Beyoncé se alzó como una de las grandes triunfadoras de la noche, llevándose el premio al Mejor Álbum Country y al Álbum del Año por “Cowboy Carter”, convirtiéndose en la primera artista femenina negra en obtener este último galardón. Kendrick Lamar también brilló, obteniendo cinco premios, incluyendo Canción y Grabación del Año por “Not Like Us”.

La gala estuvo marcada por actuaciones que dejaron huella. Charli XCX y Shakira ofrecieron presentaciones que encendieron al público. Además, se rindió un emotivo homenaje al legendario productor Quincy Jones, con interpretaciones de Cynthia Erivo y Janelle Monáe.

Billie Eilish: un Tributo a Los Ángeles

Aunque no ganó ningún premio en la noche Billie Eilish no pasó desapercibida, quien subió al escenario para interpretar “Birds of a Feather”, una canción de su álbum “Hit Me Hard and Soft”. Con una gorra de los Dodgers de Los Ángeles, Eilish rindió homenaje a su ciudad natal. Estuvo acompañada por su hermano Finneas en la guitarra acústica y una banda en vivo, mientras imágenes de su infancia en Los Ángeles se proyectaban en el fondo.

● Mejor álbum de rap: Alligator Bites Never Heal — Doechii

● Mejor álbum de pop vocal: Short n’ Sweet — Sabrina Carpenter

● Mejor álbum de country: COWBOY CARTER — Beyoncé

● Mejor artista nuevo: Chappell Roan

● Mejor álbum de pop latino: Las Mujeres Ya No Lloran — Shakira

● Mejor dúo o performance grupal: “Die With A Smile” — Lady Gaga & Bruno Mars

● Grabación del año: “Not Like Us” – Kendrick Lamar

● Canción del año: “Not Like Us” – Kendrick Lamar

● Álbum del año: COWBOY CARTER — Beyoncé

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Te dejamos los ganadores anunciados en los Premios Grammy, no televisados. Este espacio de la gala estuvo liderada por el compositor Justin Tranter, autor de canciones como “Sorry” de Justin Bieber.

● Mejor performance solitario de pop: “Espresso”, Sabrina Carpenter

● Mejor grabación de Dance o electrónica: “Neverender”, Justice & Tame Impala

● Mejor grabación de pop dance: “Von Dutch”, Charli XCX

● Mejor Álbum Dance/Electrónica: “Brat”, Charli XCX

● Mejor remix: “Espresso (Mark Ronson x FNZ Working Late Remix)”

● Mejor performance estilo americana: “American Dreaming” — Sierra Ferrell

● Mejor canción con raíces americanas: “American Dreaming” — Sierra Ferrell y Melody Walker, autoras (Sierra Ferrell)

● Mejor álbum de música de estilo americana: Trail Of Flowers — Sierra Ferrell

● Mejor álbum bluegrass: Live Vol. 1 — Billy Strings

● Mejor álbum de folk: Woodland — Gillian Welch & David Rawlings

● Mejor álbum de raíces regionales: Kuini — Kalani Pe’a

● Mejor performance/ canción de gospel: “One Hallelujah” — Tasha Cobbs Leonard, Erica Campbell & Israel Houghton ft. Jonathan McReynolds & Jekalyn Carr; G. Morris Coleman, Israel Houghton, Kenneth Leonard, Jr., Tasha Cobbs Leonard & Naomi Raine, compositores.

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● Mejor performance/ canción de música cristiana contemporánea: “That’s My King” — CeCe Winans

● Mejor álbum de gospel: More Than This — CeCe Winans

● Mejor álbum de música cristiana contemporánea: Heart Of A Human — DOE
● Mejor álbum de gospel de raíces: Church — Cory Henry

● Mejor performance de country en solitario: “It Takes A Woman” — Chris Stapleton

● Mejor performance de country en dueto: “II MOST WANTED” — Beyoncé Featuring Miley Cyrus

● Mejor canción country: “The Architect” — Shane McAnally, Kacey Musgraves & Josh Osborne, compositores (Kacey Musgraves)

● Mejor performance de raíces de estilo americana: “Lighthouse” — Sierra Ferrell

● Mejor álbum tradicional de blues: Swingin’ Live at The Church in Tulsa — The Taj Mahal Sextet

● Mejor álbum contemporáneo de blues: Mileage — Ruthie Foster

● Mejor álbum de música urbana: LAS LETRAS YA NO IMPORTAN — Residente

● Mejor álbum de rock latino o música alternativa: ¿Quién trae las cornetas? — Rawayana

● Mejor álbum de música tropical: Alma, Corazón y Salsa (Live at Gran Teatro Nacional) — Tony Succar, Mimy Succar

Imagen: Archivo ENTER.CO

Algunos fanáticos usaron la inteligencia artificial recientemente para darle vida a una canción en la que supuestamente cantaba Justin Bieber y su mensaje era bastante directo en contra de Diddy. No obstante, como lo mencionamos, era una canción falsa. Lo cierto es que ya antes otros cantantes sí habían hablado del caso Diddy en sus canciones; en ENTER.CO recopilamos las canciones que mencionan al productos musical y toda la ilegalidad que lo rodea. 

Hit ‘Em Up Tupac Shakur

En esta canción, una de las más conocidas de Tupac, el rapero arremete contra Bad Boy Entertainment, la disquera de Diddy, y su equipo, incluido The Notorious B.I.G. En uno de los estribillos menciona a Puff Daddy “Plus, Puffy tryna see me, weak hearts I rip Biggie Smalls and Junior M.A.F.I.A”. 

Dentro de los rumores en la industria musical se presume que Puff Daddy estuvo involucrado en la muerte de Tupac Shakur. La rivalidad entre ambos artistas siempre fue un secreto a voces. 

