¿Por qué Val Kilmer regresará como una recreación con Inteligencia Artificial?

La frase que da título a esta noticia, “No podemos volver a rodar, no tenemos el presupuesto“, resume perfectamente la realidad de la situación. A diferencia de los grandes estudios de Hollywood, que pueden permitirse costosos reshoots o reconstrucciones digitales millonarias, las producciones pequeñas operan con márgenes de error mínimos. Coerte Voorhees, director de la película, explicó que Kilmer ya había sido contratado años antes de morir para interpretar al Padre Fintan, un sacerdote católico y espiritualista nativo americano.

Debido a la agresiva batalla de Kilmer contra el cáncer de garganta, que le costó su voz natural tras dos traqueotomías en 2014, el actor nunca pudo completar sus escenas antes de que su salud empeorara drásticamente. Inicialmente, los cineastas intentaron eliminar al personaje de la trama para salvar la película, pero pronto comprendieron que la historia no tenía sentido sin él. Fue entonces cuando la tecnología se presentó no solo como una opción estética, sino como una necesidad financiera y narrativa para evitar que el proyecto colapsara.

¿Está bien usar la IA para reemplazar actores cuando su familia lo autoriza?

Uno de los puntos más importantes en esta historia es que el uso de la imagen y voz de Kilmer cuenta con la bendición de su familia, especialmente de su hija, Mercedes Kilmer. Para ellos, esto no es una explotación de su imagen, sino una continuación del espíritu innovador del actor. Mercedes ha mencionado que su padre siempre vio las tecnologías emergentes con optimismo, considerándolas herramientas para expandir las posibilidades de contar historias.

De hecho, Van Kilmer fue un pionero en el campo de recreaciones con inteligencia artificial. En 2021, trabajó con la empresa de voz sintética Sonantic para crear un modelo de voz sintética basado en horas de grabaciones de archivo. Este esfuerzo fue lo que permitió su aparición como Iceman en Top Gun: Maverick (2022), donde la tecnología ayudó a recrear sus diálogos, permitiéndole despedirse de uno de sus personajes más icónicos de una manera que su condición física real no le permitía.

El debate ético en la era de la IA

A pesar de la transparencia y el apoyo familiar, la noticia ha reabierto las grietas en el debate sobre la IA en el cine. Muchos críticos y aficionados se preguntan dónde termina la autoría y dónde empieza la simulación. En redes sociales y foros especializados la discusión es intensa: ¿Es justo para otros actores que se use una máscara digital en lugar de contratar a un actor vivo? ¿Podía Kilmer prever realmente el alcance de lo que firmó hace años?

El uso de réplicas digitales ya no es una anomalía. Hemos visto versiones jóvenes de Luke Skywalker o la resurrección de actores fallecidos en sagas como Star Wars. Sin embargo, el caso de Val Kilmer es distinto porque se trata de una película independiente que utiliza la tecnología para terminar un trabajo que el actor deseaba hacer, pero no pudo completar.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Pero una encuesta del servicio PostTrack en los Estados Unidos afirma lo contrario. De acuerdo a esta medición, las personas entre 18 a 24 años hacen parte del mayor segmento que va a las salas de cine, correspondiendo a un cuarto de la población que ha asistido a los teatros para ver algún filme en estreno.

Un resultado interesante, pues indica que las personas jóvenes todavía están interesadas en asistir a las salas de cine, incluso cuando hoy la oferta de entretenimiento es mucho más variada y (en la mayoría de las ocasiones) resulta en una opción mucho más económica.

Los teatros no se irán a ningún lado (todavía)

La encuesta de PostTrack afirma que la razón por la que las personas jóvenes componen el mayor segmento generacional está en que a diferencia de otro tipo de medios, la pantalla grande y los servicios de streaming pueden convivir, no representando una opción binaria para las personas. “Las personas que son dinámicas en su búsqueda del entretenimiento son muy agnósticas en términos de dónde quieren obtener su contenido: Donde esté el bueno, allí estarán”, afirma Paul Dergarabedian, analista de Comscore.

Por supuesto, una razón importante por la que los cines siguen siendo relevantes, incluso en las generaciones más jóvenes está en la exclusividad de su contenido. Por ahora, la mayoría de servicios de streaming tiene una colección amplía de películas, pero no cuentan con la posibilidad de lanzamientos simultanéanos (con excepciones contadas, como ‘Roma’). Así, la principal razón por la que estas dos formas de consumir entretenimiento no se cruzan, está en que por ahora suplen necesidades diferentes.

Pero este panorama podría cambiar pronto. El hecho de que una importante parte de la parrilla de películas en cartelera pertenezca a Disney y que esta esté próxima a lanzar su servicio de streaming puede significar que, en un par de año, la plataforma sea el medio a través del cual las personas consuman nuevos estrenos, cortando de por medio el canal de distribución.

Imágenes: Pixabay

‘Recordar es vivir’, así dice el adagio popular que nos invita a traer al presente situaciones y cosas que marcaron nuestra vida. Pues bueno, hoy vamos a hacer este ejercicio recordando películas de acción y ciencia ficción que anticiparon tecnologías como la videoconferencia, la robótica y la inteligencia artificial.

Seguramente a esta selección de largometrajes ustedes querrán añadirles muchos más. Por esto, la idea no es afirmar que son los únicos o los mejores, sino más bien establecer un punto de partida para divertirnos recordando.

