Nissan implementa esta tecnología de pintura fría para automóviles que, en verano, baja la temperatura de la cabina de un vehículo y reduce el consumo de energía del aire acondicionado. Así funciona.

Un metamaterial integrado en la pintura puede bajar la temperatura del interior de la cabina de un carro y reducir el consumo de energía. Nissan ha estado probando esta innovación para automóviles destinada a ayudar a bajar la temperatura ambiente del interior de un vehículo en temporadas calurosas y a reducir el consumo de energía del sistema de aire acondicionado.

Desarrollada en colaboración con Radi-Cool, especialista en productos de refrigeración radiactiva, la pintura incorpora materiales compuestos sintéticos con estructuras que presentan propiedades poco comunes en la naturaleza del sistema.

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El proyecto sostenible inició en noviembre de 2023, con una prueba de viabilidad de 12 meses en la Terminal Aérea Internacional de Tokio, en Haneda. En colaboración con Japan Airport Terminal Co., Ltd., Radi-Cool Japan y el servicio aeroportuario de All Nippon Airways (ANA), se ha aplicó el barniz refrigerante un carro NV100 operado por la aerolínea All Nippon Airways (ANA)

Con su amplia pista abierta, el aeropuerto de Haneda proporcionó el entorno perfecto para llevar a cabo una evaluación real del rendimiento de la pintura en un ambiente expuesto a altas temperaturas.

Los resultados hasta la fecha han sido impresionantes. Estacionados uno al lado del otro bajo el sol, un vehículo tratado con la pintura fría ha mostrado rendimientos de hasta 12 grados centígrados de reducción en la superficie exterior y hasta 5 grados centígrados más frío en el interior, en comparación con pintura tradicional.

El rendimiento de refrigeración es particularmente notable cuando un auto está estacionado al sol durante un período prolongado. Una cabina interior más fresca no sólo es más agradable de entrar, sino que también requiere menos tiempo de funcionamiento del aire acondicionado.

Esto ayuda a reducir la carga del motor o, en el caso de un vehículo eléctrico, el consumo de la batería. En ambas cadenas de transmisión, se espera una mejora de la eficiencia, así como del confort de los ocupantes.

El metamaterial integrado en la pintura fría de Nissan presenta dos partículas micro estructuradas que reaccionan a la luz. Una de las partículas refleja los rayos infrarrojos cercanos de la luz solar, que normalmente provocarían vibraciones a nivel molecular dentro de la resina de la pintura tradicional para producir calor.

La segunda partícula permite el verdadero avance. Crea ondas electromagnéticas que contrarrestan los rayos del sol, redirigiendo la energía fuera del vehículo hacia la atmósfera. Combinadas, las partículas de la pintura fría de Nissan reducen la transferencia de calor a superficies como el techo, el cofre, las puertas y los cristales.

El objetivo es crear vehículos más frescos sin consumir energía; esto es especialmente importante en la era de los automóviles eléctricos, en el que la carga del aire acondicionado en verano puede tener un impacto considerable en el estado de la batería.

Los principales retos a los que se tuvieron que enfrentar a la hora de desarrollar una versión para automóviles fue garantizar que se pudiera incorporar una capa de acabado transparente, que se aplicara con pistola (no con rodillo) y que cumpliera las rigurosas normas internas de calidad de la pintura de Nissan.

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Desde que comenzaron el desarrollo en 2021, se han probado más de 100 muestras, y actualmente se evalúa un espesor de 120 micras, aproximadamente seis veces más grueso que la pintura típica para automóviles. Han confirmado la resistencia a la sal y al agrietamiento, el descascaramiento, a los arañazos y a las reacciones químicas, así como la consistencia del color y la reparabilidad. A medida que avanza el desarrollo, se siguen explorando opciones más finas que ofrezcan el mismo nivel de refrigeración.

Mientras continúan las pruebas y el desarrollo, la esperanza es que algún día pueda ofrecerse para pedidos especiales y en varios colores.

Nissan ve un gran potencial, sobre todo para aplicaciones de vehículos comerciales ligeros, como furgonetas, camiones y ambulancias, que pasan la mayor parte del día trabajando.

