La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, en alianza con la Agencia Distrital para la Educación Superior, la Ciencia y la Tecnología – ATENEA, ha lanzado la convocatoria “Cursos de formación Ciclo Corto para Industrias Culturales y Creativas Digitales”.

La convocatoria está dirigida a animadores, creadores multimedia, desarrolladores de videojuegos, diseñadores gráficos, programadores, ingenieros de software, artistas visuales y otros profesionales o estudiantes afines. Es requisito ser mayor de 18 años y residir en Bogotá. No importa si eres bachiller, técnico o profesional, lo importante es que tengas interés en potenciar tus habilidades en estas áreas.

El programa cuenta con una inversión de 864 millones de pesos y ofrece nueve cursos especializados en tres grandes áreas:

Videojuegos

• Programador de videojuegos en Unity (Intermedio): para quienes tengan conocimientos en C# y Unity y experiencia en proyectos pequeños.
• Programador de postproducción en Unreal Engine (Avanzado): enfocado en desarrolladores con experiencia en C++, Blueprints y optimización de rendimiento.
• Coordinador de proyectos estratégicos y gestión comercial (avanzado): ideal para quienes dominan herramientas de gestión de proyectos y marketing digital.

Diseño 3D y Realidad Virtual/Aumentada

• Artista 3D – RV/RA (Intermedio): para quienes tienen experiencia en modelado 3D, texturizado e iluminación.
• Supervisor de Arte 3D (Intermedio): diseñado para expertos en producción 3D con conocimientos en modelado y texturizado.
• Coordinador y Marketing Avanzado en Diseño 3D (Intermedio): para profesionales en diseño 3D con experiencia en marketing digital y liderazgo.

Te puede interesar: Abren inscripciones para el Concurso Nacional de Programación ¿Quiénes pueden participar y cuál es el premio?

 Animación

• Animación 3D con Maya (Intermedio): para quienes tienen conocimientos básicos en animación 3D y experiencia previa en proyectos.
• Animación 3D y Rigging (Intermedio): ideal para quienes desean especializarse en rigging, animación y modelado 3D.
• Coordinador de productos creativos de animación (avanzado): para líderes en gestión de proyectos de animación y tendencias del mercado.

Según Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, este programa busca cerrar brechas de capital humano, generar empleo en el sector digital y fomentar la innovación. “Queremos consolidar a Bogotá como el epicentro de la creación digital en la región”, afirmó.

Los cursos no solo permitirán desarrollar competencias técnicas, sino también mejorar habilidades de liderazgo, gestión de proyectos y marketing digital, aspectos clave en la industria creativa y cultural.

¿Cómo inscribirse?

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 28 de marzo. Los interesados pueden consultar las condiciones y postularse a través del sitio web de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte o la Agencia ATENEA.

Imagen: Alexander Kovalev

Esta semana finalmente recibimos una nueva actualización del proyecto con varios datos jugosos, así que ENTER.CO decidimos que era el mejor momento de montar un pequeño resumen con alguno de los datos más relevantes.

¿Cuándo se estrena Star Wars Visions 2?

La serie será estrenada el próximo 4 de mayo, de manera exclusiva en Disney+.

¿Es decir que se estrenará en día de Star Wars?

May the forth be with you (que es nuestra manera ñoña de decir que sí)

¿Se emitirá de manera semanal o con maratones?

Todos los capítulos llegarán al mismo tiempo a la plataforma.

¿Será una antología de anime?

No. En esta ocasión se tratará más de una antología animada, con estudios de diferentes países y con diferentes estudios tomando parte en Star Wars Visions 2.

Te puede interesar: De mejor a peor: los capítulos de Star Wars Visions

¿Cuántos capítulos tendrá Star Wars Visions 2?

Star Wars Visions tendrá nueve capítulos en total.

¿Qué estudios participarán y con qué capítulo?

“Sith”, de la casa de animación española El Guiri.

“Screecher’s Reach”, del Cartoon Saloon de Irlanda.

“En las Estrellas”, del estudio chileno Punkrobot.

“I Am Your Mother”, de Aardman en el Reino Unido.

“Journey to the Dark Head”, de Studio Mir de Corea del Sur

“The Spy Dancer”, de la compañía francesa Studio La Cachette

“Los bandidos de Golak”, de 88 Pictures de India

“The Pit”, de la compañía japonesa D’art Shtajio y Lucasfilm

“Aau’s Song”, de la casa de animación sudafricana Triggerfis.

Star Wars: Visions Volume 2 starts streaming May 4 on Disney+ , featuring nine new animated shorts from nine studios from across the globe. https://t.co/41wgwbyqrO pic.twitter.com/WYsP4Eu3eA

— Star Wars | #TheBadBatch now streaming on Disney+ (@starwars) February 2, 2023

Imágenes: Lucasfilm

La aplicación Animation Maker transforma en cuestión de unos pocos segundos en animaciones, los dibujos pintados con lápices de mina o digitales.

Es una herramienta muy sencilla de usar que se puede descargar totalmente gratis de la Play Store. Está libre de compras integradas y su monetización se basa en la publicidad.

Pasos para animar dibujos

Lo primero que hacemos es realizar el dibujo base. Luego tenemos que abrir la app Animation Maker y cargar el dibujo pulsando en “Upload Photo”. Una vez cargado, pulsamos “Next” para que la inteligencia de Meta Demo Lab analice el dibujo. Aceptamos los términos y condiciones y procedemos a verificar que se ha recortado bien el dibujo. Pulsamos de nuevo “Next” y comprobamos si ha reconocido bien el dibujo. Si no lo ha reconocido bien borramos o pintamos las zonas que sobran o faltan.

En el paso a seguir, ajustamos el esqueleto del dibujo poniendo las articulaciones de los brazos, pierna, cabeza y cuerpo correctamente. Normalmente la inteligencia artificial ya sitúa correctamente el esqueleto en el dibujo. En la siguiente ventana ya tenemos una animación creada.

Te puede interesar: Solo ponle el título. Esta IA crea por sí sola tus videos de TikTok

En la parte inferior encontramos 32 animaciones disponibles que podemos filtrar por tipo: baile, divertido, saltar y andar. Una vez seleccionada una animación, guardamos el vídeo en nuestro dispositivo o la compartimos con nuestros amigos por redes sociales.

Animation Maker es una aplicación muy valiosa para los niños aficionados al cine animado y también se convierte en una alternativa de entretenimiento para disfrutar entre padres e hijos.

Imagen: Animation Maker

Esta fábrica de animación, creada por un joven caleño, debido a su participación en reconocidos proyectos en Estados Unidos, Canadá y otros países, se está consolidando como un gran exportador de animación en el país. En la actualidad suma un historial de más de 600 vídeos realizados y una serie de proyectos galardonados.

Ejemplo de lo anterior es el premio Telly Awards que recibió en el 2019 en la categoría “Mejor vídeo animado para redes sociales”. La empresa fue reconocida por su campaña “Scan the street for wheels and Feet” (Revisa la calle por ruedas y pies), que fue desarrollada para el Departamento de Transporte de Massachusetts y que tenía como objetivo generar conciencia en los conductores sobre el respeto hacia los peatones y ciclistas en la vía.

Te puede interesar: Heinz usa animación con el estilo Pixar para promover sus fríjoles.

La productora también ha trabajado contenidos de marca para reconocidas empresas de la talla de 7up Guatemala. Y ha desarrollado campañas sociales para el Boston Children Hospital, el centro médico más grande de Boston, la Cruz Roja Internacional en Panamá y el Departamento de Defensa Nacional de Canadá.

Según Juan Manuel Duque, fundador de la compañía, “Hemos pasado de facturar $600.000 pesos en 6 meses a sobrepasar los $800 millones en un año”. Según él, el éxito se debe a su propuesta única de animación, que ha convertido a Mambostudio.tv en una revolucionaria plataforma y productora audiovisual. A futuro planea aumentar su operación en las principales capitales de Colombia, especialmente en Bogotá y Medellín, y conquistar otros países del mercado anglosajón tales como Australia y el Reino Unido.

Sin lugar a dudas, las industrias creativas ganan cada día más protagonismo en Colombia. Según datos del Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE), este sector genera en la actualidad cerca de $30 billones de pesos anuales y se espera que para el 2022, aporte alrededor de $32,1 billones de pesos al Producto Interno Bruto (PIB) del país. De hecho, el crecimiento que han tenido las empresas de este sector, le han permitido a muchas exportar sus ideas o apuestas de innovación a otros países. Lo anterior viene demostrando que la creatividad ‘made in Colombia’ tiene mucho que aportar al mundo de la cultura, la publicidad y el marketing.

Imagen: Mambostudio.

✨Looking for something fun to do today? ✨

Let us introduce you to Pixar in a Box, our handy online tool that teaches animation through math, science, and art. Visit https://t.co/I3IPRXNBtl to learn more! pic.twitter.com/UUR67yQ7xt

— Pixar (@Pixar) March 26, 2020

También puede interesarte: “Sony mueve (casi) todo su calendario de películas de verano para 2021”

A través de la página de Pixar in a box, las personas pueden tomar lecciones que van desde el storytelling, simulación, efectos, modelación de personajes y sets, y renderizado. En algunos de estos subtemas se aprende, por ejemplo, desde la física de los sistemas de partículas, las matemáticas de la rotación y las transformaciones geométricas, hasta la geometría de la piel de un dinosaurio y cómo modelar pasto con parábolas.

Las personas interesadas pueden encontrar más información en esta página: Pixar in a box

Imagen destacada: Mélanie THESE en Unsplash

La ruta empieza en Yopal, el 15 y 16 de agosto, fechas en las que se llevará a cabo el Héroes Fest. Luego, entre el 25 y el 27 de septiembre, llegará a Bogotá el evento Colombia 4.0, que pasará a Barranquilla el 6 y 7 de noviembre. Finalmente, el 21 y 22 de noviembre se efectuará en Pereira otra jornada del Héroes Fest.

