El proyecto fue presentado por Angie Roselló, portavoz de Unidas Podemos (UP) —partido de izquierda conocido por sus posturas feministas—, y Antonio Lorenzo, portavoz del partido socialista. La propuesta es directa: el objetivo es crear una ley que obligue a los colegios a prohibir que sus estudiantes practiquen fútbol durante los espacios de descanso.

¿El motivo? De acuerdo con Roselló, el fútbol en este espacio crea escenarios de desigualdad de género para las niñas.

Prohibir el fútbol y reemplazarlo con espacios mixtos

La propuesta plantea varias teorías sobre el impacto del fútbol y cómo genera estos escenarios de desigualdad: asegura que las áreas comunes en los colegios a menudo dan preferencia a este deporte, dejando a las niñas con pocos lugares para disfrutar de su descanso.

Antonio Lorenzo va un poco más allá y asegura que el problema también radica en la manera en la que el fútbol enseña a los niños a ser más violentos. De acuerdo con el portavoz, es una práctica deportiva tóxica. De hecho, Lorenzo llega a culpar al fútbol por ser la mayor fuente de hooligans (el equivalente a las barras bravas): “las peleas de los niños solo pasan en el fútbol; no he visto otro deporte donde haya más golpes, en el baloncesto no lo he visto”.

¿Cuál es la solución de la propuesta? La idea pretende crear espacios mixtos de juego en los que niños y niñas puedan compartir. Incluso propone que las canchas de asfalto sean removidas para aumentar la vegetación, plantando árboles que generen sombra natural y creando zonas frescas con agua, convirtiendo los patios en refugios climáticos contra el calor extremo.

La ridiculez de satanizar el fútbol

Incluso entre quienes no son fanáticos, la idea de prohibir el fútbol ha despertado fuertes críticas. Quizás uno de los puntos que más conversación ha generado es que la propuesta ignora un dato importante: hoy en día, las niñas también juegan fútbol.

No solo esto, sino que el proyecto parece centrar el problema de los espacios comunes únicamente en el balompié, ignorando que muchas de estas canchas de asfalto son pistas polideportivas diseñadas para múltiples propósitos. Además, eliminar las canchas no garantiza que los espacios mixtos funcionen por sí solos.

A esto se suma que el argumento sobre la influencia negativa del deporte raya en lo ridículo. Desde hace años se ha confirmado que la violencia en los estadios tiene que ver con un problema cultural y social, no con el deporte en sí mismo.

Hoy en día, el fútbol femenino no solo es un fenómeno social, sino un motor económico en expansión: se estima que para 2030 contará con más de 800 millones de seguidores en todo el mundo. Este crecimiento se refleja en la institucionalización del deporte, con un récord de 198 selecciones nacionales en el ranking de la FIFA y la consolidación de ligas profesionales. Además, la creación de nuevas competiciones de élite, como la Copa de Campeones Femenina de la FIFA iniciada en 2026, subraya una apuesta por la profesionalización que busca cerrar la brecha histórica, permitiendo que las jugadoras sean figuras clave, incluso si todavía no se les da toda la atención que merecen.

Imágenes: Mircea Iancu from Pixabay

Parece que la razón está en que Marvel evitó durante muchos años las villanas, porque pensó que no venderían tantos juguetes.

La conversación ha sido recordada en nuevas revelaciones sobre Thor: Mundo oscuro. Al parecer, originalmente el estudio tenía planes de que fuera Hela y no Malekith el villano del filme. Al parecer, el estudio respondió en su momento expresando muchas dudas de que las figuras de acción de una villana fueran populares. La elección, entonces, fue el cambiar el villano por el de Malekith, el elfo oscuro.

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Por desgracia, no es el único ejemplo de este caso. Originalmente Iron-Man 3 iba a tener a Maya Hansen como la villana (y verdadera identidad) del Mandalorian. Sin embargo, por temor a bajas ventas de juguetes se remplazó a la actriz por Aldrich Killian. Otros notaron que muchas veces, dentro de la mercancía de los Vengadores o de los Guardianes de la Galaxia, se dejó por fuera

Para dar crédito a Marvel Studios, el estudio parece haber cambiado bastante su visión del MCU en la tercera y cuarta fase. Una buena razón está en que descubrió que una parte importante de su público actual está más concentrado en buenos villanos y no necesariamente en su género. Eternals, por ejemplo, cuenta con uno de los cast más diversos del MCU e incluso se atreve a cambiar de género a muchos de sus personajes, por ejemplo, Ajax que en esta versión es interpretada por Salma Hayek. El estudio también parece más dispuesto a dejar que más mujeres lideren filmes e historias, como es el ejemplo de WandaVision o el regreso de Natalie Portman para ser la siguiente Thor.

Imágenes: Marvel Studios

Sin embargo, en ‘La casa de papel’ La Resistencia también ha levantado su voz sobre otros temas de interés social, como el feminismo y la homosexualidad, aunque de manera un poco más sutil y tácita que los políticos y económicos. Uno de ellos es más visible en las dos primeras partes, y el otro es mucho más relevante en la tercera. Pero, para hablar de ellos, vamos a tener que contar hechos que quizá, si no estás al día con la serie, te puedan arruinar algunas sorpresas. Por eso, ponemos una alerta de spoiler, a partir de la cual sigues bajo tu propio riesgo.