Imagen: Captura de pantalla

¿Eres un aficionado del arte, a quien le gustaría saber dibujar o pintar pero no haces más que palitos y bolitas? La inteligencia artificial (IA) podría ser la solución para explotar tu creatividad artística. Robo Hood es una startup que ha integrado la IA con el arte para crear un brazo robótico capaz de pintar las obras de arte que tú imagines.

La compañía desarrolló un software en el que podrás subir la imagen que deseas convertir en pintura real. Si no tienes la imagen pero tienes la idea en la cabeza, puedes crearla con ayuda de inteligencia artificial dentro de la misma plataforma. Puedes pedirle que los colores sean más opacos, más vivos, que borre algunos elementos o incluya algunos otros. 

Luego de tener la imagen, puedes pedirle a la plataforma de Robo Hood que realice la pintura con las especificaciones que desees. Por ejemplo, puedes pedir que las obras de arte tengan una estética cubista, expresionista, dadaísta o simplemente, que utilice un pincel más grueso en los contornos y uno más delgado en las extremidades. 

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Una vez llegues a la imagen y estética que deseas en tu cuadro, puedes solicitarle al brazo robótico que inicie la pintura. Debes tener en cuenta que la pintura tiene muchos más detalles que la imagen digital, por lo que, con seguridad, la obra real sea mucho más completa. “No es una imagen precisa, es una aproximación, puesto que la pintura física es mucho más compleja que la digital”, comentó el vocero de Robo Hood a ENTER.CO. 

El brazo robótico empezará a pintar sobre el lienzo como si de un artista se tratase. El proceso puede tardar dos horas o más, dependiendo de la complejidad de la imagen. En todo caso, al igual que en un proceso artístico en el que solo participas tú, puedes intervenir la imagen digital para que la pintura cambie de rumbo. 

El brazo robótico, las pinturas, almohadilla de limpieza y licencia al software conectado al brazo, se venden al público general en Estados Unidos y algunos países europeos. El kit completo lleva el nombre de ‘Mobile Robotic Art Studio’ y pretende tecnificar la creación artística en los diferentes sectores como en la industria de la moda, en la rehabilitación física, entre otros.

Imágenes: ENTER

En ENTER.CO tuvimos la oportunidad de conversar con Duvan López, pintor escultor y poeta colombiano. Su obra incluye dibujo, pintura, escultura y arte digital y, en esta ocasión, fue el encargado de pintar el afiche oficial del evento en esta versión. 

¿Pensaste alguna vez contribuir con tu arte a BOGOCINE?

Siempre he sabido de la importancia del festival de cine de Bogotá, pues conozco la historia de las colaboraciones de artistas importantes  con el festival. Sin embargo, al vivir fuera del país , no había hecho presencia en Colombia , razón esta que dificultaba mi colaboración con el festival. Mi amistad con Henry data de años atrás, el año pasado coincidimos en un evento y me propuso la idea, que acepte honrado por la oportunidad pues creo esta es una puerta importante para que el trabajo de los artistas sea conocido en el país.

¿En qué te inspiraste para desarrollar el afiche del festival?

Mi obra actual está basada en los descubrimientos de la Neuriciencia, que considera que la obra es un campo energético que interactúa con el espectador generando corrientes que inciden en su bienestar.  La obra habla de la energía que poseemos y compartimos con los demás en un juego múltiple de interacciones.  Somos actores de una película personal permanente y la calidad de energía que emitamos nos será devuelta por nuestros interlocutores.  El cine es una herramienta fabulosa para educar.

Creo profundamente que el arte es un constructor de humanidad.

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¿Cómo conectar la pintura con el séptimo arte, al menos en BOGOCINE?

BOGOCINE desde sus inicios ha sido un puente para que los Colombianos conozcan a sus pintores, siendo una ventana que llega a donde el trabajo de los museos y galerías de arte no accede. El cuadro, al fijar lo bello en una imagen permanente, se convierte en signo que permanece a través del tiemp. Esto permite a los espectadores el recuerdo de un acto fugaz, para saborear nuevamente lo emotivo del film que aman y quieren recordar.