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The Bomb de 50 Cent

En este tema, 50 Cent menciona directamente a Diddy y lo acusa de tener conocimiento sobre la muerte de The Notorious B.I.G., lo que provocó polémica en su momento. 50 Cent ha tenido varios roces públicos con Diddy, y esta canción fue parte de ese conflicto. “Who shot Biggie Smalls? We don’t get ‘em They gonna kill us all… Man, Puffy know who hit that n***” (¿Quién mató a Biggie Smalls? Agárrenlos  o nos matan a todos …Puffy sabe quién mató a ese n*****).

La enemistad entre ambos raperos viene desde años atrás. De hecho, 50 cent anunció, recientemente, el documental de Diddy Do It para Netflix.

Killshot de Eminem

En esta respuesta a Machine Gun Kelly, Eminem lanza una indirecta a Diddy, insinuando sobre la controversia en torno a su figura y posibles incidentes en los que estuvo involucrado. Si bien no es el centro de la canción, la referencia está ahí.

“The day you put out a hit’s the day Diddy admits / That he put the hit out that got Pac killed.” Eminem hace una referencia sarcástica a una vieja teoría conspirativa sobre el asesinato de Tupac Shakur, sugiriendo de manera irónica que si Machine Gun Kelly alguna vez lanzara un verdadero éxito, sería tan improbable como Diddy admitir su implicación en la muerte de Tupac.

Fuel de Eminem

Nuevamente, en esta canción, Eminem hace referencia a Diddy de manera indirecta. Eminem hizo un juego de palabras en la letra de la canción La letra en inglés: “I’m like a R-A-P-E-R. Got so many S-A’s (huh). Wait, he didn’t just spell the word, ‘Rapper’ and leave out a P, did he?”. Y en español, sería: “Soy como un R-A-P-E-R. Tengo tantos S-A’s (¿eh?). Espera, no deletreó la palabra ‘Rapero’ y omitió una P, ¿o si?”.

Menciona la palabra “rapero” en inglés (rapper), pero al deletrarla, Eminem le quitó una P (raper), en inglés esta palabra se traduce como “violador”. En la siguiente frase agrega “Got so many SA’s”, que al pronunciarlo en inglés pareciera “essays” (estudios) y “S.A” (acusaciones sexuales.

El juego de palabras anuncia que P. (Diddy) sería un presunto violador. 

Pi di di di de Calle 13

El título lo dice solo. Calle 13 nos había querido advertir acerca de las extravagancias de Puff Daddy con esta canción. En ella exponen, desde la sátira e ironía a la que tienen acostumbrada a sus fanáticos, la bajeza con la que trata Diddy a los artistas con los que quiere trabajar, luego de que el productor musical hiciera una propuesta a Calle 13. 

Estas canciones han mencionado a Diddy en diferentes contextos, ya sea como parte de rivalidades en la industria o como comentario social y político. ¿Conoces algunas otras?

Imagen: Eminem

Avril Lavigne – ‘I Feel In Love With The Devil’

Tras seis años de ausencia, en los que estuvo luchando con la enfermedad de Lyme, Avril Lavigne regresó a la música en febrero pasado, con su sexto álbum de estudio ‘Head Abowe Water’. Después de presentarnos los videos de ‘Head Above Water’ y ‘Tell Me It’s Over’, los primeros sencillos de su disco, ahora Lavigne nos trae ‘I Feel In Love With Devil’, una de las baladas más oscuras de todo el trabajo discográfico.

Lee sobre otros estrenos musicales en este enlace.

En el video, la cantante canadiense aparece conduciendo un carro funerario con un vestido negro. Luego, la vemos de blanco en un ataúd que ella misma está transportando. También la vemos de rojo frente a un piano y, más adelante, de negro, con un crucifijo en la mano, en mitad de un tenebroso bosque que, además, es un cementerio.

Rita Ora – ‘New Look’

La cantante británica, nacida en Kosovo, Rita Ora, nos presentó en noviembre del año pasado su segundo trabajo discográfico, ‘Phoenix’. La artista nos viene presentando desde 2017 sencillos de ese álbum. El primero fue ‘Your Song’, seguido de ‘Anywhere’. En 2018 nos dio a conocer ‘For You’, ‘Girls’ y ‘Let You Love Me’. Ahora llega con el primer sencillo de 2019: ‘New Look’, que viene acompañado de un video dirigido por Tatia Pilieva, en Dubai (Emiratos Árabes Unidos).

Al mejor estilo de ‘Rápidos y furiosos’, el video muestra una carrera de alta velocidad por el centro de la ciudad, en la que participa Ora. Mientras eso pasa, damos un paseo por lugares emblemáticos de Dubaim, como el puente Meydan, el distrito Al Seef, el río Khawr Dubayy, el túnel Sheikh Zayed y el edificio más alto del mundo, Burj Hkalifa. Cabe recordar que Ora hizo un cameo en ‘Rápidos y furiosos 6’ (“esto es Londres, babies”).

Beyoncé – ‘Spirit’+’Bigger’

‘El rey león’ live action ya está en la salas de cine. Una de las cosas más llamativas del filme es su reparto de actores de doblaje originales. La lista de voces incluye nombres como Donald Glover, Chiwetel Ejiotor, James Earl Jones, Seth Rogen, John Kani y Beyoncé, que hace la voz de Nala. Como era de esperarse, aprovecharon que Queen B hacía parte del reparto para llenar de su poder vocal las canciones del filme. La semana pasada conocimos ‘Spirit’ y ahora podemos escuchar ‘Bigger’.

Ambas canciones fueron unidas en un hipnótico video que muestra todo el talento de Queen B, además del poder y la belleza de África. Las imágenes nos muestran a Beyoncé cantando y bailando junto a un grupo de coreógrafos afrodescendientes, en parajes africanos diferentes y hermosos. Esas imágenes son mezcladas con escenas de la película, que fue estrenada el pasado 18 de julio.

Sam Smith – ‘How Do You Sleep?’

Sam Smith es uno de los artistas más importantes del momento de la música pop. Es casi un Rey Midas de la música. Con solo 27 años y dos discos de estudio, ha logrado cosechar un éxito tras otro. Su poderío vocales indiscutible, sobre todo cuando hace presentaciones en vivo, donde también demuestra su gran manejo del escenario, si no lo creen, pregúntenle a los asistentes al Estéreo Picnic de este año.