Nairobi, la figura feminista en ‘La casa de papel’

Una de las figuras que más encarna el feminismo en ‘La casa de papel’ es Nairobi. Ella es una mujer fuerte, enfocada y sin pelos en la boca, que lidera, aconseja y mantiene unido al grupo, lo más que puede. En las primeras dos partes tiene un relevante momento en el que queda claro su esencia feminista: se opone a las maneras en las que Berlín está llevando a cabo el liderazgo del atraco en un momento de crisis y toma el poder, con una frase que se convirtió en un ícono de la serie: “¡empieza el matriarcado!”, como respuesta a un diálogo que tiene con Berlín, en el que él le dice que “esto es un patriarcado”.

Aunque el ‘matriarcado’ no dura mucho y Nairobi debe regresarle el poder a Berlín, nos encontramos ante un ejemplo del discurso feminista dentro de La Resistencia. En la tercera parte, el discurso feminista tiene otro momento, cuando Denver, preocupado por el bienestar de Estocolmo, trata de disuadirla para que no haga parte del golpe. En ese momento, Nairobi trata de defender a Estocolmo y menciona de nuevo el patriarcado, diciendo “hasta el coño del patriarcado”, pero es detenido por Palermo con una jocosa frase, digna de su personaje, que puedes escuchar a continuación:

https://youtu.be/sABS_94HPIs

Lee más sobre ‘La casa de papel’ en este enlace.

De hecho, Palermo, que se ha mostrado claramente machista y un poco misógino en muchos de sus discursos, es un foco en el que se expresa el mensaje de la serie sobre el feminismo, que se refuerza con una presencia más activa de mujeres. Antes solo eran dos miembros femeninos en La Resistencia: Nairobi y Tokio, ahora las acompañan Lisboa y Estocolmo. Por otro lado, la principal rival es una mujer, la inspectora Sierra (como lo fue Lisboa en la primera parte, cuando la conocimos con Raquel Murillo) y está la figura misteriosa de Tatiana, que parece que cobrará relevancia en la cuarta parte.

Al respecto nos habla Alba Flores, actriz que interpreta a Nairobi y que cree que el feminismo está marcado en los propios personajes femeninos: “los personajes que se han construido, tanto Estocolmo, Lisboa, como Tokio y Nairobi, son mujeres muy fuertes, que tienen unas necesidades personales claras, más allá de ningún hombre o no alrededor de los hombres”, dice Flores.

“Eso hace que ya haya algo feminista en su esencia, pero no hay una trama feminista dentro de ‘La casa de papel’. La hubo momentáneamente [con el tema del matriarcado], fue una pincelada, pero yo creo que la apuesta ha sido que se relate una cosa que tiene que ver más con el grupo, con la fuerza del grupo y también con el pulso al sistema”, indica Flores, aclarando que el tema del feminismo no es lo principal en la serie.

https://www.instagram.com/p/B0L4tCjl5en/?utm_source=ig_web_copy_link

El homosexualidad, otro tema dentro de La Resistencia en ‘La casa de papel’

Curiosamente, Palermo, que en esta temporada se muestra como una figura machista, también representa una figura homosexual, aunque un poco paradójica por su forma de pensar sobre el sexo y el amor, que es más pragmática que sentimental y que, aunque tiene lógica, no es políticamente correcta, lo que lo convierte en un personaje polémico por sí mismo.

La otra figura homosexual de la serie también se sale de toda lógica, porque es el gigante eslavo Helsinki, que ya había expresado su gusto por los hombres desde las dos primeras partes, pero que en esta tercera es más claro, al tener una relación con Palermo, que es muy bien manejada en el guion, porque nos permite explorar de manera más profunda los dos personajes, demostrando que Helsinki es un hombre de buen corazón y Palermo es… bueno, es Palermo…

https://youtu.be/BY1Z0QXy20U

Pero, además, el guion también maneja con sutileza esta relación, sin caer en escenas que podrían herir susceptibilidades y causar más polémica de la que genera el solo hecho de tocar abiertamente el tema de la homosexualidad, que todavía es un tabú entre muchas parte de la sociedad (aunque no debería serlo), puede causar.

Al preguntarles a los actores precisamente sobre la polémica que podría generar esta relación entre Palermo y Helsinki, se desató una pequeña discusión entre ellos. Alba Flores contestó, sin dudar, que causaría muchísima polémica; entonces, Álvaro Morte (el Profesor), indicó que le gustaría que una relación entre dos hombres no genere ningún tipo de polémica.

Lee más sobre Netflix en este enlace.

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Palermo y Helsinki se descojonan de tan buena acogida de la #lcdp3 Gracias a todos!!! Palermo and Helsinki cannot belive that #lcdp3 is a such success Thanx everyone!!! #laresistencia #bumbumciao #bellaciao

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Sin embargo, Flores interrumpe a Morte diciendo: “no es porque sean dos hombres, es porque es Palermo”, haciendo referencia a la extraña y paradójica personalidad del hombre interpretado por el argentino Rodrigo de la Serna, que, como ya dijimos, lo hace polémico por sí mismo, más allá de la relación que tiene con Helsinki, como lo señala Morte en la entrevista.

A propósito, Darko Peric, que interpreta a Helsinki, nos contó: “yo he hablado esto con Rodrigo de la Serna, que es un gran actor, una gran persona y un gran argentino, y yo soy de Serbia, que no son justamente los dos países más open mind, y, entonces, siempre de broma le digo: ‘ostias, tío, nos ha tocado una…’. ¡Claro! Es que un macho balcánico y otro macho argentino, y de repente tenemos esta relación. Para mí es un reto fantástico, yo de verdad estoy superagradecido”.

https://www.instagram.com/p/B0GyO5WFac1/?utm_source=ig_web_copy_link

Imágenes: Darko Peric (vía: Instagram).