Este tour tecnológico es el resultado de una alianza entre el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC) y el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo (MinCIT), a través de iNNpulsa Colombia. De esta forma, se promueve el desarrollo de las regiones a través del emprendimiento, la transformación digital, la Economía Naranja y la innovación.

Lee más sobre Colombia 4.0 en este enlace.

La versión de Colombia 4.0 de este año brindará a los asistentes herramientas para potenciar y materializar sus ideas de negocios TIC, además de conocer las últimas tendencias de las industrias creativas digitales y la forma en que pueden aportar a las diferentes regiones del país, de acuerdo con Sylvia Constaín, ministra de TIC.

La tecnología y el emprendimiento se toman el país

#HéroesFest2019 tendrá su primera parada en #Yopal #Casanare este 15 y 16 de agosto y puedes registrarte desde ya. Pronto revelaremos más de nuestra agenda de actividades ¡Nos vemos en los llanos! Registro: > https://t.co/NAdospndwk < #TalentoQueImpacta pic.twitter.com/ipaQrX95A7

— Héroes Fest (@Heroes_Fest) July 9, 2019

En Yopal, en los llanos colombianos, el festival de emprendimiento e innovación de iNNpulsa Colombia, Héroes Fest, llevará a los habitantes de esa región a un campo de entrenamiento en el que encontrarán herramientas, conferencias, talleres y otras actividades que buscan materializar las ideas de negocios a través de la creatividad y el talento, con énfasis en el potencial energético, turístico y agroindustrial de la región. Las inscripciones ya están abiertas en el sitio oficial del festival.

En Bogotá, Colombia 4.0 será el encuentro digital de la Economía Naranja más grande del país, organizado por el MinTIC. Los asistentes podrán tener contacto con los mejores exponentes del talento nacional e internacional en animación, videojuegos, emprendimiento, inteligencia artificial, publicidad digital, medios y ciudades inteligentes, entre otros temas. Por ejemplo, los asistentes podrán contar con la presencia de los artistas a cargo de películas como ‘Toy Story 4’, ‘Avengers: Endgame’ y ‘Spider-Man: un nuevo universo’.

Inspírate y conoce a los creadores de tus historias favoritas, a los hombres y mujeres detrás de las películas, videojuegos y animaciones que han marcado tu vida. Prográmate y disfruta de #Colombia40: Bogotá (septiembre) y Barranquilla (noviembre). pic.twitter.com/p5e1nkTati

— Colombia 4.0 (@Col4punto0) July 9, 2019

Igualmente, respondiendo a los grandes retos que plantea la cuarta revolución industrial, el evento tendrá tres nuevas áreas temáticas: Industrias 4.0, Smart Cities e Inteligencia Artificial. Para más información, puedes visitar la página de Colombia 4.0.

Finalmente, en Barranquilla con Colombia 4.0, y en Pereira con Héroes Fest, se buscará promover la transformación digital, las industrias creativas y el emprendimiento en Colombia. Así terminará este tour tecnológico y de emprendimiento por el país, que esperamos que el próximo año sea más grande, tenga más fechas y llegue a más regiones.

Imágenes: Colombia 4.0 y Héroes Fest (vía: Facebook).

Una vez me consumí los 18 cortos (no los vi, los consumí, me los devoré), de entre 6 y 17 minutos, comencé a cruzar los dedos para que la serie antológica tuviera una segunda temporada, porque quedé con ganas de seguir viendo más y más animaciones de amor, muerte y tecnología. Y el día llegó: este lunes 10 de junio las cuentas de ‘Love, Death & Robots’, en Twitter e Instagram lo confirmaron.

https://twitter.com/LoveDeathRobotr/status/1138117486145167361

Lee más sobre ‘Love, Death & Robots’ en este enlace.

En su publicación de Twitter se puede ver un simple “two”, acompañado de los emoticones de corazón, calavera de muerte y robot, además del hashtag #LoveDeathandRobots. En Instagram, se limitaron a poner dos veces cada uno de los emoticones anteriormente mencionados.

Ambas publicaciones vienen acompañadas de un video collage, que muestra algunas escenas de los primeros 18 episodios, con los que forman el diálogo que termina con muchos personajes repitiendo la palabra dos, para que luego aparezca un volumen dos, con el número escrito en graffiti amarillo.

https://www.instagram.com/p/ByiNRzygqYy/?utm_source=ig_web_copy_link

‘Love, Death & Robots’ tendrá un toque femenino

La serie, creada por David Fincher (‘El curioso caso de Benjamin Button’) y Tim Miller (‘Deadpool’), esta vez estará a cargo de Jennifer Yuh Nelson, que será la directora supervisora de la segunda temporada y que dirigió ‘Kung Fu Panda 2’. Esta noticia llega gracias a la cuenta de Twitter, asociada a Netflix, See What’s Next.

"Love, Death and Robots" will be back! Jennifer Yuh Nelson has joined as supervising director for Volume 2 and will oversee all episodes pic.twitter.com/8OVStMbpeP

— See What's Next (@seewhatsnext) June 10, 2019

Algunos medios se atreven a asegurar que la inclusión de Yuh Nelson en el proyecto se debe a las críticas sobre machismo que tuvo ‘Love, Death y Robots’ en su primera temporada. Aunque es algo difícil de confirmar, como también es difícil saber si Miller y Fincher trabajarán activamente en los nuevos episodios, cuya fecha de estreno no se dio a conocer por ahora, pero desde ya la estoy esperando para conocer las nuevas historias y estilos de animación que nos mostrará ‘Love, Death & Robots’, que ojalá sean tan buenos o mejores que los de la primera temporada.

Imágenes: Capturas de pantalla.

Ciertamente, esta es una película que, literalmente, y en toda la extensión de las palabras, lleva el cómic a la pantalla grande, incluidos los bocadillos y el texto de las historietas. Es que ver ‘Spider-man: un nuevo universo’ es como si te leyeran un cómic, pero animado y sentado en una sala de cine, con un montón de gente riendo y sorprendiéndose al unísono a tu alrededor.

Además, la obra de arte que es este filme se disfruta mejor si se ve en 3D, porque está hecha para ese formato, porque las viñetas saltan de la pantalla, porque con el 3D el cómic cobra más vida.

Entonces, al momento de ponerte las gafas, Miles Morales, Peter Parker, Peni Parker, Peter Porker, Gwen Stacy y Spider Noir parecen tomar sus telarañas, salir de las páginas del cómic y pasar a nuestro universo. Así es que esta es una experiencia redonda y completa de multiversos dentro de multiversos.

Un ejército de artistas para darle vida a la Spider-gente

A propósito, hay un dato que no es menor: en ‘Spider-man: un nuevo universo’ trabajaron 142 animadores, ellos la convirtieron en la obra de arte que es, al combinar sus técnicas para entregarnos un gran filme animado del superhéroe arácnido y sus versiones de otros multiversos, que merece la pena coleccionar (ojalá se pudiera en 3D).

Para leer más de Spider-man, ingresa a este enlace.

A continuación podrás conocer a algunos de esos artistas que trabajaron en el filme y parte de su obra, incluso la que no está relacionada con ‘Spider-man: un nuevo universo’, así podrás saber, un poco más a profundidad, todo lo que hay detrás de este filme, que, sin temor a equivocarme y de manera muy subjetiva, calificaré como la mejor película animada del año y una de mis favoritas de la vida.

Entonces, en el nombre de cada artista estará el enlace a sus sitios, para que explores más de su trabajo, porque en este texto solo pondremos dos imágenes de muestra, de ‘Spider-man: un nuevo universo’, por cada uno

Robh Ruppel

Patrick O’Keefe

Drew Hartel

Florent Auguy

Wardenlight Studio

Vaughan Ling

Olivier Dubard

Shiyoon Kim

Yun Ling

Imágenes: artistas mencionados en la nota (ver enlaces).

Es probable que hayamos visto todas, o casi todas, las películas de Pixar, pero no pasa así con los cortometrajes, que solo están en la memoria de quienes van a las salas de cine a ver las películas.

Tampoco solemos recordar muy bien qué corto está conectado a qué film y tendemos a recordar más el largometraje; aunque por lo general son pequeñas piezas maestras que mandan en su categoría en los Premios Oscar. Solo por poner algunos nombres como ejemplos, en 2017 ganó ‘Lou’, el corto que acompañó a ‘Cars 3’; en 2016 fue ‘Piper’, que se proyectó antes de ‘Buscando a Dory’; ‘Feast’, que acompañó a ‘Big Hero 6’, lo ganó en 2015, y ‘Paperman’, que se proyectó con ‘Ralph, el demoledor’, lo ganó en 2013.

Estos cortometrajes de Pixar, merecen un mejor lugar en nuestra memoria, cercano a las películas que las acompañaron, no solo por su calidad de animación. También por las divertidas, emocionales y originales historias que cuentan, con diversas temáticas y protagonistas, sin necesidad de diálogos, en la mayoría de los casos,

Incluso los cortos que no ganaron el premio de la Academia son sumamente memorables, como el hermoso video que acompañó a ‘Toy Story 3’, ‘Day and Night’.

Un corto que produce ganas de abrazar a mamá

El nuevo cortometraje de Pixar, ‘Bao’, que se estrenó con ‘Los Increíbles 2’ en junio de 2018 y que entrará en la batalla por llevarse un nuevo Oscar para el estudio de animación de Disney, no tiene nada que envidiarles a los anteriores, de los que ya nombramos un buen número.

Se trata de la historia de una madre chino-canadiense que vive con un esposo que vive ocupado por su trabajo, y sufre del síndrome de nido vacío. Ella tiene la oportunidad de llenar el hueco dejado por su hijo con un baozi (también conocido como bao, por eso el nombre del corto), un plato típico de la comida china. Este consiste en un rollo de pan relleno de cocido al vapor, que cobra vida y que seguro te hará sacar una que otra lágrima.

Para leer más de Pixar, ingresa a este enlace.