A principios de 2019, el cantante británico nos trajo ‘Dancing With Stranger’ junto a Nornami. Ahora nos presenta la nueva canción ‘How Do You Sleep?’. El tema musical mezcla una letra conmovedora, que habla de una relación tóxica, con un pegajoso y movido ritmo dance. Precisamente es ese ritmo el que nos hace conocer otro de los talentos de Smith, el baile, en el videoclip que acompaña a la canción, al mejor estilo de Queen B. No por nada el cantante escribió en su cuenta de Instagram: “Nunca he estado tan emocionado con un lanzamiento. Mi reina bailarina interior está a punto de salir”.

https://www.instagram.com/p/Bz011ypgG-F/?utm_source=ig_web_copy_link

Para escuchar estos y otros estrenos musicales de la semana, dale play a esta lista de reproducción:

Imágenes: Avril Lavigne (vía: Facebook).

Ed Sheeran – ‘Nº6 Collaborations Project’

Finalmente, luego de mucha espera, podemos escuchar todas las 15 canciones que conforman el nuevo trabajo discográfico del británico Ed Sheeran, de las cuales ya habíamos escuchado la mayoría, que el músico ha estado presentando durante las últimas semanas.Los últimos sencillos los presentó precisamente este viernes 12 de julio, día del lanzamiento del nuevo disco. Se trata de ‘Nothing On You’, junto a Paulo Londra y Dave, y ‘Antisocial’, con Travis Scott.

Lee más sobre música en este enlace.

Como el nombre del disco lo indica, este es un álbum en el que Sheeran realiza colaboraciones con diferentes artistas, como los tres que ya nombramos, Skrillex, Camila Cabello, Cardi B, Khalid, Chance The Rapper, Justin Bieber y Bruno Mars, entre otros. Esas combinaciones de artistas nos dan un disco lleno de diferentes estilos musicales, ritmos y géneros, que van del rock al rap, pasando por la electrónica y el pop al que ya nos tiene acostumbrados Sheeran.

‘Nº 6 Collaborations Project’ fue lanzado en Bogotá este viernes 12 de julio en la noche, con un evento para los fans que se llevó a cabo en la nueva Cinemateca Distrital, en el centro de la ciudad, con una proyección en sus muros de los videos de las canciones que componen el álbum. Además, Warner Music les dio la oportunidad a los fanáticos de Ed Sheeran de llevarse el disco en físico, luego de demostrar sus conocimientos sobre el artista y el nuevo álbum.

Twenty One Pilots – ‘Cut My Lip (40.6782°N, 73.9442° W)’

El dúo estadounidense conformado por Tyler Joseph y Josh Dun no nos está presentando canciones completamente nuevas porque ‘Trench’, su más reciente álbum, fue lanzado apenas en octubre de 2018. Sin embargo, y siguiendo su particular y disruptivo estilo, desde junio han estado presentando, de nuevo, canciones de ‘Trench’, pero en versiones acústicas, que le dan un toque de belleza extra a cada una, grabadas en distintas ciudades del mundo.

El proyecto se llama Location Sessions y comenzó el 20 de junio cuando presentaron ‘Chlorine (19.4326 ºN, 99.1332 ºW)’. Como lo puedes ver, esta vez el título de la canción viene acompañado de unas coordenadas que señalan el lugar en el que fue grabada esta versión alternativa. En este caso, al poner las coordenadas en Google, nos llevan a la Plaza de la Constitución, en México D.F.

Este viernes 11 de julio presentaron la segunda canción del Location Sessions: ‘Cut My Lip (40.6782°N, 73.9442° W)’. Las coordenadas llevan a una intersección entre Atlantic Avenue y Brooklyn Avenue, en Nueva York (Estados Unidos). Esperemos que en los próximos días nos presenten otras canciones más en versión Location Sessions y que alguna haya sido grabada en Colombia, cuando nos visitaron para hacer parte del Estéreo Picnic, con un espectáculo alucinante e inolvidable, de los mejores (sino es que el mejor) de todo el festival.

Of Monsters and Men – ‘Wild Roses’

La agrupación islandesa de indie folk, liderada por la vocalista y guitarrista Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, nos tenían en un ayuno musical desde 2015, cuando lanzaron su segundo álbum ‘Beneath the Skin’. Ahora están trabajando en su tercer álbum de estudio, ‘Fever Dream’. que estará disponible a partir del 26 de julio.

Como parte de la promoción del nuevo disco, la banda ha presentado dos sencillos. El 3 de mayo presentaron el primero de ellos, ‘Alligator’, cuyo video fue lanzado hace una semana, el 2 de julio, con un tono algo oscuro, que recuerda a una película de terror y va acorde al sonido rockero y guitarrero de la canción (sin perder el estilo y tono folk de la banda), que en el coro parece homenajear, una y otra vez, el título del disco: “I’m a fever dreaming, I must be a fever dreaming’.

Por suerte pasaron solo 10 días para escuchar otra nueva canción de esta atrapante y talentosa agrupación, que hizo un cameo en ‘Game of Thrones’. Este 12 de julio llegaron con ‘Alligator’, el segundo adelanto del nuevo álbum, que muestra una cara más pop y bailable de la banda, pero manteniendo su esencia folk y anunciando que el nuevo álbum será un viaje musical por distintos géneros.

Beyoncé – ‘Spirit’

Esta parte va a ser breve porque Beyoncé no necesita presentación alguna. Como todos sabemos, Queen B hace la voz original de Nala en la adaptación live action de ‘El rey león’. Como era de esperarse, la aprovecharon al máximo y la pusieron a cantar todo lo que pudieron (yo también lo habría hecho), aprovechando que a Disney le gustan tanto los musicales (mejor no digamos nada de la nueva ‘Mulán’). Por eso, ahora podemos escuchar en la voz de una de las artistas más potentes y respetadas de la actualidad ‘Spirit’, canción que hace parte de la banda sonora de la película que estará en las salas de cine de Colombia desde este jueves 18 de julio.