De acuerdo con esa publicación, ella será el nuevo 007 en la película número 25 de la franquicia, que en estos momentos está siendo grabada en Italia. El cambio resulta bastante grande. Cuando el anterior Bond anunció su retiro se habló de sus posibles remplazos, apuntando a que actores como Idris Elba entraran a la acción, o quizás una mujer como Lena Headey (‘Game of Thrones’) o Kristanna Loken para darle a la franquicia su primera mujer en un rol protagónico. Según el artículo, la responsable del cambio es la escritora feminista Phoebe Waller-Bridge, que intervino en su selección.

Adiós a Bond

Lo primero que hay que aclarar es que Lynch no será un nuevo Bond, sino una agente con una identidad separada. De acuerdo con el artículo, la película comienza con Bond retirado, siendo llamado para una emergencia. Sin embargo, cuando al espía le muestran su remplazo, se revela que alguien más ha ocupado su lugar en la agencia.

“Hay una escena fundamental al comienzo de la película, donde M dice ‘Entra 007’, y entra Lashana, que es negra, hermosa y una mujer. Es un momento de caída de palomitas de maíz. Bond sigue siendo Bond, pero esta mujer impresionante lo ha remplazado como 007”, dice la publicación.

La cinta se encargará entonces de preparar esta transición. El espía intentará seducir a su remplazo, pero el personaje de Lynch no caerá en los trucos del anterior 007. “Bond, por supuesto, se siente atraído sexualmente por la nueva mujer 007 e intenta sus habituales trucos de seducción, pero se desconcierta ante esta joven negra brillante que básicamente pone los ojos en blanco y no tiene interés en saltar en su cama. Bueno, ciertamente no al principio”, afirma el artículo.

Otro dato importante es que se ha prohibido el uso de la palabra ‘chica Bond’ dentro de la producción. Con esta frase se suele referir a la acompañante de turno del espía, una mujer bella, que es el interés romántico del 007 durante la duración del filme o la femme fatale de turno. Al parecer, el término se ha remplazado con la palabra ‘Mujer Bond’.

Los tiempos están cambiando para el 007

El cambio de género de una franquicia es una transición que se ha tomado cada vez más franquicias. En la pantalla grande y chica hemos visto una cinta de ‘Los Cazafantasmas’ compuesta por un elenco femenino, el Doctor se regeneró por primera vez en una mujer y Bosley de los Ángeles de Charlie también cambió de género. Lo mismo se puede decir del color de piel de los protagonistas, como ocurrió con Michael B. Jordan, que interpretó a la antorcha humana o la elección de RJ Cyler como Billy en el remake de ‘Power Rangers’.

Pero no es el único medio que le ha apostado a este tipo de cambios. Desde las caricaturas a los cómics, se ha buscado dar mayor inclusión en roles y títulos a personajes de diferentes razas, géneros e inclinaciones sexuales. Hoy nos parece sorprendente que el 007 sea una mujer afroamericana, pero en un futuro próximo la siguiente revelación es que sea gay de manera pública.

Imágenes: montaje ENTER.CO

Es esa pasión por la franquicia es la que ha llevado a innumerables remakes e historias alternas. Se ha explorado el pasado y futuro de la guerra santa. Se han hecho series con la animación original y con CG. Incluso se trabajó una historia que exploró la vida de los caballeros de oro. En este punto, esta franquicia ha revivido más que Ikki (puntos extra para ti si no tenemos que explicar la referencia).

Por eso, nadie esperaba que el remake de Netflix pudiera generar mayor controversia en una serie acostumbrada a los cambios. Sin embargo, este fin de semana la plataforma liberó el primer adelanto de su nueva serie. En caso de que te lo perdieras, puedes verlo a continuación.

Sí. No es una confusión ni tampoco uno de esos chistes de “lo que pasa en la casa de Libra”. Netflix decidió cambiar el sexo de Shun, el caballero de Andrómeda. Y, por supuesto, los fans no están no muy contentos con el tema. Para la muestra pueden ver el número de ‘No me gusta’ en el tráiler en español: 19.000.

Mujeres al poder en la TV y el Cine

La decisión ha generado polémica en una época en la que el tema de la inclusión está de moda. Muchos grupos llevan años luchando por que la representación de minorías y mujeres sea mayor en las historias. Como resultado, la TV y el cine son cada vez más abiertos a romper tradiciones. Un ejemplo de de este caso es el de Jodie Whittaker, la primera mujer en ser el Doctor en la serie ‘Doctor Who’.

Pero los fans no siempre son abiertos a este tipo de cambios. Algunos acusan (no sin razón) a una selección que está más acorde a una agenda política que a una verdadera necesidad en la historia. Existe la preocupación de que todo ahora debe ser políticamente correcto y que decisiones artísticas se están tomando para no ofender a alguien, antes que entregar un producto de calidad. Entre este grupo también se esconden ciertos trolls misóginos que se sienten atacados cuando su ídolo resulta no “representarlos”.

Inclusión: ¿deben los caballeros ser hombres?

Eugene Son, productor de la serie, explicó en una cadena de publicaciones que la razón del cambio fue decisión suya. Afirmó que 30 años atrás un grupo compuesto por completo de hombres dedicados a salvar el mundo no tenía nada de malo. Pero que, en la modernidad, hay una oportunidad perfecta para cambiar este esquema.