Para muchos, este es el mejor corto animado que ha sacado Pixar en los últimos años y es el más serio candidato a llevarse el Oscar, aunque hasta ahora solo es un precandidato; pero todos sabemos que estará dentro de los finalistas.

Si no lo viste en cine o quieres repetirlo, dale play rápidamente, que solo estará disponible por una semana y no olvides compartirlo para que hoy todos seamos un materno mar de lágrimas.

https://www.youtube.com/watch?v=iYaRZ4TNfus

Imágenes: Capturas de pantalla.

Aunque podemos entrar en un debate, muy válido, de qué tanto podemos considerar live action a esas películas, que tienen más CGI que actores de carne y hueso, eso no es lo que compete al actual artículo, sino las declaraciones del actor Thomas Mann (conocido por su papel de Thomas Kub en la película ‘Proyecto X’) para el portal Collider.

Mann afirmó que se está preparando un remake de ‘La dama y el vagabundo’ para estar de forma exclusiva en la plataforma de streaming Disney+ en la que él hará el papel de Jaime, el dueño de Reina. El actor dijo que la película se filmará con perros reales. Sin embargo, no dejó claro si habrá algún retoque digital o efecto visual para, por ejemplo, permitir que los canes hablen o hacer la famosa escena del beso comiendo espagueti.

Perritus, muchos perritus

El actor indicó que, de hecho, ya grabaron las escenas y que los perros estuvieron ahí todo el tiempo. Los productores se centraron en encontrar a los canes perfectos, aunque no estuvieran entrenados. Los comenzaron a entrenar apenas tres meses antes y, cuando estaban grabando, para ellos era un juego, se iban en medio de una toma y luego regresaban.

Para leer más sobre Disney, ingresa a este enlace.

‘La dama y el vagabundo’ es dirigida por Charlie Been (‘The Lego Ninjago Movie’), fue escrita por Andrew Bujalski y, además de Mann, actuarán Kiersey Clemons, como Linda; Yvette Nicole Brown como la tía Sarah; Adrián Martínez como el perrero y Arturo Castro como Marco. Las voz de Reina la hará Tessa Thompson, la de Golfo la hará Justin Theroux, Ashley Jensen hará la de Jackie, Benedict Wong interpretará a Bull, Sam Elliot hará la voz de Triste y Janelle Monae será Peg, según Europa Press.

Llegó la hora de continuar el show de la nostalgia que nos ha presentado Disney, para seguir recordando aquellos tiempos en los que éramos felices, pero no lo sabíamos. Esperemos que todas las películas sean tan buenas como las originales y que el live action no termine siendo como el de ‘Dragon Ball’.

Imágenes: Imdb.

Sin embargo, los niños de ahora crecieron con Internet, televisión, videojuegos de última generación, celulares… no son fáciles de impresionar. Traerles de vuelta las seis películas originales para tratar de que se enamoren de la saga de ‘Star Wars’ no es sencillo, van a verlo sencillamente, como dijo el Peter Parker interpretado por Tom Holland, como “una película viejita”.

Es por eso que Disney creó una forma de atraer nueva audiencia para una vieja saga: una serie de cortos animados que se podrán ver en el canal de YouTube Star Wars Kids desde este 30 de noviembre y que presentan los temas y momentos clave, así como los personajes icónicos de las trilogías originales a nuevas audiencias, como explica el portal de Star Wars.

Que La Fuerza acompañe a todos, siempre

Esta serie, llamada ‘Star Wars Galaxy of Adventures’, les permitirá a los padres presentarles a Luke Skywalker, Leia Organa, Han Solo, Chewbacca y Darth Vader, entre otros, a los más pequeños, como explica James Waugh, vicepresidente de estrategia y contenido de Lucasfilm a la página de Star Wars.

La serie no solo contará con cortos animados que cuenten la historia original de ‘Star Wars’, también tendrá cortos mixtos sobre ‘Star Wars Fun Facts’, que cuentan, por ejemplo, la historia de los sables de luz y otros datos importantes de la saga, que incluso los fanáticos adultos no conocían, por lo que será una experiencia para toda la familia.

Aunque los primeros seis cortos estarán disponibles desde este viernes, parece que solo se podrán ver en inglés y no hay información sobre si habrá versiones en español, subtituladas o dobladas, o si el nuevo canal de YouTube Star Wars Kids tendrá contenido en otro idioma diferente al inglés. Sin embargo, al menos de momento, se puede utilizar la traducción automática de subtítulos de YouTube.

Imágenes: Star Wars

El anuncio lo hizo Nickeldeon, cadena en la que se transmitía el popular programa infantil, por medio de un trino: “Estamos tristes por compartir la noticia del fallecimiento de Stephen Hillenburg, el creador de ‘Bob Sponja Pantalones Cuadrados’. Hoy, estamos guardando un momento de silencio en honor a su vida y su trabajo”.

https://twitter.com/Nickelodeon/status/1067471668363313152

A Hillenburg le diagnosticaron esclerosis lateral amotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa que le diagnosticaron en marzo de 2017 a Hillenburg, nominado nueve veces al premio Grammy y a quien en febrero de 2018 le dieron, en los premios Annie, el honor Winsor McCay por sus contribuciones a la animación, según Hollywood Report.

Cuando dos pasiones se unen y crean a un personaje alegre e inolvidable

Hillenburg nació el 21 de agosto de 1961 en Fort Still (Oklahoma, Estados Unidos). Se graduó en 1984 de licenciatura en planificación de recursos naturales, con énfasis en recursos marinos. Fue profesor de biología marina en el Orange County Marine Institute, ahora llamado Ocean Institute, en Dana Point (California, Estados Unidos). Su talento artístico y amor por las criaturas marinas lo llevó a crear a Bob Esponja y todos los personajes de Fondo de Bikini, de los que escribía e ilustraba historias para que le sirvieran como herramientas de enseñanza, destaca Variety.

Luego de estudiar animación experimental en el Instituto de Bellas Artes de California, en Valencia, se graduó en 1992 de una maestría en bellas artes. Trabajó con Nickelodeon de 1993 a 1996 como director y escritor de la también popular serie animada ‘La vida moderna de Rocko’. Luego empezó a trabajar en ‘Bob Esponja Pantalones Cuadrados’, cuyo primer episodio se emitió el primero de mayo de 1999, con 250 capítulos hasta la fecha.

“Estamos increíblemente tristes por las noticias de que Steve Hillenburg ha fallecido después de una batalla contra la ELA […] él fue un amigo querido y un compañero creativo de mucho tiempo para todos en Nickelodeon y nuestros corazones están acompañando a toda su familia. Steve imbuyó a Bob Esponga Pantalones Cuadrados con un sentido del humor y una inocencia únicas que ha traído alegría a generaciones de niños y familias en todas partes. Su personajes absolutamente originales y el mundo de Fondo de Bikini se mantendrán mucho tiempo como un recuerdo del valor del optimismo, la amistad y del ilimitado poder de su imaginación”, señaló Nickelodeon en un comunicado que cita Variety.

Imágenes: Clubodioso (vía: Flickr)

Aunque tuvimos que esperar 35 años para que ‘Blade Runner 2049’ se anunciara en la pantalla grande, no tendremos que esperar tanto para tener más de la historia que toma como base la novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ de Phil K. Dick.

‘Blade Runner’, el clásico de ficción, tendrá un spinoff en versión animada. Se trata de ‘Blade Runner Black out 2022’ un corto que precederá la nueva película de Ridley Scott. Sony Pictures Japan no solo mostró un primer avance de lo que será este, sino que también confirmó que el director será Shinichiro Watanabe, un grande de la animación japonesa recordado por ser la mente detrás de ‘Cowboy Bebop’.

De acuerdo con The Verge, la trama girará entorno a un fallo de electricidad en la costa oeste de EE.UU., lo que provocará que los suministros de alimentos disminuyan y que las ciudades se tornen hostiles y marginales. La causa de los apagones es desconocida, sin embargo, los primeros señalados serán los ‘Replicants’, los robots bio-diseñados que se mencionan en el ‘Blade Runner’ original.

Aquí puedes ver el primer adelanto

Este teaser no solo nos confirma la noticia, sino que también nos ofrece una mirada cercana a las pruebas de animación, al arte conceptual y las compara con algunas imágenes reales. El estudio a cargo de la producción será Cygames Pictures. Shukou Murase (‘Halo Leyendas’) estará colaborando como diseñador de personajes y director de animación. ‘Blade Runner Black out 2022’ se podrá ver en el canal de YouTube de Sony Pictures el 26 de septiembre.

En cuanto a ‘Blade Runner 2049’ esta se estrena el 6 de octubre. La historia transcure en una versión de Los Ángeles de 2019, en la que existen seres creados con ingeniería genética y donde la tecnología se volvió parte de la cotidianidad. El filme nos sitúará en el 2049, 30 años después de los eventos de la primera película.

Imagen: Captura de pantalla, Imdb.

La séptima versión de Colombia 4.0, la cumbre de industrias creativas digitales del país, se llevará a cabo del 20 al 23 de septiembre en Corferias. Este evento, que es desarrollado por el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), reunirá durante tres días y medio a expertos nacionales e internacionales del sector, inversionistas, académicos, empresarios de la industria y emprendedores.

Este año el evento contará con la intervención de más de 200 conferencistas, quienes serán los encargados de capacitar a los asistentes en las últimas tendencias en videojuegos, animación, medios, desarrollo web y móvil, música, ciberseguridad, emprendimiento, publicidad y monetización.

Dentro de los conferencistas invitados estarán: Joseph Kim, de Sega; Randy GreenBack, de Gun Media; Mara MacMahon, de Pixar; Morgan Jones, líder de composición del capítulo ‘Battle of the Bastards’ de ‘Game of Thrones’. También estarán Kevin Dart, de Chromosfere; Antonio Ramos y Enrique Serrano, de Mundo Hacker de España; José Luis Gómez, de Prisa Noticias, y Alicia Zertuche, de South by Southwest.