Martina la Peligrosa y Koffe el Kafetero – ‘El celoso’

Para terminar, pongámosle un poco de flow y sabrosura a este viernes con champeta, en la cuota colombiana de la lista. Martina, que es una amante de la champeta, nunca había grabado una canción de ese género, pero esta vez se unió a un experto, Koffe el Kafetero, que lleva más de 14 años en la industria. En este nuevo, movido y divertido sencillo, los dos demuestran su talento en el canto, y Martina recuerda lo bien que sabe bailar este ritmo de la costa colombiana (“yo te bailo en una baldosa”, dice). Escúchenla y ensayen, a ver si alguno de nosotros le puede seguir el paso a la Peligrosa en la discoteca o los ‘picós’, depende de dónde estés.

Si quieres escuchar estas y otras novedades musicales de la semana, dale play a esta lista de reproducción:

Imágenes: Warner Music, Beyoncé, Twenty One Pilots y Martina la Peligrosa (vía: Facebook).

Sus presentaciones son inolvidables, incluso si uno no tiene la suerte de verlas en vivo y se debe conformar con un video. Todos los que han ido a uno de sus conciertos hablan de su increíble performance, eso es algo que podemos comprobar gracias a YouTube. Por ejemplo, su presentación en el Superbowl de 2013 es una obra de arte, que se sitúa entre los mejores espectáculos del medio tiempo de la historia de la final del fútbol americano estadounidense.

Lee más sobre Netflix en este enlace.

Sus presentaciones son especialmente épicas por el juego de luces, baile y gráficos, además, claro, de la capacidad vocal y el talento musical de Beyoncé, que forman un conjunto espectacular que deja a todos con la boca abierta. Sin embargo, uno de los más recordados por todos es el de Coachella en 2018.

Detrás de Coachella 2018

Fue un espectáculo de cerca de dos horas, que dejó a todos sin palabras, no solo por la puesta en escena o el baile; tampoco por reunir a las Destiny’s Childs o tocar con su esposo, Jay Z, sino porque estaba cargada de simbolismos que decían muchísimo de su vida personal, de mensajes que quería entregar y de su carrera.

Precisamente ese espectáculo es lo que explora ‘Homecoming’, la película que estará desde el 17 en Netflix y que, por medio de entrevistas e imágenes, nos da una mirada íntima y emotiva del histórico concierto. Allí veremos cómo se creó el show desde sus primeros momentos, como un concepto creativo, hasta volverse la realidad y el fenómeno cultural que es en este momento, lo que nos dejará ver las poderosas intenciones de la artista con este inolvidable espectáculo.

Imágenes: Beyonce (vía: Instagram).

Una vez más, si eres de los que está más pendiente del entretiempo del Super Bowl y no tanto del partido, te dejamos un video en el que podrás ver lo que sucedió en este clásico espectáculo, que en el pasado ha reunido a artistas como The Rolling Stones, Michael Jackson, Paul McCartney, entre muchos otros.

Esta vez el turno fue para la banda británica Coldplay acompañados por Beyoncé y Bruno Mars. En un show lleno de colores, Coldplay tocó canciones como ‘Viva La Vida’, ‘Adventure of a Lifetime’ o ‘Fix You’.

Beyoncé interpretó una nueva canción que lanzó un día antes de esta nueva edición del Super Bowl llamada ‘Formation’, combinada al final con el clásico de Bruno Mars ‘Uptown Funk’.

Mira todos los comerciales del Suerbowl

Sin más preámbulo y cortesía de Vulture, acá les dejamos el video del show:

Imagen: Coldplay (vía Facebook).

Lo que pasó la semana pasada en el mundo de la música es histórico: Adele vendió, solo en Estados Unidos, 3.380.000 copias físicas de su álbum ’25’, en su primera semana de estar disponible en el mercado. Las disqueras de Adele sabían que iba a pasar algo así, y por eso se dieron el lujo de decidir que el álbum no estuviera disponible en ninguna plataforma de streaming.

En el Reino Unido, el éxito de la cantante es muy parecido. Como reporta ‘The Guardian’: “Ningún álbum había vendido 800.000 copias para llegar a ser el número 1 en la historia de la música británica”, dijo para el medio Martin Talbo, director de Official Charts Company. Oasis era la banda que tenía el anterior récord, con su álbum ‘Be Here Now’, el cual vendió 696.000 copias en su primera semana en el mercado.

Adele también se convirtió en la primera artista en vender más copias digitales en la primera semana de lanzamiento del disco, tras vender 252.423 álbumes en línea. El anterior récord lo tenía ‘X’, un álbum de Ed Sheehan que había vendido 95.709 unidades en su primera semana. 

La marca alcanzada por Adele es histórica porque estamos en una época en la que muy pocas personas compran copias físicas de un álbum; y porque además, la promoción de ’25’, a pesar de tener estrategias de marketing muy actuales –como lanzar en YouTube el primer single del álbum (‘Hello’) o incluso compartirlo en las plataformas de streaming más comunes como Spotify, Deezer o Apple Music–, también tuvo detalles de mercadeo muy ‘old school’, como llenar los muros de ciudades de la clásica publicidad en afiches con la carátula del álbum. Le pregunté a varios amigos de otras ciudades si habían visto promoción del álbum de este estilo y en efecto, también la vieron. 

Adele combinó mercadeo de hoy con el de la vieja escuela

Además de superar los récords de bandas como Oasis o *N’SYNC –que tenían el primer lugar en ventas en el Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente– es importante resaltar que Adele lo logró en un momento en el que el streaming ya forma parte natural de nuestras vidas. Cuando Oasis o *N’SYNC lanzaron al mercado sus álbumes (años 1997 y 2000),  el acceso a la música era absolutamente restringido: o comprabas el álbum físico o escuchabas las canciones en la radio tradicional. En aquella época, las ventas de los CD eran cinco veces más grandes de lo que son ahora.