¿Consideras que las nuevas tecnologías como la inteligencia artificial afectarán a este tipo de eventos como BOGOCINE?

Lo nuevo siempre es una herramienta a la cual el ser humano se adapta para continuar su eterno proceso de aprendizaje. Mientras lo humano sea el sello de cine, esta colaboración será fecunda. Hago énfasis en que la máquina jamás nos quitará el deseo de soñar y que la creatividad latinoamericana unida a la técnica siempre nos sorprenderá.

¿Cuál crees que es el mensaje que pretende transmitir BOGOCINE? ¿Conecta tu mensaje como artista con el del festival? 

El Festival forma parte del imaginario de miles de colombianos, es un espacio sin el cual mucha información importante no llegaría a estas personas. Así, es absolutamente necesario hoy que los artistas tengan espacios donde compartir con el público sus personales puntos de vista sobre este caótico mundo actual.

Imagen: Festival de Cine de Bogotá

Sin embargo, la Fonoteca Nacional de México y la Secretaría de Cultura de México presentaron este miércoles una grabación de la que podría ser la voz de Kahlo. Como se explica en la cuenta de Twitter de la Fonoteca, el archivo, perteneciente a la colección de la W Radio de México, corresponde a un piloto del programa ‘El Bachiller’, conducido y producido por Álvaro Gálvez y Fuentes entre 1940 y 1960, donde, según BBC, entrevistaba a los principales personajes de la cultura mexicana.

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En los trinos de la Fonoteca fue publicado un video con la grabación, en la que una voz femenina lee un fragmento del texto ‘Retrato de Diego’ escrito por Kahlo. Aunque se cree que la lectura es hecha por la misma Kahlo, hay bastantes dudas al respecto. “Es un hallazgo que tiene muchos elementos que pueden identificarse como la voz probable de Frida Kahlo, pero no es 100% seguro”, dijo Alejandra Frausto, secretaria de Cultura de México, a France 24.

En este fragmento, correspondiente a un piloto para un programa de radio, producido y conducido por Álvaro Gálvez y Fuentes, se escucha “Retrato de Diego”, escrito por Frida Kahlo y probablemente leído por ella misma. #FridaKahlo pic.twitter.com/Bo4UoETjO3

— Fonoteca Nacional (@Fonoteca) June 13, 2019

Quienes escucharon a Frida en vida, dicen que no es

De hecho, la pintora guatemalteca Rina Lazo Wasem –que estuvo cerca de Kahlo por al menos ocho años, debido a que fue asistente de Diego Rivera entre 1937 y 1947–escuchó la grabación de la Fonoteca con cuidado y aseguró, en entrevista con el diario La Jornada, que la voz femenina que lee ‘Retrato de Diego’ no corresponde a la de la reconocida artista mexicana.

“Me trajeron la grabación. La escuché con mucho cuidado, con susto de poder identificar o no a Frida. Afirmé que no era ella. Ella era un poco más emotiva. No me recordaba a su voz […] Ella era bastante expresiva, no tenía una voz monótona. En un caso como el de la grabación de la Fonoteca, en la que se describe a Diego Rivera, ella lo habría expresado con más fuerza y, luego, volvería a la voz natural, pero no hablaba tranquila, como se oye en esta grabación”, explicó Lazo, citada por La Jornada.

Además, el cineasta Diego López Rivera, nieto de Diego Rivera, le contó a ese mismo medio que su madre, Guadalupe Rivera, también escuchó la grabación y que “en ningún momento ella afirmó categóricamente que fuera la voz de Frida”, aunque Pavel Granados, director de la Fonoteca Nacional de México, dijo en una rueda de prensa que ella había dicho que sí era.

Las razonables dudas que distorsionan la grabación

#Entérate

¿Has imaginado cómo pudo haber sido la voz de #FridaKahlo?

La @Fonoteca y @cultura_mx presentaron la grabación de la que podría ser la voz de uno de los iconos del arte de nuestro país: Frida Kahlo.