Como novedad para este edición, se desarrollará el Mundo Hacker Day, la versión colombiana de este evento que se realiza todos los años en España y que congrega a expertos internacionales en ciberseguridad y hackers profesionales que compartirán novedades con los asistentes. Las tardes de Colombia 4.0 serán amenizadas por bandas nacionales. MinTIC apoyará a cinco de estas agrupaciones para participar en un festival de arte y música en Austin, Texas, el próximo año.

La inscripción para  participar de Colombia 4.0 es totalmente gratis y se puede realizar en la página web. Quienes están fuera del país o en otras ciudades, podrán conectarse a través de la señal en vivo. Adicionalmente, todos aquellos que vayan a Colombia 4.0 podrán asistir al Festival Hermoso Ruido, que se desarrolla paralelamente en Bogotá, solo presentando la escarapela.

A continuación te dejamos la agenda relacionada con Animación. Aquí puedes consultar el cronograma para Videojuegos, Desarrollo web, Desarrollo móvil, Música, Publicidad digital y monetización, Emprendimiento, Zona kIds, Workshops, Medios, Mundo Hacker y Brigada Digital.

Animación Día 1: Colombia 4.0 2017

– Apertura de Registro (Lobby Corferias o taquilla)
Inicio: 02:00 p.m.
Fin: 16:00 p.m.

– Festival de cortos de Animación (Pabellón 4)
Inicio: 04:00 p.m.
Fin: 05:45 p.m.

– Intervención María Andrea Nieto, Directora del SENA (Pabellón 4)
Inicio: 05:45 p.m.
Fin: 06:00 p.m.

– Intervención de señor Ministro TIC David Luna (Pabellón 4)
Inicio: 06:00 p.m.
Fin: 06:45 p.m.

– Presentación Nolan Bushnell, Fundador de ATARI (Pabellón)
Inicio: 06:45 p.m.
Fin: 07:30 p.m.

– Presentación de la Banda Tribu Baharú (Pabellón 4)
Inicio: 97:45 p.m.

Día 2

Ian Gooding, Director de Arte en Walt Disney Animation Studios
Inicio: 08:55 a.m.
Fin: 10:30 a.m.

Jesus Lavin, Líder de Compo en Image Engine
Inicio: 09:00 a.m.
Fin: 12:00 a.m.

Stephen Regelous, Creador de Massive Software
Inicio: 09:00 a.m.
Fin: 12:00 p.m.

Kevin Dart, Director Creativo en Chromosphere
Inicio: 10:35 a.m.
Fin: 12:00 p.m.

– Mujeres en la Animación

Caterina Grasso, Modeladora de Sets en Pixar Animation Studios, Mara Macmahon, Rigger de Personajes en Pixar Animation Studios (Pabellón 7)
Inicio: 01:30 p.m.
Fin: 04:30 p.m.

Diego Garzón, Director Técnico de Arte en Xbox (Pabellón 7)
Inicio: 01:30 p.m.
Fin: 04:30 p.m.

Julián Calle, Artista Conceptual en Image Engine (Pabellón 4)
Inicio: 01:30 p.m.
Fin: 03:00 p.m.

Ignacio Ochoa, Supervisor de animación en Pajarraco Films / Condorito (Pabellón 4)
Inicio: 03:00 p.m.
Fin: 04:30 p.m.

Día 3

– Camilo Duarte, Animador en WETA Digital (Pabellón 4)
Inicio: 09:00 a.m.
Fin: 10:30 a.m.

– Julián Calle, Artista Conceptual en Image Engine (Pabellón 7)
Inicio: 09:00 a.m.
Fin: 12:00 p.m.

– José María Martín, Líder Técnico en Riot Games (Pabellón 7)
Inicio: 09:00 a.m.
Fin: 12:00 p.m.

– Mara Macmahon, Rigger de Personajes en Pixar Animation Studios (Pabellón 4)
Inicio: 10:35 a.m.
Fin: 11:00 a.m.

– Mark Peretti, Rigger de Personajes en Pixar Animation Studios (Pabellón 4)
Inicio: 11:00 a.m.
Fin: 12:30 p.m.

– Caterina Grasso, Modeladora de Sets en Pixar Animation Studios (Pabellón 7)
Inicio: 01:30  p.m.
Fin: 04:30  p.m.

– Aplicación de la Computación Gráfica Visual y Científica en los sectores de publicidad y entretenimientoNicolás Malaver, Fundador y CEL en Zooloo (Pabellón 7)
Inicio: 01:30 p.m.
Fin: 04:30 p.m.

Día 4:

– Revisión de Portafolios: Juan Sebastián Niño, Líder de Animación en FrameStore (Pabellón 4)
Inicio: 08:55 a.m.
Fin: 10:25 a.m.

– Yvett Merino, Jefe de Producción en Walt Disney Animation Studios (Pabellón 7)
Inicio: 09:00 a.m.
Fin: 12:00 p.m.

– Fondo Emprender: Maria Andrea Nieto Romero, Directora General en Sena (Pabellón 4)
Inicio: 10:25 a.m.
Fin: 11:00 a.m.

– Andrés Patarroyo, Artista de Previz en Third Floor (Pabellón 4)
Inicio: 11:00 a.m.
Fin: 12:00 p.m.

– Morgan Jones, Líder de Compo en Iloura Studios (Pabellón 4)
Inicio: 01:30 p.m.
Fin: 03:00 p.m.

– Cierre: Conoce a los Conferencistas (Pabellón 4)
Inicio: 03:00 p.m.
Fin: 05:00 p.m.

Imagen: Pexels, Pixabay

En esta oportunidad, te mostramos una obra maestra de la animación gracias a Heinz Australia, la marca de las famosas salsas. Se podría decir que toma prestados el arte, la estética y la historia de amor característicos de la famosa productora de animación Pixar para vender un nuevo producto de fríjoles en lata, al ofrecer la idea de una lata para cada tipo de familia.

La campaña lleva por nombre ‘Can Size for Every Aussie‘. Lo importante es el mensaje de la producción, ya que el corto de tres minutos nos cuenta una historia donde no se necesitan diálogos y el mensaje es muy claro: una historia de amor en la que el hilo conductor son los fríjoles en lata.

El corto lo puedes encontrar en Youtube y en el sitio web de Heinz Australia. Ya cuenta con 51 mil visitas.

Responsables del corto

La campaña fue desarrollada por la agencia neozelandesa Young & Rubicam. Ha sido recibida con opiniones encontradas, ya que unos la aman y la consideran una muy buena pieza, mientras otros creen que es una vil copia de las producciones de Pixar.

La campaña tiene pocos días de haber sido lanzada y ya ha dado mucho de qué hablar. No cabe duda del impecable trabajo que hicieron para lograr que este corto audiovisual comience a darle la vuelta al mundo.

Imagen: Heinz

Una precuela animada de la legendaria serie ‘Game of Thrones’ fue revelada por los fans. A pocos días del lanzamiento de la séptima temporada de esta serie por HBO, una historia alterna ha sido creada por un grupo de fans, quienes motivados por su gusto y admiración a esta serie, decidieron mostrar al mundo y especialmente a HBO una muestra en animación de lo que sería la historia en sus inicios, es decir antes de lo que hemos visto en televisión.

De este modo, ‘Doom of Valyria’ es un piloto de animación que cuenta una historia con los antepasados de algunos de los personajes. La animación se remonta a los 400 años atrás de la historia que conocemos ahora en ‘Game of Thrones’.

El fan detrás de ‘Doom of Valyria’

The Verge confirmó que la mente brillante detrás de esta idea es Patrick McCarthy. McCarthy tiene un canal de youtube en el cual comparte parodias animadas, por lo general de series reconocidas. La parodia de ‘Harry Potter’, ‘Stewie Potter’, es una de las más reconocidas en su canal.

Mira el piloto completo:

‘Doom of Valyria’ tuvo un proceso de creación de dos años. Este piloto relata increíbles aventuras acerca de los siglos pasados de ‘Game of Thrones’. Sin duda es un valioso esfuerzo de su creador para llamar la atención de los creativos de HBO.

Las series y sus ‘fan fics’

Constantemente nos encontramos en Internet una diversidad de ‘fans fics’, que alimentan la imaginación de los seguidores de las series. Mientras las series oficiales promueven sus lanzamientos, los fans se encargar de hacer especulaciones acerca de lo que sucedió o sucederá en el transcurso de estas. Algo que resulta divertido para sus creadores y quienes lo ven.

Este piloto animado llega en el momento justo, pues los seguidores de la aclamada serie están inquietos por la llegada de la nueva temporada. Resulta interesante ver este tipo de adaptaciones que complementan la experiencia de los fanáticos de la serie. Hagan ustedes sus propias apreciaciones de este piloto de ‘Doom of Valyria’.

También te podría interesar ¿Quién será el siguiente personaje que morirá en ‘Game of Thrones’?

Imagen: HBO

Del 2 al 5 de mayo, el Festival Internacional de Animación La Truca, presentará a los mejores exponentes del mundo de la animación, quienes se darán cita en Cali. En total serán 19 invitados, de los cuales cuatro serán extranjeros, quienes acompañarán a los asistentes durante las muestras, películas y talleres con el fin de fortalecer el sector de la animación en la ciudad.

Durante los cuatro días, las actividades se realizarán en los auditorios de las diferentes universidades participantes. La charla inicial de animación, el 2 de mayo, se llevará a cabo en el auditorio Manuelita de la Universidad Icesi. Su duración será de cuatro horas, iniciando a las 8 a.m. y cerrando al medio día.

En el segundo día, el auditorio Xepia de la Universidad Autónoma de Occidente será el espacio para continuar con la actividad. Iniciará a las 8 a.m. y finalizará a las 11:30 a.m. El tercer día, el auditorio Ángel Zapata, de la Universidad Javeriana recibirá a los participantes de de 8 a.m. a 12 del día. Además, los talleres prácticos, junto a proyecciones de cortos animados, se realizarán en distintas locaciones. Iniciarán a las 2 p.m. y culminarán a las 6 p.m. en los Cineclubes, Centro Cultural de Cali y La Tertulia.