Sin embargo, y como lo decía en una nota hace unos días, la venta de copias físicas es de los retos más complicados por estos días para los artistas menos famosos. Por lo general, ellos viven de sus presentaciones en vivo y de la posibilidad de que, a través del streaming, personas de todo el mundo puedan conocer su música. Por eso, solo el pop más ‘mainstream’ puede darse el lujo de decir: no voy a estar en una plataforma de streaming.

Hace dos años pasó algo muy parecido con el álbum sorpresa de Beyoncé, que en solo tres días, logró vender 828.773 copias. O también tenemos el caso del ‘1989’ de Taylor Swift, que en una semana consiguió vender 1.287.000 copias.

Ni Taylor Swift ni Beyoncé quisieron compartir el álbum en las plataformas de streaming cuando acababa de salir al mercado. Beyoncé lo hizo casi un año después (cuando ya había garantizado las ventas del disco), y Taylor Swift solo aceptó hacerlo cuando Apple Music le dijo que sí le iba a pagar durante los tres meses de prueba de la plataforma de streaming.

¿Cuál es el común denominador en esto? El pop. En cifras reportadas por Billboard y estudiadas por Nielsen, estos fueron los álbumes más vendidos de los últimos cinco años en su primera semana en el mercado:

-Adele, ’25’: 3.380.000, Nov. 26, 2015.
-Taylor Swift, ‘1989’: 1.287.000, Nov. 2, 2014.
-Taylor Swift, ’Red’: 1.208.000, Oct. 28, 2012.
-Lady Gaga, ‘Born This Way’: 1,108,000; Mayo 29, 2011.
-Taylor Swift, ‘Speak Now’: 1.047.000, Oct. 31, 2010

Pero no todas las estrellas del pop son iguales. Justin Bieber, por ejemplo, sí puso su álbum más reciente, ‘Purpose’, en las plataformas de streaming. A pesar de eso, consiguió en su primera semana vender 522.000 copias, lo que comprueba que poner el disco en streaming no significa que no se vaya a vender. Los fanáticos más fieles a un artista, a pesar de tener el álbum disponible en una plataforma digital, no dudarán en comprarse la copia física. 

Poner el disco en streaming no significa que no se vaya a vender

Lo de Bieber no es casualidad. Hace un par de años se reinventó, superó su imagen de ‘artista adolescente recién salido a la fama’ y comprobó que tiene muchísimo talento. Sus dos últimos álbumes, ‘Journals’ (su anterior álbum de 2014) y ‘Purpose’, son de un Justin Bieber maduro y con mucho talento, y dejan claro que será un artista pop que va a seguir por muchos años en los principales listados de música. 

Volviendo al caso de Adele, y como reporta el New York Times, analistas en el tema esperan que, para finalizar el año, se hayan vendido cinco millones de copias del álbum en Estados Unidos. Esta cifra no se ha alcanzado desde 2011, pero también pertenecía a Adele, con el lanzamiento de ’21’, un álbum que ha vendido en total 30 millones de copias en todo el mundo.

En una entrevista para ‘Today’ de NBC, Adele dijo que incluyó ‘Hello’ en las plataformas de streaming y no el álbum completo, porque para ella este tipo de servicios son como la radio: una forma de promocionar una canción y luego hacer que los usuarios compren el álbum completo para conocer a fondo su contenido.

Como es de esperarse, pasará mucho tiempo para volver a ver un récord de este tipo en la industria de la música actual. Por eso, el streaming sigue siendo la mejor opción para artistas locales y poco conocidos.

Imagen: franklinheijnen (vía Flickr).

Al parecer, no solo Kanye West está indignado con la polémica que causó el hecho de que la Academia le diera el premio a Beck a mejor álbum del año y no a Beyoncé.  

Lo que pareció en la ceremonia como una broma, en la que al subir al escenario a recibir su premio, Kanye hizo el amague de hacer exactamente lo mismo que hizo hace unos años con Taylor Swift, resultó ir mucho más allá. A continuación vean lo que hizo Kanye con Taylor Swift y con Beck, a la hora de recibir sus respectivos premios:

Luego de la ceremonia, West concedió una entrevista a E! en la que manifestó su enojo ante el episodio, en especial contra los Grammy y declaró que Beck debería haber cedido su premio: “No sé lo que dijo, lo único que sé es que si los Grammy quieren verdaderos artistas tienen que dejar de jugar con nosotros (…) Beck tiene que respetar el arte y tendría que haberle dado su premio a Beyoncé”, declaró.

Pero no solo Kanye está enojado con la pérdida de ‘Queen Bey’. Ahora, como reporta Mashable, seguidores de la cantante empezaron a modificar la página de Beck en Wikipedia, acusándolo de robo, poniéndole nombres como el hombre que le robó el Grammy a Beyoncé, así como poniendo en su sitio web la página de Beyoncé, entre muchas cosas. Pueden ver todo eso en esta graciosa captura pantalla:

Además, luego de la ceremonia el hashtag #WhoIsBeck (quién es Beck) se convirtió rápidamente en tendencia en Twitter.

Sin embargo, el propio Beck le respondió a Kanye y a todos los seguidores indignados en una fiesta postceremonia, diciendo que él mismo estaba seguro de que ella iba a ganar: “Vamos, es Beyoncé”, dijo. Además, el ganador del Grammy le dijo a People que admira profundamente a Kanye West: “Lo sigo queriendo, es un genio. Espero llegar a lo que él hace”, señaló.

Imagen: Montaje ENTER.CO

Beyoncé sabe muy bien el poder que tiene internet. Lo conoce tanto que el año pasado, sin ningún tipo de publicidad o campaña de expectativa, la cantante dejó al mundo boquiabierto con la salida de su álbum ‘BEYONCÉ’, uno de los trabajos más íntimos en la carrera de la cantante compuesto por 14 canciones y 17 videos. 

Además, hace unas semanas, ‘Queen Bey’ puso a disposición la edición deluxe del álbum, con nuevas canciones y remixes, para escuchar gratis en Spotify. Una vez más, la artista sabe que la mejor manera de llegar a sus seguidores es a través de internet.