“Hoy el mundo ha cambiado. Mujeres y hombres trabajando juntos es el estándar. Ahora estamos acostumbrados a verlo. Mal o bien, la audiencia podría interpretar un equipo de solo hombres como nosotros haciendo una declaración sobre algo”, afirmó Son, quien continuó “Si lo ves y piensas que es raro. Lo entiendo. Incluso dentro de Toei había mucho de ‘¿estás seguro de esto?’. Muchos fans realmente aman a Shun. Pero espero que ustedes estén dispuestos a darle una oportunidad cuando (‘Caballeros del Zodiaco’) esté disponible y tomen su decisión”.

El problema no es el sexo, es Shun

Lo más curioso de todo este debate han sido las voces que han ingresado a la discusión. Entre los usuales gritos de enojo, discriminación y gente que se rehúsa a ver más allá de sus ideas (es decir, otro día en la Internet), han salido muy buenos argumentos.

Fanny Rodriguez (@charrastastica) expresa muy bien estas ideas en una cadena de trinos. El centro de su tesis es que, en la serie original, Shun era un hombre sensible, emocional y pacifista. Lo opuesto al esquema macho que otros personajes en la serie sí siguen al pie de la letra. La decisión de convertirlo en mujer bien puede traducirse en que solo el género femenino encaja en esas cualidades:

If this was about giving the audience women representation on the remake, they could easily go and explore Saori's character. She's Athena reincarnation and the one keeping it all from falling apart when everyone was fighting. pic.twitter.com/YxAd6a5U96

— Fanny Rodriguez (@charratastica) December 10, 2018

“Si se tratara de darle a la audiencia la representación de las mujeres en el remake, podrían ir fácilmente y explorar el personaje de Saori. Ella es la reencarnación de Athena y la que evita que todo se desmorone cuando todos luchaban”.

Shun it's quite different from his friends; he's a sensitive, kind and caring teenage boy that would rather not resort to violence but it will in order to protect his friends and give peace to the world. All while rocking a hot pink armor. pic.twitter.com/p0Xh5ltnLU

— Fanny Rodriguez (@charratastica) December 10, 2018

“Shun es bastante diferente de sus amigos; Es un adolescente sensible, amable y cariñoso que prefiere no recurrir a la violencia, pero lo hará para proteger a sus amigos y dar paz al mundo. Todo mientras se mece una armadura rosa fuerte”.

Not only for that he was my fave bronze saint as a girl, he could kick ass if he wanted to. He was the only one to defeated a gold saint without resorting to killing himself. His personality and that he decides how to fight as a male character it's a great role model. pic.twitter.com/pZY9WXey3k

— Fanny Rodriguez (@charratastica) December 10, 2018

“No solo por eso era mi santo de bronce cuando niña, sino que también podía patear el trasero si quería. Fue el único que derrotó a un santo de oro sin recurrir a suicidarse. Su personalidad y que él decide cómo luchar como un personaje masculino es un gran modelo a seguir”.

Imágenes: Captura de pantalla

2017 fue un año negro para Hollywood. Una razón fueron las denuncias de acoso y abuso sexual que salieron a la luz. Más importante, fue que la presión de la comunidad generó la caída de varias estrellas de importante renombre, como fue el caso del actor Kevin Spacey. Y en 2018 la tendencia no parece terminar, con varias estrellas afrontando acusaciones similares.

El mundo de los videojuegos no parece estar exento de esto, como lo demuestra el más reciente caso. Hoy, 31 de enero de 2018, los organizadores de los Game Developers Choice Award anunciaron que han anulado el premio a pionero del año del creador de Atari, Nolan Bushnell. Más importante, informaron que el galardón no se entregará este año.

¿Por qué se le retiró el premio a Bushnell?

Todo comenzó cuando el pasado 30 de enero el comité de los Game Developers Choice Award anunció que Bushnell recibiría el galardón a Pionero. Este premio de por vida es uno de los más altos reconocimientos entregados en la industria de los videojuegos. Minutos después la comunidad en redes sociales reaccionó de manera negativa al anuncio. Utilizando el hashtag #NotNolan varias personas llamaron la atención a la conducta del CEO de Atari en los inicios de la compañía.

En general, la mayoría de citas se referían a un conducta sexista por parte Bushnell. Las citas hacían referencia a denuncias sobre el comportamiento inapropiado que tenía hacía sus empleadas de Atari Inc.

¿Cuáles fueron las pruebas presentadas?

Para justificar la oposición al premio, usuarios de Twitter compartieron entrevistas y testimonios de artículos escritos sobre Bushnell. Para hacer eco de su molestia las solicitudes de revocar el premio a el papá de Atari se reunieron bajo el hastag #NotNolan.

.@ubm can you explain to me why in the year of #metoo, you would give the Pioneer Award at #GDC2018 to Nolan Bushnell? Whose engineers named their code projects after women in the office they wanted to sleep with? Who thinks women play 'chat rooms' as games? pic.twitter.com/BWIqmyJwaf

— Jen Allaway (@AllawayJ) January 30, 2018

“¿Podrían explicarme por qué en el año del #MeToo le darían el premio pionero en los #GDC2018 a Nolan Bushnell? ¿Cuyos ingenieros llamaban sus proyectos como las mujeres de la empresa con las que querían dormir? ¿Alguien que piensa que las mujeres entran a habitaciones de chat como videojuegos?”