Animación internacional

Estados Unidos, Francia, Perú, España y Argentina serán los países invitados. En representación de Estados Unidos viene James Caliri, quien fue el director creativo de la secuencia animada ‘El Principito’. Por Francia, Denis Chapón, quien desarrolla y administra el programa ‘Andimation’ y la conexión latinoamericana del Taller de Animación (Viauc). Desde Perú estará Jimmy Corhuas, director y productor de animación en ‘Origami Art Animation Studio’. Y por último, Lula Gómez, quien es realizadora de stop motion. y ha trabajado para diversas agencias y productoras como J. Walter Thompson, Bbdo, DDB, Slamdance Festival, Da Vinci Film, entre otras.

Al cierre del festival se llevará a cabo la proyección y premiación de la selección oficial del Concurso de Cortos Animados, que luego de sus siete ediciones, se ha consolidado como archivo histórico de la producción de animación en el mundo. Lo anterior, gracias a la participación de profesionales y estudiantes de más de 30 países del mundo, cuyos trabajos enviados, luego de participar en el Festival, han sido sido seleccionados y ganadores de otros festivales a nivel internacional como ‘Annecy‘ y ‘Animayo‘.

Imagen: iStock.

Si te gustan la animación y los dibujos animados, esta información seguro captará tu atención. Ánima Estudios y Cartoon Network América Latina lanzaron su segundo concurso de animación llamado ‘Cortos’. La convocatoria de este año, que ya se encuentra abierta y se extenderá hasta el 28 de abril, será para la categoría de serie de cortos (episodios de hasta 3 minutos de duración) y mantendrá como requisito principal centrarse en el género de comedia, dirigido a niños y niñas de 7 a 12 años de edad. Además, este debe estar alineado con la propuesta de contenido del canal y del estudio de animación Ánima Estudios.

Se premiará al proyecto que cumpla con el mejor concepto, diseño, historia, personajes y técnica. Aquel que resulte ganador será anunciado el día 5 de junio y recibirá como premio la producción por parte de Ánima Estudios de uno de los cortos de la serie, dinero en efectivo, así como la exposición de ese corto en plataformas de Cartoon Network que este canal considere pertinentes.

“Estamos muy contentos de lanzar una vez más esta convocatoria junto a Ánima Estudios, expandirla a más países de Latinoamérica y seguir, así, apoyando el talento y la industria de animación en la región”, dijo Hernán La Greca, director creativo senior de producción original para Cartoon Network, Boomerang y Tooncast América Latina.

Para participar, los concursantes deberán ingresar al micrositio del concurso de Ánima Estudios, completar el formulario con sus datos y presentar el proyecto de forma electrónica. Podrán participar animadores de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Uruguay, sin ningún costo.

También podrás consultar las bases del concurso en el sitio web de Cartoon Network. La primera edición de este concurso se llevó a cabo a mitad de año del 2016 y estuvo abierta para creativos de Latinoamérica y el Caribe.

Imagen: Cartoon Network Latinoamérica.

Después de muchos años, el samurai que acompañó las tardes de televisión de muchos de nosotros está de regreso, ‘Samurai Jack’. Su hogar ya no es Cartoon Network, sino su canal hermano dirigida a un público más maduro, Adult Swim. El primer episodio se estrenó el sábado pasado y vaya si nos entregó cosas de que hablar.

La quinta temporada de ‘Samurai Jack’ (lo que nos permitió ver su capítulo número uno) es una buena mezcla entre los elementos que nos llamaron la atención de niños, junto con un tono mucho más maduro y oscuro. A diferencia de otras adaptaciones como ‘Powerpuff Girls’ o ‘Teen Titans’, su objetivo no es llamar la atención de un nuevo público, sino volver a encantar a esos niños y jóvenes ya adultos. ‘Samurai Jack’ creció con nosotros y eso significa que nuestro héroe también debe afrontar una serie de crisis en su lucha contra Aku.

ATENCIÓN: en los siguientes párrafos brindaré detalles del primer episodio. Si aún no lo has visto te recomendamos darle un vistazo. Los spoilers están avisados.

La crisis de un  héroe

Desde los primeros minutos es claro que hay algo diferente en el Jack que conocíamos. No solo es su aspecto físico el que ha cambiado,  sino que es más bien un reflejo del carácter salvaje que tiene ahora. Una pequeña introducción elaborada a partir de un par de frases nos da a entender que, conforme a los años pasan, nuestro héroe ha perdido la fe en su lucha. El samurai que dejamos buscaba de manera continúa formas de derrotar a Aku. El Jack del presente, en cambio, parece estar en movimiento mientras huye de algo. Todavía no sabemos qué, pero la figura de un guerrero montado a caballo lo persigue en todo momento. 

Mientras las escenas pasan se hace claro que Jack tiene miedo y culpa. La imagen de su padre y madre aparecen varias veces, culpándolo por no haber regresado. Un momento en especial impacta y es la imagen de decenas de hojas que caen en un río y se transforman en una marea de cadáveres que le piden auxilio. El ‘Samurai Jack’ de Adult Swim no tiene miedo de aceptar que su protagonista es ahora un cobarde que está a la huida.

Más adelante un flashback nos revela una de las razones detrás del comportamiento de fe de Jack: en algún momento de su viaje perdió la espada mágica que portaba, la única arma capaz de dañar al demonio Aku. No hay esperanza ahora para derrotar a la raíz del mal en su mundo. 

‘Samurai Jack’ sigue siendo tan bueno como la nostalgia que nos recuerda, pero aún mejor para aquellos que disfrutamos el enfoque maduro que tiene ahora la serie. La animación es tan fiel como es posible al aspecto de las anteriores temporadas, con un estilo que sienta bien tanto a los paisajes como a las escenas plagadas de acción. Los personajes tienen matices y resultan divertidos y amenazantes.

El capítulo termina con un grupo de hermanas que desde su nacimiento fueron entrenadas con la única tarea de asesinar a Jack. Por lo que pudimos ver en el tráiler, su enfrentamiento con ellas será difícil, pero tal vez también sea un paso necesario para que nuestro protagonista acepte que no puede seguir huyendo de su destino por mucho más tiempo.

Imágenes: Captura de pantalla.

Nadie puede poner en duda el talento de Pixar a la hora de contar historias que llegan al cine a deslumbrarnos con la conexión bien lograda entre narrativa e imagen. Así que con toda la experiencia, el estudio de animación de Disney, de la mano con el proveedor de educación en línea Khan Academy, ha decidido revelar al público, de forma gratuita, los secretos para aprender a contar grandes historias.

Como frut0 de esta iniciativa, juntos han creado ‘Pixar In A Box’, una plataforma que ofrece lecciones dictadas por creativos y directores de Pixar. El proyecto tiene la intención de enseñar el bien llamado arte del ‘storytelling’, que no es más que la capacidad de narrar e hilar historias que transmitan emociones. Algunas de estas clases son dirigidas por artistas como Pete Docter, director y guionista de ‘Inside Out’ y ‘Up’, Domee Shi, artista creativa también de ‘Inside Out’, y Sanjay Patel, animador de ‘Ratatouille’, entre otros.

Las primeras lecciones ya están disponibles en la web, en estas se hace una introducción general a la narración de historias, junto con algunas actividades. De acuerdo con TechCrunch, ya se ha adelantado que después se enfocarán en la creación de personajes, hasta llegar al lenguaje visual y montaje, para lograr que todos puedan crear un producto final.

Así que quienes quieran desatar el artista que llevan dentro, pueden inscribirse en el curso que es totalmente gratuito. Sin embargo, uno de los requisitos es tener un nivel de inglés aceptable, pues los videos están subtitulados en este idioma. Es una oportunidad única para abordar junto a los grandes de la industria temas como cámaras virtuales, efectos, animaciones y demás aspectos técnicos. Quizás este curso es el primer paso para ganar un Óscar.

Imagen: Pixar

Es innegable el auge de la realidad virtual (VR) gracias a la posibilidad de conseguir dispositivos y contenido para esta tecnología a precios cada vez menores. En ese marco, vimos cómo Google invirtió en un proyecto junto con HTC llamado Tilt Brush.

Este proyecto comenzó  a mediados del 2015 cuando Google compró el programa que lleva su mismo nombre ( Tilt Brush) a la empresa Skillman & Hackett, la cual juntaba las gafas Oculus Rift más el Kinect del Xbox y el software conocido como Leap, el cual lee el gesto de tus manos y lo aplica a la realidad virtual para interactuar con objetos.

Google todavía estaba en su etapa beta del producto y ya lo estaba promocionando con artistas, grafiteros y dibujantes, mostrando las capacidades del producto y cómo la persona entraba a un lugar en el que no había barreras para su imaginación, teniendo el aire como lienzo.

Tilt Brush está catalogado como un juego dentro de Steam, consiste en dibujar o pintar lo que tu imaginación te permita. Para esto, las gafas HTC Vive te permiten adentrarte en un espacio oscuro donde puedes escoger los colores, las texturas, los materiales (fuego, agua y muchos más), e incluso el fondo donde vas a realizar tu obra maestra, la cual puedes ver desde cualquier ángulo.  Los dos controles sirven como paleta de colores y como pincel, respectivamente. Si quieres compartir tu obra lo que puedes hacer es tomar una foto con los controles y listo.

Si quieres comprar el juego lo puedes conseguir en Steam por 60.000 pesos colombianos, recuerda que solo sirve para PC con sistema operativo Windows, así que tendrás que tener tus gafas conectadas al PC. La aplicación está muy bien calificada por los usuarios.

Google invito a varios artistas a que experimentaran con esta tecnología y dieran su opinión en el instituto cultural de Google.

Te dejamos con algunas fotos de obras que han hecho los usuarios.