Este 12 de diciembre, a propósito del primer aniversario de ese lanzamiento, la cantante publicó en su página de Facebook oficial, un mini documental de once minutos en el que la vemos más humana que nunca.

El video titulado ‘Yours and Mine’ es un repaso por diferentes temas como el matrimonio, el feminismo, las relaciones humanas, el ser famosa, su familia, los amores de su vida. En una voz en ‘off’ de Beyoncé, nos quedamos sumergidos en diferentes imágenes que forman parte de los videos que la cantante lanzó con este disco

Algunas de las cuestiones más relevantes que menciona son:

Sobre su mamá: “Mi mamá siempre dijo que debía ser una mujer fuerte, jamás ser una víctima, jamás poner excusas, jamás esperar que alguien me diera cosas que yo sabía que podía darme yo misma”. 

Sobre la fama: “A veces me gustaría ser anónima y caminar por la calle como cualquier persona. Ahora que soy famosa es muy, muy difícil hacer cosas simples. Cuando eres famoso, nadie te mira como un ser humano. Te conviertes en propiedad pública”. 

Sobre crecer: “Cuando creces, ya no tienes más miedo de dejar ir. No tienes más miedo de lo desconocido. No tienes más miedo de ir a ciertos lugares que quizá te hacían sentir incómoda con tu cuerpo, tu mente y tu alma”.

Sobre el feminismo: “Siempre me he considerado feminista, sin embargo, siempre le tuve miedo a esa palabra, porque la gente le ponía mucha tiza, cuando honestamente, es muy sencilla. Es solo alguien que cree en la igualdad entre hombres y mujeres. Hombres y mujeres que se complementen”.

Sobre el amor: “Está bien depender de alguien. De hecho es lo que se supone que debemos hacer, depender entre nosotros. Y cuando encuentras a esa persona en la que confías y amas y sientes que va a respetarte y sacar todo lo malo de ti y dejarlo a un lado, sacando lo mejor de ti, esa es la cosa más poderosa que alguna vez vas a sentir en tu vida”.

La última vez que se la vio en cámara, confesando aspectos privados de su vida, fue en el documental ‘Life is But a Dream’. Quizá, en este entrega de hoy, vemos un costado mucho más ‘oscuro’, más real, más cercano.

Imagen: Beyoncé (vía Facebook).

Fue hace casi un año cuando Beyoncé nos dejó a todos sorprendidos con el lanzamiento de su más reciente trabajo discográfico ‘BEYONCÉ’. Sin ningún tipo de publicidad, single previo o una fuerte campaña en redes sociales, la cantante nos despertó un día con un álbum de 14 canciones, que además incluía 17 videos.

A pesar de que la cantante tiene prácticamente toda su discografía en plataformas de streaming como Spotify, ‘Queen Bey’ no había querido todavía poner a disposición su más reciente trabajo.

Pues bien, tal como lo anunció en su página oficial en Facebook, este mes Beyoncé lanzó la edición platino de este trabajo, la cual incluye dos nuevas canciones, 4 nuevos remixes que incluyen la colaboración de artistas como Pharrell Williams, Kanye West o Nicki Minaj, 10 performances en vivo de su gira ‘On The Run’ con Jay Z, un calendario de 2015, dos libros de fotos y los 17 videos originales. Y gracias a un mensaje de Spotify, nos enteramos que a partir de hoy, esta edición está disponible para todos.

Es importante resaltar el hecho de que mientras cantantes como Taylor Swift borran abruptamente toda su discografía, otras personas del medio como Beyoncé, o Eminem, prefieren compartir sus canciones con todos sus seguidores. Acá les dejamos el exitoso álbum de la diva pop:

Además, el viernes pasado, Beyoncé lanzó un nuevo video de  ‘7/11’, una de las dos nuevas canciones de la cantante. En tres días, ya tiene más de 20 millones de reproducciones

Imagen: Beyoncé (vía Facebok).

Esta semana tendremos muchos videos como el del hombre sin brazos que demuestra que nada es imposible, ¿puede existir un Godzilla? mire el video, Colombia campeón del mundial de Brasil, en serio, campeón, el video de Falcao entrenando, la canción de Eminem que le da la vuelta al mundo, la curiosa pelea de Jay-Z y la hermana de Beyonce, así se prepara Argentina para el mundial, la vuelta de ‘el corresponsal’ del mundial, entre muchos otros videos protagonizan nuestro recuento semanal.

Estos son los mejores videos de la semana:

Y usted que dice que no puede, mire este video

¿Puede Godzilla existir?

Colombia, sí, Colombia campeón del Mundial de Brasil 2014

#FuerzaTigre ¡Vamos Falcao!

La canción de Eminem que le da la vuelta al mundo

La pelea de Jay Z y la hermana de Beyonce

Y así se preparan los argentinos para el mundial de Brasil

¿Se acuerdan de ‘el corresponsal’ del mundial? pues volvió

¿Le gustaría saber los secretos mejor guardados de sus mamás?

El ‘selfie’ más épico del mundo

La abuela futbolera

¡Cuidado! La niña zombie

El día en que CR7 y Messi jugaron para el mismo equipo

Y ahora prepárese para una provocación nivel Transformers

#VemIbra ¡Zlatan al mundial!

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Nadando en un lago lleno de medusas

Esta semana verán un video para personas ágiles de mente, muchos spoliers cinematográficos en 6 minutos, una curiosa versión de Sochi al mejor estilo de Mario Kart, las imágenes más importantes en la historia de la ciencia, el nuevo video de Coldplay, la explicación a por qué la gente se obsesiona con los deportes, el carro más rápido del mundo, la explicación a por qué lloramos, entres muchos otros videos protagonizan nuestro recuento semanal.

Para ágiles de mente ¿pueden resolver esto?

Cincuenta spoilers cinematográficos en 6 minutos

La final de patinaje en Sochi a lo Mario Kart

Las imágenes más importantes en la historia de la ciencia

¿Por qué la gente se obsesiona con los deportes?