@ubm "Bushnell directed his design head George Faraco to cover the two joysticks for the game with pink silicon domes. They looked like breasts, and Atari wasn’t all that subtle about that. By pushing the breasts, the players could chase each other" #notnolan #timesup #MeToo pic.twitter.com/KYSKoej9cy

— Lisette Titre-Montgomery (@zette16) January 31, 2018

“@ubm ‘Bushnell dirigió a su jefe de diseño George Faraco para que cubriera los dos joysticks del juego con cúpulas rosadas de silicona. Parecían pechos, y Atari no era tan sutil al respecto. Al empujar los pechos, los jugadores podían perseguirse entre sí’. #notnolan #timesup #MeToo”

.@ubm “Some ladies feel comfortable around me, and some don’t,” he told The Chronicle, in one of several swagger-filled quotes. “I find the aura of power and money is very intimidating to an awful number of girls.” from https://t.co/05ovdGFevs Time's. Up. #notnolan #GDC18 #metoo

— Jen Allaway (@AllawayJ) January 30, 2018

“@ubm ‘Algunas mujeres se sienten cómodas a mi alrededor, y otras no’, le dijo a The Chronicle, en una de varias citas llenas de fanfarronería. ‘Encuentro que el aura de poder y dinero es muy intimidante para un gran número de chicas’. De http://www.sfgate.com/entertainment/article/Our-SF-The-era-of-the-arcade-Play -it-again-6093139.php … Este es el tiempo Arriba. #NotNolan # GDC18 #MeToo”.

Atari ¿no es el mejor ejemplo para tiempos modernos?

La presión ejercida tuvo efecto, pues a través de un comunicado los Game Developers Choice Award concedieron el deseo de la comunidad y retiraron, en menos de 24 horas, el premio a Bushnell: “ellos (el comité) cree que sus selecciones deberían reflejar los valores de la industria de los videojuegos de hoy en día y dedicarán el premio de este año a honrar a las voces pioneras no escuchadas del pasado”, lee el comunicado.

Bushnell fue el fundador de Atari Inc, la compañía que creó la primera exitosa consola de sobremesa. En la nómina de su compañía tuvo a dos ingenieros que luego serían famosos:  Steve Jobs y Steve Wozniak (ambos estuvieron involucrados con el desarrollo de Atari e incluso tomaron ‘prestado’ partes de la consola para su primera Mac). También se le da crédito por la creación de ‘Pong’, el icónico juego que inicio el fenómeno de los videojuegos.

Imágenes: archivo

Jessica Mercedes dedica parte de su tiempo a convencer a muchas niñas de que aprendan habilidades técnicas. Es la directora de Coderise, una iniciativa que ofrece clases de programación a chicos de Medellín, en Colombia, y allí exige que la mitad de los cupos sean ocupados por mujeres.

Pero cuando estaba a punto de salir al colegio, un examen vocacional le dijo que sus habilidades eran especialmente compatible con las ingenierías. “‘Eeww’, ingenierías”, recuerda que pensó.

“Es una cuestión de cultura”, dijo en una charla que ofreció en Campus Party México. Mercedes asegura que la sociedad no motiva a las chicas a seguir una carrera tecnológica. “No tenemos un modelo a seguir”, afirma.

La familia tampoco ayuda: “A las chicas se nos dice que conseguir un buen trabajo es casarse, y hacer la maestría es tener hijos. Mi mamá siempre me pregunta: ‘¿cuándo voy a conocer a mi nieto?’”. Parece que nunca le pregunta por su trabajo.

Rosalinda Muñoz Rodríguez, una ingeniera mexicana, ha hecho una carrera brillante en empresas tecnológicas de su país. Pero, para hacerlo, tuvo que vencer esos mismos lastres culturales. “Hay, de pronto, ciertas limitaciones que una misma se impone. Me estanqué varios años en mi carrera –admite– porque pensaba que tenía que dedicarme a mi casa”.

Esa es una de las razones por las que, hoy, menos del 25% de los cargos en la industria de TI es ocupado por mujeres en los países desarrollados, según datos de la consultora Deloitte. No hay muchas cifras sobre la situación en Latinoamérica, pero la evidencia anecdótica sugiere que la cifra es aun menor. Esto ocurre a pesar de que –según el Banco Mundial– hay 1,1 mujeres por cada hombre hoy en las universidades del mundo.

Pero no es la única. Muñoz ha visto, como pocas personas, cuán difícil lo tienen las mujeres en los entornos laborales más técnicos. “Hay micromachismos por ahí. En un momento te preguntan: ¿qué hace una mujer aquí sentada?”. Otras veces, según contó en un panel en la feria en la noche del lunes, sus colegas hombres no admiten que ella sepa más de algunos temas.

Christina Randall, australiana de origen canadiense, ha trabajado en todo el mundo. Creó su empresa, Conekta.io, y hoy la dirige desde México. “Tenemos el problema de que somos muy pocas”, asegura. Aunque dice que el género no ha sido un obstáculo, sí participa en iniciativas para que más niñas aprendan a programar. “Tienen que empezar en una edad muy joven, con las ganas de meterse y explorar este mundo”, explicó.

¿Qué hacer?

Las tres trabajadoras de la industria tecnológica tienen visiones diferentes sobre cómo incluir a las mujeres en estos cargos. Mercedes, además de lo que hace en Coderise, también exige que se entreviste igual número de mujeres y de hombres en su trabajo. Muñoz creó un grupo de apoyo de mujeres en su empresa y tiene como política de vida ayudarle a cualquier mujer que se lo pida a entrar a la industria tecnológica (este es su LinkedIn, si quieren contactarla).