Imagen: Tilt Brush, captura de pantalla

La realidad virtual no solo está dando grandes pasos con proyectos como Hololens o ‘Pokémon GO’, también podemos mirar hacia nuestro país y encontrar iniciativas y propuestas que aprovechan esa tecnología. Entre ellas está el trabajo de Edumágicos, que está compuesto de varios productos de realidad aumentada hechos para que niños aprendan el abecedario, sobre animales e incluso inglés.

Se trata de tres barajas con temas educativos para niños, que toman vida gracias a la realidad aumentada. La mecánica para usarlas es simple: descárgas el app oficial y usando la cámara de tu dispositivo móvil apuntas a alguna de las cartas para activar animaciones especiales, que incluyen información didáctica.

El proyecto tiene tres temas: letras, animales e inglés. La primera baraja se llama ‘Alfabeto Animalitos’, está compuesta por 26 cartas con animaciones por lado y lado (así que puedes desplegar 52 videos animados distintos). Cada carta incluye un animal y una letra, con su pronunciamiento.

La segunda baraja es ‘EduZoo’, compuesta por 30 cartas con animales diferentes. En este caso las animaciones son más realistas y reaccionan a la interacción con la aplicación. Cada carta viene con información de los animales.

Por último, la tercera baraja es ‘EduToys’, centrada en enseñar inglés. Vienen 30 cartas con juguetes diferentes, cada uno escrito en español e inglés con su respectivo pronunciamiento.

Pueden ver a continuación cómo funciona la aplicación y las barajas:

Las aplicaciones pueden descargarse acá para Android y aquí para iOS. Las barajas las encuentran directamente en el sitio web de Edumágicos.

Imagen: Edumágicos.

Rescatar un programa de televisión de aquel averno llamado cancelación es difícil. Algunas cadenas o servicios de streaming apuestan por ello, pero no es la norma en la industria, menos en el terreno de la animación. Por ello el anuncio de Warner Bros. sobre el regreso de ‘Young Justice’ es una rara victoria para los fans.

Como informa CBR, la amada serie animada regresará para una tercera temporada, luego de años y años de peticiones y acciones por parte de su base de espectadores, quienes al parecer nunca se rindieron al esperar un regreso tan poco probable. Los productores Brandon Vietti y Greg Weisman volverán a la serie, pero más allá de ello no hay muchos detalles de su producción.

‘Young Justice’ es una serie de animación protagonizada por Robin, Superboy, Artemiza, Kid Flash, Miss Martian y Aqualad, todos jóvenes héroes bajo la sombra de los icónicos personajes de la Liga de la Justicia. El show se emitió desde 2011 hasta 2013, cuando los índices de audiencia lo llevaron a su cancelación.

Según el presidente de Warner Bros. Animation, “el afecto de los fans hacia ‘Young Justice’ y su llamado por más episodios siempre resonó con nosotros”. El programa llegó a Netflix a inicios de este año, donde el recibimiento logró tan buenos números, que terminó llamando la atención del estudio. Esto, sumado a las constantes peticiones, justificaron apostar de nuevo por el show.

Aun no se sabe cuándo ni donde será emitida, pero al menos el anuncio del inicio de producción es un hecho. El único acercamiento a lo que veremos es una pequeña sinopsis con poco y nada de detalles: “nuevos giros, caminos y peligrosas amenazas para el equipo, pero más importante, la oportunidad para que los fans finalmente puedan continuar con las aventuras de algunos de sus héroes favoritos”.

Imagen: Warner Bros. 

Del 17 al 20 de octubre se llevó a cabo en Corferias la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR). Este evento tiene como objetivo evidenciar el aporte de las industrias culturales y creativas en la economía suramericana y dinamizar el sector creativo. Además, centra su atención en seis áreas propias de las industrias culturales como artes escénicas, audiovisual, diseño, editorial, música, animación y videojuegos.

Países como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela no solo dieron a conocer las empresas y proyectos locales que se destacaban en estas disciplinas, también participaron en una rueda de negocios con más de 50 compradores provenientes de Europa, Asia y Norteamérica.

Para la rueda de negocios, se programaron alrededor de 4.830 citas entre diferentes agentes del ámbito cultural y creativo, que perseguían la posibilidad de realizar contactos, transacciones y gestionar nuevas aperturas para sus negocios. El balance -una vez finalizado el evento- se resume en la participación de 66 proyectos colombianos, de los cuales 33 provenían de Bogotá, 8 de Cali, 8 de Medellín, 2 de Bucaramanga, 2 de Barranquilla, 2 de Pasto, 2 de Cartagena, 1 de Jardín (Antioquia), 1 de Pereira y 1 de Boyacá; y 3.800 citas efectuadas.

De acuerdo con Mariana Garcés -Ministra de Cultura de Colombia- el Gobierno espera que los negocios derivados de este evento se concreten a partir del año 2018, teniendo en cuenta al comportamiento de los mercados culturales y los festivales, cuyas agendas y programaciones para el 2017 ya están cerradas.

Otros voceros presentes como Claudio Lins Vasconcelos, secretario de economía del Ministerio de Cultura de Brasil, opinaron que “MICSUR es un evento clave para el desarrollo de la industria cultural de la región, a razón de tres factores: somos un continente diverso y esto nos da ventajas en la producción y distribución de bienes culturales; la industria cultural es una industria limpia que fomenta el empleo y la creatividad humana; podemos invertir en capital intelectual, un aspecto que nos permitirá tomar posesión de nuestras naciones e identificar el papel que ocupamos en el imaginario global”.

En el 2018, Brasil será la sede de la tercera edición de MICSUR.

¿Por qué se le debe prestar atención a esta industria?

Las industrias culturales y creativas son un sector en ascenso. Gracias a las mediciones de la Cuenta Satélite del Ministerio de Cultura y el DANE, hoy es posible entender que el negocio de la cultura y la creatividad genera riqueza y desarrollo para el país. De acuerdo con estas entidades, en el periodo 2005 – 2013, la cultura tuvo una participación promedio del 1,6% en el Valor Agregado Nacional.

De hecho, durante el año 2013, la actividad cultural que mayor crecimiento experimentó fue la educación con 33,6%, seguido del audiovisual con 30,8%, libros y publicaciones periódicas con 22,9%, y creación publicitaria con 7,3%.

Vale la pena destacar que el aporte de la cultura al Valor Agregado Nacional estuvo por encima del aporte generado por actividades económicas tradicionales como el cultivo de café (0,7%) y la extracción de carbón (1,5%). En términos de generación de empleo, el sector cultural creó 175.882 empleos en el año 2012 -es decir- 116.827 empleos más que el sector de suministro de electricidad, gas y agua.

Por su parte, el Banco Interamericano de Desarollo (BID) estimó en su más reciente estudio que en los últimos años, el aporte de las industrias culturales y creativas al Producto Interno Bruto (PIB) nacional ha sido del 3,3%, razón por la cual el Ministerio de Cultura espera que al cierre de este año, el aporte sea del 3,6%.

¿Qué importancia juega la animación y los videojuegos en este sector?

La animación y los videojuegos ocupan un papel preponderante dentro de la industria cultura y creativa colombiana. Para Yack Reyes -integrante del equipo curatorial de MICSUR en la categoría de animación y videojuegos- estos ‘primos hermanos’ han evidenciado un gran crecimiento en los últimos años y una muestra de ello es el trabajo de empresas de videojuegos como Below The Games (BTG), que ya acumulan premios en diferentes festivales y circuitos de exhibición mundial. BTG está ubicada en Bucaramanga y es -según Reyes- la mejor empresa de videojuegos que tiene Colombia en la actualidad.

Aunque el ranking de producción de videojuegos en el continente lo lidera Brasil, seguido de Argentina y Colombia, Reyes considera que nuestro mayor valor se encuentra -paradójicamente- en la mezcla de empirismo y ‘know how’ proveniente de afuera: “No contamos con un sistema educativo profesional en animación o videojuegos, y por eso la mayoría toman cursos u optan por carreras técnicas que les permiten salir del país, conocer, para luego sí regresar y traer todo ese conocimiento a la industria local. La ‘sangre nueva’ y su afán de conocimiento han sido la clave para el desarrollo de este sector en nuestro país”.

De las 66 empresas colombianas que participaron en MICSUR, 10 correspondían a la categoría de animación y videojuegos, y la mayoría tuvieron la oportunidad de contactarse con invitados internacionales -referentes en este sector- como los festivales internacionales Chilemonos, Pixelat y 3D Wire, y los canales Cartoon Network Originales y Cartoon Network Lationamérica. Para elegir las empresas que conformarían la cuota colombiana en este categoría, el Ministerio de Cultura realizó una convocatoria nacional en donde tuvo en cuenta la trayectoria, los contenidos propios o contenidos desarrollados para clientes, y las distinciones que hubieran recibido.

Para Margarita Cid Lizondo, directora de Chilemonos, el sector de la animación y los videojuegos en Colombia tiene un gran potencial y cada vez se adhiere mejor a los estándares y requisitos de esta industria, los cuales garantizan el éxito de estos bienes creativos en el mercado mundial. Sin embargo, hace falta promover un poco más el rescate de las historias propias o los contenidos originales que den cuenta de nuestra riqueza cultural, porque “la fórmula no está en imitar o copiar modelos, sino en entender cómo funciona la industria y participar en esta con productos originales y de calidad”.

Los creadores del Festival Chilemonos estuvieron detrás de la producción de ‘Historia de un Oso’, el cortometraje chileno que obtuvo recientemente un Oscar en la categoría de mejor corto animado, por encima de producciones de Pixar y Disney.

Con esta experiencia ¿qué posición asume el gobierno?

Según Mariana Garcés, Ministra de Cultura, la segunda edición de MICSUR comprueba una vez más que es indispensable consolidar más escenarios como estos, en donde “se incentive la demanda y el sector cultural sea visto como un sector que realmente contribuye al crecimiento de la economía nacional”.