Ahora podríamos conocerla a través de su voz. pic.twitter.com/vVPHJ9cTte

— Fonoteca Nacional (@Fonoteca) June 12, 2019

Aunque Diego López Rivera aclara que la opinión de su madre debe tomarse con reservas porque es una mujer de 95 años, con problemas de audición y que no ha escuchado la voz de Kahlo en más de 60 años, tiene razones lógicas para dudar de que la voz en la grabación sea la de Kahlo.

Granados, que encontró el archivo, asegura que la grabación data de 1953 o 1954. Ante ese hecho, López Rivera indica que, si el audio se grabó meses antes de la muerte de Frida “hay que recordar que durante ese período su salud era muy delicada, tenía problemas respiratorios. Una persona con esa condición física no puede escucharse como la del audio […] esa voz no es la de una mujer que tuvo una vida de mucho desgaste físico, que fumaba y bebía, que respiraba con dificultad”.

Frente a tantas dudas, Granados le dijo a El Economista que habló con Hilda Trujillo, directora del Museo Frida Kahlo, para crear un grupo interdisciplinario con diferentes expertos para estudiar el audio a fondo. Sin embargo, el director de la Fonoteca asegura que uno de los primeros indicios para creer que sí es la voz de la artista, es que el propio Álvaro Gálvez y Fuentes dice al final del programa que la lectura fue hecha por la propia Frida Kahlo.

Imágenes: Wikipedia.

¿Cuántos de nosotros no pasamos horas haciendo dibujos feos en Paint, dignos de pegar en la nevera como los de los niños de preescolar, porque así lucían? Aunque hay quienes logran verdaderas obras de arte en la simple herramienta de Microsoft. Por eso cayó como baldado de agua fría cuando, en 2017, la empresa publicó un comunicado en el que decía que el programa no estaría disponible en las nuevas actualizaciones del sistema operativo y que, por tanto, tenía sus días contados.

Luego de su lanzamiento en 1985, y tras más de 3o años de estar en los computadores de millones de personas en el mundo, a Microsoft le pareció un programa obsoleto que debía desaparecer, para darle lugar a la nueva versión, el Paint 3D. Sin embargo, iba a estar disponible para su descarga, de forma gratuita, en la tienda de aplicaciones de Windows.

El renacer de Paint

Pero ahora parece que Microsoft dio un paso atrás y decidió volver a ponerlo como parte de su sistema operativo. Brandon LeBlanc, programador miembro del equipo de Windows Insider, dijo en Twitter que Paint estará disponible en la próxima actualización de Windows 10, que sale en mayo y que es conocida como 1903, por el año y el mes en el que se lanza.

Lee más sobre Paint en este enlac

Yes, MSPaint will be included in 1903. It'll remain included in Windows 10 for now.

— Brandon LeBlanc (@brandonleblanc) April 23, 2019

Sin embargo, al abrir el programa, aparece en la parte superior derecha un botón que dice “Alerta de producto”. Al darle clic, sale un mensaje que informa: “Paint pronto pasará a formar parte de Microsoft Store. No te preocupes, su descarga seguirá siendo gratuita”. Así que hará falta que llegue mayo y podamos hacer la actualización para saber si tanta belleza que promete LeBlanc es cierta. Mientras tanto, ¡sigamos pintando!

Imágenes: Captura de pantalla

En estas últimas semanas, hemos recorrido sitios web académicos y sitios web para buscar becas de posgrado en el exterior.

Hoy le daremos gusto a los amantes del arte, sugiriéndoles algunos sitios en donde podrán observar, vender y hasta comprar obras de arte a través de galerías on line.

Gracias a internet, visitar una galería en la actualidad no implica necesariamente tu presencia física en el espacio, asi que no habrá excusa para no saber cuáles son los artistas contemporáneos más reconocidos o cuáles son las pinturas que redefinen día a día la historia del arte.

SAATCHI ART

Lo interesante de SAATCHI ART es su afán de destacar artistas emergentes provenientes de diferentes partes del mundo. De forma recurrente, entran a este circuito de exhibición en línea entre 30 y 60 pinturas nuevas, que son reseñadas por la galería con toda la información que necesitas para conocer en dónde se originó la pintura, cuál fue la técnica utilizada, la biografía del artista y el precio de la obra.