Pero Randall dice que “no tiene opiniones fuertes frente al tema”. En su empresa, ella contrata a los empleados de acuerdo con las habilidades y los resultados, sin mirar género, nacionalidad ni lugar de residencia. Según dice, la mitad de los cargos técnicos de su compañía son ocupados por mujeres.

Mercedes propone cambiar los modelos a seguir. Dice que las carreras técnicas deben ser atractivas para las chicas, pero que lo que ocurre es lo contrario. Por eso, espera comenzar a crear contenidos para que se interesen.

En lo que sí están de acuerdo es en que la tarea es urgente. Como dice Muñoz, ante la pregunta de por qué debe haber más mujeres en tecnología: “Estamos en una edad del mundo muy interesante, y a las mujeres nos toca estar ahí, porque si no, será otra transformación industrial de la humanidad en la que solo se tomó en cuenta un punto de vista”.

Imágenes: ENTER.CO.

En los emoji no hay mujeres trabajadoras (a menos de que asumamos que las bailarinas están trabajando). En cambio, en el mundo real hay ingenieras, periodistas, y trabajadoras en todos los campos. Por eso, un grupo de desarrolladores en Google le propuso al consorcio Unicode, que se encarga de estandarizar los emoji, que 13 incluyera nuevos íconos de mujeres en oficios tan diversos como la agricultura, la industria o la educación. Aquí los tienen.

Para que comencemos a verlos en nuestros celulares, Unicode debe decidir si acepta la propuesta.

Esta idea forma parte de una polémica reciente en medios estadounidenses, que anotaba que los roles femeninos que se sugieren en el conjunto actual de emojis no refleja la realidad de muchas mujeres en el mundo y, en cambio, sí refuerza estereotipos. En una columna en The New York Times, una profesora llamada Amy Butcher escribía que “los hombres estaban sirviendo en la policía, trabajando en la construcción o siendo Santa“, mientras “en nuestros teléfonos, era sábado en el centro comercial: mientras las mujeres hacían compras, los hombres escribían los cheques“. Los autores de la propuesta aseguran que fueron influenciados por la columna de Butcher.

Además, una campaña de Procter & Gamble que se volvió viral, llamada Like a Girl, llevó a la primera dama de Estados Unidos, Michelle Obama, a pedir la inclusión de un emoji de chica estudiando.

https://youtu.be/L3BjUvjOUMc

Dado que los emoji son –como dice la propuesta– “el primer lenguaje universal“, la preocupación cultural por hacerlos más inclusivos ha aumentado recientemente. Apple incluyó íconos con personas de diferentes colores de piel y de parejas de orientación sexual diversa, y luego, el resto de la industria tecnológica tomó ejemplo. ¿Qué opinan ustedes?

Imágenes: captura de pantalla, Unicode.

Internet ha hecho que las celebridades que son feministas puedan dar a conocer a través de sus cuentas en varias redes sociales sus ideas y promuevan un feminismo con mucho mayor alcance que el de hace unos años. Una de las celebridades más destacadas en esta causa es Emma Watson, quien próximamente se prepara para protagonizar el ‘live-action’ de Disney de ‘La Bella y la Bestia’ y que ahora, como reporta The Guardian, abrió un grupo de lectura sobre feminismo en Twitter.

El anuncio lo hizo la estrella de Harry Potter y embajadora de la ONU en su cuenta de Twitter, donde le pide a sus seguidores que le sugieran algunos nombres. Su tuit que desató millones de respuestas.

Hi Team, ❤️ I want to start a feminist book club but so far have only brainstormed ‘Feminist Book Club’ and ‘Emma Watson Book Club’.

— Emma Watson (@EmWatson) 6 Janvier 2016

“Hola Equipo, quiero empezar un grupo de lectura feminista pero hasta ahora solo tengo lluvia de ideas de ‘Grupo de lectura Feminista’ y ‘Grupo de lectura de Emma Watson”, escribió en su tuit.

Luego, Watson agradeció a todos los usuarios que participaron, incluyendo a varias celebridades como la actriz Sophia Bush, la retirada futbolista estadounidense Abby Wambach o la cantante Kate Voegele, e incluso le dijeron a Watson que le pidiera a  J.K Rowling o Taylor Swift que también se unan en este grupo de lectura.

Watson dice que próximamente sabremos más información del club, y que posiblemente el primer libro para leer es la última memoria de la feminista Gloria Steinem, ‘My Life on The Road’, una colección de reflexiones de la autora sobre su vida como activista.

Otros casos que tenemos de esta combinación internet y feminismo es el de actrices como Jennifer Lawrence o Lena Dunham, quien como les contamos hace unas semanas abrió un ‘Newsletter’ para que diversas personas traten el tema, con entrevistas, publicaciones y otros artículos de interés.

Hacer un grupo de lectura en conjunto también es muy común en las redes sociales. El año pasado, un caso muy exitoso fue el de Mark Zuckerberg, quien para sus metas de 2015 de comienzo de año, se propuso abrir un club de lectura con todos sus seguidores en Facebook.

Imagen: Emma Watson (vía Facebook). 