Aunque el país carece de una ley de mecenazgo o de incentivos tributarios que permita que las empresas privadas patrocinen el sector cultural, por considerarla -como lo afirma Garcés- ‘poco equitativa’, vamos por buen camino y cada vez se avanza más en el tema (Existen leyes como la Ley de Cine y la Ley de Espectáculos Públicos que fomentan la industria cultural y creativa nacional).

Por otro lado, en el Congreso de la República, proyectos encaminados a fortalecer la industria cultural o a estimular la creatividad están tomando forma, como el proyecto de ley de Estímulo a la Creatividad en Colombia en el cual se propone una solución al ‘pero’ identificado por voceros como Margarita Cid Lizondo de Chilemonos. El objetivo de esta iniciativa es crear una nueva forma de contar -basada en aspectos característicos de nuestra cultura como la ancestralidad y la biodiversidad- que le agregue valor a los bienes y servicios culturales colombianos y les permita tener más éxito en el mercado global. Dichos bienes y servicios culturales involucran videojuegos, películas y cortometrajes animados, música, es decir, tecnología.

En materia legislativa, este proyecto resulta bastante innovador para la escena política nacional y será radicado por varios representantes a la cámara -provenientes de departamentos como Quindío y Antioquia- en los próximos meses.

Imagen: MICSUR.

Este miércoles inicia la cumbre de contenidos digitales Colombia 4.0 en Bogotá. Durante tres días, miles de colombianos podrán participar gratis del evento y disfrutar de una programación que incluye conferencias especializadas, gracias a la participación de 200 expertos provenientes de diferentes partes del mundo. También encontrarán talleres de emprendimiento, espacios académicos,  laboratorios de creatividad y showcases, entre otras actividades categorizadas en secciones de contenido (tracks) como: videojuegos, animación, música, medios, publicidad y monetización, web, desarrollo móvil y emprendimiento.

Por eso, agéndate con la programación de Colombia 4.0 que te presentamos a continuación según el sector:

Videojuegos

Los invitados especiales de este track son: Joel Breton (HTC Live), Sandro Manfredini (Aquiris Game Studio), Simon Derveau (Ubisoft), Damine Bull (Studio Willcard), Teddy Florea (GMGC), María Santoro (OKAM Studio), Alejandro González (Brainz), José Luis Agell (ChartBoost) y Miguel Rivero (Industry Games). Contará con expertos provenientes de Brasil, Estados Unidos, Canadá, Rumania, Argentina, España y una cuota colombiana para hablar sobre cada una de las etapas de creación de un videojuego, profundizando en temas como el avance de la programación en la industria, el desarrollo de audio, arte producción y monetización.

Animación

Cuenta con la participación especial de los ganadores del Premio Óscar a mejor corto animado ‘Historia de un oso’, Gabriel Osorio y Antonia Herrera. También estará presnete Renato Dos Anjos (Walt Disney) quien participó en las animaciones de Zootopia, Frozen y Expreso Polar. Además, se darán cita expertos en proyectos de animación y efectos especiales provenientes de Japón, EE. UU., España, Canadá, Portugal, Brasil y Chile.

Música

Se presentará el cambio de perspectiva del modelo de consumo musical de lo físico a lo digital y la incidencia de la tecnología en este proceso de transformación. Para ello,  hablarán disqueras, medios y representantes de las más importantes plataformas digitales en Argentina, Colombia, Estados Unidos, España, entre otros.

Los invitados especiales son: Billy Gould, fundador y miembro de la banda de rock Faith no More; Rodrigo Belmote (Shazam), Grant Dull (ZZK Records), Óscar Castellano (Deezer), Jessica Lima (Buzzfeed), Juan VanderVoort (PIAS Entretainment Group), Rocío Guerrero (Spotify), Joel Moya (Remezcla.com), Fernando Luaces (Altafonte), Mykaell Ryley (Steel Pulse), Scott Cohen (The Orchad) y Sandra Jiménez (Youtube – Google Play).

Web y Móvil

Expertos en temas de actualidad TI como Internet de las Cosas, Big Data y plataformas en la nube, discutirán temas relacionados con la transformación de los modelos de negocio. Juan Revuelta (Fundación Finnova), Jorge Boza (California Business Innovation Group), Cate Costa (Venture Catalyst Consulting), Félix Reyes (“Amenazas Informáticas en la WEB 3.0”), Pey-Chwen Lin (Universidad de Artes de Taiwán), Carlos Toxtli (Google), Marito Pino (Narices Rojas), Rodrigo Martínez (STI Internet y hpG), Guillermo Vallejo (IBM) y Steve Lewis (Living PlanIT) son algunos de los invitados especiales a este evento en este sector.

Publicidad digital y monetización

En este track se buscará compartir con los asistentes, las estrategias y tendencias que ayudarán a que las empresas tengan resultados medibles, alcanzables y exitosos. Por eso, reunirá a editores de  contenidos en internet, anunciantes, agencias de publicidad, centrales de medios y proveedores de desarrollo de marketing y publicidad digital quienes compartirán sus experiencias frente a este tema. Dentro de los invitados especiales a este evento están:  Marije Lutgendorff (CrowdfundingHub), Laura González (Facebook), Andrés Fontao (Fintech), Efraín Forero (Davivienda), Yves Moury (Fundación Capital), Leandro Vásquez (Lffective), Sergio Ibarnegaray y Alberto Martínez (25Smart Digital Lab).

Medios

Durante las cinco versiones anteriores de Colombia 4.0, nunca se había creado un espacio para los medios de comunicación y su desarrollo digital. Sin embargo, este año se abrirá el espacio y se tendrán conferencias y paneles con expertos nacionales e internacionales en radio y podcasting, prensa escrita, televisión y periodismo digital, entre otros.

Los invitados especiales de este track son: Gary Scott, director de programación de KCRW de la radio pública de EE.UU. y Francesco Baschieri, CEO de Spreaker. También estarán Manuela González, actriz de la exitosa serie web Susana y Elvira; María Paulina Baena, youtuber y presentadora de La Pulla, de El Espectador; y Actualidad Panamericana.

Emprendimiento

Se llevarán a cabo actividades como Get in the Ring, una ‘Zona Expo’ y el lanzamiento del programa ‘FbStart’ de Facebook. Los invitados especiales son: Antonio Ramos (Director de contenidos y presentador del programa televisivo Mundo hacker TV), Roberto del Navío (UVAX CONCEPTS), Sebastián Jasminoy (Fluvip), Alejandro Delgado (CRC), y Andrés Hernández (Google).

Colombia 4.0 ya cuenta con más de 23.200 personas inscritas, entre los que se encuentra expertos, académicos, estudiantes, gremios y representantes de la industria.

Sin embargo, aquellos que quieran participar de Colombia 4.0, pero no se encuentran en la capital o en el país, pueden seguir el evento por  medio de la señal streaming que se publicará en la página web www.col40.co y en www.mintic.gov.co

Imágenes: MinTIC (Vía Flickr)

‘Mi amigo el dragón’, la nueva película de Disney dirigida por David Lowey, es un remake del filme clásico animado ‘Pedro y el dragón Elliot’, realizado en 1977 en Estados Unidos.  Trata sobre un niño (Pete) que creció en el bosque al lado de su amigo dragón (Elliot), que lo adoptó como parte de su familia. Los dos viven juntos y tranquilos hasta el día en que Pete es encontrado por otros humanos que recorren el bosque donde viven. Desde este momento, sus vidas cambian completamente; teniendo  que afrontar nuevas situaciones impactantes que van a colocar a prueba el amor que se tienen.

Nostalgia

Si tuviera que describir en una palabra el sentimiento que genera esta película a sus espectadores, diría nostalgia.

Desde que vi películas como ‘Bambi’, ‘El rey león’, ‘Dumbo’ y ‘Pinocho’, todas de Disney, no tenía tantos sentimientos profundos, como esos que erizan la piel, hasta esta película. Sentimientos que oscilan entre la melancolía y la alegría, que hacen que defina a esta cinta como un producto maravilloso, muy bien elaborado y 100 por ciento recomendado.

Esto me genera algo…

Las películas de Disney siempre tienen un trasfondo y un mensaje que transmitir, no solo a los niños, sino también a los adultos, quienes se siguen divirtiendo con estas historias.

En este caso, esta película busca ser una herramienta para los padres de familia, en el momento que tienen que manejar una situación compleja con sus hijos. Otros de los temas importantes que se tratan dentro de la película son el sentimiento de la amistad, el cuidado de la naturaleza, el valor que deben tener los niños frente a acontecimientos desafortunados y la importancia de ver las cosas siempre más allá de lo superficial.

Esto hace para mí que la película gane mucho valor. Precisamente, porque no solo se fijan en tener un producto muy bien hecho a nivel técnico, sino que la historia y las emociones que produce sean increíbles e impacten positivamente a la sociedad. Sobre todo porque a las personas les gusta más una película que tiene una buena historia, que la que tiene simplemente una buena estética.

¿Por qué es increíble?

Aunque no diría que es mi película favorita, si puedo afirmar que ‘Mi amigo el dragón’ es una historia que está muy bien realizada.

La estructura de la película está muy bien pensada. Está hecha de tal manera que todo el tiempo te mantiene conectado con la historia, esto por la cantidad de puntos de giro que tiene, que hacen que el relato fluya, tenga ritmo y no te aburras.

Además, la transformación de los personajes no solo se evidencia en sus aspectos físicos, sino en la madurez que van adquiriendo a través de la película. Los personajes están muy bien construidos, cada uno tiene su propia personalidad, sus angustias, sus sentimientos, sus emociones y su carácter. .

El sonido y la imagen están muy bien cuidados. La animación 3D y el color verde que manejan en la imagen hace que los espectadores nunca salgan del mundo mágico de la película, sino que los integra a éste.

La ternura, finalmente, es lo que más impacta dentro de la historia. Esto puede parecerle ‘cursi’ a algunas personas,  por ser un factor recurrente en la película, pero personalmente considero que es un aspecto positivo y que va acorde con lo que quiere transmitir Disney en esta película.