¿No lo ha visto? Este es el nuevo video de Coldplay

Durar mucho tiempo sentado puede matarnos

Ojo al error del camarógrafo de la BBC

Obama dijo que está construyendo a Iron Man

Una carrera con el piloto Jeff Gordon

http://www.youtube.com/watch?v=dRIgmKGDqFM

Jimmy Fallon y Paul Rudd en el famoso ‘Lip Sync Battle’

El carro más rápido del mundo

Diez hechos de los premios Óscar

La mujer que fue golpeada por una ballena

Un review a las cervezas baratas

Y este es el nuevo Godzilla

Así se rompe un zapato en la NBA

El video más sexy de Beyoncé (explícito)

El sueño de muchos niños

¿Por qué lloramos?

Dos jugadores del Manchester City pasándola bueno

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El golazo del año en la Bundesliga

El poder de electro con Víctor Valdés y Diego López

¡Un bruto muy Maduro!

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Para fanáticos de HTC

http://www.youtube.com/watch?v=D0brzd7BfM4

¿De dónde viene la energía?

El surgimiento de Electro

Mountain Bike a toda velocidad

Fue a finales del año pasado cuando Beyoncé dejó boquiabiertos a todos con un álbum sorpresa lanzado exclusivamente a través de internet sin ningún tipo de campaña publicitaria. El álbum visual cuenta con 14 canciones y 17 videos que se han ido conociendo con el pasar de los días.

Además del lanzamiento, Beyoncé presentó un pequeño documental de cinco videos en los que explica más a fondo el concepto de este último trabajo de estudio. En estos videos, nos aceramos hacia una Beyoncé más humana y menos diva.

En la cuarta parte de este mini documental, Beyoncé habla del video que acaba de estrenarse hoy, donde la vemos más sexy que nunca: Partition. El mensaje que Beyoncé quiere transmitir con este video es que no por el hecho de convertirte en mamá, no significa que pierdas quién eres.

Desde el principio, la cantante se imaginó una pequeña película de ella fantaseando con el amor de su vida y por eso en el video vemos la realización de esa imagen en su cabeza, seduciendo a su esposo Jay Z.

También comenta lo que significó la maternidad para ella como mujer, y el esfuerzo que implicó poder bajar los kilos que ganó con el embarazo: “Quería demostrar que puedes tener un hijo, puedes trabajar duro y puedes volver a tener tu cuerpo de vuelta”. La cantante siente que muchas mujeres sienten lo mismo luego de dar a luz: “Puedes ser mamá y puedes seguir divirtiéndote, seguir siendo sexy y seguir teniendo sueños”.

Sin más preámbulo acá les dejamos la sensualidad de Beyoncé en una de sus máximas expresiones:

Foto: Beyoncé (vía Facebook)

2013 fue un año de grandes regresos, sorpresas, conciertos inolvidables, clásicos, álbumes frescos y hasta altas dosis de ‘twerking’. Durante los 12 meses nuestros oídos se deleitaron con nuevos chispazos sonoros que hicieron de este un año memorable para la industria de la música.

Luego de dar muchas vueltas y buscar cuál sería el mejor criterio por el cual me guiaría para hacer una selección de los mejores cinco álbumes de 2013, decidí que la mejor forma en la que podía escribir esta nota era basándome en una selección personal (y en uno que otro consejo de los expertos). Lo importante es que quede claro que esta es una lista arbitraria y si un álbum de su preferencia quedó por fuera, puede recomendármelo en los comentarios y lo escucharé con gusto.

Si un álbum de su preferencia quedó por fuera, puede recomendármelo en los comentarios y lo escucharé con gusto

Sin más preámbulo, aquí están los mejores álbumes 2013:

‘Yeezus’/Kanye West

Ok, Kanye puede estar casado con Kim Kardashian, puede haberle puesto a su hija North West (Norte Oeste), puede ser poco amistoso con las cámaras, puede dar declaraciones que lo hacen detestable o puede tener un ego en la cima del Monte Everest. Todo esto es verdad, pero si algo hizo Kanye en 2013 (y lo hizo bien) fue traer al mundo de la música un álbum que llevó al hip hop a otro plano en la historia del género.

Su obra maestra marca un álbum único en la industria y en toda su carrera. Considerado como su trabajo más arriesgado, ‘Yeezus’, además de ser un proyecto sonoro que rompe límites y se convierte en un torrente de energía eléctrica, es también una muestra visual y política (todo al mismo tiempo). En varias de las letras de sus canciones se evidencia la tensión social que existe en un Estados Unidos cada vez más desigual.

Canción favorita: ‘New Slaves’

‘Reflektor’/Arcade Fire

Arcade Fire tuvo mucho trabajo entre su anterior álbum en 2010 y la aparición de ‘Reflektor’ tres años más tarde. Durante ese tiempo la banda empezó a buscar inspiración entre las calles de Haití para mezclar sonidos del punk, el pop, la electrónica, el disco y hasta el dub reggae. Esta es una de esas bandas que todo el mundo recomienda pero que muchos no terminamos de conocer del todo (‘Reflektor’ merece toda la atención del mundo)

Producido por James Murphy, ex líder de LCD Soundsytem y Markus Dravs, ‘Reflektor’ es una muestra de la capacidad que tiene la banda canadiense de innovar y explorar campos como la tecnología,  de crear una estética visual única en su video interactivo ‘Just a Reflektor’. Semi-ahijados de un músico como David Bowie, su colaboración en este álbum doble es otra de las pruebas que marcan la relevancia que tiene esta banda en el mundo de la música. Todos deberían dedicar 70 minutos de su tiempo para deleitarse con este gran trabajo discográfico.

Canción favorita: ‘We Exist’.

‘Random Access Memories’/Daft Punk

Es diciembre y todos quedamos agotados de la sobredosis de ‘Get Lucky’ en todos los medios. Pero no por eso hay que negar el nivel creativo con el que el dúo francés reapareció este año en su ‘Random Access Memories’. Desde el pequeño adelanto en la edición 2013 de Coachella, la banda no paró de ser noticia. Baile y narraciones sonoras son dos elementos que hacen de este trabajo uno de los mejores en el año.