También conocerás las galerías digitales y físicas en donde ha sido expuesta la pintura.

Google STREET ART

Esta galería de arte -más que una galería de arte- es un visor mundial de arte callejero. Hace parte del Google Cultural Insitute y te permite recorrer murales, graffitis y stencils acompañados de un audio en español que relata la historia de cada obra.

En el menú superior también podrás acceder a las biografías de los artistas urbanos que recrean dichas paredes y espacios públicos.

No pude evitar hablarles de este sitio porque para mi -al igual que la escultura, la pintura o la danza- el arte callejero es precisamente eso, arte.

ARTSY

Artsy podría considerarse como un espacio para coleccionistas y aficionados al arte, y tiene un enfoque didáctico (Artsy for education) con artículos académicos que pueden ser aprovechados por estudiantes y curiosos.

Incluye noticias sobre exposiciones, guías para coleccionistas, informes sobre el mercado del arte, e información sobre las mejores exhibiciones de las galerías más importantes del mundo.

Artspace

Es considerado como uno de los mejores sitios para hallar y comprar arte contemporáneo. Incluye dos modalidades de compra que son precios fijos previamente estipulados por el equipo de curadores propio de esta galería, o subasta.

Aunque no somos un país acostumbrado a visitar galerías y mucho menos a comprar pinturas, vale la pena echarle una ojeada y de paso visitar su revista (Magazine), ya que a través de esta podrás acceder a entrevistas con expertos y referentes del sector. Las entrevistas están en inglés.

GUNTER GALLERY

Si te llama la atención la ilustración, es un buen referente ya que aquí encontrarás una muestra de 55 ilustradores para todos los gustos.

Incluye una sección muy entretenida llamada ‘Libros y discos’ que la galería ha definido así: “El arte, la música y la literatura son disciplinas íntimamente relacionadas que se retroalimentan. Los artistas Gunter aman la música y leen sin parar, y por eso participan en diferentes proyectos que van desde el diseño de las portadas de los discos de sus bandas favoritas, pasando por la ilustración de libros, o incluso van más allá, y se deciden a escribirlos”.

Al final, el resultado son más de 10 libros interesantes para leer que te atraen desde la portada.

Imagen: Pixabay, capturas de pantalla.

Kenichi Yoneda, según lo que reporta The Verge, quiere hacer arte con algoritmos. Lleva meses trabajando en ello y ha logrado cosas como esta:

Yoneda dice que ya logró crear la pintura, pero que todavía le falta desarrollar al pintor. Ya aprendió a hacer que los colores se mezclen entre ellos. El programador estudió con cuidado la manera en la que las acuarelas se comportan en los lienzos y papel para lograr esto. Asegura que ya sabe cómo producir acuarelas solo con números.

Busca emular el estilo de algunos pintores famosos de la historia del arte con su código, para que sus colores logren formar objetos y obras completas como las de Ross. Pero más allá de eso, quiere desarrollar un software que pueda pintar una réplica de un cuadro o imagen con solo una fotografía.

Excel ha sido por excelencia el programa de hojas de cálculo entre contadores, financieros, y cualquiera que se dedica a hacer cuentas de manera seria. Pero, al parecer, los cálculos y números no son la única función de Excel: un japonés jubilado hace maravillosas obras de arte con el programa, informa Kotaku.

Tatsuo Horiuchi, un japonés de 73 años, dedica su tiempo a hacer ilustraciones en Excel. Horiuchi se animo a ‘pintar’ en las hojas de cálculo al carecer de programas especializados como Photoshop o Illustrator; ni siquiera Paint. Según él, “otro software gráfico especializado es caro, y Excel vino preinstalado en mi computador”.

El nipón lleva diez años, de los 26 años que Excel tiene de existencia, haciendo sus ilustraciones. “Cuando trabajaba, veía a otros dibujar gráficos muy limpios con Excel y pensé que podría hacerse arte con la misma herramienta”, asegura Horiuchi.

Luego de jubilarse, compró un computador, y decidió usar Excel para crear algo novedoso y creativo. En la ultima década se ha consagrado como un artista digital bastante particular, haciendo exposiciones de sus obras.