‘Viaje a la luna’

En 1902, el ilusionista y director de cine francés Georges Méliès rodó la película Viaje a la Luna, inspirada en el libro de Julio Verne ‘De la tierra a la luna’. Se podría decir que este film en blanco y negro reúne los primeros intentos del hombre por realizar trucos de cámara y efectos especiales (el desarrollo de la técnica en el cine tiene todo que ver con la tecnología).

‘Una odisea en el espacio’

Esta película de Stanley Kubrick es considerada de culto dentro del género de ciencia ficción. Data de 1968 y ya nos mostraba en esa época numerosos adelantos tecnológicos, entre ellos, lo que conocemos actualmente como videoconferencia. En una de las escenas, vemos a personajes como Heywood Floyd -desde la estación orbital- hablando con su hija que se encontraba en la tierra a través de un computador.

‘Star Wars’

En la primera película de ‘Star Wars’ (1977) aparecieron robots. R2-D2 y C3PO se podían comunicar con los humanos y realizar acciones puntuales que le facilitaran la vida a Luke Skywalker.

Pero antes de que George Lucas incluyera estos personajes dentro de su saga, el mundo ya había sido testigo de la robótica en el film alemán ‘Metropolis’ de 1927, dirigido por Fritz Lang. Esta pieza cinematográfica es uno de los referentes más importantes del expresionismo alemán y fue considerado por la Unesco como Memoria del Mundo.

Después de Star Wars, películas como Blade Runner (1982), Terminator (1984) y Robocop (1987) nos siguieron hablando de esta tecnología, que hoy en día causa desde amiración hasta susto.

De hecho, pensar en la posibilidad de que un ‘androide’ pueda ser programado para matar nos llena de incertidumbre, pero también guardamos la esperanza de que la robótica se incline más bien por acompañantes amorosos y serviciales como ‘El Hombre Bicentenario’ -una película de 1999 protagonizada por Robbin Williams- en la cual se exploran temas bastante humanos como la esclavitud, los prejuicios, la libertad intelectual, el sexo, el amor y la muerte. La historia está basada en el cuento homónimo del bioquímico y escritor ruso Issac Asimov.

‘Hackers’

‘Hackers’ es una película de suspenso de 1995, protagonizada por Angelina Jolie y Jhonny Lee Miller. Tiene mucha influencia de la cultura cyberpunk, y se trata de las acciones de un grupo de hackers que se ve involucrado en una extorsión a una gran corporación.

‘The Net’

También en 1995, una película protagonizada por Sandra Bullock desarrollaba el tema de la seguridad informática: ‘The Net’ relata la vida de una programadora que sale a vacaciones, y en su primer día fuera de la oficina, recibe un disquete 3,5 que posee la clave para acceder al control de las bases de datos protegidas de los Estados Unidos.

‘Inteligencia artificial’

Les confieso que lloré con esta película (2001), porque nunca imaginé que un ser artificial podía pensar y amar de manera tan real como lo hacía David. Fue el primer largometraje que me acercó a lo que comprendemos hoy en día como inteligencia artificial -y aunque no es una película de acción- vale la pena referenciarla, por su alto contenido tecnológico.

Inteligencia Artificial fue dirigida por Steven Spielberg y algunos expertos indican que retoma muchos elementos del cuento italiano Pinocho.

‘Gattaca’

Dimensioné los alcances de la manipulación genética con ‘Gattaca’, estrenada en 1997 y protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law. Pero hasta hace muy poco tiempo me enteré que ‘Gattaca’ -el título de la película- es precisamente una secuencia de ADN (Guanina, Adenina, Timina, Timina, Adenina, Citosina, Adenina), y que detalles como la escalera de la casa de uno de los personajes principales (Jerome) es una gran espiral que muestra la forma más común de representar el ADN.

‘Misión Imposible’

Hay serie y películas de ‘Misión Imposible’, y en ambos formatos, puedes ver avances tecnológicos como la autenticación biométrica de la huella y el iris, los celulares, la tecnología láser (que también aparece en Star Wars), los relojes inteligentes (wearables), el GPS y las pantallas en los automóviles.

También en las películas de James Bond se pueden identificar múltiples dispositivos tecnológicos que a las generaciones jóvenes seguramente no les resultan tan sorpresivos, pero que para nosotros fueron casi que premonitorios.

‘S1mOne’

Esta película, protagonizada por Al Pacino, se me asemeja a los asistentes virtuales de hoy en día (Siri o Cortana). Narra la historia de S1m0ne, una mujer virtual que se convierte en la protagonista de la película de Al Pacino -que hace las veces del director de cine Viktor Taransky- después de que ninguna actriz de carne y hueso quiere trabajar con él.

Esta mujer virtual sale de un software que un ingeniero informático que admira a Taransky le entrega a este en un disco duro. El programa le permite reproducir toda clase de efectos, incluso, a una mujer virtual que termina convirtiéndose en el personaje principal de su proyecto. De esta forma, Viktor le da origen a una actriz denominada ‘S1m0ne’, cuyo nombre se deriva del nombre del programa SIMulation ONE.

Después de este film, la película del 2013 ‘Her’ -dirigida por Spike Jonze- nos habló de un hombre que se enamora de un asistente virtual. ‘Her’ es el debut de Jonze como guionista, y con este film obtiene el Oscar a mejor Guión Original.

Imágenes: IMDb.