Este álbum revitaliza una vez más la música electrónica con la mezcla del disco y el funk. Cada pieza del álbum compone un universo en el que, una vez más, la sacaron del estadio. Con grandes colaboradores como Julian Casablancas o Pharrell Williams, el álbum se posicionó entre los más vendidos, tiene la canción más escuchada en Spotify y hasta el vinilo más vendido en Amazon, razones que nos obligan a aplaudirlo con euforia.

Canción favorita: Giorgio by Moroder

‘The 20/20 Experience’/Justin Timberlake

Una vez un lector escribió sobre lo ‘faranduleras’ que resultaban mis notas sobre Justin Timberlake: una vez más le tendré que dar un ligero malestar. Justin Timberlake es un artista en todo el sentido de la palabra y si bien hay quienes todavía lo ven como el cantante adolescente de ‘N Sync o el ex novio de Britney Spears durante muchos años, en 2013 Justin demostró que su talento va más allá de su pasado.

‘The 20/20 Experience’ es un álbum que acaparó literalmente el año. La primera parte lanzada en marzo vio su secuela hasta finales de septiembre. En su tercer álbum de estudio Timberlake demostró su capacidad como cantante, productor y bailarín. La crítica en general elogió el trabajo arriesgado y diverso en el que además participaron grandes artistas como Timbaland, The Tennessee Kids, Drake o Jay-Z. Cada canción de este álbum explora sonidos del hip hop, el soul, el pop y hasta pequeñas dosis de electrónica.

Canción favorita: ‘Suit & Tie’

‘BEYONCÉ’/Beyoncé

Paren todo, Beyoncé cierra el año con un álbum sorpresa e increíble que vendió más de 800.000 copias en su primer fin de semana de estar disponible. Cortesía de iTunes tuve la oportunidad de escuchar este trabajo completo, y de verdad, hay que quitársele el sombrero.

Además de llegar a la industria de una manera innovadora e inesperada, sin ningún tipo de campaña publicitaria, Beyoncé presentó un álbum que además de tener una dosis derrochadora de talento es una pieza en la que conocemos una Beyoncé menos diva y más humana. En un álbum conceptual, la cantante pop quiso construir cada una de las piezas visuales que la acompañaron al momento de componer cada canción. El llamado álbum visual es una recopilación de 14 canciones y 17 videos en los que además de su talento, participan grandes colaboradores como el talentoso Frank Ocean, Drake y por supuesto, su esposo Jay-Z.

Canción favorita: Blow

A medianoche del jueves pasado Beyoncé sorprendió al mundo entero con el lanzamiento de su último álbum titulado ‘BEYONCÉ’. Sin ningún tipo de publicidad o campaña de expectativa, la estrella pop se dio el lujo de poder enseñarle a sus seguidores y a la industria su quinto álbum de estudio.

Tal como lo señala el New York Times, Beyoncé quebró lo que habitualmente suele hacerse en la industria de la música para presentar un nuevo trabajo discográfico. La artista se saltó el presentar un single y hacerlo sonar innumerables veces en radio o en redes sociales. Lo único que tuvo que hacer fue publicar en su cuenta de Instagram un “¡Sorpresa!” a sus más de ocho millones de seguidores.

En un video en el que la artista habla sobre su nuevo trabajo (y pueden ver al final de esta nota) explica la importancia que tiene este trabajo para su carrera. Además de ser presentado de forma diferente, también es un álbum en el que el concepto central es la imagen. El llamado álbum visual reúne una serie de imágenes y videos en los que Beyoncé quiso plasmar la fusión entre sus canciones y las imágenes que estaban en su cabeza.

El álbum incluye 14 canciones y 17 videos, y tal como explica la cantante en su video sorpresa: “Quería que a medida que las personas escucharan las canciones conocieran la historia que estaba en mi cabeza. Esa visión en mi cerebro era la que quería que las personas experimentaran”. En su primer día en iTunes se vendieron 365.000 copias en Estados Unidos.

Hoy lunes, según reporta Mashable, se han vendido 828.773 copias del álbum en tres días. La noticia generó más de 1,2 millones de tuits en las siguientes 24 horas del lanzamiento. Y además se convirtió en el álbum más vendido en menor tiempo en la historia de iTunes. El anterior récord le pertenecía a Justin Timberlake, quien vendió 580.000 copias de su ‘20/20 Experience’.

Por ahora, Columbia Records se encuentra produciendo copias físicas del álbum para las tiendas de música, lo que significa que estará en las casas de discos a tiempo para las fiestas de fin de año. Si desean comprar o escuchar los segundos de previsualización de cada canción pueden hacer clic en este link.

La cantante estadounidense Beyoncé publicó en su página de Facebook un video dedicado a sus fanáticos en Latinoamérica. El llamado ‘BeyGood’ recupera los mejores momentos de su paso por el continente con su grandiosa gira ‘The Mrs. Carter Show’.

Las ciudades elegidas por la estrella pop fueron Brasilia, Río de Janeiro, Fortaleza, Belo Horizonte, Sao Paulo, Caracas, Medellín, Ciudad de México, Monterrey y San Juan. Cada una de ellas tiene un pedazo en el video que la cantante publicó.

En el video hay una voz que explica el propósito del mismo: “La idea de #beyGOOD es crear vínculos a largo plazo con las organizaciones que están haciendo una diferencia real en las vidas de los niños. Beyoncé nunca se olvida de los jóvenes en cada ciudad que llega”.

Beyoncé puede verse rodeada de muchos niños que tuvieron la oportunidad de hablar con ella, compartir experiencias y abrazarla. En el video se puede ver lo conmovida que está la estrella ante tanta felicidad que causó en todos ellos: “Los animo a encontrar su pasión, mantener la concentración y el positivismo”, les aconseja.

A continuación les compartimos el video:

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