capaz de crear uno de los momentos más incomodos en la historia de la TV.

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Son sospechas que vienen de un buen lugar. Desde hace años los índices de audiencia de los premios Óscar van a la baja. La razón más obvia está en que la Academia se rehúsa a creer que en 2022 son pocas las personas que tienen cable y todavía menos las que siguen viendo películas por TNT en vez de utilizar alguno de los servicios de streaming que existen (y sí, TNT tiene servicio de streaming, pero está vinculado a servicios de cable… así que da lo mismo).

Esto se suma a un problema enorme de reputación que tiene la ceremonia. Ya no le creemos a los premios Óscar y vemos a sus nominados como películas hechas para ganar estatuillas o como entradas para pretender una inclusión de temas o actores que sabemos que no existe. Los Óscar son una celebración de lo mismo, para los mismos.

Quizás no hay una categoría más evidente de este problema que la ‘mejor cinta animada’. El meme desde hace año es que deberíamos cambiar el nombre a ‘mejor película de Disney’. Desde hace años la Academia ignora las producciones internacionales (no vemos películas de anime, a pesar de que cada año hay candidatos obvios que merecen una mención… a menos de que Ghibli estrene una película) e incluso si cola alguna cinta estrenada en Netflix o de manera independiente, sabemos bien que jamás ganará contra el lobby del estudio que, de manera literal, es el dueño de la cadena en la que pasan los premios.

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No les creemos a los Óscars. No les creemos a los anfitriones que cada año hacen el mismo chiste de que no vieron la mitad de las películas nominadas o que los filmes son muy largos. Nos cuesta confiar en una celebración del arte de hacer películas que deja por fuera de la ceremonia a la categoría de edición, y no puedo creer que tengamos que decirlo, ¡que es el arte de hacer películas!

Es triste pensar que en los Óscars 2022 lo más real que vimos fue a Will Smith golpeando a Chris Rock.

Imágenes: Captura de pantalla

Con una duración de dos horas y media, hay quienes dicen que la película dura demasiado para lo que cuenta. Y aunque esa apreciación es cierta, ya que en algunos momentos la velocidad de la trama adormece, al mismo tiempo considero que, aunque se alargue la historia, sobra muy poco en el desarrollo de cada una de las partes que la componen; porque precisamente es gracias al detenimiento en cada una de las fases que tiene la carrera de estafador de Carlisle, que se puede comprender su psicología y el inevitable curso de su destino. (Eso sí, a comparación del tiempo que se toma Del Toro en mostrar la vida de Stan en el circo, el desenlace ocurre con una rapidez tal que, en lo personal, sentí disonante. Como quien acelera el paso porque se quedó sin tiempo).

El poderoso y dosificado ‘cast’ de ‘El callejón de las almas pérdidas’

Si eres de los que decide ver una película dependiendo de su reparto, ‘El callejón de las almas perdidas’ tiene grandes nombres y buenas actuaciones, pero en dosis pequeñas pues el foco se centra en Bradley Cooper y Cate Blanchett.

En primer lugar está Cooper, quien hace un buen trabajo como protagonista, al haber sido capaz de mostrarnos la evolución de su personaje (o involución, más bien) a lo largo de la cinta: al principio, un cínico aprendiz que trata de olvidar un crimen, mientras se esfuerza por entender los códigos detrás de los shows de adivinación; después un exitoso ‘showman’ que ha logrado establecerse como un supuesto vidente fidedigno junto a su pareja (que es al mismo tiempo su ayudante); y al final, un estafador que ha cedido ante los únicos pecados de los que debía cuidarse: hacer espectáculos espiritistas falsos y sentirse poderoso después de creerse sus propias mentiras.

Además de Cooper, la película cuenta con Rooney Mara (‘La chica del dragón tatuado’), quien interpreta a Molly Cahill: la inocente, sumisa y obediente mujer de la que se enamora Stan antes de volverse toda una celebridad y que sacrifica su recorrido y protagonismo discreto en el circo, por seguir el camino de su pareja. Mara sorprende en este personaje por la introversión y ternura que le imprime al mismo, sin quitarle una tímida determinación que se siente en escenas en donde la mujer le cuestiona a Stan sus métodos y los negocios que hace, y que se potencia cuando decide actuar en el último espectáculo de espiritismo junto a su pareja.

La antítesis de Molly es la doctora Lilith Ritter, interpretada por la magistral y elegante Cate Blanchett (‘Don’t Look Up’), quien encarna a una psicoanalista que coquetea y, al mismo tiempo, compite intelectualmente con Stan en el terreno de la lectura de la psique humana (y también en el campo de la estafa, sin duda). Lilith en algunos momentos hace equipo con el ahora supuesto médium, al contarle información personal de sus pacientes más pudientes, para poder hacer predicciones más precisas y asegurar contratos más grandes.

Otros grandes nombres que aparecen en la película y sirven como desinteresados maestros de la oscura carrera de Stan son Toni Collete (Zeena), Williem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Pearlman y David Russell, quien interpreta a Pete Krumbein: el talentoso, bondadoso y alcohólico guía de Stan.

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Con una fotografía lúgubre y casi sepia, que puede influir un poco en el adormecimiento, y una musicalización que logra envolver a los espectadores en un aura de misterio, ‘El callejón de las almas perdidas’ es un film que termina por castigar el conocimiento explotado a diestra y siniestra, cuando hay falta de talento y sensibilidad: una idea que queda bien demostrada en los sucesos infortunados que tienen lugar cuando, quienes creen en el supuesto médium, deciden tomar al pie de la letra sus palabras inventadas.

Esta película, que se encuentra actualmente en salas de cine, es la adaptación de la novela más importante del escritor estadounidense William Lindsay Gresham. Su obra se estrenó en 1946 y un año más tarde terminó en la pantalla grande con una primera versión a cargo del director Edmund Goulding.

Puntaje: 4.1/5

Imágenes: Searchlight Pictures