 Imágenes: Vanguardia, El observador

La sexta versión de Colombia 3.0 se realizará del 12 al 14 de octubre en Corferias, y en la categoría de Animación, incluye conferencistas de talla mundial entre los que se encuentran Gabriel Osorio y Antonia Herrera, creadores del cortometraje ‘Historia de un Oso’.

Este cortometraje fue ganador en la categoría mejor cortometraje animado en la última edición de los Premios Óscar, y es hasta el momento la única producción chilena en obtener un Óscar. Previamente, la película ‘No’ -dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Gael García Bernal- había recibido una nominación, pero no obtuvo este preciado galardón del mundo del cine (A propósito, ‘No’ es un largometraje que relata la campaña del No en el plebiscito chileno de 1988).

Para los que no se lo han visto, ‘Historia de un oso’ relata la vida de un viejo oso que sale todos los día de su casa a tocar el órgano en un teatrino con títeres de hojalata. El cuento que recrea junto a los títeres es precisamente el de su familia, que vivía tranquila y feliz hasta que un circo los separa definitivamente.

Sin embargo, hay mucho más detrás del viejo oso. El oso es en realidad el abuelo del director del cortometraje -Gabriel Osorio- que después del Golpe de Estado de 1973 en Chile, es encarcelado por dos años y posteriomente viaja a México e Inglaterra, en donde se exilia definitivamente. En Inglaterra, el abuelo de Osorio (Leopoldo Osorio) conformó una nueva familia y ‘se volvió un abuelo vivo, pero invisible’, comentó Gabriel Osorio a BBC Mundo cuando le preguntaron sobre el trasfondo de su pieza cinematográfica.

De hecho, gran parte de la ambientación del corto recrea los barrios de Quinta Normal y Valparaíso en Santiago de Chile.

La producción de ‘Historia de un oso’ duró tres años y mezcla varia técnicas de animación como 2D, 3D y stop motion, las cuales estuvieron a cargo del estudio de animación Punkrobot. La pieza total tuvo un costo de 40.000 dólares y contó con el apoyo de la Corporación de Fomento de la Producción (Corfo), el Fondo Audiovisual de la Cultura y la Universidad de las Américas.

Antes de los Premios Óscar, ‘Historia de un oso’ obtuvo diferentes galardones en festivales de cine de Australia, Brasil, China, los Países Bajos, Grecia, Estados Unidos y Canadá.

Imagen: Punkrobot.

Hace cerca de un mes Mark Hamill había dejado salir la noticia: ‘Regular Show’ llegaría a su fin. Pero Cartoon Network no se había referido oficialmente sobre el tema, hasta ahora. Desde Deadline informan que la cancelación del programa es oficial, así lo afirmó Rob Sorcher, jefe de contenido de Cartoon Network.

La octava y última temporada de la serie animada llegará el 26 de septiembre, marcando la tanda final de episodios. Según Sorcher, “desde la idea inicial de JG (JG Quintel creador de la serie) en notas post-it, pasando por ocho exitosas temporadas y más de 250 episodios, ‘Regular Show’ ha sido uno de los programas de animación más originales de su generación. Estamos agradecidos con el equipo creativo y el elenco de voces”.

Quintel agregó que “hemos contado las historias que hemos querido y nos iremos de la forma en que siempre hemos querido: vamos a terminar todo de una forma grande, cerrando el círculo”. La temporada final tendrá la “batalla intergaláctica definitiva entre el bien y el mal”. El show ha estado en el aire desde 2010, luego de ser elegido entre docenas de ideas del programa de artistas de Cartoon Network en 2008.

El show ganó el premio Emmy a mejor animación de formato corto en 2012 y fue nominada en cinco ocasiones más. Inclusive Cartoon Network produjo un filme en 2015. ‘Regular Show’ gira en torno a las aventuras de Mordecai y Rigby, dos mejores amigos que viven todo tipo de locuras. El grupo de personajes se completa con Pops, Benson, Musculoso y Skips (Mark Hamill presta su voz para darle vida a este último).

Hace poco otro gran favorito de la animación actual se despidió de la televisión: ‘Gravity Falls’.

Imagen: Cartoon Network. 

Actualización 8:52 pm: La noche del jueves Warner Bros. lanzó el primer trailer de la serie animada que pueden ver a continuación

Este año la Liga de la justicia regresará a la televisión, luego de una larga ausencia de más de una década. Con una serie animada llamada ‘Justice League Action’, Warner Bros. busca llegar a una nueva generación, aprovechando el empujón publicitario de los filmes. Desde Comic-Con, Comic Book Resources estuvo en el panel sobre la serie donde revelaron detalles sobre el tono y personajes que veremos.

Para iniciar el panel proyectaron un segmento de la serie, donde la Liga lucha contra Toyman, clásico villano de Superman que usa todo tipo de armas en forma de juguetes. Con el clip queda claro el tono de la serie: humor, acción y menos seria que la serie a principios del milenio. Durante el segmento, la Liga termina atrapada en un videojuego, luchando en un título estilo ‘Street Fighter’.

Al terminar el video Warner reveló el look de personajes como Firestorm, Luthor, Dex-Starr, Hawkman, Lobo, Brainiac, Grundy, Plastic Man, Vixen, Mr. Freeze y Booster Gold. Jim Krieg, productor de la serie, describió el segmento como “poner personajes que pueden ser súper serios en las situaciones más ridículas […] no es tan serio como todo lo que sucede en otros medios del universo DC”.

En el panel estuvo Kevin Conroy, la inconfundible voz de Batman desde ‘Batman: The Animated Series’ hasta ‘Batman: Arkham Asylum’, comentando sobre el reto de darle un nuevo giro a un personaje que lleva interpretando tantos años: “es un personaje oscuro, pero es tan oscuro, que si le das un pequeño giro, se vuelve bastante gracioso”.

Durante las preguntas y respuestas revelaron varios detalles: tienen pensado incluir a Ted Kord en la segunda temporada, Booster Gold y Batman tendrán una relación de padre-hijo, Mark Hamill estará en el show como el Joker y Alan Burnett (‘Los súper amigos’) será parte del equipo de animación.

Imagen: Warner Bros. 

Hace unas semanas en ENTER.CO, compartimos una convocatoria de Cartoon Network para reunir talentos y encontrar las mejores creaciones de personas que trabajen en este campo en la región. La recepción fue muy buena  y nos dimos cuenta de que este es un sector audiovisual que tiene mucha acogida entre nuestros lectores.

Quizá, quienes trabajan en animación sueñan un día con ver sus creaciones en canales como Cartoon Network o Boomerang. Aunque para algunos puede sonar algo lejano, no es imposible y las puertas de estos canales están abiertas. Hablamos con Hernán LaGreca, director creativo senior de producción original de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast para América Latina, quien en este momento se encuentra en el país como invitado del Bogotá Audiovisual Market (BAM).

En nuestra charla, LaGreca me contó acerca de su paso por Colombia, en donde además de hacer su visita en el BAM, también conoció varios estudios buscando talento y hablando con personas de nuestro país que tienen muy buenas ideas. 

Frente a lo que vio, dijo: “Hay muchísimo empuje, siempre que podemos apoyar la industria local de animación, lo haremos. Hay muchas iniciativas como esta [el BAM] en las que se ve que hay un claro interés. Hay todavía un montón de camino por recorrer, pero cada país lo recorre a su modo”.

Cuando le pregunté si la puerta estaba abierta para que personas como nuestros lectores pudieran enviarle sus creaciones, ideas terminadas o en desarrollo para ver si existe la posibilidad de que estén en Cartook Network, me dijo que desde el canal, las puertas siempre están abiertas: “Durante la charla compartimos el email abiertamente para que la gente escribiera y nos enviara sus ideas”, explicó. Así que si tienes un proyecto en animación, que creas que se ajusta a los estándares de Cartoon Network, puedes compartírselo a LaGreca a su mail: hernán.lagreca@turner.com.

En cuanto a las dificultades que puede tener un proyecto de animación en el mercado, me explicó que más allá de los méritos del proyecto, “la animación es un trabajo muy laborioso, que conlleva tiempo, es un trabajo adicional, que cuesta dinero, y se complica el producirlo”, dijo.

¿Y las nueves series de Cartoon Network? LaGreca hizo un repaso por lo que ha sido la animación en el canal. Todos podemos reconocer un primer ‘boom’ con series como ‘El laboratorio de Dexter’, ‘Vaca y Pollito’ o ‘Johnny Bravo’, y ahora hace unos años tenemos un segundo ‘boom’ con las nuevas series del canal como ‘Hora de Aventura’, ‘Regular Show’ o ‘El maravilloso mundo de Gumball’.

Para él, estos nuevos shows, “lograron de nuevo armar una sensibilidad que estaba perdida, que estaba dando vueltas por ahí, crearon pioneros. Y es solo el esfuerzo constante del equipo, de entender qué es relevante para los chicos cada año. Todo el tiempo hay un trabajo de entender qué es relevante para los niños. Está bueno porque te mantiene en puntas de pie todo el tiempo”, explicó.

Frente a las nuevas tecnologías en el mundo de la animación y el entretenimiento, me explicó que en animación todo el tiempo el software está cambiando, lo que de alguna u otra forma hace que el trabajo sea más ‘fácil’: “Lo agilizan, pero sigue siendo un trabajo artesanal”, resaltó.

Y con respecto a las nuevas plataformas de distribución, me dijo entusiasmado que le parecían una excelente oportunidad para que los contenidos se dieran a conocer para el mayor número de personas: “Para un creador es genial que haya tantos medios para mostrar el trabajo, eso es maravilloso”.

Así que ya saben, si tienen un proyecto, no duden en compartirlo con él, pues quizá esta es la oportunidad de que sus creaciones lleguen a un nuevo nivel.

Imagen: Adventure Time (vía Facebook).