El caso Jennifer Lawrence

Quiero destacar a una de las figuras más representativos en este campo: la adorada Jennifer Lawrence. La ganadora del Óscar por su papel en ‘Silver Linings Playbook’ se convirtió rápidamente en un ícono para muchas mujeres que sueñan con alcanzar lo que ha logrado la actriz a sus 25 años. En 2015, Lawrence cerró uno de los ciclos más representativos de su carrera con el final de ‘Hunger Games’, en donde desde 2012 encarnó el rol de Katniss Everdeen, una de las mujeres más valientes de la ficción.

Sin embargo, además de sus roles más representativos, Lawrence ha sido una de las actrices que más ha hablado de frente sobre el sexismo que se vive en Hollywood. De hecho, en el Newsletter ‘Lenny’ de Lena Dunham (otra gran feminista del mundo del entretenimiento), la actriz escribió una nota titulada: ‘¿Por qué hago menos dinero que mis colegas hombres?. Luego de la filtración de Sony de hace unos meses, Lawrence descubrió que sus compañeros hombres de ‘American Hustle’ cobraron un salario mayor: “Cuando la filtración de Sony ocurrió, descubrí cuánto menos me pagaban que a la gente afortunada con pene”, escribió.

Lawrence dijo que se sintió decepcionada con ella misma por no haber dado la pelea para recibir un pago que estuviera igual al de sus colegas En general, la publicación es increíble y hace una excelente reflexión sobre el lugar de la mujer en el mundo del entretenimiento. Por sus papeles de mujer ‘empoderada’ en la ficción y esa maravillosa publicación, Lawrence tienen un lugar muy especial en esta nota.

En el cine

Pero no solo Jennifer Lawrence se robó la atención este año con el final de la saga de los juegos del hambre. En dos de las películas más importantes del año, las mujeres son las protagonistas.

En primer lugar, tenemos a Rey, uno de los personajes principales de ‘Star Wars: The Force Awakens’. En el séptimo episodio de la saga, Rey (Daisy Ridley) es la figura clave del argumento, y como bien señala Camilo Martínez, vamos a recordarla “como personaje femenino que pasará a la historia del mundo geek”.

Creo que la elección de Rey como una de las figuras principales del relato es un gesto muy importante para una de las historias más representativas de la cultura popular. Como sabemos quienes vimos la cinta, Rey tendrá una misión muy importante en las próximas entregas de Star Wars.

Y por supuesto, no podemos dejar de lado a la fuerte y valiente Furiosa en ‘Mad Max: Fury Road’. Esta película es de lo mejor que nos pudo haber dejado 2015, y qué mejor forma de elogiarla que teniendo a Charlize Theron como protagonista. Por supuesto que no desconozco el papel que tuvo Tom Hardy como Max en la cinta, pero no queda duda que ahí, quien lleva el mando y se lleva todos los aplausos y el crédito es la imponente Furiosa. Ni qué decir de las valientes mujeres que la acompañan durante todo el filme. 

En la TV

Pero en la televisión también tuvimos la presencia de grandes personajes femeninos. Si bien tuvimos figuras del pasado que siguen vigentes en los shows de siempre, como Lena Dunham en ‘Girls’, Mindy Kaling en ‘The Mindy Project’, Julia Louis-Dreyfus en ‘Veep’ o la ganadora del Emmy Viola Davis por ‘How to Get Away with Murder’; este año la pantalla chica vio a varias mujeres protagonistas, incluso en roles de superhéroes, típicos de la figura masculina.

El caso más destacable en esto es el de Kristen Ritter en su rol como Jessica Jones, una de las series más importantes del año, original de Netflix. Allí, la actriz protagoniza a una detective privada que a la vez cuenta con poderes y un pasado oscuro, que vamos a conocer a medida que el show avanza. Muy atrapante desde el piloto, la serie es una de las más recomendadas de este 2015.

También escuchamos hablar sobre ‘Supergirl’, otra serie de 2015 en la que una mujer es la heroína del show. Sin embargo, no puedo decir mucho de la serie porque no la vi, aunque agrega valor que sea un show vigente de una mujer superhéroe. Otro papel increíble de 2015 fue el de Elisabeth Moss en ‘Mad Men’. Con el paso de las temporadas, su papel como Peggy Olson fue cobrando cada vez más relevancia. Este año, tuvimos la oportunidad de ver en pantalla una de las escenas más importantes del feminismo en televisión:

Y así no tenga poderes, otra mujer protagonista que se robó el show en la pantalla chica fue Ellie Kemper en su papel protagónico de una de las mejores comedias de este año: ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’. Allí, Kimmy logra encarnar el papel de una mujer que es capaz de convertir una tragedia en un relato esperanzador y lleno de humor.

Who Run The World (GIRLS)

Como ven, cada vez más tenemos a mujeres en roles protagónicos. 2015 fue un gran ejemplo sobre esto. Además de la publicación de Lawrence, otros actores como el propio Daniel Craig (el más reciente James Bond) dijo en una entrevista este año que le parecía que las mujeres en las historias del agente 007 deberían tener mucho más protagonismo y no ser simplemente un ‘accesorio’ más.

Otro de los actores que se pronunció al respecto fue George Clooney, quien dijo que una buena forma de combatir el sexismo es adaptando roles masculinos a femeninos. Lo dijo a propósito de ‘Our Brand is Crisis’, película en la que es productor y que originalmente estaba escrita con un papel protagónico masculino. Luego, la historia fue adaptada para que la protagonista fuera Sandra Bullock.

Qué mejor forma de cerrar esta nota con uno de mis videos favoritos de este 2015, en el que cuatro poderosas mujeres del entretenimiento se unen para hacer esta parodia sobre la misoginia en el medio. Disfrútenlo y que todo esto solo signifique más protagonismo para la mujer en los próximos años. 

Imagen: Jennifer Lawrence, Mad Max y Mad Men (vía Facebook).

‘Girls’ es una comedia dramática de HBO que lleva cuatro años en la televisión. Su creadora, Lena Dunham, acaba de cerrar un nuevo trato con el canal de pago para dirigir el piloto de otra comedia de media hora llamada ‘Max’, que girará en torno al feminismo de la década del sesenta, reportó The Verge.

En los últimos meses, Dunham se ha dedicado a crear varios proyectos relacionados con el tema. Como les contamos hace unas semanas, su mayor exponente al respecto es un ‘newsletter’ llamado Lenny Letter, el cual está escrito en compañía de Jenni Konner, productora de ‘Girls’.

Allí, la actriz y escritora ha conseguido entrevistar a figuras tan importantes para el género como Hillary Clinton. En su edición más reciente, consiguió que Jennifer Lawrence reflexionara acerca de lo que se siente que sus colegas hombres ganen más que ella.

‘Max’ fue escrita por Murray Miller, uno de los guionistas y productores ejecutivos en ‘Girls’. Además de Dunham y Miller, Jenni Konner también se sumó al proyecto, junto con la productora ejecutiva Ilene Landress.

Sin saber fecha de estreno, ‘Max’ contará con la actuación principal de Lisa Joyce (‘Boardwalk Empire’, ’The Good Wife’), quien encarnará el papel de una escritora en una revista que de repente se ve involucrada en la segunda ola del feminismo, uno de los movimientos de mujeres más importantes de toda la historia.

De acuerdo con Variety, este proyecto ha estado en desarrollo desde hace un tiempo, pero fuentes dentro del canal dicen que estaban esperando a reunir al elenco para tomar una decisión formal de ordenar el piloto de la serie.

Mientras tanto, en enero de 2016 veremos el regreso de la quinta temporada de ‘Girls’, una de las mejores series para empezar el año.

Imagen: Lena Dunham (vía Facebook).

Lena Dunham es una de mis celebridades favoritas. La sigo en todas sus redes sociales y hoy, navegando normalmente en Instagram encontré una foto con la que presentaba su nuevo ‘Newsletter’ en compañía de Jenni Konner, productora de ‘Girls’, su exitosa serie en HBO. 

“Estamos muy satisfechas de anunciar Lenny, el nuevo newsletter de parte de @jennikonner y mío. Feminismo, estilo, salud, política, vamos a esforzarnos por darles todo a sus bandeja de entrada y subrayar voces únicas. Estamos seguras de que la de ustedes es una de ellas. Así que métanse en la cama con nosotras en lennyletter.com”, dice Dunham en la publicación.

Al ingresar a Lenny vamos a ver de fondo diferentes fotos personales de Dunham y un mensaje en el que nos invitan a dejar nuestra dirección de correo para empezar a recibir el boletín informativo: “Un newsletter en donde no exista algo como ‘demasiada información”, es el mensaje principal del sitio.

Una vez registrados, deberás confirmar tu correo y luego recibirás un primer mail de bienvenida: “Muchas, muchas gracias por suscribirte en nuestro newsletter. Nuestros suscriptores son todo para nosotras porque queremos entretenerte e informarte. Pero también queremos hacer del mundo un mejor lugar para las mujeres y para las personas que las aman”, empieza el mensaje.

En una entrevista para BuzzFeed, Dunham compartió que la idea del mail es tener gente que “quiera hablar sobre política pero a la vez hablar de moda y al mismo tiempo hablar de Rihanna y entender que todo eso puede pasar al mismo tiempo”, aseguró.

Además, quiso subrayar que además de hablar de todas estas cosas, quiere aprovechar internet para darle a este newsletter una orientación feminista: “No tengo ningún problema con la ‘culturización pop’ del feminismo. Me encanta ver a Beyoncé parada en frente de la palabra feminismo. ¿Cómo puede afectarnos eso? Pero al mismo tiempo, eso se convierte en un malentendido en el que las personas piensan en el feminismo como: ‘es feminista porque soy una mujer y lo hago’. Y así no funciona”, explica la autora. Para Dunham el punto principal es que ver a las mujeres protegiéndose unas a otras, educándose y reconociendo que “parte del feminismo es darle a las mujeres la libertad de tomar decisiones que no necesariamente estás de acuerdo”, declaró.

Con este enfoque feminista, la productora y la creadora de ‘Girls’ busca acercarse a miles de lectores con su nuevo newsletter. Aunque la intención es buena, me pregunto hasta qué punto un newsletter es un canal de comunicación eficaz. Es decir, hubo una época en la que a falta de un buen RSS, la mejor forma de estar enterado de tus medios favoritos, blogs y personas de tu interés era suscribiéndote al newsletter respectivo. Pero hoy, no sé qué tanta fuerza tenga.

Como recuerda Mashable, no es la primera vez que Dunham experimenta con los mails. En 2013 formó parte de ‘We Think Alone’, un proyecto de la artista Miranda July en el que diferentes personas compartían mails sobre determinado tema, correos que ya habían enviado a otras personas. Era una forma de July por conocer a sus amigos y qué mejor forma de hacerlo que a través de sus mensajes de correo.

Imagen: Lena Dunham (vía Facebook).